心得體會是對某個經歷或者感悟的總結，可以幫助我們更好地認識自己。在這里，小編為大家整理了一些優秀的心得體會，希望能夠給大家帶來一些啟示。

古箏教學心得（實用13篇）篇一

古箏是一種源遠流長的中國傳統樂器，具有獨特的音色和韻味，因此廣受學生和音樂愛好者的喜愛。作為一名古箏教師，多年的教學經驗讓我獲得了很多寶貴的心得體會。在這篇文章中，我將分享我對古箏教學的一些總結，并希望能夠幫助到其他老師和學生。

首先，我認為在古箏教學中，學生的興趣至關重要。對于初學者來說，古箏是一種陌生的樂器，學習起來可能會有一定的困難。因此，我會通過讓學生了解古箏的歷史和文化，引導他們對古箏產生興趣。同時，我會根據每個學生的個性特點和喜好，設計適合他們的教學內容。例如，如果學生喜歡流行音樂，我會嘗試將一些流行曲目改編成古箏演奏版本，這樣既能滿足學生的興趣，又能讓他們在學習中得到樂趣。

其次，重視基礎練習是古箏教學的關鍵。古箏的演奏技巧包括手指的協調、指法的靈活和音樂的表達等。為了培養學生的基本功，我會安排一定的練習時間，讓學生每天練習固定的練習曲目。這些練習曲目既包括拇指滾動、彈奏雙音等基本技巧，也包括一些經典古箏曲目中的難點部分。通過反復的練習，學生的技術水平會不斷提高，從而為以后的學習打下堅實的基礎。

第三，創造積極的學習氛圍對于古箏教學非常重要。學習一種樂器需要耐心和毅力，但也不能忽視學生的情感體驗。因此，在教學中，我會鼓勵學生互相交流，分享自己的進展和困惑。有時候，我會組織學習小組，讓學生一起合作演奏和探討音樂理論。這樣不僅能夠增強學生的凝聚力和合作能力，還能夠讓他們相互鼓勵和激勵，共同進步。

第四，注重藝術表達是古箏教學的重要內容。古箏是一種能夠表達情感和故事的樂器，因此對于學生來說，即使是基礎的曲目也要注重藝術的表達。在教學中，我會引導學生更好地理解曲目的含義和情感，并通過勤奮的練習，讓他們能夠用自己的方式來演繹音樂。我還會給予學生自由發揮的空間，讓他們根據自己的理解和感受來演奏。這樣不僅能夠培養學生的審美能力，還能夠激發他們的創造力和藝術天賦。

最后，持續學習和提升是古箏教學的基石。作為一名古箏教師，我自己也要不斷學習和提升自己的教學能力。我會參加各種專業培訓和研討會，了解最新的教學方法和理論，不斷更新自己的知識和技能。同時，我也會鼓勵學生參加比賽和演出，給予他們展示自己的機會。在學習的過程中，學生會面臨各種挑戰和困難，但只要持之以恒，并不斷追求進步，就一定能夠取得優異的成績和藝術成就。

總之，古箏教學需要注重學生的興趣、基礎練習、良好的學習氛圍、藝術表達和持續學習。只有通過全面的教學和培養，才能夠培養出更多熱愛古箏的學生，并使他們在古箏演奏中展示自己的才華和潛力。作為一名古箏教師，我會一直努力繼續探索和實踐，為古箏教學貢獻自己的力量。

古箏教學心得（實用13篇）篇二

古箏是中國傳統樂器之一，擁有深厚的歷史和文化底蘊。作為一種彈撥樂器，彈奏古箏需要熟練的技巧和良好的音樂感。在過去一年的時間里，我參加了一次古箏教學班，學習了一些基礎的彈奏技巧和曲目。通過這次學習，我獲得了很多寶貴的經驗和體會，下面我將從學習的動力、困難與挑戰、收獲和規劃等方面來分享我對古箏學習的心得體會。

首先，我對古箏的熱愛是我學習的最大動力。我從小就對古箏情有獨鐘，被它悠揚的琴聲和獨特的韻味所吸引。當我決定學習古箏時，我并沒有想到這是一項艱巨的任務。而是出于對這種樂器的喜愛和對中國傳統文化的熱愛。在學習的過程中，我深深地感受到了古箏的魅力和博大精深的內涵，這進一步鞏固了我學習古箏的決心。

其次，學習古箏的過程困難重重，但我從中也收獲了很多。古箏的彈奏技巧和琴譜的學習需要長時間的堅持和不斷的練習。剛開始學習時，我的雙手總是不協調，左右手的指法也經常出錯。每天的練習都讓我感到很困難，但是我相信只要有足夠的耐心和堅持，就一定能夠取得進步。逐漸地，我發現我的指法變得更加靈巧，彈奏音準也逐漸提高。這種進步的滿足感讓我覺得自己的努力是值得的。

學習古箏也給我帶來了很多挑戰。由于我是成年人學習古箏，手指的靈活度和記憶力都遠不如兒童。因此，我需要比其他人更加努力地練習，以彌補自己的不足。在練琴的過程中，我常常遇到腦海中記憶不牢固、手指不協調等問題。這些挑戰讓我感到沮喪，但同時也更加堅定了我要克服困難的決心。經過無數次的嘗試和努力，我終于克服了這些困難，能夠自如地演奏一些簡單的曲目。這一切的困難和挑戰，讓我明白了學習古箏需要毅力和耐心，也更深刻地體會到了努力的重要性。

在古箏學習的過程中，我不僅僅是學到了技能，還收獲了很多其他方面的成長。古箏的彈奏需要專注和耐心，這也幫助我培養了自己的專注力和耐心，提高了我的集中力。古箏音樂樸素而深刻，它也讓我對傳統文化有了更深的了解和體驗，增強了我對中國傳統文化的自豪感。此外，我還通過參加古箏演出和比賽，結交了許多志同道合的朋友，這將對我今后的發展產生積極的影響。

對于未來的學習與規劃，我有了更清晰的目標。我希望在未來的學習中，能夠更加深入地研究古箏藝術，學習更復雜的曲目和技巧。我還希望能夠通過自己的努力，能夠用古箏傳播中國傳統文化，讓更多的人了解和喜愛這種樂器。我計劃繼續參加古箏教學班和參加比賽，通過與其他古箏愛好者的交流和學習，不斷提升自己的演奏水平。

總之，學習古箏是一項既有挑戰又有收獲的過程。通過這次學習，我深刻體會到了艱辛努力和堅韌不拔的重要性。同時，古箏學習也給了我更多的收獲，讓我在技能和心境上都得到了提升。我會繼續堅持學習古箏，不斷提升自己的能力，為傳承和發揚中國古箏文化貢獻自己的力量。

古箏教學心得（實用13篇）篇三

古箏是一種中國傳統樂器，擁有悠久的歷史和深厚的文化底蘊。作為一名古箏愛好者，我有幸接受過古箏教學，并從中受益匪淺。下面我將分享一下我的古箏教學心得體會總結。

第一段：樂器選擇與入門心得。

作為一種傳統樂器，古箏音色優美，彈奏技巧獨特。在選擇學習古箏之前，我經過詳細的了解和比較，最終選擇了古箏這樣一種富有文化內涵的樂器。在剛開始學習古箏的時候，我首先要掌握的是基本的演奏技法、調弦和正確的姿勢等。在學習過程中，我發現練習基本功是非常重要的，只有牢固的基礎，才能在后續的學習中取得更好的效果。此外，我還發現多聽多練是非常有益的，通過傾聽大師的演奏和不斷練習，不僅能夠提高自己的彈奏技巧，還能夠更好地理解古箏音樂的內涵與韻味。

第二段：理解樂曲與演繹技巧。

學習古箏除了掌握基本的演奏技法，還要學會理解樂曲和演繹技巧。在學習樂曲過程中，我發現了幾個重要的要素，包括曲式結構、音樂表達和情感的傳遞等。只有通過對樂曲的仔細研究和理解，我們才能更好地演繹出樂曲的思想和情感。在演奏技巧方面，我學會了如何運用指法、琴弦和音色切換等技巧，以表達出不同的音樂效果。除此之外，我還經常參與合奏和與其他樂器的聯合演奏，通過與他人的互動，提高自己的演奏技藝，更好地感受音樂的魅力。

第三段：音樂欣賞與審美培養。

古箏是一種能夠表達豐富情感的樂器，而音樂欣賞是培養審美素養的重要一環。通過聽各類音樂作品，包括古典、現代以及民族等不同風格的古箏音樂，我逐漸培養出了對音樂的獨特感受力和審美鑒賞力。我會經常去音樂廳或參加音樂會，親身體驗音樂的魅力。此外，我還嘗試學習其他樂器，如琵琶、二胡等，以豐富視聽感受，拓寬音樂領域。

第四段：堅持、付出與成就。

學習任何樂器都需要堅持和付出，古箏也不例外。在學習古箏的過程中，我遇到了各種困難和挑戰，但是我始終堅持下來，從中獲得了很多的成就。作為一種復雜的樂器，古箏的技巧要求非常高，需要不斷地鉆研和練習才能達到熟練的水平。我每天都會留出專門的時間練習古箏，保持對這個樂器的熱愛和追求，同時也體驗到了不斷進步的喜悅。

通過古箏教學的體會，我懂得了堅持與付出的重要性。生活中的挫折和困難讓我更加懂得了面對挑戰時的勇氣和決心。在古箏的樂聲中，我感受到了心靈的慰藉和釋放。學習古箏讓我積累了許多關于中國傳統文化和音樂的知識，也培養了我的耐心和細致的品質。通過古箏的學習，我也結識了許多志同道合的樂友，我們一起分享音樂的喜悅和成長的快樂。

通過古箏教學的體會和總結，我深深體會到學習一門樂器的過程充滿艱辛和美好。古箏不僅僅是一種樂器，更是我生活中不可分割的一部分。我將繼續保持對古箏的熱愛，不斷提升自己的技巧，用心和靈魂去演繹每一曲樂章。我相信，通過古箏的學習與演奏，我將會給自己帶來更多的快樂和成就。古箏教學的心得體會將伴隨我一生，成為我不斷追求自我完善的動力。

古箏教學心得（實用13篇）篇四

古箏是中國民族音樂中最具代表性、最具特色的樂器之一，它不僅有著悠久的歷史和文化底蘊，更具有獨特的藝術價值和美感。作為一名古箏教學者，我有幸能夠從事古箏教學工作，探索古箏藝術的魅力和精髓，從中獲得了很多寶貴的經驗與教訓。在這篇文章中，我想分享一下我在古箏教學中的思考和體驗，以便更好地實現教學目標，提高教學質量，傳承古箏文化。

第二段：教學理念。

在古箏教學中，我認為重要的是注重培養學生的音樂感知能力和審美素養。古箏演奏需要技巧、藝術性和感性的體驗，而這些都要建立在強大的音樂學習基礎上。因此，我注重教學中灌輸音樂知識和理論，營造音樂氛圍，提高學生的樂感和音感。同時，我也強調實踐與理論相結合，注重音樂表達的感性藝術和技巧實戰的訓練，使學生可以在演奏中真正體驗古箏所蘊含的美和哲學。

第三段：教學方法。

針對不同的學生和不同的課程，我采用不同的教學方法和手段。例如，對于初學者，我將注重基礎訓練，通過練習單音、雙音、連音等基本技巧，幫助學生熟悉古箏的結構和音樂特征。對于進階課程，我將注重教授曲目的技巧和藝術表達，讓學生可以在彈奏中感受到古箏中的音樂魅力和內在哲學。而對于高級課程，則需注重細節和審美表達，引導學生深入探索古箏的藝術性和文化特色，從而達到更高層次的音樂創造和表達。

第四段：教學途徑。

為了更好地實現教學理念和方法，我采用了多種教學途徑和手段。例如，我經常使用現代化的音樂教學工具和授課技術，如教學視頻、在線輔導、音樂軟件等，以得到更高效的教學效果。另外，我注重與學生交流和互動，鼓勵學生多參加音樂活動和比賽，積累音樂經驗和提高表演水平，從而激發學生成長和進步的動力。

第五段：總結。

作為一名古箏教學者，我一直堅持致力于傳承和弘揚古箏文化，讓更多的人了解并喜歡古箏。我的教學理念和方法注重全面性、個性化、與時俱進性和創意性，以便更好地滿足不同的學生需求和教學任務。在未來的教學工作中，我將繼續努力探索和提高古箏教學的質量和水平，創造更好的教育環境和藝術氛圍，讓更多的人愛上古箏、欣賞古箏，讓古箏這一文化瑰寶在現代社會中煥發新的光彩。

古箏教學心得（實用13篇）篇五

作為一位古箏愛好者，我一直渴望能夠學習和掌握這項古老而神秘的樂器。近日，我有幸參加了一次古箏大課教學，這次教學經歷給我留下了深刻的印象。在這篇文章中，我將分享我對古箏大課教學的體會和體驗，并談論我所學到的知識和技巧以及教學中的優點和不足。

第二段：古箏大課的組織和內容。

古箏大課是一種集中式教學課程，由經驗豐富的古箏名師主講。這個課程為學習者提供了一個良好的學習環境和資源。在古箏大課中，我們學習了古箏的基本知識，包括儀表、琴身部分的結構和構造、琴弦的組裝和調整等。除了理論知識，我們還學習了一些基本的技巧和演奏方法，例如指法、節奏感等。通過這些課程的學習，我對古箏的了解更深入，也掌握了一些基本的彈奏技巧。

首先，古箏大課的組織和安排非常周到。教師根據學生的程度和需求設計了合適的教材和教學方法，確保每個學生都能在適合自己的節奏下學習。其次，古箏大課注重實踐教學，使學生能夠盡快掌握基本的技巧和方法。例如，課堂上，我們會親自上手操練古箏，通過重復練習，逐漸熟悉和掌握彈奏技巧。另外，古箏大課還提供了豐富的學習資源，例如錄音、視頻等，幫助學生進一步鞏固所學內容。這些優點使得古箏大課成為一個非常有效和高效的學習平臺。

古箏大課的教學方式主要集中在課堂上，這也限制了學習者的互動和個性化教學。每個學生的學習進度和需求不同，但在大課教學模式下，無法得到個性化的幫助和指導。此外，時間有限，學生只能在有限的時間內學習和練習古箏，這對于一些需要較長時間才能掌握技巧的學生來說可能會有些困難。

第五段：結語。

盡管古箏大課也存在一些不足，但總體來說，我對這次教學體驗非常滿意。通過古箏大課，我掌握了一些基本的古箏知識和技巧，也感受到了古箏帶給人們的美妙和享受。古箏大課給我提供了一個良好的學習平臺，讓我能夠更加專注和系統地學習古箏。通過努力和持之以恒的練習，我相信我能夠在古箏的道路上不斷進步，更好地欣賞和演奏這個古老而優雅的樂器。

古箏教學心得（實用13篇）篇六

作為一位古箏愛好者，我一直希望能夠在忙碌的生活中騰出時間學習古箏。然而，由于工作繁忙和地理位置的限制，我一直無法找到適合的老師和學校。幸運的是，隨著互聯網的發展，古箏網絡教學逐漸興起。通過這段時間的學習，我深感古箏網絡教學的便利和優勢。下面是我對古箏網絡教學的心得體會。

首先，古箏網絡教學提供了靈活的學習時段。傳統的古箏教學通常需要學生按照固定的時間去學校上課，但是對于工作繁忙的人來說，這無疑是一個困難。而通過古箏網絡教學，我可以根據自己的時間安排自主選擇學習的時段，只要有網絡就可以進行學習，方便快捷。這為我在繁忙的工作之余追逐古箏夢提供了可能。

其次，古箏網絡教學跨越了地域和時間的限制。通過互聯網，我可以選擇世界各地的優秀老師進行學習。不論老師在哪里，只要我們在線連接，就可以進行遠程教學。這樣的跨地域教學讓我遇到了很多優秀的師傅，他們不僅技藝高超，還有著豐富的教學經驗。此外，古箏網絡教學不受時間限制，可以根據個人的學習進度隨時進行，無論白天黑夜，只要有時間和心情，就可以進行學習。這讓我在繁忙的工作之余，依然享受到了學習古箏的樂趣。

另外，古箏網絡教學提供了個性化的學習體驗。每個學生的學習需求和水平都是不同的，傳統的古箏教學往往是以團體形式進行，很難針對個人的差異提供專屬的教學內容。而通過古箏網絡教學，我可以根據自己的需求選擇適合的學習課程和老師，進行一對一的教學。老師可以根據我的水平和進步情況進行及時的指導和調整，這樣我能夠更加迅速地提高自己的古箏技巧。

此外，古箏網絡教學提供了豐富的學習資源。在傳統的古箏學校里，學生所能接觸到的學習資源相對有限。而通過古箏網絡教學，我可以獲得更多的學習視頻、教材和音頻資源。這些資源豐富了我的學習內容，讓我能夠更好地了解古箏的相關知識和演奏技巧。此外，古箏網絡教學還提供了學習交流的平臺，我可以與其他學習者交流互動，分享學習心得和樂曲演奏。這樣的學習資源和交流平臺使我能夠更好地拓寬自己的古箏視野，并且在學習過程中更加有動力。

總結起來，古箏網絡教學通過提供靈活的學習時段、跨越地域和時間的限制、個性化的學習體驗以及豐富的學習資源，讓熱愛古箏的學生們能夠更加輕松地學習古箏。我深切感受到古箏網絡教學的便利和優勢，無論是忙碌的工作人士還是遠離古箏學校的學生，都能夠通過互聯網享受到高質量的古箏教學資源。古箏網絡教學讓我不再局限于時間和地域，充分釋放了我的學習熱情和激情，讓我能夠更好地追逐古箏夢想。

古箏教學心得（實用13篇）篇七

首先，啟發、引導和發展學生的學習興趣是相當重要的。在我的教學中，曾遇到這樣的情況：個別學生開始學琴時很高興，但后來興趣漸漸下降，甚至于坐在琴前愁眉苦臉。原因是雖然家長喜歡古箏藝術，很熱情地送孩子來學習，但不考慮孩子的心理，對孩子“恨鐵不成鋼”，總是責備。誠然，興趣不能替代意志力的培養，更不能替代才能，但是有了興趣，就可以使學生的潛能最大限度地發揮出來。我是這樣教學生的，在上第一節課時，先請有基礎的學生表演幾首曲子，例如《山丹丹花開紅艷艷》《我有一頭小毛驢》等，并做樂曲介紹，或讓學生們載歌載舞，我發現其他學生的眼睛瞪得大大地看著、聽著，羨慕得不得了。這時我就告訴他們：音樂就像語言一樣有其自己的文字，你必須會讀會看，才能學懂。這樣第一節課的樂理知識的教學就在不知不覺中開始了，下課時，學生拉著我的衣角問：“老師，什么時候叫我彈琴？”可見，學生對彈琴產生了興趣。在這種狀態下開始學琴，學生偏會高興主動地積極學習，效果就比較好。

在和孩子們的接觸過程中，我發現孩子都有極強的自尊心，只有尊重學生才能讓孩子欣賞自己，從而更好的要求和教育學生。許多優秀的教師都深深地認識到“教育技巧的全部奧秘就在于如何熱愛學生”。教師應該主動去接近學生，了解學生的知心朋友。做一名“嚴師”固然會讓學生因為畏懼而認真練琴，但也會引起一些學生的抵觸心理，相比較而言，耐心的講解、和藹的態度會讓學生更樂意接受，讓他們在學習過程中絲毫沒有被強迫的感覺，這無疑使一種成功的教育。同時學生的年齡特征決定了古箏教學的過程應該是一個不斷鼓勵的過程。一句贊美的話語，一個贊許的目光，課間與學生一段親切的交談都會激起學生學習的熱情。這些看似簡單的舉動，卻能體現出教師水平的高低。在對學生的賞識鼓勵中尤其要學會接納學生的失敗和不足，只有這樣，賞識和鼓勵才更具目的性和針對性。鼓勵并不是不要批評，而是應將批評融于鼓勵之中，批評過程中藥充滿著熱情的期待，要讓學生真切感受的老師是他的知心朋友。

監聽—因為古箏演奏時的余音較長，指甲觸弦會有雜音出現，所以手指觸弦時必須干凈、準確才行。在每一曲練琴之前，演奏者必須憑靠自己敏銳的聽覺，對其所奏之音進行嚴格的自然監聽，務求所奏出的'每個音都做到出音清楚、干凈、準確，稍有不準立即糾正。

多想—當聽到自己的演奏有錯雜音時，要立即開動思想分析所發生錯雜音的原因，即演奏所發生的實物屬于偏高或偏低、偏左或偏右，把實物原因判斷準確之后，認真地加以糾正。巧練—練琴時應學會巧練而避免傻練，任何樂曲中其技術難度都是不平衡的，技術難度大需投入練琴的時間多，技術難度小所需練琴的時間少，練琴之始就需把技術難度大的樂段或樂句挑選出來，以突出練琴重點，分配較多的練琴時間，其余部分一般的進行練習即可，此為之巧練，而切記部分技術難易平均使用練琴時間的傻練。

快速樂段需慢練打好技術基礎，再逐步加快到演奏速度，以保證快速樂段快而準確，音符清楚，顆粒性強，切勿急于求成一上手就快，這樣只有片面的速度，而沒有藝術質量。

有的學生在練琴時有兩種傾向：一種是部分樂曲演奏技術的難易，沒有練習重點，每遍都是從頭到尾正義貫連而練，這種練習方法的優點是能加強對所練樂曲的整體觀念，但卻不能對技術難度較大的點，予以特殊聯系重點攻克：另一種是練琴時一遇到技術難點，便停下來集中多練，這種方法的有點事能把每一技術難點都深加工細磨練地仔細練過，但多屬零敲碎打。缺乏對全曲整體貫連的技術性練習和藝術上的領悟，久之則養成一種習慣性“停車”的壞毛病，到舞臺上演出時，一遇到原來“停車”細練之處，很容易習慣性地“停車斷線”，造成演奏中不應有的中斷。

為避免上述兩種練琴中的不良傾向，并由此總結出局部細練與整體貫練相結合的練琴方法，這種方法是在練琴之始，先整體試奏一遍，然后針對各技術難點，分段細練，集中攻克技術難點后，在整體貫連練習，做要到既能化整為零，也能化零為整，在化整為零分段細練時，絕不放過任何一個技術難點，在化零為整記性整體貫連練習時，絕不任意中途“停車”。

把基本功練習、重點新曲目的練習、舊曲目的復習等，都全面科學地給以分配，使基本功的訓練能抓實地持之以恒，又在不斷學習新曲目的同時，對醫學的舊曲目也能精益求精不斷提高。在時間分配上，不同學習階段的人所學各項內容的比重不盡一樣，初學者基本功練習的時間要長些，樂曲的練習時間相對短些，中高等成都的人則應相反。

每一個學生都有表現自己的欲望，因此我們的學生要經常參加各種演出。通過觀摩和交流，不盡豐富了孩子們的舞臺經驗，而且只要節目得到大家的肯定和贊譽，對學生木而言就是莫大的鼓勵，高漲的練琴興趣就會持續很長一段時間，達到事半功倍的效果。

古箏教學心得（實用13篇）篇八

近年來，人們越來越多地認識到音樂教育在素質教學中的特殊作用，越來越多的少年兒童加入了學習的行列。如何讓學生在音樂的天地里體驗、感知音樂的神奇，收獲學習的樂趣，是我們必須面對的課題，結合我的古箏教學談一些感言。

興趣是最好的老師。對此我深有體會。對孩子來說，興趣不是一成不變的。教學伊始，學生對古箏充滿了好奇心，這是因為人對陌生的事物要比熟悉的事物更有興趣，對陌生事物有征服感，“物以稀為貴”也是這個道理。但是我們所期待的以天然的興趣來學琴的想法是很難實現的。隨著學習的深入，興趣會逐漸減弱。每天枯燥的基本功練習，每天至少一個小時練習時間，在短時間內興趣會被煩躁所代替。這時需要老師和家長的共同努力，我會在教學過程中選擇一些貼近兒童生活的，較為熟悉的兒歌、電視劇主題曲等作為練習曲進行訓練，如在初級教學中選擇“笑傲江湖”、“找朋友”等樂曲，同時結合基本指法教學來激發鞏固學習興趣，由淺入深，由易到難，掌握古箏的演奏技巧。

采用演奏和表演相結合的教學方法。依據學生的學習進程，我會定期集中同一水平的學生在一起上課，我還會在教學過程中舉行一些星期音樂會，每一名學生彈一首最拿手的曲子，其他學生提出演奏過程中的不足，取長補短，達到共同提高的目的，讓學生在表演中提高演奏水平和競爭意識，增加舞臺經驗，在學習中體現成功，享受成功，激發學生的學習熱情，增強教學的感染力，培養學生的審美能力。

讓學生在輕松愉快的氛圍中學習。對學生的態度要和藹，對待學習過程中的進步，教師要及時加以鼓勵，但是對待學習過程中的失誤，教師必須嚴厲和堅決地加以糾正，以保證學生在學習中發揮自己的最好水平。與此同時，要注重和家長充分溝通，鼓勵孩子的學習熱情，加強換位思考，培養孩子良好的學習心態，畢竟，愛玩是孩子的天性，寓教于樂，勞逸結合，才會讓孩子們認定學琴是一件快樂的事情。

培養孩子們的樂感和表現力。我在教學中，會把音樂的語言放在重點，盡量將無形的東西形象化具體化，以幫助學生更好地理解音樂作品，體會音樂作品的內在意境。如在學習樂曲“雪山春曉”中，在引子部分，我會給學生講解此曲描述的是西藏連綿起伏的雪山在春回大地時一派欣欣向榮的景象。在演奏上，我要求無論是搖指、琶音還是刮奏都應盡可能地連貫飽滿，盡可能地表現出寬廣而遼闊的意境，搖指與刮奏不要帶音頭，每個音的音質要明亮飽滿。更重要的是根據所給旋律的線條做出清晰的斷句，才能使旋律的層次更加清晰，并且根據樂句做強弱起伏，這樣才能把雪山的神秘晶瑩的感覺表現出來。在流水部分，我會引導學生，水流是變換的，豐富多彩的，如何從冰川的融化到匯成小溪直至流入大海，在演奏上，要求旋律線條均由右手大指來體現，因此右手大指應保證飽滿的清晰度，同樣隨樂句進行強弱變化，左手下行琶音要注意均勻之外，還應加強手指的連貫性，象一根繩子一樣將散落的珠子均勻地連在一起等等類似的教學讓學生感受到樂曲是有內涵的，是有生命的，想要陶冶觀眾，首先要陶冶自己。

增強孩子的創造力。我認為，在古箏教學中，想象力、創造力的培養比傳授知識更為重要。要讓學生成為開拓型、創新型、創造型的新一代，就要培養他們從小具有豐富的想象力，并且能高度發揮他們的想象力，讓學生完成從填鴨式教學到具有創造性思維的轉變。在學生進入高級樂曲練習時，就要注重加強學生對音樂作品嘗試的理解和表現力的培養，讓其在演奏前了解作者的創作背景，感受作者的視角情懷，使他們在主動參與中展現他們的個性和創造才能，使他們的想象力和創造思維得到充分發揮。

責任重于泰山。我并且利用大量時間練習，除了對古箏的熱愛，更在于強烈的責任感，想給學生一杯水，自身必須要具備一桶水，新的時代，需要教師作長流水，努力學習最先進的理念，最超前的技巧，把它們傳授給學生們，為學生的成長盡自己的一份微薄之力。

古箏教學心得（實用13篇）篇九

兒童古箏教學心得古箏至今已有兩千多年的歷史，它的形制古樸典雅，聲音優美動聽，深受家長和兒童的喜愛。引導兒童學習古箏，對培養兒童熱愛民族音樂、充分感知中國箏文化的豐厚底蘊，提高他們的綜合素質有著極大的作用。那么，怎樣才能使兒童正確地步入古箏藝術的殿堂？結合這幾年古箏教學的實踐，我總結成以下四點適合兒童心理特點的教學方法：以琴激趣，點燃孩子們的學琴興趣和熱情。

古箏至今已有兩千多年的歷史，它的形制古樸典雅，聲音優美動聽，深受家長和兒童的喜愛。引導兒童學習古箏，對培養兒童熱愛民族音樂、充分感知中國箏文化的豐厚底蘊，提高他們的綜合素質有著極大的作用。

那么，怎樣才能使兒童正確地步入古箏藝術的殿堂？結合這幾年古箏教學的實踐，我總結成以下四點適合兒童心理特點的教學方法：

以琴激趣，點燃孩子們的學琴興趣和熱情。在教學伊始，教師總會遇到：學生對古箏充滿了極強好奇心，但缺乏耐心，思想不集中。教師應認識到這是正常現象。但我們應抓住兒童愛玩好動、注意力集中在感興趣事物上這一心理特點，因勢利導，使無意識變為有意識，完成從好奇心到產生興趣的轉變。在教學時，可采用融技巧與樂曲為一體的教學方法。注意用美的旋律，激發學生對音樂的興趣。還可采用演奏和表演相結合的教學方法，可以在教學中舉行一些匯報演出，讓孩子們在準備練習中提高演奏水平和競爭意識，在演出中體驗成功，享受成功。“教之不如好之，好之不如樂之”，只有把單純的教學表演化，把抽象的定義具體化、形象化，把枯澀的概念優美化，使知識性和趣味化相結合，教育才有吸引力和感染力。

循序漸進，遵循孩子們的認知規律。古箏的學習，不可能是一朝一夕的事情。因此，教師必須根據兒童年齡小這一特點，有計劃、有步驟地設計一些由淺入深的教學內容，循序漸進，來樹立學生的自信心。如：左右手的演奏從保持手的基本手型的順指法開始，逐漸拓展；在節奏音型的選擇技能技巧的安排、練習曲和樂曲的選擇等方面均做到逐漸增加難度，不讓兒童有過量的負擔。這樣的過程步驟清晰、目標明確、由淺入深、從易到難，才能水到渠成地讓孩子們扎扎實實地掌握古箏演奏技巧。

循循善誘，培養孩子們的樂感與表現力。教師在培養兒童樂感方面的教學過程中，重點應放在音樂語言上，盡力將無形的東西形象具體化，以幫助學生理解音樂作品，體會音樂作品的內在意境，以達到教學要求。如在學習古曲《漁舟唱晚》時，筆者先把樂曲的意境作了形象的描述，然后再分段講解此曲的演技處理：開始速度要慢，宜用“慢板”，通過抒情手法，盡量發揮左手顫、滑音的妙用，使之實現優美愉悅的情調；當轉入逐漸快速樂段“快板”后，要盡量情緒歡快活潑，層次清楚；尾聲描繪回憶和向往，應力求含蓄深遠，有曲終不盡之感。在教師的啟發下，學生們用心、用情去表演樂曲的內涵，才能進入角色，才能將樂曲的色彩、情緒淋漓盡致地表達出來。從而使學生在不斷地通過對作品的旋律、節拍、速度、力度等處理的訓練中逐步感受到音樂的魅力，提高了學生對音樂的表現力，對作品的分析鑒定能力。

精益求精，增強孩子們的創造能力。在古箏教學過程中想象力、創造力的培養比傳授知識更為重要，要讓學生成為開拓型、才能型、創造型的新一代，就要培養他們從小具有豐富的想象力，具有高度發揮想象能力的習慣和善于運用創造性思維的習慣。為此，在樂曲教學過程中，就要重在培養學生的創造力，不要讓學生成為復制品。當學生學完中級教程，識譜、演奏技能已達到一定的水準，就要注重加強學生對音樂作品深度的理解和表現能力的培養。在學生演奏之前，要大致了解作者創作背景，去感受作者的視角和情懷。而教師應積極激活學生的表現欲望和創造沖動，創設易于產生創造性活動的環境，使他們在主動參與中展現他們的個性和創造才能，使他們的想象力和創造思維得到充分發揮。

藝無止境，法無定則。要讓學生在自由、積極和愉快的音樂實踐中，自主地感受音樂，培養學生的創造能力和審美能力，全面提高學生素質。這就要求教師不斷改進教學方法，增強其實用性和可行性。

古箏教學心得（實用13篇）篇十

暑假一天一天過去了，眼看一大半都過完了，我也迎來了這個暑假最害怕的事――古箏考級。

我輪到下午考級。吃過中飯，我便早早地來到了考級等候室，只見所有人都在為考級做最后的準備。這時，我看見等候室里放著兩架古箏，心中暗自欣喜“還有琴可以練”我趕忙坐了下來試了一下音，“g調?！蔽以谛闹邢氲剑骸安皇俏铱技壡恼{?！蔽矣謸Q了一架，“d調?！蔽覂刃囊魂嚥话?，“完了，我的考級曲是c調。”我沮喪地找了一個空位子坐下來，好無聊啊，我只能坐在椅子上傻傻地發著呆，偶爾跟別人聊聊天。

“二十九，三十，三十一，三十二號準備”。隨著一聲干脆響亮的聲音，我的心里好像有一只小兔子在亂跳，我雖然是三十三號卻也去門口排了隊。此時門開了，一個小姑娘走了出來，他的奶奶激動地擁上去，問道：“考得怎么樣？”

小姑娘搖了搖頭不語。

“不好？沒通過是不是？”奶奶繼續問著。

小姑娘突然大聲說道：“通過了，通過了?！?/p>

“只有通過啊，要是優秀么就好了?！蹦棠绦÷曕止局?。

聽到這話，小女孩的眼眶有些紅。不一會兒，又出來一個女孩，也只是通過而已，這也證明了我心中的想法，這個考官很嚴厲，以往的考官只要你能彈完整首曲子，指定給你個優秀，不管怎樣良好總歸有的。

這時顧老師從里面出來，下一個該輪到我了。顧老師小聲說：“這個考官比以往的都要嚴格，拿出你們平時最好的技術來。c調已經調好。”我邊點頭邊戰戰兢兢地走了進去。

一進門，一股冷氣就迎面而來，讓人頓時覺得冷颼颼的，甚至都覺得有了一絲恐怖的氣氛?？技壒偈且晃粌炑诺呐?，長發披散下來一直到腰上，穿著一襲白色長裙，看著像一位天使，可是到目前為止我沒聽到過一個優秀。正在我走神的時候，“下一個?！笨技壒僬f道。我看了看前面已經沒人了，天那！輪到我了，我深深地吸了一口氣，說不緊張都是騙人的，雖說這里的空調冷得讓人發顫，但我手心里盡然全是汗。

我坐了下來，把椅子調到了我認為最舒適的位置。“開始吧！”考官微笑著說道。我腦子現在一片空白，真怕待會兒彈錯了。我開始彈了起來，悠揚的琴聲從我手指間流出，我時不時還會用眼睛瞟考官一兩下，只見她正靜心地傾聽著。越是見她認真聽，我的心越安定不下來，剛開始還挺好的，到后半部分，手不聽使喚地越來越快，越來越快……快也就意味著節奏亂套了！我在心里對自己說：“鎮定些，都練了那么久，一定行！”但似乎已經來不及了……“停，停！”考官用手示意我停下。我停了下來，深知自己完蛋了。她端正地坐著，用輕柔的語氣指出了我幾處錯誤，告訴了我成績：良好！

好吧，也不算太壞，我推門而出，可心中的那份戰戰兢兢卻依舊還在。

這場古箏考級可真算是有史以來最可怕的一次了！但考官的嚴格也告訴我：以后不僅要好好練琴，更要調整好心態，爭取在以后的考場中以過硬的琴技和沉穩的心態贏得考官的認可。

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古箏教學心得（實用13篇）篇十一

1、讓學生通過古箏演奏接觸與學習音樂。

2、通過古箏演奏得到關于手部機能的初步有序的訓練。

3、通過演奏一些耳熟能詳的古箏名曲來陶冶情操。

1、學習與掌握古箏演奏的基本指法。熟悉古箏音位，固定彈奏手型，掌握三個手指的正確彈奏方法。

2、鞏固右手大指“托”、“抹”、“勾”的奏法。

3、左右手八分音符的練習。

4、左右手“撮弦”奏法。大撮：中大指略微伸直，虎口張開，小關節主動抓弦。

a左右手大、中指“撮弦”練習

5、學生能夠區分四分音符和八分音符的時值

a：左右手八分音符的訓練

b：d調五聲音階練習

c：要求手型正確，節奏準確，彈弦位置準確。

6、掌握左手揉弦的彈奏技巧：

a、左手“揉弦”奏法（例24）

左手在弦段上的位置要準確，并口數拍子，左手有規則上下顫動。

1、認真執行課時計劃，嚴格把握課堂時間，充分做好課前準備。

2、根據學生身心發展的特點，適當的放低要求，放慢教學進度，打好基礎，培養學生學習古箏的興趣。

3、多看多聽其他教師的課程，從中汲取經驗。

1、第一課程以鞏固托、抹、勾的奏法。

2、第二課程以左右手的撮奏，以及四分音符、八分音符的節奏訓練

3、第三課程在以上的基礎上加上揉弦

4、第四課程鞏固之前內容

通過課程，使兒童初步掌握到古箏演奏的基本指法和自然和諧的手型，以及良好的用力方式。

古箏教學心得（實用13篇）篇十二

古箏是我國的優秀民族傳統樂器，它的音色優美、典雅、飽滿，表現力極為豐富，具有濃厚的民族特色對幼兒進行古箏教育是一條發揚我國傳統民族音樂的好路子。

對培養對象的年齡選擇是學習樂器演奏極為重要的根據心理學和教育學的論述，四歲前的幼兒由于其沖動不能自制，注意力不集中，固此不宜培養。選拔學彈古箏的幼兒年齡，以5——6歲為好，這個年齡的幼兒一般自制力、注意力、記憶力、模仿力和求知欲望有明顯的發展，特別是他們具有一定的理解能力。從這個年齡段著手對幼兒進行音樂啟蒙教育，好處在于早選苗，早育苗，如果錯過這個年齡，要取得很理想的成績，困難就大一些了。

幼兒古箏最大的困難是手型不易固定，教學時，如果用簡單的語言要求學生做到漫圓型手型是很難的。為防止學生摳弦，在講授要領時—讓學生在箏弦上用指頭向里撥唁，邊撥邊啟發他們，假如你的左手被蚊子叮了，你的右手指頭怎樣擊抓癢呢？學生會馬上用指關節帶動指頭做出了抓癢的動作，用這種通俗易懂的語言給予啟發，學生會很快地理解和運用。彈弦時，根正確地做到了彈而不是摳。通過各種的訓練，而后可教其大指和名指扎樁順勢而上下，最后達到各指配臺使用的套指指法。經過一段時間的訓練，使每個學生都能掌握了正確的漫圓型手型。

箏是五聲音階樂器，這個特點十分適臺幼兒音樂教育。柯達伊教學法認為：由小三度和大三度椅成的三音樂組，似乎是全世界兒童適用的音樂語匯。根據這一特點，我把五聲音階中的任何一個八度分成為：123—321—56i，i65二個音組，再編些簡單的小旋律。教學生學唱簡譜在練習中，告訴學生，一定要記住它的音名，在琴弦上的位置開始的時候，速度放慢一些，當學生完全背熟樂譜，熟練掌握之后再進行其它音域的同樣內容的彈奏練習。

興趣是幼兒學箏的根本動力，是最好的老師，幼兒的注意力容易分散，興趣也不能特久。在教學中，就需要時刻注意讓幼兒感興趣，從他們自身的特點出發，利用各種形式，不斷地激發他們的學箏興趣。學生有了興趣就產生了動力。

運用幼兒易于理解的語言形象地比喻，也能引起學生的興趣。例如，在講授正確的觸弦方法時，我把學生的雙手指關節比喻為一座座小山，讓他們自己時刻檢查小山是否立穩了，歪倒了。凡教新箏曲時，我用故事的形式，形象的介紹內容，使學生的腦子里對這段箏曲的內容有了具體的印象，這樣學下去，學生產生了興趣，彈奏起來才會繪聲繪色，有形有色。

根據幼兒特點，在古箏教學時一定要適用由淺入深，由近及遠從易到難，從具體到抽象一從部分到整體，由簡到繁，突出重點，分散難點等教學原則和方法。每個幼兒都有其先天稟賦，有些學生理解力強，反應敏銳；有些學生反應敏銳；有些學生接受力差，表現遲鈍。所以在教學中應根據每個學生的個性特點，學琴情況，因人施教，因材施教。

耐心、細致啟發、誘導，切忌簡單、急躁。這是我教幼兒學箏最深刻的體會。合理地安排學生的學習進度，本著示范與試彈相結合，課堂教學與課外輔導相結合，布置作業與回課檢查相結合，少批評多表揚等方法鼓勵學生勤學苦練，調動學生彈箏學琴的積極性。

此外，幼兒學箏，一定要得到家長的密切配臺，尤其在初學階段，家長陪伴幼兒上課，可以幫助老師管好孩子，盡快使孩子適應學習環境，而家長昕課后回家也能輔導孩子。

古箏這一古老藝術，在眾多的器樂中，將顯現出它的奇光異彩。

古箏教學心得（實用13篇）篇十三

古箏又名漢箏、秦箏、瑤箏、鸞箏，是中國漢民族傳統樂器中的箏樂器，屬于彈撥樂器。它是中國獨特的、重要的民族樂器之一。

古箏教學屬于器樂教學科目。古箏的學習要求演奏者在同一時間內做到眼到（視譜）、口到。（唱譜）、手到（演奏）等一系列高難度動作，從而使學習者的思維能力，聯想記憶反應能力得到延伸和發展，促進學習者智力的開發、情操的陶冶和古箏演奏能力的提高。

學習古箏課程主要傳授古箏演奏基礎知識，讓同學們掌握古箏演奏的基本技能，提高音樂審美能力、音樂表現能力和音樂的創造能力。豐富生活，促進身心健康。

古箏教學分初級班、提高班、加強班三個層次。

每學年兩學期，每學期15個周，每周授課兩次，每次1小時，共30學時左右（以實際上課課時為準）。

1、初級班（第一學年）。

（1）了解古箏的歷史淵源，認識古箏各部位的.名稱，了解古箏的護理和系弦方法。

（2）認識古箏各部位的名稱，準確掌握古箏的演奏姿勢。

（3）學習古箏基本演奏技法，能夠運用正確的手型，學習常用指法（抹指、托指、勾指、連抹、連托、連勾、刮奏、和音、揉弦），利用練習曲鞏固掌握指法。

（4）學習課本中的練習曲。

2、內容。

（1）簡單介紹古箏的歷史淵源，通過實物了解古箏各部位的名稱與構造，了解古箏基本的護理常識。

（2）學習古箏的彈奏姿勢，掌握正確手型。

（3）初步認識古箏（1根弦的音高、音位順序、唱名以及分組認弦規律。

（4）學習古箏的基本演奏技法：抹指、托指、勾指、連抹、連托、連勾、刮奏，掌握技法符號。

（5）學習樂理知識：小節、拍子、拍號。準確視唱二分、四分、八分、十六分音符，了解每小節內各拍的強弱音順序。

（6）分別學習和練習左右手彈奏，附以簡單的練習曲。

（7）培養學員的古箏學習興趣。

要求：

（1）在訓練時，要求彈奏姿勢放松，手型準確而放松，出弦方法到位。

（2）準確掌握d調21弦的音位排列順序，在識譜彈奏過程中做到“眼睛走在手前面”。

（3）掌握各種音符不同時值不同組合方式的準確彈奏。

（4）由易到難，先練習單手，再練習雙手配合。

（4）學習古箏演奏考級作品一級曲目：《北京的金山上》、《孟姜女》、《嘎達梅林》、《虞美人》、《關山月》、《小剪剪花》、《畫眉跳架》、《小鳥朝鳳》、《天下大同》、《小開手》、《自由花》、《穿花蜂》。