心得體會是一個人成長的必經之路,通過總結自己的經驗和教訓,可以更好地提升自己。以下是一些心得體會的范文,供大家參考和借鑒,希望對大家寫心得體會有所啟發。
初中美術教學的心得體會(匯總17篇)篇一
經常有不同學科的教師羨慕地跟我說,“你們的美術課最好上啦,學生上課積極性很高,上課輕松。”哎!我想想,如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。
上好美術課,是每個美術教師的追求,也是每個學生的期望。我一直在思考,如何來調動他們的積極性,讓課堂既活潑又生動呢?在思考的同時,我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好,又要學生興趣能提高,就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用,使各類藝術互相滲化,保持課堂內容的新鮮感例如我在上《校園的春天》一課的時候,我讓學生找有關標志設計的資料,讓他們做課堂的主人,并結合20xx年中國奧運會,展開學生們的興趣被大大激發。
課改后,初中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力,教師要積極為學生創造好的學習環境,增加文化內涵,傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授,脫離學生日常生活,這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的,我總結了自己在上課時的一些優缺點。
3我在上課的時候比較重視教學手段,如電影,錄像范畫,甚至故事,游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。
4在課堂上我注重角色互換,拉近師生距離,不要讓學生產生上美術課是一種負擔,欣賞理解作品是一項任務,這樣的錯覺。
5做合理的評價,獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞并做出合理的評價。
最后作為一名美術教師,以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎!新課改倡導的美術教學,即要重視學生對藝術的感受,表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史,相聯系,創造有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,我在教學中努力用新的理念來組織教學,受到較好的效果!
美術新課程標準體現素質教育的重要性,注重實踐性,注重生活與藝術聯系。中小學美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架,從全新的角度,按學習方式把美術課程分為造型、表現;設計、應用;欣賞、評述;綜合、探索;四大學習領域。造型、表現;設計、應用兩個學習領域的活動方式強調學生自由表現,大膽設計創造,而欣賞、評述則是傾向于文化品味和素質品質,綜合、探索則強調通過綜合性美術活動的體驗學習,引導學生主動探求、研究創造,運用綜合性知識技能去制作。新課程標準賦予了新教材很多體驗性學習方式。
學生作為學習的主體,具有自主性、能動性和創造性,而教材內容則是固定的、靜止的,為學生學習增加了障礙和困難,這時,教師的作用就是根據學生的心理、生理的特點,注入體驗性學習的方式和方法,使教學內容成為具有趣味和充滿活力的各種學習活動。
體驗性學習方式是豐富多彩的,各種體驗學習方法既是獨立的又相互聯系。我們在美術教學中應以教材的內容和學生的需求出發,有所側重,既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性。在新課程的環境中教師和學生將共同營造新的課堂,新的教學理念改變了傳統教育中的教師的教和學生的學,帶來了師生交往方式的變化。課堂的主體不再是教師而是學生,因此,如何在課堂上適時恰切地點撥學生學習知識,成了一個新的研究話題。
首先,我們先糾正自己的心態和思想。第一要樹立以學生發展為中心的教育觀念。第二要構建超越學科的生態型知識結構。第三要掌握教師和學生共同發展的互動教學方式。
在美術新課程中由于貫徹新的教育理念,格外關注學生的身心發展,因此帶來美術課堂豐富多彩的互動教學。為了讓學生學得更主動、更積極,美術教師要根據實際不斷創設新的教學情境,營造適合學生成長的課堂氛圍,滿足學生發展的需求。同時,互動教學活動將不斷促使教師更新自己的教學方法。在美術新課程中,教師將是一個開拓者和創造者,多樣化和選擇性的課程要求使美術教師只有在教學中不斷地完善自己,在課程改革的實踐和探索中不斷提高思想素質和業務能力,才能為自己走進新課程提供最基本的、最有利的保障。與新課程同行的美術教師將擁有和展現教學的青春活力。
在中小學美術課教學的過程中教師要設計周密的教學步驟,圍繞教材安排提問,引領著學生的思維和注意力,讓學生積極參與,在課堂中充當主角。
曾經聽過一堂這樣的美術公開課,教材內容是初中二年級第二冊《標志設計》。
教師在講這一課時,課前先布置學生進行社會調查,找一找生活中的標志并分類。上課時改變了學生的座位編排,由單獨排座變成小組合作的形式。教師從講臺上走下來,改變講臺上的控制者形象,和學生共同探討問題:“怎樣理解標志設計?你喜歡哪些標志設計作品,為什么?;結合實際生活中所見談它的特點。”
教師采用分組公開記分的方式,鼓勵學生小組討論,積極探索,大膽表現。有的說標志是公司企業的形象標識,設計是“設想和計劃”;有的具體舉例說,設計是由思維引發出的并通過計劃實施的過程;還有學生說標志設計就是圍繞一個主題或中心繪制的圖案名稱,應用在交通、金融、通信生活中等等。雖然在討論的過程中也有錯誤的答案或偏激的爭論,但是課堂氣氛非常活躍,有的學生從實際生活所見娓娓道來,有的從個人的理解評論其他同學的觀點,并已經初步有了自己的思想。老師在課堂中始終追隨學生的思路,參與其中并給予提示,及時支持或肯定學生戰勝自我,參與討論。教師的鼓勵態度給了學生正面的導向,教學的結果是同學們興趣盎然,課堂氣氛活躍,對標志概念有了自己的認識,完成作業積極并有自己的創意,他們甚至帶著討論的問題打算在課外去尋找答案。
課堂發展處于自然生發的狀態。通過對同一教材內容的不同教學方式對比我們發現,教師的行為改變,可造成相異的教學效果,其內涵卻是教育理念和教學目標的不同。現在的學生往往喜歡主動尋找自己所需要的東西。如果教師還是作為“知識傳授者”的身份出現,把知識講透,學生被動接受,也許從短期效果來看,學生學會了,但從發展的角度看,學生失去了自我探究的習慣。雖然美術新課程有了新的標準、新的教材,但至關重要的是新的教學過程。教學過程會深深影響到教學內容,過程到頭來會比內容更起作用。這中間美術教師非常關鍵。美術教師對調整自己教學行為自覺與否,直接關系到美術新課程能否真正有效實施。
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初中美術教學的心得體會(匯總17篇)篇二
我在一次思考與實踐的檢驗中尋找答案,要充分利用好課堂,提高學生上課的興趣,就必須讓精彩紛呈的課堂知識與課堂教學環節相互利用,相互滲化,融合。保持課堂內容的新鮮感,提高學生的參與性,讓他們做課堂的主人。今反思如下:。
1、美術學習要從單純的技能技巧的學習層面,提高到美術文化學習的層面。要創設一定的文化情境,使學生加深對美術文化及文史知識的認識。如我上《漫畫》課時,有單純教學生如何畫漫畫,而是讓學生了解思考環境保護問題。三毛所處的生存環境和社會問題,滲化了歷史知識、環保知識、社會倫理知識、舊社會的人情冷暖與下層勞動人民的悲慘命運等。學生有參與、思考,發表不同看法,課堂氣氛活躍,在美術作品、藝術家、學生與教師之間架設了一座心靈的、情感的橋梁。
2、加強美術與其他學科的聯系,培養學生綜合思考問題的能力。如上課時適當滲入了歷史、地理、文學、運動學、哲學、佛學、書法、音樂、舞蹈、武術等知識,不局限于美術領域里的知識傳播。
3、上課有時沒注重教學手段、方法方式的變化,未用多媒體教學手段,未有游戲、音樂、電影、動畫等易于引人入勝的教學方式。特別是上欣賞課和技法理論課時,容易單調、枯燥、乏味、不夠形象生動。怎樣把乏味的教學內容,讓學生學得有滋有味,這是這次頂崗實習來讓我感到頭痛的問題。思考暫時的辦法有幾個:一是借鑒先學后教的教學模式,讓學生先自學、閱讀、思考,后在黑板上出示思考題,引導學生思考大方向。二是盡量多準備一些形象的資料,化平面的問題思考為立體的形象思維方式。三是讓學生多參與,發表意見解、疑問。老師盡量不講出答案,有個別同學回答甚至學生思維能力和思辯能力。這樣也有少數不思考問題的差生趁機講小話、廢話,擾亂課堂紀律,關注這部分人的表現,維持正常的教學秩序,這時候老師就要一心二用、眼觀耳聽八方,這也是現在某些內容教學困惑。從長遠考慮,我也在思考更換一些生動有趣,能調動學生學習的積極性、參與性的因沒有這方面的經驗,有待在實踐中檢驗。最近駐縣教師要求我們一周聽評課兩次,寫聽課記錄,寫反思,這讓我在課堂管理方面的經驗收獲了許多!頂崗實習,真的對我們的成長起到很大的作用!
初中美術教學的心得體會(匯總17篇)篇三
中學課業重,課余時間有限,所以我盡量讓美術課內容當場完成。一節課要充分利用好,又要學生興趣能提高,要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用,使各類藝術互相滲化,保持課堂內容的新鮮感,如;一年級的《徒手畫校園》的素描,連續著上該課,會使學生厭煩情緒增加,二年級的《美麗的西湖》的水彩畫教學也同樣如此,中學生對美術還處在簡單的認知性審美上。美術與別的學科也有差異系統的技巧學習是必要的,但要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法,對此我曾作過以下嘗試:
一、美術的相關課外知識的運用,使學生豐富知識的同時提高興趣。
如在上初二《西湖的美景》一課,這課的重點是教水彩畫。為了使學生在學之前能對該課產生興趣,第一節課我用多媒體展示并介紹了“西湖舊十景”和“西湖新十景”在同學們陶醉與西湖美景的同時介紹水彩畫就特別適合表現西湖這種淡雅、雨霧朦朧的自然景象。接著提出一個有意思的問題“大家知道西湖的由來嗎?”帶著西湖神話傳說的由來,引出有關西湖的詩詞,特別介紹了蘇東坡的《飲湖上初晴后雨之一》。然后借著蘇東坡談及一些課外知識“西湖特色菜——東坡肉和西湖醋魚的由來”讓學生在進入水彩畫的學習前,豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。
二、實物寫生將提高學生興趣。
例如一年級《徒手畫校園》一課,抓住寫生一詞給學生講解,寫生是這節課美術學習的關鍵,讓學生想知道寫生是怎么回事,從而引以學生的學習興趣,讓學生通過仔細觀察自己的文具,徒手畫自己的文具。讓學生去校園寫生觀察花草植物,通過自己的觀察了解植物的結構,和寫生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特,學生的興趣一下就提起來了,給模特擺好坐姿,坐好后,以真人為例講解繪畫要點,這時學生的興趣明顯上升,作業的質量也得到了保證。
三、欣賞與技法相結合。
初中美術教育以審美教育為主,是教育界早已肯定的教學方向。審美能力的提高僅僅*學生技巧的提高來實現是不可能的,只有將欣賞放在技能的前面,讓學生在美術教學的基礎上,拓展自己的思維,分辯美與丑。在自己作業時,盡量將畫面美化,如初一中國畫《鳥語花香》要掌握中國畫的特性畫出不錯的中國畫是很難完成的,所以課前我把這次中國畫的教學分成幾塊:一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鳥。按照順序每節課在黑板上展示范畫,并在教師的引導下了解其技法的運用。學生通過循序漸進的臨摹學習來學習中國畫的技法。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創作畫,學以致用。
四、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定。
初中美術教學的心得體會(匯總17篇)篇四
上好每一節美術課,是每個美術教師的追求,也是每個學生的期望。但初一有一部分學生上課積極性不高。我經常在思考這個問題,如何來調動他們上課的積極性,讓課堂既活潑生動,又能“收放”自如呢?我在一次次思考與實踐的檢驗中尋找答案,要充分利用好課堂,提高學生上課的興趣,就必須讓精彩紛呈的藝術知識與課堂教學環節相互利用,互相滲化、融合。保持課堂內容的新鮮感,提高學生的參與性,讓他們做課堂的主人。今反思如下:
1、美術學習要從單純的技能技巧的學習層面,提高到美術文化學習的層面。要創設一定的文化情境,使學生加深對美術文化及文史知識的認識。如我上《漫畫》課時,沒有單純教學生如何畫漫畫,而是讓學生了解、思考環境保護問題。“三毛”所處的生存背景和社會問題,滲化了歷史知識、環保知識、社會倫理知識、舊社會的人情冷暖與下層勞動人民的悲慘命運等。學生有參與、思考,發表不同看法,課堂氣氛活躍,在美術作品、藝術家、學生與教師之間架設了一座心靈的、情感的橋梁。
2、加強了美術與其他學科的聯系,培養學生綜合思考問題的能力。如上課時適當滲入了歷史、地理、文學、運動學、哲學、佛學、書法、音樂、舞蹈、武術等知識,不局限于美術領域里的知識傳播。
3、上課有時沒注重教學手段、方法方式的變化,未用多媒體教學手段,未有游戲、音樂、電影、動畫等易于引人入勝的教學方式。特別是上欣賞課和技法理論課時,容易單調、枯燥、乏味,不夠形象生動,怎樣把乏味的教學內容,讓學生學得有滋有味,這是多年來讓我感到“頭痛”的問題。思考暫時的辦法有幾個:一是借鑒“先學后教”的教學模式,讓學生先自學、閱讀、思考,后在黑板上出示思考題,引導學生思考大方向。
二是盡量多準備一些形象的資料,化“平面”的問題思考為“立體”的形象思維方式。三是讓學生多參與,多發表意見、見解、疑問。老師盡量不講出答案,由多個同學回答甚至是爭論出來,鍛煉學生思維能力和思辯能力。這樣也有少數不思考問題的“差生”趁機講小話、廢話,擾亂課堂紀律,關注這部分人的表現,維持正常的教學秩序,這時候老師就要“一心二用、眼觀六路,耳聽八方”,這也是現在某些內容教學的“困惑”之處。從長遠考慮,我也在思考更換一些生動有趣,能調動學生學習的積極性、參與性的內容。因沒有這方面的經驗,有待在實踐中檢驗。
初中美術教學的心得體會(匯總17篇)篇五
初中美術“國培”活動即將圓滿結束,這次網上培訓使我極大的增長了教育教學知識,拓寬了美術學科的教學教學視野,加強了美術教師的專業素養,一句話,我的感想是:獲益菲淺。為了今后工作不斷進步,參加這次培訓是“國培計劃”可以說機會難得。培訓的內容很多,也很雜,主要以學習初中美術教材和教學方法的研究,也是對教學過程的研究為主,多是知名專家、教授、優秀教師介紹經驗、講授理論知識等。內容涉及到師德、新課程理念、案例分析、教學方法、心理健康等方面。學習后使我受益匪淺。下面,就培訓學習中的一些感悟談談我的認識,與大家共勉。特將本次初中美術國培心得體會收獲總結如下:
一、教師要有崇高的師德。
教書育人,師德是前提。作為教師,教書育人是天職,“人類靈魂的工程師”這種職業的圣神使命則要求我們必須具備崇高的職業道德。很難想象,一個不愛崗敬業的教師會培養出優秀的學生。因此,作為我們教師,尤其是美術學科的教師,一方面要由崇高的師德,要愛崗敬業,同時,還要不斷積極探索,努力學習新形式下的教育教學理念,利用美術學科的優勢,將對學生的德育教育貫徹其中。
二、要有創新意識,努力激發學生的興趣。
美術教育教學應充分發揮其學科優勢,努力使課程內容表現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣,并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起,強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用,使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
三、學會揚長避短,有條件要上,沒有條件創造條件也要上。
當前,農村初中的美術學科的教育教學活動沒有得到很好的開展,原因是多方面的,主要原因還是應試教育的“指揮棒”效應美術課沒有得到應有的重視,美術教學條件也不理想,作為美術教師,我們不能怨天尤人,而應該揚長避短,發揮所長,努力增強其學科的影響力。
四、“三個臭皮匠頂個諸葛亮”要加強美術學科教師的交流與活動。
通過專家的授課、教師間的交流學習,尤其是聆聽了專家教授的視頻解答,我們在日常教學過程中所遇到的很苦惱的問題則迎刃而解。對美術學科教育教學的自信心也得到很大的提高。
總之,本次“國培”,讓我對現代教育教學理念,有了新的認識,對美術教育教學中遇到的問題有了明確的解答,對自身今后該努力的方向有了清晰的認識,我決心在今后教育教學中會認真貫徹新的教學理念,不斷提高自己的業務水平,努力做一名優秀的美術教師。
初中美術教學的心得體會(匯總17篇)篇六
古語說:“水至清則無魚,文至直則無味”。我認為課至平則無趣。那么,什么樣的課才能吸引學生呢?才是一節好的美術課呢?俗話說:“良好的開端是成功的一半”。一本好書,一部電影,要吸引住讀者、觀眾,精彩的開頭是必不可少的,上課也同樣如此,沒有精彩的開場白如何吸引學生呢?所以,一堂好課的導語設計是至關重要的。導語設計得好,先聲奪人,就能激發情趣,創設意境,激起學生強烈的“樂知樂學”的欲望,就會對教學產生積極作用。
我們常說的“寓教于樂”,這“教”就是審美教育。美育是一種運用藝術美和現實美來影響、感染、教育學生,使他們具有感受美、欣賞美、評價美和創造美的知識和能力的教育活動。美術是一種高雅的藝術,是一門充滿美的魅力的藝術。而審美過程是人們用感覺器官耳、眼感受客體的過程。所以,我們在設計教學導語時,可以讓學生通過視覺、聽覺去感受美的造型、美的線條、美的色彩、美的構圖、美的聲音,從而喚起一種審美的快感。我認為,可以通過三個方面達到目的。
一、圖片欣賞法。
“百聞不如一見”。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像、范畫等圖片材料導入新課,可激發學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過直觀的圖片投影,豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力,從而將學生引入課堂教學。
二、興趣激發法。
心理學研究證明:“最大最持久的學習動機,是學生對學科內容的內在興趣”,只有這種“內在興趣”才能激發學生的求知欲。激發學生興趣的方法很多,從以下幾個方面可以調動學生的積極性:
1、運用實物導入。
實物是最直觀的,也是最有效的教學工具之一。有時,千言萬語的,不如一覽實物,它可以使任何繁瑣復雜的事物變得簡單明了,把實物運用到課堂上,不僅可以使內容變得通俗易懂,也可以激發學生的興趣,加深他們的印象。我在上《標志設計》這一課時,我取出學生常見的標志給學生看,發現他們的注意力一下子集中起來,變得非常興,課堂氣氛立即活躍起來。
2、運用謎語導入。
生活中沒幽默是乏味的,同樣美術課上沒有幽默則是枯燥的。美國保羅韋地博士曾對9萬名學生進行過調查,從中得出結論:學生最喜歡具有幽默感的老師。在美術課教學中,如能運用詼諧幽默的語言,教學過程會更輕松、更有效。一下子拉近了師生間的距離,使師生形成心理上的相容,共同投入新的教學情境之中。
3、運用故事導入。
兒童喜歡聽故事,他們一聽故事,會興致勃勃,注意力高度集中,引述與上課內容有關的故事導入新課,將會激發學生學習的興趣。
三、想象激發法。
黑格爾曾說過:“真正的創造就是藝術想象的活動”,但真正的想象是需要有情感體驗的,沒有情感的作用,想象就成了無源之水,無本之木了,想象的內容是自由的、寬廣的,所以,我們在美術教學中,可通過各種方法,如生動的語法描述,音樂的欣賞,畫面的展示,學生的表演等作為導入,為學生創設情境,從而提高的想象力。另外,一節好的美術課除了要有好的導入,教師在開展美術活動過程還需充分調動學生的創造熱情,讓學生了解美,學會創造美的能力。
學生想畫,激發創造欲望。
要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效,首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感,有一種想畫的沖動。
1、展示優秀的同齡學生美術作品,激發創造意識。
在美術活動中,我收集了許多優秀的學生作品,利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品,雖不是十分完美的藝術品,然而在與他們同齡學生的眼里,這就是美,美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭,甚至是想超越的愿望。
2、創設情境,激發興趣。
美術的內容在身邊隨處可見,訓練中我根據不同的內容或采用學生講自己的故事、或實物投影或用電教手段烘托氣氛,創設情境,以此激發學生的學習興趣,使他們產生強烈的創作xxxx。此外,安排些有意外效果的作業,有意識地多鼓勵、表揚,都是使他們學習興趣濃厚并能長期保持下去的好方法。
初中美術教學的心得體會(匯總17篇)篇七
古語說:“水至清則無魚,文至直則無味”。我認為課至平則無趣。那么,什么樣的課才能吸引學生呢?才是一節好的美術課呢?俗話說:“良好的開端是成功的一半”。一本好書,一部電影,要吸引住讀者、觀眾,精彩的開頭是必不可少的,上課也同樣如此,沒有精彩的開場白如何吸引學生呢?所以,一堂好課的導語設計是至關重要的。導語設計得好,先聲奪人,就能激發情趣,創設意境,激起學生強烈的“樂知樂學”的欲望,就會對教學產生積極作用。我們常說的“寓教于樂”,這“教”就是審美教育。美育是一種運用藝術美和現實美來影響、感染、教育學生,使他們具有感受美、欣賞美、評價美和創造美的知識和能力的教育活動。美術是一種高雅的藝術,是一門充滿美的魅力的藝術。而審美過程是人們用感覺器官耳、眼感受客體的過程。所以,我們在設計教學導語時,可以讓學生通過視覺、聽覺去感受美的造型、美的線條、美的色彩、美的構圖、美的聲音,從而喚起一種審美的快感。我認為,可以通過三個方面達到目的。
(一)、圖片欣賞法
“百聞不如一見”。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像、范畫等圖片材料導入新課,可激發學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過直觀的圖片投影,豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力,從而將學生引入課堂教學。
(二)、興趣激發法
心理學研究證明:“最大最持久的學習動機,是學生對學科內容的內在興趣”,只有這種“內在興趣”才能激發學生的求知欲。激發學生興趣的方法很多,從以下幾個方面可以調動學生的積極性:
1、運用實物導入
實物是最直觀的',也是最有效的教學工具之一。有時,千言萬語的,不如一覽實物,它可以使任何繁瑣復雜的事物變得簡單明了,把實物運用到課堂上,不僅可以使內容變得通俗易懂,也可以激發學生的興趣,加深他們的印象。我在上《標志設計》這一課時,我取出學生常見的標志給學生看,發現他們的注意力一下子集中起來,變得非常興,課堂氣氛立即活躍起來。
2、運用謎語導入
生活中沒幽默是乏味的,同樣美術課上沒有幽默則是枯燥的。美國保羅韋地博士曾對9萬名學生進行過調查,從中得出結論:學生最喜歡具有幽默感的老師。在美術課教學中,如能運用詼諧幽默的語言,教學過程會更輕松、更有效。一下子拉近了師生間的距離,使師生形成心理上的相容,共同投入新的教學情境之中。
3、運用故事導入
兒童喜歡聽故事,他們一聽故事,會興致勃勃,注意力高度集中,引述與上課內容有關的故事導入新課,將會激發學生學習的興趣。
(三)、想象激發法
黑格爾曾說過:“真正的創造就是藝術想象的活動”,但真正的想象是需要有情感體驗的,沒有情感的作用,想象就成了無源之水,無本之木了,想象的內容是自由的、寬廣的,所以,我們在美術教學中,可通過各種方法,如生動的語法描述,音樂的欣賞,畫面的展示,學生的表演等作為導入,為學生創設情境,從而提高的想象力。另外,一節好的美術課除了要有好的導入,教師在開展美術活動過程還需充分調動學生的創造熱情,讓學生了解美,學會創造美的能力。
一、讓學生想畫,激發創造欲望。
要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效,首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感,有一種想畫的沖動。
展示優秀的同齡學生美術作品,激發創造意識。
初中美術教學的心得體會(匯總17篇)篇八
美術新課程標準體現素質教育的重要性,注重實踐性,注重生活與藝術聯系。中小學美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架,從全新的角度,按學習方式把美術課程分為造型、表現;設計、應用;欣賞、評述;綜合、探索;四大學習領域。造型、表現;設計、應用兩個學習領域的活動方式強調學生自由表現,大膽設計創造,而欣賞、評述則是傾向于文化品味和素質品質,綜合、探索則強調通過綜合性美術活動的體驗學習,引導學生主動探求、研究創造,運用綜合性知識技能去制作。新課程標準賦予了新教材很多體驗性學習方式。
學生作為學習的主體,具有自主性、能動性和創造性,而教材內容則是固定的、靜止的,為學生學習增加了障礙和困難,這時,教師的作用就是根據學生的心理、生理的特點,注入體驗性學習的方式和方法,使教學內容成為具有趣味和充滿活力的各種學習活動。
體驗性學習方式是豐富多彩的,各種體驗學習方法既是獨立的又相互聯系。我們在美術教學中應以教材的內容和學生的需求出發,有所側重,既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性。在新課程的環境中教師和學生將共同營造新的課堂,新的教學理念改變了傳統教育中的教師的教和學生的學,帶來了師生交往方式的變化。課堂的主體不再是教師而是學生,因此,如何在課堂上適時恰切地點撥學生學習知識,成了一個新的研究話題。
首先,我們先糾正自己的心態和思想。第一要樹立以學生發展為中心的教育觀念。第二要構建超越學科的生態型知識結構。第三要掌握教師和學生共同發展的互動教學方式。
在美術新課程中由于貫徹新的教育理念,格外關注學生的身心發展,因此帶來美術課堂豐富多彩的互動教學。為了讓學生學得更主動、更積極,美術教師要根據實際不斷創設新的教學情境,營造適合學生成長的課堂氛圍,滿足學生發展的需求。同時,互動教學活動將不斷促使教師更新自己的教學方法。在美術新課程中,教師將是一個開拓者和創造者,多樣化和選擇性的課程要求使美術教師只有在教學中不斷地完善自己,在課程改革的實踐和探索中不斷提高思想素質和業務能力,才能為自己走進新課程提供最基本的、最有利的保障。與新課程同行的美術教師將擁有和展現教學的青春活力。
在中小學美術課教學的過程中教師要設計周密的教學步驟,圍繞教材安排提問,引領著學生的思維和注意力,讓學生積極參與,在課堂中充當主角。
曾經聽過一堂這樣的美術公開課,教材內容是初中二年級第二冊《標志設計》。
教師在講這一課時,課前先布置學生進行社會調查,找一找生活中的標志并分類。上課時改變了學生的座位編排,由單獨排座變成小組合作的形式。教師從講臺上走下來,改變講臺上的控制者形象,和學生共同探討問題:“怎樣理解標志設計?你喜歡哪些標志設計作品,為什么?;結合實際生活中所見談它的特點。”
教師采用分組公開記分的方式,鼓勵學生小組討論,積極探索,大膽表現。有的說標志是公司企業的形象標識,設計是“設想和計劃”;有的具體舉例說,設計是由思維引發出的并通過計劃實施的過程;還有學生說標志設計就是圍繞一個主題或中心繪制的圖案名稱,應用在交通、金融、通信生活中等等。雖然在討論的過程中也有錯誤的答案或偏激的爭論,但是課堂氣氛非常活躍,有的學生從實際生活所見娓娓道來,有的從個人的理解評論其他同學的觀點,并已經初步有了自己的思想。老師在課堂中始終追隨學生的思路,參與其中并給予提示,及時支持或肯定學生戰勝自我,參與討論。教師的鼓勵態度給了學生正面的導向,教學的結果是同學們興趣盎然,課堂氣氛活躍,對標志概念有了自己的認識,完成作業積極并有自己的創意,他們甚至帶著討論的問題打算在課外去尋找答案。
課堂發展處于自然生發的狀態。通過對同一教材內容的不同教學方式對比我們發現,教師的行為改變,可造成相異的教學效果,其內涵卻是教育理念和教學目標的不同。現在的學生往往喜歡主動尋找自己所需要的東西。如果教師還是作為“知識傳授者”的身份出現,把知識講透,學生被動接受,也許從短期效果來看,學生學會了,但從發展的角度看,學生失去了自我探究的習慣。雖然美術新課程有了新的標準、新的教材,但至關重要的是新的教學過程。教學過程會深深影響到教學內容,過程到頭來會比內容更起作用。這中間美術教師非常關鍵。美術教師對調整自己教學行為自覺與否,直接關系到美術新課程能否真正有效實施。
初中美術教學的心得體會(匯總17篇)篇九
美術新課程標準體現素質教育的重要性,重視實踐性,重視生活與藝術聯系。中小學美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架,從全新的角度,按學習方式把美術課程分為造型、表現;設計、應用;欣賞、評述;綜合、探索;四大學習領域。造型、表現;設計、應用兩個學習領域的活動方式強調學生自由表現,大膽設計創造,而欣賞、評述則是傾向于文化品味和素質品質,綜合、探索則強調通過綜合性美術活動的體驗學習,引導學生主動探求、研究創造,利用綜合性知識技能去制作。新課程標準賦予了新教材很多體驗性學習方式。
學生作為學習的主體,有自主性、能動性和創造性,而教材內容則是固定的、靜止的,為學生學習增多了障礙和困難,這時,教師的作用就是根據學生的心理、生理的特點,注入體驗性學習的方式和方法,使教學內容成為有趣味和充滿活力的各種學習活動。
體驗性學習方式是豐富多彩的,各種體驗學習方法既是獨立的又相互聯系。我們在美術教學中應以教材的內容和學生的需求出發,有所側重,既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性。在新課程的環境中教師和學生將共同營造新的課堂,新的教學理念改變了傳統教育中的教師的教和學生的學,帶來了師生交往方式的轉變。課堂的主體不再是教師而是學生,因此,如何在課堂上適時恰切地點撥學生學習知識,成了一個新的研究話題。
首先,我們先糾正自身的心態和思想。第一要樹立以學生發展為中心的教育觀念。第二要構建超越學科的`生態型知識結構。第三要掌握教師和學生共同發展的互動教學方式。
在美術新課程中由于貫徹新的教育理念,格外關注學生的身心發展,因此帶來美術課堂豐富多彩的互動教學。為了讓學生學得更主動、更積極,美術教師要根據實際不斷創設新的教學情境,營造適合學生成長的課堂氛圍,滿足學生發展的需求。同時,互動教學活動將不斷促使教師更新自身的教學方法。在美術新課程中,教師將是一個開拓者和創造者,多樣化和選擇性的課程要求使美術教師只有在教學中不斷地健全自身,在課程改革的實踐和探索中不斷提升思想素質和業務能力,才能為自身走進新課程提供最基本的、最有利的保障。與新課程同行的美術教師將擁有和展現教學的青春活力。
在中小學美術課教學的過程中教師要設計周密的教學步驟,圍繞教材安排提問,引領著學生的思維和注意力,讓學生積極參與,在課堂中充當主角。
曾經聽過一堂這樣的美術公開課,教材內容是初中二年級第二冊《標志設計》。
教師在講這一課時,課前先布置學生進行社會調查,找一找生活中的標志并分類。上課時改變了學生的座位編排,由單獨排座變成小組合作的形式。教師從講臺上走下來,改變講臺上的控制者形象,和學生共同探討問題:"怎樣理解標志設計?你喜歡哪些標志設計作品,為什么?結合實際生活中所見談它的特點。"教師采用分組公開記分的方式,鼓勵學生小組討論,積極探索,大膽表現。有的說標志是公司企業的形象標識,設計是"設想和計劃";有的具體舉例說,設計是由思維引發出的并通過計劃實施的過程;還有學生說標志設計就是圍繞一個主題或中心繪制的圖案名稱,應用在交通、金融、通信生活中等等。雖然在討論的過程中也有錯誤的答案或偏激的爭論,但課堂氣氛非常活躍,有的學生從實際生活所見娓娓道來,有的從個人的理解評論其他同學的觀點,并已經初步有了自身的思想。老師在課堂中始終追隨學生的思路,參與其中并給予提示,及時支持或肯定學生戰勝自我,參與討論。教師的鼓勵態度給了學生正面的導向,教學的結果是同學們興趣盎然,課堂氣氛活躍,對標志概念有了自身的認識,完成作業積極并有自身的創意,他們甚至帶著討論的問題打算在課外去尋找答案。
課堂發展處于自然生發的狀態。通過對同一教材內容的不同教學方式對比我們發現,教師的行為改變,可造成相異的教學效果,其內涵卻是教育理念和教學目標的不同。現在的學生往往喜歡主動尋找自身所需要的東西。如果教師還是作為"知識傳授者"的身份出現,把知識講透,學生被動接受,也許從短期效果來看,學生學會了,但從發展的角度看,學生失去了自我探究的習慣。雖然美術新課程有了新的標準、新的教材,但至關重要的是新的教學過程。教學過程會深深影響到教學內容,過程到頭來會比內容更起作用。這中間美術教師非常關鍵。美術教師對調整自身教學行為自覺與否,直接關系到美術新課程能否真正有效實施。
初中美術教學的心得體會(匯總17篇)篇十
美術欣賞教學是美術教學中的重要組成部分,它有助于培養學生的審美能力和理解能力,有助于發展學生的創造力和想象力。面對一幅繪畫作品,該如何欣賞?這是一個值得探討的問題。作為一名美術教師,我常常思考著這一問題,結合自己的教學實踐,我有如下看法:
一、恰當選材,關注重點。
教師在選材時,要選擇貼近學生認知水平的欣賞內容,不可過深。讓學生欣賞那些看得見、摸得著,易于接受的直觀內容,如某一點某一處的用色、線條、構圖、明暗等。不僅如此,欣賞時還要有重點,因為每件美術作品最突出的美點所處部位不同。有些作品以藝術特色、繪畫技法欣賞為主,像風景畫、靜物畫;有的作品最突出美點分析須側重于時代背景和歷史故事;有的應側重于藝術家奇特而巧妙的構思等。此外在選材上也要有主有次,教師要把欣賞的重點放在那些有代表性的、風格獨特的名作上,以加深學生對著名作品的印象。
二、充分發揮學生的個性。
在欣賞過程中,教師要尊重每個學生的興趣、愛好、個性和人格,以一種平等、寬容的心態來對待每個學生,使每個學生的身心能夠自由的表現和舒展開來,鼓勵學生從每個不同角度欣賞和感受,不要輕易批評學生的欣賞不正確、欣賞水平低下,讓每位同學都能輕松地講出自己的感受。
三、欣賞手段多樣化。
欣賞課要避免教師空洞枯燥的講解、學生干巴巴聽的現象。可以采用故事、提問、討論等多種形式;還可以充分發揮掛圖、錄音等現代教學手法,增強欣賞教學的直觀性、趣味性,使學生樂學、想聽、愛看,積極主動地參與教學。
總之,美術欣賞教學涉及面廣,對教師的素養期待較高,教師需要通過不斷地學習來提高對教學的認識、思考和解決教學中出現的問題,努力進行欣賞教學方面的嘗試,積累有益的經驗,探尋有效的方法,讓美術欣賞課不再成為美術書里被遺忘的角落。
初中美術教學的心得體會(匯總17篇)篇十一
生學習知識,成了一個新的研究話題。
握教師和學生共同發展的互動教學方式。
程同行的美術教師將擁有和展現教學的青春活力。
堂中充當主角。
曾經聽過一堂這樣的美術公開課,教材內容是初中二年級第二冊。
《標志設計》。
品,為什么?;結合實際生活中所見談它的特點。”
為自覺與否,直接關系到美術新課程能否真正有效實施。
初中美術教學的心得體會(匯總17篇)篇十二
初中美術教材中,除了欣賞課之外,其它的課題都是離不開生活里面的點點滴滴。中學課業重,課余時間有限,因此我盡量讓美術課內容當場完成。一節課要充分利用好,又要學生興趣能提升,要從課堂美術教學中提升學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用,使各類藝術互相滲化,保持課堂內容的新鮮感。一個學期的美術課程,課題和內容很少,按照內容上課,四節課都可以把一個學期的內容教完,還有十幾節課,還不知道上什么內容。因此,我認為:把美術課里面的每個課題,展開到社會里面事物,教師多舉例,學生多思考。多創想。那每節美術課就有很多的內容傳授了。以下是我在教學中的心得體會。
可以讓學生走出教室,到大自然中進行戶外寫生或了解并學習民間藝術,如:藤條繩編類、女紅針織類、泥塑類、石刻類、根雕類、攝影類等。如果有條件也可以帶學生參觀展覽或博物館,引導學生走進我們偉大的民族文化遺產中去,讓學生去感受、領悟美術的魅力,鼓勵學生在尊重歷史文化的同時,形成自身的思想和見解。
創新是一個民族進步的靈魂,是一個國家興旺發達的不竭動力。美術教育應責無旁貸。我認為培養學生創造力,應做好以下幾方面:1.精心選編教學內容培養學生發散思維。2.因勢利導、及時啟發、推動創新創新是美術的精神,藝術貴在創新。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期,創新意識往往處于潛在狀態,萌芽狀態。
初中美術教學的心得體會(匯總17篇)篇十三
(可編輯)。
源
美術新課程標準體現素質教育的重要性,注重實踐性,注重生活與藝術聯系。中小學美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架,從全新的角度,按學習方式把美術課程分為造型、表現;設計、應用;欣賞、評述;綜合、探索;四大學習領域。造型、表現;設計、應用兩個學習領域的活動方式強調學生自由表現,大膽設計創造,而欣賞、評述則是傾向于文化品味和素質品質,綜合、探索則強調通過綜合性美術活動的體驗學習,引導學生主動探求、研究創造,運用綜合性知識技能去制作。新課程標準賦予了新教材很多體驗性學習方式。
學生作為學習的主體,具有自主性、能動性和創造性,而教材內容則是固定的、靜止的,為學生學習增加了障礙和困難,這時,教師的作用就是根據學生的心理、生理的特點,注入體驗性學習的方式和方法,使教學內容成為具有趣味和充滿活力的各種學習活動。
體驗性學習方式是豐富多彩的,各種體驗學習方法既是獨立的又相2。
互聯系。我們在美術教學中應以教材的內容和學生的需求出發,有所側重,既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性。在新課程的環境中教師和學生將共同營造新的課堂,新的教學理念改變了傳統教育中的教師的教和學生的學,帶來了師生交往方式的變化。課堂的主體不再是教師而是學生,因此,如何在課堂上適時恰切地點撥學生學習知識,成了一個新的研究話題。
首先,我們先糾正自己的心態和思想。第一要樹立以學生發展為中心的教育觀念。第二要構建超越學科的生態型知識結構。第三要掌握教師和學生共同發展的互動教學方式。
在美術新課程中由于貫徹新的教育理念,格外關注學生的身心發展,因此帶來美術課堂豐富多彩的互動教學。為了讓學生學得更主動、更積極,美術教師要根據實際不斷創設新的教學情境,營造適合學生成長的課堂氛圍,滿足學生發展的需求。同時,互動教學活動將不斷促使教師更新自己的教學方法。在美術新課程中,教師將是一個開拓者和創造者,多樣化和選擇性的課程要求使美術教師只有在教學中不斷地完善自己,在課程改革的實踐和探索中不斷提高思想素質和業務能力,才能為自己走進新課程提供最基本的、最有利的保障。與新課程同行的美術教師將擁有和展現教學的青春活力。
在中小學美術課教學的過程中教師要設計周密的教學步驟,圍繞教3。
材安排提問,引領著學生的思維和注意力,讓學生積極參與,在課堂中充當主角。
曾經聽過一堂這樣的美術公開課,教材內容是初中二年級第二冊《標志設計》。
教師在講這一課時,課前先布置學生進行社會調查,找一找生活中的標志并分類。上課時改變了學生的座位編排,由單獨排座變成小組合作的形式。教師從講臺上走下來,改變講臺上的控制者形象,和學生共同探討問題:“怎樣理解標志設計?你喜歡哪些標志設計作品,為什么?;結合實際生活中所見談它的特點。”
概念有了自己的認識,完成作業積極并有自己的創意,他們甚至帶著討論的問題打算在課外去尋找答案。課堂發展處于自然生發的狀態。通過對同一教材內容的不同教學方式對比我們發現,教師的行為改變,可造成相異的教學效果,其內涵卻是教育理念和教學目標的不同。現在的學生往往喜歡主動尋找自己所需要的東西。如果教師還是作為“知識傳授者”的身份出現,把知識講透,學生被動接受,也許從短期效果來看,學生學會了,但從發展的角度看,學生失去了自我探究的習慣。雖然美術新課程有了新的標準、新的教材,但至關重要的是新的教學過程。教學過程會深深影響到教學內容,過程到頭來會比內容更起作用。這中間美術教師非常關鍵。美術教師對調整自己教學行為自覺與否,直接關系到美術新課程能否真正有效實施。
源
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初中美術教學的心得體會(匯總17篇)篇十四
初中美術教學對于陶冶情操,啟迪智慧,促進學生全面發展具有重要作用。多年的教學實踐,讓我感到中學美術教學應從興趣的培養、創新能力的培養等方面入手。以下是我在教學中的心得體會。
一、興趣的培養。
1.課時安排、老師配備。
美術課程在初中教學中,一般是一周一節,這就需要保證授課時數,讓學生有充足的時間學習美術。同時安排足夠的美術老師上課,讓老師有充沛的時間和精力備課、上課、輔導學生,有足夠的時間對學生進行美術興趣的培養。
2.室外美術課。
美術課上,可以讓學生走出教室,到大自然中進行戶外寫生或了解并學習民間藝術,如:藤條繩編類、女紅針織類、泥塑類、石刻類、根雕類、攝影類等。如果有條件也可以帶學生參觀展覽或博物館,引導學生走進我們偉大的民族文化遺產中去,讓學生去感受、領悟美術的魅力,鼓勵學生在尊重歷史文化的同時,形成自己的思想和見解。
3.教師的作用。
美術教師在培養學生興趣方面起著不容忽視的重要作用。
首先,美術教師要有著良好的素質。教學要深挖教材,認真鉆研,銳意改革教學模式,多準備與教學相關的教具及資料;并要具有較高的動手示范能力,善于刺激學生的感官,激發學生學習興趣,讓學生在實際操作中有章可循,有法可依。同時,教師還應有自己的創作,增加實踐的經驗,不斷充實、完善自我。此外,教師應具備高尚的職業道德,熱愛、關心學生,保持活躍的課堂氣氛,充分體現以學生為主體的民主作風,從各個方面發現學生的優點,及時給予學生肯定和鼓勵。
其次,教師在具體的教學過程中,應尊重學生的個性差異,尊重他們自己的選擇,允許他們發展自己的興趣,廣泛地涉獵各美術領域。如教師在黑板上用清水演示梅、蘭、竹、菊及山石畫法,先讓學生看,待激起學生的興趣后,再讓他們在水泥地面上用淸水畫,并適時點撥,這樣不僅節約了紙墨,使學生興趣盎然,還培養了學生放開膽量繪畫的能力。
再次,生活中處處存在著美,美的東西都是人們樂于欣賞,樂于收藏、擁有的,因此在教學中,可以引導學生養成收藏的習慣,這也是培養興趣的途徑之一。如郵票、火柴盒、糖紙、小插圖、精美的石頭、根雕等都可收藏,把這些東西收集歸類,就能成為一種資料、一種愛好。學生在這樣的收藏過程中,鍛煉了審美能力和興趣發展的方向。如有恰當的時機,教師可再舉辦小型的收藏展覽,進一步激勵學生將這種興趣愛好堅持下去。
初中美術教學的心得體會(匯總17篇)篇十五
第一段:引言(120字)。
隨著科技的不斷發展,線上教育逐漸成為一種常見的教學模式。在過去的一年中,由于疫情的影響,我也開始嘗試在線上教學。作為一名美術老師,我這段時間一直在進行線上初中美術教學。通過這一年的實踐和總結,我發現線上初中美術教學有其獨特的優勢和挑戰。下面我將分享一下我的心得體會。
首先,線上初中美術教學可以提供更加靈活的學習時間和空間。學生們可以根據自己的時間和興趣來安排學習,不再受到課程表的束縛。他們可以在家里、在圖書館或者在任何他們喜歡的地方進行學習,這無疑為學生們提供了更多的自主學習的機會。其次,線上初中美術教學可以為學生提供更多的資源和素材。通過網絡,學生們可以隨時隨地獲取豐富的美術圖片、教學視頻和教學材料。這為他們的創作提供了更加廣泛的參考和啟發,可以更好地提升他們的藝術水平。此外,線上初中美術教學還可以培養學生的自主學習能力和合作精神。在線上教學中,學生們需要自己安排和管理學習時間,同時也需要通過線上平臺和同學們互動交流,這不僅促進了他們的自我管理和自主學習意識,還培養了他們的團隊合作和溝通能力。
然而,線上初中美術教學也面臨著一些挑戰。首先,線上教學無法取代傳統的面對面交流。美術是一門需要親自指導和示范的學科,而線上教學的缺點在于無法讓學生們真正地感受到老師的動作和技巧。其次,線上教學中存在著技術使用的困難。有些學生對于電腦和網絡的使用并不熟練,這會影響到他們的學習進度和學習效果。此外,線上初中美術教學中也存在著學習者的孤立感。在面對電腦和網絡的時候,學生們缺少了與老師和同學們的直接交流,這可能導致他們感到孤獨和畏懼。
為了應對線上初中美術教學中的挑戰,我采取了一些策略。首先,我盡可能地提供更多的實操和實踐機會。通過視頻教學和實時示范,我讓學生們可以看到我的動作和技巧,同時也讓他們可以模仿和學習。其次,我鼓勵學生們互相分享和交流,在線上平臺上展示和評價彼此的作品。這樣不僅可以幫助他們更好地吸收和運用所學知識,還可以緩解他們的孤獨感和畏懼感。另外,我也提供了一些簡單易行的技術指導,幫助那些對電腦和網絡不熟悉的學生克服困難。
第五段:總結(220字)。
通過這一年的線上初中美術教學實踐,我深刻地認識到線上教育的優勢和挑戰。盡管存在一些困難和不足,但線上初中美術教學已經為學生們提供了更多的自主學習機會和創作資源。同時,我也通過適當的策略和指導,幫助學生們克服了一些困難。相信隨著科技的不斷發展和完善,線上初中美術教學將會越來越好地滿足學生們的學習需求,成為一種更加普遍和有效的教學模式。
初中美術教學的心得體會(匯總17篇)篇十六
每個學期的第一單元都是欣賞課,在美術教學中占用的課時雖然最少,但教與學的矛盾卻常常比較突出,是美術教學中的難點所在。美術欣賞教學是對學生進行美育的重要課業形式,知識含量高、內容深廣,很有探究性,而且有助于提高學生的審美能力和藝術修養,發展學生的創造力和想象力,培養學生高尚的情操和形成健康的審美觀。那么如何提高欣賞課的教學質量呢?認真反思之后,我想,至少應該做到以下幾點:
一、激發學生學習的興趣。
經典的美術作品,不僅體現著藝術家高超的創作技巧,同時也反映出藝術家的審美情趣。學好這類課首先要激起學生學習的興趣,才能激發學習的欲望。
1、把知識融入故事當中,用故事來吸引學生,加強課堂教學的趣味性和實效性。
2、調整課堂教學模式,讓學生在輕松愉快的氛圍中,不知不覺地受到藝術熏陶。
3、充分運用現代化的教學手段,使欣賞課變成一門集聲音、圖像、動畫、電影等融于一體的視覺理解過程,調動學生學習的興趣。
二、合理選擇欣賞的作品。
美術教材的作品欣賞大致可歸納為四類:一是古今中外名作的欣賞,二是范圖的欣賞,三是同齡人的優秀作品欣賞,四是其他門類的欣賞,如雕塑、建筑以及剪紙、編織、印染、拼貼等工藝制作。在選擇欣賞對象時,我覺得應該盡量選擇難度不大、不冷僻、形式感強、體現鮮明個性的作品,還可以選擇一些有故事情節、宗教或歷史背景的作品。
三、教會學生欣賞的方法在美術欣賞課中,我們教師往往一講到底,這樣會造成教師的熱情投入換來學生的漠然的尷尬局面,欣賞課變成了“講賞”課。教師要轉變觀念,由知識的占有人轉變為引導學生學習的人。老子說:“授人以魚,不如授之以漁”。作為教師,我們不可能講遍美術史上的名作,要想讓學生欣賞更多的作品,就應讓學生學習欣賞的方法。在培養學生欣賞能力方面就讓學生首先從感觀上去體會,然后通過介紹不同的美術作品使學生了解欣賞不同美術作品時觀察點,并在實踐中總結,使學生具備學習的主動性。
對于一件美術作品,我們大致可以從以下三個方面來引導學生欣賞:
1、了解作品欣賞程序,學會欣賞經典美術作品。
(1)看到了什么?能夠對畫面直觀的形象進行賞析,也就是畫面給人的視覺印象。
(2)細致觀察。藝術風格特色的欣賞,它包括畫面的構圖、色彩、透視、表現手法等,主要指繪畫的技巧。
(3)了解相關背景。了解與作品相關的邊緣內容,包括藝術家的生平、愛好、傳說、趣聞及當時的社會背景,能夠加深對作品更深層次的理解。
2、學會運用美術語匯。
(4)判斷——視覺傳達、觀念、風格、審美價值、實用價值……。
3、從欣賞中學會創作。
圍繞欣賞,獲得藝術的再創造,借鑒藝術家的思維靈感,使學生學會創作。總之,美術欣賞課的教學過程就是藝術的感知和體驗過程,需要學生的主動參與、自主體驗、情感感知、與其共鳴。只有這樣,學生才能真正感受到學習藝術的快樂并積累審美的經驗。希望今后我的課堂能夠做到快樂教學,快樂學習,使每一位學生都能真正體會到美術帶給他們的全方位的享受。
初中美術教學的心得體會(匯總17篇)篇十七
中學課業重,課余時間有限,因此我盡量讓美術課內容當場完成。一節課要充分利用好,又要學生興趣能提升,要從課堂美術教學中提升學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用,使各類藝術互相滲化,保持課堂內容的新鮮感,如;一年級的《徒手畫校園》的素描,連續著上該課,會使學生厭煩情緒增多,二年級的《美麗的西湖》的水彩畫教學也同樣如此,中學生對美術還處在簡單的認知性審美上。美術與別的學科也有差異系統的'技巧學習是必要的,但要在審美與興趣上提升還需有一些方式方法,對此我曾作過以下嘗試:
如在上初二《西湖的美景》一課,這課的重點是教水彩畫。為了使學生在學之前能對該課產生興趣,第一節課我用多媒體展示并介紹了"西湖舊十景"和"西湖新十景"在同學們陶醉與西湖美景的同時介紹水彩畫就特別適合表現西湖這種淡雅、雨霧朦朧的自然景象。接著明確提出一個有意思的問題"大家知道西湖的由來嗎?"帶著西湖神話傳說的由來,引出有關西湖的詩詞,特別介紹了蘇東坡的《飲湖上初晴后雨之一》。然后借著蘇東坡談及一些課外知識"西湖特色菜——東坡肉和西湖醋魚的由來"讓學生在進入水彩畫的學習前,豐富學生的課外知識的同時提升學習的興趣。
例如一年級《徒手畫校園》一課,抓住寫生一詞給學生講解,寫生是這節課美術學習的關鍵,讓學生想知道寫生是怎么回事,從而引以學生的學習興趣,讓學生通過仔細觀察自身的文具,徒手畫自身的文具。讓學生去校園寫生觀察花草植物,通過自身的觀察了解植物的結構,和寫生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特,學生的興趣一下就提起來了,給模特擺好坐姿,坐好后,以真人為例講解繪畫要點,這時學生的興趣明顯上升,作業的質量也得到了保證。
初中美術教育以審美教育為主,是教育界早已肯定的教學方向。審美能力的提升僅僅x學生技巧的提升來實現是不可能的,只有將欣賞放到技能的前面,讓學生在美術教學的基礎上,拓展自身的思維,分辯美與丑。在自身作業時,盡量將畫面美化,如初一中國畫《鳥語花香》要掌握中國畫的特性畫出不錯的中國畫是很難完成的,因此課前我把這次中國畫的教學分成幾塊:一.荷花。二.梅花。三.竹子。四.鳥。按照順序每節課在黑板上展示范畫,并在教師的引導下了解其技法的利用。學生通過循序漸進的臨摹學習來學習中國畫的技法。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創作畫,學以致用。