即興可以培養我們的應變能力和解決問題的能力，對于提高個人素質和能力非常有幫助。以下是小編為大家推薦的優秀即興藝術家，他們的表演必將給您帶來無盡的樂趣和感動。
鋼琴即興伴奏教學研究的論文范文（20篇）篇一
有些歌曲沒有固定的伴奏譜，這就要求伴奏者自己進行編配，也就是進行即興伴奏。在我們實際教學中需要學好鋼琴即興伴奏技術，就需要掌握專業的鋼琴演奏技巧、學會對歌曲的分析以及必要的伴奏應變能力，但是最重要的還是要進行大量的練習與實踐，因此我們可以看出鋼琴即興伴奏是一系列基礎知識技能應用于此的具體體現。
鋼琴的即興伴奏是以其創造性的演奏完成歌曲伴奏的任務，使之成為與歌曲相輔相成的整體。扎實的鋼琴演奏技術是提高鋼琴即興伴奏能力的基礎，部分學生由于演奏水平低下，總喜歡用各種單調簡單的“老八度”及右手旋律、離奇古怪的“經過音”、單一空洞的“和弦”等，使得學生始終進入不了音樂作品的情緒之中，還落下了“拖節拍”、“節奏松散”等病根。
（二）聲樂作品的分析。
鋼琴即興伴奏音型的選擇也是要依據對聲樂作品的分析。一首優美的抒情聲樂作品和一首堅定有力的進行曲，二者的鋼琴伴奏的音型肯定是不同的，就是同一首聲樂作品在每一樂段之間以及從呈示發展到高潮再現的處理也是不可能一成不變的。
因此，從鋼琴即興伴奏的需要出發，對聲樂作品進行分析是非常必要的，特別是對即興伴奏音型的選擇與應用更是不能缺少的一個主要環節。
（三）伴奏的應變能力。
在教學過程中，大部分學生由于不熟悉調性,總喜歡彈奏升、降號少的歌曲,缺乏調式調高的應變能力,缺乏調性的廣泛接觸及鍛煉,實際上是一種懶惰和不愿動腦筋的行為。
這樣的'學習方式既破壞了聲樂作品的風格和形象，也是鋼琴即興伴奏與聲樂進入到嚴重脫節的無奈境地。大家知道,鋼琴演奏的音域寬廣，聲樂作品調高也豐富多彩。如果沒有廣泛的合作基礎及靈活的應變能力，鋼琴即興伴奏的效果也將無從談起。
鋼琴即興伴奏與聲樂演唱是一種相輔相成的關系，即興伴奏不僅要有很好的鋼琴演奏技巧，同時要有良好的藝術感知力，要準確把握聲樂作品的精神內涵，為聲樂演唱提供音樂的烘托，幫助聲樂演唱正確處理和表現聲樂作品的內涵，要與聲樂演唱默契配合，完美地表達出作品的內涵。
（一）突出“輔”的作用。
鋼琴演奏是一個人的藝術，可以充分發揮自己的主觀性，將腦力和體力、技能和技巧、邏輯思維和形象思維自主的進行結合；鋼琴即興伴奏則不然，它并非只是一人在演奏，它要與聲樂演唱默契合作，二者相輔相成才能共同完成一部作品。
在鋼琴即興伴奏教學過程中，應該先讓學生對聲樂作品以及演唱者進行分析。因為在對聲樂演唱做鋼琴伴奏時，需要把一些特殊的要求都考慮進去（例如：聲樂演唱者的音色不同、歌唱習慣不同、對歌曲的理解和處理的不同），通過與演唱者不斷的練習和磨合，達到完美聲樂演唱。為了能發揮鋼琴即興伴奏對聲樂藝術的烘托陪襯作用，除了要求伴奏者具備一定的演奏技巧以外，還應該在鋼琴即興伴奏時必須具備一定的即興伴奏的應變能力，要隨時發現演唱者的變化并隨之做出相應的調整，另外還常需要控制音量、注意和聲及低音進行,指觸的方法及音色也力求與聲樂演唱相融。
因此，在高師鋼琴即興伴奏教學中，應該強調其伴奏的意義在于要與其伴奏對象共同塑造了一個完美的音樂形象。在實際的即興伴奏練習時，要重點突出聲樂演唱的地位,不能一味發揮自己的強項，加入過多的花飾，不能把即興伴奏彈成獨奏，時刻要注意以“伴”為主,不能“喧賓奪主”。也不能簡單地把即興伴奏看成是一種陪襯消極應付。
（二）突出“合作”的作用。
許多聲樂歌曲所表達的形象需要鋼琴即興伴奏去烘托，聲樂作品中的“潛臺詞”需要鋼琴用音樂語言去補充、渲染，加深對意境的刻畫和描述等都成了鋼琴即興伴奏的重任。
在鋼琴即興伴奏教學過程中，應該重點強調學生用琴聲帶動聲樂演唱進入到作品的情緒中，使得鋼琴即興伴奏能與聲樂演唱共同塑造鮮明的音樂形象。例如：在音樂會的舞臺上，演唱者并不是一個人站著，而是要緊緊的依靠他旁邊的鋼琴伴奏家，他們之間必須要進行親密的合作，只有這樣才能完美的詮釋聲樂作品的精神內涵。
鋼琴即興伴奏與聲樂作品的相互配合是追求藝術的完美。一首聲樂作品要成為精品,需要的是演唱者與鋼琴即興伴奏者的共同努力，要想做到這點，鋼琴即興伴奏就需要熟悉聲樂作品、演唱者以及較強的應變能力。因此在平時的鋼琴即興伴奏練習時，應該全面了解聲樂作品的精神內涵以及演唱者的特點、狀態，這樣才能知道什么時候該怎樣即興伴奏，出現問題時應該怎么及時處理，對聲樂演唱要“跟”好、“帶”好、“烘托”好。
鋼琴即興伴奏作為一種重要的專業伴奏技巧，被大家廣為接受，而且它具有廣泛性和實用性的特點。即興伴奏在很多活動場合中都適用，無論是在音樂院校，還是在業余的音樂演出中，即興伴奏經常被大家使用。尤其是在現在，鋼琴即興伴奏的適用性和必要性更顯重要，同時它也是一種音樂修養，能擴大藝術視野，這種伴奏有益于提高演奏的歌唱感、節奏感和視奏能力，樂師也要勇于創新、積累經驗，提升個人修養。
鋼琴即興伴奏教學研究的論文范文（20篇）篇二
鋼琴即興伴奏是鋼琴學習能力培養中一項非常重要的組成部分，它不僅體現了鋼琴演奏者的專業基礎水平，也體現了鋼琴演奏者的天賦、表現力等特征，因此培養鋼琴即興演奏能力一直是鋼琴演奏者提高演奏水平的重要手段。本文在基于鋼琴即興伴奏能力培養的基礎上，分析了鋼琴即興伴奏的價值和要求，就如何培養鋼琴即興伴奏能力作出了分析，以期對相關研究工作有所啟示。
無論是在藝術表演還是在音樂教學中，鋼琴即興伴奏能力都發揮著越來越重要的作用。與傳統鋼琴教育不同，鋼琴即興伴奏能力的培養強調即興，鼓勵尊重鋼琴演奏者的個性特征，運用創新思維的能力，對于音樂教學而言，鋼琴即興伴奏也是一項極為重要的演奏內容，不僅實際而且常用，它將鋼琴技巧、和聲理論等知識相結合，對提高鋼琴演奏者的能力具有十分重要的作用。本文就鋼琴即興伴奏能力培養的相關問題進行分析探討，具有一定的現實意義和參考價值。
即興伴奏字面上的意思就是在事先沒有準備的情況下立即進行鋼琴伴奏，從而可以看出，鋼琴即興伴奏體現了鋼琴伴奏者的綜合素養及能力。本文認為，鋼琴即興伴奏是根據鋼琴伴奏者自身的技巧和經驗，根據演奏要求用最短的時間構思伴奏方案，并能使伴奏達到實踐要求。因此對于鋼琴即興伴奏者而言，它需要具有扎實的專業基礎，較強的臨場應變能力以及豐富的即興伴奏經驗等。提到鋼琴即興伴奏，很多人會把它和鋼琴演奏拿來進行比較。雖然鋼琴彈奏基礎是鋼琴即興伴奏的前提以及必要條件，伴奏者鋼琴基礎的扎實與否也會對即興伴奏能力產生重要影響。但是需要強調的是，鋼琴演奏和鋼琴即興伴奏從本質上來講有著很大差別，有些學生雖然鋼琴演奏技巧很強，但卻不具備很強的即興伴奏能力，因為同鋼琴演奏相比，鋼琴即興伴奏除了要掌握一定的演奏技巧外，更強調創新能力，體現了一種更高素質的要求。一部分鋼琴彈奏水平很高的人由于對鋼琴即興伴奏的疏忽，導致其在鋼琴即興伴奏方面存在較大差距。
1、具備較強實用價值。
作為音樂類必修課，鋼琴即興伴奏具有非常顯著的實用價值，一方面能夠提高演奏者的表演能力，創造了更多的多樣化表演方式，另一方面也能更好的滿足人們對精神世界的需要與追求。與此同時，如果表演者能夠具備良好的鋼琴即興伴奏能力，也能更好地適應不同的場合，靈活多變的順利完成音樂表演，滿足實際需要。另外，在聲樂教學中鋼琴即興伴奏也是不可或缺的重要內容，鋼琴伴奏的高音能夠有效提高聲樂的表現力，一方面能夠將伴奏同演唱完美的結合在一起，另一方面還能營造出良好的氛圍，起到情感升華的重要價值，實現音樂表演與觀眾之間的共鳴。除此之外，鋼琴即興伴奏還能應用到音樂教學或文藝活動中，運用鋼琴進行即興伴奏能夠有效集中學生的注意力，激發學生學習的興趣，同時也能增強教師的水平和隨機應變的能力。
2、提高作品的藝術價值。
在音樂表演的過程中，鋼琴即興伴奏具有不可替代的重要藝術價值。所謂藝術價值主要是特色和審美價值，伴奏者不僅要具備獨特的審美觀，更重要的是要具備一定深度的思想境界，能夠通過旋律來感染氣氛，使音樂同觀眾形成共鳴，為觀眾帶來獨特的享受。通過音樂中的想象力和氣氛的營造將審美價值體現出來，呈現出音樂藝術的較高價值。
結合鋼琴即興伴奏的內容特點來看，想要出色的完成鋼琴即興伴奏，對于鋼琴即興伴奏者的個人素質也提出了嚴格要求。這里講到的鋼琴伴奏者所具備的條件包括扎實的專業基礎、實踐能力和應變能力以及創新能力。
1、扎實的專業基礎扎實的基礎功底是鋼琴即興伴奏者必須具備的先決條件，這里所說的基礎功包括以下兩個方面：其一，理論功底。理論知識是鋼琴伴奏的前提，只有具備了大量的專業知識和理論功底，才能更好的掌握伴奏的方法和精髓，進而提升伴奏能力。同時還要注意學無止境，不斷的學習知識，豐富完善自己，只有這樣才能為鋼琴即興伴奏打下堅實的基礎;其二，彈奏功底。所謂彈奏功底就是彈琴的技術，這是實現鋼琴即興伴奏的前提條件。這一前提條件要求伴奏者在平時的練習過程中必須要加大訓練的力度，掌握并不斷強化彈琴的方法和技巧。同時還要加強對聽覺記憶能力的鍛煉，具備快速組織、整理旋律的能力，只有這樣才能有效的提高鋼琴即興伴奏的能力，并靈活的運用于實際演奏中。作為鋼琴伴奏者，無論任何時候都必須重視夯實專業基礎知識。
2、實踐能力和應變能力鋼琴即興伴奏者除了要具備扎實的基礎功底以外，還要做好理論與實踐的結合工作，只有把二者完美的結合到一起，才能彈奏出引人入勝的曲子，才能使伴奏同觀眾產生情感上的共鳴。在這個過程中需要注意的是，伴奏者不能過于看重技巧，而是要處理好相互之間的配合工作，以提升即興伴奏能力為根本目的，只有這樣才能更好的增強演奏的熟練程度，營造出更好的旋律意境。除此之外，伴奏者還要增強臨場的應變能力，換言之就是即興能力。因為即興伴奏時會在臨場遇到各種突發情況，而這也是對伴奏者最直接的檢測，它要求伴奏者不僅要具備敏捷的思維，良好的心理素質，同時更要通過創造性構思將作品完美的呈現出來，做到臨危不亂，靈活的處理各種突發事件。
3、創新能力。
對于鋼琴即興伴奏能力的培養，除了一些關于鋼琴專業素質的要求以外，想要真正提升鋼琴即興伴奏能力，還對伴奏者的一些其它方面素質提出了要求。這些素質具體包括以下幾個方面。首先，要求學生或鋼琴伴奏者具有靈活的頭腦，要能夠對相關的專業理論知識進行靈活運用，這是提升即興伴奏能力的先決條件。如果鋼琴伴奏者過于死板，墨守成規，缺乏靈活應變能力，難以實現鋼琴即興伴奏能力質的飛躍。其次，伴奏者或學生要具有一定的創造性思維，這種創造性思維主要強調鋼琴伴奏者的想象力和創新能力。如果鋼琴伴奏者缺乏創造性思維，那對于即興伴奏能力的提升來說將會有巨大的阻礙。在此需要指出的是，創造性思維的獲得不僅取決于先天條件，后天的培養訓練同樣可以起到良好的效果。例如多聽經典樂曲、通過廣泛的實踐獲得并提升技巧等。
1、強化基礎訓練是鋼琴即興演奏能力培養的基礎。
培養鋼琴即興伴奏能力，即提高鋼琴伴奏者的聽辨能力、即興能力，并與合作者之間形成默契，熟悉掌握鋼琴即興伴奏的各項技巧方法。這其中強化基礎訓練是提升鋼琴即興伴奏能力的基礎。首先，要強化基礎理論知識的學習，夯實彈奏功底，通過理論知識的學習提升音樂修養，陶冶精神世界，深化對音樂的感悟，提高音樂聽辨能力。其次，要著重注意培養鋼琴伴奏者的即興能力。這一方面需要鋼琴伴奏者反復練習，以即興為出發點強化理論知識，提升音樂感受能力;另一方面，要提升鋼琴伴奏者對作品的情感把握能力，通過大量的音樂活動創設實踐機會，循序漸進的訓練，將理論與實踐結合，提升即興能力。
2、強化合作訓練以培養默契能力。
鋼琴即興伴奏屬于藝術的再創造活動，基于鋼琴即興伴奏的'特殊性，它不光要求鋼琴即興伴奏者自身具有較強的鋼琴彈奏能力，還要能與合作者進行默契的配合，這樣才能完美演繹音樂作品。但能力的培養不是一朝一夕的事情，合作者之間所受到的節奏、速度、音色等多方面的影響，都是在長期訓練中形成的。為此，強化合作訓練應做到以下幾點。首先，要讓鋼琴伴奏者樹立良好的合作與配合意識，樂于配合并主動配合;其次，要強化訓練，通過合作訓練尋找默契，彼此間明確分工，相互磨合，相互協調，爭取達到心靈上的共鳴和默契。最后，要注意影響默契關系的相關因素，如節奏、速度、音色變化等，通過廣泛的合作訓練提升伴奏者默契能力。
3、掌握熟練的技巧和方法。
技巧和方法需要在平時的訓練以及實踐中一點一滴的積累，這也是鋼琴即興伴奏能力培養所必須經歷的一個過程。對于鋼琴伴奏而言，它所側重的更多是旋律感和配合默契程度。因此，要提高演奏水平，就要掌握多項演奏技巧;要把握好節奏感及音樂速度，就應廣泛聆聽音樂;要強化音樂技巧，就要加強理論知識學習，要熟練掌握技巧方法，就要多多訓練，并在實踐中不斷經驗。同時還應注意技巧和方法的科學性，在學習掌握技巧方法時，要學會分析總結優秀的伴奏方法，減少無意義的訓練，取其精華、去其糟粕，實現即興演奏訓練質的飛躍。
4、培養演奏者的想象力和創造力。
即興伴奏能力中的即興，可以理解為解放天性。想要從根本上提高鋼琴即興伴奏能力，扎實的理論和基本功是基礎，而想象力與創造力則是即興伴奏的靈魂。演奏者本身的想象力和創造力可以為演奏帶來不一樣的視聽感。因此，在培養鋼琴即興伴奏能力時，需要從伴奏者的個體特性入手，解放其天性，為其創造一個寬松的環境。同時充分挖掘其天賦和潛能，注重演奏者的個人感受和精神世界，提升其審美能力，培養演奏者的想象力和創造力，挖掘作品中的精髓，使鋼琴伴奏者的能力邁向一個更高層次。
5、掌握不同風格作品的特色。
即興伴奏彈奏不等于隨意，更不等于盲目，伴奏者在對歌曲進行即興伴奏時，首先就要對歌曲的內容題材、情感等內容進行了解分析，這樣才能對作品進行完美的演繹。從中也不難看出，想要提升伴奏者的鋼琴即興伴奏能力，就要讓伴奏者了解不同風格歌曲的伴奏織體，這樣才能有的放矢的進行即興伴奏。例如，在對抒情歌曲進行伴奏時，要掌握這類歌曲旋律、節拍、結構和力度等方面相對自由的特點，在伴奏織體上多采用半分解和弦織體和琶音式織體，在高潮段落，還可以運用分解和弦帶低音的和弦織體等。最后，作為鋼琴伴奏者，要有虛心的態度，多聽取他人意見，特別是演唱者的想法，這樣才能進一步提高鋼琴即興伴奏能力。
總結。
綜上所述，鋼琴即興伴奏能力是演奏者音樂功底與綜合素養的全面體現，而培養演奏者的鋼琴即興伴奏能力則是一項系統且復雜的工作，對于鋼琴學習者而言，鋼琴即興伴奏能力的培養具有十分重要的意義和價值。無論是鋼琴教師還是鋼琴學習者，都應該認識到鋼琴即興伴奏的藝術價值和實用價值，進而不斷提升自己的鋼琴演奏水平和藝術修養，為鋼琴即興演奏能力的提升打好基礎。對于鋼琴教師而言，要充分認識鋼琴即興伴奏能力培養的重要性，通過有效的培養策略使鋼琴演奏者的即興伴奏能力得到全面發展和提高。
鋼琴即興伴奏教學研究的論文范文（20篇）篇三
在長期的歷史發展背景下，揚琴形成了獨具魅力的音樂表現手法，并隨著時代的發展而不斷富含新的魅力與韻味。伴奏是揚琴表演中的重要表現方式之一，加強對揚琴專業教學體系中伴奏的重要性研究，有助于不斷豐富揚琴的藝術表現形式，提升揚琴專業教學的質量，為學生帶來全新的揚琴專業教學體驗。文章將結合揚琴專業教學的實際情況，分析伴奏在揚琴專業教學體系中的重要性，希望能夠對揚琴專業學生的全面發展產生一定的積極影響。
伴奏在揚琴專業教學體系中的應用，是揚琴藝術傳承的客觀要求，是豐富揚琴專業教學內容的主要方式，也是揚琴專業學生未來發展的重要保障。
（一）揚琴藝術傳承的客觀要求。揚琴藝術在近三百年的歷史發展過程中，形成了獨具一格的歷史脈絡，推動著我國音樂藝術的發展[1]。當前中國揚琴藝術主要表現為兩種形式，其一為揚琴藝術獨奏形式，其二為揚琴藝術的伴奏形式，不同的揚琴藝術表達方式下，其能夠產生的藝術效果也有所不同。揚琴伴奏在揚琴教學體系中，并不是一個新鮮的課題，但是由于當前很多教師對揚琴專業教學中伴奏的重視程度不足，使學生沒有深刻認識到伴奏在揚琴藝術中應用的重要價值。
伴奏在揚琴專業教學中的應用是揚琴藝術發展的重要表現，有助于揚琴藝術的時代發展與傳承，將當前時代的元素與揚琴專業教學相結合，使揚琴專業學生能夠更加深刻地認識揚琴，感受揚琴的魅力，促進揚琴藝術的持續發展[2]。
（二）豐富揚琴專業教學的內容。揚琴本身具有一定的伴奏功能，這是我國很多樂器所不具備的功能。揚琴音域較寬、音色圓潤，具有較強的融合性特點，故而揚琴有“小鋼琴”之稱。盡管揚琴與鋼琴在伴奏方面所負責的領域有所不同，但是當前很多揚琴專業的教學忽視了對學生揚琴伴奏的指導，揚琴伴奏的應用范圍相對較為狹小，學生沒有真正感受到揚琴伴奏的藝術魅力[3]。伴奏在揚琴專業教學體系中的應用，有助于豐富揚琴專業教學的內容，為學生帶來全新的課堂學習體驗，使學生能夠在伴奏中形成一定的思維模式，提升學生的揚琴藝術鑒賞能力。
（三）揚琴專業學生未來發展的重要保障。伴奏在揚琴專業教學中的應用，更加適合當前的社會與時代發展潮流，能夠使學生掌握更多的表演技巧，提升學生的揚琴技能掌握能力。伴奏教學指導活動中，能夠發散學生的思維，培養學生的想象能力與創造能力，通過揚琴即興伴奏等方式，發揮學生的主觀能動性，促進學生的全面發展，為學生未來的發展奠定良好的基礎，培養更多適應時代發展的人才。
伴奏在揚琴專業教學體系中的應用可以通過選擇合理的伴奏音型，保證揚琴伴奏教學的質量；加強伴奏作品的理解，創設美好的揚琴音樂盛宴以及注重情感的有效融合，達到珠聯璧合的藝術境界等方式，為學生帶來全新的揚琴專業學習體驗。
（一）選擇合理的伴奏音型，保證揚琴伴奏教學的質量。伴奏在揚琴專業教學中的應用，合理的伴奏音樂類型可謂直接影響教學質量的關鍵性因素。不同的揚琴演奏基礎與和聲知識，需要不同的表達形式予以陳述，展現音樂的魅力與情感的內涵[4]。
揚琴屬于民族樂器中具有代表性特點的多聲樂器，音域較寬，層次性較強，故而對揚琴演奏的技巧應用水平要求較高。一首完整的揚琴音樂樂曲伴奏活動，需要達到內容、情感、速度以及風格的'協調統一。伴奏在揚琴專業教學中的應用，可以通過以下幾種方式，將伴奏與揚琴專業教學活動有效融合。
1.單音旋律音型。單音旋律音型是對樂曲旋律的重復，單音旋律音型彈奏的過程中，需要注重旋律表現的效果，這種彈奏方式比較容易被學生掌握，但是由于重復的彈奏模式，會使學生易于出現一定的不耐煩情緒，故而可以將伴奏與揚琴教學相融合，通過比賽競技、情境模擬等多種方式，真正使學生投入于伴奏活動中，感受揚琴音樂藝術的魅力。
2.八度旋律音型。八度旋律音型指的是揚琴伴奏的過程中，采用八度雙音彈奏的方式，重復樂曲主旋律。這種旋律通常能夠帶動音樂的高潮，具有較強的音樂感染力。教師可以選擇富含八度旋律音型的樂曲指導學生進行伴奏學習，使學生能夠在明亮而富含感染力的音型中，感受到揚琴藝術的豐富魅力，獲得更多的情感體驗[5]。
（二）加強伴奏作品的理解，創設美好的揚琴音樂盛宴。揚琴彈奏過程中要求達到情感與音樂的相互融合，學生對揚琴伴奏作品的理解能力，直接關乎揚琴專業學生的伴奏質量。揚琴伴奏的過程中，學生需要與作品融為一體，進而才能夠更好地演繹揚琴作品，創設美好的揚琴音樂盛宴。
比如：教師可以在組織學生進行揚琴作品伴奏之前，首先組織學生對音樂作品的思想內涵、風格、速度以及調式調性等進行深入分析，明確音樂作品的伴奏音型。教師可以巧妙借助多媒體等信息技術手段，生動地為學生介紹關于作品的創作時代、情感內涵等等。通過多媒體教學的方式，激發學生的學習興趣。在學生深入了解作品內涵與歷史發展背景的基礎上，才能更好地把握伴奏速度，充分發揮學生的想象力與創造力，結合伴奏者的技術能力和想象力設計伴奏織體和音型，編配和弦進行，設計前奏、間奏、尾奏，最后與演奏者配合。
（三）注重情感的有效融合，達到珠聯璧合的藝術境界。情感在揚琴伴奏中的融入，能夠為揚琴伴奏增添更多的魅力，真正展現揚琴伴奏的價值。在揚琴伴奏教學活動中，教師需要注重對學生的情感引導，使學生能夠在揚琴伴奏中融入更多的情感元素，達到珠聯璧合的藝術境界。
比如：教師在組織學生彈奏《旱天雷》等音樂作品時，可以在為學生講解相關時代背景的基礎上，組織學生想象情景，帶著情感去彈奏，使音樂作品彈奏中能夠融入更多的思想情感。在音樂伴奏的過程中，需要深入把握作品的風格、內在意境，體會樂句呼吸及細微的感情思緒。
三、結束語。
伴奏在揚琴專業教學中的應用，是揚琴藝術傳承的客觀要求，是豐富揚琴專業教學內容的主要方式，也是揚琴專業學生未來發展的重要保障。新時期背景下，教師可以通過選擇合理的伴奏音型，保證揚琴伴奏教學的質量；加強伴奏作品的理解，創設美好的揚琴音樂盛宴以及注重情感的有效融合，達到珠聯璧合的藝術境界等方式，將伴奏與揚琴專業教學活動完美融合，關注學生多元智能的發展，不斷提升揚琴專業教學的質量，為學生未來的工作與發展創建良好的條件。
鋼琴即興伴奏教學研究的論文范文（20篇）篇四
鋼琴即興伴奏不僅是一門藝術性、技術性學科更是一門創造性、綜合應用的學科。目前社會兒童學習鋼琴已經是非常普遍的社會文化，更多的家長不只是想通過鋼琴來培養孩子的愛好，更是想讓孩子可以擁有一技之長。而鋼琴優美的音色，使孩子可以舒緩壓力、陶冶情操、豐富自己的內心世界和生活。但是我們經常見到很多孩子是被逼著學習鋼琴的現象，孩子沒有任何興趣，只是為了滿足家長望子求成的心態。而從老師方面講，老師對于鋼琴教學只是傳授其技巧，并不是音樂。對于音樂素養并不具備的孩子來說，鋼琴彈奏級別再高也沒有任何意義。因此，鋼琴即興伴奏教學在學前教育中非常關鍵，而怎樣將學前教育鋼琴即興伴奏教學效率更好地提升，是本文所探究的主要內容。
鋼琴即興伴奏主要是指依照曲子的韻律快速彈奏伴奏音樂的技能，它不僅融合了鋼琴的演奏能力、鋼琴的理論知識能力，更是融合了演奏的靈活性和應變能力，是一門培養綜合能力的課程。
據調查研究，我國目前幼兒教師以及學前教育專業的學生們在教學實際工作中，聲樂水平較好，但是在鋼琴即興伴奏時理論和實際演奏能力較差。由于在鋼琴伴奏方面存在著諸多的問題，因此，在實際教學中，會使學生審美疲勞，使得學生在樂感的培養和啟發上得不到鍛煉和加強，更提高不了學生對音樂的審美能力，最終使得在未來學前教育鋼琴即興伴奏課程實際教學中，音樂課對幼兒失去了吸引力。
由于我國目前的學前教育高琴即興伴奏教學中有著諸多的不足，因此，結合我國教育形式，課程的實際特點來分析，探索出提升鋼琴即興伴奏教學效率的有效途徑：
（一）加強教師的團隊建設并提高技能。
教師的教學質量，在教學過程中直接影響著學生們學習的能力和效率。因此，必須保證學前教育專業的教學質量，進而使學生的能力得到不斷的提升。首先，學前教育鋼琴即興伴奏教學的老師必須擁有鋼琴理論知識、曲式、和聲、視唱練耳等一些音樂專業知識以及操作實踐的能力，并把握好教學的靈活性，才使得鋼琴即興伴奏教學更有效。學校開展的實踐活動，一定要結合教學實際工作需求。例如：可以讓學前教育專業的學生到各個幼兒園中去聽課，使學生對幼兒園教學的實際工作情況、特點以及需求有比較更深入的了解。學生要積極探索新方法、新思路并融入到幼兒園的教學環境、教學任務中。這樣使得學生在未來學前教育鋼琴即興伴奏的實際教學課程中，能夠更有效地開展和進行教學課程，也使教學的內容和形式更加貼近幼兒園實際教學特點和情況。
在鋼琴即興伴奏教材的編寫過程中，首先要以教材的實用性為基礎，確保教材的編寫具有立體型。從我國的教學形式來看，除必修的一些文化課程外，教育專業有十幾門課程，因此，諸多的課程使得學生很少有彈奏的時間。針對以上問題，教材編寫工作人員，在編寫的過程中要注意科學性、合理性，不能以展現教材的廣泛性為目的開設更多的課程。沒有練琴時間，就會造成能力下降，在對孩子的教育教學過程中，自身的能力水平將會大大下降，因此，教材的編寫要具有實用性。
通過目前社會形勢來看，大多數畢業生在進入工作崗位之后，幾乎沒有獨奏的機會，但是鋼琴的即興伴奏應用之處卻非常多。因此，這就要求在教學過程中一定要針對教學工作的實際情況以及特點來進行教學活動；注重教學實踐，強化訓練，讓學生在行為和思想上認識到鋼琴即興伴奏的重要性，并充分重視起來，使自己學會主動學習，也使得教學更加高效。而對于老師來講，一定要培養出符合工作能力要求的學生，才可以使學校教育逐漸的達到一個良性循環，促使校園文化氛圍逐漸濃厚。在教學過程中，要加強對鋼琴即興伴奏的重視力度，不斷的改進教學措施以提高高琴即興伴奏的教學能力水平，為未來學前教育鋼琴即興伴奏的教育培養優秀的技能型人才。
綜上所述，加強鋼琴即興伴奏教學是學前教育教學的重點，它不僅能提高孩子的即興伴奏能力，同時也可以提高教師的教學水平和教學質量，對孩子的身心發展也至關重要。因此，需要通過加強教師的團隊建設并提高技能、注重鋼琴即興伴奏教材的編寫、加強鋼琴即興伴奏教學的實踐等途徑，來不斷提升學前教育鋼琴即興伴奏的教學水平。
鋼琴即興伴奏教學研究的論文范文（20篇）篇五
要想把鋼琴即興伴奏這種能力掌握，必須具備鋼琴彈奏基本的技巧、扎實的樂理知識，并掌握表現各種音樂形象的織體樣式以及旋律分析的能力。下面，我就談談自己在這方面學習的體會和認識，僅供同行借鑒參考。
一、鋼琴基礎彈奏能力的培養——較扎實的鋼琴基本彈奏技巧自然是必備的條件。
首先要養成正確的讀譜習慣。必須認識到基本功訓練不單純是訓練手指的彈奏技巧，正確地讀譜也是準確演奏鋼琴的前提之一。因為樂譜上的音符不是簡單提示彈奏者音高，而是在很大的程度上提示彈奏者注意些什么，比如旋律的走向和和聲選擇的走向。其次，進行嚴格而系統的手指訓練，循序漸進地彈奏，要重在練習每個手指的靈活性與獨立性，切勿盲目練習。筆者認為《哈農》是一本不錯的專門練習手指靈活性與獨立性的鋼琴書。在練熟的情況下要慢慢地增加練習的難度，比如音階以及琶音，只有這樣才是最正規的練習方法，將對以后彈奏高難度的曲目做好足夠的準備。在鋼琴即興伴奏中必須把二十四個大小調熟練地掌握，這樣首先就避免了以后彈奏即興伴奏時調不熟的難點。
和聲是鋼琴即興伴奏的理論基礎，和聲程度的深淺、水平的高低同樣對即興伴奏的效果與表現力起著重要的作用。要運用好和聲，首先要明確各個級數上的和弦在一個樂曲中所起的作用以及音響效果。在大部分西洋歌曲中有兩種調式及大調和小調。我們就以一首c大調的歌曲為例，那么i級為135，ii級為246，iii級為357，iv級為461，v級為572，vi級為613，vii級為724，i級為主和弦，iv級為下屬和弦，v級為屬和弦，這三個和弦都是大三和，弦給人一種穩定的感覺。一般歌曲在運用和弦的時候都是由穩定走向不穩定，再在由不穩定的和弦解決到穩定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用這三個和弦也會產生一種單調的感覺，所以就要運用到其他級數的和弦。ii、iii、vi級為小三和弦(vii級為減三和弦，比較少用，在這里就不過多地介紹)，小三和弦給人一種不穩定的感覺，音響比較柔和。
伴奏音型和織體也非常的重要，它是一種音樂的語言。伴奏音型有基本的三種形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏織體，聽起來深沉、莊重、熱情、飽滿。此類伴奏音型適合于如《五星紅旗》之類的作品，也適合用于一些比較簡單歌曲，給人一種打節拍的感覺，安靜與穩重。分解和弦的伴奏音型聽起來抒情、柔和，這樣的`伴奏音型適合于舒伯特的《小夜曲》之類的作品，也是在鋼琴即興伴奏中最常用的一種織體。半分解和弦的伴奏織體適合一些活潑歡快的歌曲，給人一種舞蹈的感覺，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能從頭到尾運用一種伴奏織體，這樣會給人一種單調的感覺。要根據歌曲的旋律及意境做適當的改變。不同類型的歌曲適合用不同的伴奏音型來表現，在同一首歌曲中要運用不同的伴奏音型來襯托出主題。
四、旋律的準確分析——旋律分析能對鋼琴即興伴奏的設計產生更豐富的整體性效果。
我們知道，彈好一首鋼琴即興伴奏要具備好幾方面的要素，那么旋律分析就像是一種紐帶將幾個要素連接起來，給人一種美得感受。如果以沒有旋律分析的幫助，將一首歌曲以一個小節為單位甚至以幾個音符為單位彈奏，那么也只能是和弦之間的拼湊、織體之間的亂搭，給人一種雜亂無章的感覺，毫無美感可言。那么，我們平時要怎么注意這方面的能力培養呢?首先，伴奏是為歌唱而服務的,它要服從于歌唱的需要。因此,要調整好伴奏的音量,使其成為歌曲的背景,烘托歌曲的氣氛,為歌唱者創造良好的歌唱氛圍。特別是在前奏、間奏、后奏中要根據音樂的需要完全表現,以起到對歌唱者的引領、烘托及補充作用。同時,在伴奏中還要注意歌曲曲式結構與鋼琴織體層次的關系。在為一首歌曲伴奏的時候，要用有限的時間內看清這首歌曲的題材以及作曲家想要表達的內容，然后帶著感情唱一下這首歌曲的旋律，用最短的時間把握這首歌曲的主題思想。然后就是分清這一首旋律的段落，看一下是幾段體，哪里是開頭、高潮部分以及結尾，將一首歌曲完整地表現出來，而不是單單研究哪一小節，確定在樂曲的開頭運用什么樣的和弦，高潮部分的前后怎么樣對比才能更加突顯出主題，以及結尾部分的終止感覺。
參考文獻。
[1]趙曉聲.鋼琴演奏之道[m].長沙:湖南教育出版社,1991。
[2]代百生.鋼琴教學法[m].武漢：湖北科學技術出版社,。
[3]劉聰.韓冬.鋼琴即興伴奏教程新編[z].北京:人民音樂出版社,。
[4]徐慧林.林棣華.鋼琴即興伴奏實用教程[m].北京：人民音樂出版社，1990。
鋼琴即興伴奏教學研究的論文范文（20篇）篇六
一、鋼琴即興伴奏的相關概念。
（一）鋼琴即興伴奏。主要是演奏者在不用伴奏譜的情況下，為歌曲所彈的伴奏。即使做了一些準備，也只是設計一下隔斷的伴奏音型與奏法等。鋼琴即興伴奏并不是我們所理解的隨便演奏，而是在一定的章法約束之下進行的規范式演奏，極大考驗演奏者的綜合能力。（二）鋼琴即興伴奏與鋼琴伴奏的區別。鋼琴即興伴奏是沒有現成譜例的，演奏者必須根據旋律的風格和結構進行現場彈奏，快速準確地進行創作。所以，即興伴奏著重強調的是演奏者在時間上的快速反應和內容上的準確判斷處理。但是，鋼琴伴奏主要是指正譜彈奏，伴奏者的主要任務就是根據琴譜彈奏即可，整個過程中，伴奏者只需和主旋律進行完美配合，且可以提前進行排練。
對于鋼琴彈奏的學生來說，即興伴奏是考驗一個其綜合實力的最佳檢驗方式。從實用性角度來說，即興演奏也是在今后的鋼琴事業發展中至關重要的一環，所以在大學鋼琴教學中，我們應該關注到鋼琴即興伴奏的重要價值，提高大學鋼琴即興伴奏的教學質量，并堅持以學生為本，從學生的興趣出發，讓學生在學習過程中提高自身的音樂綜合素質。
（一）夯實基礎能力訓練，扎實嫻熟彈奏技巧。“打鐵還需自身硬”。登臺演奏時，再好的心理素質也需要有嫻熟的基本功，臨場發揮的伴奏更是考驗基本功的有力方式。因此即興伴奏的基本就是良好扎實的鋼琴基礎。接下來根據不同的歌曲點擊不同的琴鍵，需要演奏者有很強的琴感，扎實運用不同的觸鍵方法。從鋼琴自身角度而言，在沒有任何曲子的情況下，本身的彈奏是具有歌唱性的，通過演奏者靈活的雙手，指尖點擊琴鍵發出悅耳的聲音。因此，彈好鋼琴即興伴奏，必須要進行基礎能力訓練，手部指頭的靈活、彈奏的節奏和觸鍵的感覺等都要加強練習。彈奏鋼琴的力度不同，出來的音樂效果也不相同，所以，老師在教學中要注重培養學生的彈奏自信，準確把握鍵盤的落鍵點和力道。除此之外，還需要加強基礎的樂句練習，如常用的大小調音階之類，幫助學生調性能力的提高。（二）重視和聲基礎訓練，豐富多元和聲。和聲訓練是基礎訓練中的重要內容，也是鋼琴即興伴奏的重要支撐。在鋼琴即興伴奏過程中，伴奏者快速將和聲進行編排創作，是和聲讓伴奏變得充實、豐滿。越來越多的現代鋼琴即興伴奏中，伴奏者有選擇地進行編排。如，多用第一、四、五級的和弦連接，通常以正三和弦、原位和弦以及三度重疊為主，以變音和弦為輔。另外，在開頭和結尾和弦要多用主和弦來強調歌曲的.調式，高潮部分可以采用功能性強的和弦來讓伴奏更加出彩。因此，為了更好實現鋼琴伴奏與主旋律的吻合，必須進行大量的和聲基礎訓練，及時適應鋼琴即興伴奏情境。（三）因材施教，提高教學的針對性。鋼琴即興伴奏是一個實踐性極強的音樂表演項目，整個過程考驗演奏者的綜合實力。但是，并非所有的學生都能夠進行完美的即興伴奏，因此，需要教師通過對每位學生的了解，因材施教，讓每一位學生都有實實在在的進步。教師應該客觀真實地認識到學生因為受教育背景和成長背景的差異，在鋼琴彈奏技術上也存在差異，如有的學生擅長和聲但琴鍵力道不足；有的學生基本功扎實但是和聲功力欠缺。為了能夠更好地發揮其長處，教師應在教學中充分關注學生個體的差異性，根據每位學生的基礎和天賦進行差別化指導。在授課形式上，應盡量采取小班教學，在教學實踐中，應給予學生更多鋼琴即興伴奏的實踐機會，在學生的自我表現中發現問題，及時指導。（四）積極組織實踐練習，提升學生心理素質。登臺演奏，學生或多或少都會有緊張感，重視學生心理素質是整個鋼琴教學中重要的環節之一。即興伴奏的不確定性很大，不僅包括學生自己，也包括演唱者，萬一演唱者出現了節奏問題，伴奏者應該如何處理？萬一其他的伴奏者在和聲過程中出現了干擾，鋼琴伴奏者應如何處理？這一系列可能發生的問題，任何一個細節都會影響學生的演奏心理。無論怎樣，學生如果具有較強的心理素質，能夠自如地應對各種場合，用正確的節奏和音準將演唱者拉回到“正軌”上，也許會即興創作出優質的伴奏，收獲到更好的表演效果。
參考文獻：
鋼琴即興伴奏教學研究的論文范文（20篇）篇七
鋼琴即興伴奏在音樂領域顯示了其強大的實用價值，本文志在通過對鋼琴即興伴奏特點研究的基礎上，從而得出提高鋼琴即興伴奏能力的一些途徑，即要增強鋼琴基礎能力彈奏的水平、和聲的合理配置、織體恰當的選擇和旋律分析等綜合能力，在最短的時間內掌握好鋼琴即興伴奏這一技能。
要想把鋼琴即興伴奏這種能力掌握，必須具備鋼琴彈奏基本的技巧、扎實的樂理知識，并掌握表現各種音樂形象的織體樣式以及旋律分析的能力。下面，我就談談自己在這方面學習的體會和認識，僅供同行借鑒參考。
首先要養成正確的讀譜習慣。必須認識到基本功訓練不單純是訓練手指的彈奏技巧，正確地讀譜也是準確演奏鋼琴的前提之一。因為樂譜上的音符不是簡單提示彈奏者音高，而是在很大的程度上提示彈奏者注意些什么，比如旋律的走向和和聲選擇的走向。其次，進行嚴格而系統的手指訓練，循序漸進地彈奏，要重在練習每個手指的靈活性與獨立性，切勿盲目練習。筆者認為《哈農》是一本不錯的專門練習手指靈活性與獨立性的鋼琴書。在練熟的情況下要慢慢地增加練習的難度，比如音階以及琶音，只有這樣才是最正規的練習方法，將對以后彈奏高難度的曲目做好足夠的準備。在鋼琴即興伴奏中必須把二十四個大小調熟練地掌握，這樣首先就避免了以后彈奏即興伴奏時調不熟的難點。
和聲是鋼琴即興伴奏的理論基礎，和聲程度的深淺、水平的高低同樣對即興伴奏的效果與表現力起著重要的作用。要運用好和聲，首先要明確各個級數上的和弦在一個樂曲中所起的作用以及音響效果。在大部分西洋歌曲中有兩種調式及大調和小調。我們就以一首c大調的歌曲為例，那么i級為135，ii級為246，iii級為357，iv級為461，v級為572，vi級為613，vii級為724，i級為主和弦，iv級為下屬和弦，v級為屬和弦，這三個和弦都是大三和，弦給人一種穩定的感覺。一般歌曲在運用和弦的時候都是由穩定走向不穩定，再在由不穩定的和弦解決到穩定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用這三個和弦也會產生一種單調的感覺，所以就要運用到其他級數的和弦。ii、iii、vi級為小三和弦(vii級為減三和弦，比較少用，在這里就不過多地介紹)，小三和弦給人一種不穩定的感覺，音響比較柔和。
伴奏音型和織體也非常的重要，它是一種音樂的語言。伴奏音型有基本的三種形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏織體，聽起來深沉、莊重、熱情、飽滿。此類伴奏音型適合于如《五星紅旗》之類的作品，也適合用于一些比較簡單歌曲，給人一種打節拍的感覺，安靜與穩重。分解和弦的伴奏音型聽起來抒情、柔和，這樣的伴奏音型適合于舒伯特的《小夜曲》之類的作品，也是在鋼琴即興伴奏中最常用的一種織體。半分解和弦的伴奏織體適合一些活潑歡快的歌曲，給人一種舞蹈的感覺，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能從頭到尾運用一種伴奏織體，這樣會給人一種單調的感覺。要根據歌曲的旋律及意境做適當的改變。不同類型的歌曲適合用不同的伴奏音型來表現，在同一首歌曲中要運用不同的伴奏音型來襯托出主題。
我們知道，彈好一首鋼琴即興伴奏要具備好幾方面的要素，那么旋律分析就像是一種紐帶將幾個要素連接起來，給人一種美得感受。如果以沒有旋律分析的幫助，將一首歌曲以一個小節為單位甚至以幾個音符為單位彈奏，那么也只能是和弦之間的拼湊、織體之間的亂搭，給人一種雜亂無章的感覺，毫無美感可言。那么，我們平時要怎么注意這方面的能力培養呢?首先，伴奏是為歌唱而服務的,它要服從于歌唱的需要。
因此,要調整好伴奏的音量,使其成為歌曲的背景,烘托歌曲的氣氛,為歌唱者創造良好的歌唱氛圍。特別是在前奏、間奏、后奏中要根據音樂的需要完全表現,以起到對歌唱者的引領、烘托及補充作用。同時,在伴奏中還要注意歌曲曲式結構與鋼琴織體層次的關系。在為一首歌曲伴奏的時候，要用有限的時間內看清這首歌曲的題材以及作曲家想要表達的內容，然后帶著感情唱一下這首歌曲的旋律，用最短的時間把握這首歌曲的主題思想。然后就是分清這一首旋律的段落，看一下是幾段體，哪里是開頭、高潮部分以及結尾，將一首歌曲完整地表現出來，而不是單單研究哪一小節，確定在樂曲的開頭運用什么樣的和弦，高潮部分的前后怎么樣對比才能更加突顯出主題，以及結尾部分的終止感覺。
[1]趙曉聲.鋼琴演奏之道[m].長沙:湖南教育出版社,1991。
[2]代百生.鋼琴教學法[m].武漢：湖北科學技術出版社,1998。
[3]劉聰.韓冬.鋼琴即興伴奏教程新編[z].北京:人民音樂出版社,1999。
[4]徐慧林.林棣華.鋼琴即興伴奏實用教程[m].北京：人民音樂出版社，1990。
鋼琴即興伴奏教學研究的論文范文（20篇）篇八
摘要：近年來，風風火火的群眾歌詠活動如火如荼地進行著，各種民間的合唱組織、業余歌唱團隊層出不窮，在城市、社區、公園、鄉村的大街小巷里我們我們經常可以聽到群眾的歌聲，隨著社會經濟的發展，人民日益增長的文化需求也越來越豐富、筆者長期參與群眾的歌詠活動、在實踐中摸索了一些即興伴奏的規律、積累了一些認識和大家一起分享，有不到之處歡迎大家批評指正。
關鍵詞：群眾歌曲;即興伴奏;鋼琴。
即興伴奏是一種根據旋律能即興伴奏音樂的技能，它在學校的音樂課堂和各類群眾音樂活動中廣泛應用、具有很強的適應性和實用性，鋼琴即興伴奏是鋼琴技術鍵盤和聲及伴奏造型能力為一體的綜合藝術。
一、首調唱名法在即興伴奏中起主導意識作用。
我們在書店見到的群眾歌曲集大都都是用簡譜記譜，簡譜記譜方便、簡單、實用，它的記譜實用首調唱名法。首調唱名法是科學的唱名法之一。它用do、re、mi、fa、sol、la、si(或ti)七個唱名，代表任何大、小調的七個音級，凡是大調的主音均唱作do，凡是小調的主音均唱作la。如：c大調的主音c為do，a小調的主音a為la;g大調的主音g為do，e小調的主音e為la。首調唱名法在五線譜及簡譜體系中都可以使用。
在實踐活動中經常發現很多音樂學院畢業的學生接觸到簡譜無能為力，尤其是對待簡譜中的轉調及和聲的配置更是手足無措。
實踐證明，簡譜有時能起到五線譜所不能起到的作用。因為它不像五線譜那樣，受固定音高位置的局限，而可以任意換調。當然，如果將簡譜、五線譜，首調唱名法與固定唱名法四者相互融會貫通，這對于我們靈活地掌握鋼琴即興伴奏的技術，是大有益處的。群眾歌詠活動很需要這樣的的能夠靈活變通的即興伴奏老師。
二、學學電子琴的和吉他的和聲標注法很實用。
我們在實際的即興演奏中提前要對歌曲曲式和聲有一個簡單分析，在傳統和聲分析中我們都是用羅馬數字的來標注級數如“i，ii，iii，iv，v”也可稱首調標注。電子琴和吉他的的和聲標記實用音名的固定標注如“am、d、c7的標注方法。用固定調的方式來陪配置和聲、用首調的概念彈奏旋律。
如圖歌曲《揮著翅膀的女孩》1=g。
左手演奏固定調的和聲配置，用首調來彈奏主旋律。這樣就會省去和聲級數變化的麻煩，很順暢的的解決左手的和聲問題了。當然這個演奏意識一定是建立在熟練和聲標記的基礎上的。
鋼琴即興伴奏根據伴奏的織體和音型，一般情況下可以分為三類。
(1)帶旋律伴奏。
這種伴奏通常是采用的方式是一只手彈奏歌曲旋律，而一只手彈奏伴奏音型。這種伴奏方式要求彈奏者要具有良好的試奏能力或對伴奏歌曲的旋律非常熟悉。在實際的即興伴奏中，我們不可能對每首歌曲都很熟悉，因此在具備一定鋼琴演奏技巧基礎的同時，也要求有較強的試奏能力。帶旋律伴奏的伴奏音型大多集中在左手，但是當“旋律左手化”的時候，伴奏音型也就會到右手去了。如果要彈奏一些簡單的歌曲或者兒歌的時候，我們可以采用八度內伴奏音型彈奏，這樣彈出的伴奏音樂形象鮮明、技巧上又沒有多大難度。要是彈奏一些具有一定難度的歌曲，而且還需要進行必要的藝術加工的時候，采用低音與兩個八度以內的伴奏音型來彈奏是比較常見的，這種伴奏方式可以把歌曲明確的劃分出三個相對獨立的部分，即：低音聲部、中音聲部、旋律聲部。
(2)不帶旋律伴奏。
不帶旋律伴奏是指左、右兩只手分別彈奏低音與伴奏音型，在伴奏中不帶旋律或偶爾出現旋律或將歌曲的旋律隱藏于和聲職體中。由于不彈奏旋律，雙手的分工合作就更靈活，伴奏音型的樣式與組合更加靈活多樣，伴奏音型的音區也更加寬廣、色彩更加豐富且富于變化，也加強了音樂表現力。與帶旋律伴奏相比還降低了彈奏的難度，因而成為被眾人首選的一種即興伴奏方法。例如：給歌曲《游擊隊歌》伴奏時，采用無旋律伴奏，雙手共同彈奏活潑歡快的半分解和弦進行，左手加入重低音的bass效果，就可以成功的塑造一群機智、勇敢的游擊隊形象。
(3)綜合型伴奏。
無論是帶旋律伴奏還是不帶旋律的伴奏，如果僅僅采用一種方法，很難把一個歌曲的伴奏效果發揮到較高的境界，但是把兩者結合在一起，則兩種方法相互補充、相互對比，就恰如其分的彌補了各自的不足之處而把伴奏功能揮灑的淋漓盡致。一般情況下，歡快活潑的、歌詞密集的多用無旋律伴奏，緩慢抒情的部分可用有旋律伴奏。群眾歌曲中有腔調個別旋律的可用有旋律伴奏，為了營造某種意境、烘托氣氛多用無旋律伴奏。
四、演奏者必備的條件。
(1)要掌握一定的音樂理論基礎知識。
即興伴奏屬于多聲部音樂的范疇，當然需要和聲基礎，而和聲理論的高低直接關系到伴奏的音響效果和表現力。應用和聲知識的同時，我們還需要對歌曲的體裁形式、調式、曲式、內容的分析，這就需要擁有一定的作品分析能力。對于一首完整的作品，是否能恰當的選擇和聲、織體、伴奏音型，主要是看對作品分析的是否明確、深刻，如調式是怎樣的，歌曲所表達的內容是什么，節奏怎樣，速度怎樣，什么樣的'風格特點等等。考慮和弦結構、和聲效果、風格是否和作品內容統一，這些都要通過對作品的分析來確定的。一首優美的抒情歌曲和一首堅定有力的進行曲肯定有著諸多方面的不同，就是同一首歌曲的在每個樂段之間以及從呈示發展到高潮再現的處理也不可能是一成不變的。因此，我們從伴奏的角度出發，對作品進行分析是非常必要的，所以要掌握一定的作品分析能力。
(2)要掌握一定的鍵盤彈奏能力。
至少應該具備車爾尼849中期的水平才能彈伴奏，但在實際的彈奏過程中，要想豐富地表達一定的樂曲內容，應該具備車爾尼299中期的水平，這樣才不會顯得有些笨拙。實際的學習過程中應該使鋼琴技巧與即興伴奏的技巧同步發展。掌握了鋼琴的基礎，就要用一定的形式進行陳述。伴奏音型就是應用到具體作品中有規律的陳述形式了，而這個形式是否恰當，怎樣才能恰當，應當有一定的根據。如鋼琴的性能，伴奏音型的特點與表現力，演奏方法以及伴奏者現有的鋼琴技巧水平，應用能力的水平等。
(3)隨時動手、動腦，科學地練琴、刻苦鉆研。
首先要有思想準備，要從聽、看、練、寫方面入手。其中“聽”聽音樂，尤其聽伴奏音型與織體;“看”指在掌握一定的音樂理論的基礎上，多看樂譜，分析作品;“練”指實際彈奏基本功練習與樂曲;“寫”指將彈熟了的即興伴奏用五線譜默寫成正式的鋼琴伴奏譜。只要我們勤于思考，善于分析，勤學苦練，勇于實踐，持之以恒，一定能彈好即興伴奏。
五、結語。
總之，任何歌曲的完美演繹一定要有很好的、很貼切的伴奏，它在歌曲演唱情緒、意境表達、渲染氣氛等方面有著不可估量的作用。希望我們一起努力為百姓放歌、為人民服務。為社會主義群眾文化事業貢獻力量!
鋼琴即興伴奏教學研究的論文范文（20篇）篇九
（一）鋼琴即興伴奏。主要是演奏者在不用伴奏譜的情況下，為歌曲所彈的伴奏。即使做了一些準備，也只是設計一下隔斷的伴奏音型與奏法等。鋼琴即興伴奏并不是我們所理解的隨便演奏，而是在一定的章法約束之下進行的規范式演奏，極大考驗演奏者的綜合能力。（二）鋼琴即興伴奏與鋼琴伴奏的區別。鋼琴即興伴奏是沒有現成譜例的，演奏者必須根據旋律的風格和結構進行現場彈奏，快速準確地進行創作。所以，即興伴奏著重強調的是演奏者在時間上的快速反應和內容上的準確判斷處理。但是，鋼琴伴奏主要是指正譜彈奏，伴奏者的主要任務就是根據琴譜彈奏即可，整個過程中，伴奏者只需和主旋律進行完美配合，且可以提前進行排練。
對于鋼琴彈奏的學生來說，即興伴奏是考驗一個其綜合實力的最佳檢驗方式。從實用性角度來說，即興演奏也是在今后的鋼琴事業發展中至關重要的一環，所以在大學鋼琴教學中，我們應該關注到鋼琴即興伴奏的重要價值，提高大學鋼琴即興伴奏的教學質量，并堅持以學生為本，從學生的興趣出發，讓學生在學習過程中提高自身的音樂綜合素質。
三、有效訓練大學鋼琴教學中的即興伴奏。
（一）夯實基礎能力訓練，扎實嫻熟彈奏技巧。“打鐵還需自身硬”。登臺演奏時，再好的心理素質也需要有嫻熟的基本功，臨場發揮的伴奏更是考驗基本功的有力方式。因此即興伴奏的基本就是良好扎實的鋼琴基礎。接下來根據不同的歌曲點擊不同的琴鍵，需要演奏者有很強的琴感，扎實運用不同的觸鍵方法。從鋼琴自身角度而言，在沒有任何曲子的情況下，本身的彈奏是具有歌唱性的，通過演奏者靈活的雙手，指尖點擊琴鍵發出悅耳的聲音。因此，彈好鋼琴即興伴奏，必須要進行基礎能力訓練，手部指頭的靈活、彈奏的節奏和觸鍵的感覺等都要加強練習。彈奏鋼琴的力度不同，出來的音樂效果也不相同，所以，老師在教學中要注重培養學生的彈奏自信，準確把握鍵盤的落鍵點和力道。除此之外，還需要加強基礎的樂句練習，如常用的大小調音階之類，幫助學生調性能力的提高。（二）重視和聲基礎訓練，豐富多元和聲。和聲訓練是基礎訓練中的重要內容，也是鋼琴即興伴奏的重要支撐。在鋼琴即興伴奏過程中，伴奏者快速將和聲進行編排創作，是和聲讓伴奏變得充實、豐滿。越來越多的現代鋼琴即興伴奏中，伴奏者有選擇地進行編排。如，多用第一、四、五級的和弦連接，通常以正三和弦、原位和弦以及三度重疊為主，以變音和弦為輔。另外，在開頭和結尾和弦要多用主和弦來強調歌曲的.調式，高潮部分可以采用功能性強的和弦來讓伴奏更加出彩。因此，為了更好實現鋼琴伴奏與主旋律的吻合，必須進行大量的和聲基礎訓練，及時適應鋼琴即興伴奏情境。（三）因材施教，提高教學的針對性。鋼琴即興伴奏是一個實踐性極強的音樂表演項目，整個過程考驗演奏者的綜合實力。但是，并非所有的學生都能夠進行完美的即興伴奏，因此，需要教師通過對每位學生的了解，因材施教，讓每一位學生都有實實在在的進步。教師應該客觀真實地認識到學生因為受教育背景和成長背景的差異，在鋼琴彈奏技術上也存在差異，如有的學生擅長和聲但琴鍵力道不足；有的學生基本功扎實但是和聲功力欠缺。為了能夠更好地發揮其長處，教師應在教學中充分關注學生個體的差異性，根據每位學生的基礎和天賦進行差別化指導。在授課形式上，應盡量采取小班教學，在教學實踐中，應給予學生更多鋼琴即興伴奏的實踐機會，在學生的自我表現中發現問題，及時指導。（四）積極組織實踐練習，提升學生心理素質。登臺演奏，學生或多或少都會有緊張感，重視學生心理素質是整個鋼琴教學中重要的環節之一。即興伴奏的不確定性很大，不僅包括學生自己，也包括演唱者，萬一演唱者出現了節奏問題，伴奏者應該如何處理？萬一其他的伴奏者在和聲過程中出現了干擾，鋼琴伴奏者應如何處理？這一系列可能發生的問題，任何一個細節都會影響學生的演奏心理。無論怎樣，學生如果具有較強的心理素質，能夠自如地應對各種場合，用正確的節奏和音準將演唱者拉回到“正軌”上，也許會即興創作出優質的伴奏，收獲到更好的表演效果。
參考文獻：
鋼琴即興伴奏教學研究的論文范文（20篇）篇十
摘要:鋼琴伴奏對有效聲樂教學具有重要作用。當前音樂教師鋼琴伴奏存在的問題有：伴奏的單一性、缺乏調式調高的應變能力、缺乏伴奏織體的靈活運用；其對策是：注重正譜伴奏的訓練、即興伴奏的訓練、要注重和弦選配的合理性。
新課程標準的教育改革，對音樂教師的業務能力，提出了新的更高的要求。在傳統的音樂課堂有效性教學中，教師通常只注重發聲技巧、歌曲的音樂處理、意圖示范等幾種教學內容及方法。在歌曲的實際教學中，往往忽略了鋼琴伴奏的作用，大多數音樂教師對鋼琴伴奏顯得心有余而力不足。
一些年輕老師由于忙于教學，無心再去鉆研鋼琴伴奏，對鋼琴伴奏的重要性也存在主觀方面的忽視。有些音樂教師還認為：小學音樂課本中的歌曲都是比較簡單的，所以導致對鋼琴伴奏重視程度不高。筆者認為鋼琴伴奏對于有效課堂實施具有重要性。因此，筆者擬對此問題作一探討，以求更好的推進該問題的研究。
一、音樂教師鋼琴伴奏的現狀。
鋼琴伴奏作為音樂教師重要的實踐性教學環節之一，其地位和作用早已得到顯現。音樂教師的鋼琴基礎，在讀大學、中專期間，已進行了系統的學習與訓練，但是在實際操作中，有很多教師對歌曲的總體把握不夠準確，技巧僅停留在單一、機械和應付的模式中，在為歌曲伴奏時，大多數表現了“獨”奏風格，而不具備“伴”奏特點，與歌唱者配合也總是你追我趕或相互等待，始終不能體現鋼琴伴奏中，烘托、渲染和塑造音樂形象的積極作用。當前主要存在以下幾點問題：
1、伴奏的單一性。
教師在伴奏時，學生總是被各種單調的“老八度”及右手旋律，離奇古怪的.“經過音”，單一空洞的“和弦”，弄得煩躁不安，無心演唱，進入不了音樂作品的情緒之中，還落下了“拖節拍”、“節奏松散”等病根。
2、缺乏調式調高的應變能力。
有些教師范唱時，僅用右手彈奏歌曲的大致旋律，有的教師由于不熟悉調性，總喜歡彈奏升、降號少的歌曲，缺乏調式調高的應變能力，缺乏調性的廣泛接觸及鍛煉，實際上，這是一種懶惰和不愿動腦筋的行為。的確，僅彈奏無升、降號的歌曲很輕松，看著譜子就能反應出和弦來，但是，長期以往，遇到升、降號多的歌曲就會無從下手。而現實的狀況是，很多人卻不注重對一些常用的調性進行延伸，沒有嘗試在另一個調高上彈奏同一首歌曲，不進行移調訓練，抑制了應變能力的進一步提高。或者索性來個“無伴奏”獨唱示范，“清湯寡水”，把優美的音樂作品弄的聽來“味同嚼蠟”，破壞了作品的風格和音樂形象，使聲樂教學走向“教”與“學”的嚴重脫節和無奈的境地。大家知道，由于人聲的音域不同，所以，歌曲的調高也豐富多彩，如果沒有廣泛的實踐基礎，即興伴奏將無從談起。學生對教師整體藝術素質和專業教學水平無疑產生了質疑，從而破壞了教學雙方的關系，甚至本是由教師自身造成的現象，卻一味地責怪學生，嚴重挫傷學生學習聲樂的積極性。
3、缺乏伴奏織體的靈活運用。
在伴奏織體的運用上，常常出現一些極端現象。伴奏織體的選擇與歌曲的題材常常背道而馳，即沒有從歌曲的類型出發，也不能恰當地運用所學的伴奏織體，來為歌曲配伴奏。比如，在配彈進行曲類型的歌曲時，采用左手“1535”的伴奏音型，因而失去了進行曲的風格特征。而對于具有抒情性風格，且對比明顯的歌曲，又往往無法脫離旋律，即一股腦地采用右手旋律、左手和弦的機械模式。殊不知，某些抒情類歌曲采用無旋律的伴奏織體更能幫助演唱者抒發情感，更能表達歌曲的思想和意境。
鑒于以上教師鋼琴伴奏現狀的問題，音樂教師學好和提高鋼琴伴奏水平已成為當務之急。
二、有效的進行鋼琴伴奏教學的對策。
鋼琴伴奏通常分為正譜伴奏和即興伴奏兩種。正譜伴奏經過曲作者周密巧妙的設計和安排，伴奏情緒與歌曲所表達的思想和內容很貼切，是與歌曲相輔相成的統一體，富于合理性和藝術性；即興伴奏是演奏者必須具備了一定的鋼琴演奏水平，將音樂基本理論知識與實際操作有機結合，它是一種創造性的勞動，更體現出伴奏者的智慧和創造精神。因此，作為一名合格的音樂教師，在掌握自己專業水平的同時，必須具備以上兩種伴奏技能，以適應新形勢下聲樂教學的需要。
1、正譜伴奏的訓練。
在訓練正譜伴奏時，我們可以學習編配伴奏者的和弦選配、伴奏織體等。教師可以根據自己的情況制定練習計劃，如，599、849鋼琴基礎訓練之后，可選用音樂風格全面、伴奏織體多樣化的《舒伯特歌曲集》，以及《高師聲樂曲集》，作為正譜伴奏練習用書。練習時必須嚴格把握歌曲伴奏的風格和伴奏要求，并在力度、速度等方面嚴格依照譜中標出的記號來進行。通過練習，增強鋼琴伴奏的意識，提高自己伴奏的能力，在音樂課堂教學中，定會極大地激發教學的積極性。
2、即興伴奏的訓練。
即興伴奏，它既不是單純的理論又不是機械的練習，而是從共性到個性、從一般到特殊、從表現歌曲內容到豐富和發展歌曲主題與意境的創造過程，其難度表現在“即興”二字上。
首先，教師必須具備相應的“和聲學”及“曲式分析”和鋼琴彈奏能力，最好熟悉四升、四降以內的各大小調的音階、琶音，以及調內各和弦（包括常用的變和弦），培養自己良好的和聲聽覺能力，然后借鑒“正譜歌曲”伴奏譜的調性和弦、伴奏織體入手。在此基礎上，還要不斷豐富自己的理論知識，努力提高自身的文化素質，多聽不同風格的歌曲，培養好的樂感，力爭做到理論與實際相結合，不斷提高自身的音樂表現力和音樂創造力。
其次，教師還要具備彈奏各種風格歌曲的能力，遇到不同風格的歌曲時要迅速反應出，用何種織體進行編配，要有駕馭作品的能力。要對歌曲的風格、曲式、調式、調高等進行總體把握，伴奏的總體設計最好依據這些因素來確定。正確地對歌曲進行總體分析能促使伴奏者把握好歌曲風格、深化主題、制造氣氛，能夠讓聽眾理解歌曲所要表達的意思，因而是整個伴奏最為關鍵的一步。
第三，要注重和弦選配的合理性。
和弦的選配一般也要以歌曲的調式、調高曲式結構和風格特點為依據。我的經驗是：兒童歌曲和進行曲風格的歌曲，選配和弦時要盡量選用正三和弦，為了強調屬和弦的地位，也為了追求色彩的對比，在終止或半終止處可適當運用重屬和弦；抒情歌曲的和弦，則要多用副三和弦來弱化功能和弦的傾向性，強調各組和弦之間相對自由連接和轉換，從而產生較為新穎的和聲音響。
比如，鄭律成的歌曲《我們多么幸福》屬于一首創作歌曲，具有鮮明的兒童特點，歌曲的節拍是四三拍，具有舞蹈性。對于這首歌曲的編配，伴奏音型可以用低音加柱式和弦的模式，以此來體現兒童的特點，即鮮明的律動性。通過由簡到難、循序漸進、逐步深化的量化訓練之后，尋找出即興伴奏的一般規律，這樣就可以為歌曲進行個性化的伴奏處理，真正認識和體會“即興伴奏”的作用與樂趣。
總之，鋼琴伴奏既是有效聲樂教學不可或缺的重要環節和表現形式，它又是課外活動中藝術實踐的重要組成部分。所以，音樂教師在提高專業水平及音樂素質的同時，也要加強鋼琴伴奏的訓練，適應新世紀藝術教育的需要。
參考文獻：
[1]程桂林等，談鋼琴即興伴奏能力的培養，鋼琴藝術，第6期，第47頁。
[2]程桂林，走出鋼琴即興伴奏的誤區，中國音樂教育，第4期，第33－34頁。
鋼琴即興伴奏教學研究的論文范文（20篇）篇十一
摘要：伴隨著我國的素質教育事業在不斷的前進發展，我國音樂教育事業也是得到了飛速的進步和發展，進而培養出更多的優秀音樂人才，這樣可以更加有利于去提高音樂的教育水平。在新課程改革的背景之下，高校的鋼琴即興伴奏課程已經是開始實施，這樣在一定程度之上也是促進了學生的學習興趣，并且也是可以指導學生能夠養成一個良好的自身特色的音樂風格，促進學生自身的藝術修養以及綜合素質可以得到不斷的提高。因此在本文之中，主要是針對了高校鋼琴教學之中的即興伴奏課程的問題以及對策做出了全面的分析研究，在這個基礎之上進而提出了下文之中的一些內容，希望可以為同行業工作的人員提供出一定價值的參考。
鋼琴即興伴奏教學研究的論文范文（20篇）篇十二
摘要：鋼琴正譜伴奏只有依照原譜彈奏才會知道所彈作品的調式調性及運用了哪些和弦織體。也只有隨著彈奏過程的逐步呈現，伴奏者才能慢慢地了解伴奏的整個框架結構等問題。但即興伴奏只要根據一定的歌曲旋律以及演唱者的實際要求確定了調式調性，伴奏者就能很快地在頭腦中反映出伴奏所需要選擇和各弦、織體以及相關的和聲框架。
關鍵詞：鋼琴；正譜伴奏；即興伴奏。
鋼琴正譜伴奏只有依照原譜彈奏才會知道所彈作品的調式調性，才會知道運用了哪些和弦織體進行伴奏。也只有隨著彈奏過程的逐步呈現，伴奏者才能慢慢地了解伴奏的整個框架結構等問題。但是，即興伴奏只要根據一定的歌曲旋律以及演唱者的實際要求確定了調式調性，伴奏者就能很快地在頭腦中反映出伴奏所需要選擇和各弦、織體以及相關的和聲框架。那么，完成這些任務，就需要伴奏者在此前有許多已經牢記于心、熟練在手的技術掌握在手中。掌握這些技術就需要進行一系列的專項訓練，而其中一部分基本功要素，具有比較穩定的形態，其變化方式也比較規范。它們就像學習語言中所要背記的單詞一樣，首先只要通過不斷的練習，將這些伴奏手法、技術信息儲存在我們的頭腦當中。在我們運用的時候，就能很快從大腦的記憶資料存儲庫里面調出我們所需要的各種和弦、織體等材料進行伴奏。這些“材料”我們可以將其稱之為“鍵盤硬性技術”。
即興伴奏這種硬性技術的訓練，其中心環節就是和弦。和弦是多聲部音樂里面最小的基本元素；而在即興伴奏中所運用的和弦總是依托于某種形式的載體出現，同時它也無可避免地與相關的調式調性相聯系。因此和弦、織體、調式調性這幾大元素相互影響、相互制約，它們是即興伴奏鍵盤硬性技術中所要練習的核心組成部分。
1和弦。
即興伴奏中，首先要求伴奏者對于和弦在鍵盤上的位置十分的熟練，其中各個調的正三和弦（在調的i、iv、v級上形成的三和弦）是首先必須要求掌握的。因為在即興伴奏中i—iv—v的進行是最基礎的和聲功能進行，它們是確定調性的最基本的途徑，在任何一個調里面都起著關鍵性的作用。
那么各類和弦按照和自不同的使用情況，大致可能分為三類：
a。常用和弦：大三和弦、小三和弦、屬七和弦；
b。不常用和弦：大七和弦、小七和弦、半減七和弦、增三和弦；
c。極少用和弦：減三和弦、小大七和弦、增大七和弦。
以上和弦由于其縱向結構的不同，有各自不同的音響色彩個性。就如同是繪畫色彩中的冷色調與暖色調的區別。按其色彩不同和弦又可以分為：
a。明亮色彩：大三和弦、屬七和弦、大七和弦、增三和弦、增大七和弦；
b。暗淡色彩：小三和弦、減三和弦、小七和弦、減七和弦、增大七和弦。
根據和弦音響的協和性，和弦還可以分為以下三類：
a。協和和弦：大三和弦，小三和弦；
b。比較不協和弦：減三和弦、增三和弦、半減七和弦、減七和弦；
c。不協和和弦：大七和弦，小大七和弦，增大七和弦。
每個和弦還有不同的位置變化，其中三和弦有原位及兩個轉位，七和弦有原位及三個轉位。隨著和弦的位置變化，同一和弦在音區上也引起了變化，并且就影響到和弦的穩定性：
a。三和弦及七和弦原位：比較穩定；
b。三和弦和一轉位及七和弦第一、第二轉位：較富于流動感；
c。三和弦第二轉位及七和弦第三轉位：比較不穩定。
在和弦的彈奏過程中，我們還要特別注意一點，就是要有意識地培養一種手型框架感覺，這是一種固定的手指伸張控制感覺。這是針對于整個和弦體系而言，而并不是專指單個和弦。
例如，在鍵盤上彈奏所有c自然大調的三和弦（以柱式和弦音型為例）。因為和弦各音都是在白鍵上彈奏，那么相同音型、相同原位或轉位的和弦在彈奏時一樣的。由此，我們在彈奏的`過程中，首先可以熟練地將某單個和弦在鍵盤上的位置和這個和弦在彈奏時的手型練熟，如果能將這種固定的感覺擴展開來，舉一反三地運用到其他的分解和弦織體、琶音等音型的訓練和彈奏上，將起到事半功倍的效果。
即興彈奏的思維與動作都是一種在瞬間發生的快速行為，執行頭腦指令的動作既要靈敏也要準確。這就要求在訓練和弦的硬性鍵盤技術，是要側重練就出一種又快又準的硬功夫。這一點在平時應著重練習。
2織體。
所謂“織體”，就是我們通常所講的“音型”。它是指包含有一定內涵的意境單位。它本身是由有節奏的律動以及和弦的分配所構成，是節奏型與和弦音高的結合。排除節拍節奏、音區等因素的變化，從彈奏的角度來看，我們可以將織體歸納為三種基本類型：
2。1。2柱式和弦型：在一定節奏條件下，將三個或三個以上的音同時彈奏的音型，稱之為柱式和弦音型。它以和聲音響豐滿、厚實為特點主要適用于力度較強，音響較厚重的歌頌性音樂體裁。
結合鋼琴具體的演奏特點，柱式和弦音型由于在彈奏的分配上的不同，可以分為以下兩種形式：
第一種是單組柱式和弦音型。這類音型通常包括柱式結構層與低音聲部層兩個部分，一般由雙手彈奏進行。由于柱式音層的音區位置常處于小字組以上，故而它多采用三和弦完整和弦音作密集排列，這種排列柱式音向上很集中，而且便于彈奏。單組柱式和弦音型除上述的雙手構成形式以外，還常以單手構成出現，常見的形式是左手構成，而右手則承擔歌曲旋律或其他音型的彈奏。
第二種是雙組柱式和弦音型。這類音型由左手的柱式低音層與右手的柱式層共同構成，也就是說，除低音聲部外，左右手都有柱式層的分配。而且兩個柱式層既可以是同節奏彈奏，也可以是在不同節奏上構成的。這類音型由于其織體層次的增加，其音響豐滿飽和，節奏力度更強。兩組柱式和弦的間距音程（即下層和弦的音符與上層和弦的低音所構成的音程距離）一般不會超過八度，否則就會造成音響散亂，從而達不到音型所特有的密集而豐滿的音響效果。
2。1。2分解和弦音型：在一定的節奏條件下，將和弦音由下而上或者是由上而下的折轉依次彈奏的音型，稱之為分解和弦音型。由于鋼琴即興伴奏的織體是由雙手在不同的音區位置上共同完成的，因此分解和弦音型又存在著三種類型：
第一種是雙手音型：通常用于不帶旋律或將旋律骨干音融入音型結構中的伴奏。這種音型是將和弦分配給雙手共同進行彈奏，按其分配方式有兩種手法：
b。單層分解：這是指分解和弦部分是由一只手（通常是由右手）單獨完成。而另一只手（左手）則以單音或者是以八度音程的方式構成織體中的低音部分。
第二種是單手音型：通常用于帶旋律的伴奏中，部分分配給左手，而右手則以單音或者八度加和弦音的方式彈奏旋律。
第三種是綜合音型：即興伴奏體現的是一種活性思維的體現，表現在某伴奏織體上更應是一種靈活的方式。凡是脫胎于前兩種伴奏織體的節奏音型綜合而成的音型，我們即可看做是一種綜合型音型。比如有一種帶低音和弦的織體，這類音型由于節奏感強，音響富于彈性的特點，適用于各種節拍、節奏感強的舞曲和進行曲題材。
既然音型織體存在著多種類型，那么彈奏者就必須事先對織體有所選擇。織體的選擇應該符合音樂形象的表現需要，符合和聲的配置需要，彈奏上講究順手，易彈。尤其對于初學者而言，應該選擇從較簡單易彈的織體入手，首先根據前面兩種織體形式，然后再進一步練習其他織體，最后再將難度更大、更復雜的織體音型加入到即興伴奏的彈奏當中。
在織體的練習過程當中，筆者認為特別要注意抓住兩點，第一是必須要找對和弦，第二是要抓準節奏。
針對旋律，如果我們所選擇配置的和弦與旋律中的音不相符合，那么即興伴奏就是毫無目的的亂彈琴，也就沒有絲毫即興伴奏的作用和意義；針對節奏，如果我們所選擇的織體在彈奏時其節奏與旋律的節奏沒有配合上，那么即興伴奏也將會亂成一團。因此抓住這兩點，不僅對于彈好即興伴奏至關重要，而且它也將貫穿于整個即興伴奏的學習過程。
2。3調式調性。
一般情況下，即興伴奏都是在體現著一種調性思維藝術。即興伴奏的調式調性感覺，是通過諸如旋律、和弦、和聲等因素來體現的。可以是說在掌握和鞏固和弦、織體、和聲等技能的同時，這種調式調性的觀念就已被潛移默化地映射在彈奏者的頭腦里面。
在即興伴奏當中，我們可能涉及包括西洋大、小調式，民族五聲、七聲調式在內的各種調式調性。但最常見、常用的還是西洋大小調式，而且它也是彈奏好中華民族五聲性調式的基礎。那么，彈奏者首先可以從掌握西洋大、小調的彈奏技巧入手，待到將這些基礎性的調式調性掌握好以后，再逐步加強對于其他各種調式調性的掌握和鞏固。
對于即興伴奏調式調性的掌握，筆者認為關鍵是調性觀念的建立。從即興伴奏彈奏的角度來看、特別是經常接觸簡譜的彈奏者，如果用首調的觀念來理解和掌握和弦、織體、和聲框架等因素，就會顯得更加容易和方便。特別是在處理和聲方面，用首調感覺則能更加快捷、牢固地建立調性感覺。
對于各個調在鍵盤上的熟悉和掌握，我們可以采取以“一根線”帶“一片”的方法和步驟進行訓練。
a。“一根線”，是指掌握某一個單個的調。即要求將一首較容易的樂曲在某一個調上彈奏熟練，并記住伴奏所用和弦的級數（尤其是i/iv/v級上構成的和弦）、織體音型以及和聲框架結構等因素。
b。“一片”，是指仍然選擇同樣一首樂曲，選擇同樣的伴奏和弦、織體與和聲功能進行模式，但是這些都要求在另一個新調上面進行。這也就是在穿引一根“新線”。待到將所有的這些技術在這個新調上面練熟以后，我們就可以以相同的方式去建立更多的“線”。
“線”多即成“片”。到那時，我們就能在不斷的積累中，將即興伴奏所需要的各種調逐步掌握。雖然這種方法看似呆板，違背即興伴奏“活”的原則。但是只有“先死”才能有“后活”。必須要有先前一點一滴、扎扎實實的基本功練習，才能擁有揮灑自如的伴奏能力。
就像說話一樣，在掌握了語言中大量的字和詞之后，只要經過一定的語法訓練和引導，我們就能通過組織語言來說出自己想要表達的意思。在筆者看來，即興伴奏與說話其實有很多相似之處。只要掌握了一定的鍵盤彈奏技巧，然后通過一段時間的專門訓練，我們也必定能夠掌握一定的即興伴奏本領。
在前文的敘述中，我們已經連帶介紹了部分即興伴奏學習的方法和技巧。以下這些，僅是在即興伴奏學習過程當中一些值得注意的問題。
3。1即興伴奏所必須具備的條件之一就是鋼琴技巧，但我們一定要明確區分鋼琴彈奏技巧與鋼琴伴奏技巧之間的的本質區別。前者是以機械練習為主來體現樂譜的內容，而后者是以創造性為主來完成伴奏。
3。2在即興伴奏時，要強調眼、腦、手、耳的協同合作。
眼：伴奏時不僅要看譜，而且要在感觀上密切關注演唱（奏）者的臨場發揮，以便隨時靈活地調整自己的伴奏。
腦：除了要進行相應的和聲、織體配置的構思以外，同時還要對手指動作發出指令，而且還要協調身體各部分動作，起到統領全局的作用。
手：根據腦的指令，手指動作進行伴奏。
耳：從總體上進行音響效果的監聽，并將音響效果及時反饋給大腦，同時及時對和弦的對錯、排列方式；對織體以及伴奏的快慢、強弱作出適當的調整。
3。3通常的鋼琴伴奏，實際上相當于在背譜。而即興伴奏必須要將這種背誦習慣轉變成為一種有如“說話狀態”的即興狀態。學習即興伴奏，即要求有一種不怕彈錯的精神。如果畏手畏腳，老是擔心會彈錯音，擔心所彈的伴奏沒有別人的好聽，總是依賴記譜、背譜彈奏而自己不動腦思考，就永遠也學不會即興伴奏。
3。4即興伴奏講究“先死后活”的特點。必須是在前期掌握那些“死”的硬技術，才能在以后的即興伴奏當中做到靈活自如。但要切忌“好高騖遠”，要根據自己相應的“死”技術彈奏“活”的伴奏，由易到難地根據自身基本功底逐步地增加伴奏手法，穩步地提高自身的伴奏水平。
3。5注意提高自己的審美與創造意識。鋼琴即興伴奏沒有絕對的對與錯的標準。只存在伴奏效果的好壞差別。所以我們追求的是更好的音響伴奏效果，但是要謹防將一些規律性的手法視作死板的教條，從而忽視對具體情況的靈活掌握和運用。同時，為提高自己聽覺的審美鑒賞力，我們不妨可以多聽多分析一些經典作品與優秀作品的鋼琴伴奏譜，把它們作為提高自己即興伴奏水平的有益補充。
3。6即興伴奏學習需要勤學苦練，即興伴奏的練習與掌握需要長期持之以恒的堅持。
3。7即興伴奏學習和學外語的口語很相似。重要的并不是通曉理論，而是能得心應手地彈出所需要的音響效果。因此要多參加各種音樂伴奏實踐活動，只有這樣才能在不斷的實踐操作中盡快地提高自己的伴奏水平。
鋼琴即興伴奏教學研究的論文范文（20篇）篇十三
[摘要]伴奏技術在鋼琴演奏過程中充當了極為重要的角色,伴奏技術的好壞也直接影響了鋼琴作品的演出效果。因而,在鋼琴教學過程中需要教師注重對學生伴奏技術的培養,讓學生積極發揮自己的伴奏潛能,演奏出更加完美的藝術作品。本文從肢體動作、創造意識、技術培養、心理調整等四個方面闡述了鋼琴教學中如何培養學生的伴奏技術。
[關鍵詞]鋼琴伴奏技術培養。
由于鋼琴結構的復雜性決定了其演奏難度并非一般樂器可以相比的,要想演奏出一首完美的作品更是面臨著較大的挑戰。“伴奏技術”的培養成為了高校鋼琴教育的工作重點,這也是增強學生音樂演奏能力的重要途徑,研究伴奏技術的培養有著重要的教學意義。筆者從以下幾點分析了培養伴奏技術的途徑。
一、調整動作,確保演奏協調。
鋼琴的演奏表面上看只有兩只手在來回動作,而實際上卻是要靠身體各個部位相互協調才能保證演奏的順利進行。而當前的鋼琴教育也深刻認識到了肢體動作在鋼琴演奏中的重要性,其主要涉及到了手型、手臂、力度等三方面。
1.手型放置。鋼琴的琴鍵數量較多,很多學生在放置雙手時常常會放錯位置,直接導致了最后的音效失誤。教師應該對學生出現的錯誤及時改正,引導學生以正確的手勢將手放在琴上。一般標準的要求都是指尖直對琴鍵,手指在彈奏過程中需“立住”,手掌則起到支撐的作用。
2.手臂擺動。手臂的協調運動能夠使彈奏者的演奏技術變得更加協調,為整個演奏過程增色不少。手臂動作的調整協主要是參照樂句的對中心進行變動,其擺動情況不是固定不變的,而是要針對不同的鋼琴作品做適當地調整,因而需指點學生掌握靈活應變的能力。
3.力度分配。對琴鍵使用不同的力度會帶來不同的音律效果,多數鋼琴教師認為連奏過程中用力彈奏后要立刻放松肌肉,利用手自身的重量按住琴健。而很多學生由于缺少足夠的訓練,在力度分配方面常常很難把握住要點,這也是教師在教學過程中需要重視的積極陰道的。
二、注重創造,發揮想象能力。
鋼琴伴奏最大的特點在于,其伴奏沒有固定的方式,旋律,而是隨著演奏情況隨時變化的。這就要求學生在教學過程中不斷學習伴奏技術,積極培養自己的創造思維,發揮出豐富的想象思維,把自己潛在的音樂天賦發揮出來。
1.加強學習思考。鋼琴伴奏技術的靈活性要求學生不斷學習,自我更新改進,在以自己的想象力與創造力為前提下做好思考工作。教師可以帶領學生多參加一些作品的演奏,在伴奏譜中讓學生掌握加工編配、彈奏的技巧,這樣能夠推動學生思考、創新,使得他們的伴奏水平得到質的飛躍。
2.關注聽覺培養。教師在鋼琴教育中對于學生的視覺判斷能力要做好培養,盡可能從據音樂形象、情感變化、樂曲背景等方面來設置鋼琴伴奏模式,以加強學生的聽覺辨析能力。如:對鑼鼓、吉他、鋼管奏等樂器演奏的聲音模仿后就能鍛煉學生的聽覺,讓學生用心靈去感應音樂。
3.設置實踐課程。音樂知識的學習,最根本的目的還是為了“學以致用”。當學生對于鋼琴理論知識掌握的足夠好時,教師可以適當添設實踐課程,給學生提供演奏的機會,然后對學生的演奏水平給予及時點評,讓學生在自己的演奏結束后樹立起自己創作的'信心。
三、學會伴奏,塑造完美音樂。
鋼琴伴奏形式復雜多樣,運用到的技術也呈現出來多種不同的形式。教師應深刻認識到鋼琴伴奏在音樂演出中的重要性,并正確指導學生掌握伴奏技術,為人們塑造完美的鋼琴演出。提高學生的伴奏技術水平需要從下面幾個方面開展工作:。
1.實施訓練。在鋼琴演奏中,彈奏音階、琶音是最為基本的工作。若學生能夠掌握伴奏技術,則必將會更加順利地彈奏出動人的旋律。在彈奏新調的音階、琶音時,先讓學生根據樂譜唱出音階琶音,然后按照指法“空彈”音階琶音給伴奏技術的提升創造空間。
2.學會分析。對于鋼琴教育來說,彈奏練習曲能夠讓學生的彈奏能力得到有效地增強。而對于很多鋼琴演奏而言,的彈奏是學生學習、掌握彈奏技術技巧最重要的一個內容。教師除了引導學生掌握練習曲的技術外,還應該注重培養學生分析樂譜的能力。
3.把握角色。鋼琴伴奏在表演過稱中只是演唱者的輔助者,扮演著“配角”的地位。教師需引導學生樹立正確的思想意識,讓學生明白伴奏是為了烘托歌曲的情緒,襯托演唱者的表現魅力。而鋼琴伴奏應跟著演唱者及時變動,這是每個鋼琴學生需要準確把握的。
4.運用踏板。美國著名鋼琴家、音樂藝術家約瑟夫-班諾維茨曾指出“恰當的踏板法是一位具有藝術才能和高超理解力的標志。”,這充分顯示出來踏板在鋼琴伴奏中的重要性。學生在日常學習過程中需根據作品需要,正確采用踏板技術,保證踏板的效果與演唱者保持協調。
四、適當放松,構建和諧氣氛。
在鋼琴伴奏過程中,伴奏者面對諸多觀眾經常會出現不同程度的緊張狀態,這會給最終的伴奏效果帶來不利影響。而緊張主要包括了生理緊張,主要是指肢體動作上的緊張;心理緊張,主要是伴奏者的內心狀態緊張。在鋼琴教學過程中要對兩種情況給予引導。
1.生理緊張。在進行鋼琴練習時,教師需要求學生把只手緩緩抬高,超過頭頂后再自由自在地把手指落到琴鍵上以制造出聲音。通過不斷的嘗試來鍛煉學生手指下落的把握能力,保證落鍵的穩定性。以此來緩解伴奏過程中緊張的肢體動作。對每個手指循環練習后,能使得學生的手臂、腕、手指在演奏時保持靈活、放松的狀態,提高鋼琴伴奏的音樂效果。
2.心理緊張。鋼琴家亨利、涅高茲均強調了“心理緊張對于鋼琴伴奏效果是很不利的因素”。因而,在伴奏時必須要對自身的緊張情緒給予控制,不能因緊張而影響到演奏效果,因此,教師可制定科學的訓練計劃。
參考文獻:。
鋼琴即興伴奏教學研究的論文范文（20篇）篇十四
一、引言。
鋼琴的即興伴奏是演奏者即興為所演奏歌曲編排和弦伴奏進行表演。這樣就要求表演者在同一時間內對歌曲的風格、調性、織體以及和聲做出正確的判斷，當場進行演奏。即興伴奏的特點就在于它的即興性。這樣的表演是對演奏者綜合素質的考核體現。在我看來學前教育專業即興伴奏的要求存在難和易兩個表現，所謂難，學前教育專業的學生音樂修養幾乎為零基礎，每一個學生的素質參差不齊，學校的鋼琴課時有限，又是集體授課的方式進行教學，對于學前教育專業的學生來說，在短短三年的時間里從一點都不會的“小白”，到彈奏一手流暢的兒歌即興伴奏，其難度可想而知。但是從比較容易的一面來說，兒歌曲目一般比較短小，配搭的和聲與伴奏織體也比較單一，彈奏的難度自然就降低了很多。以下就是我從事多年對學前教育專業學生鋼琴即興伴奏教學的一些經驗。
由于學前教育專業其專業的性質所定，學前教育專業的音樂課程沒有辦法做到跟專業音樂學院那樣開設一整套的音樂理論知識課程。學前教育專業的學生除了有樂理課的課程安排，其他的如和聲課、作品分析課等都沒有辦法正常的進行開課。所以學生的理論學習以受到了很大的限制。根據筆者多年的從業經驗，按照課程安排是在一年級下學期在鋼琴課中就開始接觸隊歌曲即興伴奏的了解，為以后的即興伴奏打下一點基礎，當然在這個過程中學生對理論的學習還是很迷茫的，所以要多跟學生交流，學習一些實用的口訣，例如：“相同音在同一個聲部，不同音就近找家”等，可以有效地解決學生的缺失性障礙。
三、如何有效的提高鋼琴彈奏。
學前教育專業的學生，如果想在短時內學會鋼琴的即興伴奏，那么就要運用循序漸進地、科學的安排自己的練琴時間。以下就是具體操作的幾個步驟：第一，學前教育專業的學生在一年級上學期的時候，從認識基本音階開始，按照附點音符、全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的順序進行進度合理，循序漸進，這樣學什么接受起來也比較自然。第二，在老師選擇教材時，內容方面注意內容覆蓋全面，學生在后期通過學習的時候能夠更多的去了解鋼琴，從中可以很好的避免“盲人摸象”的小差錯。第三，教師在教學過程中，課程所練習的曲子要緊緊的圍繞著學校教育專業的特性，再選取學習作品時大量的使用兒歌練習曲，如《小星星》、《喜洋洋》、《讓我們蕩起雙槳》等等，使自己練習的鋼琴教程兒童化。教師也要給學生選取一些兒歌課下進行編配和聲，使自己身邊的兒歌變成即興伴奏。學生通過一輪的學習，從練習中學會彈很多兒歌的伴奏，無論是在日后的學習中或者實踐中都打下了堅實的基礎。從以上三點看出，我們通過學習一些比較實用的伴奏歌曲，提前把幼兒園的常見兒歌選進了自己的課本，因此現在的練習，就相當于在備課。有了好的教程、加上合理的訓練、在短時間里一定會提高自己的鋼琴演奏水平。
在鋼琴的另一面中，筆者采取以下幾個方面：在鋼琴課學習的同時就融入鋼琴即興伴奏的學習。學習即興伴奏是一個長期的事情，重在于練習和時間。短時間內你練習再多的的音樂作品也不會有明顯的提高。其次采用典型的、常用的、簡單的手法是非常明智的，因為在學生參加工作的'大部分都是從事幼兒教育這個行業，所有的兒歌結構都是單一的、篇幅很小、聲音形象清晰，使用典型的伴奏音型足夠可以把兒歌的內涵表達出來。最后，身為教師，一定要讓學生學到更多，老師可以與學生一起分析幼兒歌曲的伴奏類型，通過引導學生們分析現成的鋼琴譜，讓學生們從分析中間接獲取經驗，自己去配出更好聽的即興伴奏，來提高伴奏的能力。
學前教育專業的學生，在鋼琴即興伴奏的實踐當中也可以采用一些簡單的措施，我們可以在教學中反復使用，對于某個節奏，摸個和弦、或者是伴奏音型運用到多首兒歌中或者一首歌中重復使用，這樣可以強化學生的意識，鞏固自己的知識。如三拍子的典型圓舞曲伴奏音形式“蹦恰恰”，選用于《春之歌》《午睡歌》等很多歌曲，在同學們彈奏熟練后，還可以采取互相伴奏演唱、自彈自唱等方式來進一步加強。學生可以從中擴寬自己的眼界，開創自己的創新思維，做出理論和實踐的結合。
六、結束語。
綜上所述，即興伴奏對學前教育專業的學生是非常重要的學習科目，只要教師把握好給學生教育教學的方法，相信每一個學生都能把即興伴奏這個技能學到手，從而在今后生活學習當中，畢業參加工作的時候都不會因為沒學好即興伴奏而感到為難。以上就是筆者多年教育教學工作的經驗，希望能給從事學前教育專業學生鋼琴教育的教師提供一些幫助和指導。
參考文獻：
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鋼琴即興伴奏教學研究的論文范文（20篇）篇十五
高等師范院校音樂專業主要是培養具有一定音樂專業知識和技能，能勝任中小學音樂教學工作的教育工作者。由于目前高等師范院校的學生進校大多是18歲左右的成年人，由于生理條件、時間和精力的限制，再加上目前大多數鋼琴教學方法及教材，基本都是根據少年兒童的生理和心理特點，從幼兒開始根據不同的年齡特點編配，缺乏一套完整的成人學習鋼琴的教學方法和教材。以上這些因素在很大程度上決定了我們的學生很難在鋼琴演奏技能、技巧方面有很高造詣，而中小學音樂教師需要全面發展多方面的能力。本文將對如何在鋼琴教學過程中滲透伴奏的教學，提高學生的即興伴奏能力作一些探討。
彈奏鋼琴的技術技巧猶如浩瀚的海洋，包羅萬象，種類很多（在本文不作專門的論述）。在教學過程中，我們有時候會發現，一些學生可以完成一些高難度的練習曲和樂曲，但對一些簡單的歌曲伴奏，卻不能完成，這就說明是一味的追求技術技巧，而忽略了實際運用能力的學習。為此，筆者將從五個方面的鋼琴教學內容來談一些體會。
一、基本練習——音階、琶音的學習。
音階、琶音的彈奏是我們每個學生必須學習的一項重要內容，目的是通過音階、琶音的學習，使我們的手指從十個變成幾十個流暢的彈奏。很多學生學習兩三年以后，基本都能流暢并快速的跑動常用大小調的音階和琶音。但學生在熟練跑動音階琶音的過程中，并不能運用于實際，主要表現在：首調概念不明確、對各種不同調的音級的鍵盤位置不熟練、不能很快的找出指定的音級，結果進入伴奏學習階段后，加上和聲的運用，學生就顯得非常困難，這就說明學生在練習過程中忽略了彈奏音階琶音。另外一個最重要的目的，那就是通過音階琶音的練習，熟悉、掌握各種不同調的各音級在鍵盤上的位置，為以后的即興伴奏打下基礎。筆者在教學中采取了以下一些方法：在彈奏一個新調的音階、琶音之前，首先讓學生照著樂譜反復用首調唱名法唱出音階琶音及終止式，然后按照指法“空彈”（在假想的鍵盤上彈奏）音階琶音及終止式，仔細想象每一個音級在鍵盤上位置，邊彈邊唱，并找出該調中具有典型意義的音級，并記住在鍵盤上的位置，學生基本熟悉以后，就可以在鍵盤上練習，在練習的過程中，教師可隨時叫學生停在某一個音上，讓學生馬上說出該音級在該調中的級數，并用首調唱名法唱出來，如此反復訓練以后，學生就會基本熟悉該調各音級在鍵盤上的位置，然后可以給學生布置一些簡單的兒歌或者是簡單的練習曲，讓學生在該調上彈奏，要求指法要流暢，正確分句。隨著練習曲調的增多，就可以要求學生在不同的調上做移調練習，這樣堅持練習，學生就會熟悉所彈奏的每一個調的音階，為以后的即興伴奏學習打下基礎。
二、練習曲的學習。
練習曲的彈奏是學生學習、掌握彈奏技術技巧最重要的一個內容，大量的技術技巧都要通過練習曲的學習才能得到，在練習曲的教學過程中，老師不僅要讓學生明白練習曲中所練習的技術技巧是什么，通過這首練習曲的學習，要掌握什么樣的技術技巧，還要要求學生學會分析樂譜，包括旋律特點、節奏特點、伴奏音型等內容。在學習了和弦等樂理知識后，還要對和聲進行分析，明確所使用的和弦。車爾尼599之29、38、40、56、65等以及849之6、11等這些練習曲左手的伴奏音型就是我們常說的半分解的伴奏音型，比較適合用在情緒活潑、歡快，舞蹈性節奏較強的歌曲伴奏中；如車爾尼599之25、55、58、84，849之26等一些練習曲，左手連奏的伴奏音型聽起來比較柔和、連貫，但又有較強的節奏感，適合用于比較抒情，節奏感柔和的舞蹈音樂和抒情歌曲；再如車爾尼599之14、20、23、28等一些練習曲左手的伴奏音型是全分解和弦伴奏音型，采用斷奏的方法，這種伴典音型和聲織體較疏，容易突出主旋律，適合用于輕快、活滾的兒童歌曲；再如：車爾尼599之30、31、36、54等練習曲，左手的全分解琶音音型伴奏非常的柔和、連貫，可以用于節奏舒緩，抒情性較強的歌曲伴奏之中。
三、樂曲的學習。
在樂曲的學習中，除了技術方面和音樂表現方面的問題以外，還應該著重強調音樂的句法感和層次感，因為在歌曲伴奏中，這兩個方面顯得尤為重要。伴奏是為演唱者服務的，是為了烘托歌曲的情緒，豐富歌曲、演唱者的表現力，伴奏者就要很好的把握自己的地位和作用，根據歌曲和演唱者的需要，恰如其分的.處理好伴奏音樂的語氣、語調、句法和層次，養成一種嚴格遵守音樂的語氣、語調、句法的習慣，特別是古典時期的小奏鳴曲和奏鳴曲，在這幾個方面要求是非常嚴格的，節奏上要求非常嚴格。如果學習能夠做到嚴格的要求自己，仔細的進行練習，那么在今后的伴奏中，就會做到心中有數。
四、踏板的運用。
在伴奏中能很好的適當的使用踏板。
五、復調作品的學習。
鋼琴伴奏中最重要的是和聲織體，而和聲織體是多層次、多線條、立體化的，那么，我們在彈伴奏時就必須具備立體化的思維。復調作品就是對學生進行立體化思維訓練最好的教材，特別是巴赫的創意曲和平均律，這也是目前鋼琴教學中普遍采用的教材。在教學中，教師應該著重強調學生注意作品中聲音的層次、各聲部的旋律線條以及和聲的織體結構，強調學生要善于用聽覺去感受、去鑒別，形成多聲部的思維，這樣長期堅持練習，學生就會在件奏中隨時注意伴奏音樂的聲音層次、和聲織體的結構等因素，更重要的是通過長期的練習，學生的視奏能力也能得到大大的提高，這樣學生的即興伴奏能力也得到了相應的提高。
總之，在高師鋼琴教學中，滲透伴奏的教學是非常必要的，是提高學生實際運用能力的重要途徑，需要我們每一位高師的鋼琴教師去研究和努力，以培養出符合我們的培養目標和社會需求的高索質的人才。
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鋼琴即興伴奏教學研究的論文范文（20篇）篇十六
在聲樂教學中，鋼琴即興伴奏有著一定的重要性，是鋼琴伴奏藝術中一個重要的有機組成部分，其中“伴”是最為主要的，需要在演唱者確切、貼合的配合下，共同為歌曲塑造出一個較為完美的“音樂形象”。因此，在聲樂教學中鋼琴即興伴奏有著非常重要的作用，主要表現在作品的前奏及演唱過程中，同時有利于升華聲樂演唱的間隙及結束階段的主題，有效渲染了氣氛。鋼琴即興伴奏這一藝術表現形式存在相當大的難度和挑戰，面對不同的音樂作品時，不僅要掌握每首樂曲的特征，還要準確、迅速地對作品的曲調風格和類別進行判斷，判定作品的風格是歡快、抒情還是憂傷的，進而配合相應的彈奏。
通過運用簡單的音樂語言，將音樂中的詩畫感表現得更加明顯，使歌詞與音樂的結合更富有感染力。鋼琴即興伴奏中較為強調對和聲色彩的運用，進而對歌曲進行演唱及補充。色彩和弦是鋼琴即興伴奏中較為重要且常用的和弦，如降六、屬七等和弦。色彩和弦的運用對藝術歌曲的演唱進行補充，豐富的和弦使音樂所處背景中的情感表達更充分，在歌曲的旋律中形成呼應，從而使情感得到發展和深化，聲樂演唱則會更加出彩。
1.3鋼琴即興伴奏音型選擇的重要性。
即興伴奏突出的是彈奏者的即興能力和即興性，其中較為重要的是節奏的控制及音型的選擇。在彈奏即興伴奏時，音型中的節奏占據著主要地位，是伴奏音樂中最基本的表現形式之一，選擇合適的音型，確定對應的節奏、旋律及和聲，可以讓歌曲的節奏性更加突出并得到完美呈現。無論是何類型的聲樂歌曲伴奏，其音型、節奏的選擇及彈奏的速度、技巧都是相當重要的。根據相應的聲樂作品，選擇合適的音型，對音型、節奏的設計能使藝術形象的塑造和刻畫更加貼切。
2.1節奏律動較強的舞蹈性歌曲。
舞蹈性的歌曲有較強的節奏律動感，可與舞蹈動作進行配合，節拍及節奏特征上更加鮮明，多用于強弱較分明的.2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圓舞曲中，同時還有一些有較強節奏感的民族風格舞曲中。
2.2情緒飽滿的進行式歌曲。
進行式歌曲有著充沛飽滿的情緒，給人一種氣宇軒昂的感覺，進行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作為最基礎的節奏將更富簡潔、集中、有力的特性。有旋律伴奏時，可加入旋律音高八度進行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。
2.3情感細膩的抒情性歌曲。
這類歌曲在曲調上表現的較委婉，有著更加細膩的情感，節奏上較自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式構成上較為整齊，曲調風格清新柔美。
鋼琴即興伴奏既需要演奏者有扎實的音樂功底，還應該有一定的音樂修養，既要掌握音樂語匯、伴奏音型及編配等，還應該對各種風格的曲目都有所了解。鋼琴即興伴奏具有以下幾點明顯特征:。
第一，創作性。這是即興伴奏與演奏最大的區別，演奏通常是一場正式的演出，每名伴奏者都需要配以五線譜，伴奏者只要根據五線譜進行伴奏即可，不需要任何創作。即興伴奏則不同，伴奏者幾乎全部都需要創作，有些是根據主旋律進行創作，有些則是完全憑借自身情緒進行創作。通過即興伴奏，演奏人員的音樂修養將會得到很大提高。
第二，實用性。鋼琴即興伴奏通常會應用在文藝演出中，演奏者在進行音樂交流時，也會應用到即興伴奏。在大型藝術表演中，演奏者通過鋼琴即興伴奏，能起到活躍氣氛的效果。
第三，藝術性。鋼琴即興伴奏是鋼琴藝術的一種表現形式，通過即興伴奏，人們可以獲得音樂熏陶，達到培養情操的目的。鋼琴即興伴奏有很多種類，大體上可分為兩大類:第一類是帶旋律伴奏，即歌曲演奏中，不僅有鋼琴進行伴奏，還有其他1～2種樂器進行伴奏，雖然鋼琴屬于即興伴奏，但卻沒有脫離主旋律，這種鋼琴即興伴奏方式，通常在兒童、大眾歌曲中比較常見。帶旋律伴奏，可以幫助演唱者更好地跟上節奏、把握音準，取得良好的演唱效果。第二類是無旋律伴奏，這種伴奏形式有助于演唱者在和聲配置上發揮得更加出色。
鋼琴即興伴奏教學研究的論文范文（20篇）篇十七
分解和弦織體,即通常所說的琶音式伴奏音型,就是把和弦音按各音排列順序走向進行變化，可以通過音區、節奏等方面，進行各種多樣的變化。這類織體抒情性強,廣泛,只要不是進行曲等特殊體裁,一般都能運用。
（一）分解式音型的基本形態。
分解和弦音型在無旋律伴奏中，通常是左手彈奏一個低音，右手彈奏三個或四個和弦音，在有旋律伴奏中，則通常是右手彈奏旋律，左手彈奏低音與分解式音型，這時左手的分解和弦就必然超過八度。
分解和弦式音型的是和弦音的分散形式，由于這種音型流動性強，因而具有抒情性流暢的特點，適合表現歌唱性的音樂形象和抒情歌曲體裁，適合于和聲節奏緩慢、旋律悠長的抒情歌曲，常常描繪潺潺流水。由于節拍不同、和聲連接圖式的不同等，還將可以運用千變萬化的形態。
（二）分解和弦音型的變化形式。
1.和弦音順序的變化形式：三和弦的分解式音型通常在不同節拍條件下呈現出一種常用模式，但它在表現更為細致的音樂形象時，往往還不夠準確，也缺少變化。各音順序的變化可以產生各種不同的效果，根據各音之間的變化出現不同程度的波浪，然而波浪少了，說明它的平穩性增加了，它的活躍成分相對減少了，也就造成抒情程度的變化。因此，在其基礎上將音型中各音改變排列順序，即可構成音型的變化形式。由于順序的.變化，使伴奏音型在表現內容上更為細致、生動、準確、靈活和豐富。
2.分解和弦節奏的變化形式：節奏的變化包括兩個方面的含義，一是節奏的放寬與緊縮，二是節奏的搭配與組合。節奏的變化往往與和弦順序的變化結合，節奏的變化會使伴奏音型的表現力得到較大的改變，從而使分解式音型的表現力更加豐富。
3.分解和弦奏法的變化形式：奏法的變化主要是指連接與斷奏的變化，由于這兩種奏法不同，就使伴奏音型體現出不同的音樂形象與表現特點。在音型樣式相同的情況下，連奏時通常具有抒情流暢的特點，而斷奏時則表現出歡快活潑的形象。在實際應用中，彈連奏的情況特別多，這樣就容易忽視斷奏的運用。分解式音型的斷奏具有比半分解式音型更為靈巧的表現特點。
（一）分解式和弦伴奏在鋼琴即興伴奏中具有烘托主題背景的作用如譜例《我的祖國》。
《我的祖國》旋律優美，富于抒情性。第一、第二樂句明亮開闊的起句與平穩、悠揚的承句描繪了祖國河流，波浪翻滾的壯觀場面和田野稻浪飄香的優美景色。由于是帶旋律伴奏為了更好的突出主題，采用后起拍上行分解和弦的伴奏織體。
有旋律伴奏是一種重復歌曲主要旋律的伴奏形式，使演唱者有音準的依靠。當重復主旋律時，又能將旋律加以恰當的變化，再加以伴奏織體間的表現力，給旋律增添新的色彩，使伴奏更為豐滿。帶旋律分解和弦織體類型，旋律在織體的上方聲部，易突出歌曲的主旋律。
（二）分解和弦音型在鋼琴即興伴奏中具有增強歌曲表現力、感染力的作用。
如譜例《我親愛的爸爸》。
這首歌曲，采用降a調式，左手運用分解和弦伴奏音型，增強了歌曲的流動性，增強了歌曲的表現力、感染力。這部作品表達了女兒向父親吐露了與死者的侄兒相愛的實情，表達了自己生死不渝的感情。全曲以代表清純美麗的少女形象的音樂為前奏，旋律舒展，與中聲區起句緊密相連，上下行分解和弦伴奏把整首歌曲所表達的情感發揮的淋淋盡致，有效地把握住人物的內心情感，具有抒情性的感染力，使得歌曲更加的動情。整首曲調結構簡潔，節奏樸實，微微起伏搖蕩又平穩安靜，靜中有動。
由于藝術歌曲要求演唱者要掌握好音準，樂感要強。而伴奏者更要致力于脫出旋律，緊隨演唱者的自由發揮。伴奏者根據音樂形象的發展，根據旋律的配置和聲，充分發揮鍵盤的音域和音色特點，給予伴奏織體的豐富創造。由于伴奏織體的相對應獨立，演奏者可運用某些演奏技巧，使伴奏更形象深化地刻畫音樂，使歌曲更富有感染力。尤其旋律伴奏中采用八度加分解和弦音，增強了歌曲旋律的力度和氣氛，易帶動演唱者的情緒，而又使合唱保持音準。因此，這首歌曲描繪所要表達的意境和情緒，是伴奏織體與上方聲部歌聲的主旋律相配合組成一個整體，左手的伴奏音型與右手的旋律相結合，共同形成分解式音型，這樣既可以擴大伴奏音型的表現力，又不增加過多的難度，來共同塑造完整的音樂形象。
（三）分解和弦音型在鋼琴即興伴奏中具有充實、陪襯主旋律的作用如譜例《燕子》。
《燕子》采用了主調音樂和比較和緩的具有色彩性的和聲進行，以七和弦為，琶音分解式伴奏音型貫穿全曲，襯托著主旋律，給人們以柔和、清晰、細膩的感覺。抒情性歌曲伴奏和聲配置比較靈活，根據歌曲的情愫意境和風格個性，手法極為多樣，使伴奏節奏更加細分，伴奏本身又要求流動、華麗并能為旋律創造濃厚的氣氛或背景，所以采用琶音伴奏手法。琶音分解和弦不受旋律的局限，是根據和聲色彩的變化，給予豐富的創作，平穩的節奏音型來描繪情緒，隨著旋律的上揚，織體相應發生變化，輕盈充實的表現出歌曲的內容，襯托主旋律。上下行的琶音把歌曲推向高潮，表達了人們對春天美好景色無限的歡欣和渴望，曲調優美，旋律流暢抒情，情緒親切愉快。
鋼琴即興伴奏中,音型對于伴奏的整體設計有非常重要的作用,在某種意義上講,它決定著鋼琴即興伴奏的藝術效果。在設計與選擇伴奏音型的時候，必須結合作品的內容風格、感情表現、結構速度等各方面的因素去考慮。
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鋼琴即興伴奏教學研究的論文范文（20篇）篇十八
針對于鋼琴教學來說，可以更好的去對學生的音樂感受能力以及音樂的審美進行提高，在鋼琴伴奏教學的過程中，主要是作為一門實用性相對來說比較強的學生，是必須要建立在鋼琴演奏的基礎之上，然而目前在進行鋼琴伴奏教學的過程中依然是存在著一些問題，是需要值得人們重點進行關注的。一般情況下鋼琴即興伴奏上并不需要伴奏譜的，然而主要是需要合作人員以及伴奏者一同的去完成，是要求伴奏者主要是根據歌曲的旋律作為其基礎，進而去結合自身的理解以及感受從而去完成彈奏。
針對于鋼琴的即興伴奏而言，主要是為真正的去考驗伴奏人員自身的水平以及能力的重要表現方式之一，其存在著比較強的實踐性，所以在進行學習的過程中鋼琴基礎課程教學是存在著比較大的難度，鋼琴即興伴奏主要是為伴奏人員在毫不知情的情況下從而去根據樂曲進行相應的即興伴奏。對于鋼琴即興伴奏來說，主要是融合了比較多的學科，例如樂理以及鍵盤和作曲等等多個方面的內容，其存在著比較強的綜合性，這樣便要求要求鋼琴即興伴奏的人員能夠具有著一個比較扎實的基本功，此外也是需要能夠具有著一個良好的應變能力，使其才能夠根據其所給出來的樂曲進行即興伴奏，在這個基礎之上從而彈奏出滿足歌曲內容的伴奏。現如今在高校之中，音樂的教育較為重視專業性的教育，使學生的專業技能要求比較高，但是其學生自身的綜合素質并不過關，在高校中，其較為重要的一個目標便是為對學生的綜合素質進行培養，這也是高校辦學的重要宗旨。然而因為重點的去關注學生的專業水平從而忽視了學生自身的應用能力，導致學生在組織協調等方面缺少著相應的'能力。然而鋼琴的即興伴奏主要是為能夠有效的去提高學生自身在鋼琴方面的綜合能力，對其學生自身綜合水平進行提高，也是可以去促進學生自身的現象能力進行提升。
二、現如今鋼琴教學過程中即興伴奏的問題分析。
一是因為教學方法的不夠系統，目前一部分的高校在鋼琴即興伴奏課程進行教學的時候，主要采取了個別輔導以及集體授課等方式，并沒有能夠將這兩種方式進行有效的結合到一起，難以去滿足教學的實際需要，并不有利于學生自身的知識以及技能方面的培養。二是因為課程的設置存在著不全面。針對于鋼琴的即興伴奏來說，主要是和鋼琴的基礎課程是獨立分開的，伴奏課程主要是對配彈的技巧進行講解，然而鋼琴的基礎課程則是較為重視技巧的傳授，此外在高校鋼琴伴奏課程中，主要是在學生面臨著畢業的期間從而開展的，學生在進行學習的時間也是比較少，難以全身的去投入到即興伴奏課程的學習之中。三是忽視了即興伴奏具有著的創造性。教師人員在對即興伴奏的基礎概念進行講解的過程中，對于快速反應較為過分的去強調，誤解了“即興”，忽視了奏譜寫作以及基本功方面的練習，進而難以去發揮出即興伴奏時候的創造性。此外一部分的教師人員將靈感以及能力等作為其教學的內容，將其全部的教授給了學生，但是因為每一個學生之間是存在著個體方面的差異，在進行鋼琴嚴重的過程中演奏水平也是存在著直接的差異，進而直接的導致了學生自身的學習效果并不是很理想。
三、提高高校鋼琴教學過程中的即興伴奏課程措施分析。
（一）必須要對教學方法進行改進。
要想能夠使鋼琴即興伴奏課程的教學有效性進行提高，高校必須要對傳統的教學方式進行改變，對其學生的實際需求以及學習的情況進行掌握的掌握，能夠將其實踐以及課程的內容進行有效的組合到一起，對學生的主體地位給與尊重，也需要能夠重視學生自身的學習態度變化，更好的去實現教學目標的實現。在此之外，教師人員也是可以根據現有的教學資源進行出發，可以采用多媒體的教學方法，更好的在課堂上能夠實現直接的對話以及和學生之間的交流，進而在這個基礎上促進教學效果的提高。
針對于教師來說，在開展鋼琴即興伴奏教學的時候，必須要可以做到能夠對其課程的設置進行優化，可以將其鋼琴即興伴奏課程以及鋼琴基礎課程和專業課程進行相互的結合，通過進行長時間的練習以及訓練能夠不斷的去提高學生自身的即興伴奏能力。首先是需要能夠提高鋼琴視奏的訓練，在進行訓練的時候是需要能夠重力度記號以及表情的術語等方面的聯系，也是正確的去進行讀譜，教師則是需要能夠為學生提供出更多的視奏的機會，要求學是可以去查看譜從而進行彈奏主體，進而能夠科學的去應用鋼琴的踏板，這樣才能夠讓學生準確的去對不同風格的作品進行掌握，提高學生自身的視譜能力。其次需要能夠提高鋼琴基礎的教學，教師人員則是可以從音階進出發，可以讓學生能夠移調練習二十四個大小調，進而可以更加準確的去掌握一系額基本的和弦位置，對學生自身的調性思維進行培養以及不斷的去豐富和聲的語匯，使其能夠讓日后各種調上配彈歌曲的學習以及彈奏。在此之外，和聲主要是作為其鋼琴即興伴奏的核心內容，對于整首的旋律伴奏處理的完美性以及科學性是存在著較為重要的影響，所以在進行教學的過程中必須要能夠積極的去引導學生可以進行多種技巧以及民族調式方面的結合，對其配寫完善的器樂鋼琴進行伴奏分析，這樣才能夠不斷的去提高教學的效果。
（三）必須要對學生的發散思維進行培養。
針對于鋼琴即興拔走而言，主要是為一種即興的鋼琴譜創造，也是融合了寫作以及作曲和曲式等等方面的內容，這樣才能夠更加有利于去發揮出彈奏者自身的審美個性，方便進彈奏以及編配者的創作。所以必須要能夠去培養學生自身的發散思維以及創作的思維，教師人員在進行鋼琴即興伴奏課程教學的時候，是需要能夠適當的去安排進行總結以及鍛煉，使其能夠和學生進行交流著不同的看法，不斷的去鼓勵學生能夠進行創造性的編配，積極的去引導學生可以根據其樂曲的背景以及思維變化等進行靈活的應用，啟發學生自身的感覺以及能力。在此之外教師人員也是需要能夠積極的去引導學生可以根據個人的理解想象去選擇彈奏，在動手以及動腦的活動之中可以充分的去運用和聲，可以自然的體會到歌曲自身的旋律，全面的去提高學生自身的綜合音樂能力。
（四）鋼琴的即興伴奏主要是為綜合考慮全面性的訓練。
針對于傳統的感情教學來說，由于其具有著針對性的訓練，進而直接的導致了學生通常情況下僅僅只是擅長于某一個方面，學生自身的綜合能力比較差。例如學生在對鋼琴正譜進行練習的過程中，僅僅只是重視聯系技巧，忽視了伴奏的重要性，直接的導致了學生舍本逐末，在對鋼琴伴奏的理解過程中也是缺乏著相應的認識。因此要想能夠讓學生可以在鋼琴即興伴奏的過程中能夠取得一個良好的效果，必須要能夠全面的考量，對其鋼琴正譜可以給予一個正確的認識以及深入的了解，從而去研究樂曲。一般情況下主要是可以采取以下的方法：一是在進行鋼琴教學的時候，為了能夠讓學生對其音色以及音質等方面進行整體的把握，主要是可以選擇一些較為經典的樂曲，對于經典樂曲的選擇所具有著的好處便是為學生較為熟悉，同時旋律的特色也是比較鮮明，這樣在進行教學的過程中是可以起到一個事半功倍的效果。此外也是可以讓學生在課后能夠對其樂譜之中的和聲部分進行熟悉，使其能夠研究整體旋律之間的關系，可以更好的為學生對于和聲的認識以及應用能力進行提高。然而需要重視的是，可以適當的去布置一些具有著較為明顯的和聲以及伴奏織體基本相似的簡單兒歌曲也是較為必要的內容，針對于這種歌曲而言，通常情況下節奏較為鮮明，學生容易進行掌握，通過對其內涵旋律進行合理的掌握，可以對其旋律進行整體上的了解。二是在教材之中，內容也是包括了兒童歌曲伴奏之中所運用到的簡易伴奏音型，然而對于別人寫的較好的伴奏音型進行借鑒學習，使其能夠分析該譜之中的和聲音型所存在著的變化，更好的讓學生在即興伴奏的下一階段學習過程中可以起到一個整體的借鑒作用，并且也能夠對其打下一個堅實的基礎，在這個基礎之上可以更好的促進學生能夠得到全面的發展，促進學生自身的鋼琴即興伴奏能力可以得到不斷的提高以及帶動我國音樂教育事業的發展。
四、結語。
通過對上述的內容進行分析研究之后可以得出，目前我國的高校鋼琴即興伴奏的課程雖然是在長期的發展過程中取得了一定的成就，但是依然是存在著一些問題是需要進行解決的，例如教學的方法并不夠完善以及課程的設置不系統，此外也是忽視了即興伴奏的創造性等等，已經是嚴重的對即興伴奏的有效性帶來了直接的影響，這樣也是并不有利于音樂文化水平的提升。針對于這種情況來說，高校的鋼琴教師人員必須要能夠充分的對學生自身的實際特點進行結合，對其教學的方法進行積極的改進，對課程進行優化，逐漸的去完善鋼筋教學，針對于即興伴奏而言主要是作為鋼琴基礎課程，對學生的興趣以及教學效果進行培養，這樣才能夠不斷的去提高鋼琴的教育水平，并且推動著我國音樂教育事業可以得到一個良性持續的發展，培養出更多高素質的鋼琴人才。
[參考文獻]。
鋼琴即興伴奏教學研究的論文范文（20篇）篇十九
在聲樂教學中，鋼琴即興伴奏有著一定的重要性，是鋼琴伴奏藝術中一個重要的有機組成部分，其中“伴”是最為主要的，需要在演唱者確切、貼合的配合下，共同為歌曲塑造出一個較為完美的“音樂形象”。因此，在聲樂教學中鋼琴即興伴奏有著非常重要的作用，主要表現在作品的前奏及演唱過程中，同時有利于升華聲樂演唱的間隙及結束階段的主題，有效渲染了氣氛。鋼琴即興伴奏這一藝術表現形式存在相當大的難度和挑戰，面對不同的音樂作品時，不僅要掌握每首樂曲的特征，還要準確、迅速地對作品的曲調風格和類別進行判斷，判定作品的風格是歡快、抒情還是憂傷的，進而配合相應的彈奏。
通過運用簡單的音樂語言，將音樂中的詩畫感表現得更加明顯，使歌詞與音樂的結合更富有感染力。鋼琴即興伴奏中較為強調對和聲色彩的運用，進而對歌曲進行演唱及補充。色彩和弦是鋼琴即興伴奏中較為重要且常用的和弦，如降六、屬七等和弦。色彩和弦的運用對藝術歌曲的演唱進行補充，豐富的和弦使音樂所處背景中的情感表達更充分，在歌曲的旋律中形成呼應，從而使情感得到發展和深化，聲樂演唱則會更加出彩。
1.3鋼琴即興伴奏音型選擇的重要性。
即興伴奏突出的是彈奏者的即興能力和即興性，其中較為重要的是節奏的控制及音型的選擇。在彈奏即興伴奏時，音型中的節奏占據著主要地位，是伴奏音樂中最基本的表現形式之一，選擇合適的音型，確定對應的節奏、旋律及和聲，可以讓歌曲的節奏性更加突出并得到完美呈現。無論是何類型的聲樂歌曲伴奏，其音型、節奏的選擇及彈奏的速度、技巧都是相當重要的。根據相應的聲樂作品，選擇合適的音型，對音型、節奏的設計能使藝術形象的塑造和刻畫更加貼切。
2.1節奏律動較強的舞蹈性歌曲。
舞蹈性的歌曲有較強的`節奏律動感，可與舞蹈動作進行配合，節拍及節奏特征上更加鮮明，多用于強弱較分明的2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圓舞曲中，同時還有一些有較強節奏感的民族風格舞曲中。
2.2情緒飽滿的進行式歌曲。
進行式歌曲有著充沛飽滿的情緒，給人一種氣宇軒昂的感覺，進行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作為最基礎的節奏將更富簡潔、集中、有力的特性。有旋律伴奏時，可加入旋律音高八度進行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。
2.3情感細膩的抒情性歌曲。
這類歌曲在曲調上表現的較委婉，有著更加細膩的情感，節奏上較自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式構成上較為整齊，曲調風格清新柔美。
鋼琴即興伴奏既需要演奏者有扎實的音樂功底，還應該有一定的音樂修養，既要掌握音樂語匯、伴奏音型及編配等，還應該對各種風格的曲目都有所了解。鋼琴即興伴奏具有以下幾點明顯特征:。
第一，創作性。這是即興伴奏與演奏最大的區別，演奏通常是一場正式的演出，每名伴奏者都需要配以五線譜，伴奏者只要根據五線譜進行伴奏即可，不需要任何創作。即興伴奏則不同，伴奏者幾乎全部都需要創作，有些是根據主旋律進行創作，有些則是完全憑借自身情緒進行創作。通過即興伴奏，演奏人員的音樂修養將會得到很大提高。
第二，實用性。鋼琴即興伴奏通常會應用在文藝演出中，演奏者在進行音樂交流時，也會應用到即興伴奏。在大型藝術表演中，演奏者通過鋼琴即興伴奏，能起到活躍氣氛的效果。
第三，藝術性。鋼琴即興伴奏是鋼琴藝術的一種表現形式，通過即興伴奏，人們可以獲得音樂熏陶，達到培養情操的目的。鋼琴即興伴奏有很多種類，大體上可分為兩大類:第一類是帶旋律伴奏，即歌曲演奏中，不僅有鋼琴進行伴奏，還有其他1～2種樂器進行伴奏，雖然鋼琴屬于即興伴奏，但卻沒有脫離主旋律，這種鋼琴即興伴奏方式，通常在兒童、大眾歌曲中比較常見。帶旋律伴奏，可以幫助演唱者更好地跟上節奏、把握音準，取得良好的演唱效果。第二類是無旋律伴奏，這種伴奏形式有助于演唱者在和聲配置上發揮得更加出色。
4鋼琴即興伴奏者的應有的素養及能力的培養。
鋼琴即興伴奏對伴奏者自身能力要求非常高，因此如果伴奏者自身能力沒有達到一定等級，盡量不要即興伴奏，否則不僅不會給聽眾美好的音樂感受，還會影響聽眾的音樂欣賞過程。正因如此，要提高對鋼琴即興伴奏者音樂能力的培養。對鋼琴音量的控制是即興伴奏者必須要掌握的一門技巧，伴奏者通過自身的控制，可以自由調控鋼琴音量，無論是對最低音還是最高音的控制都能游刃有余的掌握，比如鋼琴在為小提琴進行即興伴奏時，音量不能過大，否則會喧賓奪主，而在為交響樂隊即興伴奏時，音量不能過小，否則會被淹沒其中。
鋼琴即興伴奏是對學生進行的綜合性考察，鋼琴即興伴奏對學生的綜合能力要求非常高，學生要想完美地進行鋼琴即興伴奏不僅需要掌握高超的鋼琴技巧，還需要學會選擇和聲和伴奏音型，對歌曲進行細致地分析。教師在教學過程中要注意提升學生的綜合能力，要重視培養學生對鋼琴技巧、和聲基礎、伴奏音型、歌曲分析這幾方面的學習，不能忽視其中的任何一項，教師在教學過程中也要注意多給學生一些實踐的機會，讓學生能夠通過實踐提升自己的綜合應用能力。另外，學生的鋼琴即興伴奏與演唱者之間也有密切的聯系，學生和演唱者間的了解和默契可以幫助他們更加完美地進行配合。因此，教師要重視學生綜合應用能力的提升，這是關乎學生能否完美進行鋼琴即興伴奏的重要因素。
提高鋼琴的即興伴奏能力除了要掌握全面熟練的彈奏鋼琴技巧及和聲基礎，還要善于學習，多練習鋼琴作品和聲樂作品的伴奏譜。學生應虛心向老師和其他同學學習，學習其演奏方式和技巧，并互相交流經驗觀點，用學到的知識完善自身不足的地方。要敢于講解自己的即興伴奏設計理念，虛心接受他人評價，聽從他人的建議，在相互交流學習的過程中揚長避短，不斷提高鋼琴即興伴奏能力。多練習伴奏譜，可以提升鋼琴彈奏能力，讓自己的弦庫得以豐富，為創作提供豐富的素材。
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鋼琴即興伴奏教學研究的論文范文（20篇）篇二十
一、引言。
鋼琴的即興伴奏是演奏者即興為所演奏歌曲編排和弦伴奏進行表演。這樣就要求表演者在同一時間內對歌曲的風格、調性、織體以及和聲做出正確的判斷，當場進行演奏。即興伴奏的特點就在于它的即興性。這樣的表演是對演奏者綜合素質的考核體現。在我看來學前教育專業即興伴奏的要求存在難和易兩個表現，所謂難，學前教育專業的學生音樂修養幾乎為零基礎，每一個學生的素質參差不齊，學校的鋼琴課時有限，又是集體授課的方式進行教學，對于學前教育專業的學生來說，在短短三年的時間里從一點都不會的“小白”，到彈奏一手流暢的兒歌即興伴奏，其難度可想而知。但是從比較容易的一面來說，兒歌曲目一般比較短小，配搭的和聲與伴奏織體也比較單一，彈奏的難度自然就降低了很多。以下就是我從事多年對學前教育專業學生鋼琴即興伴奏教學的一些經驗。
由于學前教育專業其專業的性質所定，學前教育專業的音樂課程沒有辦法做到跟專業音樂學院那樣開設一整套的音樂理論知識課程。學前教育專業的學生除了有樂理課的課程安排，其他的如和聲課、作品分析課等都沒有辦法正常的進行開課。所以學生的理論學習以受到了很大的限制。根據筆者多年的從業經驗，按照課程安排是在一年級下學期在鋼琴課中就開始接觸隊歌曲即興伴奏的了解，為以后的即興伴奏打下一點基礎，當然在這個過程中學生對理論的學習還是很迷茫的，所以要多跟學生交流，學習一些實用的口訣，例如：“相同音在同一個聲部，不同音就近找家”等，可以有效地解決學生的缺失性障礙。
三、如何有效的提高鋼琴彈奏。
學前教育專業的學生，如果想在短時內學會鋼琴的即興伴奏，那么就要運用循序漸進地、科學的安排自己的練琴時間。以下就是具體操作的幾個步驟：第一，學前教育專業的學生在一年級上學期的時候，從認識基本音階開始，按照附點音符、全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的順序進行進度合理，循序漸進，這樣學什么接受起來也比較自然。第二，在老師選擇教材時，內容方面注意內容覆蓋全面，學生在后期通過學習的時候能夠更多的去了解鋼琴，從中可以很好的避免“盲人摸象”的小差錯。第三，教師在教學過程中，課程所練習的曲子要緊緊的圍繞著學校教育專業的特性，再選取學習作品時大量的使用兒歌練習曲，如《小星星》、《喜洋洋》、《讓我們蕩起雙槳》等等，使自己練習的鋼琴教程兒童化。教師也要給學生選取一些兒歌課下進行編配和聲，使自己身邊的兒歌變成即興伴奏。學生通過一輪的學習，從練習中學會彈很多兒歌的伴奏，無論是在日后的學習中或者實踐中都打下了堅實的基礎。從以上三點看出，我們通過學習一些比較實用的伴奏歌曲，提前把幼兒園的常見兒歌選進了自己的課本，因此現在的練習，就相當于在備課。有了好的教程、加上合理的訓練、在短時間里一定會提高自己的鋼琴演奏水平。
在鋼琴的另一面中，筆者采取以下幾個方面：在鋼琴課學習的同時就融入鋼琴即興伴奏的學習。學習即興伴奏是一個長期的事情，重在于練習和時間。短時間內你練習再多的的音樂作品也不會有明顯的提高。其次采用典型的、常用的、簡單的手法是非常明智的，因為在學生參加工作的'大部分都是從事幼兒教育這個行業，所有的兒歌結構都是單一的、篇幅很小、聲音形象清晰，使用典型的伴奏音型足夠可以把兒歌的內涵表達出來。最后，身為教師，一定要讓學生學到更多，老師可以與學生一起分析幼兒歌曲的伴奏類型，通過引導學生們分析現成的鋼琴譜，讓學生們從分析中間接獲取經驗，自己去配出更好聽的即興伴奏，來提高伴奏的能力。
五、即興伴奏的實踐過程。
學前教育專業的學生，在鋼琴即興伴奏的實踐當中也可以采用一些簡單的措施，我們可以在教學中反復使用，對于某個節奏，摸個和弦、或者是伴奏音型運用到多首兒歌中或者一首歌中重復使用，這樣可以強化學生的意識，鞏固自己的知識。如三拍子的典型圓舞曲伴奏音形式“蹦恰恰”，選用于《春之歌》《午睡歌》等很多歌曲，在同學們彈奏熟練后，還可以采取互相伴奏演唱、自彈自唱等方式來進一步加強。學生可以從中擴寬自己的眼界，開創自己的創新思維，做出理論和實踐的結合。
六、結束語。
綜上所述，即興伴奏對學前教育專業的學生是非常重要的學習科目，只要教師把握好給學生教育教學的方法，相信每一個學生都能把即興伴奏這個技能學到手，從而在今后生活學習當中，畢業參加工作的時候都不會因為沒學好即興伴奏而感到為難。以上就是筆者多年教育教學工作的經驗，希望能給從事學前教育專業學生鋼琴教育的教師提供一些幫助和指導。
參考文獻：
[2]閻旭明.淺談中職學前教育專業鋼琴教學法[j].中外交流,2016(13):80.