一篇優秀作文，既需要思維的敏捷，又需要語言的準確，更需要情感的表達。以下是一些優秀作文的精選，希望對大家的寫作有所幫助。

生活的藝術高中大全（17篇）篇一

之前上初中的時候讀過林語堂的《中國人》（《吾國與吾民》），最近又讀了他寫的《生活的藝術》。看書名就知道林語堂老先生是個幽默曠達的人。因為此書當年在美國也以英文出版，所以書中介紹了中國的許多文化和生活方式。我對他關于中國人悠閑生活的描寫記憶尤深。書中提到幾個十分舒適的生活方式：安臥眠床，坐在椅中，談話，茶和交友等等。老先生十分推崇自然樂天的生活方式，并對西方過于嚴苛古板的生活方式提出批評，比如過于講究效率，紀律。最終老先生還是覺得中國人的生活方式更近乎人情人性，是最高檔的生活方式。

其實讀完了書，我覺得非常矛盾，甚至有些難以接受林老先生的觀點。我的矛盾是這樣的：我非常希望自己也生活在那樣的悠閑自得的狀態當中，并希望所有的人都能擁有這種理想的生活方式，可是無論如何這也是不可能的。老先生筆下的中國哲學雖然處處充滿著高于西方的優越感，但其實這種格調與如今的時代現實格格不入。如果在一千年前，我是可以理解這種輕松愉快的哲學。因為中華的帝國無可匹敵，全球第一，所以我們自然有些自己的優越感，并誕生一種享受生活的哲學。但后來的事實是，我們在這種優越和清閑當中無可挽回的落后了，世界文明變成了西方中心。這本書出版于1937年，書中提到美國非常緊繃的工作壓力，和中國人怡然自得的.生活狀態的對比。然而反觀現在，這么多年過去了，這個情況恰巧反了過來。看來無論哪個國家，在經濟高速發展的階段，都是清閑不得的。

林老先生最喜歡的哲學家是陶淵明，認為陶淵明是最高智慧的生活方式的典型。在我看來，這也僅僅是一個完美的理想和少數幸運兒的幸運。誰不想過世外桃源的生活呢？但我無法料想自己被放入一個清幽的深山老林之后能快活多久，恬淡的生活并不能帶來持久的意義，我無法相信自己可以維持這樣的一個神仙般的日子直至終老。想想邁克爾杰克遜家財萬貫時修建了自己的夢幻莊園，然而他并無法在自己的音樂事業消退之后繼續享受自己的樂園生活，反而問題重重。在我看來，中國的很多古代哲學，都存在著消極避世的傾向，我非常認為這是我們文化的一大軟肋，而非所謂的淡泊名利與世無爭自在快活。再怎么看也有點犬儒主義的意味。

我更多的看到一種阿q的幽默，圓融，隱忍，缺乏崇高感的現實主義，依仗厚重文明撐腰的些許狂妄。林老先生喜歡的腳搭在寫字臺或茶幾上的自在已經在西方隨處可見，然而發達與秩序在中國卻依然在緩慢建立。抽煙飲酒在他看來是一種極樂享受和真性情的體現，但是拿煙頭燙桌子卻略顯迂腐。在我看來，嚴謹秩序古板的西方哲學在現今是值得推崇的，也許多年以后中國躋身發達國家以后再拾起這種悠閑哲學也不遲，到時，我們更會連同中華文明的復興一起幸福的生活著。

生活的藝術高中大全（17篇）篇二

他說：“我們不去追求完美的理想，不去追尋那勢不可得的事物，不去窮究那些不可得知的東西？？最重要的問題是怎樣去調整我們的人生，使我們得以和平地工作，曠達的忍耐，幸福的生活。”

感慨作者有著一雙發現美的眼睛，那顆體驗到平常之美的心靈，作者也是生活的智者。作者可能是反感于社會政治爭斗，或者是天生的.超凡脫俗，他醉心于人生，成為一位美好的理想主義者。過去常常有人拿魯迅和作者做為兩種文人的代表，進行批判。的確，他們是兩類知識分子，魯迅等人是社會現實參與派，作者則是逍遙自由派。他們都是關注現實和追求自由的，但其重心、方式又是不同。前一者他們是時代的潮兒，后者則是時代的旁觀者，我喜歡魯迅等人深刻、執著、硬骨頭的精神，而他們心中卻有著強烈的內心沖突和沉重的苦難感。但我更心儀作者一類人對生命，人生和人性的理解，那是即關注普通人民生苦樂，又能夠在天地間自由翔飛，有著對生命和人生的大徹大悟。他們守靜獨、致虛極、揮真元，聚人類之學養，發民族之慧光，以獨特的方式，對民族文化進行著建設。知識分子的作用是言，他們的意見能不能賦于實踐，取決的是當政者，勸而無用，只能做罷，或許生活還能給自己一個快樂的心態。于是作者這一類人有了自己靈魂的歸宿，不管怎么說，我們給他們的只能是尊重。

《生活的藝術》一書既是一本教人如何享受生活的幸福手則，也是一本讓人有所思的人生哲學小品集。浪漫高雅的東方情調、行云如水的文字，文中的內心境界，想必能讓你體察到另一種人生的智慧。

生活的藝術高中大全（17篇）篇三

早晨，我拿上剪刀，咚咚的跑到奶奶那開始學剪紙，奶奶正在家念佛就讓奶奶從百忙中抽空幫助我學習剪紙。“我們先剪一個圖形，手拿著剪刀慢慢地往下剪，另一只手要不停地轉著紅紙，這樣剪出來的圖形才好，你學會了剪圓形我們再剪別的圖形。”

我剪完后給奶奶看，“哈哈！你剪的不是園，是橢圓了！”奶奶看著我剪的圓形，笑著說。

我一頭霧水，什么橢圓，什么圓形，橢圓不就是圓形嘛！

就這一個圓，我就學了好半天，我厭煩的說：“奶奶，剪紙好麻煩啊！一會這樣轉，一會那樣轉……能不能剪別的圖形啊？”

“你想剪什么圖形？”

“剪牛。”我高興地說。

“牛！好的它的腳一定要剪的仔細，還有尾巴，尾巴的最后一些毛要剪的要仔細點。”

我聽了奶奶的話開始動手，右手拿著剪刀慢慢地往下剪，左手慢慢地轉著紙頭，幾分鐘過后，牛算基本上完工了，就差了一個尾巴上的毛，我認真的剪著，“好了。”我歡快的告訴奶奶，并拿給她看了，“嗯，剪的很好。”通過這次剪紙，我知道自己的勞動果實是最甜蜜的正像托爾斯泰所說的：幸福存在于生活之中，而生活存在于勞動之中。

這次在奶奶的指導下我學會了學剪紙，我們倆真是合作的天衣無縫啊！

生活的藝術高中大全（17篇）篇四

生活中的藝術無處不在，在世界的各個角落，都有著藝術的聲音。“藝術”是兩個普普通通而又微不足道的字眼，卻埋藏了許多人堅持的汗滴。唱戲則是一個典型的藝術形式，現在唱戲的人雖少，但在古代，唱戲可是很多的。唱戲看似簡單，卻是一條充滿艱難險阻的路。在這條路上，時不時會出現一只攔路虎，阻擋前進的方向，而這時就必須穿過它，不可以繞過它。

在唱戲的過程中，要控制好聲音的高低，而這個過程也是要有足夠的毅力與耐力。這需要從早到晚，反復不停地練習，只是為了那一小時的演出。從中可知，唱戲是何等的困難，一個過程就要花費這么多的精力，更別提全部過程了。

唱戲時要手腳并用，一刻也不能停息，若是突然停下來，就會造成極大的影響。

看一回戲，這個古色古香的藝術會使你永遠也不能忘記。開頭是長的，如山泉從幽谷中蜿蜒而來，慢慢地流出，漸漸地，漸漸地，戲曲進入了高潮。它以勢不可擋的力量，把自己的心情都盡情地通過唱聲釋放出來，向別人傳達出藝人平時的'苦練的成果！戲曲久久回響在場內外，聲音舒緩而又起伏，恬靜而又激蕩，有著一種動人心弦的唱聲，告訴人們：戲曲之聲，永遠不會消失，它像一只火燭，不會泯滅。

看戲講究的不僅是看，還要會聽，看與聽結合在一起，才能品味出戲曲的美。

有的戲曲是激情高昂，激起人的斗志；有的則是感人肺腑，讓人無法控制自己的情緒；有的是委婉連綿，讓人的心靈得以滌蕩。

生活的藝術高中大全（17篇）篇五

有人認為生活是藝術的來源，而藝術又必須為生活服務，也有人認為“藝術至上”，它啟迪了生活，而我認為藝術源于生活，高于生活，卻也啟迪著生活。

哲學上講，社會存在決定社會意識，有什么樣的社會存在就會有什么樣的社會意識，而生活是客觀的。藝術源于生活，源于人們的實踐活動，源于社會。正如白居易所說的“文章合為時而著，歌詩為事而作。”故而，藝術的`素材便是生活中的人事物，它源于生活。

恰如李白曾寫到“舉頭望明月，低頭思故鄉”，而這源于李白的所見所思；再說婉約派著名詞人劉永，他的詞大都以市景風光入詞，語言清俗，他的詞通俗易懂，為人所廣泛流傳；再說中國傳統的剪紙活動，其剪紙式樣豐富多彩，有花，有草，有鳥，有人……，這也是源于生活的；更甚者，隨著時代的變遷，出現了讓人熱血沸騰的搖滾樂，其歌詞內容也大都源于我們的生活，但卻不同于以往的歌唱形式，故而給人以別樣的感覺。

藝術源于生活，但又高于生活，故而能推動文化的發展、經濟的發展，促使人民生活水平的提高，既藝術又為生活服務。

而王爾德就曾說過：“不是藝術模仿生活，而是生活模仿藝術。”是的，藝術雖源于生活，但是生活又模仿著藝術，因為生活的一大本領便是“模仿”，而這僅出于生活變得更好的私心。

我們哲學上曾說過，社會意識具有相對獨立性，它有時會先于社會存在而變化發展，有時又會落后于社會存在而變化發展，但先進的社會意識可以推動社會的發展。十九世紀，隨著浪漫主義文學藝術的出現，人們便開始追求浪漫的生活，而盧梭更是被稱為浪漫主義之父，主張主權在民。直至今日，人們也沒有放棄對浪漫的追求，如情人節，蜜月旅行等恰是這一方面的體現。

生活就如一個好學的孩童，模仿著藝術，提高人們的生活水平，使生活變得更是美好，從而啟迪著生活，儒家思想深遠影響無不體現著這一點。

藝術源于生活，又高于生活，故而啟迪著生活，推動社會的發展。

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生活的藝術高中大全（17篇）篇六

在無聊的大學生活之余，在輔導員的懇切教導下。我們找到了自己的學習樂趣，我細細品讀了林語堂老先生的著作《生活的藝術》一書，從中學到了很多讓我受益匪淺。但那些所謂的哲理都是些簡而言之的、質樸的。這也讓我們看到林語堂老先生的一些優秀品質，在當代已經很值得人們去學習。

這本書是一種私人的供狀，交給我們一些思想和生活所得的經驗。林語堂老先生簡述了瞧不起自許的客觀哲學;發表的只是他個人的觀點。他用柏拉圖的對話方式寫這本書。把偶然想到的話說出來，把日常生活中有意義的瑣事安插進去，這將是多么自由容易的方式。它的形式并不是像報紙上的談話或問答，或分成許多段落的評論;而是指真真有趣的、冗長的、閑逸的談論，一說就是幾頁，中間富于迂回曲折，后來在料不到的地方，突然一轉，仍舊回到原來的論點，好像一個人因為要使伙伴驚奇，特意翻過一道籬笆回家去一般。讀這本書我也有種身臨其境的感覺!至少會使我的同伴感覺我對于回家的道路和四周的鄉野是熟識的……他所表現的觀念早由許多中西思想家再三思慮過、表現過;從東方所借來的真理在那邊都已陳舊平常了。

但它們總是老先生的觀念，它們已經變成自我的一部分。它們所以能在我的生命里生根，是因為它們表現出一些林老先生所創造出來的東西。當我第一次見到它們時，我即對它們出于本心的協調了。我喜歡那些思想，并不是因為表現那些思想的是什么偉大人物。中國的哲學家是睜著一只眼做夢的人，是一個用愛和譏評心理來觀察人生的人，是一個自私主義和仁愛的寬容心混合起來的人，是一個有時從夢中醒來，有時又睡了過去，在夢中比在醒時更覺得富有生氣，因而在他清醒時的生活中也含著夢意的人。

他把一只眼睜著，一只眼閉著，看透了他四周所發生的事物和他自己的徒勞，而不過僅僅保留著充分的現實感去走完人生應走的道路。因此，他并沒有虛幻的憧憬，所以無所謂醒悟;他從來沒有懷著過度的奢望，所以無所謂失望。他的精神就是如此得了解放。

觀測了中國的文學和哲學之后，我得到一個結論：中國文化的最高理想人物，是一個對人生有一種建于明慧悟性上的達觀者。這種達觀產生寬宏的懷抱，能使人帶著溫和的譏評心理度過一生，丟開功名利祿，樂天知命地過生活。這種達觀也產生了自由意識，放蕩不羈的愛好，傲骨和漠然的態度。一個人有了這種自由的意識及淡漠的態度，才能深切熱烈地享受快樂的人生。

我相信在美國的繁忙生活中，他們也一定有一種企望，想躺在一片綠草地上，在美麗的樹陰下什么事也不做，只想悠閑自在地去享受一個下午。“醒轉來生活吧”這種普遍的呼聲，在我看來很足以證明有一部分美國人寧愿過夢中的光陰，但是美國人終還不至于那么頹喪。問題只是他對這種閑適生活，要想享受的多少之間和他要怎樣使這種生活實現而已。也許美國人只是在這個忙碌的世。

林語堂在該書中將曠懷達觀，陶情遣興的中國人的生活方式，和浪漫高雅的東方情調予以充分的傳達，向西方人娓娓道出了一個可供效仿的“生活最高典型”的模式。細味林語堂先生的《生活的藝術》，我的思緒也仿佛隨之飄進了他筆下那個高雅世界之中。在《生活的藝術》中，林語堂談了莊子的淡泊，贊了陶淵明的閑適，誦了《歸去來辭》，講了《圣經》的故事，以及中國人如何品茗，如何行酒令，如何觀山，如何玩水，如何看云，如何鑒石，如何養花、蓄鳥、賞雪、聽雨、吟風、弄月……林語堂將中國人曠懷達觀，陶情遣興的生活方式，和浪漫高雅的東方情調皆訴諸筆下，向西方人娓娓道出了一個可供仿效的“完美生活的范本，快意人生的典型”，展現出詩樣人生、才情人生、幽默人生、智慧人生的別樣風情。

《生活的藝術》本身就是一本生活觀后感，里面的情調很高雅，這是一種中國人獨特的高雅。書中不遺余力地向美國人民兜售隱忍閑適的中國式生活藝術，林語堂在書中揭露了他所認為的美國人三大惡習：講究效率，講究準時和希望事業成功。雖然這些“惡習”是現代人幾乎都有并且得到某部分人的極力推崇，但他卻別樹一格地認為“一個人以為不要緊了，就什么都不要緊了”這個是中國人特有的美妙概念。美國人“求全的欲望近乎淫”，而中國人則認為差不多就可以了。于是，林語堂想借由自己對生活的獨特見解，告訴這些生活節奏緊湊的美國人大洋彼岸中國人的好。他在書中娓娓地道閑適的好處，諄諄地誘美國人去享受生活。

書中的章節都是這樣的題目：誰最會享受生活、生命的享受、悠閑的重要、家庭之樂、生活的享受、享受大自然、文化的享受，他是非常認真地要為美國人的機械生活上點潤滑油。

雖然比較明顯《生活的藝術》是林語堂為外國人寫的一本書，但隨著中國經濟的飛速發展，其實現代中國人的生活也開始趨向于林語堂當初筆下的那些外國人。人們每天置身于煩囂社會中，麻木地干著用于維持生活的工作，真正的生活的意義，也許人們早已忘卻。或許，我們都該在某個陽光明媚的午后，一邊呷著甘醇的奶茶，一邊細味一下林語堂的《生活的藝術》重新好好的邂逅一下生活。

這是一本讓青少年找到自然的經典誦本，是一本脫離了繁華城市喧囂的讀本，深值得大學生誦讀。那些忙忙碌碌的外國人的生活充滿喧囂。而中國卻趨向于安逸的生活。隨著社會不斷進步，人們的生活越來越好。不在為了填飽肚子而忙碌，更多的是享受生活，享受真正的大自然。其實，真正的生活就在于細細的品讀生活，點點滴滴。我相信在《生活的藝術》一書的指導下，我們的生活會為了生活而生活，活出自己的精彩!

生活的藝術高中大全（17篇）篇七

蘇軾看出了月的`寂寞，他對酒當歌；深山秋雨，勾起納蘭性德的情深許許；青山嫵媚，陶潛情愿種豆南山......這是古人從對生活的藝術的感知，他們詩意的看待世間萬物，并賦予他們有血有肉的軀體，鮮活的生命，在這樣一個生趣盎然的世界，世間一花一草，一樹一鳥，一山一水，無不給予你生命的啟示，藝術的情思。今天，孤獨怎么會流行起來呢？我想，是他們不懂得用詩意的眼光來看待這可愛的世界吧。

現代詩人，哲學家，更多的是用藝術的心態來藝術的生活，發掘生活的藝術。林語堂認為，生活應有悠閑的情緒，熱情并智勇。生活的藝術，應是一門快樂的哲學，人們應用平和的心態，真摯的情感來享受我們一天平凡也不平凡的日子。是啊，夕陽下，小河邊，長庭里，一盤象棋，幾聲弦動，已夠人們去享受一個閑暇無事的下午。

不可能每個人都成為詩人，藝術家，但生活只要一種藝術家的性情，已夠我們去品味不盡了，快樂也無時不與你同在。

日本有項國家級大獎叫“終生成就獎”，無數的社會精英為奪這個獎，奮斗一輩子仍得不到，近的一屆則頒發給了一名叫清水龜之助的小人們，他能得此獎，是因為在他25年的郵差工作中，他從未出過差錯，從未早退，遲到，這持之以恒的毅力使他得了這個大獎，他說：“是快樂，從我所從事的工作中，我獲得了無限的樂趣。”

我想，清水先生一定真正品得了生活的藝術，才能從這幾十年如一日的平凡普通的工作中體會到無限的樂趣。

生活的藝術，亦是一門快樂的哲學，只需我們用詩意的眼光，閑適的心態去體會，這樣，就不因為玫瑰的刺而干擾我們欣賞生活的樂趣，體味藝術的情思。我們終會發現，平凡如洋蔥亦屬于百合科。

生活的藝術高中大全（17篇）篇八

讀完林語堂先生《生活的藝術》一書后，我的靈魂很舒服地在泥土里蠕動，覺得很快樂。當一個人悠然陶醉于土地上時，他的心靈似乎那么輕松，好像天堂一般。

在林語堂那里，享受人生，不拘一格，不管物質的還是精神的都同等重要，抑或根本就不分哪是物質哪是精神，而是“心物合一”、“靈肉一體”。這種打破物質和精神的二分法，從而給感性、理性以更合乎人性的界定的看法，奠下了林語堂人生哲學的底色。在林語堂看來，中庸哲學的近情是基于個人主義內涵的。正是基于個人主義之上的情感，才是判斷取舍的重要依據，而集體脾性和民族性格則是由各個個人的情感匯聚形成的。天才并非像中世紀神學的“靈魂”那樣一個神話實物，而僅僅是一個比喻；國家天才不過是它的行為的一種性質和做事的方法罷了，天才的作用不過是在國家危急時的選擇與取舍傾向，決定著國家的.最后行動途徑。在林語堂那里，人類文化最高的、最合理的理想就是近情精神。近情的國家將生活在和平之中，近情的夫妻能生活在快樂之中，近情的生活是享受快樂的生活。近情精神是中國所能貢獻給西方的一件最好的禮物。在西方人，凡是只須合于健全邏輯的，便認為是很充足的，但在中國人雖然在邏輯上已是很對時，也還不能認為很充足，同時還須求其近于人情，作為士大夫一族的林先生學貫中西，著述頗豐。他的文字舒緩而有靈心，幽默而不乏睿智，平和而充滿深情，淺顯而深藏著哲思。他懷著一顆仁慈之心引領著我們從迷茫中走出來，以曠達的態度去面對現實，以淡漠之心去對待名利，以火熱般的情感去擁抱生活。他是文學家，是哲學家，是思想家，也是一個會生活的人；他從哲學和藝術的高度俯視生活，以平常之心體悟生活。在他看來，人一旦追尋生活的意義，追求人生完美的理想，就會失去生活的快樂。他說：“我們不去追求完美的理想，不去追尋那勢不可得的事物，不去窮究那些不可得知的東西；……最重要的問題是怎樣去調整我們的人生，是我們得以和平地工作，曠達的忍耐，幸福的生活。”這是否要我們放棄理想和追求呢？非也！依愚之見，理想和追求必須是基于現實生活的快樂原則的，換言之，理想與追求必須是在“好玩之心”的驅使下，順其自然地一步步實現的。

生活的藝術高中大全（17篇）篇九

生活這個詞語，我們究竟理解多少其中的含義?也許我們不得而知。但我知道真正的生活一定不是一直拼命地想要獲得些什么，或者將自己緊緊地束縛于某些東西之中，亦或是過分地追求完美。

在林語堂《生活的藝術》這本書中，我看到的是一個坐在躺椅上，烹茶煮酒，神情安逸，在煙霧繚繞中把那些名家的生活真諦娓娓道來的人。在這本書中，林語堂從生活，家庭，文化，旅行，思想，宗教等各方面寫下一種藝術。

在我們一生中，有很多失敗和成功，也許我們還在為一時的成功沾沾自喜;或者又為一次小小的失敗懊惱不堪。但是我們到底懂不懂什么才是失敗，什么才是成功呢?很多東西都會成為過往云煙，不復存在。今天這個時代，有多少人被名利這些瑣碎的東西蒙蔽了雙眼?這些人的一生是可悲的，因為他們不懂得生活。名利這些虛浮的東西都不應該成為我們生活的重心，這些東西只不過讓生命失去應有的價值，甚至讓我們失去更多可貴的東西。林語堂傳承著那一份“采菊東籬下，悠然見南山”的智慧。

看到“放棄”二字，很多人就蹙緊眉頭。我們緊緊抓著一些東西，回首的時候，我們得到了什么?所以有時候放棄是一種智者的表現。對于許多人來說，放棄手中的錢財，功成名就的地位等一些無疑是最艱難的抉擇。可是這些都是生不帶來，死不帶去的東西，這些似乎看上去是讓你的生活富足了，可是你的心卻累了。放棄往往比占有會擁有更多。放下了羈絆和痛苦，才會有自由可言。“享受悠閑生活當然比享受奢侈生活便宜得多。要享受悠閑的生活只要一種藝術家的性情，在一種全然悠閑的情緒中，去消遣一個閑暇無事的下午。”林先生這樣說。親近大自然，珍惜我們身邊的人，安靜地閱讀一本好書，品嘗美味佳肴……得到的就是最簡單最質樸的快樂。

以前就很向往周游世界的旅行，在沒有看這本書之前，我認為這樣就是旅行。其實不然，“一個真正的旅行家必是一個流浪者，經歷著流浪者的快樂、誘惑，和探險意念。旅行必須流浪式，否則便不成其為旅行。旅行的要點在于無責任、無定時、無來往信札、無嚅嚅好問的鄰人、無來客和無目的地。一個好的旅行家決不知道他往那里去，更好的甚至不知道從何處而來。他甚至忘卻了自己的姓名。”現在并沒有這樣的機會去旅行，但是這才是一種人生的態度，不束縛自己，讓自己的心更加自由。雖然很難到達這樣的境界，但并不是一定要追求這樣的效果，這也是林先生告訴我們不要凡事都追求完美的理由吧。只要我們領悟這層意思，我們試著去靠近，這才是最真實的生活。

這個年紀的我們，沒有太多的閱歷，生活二字也不會有很多的感悟。但是合上這本書的那一刻，又明白了不少，此時自己的心愈發地澄明。《生活的藝術》仿佛是一束光，指引我們從庸俗到優雅，我們的靈魂從卑微走向高貴，從理智走向情感。

其實無論你現在是以何種生活方式生活著，但是切勿讓自己痛苦，掙扎，被牽絆。快樂地度過每一天才是最重要的。

生活的藝術高中大全（17篇）篇十

我的理解很多時候過于淺薄、不夠開闊。比如對禪的理解，總是以為它是高深、書面、不可言傳的。但是很少會想到，將禪的智慧融入到日常生活中，用它指導人的內心，也可以過簡單、自由、平衡的生活。

再形象點來說，人們存在的精神焦慮、心性空虛、痛苦執著、情緒憤怒、心無所住、夢想實現、心靈平和、情感專一、殘缺、完美……諸多人生萬象所呈現出的問題是非，都可以借用“禪”的精神去實踐，以此獲得安慰與智慧，從而簡單、誠實的面對生活。

“畢竟世界上的一切都是相通的，禪、極簡、生活也是如此。”這句話來自日本的枡野俊明，他做庭院設計，也過禪僧生活，他介于兩種身份之間，并將其作為每日的修行，從而確定自己對生活美學與人生價值的理解與觀點。

他將這種理解與觀點融入到了一本合集里：《禪與極簡生活的藝術》。它與我讀的其他禪學和極簡方面的書有所不同。

這本書將二者巧妙的融合貫通，以干練、簡潔、通俗的語言，加入生活、工作、精神、物質的案例，給人以指導和引領，真正的.做到了融會貫通。

他說“禪的生活，就是極簡的生活；極簡的生活，就是禪的生活”。它們之間有某種極其相通的地方，比如它可以幫我們獲得自由、心靜、從容、簡單、智慧的美好。只不過禪的概念更為深遠、更寬廣。

書的開篇，作者明確的談到，“禪、極簡，都不是抵抗物質，對抗生活，而是要理性、理性、再理性看待物質、欲望、過平衡的生活。禪和極簡，代表的都是一種生活的智慧、生活的藝術、生活的態度，是一種美好生活方式的核心”。

這無疑也符合我對生活的態度、人事的方式、物質的取向、精神的追求及人生價值觀的崇尚。在我看來，我們活著的目的，不是為了獲得物質的升級、權貴的攀附、名利的攫取，更多的是為了解決生命層級的問題，達到禪學的境界。

這樣的境界，不是空中樓閣般難以觸碰，而是隨時都在你我身邊，在日常生活的每一個細節里。它不分身份階層、年齡大小、學識高低、財富多少……只要你有意識潛移默化的滲透到生活里、并加以實踐、訓練，它就能指導你的內心、你的生活。讓生活得到凈化，從而讓本體達到自然清凈的快樂，也讓生活達到自然清凈的快樂。

這些方式的運用，就如同作者枡野俊明在給社會上層人士做“禪宗庭院”設計時，為了體現“空無一物的空間”，盡可能的消除多余的物品，最終只在庭院中擺放數塊石頭。從而達到“極簡”的意味。

生活的藝術高中大全（17篇）篇十一

藝術是一個廣義的提法，一般指用藝術形式對生活進行提煉，加工而成的作品。這包括：文學、繪畫、攝影、雕塑、音樂、舞蹈、戲劇、電影等等。甚至連富有創造性的方式、方法都可以稱為藝術。比如領導藝術，戰爭藝術、建筑藝術等等。

因此藝術不僅僅是生活，而是從生活中提煉出來的真善美，才能照亮生活的真善美；彰顯生活的假丑惡，所以能指引生活，鞭撻生活。而在文學創作上，卻一直有生活的真實，與藝術的真實之爭。

我認為，文學創作，只有藝術的真實，沒有生活的真實。文學創作源于生活不假，但是它已不是生活本身，而是通過藝術表現手法，創作出高于生活的作品。

再看齊白石的蝦、徐悲鴻的馬、李可染的牛、鄭板橋的竹、繼鹵的虎，你能說是生活的真實嗎？但都是高于生活的藝術真實。現實生活中的蝦、馬、牛、竹、虎，絕對沒有這些藝術品上的生動、活潑、傳神。

有人說：“散文是生活的真實；小說是藝術的真實。”看起來是有一點道理，實際上根本沒有道理！不要說散文，就是一張照片，都已不是生活的真實。

如果寫散文，按照實際看到的，以順序寫來：進門先看到什么，再看到什么，又看到什么，最后看到什么，看完收工。真實倒是比較真實了，這樣的文章會有人看嗎？你能拿得出手嗎？所以，游記也不可能是生活的真實。你出去幾天，或是周游世界，回來后只寫幾千字，哪怕上萬字，所見的'就是這一點點嗎？你會說哪是提煉。既然是提煉，就不可能是真的生活，還不如我們放棄那種所謂的真實，來個高度提煉，也許會成為杰出的作品。

所謂生活的真實，就是全盤照搬，文學藝術，能把生活全盤照搬嗎？

正因為在生活的真實，與藝術的真實上存在著誤區，有些人便誤以為照著客觀實際的樣子寫，就是生活的真實了，結果寫得如流水賬一般。原因就在這里！

不要說散文了，就是日記和素材，都不可能是生活的真實！因為它們已經成為片段，不是生活的全貌。就像斷章取義，已經不是文章的原貌一樣。

至于取材，肯定是要講真實性啦！不能無中生有，更不能亂謅一通。但取材的真實性不代表作品的真實性。因為作品還要根據主題，對材料進行取舍，甚至剪輯，要不然就不是文學作品了。

黑格爾在《美學》開篇指出：“不過我們可以肯定地說，藝術美高于自然。因為藝術美是由心靈產生和再生的美。心靈和它的產品，比自然和它的現象高多少，藝術美也就比自然美高多少。從形式看，任何一個無聊的幻想，都是經過了人的頭腦，也就比任何一個自然產品高一些，因為這種幻想出自于心靈的活動和自由。”黑格爾在這里明確地提出了藝術美高于自然美的原則。

因為藝術美是作者經過頭腦提煉出來的精髓，是由心靈的火花熔煉出來的作品，當然會比自然美高出許多。

文學作品是精神產生的藝術，而精神是受生活所影響，注意，只是影響啊！但客觀生活是不會具有人的意識、思維等靈動的特有氣息。作者正是通過這種靈動的特有氣息，來抒發內心的情感，表達對客觀事物的認識，當然就不是生活的真實了。

盡管藝術源于生活，但它卻需要作者用寧靜而又圣潔的心靈去感悟，由此，藝術的美，只是生活的升華，而不等于生活！

升華了的作品，不代表生活本身！而是高于生活，照亮生活的藝術，就像肥料和陽光、土壤轉化成花兒以后，就不能把花兒叫作肥料或陽光、土壤一樣。同理，生活升華成藝術作品以后，就不能叫作生活的真實，只能是藝術的真實。

作為文藝工作者，要深入生活，深入群眾，從中吸取藝術的養分，這是必須的！否則你的作品就會成為無本之木，無源之水。

可見，藝術上沒有生活的真實，只有藝術的真實！要說某個文種的真實性多一點，某個少一點，倒是有區分的。但真實性再多，也絕不等于生活的真實！

生活的藝術高中大全（17篇）篇十二

讀書是一種享受、一種快樂、一種成長，也是一種奇妙的體驗。

當我第一次翻開《生活的藝術》這本書時，我就深深地被林語堂先生幽默、風趣但又不乏書生雅興的文筆吸引住了，捧著書如獲至寶，廢寢忘食地研究了起來。書中幽默的文筆、獨到的見解，令人耳目一新。

“誰說中國式的悠閑文化只有富到人家才能享受，住在山腰上的隱士天天都能享受到‘鳥鳴澗‘的樂趣……”看到這里，我仿佛看到了青山、綠水、茅廬，聽見了水聲叮咚、鳥鳴啾；當我看到“大隱隱于市，一個僧人如果回到城市中吃肉、喝酒而不糜爛心靈的話，才是真正的’高僧‘“時，我忍不住想進入書中，與林語堂先生暢談一番；林語堂先生筆鋒一轉：”人性本由動物化成，我們人人都有如孫悟空一般“看到這里，我一下子沒忍住，”噗哧“一聲把口中的水全噴了出來…...

漸漸地，自己仿佛就是這書中所描寫的一個人，喜怒哀樂完全和文字融為一體，現實世界的事卻如夢一般渺茫不可及。

讀書是一種享受、一種快樂、一種成長、一種體驗，更是一次次奇妙的旅行！

生活的藝術高中大全（17篇）篇十三

生活的藝術關于生活的藝術，仁者見仁智者見智，每個人都有自己對人生的感悟，不同的背景，不同的生活方式，不同的際遇，造就了不同的人生。

《生活的藝術》探討生命、心靈的價值，并抒發林語堂個人對日常生活中人、事、物的觀感，提出自己的看法，進而論及周遭，乃至整個社會。全書雖被分為十四章，但在重要觀點上前后呼應，各章雖有一既定的討論主題，但往往將內容向外擴展，并無絕對的限制，這正合作者所提倡的悠閑隨興的生活態度。作者在本書《自序》中說：“本書是一種私人的供狀，供認我自己的思想和生活所得的經驗。我不想發表客觀意見，也不想創立不朽真理。我實在瞧不起自許的客觀哲學，我只想表現我個人的觀點。”又說：“一切取舍都是根據我個人的見解。”是的，無論是思想觀點，還是情感情趣，或是表述方式，《生活的藝術》也好，《吾國與吾民》也好，都有非常鮮明的“林語堂風格”。

因而，喜歡這種風格的讀者——準確地說，是具有林語堂式思想、情趣的讀者，自然對林語堂的著作評價極高。例如，有人認為《吾國與吾民》是“迄今為止最真實、最深刻、最完備、最重要的一部關于中國的著作”。但是，不喜歡這種風格的讀者——準確地說，是不具有林語堂式思想、情趣或者說人生境界還沒有達到林語堂那種高度的讀者（如某些大學生），肯定會對林語堂的著作不以為然。林語堂在《自序》還說：“我也想以一個現代人的立場說話，而不僅僅以中國人的立場說話為滿足，我不想僅僅替古人做一個虔誠的移譯者，而要把我自己所吸收到我現代腦筋里的東西表現出來。”

實際上，林語堂寫《吾國與吾民》與《生活的藝術》的時候，不僅是以“一個現代人的立場說話”，更多的是站在美國人的立場上說話。這從前面的《編創花絮》部分介紹的成書背景就可推測到這一點。林語堂創作的讀者意識很強，他在《自序》中說：“我頗想用柏拉圖的對話方式寫這本書。把偶然想到的話說出來，把日常生活中有意義的瑣事安插進去，這將是多么自由容易的方式。可是不知什么緣故，我并不如此做。或者是因我恐怕這種文體現在不很流行，沒有人喜歡讀，而一個作家總是希望自己的作品有人閱讀。”我們完全可以說，《吾國與吾民》與《生活的藝術》是寫給外國人看的、介紹中國人與中國文化的經典。然而，我們很難有充足的理由說，它們也是寫給中國人看的、介紹中國人與中國文化的經典。或許，我們真應該細味一下林語堂的《生活的藝術》，重新，好好的，邂逅一下生活。

生活的藝術高中大全（17篇）篇十四

一個人的內心境界不是依靠外在環境，物質條件的優差而定。下面是本站小編精心為您整理的生活的藝術隨筆，希望您喜歡!

藝術在常總是十分高雅而不可及的，其實它可以是一首歌、一次展覽、一段經歷……有藝術的生活就有歡樂，就有美。

記得剛開始學習油畫時，我用色總不夠大膽，所以畫出來的油畫魅力不足。后來老師告訴我：“畫畫時要讓自己放松，要大膽地用色，如果你還覺得把不住，你就亂用吧。”所在后來再畫油畫時，我是不管三七二十一隨心所欲地畫，等作業交上去以后，老師卻說我畫得非常好，而且說我的畫用色非常美，其中的一幅還被老師選去參加了一個全國性的少兒書畫展，獲得了優秀獎。所以直到現在畫畫仍是我的最愛。

而我學習毛筆字的經歷就和學畫畫不同了。我一開始學習書法時，字就寫得不錯，但我練得并不多，為此沒少挨爸媽的批評。有一次書法班里一個高年級大哥哥將他的部分練習作品帶到班里展覽，我發現他每星期都要練習寫一百張毛邊紙。難怪他的字寫得最好，這真應了“只要功夫深，鐵棒磨成針”的古訓了。所以我平時也開始主動地多練習寫字了。經過不懈地努力，我的毛筆字寫得更好了。今年參加省書法家協會組織的比賽，我的一幅四十字的作品獲得了優秀獎，還參展兩個月呢。

不過我和舞蹈的相遇還真可以用“奇跡”兩個字來形容。媽媽說要讓我的個性中多一些灑脫的成分，所以經過實地考察，我們共同選擇了“拉丁舞”，剛開始學習時，我跳得不夠奔放，大家給我的評價是：“動作都對，但都沒有到位。”為了修正我的動作，爸爸媽媽甚至買了兩套楊藝等人的拉丁舞光盤讓我觀摩，經過長時間地努力，我的舞姿終于瀟灑起來了。今年的“五·一”，我和其他幾個小伙伴的團體拉丁舞還在省第十一屆體育舞蹈錦標賽上獲得了l組的冠軍呢!

這就是我，一個能歌善舞、和藝術接下不解之緣的小姑娘。

藝術離我們并不遙遠，它就在你我身邊。它可以是一首歌，一幅畫，也可以是一件不起眼的小工藝品。

我的書桌上擺著一個水晶球，它為我們展現了一幅美麗的海底景觀。

這個水晶球大約有一個拳頭那么大，里面有許多大小不一的氣泡，它們像剛從海底躥出來，在這片小天地中游蕩，不停地發出“嘟嚕嚕”的聲音。

在水晶球的正上方，有一大一小兩只海豚，它們有著晶藍色的身體，海藍色的鰭和尾巴，還有墨綠色的，細長的眼睛。他們高高躍起，試圖沖出水晶球到外面的世界去看看。也好像在告訴我：要勇往直前，沖破成功路上的一切阻礙，沖向終點線。有了這兩條海豚，這小小的水晶球也充滿深意與生機。

在水晶球底部，生長著許多千姿百態的珊瑚，礁石，他們有的長成了螺旋狀，有的長成了大山的樣子，還有的婷婷玉立，相對相依，宛如久別重逢的老朋友。在這些珊瑚，礁石身上，嵌著亮麗的色彩，有血一般的紅色，玉一樣的綠色，如雪的白色。這些顏色組成了不同的畫面，有“北國飛雪”圖，有“雪上紅梅”圖，有“初春新綠”圖……它們給這個水晶球畫上了點睛之筆。

美妙的音樂，令人回味無窮;杰出的畫作，讓人百看不厭;一件小小的藝術品經你細致的觀察，也會有撼動人心的力量。讓我們在生活中發現美，體驗美，享受美，讓我們在藝術的百花園中感受藝術的魅力，受到美的熏陶!

世人總是回味無憂無慮、充滿歡聲笑語的童年，抱怨生活的冷酷無情和平淡乏味，其實，生活的藝術無處不在，藝術的情思無時不源于生活，藝術的生活，需要我們用侍意的眼光，悠閑的平靜的心態來對待生活，你會發現，快樂無處不在。

蘇軾看出了月的寂寞，他對酒當歌;深山秋雨，勾起納蘭性德的情深許許;青山嫵媚，陶潛情愿種豆南山……這是古人從對生活的藝術的感知，他們詩意的看待世間萬物，并賦予他們有血有肉的軀體，鮮活的生命，在這樣一個生趣盎然的世界，世間一花一草，一樹一鳥，一山一水，無不給予你生命的啟示，藝術的情思。今天，孤獨怎么會流行起來呢?我想，是他們不懂得用詩意的眼光來看待這可愛的世界吧。

現代詩人，哲學家，更多的是用藝術的心態來藝術的生活，發掘生活的藝術。林語堂認為，生活應有悠閑的情緒，熱情并智勇。生活的藝術，應是一門快樂的哲學，人們應用平和的心態，真摯的情感來享受我們一天平凡也不平凡的日子。是啊，夕陽下，小河邊，長庭里，一盤象棋，幾聲弦動，已夠人們去享受一個閑暇無事的下午。

不可能每個人都成為詩人，藝術家，但生活只要一種藝術家的性情，已夠我們去品味不盡了，快樂也無時不與你同在。

日本有項國家級大獎叫“終生成就獎”，無數的社會精英為奪這個獎，奮斗一輩子仍得不到，近的一屆則頒發給了一名叫清水龜之助的小人們，他能得此獎，是因為在他20xx年的郵差工作中，他從未出過差錯，從未早退，遲到，這持之以恒的毅力使他得了這個大獎，他說：“是快樂，從我所從事的工作中，我獲得了無限的樂趣。”

我想，清水先生一定真正品得了生活的藝術，才能從這幾十年如一日的平凡普通的工作中體會到無限的樂趣。

生活的藝術，亦是一門快樂的哲學，只需我們用詩意的眼光，閑適的心態去體會，這樣，就不因為玫瑰的刺而干擾我們欣賞生活的樂趣，體味藝術的情思。我們終會發現，平凡如洋蔥亦屬于百合科。

生活的藝術高中大全（17篇）篇十五

《生活的藝術》像是一本哲學書，又不是一本哲學書。林語堂先生稱它為抒情哲學，也是極好不過了。讀了這本書，我想記錄一些印象深刻的段落和發生共鳴的思考，于是寫了這篇文章。

為什么讀這本書？在這“囚禁”的日子里（“武肺事件”，人們基本足不出戶），人人都渴望自由，讀書成了唯一可以使我“飛翔遨游”的法寶。隨手拿起一本，便津津有味地一口氣通讀完成，酣暢淋漓，不是喜歡還能是什么呢？我是著實看不進科教版的哲學文集，過于生硬和教條，當然也可稱為措辭精準。但比起精準，我更喜歡自然舒適。讀《生活的藝術》一書，就像春日清晨微風輕撫著臉頰，像夏日酷暑暴雨透涼著心脾，像秋日落日包裹著海岸線，像冬日暖陽溫柔著大地，清新愉悅。除了感官上的享受，即語言文字上的親切，還有心靈上的共鳴。生活的藝術，乍一聽這個書名，會不會覺得標題有點寬泛？誰能用一本書去描述生活這么錯綜復雜的東西，我既是懷疑又是好奇。直到把書本翻閱完成，不禁感慨林語堂先生對于中外文學、古今文學的造詣之深刻，對生活行為、動物自然的了解之通透。書中涉及交友處事的藝術、婚姻家庭的道理、煙酒茶的講究、樹木花草石頭的文化等等，基本涉及生活的方方面面。作者引經據典，實實在在讓讀者享受了一段閱讀之旅。我讀書淺薄，其中很多道理和智慧可能還未參悟，來日翻閱時希望有更深的思考。

書中寫了什么？這本書一共14章，從人類起源、行為本能到倫理自然，到人類精神世界。最讓我記憶猶新的是關于人類精神世界的章節，其中有一章的標題是“誰最會享受人生”。看到這個標題的時候，我杵了良久，心思誰會是最享受人生的人呢？多么希望自己的生活方式就是標準的、教科書式的享受人生的典范呀！揭開謎底的時候是最讓人興奮的，原來在林語堂先生眼里從古至今，最會享受人生的是：善于發現自己的莊子、充滿“情智勇”的孟子、一副“玩世、愚鈍、潛隱”的老子、主張“中庸哲學”的子思以及人生愛好者陶淵明。讀完之后，不得不認同林語堂先生的'觀念，人活在世上，首先要對自己有要有清晰的認知，能發現自己的優勢并將其發揚，其次要對生活充滿熱情和智慧，并且善于勇敢地挑戰，然后心態上“塞翁失馬焉知非福”，另外在物質上中等精神上無限豐盈自己，最后成為看清了世界依然熱愛世界的追夢者。不過我遺憾的是作者沒有提及蘇軾先生，鑒于個人喜愛和偏見，我是十分欣賞蘇先生樂觀豁達品質的，尤其在看完其《蘇軾傳》之后，對他的敬仰之情綿綿不絕。

我的感受是什么？文中的部分觀點其實與我之前的人生觀是有所沖突的，但并不妨礙它在闡述之后，我對其進行了理解、包容和吸收。比如作者并不認為善于管理時間、高效工作的生活方式是優秀正確的，在他看來美國人如此強烈的時間觀念是被馴化出來的，喪失了自我判斷能力，違背了自然人的本性。人本身是需要休息和閑適的，一個從年頭把年尾都計劃好的生活方式看似很嚴謹，但是也會給人帶來勞累和疲憊。此處你或有不解，因為作者認為只有空閑才能進行創造，每天從頭到尾的忙碌，人類是進行不了思考，新事物是進行不了創造，歷史中偉大杰出的推動者都是在空暇中進行了偉大創舉，比如司馬遷著作《史記》一書。進一步說，其實作者是反對獨裁專制的。又比如作者認為小孩讀書應從興趣驅動，如果一個人他不喜愛或者一時間不愿意讀書了，應該讓他去自由玩耍。“頭懸梁、錐刺股”的行為在作者筆下是不認同的，過于勤奮地努力只能說明方法有問題，并不需要歌頌此類“鴨式填充”的學習態度和教育方式。再如作者倡導生活由技術到簡樸，過多的購物欲、消費欲只會讓生活變得復雜，其中文中有舉例說到，以前人類吃食只需捕獵進食，今天人們一說到吃便是各種想法，是西餐還會中餐，是川味還是湘味等等，選擇的多樣化有時候不見得是好事。不過作為一個資深吃貨，我還是很希望廚房能制作出更多的美食，多一些思考的煩惱也沒有關系。

書本終究是作者觀念的輸出結晶，無對無錯，可以豐富生活罷了。愿讀者朋友們在這有限的時間和有限的空間里“多出去走走，看看世界”。

生活的藝術高中大全（17篇）篇十六

其實，生活于我無意義，快樂地過好每一天最為重要。應該說，這種感受得益于林語堂的《生活的藝術》一書。作為士大夫一族的林先生學貫中西，著述頗豐。他的文字舒緩而有靈心，幽默而不乏睿智，平和而充滿深情，淺顯而深藏著哲思。

他懷著一顆仁慈之心引領著我們從迷茫中走出來，以曠達的態度去面對現實，以淡漠之心去對待名利，以火熱般的情感去擁抱生活。他是文學家，是哲學家，是思想家，也是一個會生活的人；他從哲學和藝術的高度俯視生活，以平常之心體悟生活。在他看來，人一旦追尋生活的意義，追求人生完美的理想，就會失去生活的快樂。他說："我們不去追求完美的理想，不去追尋那勢不可得的事物，不去探究那些不可得知的東西。最重要的問題是怎樣去調整我們的人生，是我們得以和平地工作，曠達的忍耐，幸福的生活。"這是否要我們放棄理想和追求呢？非也！依愚之見，理想和追求必須是基于現實生活的快樂原則的，換言之，理想與追求必須是在"好玩之心"的驅使下，順其自然地一步步實現的。何謂"好玩之心"呢？樂于做一件事，樂于讀一本書，樂于交一個朋友，樂于吃一種食品，以至忘我的程度，則可稱之"好玩之心"。這種樂是沒有任何道理可言的，就像一首流行歌中唱到的"莫明我就喜歡你，深深地愛上你，沒有理由沒有原因"。顯而易見，快樂是對個人而言的一種感受，如影隨形的常常是痛苦。痛苦的根源就來自于過度地追求名利，來自于完美而根本不可能實現的理想，來自于以有限的生命去窮究那無窮的未知，來自于為生活而生活的忙碌，來自于太多的理智。既然我們知道快樂和痛苦是難以分開的，我們在追求快樂的同時也應該以曠達的態度對待痛苦，更主要的是應該聰明地避開和放棄痛苦。在這個意義上，放棄往往比占有更重要。放棄是智者的選擇。放棄也是最艱難的選擇。樹木放棄了枯黃的葉子才有來年的新綠，這是大自然的放棄；古人"渴不飲盜泉水，熱不息惡木陰"，這是圣人對利欲的放棄；莊子說："處其實，不居其華"，"為善，不近名"，這是大智慧者的放棄。從古至今"絕利易，絕名心難"，對此，林先生感嘆到："有修養的人士也只能避免利的誘惑，只有最偉大的人物才能逃避名的誘惑。"。

那么，放棄了虛名浮利就能得到快樂么？蘇東坡認為"浮名浮利，虛苦勞神"。所謂虛名浮利是指超出人生活必須之外的表面之物，俗話說，身外之物，生不帶來，死不帶走。在林先生看來，快樂生活應該是一種悠閑的生活，過度地追求名利，只會為名利所累。他說："有錢的人不一定能真正領略悠閑生活的樂趣，那些輕視錢財的人才真正懂得此中的樂趣。他須有豐富的心靈，有簡樸生活的愛好，對于生財之道不大在心，這樣的人，才有資格享受悠閑的生活。"我們不是智者，我們無法放棄我們已經得到的一切，但生活中有許多東西是我們應該放棄的，譬如：一文不值的面子，討厭的人情事故，沒有愛的婚姻，對子女過分的關愛，不想讀的名著，不想吃的食品，不想交往的朋友，不想去的宴會。等等。放棄了生活中的一切羈畔和痛苦，我們才有自由可言，才有悠閑可言，而在自由和悠閑中能感受到快樂的是我們的情感。依林先生的觀點：人類一切快樂都發自動物性的快樂，即屬于感覺的快樂。這種感覺源自于我們能否盡可能地少些理智多些情感，即率性而為，真情流露。不難想象，如果這世界沒有情和愛，即便我們擁有財富，即便我們享受著自由和陽光，悠閑的生活著，我們也不可能感受到快樂，因為這個世界只會是一個毫無生氣的，死寂的世界。因此，林先生說："情是生命的靈魂，星辰的光輝，音樂和詩歌的韻律，花草的歡欣，飛禽的羽毛，女人的艷色，學問的生命。這種東西給我們以內心的溫暖和活力，使我們能懷戀地去對付人生。"我們只有將心靈深處的那份情感自然而然地，毫無阻礙地盡情釋放出來，去擁抱世界，去感受大自然，去愛我們身邊的人，去做自己喜歡的一件事，去讀喜歡讀的一本書，去品味愛吃的美食。，毫無疑問，我們就是世界上最快樂的人。有人會說，我們整天在"為稻梁謀"，除了煩惱，何來這種閑情逸致呢？在林先生看來，這種閑情逸致恰恰更多地為窮人所擁有，他說：享受悠閑生活比享受奢侈生活要便宜得多。只要我們丟掉"人無遠慮，必有近憂"的舊思想，不要效法"進亦憂，退亦憂"的先賢，過好今天，不想明天，快樂將會隨之而來。

林先生《生活的藝術》是一本指引我們走向健康人生，引導我們快樂生活不可多得的教科書。閱讀此書能使我們被塵世的塵沙所遮蔽的心靈走向澄明，能使我們曾經自暴自棄的卑微的靈魂走向高貴，能使我們從庸俗走向優雅，從理智走向情感；在苦難中找到快樂，在忙碌中找到閑適；對于消弭名利紛爭，走向社會和諧不無現實意義。

生活的藝術高中大全（17篇）篇十七

不想干活，想保持一份慵懶的心情，就像這些天偷閑般囫圇吞棗似的瀏覽完了林語堂的《生活的藝術》，腦子里一片空白。不知道是不是我個人的現象，每次讀完一本書，總是要發好長的呆。尤其是一本能說到你心坎的書的時候。哎，選書如選人，對于不能說到心坎的書，自己也是斷然不會從書堆中揀起來。就像這本書，記得初中的時侯，從一個同學家里偶然閱讀了作者寫的《蘇東坡傳》，竟給了自己莫大的人生指導，仿佛看到一盞明燈，在穿越了遙遠的時代，那光芒照耀在自己的身上依舊溫暖如故，伴隨那清越的聲音，每當自己困頓頹喪害怕卷曲成一團的時候，總能想到一個人曾經不卑不亢不盈不虛的生活在這個美麗又黑暗的世界。用自己的從容，淡定，微笑，還有容納著山與水，榮與衰，生與死的胸懷，舞蹈著一個豐滿、優雅而美麗的靈魂。

我們總是寄望于從萬萬千千的書中找尋到那么一位作者，去與他交換靈魂的契約，從而得到自己獨一無二的認同感，就如那幅常常映在我腦海中的山水畫，一片飄渺霧茫的空曠，遠處幾處青黛的淡淡山影，從月光下往下望，一葉扁舟上兩個孤獨的人影，仿佛一個正是來自古代的知己、智者，一個正是觀者自己，這樣的景又怎么不讓人沉醉，又怎么不讓人砰然心碎。

然而這終究是本更適合老人的哲學，也正如別人所評論的，隱約間也能端倪出一絲小資的情懷。而我本性中終究還是有一些不安分的脾性，有想享受閑適的心情，卻沒享受閑適的命。也不知道自己的這份不安分的躁動來自何處。有人說，男人象茶，二十歲的時候象雨花茶，至真至純，色味清香;三十歲的男人是碧螺春茶，去除了浮躁又保持了香味，風格別具。而我在這青黃不接的時代，可能真的是除了一身躁味就沒有什么了吧!嗚呼哀哉!

藝術應該是一種諷刺文學，對我們麻木了的情感、死氣沉沉的思想，和不自然的生活下的一種警告。它教我們在矯飾的世界里保持著樸實真摯。

人生真是一場夢，人類活像一個旅客，乘在船上，沿著永恒的時間之河駛去。在某一地方上船，在另一個地方上岸，好讓其他河邊等候上船的旅客。