無論是身處學校還是步入社會,大家都嘗試過寫作吧,借助寫作也可以提高我們的語言組織能力。那么我們該如何寫一篇較為完美的范文呢?下面是小編幫大家整理的優質范文,僅供參考,大家一起來看看吧。
云裳訴聽后感篇一
上周星期三下午,同學們在學校的安排下,聆聽了我校法制副校長的法制宣傳講座。時間雖只有短短的一個小時,但我的感想卻頗多。
在我們身邊,一些同學老是犯錯誤,法律紀律觀念淡薄,屢教不改。認為:只要自己不去殺人放火就行了,犯點小錯誤又有什么大不了的呢?俗話說得好:“小時偷針,大時偷金。”“小時偷油,大時偷牛。”這就告訴了我們:如果一個人從小就沒有養成良好的行為習慣,沒有良好的法律紀律意識,隨意做損壞公物,打人,罵人,甚至偷竊等壞事,不僅僅是給你個人的形象抹黑,而且會漸漸腐蝕你的心靈。漸漸地,就會使你經常情不自禁地犯這樣那樣的錯誤。如果你不能夠痛改前非,繼續發展下去,那些惡習就會在你心理根深蒂固,而且會越變越嚴重。到時,你很可能走上犯罪的道路,最終等待你的,就只有失去人生自由的監獄了。雖然我們青少年犯罪呈上升趨勢,但也時常受到侵害。現在盡管有老師、家長的保護,但他們不可能時時刻刻都在我們身邊呵護著我們,況且總有一天我們會離開父母,離開學校,踏入社會,獨立生活的。
所以,自我保護也就成了我們中學生防止自身受到傷害的必要措施了。中學生大多時間都在學校,所以往往我們受到傷害都是因為同學之間的沖突造成的。 這次法制講座給同學們上了一堂很好的“政治”課,使同學們深深感悟到遵守校規校紀的重要性。同學們,為了我們能夠健康成長,為了我們美好的明天,讓我們從現在開始,嚴于律己,改掉不良習慣,做一個合格的當代中學生吧!
云裳訴聽后感篇二
;摘 ? 要:只有深入人心的音樂才是真正的好音樂,只有將音樂演奏之技巧、音色、氣韻、情感把握到位,音樂演奏才能達到一定的藝術境地。本文以陜西風格古箏協奏曲《云裳訴》為例,論述古箏之演奏技巧、樂感、氣韻、情感把握。
關鍵詞:《云裳訴》;技巧;音色;氣韻;情感
蘇軾《琴詩》有言:“若言琴上有琴聲,放在匣中何不嗚。若言聲在指頭上,何不于君指上聽”。其喻意為除了有好的樂曲,還要有好音樂演奏把握到位,音樂演奏才能達到一定的藝術境地。《云裳訴》是在箏曲《鄉韻》的主題音調基礎上,運用陜西地方戲曲“秦腔”的特性音調發展起來的一首古箏協奏曲,其古箏演奏之技巧、音色、氣韻、情感把握均有其特色之處。
一、《云裳訴》之演奏技巧把握
音樂是一種特殊的語言,音樂演奏可起到“傳遞心靈信息”的作用,為使《云裳訴》古箏演奏達到此作用,把握《云裳訴》古箏演奏之技巧是基礎。其一:“搖指”把握。搖指在《云裳訴》古箏演奏中擔當主線貫穿角色,也是云裳訴》古箏演奏中最易增色的技術手法。好的搖指手法可如訴說般細膩,又可如吶喊般澎湃。如《云裳訴》主題段演奏,即可在感情悲愴時推波助瀾,又可在情緒哀婉時抽絲剝繭。其二:快速指序技法。《云裳訴》古箏協奏曲快板樂段主要以快速指序的演奏技巧呈現,此段的演奏效果很大程度上取決于演奏者的技術水平。此段演奏時,須演奏者手指、手腕、手掌、手臂等協作配合,連通帶動,彈奏時須在極快速度下力求音色顆粒清晰均勻,才能達到演奏效果。其三:作韻技巧把握。“韻”是古箏樂器的突出特征。《云裳訴》古箏協奏曲演奏表現出的古樸深沉、哀婉纏綿等感情色彩就來自于古箏演奏的做韻技巧。如:《云裳訴》的慢拍第一句的演奏中,“顫”音演奏,左手用力必須沉穩舒緩;“滑”音演奏時,在注重音準的基礎上,手腕均勻用力,側重“滑”音過程,更好的挖掘樂曲哀婉細膩的風格特點。
二、《云裳訴》之演奏音色把握
古箏音色渾厚通透,圓潤明亮,緊實綿長,可發掘研究的空間極大,從最低音琴弦到最高音琴弦,每一個觸弦點都有著不同的音色。岳山近處音色脆利但直硬,琴弦正中處音色溫和卻稍顯空泛,高音區振幅小但音色清亮,低音區余音悠長但卻雜音易出。音色無好壞之分,只有演奏把握是否恰當。如對《云裳訴》古箏協奏曲慢板再現段演奏中音色的把握,此端的語氣語速是唯美的、抽泣般的,演奏進行時音色從高點跌落,同時鋼琴伴奏停止,其目的是讓聽眾在“靜”中與音樂人物對話交流,因此此段演奏須注重力度控制,將觸弦點向琴碼移動,將余音延長,樂句拉寬,以“弱而不虛”的音色狀態,表現出此段細膩深情,極富內心抒發性的內容。
三、《云裳訴》之演奏氣韻把握
樂曲演奏的效果與演奏氣韻的把握有著密不可分的關系。古箏演奏的每一次速度的變化,每一次力度的控制,每一次與伴奏樂句的銜接,每一次與分配聲部中的角色分量,每一次音樂語句的語氣安排,每一次音樂情緒的詮釋演繹等等,都離不開演奏中氣韻的配合,都離不開演奏者對氣韻的把握。只有當氣韻貫通時,才能達到直抒胸臆,直擊心門的演奏效果。反復揣摩曲譜音符和文字,反復結合伴奏演奏練習,才能夠找到恰如其當的氣韻詮釋,為作品帶來極致的二度創作演繹。《云裳訴》古箏協奏曲音樂空間張力極大,激越的引子、深情的慢拍、激情的快板、自由的華彩和慢板再現的尾聲,都需要演奏者有著極度豐富的內心音樂,有著深沉而凝重的氣韻把握,做到音止而樂不停。手起要有著飽滿而深慎的氣韻透出思緒萬千的情緒;音落要達到遺憾又情切的心情而又隨氣韻緩緩退去;再起時要有著音樂向前發展上揚而又穩凝神聚氣的狀態。同時要做到對已產生音響的印象和對未知音響的想象與把握,達到身臨其境的效果,保障演奏的完整性,使主奏樂器與伴奏協奏樂器完美配合。
四、《云裳訴》之演奏情感把握
音樂演奏效果的傳遞與體現由人心產生,音樂效果產生自人心,同時也反過來影響人心;音樂傳遞了情感,同時也反過來左右人的情感傾向性。一次成功的《云裳訴》古箏協奏曲演奏,演奏者應要“入境”,換句話說演奏時要具有角色感。演奏激越的引子、深情的慢拍、激情的快板、自由的華彩和慢板再現的尾聲各部分時,演奏者要身受其感,激越、深情、激情、自由等各種情緒要溢于言表。當然,古箏演奏藝術的特點決定了演奏者不可完全沉浸其中而忘乎所以,因為古箏演奏更重要的是如何把握好情感,將心中所思與指上彈奏有機結合,即把握好“度”,為了既不因為徹底表達情感而失去對技術動作的控制力,也不因只考慮表演形式過程而顯出空泛與做作。《云裳訴》古箏協奏曲演奏中如何把握好情感,如何控制情感的“度”,達到“樂由心聲,至情至性”的演奏境界,是每位《云裳訴》古箏協奏曲演奏者需要不斷探索與實踐的課題。
五、結語
綜上所述,《云裳訴》的古箏演奏,應在精進演奏技巧的同時探索和掌握其音韻、氣韻、情感特點,才能將好的作品與好的演奏結合起來,達到一定的藝術境地。
參考文獻:
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里莊?? 毛紅霞
《石榴》一課,作者描寫了石榴抽枝長葉、開花、結果的情景。最后一個自然段具體描寫了石榴子兒的樣子、顏色與滋味,字里行間流露出作者對石榴的喜愛之情。
教學時,吳老師出示實物輿圖,引導學生仔細觀察石榴皮兒,觀后交流感受。在教學第四段中,一些詞語用得生動形象,如“瑪瑙般”、“一顆顆緊偎”、“紅白相間”、“晶瑩透亮”等。吳老師出示實物,引導學生仔細觀察石榴子兒,觀后交流感受,這些詞單靠想象是不能真正理解的。接著,吳老師將石榴子兒掰開,讓學生們一起分享。吃完后,問他們味道怎么樣?學生們紛紛舉手,有說酸酸的,有說酸中帶點甜,吃完還覺得清爽無比。通過觀察和品嘗,學生不僅理解了描寫石榴樣子、顏色和滋味的詞語,而且加深了對石榴的喜愛之情。在此基礎上的誦讀是比較成功的。
另外,本自然段為學生寫水果提供了一個很好的例子。吳老師出示了很多水果圖片,讓學生仿照第四自然段,介紹一下自己所喜歡水果的顏色、樣子和味道,并寫成一段話,真正做到讀寫結合。
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