讀后感是讀書的重要環節之一，它要求我們在讀書過程中時刻保持思考和反省的意識。以下是小編為大家搜集整理的一些讀后感范文，希望能夠對大家的讀書心得有所啟發。

古都讀后感（匯總16篇）篇一

開始讀《雪國》，發覺它與普通小說極為不同，似乎很難全心進入作者所描繪的境界中去。我的印象里，雪景是淡淡的，故事淡淡的，眼淚也淡淡的，甚至覺得這蒼涼的唯美沒什么必要，只在心底暈開一種仿佛什么都沒說，卻又道盡了一切的滄桑感。這么不明不白地一頁頁往后翻去，直到結尾的那場大火，那“生與死仿佛都停歇了”的瞬間，葉子直挺挺的摔下蠶房，那火光在我心里倏地燒開了，一切猛地渲染上巨大的悲哀?！八齼仍诘纳谧冃危兂闪硪环N東西”，在死亡的時刻，偶爾閃現卻好像無處不在的葉子，終于交疊上她被困住的主人，葉子是駒子靈魂上的“渴望”的化身，二者共通的剎那，直覺得頭皮發麻，大受震撼。

有人說，川端康成在《雪國》中追求無意義的意義。在駒子的熾熱勇敢同島村的空虛交織起來的時候，那一刻，是平靜的決戰，如同雪花落下時的靜默……然而駒子輸了，因為葉子死了，她沒辦法再守護自己對美好的向往了。那一刻，她“仿佛抱著自己的犧牲和罪孽一樣”。

駒子多美啊，默默承擔著照顧師父兒子的義務選擇成為藝妓，一直堅持著寫日記，嗅到島村身上的東京氣息，心中充溢起瘋長的向往?！八哪_趾彎里大概也是干凈的”，喝醉酒的她“指尖都泛起好看的顏色”，她的笑容想必比鮮橘還要清甜。她渴望著所愛之人的尊重，邊流淚邊在愛里掙扎，葉子替她請求了兩次——“請你好好待她”，島村卻說“我什么也不能為她效勞啊”。

在島村的眼里，駒子為生存所做的努力，對自己的一往情深，是美的，然而，更是徒勞的。一個游戲人間的公子哥，他太清楚自己來到雪國和離開，無論期間發生什么故事，他的生活都不會因此改變，永遠如此。不會改變，是不能，是不想，更可能是不習慣，深入潛意識的不習慣。他的靈魂不麻木，卻虛空，以致在如此濃烈的綿綿愛意中，竟還能生出“而人的這種依依之情，卻沒有縐紗壽命長”這樣的想法。

然而，這卻是我第一次看到“空虛”的力量，空虛本身并沒有力量，或許那力量是駒子太熾烈的愛一次又一次在那種空虛中無力地跌落，化為島村口中“徒勞”的美、“徒勞”的愛、“徒勞”的生命，那時才展現出來的。這些無謂的掙扎、無力的力量、無意義的意義，島村總占了前者的“無”，而駒子卻深陷于后者之“有”。就像在漫天冰封的雪國里燃起一堆燦燦的篝火，也許溫暖一時融化了身邊的雪，島村曾被駒子的真誠所打動吧;也許沖天的火光一時有震撼人心的力量，也許是生活鍛造出的倔強堅強，駒子彈三弦琴時的力量感也曾震懾島村呢?？蛇@樣的消耗總歸會燃盡自己的。大概一片虛空是用再大再多“實在”的事物也填補不了的。而后雪花又重新落下來，會蓋滿所有的故事，似島村永遠給不了的許諾，是只留下灰燼的悲哀。

古都讀后感（匯總16篇）篇二

對朱天心最初的印象，是小時候讀她姐姐朱天文的書里對她的描寫：“每一天小妹出門，都很不好意思似的，說，出去賭博了”姐妹倆都是作家，朱天心在書里寫為了不讓母親應對外人詢問她職業的煩惱，她每次都早出晚歸，在咖啡廳寫作。這是在《威尼斯之死》里寫到的。

朱天文的書對于十歲的我來說過于晦澀難懂，一點也不有趣，但那種難以理解的未知卻對我產生莫名的吸引力和好感，即使早已忘記書的內容，我仍然對朱天文抱有奇怪的柔情。我給我的朋友講“這是臺灣作家朱天文的書，她還有個妹妹，她妹妹也是作家?！币患叶际亲骷遥瑢πr候的我來講是很浪漫的。

朋友反問我：“誒？那她妹妹叫什么？朱地理嗎”我：“……朱天心。”拿起朱天心的書像是終于可以結識一個早有耳聞的人。對她和她的文字并未有所期待，更像是一種懷舊。

年紀漸增，再讀臺灣文學仍覺晦澀，尤其是同名短篇《古都》，我也逐漸明白，這是因為作為大陸人，我對臺灣的歷史和人文了解的太少太少了，這種文化隔閡造成的艱澀對于從小讀了很多書來講的我是罕見的，我不禁想，讀大洋彼岸的外國文學都沒有這么艱澀，我們義務教育教國際史，我們生活中有好萊塢，英國歷史劇等等，卻對臺灣知之甚少，即使我們有著一樣的語言和文化土壤，這讓我感到遺憾。

除此之外的其他短篇則好讀的多，敘述的故事是更加廣泛意義上容易共情的，例如氣味，即《匈牙利之水》篇。

這篇非常打動我，對酒精敏感的我幾乎聞不得大部分香水，文中對于氣味與記憶，氣味所代表的幻覺的描寫攝人心魂，因為氣味，記憶真實的宛如幻覺。因為氣味，人和事鮮活如斯?，F在回憶起來心都砰砰直跳，這是我最喜歡的一篇。

寫的很好，以至于我怎么遣詞造句寫評價都無法好好的描繪我的心情，總之是讀到的人一定會留下深刻印象，像氣味濃烈卻不刺鼻，身姿挺拔讓人無法忽視的人，也許不喜歡，但一定會留下深刻的印象。

古都讀后感（匯總16篇）篇三

漫步在一望無際的雪原之上,周圍唯有一片黑暗,感受著雪花落在手心的冰涼觸覺,看著雪花在手心慢慢的消逝,化作水汽飄向天空。小時候并不覺得有什么,讀完《雪國》后才知道那是屬于雪的悲哀，雪的徒勞。虛無主義是作者的全部，是對于靈的追求，對大自然的向往。對于作者來說，終極的空虛才是美的所在。所以，他創造了島村這一人物形象。

島村是個虛無主義者，他沒有正當的職業，靠祖輩留下的財產過著悠閑慵懶的日子，精神極度空虛，沒什么追求和人生目標。他研究西洋舞蹈，卻從來不看西洋人跳的舞蹈。他欣賞的不是肉體跳出來的舞蹈，而是通過文字構建起來的虛幻世界。在島村看來，生命的存在原本就是一種美麗的徒勞，一種虛無。

他的人生理念體現在作者構建的女主人公---駒子身上。駒子本是一位舞女，但因為師傅的兒子病危，需要錢來治療，于是迫不得已賣身當了藝妓，在山莊結識島村，在島村問她要不要發生關系時，她的尊嚴使她毫不猶豫地拒絕了。她寫讀書筆記，在來客稀少的山莊練習琴技，賣身當藝妓，明明被灌得醉醺醺但仍然認為客人需要她而去送客，漸漸愛上了不可能有結果的島村。這些在島村眼中都是徒勞的，他對駒子是抱有憐憫、同情的。表達了作者抱有對男女之情悲觀的心態。但在世人眼中駒子是一位有尊嚴，熱愛生活，敢于打破精神束縛的新時代女子。駒子的結局無疑是悲慘的，行男去世，自己喜歡的島村因為喜歡葉子離她遠去，自己的處境沒有一絲好轉。每當想到這里，我都會不禁感慨世態炎涼，為駒子美麗的徒勞感到悲哀。

第二位女主人公是葉子，作者在寫《雪國》時說到駒子是以真實人物改編的，而葉子是想象出來的人物。葉子的身上承載著作者對虛無之美的追求，島村第一次看到葉子時是在火車上。葉子正照顧她的病人，島村透過車窗看見了葉子的眼睛這一段描寫很是深入人心。島村對葉子的追求實則是對于虛無之美的追求。小說中葉子從悉心關照病人的形象到愿隨波逐流成為山莊藝妓后島村的態度微變，體現了作者對于葉子的欲壓過靈的深深的失望，為葉子結局救小孩不幸身亡做鋪墊。從葉子死前的掙扎和星河傾倒寄予了作者對于葉子超脫于世間的贊美和對虛無之美的追求。島村對于葉子的逝去并不感到悲哀，相反卻從葉子的升天般的死亡之中得到精神的升華和心靈的徹悟。但駒子卻沖上前抱起葉子仿佛抱著自己的犧牲和罪惡一樣。兩者截然不同的做法表達虛無主義的追求是靈魂的升華，是超脫于現世，對虛無之美的傾心、仰慕，對于肉體的欲的追求是徒勞的。

在現代，虛無主義被視作消極主義。因為這對于文明來說是不利的，但從虛無主義對于超脫世界上的自然之美的向往來看是沒錯的。本來世界上并無對錯，只是每個人看待事物的角度不同而已。從創作背景來看，作者創作《雪國》時，日本軍國主義正進行瘋狂的侵略戰爭，作者沒有正面反映這場戰爭，而是通過虛實相生的藝術形象巧妙地表達了自己的看法。就從我個人角度而言，我贊成駒子的生活態度。因為島村的思想是建立在物質的基礎上的，我要高考，工作，結婚生子，逝世。對于我來說，在繁忙的生活中有太多繁瑣卻不可舍棄的事物。有時在夜間回到鄉下，坐在潮濕的草地上，望著滿天星空，體會虛無之美，便足夠了。

古都讀后感（匯總16篇）篇四

“夏季晝長，尚未到夕陽晚照的時分。還不是一抹寂寞的天色。上空燃燒著一著璀璨的云霞?！?/p>

這段話出于川端康成的《古都》，是川端康成出于對傳統的切實的追求，寫了《古都》。《古都》的故事由紫花地丁娓娓道來：講述了佐田千重子和苗子這對孿生姐妹相離，相遇，相知，相認，最終又相離的凄楚動人的故事。

古都是指日本東京，也許我們看待日本時會帶有貶義的眼光，但在作者筆下，古都是那般繁華，那般充滿著日本獨特風情味的一座城市。在這樣一個充滿韻味的古都，那茂密的樹林，特有的古風長橋，千重子和苗子也相遇在那櫻花之下。

在我看來，千重子和苗子，兩個不同的人生，一個相同的靈魂。若千重子是一樹飄飛的櫻花樹，而苗子則是那個冬晨里微化的細雪。在那一個暖意的下午，我品著一杯暖茶，走進一個夢境，看到一個絕美的“八重櫻吹雪”之宴。于我，那是一種無與倫比的美。

在漫漫長的人生道路上，珍惜所擁有的幸福，接納命運的坎坷，以一顆易感動，易感恩的心慢慢成長。

望見，古都，那股繁華。

古都讀后感（匯總16篇）篇五

《雪國》是日本作家川端康成的第一部中篇小說。它也是作者在被授予諾貝爾文學獎時被評獎委員會提到的三部小說之一。另外兩部是《古都》和《千羽鶴》。《雪國》并無較多的情節，著重表現的是在雪國獨有的地方風光中，島村和駒子相互間的感情交流。全書到處彌漫著悲傷的美?！堆﹪返谋尘霸O置在遠離東京的雪國及其溫泉旅館，并以那里的“五等藝伎”駒子和游客島村的邂逅為題材，表現了他們的性愛生活和游覽活動。

“穿過縣境上長長的隧道，便是雪國夜空下，大地一片瑩白，火車在信號所前停下來。”作者用美麗又簡潔文字，拉開了《雪國》的序幕?！堆﹪凡]有曲折復雜的情節，也沒有什么豐厚深刻的社會主題，故事寫的是一位叫島村的舞蹈藝術研究者，前后三次前往一個北國的山村，與當地一位叫駒子的藝妓及另一位萍水相逢的少女葉子之間的愛情糾葛。故事就是在這一出潔白雪國里不經意地發生、終結。

一次島村去她的家的時候，記得她說過每次去島村那里都會穿一件新衣服，還會跟別人借，就為了讓島村看到每一個不同的而美麗的她。她會在意島村說過的細枝末節的話深深地種在心里，可是島村對她也許多數只是身體上的留戀，多么可悲。她的愛是徒勞的，不是嗎?她的單純沒有換來同樣單純的感情，多少讓人惋惜這個女孩子。至于她的親人們的離開，她也無法控制，島村最后也要離開她的世界重新開始生活。這未免太過殘忍了，她于島村是個什么樣的過客呢?也許回到大城市的喧囂中，島村可以不再想起她，但是在那寂靜的雪國，那個叫島村的男子一定會在駒子年輕的靈魂中長久的駐扎。

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古都讀后感（匯總16篇）篇六

“但是，看上去她那種對城市事物的憧憬，現在已隱藏在純樸的絕望之中，變成一種天真的夢想。他強烈地感到：她這種情感與其說帶有城市敗北者的那種傲慢的不滿，不如說是一種單純的徒勞。她自己沒有顯露出落寂的樣子，然而在島村的眼里卻成了難以想象的哀愁。如果一味沉溺在這種思緒里，連島村自己恐怕也要陷入縹緲的感傷之中，以為生命本身就是一種徒勞?！?/p>

______題記。

凄美人生。

《雪國》講述了一段凄美的愛情故事。它一反傳統小說的筆法，不突出情節，瑣碎細小，哀婉纏綿。

駒子的一言一行，一顰一笑描寫得細膩傳神，讓人品味不荊她的每一舉動飽含著對愛的執著，對生命的渴望，對尊嚴的追求。她是混亂污濁的人世中純潔的尤物，讓人憐愛和心痛。雖為藝妓，卻有著真誠細膩的情感，身處不幸卻又奮斗不息。

島村同情駒子，愛著駒子卻又無能為力。家庭的牽累，世俗的牽絆，他不能突破。他能為駒子做些什么?這份愛本是沒有結果的徒勞。

葉子何嘗不是單純的尤物。她純真善良，干凈的如瑩澈的溪水。她同樣愛著島村，青春的妒火讓她平靜的心微起波瀾。她對駒子愛恨摻雜，那恨卻又很淡，如一縷青煙。她死了，那樣凄美，像一片隨風飄落的樹葉。

這篇小說纏綿悱惻而又艷麗冷峻。讓人深思，回味。

傷逝.古都。

古都是一座具有濃郁日本文化色彩的城市，在現代文明的沖擊下，它固守在自己的一方土地。作者哀嘆古典文明的逝去，悲痛不已。

作品介紹了分離的孿生姊妹間真摯的情感。又有濃郁的氛圍中古典的愛情故事，讓人緬懷和心動。

細膩的敘述中透露出一縷淡淡的哀傷，揮之不去。是悲悼愛情的破碎，是追憶古典的逝去，還是作者對人世的傷懷?我總覺得一個人只有在空淡虛明的時候才會有那種難以言說的悲憫和感傷。川端康成應該是空淡虛名的，細膩敏感的。每每讀到他的文字，總能觸動我的心弦。

真愛。

《千只鶴》講述了一個愛情的悲劇。太田夫人深愛著菊治的父親，并成為菊治父親的情-婦。菊治父親死后，一個偶然的機會，太田夫人看到了年輕的菊治。此時溫柔的太田夫人卻分不清菊治與其父親的差別。兩人一著錯發生了關系。為了卸去沉重的負罪感，太田夫人選擇了自殺。在以后的日子里菊治發現他真愛著的卻是太田文子，太田夫人的女兒。可是文子不能忍受這種沉重的愛情毅然地選擇了永遠地離開這個世界。

太田夫人是對還是錯?錯是因為太愛了吧。太田夫人太愛菊治的父親，以至他死后太田夫人拼命在一切東西上尋找他存在過的.痕跡。她在和父親長得很像的菊治身上找到了希望。與其說她愛著菊治不如說她愛著菊治身上的蹤影。

對于菊治的行為，我想是青春的沖動和兒時所收的傷害在默默地發揮著作用。菊治父親曾和近子發生關系，這給幼小的菊治帶來莫大的傷害。他永遠不能忘記近子胸前那塊丑陋的令他惡心的黑痣。在一言一行中他不忘嘲笑近子。那嘲笑雖不帶臟話，卻能一解心中之恨。

文子與菊治的愛情是含蓄的，也是悲劇的。

書中的每一個形象都是鮮活的，近子的善于謀算、世俗和嫉妒;太田夫人的溫柔，純真;文子的安靜、純潔;菊治得細膩、憎惡、彬彬有禮。讓我喜歡，回味。

古都讀后感（匯總16篇）篇七

斷斷續續讀了川端康成的《古都》，喜歡得立刻又讀一遍。

正如李漁談到女人之美在“態”，這本書也寫出了“態”，無論是女主角千重子，還是家人，乃至整個京都的風貌。試想和服職人的千金，行走在櫻花杉樹，陣雨細雪之間，是何等的畫面。然而書中既沒有描摹衣香鬢影，也沒有詩詞歌賦的詠嘆。不僅是以自然為美，更是以美為自然。就像書中人苗子所說的：“千重子小姐很擅于梳頭，所以她的頭發一直這么好看?！睕]錯，就是這樣，旁人認為出眾的事物，在這里一直這么美麗，成為一種習慣。此外，吸收了西洋元素的新衣帶和稍嫌樸素的和服，看似不夠美，缺乏古都味道，卻正是通身之美的點綴，就像調味料。美人既非濃妝艷抹，也不粗服亂頭。就這樣自然地美著。

川端很贊賞三島由紀夫的《春雪》，譽為“現代的《源氏物語》”。但那書就像一捧晶瑩欲融的春雪，美得有些刻意。主角對感情的態度也讓人遺憾?！豆哦肌穭t是美中有平和。千重子的親切，苗子的謙遜，父母的慈祥，三位追求者深情又有禮，讓人感覺他們無論怎樣組合，都能幸福地生活下去。

用本居宣長的話說，這些人都“知物哀”。開頭的紫花地丁體現千重子對身世和親情的思索，中間杉樹林體現苗子清幽純樸的心境，都是很優美的。最后苗子在晨雪中飄然而去，尤為迷離。姐妹相知能否相見？兩位少女花落誰家？都沒有最終答案，()讓書中人和讀者都很牽掛。但這種微妙的.惆悵也是很有滋味的，正如紫花地丁和杉樹的寂寥是很美的。

以滄桑男子之筆，寫嬌柔少女，寫得這樣好；以嬌柔少女之事，寫滄桑古都，寫得這樣好。川端康成真是大手筆。此外，就像賈政說的，并不堆砌光彩晶瑩等字眼，以清淡悠遠的手法寫出，才是古都風味。

魯迅明天讀后感丁玲莎菲女士的日記讀后感。

古都讀后感（匯總16篇）篇八

去京都前拜讀了川端康成的《古都》，作為歷史人文普及本，很有幫助，即使我已經對日本歷史和京都景物有所了解，對書中提到的人物典故還有很多不懂的地方，但譯者在每個地方都加了注釋。川端康成通過人物對話和描述，把平安神宮，清水寺，嵯峨嵐山，西陣，鴨川等風貌一一展現在眼前，對京都人民日常節慶和風俗如數家珍。對于初次旅行日本的游客來說真是不可多得的好書，勝過很多平鋪直敘的游記。

從文學角度來說，延續了《源氏物語》的風格，風花雪月，落花流水都引起淡淡的哀傷。川端康成用純熟的筆法細膩的描寫了少女心思，又以極少的篇幅刻畫了男性含蓄的對愛情的追求，還有感人的父女，母女，姊妹情誼。以季節為主線，從春櫻寫到冬雪，畫了個完滿的句號，然而故事才剛剛鋪開，凝望著紫花地丁到雪鋪滿枝頭，仿佛只是多愁善感的千重子發了場夢，其他人物都幻滅在雪中。

從言情小說角度看，川端康成也沒有離開一女多男的yy橋段。最早出場的青梅竹馬的水木真一，漂亮，隨和，平易近人，他從小暗戀著千重子，卻不討好她，相約在平安神宮看櫻花，千重子到了，他無動于衷躺著草地上，見佳人怒了，才起來說“你一出現我就知道”，就如大多數女生在學校時遇到的男同學，越是喜歡越愛捉弄對方，惹對方生氣。與中國不同，日本男人并不排斥漂亮，平敦盛、源賴朝都是美男子，男人美與女人美一樣，得到喜歡，受人憐惜。對于年輕的千重子來說，漂亮的真一非常具有吸引力。而且跟真一相處，千重子感到輕松，沒有壓力，所以她主動邀真一到清水寺跟他吐露心事，棄兒，是千重子十年來哀愁的來源，她沒有跟其他人說，但跟真一說了，也許是想她愛的人了解自己，自己并非他眼中的那樣幸福，也許是真一給人舒服的感激，是最好的聆聽者。但真一的表現無疑讓人失望的，他并沒有給千重子安慰，只是停留在驚訝與不相信，還覺得千重子只是找個理由拒絕他的愛，后續也沒有再找千重子，直到他哥哥追求千重子，讓他代為掛個電話，他才用輕松的口吻提到時代節見到千重子與其他男子約會的事。也許這個時候他已經有了新的女朋友，對他來說千重子跟誰一起也無關緊要了。畢竟他家境富裕，容貌漂亮，同時跟幾個女生約會也很平常。但千重子聽出他的醋意，卻很高興，下次見面還特意解釋是真一認錯人了，自己并沒有跟其他男子約會。

龍助在小說結尾才出場，就像一個重量級的炸彈，一出場就在千重子心中掀起波瀾。龍助與弟弟真一完全不同，自信、堅定、有主見、富有攻擊性，他看上千重子，不像秀男那樣討好千重子，也不像真一那樣玩曖昧。他直擊要害，讓父親出面勸千重子的父親佐田同意自己入主佐田的商行。因為千重子早就說過對婚姻是絕對服從，她作為佐田家的獨生女，需要擔起繼承店鋪的責任，但她本身承受不了這樣的擔子，佐田一直希望找到養老女婿，即使是身家地位不如自己的秀男，主要愿意入贅，他也愿意把千重子托付給他。而龍助作為財大氣粗的水木商行繼承人，為了娶千重子，放棄繼承權，入贅佐田家，這實在是讓佐田喜出望外，沒有拒絕的理由。龍助本身也是極其自信有能力，還是學生的他短短幾下就把佐田的掌柜治得貼貼服服，他根本不稀罕水木的身家，相信憑借自己的能力就可以讓佐田家東山再起。他毫不隱藏對千重子的愛，幾句話就把千重子弄得心神恍惚，發夢都是他的影子。他為了接近千重子，說學也可以不上，還可以把佐田看好的地段的房子買下來，還在千重子面前稱贊佐田。千重子一聽他來家里就慌亂，衣服選完又選，妝容也下足心思，給他倒茶手都在顫抖。龍助的缺點恐怕在于相貌，也許與真一不是同母所生，他父親形容他相貌平平。我妄自推測一下，兩兄弟如此大的區別，恐怕是二人在家里的地位并不一樣，真一是養尊處休的貴公子，而龍助就像地位低下的母親所生不得不靠自己努力證明自己的私生子，又或者根本非親生，他父親水木在得知他的心意時也沒有過多的阻攔，反而覺得這樣可以影響真一更加努力學習，以后繼承產業也是好事，水木和龍助得知千重子是棄兒時，完全沒有覺得驚訝，反而說這個沒什么打不了的。我從而更加堅定自己的猜測。

古都讀后感（匯總16篇）篇九

“當千重子發現紫地丁花時，在院子里低低飛舞的成群小白蝴蝶，從楓樹干飛到紫花地丁附近。楓樹正抽出微紅的小嫩芽，蝶群在那上面翩翩飄舞，白色點點，襯得實在美極了…”《古都》一書的總體基調是安靜的，唯美而不失清新，讀完之后一股揮之不去的依戀感油然而生。文中隱隱地透露出過“不食人間煙火”的意境，讓每一位讀者深刻地體會到：幸福是短暫的，而孤獨卻是永恒的。

《古都》里的一切都在靜謐中進行的，無論是千重子與真一在人山人海的平安神宮賞櫻花，還是千重子與妹妹苗子在北山杉場里的偶遇，所有的場景仿佛只有兩個人的世界，一切就此停止，婉轉地卻擲地有聲地道出各自的臺詞，這種與年齡不符合寂靜心態，文中比比皆是。年輕的千重子喜歡清雅的圖案，喜歡在閑暇時參觀古老的寺廟和神宮，感受自然的魅力和神秘。這些思想都是川端康成所推崇的'，清澈無華，質樸純真。

當千重子同時面對真一的愛慕和秀男的稱贊時，她雖依戀真一，但卻對秀男的稱贊與關心無法拒絕，她無法馬上抉擇這兩份情感，這種少女的羞澀和猶豫，淺淺的哀思和憂愁，逼真而形象，生動且絲絲入扣。而自從千重子知道自己是棄兒之后，她與父母之間關系也產生了相應微妙變化，常常千重子會因為父母的'一兩句無關緊要的話黯然流淚，特別是得知其孿生妹妹苗子的下落后，這種情感波動更表現得愈加明顯：一方面千重子真心地希望和失散多年的妹妹住在一起，渴望去了解自己唯一的親人，但另一方面千重子也舍棄不了自己的養父養母，辜負不了那份真摯的愛，承受不住那份難得的感動。

作者川端康成借助生活中寧靜祥和的生活片段片斷，去撫觸古都的自然美、傳統美，同時成功地塑造了千重子和苗子這兩個人物形象，但其主旨并不是純粹敘述男女間的愛情波折，所以沒有讓他們的愛情發展成喜劇性的結合，也沒有將他們愛情推向悲劇性的分離，而是將人物的純潔感情和微妙心理，交織在京都的唯美的風物之中，將愛與感動隱喻在櫻花的漫爛世界里，這正是《古都》魅力之所在。

我愛文中對于花的描寫和隱喻，它讓我想起中學課本中《花未眠》里面發關于美的體會與感嘆。古都，美女，櫻花，愛情，構成了如夢如幻的組合，濃墨重彩之下表現出慘淡和凄涼的宿命，這正是川端康所追求的人生境界。櫻花的凄美與短暫的生命象征了無常的人生，入世太深往往急功近利追逐名利之尾，入世太淺往往遁入佛門四大皆空，或許只有櫻花的境界才是最為理想的人生，在川端康成的筆下，古都文化是那樣的美侖美奐，同時它與現代文化又是那樣的不合時宜，就像千重子糾結微妙的美麗心靈，猶如絢麗飄渺的玻璃景觀，美則美矣，虛則虛矣，但只要輕輕一碰，它便碎了一地。

古都讀后感（匯總16篇）篇十

喜歡川端康成大概只因那一句“凌晨四點鐘，看到海棠花未眠”，莫名的感動和哀傷，我深深記住了這個一生充滿密集的哀傷與徹骨的孤獨但塑造了一個極致美的文學世界的作家，從《伊豆的舞女》、《千只鶴》、《雪國》再到《古都》，川端那種淡淡的憂傷始終揮之不去。而古都的美大概在我看來是最純粹、最動人的，無論是親情、友情還是愛情的呈現。

古都給你的感動是那種靜靜流淌的，你絕不會涕泗橫流但也不會無動于衷，就像歲月靜好這一個詞一樣，溫和從容。

京都是日本的故都，上千年的歷史發展和文化積淀，這里充滿了濃郁的歷史和文化氣息，豐富的民俗傳統節日，古色古香的各類建筑，民間傳統工藝的小店，甚至每一處小路，和服腰帶上的花紋都在靜靜敘述著這里的古老和優美。

川端康成用其細膩的筆觸展示了古都的一年四季，春的明媚，夏的清涼，秋的落寞，冬的清冷，無論是京洛八重櫻壓滿枝頭、青蓮院的楠木還是北山杉森然矗立，古都的美景無時不在。踏過的青石板路、垂在水池的櫻花、安靜肅穆的尼姑庵、莊重典雅的神社，歷史與現在，自然與人工在這里完美地契合，煥發出別樣的光彩。

《古都》將一年中各種節日盛事穿插其中，也作為一個線索巧妙地貫穿人物活動，從葵節、袛園節再到送火節、時代祭，從賞花到參觀各式各樣的游行、祭祀活動，古老的都城，虔誠的信仰，對傳統的繼承與發展滲透其中，字里行間透露出作者對這座城市、對由來已久的風俗以及淳樸善良的人民的摯愛。

那一句“千重子發現老楓樹干上的紫花地丁開了花?！。衲暧珠_花了。’千重子感受到春光的明媚?！遍]上眼睛，你仿佛穿越時光的陰翳，聞得到花香，感受得到那種明徹的春光，一個少女踏春光而來。

千重子自幼因雙親窮苦被遺棄，善良的太吉郎夫婦無兒無女好心收留了她，將千重子視如己出般細心呵護。太吉郎夫婦從事綢緞批發生意，雖然現在行情已大不如從前，但是家境較為殷實，千重子雖然集寵愛于一生，但是她從內心對自己的身世感到懷疑，因此變成了多愁善感的性格，無論處境如何千重子身上總是少不了淡淡的哀愁和落寞。按日本民間的迷信說法，棄兒會淪為終身不幸，千重子也常為此憂傷不已。她糾結于自己的身世，但是天性乖巧懂事，耐心細致地照料雙親，穿父親構圖的衣裳，即使看起來不那么合適;在任何事情上服從父母的安排，即使在婚姻大事上;想讀大學但是為了父親的心愿寧可留下來繼承家業。

千重子還有一個孿生姐妹，命運像一條神奇的鎖鏈將她們連在一起。即使身處不同的地方，終究還是會相遇。千重子格外喜歡北山杉，亭亭玉立，光潔明凈的杉樹讓千重子想到到如果人心也可以那樣，該多好。敏感地千重子覺得自己的內心彎彎曲曲，“我頂多就是生長在楓樹干小洞里的紫花地丁，哎呀，紫花地丁的花，不知不覺也要凋謝了?！备袀乃龎舻搅四莻€在北山村莊遇到的酷似她形象的姑娘，村莊的情景也清晰地浮現在她的夢里。不久在袛園節的參拜中便遇到了苗子，苗子正在禱告希望得知姐姐的下落，神靈指引她們重逢。

苗子健康美麗，淳樸的喜悅讓千重子不知所措，她反而因為自己是遺棄的孩子而更加憂傷。但是千重子和苗子的親情卻可以沖淡一切。苗子深知自己與姐姐地位懸殊，她保證不告訴任何人他們相逢的事情，但是千重子卻牽掛著妹妹，她叫秀男給妹妹送腰帶，自己還親自為她挑選和服;千重子鼓起勇氣說服養父母，把苗子接到家里來，使她脫離貧苦。千重子再去見苗子，姐妹二人在雷電交加的山林中相擁，苗子更是冒雨保護姐姐，姐妹之情至深至濃。

當千重子邀請苗子來她們家后，苗子含著眼淚說道，“我只要上你店去一次，只要一次也就行了。我不愿意妨礙小姐的幸福，哪怕一星半點。我想我索性隱形埋名算了。”當千重子希望苗子再來時，苗子搖搖頭，始終沒回頭。

而養父母太吉郎夫婦對千重子的寵愛也深刻體現了深摯的親情，他們從來沒有把千重子當成棄兒看待，為她的將來考慮，為她的幸福謀劃。千重子的母親阿繁更是堅定的說不會把千重子的婚姻做買賣，只是要為千重子找一個好人家。當阿繁知道千重子有孿生姐妹時毫不猶疑地叫她把妹妹帶到家里來，太吉郎則表示苗子有任何困難都可以收養她，還向千重子承諾，“千重子，你是我一手喂奶喂大的，我非常疼愛你，對那姑娘我也盡量做到一視同仁，不分彼此?！睕]有生離死別只是淡淡的愛，于細節中，于瑣事中，情不自禁地感動讓你熱淚盈眶。對于將孤獨視為生命悲劇的千重子來說，親情的溫暖雖然不能改變那與生俱來的愁思，但是太吉郎夫婦的愛給了千重子莫大的感動。即使身處寒夜，親情就像那永不泯滅的燈塔指引著你，給予你前行的力量。

川斷筆下的感情從來就沒有轟轟烈烈，波瀾壯闊，總是那么純真，那么唯美，即使是愛情依然如故，沒有牽手，沒有糾結，但是那真摯的情感卻始終縈繞在書中，真一與千重子從小青梅竹馬，互為了解，感情深厚;龍助較千重子年長對她疼愛有加，為了愛情寧肯放棄繼承權;秀男情不自禁地喜愛苗子，大膽地與苗子相約。

清逸的筆觸，靈動的風景，純真的情感，無一項占據全篇，無一項一筆帶過，相互穿插，情景交融，人物感情與四時之景巧妙地結合，以名勝古跡為背景，以風俗節日為線索，將日本文化傳統的物哀表現地淋淋盡致，纖弱、傳統的美與深沉、風雅的悲哀更是讓人難以忘懷。

故事的結尾寫到:“在千重子的前發上飄落了少許細雪，很快就消融了。整個市街也也還在沉睡著。就像什么都沒有發生過一樣，真一還是那么天真，龍助只是幫忙打理店鋪，苗子義無反顧回到了生長的地方，千重子飄雪的清晨望著漸行漸遠的妹妹。

含蓄地結尾，卻充滿了希冀，期盼著苗子可以一直健康活躍，期盼著千重子可以一直善良正直。京都就那么沉睡了，仿佛在絮語著什么古老的故事，又仿佛只是靜靜等待新的一天的到來。

古都讀后感（匯總16篇）篇十一

瓦爾登湖是世外的桃源，古都是塵世之中的瓦爾登湖。

本書涵蓋川端康成的兩篇作品，由于川端康成的深厚底蘊，及看書時間碎片化，這兩本書我讀得斷斷續續，以下簡略地記述看書心得。

讀《古都》，讀的不是故事情節，不是一般意義上的小說，而是愛情、親情、友情之美，喜歡千重子的單純善良，喜歡她注視著紫花地丁幻想她們會不會樹下相見的憂郁，喜歡書中描述的傳統節日的神秘與熱鬧，在我看來，那其實是人性中最具有溫度的盛事啊!本書所述讓人感到一種濃厚的文化美，及清淺的哀傷與唯美，畢竟時代變遷，舊時候的很多東西已在漸漸不受重視，慢慢失傳，這種難言的精神折磨，如千重子家的鋪子、如他父親，戀舊著被時代拋下。

第二本《名人》相較于《古都》難言的唯美更讓人感到唏噓及傷痛，隱隱還有一種憤懣的情緒。“名人”是世人對棋手的最高敬稱，本書記載了本因坊秀哉名人晚年的告別賽，在新舊時代的交替中，書中寫道名人既受極大的尊重又受到世人對偶像的破壞心理，很真實，喜愛與毀滅或許是并存的。

《名人》初讀清淡無味，直至一半才漸漸進入書境，想知道后來怎樣了?然我惋惜的是，傳統之美的漸漸遺失，越讀下去，這種痛惜、懷念的情緒愈強，名人之前，對弈會極大程度地尊重前輩，對弈重評輸贏，更重棋藝及人品，把下棋當作一件藝術品，需要精雕細琢，也佩服他們一盤棋能下幾個月，把它當成自己心血精力凝結而成的作品來看待，那種“靜”、“專注”的精神及時代令我神往。可是隨著時代更迭，人們為了凸顯“公平”，不斷制定完善規則，但另一方面又不斷鉆規則的空子，何其可悲，何其可嘆。

借用書友一句：美使人有趣，敬使人厚重。無論何時何地，無論有無規則的限定，這都應該是一句我們不能忘記的話，做一個有趣的人，做一個懂得尊重別人的人，畢竟如古人所言：敬人者人恒敬之，愛人者人恒愛之。這也是我們中華的傳統美德，時代變遷，不是人心不古的借口。

古都讀后感（匯總16篇）篇十二

斷斷續續讀了川端康成的《古都》，喜歡得立刻又讀一遍。

正如李漁談到女人之美在“態”，這本書也寫出了“態”，無論是女主角千重子，還是家人，乃至整個京都的風貌。試想和服職人的千金，行走在櫻花杉樹，陣雨細雪之間，是何等的畫面。然而書中既沒有描摹衣香鬢影，也沒有詩詞歌賦的詠嘆。不僅是以自然為美，更是以美為自然。就像書中人苗子所說的：“千重子小姐很擅于梳頭，所以她的頭發一直這么好看?！睕]錯，就是這樣，旁人認為出眾的事物，在這里一直這么美麗，成為一種習慣。此外，吸收了西洋元素的新衣帶和稍嫌樸素的和服，看似不夠美，缺乏古都味道，卻正是通身之美的點綴，就像調味料。美人既非濃妝艷抹，也不粗服亂頭。就這樣自然地美著。

川端很贊賞三島由紀夫的《春雪》，譽為“現代的《源氏物語》”。但那書就像一捧晶瑩欲融的春雪，美得有些刻意。主角對感情的態度也讓人遺憾。《古都》則是美中有平和。千重子的親切，苗子的謙遜，父母的慈祥，三位追求者深情又有禮，讓人感覺他們無論怎樣組合，都能幸福地生活下去。

用本居宣長的話說，這些人都“知物哀”。開頭的紫花地丁體現千重子對身世和親情的思索，中間杉樹林體現苗子清幽純樸的心境，都是很優美的。最后苗子在晨雪中飄然而去，尤為迷離。姐妹相知能否相見？兩位少女花落誰家？都沒有最終答案，()讓書中人和讀者都很牽掛。但這種微妙的惆悵也是很有滋味的，正如紫花地丁和杉樹的寂寥是很美的。

以滄桑男子之筆，寫嬌柔少女，寫得這樣好；以嬌柔少女之事，寫滄桑古都，寫得這樣好。川端康成真是大手筆。此外，就像賈政說的，并不堆砌光彩晶瑩等字眼，以清淡悠遠的手法寫出，才是古都風味。

古都讀后感（匯總16篇）篇十三

買這本《古都》是因為它的名字很符合我的口味，它聽上去沒有想象中的大氣恢弘，相反在我腦海里卻構建出一幅櫻花飄落在澄澈的湖水里的清幽景象。事實上也是如此。

文章講了兩個女孩的故事，千重子和苗子。兩人本是孿生姐妹，后來姐姐被收養成為京都布商的女兒，妹妹卻不得不每天做勞累的工作。在一個盛大的節日中，她們相遇了，之后便發展起了友誼。因友誼也牽扯出了五個年輕男女的愛情，可結局是開放式的，我們不得而知。

川端康成在他的書里運用了很多意象，比如千重子家門前的樹洞里的兩株紫地丁花，它們在一棵樹上，卻像彼岸花一樣：永遠相望卻不能相聚，也許連彼此都不知道。這兩株淡雅脆弱卻又堅韌的紫地丁花，就像苗子和千重子，明明是姐妹卻無法相聚。還有北杉山的松樹，它們挺拔高聳，是千重子所愛的，我想它也許象征著苗子的精神吧。任憑風吹雨打，永不會低下頭顱，她的堅強和獨立，還有她的健美，也猶如北杉山的松，永遠屹立不倒。

這篇作品有很濃的日本物哀的特點，它的寫法有一種虛幻的感覺，文字之間也透著淡淡的哀傷，但它卻讓你相信著它是真的。而且他們幾個青年男女之間的愛情，不同于別的小說中濃烈的愛情，如果說張愛玲的愛情是用平淡的文字寫出濃烈的愛情，那川端康成的愛情是用平淡的筆觸寫出平淡的愛情。好像幾個青年男女不由自主的就產生了愛情，沒有原因無需理由，雖說是愛情倒更像友情和親情。

“《古都》充滿了人類天性中最純真、誠摯的感情，體現了“風雅”的美感本質。日本美學傳統的物哀、風雅和幽玄在川端康成的小說里得到很好展現，而且融合在《古都》中，相輔相成，使之顯示出令人久久難忘的獨特美感。由于對日本美學傳統的執著和對西方藝術手法的探索，川端康成寫出了不朽的《古都》。作品中，他發揮了作家的主動精神和創造力量，顯示出了繼承與創新相融合的美麗色彩?！痹谶@段評價中，我覺得風雅一詞評價的最好，無論是小說中平安神宮的時代祭、葵祭、鞍馬寺的伐竹會、祇園祭、“大字”篝火儀式等，都無一透露出一種風雅，或是一種文化。還有主人公賞櫻花、賞竹林或是賞什么，都透出一種恬淡的氣息，像是京都獨有的一樣。

小說距離現在也有一些遠了，可是讀起來卻沒有一絲隔閡，雖然和現在的生活不大一樣，卻處處透露著一種讓人產生共鳴的，也許叫做精神更好吧。

古都讀后感（匯總16篇）篇十四

《古都》里的一切都在靜謐中進行的，無論是千重子與真一在人山人海的平安神宮賞櫻花，還是千重子與妹妹苗子在北山杉場里的偶遇，所有的場景仿佛只有兩個人的世界，一切就此停止，婉轉地卻擲地有聲地道出各自的臺詞，這種與年齡不符合寂靜心態，文中比比皆是。年輕的千重子喜歡清雅的圖案，喜歡在閑暇時參觀古老的寺廟和神宮，感受自然的魅力和神秘。這些思想都是川端康成所推崇的，清澈無華，質樸純真。

當千重子同時面對真一的愛慕和秀男的稱贊時，她雖依戀真一，但卻對秀男的稱贊與關心無法拒絕，她無法馬上抉擇這兩份情感，這種少女的羞澀和猶豫，淺淺的哀思和憂愁，逼真而形象，生動且絲絲入扣。而自從千重子知道自己是棄兒之后，她與父母之間關系也產生了相應微妙變化，常常千重子會因為父母的一兩句無關緊要的話黯然流淚，特別是得知其孿生妹妹苗子的下落后，這種情感波動更表現得愈加明顯：一方面千重子真心地希望和失散多年的妹妹住在一起，渴望去了解自己唯一的親人，但另一方面千重子也舍棄不了自己的養父養母，辜負不了那份真摯的愛，承受不住那份難得的感動。

作者川端康成借助生活中寧靜祥和的生活片段片斷，去撫觸古都的自然美、傳統美，同時成功地塑造了千重子和苗子這兩個人物形象，但其主旨并不是純粹敘述男女間的愛情波折，所以沒有讓他們的愛情發展成喜劇性的結合，也沒有將他們愛情推向悲劇性的分離，而是將人物的純潔感情和微妙心理，交織在京都的唯美的風物之中，將愛與感動隱喻在櫻花的漫爛世界里，這正是《古都》魅力之所在。

我愛文中對于花的描寫和隱喻，它讓我想起中學課本中《花未眠》里面發關于美的體會與感嘆。古都，美女，櫻花，愛情，構成了如夢如幻的組合，濃墨重彩之下表現出慘淡和凄涼的宿命，這正是川端康所追求的人生境界。櫻花的凄美與短暫的生命象征了無常的人生，入世太深往往急功近利追逐名利之尾，入世太淺往往遁入佛門四大皆空，或許只有櫻花的境界才是最為理想的人生。

在川端康成的筆下，古都文化是那樣的美侖美奐，同時它與現代文化又是那樣的不合時宜，就像千重子糾結微妙的美麗心靈，猶如絢麗飄渺的玻璃景觀，美則美矣，虛則虛矣，但只要輕輕一碰，它便碎了一地。

古都讀后感（匯總16篇）篇十五

《古都》是川端康成一九六八年榮獲諾貝爾文學獎的三部作品之一。它描寫了一對孿生姐妹悲歡離合的際遇。

姐姐千重子出生后，由于家境貧寒，無力撫養，即遭遺棄，幸而為一家綢緞批發商所收養，成了一個養尊處優的小姐。而妹妹苗子，雖未見棄于父母，卻在襁褓中便成了孤兒，孑立伶仃，長大后自食其力，到山里種植北山杉。

《古都》的故事由紫花地丁娓娓道來。古都里的一切都在靜謐中進行的，就算是在一開始千重子與真一在人山人海的平安神宮賞櫻花，場景里卻仿佛只有千重子和真一兩個人，婉婉地卻擲地有聲地道出各自的臺詞，紋絲不亂，這種與年齡不符合的沉寂的心，在這兒卻比比皆是。年輕俊美的千重子喜歡那些清素的圖案，喜歡在閑暇時參觀一座座參觀古老的寺廟、神宮，一次次賞析古都里的自然風光。而這些想必都是川端康成所推崇的，因為整篇的筆法也都如此，清透無華，澄靜質樸。

而《古都》的結尾卻是最令人心醉的。苗子的離去就好像細雪消融一樣，無聲無息。一切都會繼續。淡淡的憂愁，隱隱的無奈，帶著意猶未盡的感覺，結束全文。

從《古都》中，可以讀到千重子父親太吉郎江郎才盡的哀怨、母親阿繁想放手女兒去追尋自身卻又依戀不舍的矛盾的哀怨、千重子得知自己是棄兒的哀怨、苗子找到自己親姐姐卻不能與她親近的哀怨，真一因為門第而不能表達自己情感的哀怨……所以《古都》上空的天氣是清新的卻總有揮之不去的陰霾感，看不見驚喜的太陽。所以他才會在文中隱隱地透露出過“不食人間煙火”的感覺，不覺得道出“幸福是短暫的，而孤獨卻是永久的”的念頭。

古都讀后感（匯總16篇）篇十六

川端康成的《古都》，我讀了很久，讀著讀著會有種不知所云的感覺。

想當年讀王小波的小說，講一個紅拂夜奔的故事，捧著書，就像拿著共有一百二十四把的鑰匙串，望著眼前六十四個鑰匙孔，不知用哪把鑰匙打開哪扇門又會衍生出怎樣的劇情。(友情提醒：密集恐懼癥患者此處請不要聯想)。

王小波的書讀的很慢，因為讀著讀著發現不知走到哪個路口了，還要停下來想一想，川端康成的《古都》卻是讀著讀著，發現自己怎么還在原地沒動呢，于是停下來又想了想。

這本書很清淡，淡到講了一個還沒開始就結束的故事，描寫了一對從出生起就被分開的孿生姐妹，長大后重聚、相認相識的故事，姐妹倆就像北杉山上的兩棵北杉樹，掩埋在土地下的樹根緊緊相連，地表上卻僅僅是相逢一笑的交集，各自聽憑命運的安排，生活在設定好的故事情節里。

評論說，川端康成喜于并擅于寫“日本美”，何謂日本美呢?暢游在古都中，我所見的都是黑白灰暗，佐田太吉郎的厭世情緒感染了整幅畫面，即使是文中描寫的華麗、鮮艷、熱鬧，想起來卻只是清淡寡味，腦海中躍出一只紅艷的江鷗，無比寂寥的，在陰郁灰暗的天色中撲棱著飛向遠方。

古都更像是一首日本傳統民歌，用近世邦樂演奏出別有韻味的旋律，書中提到的時代節，描繪的各種節日習俗，主人公們的盛裝打扮，包括太吉郎的厭世清高，水木龍助因愛入贅等等，都像是黑白電影里的故事情節。古都中的人們，生活是悠閑的、緩慢的，在還沒跨入工業時代的古都，男子操作著高機，織出一條條腰帶贈予心儀的女子。

讀罷，好似川端康成只是敘述著別人的故事，卻不參雜一絲自己的感情。他融入情境，揣測著千重子對真一的愛慕，卻平淡的敘述著最終嫁給佐助的歸宿，更令人驚訝的是在這過程中，千重子根本沒有想過反抗自己的命運(嗎?)，她只是隱忍著，接受命運安排的一切。

這是發生在古都的故事，隨著古都歷史的沉淀，繼而成為傳統文化的一份貢品。隨著現代化的發展、生活節奏的加快，想必不會再有哪個小姑娘，會為樹根下的兩株紫丁地花哀傷了。

就讓命運安靜的發生，安靜的結束。