教學計劃是教師思考和設計教學活動的工具，也是學生學習的指南。以下是小編為大家整理的教學計劃范本，供大家參考借鑒。這些教學計劃覆蓋了不同學科和年級的教學內容，涉及了不同教學方法和評估方式。希望能夠對廣大教師在制定教學計劃時提供一些有益的參考和啟示。大家可以根據自己的實際情況進行適當的修改和調整，以達到更好的教學效果。

學畫山水畫教學設計（優質20篇）篇一

教學目標：

1、知道抽象繪畫的基本概念，認識不同風格的代表畫家，簡單了解抽象畫產生的相關歷史背景。

2、學會從點、線、面、色彩等方面，多角度地欣賞抽象繪畫作品，并能夠運用美術術語，表達對抽象畫的感受和理解，提高美術欣賞與評述的能力。

3、激發學生尊重、熱愛多元文化藝術的情感，提高美術素養和審美情趣。教學重點：學會從美術語言、畫面組織、畫家情感等多個角度欣賞與理解抽象畫作品，并能夠運用美術術語，表達對抽象畫的感受和理解。

一、質疑導入。

1、你對抽象畫有什么印象和感受?

2、你有什么想知道的問題?

1、課件出示以秋為題的兩幅作品：《秋之韻律》(抽象)和《金秋》(具象)，同時播放音樂《秋意濃》。

2、請學生分別說一說，你在兩幅作品中看到了什么。(《秋之韻》在黃色的背景上有雜亂無章的黃色、白色和黑色的線條;《金秋》中有被染成金色、橙色、紅色的樹木等。)。

3、對比兩幅作品，給你的感受有什么不同?(主題不同，表現的形式不同?！肚镏嵚伞樊嬅嬷袥]有具體的景物，卻有金色秋天的氛圍，感覺抽象畫能表達的東西更多，表現的更新穎、更耐人尋味。)。

(二)明確概念，了解背景。

1、教師運用課件介紹抽象畫產生的背景。

三、感知不同風格。

1、感受冷抽象。

2、探索活動。

小結提升：看似簡單的畫面，其實是畫家經過深思熟慮、推敲演練的結果。

3、對比分析冷、熱抽象風格的作品。

出示熱抽象風格的作品，與蒙德里安的作品進行對比。提問：同是抽象畫，給你什么不同的感受?(熱抽象情感熱烈而明顯，畫面自由灑脫;冷抽象理智冷靜，情感不明顯，追求畫面的審美。)。

4、小結：冷抽象和熱抽象的分類。

1、分析美術元素。

出示三幅作品：霍夫曼的《晝夜平分點》、羅德琴科的《無題》、德.庫寧的《無題》。組織學生討論：

2、分析畫面組織，感受畫家情感。

(1)分析畫面。欣賞《滄桑之變》和《坐著的女人第一號》提問：這兩幅作品在畫面組織和材料的運用上有什么不同?(2)理解情感。

提問：你覺得畫家這樣組織畫面表現了什么?他想表達怎么樣的情感和思想?

一、回顧與總結。

1、總結藝術特點。

(1)挑一挑，下面哪副作品是抽象畫?為什么?(2)想一想，抽象畫有什么特點?

(3)生活中抽象風格的物品有哪些?(課件展示生活中具有抽象風格的物品)。

二、評述活動。

1、請學生選擇喜歡的方式，表達對抽象畫的理解和感受。

2、對比思考：抽象繪畫與寫實繪畫相比，有什么不同美感?

3、教師總結提升：寫實繪畫形象逼真，我們仿佛可以走進畫面;抽象繪畫充滿創新和變化，讓我們走進畫家的內心。

三、藝術拓展。

展示畫家進行抽象畫創作的場景。

學畫山水畫教學設計（優質20篇）篇二

一：了解我國歷史悠久的傳統繪畫，引導學生欣賞中國山水畫的表現特點，初步了解山水畫幾種常見的表現方法，激發學生對中國傳統民族文化的熱愛。

二：通過欣賞中國畫的各種皴法，指導學生在表現過程中運用相關技法及筆墨要求，表現簡單的山水景色，并根據自己的想象表現自己家鄉的各種自然景色。

一：了解中國畫的特點，掌握中國山水畫一定的表現技法，表現自然景色。

二：水墨濃淡的筆墨變化，中國畫點線的技法以及山水畫構圖。

中國畫（以山水畫為題材為主），山水畫技法課件。

師生共同準備中國畫的工具與資料。

一：欣賞導入。

引導學生欣賞中國歷代著名山水畫，初步了解我國山水悠久的歷史及發展過程，激發學生熱愛祖國傳統文化的熱情和學習興趣。與西洋畫中的風景畫做比較，強調中國畫意境及詩書畫的一體。引導欣賞感知中國畫中的三遠：高遠。深遠。平遠。

1、法的山水畫，引導學生觀察畫面，思考：a造型特點b技巧運用c表現手法d感受。d如何表現。繪畫步驟等。

2、師生共同討論如何運用中國畫材料，工具進行描畫，鼓勵學生大膽嘗試體驗水墨交融的筆墨情趣。

3、師生共創；請生簡述自己做畫步驟，方法，師師范步驟，技法。講授示范表現山水畫技法a皴法b披麻皴c斧劈皴d點苔。講解師范在造型中線條的運用，筆墨的技巧等等。

4、欣賞中國畫其他技法點津。

5、小結作畫步驟。

第一課時完成基本技法的練習，試創作。師巡視指導。

1、欣賞課本范圖及其他學生的優秀山水作品。激發學生創作欲望。

2、小組討論創作想法，交流練習過程中的一點成功之處，集思廣益。

3、請學生講述自己的構思及表現形式，師及時表揚及進一步啟發，引導并強調構圖及筆墨的用法。水墨的焦濃重淡輕干濕等等。

1．以線為主的方法，也可以用大塊面墨色與點，線，面相結合的手法來表現山水畫。

2．師巡視。提醒學生在創作中靈活運用技法。注意構圖，處理遠近關系等。

3．幫助個別后進學生的造型創作。

生自評?；ピu。選出優秀作品并說出喜歡的理由。師點評優秀作業，小結本科重。難點。

1．通過觀察和大膽的想象，創作有新意的作品，表現家鄉的自然景色，體現創造的樂趣。

2．利用網絡欣賞更多的中國畫名作，了解中國藝術大師的作品風格。

學畫山水畫教學設計（優質20篇）篇三

教學目的：

1、理解課文內容，知道王冕的畫畫得那樣好，是他勤學苦練的結果，懂得無論做什么事，都要下苦功夫。

2、能正確流利有感情地朗讀課文，背誦課文第2段。

3、學會本課11個生字和由這些字組成的新詞。

教學過程：

一、揭題質疑。

1、師：今天我們來學習19課《學畫》，讀了課題，你想知道些什么？

2、生質疑師小結：

（1）誰學畫？

（2）學畫什么？

（3）為什么要學畫？

（4）怎么畫的？

（5）畫得怎么樣？

二、初讀釋疑。

1、帶著以上師總結的問題自由讀課文。

要求：

（1）帶拼音的生字多讀幾次，讀準字音，并聯系上下文想想字義。

（2）讀通課文。

2、檢查反饋學習情況。

（1）重點正音：神、省、傍、平。

（2）指名分自然段讀。

3、釋疑。

讀了課文，你知道了些什么？

三、看圖激情。

出示課件。

師：剛才你聽到了什么？你看到了什么？

生：美麗的荷花、荷葉上的水珠、王冕在牛背上……（學生紛紛發言）。

師：請你們再帶著這些問題讀讀課文。

師：你覺得這些荷花怎么樣？生：哇，荷花好美?。。ń處熣n件顯示美麗的荷花。）。

師：你能說說這荷花美在哪里嗎？

生：多個學生說（略）。

四、指導學文。

生：第2段。

師：這節課我們重點學習第二自然段，請小朋友自己讀課文第2段。邊讀邊劃出你最喜歡的句子。

師：請你把自己最喜歡的句子讀給大家聽，并說說理由。

生：大雨過后，一片陽光照得滿湖通紅。

師：你真能干?。ㄔ佻F句子及句中所描寫的畫面。）。

什么叫“滿湖通紅”？為什么會滿湖通紅？

生:湖里有十來枝荷花，花瓣上清水滴滴，荷葉上水珠滾來滾去。

師：（微笑點頭）你找得真準！（再現句子及句中所描述的畫面。）。

師生：品讀句子。

（1）比較句子：花瓣上清水滴滴，荷葉上水珠滾來滾去。

花瓣上有清水，荷葉上有水珠。

你認為哪句好？為什么？

（2）出示插圖，邊讀邊體會雨后湖面、荷花、荷葉的美麗。

（3）想象說話。圖上的蜻蜓會對荷花姐姐說些什么？

（4）小結。是啊！這些美麗的荷花在雨后的晴天，在通紅湖水的襯托下，構成了一幅極為奇妙的畫。

師：王冕看到這么美的景色，怎么做？

（1）理解“出神”。

（2）該怎么讀好這句話？

五、小結。

學畫山水畫教學設計（優質20篇）篇四

教學目標：

能夠初步了解抽象畫，感受抽象畫。

能夠運用點、線、面及色彩表現方法繪制新奇的視覺形象。能夠運用抽象繪畫語言表達自己對音樂的理解與感受。教學重點：

同學們對抽象繪畫中線性造型要素的運用;音樂感受與美術表現。教學難點：

綜合運用線性造型要素，結合色彩語言比較準確地表達音樂的旋律。學具準備：圖畫紙，色彩顏料，色彩筆等教學設計：

一、導入新課：

出示美國一則報道：美國抽象表現主義繪畫大師杰克遜·波洛克(jacksonpollock)的一幅作品《1948年，第五號》(no.5，1948)賣出了1.4億美元(近10億元人民幣)的高價。同學們聽過抽象畫嗎?看過嗎?你們怎么理解呢?引入課題——抽象畫。

二、講授新課：

1、出示波洛克作畫圖片及簡介波洛克：波洛克是20世紀美國最重要的藝術家之一，是抽象表現主義繪畫的代表人物。他后期的繪畫是把畫布釘在地板上，用棍棒澆上油漆，隨著自己的走動，任其在畫布上滴流成混亂的點、線、畫面，因此也被稱為“行動派繪畫”。現在讓我們來看看此大師作品《秋的節奏》，同學們看到什么?(提問個別同學)。

2、插入一則小笑話：向美術教師交作業時，一位學生只交了一張白紙，老師問：“畫呢?”學生答：“這兒?”他指著白紙說。老師：“你畫的是什么?”學生：“牛吃草?！?/p>

老師：“草呢?”學生：“牛吃光了。”老師：“牛呢?”學生：“草吃光了，牛還站在那里干么?”

3、什么是抽象畫呢?讓我們進一步去了解：抽象繪畫是以直覺和想象力為創作的出發點，排斥任何具有象征性、文學性、說明性的表現手法，僅將造形和色彩加以綜合組織在畫面上。因此抽象繪畫現出來的純粹形色，有類似于音樂之處。抽象繪畫的發展趨勢，大致可分為：

(1﹞抒情抽象﹝或稱熱抽象﹞。這是以高更的藝術理念為出發點，經野獸派、表現主義發展出來，帶有浪漫的傾向。這個畫派可以康丁斯基﹝kandinsky﹞為代表。

(2﹞幾何抽象﹝或稱冷抽象﹞。這是以塞尚的理論為出發點，經立體主義、構成主義、新造形主義....，而發展出來。其特色為帶有幾何學的傾向。作品有一種冷靜的秩序感，哲理性很強。這個畫派可以蒙德里安(mondrian)為代表。

4、大師作品欣賞，學習。

(1)康丁斯基作品賞析，世界美術史上的第一幅抽象畫作者是俄國的康定斯基(19)，被譽為抽象表現藝術之父。引導同學們體會色彩、造型的節奏與旋律。

(2)蒙德里安作品賞析，幾何抽象派代表畫家，在平面上把橫線和豎線加以結合，形成直角或長方形，并在其中安排紅、黃、藍三原色，但有時也用灰色，是荷蘭風格派(destijl)的主將。對比熱抽象風格，體會秩序美。

(3)克利作品，二十世紀變化最多、最難以理解和才華橫溢的杰出藝術家之一，德裔瑞士畫家。運用色彩調和及抽象的手法，創作了許多含有哲理性和富稚拙趣味的作品。(同學們嘗試感受作品，暢所欲言)。

的戲畫，盧梭的原始主義作品、兒童的天真稚拙的藝術形式而感到驚喜。出示作品《格爾尼卡》簡介背景。

5、學生作業欣賞(1)兒童畫欣賞(2)抽象畫欣賞。

三、談談通過本課學習你對抽象畫的進一步認識。

四、小結。

布置下節課需帶的材料:水粉顏料，水粉筆，調色盒等。

第二課時。

一、欣賞音樂。

聽動聽的音樂，感受旋律，渲染心情。

三、選出優秀作品同學代表展示本組創意，給予同學們自評，互評的平臺。

五、課堂小結。

對同學們的課堂成果給予充分的肯定和贊揚，鼓勵同學們大膽嘗試，快樂表現!

六、反思。

學畫山水畫教學設計（優質20篇）篇五

教學目的：通過自然中抽象因素的分析、認識，使學生對藝術作品中的抽象形式有所了解，從而提高學生對藝術表現形式的感受及欣賞能力。

教學重點：藝術中的抽象形式。

教學難點：如何理解、評價抽象藝術。

教學準備：計算機、投影機、課件。

教學過程：

二、講授新課：

1、自然中的抽象：

2、生活中的抽象：

3、藝術中的抽象：

圖片：

(1)波洛克的抽象表現主義繪畫：

波洛克(1912—1956年)，美國畫家，行為繪畫(又名抽象表現主義)的主要代表人物。他最初對雕塑感興趣，后跟本頓等學畫，1945年，開始了他的行動繪畫的創作。波洛克的作品反映了美國民族不墨守成規、勇于進取、不斷發掘宏觀世界和內在意識深處的精神，也表現了他們在高度工業化社會中的憂慮、焦灼和不安。

(2)德庫寧的抽象表現主義繪畫：

德庫寧(1904—)，荷蘭畫家，是與波洛克齊名的抽象表現主義代表人物，與波洛克相比，兩人的藝術存在著很大的差異。波洛克注重創作過程的精神體驗，輕視創作活動的物化結果;而德庫寧不僅注重行為，更不放棄結果，他追求人類表達方式的最大容量，即“行動”與“繪畫”的雙重效果。

(3)康定斯基的熱抽象藝術：

康定斯基(1866—1944年)，俄國抽象主義畫家，“抽象藝術之父”，其藝術被稱為“熱抽象藝術”、或“抒情抽象”?？刀ㄋ够瞄L油畫、水彩畫和版畫。早期作品采取印象主義技法，1910年開始采用音樂名稱，形象幾乎是用色彩的塊面和線條圖案暗示出來，如《即興曲》等。以后則是純抽象的繪畫，后又轉向幾何的抽象，其畫風充滿著幻想、幽默的趣味。

(4)蒙德里安的冷抽象藝術：

蒙德里安(1872—1944)，荷蘭抽象主義畫家，其藝術被稱為“冷抽象藝術”、或“幾何抽象”。19后的繪畫以幾何性符號式的繪畫為主，他在平面上把橫線與豎線相結合，形成直角或長方形，并在其中安排紅、黃、藍三原色及灰色。這些新造型主義的抽象藝術及其理論，不僅影響了西方抽象繪畫和雕塑，還對現代廣告、家具、服裝設計、印刷和建筑產生了深遠的影響。

(5)米羅的抽象超現實主義繪畫：

米羅(1918—1922年)，西班牙超現實主義畫家。其盛期的作品畫人、動物、象征性的物體，都采用了單純的線，色彩干凈、明亮，他似乎用沒有受到任何生活塵埃污染過的、天真無邪的眼睛看世界，但不時對這混亂的世界發出嘲諷的笑，他作畫隨意、自由，充滿著裝飾的趣味。

(6)克利的抽象藝術：

克利(1879—1940年)，瑞士畫家。他認為：繪畫或創作活動看作是不可思議的體驗，在這種體驗過程中，藝術家在得到啟發的時刻，把內心的幻想和對外部世界的體驗結合起來，以表現本質的真實。

(7)夏加爾的抽象藝術：

夏加爾(1887—1984年)，猶太人，俄裔法國畫家。從小受到俄國和猶太人民間、民俗藝術的熏陶，后又受到立體主義的影響。他善于把立體構成的因素，自由地融化在富于幽默感和抒情味的表現語言中。

(8)亨利-摩爾的超現實主義雕塑：

亨利-摩爾(1898—1986年)，英國現代雕塑家。在他的創作中，既沒有實際目標，也不具備具體內容的形象。亨利-摩爾的作品為時代創造了一種新的雕塑語言，這是一種與環境對話的語言，一種充滿人性的現代語言。

(9)馬蒂斯的藝術：

馬蒂斯(1969—1954年)，法國野獸派畫家。他善于以強烈的原色對比和粗獷的線條去體現自己對客觀事物的感受。透視和明暗手段全被拋棄，可是構圖仍是有秩序的生活境界。同時他吸收了非洲藝術的表現風格，對于東方藝術如日本的版畫或阿拉伯裝飾圖案有一種特殊的敏感。

(10)達利的超現實主義繪畫：

達利(1904—1989年)，西班牙超現實主義畫家。他聲稱藝術的源泉是幻覺，將自己內心世界的荒誕、怪異加入和替代外在的客觀世界，創作時陷入瘋狂的狀態。他在繪畫中用分解、綜合、重疊、交錯的方式，來反映潛意識的過程。

4、藝術中的具象形式與抽象形式：

具象形式。

抽象形式。

內容具體。

內容不具體。

再現客觀形象。

表現主觀情感。

刻劃真實美。

反映形式美（線條、形體、色彩）。

三、課堂小結：

自然、生活和藝術中有很多抽象的形式，我們所看到的往往是抽象化的點、線、面、色彩等因素的組合，它們不僅能帶給我們美的感受，同時為我們創造了一個思考的空間。

學畫山水畫教學設計（優質20篇）篇六

我說課的內容是人美版五年級第4課《學畫抽象畫》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和教學過程四個步驟加以闡述。

一、[教材分析]。

作為人類三種主要藝術類型之一，抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術語言，抽象藝術有冷抽象和熱抽象兩種類型之分，了解抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現，進而能夠創作抽象藝術作品。

[教學目標]。

對抽象藝術有更深入、具體的認識，通過欣賞抽象藝術作品了解和認識抽象藝術的兩種基本形態(冷抽象和熱抽象)，美術走向抽象的簡單過程及抽象藝術的語言和藝術上的美的表現。

[教學重點]。

學會從美術語言、畫面組織、畫家情感等多個角度欣賞和理解抽象畫組品，并能夠美術術語表達對抽象畫的感受與理解。運用喜歡的方式用適當的方法創作抽象畫。

[教學難點]。

如何結合原有的美術語言的知識來理解認識抽象藝術的概念。

二、[教學方法]展示法，講練結合法，探究討論法。

三、學法指導：

引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。

四、[教學過程]。

新授過程：

導入：首先同學們來看兩組圖片，第一幅是現實生活中具體存在的，真實的再現現實，即具象藝術。另兩幅在你們的生活中存在這樣的物體嗎?學生回答：“不存在”。我們稱這種沒有現實形象的可辨性的作品為抽象藝術作品。怎樣去欣賞抽象藝術作品呢?這節課，就讓我們一起走進抽象藝術，去體會其獨特的藝術美。

教師總結：抽象藝術和具象藝術、意象藝術不同的是，它不直接表現任何現實中的可視物，但不能因此說它與現實就沒有任何關系。

展示：《百老匯的爵士樂》《春如線》。

問題思考探討：

同學們分兩組討論，談談自己對這兩幅作品的感受。

相同之處：

不同之處：

學生活動：分別請一位同學回答問題，然后找同組同學作補充。

教師活動：老師總結后引出：抽象藝術的含義。

(一)抽象藝術及其兩種形態(冷抽象，熱抽象)。

1、抽象藝術的含義?

在20世紀初才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創作的美術類型。

2、冷抽象、熱抽象藝術的代表藝術家及觀點。

冷抽象含義：代表人物：蒙德里安。

熱抽象含義：代表人物：康定斯基。

作品賞析《百老匯的爵士樂》。

學生活動：請同學們先鑒賞紐約百老匯夜景的照片，然后一邊聽爵士樂(爵士樂：《藍色狂想曲》)，一邊欣賞蒙德里安的《百老匯的爵士樂》。

教師活動：老師介紹：

1、爵士音樂;。

2、蒙德里安生平簡介;。

3、蒙德里安對百老匯城市面貌的感受及對爵士音樂的感受。

問題思考與探討：

學生活動：同學們分組討論后回答問題：

教師活動：老師補充總結。

欣賞提示。

1.畫面給你什么樣的印象?

2.畫面縱橫交錯的線條和色塊讓你聯想到什么?

(三)抽象藝術的特點：

抽象畫是一種重要的現代藝術形式。這種繪畫忽略生活中具體、真實的形象和內容，用幾何形體的組合或抽象的色彩和線條表現畫面，更注重表達畫家的個人情感和審美。

藝術特點：抽象藝術獨特的藝術美包括：a形式與色彩;b構圖與筆觸;c材料與肌理;d空間與透視;e光影與運動。

評一評：

1、哪一個畫面帶給你美感?為什么?

2、誰的點、線、面安排得恰當?

3、誰的畫面抽象語言豐富?

讓學生自己來欣賞作品，判斷作品的藝術美的表現。

拓展：抽象藝術在現代生活中的運用。

抽象繪畫深深影響了我們現代生活的各個角落。

反思。

本課是一個新的內容，新的嘗試，抽象畫是一種比較自由的繪畫類型，對于同學們來說也是比較有趣的，隨意，自由，更能體會到繪畫的快樂，對色彩的要求會比較高，但對同學們來說更注重的是繪畫的過程及體會到的快樂。

每一個孩子都是獨一無二的學生的學習應該是一個動態的充滿靈氣的個性活動每個學生都是作為一個獨特的生命個體參與學習過程的始終尤其是美術的學習更是一種充滿個性、表現個性的活動。美術課的開設不是以培養畫家為目的而是培養學生的動手能力、創造能力、想象能力。愛因斯坦說過“想象比知識更重要”。

學畫山水畫教學設計（優質20篇）篇七

誕生已有1xx年的抽象畫，早已成為很多發達國家的主流藝術、經典藝術和傳統藝術，在中國卻還是一門當代藝術。由于觀念上的差異，很多人對抽象畫還很陌生，并存在較多誤解。

吳彬《十八應真圖卷》在香港蘇富比本季的秋拍中，一幅趙無極的油畫作品《7.4.61》(意為1961年7月4日作)以1390萬元成交，這雖然與趙無極作品的拍賣紀錄還有差距，但是查閱此幅作品的成交歷史，可以發現這幅作品在xx年，在香港佳士得的拍賣會中的成交價格是差不多459萬元，可以看出在6年的時間里，這幅作品翻了3倍。作為在世的抽象主義繪畫大師，趙無極的作品能夠帶動這樣的風潮，也證明了收藏界對于抽象主義繪畫的.價值認定。

其實無論對于國內的畫界還是收藏界，對抽象主義繪畫一直缺乏一個全方位的認同。甚至有許多人認為畫家選擇抽象表達是因為這樣做“比較容易”，“不需要基本功”，這當然是很偏頗的看法。但是從國內的美術發展來看，從1979年的“星星美展”，到“85新潮”，都是抽象藝術打得頭陣，但是到了近年來，中國當代藝術最火熱的部分，在國內外爆炒至天價的作品中，又很難看到抽象藝術的影子。從這種意義上來講，國內的抽象藝術被收藏界“滯后”了，也恰恰是因為這種“滯后”，或許會成為現在的機會。

在天津，堅持抽象繪畫創作的畫家屬于“少數派”，現任職于天津美院的油畫家王小杰，就屬于這“少數派”中的中堅分子。其實王小杰早年的作品一直以寫實為主，1985年，他的畢業作品《慕》就曾參加國際青年美展并發表于國內當時最權威的《美術》雜志封面。19xx年，王小杰考入了中央美院研修班，受徐冰的影響，他開始考慮繪畫的形式問題與“真正的內心釋放”，至90年代中期，王小杰從一塊小化石中獲得靈感，開始了完全的抽象主義創作。王小杰坦承，自己在繪畫創作的時候沒有太多關于“市場”的考慮，但是從多年的創作中，王小杰認為抽象的作品并不比寫實的作品來得容易，也需要大量的修改與斟酌，因為“表達一種情緒并不比表達一種具象簡單”。

1995年，王小杰旅居澳洲，新的文化氛圍和外界環境的變化使得他的繪畫也產生了一些變化，在澳洲舉辦的畫展中，當地的評論界對他的“東方精神”有很高的評價，而遠離故鄉，也使得王小杰有了對中國文化更冷靜的思索。王小杰認為，相比于一些旅游圖解式的“中國風情”作品，更講究藝術語言的抽象作品對于深諳藝術價值的國外藏家來講，顯得更“真實，生動”。所以，對于抽象繪畫的價值判定才是最關鍵的。王小杰認為，中國當代抽象繪畫的價值標準至少應該包括三個方面：第一個標準是原創性，這是最基本的。第二個標準是具備視覺張力，也就是說，抽象繪畫雖然沒有具體的形象，但是一定要有視覺美感，第三個標準是當代元素，作為當代藝術的一部分，抽象藝術也要與當代生活有一個對應。第四個標準就是藝術家的資歷，很好的寫實功底會有助于抽象藝術語言的表達。對于收藏家來講，這也就是判定中國抽象藝術價值的標準與尺度。

其實在海外的藝術品拍賣市場上，曾以1.4億美元創下世界單幅繪畫成交價格之最的美國抽象藝術大師波洛克，已經成為具有風向標意義的人物。而近年來像趙無極、朱德群等這些有著“東方背景”的華裔抽象藝術大師的作品也屢創天價。去年秋拍，趙無極的抽象畫《構圖第八號》在香港佳士得拍賣行拍出了2624萬元；朱德群的抽象畫《紅雨村，白云舍》去年春拍也拍出了2588萬元。所以，許多在市場中頗有心得藏家認為，盡管國內抽象藝術的繪畫價格已經開始上揚，但比起那些傳統繪畫，遠未達到其應有的高度。

學畫山水畫教學設計（優質20篇）篇八

二、講授新課：

1、欣賞導入。

3、新授。

引導學生觀察課本畫面，思考：

a造型特點、b技巧運用、c表現手法、d感受、e、如何表現、f、繪畫步驟。

《游春圖》展子虔。

這幅畫是我國現存著名畫作中最古老的一件山水畫卷。這幅作品在透視關系的處理上，已開始注意客觀物體之間遠近、高低、大小的一般關系和深度層次，把山水畫發展成較為合乎比例關系的新格局，歷來被評論家視為"開青山綠水之源"的重要作品，在山水畫發展史上具有奠基的意義。

6、講授示范表現山水畫技法。

a、皴法b、披麻皴、c、斧劈皴、d點苔。

講解師范在造型中線條的運用，筆墨的'技巧等等。

（1）披麻皴：分長、短披麻皴，中鋒或中鋒略帶一點側鋒，大膽落筆，連勾帶皴，一氣呵成。皴筆長短相間，錯錯落落，或干、或濕、或濃、或淡，上輕下重，上疏下密，皴出陰陽，最忌平頭齊尾，毫無變化。短披麻皴，皴筆上松下緊，筆鋒按至筆肚，皴、擦并用，下筆不可遲疑。皴筆上緊下松、枯、濕、濃、淡作一筆呵成。先皴、擦，再勾山石輪廓、皴筆要沉著痛快。這是表現土山外觀的主要方法，多用來畫我國南方的山水。

（2）斧劈皴：斧劈皴分為大斧劈皴和小斧劈皴兩種。其特點是側鋒落筆，頭重尾輕。畫大斧劈，一般連勾帶皴，一氣呵成，不可遲疑，用筆要沉著、痛快。小斧劈，一般先勾山石輪廓，再加皴擦，畫出陰陽。畫大斧劈，用筆尖按至毛筆腹部，小斧劈小按用鋒。表現火成巖山巖崩潰的部分與突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。

7、畫山石一般可分為四個階段：

（1）勾。用墨勾出山石的外形和主要輪廓。

（2）皴。用墨皴出山石的脈絡紋理。

（3）染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。

（4）點。最后著色點苔。

點：用毛筆作出直、橫、圓、尖或"破筆"或"介"字、"個"字等形狀的點子，來表現山石、地坡、枝干上和樹根旁的苔蘚雜草，以及峰巒上的遠樹等，在身水畫中應用較廣。

染：或稱"渲染"用水墨或顏色烘染物象，分出陰陽向背或前后層次，加強藝術效果。

第一課時完成基本技法的練習，試創作。師巡視指導。

二、引導創作。

1、欣賞課本范圖及其他學生的優秀山水作品。激發學生創作欲望。

2、小組討論創作想法，交流練習過程中的一點成功之處，集思廣益。

3、請學生講述自己的構思及表現形式，師及時表揚及進一步啟發，引導并強調構圖及筆墨的用法。水墨的焦濃重淡輕干濕等等。

1、以線為主的方法，也可以用大塊面墨色與點，線，面相結合的手法來表現山水畫。

2、師巡視。提醒學生在創作中靈活運用技法。注意構圖，處理遠近關系等。

3、幫助個別后進學生的造型創作。

四、作業展評。

生自評、互評，選出優秀作品并說出喜歡的理由。

五、課后拓展。

1、通過觀察和大膽的想象，創作有新意的作品，表現家鄉的自然景色，體現創造的樂趣。

學畫山水畫教學設計（優質20篇）篇九

[智育目標]：激發學生對中國傳統民族文化的熱愛。

[素質發展目標]：通過欣賞中國畫的各種皴法，指導學生在表現過程中運用相關技法及筆墨要求，表現簡單的山水景色，并根據自己的想象表現自己家鄉的各種自然景色。

[教學重點]：了解中國畫的特點，掌握中國山水畫一定的表現技法，表現自然景色。

[教學難點]：水墨濃淡的筆墨變化，中國畫點線的技法以及山水畫構圖。

中國畫繪畫工具。

形式－分析繪畫方法－進行繪畫。

1、欣賞導入。

引導學生欣賞中國歷代著名山水畫，初步了解我國山水悠久的歷史及發展過程，激發學生熱愛祖國傳統文化的熱情和學習興趣。

與西洋畫中的風景畫做比較，強調中國畫意境及詩書畫的一體。

引導欣賞感知中國畫中的三遠：高遠。深遠。平遠。

3、新授。

山水畫是中國畫科之一，具有幾千年的悠久歷史：簡稱"山水"。描寫山川自然景色為主體的繪畫。在魏、晉、劉朝，逐漸發展。但仍作為人物畫的背景；至隋、唐，已有不少獨立的山水畫創作；五代、北宋而益趨成熟，作者紛起，從此成為中國畫中的一大畫科。主要有青綠、金碧、沒骨、淺絳、水墨等形式。在藝術表現上，講究經營位置和表達意境。

引導學生觀察課本畫面，思考：

a造型特點b技巧運用c表現手法d感受e如何表現f繪畫步驟。

《游春圖》展子虔。

這幅畫是我國現存著名畫作中最古老的一件山水畫卷。這幅作品在透視關系的處理上，已開始注意客觀物體之間遠近、高低、大小的一般關系和深度層次，把山水畫發展成較為合乎比例關系的新格局，歷來被評論家視為"開青山綠水之源"的重要作品，在山水畫發展史上具有奠基的意義。

5、師生共同討論如何運用中國畫材料，工具進行描畫，鼓勵學生大膽嘗試體驗水墨交融的筆墨情趣。

a皴法b披麻皴c斧劈皴d點苔。

講解師范在造型中線條的運用，筆墨的技巧等等。

皴法是中國山水畫特殊的表現形式，和其他繪畫形式表現山水有很大的不同。它是以干、濕、濃、淡的水墨，粗細、方圓、轉折、長短的線條，表現不同山水的質地、紋理和空間感。皴法是中國筆墨技巧高度發展的體現。

（1）披麻皴：分長、短披麻皴，中鋒或中鋒略帶一點側鋒，大膽落筆，連勾帶皴，一氣呵成。皴筆長短相間，錯錯落落，或干、或濕、或濃、或淡，上輕下重，上疏下密，皴出陰陽，最忌平頭齊尾，毫無變化。短披麻皴，皴筆上松下緊，筆鋒按至筆肚，皴、擦并用，下筆不可遲疑。皴筆上緊下松、枯、濕、濃、淡作一筆呵成。先皴、擦，再勾山石輪廓、皴筆要沉著痛快。這是表現土山外觀的主要方法，多用來畫我國南方的山水。（2）斧劈皴：斧劈皴分為大斧劈皴和小斧劈皴兩種。其特點是側鋒落筆，頭重尾輕。畫大斧劈，一般連勾帶皴，一氣呵成，不可遲疑，用筆要沉著、痛快。小斧劈，一般先勾山石輪廓，再加皴擦，畫出陰陽。畫大斧劈，用筆尖按至毛筆腹部，小斧劈小按用鋒。表現火成巖山巖崩潰的部分與突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。

（3）點苔：中國畫技法名。用毛筆作出直、橫、圓、尖，或"介"字、"個"字，或"梅花"、"鼠足"，或"破筆"等形狀的點，有濃淡變化的墨或顏色，疏密相宜，以表現山石、地坡、樹干和樹根的苔蘚雜草，以及峰巒上的遠樹等。點法也用于線條之糾結處，借以明顯界限，或墨光不顯、陰凹不深處，即以點苔法補之。傳統山水、花鳥畫中，點苔用筆宜輕，忌雜亂板滯。

7、畫山石一般可分為四個階段：

（1）勾。用墨勾出山石的外形和主要輪廓。

（2）皴。用墨皴出山石的脈絡紋理。

（3）染。用淡膜一次或多次染出石形的'凹凸。

（4）點。最后著色點苔。

點：用毛筆作出直、橫、圓、尖或"破筆"或"介"字、"個"字等形狀的點子，來表現山石、地坡、枝干上和樹根旁的苔蘚雜草，以及峰巒上的遠樹等，在身水畫中應用較廣。

染：或稱"渲染"用水墨或顏色烘染物象，分出陰陽向背或前后層次，加強藝術效果。

第一課時完成基本技法的練習，試創作。師巡視指導。

1、欣賞課本范圖及其他學生的優秀山水作品。激發學生創作欲望。

2、小組討論創作想法，交流練習過程中的一點成功之處，集思廣益。

3、請學生講述自己的構思及表現形式，師及時表揚及進一步啟發，引導并強調構圖及筆墨的用法。水墨的焦濃重淡輕干濕等等。

1、以線為主的方法，也可以用大塊面墨色與點，線，面相結合的手法來表現山水畫。

2、師巡視。提醒學生在創作中靈活運用技法。注意構圖，處理遠近關系等。

3、幫助個別后進學生的造型創作。

生自評、互評，選出優秀作品并說出喜歡的理由。

1、通過觀察和大膽的想象，創作有新意的作品，表現家鄉的自然景色，體現創造的樂趣。

2、利用網絡欣賞更多的中國畫名作，了解中國藝術大師的作品風格。

新課改提倡發展學生的創造性，讓學生在廣泛的美術文化氛圍中學習美術.在中國畫教學中，我有目的的進行了實驗，注意不能把學生教“死”了，沒有創造性。而是讓學生在學習基本的繪畫技法后，鼓勵學生大膽的創作，從中體會一下中國畫藝術的博大精深，了解中國畫的筆墨情趣。簡筆水墨金魚畫法并不復雜，學生教容易掌握。但我不提倡學生都只會臨摹我的作品，鼓勵學生大膽創作，畫出有個性，有故事的作品。仍有少數學生所創作的作品，不能表現出中國畫的筆墨濃淡變化，但是也有些作品表現的很大膽。，很生動，如“水族奧運”，“魚戲蚪”......我都給予及時的表揚與鼓勵。

學畫山水畫教學設計（優質20篇）篇十

山水畫從它產生開始，就和“遠”有著不解之緣。莊子哲學的至高境界是“虛、無、清、淡、”，而山水畫的頂級精神境界是超逸、清淡，如此，兩者就自然相互緊密聯系在一起了。山水畫與老莊哲學之間的聯系紐帶就是“遠”，山水畫是自然而然朝著“遠”的方向發展的，這是它自身發展中的一項天然任務。“遠”是山水畫中不可缺少的意境元素，是山水畫的要求和靈魂。正是由于山水畫在“遠”的意境層面上具有獨特的藝術美感，山水畫才能夠得以發揚光大。在創作山水畫的過程中，用“遠”這一特質來表現與追求意境，以求達到忘我、忘物的山水意境和精神境界來追求山水畫創作的藝術靈魂。

郭熙提出了山水畫“三遠”思想，闡述了創作山水畫的過程中藝術意境的誕生以及對于透視和構圖原理采用不同方法的視覺感受。這一思想成為了山水畫的審美規則與范式?！叭h”思想是山水畫作家對河、山等自然景物實行遠近游目的換景移步式的總體觀察，整體把握了真實山水意境以后，精煉出來的圖畫繪制原則和經典意境范式。以對自然景物觀察的層面上來看，“三遠”和西方畫作所看重的透視布局方式有一些類似的地方。這在我國古代山水畫論述中也有提到，比如南朝宗炳就說過：“去之稍闊，則見其彌小”，這句話點出了山水畫繪制中的視覺上遠小近大的規律?！叭h”是整合了“飽游饑看”后的各種現象，是對真實山水藝術意境的再整合和再創造，也總結了山水畫作空間意境的處理方法。

(一)“高遠”

對于山水畫中的“高遠”，最開始在東晉的顧愷之就在《畫云臺山記》一文中作過論述：“作清氣帶山下，三分據一以上，使耿然成二重”。宗炳在文章《畫山水序》中也有過這樣的論述：“豎劃三寸，當千初之高”。在繪制山水畫的藝術意境中，“高遠”能夠將樹木、房屋以及人物繪制得很小，以這樣的方式來襯托出山的高大的形象。以郭熙的作品《早春圖》為例，我們能夠看出畫的前部有重疊而上的巖石，籠罩在半山腰上的霧，從下向山頂上看，可以看到山勢崎嶇，山色呈現出一片清明，山的“高遠”表現得淋漓盡致。又比如沈周的畫作《廬山高圖》，山很大，人很小，讓閱畫者不能看出山到底多大多高，整座山的下半部分還能夠虛起來，就像是只畫了一座山的頭部而讓云朵蓋住了山的腳一樣。就像郭熙所說的那樣：“山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰則高矣”，這些繪畫手法完全是為了體現山的“高遠”空間意境。能夠最深刻表現山的“高遠”的畫作還要屬范寬的《溪山行旅圖》，欣賞整幅畫作，一座巨山立于天地之間，就好像一個有著逼人氣勢的巨人，像這樣高遠的山峰給人以一種極其崇高的氣勢感?！案哌h”意境的刻畫手法最能將那些北方的崇山峻嶺描繪得活靈活現，觀畫時高山仰視之情油然而生。

(二)“深遠”

山水畫中的“深遠”也就是山水朝著縱深方向而向遠處發展，陳傳席先生解釋為：‘深遠’不可以獨自成立，它或者歸于‘平遠’，或者歸于‘高遠’，但是‘平遠’和‘高遠’之中也肯定有著‘深遠’的存在。”在創作山水畫的藝術意境的時候，可以通過增強云氣的刻畫的方式來增添畫作中的深遠意境，給人一種空間深遠的藝術意境。黃公望的畫作《九峰雪霧圖》就是采取了“深遠”的刻畫方法來完成的，整幅畫作展現出了一個山重水復的畫境，閱畫者如身臨其境，有“江山無盡”的感覺。再比如郭熙的畫作《早春圖》，在閱覽畫作的時候，我們看到高矮交錯搭配的樹木，在視線的交錯、仰俯之間，我們感受到了一種景致之中還有景致的深遠意境。

(三)“平遠”

山水畫中的“平遠”，顧名思義，是向水平方向的遠的發展?！捌竭h”能夠給人帶來一種“沖淡”和“沖融”的感覺，不對人造成任何精神上的壓迫感，給人以自在和安詳的精神體驗。這是一種人的精神達到自由時的狀態，也恰恰是老莊所追求之生命狀態。當山水畫中自然地出現“遠”的意境后，就開始自覺地轉向“平遠”這一意境。相對于“深遠”和“高遠”來說，“平遠”更能夠體現無拘無束以及散淡任達的自由情懷。我國古往今來的山水畫之所以看重“平遠”藝術的境界，那是由于山水畫的`“平遠”空間意境更能展現山林居士的精神境界和審美情趣。宋代以后的畫家所作山水畫基本都是“平遠”類的，連郭熙也是概莫如是。郭熙山水畫“平遠”的創作手法不但能夠解讀為精神意義上的，在藝術表現形式之中，意境之美感也需要透過具體的筆墨來表達的。故此，山水畫中的“平遠”景象用墨通常都比較淡，在平和的狀態中把閱畫者的思想引向“淡”和“遠”的意境。

三、“遠”的文化和心靈折射。

“遠”是我國歷代山水畫中非常重要的空間表現元素，不能說它單單表現為一個“遠”字，它同時也是中國文化藝術的映射和不同畫家心靈的折射。在歷代山水畫創造中，畫家們對空間的理解和刻畫都是非常獨特的，對“遠”這種元素的認識與詮釋也是很特別的?！斑h”并不單單展現畫家們的不同意識形態，也是畫家們對現實的抗爭。各個朝代都存在著這樣的畫家，比如黃公望、石濤、范寬和吳鎮等，他們都是這種意境的親身體驗者，否則也就不會產生《搜盡奇峰打學稿》《富春山居圖》《漁父圖》和《雪景寒林》這些傳世名作了。這些作品通通都是他們在游歷的途中經過反復體會和精煉才得以繪制的。在官途中他們無法達到這種境界，那就只能通過畫作來表達心志了。他們在山水畫作中蘊含自己的精神世界之寄托，將現實世界中無法達到的心境表達于筆墨紙硯下的山山水水，畫中的意境更多已是一種心靈的寄托。不論畫家們畫中的景象如何，他們所刻畫的“高遠”“深遠”和“平遠”所蘊含的意境和折射的心靈之音都有一個相似之處――那就是對心靈自由的極度向往。山水畫中的山水之美讓畫家流連忘返，經過心理場景的交錯變換，折射出畫家超脫物外的理想意境。

四、結語。

總而言之，我國歷代山水畫作的靈魂和所追求之至高境界都體現在一個“遠”字上面。不論是“高遠”，“深遠”，還是“平遠”，畫作中的這種“遠”從筆墨處的直接目的來講都是展現山水重復、山山水水不可窮盡的視覺效果，給人一種引人入勝的感覺，讓人恨不能身臨其境，樂得不知歸處。而從文化彰顯和心靈折射的角度來說，山水畫作中的“遠”往往都體現了畫家對心靈自由的一種超現實的追求，這層涵義又使得“遠”的意境更加深沉。我們可以預期，只要山水畫繼續傳承和發展下去，對“遠”的意境的追求將是無止境的。

學畫山水畫教學設計（優質20篇）篇十一

教學方法：

欣賞、講解、示范與練習相結合。中國畫--山水畫。

教學目的。

教學重點與難點。

重點：樹木的結構和中國畫畫樹的特有的表現手法。

難點：樹木的穿枝插葉。中國畫--山水畫。

教具與學具準備。

教具：

中國畫山水畫二至三幅。

樹木結構圖一幅。

樹枝、樹葉分類掛圖各一幅。

學具：國畫工具――筆、墨、紙、硯。

教學步驟。

課前，在教室前面掛出寫意山水畫二至三幅。

1、導言：

先欣賞掛在墻上的幾幅山水畫，由此引入新課，并介紹樹木是山水畫中的重要組成部分，作為祖國的傳統藝術，我們要十分珍愛并發揚光大。

2、樹木的結構：

樹木的種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、干、根、葉構成，它們的生長規律是：主干粗、枝干細，枝干越分越細。

3、樹干、樹枝的畫法：

畫樹的順序是：先立干，后分枝，最后點葉。

學畫山水畫教學設計（優質20篇）篇十二

教學目標：

1、學會本課8個生字，掌握“烏云、陽光、荷花、鮮艷、粉紅、荷葉、要是、平時、畫筆、后來”等詞語。認識“傍、照、瓣、省、錢、紙”6個字。

2、正確、流利地朗讀課文，理解課文內容，背誦課文第二段。

3、通過學習課文，培育學生品詞析句的能力。通過觀察圖畫，培養學生觀察、想象的能力。

4、理解課文內容，知道王冕的畫畫得好，是他勤學苦練的結果，懂得無論做什么事，只要有恒心，就能取得好成績。

5、通過看課件，創設情境，把學生帶入美麗迷人的情境之中，感受大自然的美，培養學生的審美情趣。

重點難點：

1、學會生字和詞語，理解王冕觀察荷花和刻苦學習的句子，體會無論做什么事情都要下功夫才能成功的道理。

2、理解課文第二段，懂得王冕小時候是怎樣學畫畫的？

課時安排：3課時。

第一課時。

－、談話導入。

同學們，你們喜歡畫面嗎？今天我給大家介紹我國元朝時期著名的畫家王冕。

二、聽課文錄音，整體感知。

三、初讀課文。

1、借助漢語拼音，讀準生字詞，讀通每句話，并標出自然段。

2、借助插圖，再讀課文，了解課文講了一件什么事？

3、指名逐段讀課文，檢查自讀效果。

4、小組互相討論課文主要講了什么？

5、交流。

四、分析字形、指導書寫。

“讀、晚、荷、艷、粉”，可啟發學生用偏旁加熟字的方法幫助識記。

“粉”還可和“分”比較，“荷”和“河”比較。

“晚”還可用順口溜“太陽出來照小兔，小兔藏起小尾巴”來幫助識記?！巴怼弊止?1畫，第10畫的撇應從“口”里一筆寫出來。

“布、節”可用部件組合的方法幫助識記。

（2）交流記憶方法。

（3）重點指導：

晚：右邊是“免”，木是“兔”。

粉：和“分”比較。

（4）在教師的指導下練習書寫。

“讀、晚、粉”都是左窄右寬的字，“艷”左右寬窄一樣。這幾個字筆畫比較多，要寫得緊湊一些。

“荷、節”都是上短下長；“荷”下面的“何”比上面的“艸”略寬，“節”下面的“”比上面的“艸”稍窄一些。要指導學生注意字的各部分在田字格里的位置。

（5）口頭組詞。

五、小結。

第二課時。

一、復習導入。

1、檢查復習。

出示卡片，認讀生字、詞。

烏云、陽光、荷花、鮮艷、粉紅、荷葉、要是、平時、畫筆、后來。

2、朗讀全文。

二、理解課文內容。

1、學習第一段。

（l）自由讀，說說通過讀這一段，你知道了什么？（使學生明白，王冕雖然家境不好，但他卻是個愛學習的懂事孝順的好孩子。）。

（2）練習朗讀。

2、學習第二段。

（1）放課件，展示第二段一至四句的內容，同時加上配樂朗誦，把學生帶入美麗迷人的情境之中。

（2）你覺得雨后的景色怎樣？用一句話描繪出來。

（3）自由讀，找出描寫雨后荷花的句子，讀一讀。

（4）比較句子，體會哪一句好。

學畫山水畫教學設計（優質20篇）篇十三

教學目標：

1、了解我國歷史悠久的傳統繪畫，引導學生欣賞中國山水畫的表現特點，初步了解山水畫幾種常見的表現方法，激發學生對中國傳統民族文化的熱愛。

2、通過欣賞中國畫的各種手法，指導學生在表現過程中運用相關技法及筆墨要求，表現簡單的山水景色，并根據自己的想象表現自己家鄉的各種自然景色。

教學重、難點：

了解中國畫的特點，掌握中國山水畫一定的表現技法，表現自然景色。

水墨濃淡的筆墨變化，中國畫點線的技法以及山水畫構圖。

教學準備：中國畫繪畫工具。

課時安排：二課時。

第一課時。

教學目標：

1、了解我國歷史悠久的傳統繪畫，引導學生欣賞中國山水畫的表現特點，初步了解山水畫幾種常見的表現方法，激發學生對中國傳統民族文化的熱愛。

2、通過欣賞中國畫的各種手法，指導學生在表現過程中運用相關技法及筆墨要求。

教學過程：

一、欣賞導入。

引導學生欣賞中國歷代著名山水畫，初步了解我國山水悠久的歷史及發展過程，激發學生熱愛祖國傳統文化的熱情和學習興趣。

與西洋畫中的風景畫作比較，強調中國畫意境及詩書畫的一體。

引導欣賞感知中國畫中的三遠：高遠、深遠、平遠。

二、新授。

1、師：山水畫是中國畫科之一，具有幾千年的悠久歷史：簡稱"山水"。描寫山川自然景色為主體的`繪畫。在魏、晉，逐漸發展。但仍作為人物畫的背景;至隋、唐，已有不少獨立的山水畫創作;五代、北宋而益趨成熟，作者紛起，從此成為中國畫中的一大畫科。在藝術表現上，講究經營位置和表達意境。

2、引導學生觀察課本畫面，思考：

a造型特點b技巧運用c表現手法d感受e如何表現f繪畫步驟。

《游春圖》這幅畫是我國現存著名畫作中最古老的一件山水畫卷。這幅作品在透視關系的處理上，已開始注意客觀物體之間遠近、高低、大小的一般關系和深度層次，把山水畫發展成較為合乎比例關系的新格局，歷來被評論家視為"開青山綠水之源"的重要作品，在山水畫發展史上具有奠基的意義。

4、師生共同討論如何運用中國畫材料，工具進行描畫，鼓勵學生大膽嘗試體驗水墨交融的筆墨情趣。

a皴法b披麻皴c斧劈皴d點苔。

講解師范在造型中線條的運用，筆墨的技巧等等。

皴法是中國山水畫特殊的表現形式，和其他繪畫形式表現山水有很大的不同。它是以干、濕、濃、淡的水墨，粗細、方圓、轉折、長短的線條，表現不同山水的質地、紋理和空間感。皴法是中國筆墨技巧高度發展的體現。

6、畫山石一般可分為四個階段：

(1)勾。用墨勾出山石的外形和主要輪廓。

(2)皴。用墨皴出山石的脈絡紋理。

(3)染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。

(4)點。最后著色點苔。

點：用毛筆作出直、橫、圓、尖或"破筆"或"介"字、"個"字等形狀的點子，來表現山石、地坡、枝干上和樹根旁的苔蘚雜草，以及峰巒上的遠樹等，在身水畫中應用較廣。

染：或稱"渲染"用水墨或顏色烘染物象，分出陰陽向背或前后層次，加強藝術效果。

完成基本技法的練習，試創作。師巡視指導。

第二課時。

教學目標：

1、了解我國歷史悠久的傳統繪畫，引導學生欣賞中國山水畫的表現特點，初步了解山水畫幾種常見的表現方法，激發學生對中國傳統民族文化的熱愛。

2、通過欣賞中國畫的各種皴法，指導學生在表現過程中運用相關技法及筆墨要求，表現簡單的山水景色，并根據自己的想象表現自己家鄉的各種自然景色。

教學過程：

一、導入。

二、引導創作。

1、欣賞課本范圖及其他學生的優秀山水作品。激發學生創作欲望。

2、小組討論創作想法，交流練習過程中的一點成功之處，集思廣益。

3、請學生講述自己的構思及表現形式，師及時表揚及進一步啟發，引導并強調構圖及筆墨的用法。水墨的焦、濃、重、淡、輕、干、濕等等。

三、學生創作，教師輔導。

1、以線為主的方法，也可以用大塊面墨色與點，線，面相結合的手法來表現山水畫。

2、師巡視。提醒學生在創作中靈活運用技法。注意構圖，處理遠近關系等。

3、幫助個別后進學生的造型創作。

四、作業展評。

生自評、互評，選出優秀作品并說出喜歡的理由。

五、課后拓展。

1、通過觀察和大膽的想象，創作有新意的作品，表現家鄉的自然景色，體現創造的樂趣。

2、利用網絡欣賞更多的中國畫名作，了解中國藝術大師的作品風格。

學畫山水畫教學設計（優質20篇）篇十四

1.把握本文的寫作思路，把握文本內容。

2.品味山水畫的意境，認識“意境”的本質，培養傳統審美情趣。

一、導入新課。

提示：如《使至塞上》中“大漠孤煙直，長河落日圓”一聯，寫進入邊塞后所看到的塞外奇特壯麗的風光，畫面開闊，構成了一種融合人情的雄渾意境。

可以說，意境是詩人的主觀情思與客觀景物相交融而創造出來的渾然一體的藝術境界。

二、教學新課。

目標導學一認識作者，了解其“意境”觀。

李可染(1907—1989)，江蘇徐州人。中國近代杰出的畫家、詩人，畫家齊白石的弟子。李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。43歲任中央美術學院教授，49歲為變革山水畫，行程數萬里旅行寫生，晚年用筆趨于老辣，擅長畫山水、人物，尤其擅長畫牛。

李可染先生曾在他的書中講到，“意境是什么?意境是藝術的靈魂，是客觀事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經過高度藝術加工達到情景交融、借景抒情，從而表達出的藝術的境界、詩的境界，就叫意境?！?/p>

目標導學二：文章初探，把握文本行文思路。

1.在文中找出作者原話，說說什么是“意境”。

明確：意境就是景與情的結合;寫景就是寫情。

要怎樣才能獲得意境?請你結合全文做簡要概括。

明確：首先，要仔細觀察對象，深刻認識對象，從而產生強烈、真摯的思想感情。然后將這種思想感情與畫作結合在一起，將對象的精神實質表現出來，從而形成意境。

3.是否只要把握了“意境”便能創作出好的山水畫作品來，請結合最后兩段做簡要說明。

明確：作者認為除了意境之外，還需要有意匠。意匠即表現方法、表現手段的設計，簡單地說，就是加工手段。有了意境，沒有意匠，意境也就落了空。

4.結合上述分析，請簡述本文行文思路，并為本文劃分結構。

明確：全文可劃分為兩個部分，第一部分，作者先點出“意境”一概念，并做出解答;第二部分，作者談及獲得意境的方法，即通過深刻觀察對象以把握住對象的精神實質，激發出繪畫者本身的思想感情并融于畫作之中才能創作出有意境的作品。此外，還指出繪畫時要站得高于現實，才可能全面深入。最后還談到想要表達出意境，還需要有與其相輔相成的山水畫要素，即意匠。

目標導學三：深入探究，理解文本藝術內涵。

明確：山水畫不是地理、自然環境的說明和圖解，其更重要的是表現人對自然的思想感情。可見，山水畫具有其精神實質，這也就意味著它永不會為山水攝影所取代。

2.作者要說的是山水畫的意境，為什么要在第一部分大篇幅分析詩歌的意境。

明確：按照作者的觀點，“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”兩句，完全描寫自然的景色，然而就在這兩句里，使人深深體會到詩人與朋友的深厚友情。描寫自然的景色與繪出景色無異，且作者提到“意境就是景與情的結合”，可見詩歌中的意境與山水畫的意境是相通的，并無二致。因此，作者在這里以已經學習過的詩歌意境為例，也就能更好地詮釋山水畫的意境。

3.“意境的產生，有賴于思想感情，而思想感情的產生，又與對客觀事物認識的深度有關?！弊髡呤侨绾握撌龃擞^點的?你認為這個觀點正確嗎，請結合你的個人經歷做簡要說明。

明確：作者以齊白石畫蝦為例來論證了他的觀點。這個觀點正確，如我們知道松樹的耐寒可以象征它的堅忍，而當我們在雪地里認真觀察，會發現只有松樹傲然長青，松針貫穿積雪依然向上，此刻，我們會真正感受到這種堅忍的品質是那樣真實。

4.請你理解“無論寫詩、作畫，都要求站得高于現實，這樣來觀察、認識現實，才可能全面深入”一句的深刻含義。

明確：寫詩，寫的是生活;繪畫，繪的是風景;它們都基于現實，以現實為原材料。然而，它們融合了寫作者與繪畫者自身的情感以及體悟，因此，他們又必然高于現實。這就是說，不論是高明的詩還是繪畫，最終都會成為客觀的景物與主觀情感相融合的意境。

【教學提示】。

四個探究題設置均有一定的難度，尤其是最后一題，由于大多學生對藝術的鑒賞能力與基本鑒賞理論不足，得出答案并不容易;教學過程中教師宜從各方面引導分析，切勿將答案直接予以學生而達不到教學目的。

目標導學四：賞析山水畫，品味意境展示李可染老師畫作《萬山紅遍》，教師引導做簡要賞析。

“看萬山紅遍、層林盡染”是毛澤東詞作《沁園春·長沙》中的名句，描述了深秋時分，湘江之濱的岳麓山漫山古樹皆紅的壯麗奇景。

“萬山紅遍”這一題材其實很少有畫家敢嘗試。一方面，“萬山”之意境頗為遼闊深遠，極大地考驗著畫家的空間駕馭能力，若非胸有千山萬壑，則根本無法表現“萬山”;另一方面，“紅遍”給中國傳統山水畫出了個大難題：歷來山水多以水墨描繪，僅作為點綴的紅色在使用上可謂慎之又慎。然而李可染先生卻迎難而上，開始大膽嘗試創作“萬山紅遍”。其時，李可染先生恰好占據了天時地利人和。1954年李可染踏上寫生之旅，從江南到桂林、從中國到歐洲，可謂千山萬水走過。1960年先生重回畫室時，已然是胸中有丘壑。這時，他動筆做出此畫，而“紅遍”的問題也在此間解決了。他采取了大面積使用朱砂的方法來表現秋色，紅為主調，以墨作底，既強調了“遍”字，同時，也使秋色更紅火、更熱烈、更帶有豐收后喜悅的氣氛。

【教學提示】。

設置此賞析，并非使學生達到品味山水畫意境的高度，而是借此畫深入理解文本內容。

三、板書設計。

意境概念定義：景與情的結合。

獲得方法深刻認識對象，產生思想感情寫景時寫情，源于現實超越現實。

苦心經營意匠。

可取之處。

培養藝術審美能力。

不足之處課文內容都是藝術上的理論知識，理解起來十分有難度，對于基礎較差的及藝術審美不足的學生來說，難以應對本文教學。此外，如何讓抽象化的理論更加形象化地呈現，亦是本教案需要改進之處。

學畫山水畫教學設計（優質20篇）篇十五

設計意圖：

1、注意以學生的發展為主，倡導新的學習方式。

根據課改要求，如何促進學生學習方式的變革是重點，我在本課教學中注意以學生發展為本，使學生在“自主、合作、探究”的學習方式中去解決問題，從而體會主人公的精神品質，產生情感共鳴。

2、注意營造開放的教學環境，激發學生的學習興趣。

課堂教學最重要的是培養學生的自主學習能力和創新素質，還要體現口語交際的訓練。語文課堂不是封閉的系統，應該充滿鮮活的生命力，因為學生做為活生生的個體，有自己的思考、自己的知識底子、自己的生活積累，課堂上的師生互動、生生互動，會使課堂教學呈現出豐富性、多邊性和復雜性。本教學設計是在互助合作中學習教材，又不拘泥于教材，融化教材，超越教材，為師生營造開放的課堂環境，激發靈感，注重情感聯系，達到預設目標的目的。在學生理解課文的基礎上，展開想象自由發揮，從而表達自己的感情。讓他們在自由廣闊的天地里振翅翱翔，盡顯風采。

3、注意以讀為主的訓練主線，培養和發展學生的語感。

《語文課程標準》指出：“閱讀是學生個性化的行為，不應該以教師的分析來代替學生的閱讀實踐活動。學生在閱讀活動中具有自主性和獨立性，教師則是學生閱讀活動的組織者和合作者，不能以自己的分析講解代替學生的閱讀實踐。因此，以讀為主是本教學設計所體現的又一要點。堅持以“讀”為主線，在教學中采取多種形式的讀，讓學生在讀中整體感知，在讀中體會，在讀中思考，并在小組交流、合作中動口、動腦、動情地去學習朗讀與默讀，引導學生在自主閱讀的過程中培養和發展語感，產生要表達的想法，同時受到主人公思想品格的熏陶。

學生情況分析：

學生通過對第一冊、二冊語文知識的初步學習，已經掌握了794個常用字，會寫其中的358個。掌握了較短篇幅的課文閱讀方法，能初步理解文章的淺顯意思，具有初步的語言表達能力。

教學方式與教學手段：

通過對重點詞語的講解與理解，使學生在大量自由讀、互讀等多種朗讀方式下，體會“他畫的荷花就像真的似的”這句話。并且懂得學本領要有恒心，肯下苦工夫才有可能成功。

技術準備：多媒體課件；配樂。

教學目標：

1、朗讀課文，說說“他畫的荷花就像真的似的”這句話的意思。

2、了解課文內容，懂得學本領要有恒心，肯下苦工夫才有可能成功。體會王冕的孝心，對生活充滿希望與憧憬。

教學過程：

一、情境導入，揭題激趣。

今天，老師給你們帶來一份禮物，看看它是什么？漂亮嗎？

出示課件：荷花圖與（詞語）古時候。

1、說說畫中的是什么？

2、讀詞。

孩子們，這幅美麗的荷花圖和這個詞語給我們講述了一段動人的小故事。請打開書第十課，讓我們一起去走進這片美麗的荷花池，感受這個故事。

二、初讀課文。

1、學生自由朗讀。

（1）初讀：利用拼音讀準字音。

（2）再讀：做到不丟字不落字。

（3）默讀：標出自然段。

2、在這么美的荷花圖的映襯下，在你們動情的朗讀中我也想讀一讀。

提問：從課文中我們知道了什么？（小組中交流，派代表匯報）。

小結：我們知道小王冕生活在古時候，那個時候的一切都很落后，沒有照相機，也沒有攝像機，不能拍下想留住的瞬間的美景。人們就用手中的畫筆描繪出那些美麗的瞬間。畫出一幅幅精美的畫，讓我們今天也能欣賞到那時的美。

三、精讀課文。

（一）體會荷花的美。

1、默讀課文。

要求：畫畫描寫景物描寫的詞語或句子。

2、交流。

誰想和我們分享你的詞語呢？

（如：烏云密布、滿湖通紅、更鮮艷、粉紅的花瓣、清水滴滴、碧綠的荷葉、水珠滾動）。

3、課件出示這些描寫景物的詞語（句子）。

（學生領讀，指名讀）。

4、出示課件（對比大雨前與大雨后，荷花的不同景象）。

（1）說一說你更喜歡荷花哪個時候的景象？

（2）同桌互相說一說彼此的理由。

小結：雨后的荷花煥發出耀眼的光彩。

5、請同學們讀一讀這句話：

王冕看得出神了，心想：要是能把它們畫下來那多好哇！

（1）從這句話中我們讀出小王冕有什么的想法？

（2）讀句子中帶點的字和詞語（這些表現了王冕做事很專注）。

美—讓人不想忘記。

板書：出神了{????}對生活有了希望。

盼—能裝飾自己貧苦的家。

（美：再次讀描寫景物的句子，同桌互讀，指名讀，老師范讀）。

小結：是雨后荷花嬌艷欲滴的美讓王冕如此出神，不想忘記這美，想要描。

繪，又有了要記錄的想法。

（盼：讀第二自然段，體會到他的盼）。

小結：家里的貧寒，讓他有把荷花美景裝扮自己的家意圖，給他帶來溫馨帶來絲絲暖意。

6、配樂讀再讀第二自然段。

（二）學畫的過程。

1、王冕是像小華佗一樣在媽媽的陪伴下找人拜師學畫嗎？

要求：請同學們自由讀第三自然段。

2、沒有家人的支持，王冕是如何完成自己的夢想的呢？

要求：默讀第三自然段，畫畫他學畫的過程。

3、自由發言。

誰想把你的理解和我們分享？

（王冕用省下來的錢買了畫筆、顏料，還找了紙；他把自己的零花錢拿出來買來畫畫用的材料）。

花。

（1）讀帶顏色的字。

（2）這個字表現的小王冕的什么精神？

（懂得節儉，不亂花錢，體諒父母的辛苦用自己節省的錢完成夢想）。

小結：孩子們，這么一位對生活積極向上的放牛娃，沒有因為家庭的貧寒，放棄夢想，更沒有因為要完成這個夢想而要求父母什么。他在用自己的方法解決問題，完成這個目標。

5、孩子們再去體會小王冕的艱苦。

（再次讀王冕準備畫畫材料的句子）。

6、這個目標是那么容易就達到了嗎？請同學們繼續去發現。

要求：（1）讀王冕學畫過程。

（2）小組交流，推薦匯報。

（他不灰心；王冕堅持練習畫得越來越像好；他做事認真不怕困難，堅持到底，我們應該像他學習）。

小結：是??！只要我們做事懂得堅持，克服困難，通過不懈努力總會達到目標，取得很好的成績。

7、寫作訓練。

看到王冕如此努力，你們不想對他說點什么嗎？接著這句話寫。

王冕，我想對你說：

（出示課件）聽：王冕在對你們說什么？“朋友們，你們也很棒！只要好好學習肯定會取得很好的成績。我要更加努力，帶給你們更多的美景。讓我們一起努力，帶給愛我們的爸爸、媽媽驕傲！”

四、總結明理，擴展延伸。

多媒體打出：

“他畫的荷花就像真的似的。”

（1）讀句子。

（2）說說句子的意思。

板書設計：

課后評析：

根據我的教學設計，就是使學生通過對本課的學習，懂得做事不能遇到困難就退縮，應該為了自己的理想和目標堅持不懈的努力，知道做事要持之以衡的道理。通過學生對重點詞語、句子的學習，領悟文章內涵，產生自我效仿學習的意識。

學生在大量朗讀的基礎上，在對重點詞語、句子的理解上感悟主人公理解父母，懂得節儉的精神。學本領要有恒心，肯下苦功夫才能取得成功的道理。

學畫山水畫教學設計（優質20篇）篇十六

《王冕學畫》這篇課文寫了古代畫家王冕小時候學畫荷花的故事。課文的第二節寫了大雨后荷花的美麗風姿和王冕學畫荷花的原因，語言優美。在教學這一段時，我的做法如下：

1.圖文結合，初步感知內容。先指導學生從整體上觀察圖畫：圖上畫了誰？在什么地方干什么？接著讓學生輕讀這一段，并將描寫荷花的句子劃下來；然后指名五名學生逐句朗讀，并說說每句講了什么；最后重點讀描寫荷花的句子，并讓學生說說哪些詞語寫出了荷花的美麗。

2.通過想象，激發審美情趣。我讓學生再次仔細看圖，并借助課文中的有關詞語進行想象。先讓他們說一說：圖上的荷花像什么？寬大的荷葉像什么？荷葉上亮晶晶的水珠像什么？然后讓學生想象一下：滿湖都是這粉紅的荷花和碧綠的荷葉，那會是怎樣的一種情景？面對著這么多的荷花，你聞到了什么？聽到了什么在呱呱地叫個不停？還看到了什么在荷花上飛來飛去？大雨后的空氣怎么樣？天空怎么樣？周圍的景色又是如何的？這時，學生的感情激發起來了。他們一個個如同身臨其境一般，被如詩如畫的美景所打動，紛紛舉手發言。課堂氣氛頓時活躍起來。

3.產生共鳴，品味優美詞句。我再問學生，這景色多美??！這時，你想說些什么？或者你還想做些什么？在回答這兩個問題的過程中，學生與王冕在感情上產生了共鳴，深切地體會到了王冕的內心活動。最后，我讓學生誦讀這一段，咀嚼文中的優美詞句，感受這些優美詞句所描繪的意境，在朗讀中抒發愉悅的感情。

《王冕學畫》是寫元代畫家王冕小時候學畫荷花的故事。文中的語句看似淺顯，但學生的理解是朦朧的容易留于表面的。

在教學中引領孩子通過多種方法學習字詞，讓學生隨著課文閱讀活動的進程，對生字音形義的掌握逐步到位；適時、靈活地運用多媒體補充課外資料、為學生創設情景，通過多種形式的讀，理解文章的含義，使學生走進教材。課堂上，師生間熱烈地互動，有的不僅是學習的過程，更多的是快樂的旅程。他們認識了新朋友——王冕，了解了王冕畫得好是勤學苦練的結果，也懂得要想實現自己的目標就要付出努力。

一、運用多媒體技術，創設意境。

葉圣陶指出：“要求語感敏銳，不能單從語言、文字上去揣摩，而要把生活經驗聯系到語言、文字上去?！苯虒W實踐表明，對于一些深奧的或情深意厚的語言文字，僅靠抽象分析、綜合，學生往往難以作出深刻的理解。要體驗蘊涵其中的感情，必須讓學生將抽象的語言文字在腦海里形成如聞其聲、如見其人、如臨其境的栩栩如聲的立體畫面。學生才能運用形象思維，使課文內容像放電影一樣，一幕幕地再現在眼前。在教學《學畫》時，充分運用現代教學手段，制作了豐富多彩的課件，并能。上課伊始，我就設計了“請你欣賞”這一環節，讓學生欣賞經過精心挑選的姿態各異的荷花圖片、影像，同時進行一些簡單的介紹，也配合圖片出現一些貼切的形容詞，如：亭亭玉立、競相開放、含苞欲放”，學生自然地學會了生字“亭”、“玉”。當學生被美麗的畫面所吸引，對“亭亭玉立”的理解也就迎刃而解。學生猶如置身在美麗的荷花池旁，對荷花有了一種感性的認識。以境入情，我又插入“誰能用一句話來說說你看到的荷花？”的說話練習，環環相連，學生爭先恐后地把預習時收集的描寫荷花的句子、詩句進行交流，在學生交流的同時板書介紹一些好詞語，如：千姿百態、婀娜多姿等，幫助學生積累。熱烈的發言不僅使學生的情感得到了宣泄，還給予了他們運用詞語的機會，口頭表達能力得到了鍛煉。

在理解課文內容時，我運用多媒體技術再現圖畫，圖文結合。使學生進入作者所描述的情景中去感受，進入作者所寫的景色之中去體驗，對課文內容獲得深刻的理解，才能對不易把握的形象有較強的感受。課文的第二節描寫了大雨后荷花的美麗風姿和王冕學畫荷花的原因，語言優美。在教學描寫雨后荷花姿態的語句后，再現大雨過后，夕陽的余暉把天空染紅，美麗的云彩倒映在湖中的景象，然后讓學生閉上眼睛想象一下：你聞到了什么？聽到了什么在呱呱地叫個不停？還看到了什么在荷花上飛來飛去？大雨后的空氣怎么樣？天空怎么樣？學生被如詩如畫的美景所打動，一個個如同身臨其境一般，紛紛舉手發言，思路開闊，思維敏捷，學生得言又得意，學生增加了語言積累，能讀善思會說，想象力和創造力得到了展示，他們與王冕在感情上產生了共鳴，深切地體會到了王冕的內心活動，對于王冕看得“出神”，萌發“畫下來”的想法也就感同身受。最后再讓學生誦讀這一段，咀嚼文中的優美詞句，感受這些優美詞句所描繪的意境，在朗讀中抒發愉悅的感情。課堂學習的效果增強了。

二、注重朗讀體驗，提升能力。

學生暢所欲言后，我說“一陣大雨過后，荷花更美了，有人把它記錄了下來。”然后課文第二節內容。讓學生品讀并找出具體寫荷花的句子，說說些了荷花的那些方面。學生通過朗讀不僅找到了句子，還理清了作者是通過花的數量、姿態，花苞樣子以及荷葉上的水珠三方面來介紹的?！坝懈星槔首x、比讀、全班讀”，看著提示“湖里有?????，花苞上??????，荷葉上??????”已能試著背誦這部分內容了。而后再讀句子，說說“除了寫荷花，句子中還寫了些什么？”學生們在讀中理清了思路，在讀中開展想像?！氨痴b課文”這一教學目標在不知不覺中完成了。

再如學習第一、三小節時，以“王冕是怎么學畫荷花的、你覺得王冕是個怎樣的人？”為題，要求學生在文中尋找答案。他們在讀中理解，在讀中感悟，進一步體會王冕學畫雖然條件非常艱苦但是他努力練習，遇到困難不灰心、不放棄，終于取得成功的不平坦的過程。體會到王冕是一個刻苦、努力，遇到困難不放棄的孩子。學生不僅全方位地積累語感經驗，內心的真實情感與課文發生共鳴，真正與文本進行了對話，也提高了自主學習的能力。

三、創設和諧氛圍，激發活力。

一個人處在一種無拘無束、自由寬松的空間，才會盡情地“自由參與”與“自由表達”。在教學過程中，要讓學生個體敢想、敢問、敢說，群體有“躍躍欲試”的熱烈氣氛。只有建立平等、和諧、民主的師生關系，使師生雙方以對話、包容、平等的關系相處，學生就會形成一種自由的、獨立的、主動的探索心態，學生的心情舒暢了，求知欲旺盛了，思維也非?；钴S、流暢了。在最初“請你欣賞”環節，用色澤鮮艷的圖片，滿池荷花盛開的影像讓學生欣賞荷花的顏色，姿態，誘導學生進入特定的藝術境界，之后又讓學生多種感官共同參與，“說一說”荷花的美麗，“想一想”荷花池的美景，在深入閱讀時，要求學生根據自己的體驗來讀讀句子。看著他們的表現，我始終不忘用激勵的語言去評價他，學生忘記了膽怯，有的是躍躍欲試的沖動。課堂上孩子們手舞足蹈，讀得不亦樂乎。他們主動地參與整個教學過程，獲得知識，體驗情感，真正成為學習的小主人，成為課堂的小主人，課堂成為學生學習的樂園，學生在這個樂園里汲取知識，得到發展。

對于整堂課的遺憾就是教學節奏上把握還可以再加強，尤其是引入部分，請兩三名學生交流即可；本可使用的分散識字法很合理，但太求穩，有寫字講解得太細，使節奏一下松了下來。

學畫山水畫教學設計（優質20篇）篇十七

教學目標??1能說說“他畫的荷花就像真的似的”這句話的意思。

2了解課文內容，懂得學本領要有恒心，肯下苦工夫才有可能成功。

3?朗讀課文，背誦第二自然段。

教學過程。

一、質疑導入，粗知大意。

1、齊讀課題。讀完課題，你能知道什么？指名介紹一下王冕。

2、我們一起到課文中看看王冕是怎樣學畫的。

3、打開書第十課，自己小聲讀課文，借助拼音讀準字音。

二、細讀課文，了解課文內容。

（一）學習第一自然段。

1、指名讀通過讀這一段，你們知道了什么？（王冕的家里很窮小時候讀書的條件差是古時候的人）。

（二）學習第二自然段。

1、小聲讀第二自然段，想想這一段有幾句話，每句話講了什么？將描寫荷花的句子劃下來。

2、指名逐句朗讀，并說說每句講了什么？（課件）。

（1）烏云密布說明什么?忽然又說明了什么？

（2）什么是滿湖通紅？為什么會滿湖通紅？（這是大雨過后，整個湖面被太陽照得一片紅艷艷的情景。）。

（1句寫明時間地點。夏天荷花開放，夏天會有雷陣雨，“傍晚”才有夕陽西照，致使滿湖通紅。王冕在湖邊放牛才能看到魚后鮮艷的荷花。2、3句寫明忽降大雨，雨過天晴，陽光照得滿湖通紅。4句生動地描寫了雨后荷花、荷葉的美麗景色。）（雨后陽光照耀，使得“荷花更鮮艷了”，粉紅的花瓣上清水滴滴，碧綠的荷葉上水珠滾動。”這幅雨后荷花圖令人陶醉。）。

（3）那些詞語寫出了荷花的美麗？（“更鮮艷了”。“清水滴滴”,水很清，剛下過大雨，水還從花瓣上滴下來呢。“碧綠的荷葉上水珠滾動”，水珠時圓的。還寫出了水煮很頑皮，荷葉隨著風在輕輕搖擺。）(課件雨后荷花圖)。

3、通過想像，激發審美情趣。

（1）.說一說，圖上的荷花像什么？寬大的荷葉像什么？荷葉上亮晶晶的水像什么？(課件荷花荷葉圖)。

（荷花像一個仙子，一個美麗的姑娘，一頂帽子，一粒珍珠…………）。

（2）閉上眼睛想象一下，滿湖都是這樣粉紅的荷花和碧綠的荷葉。那會是怎樣的一種情景。）。

面對著這么多的荷花，你聞到了什么？聽到了什么？還看到了什么？

（聽到什么在呱呱地叫個不停？看到了什么在荷花行飛來飛去？

大雨后的天氣怎么樣？天空怎么樣？周圍的景色又是如何？）。

（3）這景色多美??！這時，你想說些什么？或者還想做些什么？

是啊，雨后的晴天，通紅的湖水映襯下，那美麗的荷花和滴滴晶瑩的水珠構成了一幅十分美妙的畫圖，讓我們讀出這令人陶醉的景象。齊讀課文。

這么美的荷花，你們喜歡嗎？那么王冕看了又怎樣呢？（課件）。

你怎么理解“出神”這個詞？

（兩眼盯著湖中，眼睛一眨也不眨，看呆了，周圍的一切都沒注意到了。）。

為什么會看得出神？（荷花確實很美，看得專注。）。

要是能把它畫下來，那多好?。∵@表達他一種怎樣的心情？（急切想畫荷花的念頭。）。

誰能讀出王冕這種急切的心情？齊讀，試背。（課件）。

這么美的荷花，王冕真想把它畫下來啊！那么王冕為了畫畫，是怎么做的呢？讀讀第三自然段。讀完小組交流。（課件）第一句：王冕用平時節省下來的錢買了畫筆、顏料，又找來了一些紙學畫荷花。（在做學畫畫的準備工作，王冕家里很窮，但他為了學畫，省吃儉用來買畫筆顏料，他是多么想畫畫，多么有決心啊?。┲缸x。

第二句：開始他畫得不像，可是他不灰心，天天畫畫，畫得越來越好。

王冕學畫的過程怎么樣？很順利嗎？王冕是怎么做的？什么叫灰心？

（這說明王冕開始學畫也畫不好，但他不怕失敗，畫不好繼續畫，刻苦努力。）誰能讀出王冕刻苦學畫的勁頭？指名讀。

后來，王冕的荷花畫得怎么樣呢？

說說“他畫的荷花就像真得似的”這句話的意思。

（荷花畫的十分好，和真的荷花沒什么兩樣）。

誰像誰？（畫在紙上的荷花真的似的，那么生動，那么鮮活）。

真是畫得太好了，現在你的心情怎樣？

再讀讀這句話，要把為王冕取得的成績而高興的心情讀出來。

指名讀第3句，

整體閱讀第三自然段，

學了這篇課文，你想對王冕說些什么？

王冕刻苦學畫，不怕困難，終于畫像了荷花。后來，王冕成為了一位著名的大畫家。

你從王冕身上學到了什么？說明了什么道理？（課件）。

（無論做什么事，都要下苦工夫，否則就學不好。不怕失敗，持之以恒，頑強的意志好學的精神。）。

看墨梅圖（課件）。

請你把課文中你最喜歡的字詞句子，推薦給大家。（課件）。

第二自然段的景色多美啊，試著背一背，把這美景裝在心里吧！(課件)。

選做：荷花真美麗，回家拿出筆，畫出七彩圖，心里真歡喜！(課件)。

板書設計。

窮??????????放牛。

湖中荷花???????想畫??????天天畫???????像真的一樣。

下工夫????????成功。

學畫山水畫教學設計（優質20篇）篇十八

1.使學生掌握畫螃蟹和金魚的方法和步驟。

2.使學生熱愛中國畫，提高學生中國畫的表現能力。

二、授新課。

1.引導學生欣賞范圖和筆墨特點。

2.教師一邊講螃蟹的結構，一邊示范。螃蟹的頭胸甲圓而帶方。，前闊后窄。用筆蘸濃墨點出，由三大點組成，用筆要聚在一起，不能分散。蟹性橫強，用濃墨點鉗柄，八條腿須用直線來表現它的堅實，鉗、爪要畫的銳利，最后用濃墨點眼。

四、學生作業，教師巡回輔導。

作業要求：臨摹范圖畫一只螃蟹。

1.了解學生的動手能力和作畫過程，對不符合要求的作業應及時糾正。

2.強調整體的描繪，用筆用墨一定要肯定、大膽。

3.激發學生的創造性，描繪出姿態各異、生動可愛的螃蟹。

五、小結：

作業做完后，教師可以總結學生作業上的得失，并對下一節課的內容作一定的要求。

第二節。

教學過程。

檢查學生用具是否齊全、擺放有序，安定學生情緒。

二、講授新課。

板書課題：金魚（中國畫）。

1.引導學生欣賞范圖和筆墨特點。

2.教師一邊講金魚的結構，一邊示范。

大紅三角形畫頭，寬筆淡墨畫魚背。

魚鰓魚腹用線勾，四筆畫出金魚尾。

淡墨勾出大圓眼，重墨點睛再勾嘴。

３、學生作業，教師巡回輔導。

作業要求：臨摹范圖畫幾條金魚。

1.了解學生的動手能力和作畫過程，對不符合要求的作業應及時糾正。

2.強調整體的描繪，用筆用墨一定要肯定、大膽。

3.激發學生的創造性，描繪出姿態各異、生動可愛的金魚。

三、課后小結：

作業做完后，展示好作業。

學畫山水畫教學設計（優質20篇）篇十九

《王冕學畫》是寫古代畫家王冕小時候學畫荷花的故事。課文的第二段寫了大雨后荷花的美麗風姿和王冕學畫荷花的原因，語言優美。在教學這一段時，我的做法如下。

1.圖文結合，初步感知內容。

先指導學生從整體上觀察圖畫：圖上畫了誰在什么地方干什么接著讓學生輕讀這一段，想想這一段有幾句話，并將描寫荷花的句子劃下來；然后指名五名學生逐句朗讀，并說說每句講了什么；最后重點讀描寫荷花的句子，并讓學生說說哪些詞語寫出了荷花的美麗。

2.通過想象，激發審美情趣。

我讓學生再次仔細看圖，并借助課文中的有關詞語進行想象。先讓他們說一說：圖上的荷花像什么寬大的荷葉像什么荷葉上亮晶晶的水珠像什么然后讓學生閉上眼睛想象一下：滿湖都是這粉紅的荷花和碧綠的荷葉，那會是怎樣的一種情景面對著這么多的荷花，你聞到了什么聽到了什么在呱呱地叫個不停還看到了什么在荷花上飛來飛去大雨后的空氣怎么樣天空怎么樣周圍的景色又是如何的這時，學生的感情激發起來了。他們一個個如同身臨其境一般，被如詩如畫的美景所打動，紛紛舉手發言。課堂氣氛頓時活躍起來。

3.產生共鳴，品味優美詞句。

我再問學生，這景色多美??！這時，你想說些什么或者你還想做些什么在回答這兩個問題的過程中，學生與王冕在感情上產生了共鳴，深切地體會到了王冕的內心活動。最后，我讓學生誦讀這一段，咀嚼文中的優美詞句，感受這些優美詞句所描繪的意境，在朗讀中抒發愉悅的感情。

在這一段課文的教學中，通過想象，學生形象地感知了課文的語言文字；通過想象，訓練了學生的形象思維能力和說話能力；通過想象，學生的頭腦中再現了一幅有聲有色、有動有靜的雨后荷塘圖，在對大自然的美景的觀賞中，在對優美詞句的品味中，他們受到了美的感染和熏陶，審美的情趣得到了培養。在這段課文的教學中，通過想象，完成了語文教學的多項任務。

安徽省無為縣鼓樓小學曾素琴。

學畫山水畫教學設計（優質20篇）篇二十

教材分析：課文描述達芬奇努力學畫和畫畫的事，贊揚了他認真練畫的精神，并高度評價了他偉大的藝術成就。

教學目標：

1、正確流利有感情地朗讀課文。

2、讀懂課文內容，學習達芬奇對自己的繪畫事業精益求精的'精神。

3、認識生字。

重難點：從達芬奇的成長經歷中感受藝術家的崇高品質。

時間：

流程：

一、談話導入板書課題，齊讀課題，質疑。

二、請學生自由讀文，注意讀準生字的讀音，在讀中認識生字，并將不認識的生字詞語畫上記號，讀一讀。

三、簡要概括課文的主要內容。

四、你認為他成為著名畫家的最決定因素是什么?

五、請學生談一談從達芬奇的成長過程中，獲得了哪些人生啟示。

六、積累內化。

認讀課文中的生字詞，記住達芬奇的名言：“好，但還要做得更好”。

七、拓展活動。

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