通過總結自己的心得體會，我們可以更好地吸取教訓，避免犯同樣的錯誤。這些總結范文涵蓋了不同的主題和領域，希望能為大家提供一些啟示和思考的方向。

鋼琴學習個人心得體會（優秀17篇）篇一

時間過得真快，在音樂班的學習已經一個星期了，從一開始手指到處亂擺，到現在能彈上簡單的幾首曲子，心里感到非常的欣慰。雖然練習鋼琴非常的累，但只要堅持下來，就會有所收獲，我喜歡在音樂班的每一天，喜歡聽音符在指尖滑落的感覺，喜歡和大家一起討論問題，喜歡著這一切。

現在我還清晰的記得，第一天我們剛接觸鋼琴的時候，陸老師先教我們指法，并讓我們用左右手一起彈最簡單的.12345，這看似簡單的要求，對于我這從沒接觸過鋼琴的人來說，無疑是巨大的挑戰，好不容易把這個練會了，沒想到的是，后面還有著“大風暴”等著我們呢，老師要求我們彈一首小星星，左手伴奏，右手彈曲子。當時覺得我自己肯定做不到，因為這就和左手畫圓，右手畫方一樣難，彈得時候，想著彈左手，右手就忘記了，想著右手彈什么，左手就忘記了，幾次都想過放棄，但最后還是堅持了下來，經過一下午的練習，小星星能基本上彈出來了。

經過一個星期的學習，我對怎么樣學好鋼琴有了新的認識。一、要有耐心，虛心學習。對于我們初學者來說，肯定會遇到很多難題，如果一遇到難題，我們就退縮，那就什么也做不成，我們要有耐心，虛心向他人學習。二、要有恒心。剛學習鋼琴時，肯定會覺得有些枯燥，但我們要從中找到樂趣，把興趣作為動力，堅持下來，今天學不會那就明天再繼續練習，只要你愿意付出更多的努力，就一定可以做得更好。

我相信，通過努力，一定可以學好鋼琴的，一直堅信著“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”，加油了！

最后，感謝陸老師細心地指導。

鋼琴學習個人心得體會（優秀17篇）篇二

學琴不單是彈琴本身，而且磨練了意志。以下是鋼琴學習的心得，在今后的日子里，我決心不斷學習新的教育理論，積極進取，銳意創新。

今年寒假，涵涵開始學習一門新技能，那就是彈鋼琴。涵涵的表哥4歲時就學習鋼琴，和他一塊玩時，總會被無情的叫走，“回家練琴去!”涵涵也想學琴，姑姑說：“可別學，彈鋼琴可是件苦差事。”就放棄了這個念頭。直到有一天，涵涵說：“媽媽，我們幼兒園有好多小朋友都會彈鋼琴了。”我問：“你是不是想學鋼琴呀?”他很認真的點點頭。“那咱也報個鋼琴班。”于是我就趁熱打鐵，給孩子報了班。

鋼琴學習是一對一的個別教學，鋼琴老師很專業，很多熟人的孩子都去她那里學。最開始學習指法、手形，很枯燥，老師讓回家在桌子上練100遍。由于我們大人的疏忽，回家沒顧上練，第二天上課，老師嚴厲地批評了我。“練沒練老師一看就知道。你看這手形，沒練吧。”我只好承認，沒時間練。后來，老師說：“明天別來了，在家練夠100遍再來。”我慚愧地回家了。以后再也沒發生過這種事情。

之后是學習c音，練兩個小曲子。星期一、二、四去老師那，星期三、五在家自己練，老師都留作業，每曲10遍。有時涵涵在家不想練，愁眉不展的，讓他彈，他也是懶洋洋地動動手指。我生氣了，就大罵他一頓。他就爬在桌子上不動彈。再說，他就掉眼淚。他哭著說：“我回來就寫作業，寫完作業就練琴，都沒玩的時間了。”我說：“我們吃飯時你不是玩了嗎?”他爸爸說：“不想練就別練了，你硬要求他，他反到沒興趣。什么時候想練再練。”我那時真是發愁，“他什么時候想練呢?”學彈琴，真是給自己找罪受。我只好央求著，“再練一遍行嗎?”他也只好應付我。

這樣的故事發生了兩回。后來我想，不能按老師的作業量。得看孩子情況，先跟他說，你要是認真不拖拉就少練一遍。這時，孩子高興了，練得也起勁兒了，結果比以前效率還高。以前連磨帶哄用30鐘完成，現在用20分鐘就行。我豁然開朗了。再后來，我發現，孩子最多能集中15分鐘，15分鐘以后就等于沒練一樣。我說，“今天就練15分鐘，多1分鐘也不練。”孩子覺得枯燥的練習總算有個頭了，時間不是很長，也就很配合了。這個星期的曲子很簡單，他彈就很熟練，只用了5分鐘就完成作業了。自從適當的給孩子減輕工作量，練琴不再為難了。

因為涵涵5歲才開始學琴。一般孩子是在4歲時就學了。跟他大大差不多的孩子在他練時，總是不懈一顧地說：“這個曲子我早就學過了，這么簡單你還錯。”這種不和諧的聲音總會擾亂涵涵的心，使他彈和找不著音了。

我在回家的路上對他說：“他學得早，所以會這樣說。這樣的比較是不公平的。你彈得很棒了。他在剛學的時候還不如你呢。以后，別人說什么你不要在意。只要跟自己比就可以了。我覺得這段時間你的進步很大呢。”經過一翻心理輔導，涵涵不再失落了。

還有一件事，值得記錄。鋼琴老師鼓勵少、批語多。孩子彈得好了不夸獎，彈得不好卻說：“多簡單呀，在這兒還錯。”開始我聽得受不了，小孩子要鼓勵的，怎么能打擊呢。但我又不好和老師直接交涉。每每這時，我回家就會不斷地寬慰孩子，“媽媽覺得你彈得很好，老師對你的要求比別的孩子高!”很多時候，我都想跟老師談談，能不能改變一點教學方法，但最終還是忍住了。你只能要求孩子，不能要求每一位老師為你而改變。不能把孩子養在真空里，只有不斷地適應環境。受批評，還能學習自我調節，提高抗挫能力。

我想，學琴不單是彈琴本身，而且磨練了意志。不要輕易說放棄。與到困難挫折想辦法，度過去。要及時發展孩子的心理變化，給予必要的積極干預。于孩子于家長都是一種自身能力的提升。

鋼琴學習個人心得體會（優秀17篇）篇三

這一點我覺得非常重要，我有一個學生曾經告訴她媽媽，羅老師是她最崇拜的偶像，她要努力把鋼琴彈好，還有一個小男孩寫了一篇作文是我最喜歡的鋼琴羅老師"其實舉以上兩個列子并不是趁機想自催宣傳一把自己有多牛，而是激發了我很多的感想，我覺得鋼琴老師首先應努力成為孩子的"朋友"——可以無話不說的知心朋友，然后才是"老師"——傳道、授業、解惑的老師。因為幼兒的認知水平和理解能力都相當稚嫩，教師要主動的和孩子進行交流對話，所謂“親其師，方能信其道”，先讓孩子對教師的個性、風格等現有一定的了解，不急于直入教學主題，當師生之間產生了一定默契之后再過度道實質性的鋼琴教學，通過教師親切友好的談話。講解和富有表現力的鋼琴彈奏等教學活動，在不知不覺中，使孩子對老師產生由衷的愛戴和敬佩之情，由此孩子便會心甘情愿的聽從老師的教誨和學習鋼琴彈奏知識。

二、巧妙童趣的介紹鋼琴這個龐大的玩具。

鋼琴對于3至5歲的小朋友來說儼然就是一個龐然大物，幼兒在看見鋼琴的時候大腦里肯定有很多疑問：這個大家伙是干什么用的?它為什么會發出這么多大象老虎和小鳥的聲音?我是否也能彈好聽的樂曲呢?等等，針對幼兒的好奇心，通常我會當著孩子們的面把鋼琴的頂蓋輕輕掀開，讓孩子們親眼目睹“鋼琴的內臟”，然后用他們的小手彈響鋼琴，也可由老師即興彈奏孩子熟悉的小兒歌，這時你會發現孩子們無比的興奮和激動，原來鋼琴是這樣的，一些小疑問就自動解決了，孩子的興趣也慢慢激發起來了，在幼兒對鋼琴具有一定感性認識以后，教師就可以抓住機會進行正常的鋼琴教學了。

三、斟酌教學語言，化解學習困惑。

四、規范教學行為，提升教學理念。

1、邊彈邊唱，提高視奏和讀譜能力。

“匈牙利著名教育家柯達伊強調：不先歌唱就開始學樂器的兒童，一生中注定沒有音樂。前蘇聯鋼琴教育家涅高茲也說過：學習任何一種樂器之前，學生——無論是幼童。少年。或成人，應當已經在內心掌握了一些音樂，也就是說，他們已經把一些音樂記在腦中，藏在心里，并且可以用自己的聽覺聽見它。”那我們教師每次指導孩子學習一首新曲時，先讓學生認識五線譜，感受音樂的節拍特點。旋律走向及音樂情緒之后就開始盡可能的先讓孩子大聲反復地唱一段旋律，包括里面的休止符。這樣做的結果不僅有利于培養幼兒的讀譜。視奏能力，還可以讓孩子較快地理解音樂，培養他們的音樂綜合感覺。

2、耐心的示范，教師應當成為幼兒最直接和最好的榜樣。

示范法是鋼琴教學的基本方法之一。因此老師應該認真耐心地進行彈奏示范，突出重點，并明確講解彈奏要領及練習方法等。當教師進行示范演奏時，幼兒受老師潛移默化的影響，并通過不斷模仿老師的彈奏動作。觸鍵方法。音樂呼吸及表情處理等，獲得鋼琴表演的最直觀和感性的經驗。通過教師的示范引導，使學生將自己的鋼琴表演和實際的音響感受結合起來，有助于發展學生的音樂想象力。

鋼琴學習個人心得體會（優秀17篇）篇四

說到鋼琴，大家決不會陌生，平常在電視電影里、逛街時都看見過，都知道學鋼琴是一件多么優雅的事，但大家真正學習的，有條件學習的實在太少了，而彈得好的就更少了，比較幸運的是我而今正在學習鋼琴，不敢說學得怎么樣，但也有自己的一些看法。

剛接觸鋼琴的時候，就對他很感興趣，但練習是一件痛苦的事。剛開始，從最基本的指法練起，枯燥而乏味，不過練好了真的受益匪淺，指法是彈鋼琴的基礎。后來慢慢地接觸一些簡單的曲子或片段，先單手練，左手練好練右手，后雙手合彈，這才是真的`在彈鋼琴。簡單的合手練完后就是難一點的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互為旋律伴奏，一首比一首難，花的時間也越來越長，人不自覺地就煩躁起來。但練得多了，發現一首曲子上手很快。后來我們加練了踏板，加大了練習難度，但還是被拿下。

鋼琴真的是要練出來的，大家基本上都會對鋼琴感興趣，學習鋼琴首先要熱愛鋼琴，只有熱愛才會投入，才會學好，其次是要有一定的樂理知識，只有這樣才能更好的了解感情及樂曲，還應該要有一定的視唱功底，視唱越好就越好。

鋼琴學習最重要的就是練習，不厭其煩地練習，只有這樣才能練好，試想如果練都不練，難道就能憑空彈出一首曲子，能把鋼琴彈好?從最基本的指法練起，一步一步提升，慢慢地達到一個不錯的水平。

鋼琴學習個人心得體會（優秀17篇）篇五

我小的時候，看到鋼琴家在臺上彈著優美動聽的鋼琴，猶如泉水(流淌)般那么動聽，我聽得十分入迷。回到家，我請求媽媽給我買一架鋼琴。

終于在我五歲生日的那天，我收到了一份特殊的禮物——鋼琴，我高興地(得)一蹦三尺高。開始學鋼琴了，我發現原來彈鋼琴并不像我想象的那么美好，其實彈鋼琴挺枯燥的。每天都要練習吊手腕、雙音、跳音、連奏、和弦。開始的時候，我還挺有興趣的，可后來就不想彈了。鋼琴老師知道后對我說：“基本功非常重要，只有基本功練扎實了，彈奏的'樂曲才能十分動聽，而且不傷手。”于是我只好回到家繼續練習基本功。

鋼琴最難的地方就是不要彈錯音。在彈奏的過程中，我不是忘了升fa，就是忘了降mi，有時候還把dao彈成mi。我去請教老師，老師對我說：“彈琴光下到功夫還不行，還要講究科學的方法。先把譜唱熟了，然后先左手練，再右手練，最后再和手;先斷奏，再連奏。”于是我按照老師教的方法經過無數次的練習，終于能正確的(地)彈奏了。

通過這幾年的練習，我彈完了《拜厄》、《車爾尼》、《哈農》、《鋼琴基礎教程》等很多書。我的彈奏水平也越來越高，大家都說我彈奏的樂曲優美動聽。

通過學習彈鋼琴，我也明白了一個道理，學習任何東西，只要持之以恒并且講究正確的方法，就一定會成功的。

鋼琴學習個人心得體會（優秀17篇）篇六

在小學三年級時，因成績一般又毫無才藝的情況下，接觸了鋼琴，而對于反應總是慢半拍、手腳不諧調的我，一開始也是很懷疑我到底學不學的來。

鋼琴是所有音樂的基礎，每個學音樂的人，大多都是從鋼琴學起，我也不例外。剛起步時，我曾因為手指拉不開而一度放棄學習。在經過許多苦難、挫折后，不容易漸入佳境的.我卻開始懶惰，每次上課前都不練習，到最后甚至連彈第一次學的曲子都有些許生疏。

一起學鋼琴的姐姐都已經到可以比賽的階段，而我呢?卻還是只重復彈著那幾首歌曲加練習，我也因為有了姐姐的激勵開始加緊練習。那段日子里雖然很辛苦，但也讓我受益良多，很感謝姐姐總是催促我練琴，連我的鋼琴好詩都說我進步很多，還買了奶茶獎勵我不知不覺，我已經是五年級的學生了，不知是沒有那個天份，還是下的功夫不夠，我學了兩年，也沒有多大進步，于是，我有點灰心了，媽媽覺察到這種情況，便鼓勵我說：“不要灰心，萬事開頭難，繼續努力。”看著媽媽充滿期望的目光，想起媽媽風雨無阻，天天陪我練琴，我暗暗地下決心繼續努力，不要辜負媽媽對我的一片苦心。終于，我準備考三級了，媽媽樂得合不攏嘴，高興地對我說：“楊楊，你真行!”我聽了非常高興。

有一天，我在練琴時感到悶極了，便從琴椅上跳下來，坐在地上看故事書。真有趣啊!我看得入迷了，心想：“還是看書比彈琴好!”“楊楊，還不抓緊時間練習，都快考三級了。”我抬起頭看了看，媽媽不知道什么時候已經站在我身后，正皺著眉頭看著我。我連忙說：“媽，我看完了就練!”媽媽生氣了，說“是不是不聽話了!”我看到媽媽這個樣子，還是別惹媽媽生氣了，就乖乖地坐在椅子上彈起鋼琴。

可是，我總是心不在焉，結果三級考試我沒通過，媽媽為這事懊惱了好長一段時間。

在此，我要向媽媽保證：我一定會好好地學好鋼琴。

鋼琴學習個人心得體會（優秀17篇）篇七

鋼琴是一種非常優美的樂器，同時也是一種需要極高技巧和熱情才能完美演奏的樂器。而我作為一個鋼琴愛好者，在長時間的學習中，逐漸領悟到了一些心得和體會。在我看來，個人的鋼琴心得主要包括：堅持練習的重要性、音樂感的培養、和聲與曲式的理解、表演技巧的磨練以及靈感與創造力的釋放。接下來，我將分五個部分逐一展開敘述。

首先，堅持練習是鋼琴學習中不可或缺的重要環節。鋼琴演奏需要磨練，只有長時間的堅持練習才能使技巧得到提高。而我在學習過程中不僅發現了鋼琴練習的重要性，而且深刻體驗到堅持練習所帶來的變化。一開始，我常常懈怠和放任自流，覺得練個一兩個小時就夠了，可是后來發現，只有養成每天定時練琴的習慣，才能使手指靈活協調，技巧上才能有所提高。因此，鋼琴練習不能急功近利，只有持之以恒，才能讓自己成為一個優秀的鋼琴演奏者。

其次，音樂感的培養是鋼琴學習中不可或缺的一環。鋼琴演奏不僅僅是指按照譜子演奏，更重要的是要能夠理解音樂，將音樂情感融入到自己的演奏中。只有真正理解音樂，培養自己的音樂感，才能使自己的演奏更有靈魂。在學習的過程中，我經常傾聽優秀的鋼琴演奏，感受其中的情感表達，悟出其中的奧妙。我發現，只有真正用心體會音樂，才能將自己的感悟融入到演奏中，并通過演奏傳達給觀眾。

第三，和聲與曲式的理解是鋼琴演奏中必不可少的一環。了解和聲和曲式結構，可以使演奏更加準確和流暢。在學習過程中，我發現只有通過深入了解和聲和曲式特點，才能更好地掌握作品的結構、意圖和表現手法。尤其是鋼琴協奏曲等大型作品，更需要理解其整體結構以及各個樂章之間的關系。只有通過深入的學習與分析，才能更好地理解和演繹作品。

第四，表演技巧的磨練是鋼琴演奏中必不可少的一環。鋼琴演奏不僅僅是技巧的展示，更需要具備一定的表演技巧，將音樂演繹得更加動聽。在學習過程中，我不僅僅注重技巧的訓練，更多的是學習如何通過表情、手勢、身體語言等來與觀眾建立情感共鳴。只有在舞臺上展示自信、優雅的形象，才能更好地吸引觀眾的注意力，使他們沉浸在音樂的海洋中。

最后，靈感與創造力的釋放是鋼琴演奏中的最高境界。鋼琴演奏不僅需要技巧的展示，還需要音樂創作的能力。在學習過程中，我經常嘗試自己創作一些簡單的樂曲，通過鋼琴表達自己的情感和思緒。通過創作，我不僅能夠釋放自己的情感，還可以培養自己的創造力，為自己的演奏增加一份獨特的風格。只有在創作中，才能真正融入音樂中，表達自己獨特的情感和思想。

總而言之，通過自己的學習和體驗，我深深體會到了堅持練習的重要性、音樂感的培養、和聲與曲式的理解、表演技巧的磨練以及靈感與創造力的釋放對于鋼琴演奏的重要性。這些心得和體會讓我更加熱愛鋼琴，也更加深入地理解了音樂。我相信只要堅持學習，不斷提高自己，努力完善自己的演奏技巧和音樂感，我一定能夠成為一名優秀的鋼琴演奏者。

鋼琴學習個人心得體會（優秀17篇）篇八

為進一步加強和改進高校基層黨組織建設，充分發揮高校基層黨組織的政治核心作用。根據院黨委的統一部署，在設計學院總支委員會的指導下，經過認真籌備，設計學院學生第五黨支部第一次黨員大會于20xx年11月27日中午12點在設計學院203會議室召開。會議由王瑛同志主持。設計學院黨總支綜治委員邵清友同志作為學生第五黨支部換屆工作聯系人參加了會議。

此次黨員大會的主要議程是聽取并審議上一屆黨支部工作情況報告和選舉產生新一屆支部委員會委員。此次換屆工作按照《中國共產黨章程》、《中國共產黨普通高等學校基層組織工作條例》、《中國共產黨基層組織選舉工作暫行條例》和《中共云南藝術學院設計學院總支委員會關于20xx年支部換屆工作的實施意見》開展。

本次會議應到正式黨員10人，實到10人，應到預備黨員7人，實到7人。

全體黨員同志奏唱《國歌》之后，王瑛同志宣布大會開始。首先邵清友同志宣讀了《關于同意中共云南藝術學院設計學院總支委員會學生第五黨支部委員會委員候選人預備人選的批復》，然后作了指導講話并對大會的召開表示祝賀。

之后，王瑛同志向全體黨員作上一屆黨支部工作情況報告，回顧和總結了學生第五黨支部在任期內的工作情況，肯定成績，找出問題，總結經驗教訓，提出下一個階段的工作任務和指導思想。

接下來會議上黨員同志們審議并通過了上一屆黨支部工作報告，之后又一致通過了《中共云南藝術學院設計學院學生第五黨支部委員會委員候選人名單》、《中共云南藝術學院設計學院學生第五黨支部委員會選舉辦法(草案)》、《中共云南藝術學院設計學院選舉學生第五黨支部委員會委員監票人、計票人推薦名單》。最后經全體黨員無記名投票，由監票人和計票人清點選票，公布各候選人的得票情況，三位同志當選為支部委員。

大會在《國際歌》中結束。全體黨員同志合影留念。

鋼琴學習個人心得體會（優秀17篇）篇九

鋼琴演奏家的雙手像兩只蝴蝶在琴鍵上翻飛，動聽的音樂就流淌出來了，有時像流水潺潺，有時像鳥兒歌唱，有時像驚濤駭浪……對此我覺得特別神奇，再看看他們如醉如癡的表情，好像已經進入了音樂，和音樂融為一體，我羨慕極了。特別想成為和他們一樣的人。于是我找了鋼琴老師開始學習鋼琴。

一開始學習識譜，左右手分別彈奏，這個比較簡單，我很快就學會了，接下來就開始學習左右手合奏，我就有點亂套了。顧了左手，顧不上右手;顧了右手，顧不上左手，左右手總合不到一個節奏上。我氣得使勁拍琴，發脾氣，甚至流淚。媽媽溫和地說：“學鋼琴不能操之過急，你必須把基本功練好，這樣才能演奏出來動聽的音樂。”聽了媽媽的話，我心情慢慢平靜下來，先把右手的.曲子練熟，再把左手的曲子練熟，合起來的時候先放慢速度，保證沒有錯音、指法錯誤，熟練以后再加快速度。我就不信有什么能難住我。慢慢地我能彈奏很多曲子，離我的夢想越來越近了。

現在我每天一空下來就彈鋼琴，我從彈奏中領略到了鋼琴的韻律，有時悲傷，有時快樂，有時還能聽到自己的心聲。我也能和音樂融為一體了。

“只要功夫深，鐵杵磨成繡花針”，通過彈鋼琴，我明白了只有勤學苦練，才會成功。今年夏天，我就要參加鋼琴四級的考試，我會盡自己努力跟著老師往前走。

鋼琴學習個人心得體會（優秀17篇）篇十

光陰似箭，歲月如梭。不知不覺，一學期就在這喜氣洋洋的一月結束了。

在這一學期里，每周下午第四節課就是學生自選的特色課(如：古箏、美術、書法、鋼琴、邏輯狗)。當然，我教學的是鋼琴課。我喜歡鋼琴課，但是我更樂于把我學到的知識教與學生。對于鋼琴課教學，我善于樂教，在教學中也是不斷地完善自己的專業技能。看著他們從識譜到彈奏出好聽的樂曲，我也在從中收獲了，收獲了成功與自信。

這是第一次以集體的方式開設的特色鋼琴課。對于集體教學鋼琴，跟一對一的教學有很大的區別。首先是學生的精力集中，其次是學生的配合，最后是教師的手把手輔導。由于學生百分之九十八都是零基礎，加之學生人數有十八、九個同坐在一間教室里面。那么教學應該優先考慮零基礎學生，讓他們從頭開始，手型、坐姿、識五線譜，認識掌握基本音級以及基礎樂理知識。讓他們每天掌握一點知識，并把基礎扎牢固。每堂課只有四十分鐘，那么如何讓一個班在這四十分鐘都能學到知識呢?前半堂課我主要是集中講解知識，然后師范演奏，對于天生樂感較好的學生來說，只要稍稍加以引導學生就能認真完成。而對于那些樂感以及理解能力較弱的學生來說，就需要集體教學完后對他們進行手把手地教學，直到他們能自己較好地彈奏為止。

在鋼琴課教學中，為適應學生們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。我認為低段的學生比高段的學生精力更集中一點。因為從零開始學起，練習手型很枯燥。低端學生的好奇心很容易散發并好奇地通過教師的講解去慢慢地研究，而對于高段的學生來說，起初的興趣濃厚，當他們接觸到反復地練習手型時，他們沒有耐心，有一種急于求成地心態，不一會兒就要開始急躁，煩悶。所以在這個時候我都會耐心地去跟每一位學生溝通交流，讓他們知道，鋼琴是沒有訣竅的，即使有，那都是慢慢地練出來的。在后半段的學生聯系時間，我就開始逐一檢查指導，因為彈奏鋼琴，最重要的就是手型與坐姿，讓學生一開始就要養成好的習慣，正確地彈奏鋼琴。

在集體教學鋼琴上我也存在著一些不足，比如對學生的評價以及培養學生的自信與大膽地自我展示做得還不是很好。在每個知識點或者每首樂曲的完成上，我只是很簡單地給了學生表揚或者在書上做了記號。應該每次學生在回完作業的.時候，可以鼓勵學生在班上彈奏一遍，在彈奏中教師可以馬上指出學生的優點以及不足之處，培養學生良好的心態以及大膽地自我展示能力，讓學生丟棄膽怯以及不自信。我想長期這樣的話，學生的展示能力應該能夠得到非常好的鍛煉。同時在自我方面要不斷調整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一個學生都學有樂趣，學有所成。從內心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環節的精心設計，巧妙的運用精彩的小故事吸引學生，增加了學習的樂趣，增強了學生的記憶力，學生們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設置上更應該符合不同年齡階段學生的心理特征，旋律動聽優美，學生們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。展望20xx年，我充滿自信，不斷充實自己完善自己，把鋼琴課設計得更豐富更有趣，讓學生對鋼琴課充滿興趣，積極努力地練習。達到師生合作，生生合作的完美效果。

鋼琴學習個人心得體會（優秀17篇）篇十一

一般人彈曲子，大部分地方是能很順彈過去的，每首曲子也就幾處地方卡，而且都是這些卡的地方影響整體速度，所以一首曲子老練不好。

方法就是把卡的地方拿出來，一般確定一個樂句或者是一個小節，越短越好，但是最少不少于2拍，對這一個小段子從慢速開始，反復練習，至少重復5遍10遍，然后開始提速，一次一點的加，再重復5到10遍，這樣就能提高一點速度。

然后把這些零件又整合起來，用一個稍微大一點的樂句，繼續重復5到10遍，甚至可以多重復幾次直到手順。這樣這些難點一個一個的都解決了，整個樂曲的總速度一下就提上去了。

而且一旦彈順的'地方，你以后永遠不用再每天卡著練習了，很神奇的!

假如這樣都不順，那就改節奏練，舉個例子，4/4拍的小節，你先數半拍，然后數3個一拍，剩下的半拍和下一個小節的一拍數成一拍，這樣繼續下去，這樣做改變了原本的節奏，更換了你彈不過去的思維，會突然發現就能順了，也是能一下就提高很多速度的。

我用這個方法，現在就算是練習莫扎特和貝多芬中等難度的奏鳴曲也最多需要一周就能彈得很順了，對更簡單的曲子可以3天彈好，絕對是一個高效率的練習方法!

鋼琴學習個人心得體會（優秀17篇）篇十二

鋼琴是一門優美高雅的藝術，以其獨特的聲音和卓越的演奏技巧深受廣大音樂愛好者的喜愛和追求。我也是其中一員，為了實現我心中的音樂夢想，我選擇了卡羅德鋼琴教育學習。通過這段時間的學習，我深深感受到，卡羅德的教育理念和鋼琴學習方法讓我受益匪淺。在此，我想分享我的心得體會。

一、堅持基本功的重要性。

鋼琴是一項技巧含量極高的藝術，而基本功是其技巧的基石。在卡羅德的教學中，基本功的訓練被放在了極其重要的位置。我通過堅持練習基本功，如手指技巧、節奏感、音符記憶等，不斷加強了自己的技能水平。同時，基本功訓練的過程也讓我深刻體會到樂器演奏的內在美與魅力，從而更深入地掌握了鋼琴演奏的本質。

二、精細化教學增強個人能力。

卡羅德的教學方法非常精細，老師會詳盡地解釋和指導每一個細節，力求把每個環節都做到完美。這讓我深切感受到了精細化教學對提高個人能力的重要性。在我的學習過程中，我的鋼琴演奏技能得到了迅速提升，我的音樂感受也變得更加細膩。這些都歸功于卡羅德老師的精細化教學，所以我心中對其衷心感激。

三、創新教學模式提高學習的效率。

在實際學習中，我深深地感受到了卡羅德鋼琴教育的創新模式。除了日常練習之外，老師還會鼓勵我們參加各種音樂賽事，讓我們的表演能力得到更加全面的鍛煉，也加快了我們學習效率。此外，還有課程實錄、教學視頻等資源，讓我們更好地掌握課程進度，快速提升自己的演奏水平。這些創新的教學模式為我們提供了更多的學習機會和更快的進步速度，這也是我選擇卡羅德鋼琴教育的重要原因。

四、注重音樂情感和表達。

卡羅德的鋼琴課程不僅僅注重技巧訓練，更加強調音樂情感和表達。在學習過程中，老師鼓勵我們通過自己的情感和感受去演繹音樂作品，感悟作品的內涵和美。這些注重音樂情感和表達的教學特點，讓我更深刻地理解到音樂表達的本質，掌握了更多的表演技巧和情感傳遞的方式。

五、對人生能力的提升。

從學習鋼琴中，我更深刻地理解到，鋼琴教育不僅僅只是學習技巧，更是一種思維的訓練和人生能力的提升。在學琴的過程中，我們訓練的不僅是手指的靈活性和技巧，還包括對音樂的感悟和理解，對自我要求和標準的不斷提高，對人際交往和團隊協作的需要等，這些能力對于我們終身學習和人生的發展都有著至關重要的作用。因此，我深深地認為，學鋼琴是一件非常有益的事情。

總結：在卡羅德鋼琴教育的學習，我不僅僅學到了音樂技能，更加深入地理解到了人生的意義和生命的價值。我相信，在今后的學習中，會繼續努力推薦卡羅德鋼琴教育，希望更多的人能夠享受到這個美妙的藝術和人生的提升。

鋼琴學習個人心得體會（優秀17篇）篇十三

一轉眼已經到了大三的尾聲，學習鋼琴也有一年半的時間，從一開始手指都擺弄不好，到現在也能彈上一兩首曲子，說實話，還是覺得挺好玩的，當一個個音符在指尖流淌的時候，那種舒適感是其他學科難以讓我體會到的，而這加深了我對鋼琴的喜愛，雖然我知道只有半個學期在大學里學習鋼琴——即興伴奏，但是我會將鋼琴的學習有始有終的堅持下去。

總結下這學期課程的學習吧，其實挺感謝老師對我們的理解，由于忙著考研，擔心練琴會消耗我很多時間，老師在曲子的難度和進度上對我的要求降低了，而且每天幾乎泡在圖書館的我只能利用雙休日下午的時間，當做學習的放松去琴房練習老師布置的曲目，部分中午的時間也會把握住，總之是抓緊一切時間學習，抓緊一切時間練琴，挺充實的，累是有點，但是更多的是每天睡在床上問心無愧的舒適感。

彈奏完《拜厄》，這學期我接觸到了一本新的教材——《車爾尼599鋼琴初級教程》，它被稱為是“促進當今鋼琴家演奏能力的絕佳教材”。雙手從高音譜號開始，系統地引入不同時值的音符以及其他音樂要素，簡單而又快樂的演奏。相對于《拜厄》的旋律感強，重復練習多的感受，《車爾尼599》一開始讓我有點無從下手，記得第一次彈第30首的時候，我不止一次的覺得這沒有什么旋律，練習起來也十分吃力，那次的感受至今難忘，可當回課時，在老師的指尖彈奏出來，我狠狠的愣了一下，我感慨原來它是這樣的，有快慢有強弱有感情，不是毫無感覺的敲音。可是依舊當我信心百倍的回去彈奏下首曲子的時候，以往的不適感又來了，不過這次我找了個方法，下視頻，邊看邊學，多聽再彈，我找到了一種這樣的學琴方式。

可是，這樣會不會導致我識譜以及對節奏的把握產生依賴性呢，最終，我選擇先自己練，再學習視頻，兩者結合學習。這學期也開始進行《鋼琴基礎教程2》的學習，怎么說，雖然不用再回《鋼基1》的課了，可是，這并不代表我能將上面所有的曲子彈好了，所以，每次彈琴的時候，我又從頭開始，當練指法、練識譜一樣從新來過，不想這么輕易的將它丟棄。《鋼基2》的感受就是樂曲很動聽，但是每一首想彈好并不容易，《回旋曲》就給了我這樣的感受，看起來很簡單的譜，彈起來門道很多，很多細節不容忽視。

其實，我很喜歡老師您的教學方式的，因為根據每個學生學習的進度教學，而不是集中授課，意味著您要麻煩很多，您要花心思，一個一個的指導，并根據他的練習情況去安排適合他的曲子，所以我想謝謝您，您的這種一一教學，讓我們每個人知道自己的毛病在哪，怎樣去提高。

這學期的課程結束的好快，雖然擔心著每次回課發揮的不好，去您那回課還是會很緊張，我想這一切的原因是因為我們太想練好了，我喜歡彈琴，喜歡手指在琴鍵上的跳躍，很美很幸福。暑假的到來，雖然會忙著考研，忙著上輔導班，但是，絕對會有時間不時地在琴鍵上敲敲的，學琴不是一蹴而就，我相信長時間的努力是會收獲的。

一般人彈曲子，大部分地方是能很順彈過去的，每首曲子也就幾處地方卡，而且都是這些卡的地方影響整體速度，所以一首曲子老練不好。

方法就是把卡的地方拿出來，一般確定一個樂句或者是一個小節，越短越好，但是最少不少于2拍，對這一個小段子從慢速開始，反復練習，至少重復5遍10遍，然后開始提速，一次一點的加，再重復5到10遍，這樣就能提高一點速度。

然后把這些零件又整合起來，用一個稍微大一點的樂句，繼續重復5到10遍，甚至可以多重復幾次直到手順。這樣這些難點一個一個的都解決了，整個樂曲的總速度一下就提上去了。

而且一旦彈順的地方，你以后永遠不用再每天卡著練習了，很神奇的!

假如這樣都不順，那就改節奏練，舉個例子，4/4拍的小節，你先數半拍，然后數3個一拍，剩下的半拍和下一個小節的一拍數成一拍，這樣繼續下去，這樣做改變了原本的節奏，更換了你彈不過去的思維，會突然發現就能順了，也是能一下就提高很多速度的。

我用這個方法，現在就算是練習莫扎特和貝多芬中等難度的奏鳴曲也最多需要一周就能彈得很順了，對更簡單的曲子可以3天彈好，絕對是一個高效率的練習方法!!!

大家可以嘗試一下!!!

時間過得真快，上學期期末考試的曲目《香檳》、寫的鋼琴心得至今仍記憶猶新。眨眼間，這學期的鋼琴課就要結束了。聽說下學期沒有鋼琴課了，突然好后悔沒有認真地多學幾首曲子，好后悔去琴房練琴的次數太少，好后悔……一年的鋼琴課讓我從一個對鋼琴一無所知，甚至連音符都分不清的門外漢，到能在鋼琴上演奏出優美的樂章的“文藝小青年”。在這段日子里，我品嘗過各種喜怒哀樂，我的人生也因此增添了一筆寶貴的精神財富。

還記得上學期剛接觸鋼琴，回課時陳老師夸我手型好看，我心里高興極了，對鋼琴也越發地喜愛起來;還記得學習《幽默曲》時感到非常難練，于是一個星期內跑了四次琴房，不斷的彈練，終于練得差不多時的那種成就感。至今的我仍舊回味著《沂蒙山小調》那優美的旋律，真是繞梁三日，三日不絕于耳。《風笛舞曲》是我學得最長的一首曲子，那歡快的節奏，讓人的心情也隨之愉悅起來，練習時我太注重速度的快慢，而忽視了曲子整體的連貫性，使我對曲子的把握也出現了偏差，在被陳老師指出來后，才恍然大悟。最后悔是沒能練習《蘇格蘭舞曲》，因為那首曲子要跨一個八度，我的手太小，怎么使勁也跨不了，而且馬上要期末考試，便放棄了對《蘇格蘭舞曲》的練習。在期末考試的曲目中，我選擇了《扎紅頭繩》這首曲子，并非只是沉醉于那歡樂的旋律，還感嘆于這首曲子的文化內涵。《扎紅頭繩》是《白毛女》中的一段插曲，描繪的是爺爺給孫女喜兒買了一個紅頭繩，喜兒在扎上紅頭繩時的那種激動和喜悅。“人家的閨女有花戴……”忍不住唱起戲里的曲子，感嘆世事的變化，人生的滄桑，然而這首《扎紅頭繩》詮釋的確是最質樸的情感、最純真的歡喜。也許我的彈奏不能很好地表現出樂曲的真諦，但是我卻是真正融入進去了。

鋼琴彈奏中經常有"p"這樣的標注，表示弱的意思。據說現在我們看到的piano這個英文單詞，最初就是意大利文的“弱”，也就是說鋼琴是一種體現溫柔的音樂，把這個“弱”表現好了，鋼琴就彈的差不多了。和大多數初學者一樣，我只能用輕，用漂，用浮這樣的辦法去表現弱，要我弱，我就小點勁兒，不彈到底，手指的力量浮在琴鍵的面兒上，無疑，這樣的弱只會是虛弱，軟弱，病態的弱。我想，正確的弱的彈奏應該是溫柔而又堅定，飽滿并且充實。說來容易，要真正做到，還要花心思練啊。

也許我的心得沒有對于鋼琴彈奏技術的理論性表達，但是卻講述了我的整個學習經歷。感謝教育系給我這次寶貴的經歷，感謝陳老師的諄諄教誨，讓我的大學生活如此豐富多彩，如果還能有機會，我希望能繼續學習下去!

說到鋼琴，大家決不會陌生，平常在電視電影里、逛街時都看見過，都知道學鋼琴是一件多么優雅的事，但大家真正學習的，有條件學習的實在太少了，而彈得好的就更少了，比較幸運的是我而今正在學習鋼琴，不敢說學得怎么樣，但也有自己的一些看法。

剛接觸鋼琴的時候，就對他很感興趣，但練習是一件痛苦的事。剛開始，從最基本的指法練起，枯燥而乏味，不過練好了真的受益匪淺，指法是彈鋼琴的基礎。后來慢慢地接觸一些簡單的曲子或片段，先單手練，左手練好練右手，后雙手合彈，這才是真的在彈鋼琴。簡單的合手練完后就是難一點的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互為旋律伴奏，一首比一首難，花的時間也越來越長，人不自覺地就煩躁起來。但練得多了，發現一首曲子上手很快。后來我們加練了踏板，加大了練習難度，但還是被拿下。

鋼琴真的是要練出來的，大家基本上都會對鋼琴感興趣，學習鋼琴首先要熱愛鋼琴，只有熱愛才會投入，才會學好，其次是要有一定的樂理知識，只有這樣才能更好的了解感情及樂曲，還應該要有一定的視唱功底，視唱越好就越好。

鋼琴學習最重要的就是練習，不厭其煩地練習，只有這樣才能練好，試想如果練都不練，難道就能憑空彈出一首曲子，能把鋼琴彈好?從最基本的指法練起，一步一步提升，慢慢地達到一個不錯的水平。

一般人彈鋼琴只是一種興趣，但如果想達到大師級別，除非你從小練起，有驚人的天賦，但我自認為沒有，但我還是會把鋼琴練好。也希望老師加大力度，對我嚴格要求。

我學鋼琴的目的是訓練右半腦，平衡雙手，靜養，娛樂。目標是花十年時間，考上業余十級。已學兩年了，和網友交流一下自己的感受。

1、鋼琴是樂器之王，表現力無與倫比，所以，它無法速成，練琴很辛苦，得有心里準備。

2、基本功很重要，剛開始學習就要規范，否則事倍功半，并且糾正很麻煩。建議請鋼琴老師教。

3、最好每天都練。時間不少于1小時，有時間分次更好。

4、五線譜必學，并不難，多聽多看就沒難度，常見的樂理知識比較枯燥乏味，建議在練琴時化整為零地學。

5、手小者練了就會大的，有空撐開手掌練俯臥撐，我一年伸張了一度。殷承宗大師也曾這樣做。

6、練琴時坐姿要端正。冬天手冷，關節僵硬，練熱雙手。

7、個人感覺練指法，哈農更適合成人。

8、學鋼琴的人，至少是有德的人，所以我中午和夜晚9點后，決不練琴!練哈農太單調，鄰里千篇一律地聽，會去跳樓的。最好踩下減音踏板。

9、保持對彈鋼琴的興趣是不半途而廢的前提，有機會多參加鋼琴音樂會。

10、常到流行鋼琴網看看聽聽下下，收益非淺。

我從5歲開始學鋼琴，至今已有七年的時間了，在這七年的鋼琴學習中，可謂是酸甜苦辣的味道都嘗過了，每個星期要風雨無阻地去老師家上一次課，每天晚上要雷打不動地堅持練琴……但經過長期堅持不懈的努力，我也有了不少收獲，參加鋼琴比賽，我也獲得過一些獎項，通過了鋼琴八級考試，今年夏天馬上要參加鋼琴十級的考試。在學習鋼琴的過程中，我也積累和總結了一些學習方法，非常愿意與琴童們一起來分享。

首先要有興趣。做任何事情，興趣是最好的動力源泉，有了興趣，你會以滿腔的熱情投入到每一天都練琴中，這樣你就不會認為練琴是一件非常枯燥的事情了，另外還要持之以恒，堅持不懈，不要三天打魚，兩天曬網。那樣會一事無成。通過練琴這件事，也培養了我做任何事要有恒心和耐力，這讓我受益匪淺。

接下來，就是每天堅持比較科學的方法來練琴。

一、練琴的過程要專注。

不能一會兒要喝水，一會兒又要看書，所以練琴前先把這些問題解決好，練琴是就要專心練。這樣可以從小培養我們做事情“專注”的能力，也給我們形成一個正確的觀念，要么不做事，要做就要思想集中。

二、要養成細致、仔細的習慣。

我們在每彈奏一首曲子之前，都要認真、仔細地讀譜，就像我們閱讀一篇文章一樣，首先要抓住它的中心和重點。接下來就是慢慢地彈，并且還要彈得準確。天長日久，也就讓我們養成了做事情“細致、仔細”的習慣。

三、練琴前確認好當天的聯系計劃。

也就是確定你所練的每一首曲目要達到的什么程度和效果。練琴目標明確了，才能更好地去進行練習。

四、要注意聯系方法。

在練習彈奏一首曲子時，最好先分開手練，再合奏。尤其是遇到難點處，要把曲子分段、分小節來反復練，直到熟練為止，盡可能化整為零，這樣才能比較容易地達到練習目標。

五、平常多聽一些鋼琴演奏的cd，多欣賞一些鋼琴演奏音樂會。

一是可以提高自己的藝術修養，另外可以借鑒名師是如何來演奏這些曲目的，這樣會是自己的演奏水平不斷提高。學習鋼琴的過程確實比較苦，但我們盡量努力去做到既要苦練，又要巧練，這樣才能事半功倍，提高練琴效率，取得更大的進步。預祝和我一樣的琴童每天都能快快樂樂地練琴、成長!

鋼琴學習個人心得體會（優秀17篇）篇十四

一轉眼就到了結業，從一開始手指都擺弄不好，到現在也能彈上一兩首曲子，說實話，還是覺得挺好玩的，當一個個音符在指尖流淌的時候，那種舒適感是其他學科難以讓我體會到的，而這加深了我對鋼琴的喜愛，雖然我知道只有半個培訓在大學里學習鋼琴——即興伴奏，但是我會將鋼琴的學習有始有終的堅持下去。

總結下這培訓課程的學習吧，其實挺感謝老師對我們的理解，由于忙著考研，擔心練琴會消耗我很多時間，老師在曲子的難度和進度上對我的要求降低了，而且每天幾乎泡在圖書館的我只能利用雙休日下午的時間，當做學習的放松去琴房練習老師布置的曲目，部分中午的時間也會把握住，總之是抓緊一切時間學習，抓緊一切時間練琴，挺充實的，累是有點，但是更多的是每天睡在床上問心無愧的舒適感。

彈奏完《拜厄》，這培訓我接觸到了一本新的教材——《車爾尼599鋼琴初級教程》，它被稱為是“促進當今鋼琴家演奏能力的絕佳教材”。雙手從高音譜號開始，系統地引入不同時值的音符以及其他音樂要素，簡單而又快樂的演奏。相對于《拜厄》的旋律感強，重復練習多的感受，《車爾尼599》一開始讓我有點無從下手，記得第一次彈第30首的時候，我不止一次的覺得這沒有什么旋律，練習起來也十分吃力，那次的感受至今難忘，可當回課時，在老師的指尖彈奏出來，我狠狠的愣了一下，我感慨原來它是這樣的，有快慢有強弱有感情，不是毫無感覺的敲音。可是依舊當我信心百倍的回去彈奏下首曲子的時候，以往的不適感又來了，不過這次我找了個方法，下視頻，邊看邊學，多聽再彈，我找到了一種這樣的學琴方式。可是，這樣會不會導致我識譜以及對節奏的把握產生依賴性呢，最終，我選擇先自己練，再學習視頻，兩者結合學習。這培訓也開始進行《鋼琴基礎教程2》的學習，怎么說，雖然不用再回《鋼基1》的課了，可是，這并不代表我能將上面所有的曲子彈好了，所以，每次彈琴的時候，我又從頭開始，當練指法、練識譜一樣從新來過，不想這么輕易的將它丟棄。《鋼基2》的感受就是樂曲很動聽，但是每一首想彈好并不容易，《回旋曲》就給了我這樣的感受，看起來很簡單的譜，彈起來門道很多，很多細節不容忽視。

其實，我很喜歡老師您的教學方式的，因為根據每個學生學習的進度教學，而不是集中授課，意味著您要麻煩很多，您要花心思，一個一個的指導，并根據他的練習情況去安排適合他的曲子，所以我想謝謝您，您的這種一一教學，讓我們每個人知道自己的毛病在哪，怎樣去提高。

這培訓的課程結束的好快，雖然擔心著每次回課發揮的不好，去您那回課還是會很緊張，我想這一切的原因是因為我們太想練好了，我喜歡彈琴，喜歡手指在琴鍵上的跳躍，很美很幸福。暑假的到來，雖然會忙著考研，忙著上輔導班，但是，絕對會有時間不時地在琴鍵上敲敲的，學琴不是一蹴而就，我相信長時間的努力是會收獲的。

最后，感謝老師的知道，祝老師假期愉快!

學琴過程并沒有想像中那樣十分美好，也不斷地走一些彎路。鋼琴音樂知識浩如煙海，越是深入，反而越是覺得自己淺薄。不過，無論怎樣淺薄，只要有思考，就會有收獲。只要能堅持，就一定會找到快樂。

喜歡，是堅持唯一的理由。

下面就琴童學琴的技術基礎寫了些體會，當作兩年陪練過程的反思。因為是外行，所以有什么觀點相左，不嚴謹的地方，請大家多多指導，交流。言語包涵。

在鋼琴學習中，常常遇到這樣的情況：

1.換老師的時候，新老師一般都不會接著前任老師的進度來，而是先對學生進行一段時間的基礎訓練的調理。一方面可能是顯得自己更專業，一方面孩子的基本功也確實是個問題。

2，學鋼琴到了一定階段，無論一天練多少小時，曲子都練不好聽，不精巧，不細膩。小毛病挺多，手指不聽使喚。陷入一個有進度沒進展的誤區。

3.學琴的小朋友的家長，或者老師，盲目地追求進度。在基礎方面(如節奏，手指能力等)把關不嚴。沒有質量的進度說明不了任何問題。反而還會帶來許多副作用。

遇到這樣的情況，可以用一句話來總結：基礎不好。或基本功不好。如果是從頭來過，往往是無所適從，孩子也會非常厭煩。

那么趁孩子還小的時候，為什么要一味地追求進度，而忽視基本功練習呢?到較高級階段才發現問題多得學不下去了。與其要從頭補以前的功課，還不如趁早打好基礎。從而避免這些情況發生，少走彎路。

(1)鋼琴技術基礎和音樂性的關系。

個人認為，鋼琴技術基礎是音樂性是否能表現得出來，是否能將音樂想法傳達得得心應手的基礎。

現在的孩子有好一些學琴的年齡差不多是5歲左右，都很小。那么對這些小初學者來說，音樂性更重要呢還是打好技術基礎更重要?現在普遍提倡寓教于樂，開發智力，快樂學琴，以興趣為主。再者鋼琴本來就是為音樂服務的。所以傾向于音樂性的更多。或者更科學。我也覺得沒得錯。只是，音樂性固然很重要，自不必言說，但作為對技術性要求極高的樂器—鋼琴來說，技術不僅顯得重要，更是基礎。

手一放到鋼琴上，離開了技術，音樂就是一句空話。嘴里談得出音樂，手上彈不出音樂。如果基本功練得不扎實，怎么把心中充滿對音樂的理解和感悟體現出來呢，那么這就會陷入一個“心有余而力不足”的窘境。

這時你或許會說，孩子還小嘛，都沒發育完全。講技術才是一句空話。是的，孩子小，我知道，所以我并不是說一下子就應該怎樣怎樣。而是說在整個練琴過程中作為基石的技術應該得到足夠的思考和重視。找準方向，循序漸進。尤其針對盲目追求進度而忽視基本功的學習情況而言。

進度是一塊誘人的奶油蛋糕。領先的進度仿佛說明你的孩子天賦好，與眾不同。實則不然。盲目追求進度是一個目光短淺，禍害無窮的誤區。通常表現在：

1.為了考級而考級。

2.人比人，一味想跑在前頭。

3.夸大孩子的天賦能力。

4.反正又不走專業，會彈曲子最重要。

危害：曲子練不精細。在進入稍高階段后，能力阻礙進度，學習停滯不前。白白浪費了寶貴的精力和時間。

這就像修一棟房子，最終能修多少層，絕對取決于根基有多堅穩。

基本功的好壞直接關系到音樂的表現。因此學習鋼琴，從把雙手放到鍵盤上的那一刻起，就應該有計劃，有方法，有針對地，循序漸進地訓練鋼琴技術基本功，這跟走不走專業一點關系都沒有。說實話我不太贊成一學琴一買鋼琴就為孩子立志走專業的態度。但是，就算不走專業，也一定要用專業的標準來要求自己。在我看來，學習鋼琴演奏根本不分專業學法和非專業學法，既然買了鋼琴，交了學費，下了決心，那么要學就得學好，學到底。不僅學鋼琴，學任何一門藝術也是這樣。所以無論走不走專業，在態度和學習方法上，一定要“專業”。

基本功練習不要怕枯燥，所謂先苦后甜，苦盡甘來，在這上頭體現得最明顯了。而且只要每次目標明確，開動腦子，少而精地練習，不僅事半功倍，而且可在很大程度上杜絕想像的那樣枯燥。

(2)初級階段的技術基礎。

一。手指能力。

1，獨立嗎?靈活嗎?短附點音符和波音的練習，對加強手指彼此之間的靈活性，不失為一種良方。五根手指中4指獨立性最差，支撐力弱，靈活性不夠，下鍵無力。所以對4指的訓練又是重中之重。

a次數。4指要單獨強化練習，練習次數是其它手指的數十倍。堅持不懈，刻苦練習，量的積累產生質的變化，這在4指訓練上體現充分。4指通過訓練達到獨立后，不但不再是跑動障礙，反而能做出許多亮點來。

b方法。關于弱指的練習要講方法。保留音的練習對4指的訓練是不錯的方法。另外，

要有針對性，目的明確。對整體訓練安排要做到心里有數。每次練習少而精。抓住一個問題不放，態度要執著。障礙解決一個少一個，解決兩個少一雙。每解決一兩個障礙，肯定就是一個大進步。

c注意力集中。注意力集中才能聚集力量，才能主動靈活快速地下健。

沒有方法，就沒有效果。作為陪練的家長這時候最大的作用，就是引導孩子，不斷思考最好的方法，取得事半功倍的效果。只要把好的練習方法養成了習慣，那么再枯燥的練習，也只是不好玩而已，而不再是一種痛苦。

2.力量。這一環節難點在4指和5指。4指因為受獨立能力的牽制，力量使不出來。5指的難點在于太細弱，支撐力不夠，缺乏爆發力。可是，弱如5指，恰恰經常需要它負擔外聲部和音列中最高點音或最低點音演奏的重任。所以，5指的力量，靈活性訓練也是手指訓練中特別要強調的。

通過針對訓練，徹底消除弱指，達到各指力量控制均勻。

手指能力的訓練目的是為了使手指最終能均勻，清晰，快速地跑動起來。關于手指的快速跑動，但昭義先生有一段話我印像深刻：“我們的手指在沒有正式進入快速反應跑動訓練之前，用力形式主要是一個音一個音地用力。這是正確也是必要的。但是在快速跑動中，這種用力方式顯然讓跑動變得笨重，停滯，不流暢。但要渡過這個難關，其實也不難。僅僅一句話：把一個音一個力轉變為一組音一個力。或者反過來說，用一個力彈一組音或用一個力彈一串音。”這其實就是一種內心內在的感覺。通過這種感覺讓手指在琴鍵上不斷實踐。

二。音階和琶音。

音階和琶音的練習非常重要。

通過對音階和琶音的訓練不僅可以大大提高手指能力。而且音階和琶音練好了，還可以直接作為半成品在樂曲中隨心運用。

問題是：

你每天都堅持練習了嗎?怎么練習的呢?

1，你每天都練了嗎?音階和琶音每天都要堅持練一定的時間。時間不必太長，注意力要集中。在樂曲之前彈奏一定時間的音階琶音，讓手指靈活起來，伸張自如。

2.怎么練?如果不講方法，只堆積時間，手指能力依然得不到提高。

b。大指的轉指。音階和琶音能否彈得溜，大指的轉指尤其重要。上行音階時大指要主動鉆。下行音階時大指稍微惦一點，使手腕不上下抖動，保持平穩。平穩是快速跑動的前提。

另外三四指的跨指一要提前，二要主動，三要指法正確。

3，指法清楚。音階和琶音的指法最容易把三四指搞混。左右手指法要在完全搞清楚的前提下，才能研究其它問題。

4.慢練。音階一定要一個音一個音彈清楚。力量要用得透。慢又要有度，不可太慢，要注意音階練習的整體感。一定不要急著快練，俗話說得好：心急吃不了熱豆腐。孩子小，不能控制，陪練家長在這時候要幫助孩子控制他潛意識里快的欲望。

在這個練習的過程中，有6樣事要做。其中5件用耳朵。1件用眼睛。謝謝。

第1件，聽。聲音是否集中。也就是說每個彈下去的音符是否有清晰的發聲點。無論是強還是弱，都應有清晰的發聲點，如果找不到，那這個音顯然完成得沒有質量-----虛了。散了。重來。直到聽到為止。

第2件.,聽。聲音是否生硬且砸。這是因為太想聽到那個點而對手沒有控制。過重。沒經過思考的用力。咂的聲音聽起來兇巴巴的，很刺耳，很不爽。重來。直到聽起來不砸不硬為止。

第3件.，聽。節奏是否均勻。有沒有滑音，有沒有清晰的拍點。長音階跑動時有沒有拖沓。上行漸強時不搶拍，下行漸弱時不拖拍。找到清晰的拍點是關健。這時可以考慮用節拍器幫忙。節拍器的使用要合理，一定不能產生依賴。使用節拍器的目的是幫助我們在沒有節拍器的情況下彈奏也能節奏均勻。

第4件，聽。力量是否均勻。二指三指一般沒有問題(不過二指時有惰性)。大指容易太強，4，5指容易太弱。力量不均勻直接導致聲音不均勻。訓練過程中尤其要聽1，4，5指的聲音，由判斷聲音來指導如何針對練習。該糾纏的地方就是要反復糾纏，看起來好像花多了時間，實則是掃除障礙，長遠打算。

第5件，聽。雙手合的時候是否整齊。雙手合奏時兩手手指須有相當整齊的觸鍵聲音。指尖的感覺和內心的感覺可以與聽覺相互配合。一般來說左手跟不上的情況多。左手要有更多的單獨練習，使手指能力大概不輸于右手，方能做到步伐統一。

第6件.，看。手腕是否平穩。肩，肘，背等部位動作是否多余。是否始終保持同一個高度，同一條線。同一高度，是用來檢查手腕有沒有上下抖動。同一條線，檢查手腕有沒有前后聳動(上黑鍵時尤其注意，主動用手指去夠，而不是用手腕來幫忙)。手腕的平穩，簡化動作，手指以后快速跑動起來才沒有障礙和負擔。內心也要有平穩的感覺。逐漸做到保持平穩來自習慣不用看。

看對家長來說一般沒有問題。聽的話有些家長有一點問題。但我認為要做到會聽也不是難事。魯迅先生有句。

名言。

：世界本無路，走的人多了，也就成了路。聽的道理也一樣，一開始誰會聽得出名堂來?不聽，聽得少，不動腦子聽，當然不會聽。聽多了，多思考，多作對比。那么耳朵的聽力是會得到顯著提高和改善的，不分人，人人均可，只看你是否用了心多多聽。在孩子學琴的過程中，家長也要共同進步才行呢。

如果沒耐性，不用心聽，聽覺反應麻木遲頓，那么根本就沒法做出調整。均勻的問題只能通過聽來發現，發現問題是解決問題的根本前提。在訓練過程中慢慢獲得內心對均勻效果的敏感感受力。

音階琶音的練習，本身較為枯燥。練的過程中只要肯多動腦，多想辦法，枯燥中未必就不能找到進步的樂趣。良好的聲音，節奏，力量的控制，一旦成了好習慣，那么在“自然，自如，省力，協調，舒服的狀態下彈也最均勻的聲音，一氣呵成”不是難事。這時就嘗到甜頭了。而且是一生享用不盡。

好的老師在音階和琶音等基本功練習方面有正確又獨到的練習方法。這就是為什么寧愿多花錢也要找力所能及最好老師的道理之一。節省時間，少花精力，練了不白練---手指能力。花了不白花---銀子。

(待。

(三)節奏。

啊，節奏可真是個令人頭痛的問題。你不要說你孩子的節奏沒有問題。在你對準確的節奏沒有充分認識和把握之前，任何人都會有節奏問題。尤其是才學不久的孩子。

我們首先要做的，不是最好。而是更好。比去年更好。比上個月更好。比昨天更好。只有不斷地更好，才能根本解決這個問題.

節奏是音樂表現最根本，最重要的前提。沒有節奏，就沒有音樂。節奏不好，音樂肯定不會是好聽的音樂。所以從彈第一個音符開始，我們就要開始重視節奏的問題。

有些孩子節奏感不好，我覺得并不是孩子本身感覺不好，而是在學琴的過程中，節奏問題沒有得到應有的足夠的重視。其實不要說如我這樣一般水平的琴童家長，就連好多琴行的鋼琴老師，在這個問題上都得過且過，把關不嚴，“差不多”就好。恕不知這個“差不多”，隱患是多么的嚴重和長遠!(再次聲明一下好老師的關健性和重要性。)。

節奏要穩當，得從以下幾個方面入手：

強調第一點：節拍。無論是琴童還是家長，學琴之初一定要學會打拍子，音樂問題就是時間問題。時間的比例不正確，則有音無樂。節拍有好些種，要理清他們的時間分配關系。在彈樂曲時，找準拍點，是節奏能否準確的關鍵。

剛拿到譜子，練習一個新的曲子，請不要打開琴蓋。在你對曲譜一點都不熟悉的情況下，切記不要忙著打開琴蓋。因為我們首先要解決的問題，不是彈。而是唱。請允許我再把這個字寫一遍：唱。

通過唱：

1，認清譜號，拍號，調號，臨時變音記號。認準各種音符以及休止符。

2，找準拍點，唱出正確節奏的音符。

3，熟悉旋律。

4，搞清楚譜上各種標示記號，如指法及奏法。

5。心里有數，胸有成竹。

6。養成良好的讀譜習慣。

7.培養樂感。

真是一舉七得。謝謝。

強調第二點：找準拍點。

首先，看清拍號。如2|4拍。即以4分音符為一拍，每小節兩拍。那么首先你就要看你想要用幾分音符來打拍子。因為對于小初學琴童來說，拍子分得細一點更容易搞清楚音符之間時間關系。假定這時候用八分音符來數拍。那么就變成以8分音符為一拍，每小節四拍。

其次，找準拍點。每一拍的拍點在哪里?這個搞清楚非常重要。因為很多時候曲子中有附點，切分，休止符，保留音，倚音，顫音，三連音等等，2分音符，4分音符，8分音符和16分音符交替出現，感覺很亂，我們唯一能理清脈絡的，就是找到每一拍的拍點，具體落在哪一個音符上?延音上?休止符上?不好記的地方，用筆來幫忙，一邊用手或腳打拍，一邊認音，一邊唱(休止符一定要唱出來)，一邊找拍點，一邊作記號。理清了每一拍，打著拍子唱得順了，ok，這時你可以打開琴蓋啦。心里有數了，學起來就順手多了!同時也潛移默化音樂在內心的感覺----樂感。

當然，不是說唱順了就一定彈得順，手指彈奏習慣的養成肯定需要多次的反復練習，先分手，分節，分難點慢慢練習(補充一句，在對樂曲還不是很熟悉時，盡量拒絕從頭到尾地練習，而是一句，一節，一段的練)，有一定的手指彈奏習慣后再合手練，合手之后又分手，彈不順的地方強化練習，如此一再反復。慢的東西整順了，是為細膩和精巧打好基礎。不經過動腦的慢練的快速彈奏，很難經得起推敲。兩個字：粗糙啊!

唱對了才能彈對。看起來貌似多了一個步驟，實則卻是省了好些時間(分手，分節練亦然)!而且通過唱慢慢會獲得很自然，很準確的節拍感，以及美妙的音樂旋律感。這可是個大收獲啊。

這種方法，正是傳說中的離琴唱譜。切記先動腦，后動手的方法要貫穿學琴始終。

強調第三點：手指能力決定了節奏快慢的范疇，切不要盲目地任性地快。聲音含糊不清和力量不均勻，快就完全沒有意義。所以對節奏的要求始終要控制在自己能較為輕松駕馭的技術能力范圍之內。對初學者來說，一開始不要太相信自己內心對節奏的感覺。盲目信賴自己的感覺，以為感覺對了就對了。其實不然。初學階段在對節奏沒有完全把握前，感覺是錯的多，對的少。所以彈奏的時候可合理，適當地運用節拍器，檢查自己的節奏是否真的準確.(也有老師對節拍器持否定態度的，很可能是因為其學生在節奏上已經基本沒什么問題)。

強調第四點。節奏的準確還要做到對自然的節拍強弱感。要“追求非均分律動節奏自然舒服的比例”。這類節奏比如：漸慢，漸快，突慢，突快，延長音等。

拿漸慢來說，首先要找好漸點。即從哪兒開始慢。不能過早，也不能過晚，追求恰到好處。其次是怎么漸。所謂漸，就是慢慢來。那就做細一點，一拍一拍地漸慢。呈自然的趨勢，使人感覺不到就慢下來了。

強調第五點：節奏的準確還要做到不受力度變化的干擾。小孩子手指控制能力和心理控制能力都不好，所以就算是找準了拍點，也很容易在漸強的時候搶(太主動造成的激動)，在漸弱的時候拖(太小心造成的遲緩)。手指本身的耐力也是一個問題，缺乏耐力的手指在長樂句跑動時，因為控制力差而易拖搶拍。注意力不集中，容易拖拍。對休止符沒有足夠的重視，容易搶拍。找到這些使節奏不穩的原因，然后思考對策針對練習。

節奏是對鋼琴演奏最基本的要求。所以無論是老師，還是琴童家長，在這個問題上一定不要掉以輕心，認為差不多就好。對孩子要有非常嚴格的要求。良好的節奏感通過訓練是任何孩子都能獲得的。該過的關一定要過，道理就這么簡單。

(四)聽，鋼琴的聲音。

最重要的恰恰是我們往往最容易忽略掉的。比如聽力的訓練。

如果沒有耳朵，就不會有音樂。而反過來，音樂也對我們的耳朵提出了更高的要求：不僅能聽，還要相當的會辯音。

學鋼琴，沒有一雙好用的耳朵，不太可能學得很好。另一方面，在很大的程度上，學習鋼琴可以提高耳朵的靈敏度，分辯力，它們之間是相輔相成的。

只用耳朵聽不是真正意義上的聽。內心聽的感覺和耳朵聽的感覺要合二為一。這是鋼琴學習所需要的聽。這種聽才是用腦用心來學習的方法和過程。

聽力的訓練絕不是孤立的，它跟各個練習步驟緊密相連。聽嚴格來講是一種方法，但基礎訓練卻時時刻刻離不開聽。主動聽，會聽，用聽來指導手指更好的完成動作。

一，聽是檢查手指能力是否達到要求的最重要的方法。

通過聽，檢查手指跑動時的節奏，力量是否達到所有細節上的要求。

二。用聲音來規范手型。

關于彈琴的手型，這可是最讓小琴童的琴爸琴媽們苦惱的事情了。我也曾長時間為此困惑。挺費精力不說，還把孩子的小手搞得緊張兮兮得。

1.折指幾乎是每個小朋友都會出現的問題。人小手小骨頭小嘛，正常。

2.折指為什么是個問題。

a、不美觀。

b。影響力量到達指尖，力量不能通過手指完全傳送到琴健上，導致聲音發虛，發散。

3.所以，折指是個問題。

4.要解決這個問題。

如前面提到的在強調手型的觀念指導下，解決這個問題常見的方法是：非常直接阻止折指。手型的糾正和音符聲音完全分離開來。糾正手型的時候心里眼里就只有手型，怎么才能“拱”起來，是個難題。需要注意力全部放在外形上，而沒有更多的精力去辨別聲音。用眼不用耳，完全忽略聽。差不多是用手型來規范聲音。讓聲音來為手型服務。貌似搞反了。

副作用:1.聽音能力不能在最開始就得到訓練.2手特別容易緊張，再導致心里緊張，再再導致聲音緊張，最后在長期的學琴過程中導致手指跑動受到不自然的局限。

而我們強調手型的目的是什么?我認為應該是在最大限度上尋求和諧、自然，好聽的聲音。可是如果手上不自然，心里怎么自然?心里不自然，聲音很自然將永遠是一個美好的夢想。謝謝!

那么試著讓聲音來規范手型可以嗎。

首先教會孩子對有穿透力的聲音和發虛不到底的聲音進行比較，獲得一個對音的最初步的認識。然后讓孩子在琴鍵上自然地彈出一個單音來(多會折指)。折指因為阻礙了力量傳輸，所以發不出比較透的聲音來。這時孩子最渴望用手腕來幫忙，急于求聲。要及時制止。通過這種方法讓他自己用耳朵意識到在不用手腕幫忙的情況下，要發出想要的“好聽”的聲音，折指怎么行呢?再舉一個例子，關于抬指。這也是一般教學中手型上要求初學者要做到的。抬指的目的是什么?是為了能彈出結實清晰的聲音來。那么手指離琴太近，缺乏用力空間距離，產生不了速度，力量不能快速集中，擊鍵的聲音達不到清脆響亮的效果。那么這時可以引導孩子去聽，聽不到結實清晰的聲音怎么辦?要給手指一定的空間，才能有發力的余地。所以與其反復強行讓孩子高高抬起手指，還不如讓他努力彈出一個結實清晰的聲音出來，聲音要亮出來，要清脆，就得想辦法。他潛意思里會感到：手指要離鍵遠一點才行啊，折指要盡量少一點才行啊，掌關節要拱起來一點才行啊等等。當然，因為孩子的注意力完全在琴鍵發聲上，手型一般不會僵硬，但由于孩子手小而軟，會不由自主地支撐不起來。作為陪練的家長這時應該在以聲音為主的前提下，提醒架子要盡量穩定---才能保證手指有足夠的活動空間。強調聲音為主，手型為輔(手型處于次要地位，主次要分明。在聲音的基礎上對手型適當加以規范仍是必要的)，只要聲音達到要求了(根據個體差異可對要求進行適當調整)，對手型的要求切不可過分嚴格。畢竟保護好小孩子稚嫩的小手是第一位的。

這樣做的優點：因為注意力差不多都在聽音上，既訓練了聽力，身體各部位也很不容易緊張起來。從而使身體本身獲得一個比較自然的學琴狀態。手型給自己的感覺不是十分別扭，而是比較的舒服。另外要強調的是，方法對了，效果可不一定馬上就出來。不可急于求成。持這以恒，到達一定階段再回頭看時，出效果也就是一眨眼的功夫。

三，一定要多聽。用心聽。對比聽。

聽唱片(不要經常換，選定了至少聽一兩周，對小孩子來講，聽熟了的音樂才會是好聽的更有吸引力的音樂)。聽示范錄音，與自己的錄音多對比(千萬不要比節奏，比比聲音和音樂感覺，感受人家的觸鍵和樂句處理)。自己彈的時候仔細聽，反復一個樂句的開頭音(以怎樣的力度和用力方向落下?)尾音(怎樣收得音斷意連或果斷干脆?)，追求最想要的聲音。弱的時候虛沒有?漏沒有?強的時候有氣勢沒有?漸強漸弱的聲音又怎樣，做得細嗎?聽起來有沒有應該有的美感?等等。總之練的過程就是聽的過程.彈琴的時候認真聽再一個好處就是學生和家長都不容易走神，注意力集中，時間唰唰唰嗖嗖嗖地就過去了。

這些過程陪練家長均應一邊引導，一邊聽，一邊嚴格把關，聲音不理想就不讓過，彈好一遍也不行，一遍是極不可靠的。在時間允許范圍內盡可能多彈。

四，用聽來不斷調整樂曲需要的，心里想要的各種不同的音色。彈奏鋼琴，對聲音的追求是無止境的。學琴的第一天，彈下一個簡單的音符,我們就要學會用耳朵聽。不僅學會聽音符本身的聲音，還要學會聽它的延音。甚至聽休止符表達出來的音斷意連。什么聲音叫強，什么聲音叫弱，什么聲音叫斷，什么聲音叫連，什么聲音刺耳，什么聲音發虛，什么聲音溫暖，什么聲音冰冷，什么聲音像下雨的天空般灰暗，什么聲音像開朗的心一樣明亮，什么聲音一顆一顆地清脆，什么聲音柔和似水。學會辯別音色(潛移默化，長期過程)，才有分辯聲音好是不好的能力，才能在心中對好音色有著十分強烈的渴望，才能為了這種渴望的實現而結合手指能力千萬遍地嘗試，音色的穩定需要漫長的琴上實踐，才能達到相對穩定的技術狀態。家長跟孩子一起體會音色的多種多樣和變化，用耳朵去辨別，用心去感覺，多么有樂趣!一連串的聲音都對了，手型還能錯到哪里去嗎?用聲音規范手型，手不僅自然，不緊張，而且耳朵也用上了，還不用一手抓一個雞蛋彈，呵呵~不信試試。

在手指能力，節奏穩定，聽音能力，內心敏感度等問題基本解決而不再是障礙后，可以進入聽的終極目標：獲得任何想要的最佳音色。(待)。

(五)鋼琴好老師。

1，什么樣的老師是好老師。

鋼琴學習無論哪個階段，要學得好肯定離不開好老師的引導。基礎技術階段尤其如此。可是，對普通的初學琴孩子的家長來說，好老師是個模糊概念吧。由于自身水平的外行，很長時間對此困惑。如果對好老師缺乏起碼的判斷能力，那么容易走進下面這幾個認識誤區：

誤區1，有非常高的演奏水平的演奏家，就一定是好老師。

好老師是一個相對概念，對初學鋼琴一兩年的孩子來說，專門搞基礎教育的，有很好的初級階段教學經驗及教學成果的老師顯然比一個只從事中高階段教育的鋼琴老師或演奏家更合適。所以第一階段的老師，不要好高騖遠，適合自已所處階段的老師才是最好的老師。

誤區2，并沒有一定的演奏經驗，專業水平不過硬，專門搞基礎教育的老師，是好老師。

鋼琴是一門表演藝術，老師一定要具備鋼琴專業知識，在鋼琴演奏藝術有上較高的造詣。具有好的演奏水平的老師，最重要的是能立即做出相當有水準的示范!!對年齡尚小的孩子來說，現場的，針對性強悍的示范，比cd示范帶印像深多了!有更多的演奏專業知識和經驗，更能把握好橫縱向的方向，對細節的處理更為敏感和有想法，更知道如何才能充分調動學生的情感和情緒。接受過專業院校里鋼琴專業教育、且有一定的基礎階段教學經驗的人經常是鋼琴教育家對小琴童首推的鋼琴老師。

誤區3，脾氣好的老師就是好老師。

好些家長雖然知道老師對孩子要求嚴格的重要性，但內心深處更愿遇到一個對孩子和譪可親的老師，不發脾氣，孩子少受或不受打擊，自己面子上也過得去。往往脾氣好的老師多半是在原則問題上要求不嚴格的老師，對手指各方面是否做到均勻，指法，節奏的準確，以及對觸鍵聲音、譜面本身的要求等均沒有嚴格的把關。錯對每個孩子來說都是不可避免的，所以錯并不可怕。可怕的是不能改進。如果一個問題強調多遍，還不能改正(能力范圍內能夠改正過來的)，那么態度一定要嚴厲!嚴厲不僅是給孩子敲警鐘，也是對家長在施加一定的壓力!每一堂課上得笑瞇瞇的，卻不知和諧的表面，隱藏著好多不和諧。

誤區4.給孩子作業布置得很多，回課通過得輕易且快，進度方面(忽視基礎盲目拔高)讓孩子成為驕驕者的老師。是好老師。

這不是教鋼琴的老師，這是教孩子多認五線譜的老師。往往這樣老師手里的孩子，不彈則已，一彈的話準是沒有一首上得了臺面的。(多是錯音，指法，節奏，力量運用，左手，跑動，讀譜背譜等問題的潛伏)鋼琴一方面是悅已，一方面是悅人(其表演性質決定的)，從學習彈簡單的樂曲開始，盡量做到隨時隨地都能彈幾個吸引人家眼球的曲目出來。

吸引眼球的要點：

曲子完整性。斷斷續續的東西沒人愛聽。

曲子節奏感強。有律動感。

曲子的聲音：最低要求：先把聲音給“彈”出來吧(不是砸)，否則人家聽不到也是白搭。

曲子的抒情：合理的抒情，到位的處理。心里一定一定要對指尖的觸鍵、產生的聲音有感覺。讓人家投入的前提是你自己先投入。投入流暢的演奏，是對樂曲整體感的要求。所以曲子多久才能通過，與是否做到細節上的嚴格要求很有關系。并不是說，練了一個月啦，該過了該過了，于是就過了。

誤區5.把考級當著學琴目的，且學生過級情況非常好的老師，是好老師。

如果學鋼琴是為了過級，啊，回頭是岸吧!

真抱歉。我說這話并不是反對過級。請你不要誤會好嗎。

學鋼琴的目的，是提高自身人格修養和音樂修養。為了過級而過級很難達到這個目的。無論是技術上還是樂感上，無論是知識上還是心理上。那過不過級呢?可以過。怎么過呢?在學琴過程中，高質量地達到某一階段后。報一個適合自己的級別，用低于一個月甚至半個月的練習時間，輕松過級(如果過級曲目有計劃地貫穿在練習過程中，時間可更短)。如果你需要這種榮譽感，成就感，和幸福感，那就去過級吧，我不懷疑這是個不錯的推動力：)。

綜上所述，判斷好老師非常關鍵的，最重要的，一再要強調的因素是：對學生各環節出現的問題有非常敏銳的洞察力!不僅一針見血指出，還須能根據學生個體差異找到最適合，相對最快速解決問題的方法。每一堂課有明確，嚴格的要求，以及嚴格的課堂檢查。最終產生有說服力的教學成果。如鋼琴教育家唐哲先生，但昭義先生等，之所以非常優秀，成果顯著，正在于這上頭做得---那是相當的到位!

2，怎樣全方位配合好老師。好老師數量不多，因此顯得彌足珍貴。“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”得之不易，所以必須學會珍惜。

(1)重點對待老師指出的問題。反復練，不要有畏難情緒。盡快，努力達到老師提出的要求。(2)對老師在最大限度上的信任。態度謙虛。在要求，時間，態度上的配合要很積極。

珍惜了你的“好”老師，就珍惜了你的光陰。明天將是十分美好的。

當然，好老師可遇而不可求，如果現階段你還沒有找到鋼琴好老師，也一定不要氣餒，放低對孩子的要求，我們這時要做的，除了主動學習，就是主動思考，自身的努力，毫無疑問能在一定甚至很大程度上彌補一些遺憾!

(六)我的一點體會之終結篇-------陪練好家長。

我不覺得自己是個好家長。有點愛發脾氣。有點偷懶。也不是很聰明。還有點自以為是。只是，寫了開頭，就要有結尾，兩年的反思，更多是寫給毛病還不少的自己。你們看看，也算是同一條船上陪我走一程。。。

俗話說：做家長難，做琴童的家長更難。

我們常常在陪練的過程中，對孩子提出這樣那樣的要求，覺得孩子彈得不好完全是孩子的責任。我們忽略了對自己的要求。寬于待已，嚴于待人。所以會有責罵，甚至是體罰。越是小的孩子，越是不能更多的接受，吸取，領會老師上課講解的內容和要領。因此做為家長的我們，更是要主動積極的去領會，回家想盡方法認真得當地輔導孩子練習。陪練的角色，在家里的時候就是老師的角色。

自己肚子里沒有貨，怎么當老師?

家長會不會彈琴并不重要，重要的是“必須掌握一定的音樂基礎知識，學習科學的輔導方法，掌握鋼琴學習訓練的規律，能密切配合老師的指導，按老師的要求輔導孩子學習。”

陪練之初，我們就應該獲得這樣的能力。可以通過閱讀相關書籍，跟孩子一起上課，不斷動腦思考等方式來獲得。

鋼琴課一般每周上一節課。再好的老師也只能在一節課里告訴你練習需達到的要求以及練習方法。而剩余的大部分時間，就是怎么讓這些要求方法實實在在地得到實施，從而有較高質量的回課。這個任務需要有計劃，有方法地執行，所以對初學的小琴童來說，在沒有獲得獨立學習能力前，家長的重要性尤為突出。

陪練的關鍵在：

(一)我愛你。

在日常生活中，不練琴的時候，經常要對孩子說：寶貝我愛你。

我就這樣對他說：寶貝，你知道嗎你是天下最最幸福的孩子。

他每次都會問：為什么啊，媽媽?

我就說：呵呵因為你的爸爸非常愛你。

這時候孩子聽了已經有點開心了。

緊接著我繼續煽情：關鍵在于不僅你的爸爸非常愛你，還有我，你親愛的媽媽，也是非常非常非常的愛你!

聽到這樣的話，孩子心里根本就有點承受不住了，臉上笑成了一朵花。再來個kiss和擁抱，他的幼小的心靈根本就要幸福得融化了嘛。

隨時隨地傳達父母對孩子的愛意，無論是語言表達還是行為表達，這會讓孩子的心更多的時候處于溫暖的氛圍。父母跟孩子之間也會有十分融恰的心理關系，更易于彼此溝通。

不要忽略這道程序，溫暖的心往往有更好的承受力。對練習鋼琴，漫長枯燥的過程，彼此之間無休止的沖突，實在是無害有益。

(二)合理有效的時間安排。

特別對又上學又練琴的孩子來說，每一天的時間都是非常緊張的，如果安排不合理，會非常影響練琴效率。

以一個讀一年級的小朋友為例：

白天幾乎沒有什么練琴時間。放學回家是下午4點(地區不同還會有差異)。有些家長一般是先安排孩子做完家庭作業，再吃晚飯，再玩一會兒，然后練琴，最后睡覺。每天一次，每次一至兩小時不等。這一點上我有幾個體會：

1，只要練琴時間不少于一個小時，就盡量做到每天練兩次。同樣的時間和方法下，一天兩次比一天一次效果要好。特別是對小琴童來說，注意力的控制還不是很成熟，反復練習次數比一次性累積時間，更容易提高對曲子的熟練度。

如果一天兩個小時的練琴時間，次數可以這樣安排：仍以上例：

第一次：4點---5點(可以適當調整)，一個小時鋼琴練習。

(當然，針對家長可以4點之前就下班的情況)。

間歇：室外活動20分鐘。.6點之前完成所有家庭作業。6點吃飯。6點半—7點半孩子自由活動時間(可以玩，也可以做自己喜歡的事)。

第二次：7點30----8點30.(可以適當調整)一個小時練琴時間。

休息：9點之前喝牛奶，洗洗漱漱。9點上床睡覺。

時間安排一方面要合理，一方面要緊湊。一方面還要有一定的張力，遇到臨時變動有伸縮空間。

如果家長5點半下班。回家已6點。時間可以這樣安排：

孩子放學至6點這段時間完成作業。

第一次：6點10------6點50，40分鐘練琴時間。

間歇：7點吃飯。7點半到8點自由時間。

第二次：8點---8點40。40分鐘練琴時間。

9點之前喝牛奶。洗漱。9點睡覺。

時間越緊，父母越要好好配合，不陪練的就做飯。以上時間都是說的大概時間。完全可以根據自己的實際情況調整。就算是第二種緊張的情況，對孩子來說，也有近一個半小時的練習時間，足夠了。如果覺得一個小時更適合孩子的，也可以勻半小時出來，將每次練習時間定為30分鐘。一共也有一個小時時間。剩余時間讓孩子室外活動也好，看點課外書也好，自己安排。

注意：音階琶音的練習最好安排在第一次練習時間。(再強調一下：不管是練什么，心里一定一定要對手指的觸鍵和聲音有感覺，耳朵更是要聽，由聽聲音來調整手對鍵盤的控制。拒絕一切機械式的不動腦子的練習習慣)。

這兩種練琴時間都是針對已上學的孩子。對更小的孩子來說，每天可以不足一個小時。只強調一點：時間越短，對注意力的要求越不可松懈。時間本來就很少了，再彈彈玩玩吃吃撒撒，30分鐘一晃就過，什么也做不了，更不提完成老師的要求了。

時間安排上,陪練家長要做的要點：

1.合理安排好時間。

2.將時間固定下來。

3.嚴格執行上琴時間，使之對孩子來說成為一種習慣。

4.練琴的時間習慣，是琴童在家長的幫助下，一定要習慣的習慣。

5，多靈活，少死板。任務完成得快且好的時候，可以使下琴時間提前。

補充一點：在做家庭作業和吃飯環節上，一定要養成好習慣，不能拖沓完成。同樣的作業量，有的小朋友做1個小時甚至更多。有的則只需20分鐘搞定。孩子對時間的態度直接取決于家長對時間的態度。我是個急性子，什么事都喜歡快，注重效率。不喜歡慢騰騰的，所以對小朋友也會潛移默化，做作業只需20分鐘。就算多的時候，盡量不超過半個小時。另外就是吃飯，也是從小習慣的培養。習慣不好，直接影響做事效率。任何事都這樣。

(三)科學有效的練習方法。

安排好時間了，這只是第一步。第二步，就是如何在有限的時間內，做到永遠追求練琴之效果和效率。鄰會老師意圖要求，通過指導解決問題，避免錯誤，使整個練習變成有價值的有效勞動。

這就是論壇上的高人們常說的要“動腦”練習。

落實到具體上，就是講究針對的練習方法。

1，練習的目的。

練之前要目的明確。切忌盲目上琴。

1).老師的要求。

2)上一次練習中老是做不好的地方。

3)這一次的重點曲目重點段落。

2，練習方法。

老生常談了。識譜，唱譜。慢練，分手，分節，分段，重點，難點，合練等等方法的合理運用，當然可以達到很好的效果，只是時間上一定要利用緊湊，注意力一定要集中。不然一首舊曲子弄上一個小時，后面的安排就困難了。

3.練習內容。

如果手上有5個曲子。其中至少有兩首(多則三首。如果時間夠)應作為當天的重點練習，也就是說時間安排上要多于其它幾首，方法上也要更細致，對觸鍵聲音，節奏，樂句的處理均要更為嚴格。這種練習一般一支曲子需要半個小時(甚至更多)的練習時間(可以分別安排在兩次練習里)。加上音階琶音花掉的時間，其它曲子的練時間就少很多了，那就不要從頭到尾數遍數練習(這種方法最不好。完整性準確性都是以局部的完善為基礎的)，只對幾個重難點的地方進行嚴格要求，盡量解決老師指出的需要解決的問題，從頭到尾的練習沒有時間就毫不猶豫舍去。但到了第二天要調整。比如頭一天較粗的練習曲目，這一天可以成為重點練習，時間安排多一點，其它的則少一點。總之5首曲子一定不要搞平均主義，一定要有重點，重點針對練習先落實在曲子上，再落實在重點曲子的小節，小段上。

另外要強調的一點是：舊曲子的練習一般情況下比新曲子的練習更為重要。

地位的關系是：以舊曲子為主，新曲子為輔。

4.在這些練習過程中，家長應該：

1)對紀律性有嚴格的要求。練琴的時候不能讓孩子有自由散漫，玩世不恭，十分任性的學習態度。如果有，絕不會是孩子的問題，而是家長教育的問題。在這個問題上無奈的家長，多找找自身的原因好吧。

2)引導孩子思考，練什么?怎樣練?

3)對是否達到當天要求的嚴格把關。

4)引導孩子學會用聽來引導練習。并在聽的基礎上一方面集中注意力，一方面放松身體。

5)多靈活，少死板。方法是死的，運用是活的。練習實踐這個過程中，陪練家長一要處處靈活，做聰明的引導者。

6)有意識地給孩子一定的“玩琴”的時間。讓孩子興高采烈，隨心所欲地彈點變奏，或自己想彈的任何曲子，想踩踏板就讓他踩，不同的聲音變化會帶給他更多的樂趣，而且更重要的是，無論玩得有多粗糙，這也是種創造。不僅不要打擊，家長還要在一邊好好欣賞你的小鋼琴家的演奏，之后更是要大加鼓勵!

(四)孩子獨立能力的培養。

在程序比較熟練的情況下，讓孩子試著自己安排練什么，怎樣練。陪練只是引導和把關。不是包辦。其目的是要讓孩子在沒有陪練的情況下也能按照這樣的方法獨立思考，自已練習。

家長陪不了一輩子，所以從一開始就要有計劃有意識地訓練孩子獨立安排，獨立思考，獨立發現問題解決問題的能力。切不可為了節省時間，進行家長動腦，孩子動手的訓練，這樣的孩子，很不容易獨立。

(五)音樂氛圍。

家長對音樂要有強烈的熱愛，就算不太熱愛，也一定要給孩子一個很好的音樂氛圍。家里的cd機經常有孩子喜歡的音樂，跟孩子一起唱唱，給孩子講講音樂家的故事，有條件的更是要多聽音樂會。很難想像對音樂一點都沒有感覺的孩子彈出來的聲音會是什么樣子。干巴巴是肯定的。

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鋼琴學習個人心得體會（優秀17篇）篇十五

時間過得真快，上學期期末考試的曲目《香檳》、寫的鋼琴心得至今仍記憶猶新。眨眼間，這學期的鋼琴課就要結束了。聽說下學期沒有鋼琴課了，突然好后悔沒有認真地多學幾首曲子，好后悔去琴房練琴的次數太少，好后悔……一年的鋼琴課讓我從一個對鋼琴一無所知，甚至連音符都分不清的門外漢，到能在鋼琴上演奏出優美的樂章的“文藝小青年”。在這段日子里，我品嘗過各種喜怒哀樂，我的人生也因此增添了一筆寶貴的精神財富。

還記得上學期剛接觸鋼琴，回課時陳老師夸我手型好看，我心里高興極了，對鋼琴也越發地喜愛起來;還記得學習《幽默曲》時感到非常難練，于是一個星期內跑了四次琴房，不斷的彈練，終于練得差不多時的那種成就感。至今的我仍舊回味著《沂蒙山小調》那優美的旋律，真是繞梁三日，三日不絕于耳。《風笛舞曲》是我學得最長的一首曲子，那歡快的節奏，讓人的心情也隨之愉悅起來，練習時我太注重速度的快慢，而忽視了曲子整體的連貫性，使我對曲子的把握也出現了偏差，在被陳老師指出來后，才恍然大悟。最后悔是沒能練習《蘇格蘭舞曲》，因為那首曲子要跨一個八度，我的手太小，怎么使勁也跨不了，而且馬上要期末考試，便放棄了對《蘇格蘭舞曲》的練習。在期末考試的曲目中，我選擇了《扎紅頭繩》這首曲子，并非只是沉醉于那歡樂的'旋律，還感嘆于這首曲子的文化內涵。《扎紅頭繩》是《白毛女》中的一段插曲，描繪的是爺爺給孫女喜兒買了一個紅頭繩，喜兒在扎上紅頭繩時的那種激動和喜悅。“人家的閨女有花戴……”忍不住唱起戲里的曲子，感嘆世事的變化，人生的滄桑，然而這首《扎紅頭繩》詮釋的確是最質樸的情感、最純真的歡喜。也許我的彈奏不能很好地表現出樂曲的真諦，但是我卻是真正融入進去了。

也許我的心得沒有對于鋼琴彈奏技術的理論性表達，但是卻講述了我的整個學習經歷。感謝教育系給我這次寶貴的經歷，感謝陳老師的諄諄教誨，讓我的大學生活如此豐富多彩，如果還能有機會，我希望能繼續學習下去!

鋼琴學習個人心得體會（優秀17篇）篇十六

鋼琴是一門優雅、深邃的音樂藝術，而成為一位鋼琴級的專業演奏者則需要付出極大的努力和堅持。我曾經是一名熱愛音樂的孩子，從小立志要成為一名優秀的鋼琴演奏家。如今，經過多年的學習和經驗積累，我有幸意識到這一目標的熱愛和個人成長所取得的收獲。以下是我對鋼琴級學習的心得體會，用以分享給所有對這門藝術感興趣的人。

首先，堅定的決心是取得學習成功的關鍵。從小學鋼琴開始，那時候的我并不懂得音樂的魅力，更沒有意識到未來的付出有多么的艱辛。然而，我執著的父母和教師教導了我要堅持不懈地練習，不斷追求進步。在之后的幾年里，我緊跟音樂教學的步伐，定期參加音樂考級和鋼琴比賽，不斷地向自己挑戰。這期間，遇到了許多困難和挫折，但正因為始終如一的執著，我不斷地克服困難并取得了進步。

其次，良好的坐姿和手位是完成優質演奏的基石。在學習鋼琴過程中，正確的坐姿和正確的手位是至關重要的。正確的坐姿可以幫助我們更好地控制身體，使得演奏的音符更加清晰準確。正確的手位也是培養手指的柔韌度和運動技巧的基礎。盡管這種正確的姿勢可能會感到不太舒適，但是堅持練習下去并且逐漸習慣，這將是提高演奏質量的關鍵。

第三，強化音樂的感情表達力是成為一名專業鋼琴演奏者的標志。音樂不僅僅只是簡單的音符和節奏，還有深層次的情感表達。好的音樂表達需要我們深入理解每首曲目的內涵并將其融入到自己的演奏中。這需要我們對音樂歷史、作曲家的生平和背景有一定的了解，并通過音樂性的表達方式將這些情感傳遞給觀眾。沒有情感的音樂只是空洞而平淡的，而帶有情感的演奏則能夠感動人心。

第四，舞臺表演是展示自己成果的舞臺。舞臺演出是一個機遇，也是一個挑戰。參加演出不僅僅是為了展示自己多年來的學習成果，更是為了提高演奏的自信心和舞臺表演技巧。在演出中，我們需要克服緊張和不安的情緒，保持鎮靜和專心。同時，與樂團、指揮和其他音樂家的合作也是非常重要的。對于每一個演出，我都會充分準備并將其視為一次難得的機會來展示自己的音樂才華。

最后，我相信音樂具有神奇的力量，能夠觸動內心深處的情感。通過鋼琴級的學習，我不僅僅學會了如何演奏鋼琴，更深刻地體會到了音樂給予我們的力量和喜悅。音樂可以成為我們的精神支柱，在困難時給予我們慰藉，在高興時與我們分享歡樂。鋼琴級的學習不僅僅是一種技能，更是一種享受和人生的財富。

總而言之，鋼琴級的學習是一段艱辛卻充滿激情的旅程。它需要我們堅定的決心、正確的姿勢和技巧、優秀的表演技巧以及深刻的情感理解。通過這一旅程，我們不僅僅是學會了如何演奏鋼琴，更是發現了音樂藝術的魅力和力量。我相信，只要我們毫不氣餒地追求，付出堅持不懈的努力，鋼琴級學習將帶給我們無盡的收獲和成功的喜悅。

鋼琴學習個人心得體會（優秀17篇）篇十七

說到鋼琴，大家決不會陌生，平常在電視電影里、逛街時都看見過，都知道學鋼琴是一件多么優雅的事，但大家真正學習的，有條件學習的實在太少了，而彈得好的就更少了，比較幸運的是我而今正在學習鋼琴，不敢說學得怎么樣，但也有自己的一些看法。

剛接觸鋼琴的時候，就對他很感興趣，但練習是一件痛苦的事。剛開始，從最基本的指法練起，枯燥而乏味，不過練好了真的受益匪淺，指法是彈鋼琴的基礎。后來慢慢地接觸一些簡單的曲子或片段，先單手練，左手練好練右手，后雙手合彈，這才是真的在彈鋼琴。簡單的合手練完后就是難一點的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互為旋律伴奏，一首比一首難，花的時間也越來越長，人不自覺地就煩躁起來。但練得多了，發現一首曲子上手很快。后來我們加練了踏板，加大了練習難度，但還是被拿下。

鋼琴真的是要練出來的，大家基本上都會對鋼琴感興趣，學習鋼琴首先要熱愛鋼琴，只有熱愛才會投入，才會學好，其次是要有一定的樂理知識，只有這樣才能更好的了解感情及樂曲，還應該要有一定的視唱功底，視唱越好就越好。

鋼琴學習最重要的就是練習，不厭其煩地練習，只有這樣才能練好，試想如果練都不練，難道就能憑空彈出一首曲子，能把鋼琴彈好?從最基本的指法練起，一步一步提升，慢慢地達到一個不錯的水平。

一般人彈鋼琴只是一種興趣，但如果想達到大師級別，除非你從小練起，有驚人的天賦，但我自認為沒有，但我還是會把鋼琴練好。也希望老師加大力度，對我嚴格要求。

鋼琴培訓已經結束，順利的結業了。我在這培訓期間的學習中學到了很多，作為職業的鋼琴教師，我們應該不能滿足于現狀，要不斷學習、進取，不斷提高自身修養，很好的充實自己，增強自信心，努力提高教學技能。在這幾天的培訓中，傅紅教授通過示范課教學、現場互動、鋼琴技巧訓練等多種形式，將自己多年沉淀的鋼琴教學經驗毫無保留的傳授給學員們，解決了學員們在日常教學過程中經常遇到的技術沒問題，讓大家受益匪淺，更好的幫助我們開展教學。進一步提升了鋼琴教師業務素質和專業能力、提高了鋼琴教育整體及教學水平，促進了鋼琴教學藝術普遍與均衡的發展,滿足廣大鋼琴教師與學習者的要求。在研習班結束后學員們對本次研修班的教學給予了高度評價，大家都表示此次培訓如久旱的甘雨，讓他們擴寬了視野，增強了鋼琴教學的信心，提高了鋼琴的專業技能和教學技能。

參加這次的研修班，讓我無論在鋼琴學習、鋼琴教學，還是在感悟師德方面都受益匪淺。采用公開課和個別課相結合的形式，即為所有學員開設專家公開課和公開個別課，解決鋼琴教學中存在的普遍問題，同時又安排以個別課形式手把手的為學員單獨授課，具體解決每位學員在教學中遇到的各種實際問題。培訓班短短的幾天，讓每位學員意猶未盡。傅紅老師的嚴謹、負責、博學、優雅細致，認真，對學員們提出的各種問題，無論是課上課下，他們都耐心準確地予以指導。專家的師德、藝德深深地感動著我們。

傅聰先生(著名翻譯家傅雷之子，世界著名鋼琴家)曾說：“第一是做人，第二是做藝術家，第三是做音樂家，最后才能成為一名真正的鋼琴家。”誠哉此言。好好做人，好好工作，好好教琴。感謝鋼琴，感謝音樂，感謝每一位支持、幫助過我的人，感謝少年宮給予我們這次學習的機會，希望經常舉辦這樣類似的培訓。

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