范文范本是我們寫作的參考資料，可以提供不同文體、不同主題的寫作范例。接下來是一些經典的范文范本，希望對大家的寫作有所幫助。

小學美術欣賞教學論文（模板14篇）篇一

美術欣賞教學是美術教學中的重要組成部分，它有助于提高學生的整體美術素養，培養審美能力和理解力，有助于發展學生的創造力和想象力，符合素質教育的根本要求?？v觀當前的美術教學，美術欣賞已貫穿從小學至大學的審美教學全過程中。而中小學美術欣賞教學，作為培養學生審美素質的初級階段，必須與學生的年齡特點相結合，掌握學生欣賞習慣和欣賞特征。

面對一幅繪畫作品，該如何欣賞？這是每一個人都會在心里問的一個問題。在美術界，這也是一個值得探討的，而且是一個從來末能形成共識的學術問題。從大量的聽課與調查中發現不少欣賞課中，教師講授時間很多，大部分超過30分鐘，有的甚至整節課講授，學生學的機會很少，這樣的課，不單教師講得口干舌燥，學生學得更累，更沒有興趣，這也不適應現在所提倡的減負運動。作為一名美術教育工作者，我也是常常思考著這一問題，結合自己的教學實踐，在這里談一下自己的思考。

1、解說型—————教師對美術傷口或是對美術欣賞的基本原理和基礎知識的講解、說明。

2、問答型—————教師就作品或欣賞知識、原理提問，學生回答。

3、討論型——————以學生為主體展開討論，教師作為援助者。

4、自由型——————學生在學校內外自發地、自由地欣賞美術作品。

解說型的美術欣賞教學的類型最常見。象上面所講的那樣，一味由教師講解，這種以教師為中心的教學方法容易陷入知識灌輸型的模式之中。但是，如果能在欣賞話題方面下功夫，對作品作出好的選擇，并具有高超的解說技巧，那么，這可以克服上述缺點。

問答型和討論型的方法有相互關聯之處，但相比之下，討論型的欣賞教學方法更理想。

自由型的欣賞方法的優點在于學生可選擇自己喜歡的時間、喜歡的作品，按自己的方式來欣賞。這種方法是最理想的，但是很可能導致這樣的結果，那就是只有一部分的學生掌握了欣賞的能力，而另一部分的學生由于缺乏引導，欣賞能力沒有得到提高。

對于我們教師而言，我們應根據不同的課業欣賞要求，選擇不同的教學方法，從而提高教學質量。

為了增加欣賞內容的趣味性，充實課堂內容，教師不光要備好課，寫好教案，對于搜集到的美術欣賞作品（世界名畫、優秀藝術作品等）一定要先選好題材內容。因為每件美術作品最突出的美點所處部位不同，所以備課、授課的側重也應不同，有的作品最突出美點分析須側重于時代背景和歷史故事；有的應側重于藝術家奇特而巧妙的構思；有的應側重于形象的空間組合和畫面構圖；有的應側重于造型那材質的表現力；有的應側重于形象造型的寓意和聯想；有的應側重于對整體空間和自然環境的關照；有的應側重于某種造型形式因素的運用。

按理說，教材中每件作品教師都應引導學生進行欣賞，但授課畢竟是老師的個體勞動，老師可以自己做出決定，對教材作品哪些做重點分析欣賞、哪些點到為止，哪些干脆讓學生讀文欣賞或課后自查資料欣賞，處理教材靈活，具體安排。但是，無論教材如何變化處理，萬變不離其宗，最重要的是，教師不僅要有能力找出每件作品所有美點，而且能準確抓住作品諸多美點之中一兩個最為突出的美點，以此設計教學。美術欣賞課教學方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生動、構圖均衡穩定、色彩層次豐富?！敝惖睦咸讛?，學生還有什么興趣可言？如果學生感到索然無味，那么欣賞還有什么意義呢？教師欣賞教學工作也應當是一個創造，其創造精神應體現在如何引導學生發掘每件作品，獨自特有的最突出、最本質、最感人的美點，并能對其做深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發揮創造和想象，逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。

1．充分發揮學生的自主性。

自主學習的理論認為：學生是學習的主人。學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程。只有在主動參與的學習活動中，學生才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造潛能。美術欣賞中，觀賞者在觀賞美術作品時，最初的感受往往是獲得美感的重要基礎。學生更是憑第一印象（直覺）來欣賞美術作品，學生直覺會受到個體知識和經驗的局限，感受到美的成分和質量都很有限，但確實是親眼所見，親身體驗。根據這些，課前給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書館、網絡等收集與欣賞內容有關的資料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與欣賞內容的距離，產生欣賞的興趣。上課時，教師出示欣賞作品后，教師不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，也可以以討論的形式，再請他們說說自己對作品的第一印象。然后出一些思考題，引導學生觀察畫面。如畫面是以什么顏色為主？畫了些什么？顏色是暖色調，還是冷色調？整幅畫感覺是歡快的，還是傷感的？這都有利于激發學生的主觀感覺，勝于教師的講解。這樣也改變了那種以教師唱獨角戲為師生共同參與，充分發揮學生的自主性，鼓勵他們發表自己的觀點。

2、欣賞與繪畫、工藝結合，從中領悟作品內涵。

美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助于學生理解作品。美國教育家艾斯納的dbae教育理論把美術教學分為美術創作、美術史、美學、美術評論四個領域，主張國個領域的融匯貫通，成為有機的整體。并特別看重美術評論的作用，認為在小學生沒有建立起歷史概念的情況下，美術評論對提高他們的欣賞能力就很重要。同時dbae理論又認為美術教學的四個領域并不是孤立的，它們之間相互交融與滲透，形成多向互動的關系。因此，欣賞教學與工藝、繪畫的教學并不是孤立的，恰恰相反，欣賞教學始終貫穿在整個美術教學過程中，他們的關系是互為作用的，學生有了繪畫的實踐，能夠更好地理解與認識藝術作品，而在欣賞藝術作品之后，他們就可以將作品的精華運用到自己的制作中。俗話說：“眼高才能手高?！敝挥凶寣W生了解作品中的優點和美的因素，才能有效地指導自己的美術學習活動，從中獲得美的體驗。例如：在教學民間繪畫和工藝品欣賞時，學生往往表現出很大的興趣，很想動手做一做，這時妨讓學生照著作品的風格、形象臨摹一下。在欣賞民間泥塑一節時，我首先展示許多學生的優秀泥塑作品，學生的注意力一下子被這些小玩意吸引住了。這時緊接著播放一段泥塑的錄像，講解泥塑的故事和泥塑的知識，最后觀看泥人的制作過程。于是我讓他們學著掛圖上的樣子做一做，最后對自己的作品和圖上的作品進行評價，了解泥塑作品美的因素。能使學生認識到自身作品的優點與不足，給學生掌握基礎知識，完成練習的基礎上展示一個發展方向，誘發學生繼續探求美的愿望，為下一課的學習作鋪墊。

3、情景創設，從中品味藝術魅力。

優秀的藝術作品，在總體形式結構背后都蘊含著豐富的感情，或思想，或意念，或某種意味等等精神內涵，即意蘊美。在審美直覺這種表層的心理活動刺激了欣賞者的感覺后，將不滿足于停留在表面的連鎖反應，這時教師應積極配合學生調動自己的生活體驗和審美經驗，激起他們豐富的想象和情感。我們都知道音樂和美術之間存在著一定的聯系，音樂是一切藝術門類中最為抽象的藝術，可音樂同樣也是人類表達情感反映現實生活的一種手段，由于音樂的抽象性，因而人們在欣賞音樂時可以展開聯想，隨著音樂節奏的起伏，眼前情與景在不斷地變幻，人的情感也不斷地變化。假如在美術欣賞課中有機地把音樂和美術結合起來，將能達到圖音并茂，聲色俱全的表現深刻主題的教學目的，并能充分培養學生的審美理解力、創造力。如欣賞《伏爾加河上的纖夫》時，緊跟上述欣賞過程，用聲情并茂的語言稍加提示作品背景、內容，讓學生再仔細觀察纖夫們在學生勞動下的各種不同的表情、姿態，放上一曲《黃河號子》……這時學生就開始自覺地“設身處地”，進入某種情景，而自覺地體驗畫面纖夫們勞動的艱辛，產生審美同情。這時的欣賞主體（學生）受到欣賞對象（纖夫）的潛移默化的影響，接受其審美思想的啟示，展開想象，調動相關的各種感覺實行通感，使自身的情感融入畫面。這時學生積極認同的心理活動本身就由理性參與了欣賞活動而推向深化，從而獲得藝術作品內層意蘊的領悟和隨之而來的審美愉悅，審美想象。當學生進入聯想境界后，教師如能和激昂的語調在音樂聲中誦出俄羅斯著名詩人涅克拉索夫的詩句：“到伏爾加河去！是誰在偉大的俄羅斯河上呻吟？這呻吟聲象是一支沉痛的歌曲，那就是拉纖夫們在痛苦的行進。”這時學生們原先模糊的，朦朧審美享受一下子就變得清晰了：那優美而遼闊的伏爾加河風景與倍受苦難的纖夫處境鮮明對比，仿佛是一曲低沉的號子在炎夏的悶熱中與河水的悲吟混然震顫，學生開始隨主人公一起痛苦、掙扎，逐步進入“物我兩忘”的審美境界。“轉軸撥弦兩三聲，末成曲調先有情”情境的創設可以使學生很快地排除外界、內心因素的干擾而進入審美心境，這一點尤為重要。教師應利用一切可能，采用電化教育法、語言描述法、設置情景等“不擇手段”而為之，往往事半功倍。中國古代藝術理論尤其強調“虛靜”，主張欣賞藝術時既要虛廓心靈，燥雪精神，又要靜觀默識，凝神體驗。在欣賞時，播放一曲音樂，創設一種藝術氛圍，就能使學生自覺地由日常生活的自然態度轉向審美態度，擺脫實用的功利觀念的和外界的干擾，在濃烈的欣賞氛圍中步入神與物游，洞幽發微的勝境。

對于我們教師而言，我們應用心去體驗作品的內涵，引導學生正確地去認識作品，把握創作者的思想意圖。美術欣賞教學發展到今天，總的來說時間不是很長，成功的經驗也并不多，總結經驗，是為了堅持正確的方向，希望同行與專家們都來研究探索中學美術欣賞教學的規律和方法，以達到和諧的教學效果，為培養學生良好的審美素質而共同努力。

文檔為doc格式。

小學美術欣賞教學論文（模板14篇）篇二

《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》在教學建議中指出，教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流，有意識地培養學生的合作精神。在課堂中我是這樣做的：

一、科學分組，落實指導為了培養學生的合作精神，教師對班級的學生進行科學的分組。采用民主集中制方式，考慮到學生的意愿和學習能力等方面的因素，讓學生自由組合，四五個人為一小組，每小組的成員一般以好、中、差的程度搭配。小組打破日常的坐位制把幾張桌子拼接在一起，小組成員圍坐進行學習，這樣有利于學生間關系的融洽，彼此樂于接受，各組間的整體水平也較平均。

二、情系后進，三步巧轉每個班級里都有一些后進生，由于課堂教學的時間有限，教學中只能顧及班級的整體水平，對后進生的轉化就顧及不全，使轉化工作存在一定的難度?，F在通過“合作式”的學習，我總結出一套對轉化后進生行之有效的方法。即“課前選定———課堂合作———課后幫助”三步進行曲。

1、課前選定：我在學期初私下交待各小組長在學習中選定一些較容易的工序，讓后進生完成，多給他們一些鼓勵，免得在合作中一下子讓后進生接觸到難度大的工序，產生恐懼感。

2、課堂合作：優、中等生在幫助后進生完成一些難度較大的具體步驟時，后進生也根據優、中等生的建議或把自己的想法通過畫筆表現出來。如：形態的設計或描繪，讓后進生參與活動，邊看邊學，邊動手邊體會。教師及時給予表揚，使后進生樹立起自信心并在合作中享受獲得成功的喜悅。

3、課后幫助：為了彌補后進生對知識掌握的缺陷，小組中的優、中等生利用課余時間，為后進生提供一些學習資料或現場指導、示范等方式進行幫助。

三、開展評比，引導競爭小組間的評比激勵機制是促進合作完成優秀作業的催化劑。班級自從建立小組的評比機制以后，同學們在課堂紀律、語言表達、構圖設計、色彩表現等方面都有不同程度的進步。這是因為小組成員為了集體的榮譽，紛紛討論，獻謀獻策，把各自的意見充分表達出來。然后小組統一最好的方案，再一起動手完成作業，使作品更具有藝術性、表現性和創造性?？傊?，我認為小組“合作式”的學習形式作為集體教育形式的一種補充，可以使不同層次的學生相互啟迪、相互補充、相互給予、相互吸收。這種學習方式始終處于動態之中，既有利于不同層次學生的發展，又有利于培養拔尖人才，是提高課堂教學效率及質量和完成美術課程標準的要求的一個行之有效的方法。

在今天充滿激烈競爭的社會里，只有具有創造性的人才，才能獲得發展的機遇，成為社會的高級人才。情感是創造的靈魂，興趣是創造的先導，想象是創造的核心，沒有想象，就不會有創造。黑格爾人為：最杰出的藝術本領就是想象，而想象本身就是一種創造。因此，在小學美術教學中培養學生想象力是培養學生創造力的關鍵。

一、興趣的激勵。實踐證明，興趣是最大的動力，只有學生對美術感興趣，才能主動去吸收美術知識和技能，并更多地接觸優秀的美術作品和生活中美好的事物，而知識和能力是創造能力的基礎。興趣也是信心的推動力，對美術興趣盎然的兒童，總是信心十足敢于大膽表現，他們思想活躍經常表現出創造的欲望和熱情。在教學中，我們教師可以采取多種方法，讓學生去感受事物并對事物產生充分的聯想，從而激勵學生的學習興趣，激發他們的表現欲望，充分發揮想象力和創造力。

我在講《可愛的小動物》一課時，把錄音機帶進課堂，上課時放了一段動物圓舞曲，學生聽了都陶醉在優美動聽的旋律創設的'情境之中，我問：“聽了這段音樂有什么感覺？”學生：“音樂很美”。“好像在大森林里聽小鳥們開演唱會”。“仿佛在和小動物們跳舞呢”，這時學生已經躍躍欲試要畫小動物了，借此情景我便推波助瀾，在黑板上當場示范畫一幅可愛的小動物圖畫，學生們更加興致勃勃了。當學生作畫時我提示，不要囿于教材或老師的范畫，而要把自己心理所想的畫出來，學生歡呼極致。在興奮中學生畫出了一幅幅動態不一、情趣可愛的動物圖，到最后評畫小結時，我把作品集中在黑板上展示，構成一幅動物群圖，然后再度播放音樂，曲圖并茂，學生們開心極了。

二、讓兒童插上想象的翅膀。愛因斯坦雖然不是個畫家但他說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”魯迅先生說：“孩子是可敬的，他常常想到星月上的境界，想到地面上的情形，想到花卉的用途，想到昆蟲的語言，他想飛上天空，他想潛入蟻穴?！睂W生常常在生活中產生豐富的想象，又罩上純自我的神秘色彩，創作出的作品有稚拙美，有時像童話一樣引人入勝，不要看不起小學生捏泥人，小時候有想象力，思維得到了健全的發展，以后才能夠有更好的創造。玩沙子、捏泥人、看螞蟻搬家，對孩子來講都是十分重要的，是一個人在成長過程中的必要的營養素。

想象是記憶為原材料的智力活動，想象力與創造性的關系密切，想象力越豐富，創造力越強。在美術教學中，首先要尊重兒童神奇的想象，挖掘這審美的奧妙，進行一些能引起學生聯想、發揮想象的創造活動，讓學生展開想象的翅膀?？梢詥l學生為兒歌配畫、講故事配畫、記憶畫、命題畫等等。如為兒歌《小小的船》配畫：“彎彎的月兒小小的船，小小的船兩頭尖。我在小小的船里坐，只看見閃閃的星星藍藍天?！睂W生們不僅能從詩句中感受生動的形象，而且還能擴大學生畫畫的聯想范圍和進行形象思維的能力，并且使兒童的品德情操受到教育。他們的技能可能會幼稚，表現能力也很有限，但他們的構思往往很新穎，別有趣味，對于學生們這些閃光的創造性火花必須給予鼓勵，通過鼓勵一個學生，而激勵起全體學生進行再創造的熱情。

三、改變教學方法，變照葫蘆畫瓢為引發。照葫蘆畫瓢———即老師掛一張范畫，學生照著畫；或老師畫一筆，學生跟著畫一筆，誰畫的像誰的分就高。這些傳統的，錯誤的兒童繪畫教學方法只能扼殺孩子們的想象力和創造力。在教學中，要強調引發，引發學生內在的感受，情緒、想象、氣質和才能等等。由引發然后產生聯想，聯想是形象思維的重要方法之一，美術作品恰恰就是形象思維的產物，通過培養學生的聯想能力，不僅能使學生得到形象思維訓練，而且能提高創造思維能力。

我在講一年級的《各種各樣的線》一課時，就是通過引發而運用了類比聯想，類比聯想是指由這一事物的形象聯想到另一事物相同或相近的形象。首先我給學生們看一張畫滿了短線的范畫，然后讓孩子們聯想你覺得像什么，由此聯想到其它什么物象。學生積極動腦筋，學生：“像下雨一樣”“還像密密麻麻的小螞蟻”“又像小蝌蚪”“也像樹紋”“有點像遠處看去塞住的車”“像一大群正在飛行的小蜻蜓”……我高興地說：“太好了，太對了”。又如在講一年級《畫圓形物》一課時，讓學生通過這個圓形聯想有什么其他物象是圓形的并把它畫下來，想到多少就畫多少，到最后結果出來的時候學生們的畫面真是好豐富，有皮球、太陽、蘋果、西瓜、橙子、紐扣、雞蛋人、輪子、鐘、風扇、救生圈、花、各種小動物、瓢蟲……等等，學生在輕松的氣氛中醞釀出理想的構思，在隨意的拼搭中創造出新的藝術形象。

四、充分運用多謀體輔助教學，增強教學的直觀性，趣味性，從而豐富教學內容，提高教學效益。美術教學要適應時代的發展，運用電教多謀體可提高教師的工作效率，把教學的重難點通過圖文并茂來傳達給學生，喚起他們的審美知覺，開啟他們的聯想，培養學生對美術的特定情感，且有益于創造良好的學習氣氛，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造，既有助于發展學生的形象思維能力，也有利于培養學生的創造能力。我在講一年級《穿花衣的熱帶魚》一課時，讓學生欣賞老師制作的小電影和課件，孩子們被那生動有趣的電影畫面和精美的課件制作深深地吸引住了，他們有如身臨其境，而且思維也很快跟著活躍起來，在接下來裝飾熱帶魚的時候，他們大膽想象，大膽表現熱帶魚身上的圖案和色彩，到最后當學生把一條條的熱帶魚“游”到黑板上老師特制的大海里時，呈現在你面前的好似一群活靈活現的美麗的熱帶魚，這時你一定會驚嘆孩子們的想象力盡是如此特別與豐富。

總之，教學中應采取多種方法，培養學生的個性和創新精神，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，而創造型學生的培養必須先有創造型的老師，多學習多思考，不斷地創新我們教師的教學方法，讓我們的學生都成為綻放的多姿多彩的花朵。

文檔為doc格式。

小學美術欣賞教學論文（模板14篇）篇三

福建省將樂縣城關小學陳琳。

小學美術創新教學能培養學生的創造性思維能力，提高他們的審美情趣和創新能力，激發他們的繪畫才能。兒童身上本來就有一種好奇、好動，躍躍欲試的創造欲，教師只要善于引導，富于啟發，便能有效地提高兒童的創新意識。在筆者的教學實踐中，結合兒童認知事物的心理特點及繪畫的特殊形式，通過多種多樣的教學形式去提高他們的創新能力，取得了一定的教學效果。

一、面向生活，激發興趣。

美，就在我們身邊，生活是創造的唯一源泉，讓學生用心去感受生活，發現生活中的美，這是創新的有效途徑。長期以來，兒童美術創新能力的培養大都是在室內進行的，由于缺少生活，沒有“心”的參與，學生的繪畫結果呈現出模式化、固定化的特點，缺少創新，沒有個性。如果轉變下環境，讓學會們用心去體驗生活，去感受生活，必然會激發他們的興趣，開拓其思維。例如有次在課堂上我要求學生畫命題畫《我最感興趣的活動》，結果收上來一看，學生們畫的都是一些陳舊的題材，他們實在想象不出有趣的事情。這也因為他們跟大自然太少零距離接觸了，環境讓他們的童年色彩平淡，不再多姿多彩。因此，在教學中，我盡可能讓學生多去接近大自然，去體驗生活，去感受生活，還是上次的命題畫，這次，我讓學生走出去，讓他們在大自然中想做什么就做什么。結果他們很放松自己，組織了各種各樣的有特色的活動。并且每個人都有自己獨特的感受，經過引導，一幅幅個性色彩鮮明的圖畫躍然紙上。

在兒童繪畫創新過程中，我們應該給每一個孩子創造一個發展創新的機會，引導兒童積極思維，讓他們在創新活動的過程中感悟創新，體驗創新的快樂，從而掌握繪畫創新的自主權，使繪畫活動轉變為兒童內心需要的顯現?！澳睦餂]有興趣，哪里就沒有記憶”,走進生活，感悟生活，這是兒童繪畫創新的生命力所在。從生活出發，讓他們的繪畫貼近生活，從而激發他們的創作興趣，才能促使兒童創作出真正充滿童真童趣的創新性作品，使其創新才情得以展現。這是培養兒童繪畫能力的一條有效途徑。

二、細心觀察，大膽嘗試。

走進生活，用心品位生活，還得學會仔細觀察各種各樣的事物，培養他們的觀察能力，這猶如一把打開知識大門的鑰匙，帶他們走進知識的寶庫。培養兒童的觀察能力，應明確觀察目的和任務，使整個觀察過程圍繞著預定的目的進行，這樣的觀察才能持久、有效。首先得學會“看”,然后才是“畫”,你能看出多少東西，就能畫出多少東西，你能看得深入，就能畫得生動。由觀察而產生理解，由理解而產生聯想，由聯想而產生創造，這樣必能激發兒童的創新能力。例如，在指導兒童畫一盆花時，如果老師不提出具體的觀察要求，孩子們往往會得出籠統的印象，畫面必然會粗略。這時，教師可以和他們共同商量觀察的內容和順序，如花盆的形狀、顏色、質地、花葉，由上而下、由外而內等。在老師有目的地指導下，他們遵循觀察目的，細心觀察，就能夠大致把看到的事物畫下來。接著，老師又讓學生進行聯想添畫花盆背景，從而使畫面內容變得豐富，不致于單調、乏味。當然，良好觀察能力的培養還需要教師創設良好氛圍引導學生樂意觀察、主動觀察。在一定觀察方法的指導下，促進他們觀察能力的提高。

觀察是創新的前提，如果不把觀察的結果以圖畫的形式表現出來，那么觀察也只是徒具形式罷了，因此，還必須鼓勵學生大膽地把觀察結果表現出來，允許他們展開想象的空間進行大膽地嘗試，即使嘗試的結果與原物不相像，老師也要大膽鼓勵。沒有嘗試，創新就無從談起。這種嘗試是兒童擁有自己個性的一個過程，在嘗試的過程中，一方面體現他們觀察的結果，另一方面又使他們的創作個性得到最好的發揮和發展。在教學過程中，教師適當地給與學生嘗試的機會，最大程度地讓他們的創新意識得以流露。這樣有利于兒童個性的發展，也有利于兒童創新能力的提高。

例如，在《小巧的帆船》的繪畫指導課上，我首先指導孩子們觀察帆船的`結構，一般說來，帆船分為船體部分和船帆部分。現實生活中的船體形狀是長條形的，船頭有點尖。在仔細觀察的前提下，引導他們進行大膽的嘗試，讓他們不要僅僅滿足于這種形狀，把船體畫得更好玩些。如畫成西瓜的形狀啊，畫成魚的形狀啊，飛鳥的形狀啊，或者你喜歡物體的形狀等等。試一試，這種在觀察后的自由隨意畫出來的帆船就更有新意，學生一定會設計出各種不同形狀的美妙帆船來。

三、教法靈活，富有創新。

教師長期使用一種教學模式，久而久之，學生必然感到乏味，興趣減退。美術教師應充分發揮個人的聰明才智，“寓教于樂”,在兒童與美術創新之間架起一座金色的橋梁。在教學過程中，不斷變換教學方法和手段，就能更好地激發學生的繪畫興趣，讓孩子們在快樂和新奇中表現心靈，提高思維的創新性和敏銳性。就象流淌的河水一樣，因為流動變化而靈動、秀麗。對兒童繪畫創新能力提高而言，亦是如此。創新教法是多種多樣的，只要有利于學生發展，都是可以采用的。當然，多變的教學形式并非只為吸引學生的注意力，提高興趣，重要的是要讓學生參與，因為他們是主體。應設法使兒童的天性得以充分發展。在教學過程中，我善于創設各種情景激發兒童的創新興趣。如將故事與繪畫結合在一起，引導學生根據故事推理多種結局，并就自己的推理進行繪畫構思。例如我在教《帽子回來了》一課時，給學生講了一個關于小豬的故事，引導學生聽完故事后設想多種結局，有的學生回答是長頸鹿先生幫忙，有的說是小鳥用嘴銜下來，有的講是大象用長鼻子勾下來。學生設計的結局各異，此時老師要善于引導，讓學生展現自己獨特的繪畫思路，就能拓寬學生的思維，培養學生的知識遷移能力和表達能力。

以音樂熏陶，激活想象，音樂能激發兒童無限的遐想和創造。在想象畫《我想飛》教學中，我利用優美的音樂和富有情感的語言引導他們想象：在一個陽光燦爛的日子里，我突然間有著一雙美麗的翅膀，我飛過碧綠的草地、飛進蒼翠的林間，飛過――你們還會飛到哪兒？教師進一步引導學生，除了長出翅膀可以飛以外，還可以怎樣飛？學生的回答是五花八門的，有的說：“是仙女帶他們飛?！庇械恼f“是在鳥兒的翅膀上飛翔。”在美妙音樂的感染下，孩子們的想象如同真的插上翅膀一樣在空中飛翔，一幅幅有創新的圖畫從孩子們的筆端涌出。除此以外，教師還可用猜謎、童謠、游戲、試驗等方法達到創新教學的目的，在此就不一一闡述了。

好奇、好動是兒童的天性，教師如在繪畫過程中為他們提供有趣而豐富的課件以及制作材料等，也能激發他們的創新空間。如引導孩子用廢品廢蛋殼、舊掛歷、紙盒等制作剪貼畫，用木板、舊毛線、水粉顏料制作版畫等，都能使兒童受到啟發并激發他們創新的意識。

流云濤影讀不盡，小學美術創新教學的途徑是豐富多彩的，每個學生身上都有著無窮的創造力。蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基說：“兒童的智慧在他的指尖上”.我們應當充分發揮其創新才能，讓他們畫出更加美好的明天！

小學美術欣賞教學論文（模板14篇）篇四

小學美術欣賞教學論文（模板14篇）篇五

在這個經濟飛速發展的時代，出現了一些新業態，這些新業態不僅應用于經濟領域，在教學、醫療等領域還有很好的應用。在小學美術的教學中，學生很難表現出足夠的興趣參與到其中，因此導致教學的效果不盡如人意，學生也很難從教學中熟練掌握一些美術知識與繪畫技能，這樣對學生美術綜合能力的提高產生一定的影響。通過多媒體教學在小學美術中的應用，可以有效地解決學生的興趣低的問題。運用多媒體技術進行教學有許多的優越性，對學生綜合能力有積極的促進作用，學校教師應該注重多媒體技術在美術教學中的應用。

1.學生沒有在學習中表現出足夠的積極性由于教學對象是小學生，他們的主動意識較弱，很難主動地參與到美術的教學中，所以在小學的美術學習過程中，學生自己很難表現充足的學習興趣。而且大多教師都是通過教材進行美術內容的講解，學生僅通過教材中少量的圖片和文字很難對美術有足夠的了解。從教材中也不能很好地掌握繪畫的技能，導致學生不能理解美術的語言藝術和掌握一定的繪畫技能，這樣就會使學生的作品很難達到理想的效果，學生可能因此失去學習美術的興趣。而且美術教材內容中包含了許多名家的畫作，例如畢加索、梵高等，這些名家的作品具有一定的抽象性、深奧性，對學生的理解也會產生阻礙，也是導致學生逐漸失去學習熱情的因素。

2.一些教師都有著固定的教學觀念在美術教學中，一些教師固守以往的教學觀念，例如課堂中僅通過教材進行美術的教學，教材的知識內容只是一些知識要點的囊括，沒有全面地解釋某一知識點，這樣就會影響學生知識吸收的有效性。而且這樣很難提高學生課堂的參與積極性，導致學生被動地進行知識的吸收，這會直接影響學生學習效率的提高。而且教材中內容有限，僅通過教材的教學在一定程度上限制了學生的學習視野，而在美術的學習中，繪畫者也需要具備較高的審美能力，使欣賞者可以從不同的角度對美術作品進行觀察，所以教學內容的局限性對學生的美術能力與審美水平也產生了一定的影響。

二、將多媒體教學應用于小學美術的一些建議。

1.教師需要改進自己的教學理念在當前的小學美術學習中，學生都是圍繞教材進行學習，僅通過教材的學習，在一定程度上阻礙了學生的學習視野，使學生無法全面地理解相關的知識，從而無法很好地掌握這些知識點，而且這樣的學習方式還會導致學生在思考問題時總是站在單一的角度思考，這樣會造成思想的局限性。因此教師需要改進自己的教學理念，認識到網絡技術對于美術教學的促進作用，教師需要引導學生主動通過網絡去尋找合適的資源，在對網絡資源進行研究和學習基礎上，吸收其中的知識，豐富自己的知識量。

2.需要認識到多媒體教學的有效性多媒體技術的應用可以實現情境教學，以圖片或者動畫形式配合教師的講解，可以增強學生對知識的領悟能力。多媒體技術應用于教學課堂，相比傳統課堂中教師通過粉筆一筆一畫的板書，它很大程度地減輕了教師的負擔，而且課堂上運用多媒體，學生都會有新穎感，可以吸引學生的學習興趣，從而提高學生的課堂參與率。因此，教師需要認識到多媒體教學的有效性，需要投入足夠的時間與精力，對多媒體進行更加深入的了解。在多媒體教學中，引導學生進行更加有效的學習，提高美術教學的質量。

3.通過多媒體技術突顯教學重點一些學生可能沒有良好的習慣，沒有對教材中的一些重點進行標注，這就會影響學生的再次記憶。所以教師可以利用多媒體突出所講內容的重點，即通過在幻燈片中的圈畫文字，或者通過視頻展開教學，這樣有利于學生的記憶深刻。相比傳統課堂單調的黑板，多媒體教學則給學生很強的視覺效果，可以吸引學生的注意力，這樣學生可以更好地明白文章內容的重點或者中心思想。多媒體中有很多小功能，比如圈畫功能，當出現重點語句或者錯誤的地方，教師可以用這個功能圈畫出，作為強調。而且通過多媒體屏幕的表達尤其是體現在色彩的表達，使景物可以生動地表現在眼前，這有利于學生對圖畫的理解，從而可以挖掘出圖畫所要表達的含義。隨著經濟的不斷發展，多媒體技術開始應用于教學領域，需要教師圍繞著所要進行的教學對象進行有效的設計，再通過多媒體技術進行講授，這樣可以將更多的媒體信息傳輸給學生，從而達到有效的教學。相比較傳統的美術教學存在著許多的優越性，教師需要重視多媒體教學應用于小學美術的有效性，通過有效的途徑引導學生進行學習，培養學生的審美能力，以及提高學生的繪畫能力，這樣對學生的美術綜合能力的提升具有積極的促進作用。

【參考文獻】。

［1］劉雪梅.例談電子白板在初中語文課堂教學中的應用.學周刊a版［j］20xx(7)。

［2］廖迎;試論多媒體對高?！皟烧n”教學的促進作用［j］;江西教育學院學報;20xx(5)。

文檔為doc格式。

小學美術欣賞教學論文（模板14篇）篇六

創新思維能力是學生潛能的一種，培養小學生的創新思維能力，同樣也是開發和挖掘小學生潛能的重要方式。新課程理念下的小學美術教學需要改變傳統教學方式單一而枯燥的教學模式，豐富小學美術教學的內容；在充分激發小學生美術學習熱情和美術學習動力的基礎上，不斷提升小學美術教學的質量和效果，滿足新課程改革對小學美術教學的要求。因此，加強創新色彩的融入，能夠讓學生獲得創新思維的啟迪。

2.培養小學生形成創新的思維能力。

眼睛是心靈的窗口，美術作為一種視覺藝術，離不開對實際物體的把握。小學美術教學中注重對小學生進行創新思維能力的培養，學生可以通過長時間的學習和觀察，對美術作品和藝術產生一定的了解和個人體會，培養小學生形成良好的創新思維能力，真正發揮小學美術教學的價值和意義。

能力培養的具體策略小學美術教學中學生創新能力的培養，主要是通過創新美術教學理念，創新美術教學方法和創新美術評價機制等方式來開展，以下對這幾種方式具體論述。

1.創新美術教學理念，注重學生的主體地位。

在小學美術教學中培養學生的創新思維能力，教師首先要注重創新教學的理念和教學的方法，改善傳統教學方式中“獨角戲”式的教學模式，將現代教育觀念和素質教育理念融入小學美術教學過程當中，注重學生在教學中的主體地位。在小學美術教學之前，教師首先要根據學生的實際學習能力和性格特點，進行科學的教學設計，明確教學中的理論教學目標、實踐教學目標和情感教學目標。在小學美術教學的過程中，教師要注重深入到學生中間，與學生進行親密的溝通和交流，改善傳統教學模式中教師高高在上的形象，創建一個平等、民主的小學美術課堂教學氛圍，為小學生創新思維能力的培養奠定良好的基礎。如三年級下冊《漂亮的房間》教學中，可讓學生說自己房子的特點，自己房間的特點，思考家具、物品為什么那樣擺放，如何讓室內的色彩協調起來。如此，引起學生對自己生活的關注，對漂亮、美麗房間的感受能力，放飛學生的想象，凸顯學生學習主體性，獲得思維能力的提升。

2.創新美術教學方法，培養學生的思維能力。

創新認識和創新思維是每一個人具備的思想，重點在于如何將這些思想進行有效的開發和利用。國外的一位心理學家曾經做過這樣一個實驗：將一只跳蚤放置于一個瓶子當中，并為它蓋上一個透明的玻璃板，這時，這只跳蚤馬上跳起來了，但是一跳卻被透明的玻璃板擋住而撞回。在這只跳蚤經歷了很多次努力之后，當人把玻璃蓋拿開之后，發現它卻再也跳不出來了。這個實驗說明了人不能長時間在一種條件中，要善于感受和學習更多的知識。在小學美術教學中，教師不能用一個“玻璃板”束縛學生思維和能力的發展，要注重創新教學方法，培養學生的美術創新思維能力。如在指導小學生對小學美術蘇教少年兒童出版社一年級下冊《春天的色彩》這篇內容的學習過程中，教師可以首先為小學生播放《春天在哪里》等與春天有關的歌曲。隨后，教師可以提問：“小朋友們，春天來了，我們的生活會產生哪些變化呢？”、“小朋友們，春天為大自然披上了哪些色彩呢？”等問題，激發學生的回答欲望，帶動課堂教學的氛圍。接下來，教師可以借助多媒體等信息技術手段，為小學生播放一些其他小朋友眼中春天的畫作，并為小學生講解一些有關繪畫的技巧，隨后指引小學生進行獨立創作，展現小學生的獨特性格特點和創新能力。

3.創新美術評價機制，促進學生的全面發展。

評價是檢驗小學生美術學習能力和美術教學效果的重要手段，在小學美術教學完成之后，教師可以在課堂教學結束前的5-10分鐘，組織學生開展美術評價活動。教師可以采取學生與學生之間互相評價或者教師對學生的作品或者表現情況進行綜合評價的方式，開展評價活動。在評價的過程中，教師要注重運用積極情感因素，多給予學生鼓勵和支持，促進小學生創新思維能力的不斷發展。另外，在小學美術期末成績評定中，教師也可以將學生的創新能力和創新意識融入綜合成績中，為學生創新思維能力的發展奠定良好的基礎，促進學生的全面發展。

總之，小學美術教學中學生創新思維能力的培養，有利于在不斷提升小學生美術素養和美術學習能力的基礎上，培養小學生形成良好的創新意識和創新能力，真正展現小學美術教學的價值和作用，促進小學生的全面成長和發展。

小學美術欣賞教學論文（模板14篇）篇七

本文結合當下熱門的環境教育課題，分析了小學美術教學中實施環境教育的目標體系和教學方法，最后研究了小學美術教學中實施環境教育的評價體系的實現。

近年來，環境問題在全社會引起了廣泛的關注，人們在注重環境問題的同時，越來越多的將環境問題和美學問題結合起來，并將此作為美術教育改革的新契機。除此之外，《美術課程標準》中也明確規定了環境教育的具體要求。因此，新的美術教育改革需要將環境教育真正融入小學美術教學過程中，這樣有利于我國環境問題的徹底解決。有鑒于此，本文從小學美術教學中實施環境教育的目標體系、教育方法、評價體系三個方面進行探討，以期為新課程背景下小學美術教學對環境教育的體系研究提供有益參考。

當前環境背景下，將環境教育融入到小學美術教學中的總目標主要體現在：促進學生審美能力提高，培養他們的綜合環境素質；使學生的學習興趣能夠通過準確了解環境和美術之間的關系得以提升；使學生能在實踐活動中運用自己所學的相關環境科學知識，在實際探索自然的過程中提高自身解決實際環境問題的能力；使學生能夠端正自身的環境保護價值觀，在環境實踐活動中能夠自覺以正確的態度、情感以及行為模式對待自然，在提升自身知識儲備的同時，提升自我責任感。

前文提到小學美術教學中環境教育的主要目標，為了能夠更好地實現該目標，在教學過程中選擇合適的美術教學方法尤為重要。合適的教學方式能夠改善學生傳統的美術學習方式，使其環境保護意識在學習過程中不斷增強。本文主要介紹以下兩種授課方法：

1、滲透式講授法。

所謂滲透式講授法是指，教師在對小學生進行美術教學的過程中將教材中的環境基礎知識，通過講授的方式教給學生，以達到提高學生環境認知能力的目的。但是，在使用這種方式的過程中要切記“照搬照抄”，這就需要教師在美術授課過程中將環境意識加以適當的穿插，如可以利用多媒體、動漫等形式，這樣有利于學生養成自覺保護環境意識，樹立正確的環境保護觀念。具體到為學生講授裝飾畫制作的時，教師可以將“變廢為寶”的循環保護理念融入課堂的講授過程，引導學生將家里廢棄不用的彩色廢舊掛歷或者穿舊的花色衣服，通過獨特的藝術思維將這些色彩豐富的材料按照自己的想法進行加工，用以裝飾教室，通過這樣的動手能力，將環保理念融入他們的創作思維。

2、辯論式教學法。

所謂辯論法式教學，是指教師在課堂上讓學生對存在的環境問題發表自己的看法，與他人不同的觀點相辯駁，并通過學生之間的這種辯論找到解決該問題的方法。具體在課堂實踐中就是，教師將不同的美術作品陳列，并且讓學生就該作品存在的環境問題發表自己的觀點，或者隨堂設置一些爭議性較強的問題，讓學生就此進行辯論。通過這樣的方法不僅能夠使課堂氛圍活躍起來，而且能夠激發學生的辯證思維。如，可以通過多媒體的方式向學生展示當前我國水污染的資料片段，讓學生意識到水質污染的嚴重性。就此，讓學生進行討論“面對這樣的水質污染，我們應該怎樣做”，討論結束后讓學生以自己的真實體會進行相應的畫作，表達自己的思想，并以海報的形式進行粘貼、宣傳。

明確了小學美術環境教育的目標機授課方法之后，還應該建立完善的環境教育評價體系，以此來了解教師的教授是否實現了環境教育的'目標以及學生的適應程度、學習效果以及價值觀是否發生變化。該評價系統主要是針對教師、學校和學生進行全方位的評價，對教師的評價主要是通過授課的方式方法以及學生的接受程度，對學生的評價主要是觀察其情感態度和價值觀是否發生變化，而針對學校的評價就應該是綜合性的評價，包括教育的環境、氛圍以及相應的設施設備等。通過這樣的評價體系，有利于教師和學生之間進行良好的互動，并且根據評價的結果及時調整相應的授課方法，達到教育的目標。新課程背景下，在小學美術課程中實施環境教育的目標在前文中已經進行闡述，主要為了提高學生環境保護的自覺性以及他們的環境素養，最終能夠將我國環保事業從源頭抓起，將環保的理念通過教師的講授以及學生之間的辯論，深深埋藏于他們的腦海。因此，此處談到的環境教育評價體系就顯得尤為重要，為了防止個別教師將這一新的授課理念形式化，需要學校和社會雙管齊下，將評價制度落到實處。例如，學?？梢栽O置相應的獎懲制度，對授課效果良好的教師適當的進行物質和精神獎勵，提高他們的授課積極性。

綜上所述，在小學美術教育中實施環境教育，不僅有利于學生從小養成好的環境保護習慣提升他們的環境素養，而且從長遠來說有利于我國環保綠色事業的穩步進行，真正的實現綠水青山。當然這也是一項艱巨而長遠的任務，需要教師、學校和學生的有力配合，真正做到創新式的美術教學，教師在美術教學過程中要不斷提高自身的教學能力，注重教學理論與實際的結合，能夠生動的向學生展示美術與環境之間的聯系，通過形象化的教學，使學生能夠通過課堂的學習提升自我環境意識，樹立正確的環境觀念。學校需要做到與時俱進，多進行交流學習，引進先進的教育理念和設施設備，并且適時地對教師進行培訓，在教學完成后及時進行教育評價。相信通過以上努力，小學美術教學中的環境教育能夠收到良好的效果。

作者:陳玲單位:江蘇省鹽城市阜寧縣實驗小學。

[1]馬軍.探討新課程背景下的小學美術教育與教學[j].才智,20xx,36:123.

[2]王曉麗.新課程背景下的小學美術教育與教學[j].科教文匯(上旬刊),20xx,11:99+106.

小學美術欣賞教學論文（模板14篇）篇八

（廣東省韶關市曲江區第一小學）。

摘要：小學美術欣賞教學對提高學生藝術修養、培養審美能力、激發創造力、陶冶情操、促進學生全面發展有著十分重要的作用。在新課改中，美術教師要真正轉變教學觀念，充分發揮美術學科的藝術魅力，提高課堂效率，創新求變，以此發揮審美教育的獨特功效，促進學生審美能力的發展。

關鍵詞：美術欣賞；教學質量；特色教學。

小學美術欣賞教學對提高學生藝術修養、培養審美能力、激發創造能力、陶冶情操、促進學生全面發展有著十分重要的作用。因此在新課改中，美術教師要真正轉變教學觀念，充分發揮美術學科的藝術魅力，提高課堂效率，創新求變，以此發揮審美教育的獨特功效，促進學生審美能力的培養。

要提高小學美術欣賞課的教學質量，更好地達到提高學生審美能力的目標，學生主體作用的發揮是最直接、最關鍵的因素。傳統的美術欣賞課重術輕美，教師的主體地位過于突出，忽視了學生在學習中主動參與和在自主探究中學習的樂趣，一節課下來，教師一個人自彈自唱或乏味的幻燈片展示，學生對藝術作品缺乏真正的了解，無法體驗成功學習的愉快和喜悅。因此創新與改善小學美術欣賞課的教學方式，充分發揮學生的主體作用，將直接決定著學生審美能力培養的優劣。結合多年的美術教學經驗，筆者認為要做到這一點，可以通過以下幾條途徑。

一、精選內容，開創特色教學。

在傳統的小學美術欣賞課教學中，教師往往是照本宣科，在教學過程中介紹作品的時代背景，分析作品的內容美、形式美，學生對藝術作品的欣賞和對美的感受被教師滔滔不絕的聲音所壓制，學生的興趣很難被調動起來。為此，在小學美術欣賞課教學中要精選教學內容，要對教學內容進行合理的整合、重組。如，在講授《家鄉古建筑》時，我有意識地結合韶關地區南華寺、風采樓等一些具有特色的本土建筑進行講授，學生表現出極大的熱情；在講授現代雕塑時，結合韶關一些標志性的.城市雕塑進行欣賞與分析，學生還主動提出了自己獨特的看法與感受。因為課堂設置的學習內容與學生的生活息息相關，學生學習的熱情也空前高漲，教學的效果也有了較大改善。

二、豐富手段，優設教學情境。

小學生的特點是好動、自控能力相對較弱，要想學生集中注意力去欣賞美術作品，教師必須采用多樣化的教學手段，充分利用多媒體信息技術的優勢，使教學直觀、生動，并且把沉悶的文字和圖形、聲音相結合，使得凝固在教材中的靜態美升華為動態美。在教學條件有限的情況下，也可以運用音樂、角色扮演等方式或其他手段創設情境，進行有創意的課堂設計，從而加深對作品的認識。如，在《人民藝術家齊白石》一課的教學中，通過多媒體展示齊白石優秀的詩書畫印作品，以視覺盛宴吸引學生注意；還以問題的形式引導學生有目的地欣賞，并設計“考一考”小組比賽環節，進一步加深對齊白石及其作品的了解。創設良好的教學情境，不僅能夠充分調動學生的心理感受，還能夠使學生產生對美的強烈感受。

三、寓教于樂，培養創新思維。

在教學中加強師生、生生之間的多向互動，為學生創造愉快輕松的環境，不僅可以增強學生對作品的理解，而且可以提高學生的學習積極性。通過與美術作品的“對話”,激活學生的審美意識與情感，增強其視覺分析和語言表達的能力。如，在教授《民間玩具欣賞》一課時，課前要求學生廣泛搜集民間玩具，在課堂上學生逐一展示介紹自己的玩具，然后將玩具進行分類，很快學生就對民間玩具有了初步的了解。此外，還提供給學生一些民間玩具的配件，讓他們進行組合拼接，從中了解民間玩具簡單的制作工藝和純樸的表現手法。課后，進一步要求學生選擇喜愛的材料自行制作一件民間玩具，有目的地引導學生動手操作，學生在動手制作過程中既訓練了心靈，又激活了大腦的思維。

四、鼓勵參與，提高審美能力。

欣賞美術作品，不僅要求學生了解作品的內容和主題，而且更需要學生去體會理解作品，并敢于提出對作品的看法。在美術欣賞課教學中教師應鼓勵學生投入自己的情感，大膽地對作品評頭論足。如，在欣賞《美麗的風箏》作品時，我鼓勵學生大膽地說出自己心中的感受，一開始學生不太愿意表達自己的想法，在我的不斷誘導之下，學生陸續提出“畫面上的人物動作較單一”“表情不豐富”“背景可以更豐富點”等意見。讓學生能主動地參與到藝術欣賞活動中去，促使學生對名家名畫也敢提出不同的見解和看法，增強對藝術作品的理解和感受，可以調動學生的學習興趣，同時也提高了個人的審美能力。

總之，只有提高美術欣賞課的教學質量，才能更好地達到培養學生審美能力的目標。而且，培養提高學生的審美能力和藝術素質情感是需要師生長期的、堅持不懈的共同努力。

參考文獻：

[1]尹少淳。美術課程標準解讀[m].北京師范大學出版社，-04.

小學美術欣賞教學論文（模板14篇）篇九

在凡?高的畫中，我最喜歡的是《向日葵》。

你看那每朵花的樣子，姿態都不一樣的。而且每朵花都那么精致。在花蕊里，竟然還有不同的顏色。他畫的`向日葵也是通過明亮的色彩，有力的筆觸。他畫的作品色彩強烈，線條奔放粗獷，充滿著善良、美好、自由和想像。如果你仔細的看凡?高畫的花盆，你看上面的條紋是那么精致。他畫的大自然、田園、星空還是古老的木橋，筆觸是那么簡潔質樸，那么富有生氣。他畫的向日葵和畫盆都好像是真的一樣。

小學美術欣賞教學論文（模板14篇）篇十

摘要：

美術欣賞是普通高校開設的選修課之一，是在美術課程學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術欣賞是一種創造性的精神活動和主體性的實踐活動，是人們對藝術形象進行感受、理解和評判的思維活動。學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，能逐步提高自身的審美能力，對本民族文化產生熱愛之情，并尊重和理解世界多元的文化。素質教育是以全面提高人的基本素質為根本目的，以尊重人的主體性和主動精神，以人的性格為基礎，注重開發人的智慧潛能，以注重形成人的健全個性為根本特征的教育，而美術欣賞課在高校素質教育中具有重要的作用。

關鍵詞：

19世紀法國雕塑家羅丹說過：“美是到處都有的。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”現實生活中的美是豐富多彩、無窮無盡的，問題在于我們是否能夠發現它。要欣賞音樂的美，必須有具備音樂感的耳朵；要欣賞繪畫的美，必須有能感受形式美的眼睛。否則，再美的音樂和繪畫也不能成為我們的審美對象，對我們也是毫無意義的。這就是說，我們要想發現美、欣賞美，就必須具備一定的審美能力。

實施美術教育是為了適應現代社會發展的需要，是對高等教育提出的新要求，是深化教育改革、推進素質教育的切入點，同時是提高學生審美能力、表現能力、創新能力的重要途徑。教師要想培養學生的個性，使其有自己的主張和觀點，充分挖掘其潛能，就要完善教學方法，進一步推進課程改革。

目前，美術欣賞課程在高校教育中教學效果欠佳，教學方式方法有待改進。普通高校的美術欣賞教學歷史其實并不長，它不等同于專業美術院校的課程設置，有許多教學形式不能通用和照搬。素質教育不能被簡單地理解為舉辦書畫培訓班，也不是不考試、不留作業。素質教育真正的內涵是培養學生健全的人格，促進其全面發展。筆者從事美術欣賞教學工作四年來，深切體會到現今部分普通高校的美術教學只側重對學生技藝的培養，而忽視培養學生的知識、智力。

高校美術欣賞課的首要任務是培養學生正確的審美觀。正確的審美觀應該是符合人民大眾的利益的，應該是健康、積極向上的，應該是符合審美規律和時代要求的。部分農學、林學等普通理工科學生雖然對美好的事物有一定的認知，但是他們對世界優秀美術作品的審美能力不強，部分學生接觸過美術作品，但沒有獨立的審美意識，他們的審美經驗來自大眾和社會的評價。

因此，教師要引導學生學習美術，要通過講解美術作品闡釋美的形式、意義，逐漸培養學生獨立審美的能力。教師要注重挖掘學生的靈感，培養其創造性，不斷啟發學生，并與學生展開討論。

筆者認為，在美術欣賞教學中，教師除了要對學生進行必要的知識培養外，還應該特別重視培養學生自我觀察、自我發現、自我整理、自我創造的能力，并且將之貫穿于整個教學活動中，使學生真正獲得獨立分析美術作品的能力，避免學生人云亦云而盲目跟風欣賞。

教師在培養美術專業學生時，應該給學生留下充足的空間，要百花齊放、標新立異。對待專業美術生尚且如此，那對于普通理工類學生就更應該給予寬松的學習環境。

靳尚誼認為，不重視德育，損害的是一代人的道德；不重視體育，損害的是一代人的身體；而不重視美育，損害的則是一代人的心靈，影響的是一個民族的精神、想象力和創造力。美術欣賞作為審美教育最直接的手段，也是實施人文素質教育的重要途徑，具有重要的作用。高校美術欣賞教育要逐漸形成一套完善、有效的教學監管體制，明確培養目標、教學內容和教學計劃，制訂長遠的課程規劃，這樣才能充分地發揮其作用。

結語。

美育不僅僅是對美術作品的欣賞和學習，對德育、智育、體育都有積極的影響。教師利用優美、感人的藝術形象和豐富的藝術形式，可以幫助學生認識生活、理想和社會的發展，使他們受到生動的思想品德教育，促進他們身心健康發展，豐富他們的大學生活。

參考文獻：

[1]孔新苗.中西美術比較。山東美術出版社，.

[2]趙勤國.繪畫形式語言。黃河出版社，.

[3]（美）小威廉姆·e.多爾。課程愿景。張文軍，譯。教育科學出版社，.

小學美術欣賞教學論文（模板14篇）篇十一

很多人認為美術欣賞就是看看畫罷了，其實并沒有那么簡單。美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段學生必修的藝術課程，在實施素質教育中有重要的作用。美術教師要重視美術教學。美術欣賞是美術教學的重要組成部分，它對于擴大學生知識領域、開闊眼界，提高學生藝術素養和審美能力，激發創造力，陶冶思想情操，提高精神境界，促進學生全面發展有著十分重要的作用。因此，美術教師要重視欣賞教學，正確認識欣賞課，把欣賞教學同其它美術教學一樣認真對待。

隨著“大美術觀”的形成，美術欣賞課的內容也隨之擴大到人類發展史的各個領域，各個時期，可謂包羅萬象?，F在的美術教育已成為素質教育的重要組成部分，尤其強調發展學生的審美文化素質。目前小學美術欣賞的內容也都選擇最具代表性的作品。如：中國古代繪畫，陶瓷，雕塑，像陜西臨潼秦始皇陵兵馬俑，萬里長城等。外國的有埃及金字塔，古希臘神廟，羅馬角斗場，埃菲爾鐵塔等為主要內容。

不論是國內的還是國外的美術作品，根據他們在美術教學中的側重點不同又可分為專題美術欣賞、隨堂美術欣賞和參觀欣賞三種形式。

專題欣賞是利用整節課時，圍繞某一個階段或某一美術種類進行全面的介紹、賞析，使學生較系統、較深入地了解有關這一類美術類別作品的特點、相關的文化背景及欣賞方法，提高學生對美術作品的理解。如：人教版第十冊第一課《外國繪畫作品欣賞》就屬于專題美術欣賞。

隨堂美術欣賞是從某一技法的角度進行的示范性美術欣賞，使學生較直觀地了解這一美術種類的特點和表現技巧。為提高教學，教師應將此欣賞滲透于日常教學全過程。

參觀欣賞是組織學生參觀美術展、博物館、訪問美術家并看其表演，或參觀城市建筑等的活動。依據教學的側重點不同，可選擇不同的參觀點。當然參觀欣賞還要依據具體條件結合實際情況靈活選擇。

小學美術欣賞教學論文（模板14篇）篇十二

欣賞美術與進行美術都是創造的過程，整個美術欣賞過程是對欣賞者創造能力培養的一個經歷路程。在美術欣賞過程中，欣賞者面對作品時，會產生各種形象特征明顯的視覺感受，所以自然而然的就會使欣賞者產生種種有關于各種事物或場景等的聯系與想象，從而使欣賞者在自己的這種想象與關聯之中產生作品的共鳴感。而這種共鳴感則是來自于欣賞者通過對藝術者所創造出的藝術作品的感受、想象、深入體驗和理解等一系列的視覺性思維活動。

所謂欣賞，作為欣賞者來說，一幅作品表現形式往往在畫面上具有生動性，某一方面上容易觸動觀者記憶當中的某些形象畫面，且作品往往來源于從生活，能夠反映人們生活的真實寫照，滿足人們從某一感情程度上的內心情感。因為藝術形式的不同，所以對人的影響也是多方面的，從某種意義上來說，如果沒有藝術欣賞，就不會有藝術教育。藝術教育作為我們的基礎教育課程，是促進學生全面發展、提高學生審美的一個重要途徑，也是培養個性，發展智力的方式。

二、中學美術教育的特點。

美術教育是一門發展審美能力和陶冶情操的技術性學科。在美術教育進程中，情感投入是必要的環節。情感投入，一方面是教師能夠把所講述內容的情感傾注于美術課堂之中，另一方面能夠引導學生學會去欣賞、體會美術作品的精神和情感。在美術課教室里,教師可以選擇一些課程資源,比如剪紙或泥塑，剪紙或泥塑相對而言藝術感染力濃厚，比較淺顯易懂，更容易激發學生的學習興趣，學生的自發性學習的成效會更好，從而達到事半功倍的效果。同時也可以加入課堂戶外教學，讓學生體驗和感受大自然的藝術魅力。在這種多樣化教學中，可以豐富教學內容，同時形成一種與時俱進的創新型美術教學。

通過教學實習，筆者發現學生對美術欣賞課重視程度不夠，并且興趣不高，甚至感到美術欣賞課是在耽誤時間。因此，我們應該在教育上摒棄傳統的教學模式，探究新方法，讓學生真正明白在中學教育中開設美術欣賞課的意義所在。

（一）提高學生的素質教育。

隨著國家對教育教學改革的不斷深化，培養德、智、體、美、勞全面發展的人才已成為教育教學的目標所在。美術欣賞課在素質教育體系中也起到了至關重要的作用。美術欣賞課，不僅可以提高藝術類學生的興趣，也可以使學生能夠更好的理解和認識美術作品，提高對美術作品的鑒賞和欣賞能力。

（二）提升學生的審美能力。

眾所周知，在當今這樣一個五彩斑斕的社會生活中，處處都有美的存在，也處處存在著欣賞美的人。欣賞是一種審美能力，欣賞優秀的美術作品，往往能引起人們內心情感的共鳴。我們在教學過程中可以運用直觀的教學用具、模型、范畫、多媒體、幻燈片等，幫助學生培養感知藝術美的能力，提升學生對藝術作品的審美能力。

（三）培養學生的藝術素養。

從一定意義上說，美術欣賞與美術教育是相輔相成的。美術通過作用于人的情感，從而改變人的思想，進而影響社會。美術教育可以培養性格,啟迪智慧,促進學生的全面發展。

（四）促進學生的身心成長。

《美術課程標準》中指出“人的全面發展是人類努力追求的教育理想，美術課程不僅作為美育的一個重要門類促進這一理想的實現，而且，美術課程本身就包含情感與理性的因素、腦力與體力的因素，所以在促進人的全面發展方面，其作用是獨特的。”[1]（p89）。如學生可以把自己的想象力運用在美術課上，利用可循環再造的廢物等拼貼畫或制作自己喜歡的作品，從而豐富了課堂生活，促使學生體驗到美術活動的樂趣，學會了如何通過藝術的方式來表達自己的感受和想法。

（五）開闊學生的眼界和擴大知識領域。

人類生活的世界是廣闊無垠和無比豐富的，對于每一幅美術作品來說，內容也是豐富多彩的，不管是從歷史背景、創作理念還是其他方面來講，每一幅畫都有不同的故事和感受。欣賞任何一幅美術作品，都可以讓我們接觸到一些平時涉及不到的領域，同時可以陶冶學生的情操，對學生正確認識真善美和提高精神境界有極大的促進作用。

（六）與各學科之間相輔相成。

看似獨立的美術欣賞課，實際上是一門多樣性的科目，它與其他很多學科都有著密切聯系。諸如欣賞一幅歷史題材的繪畫作品，從中不僅可以看到色彩、構圖等方面的運用，還能從中認識到畫面故事當中的歷史背景、政治因素等。在欣賞過程中需要一個人充分發揮自己各方面的智力因素，如觀察能力、邏輯思維能力、想象力等以及非智力因素當中的思想、情感、道德素養、興趣愛好、意志、性格、毅力、信心等。所以說，美術與各學科之間是相輔相成、互相作用聯系的。

結語。

美術欣賞課是提高中學生整體素質的寶貴資源，是完善素質教育的重要環節。通過美術欣賞課可以使學生產生情感上的共鳴，培養學生對生活和自然環境的熱愛，激發學生的創造力，提高學生的綜合知識素養，讓學生能通過微妙和溫柔的情感表達出具體的藝術作品，使他們形成正確的審美觀念，從而幫助學生更好的成長。

參考文獻：

[1]中華人民共和國教育部.美術課程標準[m].北京:北京師范大學出版社,.

[2]萬慶華.中國當代文藝理論探索書系—藝術欣賞[m].山東:山東美術出版社,.

小學美術欣賞教學論文（模板14篇）篇十三

自開學以來，我一直努力嘗試各種教學方法，起初，雖然認真，但效果并不佳，比如：上一節欣賞課，整個教學過程大概就是這樣：首先，讓學生觀察作品，包括內容、題材、色調等。其次，是老師在講解作品的歷史背景，社會背景還有個人背景，最后，就是學生體會作品內涵。整個教學過程枯燥乏味，且是滿堂灌，既浪費老師時間又使學生疲憊煩躁，可以說，教學極為失敗，到最后，學生還是不知道如何欣賞一幅美術作品。課后，我也反思了很多，總結了這么幾點。一、導課簡單乏味，沒有引起學生的興趣；二、教師講課時間太長，學生自己思考和探討的`時間太少；三、沒有抓住典型示例來講。分析了教學失敗的原因以后，我開始嘗試其他的方法，同時，我積極的向其他老師學習，請教，并且，多爭取時間去聽評課，尤其是那些有經驗，優秀的教師的課，讓我受益匪淺。另一方面，我也通過了解調查學生。因為，我所面對的最終還是學生。現在，我會這樣上一節欣賞課，首先，從導課開始，當今，多媒體技術早已應用于教學當中，它特有的直觀性，多樣性和靈活性把以往的很多不足加以彌補，可謂讓美術教學如虎添翼。效果可嘉。

將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。

小學美術欣賞教學論文（模板14篇）篇十四

在高中開設美術欣賞課，是加強學校素質教育的一項重要措施。也是貫徹素質教育的具體表現。甘肅省高中新課改正式啟動。高中美術欣賞課被正式列為必修課程，內容主要以審美教育、作品欣賞為主。高中美術欣賞課的開設，是要讓學生在教師的引導下，通過對古今中外優秀的美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品的精神涵義，達到提高學生的藝術修養，樹立正確的審美觀，啟迪智慧，擴大知識面，陶冶情操，促進學生的身心健康發展的目的。

通常，人們把學校的美術教育稱作美育。其實，兩者是不完全相同的兩個概念。所謂美育是指“用美的觀念和審美形態（包括自然美、社會美和藝術美）來熏陶、培養人，從而提高他們的精神素質的一種教育?！币簿褪钦f，美育是以“美”為主題的精神陶養活動。而學校的美術教育所提供的不全是“美”的內涵。中外的美術史早已證明了“美既不是美術的唯一內涵，又不是美術的中心任務”。“美術作品中的一切都是有意味的藝術性形式存在，而非僅美的存在?！币虼?，美術教育所呈現的是具有豐富的文化觀念、能力和人文思想的教育，它訴諸于人的情感、意識、意志、思維、技能、認知等多方面。所以說，學校的美術教育自有其內在的目的、任務和要求，以及獨具美術內涵特質的教育理念。美育和美術教育是兩個獨立而互有滲透交叉的教育范疇。

美術欣賞決非單純地觀賞，而是使學生在審美對象與主體精神地交互中，發展和豐富個性，培養學生的審美想象力和審美創造力。實踐證明：學生在大量的優秀、豐富的美術作品欣賞后，記憶儲存積累逐漸增加，視覺審美能力和品位會得到提高；在此基礎上進行美術實踐活動，創造的能力會相應地提高。當然這是一個潛移默化、循序漸進的過程。因此，只有將美術欣賞與美術創造聯系起來，才是充分體現價值和達到目的的欣賞活動。美術創造是美術欣賞的目的之一，美術欣賞是美術創造的前提，為學生將來的創造活動打基礎。

美術作品的多層性。美術作品是由多種層次和涵義組成的一個完整的統一體，英國著名藝術史家和批評家艾瑞克·牛頓將藝術品比作可一層層剝開的洋蔥，表皮是“再現層”，表皮之下一層稱為“詮釋層”，再往里一層則稱為“審美層”。牛頓的這一妙喻，清楚地告訴我們：美術作品包含著多層次的信息。對一般人來說，眼睛所看到的是存在的事物，而藝術家的眼睛所看到的卻是存在于事物之中的藝術美的規律。也就是說我們不但要看到美術作品的表面涵義，而且要理解它的深刻意蘊。

美術欣賞的差異性。美術欣賞是一種與個人主觀因素有著緊密聯系的再認識和再創造的活動。學生在這一活動過程和效果上表現出的差異性是正確實施美術欣賞教學時不容忽視的問題。心理學家布爾勞在進行了顏色知覺實驗后，提出了四種欣賞類型：

（1）客觀型；

（2）生理型；

（3）聯想型；

（4）性格型。他認為不同心理——生理類型的人在接觸美術作品之初就可能在定向上形成差異；而且文化、經驗等個人因素也會影響欣賞的結果。

美術欣賞的直觀性。美術又稱視覺藝術，美術欣賞的過程離不開視覺的參與。用一般性的語言轉譯美術作品的信息，是難以具體而詳盡地表達人對作品的感覺。我們不應僅僅是教學生讀批評家的闡釋，更要訓練學生看美術作品的能力。理想的美術欣賞境界是欣賞者直接與作品交流。因此，如果在欣賞過程中能夠利用現代教育技術，全面地、形象地、直觀地呈現信息，就可優化美術欣賞教學過程。

美術欣賞的階段性。美術作品的欣賞是各種形式的美術品（如繪畫、雕塑、建筑等）作用于欣賞者思想感情的過程，同時也是擁有一定審美能力的欣賞者對美術作品進行感知、理解、想象等一系列心理活動的過程。一般來說欣賞分為三個階段：

審美注意和審美期望：在這一階段時，欣賞者對藝術作品產生精神需求，是進行審美的心理動因，也是進入審美的初始狀態。在這一階段內，人們在意識上對審美對象產生興趣，表現為欣賞者對審美對象的高度注意。

審美感知與審美情感：對美術作品的色彩、線條、形體、構圖等發生感性的、自然的直接關系。在感覺的基礎上形成，反映直接作用于欣賞者視覺的對象特征總和，從而使人感受到悲哀、歡快等各種情感。情感在審美中是一個中心問題。美術作品主要是作用于人的情感領域。如萬里長城激起學生的民族自豪感，拉菲爾畫的《圣母像》激起人們愉悅愛慕親切的情感，古希臘雕像《拉奧孔》使人觀后有痛苦的體驗。美術作品在引起欣賞者的激動和共鳴中，喚起了優美、崇高、悲哀、痛苦等種種思想感情，在潛移默化中使欣賞者接受某種道德情操，受到某種精神品質的熏陶，從而改善人們的情感狀態，影響人的行為。審美情感可以說是審美過程中的心理動力。

教無定法，我們在美術欣賞教學中，應該正確把握美術欣賞的特點，引導學生多層次的、直觀的理解作品。充分發揮學生的個性特征，幫助他們了解美術的知識與規律。從他們對作品的感知出發，激發他們的情感，提高他們的審美能力和創造能力，為學生將來的創造活動打好基礎。以科學的認識過程為基礎，以培養學學生優良的個性品質和各種能力，發展思維為目標，只有這樣，才能將教育的作用發揮揮到最大的限度，并真正做到為培養人才服務。

【參考文獻】。

尹少淳：《美術及其教育》，湖南美術出版社。

赫伯·里德著，呂廷和譯：《通過藝術的教育》，湖南美術出版社。

周楷：《關注快速發展的美術欣賞教學》，《中國美術教育》。

李群等：《高中美術欣賞課“網絡五段式”教學模式的建構與實驗》，《中國美術教育》。

朱建軍：《讓學生了解一點美術的構成法則》，《中國美術教育》。

于明：《淺談高中美術欣賞課中的情感共鳴》，七彩美術網。

劉北吉：《美育心理學》。