教學工作計劃是教師根據學科教學大綱和學生學習特點，制定的教學活動計劃，可以幫助教師有序開展教學工作。教學工作計劃的范文涵蓋了不同學科、不同年級的教學內容，適用性廣泛。

山水畫美術教案范文（12篇）篇一

1.通過視、聽、說的有機安排，讓學生充分感受美術作品的藝術美，提高審美素養。

2.引導學生欣賞和認識美術作品，了解繪畫造型的特點，培養初步的審美經驗。

3.培養學生從造型表現的角度對中外美術作品作簡單評述，獲得初步的鑒賞能力。

二.教學重點與難點。

1.對美術作品的造型要素及造型藝術表現手段的基礎知識的講解是教學重點。

2.理論聯系實際，運用造型基礎知識評述自己喜歡的中外繪畫作品是教學難點。

三.電教設計。

將所需的文字、概念、繪畫作品等通過電腦制作成圖、文、聲并茂的教學課件，大致為：

1.按教學過程的順序設計課件結構，包括板書、各類型美術作品圖片、主要概念、課上要交流討論的問題、作業等。

2.選取的美術圖片有：國畫作品任伯年的《荷花》、吳冠中的《春如線》、郭熙的《早春圖》、范寬的《溪山行履圖》、梁楷的《李白行吟圖》、八大山人的《蕉蟬圖》、以及、陳洪綬、齊白石、吳冠中等國畫名家的作品和黑繪陶作品。外國繪畫名作達芬奇的《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》、《巖間圣母》，倫勃朗的《自畫像》三幅、《浪子回頭》、《夜巡》、《呢商同業公會理事》，印象主義代表人物莫奈的作品《日出.印象》、《持陽傘的女人》、《睡蓮》，后印象主義的畫家塞尚、凡.高、高更的作品《靜物》、《紅衣少年》、《向日葵》、《星空》、《郵差盧南》、《白馬》，“立體主義”代表人物畢加索的作品《小提琴》、《三個樂師》、《夢》等。

3.在圖片展示時按美術作品風格的特點，選取與之感覺最協調的幾段音樂作為賞析作品時的背景音樂。(主要選取了中國古典音樂、輕音樂、現代音樂等幾段曲風不同的音樂)。

本課件可運用microsoftpowerpoint、microsoftword、adobephotoshop、macromediaauthorware等軟件制作。

四.教具準備。

多媒體電教用具、課件。

五.教學過程。

(一)組織教學，導入新課。

老師先以一則故事開端：

有關達芬奇歷經四年，精心創作不朽名作《蒙娜麗莎》的故事。

提問：同學們知道我講述的是哪一位畫家的哪一幅作品嗎?

學生回答。

展示《蒙娜麗莎》圖片。

提問：1.從這幅畫中你看到了什么?

2.你懂得欣賞這幅世界名作嗎?

學生回答。

導入談話：這節課我們就將教給大家如何去解讀繪畫的語言，有目的地欣賞、感受美術作品帶給我們的藝術美和它的內涵。

(說明：古人說：“情動而辭發。”課的開端首先要激發學生的學習熱情和動機，通過一則故事引入，學生易憑添一種急于知道的好奇心，引起學習的興趣，有助于下面內容的講授。)。

(二)講授新課。

課件顯示課題：形象直觀的表現與交流語言(欣賞.評述)。

展示作品2幅：兒童水粉畫《蔬菜》、法國畫家杜飛的《靜物》。

提問：撇開畫面的具體內容，找找這兩幅作品共同包含著哪些東西?

老師根據學生回答歸納：不論是普通兒童的繪畫創作，還是著名畫家的繪畫創作，都要運用一定的物質材料和造型藝術表現手段，即線條、形狀、明暗和色彩等造型要素來進行表現，這些美術作品的造型要素及其運用方式便成為作者進行藝術表現或與他人進行藝術信息交流的藝術語言。

課件顯示學習內容：(一)繪畫創作的造型要素。

線條、色彩、形狀、明暗。

通過多媒體的音像功能，配樂展示幾幅作品。簡單介紹作品的背景等。

1.荷花(中國畫，紈扇)(清)任伯年。

2.阿喀琉斯和埃阿斯對奕(古希臘黑繪式花瓶局部)。

介紹黑繪陶的來歷。

3.春如線(墨彩畫)吳冠中。

提問：這幾幅作品在造型表現上有什么共同的特征嗎?

老師提示：從造型要素的幾方面看這幾幅畫中最突出的是哪一方面的使用。

學生回答(線的運用)。

拓展：再細看每一幅作品中的主要造型特點。

學生討論2分鐘后交流，每位同學可選擇其中一幅講述自己的認識和感受。

老師結合學生發言小結：

《荷花》中線的運用，柔和、起伏，體現花的幽雅、嫵媚、動感。用筆輕快、活潑，設色淡麗、秀雅。《阿喀琉斯和埃阿斯對奕》作品中人物的姿態和器形柔潤的曲線相一致，和諧美。人物既對稱又有變化，人物姿態嚴肅而又使人感到親切，暗紅色的畫面與黑色的器身形成鮮明對比(平面裝飾性)。而《春如線》中往返游動的曲線，表現了一種奔馳的情感，輕快而富動感。體現了中國畫“以形寫神，形神兼備”的藝術特色。

課件顯示文字：(二)繪畫創作的表現方式。

1、線描方法。

過渡語：這就是繪畫創作的第一種表現形式線描法，即作品中的造型主要以線來表現。

提問：體會一下，不同的線給人的感受一樣嗎?

學生回答。

老師小結：線的平折、粗細、濃淡、虛實、齊亂等的變化，產生不同的畫面效果，給人以不同的感受。

范寬的《溪山行履圖》、梁楷的《李白行吟圖》、八大山人的《蕉蟬圖》、以及陳洪綬、齊白石、等國畫名家的作品和黑繪陶作品。

引申：

聯系畫面，思考分析：其中線的造型表現與變化特點以及在情感表達方面的作用。

1.可簡單介紹作者等有關情況，幫助欣賞。

陳洪綬(陳老年)作品古樸工麗，以焉艷襯雅，富有裝飾性，雅俗共賞，流傳甚廣。

2.朱耷(八大山人)作品山水意境荒率凄涼，花鳥怪誕冷漠，憤世嫉俗，墨點無多淚點多。傷心鳥，絕望鳥。

3.齊白石作品潦潦幾筆，筆斷意連，形神兼備。趣味性強，體現悠閑自得，愉悅輕松的心境。

同學欣賞后交流自己對線的進一步的理解和感受。

課件顯示文字、定義。

線條既可以具體得描繪審美對象的生動形象，也可以抽象地表現主觀的審美感受和思想感情。因此，有人把這種藝術表現方法與形式稱為“線描方法”。

(說明：由幾幅用線典型的作品展示、啟發、拓展到使學生對線描法有了初步的認識，再欣賞各具特色的更多的作品，使學生對線的表現由不知到略知，由知之較少到有了較為豐富的認知，層層遞進，逐漸豐富了感性知識。另外，這一內容的學習不是只由老師獨自講解，而是穿插了學生的思考、討論、交流、師生互動，有利于知識的傳授與掌握。)。

多媒體展示幾幅以圖繪方法為主的作品，(主要是書上的三幅作品)。

老師提議：分組從四個方面進行觀察，要求每組同學匯報時用一句話談談自己對作品中這一方面表現的最深印象。

四個方面即：線條、色彩、明暗、感官效果。

學生看后分別交流、匯報。

老師歸納小結：這幾幅作品線條模糊，色彩豐富，明暗對比強烈，感官逼真、立體。

讓學生看書，找出“圖繪方法”的定義，請同學大聲朗讀。

課件同時顯示定義內容：

借助形體、明暗、色彩、透視等要素來綜合造型，以再現可變光線條件下的客觀對象的表現方法，忽略清晰輪廓而在背景上突現物象的表現形式，稱為“圖繪方法“。

老師提議：用2分鐘時間看書上3幅作品的介紹，請學生講述作品的特點及自己的感受。

學生發言，其他同學可補充。

(說明：分組分別觀察其中一方面內容比較有針對性，使原本較為復雜的內容難度減低，而且學生容易尋找到答案，這是教師主體性作用的發揮，可以確保學生始終持續學習的熱情;同時又可以營造和諧、競爭的學習氣氛，增強學生主體參與的積極性;另外，采用學生自學、學生講解的辦法，既鍛煉了學生的表達能力，又有利于加深對知識的印象，還會產生新鮮感。)。

老師針對學生的回答，重點分析幾幅作品，感受名作的藝術魅力。

1.蒙娜麗莎(意大利)達芬奇。

介紹達芬奇創作這幅畫的社會背景——文藝復興時期……。

展示同時代另一幅作品《寶座上的圣母和圣嬰》，畫面人物形象僵滯，表情呆板，形體表現較為平面。

提問：你對這兩幅作品的印象?

介紹達芬奇的繪畫藝術——“明暗轉移法”，畫面色調從明到暗徐徐過渡，沒有明顯的分界，更加符合視覺真實的表現形式。

師生共同分析討論：蒙娜麗莎的神秘微笑。

2.自畫像(荷蘭)倫勃朗。

提問：作品表現的是一位什么樣的人?用了什么方法?

老師歸納：倫勃朗繪畫的最大特點——光線、色彩的處理，倫勃朗非常善于表現集中光線下的人物。筆法—簡約蒼勁，筆觸有力地突出形象最重要的部分。

3.宮娥西班牙(委拉斯開茲)。

簡單介紹畫家：宮廷畫家，具有非凡的把握對象個性的能力，描寫宮廷生活的有趣畫面，這幅類似相機抓拍下來的圖象，在輕松愉快的氣氛中顯露了畫家苦心經營的匠心。

提問：你能感受到畫家在人物安排上的匠心所在嗎?

光線運用非常奇妙，門洞里透出的光線和前景光線將人物安排在幾個不同區域，主要人物公主衣服上的迷人光澤。

多媒體配樂展示多幅圖繪為主的名作，加深理解。

主要有：達芬奇的《最后的晚餐》、《巖間圣母》，倫勃朗的《浪子回頭》、《夜巡》、《呢商同業公會理事》等作品。

三.討論交流。

1.中外美術作品運用線條的異同。

中國歷代畫家以線條為造型最基本的手段，如各種描法，山水畫的各種皴法等。一方面體現對自然生態的認識，另一方面又是畫家個性情趣的流露。西方繪畫則從力學、精神力學和心理學等角度出發，對線條的純粹語意進行多方面的表現嘗試，運用線的各種不同變化，來表現物象的各種情緒或質感，把線造型的觀念拓展為視覺經驗的寬泛領域。

2.蒙娜麗莎的微笑和倫勃朗的飽經滄桑哪一個更吸引你?為什么?

多媒體配樂展示幾幅作品，主要是印象主義、后印象主義、立體主義的代表作品(選擇較為現代的、活潑的背景音樂)。

印象主義代表人物莫奈的作品《日出.印象》、《持陽傘的女人》、《睡蓮》等。

后印象主義代表畫家塞尚、凡.高、高更的作品《靜物》、《紅衣少年》、《向日葵》、《星空》、《郵差盧南》、《白馬》等。

“立體主義”代表人物畢加索的作品《小提琴》、《三個樂師》、《夢》等。

提問：這些作品與前面所見的作品相比有什么特點嗎?用一句最簡潔的語言概括。

(討論1-2分鐘)提示(圖繪方法中側重于造型的哪一方面的表現)。

匯報討論結果。

老師小結：明亮的色彩、模糊的輪廓、動感的筆觸、對自然的純真描繪、不可思議的夸張、變形….

這些就是印象主義、后印象主義、立體主義畫派的作品，他們的作品中包含著圖繪表現的特點，但更側重于對光、色、形態的某些特殊表現，因而形成了各具特色的繪畫風格及派別。這將是我們下一節課要走進的藝術世界。

(說明：藝術是相通的，用音樂配合風格不同的畫面的展示，可以引導學生更為準確地體會、感受作品的意境、特點、魅力，也是視、聽、說的有機結合。另外，本節課主要是從造型表現形式上的介紹，不同的表現形成不同的繪畫風格，這部分內容的點到為止引起學生的濃厚興趣，同時又起到承上啟下的作用，為下節課學習主要畫派作準備。)。

(四)作業布置。

1.能否從造型表現的角度以自己的理解，鑒賞自己喜歡的一幅美術作品(寫一篇評述文章)。

2.分五組課后分別收集五個影響較大的畫派的作品及代表畫家的有關資料，為下一節課上課交流作準備(印象主義、后印象主義、立體主義、抽象主義、野獸主義)。

總體說明：“欣賞.評述”主要是提高學生的審美眼光、欣賞水平，這不是一朝一夕的功夫，要想在有限的幾節課中達到這一目的有一定的難度，所以美術課要盡可能激發學生主動學習的興趣，使課堂教學能產生學生愿意課外繼續探索、自學的延續性效果。基于這些，我在教學中主要有以下幾點思考和做法：

首先要讓學生積極參與到視、聽、說的交流活動中來，明確學習的目的，激發他們的學習興趣。有了興趣和目的，才能發揮學生的主體作用，有意識地跟隨老師的要求進行有目的的欣賞，從而使學生從對藝術作品直觀的感性的認識，上升到對美術創作的理性的認識。圍繞這一目的，采用盡量把問題留給學生的辦法，在知識的傳授中，既有老師的講解、思考和提問，又有學生的自學、自教、討論、評述，多種方法結合，使一堂課充實而不單調，教學方法的變化又產生了新鮮感，有利于知識的傳授;另外在問題的提出上盡可能角度各異，如在圖繪方法講述中，對三幅作品(《蒙娜麗莎》、《自畫像》、《宮娥》)的欣賞后從三個不同側面的提問，即引導學生從三個角度進行分析。同時選擇學生有感可發的問題進行討論交流，例如《蒙娜麗莎》的神秘微笑的解析、對倫勃朗多幅自畫像的類比欣賞感受畫家的坎坷藝術人生等，既活躍了課堂氣氛，又鍛煉了學生的參與能力、語言表達能力。

其次，采用多角度欣賞的辦法，來加深學生對美術造型語言的理解。如，從美術語言的色彩、明暗、線條等的引導、分析、討論，讓學生感受到藝術的多方位的表象美;又從歷史背景的角度，分析畫家用筆、用色的特點。如對朱耷的憤世嫉俗、倫勃朗的坎坷滄桑等的背景介紹;還用了畫作對比的方法加深對作品的感性理解和認識，如對《蒙娜麗莎》的欣賞，選取了同時代另一幅作品《寶座上的圣母和圣嬰》與之相比較，來顯示達芬奇繪畫水平技高一籌以及對他首創的“明暗轉移法”的領會。

另外，作品的選取和安排也很重要，在選取作品時注意中外結合，穿插展示，盡可能給學生以豐富的飽滿的信息傳遞。為了使學生能更直觀地欣賞、理解作品，在講解的同時，利用多媒體工具的特殊功能，設計圖、文、聲并茂的課件，在音樂的選擇上盡可能注意符合畫面風格，以最美的藝術氛圍感染、激發學生的學習熱情。

最后，教師主導作用的發揮是教學活動成功實施的關鍵。新課程教學活動中的教師應多關注自身知識技能的提高、豐富和更新;“他山之石，可以攻玉”;現代教育技術的掌握;新教材的靈活運用;對新型師生協作及學生主體作用發揮的研究……這些都有待于我們為之不懈探索。

山水畫美術教案范文（12篇）篇二

班級：

學號：0941046。

指導老師：李臣英。

課題：中國山水畫練習。

課時：一課時。

課型：單一課。

授課對象：高中一年級學生。

教材分析：通過對樹、山石、水和云畫法德分別講解，可以很大程度上提高中國的筆墨功夫，了解中國畫用筆用墨技巧的豐富變化，了解山水畫在當代的發展。

教學目標：

1、知識和技能目標：

加強對學生基本功的訓練，打好山水畫造型基礎，不斷提高筆墨技法的表現力。

2、過程和方法目標：講解山水畫學習的步驟和程序，指導學生臨摹，后寫生在創作三個重點步驟開展學習真正掌握山水畫學習的方法。

3、情感和價值觀目標：使學生對中國山水畫有所了解有所認識，陶冶情操，培養健康的審美趣味，動的如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。

教學重點：引導學生著重理解中國山水畫獨特的藝術特點，對樹、山石、

水和云的畫法有基本的認識和掌握。

教學難點：樹的力度和云的繚繞。

教學方法：1、教法：講解、示范、互動。

2、學法：欣賞、練習、互動。

教具準備：教材、范畫、電腦課件。

學具準備：筆、墨、紙、課本。

教學過程：

一、組織教學：（常規）。

二、引入新課：

三、今天我們學習的課題是中國山水畫練習（演示課題：中國山水畫練習），通過對中國山水畫的欣賞了解和練習，可以讓我們對中國山水畫有個基本的認識。

四、講授新課：

學習任何一種藝術都有一個基本功的訓練問題，中國山水畫的基本功包含的內容是廣泛的，如筆墨技法，畫理畫論，造型能力，構圖法則，透視原理，色彩規律，練習創作，生活積累以及藝術修養等等，這些都是屬于基本功的訓練范圍。但是從山水畫的特點來看，基本功作為一種手段，首要問題還是造型能力的培養和筆墨表現力的掌握，這兩者之間是不可分割的整體，造型是通過筆墨來實現的，筆墨離開了造型就沒有了意義，充其量只是筆墨游戲而已，打好了山水造型基礎，不斷提高筆墨技法的表現力，到大自然中去領略繪畫源于生活的道理。

一、樹的畫法：

樹是山水畫的主要成分，所以先從畫樹講起。

1、請同學們欣賞課本第24頁元代倪瓚的《六君子圖》，此畫以枯而見潤。

的簡練筆墨，營造了湖光山色荒寒空寂的意境，借用簡凈而清淡的畫面，既反映元代文人失意落寞的心態，又淋漓盡致的體現了畫家崇尚平淡天真的審美意境。

1、25頁的趙—的《江行初雪圖》，這幅是卷畫，江邊漁人作活的情景，江天寒雪紛飛，漁家之艱辛，描述殆盡，岸上旅客攢行長村雪堤，人驢面目略具苦寒艱辛之色，通幅淡墨漬染絹地，再灑白色粉末為雪，寒林枯木皆中鋒圓筆，樹干以干筆皴染，大似后人皴出，自具陰陽相背。

樹的技法講解、演示：

（1）樹干：在自然界中，不同類型的的樹木，它們的枝、干、葉的生長形態各不相同，首先，請同學們觀察研究樹木的形態特征。

樹的畫法可分為“鹿角式”和“蟹爪式”。

（演示文字：鹿角式、蟹爪式）。

然后再以教材為參考，向同學們講解畫樹干的方法和需要注意的要點和難點。

（2）教師示范樹干的畫法：

教師示范時，要具體分解開每個步驟的具體內容，要求學生邊看演示邊歸納，整個演示過程中，教師要用熟練而準確的筆墨技巧，把學生的注意力高度集中到演示這一環節上來，并從中得到美的享受，強烈的刺激他們的興奮點，激發他們的作畫熱情。

要化繁為簡，化難為易，花枯燥為有趣的方法，向學生逐一剖析如何識別紙性，如何用筆，筆含水含墨含色，用什么樣的筆法表現樹干的挺拔有力，讓學生在直觀感受中逐步領略中國畫作畫的一般要領和法則，領悟工具材料的性能及基礎技法的運用，樹立起學好中國畫的信心。

（3）樹葉的畫法：

樹葉的種類：單葉、夾葉（演示文字：單葉、夾葉）。

教師演示范畫，讓學生了解單葉和夾葉的區別及它們各自的畫法。

（4）教師示范樹的畫法：

（例：松樹的畫法、柳樹的畫法）樹干——樹葉——染色。

二山石的畫法：

山水畫家有句老話叫“石分三面”，說山石是立體的。

畫山石的步驟：勾——皴——染——點。

皴法：披麻皴，斧劈皴，兩點皴，荷葉皴。

（演示文字：勾——皴——染——點。

皴法：披麻皴、斧劈皴，兩點皴，荷葉皴）。

這四個階段在具體運用時，不是機械的進行，每染一次，原來的輪廓線被沖淡了，這時需用較濃一些的墨再勾，皴一次，重復勾皴時，不是完全按照原來的輪廓線來描，而是有重點的勾，皴。

三水和云的畫法：山無水不秀，景無云不深。

1、水的畫法：

江河湖海、流泉瀑布由于面積和流速的不同，形成千變萬化的形態，表現方法也各不一樣。

海水波濤洶涌，面機廣大，采用線勾波紋而后漬染。

湖水，河水除勾波紋表現漣漪外還可以用只渲染不勾線，或者用空白來表現平靜的水。

流泉瀑布形態變化多，一般采用畫石托水的辦法表現，把兩邊的山石認真刻畫，用以襯托流水的形態和虛實，必要時用線勾出水流的動態，重視水石的關系。

云霧畫法：

1、畫云霧一般采用勾染和烘托的方法。

（演示文字：勾染、烘托）。

勾染：用淡墨或淡色勾出云的形態，然后淡淡渲染。

烘托：處理四周景物的隱顯虛實及邊緣。

教師示范云霧的畫法。

五、課堂臨摹：

提出作業要求，指導學生作業練習：

展示范畫，讓同學們以書或范畫為參考進行臨摹。

然后再臨摹的基礎上再進行創作。

五、課堂總結：

通過這堂課的學習，我們對中國山水畫的組成有了一個基本認識，能較好的臨摹及初步創作這些山水畫的組成部分，這節課同學們聽得很認真，作業也完成的比較好。

板書設計。

中國山水畫練習。

樹干：鹿角式、蟹爪式。

樹葉：單葉、夾葉。

勾—皴—染—點。

皴法：披麻皴、斧劈皴、

兩點皴、

荷葉皴。

云霧：勾染、烘托。

山水畫美術教案范文（12篇）篇三

9、采用多重評價方式，促進主動學習。

一、學生現狀分析：

針對初二學生已經在學校學習了一年的時間，對學校的情況以及學習環境都已經熟悉了。并對美術這門課程有所了解，對美術的認識有了一定深度，在過去一年的學習中學生的審美意識有所提高。

因此在這基礎上可以進行新知識的學習，并且有舊知識的支持，可以溫故而知新。但是由于學生的基礎差、起步慢，我在課中著重抓基礎訓練，并根據各自的性格特點和掌握基礎的層次不同而采用多種訓練方法，盡能使他們感覺到在快樂的玩耍中掌握技術和技能。

二、教學內容分析：

1)、課本分析。

本學期擬定二十課時的課程，分為五個單元教學：第一單元形象直觀的表現與交流語言;第二單元豐富多彩的現實多種多樣的表現;第三單元讓人們的生活更美好;第四單元我們的畫展;第五單元視覺傳達設計作品欣賞。

重點內容涉及到繪畫創作和設計的內容，繪畫包括中國畫、版畫、素描、淡彩畫等繪畫知識。設計主要是以工業藝術設計、視覺傳達設計為主。

2)、單元分析。

第一單元屬于欣賞與評述，欣賞、鑒賞、討論、評述課。

第二單元是造型與表現即繪畫創作課。

第三單元是設計與應用包括各種手工制作，如：學會認識環境藝術設計、學會認識產品設計、室內裝飾品的設計、產品設計的鑒別與選擇等。

第四單元是以畫展安排、展覽布置為主，包括展廳的安排，畫片的裝裱，請柬的設計能內容。

第五單元是以視覺傳達藝術設計為主要內容，介紹了展示設計，陳列藝術設計等內容。

三、教材中重點、難點：

本冊教材的二、三單元為重難點，第二單元的知識是第一次接觸，使學生理解上有困難，第三單元的內容以設計為主，像室內飾品、環境藝術設計等。

四、工作目標。

1、通過欣賞、感受，認識和評述古今中外不同類型的美術作品在形象直觀的表現方面的不同特點，以及多種表現手法。

2、通過對各種不同表現形式的美術作品的欣賞，即興臨摹，寫生和創作，體會其不同的創作規律，使學生對在現行美術作品和表現行美術作品的基本特征、造型語言和表現方法有初步的認識。

3、進一步認識設計藝術及其幾個主要類別，感受設計與生活的關系，建立初步的設計觀念，提高審美能力和生活情趣，培養熱愛生活的情感。

4、能運用美術展覽展示自己的作品，宣傳自己、宣傳集體、宣傳學校;運用自己掌握的各種知識和技能技巧策劃、籌備，集體布置一個美術展覽。

5、通過欣賞不同類型的視覺傳達設計作品，認識視覺傳達實際的范圍和特點，體會視覺傳達設計的實用性和美感。

五、主要工作及措施。

1、全面發展學生的自主能力。適應社會對美的基本要求，使學生在步入社會前增強對社會的了解和認識。通過美術的各項活動的開展，使學生們的水平有所的提高。

2、在教學過程中適當滲入德育，美譽方面的理念。使學生在德育的基礎上加強對美育各方面的認識，并逐步培養學生的美育方面的素質，在同一時期平衡發展，相互促進。

3、根據學生所學知識的基礎上，開始新知識的學習。學生在接納新知識的同時能于所學知識連接起來，并能融會貫通。在新舊知識的支持下對所學知識做到更深層的理解和頓悟。

4、提高學生對生活、自然以及美術作品的觀察能力、審美能力、鑒賞能力。學生們在實踐中，在生活中學習，逐步培養學生的動眼、動腦、動手的能力，逐步提高學生對美的認知能力，培養學生的審美素質。

六、工作安排表。

起止章節及內容。

第一周新學期新氣象——總覽全書。

第二周形象直觀的表現與交流語言(1)。

第三周形象直觀的表現與交流語言(2)。

第四周形象直觀的表現與交流語言(3)。

第五周豐富多彩的現實——美術可以再現生活(1)欣賞之酒杯。

第六周國慶節。

第七周豐富多彩的現實——美術可以再現生活(2)線描臨摹。

第八周豐富多彩的現實——美術可以再現生活(3)速寫創作。

第九周豐富多彩的現實——美術可以表現主觀情感(1)欣賞色彩。

第十周豐富多彩的現實——美術可以表現主觀情感(2)表現臨摹。

第十一周豐富多彩的現實——美術可以表現主觀情感(3)色彩訓練。

第十二周期中考試。

第十三周讓人們的生活更美好(1)環境設計。

第十四周讓人們的生活更美好(2)產品設計。

第十五周讓人們的生活更美好(3)室內飾品的設計與制作臨摹。

第十六周讓人們的生活更美好(4)室內飾品的設計與制作創作。

第十七周讓人們的生活更美好(5)產品設計的鑒別與選擇。

第十八周我們的畫展(1)欣賞。

第十九周我們的畫展(2)臨摹。

第二十周我們的畫展(3)請柬。

第二十一周視覺傳達設計作品欣賞(1)。

第二十二周視覺傳達設計作品欣賞(2)。

第二十三周。

第二十四周期末考試。

山水畫美術教案范文（12篇）篇四

1、知識與技能：理解中國花鳥畫“借物寓意”的造型理念，學會用中國畫寫意的方法表現生活中花卉蔬果的情趣，在體驗寫意畫的筆墨情趣的同時抒發自己的情感。

2、過程與方法：通過對作品的賞析和評述、觀察和比較，教師進行示范，學生實踐練習，并評價總結教學的過程和方法，完成本節課的知識與技能目標。

3、情感、態度和價值觀：感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會中國寫意花鳥畫的藝術魅力，使學生的審美能力隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

2、教學難點：感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會中國寫意花鳥畫的藝術魅力，使學生的審美能力隨之而得到提高。

(一)引入。

出示齊白石作品《祖國萬歲》。

1955年國慶的時候，齊白石老人以真摯的情感畫了這幅《祖國萬歲》，筆墨簡略但高度形似，色彩奪目，水分飽滿，有強烈的感染力。

問：畫面上畫的這株植物同學們認識嗎?

問：畫面畫的是一株生機勃勃的萬年青象征著欣欣向榮的新中國，希望祖國能像這株植物一樣萬年長青。“祖國萬歲”四個篆書大字點明主題，表達了老人強烈的愛國之心。

今天，進入新課“借物寓意”。

(二)新課講授。

中國畫的“借物寓意”是指畫家借助表現值物本身的屬性，來寓意自己的精神追求和氣節。它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住動植物與人的某種思想情感的聯系，加以藝術的夸張，在表現自然、歌頌生命的同時借物抒情、托物言志，給人以豐富的啟迪與聯想。

出示《蔬果圖》(吳讓之清代)我們看畫面畫的是什么?上方題：“士大夫不可一日無此味”。柿子和白菜是生活中很常見的蔬果，氮化鎵就是借它們來表達自己的精神追求和氣節的。

活動一：

賞析與評述。

你認為畫家是怎樣運用蔬果的形象和筆墨表現情感和寓意的?柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，題款可了解作者通過蔬果來表達一種士大夫應具有的“安貧樂道”的清廉品質和精神。作品中運用勾勒和沒骨技法，設色輕松淡雅，行筆靈巧，體現了一種清新雅致的君子情懷。

表露畫家淡泊名利，不愿與統治者同流合污的高尚情操。

活動二：

觀察與比較。

將畫家作品與實物照片比較，說說在造型上有什么區別，其特點是什么?

教師總結：全畫雖只用淡墨，卻能將梅花的姿態表現的清新悅目，畫家并沒有畫出整個梅樹和所有的花朵。而是只將最能表達意境的一枝梅花進行特寫式描繪，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得當。也就是說作者在畫梅花時候，融入了自己的主觀情感，把生活中的形象進行了提煉，得出了畫中藝術形象。正所謂“藝術源于生活，又高于生活”。畫面體現了中國畫的一種特殊的構圖形式，空白的運用，給人一無限的想象空間。

(三)教師示范。

中國畫還追求筆墨情趣，正所謂“有筆有墨謂之畫”。中國畫的繪畫技法也是多種多樣的，比如荷花，“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品質，被歷代文人墨客譽為“花君子”。出示朱耷的《荷花水鳥圖》筆墨精練，含蓄蘊藉，自成一格，取枯枝敗葉，孤影怪石，表現他心中那種高傲、冷漠和仇視現實的精神狀態。

齊白石的《荷花》此作是齊白石90歲時所作，筆墨簡約，意蘊豐厚，是典型的“紅花墨葉”風格。綠葉用墨濃中有淡、實中帶虛，層次豐富，黑色和綠色相互映照。兩葉之間，用胭脂紅涂出荷花。花苞在田田荷葉之間，有一種“萬綠叢中一點紅”的感覺畫中的荷葉以厚重的塊面繪出，塘底的漣漪以細勁的線條繪出。下半部的橫向線條起伏變化，給人一種微風吹動、水波蕩漾的感覺。

教師示范寫意荷花的基本畫法，邊示范邊講解。

“法無定法”同樣是畫荷花，不同的人會表現出不同的意境和情感。想必同學們也想描繪生活中的花卉蔬果來表達情感，一定也是各有千秋。那下面讓我們一起來體會一下國畫的“借物寓意”吧!

活動三：

體驗與練習。

課堂臨摹荷花，教師講解步驟。

一、用大筆在清水中濕潤后蘸中墨，側峰畫出荷葉的前展部分。

二、按照荷葉的結構，依次以向心聚攏的筆法，由外向內運筆，畫出荷葉的后部分。

三、畫側面的荷葉。

四、畫葉梗，花蕾和花朵。

五、畫水草和浮萍。

六、落款。

(四)評價總結。

請同學展示自己的作品，談談再作畫實踐中的收獲和體會，并對自己的作品作出評價。請同。

學們發表見解后，教師點評。

小結：

通過同學們的體驗可以看出，大家對中國花鳥畫“借物寓意”的繪畫理念已經有了理解和掌握，而在造型上，中國畫重視神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似與不似之間”，以便更好的抒情、言志，同時體現畫家自己的藝術個性。希望同學們以后除了能用文字抒發自己的情感外，也能用畫筆表達胸中逸氣。

(五)課后拓展。

請課下查閱清代畫家朱耷的資料，以便更深層次的理解中國花鳥畫的“借物寓意”!

山水畫美術教案范文（12篇）篇五

第一課時。

課題：繪畫的語言教學目標：

1.引導學生欣賞和認識中外不同的美術作品，了解繪畫造型的語言和表現方法，培養初步的審美經驗。

2.學會從造型的角度評述美術作品，獲得初步的鑒賞能力。教學重點：

對美術作品的造型要素及造型藝術表現方法的了解。

教學難點：

運用藝術語言知識評述自己喜歡的中外繪畫作品。

教學過程：

一、導入：

教師提問：達芬奇創作的'作品有哪些？

學生回答：

教師展示《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》等作品。

你如何理解這幅作品？

學生回答。

這節課我們就來學習如何解讀一幅繪畫作品。

二、講新課。

出示兩幅作品。

教師提問：拋開畫面的內容，找這兩幅繪畫作品的共同之處。

教師總結：繪畫創作都要運用一定的物質材料和造型藝術手段，即線條、形狀、明暗和色彩等造型要素進行表現。這些美術作品的造型要素及運用方式便成為作者進行藝術表現或與他人交流的藝術語言。

1.繪畫的造型要素。

（1）線條造型要素：介紹幾幅以線條為主的繪畫作品，同學感受并評價這些作品給自己的感受。教師總結：線條既可以具體地描繪審美對象的生動形象，也可以表現主觀的審美感受和思想感情。

（2）色彩造型要素：介紹色彩的四種分類：再現性色彩和表現性色彩的不同。了解印象派、立體派、表現派、抽象派畫家及作品，如何用不同的色彩表達情感的。

（3）明暗造型要素：介紹幾幅以明暗為主的繪畫作品，同學感受并評價這些作品給自己的感受。教師總結：以明暗為主的繪畫既可以具體地描繪審美對象的生動形象，也可以表現主觀的審美感受和思想感情。

2.了解繪畫的三種不同的表現方法。

（1）寫實性繪畫分別介紹畫家及作品。

（2）表現性繪畫分別介紹畫家及作品。

（3）抽象性繪畫分別介紹畫家及作品。

3.欣賞優秀作品：

三、教師總結。

了解了繪畫的造型因素，我們在分析欣賞繪畫和創造繪畫作品時就要運用這些造型因素。它能幫助我們更好地與人交流，表達自己的情感。

山水畫美術教案范文（12篇）篇六

1、通過創作山水畫，提高學生的繪畫積極性，培養他們的創造能力和想象力。

2、用繪畫的表現形式，抒發自己對生活的熱愛，調動平時從多種傳播媒介接受和貯存的視覺審美信息和各種知識，創作一幅山水畫。

1、重點：山水畫的創作步驟。

2、難點：勾、皴、染、點的運用。

1、教具：幾種山石的皴法掛圖一幅。山水畫創作步驟圖一幅。

2、學具：國畫工具-------筆、墨、紙、硯。

1、導言：山水是離不開樹、山、石的。上堂課我們已學過樹木畫法，本堂課我們將學習山石畫法，并結合上堂課學的知識，創作一幅山水畫。畫山先畫石，那么我們就從畫古一講起。

2、石頭的畫法：古人畫石起手有：石分三面“之說。（邊講邊示范）所謂”三面“無非是說，畫石開始勾勒輪廓，就要分出它的陰陽向背，凹深凸淺的基本形態，即石頭的體積感。（示范畫石，要畫群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。）。

3、介紹幾種山石的皴法。(將幾種山石和皴法的掛圖掛出講解)。

（2）折帶皴：用側鋒臥筆向右行，再轉折橫刮；向左行可逆鋒向前，再轉折向下。畫出的墨線如“折帶”，故以名之。

（3）荷葉皴：皴筆從峰頭向下屈曲紛披，形如荷葉的筋脈，故名。

4、創作步驟。

（1）構思、構圖。以平時見過的山水風景（影視、畫頁等都可以）大膽構思，運用學得的畫尖技法和皴法，加以變通和發揮，創作一幅全新的山水畫。

（2）勾線：（在上幅石頭示范畫的上面加山、作主體。）凡能用線概括的地方，要分出主次先后。用重墨（相對于整體來看）線盡量明確、肯定地勾出來。遇到有部分敗筆也不要怕，不要中途怯場退卻，要一直把整體畫面的線都勾完后，再根據整體進行調整。

（3）皴擦：皴擦要在大的線的骨架基礎之上加以補充，以進一步表現山石的脈絡、轉折，使畫面逐步豐富起來。“皴”和“擦“是一個意思，只是筆觸的大小與輕重略有差別。

（4）點染：在勾、皴的基礎上進一步以不同筆法的點加以充實、豐富，逐漸形成畫面的整體效果。染，放在最后進行。染，是以水分較多的筆觸去畫，但不可大面積地瞎涂。當留出的空白，要留出來，不可統統堵死。

1、作業用紙，最好用生宣紙或毛邊紙。

2、提倡自己運用“勾、皴、染、點”的畫法去變通表現，創作一幅山水畫。（不定題）。

山水畫美術教案范文（12篇）篇七

中國畫已有了上千年的歷史，山水畫是其中一個重要的分支，它凝聚著中國人豐富的智慧與情感，體現了獨特的東方審美情趣。

《山水畫》一課是造型·表現領域的教學內容，它要求學生運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工個、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。

在本課學生的實踐過程中，墨色的濃淡和毛筆的干濕是學生難于掌握的。在練習中，允許學生臨摹與創作相結合，在巡視時，更注意用筆與用墨的指導，讓學生的畫面也能水墨淋漓。學生基本都能在課堂上完成練習，作業效果較好。

山水畫美術教案范文（12篇）篇八

教學目標：

1.了解我國歷史悠久的傳統繪畫，引導學生欣賞中國山水畫的表現特點，初步了解山水畫幾種常見的表現方法，激發學生對中國傳統民族文化的熱愛。

2.通過欣賞中國畫的各種皴法，指導學生在表現過程中運用相關技法及筆墨要求，表現簡單的山水景色，并根據自己的想象表現自己家鄉的各種自然景色。

教學重點：

了解中國畫的特點，掌握中國山水畫一定的表現技法，表現自然景色。

教學難點：

水墨濃淡的筆墨變化，中國畫點線的技法以及山水畫構圖。

課前準備：

中國畫(以山水畫為題材為主)，山水畫技法課件。

師生共同準備中國畫的工具與資料。

教學流程：

一：欣賞導入。

引導學生欣賞中國歷代著名山水畫，初步了解我國山水悠久的歷史及發展過程，激發學生熱愛祖國傳統文化的熱情和學習興趣。與西洋畫中的風景畫做比較，強調中國畫意境及詩書畫的一體。引導欣賞感知中國畫中的三遠：高遠。深遠。平遠。

三：授新。

1、法的山水畫，引導學生觀察畫面，思考：a造型特點b技巧運用c表現手法d感受。d如何表現。繪畫步驟等。

2、師生共同討論如何運用中國畫材料，工具進行描畫，鼓勵學生大膽嘗試體驗水墨交融的筆墨情趣。

3、師生共創;請生簡述自己做畫步驟，方法，師師范步驟，技法。講授示范表現山水畫技法a皴法b披麻皴c斧劈皴d點苔。講解師范在造型中線條的運用，筆墨的技巧等等。

4、欣賞中國畫其他技法點津。

5、小結作畫步驟。

第一課時完成基本技法的練習，試創作。師巡視指導。

四：引導創作。

1、欣賞課本范圖及其他學生的優秀山水作品。激發學生創作欲望。

2、小組討論創作想法，交流練習過程中的一點成功之處，集思廣益。

3、請學生講述自己的構思及表現形式，師及時表揚及進一步啟發，引導并強調構圖及筆墨的用法。水墨的焦濃重淡輕干濕等等。

五：學生創作。

1.以線為主的`方法，也可以用大塊面墨色與點，線，面相結合的手法來表現山水畫。

2.師巡視。提醒學生在創作中靈活運用技法。注意構圖，處理遠近關系等。

3.幫助個別后進學生的造型創作。

六：作業展評。

生自評。互評。選出優秀作品并說出喜歡的理由。師點評優秀作業，小結本科重。難點。

七：課后拓展。

1.通過觀察和大膽的想象，創作有新意的作品，表現家鄉的自然景色，體現創造的樂趣。

2.利用網絡欣賞更多的中國畫名作，了解中國藝術大師的作品風格。

山水畫美術教案范文（12篇）篇九

這篇教程教的朋友們用ps繪制水墨山水畫，教程也算是一個ps中國風的教程吧，難度不大。主要是筆刷的設置和使用。轉發過來希望對學習ps鼠繪的朋友有所幫助。先來看看效果圖：

具體的繪制步驟如下：

新建文件/用粗邊圓形鋼筆在天空的地方，分步分濃淡涂抹出云層：

用噴槍噴出大體的山形：

進一步描出山的輪廓：

制作自己需要的筆刷：

用自己制作的筆刷描出山石和樹木：

用粗邊圓形鋼筆涂抹出遠處的山體，掌握好遠近濃淡，

用減淡工具弱化遠山，產生云霧的感覺：

新建圖層（忘記告訴了，每一步都最好新建圖層，以便觀察和修改。）/描繪近處的人家以及林木，刻畫好細部：

為了體現人家與其背景的層次感，我們對人家這一圖層進行復制/反像，并把這一圖層拖放到人家圖層的下面，然后錯位，產生浮雕感，突出人家戶：

整體觀察，局部調整，細部刻畫，提款，蓋印（ps制作的）。ok大功告成：

山水畫美術教案范文（12篇）篇十

本課教學內容可歸結為欣賞。評述和造型。表現兩個學習領域，為此我安排兩課時完成，此為第一課時。

選取教材內中國元四家之一倪瓚的《漁莊秋霽圖》和教材之外英國著名風景畫家康斯泰勃的《干草車》進行欣賞、對比、評價。希望通過分析找出各自特點，以此深刻主題，使學生了解追求意境是中國畫重要特征之一，是中國山水畫的靈魂，對意境的創造是山水畫家畢生追求的意境。

初中學生對作品欣賞的能力和對作品的評價能力都很薄弱，這種能力的培養也是我們美術課程欣賞。評述領域特別強調的。課堂上學生對于著名的美術作品有一種看熱鬧的感覺，麻木、無動于衷，優秀的美術作品無法給他們以心靈的觸動，這使得我們美術教師的任務更顯艱巨。

好在大多數同學有極大的興趣極高的熱情，教師娓娓道來能夠吸引他們，今后的教學中還是重在引導吧！

山水畫美術教案范文（12篇）篇十一

教學目標：

1、了解我國歷史悠久的傳統繪畫，引導學生欣賞中國山水畫的表現特點，初步了解山水畫幾種常見的表現方法，激發學生對中國傳統民族文化的熱愛。

2、通過欣賞中國畫的各種手法，指導學生在表現過程中運用相關技法及筆墨要求，表現簡單的山水景色，并根據自己的想象表現自己家鄉的各種自然景色。

教學重、難點：

了解中國畫的特點，掌握中國山水畫一定的表現技法，表現自然景色。

水墨濃淡的筆墨變化，中國畫點線的技法以及山水畫構圖。

教學準備：中國畫繪畫工具。

課時安排：二課時。

第一課時。

教學目標：

1、了解我國歷史悠久的傳統繪畫，引導學生欣賞中國山水畫的表現特點，初步了解山水畫幾種常見的表現方法，激發學生對中國傳統民族文化的熱愛。

2、通過欣賞中國畫的各種手法，指導學生在表現過程中運用相關技法及筆墨要求。

教學過程：

一、欣賞導入。

引導學生欣賞中國歷代著名山水畫，初步了解我國山水悠久的歷史及發展過程，激發學生熱愛祖國傳統文化的熱情和學習興趣。

與西洋畫中的風景畫作比較，強調中國畫意境及詩書畫的一體。

引導欣賞感知中國畫中的三遠：高遠、深遠、平遠。

二、新授。

1、師：山水畫是中國畫科之一，具有幾千年的悠久歷史：簡稱"山水"。描寫山川自然景色為主體的`繪畫。在魏、晉，逐漸發展。但仍作為人物畫的背景;至隋、唐，已有不少獨立的山水畫創作;五代、北宋而益趨成熟，作者紛起，從此成為中國畫中的一大畫科。在藝術表現上，講究經營位置和表達意境。

2、引導學生觀察課本畫面，思考：

a造型特點b技巧運用c表現手法d感受e如何表現f繪畫步驟。

《游春圖》這幅畫是我國現存著名畫作中最古老的一件山水畫卷。這幅作品在透視關系的處理上，已開始注意客觀物體之間遠近、高低、大小的一般關系和深度層次，把山水畫發展成較為合乎比例關系的新格局，歷來被評論家視為"開青山綠水之源"的重要作品，在山水畫發展史上具有奠基的意義。

4、師生共同討論如何運用中國畫材料，工具進行描畫，鼓勵學生大膽嘗試體驗水墨交融的筆墨情趣。

a皴法b披麻皴c斧劈皴d點苔。

講解師范在造型中線條的運用，筆墨的技巧等等。

皴法是中國山水畫特殊的表現形式，和其他繪畫形式表現山水有很大的不同。它是以干、濕、濃、淡的水墨，粗細、方圓、轉折、長短的線條，表現不同山水的質地、紋理和空間感。皴法是中國筆墨技巧高度發展的體現。

6、畫山石一般可分為四個階段：

(1)勾。用墨勾出山石的外形和主要輪廓。

(2)皴。用墨皴出山石的脈絡紋理。

(3)染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。

(4)點。最后著色點苔。

點：用毛筆作出直、橫、圓、尖或"破筆"或"介"字、"個"字等形狀的點子，來表現山石、地坡、枝干上和樹根旁的苔蘚雜草，以及峰巒上的遠樹等，在身水畫中應用較廣。

染：或稱"渲染"用水墨或顏色烘染物象，分出陰陽向背或前后層次，加強藝術效果。

完成基本技法的練習，試創作。師巡視指導。

第二課時。

教學目標：

1、了解我國歷史悠久的傳統繪畫，引導學生欣賞中國山水畫的表現特點，初步了解山水畫幾種常見的表現方法，激發學生對中國傳統民族文化的熱愛。

2、通過欣賞中國畫的各種皴法，指導學生在表現過程中運用相關技法及筆墨要求，表現簡單的山水景色，并根據自己的想象表現自己家鄉的各種自然景色。

教學過程：

一、導入。

二、引導創作。

1、欣賞課本范圖及其他學生的優秀山水作品。激發學生創作欲望。

2、小組討論創作想法，交流練習過程中的一點成功之處，集思廣益。

3、請學生講述自己的構思及表現形式，師及時表揚及進一步啟發，引導并強調構圖及筆墨的用法。水墨的焦、濃、重、淡、輕、干、濕等等。

三、學生創作，教師輔導。

1、以線為主的方法，也可以用大塊面墨色與點，線，面相結合的手法來表現山水畫。

2、師巡視。提醒學生在創作中靈活運用技法。注意構圖，處理遠近關系等。

3、幫助個別后進學生的造型創作。

四、作業展評。

生自評、互評，選出優秀作品并說出喜歡的理由。

五、課后拓展。

1、通過觀察和大膽的想象，創作有新意的作品，表現家鄉的自然景色，體現創造的樂趣。

2、利用網絡欣賞更多的中國畫名作，了解中國藝術大師的作品風格。

山水畫美術教案范文（12篇）篇十二

1、知識目標：讓學生對中國山水畫有一定的了解，能進行簡單的欣賞。

2、技能目標：讓學生嘗試著山水畫的畫法，掌握一定的筆墨技巧。

3、情感目標：提高學生的審美能力和感悟中國山水畫的能力。

1、學生有一定的欣賞能力和想象能力，有利于學生在觀賞作品時體會作品的內涵。

2、學生在審美和造型方面有一定的能力，思維上有一定的邏輯性，有利于在作品欣賞過程中有自己獨特的體會，并通過自我實踐感受山水畫。

一節課（40分鐘）

1、教學內容：

（1）通過作品展示激發學生興趣。

（2）通過現實的景物與圖片對比分析，感悟山水畫家的內心思想。（3）通過不同畫家的畫面，學會畫家的繪畫技巧。

2、重點：如何分析山水畫的構圖、筆墨技巧、體會意境

3 難點：如何進行山石、樹的畫法。

山水畫作品

一、導入：

先欣賞屏幕的山水畫，由此引入新課，

1、中國畫介紹

2、中國畫的分類

3、中國畫的發展

二、了解山水畫

三、欣賞山水畫

1、《江山如此多嬌》《萬山紅遍》《富春山居圖》《千里江山圖》

觀賞屏幕上的山水畫圖片，對畫家簡單的介紹，體會畫家感情。

四、學畫山水畫

（一）、山石畫法步驟

介紹山石繪畫是中國畫的基礎，必須掌握山石畫的基本繪畫過程：勾、皴、擦、染、點。

（二）、樹的畫法步驟：

介紹樹木是山水畫中的重要組成部分，畫好山水畫要學會畫樹。（1）樹木的結構：

樹木的種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、干、根、葉構成，

它們的生長規律是：主干粗、枝干細，枝干越分越細。（2）樹干、樹枝的畫法：

畫樹的順序是：先立干，后分枝，最后點葉。

作畫步驟：

以一棵樹為例，邊畫邊講解。

畫枝干，一要注意穿插關系，樹枝交叉的最小單位是三根枝條，這三條枝構成的狀態以不等邊三角形最美。落筆時，從主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，層層生發開去自可收到“齊而不齊，亂而不亂”的效果。二要掌握疏密關系，有收有放，才有風致。

用墨要前枝濃，后枝淡，適當地把空間距離拉開。（3）畫樹葉

樹葉的表現法雖很多，但基本上可分為兩大類。即：點染法和雙溝法。點葉。

點葉從樹端點起，注意疏密、濃淡及樹冠的造型。畫完后，還可在后面添加叢樹和遠樹。

五、學生作品欣賞

詩中有畫，畫中有詩。

六、作業要求

臨摹一棵樹或多棵樹。

要求線條流暢，墨色有濃淡變化，以體現前后關系。

教學策略：為了充分激發學生的學習興趣和想象力，充分地進行圖畫展示來激發學生對美術課程的好奇心，通過集作品、山石、樹的圖片和現場示范，激發學生的學習積極性，使學生對中國山水畫有一定的了解，掌握了畫山石、畫樹的技巧。

本課通過講解，達到學生審美能力的培養，使其對中國山水畫有一定的了解，并體會樹的塑造。考慮到中國山水畫并不是一下就能學會，所以教師在上課時不能著急，對于學生意象思維的開發重在培養，過度的干涉、強迫會使學生產生厭學情緒，輕松的課堂會讓學生的學習更具主動性，通過作品圖片引導，老師示范會更容易接受。教學中，要求教師必須有耐心和較強的專業技能。