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現代雕塑論文范文（18篇）篇一

20世紀90年代以來，很多從事當代藝術創作的本土藝術家在海外獲得發展機會，并為當時的世界藝術圈所關注。這些成功藝術家的作品，多帶有東方的文化特質，或干脆挪用中國本土政治、文化資源進行重新包裝和創作。現在看來，這種“突然”的成功，除了藝術家善于運用自身文化資源外，也不排除西方世界對較長時間相對封閉中國的好奇，以及部分藝術家為尋求外部世界認同感的急功近利。實際上，在西方現代藝術基礎上繼續發展的當代藝術，更強調藝術家自身的生活狀態及藝術家與社會生活的關系，而那種相對激進的現代藝術思潮，也被當下這種較為溫和與注重個人藝術體驗的形式所取代。

傳統文化資源，是一個對被歷史所淘瀝下來的物質及精神遺存的概稱。在筆者看來，歷史的面貌是如此具體，有時候又有些虛無，為我們提供了一種斷斷續續、忽遠忽近的龐雜文化資源。隨著社會進程的不斷發展，這種文化資源也在不斷發生著變化，其本質上是一個多元和綜合的大系統，所涵蓋的概念也是在不斷擴展與延伸著的。由此，我們應當關注其中能與當下的生活方式和審美經驗發生某種聯系的文化因素，傳統的血液也因此得以延續，文化的基因也借此獲得發展。就藝術創作而言，我們關注的重心在于文化資源能夠作藝術形式的`視覺呈現。也就是說，我們所要轉化的不是簡單視覺意義上的符號轉換或技術傳承，而是要在當代藝術的方法論中重新分析、挖掘傳統文化內涵、精神特質、思想智慧，在多元與開放、宏觀與多維度的基礎上，于中西藝術發展比較過程中，將文化傳統資源創建性地移植轉換于當代藝術語境中，最終達到傳統資源被激活并得到有效轉化和利用的目的。

就當代藝術中的雕塑而言，是能夠承擔將傳統文化資源向當代藝術轉換的有效載體。對當代雕塑藝術體系的探索和文化轉換，以及建立東方文化語言體系的目標應是重道輕技的，還應形成對西方主流藝術有一個創建性回應，并同時確立我們自身文化立場判斷和價值趨向，在世界一體化和文化多元發展的格局中，建立自覺的本土意識，達到文化身份彰顯之目的。

關于傳統文化資源在雕塑創作轉化過程中的一些認識與感悟，筆者想從“本源”與“物我”兩個方面做一個切入。所謂本源，實際上是要探討傳統文化資源所生成的文化根性。

既然要發掘中國傳統文化的精神遺產，以補當代雕塑藝術多方面智慧之所需，那么必將先考察其得以形成的文化基礎及生成平臺，也就是說，要重新審視中國傳統文脈的根本立場，從而明確中、西方文明的本質差異，由此探尋建構中國當代雕塑藝術體系的多種可能。

當我們翻閱中國幾千年的文化歷程時，雖浩若煙海且支系龐雜，但卻不難發現，“天地人和”“天人合一”是中國大一統的傳統文化思想的主流脈絡。究其源頭，便是講述天地萬物變換法則的智慧經典《易經》。《易經》實質就是“易”的哲學。“易”者，變化也，“易經”中所謂三易原則，也就是世界萬物和諧變化的哲學、變化的原理和不變的真理，其表現形式以及解讀路徑，集中體現“理、象、數”三個方面。綜觀先秦諸子百家的學說，無一不淵源于此，并以此為基礎從各個方面開枝散葉，從而奠定了中華文明的基礎平臺，并在不斷的民族大融合中和對外來文明的兼容并蓄中逐漸形成以“儒、道、佛”三教會流的文化軸心，之后形成了由“佛”所引發并受“道”影響的中國“禪宗”思想，還有在二程理論基礎上建立的朱熹“理學”、王陽明“心學”等眾多哲學理論，由它們建構起中國哲學精神的主體結構。

在這個主體結構中的哲學思想、文藝理論龐大而精深，其中任何的一枝一葉都是鮮活跳動的，都會是我們創作轉化過程中的源動力。我們需要浸潤在中國傳統文化基因中，不斷獲取其蘊藏的精神能量和通達的世界觀，進而確立我們藝術創作實踐中的線索脈絡與理論依據。

關于物我，探討的則是作為存在于天地中的物，與作為本體的我是一種內在的關聯。中國人似乎從來就不認為有造物主的存在，物與我一開始就是彼此共存和相諧相通的，這就是所謂“天命”的源由吧。自然的秩序以及社會的結構一直是渾然一體的，于是無論上古“三易”及周代的學說，還是先秦的“五行”“陰陽”之道，無一不是將天地萬物搓揉成系、疏理成章、演數成象，遂成相生相克互為因果的“物”“我”邏輯。《尚書·洪范》篇所列“九疇”中說：“五行：一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土。水曰澗下，火曰炎上，木曰曲直，金曰從革，土稼墻。”贊嘆古人所建立的這種樸素的唯物主義哲學觀是何等智慧奇妙，其相生相克一概萬物。

我們應該可以清晰看到一個線索，即作為當代雕塑創作客體的“物”，和作為創作主體的“我”，在中國的傳統文化觀中是一種互動的關系，具體說來是共存相依，并不斷轉換角色的動態關系。所謂“物”，從來就不曾孤立存在于“我”之外，而是和“我”的心性乃至本體緊密相聯的一個整體，此所謂陰陽相濟、物我相存的材料觀。對材料的把握和語言拿捏，也是需要思想性的境界層面，王國維《人間詞話》“有境界則自成高格，自有佳句”說的就是此意。藝術創作主、客體即“物”與“我”之間相應關系也就有了更具性靈的表達，并充滿了活潑的終極關懷，以及物、我交融的開放性。也就有了“物我兩忘”“行云流水”精神境界。儒家有“格物致知”，佛學有“心能轉物，即同如來”的說法，禪宗還有“心物一如、渾然全體、本無內外之分”的理論，這些充滿智慧的東方話語，實為一種精辟的解說，似乎能更好地幫助我們理清思路，建立起感知世界萬物、生命連通的具體方法，方法的有效建立自然也會成為當代雕塑創作的基點之一。當代創作中，更多對“物”的認知與利用是需要智慧的變通與轉換的，傳統資源中給我們留下了太多的選擇余地與機會，是可以幫助我們從西方主流話語中脫穎而出的。

當代藝術語境中的雕塑創作，包含有較此前的藝術形式更寬泛的各種可能，但在內在的文化屬性上，卻并沒有形成彼此間的割裂，而是相反，當代藝術的文化屬性，要求其與傳統之間發生更本質的內在聯系。從表面上看，當下中國雕塑呈現出了跨界融合與多元交叉的大趨勢，這與當前的大藝術視野的發展是一致的，但需要警惕的是，不作思考的跟風和無自主性的文化立場，必將使自己陷入一種盲目的尷尬語境中。當前，中國當代藝術迎來了相對穩定和良性運作的歷史時期，這與眾多有識之士也愈來愈重視自身文化血脈的傳承，以及有意在混雜的藝術圈中不斷明晰自身的東方身份有關。顯然，這種屬于東方語言體系的雕塑形式，必理將會開啟一個更新和更寬廣的藝術世界。

現代雕塑論文范文（18篇）篇二

1.1原始的模型設計。

開始設計師需要建一個設計模型，就是模具中具有的制造的產品的原型，需要在該軟件的零件模塊中間進行三維的造型設立，正常經過拉伸、切除、拔模、圓角等特征方法來進行創立和建立。

1.2創建模具模型。

這時，文件的類型應該選制造一模具型腔，然后，我們的子類型選模具型腔。我們就把它裝配到模具模型中（值得注意的是：這里是裝配不是創建），這樣就使得它成為了參照模型了。最后，在其中加上設計好的工件，或者我們用軟件提供的工具自動在其中創立，在沒辦法完成工件創建情況下，原始的手工繪制的辦法就可以使用了，這樣也可以得到需要的工件，這里的工件是毛坯。

1.3模型的分析。

用軟件的分析功能來探討拔模斜度、厚度等幾何特點特征，來判斷這些特點是不是符合設計的要求。經過不斷地修改，直到符合要求。

1.4設置模具需要的收縮率。

自然狀態下，壓力和溫度會發生改變，鑄件從模具中拿出來就會發生收縮等現象，所以，為了補償其中由于壓力溫度帶來的偏差，用軟件中擁有的收縮率功能。設計者經過設定恰當的`收縮率就能夠得到方法參考模型，這樣能夠獲得正確尺寸的鑄造物件。

1.5模具分型面創建。

模版中用來分割參照模型的曲面通常叫做分型面，它的設計將會直接影響到最后成型的零件的尺寸，表面的質量。

1.6模具元件體積塊的創建。

使用上面提到的分型面，我們把工件分成型腔、型芯體積塊三部分。正常情況下，運用軟件分割菜單下面的兩個體積塊命令，將其分成很多個體積快，即拆模。這個不是元件，它是無質量的、三維的封閉曲面組。

1.7抽取模具元件。

人們經過向體積塊中間加入實體的材料，讓它變成實際的元件，這個過程就是抽取模具元件的過程。完成之后，就成為了功能強大的pro/engineer零件，把它調用或者裝換到其他的軟件中進行數控加工即可。

1.8鑄模仿真。

軟件在完成模具元件抽取之后，就能夠自動的熔斷材料，通過澆口打進去模具型腔，從而產生澆注件。

1.9開模仿真。

這一步主要是為了檢查模具中不同的機構，檢查是否有磨損、不合格等情況，從而確認模具是不是能正常的開啟。

2鑄造模樣的cam過程。

對三維模型的數字控制加工的命令，包含了很多方面，如加工的參數、加工的方式、道具的選擇、軌跡等等，這是加工系統生成的。通過對軌跡的后處理就可以產生g和m代碼，利用這些就能夠控制加工中心的刀具運動，按照三維的形狀和尺寸大小得到鑄造模樣了。

2.1粗加工。

為了拉高模樣毛坯粗加工的效果，通常用大的硬質合金刀具來粗加工。加工的精度可以很低，可以是0.11mm；余量是精度的4~7倍就比較合適，一般可以是0.13–0.18mm；速度我們設置一個下限：1500mm/min左右，上限速度2200mm/min左右；根據零件大小，用于確定刀具直徑，一般都比較大。其中用的是等高加工的加工方法，一層一層的切出，每層深度一般在1mm左右。這種方法分為兩種：等高粗加工和等高精加工。

2.2半精加工。

對那些有曲面形狀的物件，有時候要進行半精加工。采用直徑比較小的道具，一般比精加工的大那么一號。為了將效率提高，最好使用合金刀具，刀軌的生成可以用軟件的等高加工的加工方法，或者精加工法生成。

2.3精加工。

主要是根據加工物件的加工面的形狀來確定的，通常情況下在直徑選擇中，使用比半精加工刀具小5~10mm的球刀，這樣做能夠提高功效，并且能避免過切的情況，對于局部圓角部位，可以用更小的刀再一次加工，直到完成。

2.4清根。

以上所有過程完成后，雖然模樣所有形狀和尺寸都基本到位，但是由于球刀的應用，會由于使用環刀而產生圓角，一旦不能夠有效去除，鑄件可能會產生很大的披縫，因此，在精加工后，清根就是為了清除之前留下的圓角。

參考文獻。

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[2]沈言錦.基于鑄造模具cae技術的研究[j].鑄造設備研究，，（2）.

現代雕塑論文范文（18篇）篇三

：雕塑藝術作為眾多藝術的集大成者，它的發展轉變受到了全社會的廣泛關注。同時，受西方文化藝術的影響，雕塑藝術在當代藝術背景下，也呈現出了新的發展趨勢。本文主要圍繞我國當代背景下的雕塑藝術的文化價值、發展歷程、進步取向展開探究。

：雕塑藝術；文化價值；風格；取向。

隨著時代的發展，雕塑藝術的形態、材質、顏色都在產生著不同的變化。雕塑藝術在美術領域的發展步伐迅猛，使這一藝術文化的價值取向更加多元化。

傳統雕塑藝術指的是美術工藝設計師根據獨特的藝術思維，運用雕、刻、塑三種不同的形式，所創造出來的一類藝術作品。雕塑藝術的材質十分豐富，在加工手法上，也包含著圓雕、浮雕、鏤空雕等不同的形式。雕塑在人類智慧的進化和發展中具有重要的意義。早在舊石器時代，我國雕塑藝術就已經開始逐步發展，并且呈現出了多種形式的雕塑意象。隨著文明的發展，后期佛教道教文化的影響，伴隨統治階級政治目的的需要誕生出了云崗石窟、龍門石窟、秦始皇兵馬俑、霍去病石雕等。這些中國藝術寶庫的誕生都充分體現出了當時的時代背景下藝術文化價值的取向，有的誕生是由于常年時局紛亂、民眾皆苦的時代背景。而佛教文化來世之學、因果報應之說在此契機得到發芽的土壤，統治階層利用藝術的手段，雕塑的方式，在懸崖中開鑿佛教內容，結合壁畫彩繪的形式，安撫民心教化群眾穩定自身的統治，而大眾百姓借此找到精神的寄托，甚而作為供養人自發開鑿洞窟或祈求福佑或為親友禱告。有的則來自墓葬文化的興起，《荀子理論》中有述：喪禮者，以生者飾死者也，大象其生，以送其死，事死如生，事亡如存有意識的營造象征死者的墓穴的形式。因而陵墓的地上、地下建筑和隨葬生活用品均應仿照世間。先前死者所用過的物品一般作為陪葬品埋在死者周圍。從陪葬品也可以推測出死者生前的許多信息，這一點在中國古代的帝王墓葬中有十分突出的表現，兵馬俑就是其非常典型的體現。文獻記載，秦漢時代陵區內設殿堂收藏已故帝王的衣冠、用具，置宮人獻食，猶如生時狀況。秦始皇陵陪葬坑氣勢宏偉的兵馬俑完全是人間世界的寫照。兵馬俑的藝術風格上，其陶俑嚴肅緊張的表情身體語言，嚴謹寫實的雕塑手法，也充分體現了秦國作為法制治國嚴酷吏治的國風民情。秦國兵馬俑既是中國傳統雕塑寫實風格集大成者，也是作為秦代歷史的重要文化史料，漢霍去病墓位于陜西省興平縣境內，是漢武帝茂陵陪葬墓。霍去病是漢武帝時的名將，自幼能征善戰，率軍抗擊匈奴，排除了匈奴的長期威脅和騷擾，因此威名大振。霍去病去世后，武帝為他修建大型墓冢，至此雕塑藝術在當時的時代背景中體現出為名臣忠將歌功頌德，標榜事跡，教化后人的作用。藝術風格上霍去病墓石刻是漢代以后整個中國古代大型紀念碑雕刻的典范作品，它在打破漢代以前舊的雕刻程式，建立更加成熟的中國式的紀念碑雕刻風格方面，具有劃時代意義。它不像秦始皇兵馬俑那樣用龐大的兵馬來顯示其嚴整的軍威，而是采取以一當十以少勝多的藝術手法。在我國社會主義核心價值觀的倡導之下，在中國飛速發展的經濟騰飛中，藝術有應該何去何從？筆者認為應該體現出現代中國的時代背景和精神倡導，中央美術學院雕塑的鋼鐵之夏創作營活動就是現下中國雕塑藝術創作的一大正能量體現：在大批工業時代廢棄的機器和殘件，在來自全世界優秀美術院校雕塑藝術家們的創作下被賦予了第二次生命，工業城市也隨之迎來一次藝術革命。既是對上一輩那個偉大的奮發時代的致敬，也是多元藝術在中國這片開放包容的土地上蓬勃發展的標志。這些雕塑將功能性和美觀性融合在一起，使中國雕塑藝術獲得了長遠的發展，在世界雕塑歷史場都占有重要的地位。而伴隨著現代社會科學的發，人們的審美方式、藝術情趣不斷產生變化。

在近次對作為當代雕塑教育以及創作實踐的前鋒藝術家、中央美術學院雕塑系主任呂品昌教授的專訪中了，呂品昌教授講到他的一些藝術思想和經歷：為了創作中進一步體現中國文化的博大進深，曾多次到麥積山、龍門、敦煌等地考察學習，很多人熟悉西方雕塑的寫實，而在中國寫意的融入成為民族審美的體現。作為西為中用的創作，更多的是對自身文化精神的挖掘，而非簡單形式的拼湊。除了對傳統文化的探索，還應該綜合性的運用材料創作，展現中國新時代的氣象與風貌。呂教授的“太空計劃”系列作品就是進口中國航天科技的發展，結合了陶瓷、金屬等成型材料的元素進行雕塑作品的再創作，他以雕塑的立體空間占據體現人類生存空間的思索與討論，以陶瓷材料象征太空元件的科技感，以極強的現實主義沖擊感，不但引起人直觀的思考，也在雕塑中更大膽的引入強烈的時代感。在實踐創造上，中國雕塑藝術和西方藝術在理論上相互結合，構建突出的藝術特點，具體分析如下：

（一）文化歷史的呈現。

在當代雕塑藝術的發展中，雕塑作品往往和城市的文化定位、地理風貌、審美特點相互結合。雕塑作品的呈現也不僅僅突出在宗教場合之上，更多的展示了社會的形象。

（二）創造手法的呈現。

從創造手法上看，當代背景下的雕塑藝術形式、題材得到了不斷的創新。不同材質藝術的推進，使現代雕塑藝術中，金屬材質、復合材料的應用疊更加廣泛。雕塑藝術的創造靈感和組織形式，也依附于具體的材質呈現出了多樣的表現特點。圍繞不同的雕塑材質，作者在主題的設定上，更加寬泛，逐漸跨越了“宗教”“種族”等設計形式。

（三）內在含義的呈現。

一些象征著優秀文化思想和文化成果的雕塑作品，開始得到人們的關注，很多包含深意的雕塑作品開始受到了人們的廣泛歡迎。在城市發展、社會發展和家庭思想的構建下，凸顯出了不同的藝術深意。

中國雕塑藝術的發展歷程在不斷的轉變。為了探尋中國雕塑藝術和傳統雕塑藝術的相關凝結，結合藝術發展規律，實現對雕塑藝術的拓展也就顯得更加深遠。

（一）現代化。

我國雕塑藝術伴隨著社會的進步，使中國雕塑藝術逐漸步入現代化的國際藝術格局。雕塑藝術在現代化發展方向之中，嘗試打破傳統雕塑藝術的局限性，與西方文化相互交融，和現代藝術產生并軌，這樣才能夠呈現出對藝術的互動與熱情。與時俱進，開拓進取，使中國雕塑藝術中的超現實主義、后現代主義發揮到極致，確保當代中國雕塑藝術能夠以一種領先的姿態，鍛造出更多的藝術瑰寶。

（二）多元化。

雕塑藝術技法的多元化、含義的多元化已經成為了我國當代雕塑藝術轉型的主要內容。在新技術的影響下，受東西方不同文化額交融，雕塑藝術整體表現上的多元化更加鮮明。工業技術的發展使雕塑藝術中的合成材料應用廣泛，給設計者提供了更多的設計選擇。藝術理念的推進使雕塑藝術發展轉變，從靜態、動態雕塑和軟雕塑的綜合匯集。作者自身觀念的構建，使現代社會文明在現代雕塑作品中，突破了單一的文化限制，共同推動雕塑藝術實現更高層次的發展。

（三）大眾化。

在傳統的雕塑藝術中，以莊嚴和正統為主要特征的雕塑藝術具有十足的代表性，而時代的發展則使得中國價值的大眾化理念十分突出。大眾化作為雕塑藝術中的一大趨勢，促使雕塑造型藝術實現了全面的延伸。中國雕塑藝術的大眾化理念打破了雕塑藝術的單調沉重。

（四）民族化。

民族文化作為雕塑藝術傳承和發展的重要載體，展示出了人們對于未來的追求和信仰。我國作為一個少數民族聚集的國家，在不同的歷史形態下，汲取更多的文化精髓，進一步實現雕塑藝術和地域文化的相互融合，促使雕塑藝術的文化資源變的愈加獨特和深厚。

在當代背景下，雕塑藝術的文化取向伴隨著時代的發展而演變。這要求工作者在雕塑藝術創作中，融入更多創新意識。結合藝術文化的發展，沿著現代化、多元化、大眾化、民族化的導向拓展，從而創作出更多具有藝術魅力的雕塑作品，讓我國現代雕塑藝術能夠為未來藝術的發展奠定扎實的基礎。

[1]律廣。雕塑教學中學生創新能力培養[j]。中國科教創新導刊，2010,(35)。

[4]李福全，王曉敏，路照林。談中國當代文化背景下雕塑藝術的開放性[j]。美術大觀，2012,(07):66.

現代雕塑論文范文（18篇）篇四

摘要：主要從彩陶美學的抽象藝術，彩陶藝術中點、線、面及其紋飾的應用方面論述了彩陶紋飾的藝術性。

關鍵詞：彩陶；紋飾；藝術性。

華夏民族上下五千年的歷史，可以說是中國上古至今的陶器文化發展史。具有關學者及史學專家的考證，華夏的制陶歷史已有一萬五千年左右。在這漫長的歷史長河中，一直傳承有序的歷史、觀念及思維意識都濃縮于華夏民族的陶器史上，這不能不說是一個重大的發明和偉大的創舉。

中華民族最原始的藝術，不能離開最原始的陶器生產和制作。陶器所承載的歷史是以實物的存在、符號、造型以及紋飾的重現使今人感受和體味到古人的寓意和內涵。

陶器上大量幾何紋的出現說明了人類思維能力的進步。這些來源于白云、流水、山川等自然現象和自然界動植物的形象，經過人類觀察、概括、提煉、簡化而成為各種形式的抽象幾何紋樣，說明人類已經掌握了由具象到抽象的思維和表現能力，這種抽象能力對于藝術形象的創造具有十分重要的意義。

無論是彩陶上的動、植物花紋，還是青銅器上的饕餮紋，它們的出現都說明了一個時代在器物上的裝飾內容總是反映了那個時期人類的物質生活和思想意識。

隨著原始社會不斷的發展，陶器的造型和紋飾也在不斷地發展和創新。我國最早的陶器是一萬五千年左右出現的。最早的彩陶紋飾出現在80上下的大地灣文化，其紋飾最初是一條寬寬的彩帶，或者符號，也就是最早裝飾圖案的應用。這個時期的圖案大多與原始信仰以及生活相關。根據大量出土的文物和遺跡來看，古陶器上的圖案上，很早就有人物類、動物類、植物類的自然生態類的紋飾出現。這些裝飾圖案實質上是與其器物本身使用功能相脫離的，可以說是具有相對的獨立性。這些裝飾圖案由簡到繁、由寫實到寫意，充分體現了原始先民審美情趣和對美的表現方法的探求。所以說原始陶器圖案紋飾一經出現就具有了功能實用性和審美情趣性綜合統一的特性。

裝飾圖案是為了美化器物，同時又與器物本身統一于一體，具有主體性、裝飾性、時代性和唯一性。先民在日常生產勞動中。逐漸培養出具有時代美感的審美意識。根據太陽的朝夕變化、植物生長規律、自然變化的規律，形成了具有獨特的時代思維意識。在創作過程中豐富地使用了對稱、連續、韻律等等表現方法，使古陶器既符合了使用功能又達到了審美要求。以至于流傳下來的古陶器具備了形式美、造型美、材質美、紋飾美等等集于一身的彩陶文化，充分地反映了時代性和時代特征。

中國上下五千年的陶器造型發展史，其實是一部中國藝術文明的發展史，是一部延綿不斷的美學變奏曲。就其彩陶美學的抽象藝術，彩陶藝術中點、線、面及其紋飾的應用，談一下我的一管之見。

1、點。

世界上的一切物質是由分子和原子構成，原子可以說是一個點。在幾何學上，點是一種看不見的實體。點，也可以看做是一個符號。它具有實用性，它可以獨立存在，也可以連續存在。點，是工具與物質材料表面最先相接觸的結果，也可以說是最基礎的面，它是可視的，也必定有一定的大小，占據畫面一定的空間位置。所以在繪畫中，點的具體概念是不確定的。點，可以說是畫面中最小的構成元素，點的大小與形狀可以根據畫面、圖形的需要隨意改變，也可以根據不同的大小、比列而確定關系。它可以和線與面共存，也可以單獨存在，所以說點在外在意義和內在意義上都是畫面最基本的元素，也是最簡潔、最單純的形。點與線相碰撞而形成的交點便形成了點的位置，點是有形狀、有大小的要素，當然也有面積。當它獨立存在時，其具有視覺凝聚性和緊張性。它是力的中心，同時也是視覺中心。當它連接起來后，同時又具有了方向感，古人早已體悟到了這種規律。點有實點和虛點之分，也有規則和不規則之別。點既可以線化，也可以面化。當點沿著一個方向連續進行時，就形成了平行感（水平線）或縱深感（垂直線）；當改變點的方向時，它就具備了美的韻律感。

當點獨立存在時，它具有視覺凝聚性，可以說是最基礎的面，它具有可視性，并在畫面中占據一定的大小、一定的空間位置。這是古先民繪制彩陶時，點的最早運用。點，是畫面最基本的元素，也是最簡潔、最單純、最純粹的形。

點、線、面的構成和重組。點有實點和虛點之分，此畫面運有了小的實點和大的虛點進行了重組，貫以優美的曲線穿插以及三角形的塊面分割，使得畫面具有了強烈的韻律感。

點和線的組合運用，點與線相碰撞而形成的交點便顯示了點的位置，點是有形狀、有大小的要素。當然也有面積。十字線中加以點的組合運用，使得畫面具有了較強的視覺凝聚力。

半山類型的彩陶，具有寬帶紋的形式，沿寬帶紋下有垂弧紋的花紋帶，同時又在大面積的黑地中，留出以四方對應的菱形虛點加以分割，再現了互相對立又相互依存的構成關系。

2、線。

中國人對線條的發明已有數千年的歷史，中國傳統藝術就是以線而立于天下的，從仰韶彩陶開始，即對線條做到合乎法則的'運用，如紋線的連續、反復、對稱、平衡、打散組合，從寫實到寫意、再到抽象，積溶著人類自身的審美心理結構，線條成了東方藝術的生命線。

我們的祖先長期以來為了表現形體結構，不斷探索著線的表現形式。當點沿著一個方向連續的延伸時，也就形成了直線，直線具有無限的外沿力和張力，它是最簡潔的形式，也可以表達運動的無限可能性。當方向發生改變時也就形成了曲線或不規則的線變。線，實質是一個看不見的實體，它是點在不斷移動中形成的軌跡。一個點具有凝聚力，同時也具有張力，但它不是具備方向性。多個點才具有方向性。

古人繪制彩陶運用了點和線的同時存在性。將生活中的體驗進行了藝術提煉，使其得到了藝術的升華，使之極盡美感。古人在繪制彩陶時，更多的運用了曲線，因為曲線具有流動性和韻律感。

簡單的曲線，實際上是通過生活的感悟而來，是通過從兩端施加壓力改變了方向而形成的。壓力越大，弧底越大，形成的彈性和張力也越大。最后達到自我圓滿。

在彩陶的繪制中，最基本的是曲線和直線同時出現的對立線。往往曲線所達到的視覺效果是最引人注目的。它具有一定的韻律感和節奏感。它會帶給人一種心靈的震撼，給人一身松弛感。在彩陶的紋飾中經常出現反復的線條，如：直線的重復、曲線的重復、鋸齒線的重復、曲線的對稱重復、直線向心有節奏的重復、曲線向心有節奏的重復、錯亂性的重復等等。

一般來講，在一件作品的構圖中存在多種復雜的構成因素。構成因素往往以積極的、主觀的方式對整體的和諧起著重要的作用，使彩陶紋飾之美得到協調和升華。

藝術不是表象的模仿，而是對生活體悟的高度提煉。對于藝術家來講，特別重要的是觀察自然中的獨立構成關系，哪些是必需考慮的，那些是予以取舍的。然后將這些有規律的法則和那些有共性的法則進行并置和重構。從古至今，這一點對于藝術創造都是極其重要的。

馬家窯文化彩陶瓶的繪制，是采用了圓點（實點和虛點）為核心，配以眾多的弧線大面積的展開延伸，形成了無限延伸的動態感、韻律感。圓點紋象征日月的千變萬化，水波紋是自然界的象征。是先民們對現實生活的感悟。

馬家窯文化尖底瓶的繪制，是采用了圓點（實點和虛點）為核心，成組按照四方連續的紋飾排列，配以眾多的曲線大面積的展開延伸，形成了無限延伸的動態感、韻律感。圓點紋象征日月的千變萬化，水波紋、花瓣紋是自然界的象征。是先民們對生活環境的提煉與升華。

馬家窯彩陶瓶紋飾，布局飽滿，線條疏密有致、剛勁有力、結構嚴謹卻又變化多端。虛線實線相生，實點虛點互為依托。直線與曲線及斜線相穿插，口徑舒展的線條與肩部細密的線條形成了強烈的對比關系，使得整體布局構成了完美的樂章。體現了古代先民的設計理念及高超的制作技藝，再現了馬家窯鼎盛時期的風格面貌。

沙井文化類型的彩陶，以一種垂直漸變的線變理念，結合形體的結構繪制的。口沿部及肩部加以橫線和菱形塊分割，使得畫面疏密錯落有致，視覺中心清晰明朗。可見古代先民設計的別有用心。點是靜止的，線是流動的。線的內在張力源于流動。兩種“語言”的交織、并置、重組，所產生的美感是語言的表現形式。給與畫面最簡潔最準確的表現力，也使純粹的原始形式服務了豐富生動的內涵。

3、面。

最早的彩陶紋飾（大地灣早期）是從面化開始的，一條寬寬的彩帶，也就是面化的最早應用，最早的彩陶紋飾的起源，最早的裝飾繪畫。

各個地域出現的彩陶，早期都有一條寬帶紋，一般都在口沿上方。形式簡約而概括，在輪廓線以內涂滿色彩，可以給人們充實的塊面魅力，體現于一種充實感。這時期沒有太多的紋飾，只是一條或黑或白或紅的彩帶。以黑白或紅白相互補充，雖然沒有后來紋飾的復雜多變，卻也體現出了當時古代先民的認知，體現了虛實相生的原始藝術創作手法。隨著時間的推移，人們的認知和欣賞水平不斷的提高，逐漸產生了更多的紋飾組合。這時的紋飾也由寫實逐漸轉向寫意的升華階段，技法也隨之變的更加成熟和日臻完善了。

面，既可線化也可點化、可以相互依托、亦可相互轉換。由于面的出現，可以用各種形式來表現立體感、韻律感、動態感以至于錯覺感等。韻律感的表現是表達動態感的造型之一，韻律的本質是大小、方向的反復出現，不停的運動，使畫面具有動感和生機。在秩序中萌生了生活的體悟和表現。然后進行重組和再創造。在音樂來講，利用時間的間隔使聲音的強弱、高低呈現規律性的反復與重疊。

造成韻律感，在詩來講，押韻和語言的秩序表現了韻律感，在繪畫造型來講，點、線、面的反復應用，形成了的秩序感，產生了韻律。相同形反復可以產生秩序感。相似形亦可，類似的秩序排列也可產生韻律感。反復組合形構成也同樣產生韻律感。

大地灣文化類型彩陶，最初的繪制只是寬寬的一條彩帶。非常純粹和簡約，但卻很大方、很穩重。足以體現出先民們最原始的設計理念。

廟底溝類型彩陶盆紋飾，是以曲線弧形面紋重構組合，配以點線的構成關系，形成的單元紋飾形式。在此圖中，點和弧型紋都是以面的形式出現的。點代表太陽，弧型紋象征著月亮，表述著日月輪回、交替往復、互為對應、互為依存的紋飾組合形式。

這個馬廠類型彩陶，主要是以面為主，結合菱形的虛點及菱形的實點組成了四方連續的畫面。大點、小點、虛點、實點相輔相成，構成了完美和諧的樂章。

這件內彩深曲腹盆是典型的以點、線、面相結合的典范。外彩以橫線樹面分割畫面，內彩以十字線、弧線、斜線、虛點，橫點相互交融。構成了點、線、面完美和諧的樂章。

這件廟底溝彩陶，是最簡潔最純粹的圓點、直線、弧形面組合。充分的表現了日月輪回、剛柔并濟、陰陽相生互補的關系。

這件廟底溝彩陶，是采用面化為主，對角三角紋相對，錯落有致，疏密相間。給人以明快大方的感覺。也是以面為主的例證。

廟底溝類型的彩陶紋飾，形式復雜自如而又具有一定的規律可循。這個彩陶盆是以點帶面、以面帶線、以線貫穿整個畫面。以花紋為中心，兩組相似的弧形紋飾相為依托，兩組線面為分割，構成了多組陰陽相對的弧形對稱，使整個畫面構成了強烈的韻律感。弧形三角紋是魚紋的寫意體現，又是鳥羽的象征體現。整個再現了當時的生態平衡狀態。

是半坡類型彩陶盆，以簡潔的點線面構成關系，勾畫出了完整的構圖形式。用斜線破面，用直線進行分割，使得畫面疏密對比關系活現于眼前。

是半坡類型細頸彩陶瓶，頂部繪制兩個相對的平面化三角形紋飾，與下半部分兩個弧形圓點紋遙相呼應。并且形成了剛有并濟的對比關系。實心的圓點與虛心的圓點并置與上面的鳥羽紋形成呼應，使得整個畫面具有既穩重又空靈的最佳效果。

是半坡類型變形人面葫蘆彩陶瓶，頂部以大面積黑色塊面繪制，下半部分以弧形人面繪制，弧形圓點相對呼應。并且形成了整塊與紛雜變化的對比關系。使得整個畫面既穩重又空靈的最佳效果。足以體現古代先民的別具匠心和聰明的才智。

原始彩陶分布的地域很廣泛，文化類型也極其復雜繁多。各種文化類型寓意深刻，內涵豐富，歷史跨越的年代也很久遠，很難用短短的幾千字闡述清楚。對于彩陶的研究和理解也是仁者見仁，智者見智。基于我多年來對彩陶的認識和理解，僅從彩陶繪制中的點、線、面三方面談談我們的感受和認知，這僅是彩陶文化中的滄海一粟。寓意解讀的偏頗和缺憾也在所難免，我也只是把自己的認知寫出來與喜歡傳統文化的志士共同探討和學習。

現代雕塑論文范文（18篇）篇五

第一段：西方雕塑的歷史與特點（200字）。

西方雕塑有著悠久的歷史，從古代的古希臘到現代的西方國家，雕塑一直是西方文化的重要組成部分。西方雕塑的特點在于其形式多樣，包括了木雕、石雕、金屬雕塑等，形態各異，藝術風格也多種多樣。現代西方雕塑則更加注重表現藝術家的創造力和個人思想，充滿了抽象和現代主義的風格。

第二段：抽象與現代主義的體現（250字）。

現代西方雕塑的一個顯著特點是抽象性，藝術家不再追求對于真實物體的精確再現，而是通過抽象的表現手法來展現內在的情感和思想。抽象雕塑形式多樣，有些作品形似人體，卻沒有細節和輪廓；有些作品則完全摒棄了一切可辨認的形態，只表達出藝術家內心的抽象思想。現代主義藝術的風格也深刻地影響著現代西方雕塑，藝術家們擺脫了傳統的審美觀念和制約，勇于嘗試新的材料、新的技術和新的表現方式，使得雕塑作品更具創新性和突破性。

第三段：雕塑與社會問題的關聯（300字）。

現代西方雕塑不僅僅是藝術品，更是藝術家思考和關注社會問題的一種方式。許多雕塑作品通過表現人類的苦難和社會問題，傳遞出深刻的社會訊息。例如，一些雕塑家通過對戰爭、貧困、環境污染等題材的作品來喚起觀眾的共鳴，引起人們對這些問題的關注和思考。此外，現代西方雕塑也融入了更多的政治、哲學和人性的元素，通過對人類本質和社會倫理的思考，引起觀者的獨立思考，進而推動社會的進步。

第四段：對雕塑的審美體驗與情感共鳴（250字）。

現代西方雕塑在表現形式和主題上的多樣性使得觀眾們可以從中獲得豐富的審美體驗和情感共鳴。有些作品突破了傳統的物質和空間限制，創造了一種與觀者進行互動的體驗；有些作品則通過形狀、紋理和顏色的變化來喚起觀者的情感共鳴，引發內心的共鳴和反思。觀賞現代西方雕塑，不僅需要從外部審美欣賞，還需要從內部感受藝術家所傳達的情感和思想，這種深度體驗讓人更加沉浸其中，受益匪淺。

在我看來，現代西方雕塑是藝術家藝術觀念和現實社會問題相互碰撞的結果。它不僅僅是雕塑本身的創作，更是一種思想和情感的表達。通過觀賞現代西方雕塑，我感受到藝術家對于社會問題的擔憂和對美的追求，也被作品中蘊含的情感所打動。現代西方雕塑的多樣性和創新性給了藝術家和觀眾更多的自由度，讓藝術得以與社會相互滲透和影響。這種藝術形式不僅開闊了我的審美視野，也啟發了我對社會和人生的思考。

總結：現代西方雕塑以其獨特的抽象表現形式、現代主義的創新風格、關注社會問題以及與觀眾的情感共鳴等特點，成為當代藝術中不可或缺的一部分。通過審視現代西方雕塑，可以更深入地了解西方藝術家的思想和文化，同時也能夠在觀賞中獲得美的享受和思考的啟示。

現代雕塑論文范文（18篇）篇六

現代西方雕塑是一門富有創造力與表現力的藝術形式，它以獨特的方式反映了西方文化與社會的變遷。在雕塑作品中，藝術家們以不同的材料和技術創造了令人驚嘆的作品，從而喚起觀眾對于形態、空間、材質等概念的思考。通過近期參觀和學習現代西方雕塑的經歷，我對其有了更深入的體驗和理解，下面將在文章中分享一些心得體會。

第二段：多樣的材料與技術。

現代西方雕塑以其多樣的材料和技術而聞名。不再局限于傳統的大理石或青銅，現代雕塑藝術家采用了更多種類的材料，如玻璃、金屬、塑料、木材等，以及先進的工藝技術，如激光切割、3D打印等。這種多樣性為藝術家們提供了更大的創作空間，使他們能夠將創意更好地轉化成作品。例如，我曾在一座現代雕塑展覽中看到一個以LED燈和塑料組成的巨大雕塑，在黑暗中呈現出優雅而富有魅力的光影效果，讓我為之驚艷。

第三段：新穎的觀念與主題。

現代西方雕塑不再只是對人物、事物進行具象的再現，而是更多的關注于傳達思想和表達內心情感。藝術家們通過雕塑呈現出的形態、結構和空間來探索人的存在與體驗。例如，我曾在一件名為“失落”的現代雕塑作品前駐足良久。它由金屬材料制成，看上去是一座破裂的塔，無助且不穩定。這個作品通過形態的塑造和材料的運用，傳達了一種迷茫和失落的情感，讓觀眾與之產生共鳴。

第四段：與觀眾的互動與參與。

現代西方雕塑不再是冷冰冰的靜止藝術品，它們更多地與觀眾進行互動與參與。藝術家們將雕塑置于公共場所，讓觀眾身臨其境地感受作品所傳遞的情感和意境。例如，我曾在一個現代雕塑公園里看到一件巨大的互動雕塑。它由鐵絲編織而成，形狀如同一個迷宮，人們可以穿梭其中，與雕塑進行互動。這種互動與參與使觀眾成為了藝術作品的一部分，增強了觀賞的樂趣和意義。

第五段：與傳統雕塑的對比與反思。

現代西方雕塑與傳統雕塑相比，更加開放、自由和富有張力。它不再受限于傳統的審美觀念和制作方式，而是更加注重藝術家個體的表達和對當代社會的思考。然而，我們也不能忽視傳統雕塑的獨特韻味和歷史價值。傳統與現代之間的相互影響和交融，正是雕塑藝術發展的重要動力。因此，我們既要善于欣賞和理解現代西方雕塑，也要繼承和傳承傳統雕塑的精神和技藝。

總結。

通過對現代西方雕塑的學習和感悟，我深刻體會到藝術創作的多樣性和無限可能性。現代西方雕塑在材料、技術、觀念與觀眾互動等方面都呈現出豐富的特點，給我帶來了愉悅和思考的同時，也讓我對傳統與現代雕塑的關系有了更深層次的體會。這次的經歷讓我對藝術充滿了更大的熱情與向往，我相信在未來的學習與創作中，我會繼續探索并發展自己的藝術風格與語言。

現代雕塑論文范文（18篇）篇七

摘要：雕塑藝術作為一種身材性激烈的藝術情勢一不管是應用天然物作為原資料來停止傳統意義的創作，或是現現代藝術中天然資料乃至未經加工的天然物作為藝術品的直接應用一它的產品現實上都是主體和客體交媾的成果。是以，雕塑的物性所指不該局限于資料的物資性，而應該放眼于雕塑制造的全進程。在中國外鄉文明語境下，雕塑的物性異常清晰地指向了“身一物一心”的體驗認知體系。在這個體系中，雕塑家的主體性和資料的客體性是可以對等交互的。也就是說，雕塑家的身材和雕塑的資料是一致主要的，雕塑的制造進程和雕塑作品的終究的出現形狀是一致主要的，這些內容全體組成了“雕塑”這個概念。總之，強調雕塑的物性，并不是要撤消雕塑家的主體性，反而是經由過程這類強調來化解雕塑創作中主體與客體的對峙，以到達雕塑創作的精力的自在和心性的天然。

abstract6。

第一節古典雕塑：被遮蔽的物性9-11。

致謝29。

現代雕塑論文范文（18篇）篇八

雕塑是一門古老而神奇的藝術形式，為了更好地了解和欣賞現代西方雕塑的魅力，我參觀了一次當代西方雕塑展覽。在這次展覽中，我領略到了現代西方雕塑的獨特之處，深感對這門藝術有了更深的認識。

首先，現代西方雕塑的多樣性給我留下了深刻印象。在展覽中，作品風格各異，每一件作品都有獨特的思想和表達方式。有的作品極簡主義，通過簡潔的線條和形狀傳遞出強烈的情感；有的作品以大膽的造型和顏色吸引著觀眾的目光；還有的作品運用了特殊的材料和技法，呈現出令人難以想象的藝術效果。這些多樣的作品風格展示了現代西方雕塑的開放性和包容性，讓觀眾能夠從不同的角度去認識和理解這門藝術。

其次，現代西方雕塑的創新精神讓我深感欽佩。在展覽中，有一件作品特別吸引了我的注意，它采用了大膽的材料和獨特的形式，使用光線和投影創建了一種極富藝術感的效果。這種創新讓人驚嘆，它以獨特的形式和技法突破了傳統的雕塑表達方式，打破了觀眾對于雕塑的普遍印象，讓人們對于現代雕塑的潛力有了更深的認識。這種創新精神也喚醒了我的思維，讓我明白藝術的魅力在于它的無限可能性，只要勇于創新，就能夠創造出令人驚艷的作品。

此外，現代西方雕塑注重人文關懷，給我留下了深刻的印象。在展覽的一角，我看到了一組以人體為主題的雕塑作品。這些作品通過不同的材質和造型表現了人體的美與力量。它們不僅展示了藝術家對于人性的思考，更讓人們對于人類身體的形態和結構有了更深的認識。通過這些作品，我感受到了藝術的力量，它不僅能夠反映人類情感和思想，更能夠引起觀眾對于自身存在的思考和關注。

最后，現代西方雕塑通過與觀眾的互動，增加了藝術的參與感。在展覽中，有一組作品是需要觀眾參與進來完成的，觀眾可以自由地移動和改變作品的形狀。這種互動性讓觀眾成為了雕塑的一部分，使得雕塑不再是冷漠的藝術品，而是與觀眾產生了真實的互動和連接。這種互動性也激發了觀眾的創造力和想象力，讓人們能夠以自己的方式去詮釋和感受作品，進一步豐富了藝術的內涵。

通過參觀現代西方雕塑展覽，我對于這門藝術有了更深入的了解。現代西方雕塑的多樣性、創新性、人文關懷和互動性讓我深受啟發。這門古老的藝術形式在現代得到了新的發展和突破，展現出了無限的魅力和可能性。我相信，在今后的藝術之路上，現代西方雕塑將繼續為我們帶來更多的驚喜和感動。

現代雕塑論文范文（18篇）篇九

大學校園文化氛圍是大學校園靈魂所在,是大學培養高素質人才的精神煉爐。豐富的大學文化內涵,借助于校園景觀作載體能得以更充分的表達,大學校園雕塑是校園景觀的重要形式,也是大學精神文化的最佳載體之一。因此,大學校園雕塑作品所表達的主要思想的體現是不容忽視的。根據主題分類,大學校園雕塑主要包括普適性主題雕塑、紀念性主題雕塑、反映學校特色的主題雕塑。理想的校園雕塑主題有復合性、歷史性、民族性、教育性、象征性、高雅性的特征。優秀的大學校園雕塑所體現的主題能真實地體現大學的辦學理念、教育目的、學科特色等。但現代大學的校園雕塑的主題體現確不如人意,如:主題雷同,主題表達意念模糊,主題內涵淺顯,主題體現與整個校園環境不符的雕塑大有存在。基于學術信念,大學校園雕塑主題與之存在三種呈示狀態,即兩者的相一致、不相關和相違背的狀態。大學理念的偏失,雕塑設計師的借鑒誤讀與欣賞者對雕塑主題的誤讀,大學對校園雕塑主題“創新”理念的誤解以及大眾文化的滲透是大學校園雕塑主題與學術信念呈示相違背的最主要原因。另外,校園內還充斥著大量平庸的,大眾化的與學術信念無關的雕塑作品。雖然我們偶爾能欣賞具有美感的高雅的校園雕塑,它們也為校園環境增添了不少色彩,讓大學師生能感受藝術美的同時,也為他們營造輕松愉悅的氛圍,但是優秀的不體現學術信念的校園雕塑作品還是十分稀少。導致大量與學術信念不相關的大學校園雕塑的存在的主要原因有:娛樂性與教育性功能的相沖突,雕塑文化的引入與實踐產生的矛盾以及對大學文化共性與個性的矛盾處理不當。教育是基于信念的行為,大學是培育人才的場所,大學校園雕塑是大學精神文化的載體之一。因此,我們提倡大學校園雕塑的主題應盡量體現學科信念,彰顯組織信念、弘揚職業信念、凸顯系統信念。

校園雕塑是校園文化中的重要組成部分，能夠裝飾、豐富和美化校園環境空間，豐富師生的精神生活，同時校園雕塑也是一個時代文化狀態的集中體現。因此，要理解雕塑在校園文化建設中的意義，首先要對校園文化內涵有一個整體的認識。校園文化包括物質文化(即校園文化的硬件方面)、精神文化(即包括校園歷史傳統和被全體師生員工認同的共同文化觀念、價值觀念、生活觀念等意識形態，是一個學校本質、個性、精神面貌的集中反映)、制度文化(即校園文化的內在機制包括學校的傳統、儀式和規章制度，是維系學校正常秩序必不可少的保障機制)三方面。這三方面的全面、協調發展，將為學校樹立起完整的文化現象。

湘南學院位于郴州市，郴州的獨特地理優勢，人杰地靈有著許多的旅游景點，湘南學院也是是一所生態園林式的學校，是一所綜合性大學，整個校區標示性的雕塑甚至是景觀都少之又少。20體育系即將建成，也缺少雕塑，雕塑作為校園物質文化的一種表達方式，同時也是精神文化的集中反映。因此為了能夠裝飾、豐富和美化校園環境空間，豐富師生的精神生活，為湘南學院體育系教學樓前或者是校門外廣場處設計一雕塑。

二、研究的基本內容，擬解決的主要問題。

1.體現校園文化，意在寓教育人。

校園本身是人類文明的產物和文化載體，特定的校園環境是建設年代政治、經濟、文化、技術的載體，也是那段歷史記錄[1]。如果說文化是校園的靈魂，那么，校園雕塑就是校園靈魂的最好象征物。“環境育人，空間育人”，這一教育信條貫穿校園環境建設。校園雕塑與所有的校園物質景觀一樣，積淀著歷史、傳統、文化和社會的價值，蘊含有具大的潛在教育意義。校園雕塑通過被解讀，使學生不僅掌握一定群體的環境知覺，而且同時從其作品中領會特定文化的設計思想、態度、情感和價值觀，受到潛移默化的影響。

2.美化校園環境，提升學校品味。

一件好的雕塑作品在于其獨特的魅力能在校園環境中形成視覺的焦點，又能以其視覺張力作用于校園環境，并與之協調、融為一體，得到一種很好的視角愉悅空間，起到美化校園環境的作用。學校的個性源于校園文脈的積淀，富有個性的校園雕塑。才能體現一個學校的風采和與眾不同的面貌。校園雕塑不僅是在校園環境中起畫龍點睛的作用，不是可有可無的附庸品，而且也是校園文化的體現者。更重要是校園雕塑能從深層次上提升學校的形象與品味。

3.反映歷史發展，彰顯校園特色。

中國高校校園雕塑發展起步較晚，初期校園中心廣場雕像多為領袖塑像和工農兵題材，高高在上、體量巨大，造型手法慨括寫實。后來，多以改革開放、教育事業和環境雕塑為創作題材，藝術語言趨于豐富，形式創新。其中，環境雕塑最大特點是通過多種園林造景手法，使其本身與大自然中的植物、水以及構筑物等環境要素融為一體，相互稱托。校園每一座雕塑反映校園歷史發展，彰顯每所校園特色。

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排。

研究步驟:。

課題進行主要采用“文獻調查”、“實踐研究”理論聯合實際的方法，結合當代公共藝術設計論述中國環境陶藝的一些現狀和發展態勢及其表現。具體步驟實施如下提綱:。

1、前期研究，當今校園雕塑發展動向與校園的歷史背景與文化;。

2、書寫開題報告，制定初步設想;。

3、針對研究課題，撰寫出畢業設計論文提綱;。

4、制定出設計初稿方案;。

5、與導師討論和分析，對初稿進行修改，制定出二稿方案;。

6、最后定稿，開始做石膏模種并翻模;。

7、制作成品;。

8、畢業設計答辯。

研究方法:。

著重從校園建筑的基本概念入手，分析兩者契合的原由、意義。其目的是想導出在具體操作中如何實現校園雕塑與建筑環境的融合與發展，理論與實踐相結合論述建筑環境校園環境與雕塑結合的可行性與創新發展。

進度安排:。

2016年12月25日完成畢業設計初稿。

2017年3月20日完成畢業設計二稿。

2017年3月21日畢業設計中期檢查。

2017年4月10日完成畢業設計定稿。

2017年5月10日畢業設計答辯。

四、主要參考文獻參考文獻:。

[1]王文友，空間?文化?個性?情趣--關于高等學校校園環境的思考。

[2]袁誠，城市雕塑與城市環境的互動性研究。

[4]王連之，整合校園環境，提升校園文化-合校后武漢大學校園環境建設及探討。

5.課題開題報告格式與開題報告的寫法。

現代雕塑論文范文（18篇）篇十

城市雕塑是城市景觀最重要的組成部分。在三河古鎮升級“5a”景區的改造中，圍繞“人文”和“文化”的主題，我們精心設計了幾組富有感染力和親和力的雕塑，或矗立廣場，或點綴街頭，從不同側面體現了這座千年古鎮的的歷史內涵、文化品位和社會風情。為確保雕塑作品的“可讀性”，我們在創作時對其文脈的相承與發展加以足夠的重視；同時，由于古鎮是旅游景區，商業街不時匯聚著不同年齡、不同背景、不同文化程度的人群，我們對作品的題材及表達方式給予了特別的審視。

三河古鎮；雕塑；旅游；名人故居。

以弘揚三河歷史文化，打造“合肥頂級，安徽精品”的旅游產業，優化旅游環境為旨意，按照“高起點，新思路，大手筆，創一流”的規劃要求，數易其稿，設計創作了幾組與景區文化相契合的雕塑作品，旨在以點帶面，藝術地體現三河民俗文化、美食文化及其厚重的人文歷史，為三河順利升級5a景區，且以此為契機帶動三河經濟騰飛作出自己應有的貢獻。雕塑以景點為序，分為仙歸橋、半亭、董寅初故居、民俗館、雙子樹、孫立人故居、萬年禪寺、二龍街、古城墻、桃花島等點位，共設計了34件雕塑，分小品（歷史典故）、名人雕像、主題雕塑等，以浮雕、圓雕、影雕等表現形式，多方位、多角度的再現了古鎮名流的音容笑貌及古鎮民俗與風土人情。其中亮點主要聚焦在董寅初故居、孫立人故居、古城墻等點位。

2.1仙歸橋。

仙歸橋有“仙人歸來”之意，因為三河是歷史文化名鎮，在海外和全國各地工作的人很多，這座橋表達了家鄉人民對這些游子的眷戀之情。雕塑以一本翻開的書本為載體，左邊以點位名稱“仙歸橋”為標識性元素浸入，右邊以古鎮歷史名人的姓名鐫刻而成，姓名字體各異，陰陽刻技法互補，既豐富了畫面的層次感，又象征性的增加了歷史的縱深感。同時，仙歸橋位于整個旅游景點的入口處，而書本雕塑似乎是翻開三河厚重的人文歷史，供游人品味，又好像是一個導向牌，牽引著你往景區深處走。

2.2天然亭。

天然亭內飾石碑上，雕刻著三河古民謠“十大舍不得”，表達了古鎮的繁華盛世。這個點位的雕塑依據“十大舍不得”的意境構思而成。悠悠的小船，撐桿的艄公，幸福的一家四口，加上悠然自得的小狗，組成了多么和諧的畫面，無奈，源于生計，縱有千般萬般的舍不得，旅商的一家人都要離開三河去遠方討生活了，男主人已背上行囊，孩子的嘻鬧留不住即將離岸的小船。回回首，再看一看三河街花花世界；回回首，再看一眼大河水淘米洗菜。

2.3董寅初故居。

董寅初故居設計雕塑了陳玉成、楊振寧、孫仲德、董寅初、孫立人、劉秉璋等古鎮名人立體形象，讓歷史名人走進活生生的生活，為市民和游人所認知，讓歷史文化植根于民間之沃土，旨在營造一種傳承。爾后，以點面結合的方式，設計了兩塊浮雕，一幅以《三河風情》命名，作品以垂柳、商船、古橋、古塔、古民居及三河米酒、獅子舞等諸多元素為點，以年代順序（漢、清、現代與當代）為線，以農耕文化、商貿文化、飲食文化、民俗文化4個板塊為面，采用散點透視構圖，概括性的描繪了古鎮的歷史沿革與人文變遷。昭示三河古之韻、水之靈，不但造就了眾多的歷史遺存，還在構建和諧社會中，譜寫出“基礎設施完美，生態環境優美，經濟文化繁榮，群眾生活殷實”的新時代華彩樂章。另外一幅浮雕擷取“風云戰場、千年古鎮、名人故地、民俗畫廊”4組畫面構建而成。三河大捷的金戈鐵馬與浸透年月滄桑的古城墻，見證著古鎮的風云變幻；夾岸的垂柳、跨河的石板橋、靜謐的古民居、莊嚴的古塔、悠悠的小船，承載著千年古鎮的過去、現在與未來；名噪一時的淮軍（劉秉璋）曾靠著三河人的班底手握大清實權；兒時的楊振寧曾在此生活，并從此出發一步步走上“諾貝爾獎”的領獎臺；一代抗日名將孫立人也曾在此久居；萬年臺的廬劇、鬧花船、河蚌舞、賽龍舟的場景，三河的民俗是那么活色生香，令你流連忘返。作品以點帶面，寫意了古鎮的古樸與滄桑，描繪了水鄉人的靈氣及其未來更加美好的新生活圖景。另外，該點位，還設置了2個情景小品，以增加與游客的互動性。

2.4孫立人故居。

孫立人故居依然以點（孫立人圓雕）與面（影雕）結合的方式，再現孫將軍在緬抗擊日軍的精彩篇章。圓雕以一身戎裝，突顯孫立人將軍的職業屬性，抖擻的精神、昂揚的斗志煥發出孫將軍高尚的愛國情愫，給后人以教育與啟迪。影雕以時間為序，串聯孫立人將軍在緬期間真實的戰地照片（配以文字說明），以寫實的手法，生動的刻畫了孫將軍以少勝多的抗日神話及其與盟軍與同仁相濡以沫的人文情懷。

2.5雙子樹。

該點位以一個真實的故事創作而成一面浮雕墻。1991年7月11日，華東大水，洪水33分鐘淹沒了古鎮，兩頑童撤退不及，在水中爬上了雙子樹，后被解放軍的沖鋒艇救走。孩子的機靈與軍人的天職奏響了一曲生命之歌，可謂洪水無情人有情，當洪水帶來滅頂之災襲向三河時，首先看到的是解放軍戰士，是他們在洪水面前用血肉之軀鑄就了鋼鐵長城，為人民群眾帶來了生的希望，他們是鐵打的英雄漢、人民的守護神。浮雕以畫面的形式，將這個故事娓娓道來，給市民及游客如臨其境的視角上的感受。

2.6萬年禪寺。

為契合寺廟的主題，作品以佛教元素蓮花為設計導向，合理運用蓮與水的兼容性，用水景（噴泉）的形式，打破雕塑靜態的美，從而賦予畫面以動感，給廣場增添了新的生機。

2.7二龍街。

該點位雕塑以小品形式呈現，根據二龍街傳說創作而成。故事說的是趙匡胤父親為躲避官府追殺，不得已將小哥倆（趙匡胤、趙匡義）放入二龍街一廢棄的枯井中，躲過一劫后，誠惶誠恐的父親從枯井中提取哥倆，小孩的欣喜狀和父親的心有余悸狀，增強了作品的趣味性和故事性。

2.8古城墻。

古城墻組雕，以一座主雕、四塊浮雕構成。主雕以三河大捷主將、太平軍首領陳玉成嘶嘶戰馬、沖鋒陷陣的英姿構成雕塑主體，山石、硝煙、炮火融為一爐，鑄就了一幅可歌可泣的戰地圖景，凸顯了英雄戎馬一生、所向披靡的精氣神；另外，作品山石的靜與奔馬的動，營造了一種氣貫長虹的視覺張力，仿佛當年三河大捷的場景就在眼前，告誡后人珍惜來之不易的太平盛世；四塊浮雕以浮雕墻的形式一字排開，與主雕相呼相應，以筑城、守城、攻城、慶祝勝利為設計思路，慨括性的形象化的塑造了三河大捷的全過程。便于市民和游客了解、感知這段歷史，從而升華愛和平、愛家園、愛祖國的革命熱情。其他點位的雕塑就不一一贅述了，雕塑源于生活，同時，雕塑作品又服務于生活，我們希冀這幾組雕塑以其趣味性、生活性及其古鎮環境的融合性，體現一種貼近群眾、突出生活情趣的積極態度，成為三河景區特有的標志。

三河景區的改造，為城市雕塑提供了一個必要的存在空間。三河獨特的旅游文化資源、厚重的人文歷史資源及別具一格的民俗、美食文化資源，為城市雕塑注進了豐富的營養成分。在景區改造的文化氛圍構建中，我們以一種建設性的態度和整體文化環境的眼光，努力做到錦上添花而不是節外生枝。回顧三河城市雕塑的創作過程，我們也深深的感悟到雕塑并非孤立存在的，它與景觀（環境）設計的契合是至關重要的。首先，雕塑的尺度與環境尺度關系的匹配度要恰如其分；其二，雕塑的內涵要與環境相呼應；最后，雕塑本體的安放位置與環境（或街道）要渾然天成。三河景區的雕塑基本上植根于一方沃土，給市民和游人提供一份親切、一份情趣、一份藝術的享受。在今后三河古鎮的建設中，我們將繼續把雕塑作為營造城市景觀、增強藝術氣息和文化氛圍的重要手段，不斷挖掘和利用古鎮的獨特文化，用雕塑凝固歷史，以歷史展現文化，不斷向世界展示三河這座千年古鎮蘊藏的永恒魅力。

現代雕塑論文范文（18篇）篇十一

公益廣告是一種場景化、多層次、綜合性的藝術創作。社會主義核心價值觀是我國人民主流意識，具有較強的嚴肅性，公益廣告創作中把核心價值思想性融入藝術性之中，提高作品的藝術感染力，讓公眾看了產生共鳴，有利于社會主義核心價值觀的傳播。

1.引言。

公益廣告區別于商業廣告主要在于，它面向社會大眾，針對社會中存在的問題，通過廣告的形式傳播進步思想和道德規范，引導輿論，促進社會和諧健康發展，公益廣告可謂一盞明燈一直貫穿著弘揚社會主義核心價值觀、提高社會主義文明素養的職能。在公益廣告創作過程中怎樣運用各種藝術表現形式，突出藝術的感染力，將社會主義核心價值觀融入到藝術的創造過程中，提高其傳播效果對于創作者來說將是一個嶄新的課題。

2.藝術感染力與核心價值傳播。

社會主義核心價值觀建立在中華民族的優秀傳統基礎之上，體現了中華民族的集體智慧，也代表了人類文明發展的方向，對于中華民族偉大復興和實現“中國夢”起著至關重要的作用。公益廣告恰恰是傳承了人們對文明社會的美好希冀和憧憬，弘揚的是真善美，體現的是社會責任和人文關懷，在全社會呼喚道德和任性回歸，這與社會主義核心價值觀的傳播相向而行，具有獨特的優勢。

公益廣告傳播社會主義核心價值觀，最關鍵在于讓觀眾接受倡導的價值觀念，首先不能把觀眾當成被說教的對象，而應以親和的姿態，富有感染力的語言調動觀眾的情感，力求通過獨特的情感路線將抽象的價值觀念融入到藝術創作之中，引起觀眾強烈的心理共鳴，使觀眾自然而然的接受[1]。表達方式注重優美而含蓄，注重觀眾的聯想參與，如：在“兩岸本一家，祖國要統一”的公益廣告創作過程中利用余光中先生的《鄉愁》來表達主題，“小時候，鄉愁是一枚小小的郵票。我在這頭，母親在那頭。長大后，鄉愁是一張窄窄的船票，我在這頭，新娘在那頭”在整個創作過程中并沒有提及兩岸統一，卻含蓄地抒發了兩岸人民期盼統一的心境，給人以強烈的思緒空間[2]。創作的結構美、旋律美、意境美相結合，提高藝術感染力，如中央電視臺夢娃系列《中國夢我的夢》的公益廣告中，“夢娃”形象最為引人注目，“夢娃”原型為天津泥人張泥人作品，形象萌動可愛，微微盤坐于畫面的左下部，面部表情為若有所思，整個作品讓人浮想聯翩，中國夢是大家的夢也是我的夢。“夢娃系列”公益廣告的播出，取得了轟動效果，社會各界反響熱烈。“夢娃系列”也被納入“圖說我們的價值觀”動畫視頻推廣展播計劃，并在全國各省市電視臺播出。這種萌動的形象與歡快的童謠音樂相結合形式朗朗上口，在視覺表達上的取得了很好的效果。在公益廣告創作過程中音樂美也是提高藝術感染力的重要途徑，如在“不要讓愛越走越遠”的公益廣告中，音樂的轉化起到了非常關鍵的作用。作品是講述孩子一出生到功成名就的整個過程中，母親與孩子的距離是越來越遠的，而我們要表達的主題是不要讓著這種愛越走越遠，作者巧妙地利用一個尺子來形象的表達了這種距離。作品中當孩子逐漸長大，音樂輕快，表達了孩子在母親的`懷抱中快樂成長;大學畢業時轉換為歡呼的音樂;最后是兒子拉著一個皮箱西裝革履的大步地頭也不回越走越遠，而背后是拄著拐杖的母親遙望的眼神，此時背景音樂轉換為傷感的音樂，烘托出母親期盼兒子回來悲情情感。對于當今社會，孩子逐漸長大，而母親逐漸變老，特別是孩子結婚有了自己的孩子，很多都不在一個城市，其實母親每年最期盼的一句話就是“今年過年回家”。這個作品就是表達了這種母子親情，孩子無論工作有多忙也別忘了“常回家看看”。

3.結語。

社會主義核心價值觀弘揚愛國、敬業、誠信、友善，公益廣告的藝術加工能夠激發全社會的正能量，奮發向上，崇德向善。公益廣告的藝術感染力是來源于生活的藝術，它使得情感與信念完美結合，是社會主義核心價值觀傳播的全新的藝術探索與實踐。藝術感染力能夠讓人們感受社會主義核心價值觀的真善美的精髓所在，這樣的藝術作品更容易為廣大人民所接受。

現代雕塑論文范文（18篇）篇十二

當前，各個大城市已經快速的發展起來，但是隨之而來的問題伴隨其中，社會保障制度的不完善及醫療水平的不均衡為經濟發展埋下隱患。保險業可以分擔一部分責任，其壽險業務顯得日趨重要。

中國平安保險公司是我國首家股份制保險公司，也是我國第一家有外資參股的全國性保險公司。平安保險從1988年成立以來，從一個深圳地方保險公司快速發展成為我國第二大保險公司，我國壽險也有非常好的發展前景，平安人壽內部優勢明顯，平安人壽將會有非常光明的前景。我國保險業正處于一個快速發展的時期，中外保險公司將會有非常激烈的競爭，結合陜西省地區的人文，經濟進行研究，希望本文可以對陜西保險業有所幫助。

二、研究方案與預期成果。

1.研究思路與方法：

本論文擬從現有的相關理論與分析成果出發，擬通過進行大量網上調查、實地相關單位進行走訪、調查等手段。進行扎實的實證資料的收集與整理，去粗取精，并結合當前相關領域的研究成果，提煉、條理化出本人的個人研究觀點，并加以具體闡述與論證，以達到完成最終論斷的目的。

本論文擬采用以下手段和方法：實證分析和規范分析相結合;列事實、擺依據;理論和實踐相結合;引用分析等方法。主要通過圖書查詢、網上瀏覽、去相關企業實地調研等方法來收集資料。擬運用經濟學、保險學等相關知識來撰寫論文。

2.預期成果。

本項目研究的理論意義表現在:。

(1).了解陜西省壽險業務發展現狀及平安人壽保險公司的經營狀況。

(2).針對現狀，找出未來的發展方向及解決措施。

主要內容：本文主要論述了陜西省平安保險公司壽險業務的發展戰略，通過陜西省平安保險公司遇到的問題和壽險業務的現狀來分析未來的發展狀況及機遇。并針對在當今環境和保險業存在的問題，提出相應的、正確的、具體的措施和對策，從而找出適合的發展方向及對策，擴大市場占有率，幫助完善社會保障體系。

三、論文提綱1.戰略分析的概述。

1.1以環境為基點的經典戰略管理理論。

1.2以市場結構分析為基礎的競爭戰略理論。

2.平安保險公司陜西分公司的現狀。

2.1平安保險公司的概況。

2.2問題的提出。

2.2.1我國壽險業面臨的機遇與挑戰。

2.2.2研究的意義。

3.平安保險公司陜西分公司環境分析。

3.1外部環境分析。

3.1.1中國保險業宏觀環境分析。

3.1.2中國壽險行業市場環境分析。

3.2內部資源分析。

3.2.1平安保險公司的企業文化分析。

3.2.2平安保險公司壽險業務發展階段分析。

3.2.3平安保險公司壽險業務內部競爭能力分析。

4.平安保險公司壽險業務發展戰略方案的選擇及實施建議。

4.1平安保險公司壽險業務發展目標的確定。

4.2發展戰略的提出、評價及實施建議。

四、論文寫作進度安排。

1.工作任務分解。

第一階段：以調研、收集資料為主，確認選題和開題報告;。

第二階段：是撰寫論文大綱階段，主要是綜合查閱及調研的資料，寫出論文的提綱;。

第四階段：主要是論文定稿，并開始著手準備論文答辯;。

第五階段：主要是論文答辯階段。

2.各階段完成的內容及時間分配。

2014年2月1日――8日下發論文選題方向，確定題目，公布指導教師名單。

2014年2月9日――11日指導教師與學生對選題進行初步溝通。

2014年2月20日――21日指導教師向學生下達畢業論文任務書。

2014年2月24日前學生交開題報告。

2014年2月25日前學生交論文大綱。

2014年4月25日前學生交初稿。

2014年4月26日前指導教師對初稿提出修改意見。

2014年5月9日前學生交二稿。

2014年5月16日前學生交終稿。

2014年5月18日前指導教師審閱論文，給出評閱成績。

2014年5月18日――20日答辯組審閱論文，給出評閱成績。

2014年5月26日――30日學科組論文答辯，給出答辯成績。

5月26日――30日成績匯總上報。

五、完成設計(論文)所具備的條件、存在的問題等條件：

1.大學期間在校系統地學習了相關的理論知識;。

2.課外查閱并收集、整理了大量相關理論與實證資料;。

3.網上瀏覽相關資料，并進行了有效整理;。

4.去實地相關單位或企業進行實證調研，掌握第一手資料;。

5.圖書館閱讀相關書籍豐富、拓寬自身理論水平等。

問題：

1.本人在相關領域所積累的理論素養還不夠深厚;。

2.時間相對較短，實地考查時間有限;。

3.外文資料的收集與整理局限于個人外文水平有一定困難等。

六、參考文獻。

[1]陳建桓.保險產品的營銷特性分析.保險研究.2010，(12)。

[2]劉朝暉.保險業競爭格局.資本市場雜志.2002，(3)。

[3]馬明哲.未來五年中國保險市場新格局漸顯雛形.中通過經濟信息.2012，(5)。

[4]聶長流.目前保險業存在的主要你問題機器對策.研究與探索.2002，(8)。

[5]謝耀龍.中國人壽保險經濟分析引論.第一版.北京：中國金融出版社，2001。

[7]苗復春.我國人壽保險業亟待解決的問題.宏觀經濟研究.2002，(6)。

[8]顧越.中國保險市場發展的新趨勢.中國商業保險.2005(4)[9]劉平.中國中小壽險公司發展戰略探析.中國保險.2012(12)。

[10]彭志堅.論壽險營銷策略.中國保險管理干部學院學報.2011(2)。

現代雕塑論文范文（18篇）篇十三

教學目的：

1、了解外國古代、近代雕塑的藝術成就。

2、培養學生對雕塑藝術的審美和欣賞能力，增長知識，陶冶情操，培養感受、體驗、鑒賞藝術美的能力和健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念。

3、提高學生對藝術品的語言表達力和豐富的想象力。

教學重點：

1、介紹古代希臘、羅馬雕塑的藝術特點和近代羅丹雕塑。

2、我們對雕塑藝術的看法。

教學難點：

如何欣賞分析雕塑的藝術特點。

教學過程:。

復習上節課內容，請c同學提問。

(一)、提問，引起學生的興趣。

教師：有同學知道古代文明的發源地有哪些嗎?

學生：回答古代文明的發源地：古埃及、古印度、古代希臘、羅馬、兩河流域等。

教師：古文明包括的內容很多，其中就有雕塑藝術，引入課題。

(二)、介紹古希臘、羅馬雕塑藝術。

學生：a同學介紹古代希臘雕塑藝術的特點。

多媒體：介紹希臘雕塑圖片欣賞。

教師：補充介紹希臘雕塑藝術。

強調希臘神話雕塑的情節性、表現力。

2、希臘雕塑裸體特點。

3、希臘雕塑創造了理想的典型的美的形象。

學生：b同學介紹羅馬雕塑藝術的特點。

教師：補充介紹羅馬雕塑藝術。

羅馬雕塑的繼承性。

羅馬雕塑生動的個性特點。

多媒體：介紹羅馬雕塑藝術圖片。

小結：希臘雕塑和羅馬雕塑比較：

學生：談談感受。

(三)、文藝復興雕塑《大衛》欣賞。

(四)、介紹近代外國雕塑藝術。

1、圖片欣賞：《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》。

2、教師：羅丹介紹。

多媒體：羅丹作品欣賞，重點是〈加萊義民〉。

學生：談談感受。

介紹布郎庫西、摩爾等雕塑家作品。

學生：談談對西方現代抽象雕塑的認識。

(五)、d同學談談秦始皇兵馬俑與希臘、羅馬雕塑的不同特色。

(六)、c同學提問。

下節課安排：

一部分同學動手制作泥塑，一部分同學寫生活動。

教案設計頻道小編推薦：

現代雕塑論文范文（18篇）篇十四

這一課我使用的是典型的純粹的美術賞析課的方法教授。從上次參加了市優質課評選之后，我就堅定了將美術課純粹化、回歸化的思想。我不斷的改進著自己的教學方式，不斷的思索著自己的教學方向，為的是實現真正意義上的“真正美術課”。其實《雕塑之美》是我改變思路后的第一次賞析課的嘗試，我在課前讓學生預習并選擇性的查閱相關資料，學生查閱的資料我無法預料、預習情況我無法預料，甚至是學生對每件雕塑作品的感覺和個人情緒我都無法預料。我只能依靠自己的臨場發揮、靠自己現場的應變，還有自己在課前對每個雕塑作品的背景、內涵等等相關內容的大量搜集。我懷著未知跟學生共同來學習，可是一節課的時間對于我們來說好似太短，很多內容我并沒有更深入的展開講；很多想法學生并沒有都表達。對于這近乎還并不完整的課，我和學生們都有些小遺憾。

文檔為doc格式。

現代雕塑論文范文（18篇）篇十五

：雕塑藝術是自然美和藝術美的結合，雕塑藝術的起源已久，最早的雕塑藝術可以追溯到公元前十七世紀和公元前7世紀。大自然中的原材料自身就具有不可言語的自然美，而雕塑藝術是針對不同的原材料采用不同的雕塑手法，將原材料雕塑成具有不同象征意義、不同社會文化的物品，這種自然美和藝術美的有機結合在一定程度上表達了人們對美好生活的向往，同時也極大地豐富了人們的精神世界。本文首先簡單介紹了雕塑藝術在社會文化中的地位，然后分別介紹了雕塑藝術在社會文化中的兩種象征意義，最后分析了雕塑藝術在社會文化中的價值作用。

：雕塑藝術；社會文化；特征；價值作用。

1.1反映每個不同歷史時期的社會意識和社會存在。

雕塑藝術是以日常生活中的物品為雕塑品，以不同的形象作為雕塑原型，其原型可以來源于古老的傳說，也可以來源于口口相傳的奇聞異事。雕塑家通過雕塑品將這些原型雕塑出來，既是一種美的享受，也是一種社會文化的傳承。同時，這些雕塑品也可以為后人研究這個時代的社會意識和社會存在提供依據。從上文中，我們可以得知唐朝的經濟十分發達，從一些出土的唐朝雕塑品中我們更加可以肯定這一點，唐朝最出名的皇帝唐太宗的墓前有一座舉世聞名的浮雕石刻—昭陵六駿，浮雕中的六匹駿馬每一個都栩栩如生，而且形態姿勢各有不同。如此精美的浮雕藝術品和雕刻手法也從側面印證了唐朝經濟的發達。

1.2作為源遠流長的中華文化的代表之一。

中華文化博大精深，源遠流長，我國許多雕塑藝術品的雕塑來源于中華文化。例如，孔子是我國著名的儒學家，也是儒學的創始人之一。因此，在許多孔子講學的地方都有孔子的雕塑品，或是諄諄教導中的孔子，抑或是獨自思考的孔子。這些保存下來的雕塑品無一不是在向世人展示中華文化的代表之一——儒學文化。雕塑藝術，作為源遠流長的中華文化的代表，不但在表達一種我們對中華文化的傳承和紀念，更應該是一種鼓舞的力量，鼓舞著我們帶著我們中華文化走向全世界，讓我們中華文化在世界的文化史上留下濃墨重彩的一筆。

雕塑藝術在社會文化中最主要的特征就是具有社會象征意義，即象征著某個時期全體社會人民最真切的期盼。例如，古時候的人民最害怕的就是天災和戰亂。尤其是戰亂，兩國交戰，不但要犧牲很多士兵，而且交戰兩國的人民也會久久處于水深火熱的生活中。西漢時期的邊疆人民飽受匈奴的騷擾，于是西漢派出了霍去病去平定匈奴之亂，歷經數年之后，霍去病不負眾望，平定了匈奴之亂，但是霍去病卻在二十四歲時因病去世。為了紀念這位偉大的英雄，在西漢邊界修建了很多霍去病的雕像，這些雕像寄托了人們對這位英雄的敬佩與哀思，同時也寄托了人們對于和平生活的向往，希望這位大英雄可以繼續保佑他們的和平生活。［3］在每個不同的社會時期，生活在每個不同社會時期的人民生活愿望不同，有的時候希望國富民強，有的時候希望風調雨順，有的時候希望平安健康，智慧而淳樸的中國人民用藝術將這些美好的向往都表現在雕塑品中，形成每個時期特有的雕塑特色。

3.1雕塑藝術是城市環境建設中的重要組成部分。

隨著經濟的不斷進步和人類社會的不斷發展，人們的居住地逐漸從農村遷移到了城市。近些年來，城市人口的增長數量一直高于農村人口的增長數量。隨著在某一個城市居住的城市居民越來越多，城市建設也會隨之越來越完善。日益完善的城市建設可以提高城市居民生活的舒適感和滿意度，也可以推動我國的城市化進程，在城市環境建設中首先考慮到的就是綠化，這是與人民健康相關的問題。在綠化工作完成之后，為了進一步推動城市化建設，越來越多的城市建造了許多雕塑品，繼而滿足城市居民的精神生活需要。

3.2放松人們生活的緊張感，陶冶人們的情操。

隨著生活壓力的逐漸增大，在城市中生活的居民的生活壓力也越來越大，來自各方面的壓力，如住房、工作、家庭和孩子等。這些壓力在無形中增加了人們生活的緊張感，在這種高度緊張感的生活狀態下，人們的生活質量大幅度降低。久而久之，人們的身體健康也會受到影響。在城市建設中增加一些雕塑品可以起到一定的放松人們生活緊張感的作用。例如，一些造型可愛憨厚的小動物雕塑品可以使人們會然一笑，使人們暫時逃離出巨大的緊張感中。除此之外，一些具有鼓舞意義的雕塑可以鼓勵生活或者工作失意的人們繼續努力，各式各樣的雕塑品可以表達各式各樣的含義。

3.3延續與傳承城市的人文精神和歷史發展。

每個城市都有屬于自己的人文精神，也有屬于自己的歷史發展過程。這些人文精神和歷史發展過程如果沒有被很好地保留下來，對生活在這個城市的子孫后代而言，是一個巨大的損失。雕塑可以很好地把這些人文精神和歷史發展進程保留下來。若干年之后，繼續生活在這個城市的人們可以通過這些雕塑感受整個城市一路傳承下來的人文精神，也可以在這些雕塑中仔細體會這座城市的歷史發展過程，并將這些人文精神繼續發揚光大。

一個小小的雕塑品，一門看似不起眼的雕塑藝術，其背后都蘊藏著這么豐富的社會意義，雕塑藝術在社會文化中的地位不容小視，其在社會的進展過程中所起的價值作用也十分巨大，我們應該用心去感受每一份雕塑品帶給我們的文化意義，用自己的力量去更好地繼承和發揚我們的雕塑文化和雕塑藝術。以上是筆者個人的粗淺之見，文中如有不到之處，還望相關的工作人員批評指正。

［1］張迪。室內環境藝術設計中的美學價值與理念［j］.吉林省教育學院學報（下），2014（03）.

［2］趙彤，孔超。影響雕塑和壁畫藝術與公共空間關系的要素［j］.現代裝飾（理論），2014（01）.

［3］梁杰亮。建筑室內環境藝術設計的現狀及發展趨勢［j］.技術與市場，2013（09）.

［4］黃光武。雕塑藝術與博物館陳列設計創新的思考［j］.中國高新技術企業，2008（03）.

［5］李新華。嶺南傳統建筑裝飾雕塑藝術的美學特征［j］.河南教育學院學報（哲學社會科學版），2005（02）.

［6］吳小剛。論現代園林景觀與雕塑藝術的融合［j］.中南林業科技大學學報（社會科學版），2010（04）.

［7］張晟源。試述雕塑藝術在社會文化中的地位、特征和價值作用［j］.神州，2012.

現代雕塑論文范文（18篇）篇十六

最近，在班上的美術課上，老師帶領我們欣賞了一些現代雕塑，讓我大開眼界。通過欣賞這些雕塑作品，我深深感悟到了藝術的魅力。

首先讓我印象深刻的是一尊現代女性裸像，她的姿勢自然優美，充滿了生命力和活力，讓人不禁駐足欣賞。這尊雕塑通過對人體肢體的表現，表達了作者對人體的美的追求，并通過逼真的表現手法，讓人感受到了藝術的生命力。

另一件作品是一尊海豚造型的雕塑。它造型逼真，通過獨特的創作手法，使得整個作品顯得非常靈動。整個海豚造型不僅表達了作者對海洋的熱愛，更是展現了藝術與自然融為一體的魅力。通過這件作品，我們也能夠領略到現代雕塑在表現主題上的奧妙和創意。

此外，還有一尊由金屬構成的雕塑，這件作品非常抽象，不同于傳統的雕塑形式。通過獨特的金屬構造形式，作者創造了一種前所未有的光影效果。這種金屬雕塑不僅具有藝術性，更是一種創新，它讓我們對現代雕塑取得了新的發現，讓我們對創新設計有了更深的認識。

通過這次欣賞現代雕塑作品的體會，我深深感受到了藝術的魅力和現代雕塑創意的獨特性。現代雕塑作為當代藝術的重要組成部分，具有較高的觀賞價值和收藏價值。我從中了解到，在藝術創作當中，精神內涵和創新是至關重要的。我會認真學習現代藝術的相關知識，以便更好地欣賞和理解現代雕塑的魅力。

現代雕塑論文范文（18篇）篇十七

本課是五年級“欣賞·評述”領域的內容。通過本課的學習，學生能夠認識古今中外杰出的雕塑藝術作品，對雕塑這種藝術形式有所了解，初步學習欣賞、分析雕塑作品的基本方法。

本學期，我一直注重學生欣賞、評述能力的培養，注重“欣賞·評述”與各領域課程的結合，并且利用課前三分鐘“我最喜歡的畫”，積極有效的鍛煉學生欣賞、評述的能力。

以往校研討課我選擇“造型·表現”或“設計·應用”領域的內容，比如《會變得線條》、《刷牙》、《做筆筒》、《別致的小花瓶》等。為了檢驗學生們學習的有效性，我嘗試用“欣賞·評述”課型內容作為公開課，于是“蓄謀已久”的選擇了《雕塑之美》這一課。

在教學過程中，我設計了兩個大環節：

第一個大環節分為三部分

1、從身邊的和學生見過的雕塑作品，對雕塑形成直觀感受，知道雕塑的作用。

2、通過比較，了解雕塑分為圓雕和浮雕。

3、與繪畫作比較，形成對雕塑理性的認識。

第二個大環節是這節課的主要內容，分為三部分

1、從整體分析教材，比較課本中的雕塑作品，學會欣賞、分析雕塑作品的基本方法。

2、學生選擇自己喜歡的雕塑作品進行分析、評價。

3、用羅丹的名言作為本課的總結，并鼓勵學生課后用易得的材料試做件雕塑作品。

與以往我準備公開課相比，這次公開課我做了兩點努力，當然，這都是從學校有經驗的老師那學來的，讓我小有成就感。

第一點：搜集、整理并熟記教材中雕塑的資料；思考學生們會如何回答問題，并想好解決的方法。

課前，我利用網絡，教學參考書、《外國美術史》、《中外雕塑史》等書籍，整理關于課本中雕塑作品簡潔、準確的資料。雖然我以前也會很認真的來準備，上課時，我通常是手拿資料，必要時讀給學生們聽；這次是背過資料內容，并能熟練地用自己的語言來應對學生。

我擔心學生不能充分到位的分析、欣賞雕塑作品，我想了如何引導學生，學生做出相應的回答我如何來應對。這樣會使課堂能向自己希望的方向發展，讓課堂更順利。

雖然做了大量的準備工作，但由于課堂時間有限，只分析了一部分有代表性的作品，學生們也搜集了自己喜歡作品的資料，我準備的大部分資料都存在了我的大腦中，沒有得以展示，不過我卻是大大收獲了一筆豐厚的知識財富。另外，我還是不能靈活自如、胸有成竹的應對學生的回答，學生們的答案比我想的要豐富的多，今后還需要在實踐中不斷的歷練自己。

第二點：提前了解學生的知識儲備及課前預習、準備情況，做到“知己知彼”。

課前，我了解到，學生們四年級學過關于雕塑家羅丹的文章《專心致志》，對羅丹比較熟悉，對課本中羅丹的作品很感興趣，有不少同學搜集了羅丹的資料及雕塑作品。于是，我改變了原有的教學設計，略側重雕塑家羅丹及其作品，并選擇合適的名言作為本課的小結。課堂上學生們展示并介紹了羅丹的幾件作品，資料詳細、評價得體。不過我在引導學生們關注羅丹作品的內涵時，過于倉促，學生們的理解不夠透徹。

另外，其他同學都喜歡那件作品，搜集了什么資料我也做到心中有數，以便交流討論時有方向性。

現代雕塑論文范文（18篇）篇十八

我是一名高中生，在學校的美術課上，我們學習了現代雕塑的欣賞。這讓我對雕塑這個藝術形式有了更深入的了解和體驗。

現代雕塑是一種新的藝術形式，它不僅僅是以雕刻的手法進行藝術創作，更多地體現了藝術家的思想和觀念。在我欣賞現代雕塑作品時，我不僅僅看到了形態美，更看到了藝術家對世界的理解和思考。

比如，在我們學習的作品中，有一件作品名為《自然之眼》，它是由一位藝術家用廢舊的電子元件拼湊而成的。當我看到這件作品時，我驚訝于藝術家的創意和技巧，同時也感受到了他的環保觀念。這讓我對現代雕塑的藝術內涵有了更深刻的認識。

通過欣賞現代雕塑作品，我認識到藝術家在創作時不僅僅是在創造美，更在表達對生活、自然、社會等方方面面的思考和感悟。他們創作的作品是對藝術和社會的一種批判和反思，是一種對美好生活的向往和追求。

欣賞現代雕塑作品還讓我體會到了藝術的多樣性和包容性。現代雕塑吸收了多種元素，融合了不同的藝術形式和文化背景，展現了豐富多彩的藝術世界。藝術無國界，不分種族和文化，它能夠超越時空的限制，讓世界上不同民族的人們共同欣賞和體驗。

總之，通過欣賞現代雕塑作品，我受益匪淺。雕塑不再是我心目中的高不可攀的藝術形式，它也可以是生活中的一部分，可以是我們日常生活中的點滴。我相信未來，現代雕塑會更加精彩，也期待更多的人能夠加入欣賞現代雕塑的行列中。