策劃方案需要綜合考慮各種因素，包括資源、成本、風險等，以確保計劃的可行性和成功。接下來，我們一起來看看一份完整的策劃方案范文，希望對大家的工作有所幫助。

2023年線上蛋糕店營銷策劃方案（模板16篇）篇一

第一段：引言（介紹藝術(shù)鑒賞的重要性）。

藝術(shù)是人類文明的一種表達方式，通過不同的藝術(shù)形式，人們可以體驗到不同的情感和美感。藝術(shù)鑒賞不僅能夠豐富個人的生活，還能幫助人們更好地理解和欣賞不同的文化和價值觀。在我對藝術(shù)進行了一段時間的學習和體驗后，我深刻體會到了藝術(shù)鑒賞的重要性以及一些心得體會。

第二段：培養(yǎng)審美能力與感受藝術(shù)的能力。

藝術(shù)鑒賞是一種培養(yǎng)審美能力的過程。在鑒賞過程中，我們可以學習到不同的藝術(shù)形式和技巧，從而更好地欣賞和理解藝術(shù)作品背后的藝術(shù)思想和表達方式。例如，通過學習繪畫，我能夠更好地識別畫作中的構(gòu)圖和色彩運用，進而更好地理解藝術(shù)家想要表達的情感和意義。同時，藝術(shù)鑒賞也能夠增強我們的感受藝術(shù)的能力。通過欣賞音樂、觀賞雕塑等，我們能感受到藝術(shù)給我們帶來的愉悅和情感上的共鳴。

第三段：拓寬視野與理解文化多樣性。

藝術(shù)作為文化的一部分，每個國家和民族都有其獨特的藝術(shù)風格與表現(xiàn)形式。藝術(shù)鑒賞能夠幫助我們拓寬自己的視野，了解不同文化中的藝術(shù)傳統(tǒng)和特點。比如，中國的傳統(tǒng)繪畫注重寫意和意境的表達，而西方繪畫則更強調(diào)透視和寫實主義。當我們能夠欣賞和理解不同文化背景下藝術(shù)作品的語言和內(nèi)涵時，我們也能更好地理解和尊重不同文化的多樣性。

第四段：培養(yǎng)獨立思考能力與審美情趣。

藝術(shù)鑒賞能夠培養(yǎng)我們的獨立思考能力。在面對一幅作品時，我們需要通過自己的觀察和思考去理解藝術(shù)家的意圖。這種獨立思考能力在其他領(lǐng)域也同樣重要，它能幫助我們更好地分析問題和做出決策。另外，藝術(shù)鑒賞也有助于培養(yǎng)我們的審美情趣。通過不斷欣賞和學習，我們能夠形成自己獨特的審美品味，并更加敏感地感知和欣賞美的存在。

第五段：結(jié)論（藝術(shù)鑒賞對于個人的價值和意義）。

綜上所述，藝術(shù)鑒賞對于個人來說具有重要的價值和意義。它不僅能夠培養(yǎng)審美能力和感受藝術(shù)的能力，還能幫助我們拓寬視野和理解文化多樣性。此外，藝術(shù)鑒賞還能培養(yǎng)獨立思考能力和審美情趣。通過藝術(shù)鑒賞，我們可以更好地欣賞和理解藝術(shù)作品，豐富個人的生活，并增強對美的感知能力，讓我們更加熱愛生活、享受生活。因此，藝術(shù)鑒賞對于個人的成長和發(fā)展具有不可忽視的作用。

2023年線上蛋糕店營銷策劃方案（模板16篇）篇二

藝術(shù)是人類創(chuàng)造力和想象力的結(jié)晶，是人們對生活和世界的思考與表達。而對于藝術(shù)的鑒賞，則是一種審美的體驗和感知過程。近日我有幸參觀了一場藝術(shù)展覽，此次經(jīng)歷讓我深感藝術(shù)的獨特魅力以及對我的內(nèi)心產(chǎn)生的深遠影響。下面我將從藝術(shù)作品的感染力、藝術(shù)語言的豐富性、藝術(shù)的時代背景和對個人情感的觸動等方面，分享我的藝術(shù)鑒賞心得體會。

第一段，我驚嘆于藝術(shù)作品的感染力。當我走進展覽館，第一幅作品就震撼了我的內(nèi)心。那是一幅抽象畫，色彩斑斕、動感十足，仿佛代表著作者對生命的激情和追求。我凝視著那些線條和顏料的混合，感受到作者靈魂深處的狂野和自由。通過這副作品，我感受到了藝術(shù)所傳遞的力量和某種釋放自我的渴望。這種感染力，迫使我停下腳步，細細品味每一幅作品所蘊含的情感和故事。

第二段，藝術(shù)語言的豐富性是我在鑒賞過程中不可忽視的一方面。在展覽中，有些作品是繪畫，有些是雕塑，還有些是影像裝置等等。每種形式都以獨特的語言表達著藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖。例如，一件青銅雕塑，通過對人體線條的捕捉和紋理的處理，創(chuàng)造出一種力量和美感的結(jié)合。與此相對比的是一副細膩入微的水彩畫，它柔和的色調(diào)和細膩的筆觸勾勒出了一種優(yōu)雅和浪漫的氛圍。通過對這些多樣的藝術(shù)語言的體驗，我不僅開闊了審美視野，也學會了欣賞不同形式的藝術(shù)作品。

第三段，藝術(shù)作品所處的時代背景也是我在鑒賞過程中關(guān)注的一點。藝術(shù)家往往會受到時代背景的啟發(fā)和影響，他們通過作品來表達和反映自己對社會、文化、政治等方面的思考和態(tài)度。在展覽中，我看到了反映當代社會問題的作品，也看到了受到古代文化傳統(tǒng)啟發(fā)的作品。例如，有一幅關(guān)于環(huán)境保護的裝置作品，通過逼真的雕塑和影像表現(xiàn)出了人類對自然環(huán)境破壞的警示。而另一幅以中國傳統(tǒng)繪畫風格為基礎(chǔ)的作品，則表達了對傳統(tǒng)文化的尊重和傳承。通過關(guān)注這些作品的時代背景，我能夠更好地理解藝術(shù)家所表達的意圖和思想。

第四段，藝術(shù)作品對個人情感的觸動也是我在鑒賞中深感的一點。每個人都有自己的情感和經(jīng)歷，而藝術(shù)作品往往能夠觸動和激發(fā)這些情感。在展覽中，有一副油畫作品描繪了一個留盞的孤獨老人，令人感到一種深深的傷感和同情。當我凝視這副作品時，我的內(nèi)心不由自主地涌出了對孤獨、孝順和生老病死等主題的思考。這種對個人情感的觸動，讓我更深刻地理解到藝術(shù)作品對于人類情感的治愈和溝通的力量。

第五段，通過這次藝術(shù)鑒賞的體驗，我對藝術(shù)的價值和意義有了更深刻的理解。藝術(shù)不僅僅是美的享受，更是對人類靈魂的滋養(yǎng)和啟迪。它能引起我們對生活的思考，給予我們一種審美的愉悅和精神上的滿足。藝術(shù)作品的感染力、語言的豐富性、時代背景和對個人情感的觸動，都讓我領(lǐng)略到了藝術(shù)的無窮魅力和價值。在未來的日子里，我會更加積極地參與到藝術(shù)的鑒賞與傳播中，以期能對自己的情感和思維更深層次的發(fā)展和提升。

2023年線上蛋糕店營銷策劃方案（模板16篇）篇三

大家知道，中國書法藝術(shù)是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，更是我們的文化國粹之一，俯仰歷史，從人類的早期巖畫和結(jié)繩造字書畫同源，從商周甲骨文、金文大篆、秦小篆、漢隸、行草、楷書等等，從中華民族的四次崛起周、秦、漢、唐，從宋元明清到近現(xiàn)代，漢字書法無不體現(xiàn)著人類高級智慧和中華民族文化的結(jié)晶。面對這些熠熠生輝的漢字文化符號和精神財富，承前啟后，繼往開來，即使現(xiàn)當代書法藝術(shù)發(fā)展也順遂時流已經(jīng)走入了“守常知變，返本開新”的文化高地。伴隨著國家強盛，社會發(fā)展，科技提速，文明進步，信息多元聚集，東西方文化撞擊交融，當代書法藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展不僅要重視民族文化本體，重視全面繼承傳統(tǒng)經(jīng)典，而且在時代內(nèi)蘊、精神氣質(zhì)、文化思想等方面更多熔鑄了當代文化觀念，同時并汲取了許多外來有益元素信息，再度解構(gòu)，宏觀比照，微觀分析，既要重視作品內(nèi)容有更加關(guān)注作品形式和綜合材料研究探索，尤其在與社會工業(yè)化和科學現(xiàn)代化以及其他載體媒介相互結(jié)合實驗方面做出了大膽探索。自改革開放到現(xiàn)在三十多年，從大的格局來看，一方面?zhèn)鹘y(tǒng)書法藝術(shù)作為主流繼續(xù)遞進，另一方面一些以新古典主義為旗幟的流行書風也在繼承傳統(tǒng)經(jīng)典中揚棄、融合、審視、重組、借鑒、前行。這些文化問題和書法現(xiàn)象就促使我們對當下正確認識書法、欣賞書法、學習書法提出了新的命題。

第一個問題：什么是書法？

這個問題本來是個常識概念問題，本來不是問題，但是基于這些年我們在信息繁雜交匯、甚至文化倫理錯位的時期誤讀、淡忘或者丟失了許多可貴的文化常識，所以有必要澄清本源、以利再造。一般來說，大部分人可能要說書法不就是寫毛筆字嗎？是的，書法主要是在用我們古代先賢發(fā)明的毛筆經(jīng)過歷代多次改制寫毛筆字，而且近代隨著科舉制度的廢除和西方工業(yè)革命的涌入書寫習慣工具發(fā)生了重大轉(zhuǎn)折，相繼出現(xiàn)了鋼筆、圓珠筆、簽字筆等硬筆工具和電腦寫字。就主體來說，分毛筆軟筆書法和硬筆書法?？墒?，為什么通常把寫漢字叫做書法呢？顯而易見，書法就是關(guān)于寫字的法則規(guī)范。書，就是書寫，法就是關(guān)于寫字的法度和方法。寫字又分實用寫字和藝術(shù)書寫。實用寫字基本要求是規(guī)范、整齊、統(tǒng)一、工穩(wěn)、簡潔、清晰明了，共性容易認識即可；而作為藝術(shù)的書法書寫是需要我們根據(jù)幾千年來古代經(jīng)典書法文獻和歷代經(jīng)典大師、優(yōu)秀書家長期總結(jié)和提煉出來的人文思想、筆墨精神以及各類書體結(jié)構(gòu)、筆法比如提按頓挫、起承轉(zhuǎn)合、藏鋒、露鋒、中鋒、側(cè)鋒，半藏半露、方圓、大小、粗細、虛實、陰陽、快慢、濃淡、干濕、輕重等等種種修煉手段通過舉重若輕、從容不迫的書寫狀態(tài)，兼顧書體、章法、結(jié)構(gòu)、情趣、意境、風格等等綜合書寫要素，特別強調(diào)“力量感、節(jié)奏感、立體感”等審美特征，通過書寫過程抒情達意、寄托個人審美理想。通過筆法共性完善個人技術(shù)技巧，充分張揚個性，從而彰顯和創(chuàng)造藝術(shù)魅力。

總歸來說，書法是漢字造型藝術(shù)。我們知道，古人云文以載道，書以載道，用書寫的藝術(shù)形式來包涵我們對天、地、人、心之道的理解和審美追求，所謂書寫的道理就是我們通過書寫符號反映對主觀、客觀、宇宙自然規(guī)律的理解和體悟。我以為，概括分類而論，書法主要包括四個方面的問題：一是漢字造型；二是線條質(zhì)量；三是筆墨信息；四是人文意境。前兩個問題主要是技術(shù)問題，后兩個問題是藝術(shù)問題，這四個方面在相互作用相互滲透相互交織中融入解讀不盡的文化內(nèi)涵和精神境界。曾經(jīng)有人很形象的指出，中國書法是中華文化的傳輸系統(tǒng)。這樣的一條黑線從遠古穿梭奔襲而來，從書寫者的內(nèi)心出發(fā)，不僅記錄著歷史文化的興衰變遷和時代精神風貌，同樣反映著作者的個人情操修養(yǎng)和喜怒哀樂七情六欲等等，而且更是中華民族文化靈魂的生動寫照和精神旨歸。比如，就其形態(tài)來看，或豪放雄強或正大氣象、或婉約秀麗纏綿輕柔，或如電閃雷奔、或類似高空墜石、或如萬歲枯藤連綿不絕、或天真爛漫、或野逸出塵、或如鐘鼎坐堂莊嚴肅穆、或如閑云游天逍遙詩意等等等等筆墨狀態(tài)軌跡，都是我們的民族文化符號和強大的精神象征，并一如既往的影響著我們的生活方式和心靈人格塑造。

第二個問題：學習書法有什么意義和作用？

通常來說，從大處而言大家都知道學習書法就是繼承和發(fā)揚我們中華民族的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)，推進社會精神文明建設(shè)，提高我們的人文修養(yǎng)，用筆墨語言塑造我們?nèi)后w和個體人格形象，培養(yǎng)我們的審美情趣，陶冶我們的人文情懷，增強我們認識自然和客觀世界的能力。從具體和小的方面來說，結(jié)合我自己這三十多年來研習書法的點滴體會，我覺得書法藝術(shù)可以養(yǎng)眼、養(yǎng)心、養(yǎng)情、養(yǎng)智、養(yǎng)身、養(yǎng)生。歸納概括起來是“六養(yǎng)”。為什么這樣說呢？第一養(yǎng)眼，因為書法藝術(shù)是我們中國人特有的文化符號，長期貫穿于我們社會發(fā)展變革的歷史進程中和日常生活當中，除了物質(zhì)層面的一系列現(xiàn)實問題逐步落實之后，作為中國人或多或少都有民族性的文化精神訴求和表達方式，書法藝術(shù)恰恰是最典型的精神愉悅，書寫或者欣賞一幅幅優(yōu)秀作品，可以讓我們了解人文歷史文化、認識世界、觀察事物的審美判斷能力不斷得到應(yīng)證和消解，從而悅己悅?cè)?。第二養(yǎng)心，從我們來到這個世界每個人本是初心，隨著我們的生活、學習、成長、發(fā)展、遠行等等，最想回歸的還是我們的初心，初心就是童心、善心、愛心，清澈如水，充滿著對美好事物的眷戀和信念。所以，佛教禪語常常說不忘初心和初心不二。所以說正確書寫和欣賞書法藝術(shù)作品，就是通過筆墨修養(yǎng)再造我們內(nèi)心的精神綠地。第三養(yǎng)情，生活在色彩斑斕的現(xiàn)實和精神世界之間，早、中、午、晚除了生活、學習、工作，我們的思想情緒會隨著時間和時空轉(zhuǎn)換挪移發(fā)生許多變化，寫字和閑暇活動就是希望通過愉悅給我們的情志找到寄托，給心靈找到一個可以詩意的棲居的支點和精神放松的出口。第四養(yǎng)智，書法藝術(shù)本來就是一個非常抽象的藝術(shù)，其中包涵和承載著中華民族的許多哲思妙理，一幅作品或者一個字從整體章法、謀篇布局到每個橫豎撇捺點畫、趣味意境都是人類對自然和客觀世界的概括描繪和反映，從大的格局到非常玄妙的毫端細節(jié)都是智慧的結(jié)晶，可以養(yǎng)成我們高度概括和駕馭事物的能力，摒除我們的浮躁和行為失衡，使我們的做事思維方式條理得到有益的補充。第五養(yǎng)身，書法藝術(shù)無疑是一項高級的智力和體力運動，我們都渴望由此能使我們的身心得到熏修和改變，圍繞書法有許多學科知識需要我們填充能量彌補不足，塑造我們的精神氣質(zhì)和風貌，增強健康活力。第六養(yǎng)生，這個問題當下是我們?nèi)鐣祟惞餐P(guān)心的問題。據(jù)有關(guān)專家測試，寫字可以調(diào)動我們每個個體生命全身三百多個神經(jīng)系統(tǒng)，歷史上的高壽書家很多，即使在醫(yī)學不發(fā)達的條件下，大書家柳公權(quán)87歲、歐陽詢84歲、虞世南80歲、文征明89歲、梁同書92歲、翁同龢85歲、齊白石、黃賓虹、何香凝、章士釗平均90歲以上，朱屺瞻、蘇局仙、孫墨佛等分別達到百歲以上，這些書法養(yǎng)生實例不勝枚舉。書法藝術(shù)中剛?cè)嵯酀?、欲擒故縱、陰陽變化、平心調(diào)氣、靜慮凝神、抱散開合、淋漓縱橫等等也同樣都是美育中的養(yǎng)生運動，其實就是中國傳統(tǒng)文化中的太極精神。

在此，我特別建議咱們理工科的同學們一定要利用各種機會多接觸多了解多學習一些人文知識，這將來無論對我們的工作學習發(fā)明創(chuàng)造等等綜合思維方式的改變以及修身、學養(yǎng)滋養(yǎng)大有益處。比如著名的科學家楊振寧等他們對宗教、人文哲學與自然科學的貫通非常有見地。

第三個問題：如何鑒賞書法藝術(shù)作品？

這個問題是我們此次活動最為關(guān)鍵和重要的問題，我想也是大家平時日常生活學習中最為常見也最難的問題。關(guān)于書法藝術(shù)作品鑒賞從古到今都是一項復雜的審美評判過程，也是眾口難調(diào)不一的問題。即使歷史上公認并被譽為書圣的王羲之，唐代大文豪韓愈也曾批評說“羲之俗書呈姿媚”。那么，這么個鑒賞審美評判究竟有沒有審美標準和規(guī)律可循呢？回答是肯定的。對于大部分人來說，生活、學習、工作、社會交往中每每見到一幅書畫作品，往往分不出好壞優(yōu)劣和品味，感到非常困惑和不解，其實，究其原因最主要的問題隨著科學技術(shù)現(xiàn)代化程度和社會變革許多人已經(jīng)不使用毛筆，毛筆在近一百年來基本脫離了實用，不斷走向了傳統(tǒng)文化純藝術(shù)，大家對毛筆的基本性能和古人總結(jié)出來的基本書寫法則感到陌生、荒疏、無助，甚至不可理解。說到底，書法藝術(shù)作品鑒賞是一個社會人文綜合修養(yǎng)和審美知識儲備問題。

說鑒賞，其中又分鑒定和欣賞。目前，書畫鑒定本身就是一本專業(yè)學科，牽扯文字學、材料學、筆跡學、文獻學、文學等等領(lǐng)域。這里我想主要說說大家比較容易理解的書法欣賞問題。古代書論很多，有不少也是把書畫放在一起衡量品頭論足的，也是基于書畫同源這一常理。論及書畫，曾把書畫分為四個臺階，“神”、“逸”、“妙”、“能”。其中以神品為最高，逸品為上、妙品為中上、能品為下，次之。所謂神品顧名思義神來之筆，逸品是放縱身心和打破筆墨規(guī)矩之后出俗入俗之作，妙品就是筆精墨妙之后的遷想妙得所為，能品便是說主觀基本考量掌握了基本技法要素，但缺乏意蘊和更多的藝術(shù)表現(xiàn)力，顯得直白內(nèi)涵不夠豐富。歷代爭論中古人也把“神、逸、妙三個層次先后重新排列，各抒己見，只有能品幾乎沒有爭議。

就書法藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律而言，當代同道、有識之士又把書法創(chuàng)作考量分為四個階段，所謂”技“、”藝“、”文“、”道“。最初級層面首先是用筆、結(jié)體、章法、字法的基本綜合技法掌握、熟練程度和個人創(chuàng)見。比如前面提到的提按頓挫、起承轉(zhuǎn)合，藏鋒、露鋒、陰陽、虛實、節(jié)奏等等嫻熟運用。衡量一幅書法作品的好壞，最基本的要具備三個特征，第一力量感，第二節(jié)奏感，第三立體感。力量感指的是寫出來的字要做到勁挺流暢，類似行云流水，有相當?shù)牧Φ?；?jié)奏感指的是每字和整體篇幅要有輕重緩急的韻律，如同無聲的`音樂，筆尖上的舞蹈。只有有節(jié)奏的聲音才是音樂，否則是噪音，書法同理。立體感指的是用筆的中鋒側(cè)鋒相互轉(zhuǎn)換從而形成的平仄虛實枯筆映帶纏繞等等筆墨狀態(tài)形成多維空間，具有體積感。這就如同舞蹈演員表演的仿唐樂舞中甩長袖的情景態(tài)勢。藝即藝術(shù)，就像文學作品中的遣詞造句、修辭手法的靈活自如應(yīng)用，通過寫實、夸張變形、聚散、粗細、微妙等等，力圖精、準、狠，非常協(xié)調(diào)非常高級。文即文化，通過各種手段體現(xiàn)綜合學養(yǎng)，包羅萬象，尤其對國學中佛儒道等等傳統(tǒng)文化的繼承和滋養(yǎng)。道是指書法藝術(shù)作品所反映出對自然規(guī)律的闡述，達到暗合自然，天人合一的境界。

結(jié)合自己多年對書法藝術(shù)的研習實驗和體會，關(guān)于書法鑒賞諸多問題，我把比照衡量作品分為五種層面情況。用生活化打個比方，第一是白開水層面（能喝）：第二是飲料層面（酸甜、味道）；第三層面是啤酒、紅酒層面（時尚元素、苦澀、構(gòu)成）；第四層面是是白酒、烈酒層面（筆墨燃燒、視覺刺激、抒情性非常強烈）；第五層面是禪茶層面（包含著宗教人文哲學）；同樣看似茶水平淡無奇，但達到了道法自然，天人合一，天、地、人、心和諧統(tǒng)一，絢爛之極復歸平淡。比如近代弘一大師的書法孩兒體，平淡天真，無欲無邪，退凈鉛華，不在炫技，就具有這一審美特征。

話說到此，關(guān)于書法藝術(shù)欣賞還有幾個關(guān)鍵詞需要說給大家，那就是“滌除玄覽”、“澄懷觀道”、“澄懷味象“等，這在老莊和古代先賢的審美鑒賞中早有論斷，大意都是說當我們面對一幅藝術(shù)作品，首先要把自己的身心雜念和不良習慣、俗塵等等剔除掉，清洗干凈胸懷，才能進入審美體驗，自我先入為主的觀念往往容易誤導和影響我們正常鑒賞活動，被污染了的心境是覺不出好壞的?，F(xiàn)實中，我們常常見到焚香撫琴等情境，其實也就是這個道理。

最后，具體到書法文本要做出比較正確的審美判斷，還需要大量人文知識、綜合閱歷和技術(shù)支持，一方面要基本了解中國書法史和相關(guān)文字學知識，另一方面自己最好有一定程度的筆墨實踐經(jīng)驗積累，才能真正有利于我們對藝術(shù)作品的深刻領(lǐng)悟和層層解讀。

第四，關(guān)于書法行草書創(chuàng)作問題。

這里，我想身體力行的用自己這三十多年研習書法的基本狀態(tài)來說明由臨帖到創(chuàng)作主攻行草書的發(fā)展過程，向大家做一簡要匯報。一直以來，我自己堅持”守常知變，返本開新“的基本創(chuàng)作原則，到現(xiàn)在為止沒有刻意確定作品風格，只是不斷去做各種筆墨實驗，盡可能去挖掘自己的綜合藝術(shù)潛能，不懈追尋著由人性到智性再到可遇不可求的神性的必然、偶然過程。目前，關(guān)于自己的藝術(shù)實踐創(chuàng)作，主要圍繞三條主線來實施：一，力求正大氣象（因為正大氣象永遠是社會主流意識和人文精神，可以鼓舞人、激勵人）；二，追求作品的書卷氣（做到技法嫻熟精巧，不斷繼承優(yōu)秀經(jīng)典法帖，完善自己的筆墨語言表達能力，力爭使作品很清新雅致）；第三具有前衛(wèi)開拓意識（融合各種姊妹藝術(shù)，汲取中西方文化的某些觀念，強調(diào)作品形式和內(nèi)容的現(xiàn)代構(gòu)成關(guān)系，希望入古出新，提煉出更新的屬于自己的圖式和筆墨符號）。這些想法也有待于自己繼續(xù)深入思考和錘煉，追根尋源，再造大我。

總之，說千道萬，書法藝術(shù)是一門實踐性非常強的精英藝術(shù)，需要我們后學去不斷修為，用自己的心力去探索、追求。

2023年線上蛋糕店營銷策劃方案（模板16篇）篇四

黃庭堅，字魯直，又號山谷，江西洪州分寧人。幼警悟，讀書數(shù)過則成誦。舉進士以后，與蘇軾交往甚密，蘇軾見其詩文，以為超軼絕塵，獨立萬世之表。接與張來，晁補之、秦觀，合稱為蘇府四學士。他的詩文也非常有名，與蘇軾并稱「蘇黃」。黃庭堅生於西元1045年，卒於11，早年的書法，從顏真卿入手，用筆很重，發(fā)展出中鋒懸腕的長線條，形成字的傾側(cè)結(jié)構(gòu)，他有名的松風閣，寒食詩帖的跋尾都是他常見的典型風格，晚年從張旭、懷素得到啟發(fā)，線條更為解放，以較圓勁的長線絳構(gòu)成糾纏的線，如“李太白憶舊逝詩卷”是他草書的極品。

“花氣薰人”是黃庭堅的小品之作，一首28個字的小詩，以隨意自在的筆法寫來，非常爛漫天真，在黃庭堅講求結(jié)構(gòu)的書法中也是不可多見的好作品?！富廪谷擞贫U，心情其實過中年，春來詩思何所似，八節(jié)灘頭上水船?！埂富ǘ溟_放時的.香氣薰來，彷佛使平日修行禪定的功夫都被破除了，過了中年竟然還有這樣為花感動的心情，到了春天，有著寫詩的念頭，卻又像一層一層逆水的灘頭，船要上行，何其艱難啊!」作者為了傳達自己對年齡、歲月、春天、生命創(chuàng)作許多復雜的經(jīng)驗，寫了這首詩，也用最自然的方式來書寫，把黃庭堅平日嚴謹?shù)闹袖h線和草書中的宛轉(zhuǎn)結(jié)合起來，構(gòu)成一幅完美的小品，是欣賞書法不可多得的佳作。作品上有南宋「緝熙殿寶」的印，入過南宋內(nèi)府。也有清代朝鮮人安儀周的收藏印安歧(安儀周)是當時最著名的大收藏家。

2023年線上蛋糕店營銷策劃方案（模板16篇）篇五

摘要：在我們的所接觸的表演藝術(shù)中，除了即興表演以外的所有表演藝術(shù)都存在著一個共同特點。即它的的出爐需要兩道工序。一是創(chuàng)作，二是表演。搞表演藝術(shù)的人都知道創(chuàng)作的重要性。二度創(chuàng)作在聲樂表演藝術(shù)中是占有極其重要的位置的。作為聲樂演唱者一定要好好學習和積累各方面的知識來為作品的二度創(chuàng)作服務(wù)，這樣我們的演唱才能打動聽中，聲樂演唱的藝術(shù)道路才會越走越寬。

關(guān)鍵字：二度創(chuàng)作創(chuàng)作能力創(chuàng)作效果。

前言。

在我們的所接觸的表演藝術(shù)中，除了即興表演以外的所有表演藝術(shù)都存在著一個共同特點。即它的的出爐需要兩道工序。一是創(chuàng)作，二是表演。搞表演藝術(shù)的人都知道創(chuàng)作的重要性。在選擇劇本、腳本、樂譜的時候都很用心。因為創(chuàng)作質(zhì)量的高低對于演出成功與否起到前提的作用。同樣文藝創(chuàng)作者也明白在演出時演員的重要性。因此他們在選擇演員的時候也是很用心的。如果演員的水平不錯且又適合這個作品，那么就能使作品的內(nèi)涵、潛力得到充分的發(fā)揮。假如作品一般演員水平非常高，臨場發(fā)揮很不錯。結(jié)果演出非常成功。作者就會認為：比我想象的好多了。因此很多的事實告訴我們：藝術(shù)的表演環(huán)節(jié)太重要了。對于聲樂藝術(shù)同樣如此。

不僅把樂譜上的記載和基本情緒相對，而且在演唱中揭示出了作品深層內(nèi)涵，顯示了自己與他人不同的藝術(shù)個性，從而使作品因其演唱而增色的聲樂表演就稱作“二度創(chuàng)組”或者叫做再創(chuàng)作。二度創(chuàng)作決不是任意、自由和無限制的，它有一個原則和范圍。這個原則和范圍也就是一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作之間維系的一種辯證統(tǒng)一關(guān)系的紐帶。因此，二度創(chuàng)作的首要原則就是：必須在一度創(chuàng)作規(guī)定內(nèi)容主體的范圍內(nèi)活動，即不能離弦走板，歪曲內(nèi)容和作者的基調(diào)，違背作者當初創(chuàng)作的初衷。二度創(chuàng)作是沿著一度創(chuàng)作主旨方向上的創(chuàng)作，是因演唱而加強一度創(chuàng)作主體的感染力，而不是削弱或改變主題。其次，二度創(chuàng)作應(yīng)該尊重一度創(chuàng)作的時代背景和民族、地域風格。再者，就是二度創(chuàng)組方案一定要在自己的技術(shù)能力許可的范圍之內(nèi)。如果你在一個高音上向做到弱音的效果，但還沒成熟的掌握這一技巧。很可能會出現(xiàn)破音或者虛弱的聲音。要對作品進行二度創(chuàng)作可以試著從以下方面入手：

1.速度。

每首歌曲都有特定的速度標記，但每一種標記都有一個靈活的幅度。如largo(廣板)每分鐘46拍，但這也是一個參考的標準，可以根據(jù)自己處理上下浮動。此外，還可以在個別地方處理成稍快或者稍慢。如《教我如何不想她》（劉半農(nóng)詞。趙元任曲）中的“為風吹動了我頭發(fā)”，為了唱出動感，我們可以把前六個字速度加快，唱的緊迫一點，最后“頭發(fā)”兩個字再適度放慢拉寬，這樣唱出了動感也唱出了被風吹動的頭發(fā)的形象。

2．音色。

音色的調(diào)節(jié)和聲門的狀態(tài)、喉位高低、氣息力度、共鳴腔的使用有關(guān)，是演唱者進行二度創(chuàng)作的重要手段。如《黃河怨》中的“哭訴我的愁和怨”這幾個字音可以用哭泣抽咽的音色來唱。更能表達女主角傷痛欲絕的心情。

3．音量。

在二度創(chuàng)作中選擇和變更演唱的音量也是創(chuàng)作中常用的方法。從一般規(guī)律來看，無論歡樂還是痛苦，高漲情緒的迸發(fā)和宣泄需要較強的音量。平靜的敘述需要音量適中。

4．語氣。

聲樂是音樂中唯一的音樂與文學合成的藝術(shù)，語言的生動性在其中占一定的份量。所以說在演唱中對語言中的語氣的生動處理也是二度創(chuàng)作中重要的手法。如《再見，了大別山》（王和全詞。雷遠生曲）最后一句“我要把你銘記在心頭”的“把”字包含了一種對自己戰(zhàn)斗過的有著血肉般聯(lián)系的老區(qū)人民的深厚情誼，這個“把”字就有了千鈞的力量。

5．潤腔。

潤腔這個詞源于中國的戲曲唱腔。是指演唱者在二度創(chuàng)作中處于對旋律美的追求在不破壞全旅的骨干音、支點音和總體風格的前提下，在恰當?shù)奈恢脼橐舴黾友b飾音，已達到美化旋律的效果。在一些作品中作曲家在一些段落專門給歌唱家留有自由發(fā)揮技巧的空間，這一樂段稱作華彩。

不同的歌唱者不但二度創(chuàng)作的意圖和方法不同，創(chuàng)作的水平效果也不同。這主要決定演員自身的素質(zhì)、能力和狀態(tài)。所以對演員的二度創(chuàng)作的效果好與懷的因果關(guān)系可以從以下幾個方面分析：

1．創(chuàng)作欲的強弱。也就是說演員是不是非常喜歡這部作品。還是領(lǐng)導指定的，這些都影響演員的創(chuàng)作欲，當然也影響著創(chuàng)作效果。

3．能力的提高。二度創(chuàng)作的正確方向在像生活的真實出發(fā)，從作品的內(nèi)在需要出發(fā)，從自己的真實理解和感受出發(fā)，以及自己的演唱能力出發(fā)。來不得半點勉強和做作。

二度創(chuàng)作在聲樂表演藝術(shù)中是占有極其重要的位置的。作為聲樂演唱者一定要好好學習和積累各方面的知識來為作品的二度創(chuàng)作服務(wù)。這樣我們的演唱才能打動聽中，聲樂演唱的藝術(shù)道路才會越走越寬。

參考文獻：

[1]《聲樂學基礎(chǔ)》石惟正著人民音樂出版社。

[2]《聲樂藝術(shù)美學》余篤剛著高等教育出版社。

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2023年線上蛋糕店營銷策劃方案（模板16篇）篇六

《離騷》對中國文學的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。在漢代以后，后世文人無不對屈原推崇備至。下面是課文是藝術(shù)鑒賞，希望能對你有所幫助。

內(nèi)容思想。

《離騷》可分為前后兩部分，即自“帝高陽之苗裔兮”，至“豈余心之可懲”，為前一部分;從“女嬃之嬋嬡兮”，至“吾將從彭咸之所居”，為后一部分。

前一部分描寫屈原對以往生活經(jīng)歷的回顧。敘述屈原出身于與楚王同姓的貴族家庭及其生辰名字;描寫他自幼就努力自修美德、鍛煉才能，并決心報效楚國的愿望;描寫他激勵引導楚王“及前王之踵武”，使楚國富強的理想，和輔助楚王進行政治改革的斗爭;然而由于屈原的政治理想和改革的實踐觸犯了腐朽的貴族集團的既得利益，因而招致了他們的重重迫害和打擊，誹謗和誣蔑漫天而來，而楚王也聽信讒言，疏遠和放逐了屈原;就在此時，屈原為實現(xiàn)理想而精心培植的人才也紛紛變質(zhì)，使屈原的處境極為孤立;在此情況下，屈原看到自己的理想無法實現(xiàn)，“民生之多艱”，而祖國陷入“路幽昧以險隘”的岌岌可危的境地，使愛國愛民的屈原陷入極度的痛苦之中;屈原滿懷憤怒地揭露了楚王反復無常，不辨忠奸，昏庸無能的作為;同時揭露腐朽的貴族集團貪婪嫉妒，茍且偷安，背法妄行，結(jié)黨營私，把祖國引向危亡的罪惡;描寫了屈原不向反動勢力屈服的斗爭精神。

后一部分主要描寫屈原對未來道路和真理的探索與追求。首先，女嬃勸他接受歷史的教訓，不要“博謇好修”，而要明哲保身;但是屈原通過向重華陳辭，分析了古往今來的史實，否定了女嬃建議;于是屈原開始了“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的追求理想的歷程。首先，他上叩“天閽”，卻遭到冷遇;接著，詩人下求佚女宓妃、有娀氏女和有虞之二姚，以便上通天帝，然而均都落空，這象征性地說明了爭取楚王已經(jīng)毫無希望了;于是屈原去找神巫靈氛占卜，靈氛勸他去國遠游;詩人猶豫不決，又去找巫咸問策，巫咸則勸其暫留楚國待明君而行;在矛盾的建議中，詩人分析了國內(nèi)政情，覺得不能久留于黑暗無望的楚國，決定離楚遠行;但是，遠行的想法又與屈原愛國的衷情發(fā)生矛盾，所以在他升天遠行時，忽然看到了楚國大地，“仆夫悲余馬懷兮，蜷局顧而不行”，形象地否定了離楚的道路，最后詩人決心“從彭咸之所居”，用死來殉其“美政”的理想。

全詩的主題思想，即通過詩人為崇高理想而奮斗終生的描寫，強烈地抒發(fā)了他遭讒被害的苦悶和矛盾的心情，表現(xiàn)了他為國獻身的精神，和與國家同休戚、共存亡的深摯的愛國主義和同情人民的感情，表現(xiàn)了詩人勇于追求真理和光明，堅持正義和理想的不屈不撓的斗爭精神。同時也深刻地揭露了以楚君為首的楚國貴族集團腐朽黑暗的本質(zhì)，抨擊他們顛倒是非，結(jié)黨營私，讒害賢能，邪惡誤國的罪行。

人物形象。

屈原在《離騷》中，成功地塑造了中國文學史上第一個形象豐滿、個性鮮明的抒情主人公的形象，體現(xiàn)了屈原的偉大思想和崇高的人格。

首先，這是一位杰出政治家的形象。他有明確的“美政”思想，這與屈原改革弊政，聯(lián)齊抗秦的政治主張是一致的。其最終目的是要“及前王之踵武”，使歷史上曾興旺發(fā)達的“三王”政績發(fā)揚光大。亦即由楚國統(tǒng)一天下，使百姓安居樂業(yè)?！懊勒彼枷氲膶嵸|(zhì)是要鞏固楚王的統(tǒng)治，它充滿了儒家美好政治的色彩，體現(xiàn)了儒家“民本思想”的要求，屈原不但有美政理想，也有實現(xiàn)它的具體辦法。其中最主要的就是，“君明臣賢”。要有好的'國君，還要有忠于國君并且有才干的大臣加以輔佐，君臣和諧才能成功。因而他歌頌“湯禹嚴而求合兮，摯咎繇而能調(diào)?！彼麡O力主張選賢任能，贊美古代賢君“舉賢而授能”，稱頌“說操筑于傅巖兮，武丁用而不疑。呂望之鼓刀今，遭周文而得舉。寧戚之謳歌兮，齊桓聞以該輔?！蓖瑫r他還主張廢斥群小，這也是實現(xiàn)“美政”的重要保證。他在詩中極力揭露群小的罪惡，正是出于這種想法。他還主張“循繩墨而不頗”，強調(diào)以法度治國。他為此奮斗終生，充分顯示了這一形象的政治家風度。

這一形象還體現(xiàn)了詩人勇于同黑暗腐朽勢力作斗爭的精神。詩人清楚地知道，楚國的不幸命運，以及詩人自己的不幸遭遇正是楚廷群小造成的。詩人對之極為憤恨，因而不遺余力地反復加以揭露和抨擊，斥責他們“好蔽美而稱惡”，競進貪婪，嫉妒成性，朋比為奸，隨波逐流，黑白顛倒。詩人還揭露了楚君的過失，說他反復無常，荒唐糊涂，寵信奸臣，疏遠忠良，善惡不辨，致使詩人的“美政”理想落了空。顯示了詩人同黑暗勢力的勇敢斗爭精神。

這一形象也是追求光明和真理的美好形象，體現(xiàn)了詩人堅持正義的剛毅不屈的偉大精神。他堅信真理和正義的存在，雖然“路漫漫其修遠兮”，但他始終是“上下而求索”。他非常清楚地知道，他的高潔的品格，他的超群拔俗的崇高理想，都“不同于今之人”，因而招致“謠諑”誹謗，遭受種種迫害打擊。在這種情況下，連他親近的人都勸其隨俗浮沉，不要“博謇好修”?？墒?，詩人卻在詩中反復申明他決不能隨波逐流的態(tài)度。在打擊和迫害面前決不動搖，巋然如山，堅強不屈。詩中描寫屈原三次求女嬃雖然失敗了，但他仍然不懈地探索真理，尋求志同道合者，這種對光明和真理的追求與熱愛的精神，正是他終生奮斗的力量源泉。這種精神對后世的影響也是極深遠的。

詩人還通過這一形象，描繪了詩人自己思想感情的波瀾，詩人把自己描繪成渾身披覆著香花和美玉的潔身好修，幽美芳香，嫵媚奇特的超人，用來象征其純潔高尚的內(nèi)在美質(zhì)。屈原內(nèi)在美質(zhì)的表現(xiàn)，最感人的就是他那強烈而真摯的愛國主義精神。詩人自幼就立下為國盡忠的理想，他為此自修美德和才能，祖國被“黨人的偷樂”搞得“路幽昧以險隘”，他為之而傷心，他一再表白“豈余身之憚殃兮，恐皇輿之敗績”，他為祖國的前途而憂心忡忡。他被群小打擊迫害而離開了政治舞臺，但他始終關(guān)心國家的前途和命運，他雖然為自己不幸的命運而痛苦憂傷，但他更關(guān)心的是國家和君王，他始終系心懷王，不忘楚國。在當時的歷史條件下，憑著屈原的杰出才能，他投奔別國也許會成為將相高官，但它否定了一切離楚遠游的想法，非常形象，非常真摯地表現(xiàn)了屈原那強烈的愛國主義精神。

語言特征。

參差不齊的句子形式。

《離騷》吸取楚地民歌的語言特點，打破了《詩經(jīng)》的四言句式，把句式加長，擴大了詩歌的容量。屈原不僅采用靈活變化的民歌句法，又在此基礎(chǔ)上吸收了戰(zhàn)國時散文的句法，在作品中使用了“路漫漫”、“長太息”等，從而創(chuàng)造了一種節(jié)奏分明而參差錯落的雜言句式?！峨x騷》中出現(xiàn)了不少“言對”，即工巧的對偶：“朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英”、“制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳”;還出現(xiàn)了一些“事對”，就是上下句所用的典故相對：“呂望之鼓刀兮，遭周文而得舉。寧戚之謳歌兮，齊桓聞以該輔?！钡沁@類句子在屈原作品中僅占少數(shù)，參差錯落的句子占著絕對的優(yōu)勢。從節(jié)奏效果看，《詩經(jīng)》傾向于整齊勻稱，屈原的作品傾向于參差錯落。一般來說，《詩經(jīng)》中的詩以四字句為典型句式，句中是二二節(jié)奏;《離騷》的典型句是五、六字句，句中常常是三三或三二節(jié)奏?！八难院嗁|(zhì)，句短而調(diào)未舒;七言浮靡，文繁而調(diào)易雜”?！峨x騷》既非四言，也非七言，而是句式靈活多變的自由體，“折繁簡之衷，居文質(zhì)之要”，語言節(jié)奏自有獨到的妙處。交叉使用五字句、六字句、七字句、九字句，通過字數(shù)的增加與減少，有意造成跌宕起伏的語言節(jié)奏，形成《離騷》特殊的語言節(jié)奏美。

錯落變化的句子結(jié)構(gòu)。

《離騷》與《詩經(jīng)》的區(qū)別在于，當上下兩句有可能形成對偶的時候，《離騷》有意識地變換詞語的結(jié)構(gòu)形式，使之具有錯落之美，如“駕八龍之蜿蜿兮，載云旗之委蛇”、“攬茹蕙以掩涕兮，沾余襟之浪浪”?！膀牝辍迸c“委蛇”是疊音詞與連綿詞相對，“掩涕”與“浪浪”是詞組與疊音詞相對，對應(yīng)的詞語或詞組結(jié)構(gòu)發(fā)生變化，是為了使語言形式發(fā)生變化，從而形成詩歌語言的節(jié)奏變化?！峨x騷》“乎”和“于”的用法，很能說明屈原有意追求錯落的特點?！啊峨x騷》語法，凡二句中連用介詞‘于’‘乎’時，必上句用‘于’，下句用‘乎’，‘朝發(fā)軔于蒼梧兮，夕余至乎縣圃’、‘飲余馬于咸池兮，總余轡乎扶?！ⅰw次于窮石兮，朝濯發(fā)乎洧盤’……胥其例也?！?/p>

《離騷》大量使用雙音實義二字結(jié)構(gòu)，大量使用連綿詞：耿介、謇謇、冉冉、郁邑、岌岌、菲菲、歔欷、逍遙、相羊、周流、啾啾，等等。雙聲、疊韻、重言，錯雜相間，極大地豐富了詩歌的節(jié)奏感和音調(diào)美。

“兮”字的普遍使用。

“兮”字在屈原的作品中具有極為重要的作用，《離騷》中即普遍使用?！百狻弊植⒎恰冻o》所獨有，在北方文學中也較早地、大量地使用，“十五國風”中除《秦風》外，十四國風中都有“兮”字出現(xiàn)，而且多達236次。《詩經(jīng)》中的“兮”字一般是用在句末，如“巧笑倩兮”、“美目盼兮”，是“兮”字的典型句式;還有用在句中的句子，如“寬兮綽兮”、“伯兮朅兮”，但是這樣的用法相對來說只占少數(shù)。到屈原的作品，“兮”字用得更為廣泛，而且有比較嚴格的規(guī)律性，用“兮”雖然不是屈原作品的特長，但是用得奇特、富有創(chuàng)造性并因此成為屈原作品語言形式的一個突出特點，是屈原劃時代的創(chuàng)造。從《離騷》來看，兩句用一“兮”字，用在奇句末尾，這種用法對調(diào)整詩歌節(jié)奏起著很大作用。“兮”本來是個語助詞，許慎說：“兮，語所稽也”，段玉裁說：“語于此而少駐也，此與‘哉，言之間也’相似”。從屈原作品使用的情況看，“兮”都是語氣助詞，如果譯成現(xiàn)代漢語，相當于語氣詞“呵”。郭沫若、聞一多認為“呵”是“兮”字的本音。1973年長沙馬王堆漢墓出土的帛書《老子》，凡今本《老子》的“兮”都寫作“呵”，證明郭、聞二位先生的推斷是有根據(jù)的。如此“兮”字的作用主要是強化情感、延長音節(jié)、調(diào)整節(jié)奏，增強詩歌語言的音樂美。

藝術(shù)特色。

深深植根于現(xiàn)實盼積極浪漫主義。

中國文學觀實主義和浪漫主義這兩種創(chuàng)作方法源遠流長，現(xiàn)實主義導源于《詩經(jīng)》，浪漫主義導源于《楚辭》。《離騷》的浪漫主義表現(xiàn)在兩個方面。第一是強烈的浪漫主義精神?！峨x騷》展現(xiàn)了作者愛國主義的崇高理想和為實現(xiàn)這種理想而百折不撓的斗爭精神。他殷切希望楚國能實行修明法度、舉賢授能的“美政”，再現(xiàn)堯舜禹湯文武和三后那樣的自己心目中的盛世，所以他極力贊頌道：“彼堯舜之耿介兮，既遵道而得路”，“湯禹儼而祗敬兮，周論道而莫差”，“昔三后之純粹兮，固眾芳之所在”。他為了理想，堅持不懈，上下求索，九死未悔。第二是大量的浪漫主義手法。作者插上幻想的翅膀，盡情馳騁，這在詩的第二、三兩大段里有充分的表現(xiàn)。如上款帝閽一節(jié)，詩人幻想在太空中翱翔，早晨從南方的蒼梧山出發(fā)，傍晚便到了西北昆侖山上的懸圃。他在太陽洗澡的咸池給馬喂水，在太陽升起的扶桑樹下總轡啟行。月神、風神、雷師、鳳鳥、飄風、云霓一大群神物前呼后擁。神游西天一節(jié)，寫他駕飛龍、鳴玉鸞，從天津啟程，取道昆侖，渡赤水，過流沙，經(jīng)不周，到西海。想象豐富奇特，境界恍惚迷離，場面宏偉壯麗。

比興手法的運用。

《離騷》繼承并發(fā)展了《詩經(jīng)》的比興傳統(tǒng)。其具體表現(xiàn)為：在廣度上，它較多地應(yīng)用比喻，構(gòu)成龐大的比興系統(tǒng);在深度上，較之《詩經(jīng)》更為注意比興中“此物”與“彼物”的內(nèi)在聯(lián)系，用作比喻的事物與全篇所表達的內(nèi)容統(tǒng)一，富有象征性。如詩中用“美人”喻指楚懷王，用“眾芳”喻指群賢，用“椒、桂、蕙、茝”四種植物喻群賢，用香草“荃”喻楚懷王等等，把比興與表現(xiàn)的內(nèi)容合而為一，使詩中的意名勝具有了象征意義。

對比手法的運用。

屈原在其詩篇中，以遠古的堯、舜賢君的“耿介”、“既遵道而得路”與桀、紂暴君的“猖披”、“夫唯捷徑以窘步”相對照，用以勸諫楚王要走正確的治國之路。又以“恐年歲之不吾與”和“惟夫黨人之偷樂兮”相對照，使自己的熱心為國與小人的茍且偷安形成鮮明對比。

抒情中有故事情節(jié)的敘述。

抒情詩一般沒有故事情節(jié)?！峨x騷》是一首長篇政治抒情詩，抒發(fā)其忠而被疏的憤懣之情。但是詩中的前一部分里敘述了自己的家世、出生和被疏的事實，后兩部分里更虛構(gòu)了女嬃詈原、陳辭于舜，上款帝閽、歷訪神妃，靈氛占卜、巫咸降神、神游西天等一系列幻境，使這首抒情詩具有了故事情節(jié)的成分。看來似乎山窮水盡，眨眼又是一番新的景象，波瀾起伏，百轉(zhuǎn)千回，從而把敘事詩和抒情詩融為一爐。

拓展閱讀：離騷簡介。

《離騷》是戰(zhàn)國詩人屈原創(chuàng)作的文學作品。“離騷”，東漢王逸釋為：“離，別也;騷，愁也?！薄峨x騷》以理想與現(xiàn)實的沖突為主線，以花草禽鳥的比興和瑰奇迷幻的“求女”神境作象征，借助于自傳性回憶中的情感激蕩，和復沓紛至、倏生倏滅的幻境交替展開全詩。作品傾訴了對楚國命運和人民生活的關(guān)心，“哀民生之多艱”，嘆奸佞之當?shù)馈Ｖ鲝垺芭e賢而授能”，“循繩墨而不頗”。提出“皇天無私阿”，對天命論進行批判。作品中大量的比喻和豐富的想像，表現(xiàn)出積極浪漫主義精神，并開創(chuàng)了中國文學上的“騷”體詩歌形式，對后世有深遠影響。有東漢王逸《楚辭章句》、南宋朱熹《楚辭集注》、清代戴震《屈原賦注》等注本。

2023年線上蛋糕店營銷策劃方案（模板16篇）篇七

一、中西聲樂歷史文化。

聲樂作為音樂藝術(shù)的一部分，是從人類的原始時期就開始出現(xiàn)的。

遠古時期，中西聲樂藝術(shù)在各自圖騰意識和文化氛圍中就已呈現(xiàn)出迥然不同的表現(xiàn)形態(tài)。

漢唐是中國歷史上漢族音樂與外來音樂大融合的時代。對外來音樂藝術(shù)的兼容并蓄，促使?jié)h唐時代聲樂藝術(shù)的空前繁榮。中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)形式多樣、品種繁多、流派紛呈、長期并存。

西方聲樂藝術(shù)形式相對單一，但長期在歌壇獨領(lǐng)風騷。從古希臘史詩、到中世紀圣詠與合唱藝術(shù)，再到歌劇，西方聲樂形式經(jīng)歷了一個從獨唱發(fā)展到合唱，再發(fā)展到比較高級的獨唱的過程。

二、中西聲樂審美比較。

由于中西歷史文化背景的差異，導致中西方在聲樂審美上有著迥然不同的見解。崇尚中和之美的中國人在審美心理中多習慣于平和、漸進、漸變的心理趨向，不喜歡新異、突變的普遍心態(tài)，而西方人則不同，西方音樂結(jié)構(gòu)思維注重在矛盾沖突的對比前提下求統(tǒng)一的特征。中西文化在傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)領(lǐng)域的另一突出反映，具體表現(xiàn)為中國以字韻純正為重、西方則以聲音優(yōu)美為重。

西方傳統(tǒng)聲樂理論系統(tǒng)論及歌唱的呼吸與共鳴、聲音的流暢與靈活等聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的諸多方面，而“聲音優(yōu)美”確是西方聲樂藝術(shù)審美的首要標準。

三、中西聲樂文化內(nèi)涵。

聲樂來自于社會生活，也是最早的音樂表現(xiàn)形式。它之所以自形成之初一直流播展衍至今，與其自身具備的社會功能是分不開的。其具有的社會功能有如下幾種：信號功能;信息功能;儀式功能;宗教、道德的教化功能;娛樂功能;審美功能。這幾種功能包涵了人類生活的方方面面，而由于歷史文化的不同，中西方之間也有所區(qū)別。

華夏先民以農(nóng)耕為主，思維意識沒有明確的主客體之分，具有整體性、綜合性、模糊性、直觀性的特征。西方文明發(fā)端于狩獵、游牧的生活方式。在思維判斷的方式上，理性推理超過感性經(jīng)驗?，F(xiàn)代觀念上的西方音樂，主要是指脫胎于基督教文明的藝術(shù)音樂。西方藝術(shù)聲樂的產(chǎn)生最初是為了滿足宗教儀式和宣傳基督教義的需要。由于教會的至高無上的地位，教會成了專業(yè)音樂人才的培訓基地和創(chuàng)作、演唱的中心，從而使西方的聲樂較早地具備了鮮明的職業(yè)化、專業(yè)化的特征，也由此保證了西方聲樂作品的規(guī)范性、嚴謹性和藝術(shù)性。

中西方音樂文化內(nèi)涵的.差異首先體現(xiàn)在聲樂作品上。中國聲樂作品音樂和語言的關(guān)系緊密。中國語言的聲調(diào)較為豐富，音調(diào)依附于語調(diào)。西方的語言是多音節(jié)的拼音文字，聲調(diào)變化相對簡單，而音節(jié)節(jié)奏和重音變化豐富。中國旋律多圍繞音韻(平仄)進行，節(jié)奏的裝飾性較強，總體呈現(xiàn)出非均分性、非定量性和隨意性的特點。西方語言較少聲調(diào)的變化，歌詞多講究節(jié)奏韻律的抑揚。相對于語調(diào)而言，語義對語言節(jié)奏的依附性更大。我國漢族的音調(diào)主要采用沒有半音進行的五聲音階，因此歌曲缺少功能性的傾向進行。在西方音樂中，無論是教會調(diào)式還是大小調(diào)體系，每個音的穩(wěn)定性不同，其他各音都具有對主音的傾向性。這種不穩(wěn)定性不僅造成音和音之間相互聯(lián)系的緊密，加強了歌曲旋律進行的動力感。

四、結(jié)語。

不同的社會歷史背景為中西傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)注入了各異的思想文化內(nèi)涵。聲樂藝術(shù)的歷史文化背景、審美和文化內(nèi)涵其實是統(tǒng)一在一起的。待人類傳統(tǒng)文化與中西聲樂藝術(shù)，膚淺的民族主義情緒無疑引發(fā)無謂的民族優(yōu)劣論爭，狹隘的民族虛無主義思想必然導致有害的民族傳統(tǒng)批判。土洋之爭、門戶之見或許不只是政治歷史的原因，囿于以樂論歌、以技說藝難免將民族聲樂藝術(shù)引入狹路。否定傳統(tǒng)文化便割斷了民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的根本血脈，排斥外來文化則助長了民族聲樂藝術(shù)退化基因的滋生。完整地繼承民族傳統(tǒng)聲樂文化精粹，廣泛地吸收外來一切優(yōu)秀聲樂文化，以中國傳統(tǒng)聲樂美學思想為宗，以西方近代聲樂技術(shù)理論為徑，或許是中國聲樂藝術(shù)發(fā)展的明智選擇。

參考文獻：

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平時利用寒假時間仔細看了《中國藝術(shù)史》這本書。剛開始,接觸這本書時,看著厚厚的一本我還擔心沒有信心看完它,但當我真正翻閱的時候,才發(fā)現(xiàn)這本書真的很精彩,不僅可以了解中國的美術(shù),還把我國的歷史也研究了。

美術(shù)包括:建筑,雕塑,繪畫,工藝美術(shù).可是在中國藝術(shù)史上還包括了書法和篆刻兩大類.光繪畫這一個門類就經(jīng)歷了從石器時代---漢代的壁畫---漢唐的宮殿壁畫(由于時代的久遠,很多沒有保存下來,留下來的只是墓室壁畫和一些畫像石,畫像磚),還有很多宗教美術(shù)保存在石窟中,到了唐末又出現(xiàn)了很多屏風畫和卷軸畫。

我國是從舊石器時代漫漫演化過來的,光是從舊石器時代到新時代就經(jīng)歷了上萬年的歷史,在石器時代我國就出現(xiàn)很多“美”的事物,當時的磨制石器和陶器上的花紋更是當時人民藝術(shù)的結(jié)晶.其中彩陶和黑陶標志著古代美術(shù)創(chuàng)造的第一次高峰。

宋是我國陶瓷發(fā)展的高峰時期.當時以青瓷和白瓷為主,但也發(fā)展了彩繪以及產(chǎn)生窯變的彩釉陶。著名的五大名窯是:官窯、哥窯、定窯、鈞窯和汝窯。其中汝窯以青瓷為主，釉色有粉青、豆青、卵青、蝦青等，汝窯瓷胎體較薄，釉層較厚，有玉石般的質(zhì)感，釉面有很細的開片。汝窯瓷采用支釘支燒法，瓷器底部留下細小的支釘痕跡。器形多仿造古代青銅器式樣，以洗、爐、尊、盤等為主。汝窯傳世作品不足百件，因此非常珍貴。官窯是宋徽宗政和年間在京師汴梁建造的，窯址至今沒有發(fā)現(xiàn)。官窯主要燒制青瓷,大觀年間，釉色以月色、粉青、大綠三種顏色最為流行.官瓷胎體較厚，天青色釉略帶粉紅顏色，釉面開大紋片。這是因胎、釉受熱后膨脹系數(shù)不同產(chǎn)生的效果。瓷器足部無釉，燒成后是鐵黑色，口部釉薄，微顯胎骨，即通常所說的"紫口鐵足"。

定窯為宋代"五大名窯"之一，為民窯。始建于唐，興盛于北宋，終于元代，燒造時間近七百余年.窯址分布于河北曲陽縣磁澗、燕川以及靈山諸村鎮(zhèn)，這里唐代屬定州，故稱為定窯.定窯以燒白瓷為主，瓷質(zhì)細膩，質(zhì)薄有光,釉色潤澤如玉。黑釉、醬釉稱為"黑定"、"紫定"，也別具特色，制作精湛，造型典雅.花紋千姿百態(tài)，有用刀刻成的劃花，用針剔成的繡花，特技制成的"竹絲刷紋"，"淚痕紋"等等.出土的定窯瓷片中，發(fā)現(xiàn)刻有"官"、"尚食局"等字樣，這說明定窯的一部分產(chǎn)品是為官府和宮廷燒造的.。鈞窯分為官鈞窯、民鈞窯.官鈞窯是宋徽宗年間繼汝窯之后建立的第二座官窯。

鈞窯廣泛分布于河南禹縣(時稱鈞州)，故名鈞窯，以縣城內(nèi)的八卦洞窯和鈞臺窯最有名，燒制各種皇室用瓷.。鈞瓷兩次燒成，第一次素燒，出窯后施釉彩，二次再燒.鈞瓷的釉色為一絕，千變?nèi)f化，紅、藍、青、白、紫交相融匯，燦若云霞，宋代詩人曾以"夕陽紫翠忽成嵐"贊美之.這是因為在燒制過程中，配料摻入銅的氣化物造成的藝術(shù)效果，此為中國制瓷史上的一大發(fā)明，稱為"窯變".哥窯是宋代南方五大名窯之一，確切窯場至今尚沒有發(fā)現(xiàn).據(jù)歷史傳說為章生一、章生二兄弟在兩浙路處州、龍泉縣各建一窯，哥哥建的窯稱為"哥窯"，弟弟建的窯稱為"弟窯"，也稱章窯、龍泉窯。有的專家認為傳世的宮藏哥窯瓷，實際上是南宋時修內(nèi)司官窯燒制的。哥窯的主要特征是釉面有大大小小不規(guī)則的開裂紋片，俗稱"開片"或"文武片"。細小如魚子的叫"魚子紋"，開片呈弧形的叫"蟹爪紋"，開片大小相同的叫“百圾碎”。

到了元明清時期,我國的制瓷中心轉(zhuǎn)入了江西景德鎮(zhèn).成功創(chuàng)制了色釉瓷器和彩繪瓷.這為我國的瓷器事業(yè)打開了另一座宮殿,其中有元朝的《青花蕭何月下追韓信梅瓶》,明代的《斗彩雞缸杯》和清朝的《各色五彩大瓶》,他們不僅造型新巧,胎骨精細,圖案華麗,色彩繽紛,而且達到了歷史最高水平。

陶塑是在同一時期發(fā)展起來的,而且技術(shù)水平也相當高超.按材質(zhì)分:陶塑,石塑和泥塑.其中最著名的就是漢代的俑類雕塑,樣式趨于多樣化.如:《雜技俑盤》表現(xiàn)了一組形式各態(tài)的表演者,活靈活現(xiàn),好象真的有那么多樂師在表演特別是《說唱俑》更始把表演者生動化了,夸張的表情令人著迷.還有唐朝的隨葬俑類,主要是哪個時期實行陪葬政策,所以當時的.這類俑很多也很細致精美。其中唐三彩更是文明全世界。如:《獵騎胡俑》。

讀了中國藝術(shù)史瓷器和陶器篇,不僅被那些歷史所迷住,更被那些藝術(shù)品和人們豐富的想象力所震撼。

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現(xiàn)如今，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育已受到全社會的普遍關(guān)注。舞蹈藝術(shù)鑒賞不再是各?！把b點門面”的可有無的課程，它將會不斷地發(fā)展與完善，為祖國培養(yǎng)更多的全面發(fā)展的高素質(zhì)人才。

當前全國的許多高校都不同程度地開設(shè)了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設(shè)對于陶冶學生情操、挖掘?qū)W生想象力和創(chuàng)造力有重要作用，受到同學們的普遍歡迎。然而在實際過程中，教學效果并不盡如人意，這主要有以下三個方面：

（一）在課程設(shè)置上不夠重視。

雖然大多數(shù)院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實際上卻要求學生任選一門以上的藝術(shù)類選修課。而對于學生進行藝術(shù)教育應(yīng)該是一個循序漸進的過程，不分情況地要求學生選多門藝術(shù)類課程只能是蜻蜓點水式的教學，效果微乎其微。這說明了高校對舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學生在心理上視這類課程為可有可無。

（二）教學方法死板。

在舞蹈藝術(shù)鑒賞教學中，大多數(shù)教師仍然采用單一的傳授式教學，這種傳統(tǒng)的教學方法，剝奪了學生在課堂上的主體性地位，不利于學生主觀能動性的發(fā)揮和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。

（三）學生興趣不高。

學校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應(yīng)付教師點名，這種現(xiàn)象十分普遍。說到底，還是學生對這個課程不夠喜愛。激發(fā)學生的學習興趣，是解決課程困境的重要途徑。

二、如何開展高校舞蹈藝術(shù)鑒賞教育。

（一）改革教學內(nèi)容，與時俱進，開拓創(chuàng)新。

知之者不如好知者，興趣是學習的基礎(chǔ)。要激發(fā)學生的學習興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學生、讓學生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應(yīng)有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對學生胃口的元素；也可以讓學生學習一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學內(nèi)容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進，投學生所好。

(二)注重學生鑒賞能力和審美能力培養(yǎng)。

課堂教學畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育要把培養(yǎng)學生自學獲取新知識的能力放在首要位置。

一方面，要豐富鑒賞的審美知識儲備。舞蹈是一文化現(xiàn)象，對其鑒賞不能只停留在形式上，而應(yīng)該從文化內(nèi)涵上領(lǐng)略舞蹈藝術(shù)的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會時祭祀神靈、驅(qū)災(zāi)避邪。離開這個一層文化內(nèi)涵，便無從知道此舞蹈美在何處。

另一方面，加強大學生對舞蹈意境想象的訓練，掌握舞蹈的動律與構(gòu)圖。舞蹈構(gòu)成有三個：動律、構(gòu)圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動律和構(gòu)圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因為它的每一個節(jié)律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠生命情調(diào)。因此，在對舞蹈意境展開想象和聯(lián)想之前，要引導大學生對其中的`情感進行反復體驗。

（三）舞動肢體，結(jié)合實踐領(lǐng)悟舞蹈魅力。

與單純鑒賞的傳統(tǒng)模式相比，師生間進行互動顯然能提高學生的主動參與性，提高教學效果。盡管舞蹈藝術(shù)鑒賞是理論課，但是“動”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點時，我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動作，把舞蹈知識與動作結(jié)合起來，讓學生親身體驗舞蹈的魅力。

三、高校開展舞蹈藝術(shù)鑒賞教育的意義。

（一）社會意義。

1.傳承民族文化，促進與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國界的語言。舞蹈鑒賞對民族文化傳承有著重要作用。通過對本土民間舞蹈的選擇，能夠培養(yǎng)學生善于發(fā)現(xiàn)本土民間藝術(shù)的慧眼，保護本土民間藝術(shù)，形成關(guān)注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進本土民間舞蹈傳承和發(fā)展。而了解外國舞蹈，又能感受到異國風情，增長見識，促進彼此的了解。

2.體現(xiàn)素質(zhì)教育，為社會培養(yǎng)文化型、創(chuàng)新型人才。當代的教育目標在于培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的的人才，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育屬于美育范疇，它對大學生綜合素質(zhì)的提高具有重要意義，從而為社會培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的高素質(zhì)人才。

（二）個體意義。

1.培養(yǎng)審美能力，完善文化修養(yǎng)。

人類的文化包括文字文化和非文字文化。應(yīng)試教育忽視了學生對非文字文化的學習，使專業(yè)知識豐富的大學生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時演員們激情飛揚，而臺下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術(shù)，而是他們?nèi)狈Ρ匾乃囆g(shù)鑒賞能力。而舞蹈藝術(shù)蘊含著豐富的文化內(nèi)涵、人文精神和美學、哲學思想等，是彌補大學生文化缺陷的最佳科目。

2.增強學生的智力，激發(fā)學生想象力和創(chuàng)造力。

斯佩里博士對人的大腦進行割裂研究發(fā)現(xiàn)，人的左腦負擔抽象思維活動，右腦掌管形象思維活動。開發(fā)右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術(shù)心理學研究者平心先生研究發(fā)現(xiàn)，熱衷于舞蹈的大學生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。

3.凈化心靈，培養(yǎng)積極的心態(tài)和良好的情操。

舞蹈通過優(yōu)美的人體動作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部優(yōu)秀的藝術(shù)作品是能夠深深打動人心的。以舞蹈《中**親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學們仿佛身臨其境地重溫起那個年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對侵略者恨入骨髓，卻最終收養(yǎng)了敵人的嬰孩，那種反復的矛盾和掙扎給人以強烈的藝術(shù)震撼。音樂又低沉轉(zhuǎn)為輕快，慈愛而勤勞的中**親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領(lǐng)略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。

4.促進內(nèi)外美統(tǒng)一和舉止得體。

舞蹈是以人體作為主要表現(xiàn)手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現(xiàn)姿態(tài)美。作為高層次的“文化型、創(chuàng)新型”人才，大學生應(yīng)該是有更高的審美修養(yǎng)的，他們的氣質(zhì)、情感、涵養(yǎng)、風度、形貌、言談舉止的各個方面都應(yīng)比一般人更得體。當教師用優(yōu)秀的作品展示著美麗異域風情和古老的傳說時，學生步入舞蹈藝術(shù)的世界，就明了了人體語言的美妙，促進了內(nèi)在美和外在美的統(tǒng)一。

參考文獻：

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[2]黃明珠．中國舞蹈藝術(shù)鑒賞指南[m]．上海：上海音樂出版社，

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這首詩，大約是唐玄宗天寶初年，李白第一次到長安時寫的。《蜀道難》是他襲用樂府古題，展開豐富的想象，著力描繪了秦蜀道路上的奇麗驚險的山川，并從文中透露了對社會的某些憂慮與關(guān)切。

詩人大體按照由古及今，自秦入蜀的線索，抓住各處山水特點來描寫，以展示蜀道之難。從“噫吁?戲”到“然后天梯石棧相鉤連”為一個段落。一開篇就極言蜀道之難，以感情強烈的詠嘆點出主題，為全詩奠定了雄放的基調(diào)。以下隨著感情的起伏和自然場景的變化，“蜀道之難，難于上青天”的詠嘆反復出現(xiàn)，象一首樂曲的主旋律一樣激蕩著讀者的心弦。為什么說蜀道的難行比上天還難呢?這是因為自古以來秦、蜀之間被高冊峻嶺阻擋，由秦入蜀，太白峰首當其沖，只有高飛的鳥兒能從低缺處飛過。太白峰在秦都咸陽西南，是關(guān)中一帶的最高峰。民諺云：“武公太白，去天三百?！痹娙艘钥鋸埖墓P墨寫出了歷史上不可逾越的險阻，并融匯了五丁開山的神話，點染了神奇色彩，猶如一部樂章的前奏，具有引人入勝的妙用。下面即著力刻畫蜀道的高危難行了。從“上有六龍回日之高標”至“使人聽此凋朱顏”為又一段落。這一段極寫山勢的高危，山高寫得愈充分，愈可見路之難行。你看那突兀而立的高山，高標接天，擋住了太陽神的運行;山下則是沖波激浪、曲折回旋的河川。詩人不但把夸張和神話融為一體，直寫山高，而且襯以“回川”之險。唯其水險，更見山勢的高危。詩人意猶未足，又借黃鶴與猿猱來反襯，山高得連千里翱翔的黃鶴也不得飛度，輕疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就難上加難了。以上用虛寫手法層層映襯，下面再具體寫青泥嶺的難行。

青泥嶺，“懸崖萬仞，山多云雨”(《元和郡縣志》)，為唐代入蜀要道。詩人著重就其峰路的縈回和山勢的峻危來表現(xiàn)人行其上的艱難情狀和畏懼心理，捕捉了在嶺上曲折盤桓、手捫星辰、呼吸緊張、撫胸長嘆等細節(jié)動作加以摹寫，寥寥數(shù)語，便把行人艱難的步履、惶悚的神情，繪聲繪色地刻畫出來，困危之狀如在目前。至此蜀道的難行似乎寫到了極處。但詩人筆峰一轉(zhuǎn)，借“問君”引出旅愁，以憂切低昂的旋律，把讀者帶進一個古木荒涼、鳥聲悲凄的境界。杜鵑鳥空谷傳響，充滿哀愁，使人聞聲失色，更覺蜀道之難。詩人借景抒情，用“悲鳥號古木”、“子規(guī)啼夜月”等感情色彩濃厚的自然景觀，渲染了旅愁和蜀道上空寂蒼涼的環(huán)境氣氛，有力地烘托了蜀道之難。然而，逶迤千里的蜀道，還有更為奇險的風光。自“連峰去天不盈尺”至全篇結(jié)束，主要從山川之險要來揭示蜀道之難，著力渲染驚險的氣氛。如果說“連峰去天不盈尺”是夸飾山峰之高，“枯松倒掛倚絕壁”則是襯托絕壁之險。詩人先托出山勢的高險，然后由靜而動，寫出水石激蕩、山谷轟鳴的驚險場景。好象一串電影鏡頭：開始是山巒起伏、連峰接天的遠景畫面;接著平緩地推成枯樹倒掛絕壁的特寫;而后，跟蹤而來的是一組快鏡頭，飛湍、瀑流、懸崖、轉(zhuǎn)石，配合著萬壑雷鳴的音響，飛快地從眼前閃過，驚險萬狀，目不暇接，從而造成一種勢若排山倒海的強烈藝術(shù)效果，使蜀道之難的描寫，簡直達到了登峰造極的地步。如果說上面山勢的高危已使人望而生畏，那此處山川的險要更令人驚心動魄了。風光變幻，險象叢生。在十分驚險的氣氛中，最后寫到蜀中要塞劍閣，在大劍山和小劍山之間有一條三十里長的棧道，群峰如劍，連山聳立，削壁中斷如門，形成天然要塞。因其地勢險要，易守難攻，歷史上在此割據(jù)稱王者不乏其人。詩人從劍閣的險要引出對政治形勢的描寫。他化用西晉張載《劍閣銘》中“開勝之地，匪親勿居”的語句，勸人引為鑒戒，警惕戰(zhàn)亂的發(fā)生，并聯(lián)系當時的社會背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，殺人如麻”，從而表達了國事的憂慮與關(guān)切。唐天寶初年，太平景象的背后正潛伏著危機，后來發(fā)生的安史之亂，證明詩人的憂慮是有現(xiàn)實意義的。

李白以變化莫測的筆法，淋漓盡致地刻畫了蜀道之難，藝術(shù)地展現(xiàn)了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌，描繪出了一幅色彩絢麗的山水畫卷。詩中那些動人的景象宛如歷歷在目。李白之所以描繪行如此動人，還在于融貫其間的浪漫主義激情。詩人寄情山水，放浪形骸。他對自然景物不是冷漠的觀賞，而是熱情地贊嘆，借以抒發(fā)自己的理想感受。那飛流驚湍、奇峰險壑，賦予了詩人的情感氣質(zhì)，因而才呈現(xiàn)出飛動的靈魂和瑰偉的姿態(tài)。詩人善于把想象、夸張和神話傳說融為一體進行寫景抒情。言山之高峻，則曰“上有六龍回日之高標”;狀道之險阻，則曰“地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連”......詩人“馳走風云，鞭撻海岳”(陸時雍《詩鏡總論》評李白七古語)，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規(guī)夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創(chuàng)造出博大浩渺的藝術(shù)境界，充滿了浪漫主義色彩。透過奇麗峭拔的山川景物，仿佛可以看到詩人那“落筆搖五岳、筆傲凌滄洲”的高大形象。唐以前的《蜀道難》作品，簡短單薄。李白對樂府古題有所創(chuàng)新和發(fā)展，用了大量散文化詩句，字數(shù)從三言、四言、五言、七言，直到十一言，參差錯落，長短不齊，形成極為奔放的語言風格。詩的用韻，也突破了梁陳時代舊作一韻到底的程式。后面描寫蜀中險要環(huán)境，一連三換的韻腳，極盡變化之能事。所以殷?編《河岳英靈集》稱此詩“奇之又奇，自騷人以還，鮮有此體調(diào)”。關(guān)于本篇，前人有種種寓意之說，斷定是專為某人某事而作的。明人胡震亨、顧炎武認為，李白“自為蜀詠”，“別無寓意”。今人有謂此詩表面寫蜀道艱險，實則寫仕途坎坷，反映了詩人在長期漫游中屢逢躓礙的生活經(jīng)歷和懷才不遇的憤懣，迄無定論。

李白的作品，以樂府和歌行最為著名，他的豪邁狂放的風格，在這些作品中表現(xiàn)得特別淋漓痛快。樂府和歌行，在詩的形式上，原無分別，如果以樂府曲調(diào)為題目，就屬于樂府詩，如果自己制造題目，不譜入任何曲調(diào)，就屬于歌行體詩。“蜀道難”是魏晉時代早就有的歌曲，它屬于相和歌辭中的瑟調(diào)曲。這個歌曲的內(nèi)容就是歌詠蜀道的艱難，行旅之辛苦。李白此詩，以《蜀道難》為題，所描寫也是蜀道的艱險，所以它屬于樂府詩。

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學號：0000。

向日葵的花語是信念、光輝、高傲、忠誠、愛慕，向日葵代表著勇敢地去追求自己想要的幸福。向日葵的花姿雖然沒有玫瑰那么浪漫，沒有百合那么純凈，沒有蘭花那么無邪，但它陽光、明亮，愛得坦坦蕩蕩，愛得不離不棄，有著屬于自己的獨特魅力，而且，它綻放的不僅是愛情，還有對夢想、對生活的熱愛。當花朵在陽光底下慢慢伸展，當陽光刺透它薄弱的葉，那天生與陽光最搭配的花朵，高貴又不失風度，看著天空，它好像希臘神話里的阿波羅，他是高貴的太陽之子。向日葵是我最喜歡的花朵，因為我愛著它不計名利的完全綻放。愛它對陽光的無限渴望，它永遠不追隨別人的腳步，它只跟著光，跟著它的信念，也只有光。我無意中在畫冊上看到了一個畫家所畫的的向日葵，這幅畫直擊了我的心靈，震撼了我的靈魂。我認為這是無限愛生命的人才能用畫出油畫《向日葵》，至少也是因為喜愛向日葵啊，然而讓我迷惑的是，畫向日葵不正是代表愛生命的表現(xiàn)，為何畫家在藝術(shù)面前走向自我毀滅呢？既然懷有無限熱情，又為何在大好年紀放棄了藝術(shù)，選擇了死亡。于是我開始關(guān)注他的生平，追問畫家是何人，原來他就是梵高。我問過我的同學和老師，很多年過去了，梵高為什么讓人久久不忘，讓人動容。有人說是他的畫，是啊，一個畫家最重要的還是他的藝術(shù)作品，風吹過的麥田，迷人的星空，美麗的果園，金色的向日葵，他不曾放過一絲生活細節(jié)，他著迷了色彩，那種有強烈感覺的色彩，沖擊感，那個世紀，也只有梵高做到了。正如他所說：“畫面里的色彩就是生命中的熱情。梵高一生命運多磨難，他屢遭挫折，艱辛備嘗，在僅僅37歲的生命里，他把最重要的時期留給了藝術(shù)，而事實上他生前卻從品嘗過藝術(shù)帶給他的榮譽，貧困潦倒，用來形容他是最好不過了，他到處流浪，也曾遇到過愛情，和一個遭遇過生活摧殘的女性，梵高收留了她，女人也給了他不岑有過的溫暖和幸福，可梵高太執(zhí)著藝術(shù)了總是把藝術(shù)放在第一位，試問又有幾個女人能接受吃不飽，穿不暖的生活呢，更何況是經(jīng)常飽受困苦的女人，所以離開了梵高，為生計所迫，梵高失去了愛人，可他卻未曾拋棄藝術(shù)，我想這也許就是他后來被人熟知的原因吧。就像他說的生活對我來說是一場艱難的旅行，但我又怎會知道潮水會不會上漲，及至淹沒嘴唇，甚至會長的更高呢？但我將奮斗，我將生活變得有價值，我將努力戰(zhàn)勝并贏得生活。生活在低處，靈魂在高處，這就是梵高，他不是殘疾人，他是油畫藝術(shù)里的巨匠。文森特梵高出生在荷蘭一個鄉(xiāng)村牧師家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。梵高年輕時在畫店里當?shù)陠T，這算是他最早受的“藝術(shù)教育”。后來到巴黎，和印象派畫家相結(jié)交，在色彩方面受到啟發(fā)和熏陶。他在學習前輩倫勃朗等人的基礎(chǔ)上，吸收印象派在色彩方面的經(jīng)驗，并受到東方藝術(shù)的影響，形成了自己的藝術(shù)風格，以此，人們稱他為“后印象派”。梵高早期只以灰暗色系進行創(chuàng)作，使用荷蘭傳統(tǒng)的褐色調(diào)，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮艷色彩與畫風，創(chuàng)造了他獨特的個人畫風。他最著名的作品多半是他在生前最后二年創(chuàng)作的，期間梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37歲那年將他導向自殺一途。梵高全部杰出的、富有獨創(chuàng)性的作品，都是在他生命最后的兩年中完成的。他最初的作品，情調(diào)常是低沉的，后期他又遠離了印象派因為印象派對外部世界瞬間真實性與他理想的精神狀態(tài)相去甚遠，他天生就是熱情如火，后來，他不用線條而是用環(huán)境襯托形象，他筆下的人物風景無一不帶著這一因素，既生動又活潑。所以他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。一位英國評論家說：他用全部精力追求了一件世界上最簡單最普通的東西，這就是太陽。他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。太陽代表了熱情，凡高用自己的熱情，來感染著每一個看到他畫作的人，仿佛是救贖，又仿佛是光芒萬丈，閃耀著人間獨特的真實，又有不存在人間的圣潔光芒，它讓你感到純粹，干凈。

人們?nèi)绻娴目吹搅瞬⑾嘈帕嗣篮眉兇獾男拍?，那么生命則將是永存的，梵高將這一信念融入到了畫里，希望人們懂得它所表達的意義，這就是梵高的愿望?？墒窃谀莻€年代里，物欲縱橫的現(xiàn)實終于使這個敏感而熱情的藝術(shù)家患了間歇性精神錯亂，他是理想主義者，他需要世人給他理解和尊重，病發(fā)之時陷于狂亂，病過之后則更加痛苦。他減掉了自己的耳朵，是因為無人愿意傾聽他的心聲他不愿成為家人朋友的負擔和累贅，因為沒有誰懂得它痛苦的內(nèi)心，自殺身亡，或許能夠減輕他的苦痛和災(zāi)難，他就這樣隨死神走了，享年只有37歲。梵高最有名的作品是這幅畫有16朵的《向日葵》。他用他神奇的想象力，贏得了贊揚，描繪了對于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結(jié)束自己短暫的一生，這或許就是他與向日葵早早結(jié)下的不解之緣吧，向日葵表達了他的內(nèi)心，火熱強烈甚至是燃燒，在藝術(shù)上的他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他的房間。他愛這種朝著光與熱開放的花，向日葵是太陽之光，是光和熱的象征，是內(nèi)心翻騰的感情烈火的寫照，亦是熱愛生命選擇生活的表現(xiàn)，但為何卻成了梵高苦難生命的縮影。他自己則成了向日葵的背叛者，如此看來熱愛生命與選擇滅亡并不矛盾。梵高身為一個畫家，成就了藝術(shù)卻蔑視了生命?？v然有向日葵這樣的名作，卻也落下了悲苦一生的結(jié)局，明明是光的追求者，卻不得不在暗處流浪。他一生追逐著光明選擇了光明卻不得不投身黑暗，這未嘗不是一種悲劇。

梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美術(shù)館展出。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，他就是那《向日葵》，他的向日葵花得都是自己的縮影。以前聽過一些報道見到梵高《向日葵》原畫淚流滿面，那時猜想不過是幾幅畫作，真的可以讓你感動至深嗎？可當我見到這幅《14朵向日葵》時，也不由黯然嘆息：不停的工作，不停的工作，真是一個工作機器，只有工作能讓他忘記了俗世，忘記了生活所給予的的苦難，也只有工作讓他注滿了心血，注滿了他對生活的無限渴望，他未曾不愛生命，造化弄人罷了。

從梵高開始畫了一組向日葵油畫后，向日葵就屬于梵高。再也沒有人像梵高一樣，在向日葵上寄托著的情感厚重，細膩?！?4朵向日葵》隔鄰是高更的《梵高畫向日葵》從未有人為向日葵投注這樣激烈專注的熱情！梵高化的向日葵好像在燃燒，在著火，浮雕般色彩如此強烈厚重，感情筆觸如此飽滿有力，一朵朵天真充沛生命旺盛的太陽旋轉(zhuǎn)之花在黃色與藍色中脫影。梵高愛向日葵就像我們國人所說的風骨，陶淵明獨愛菊，鄭板橋愛竹子一樣，向日葵是追光拜日的希望之花。畫向日葵即畫太陽，也是自畫。當太陽、向日葵及梵高融成一體。梵高和向日葵共同譜出相濡以沫生命與共的藍與黃交響樂章，那是最美的和弦之聲，《向日葵》是其悲劇一生的象征物也是他一世的才華。梵高強烈地愛上了遍地生長的生機勃勃的向日葵及炙熱目眩般的陽光。他不無自嘲：“我越是年老丑陋、令人討厭、貧病交加，越要用鮮艷華麗、精心設(shè)計的色彩為自己雪恥。梵高啊，梵高，你知道嗎，追求光與熱，本來就是人類的天性，人們的奸詐與勢利，把雙眼蒙蔽了，一顆真誠善良的心比任何東西都高貴。你用你的雙手又換回多少泯滅的良心與靈魂，你從心底靈魂吶喊的聲音，刺透了天空與大地，向日葵是戰(zhàn)士，是你不屈不撓地反抗下的產(chǎn)物。

梵高是天才，也是瘋子。你說他陷入癲狂割下自己的耳朵，可他偶爾清醒冷靜得可怕。他要求寂寞，他要求在精神病院度過，向日葵用色如此大膽強烈，恐怕是因為他清楚地知道：歲月是把殺豬刀，時間能讓一切沖淡甚至過于暗淡。只有那重重的色彩，才能讓向日葵保持著生機，不至于過早枯萎，哪怕枯萎，也要奮不顧身地綻放，只有綻放，才是它生存努力的理由。我們都愛梵高的光與熱,因為我們正常聰明世故得不會把自己逼向絕境?？设蟾卟煌幸活w過于追求完美的心，他想有人了解，梵高知道高更喜歡他的向日葵多于莫奈的向日葵而高興萬分。高更這么形容：在我的黃色房間里，帶紫色圓環(huán)的向日葵突出于一片黃色背景之前，花梗浸在一只黃色壺中，壺放在一張黃色桌上。金黃色的太陽透過我房間里的黃色窗簾，生氣盎然沐浴在一片金黃色中。梵高是單純的，是理想主義者，他僅用絢麗的黃色色系組合繪成的《向日葵》，堪稱梵高的化身，也可說是他的代表作。梵高集中精力創(chuàng)作《向日葵》系列作品時，正是他的藝術(shù)成熟時期，此時他非常喜歡使用黃色。因為黃色這能表達它所表達的情感。

盡管向日葵那么美，高更因藝術(shù)理念分歧離開了梵高，梵高是個對藝術(shù)由衷喜愛的畫家，他穿著棉襖，混在農(nóng)民中間，在大地里，在果園里，在紡織機前，甚至是農(nóng)民的飯桌前，這些都帶給給他靈感，他瘋狂地為之著迷，及時風吹日曬，即便大風滾滾而來，他也堅持在戶外感受著大自然帶來的光與熱。高更無法與這樣的梵高相處最終離開了。也許他認為他是瘋子，可這不也正是梵高讓人動容的原因嗎。畫了向日葵后的梵高便是金黃色的化身，把這金黃色的火焰撒遍天際田野，也涂上夜晚的星空，卷成旋渦直到麥田群鴉亂飛，才舉槍結(jié)束了這場金黃色的癲狂。金黃色從此屬于梵高。

生前寂寥、死后榮耀的畫作一九七八年，在倫敦拍賣會上，梵高的《向日葵》以大約五十九億日元的天價被日本人買走了，這個消息震驚了全世界。無論是有錢人的附庸風雅還是《向日葵》真的找到了會欣賞它的人。梵高作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。梵·高筆下的向日葵，像閃爍著的熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優(yōu)雅甚至細膩,那富有運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應(yīng),心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體?？胺Q梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構(gòu)圖。他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室(友人之家)的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，極端個性化藝術(shù)家的典型，梵·高更強調(diào)他對事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過:“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲?！逼鋵?，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應(yīng)畫家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。凡·高這種無拘無束的創(chuàng)造風格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當作了“習作”的對象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要，他更注重畫中的內(nèi)涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術(shù)啟蒙后，他以超越印象派極遠。正如他說過的那樣:“關(guān)于藝術(shù)'一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋:藝術(shù)即自然、現(xiàn)實、真理，但藝術(shù)家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵，表現(xiàn)出一種觀念，表現(xiàn)出一種特點，藝術(shù)家對這些內(nèi)涵、觀念、特點有自己的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)形式自成一格，不落窠臼，清晰明確?！弊鳛橐晃挥蒙鼊?chuàng)作的畫家，梵·高將自身的主體創(chuàng)作意識、內(nèi)心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會，在最慘烈的生活境遇和對藝術(shù)狂熱執(zhí)著的追求中，樹立起了劃時代的豐碑。

2023年線上蛋糕店營銷策劃方案（模板16篇）篇十二

剪紙是民間藝術(shù)的一種。是以紙為加工對象，以剪刀(或刻刀)為工具進行創(chuàng)作的藝術(shù)。

每一種藝術(shù)都有自己獨特的藝術(shù)風格，由于剪紙材料(紙)和所用的工具(剪刀和刻刀)決定了剪紙具有它自己的藝術(shù)風格。剪紙藝術(shù)是一門“易學”但卻“難精”的民間技藝，作者大多出于鄉(xiāng)村婦女和民間藝人之手，由于他(她)們以現(xiàn)實生活中的見聞事物作題材，對物象觀察，全憑純樸的感情與直覺的印象為基礎(chǔ)，因此形成剪紙藝術(shù)渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風格，反映了農(nóng)民那種樸實無華的精神。歸納前人的經(jīng)驗大概有以下幾個方面：

1.線線相連與線線相斷。

紙剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產(chǎn)生了千刻不落，萬剪不斷的結(jié)構(gòu)。這是剪紙藝術(shù)的一個重要特點。剪紙很講究線條，因為剪紙的畫面就是由線條構(gòu)成的。根據(jù)實踐經(jīng)驗把剪紙的線條歸納為五個字：“圓、尖、方、缺、線”。要求達到：“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須。”可以說線條是剪紙造型的基礎(chǔ)。

2.構(gòu)圖造型圖案化。

在構(gòu)圖上，剪紙不同于其他繪畫，”它較難表現(xiàn)三度空間、場景和形象的層層重疊，對于物象之間的比例和透視關(guān)系也往往有所突破。它主要依據(jù)形象在內(nèi)容上的聯(lián)系，較多使用組合的手法，由于在造型上的夸張變形，又可使用圖案形式美的一些規(guī)律，作對稱、均齊、平衡、組合、連續(xù)等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、云彩，同地面上的建筑物、人群，動物同時安排在一個畫面上。常見的有“層層壘高”或并用“隔物換景”的形式。

3.形象夸張、簡潔、優(yōu)美，富有節(jié)奏感。

由于受到工具和材料局限，要求剪紙在處理形象時，既要抓住物象特征，又得做到線條連接自然。因此，就不能采取自然主義的寫實手法。要求抓注形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主體一目了然。形體要突出，形成樸實、大方的優(yōu)美感，物象姿態(tài)要夸張，動作要大，姿勢要優(yōu)美，就像舞臺上的亮相動作一樣，富有節(jié)奏感。

4.色彩單純、明快。

剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對比色中求協(xié)調(diào)。同時還要注意用色的比例。如用一個為主的顏色形成主調(diào)時，其他顏色在對比度上可以程度不同地減弱。有時碰到各種顏色并置起來，稍有生硬的感覺時，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協(xié)調(diào)、明快的感覺。

5.刀法要”穩(wěn)、準、巧”

民間剪紙的許多特點和風格都是是由于刀法上的一定技巧而產(chǎn)生的，如張永壽創(chuàng)作的“百菊圖”，許多地方都是運用刀法的技巧。例如刻一種“羅漢須”的菊花，由于它初開時是直瓣，盛開時就卷曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能組成一朵形象殊異、風味別致的菊花。

如果刻一種叫“鷺鷥羽”的菊花，由于它開花時一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運用“掏剪法”，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。

當同時刻制數(shù)量比較多的剪紙時，在刀法的運用上，要切不要劃，切出來的剪紙比劃出來的剪紙要顯得厚實。用刀時必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動，用力要剛勁、均勻，否則，刀在千里就會失去靈活性。注意不要左右來回擺動，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會準確。在剪紙時，下刀和起刀必須做到準，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。

這里的“巧”主要是指運用巧刀刻出的“鋸齒”和”月牙兒”。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運用得恰當，就能形成剪紙藝術(shù)獨具的“刀味紙感”。

刀法的運用。

下面具體談一下這兩種刀法的運用。

剪紙成品“鋸齒”是作者在制作過程中，由于紙和刀的切割移動而自然產(chǎn)生的，它利用鋸齒的長短、疏密、曲直，剛?cè)?，鈍銳的變比，結(jié)合不同物象的'特征，表現(xiàn)它的質(zhì)感、量感、結(jié)構(gòu)等。

刻植物時，柔和的鋸齒紋可以表現(xiàn)它的花果，堅硬的鋸齒紋可以表現(xiàn)樹的葉子和莖的針刺、毛絨。

刻動物時，細密的鋸齒紋可以表現(xiàn)軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現(xiàn)硬實的鬃毛，圓實半弧形的鋸齒紋可以表現(xiàn)禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。

刻人物時，用跳動的鋸齒紋可以表現(xiàn)活動的眉毛，胡子，頭發(fā)，用修長豐潤的鋸齒紋可以表現(xiàn)小孩豐滿的肌膚。

“月牙兒”也是剪刻時自然產(chǎn)生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現(xiàn)人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據(jù)個同物象的特征，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。

“鋸齒”和“月牙兒”這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯運用，使得層次更加分明和富有變化。

從南北朝時期的“對馬團花”和“對猴團花“剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現(xiàn)，經(jīng)過于百年的歷史演變，一直延續(xù)，巳成為一種裝飾圖案的規(guī)律被人們所喜愛和運用。

民間剪紙的刀法形式除“鋸齒”和“月牙兒”之外，還有諸如花朵、渦紋、云紋和水紋等。

剪紙藝術(shù)的種類：

由于各人的觀點合乎依據(jù)不同，剪紙的分類也不同。例如有人認為用刀刻出來的不叫剪紙，而應(yīng)該稱為刻紙;但是有人卻認為追本溯源，古代的剪紙也是剪鏤刀刻的，何況剪也有“絞刀”之別稱，為何刀刻就不能稱為剪紙呢?事實上，剪鏤刀刻的痕跡確有差異，其應(yīng)用的技法也有難易之分，因此，世人認為刀剪并用的作品可統(tǒng)稱為剪紙，而純刀刻的作品仍可稱為剪紙，于是剪紙分類上就有剪紙、刻紙之分了。

以紋樣分類。

剪紙的紋樣大致可以為：人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，還有人提出加上世界珍奇、現(xiàn)代器物兩類，共計11類。

又中國剪紙的特點，表現(xiàn)為題材的寓意，所以寓意可作為分來的依據(jù)，由此可分為：納吉祝福、怯邪、除惡、勸勉、警戒、趣味等七類。

以用途分類。

有人認為剪紙的分類應(yīng)以用途為據(jù)，由此可分為：

(1)裝飾類：貼于它物之上以供欣賞或增加它物之美的剪紙，如窗花。

(2)俗信類：用于祭祀、祈福、怯災(zāi)、怯邪、驅(qū)毒的剪紙，如門神。

(3)稿模類：用于版模、印染的剪紙，如繡稿。

(4)設(shè)計類：能增加它物之美，或能宣揚它物的剪紙，如電影或電視的片頭。

另外也有人認為剪紙應(yīng)分為三類：

(1)凡是用單色紙剪做的窗花、彩稿(花樣子)，稱為剪紙。

(2)凡是用彩色紙剪做、經(jīng)粘貼而成的作品，應(yīng)稱為剪貼。

(3)凡是剪后再填色的作品應(yīng)稱為剪畫。此種說法未免含混籠統(tǒng)、似是而非，不僅類同窗花的繁多作品未列入，而且剪畫一詞釋義尚多，不宜據(jù)于列類，何況剪而染色的作品將如何歸類，實待商榷。

剪紙成品以用紙及制作分類。

還有以用紙及制作分類的，多用于教學之用。它將剪紙分為二類七種：

第一類：單色剪紙。就是用一種色紙來剪做的。又細分為：

(1)折剪類，即將紙折疊后剪，放開后可得一種圖案或字型。

(2)迭剪類，即將數(shù)張紙重疊在一起，釘牢后再依稿剪之，一次可得數(shù)張作品。

第二類：復色剪紙，又稱為彩色剪紙。是以數(shù)張彩紙分剪后剪拼貼成圖;或以白紙依稿剪成，再染填上各種顏色;或先剪成主版，襯以白紙后再染填上各種顏色。細分可為：

(1)襯色類，先用單色剪紙的方法剪做成圖，再以彩紙為襯。

(2)套色類，以單色剪紙的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色紙貼裱在主版需要的部位上;或?qū)嫺逅璧母魃垼丿B在一起釘牢，再沿稿線以次剪成，擇取一張為主版，貼裱在襯底上，再將其余的部分添貼在主版之上。

(3)拼色類，即分別用色紙剪成各部分形象，再依圖樣貼裱在襯紙上;或見各色紙重疊在一起釘牢，再依稿剪成，吻拼于襯紙上。

(4)染色類，即用易于浸漬的白紙或淺色紙剪成各種形象，再逐次染成所需的顏色;或先將紙染色，再剪成形象。

(5)填色類，即先用黑色紙或深色紙剪出主版，裱貼在白紙上，再依稿填涂各種顏色;或用白紙剪成主題形象，裱貼后再填染所需顏色;也有先填色而后剪做的。

(6)磁性剪紙，磁性剪紙在工藝上有手工制作和機器制作之分，手工剪紙又有剪和刻之分。

至于兼用兩類方法制作的剪紙，應(yīng)擇其主要的方法歸其類別。

2023年線上蛋糕店營銷策劃方案（模板16篇）篇十三

屈原。

帝高陽之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。

攝提貞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。

皇覽揆余初度兮，肇錫余以嘉名：

名余曰正則兮，字余曰靈均。

紛吾既有此內(nèi)美兮，又重之以修能。

扈江離與辟芷兮，紉秋蘭以為佩。

汨余若將不及兮，恐年歲之不吾與。

《離騷》深深植根于現(xiàn)實盼積極浪漫主義。

中國文學觀實主義和浪漫主義這兩種創(chuàng)作方法源遠流長，現(xiàn)實主義導源于《詩經(jīng)》，浪漫主義導源于《楚辭》。《離騷》的浪漫主義表現(xiàn)在兩個方面。第一是強烈的浪漫主義精神。《離騷》展現(xiàn)了作者愛國主義的崇高理想和為實現(xiàn)這種理想而百折不撓的斗爭精神。他殷切希望楚國能實行修明法度、舉賢授能的“美政”，再現(xiàn)堯舜禹湯文武和三后那樣的自己心目中的盛世，所以他極力贊頌道：“彼堯舜之耿介兮，既遵道而得路”，“湯禹儼而祗敬兮，周論道而莫差”，“昔三后之純粹兮，固眾芳之所在”。他為了理想，堅持不懈，上下求索，九死未悔。第二是大量的浪漫主義手法。作者插上幻想的翅膀，盡情馳騁，這在詩的第二、三兩大段里有充分的表現(xiàn)。如上款帝閽一節(jié)，詩人幻想在太空中翱翔，早晨從南方的蒼梧山出發(fā)，傍晚便到了西北昆侖山上的懸圃。他在太陽洗澡的咸池給馬喂水，在太陽升起的扶桑樹下總轡啟行。月神、風神、雷師、鳳鳥、飄風、云霓一大群神物前呼后擁。神游西天一節(jié)，寫他駕飛龍、鳴玉鸞，從天津啟程，取道昆侖，渡赤水，過流沙，經(jīng)不周，到西海。想象豐富奇特，境界恍惚迷離，場面宏偉壯麗。

比興手法的運用。

《離騷》繼承并發(fā)展了《詩經(jīng)》的比興傳統(tǒng)。其具體表現(xiàn)為：在廣度上，它較多地應(yīng)用比喻，構(gòu)成龐大的比興系統(tǒng);在深度上，較之《詩經(jīng)》更為注意比興中“此物”與“彼物”的內(nèi)在聯(lián)系，用作比喻的事物與全篇所表達的內(nèi)容統(tǒng)一，富有象征性。如詩中用“美人”喻指楚懷王，用“眾芳”喻指群賢，用“椒、桂、蕙、茝”四種植物喻群賢，用香草“荃”喻楚懷王等等，把比興與表現(xiàn)的內(nèi)容合而為一，使詩中的意名勝具有了象征意義。

對比手法的運用。

屈原在其詩篇中，以遠古的堯、舜賢君的.“耿介”、“既遵道而得路”與桀、紂暴君的“猖披”、“夫唯捷徑以窘步”相對照，用以勸諫楚王要走正確的治國之路。又以“恐年歲之不吾與”和“惟夫黨人之偷樂兮”相對照，使自己的熱心為國與小人的茍且偷安形成鮮明對比。

抒情中有故事情節(jié)的敘述。

抒情詩一般沒有故事情節(jié)?！峨x騷》是一首長篇政治抒情詩，抒發(fā)其忠而被疏的憤懣之情。但是詩中的前一部分里敘述了自己的家世、出生和被疏的事實，后兩部分里更虛構(gòu)了女嬃詈原、陳辭于舜，上款帝閽、歷訪神妃，靈氛占卜、巫咸降神、神游西天等一系列幻境，使這首抒情詩具有了故事情節(jié)的成分?？磥硭坪跎礁F水盡，眨眼又是一番新的景象，波瀾起伏，百轉(zhuǎn)千回，從而把敘事詩和抒情詩融為一爐。

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2023年線上蛋糕店營銷策劃方案（模板16篇）篇十四

藝術(shù)是生活中不可或缺的一部分，它以獨特的方式表達情感，為我們帶來思考和啟發(fā)。通過藝術(shù)鑒賞，我們可以更深入地理解藝術(shù)作品的內(nèi)涵和意義。我在藝術(shù)鑒賞中積累了一些心得體會，以此來分享我的感悟和思考。

首先，藝術(shù)鑒賞是一種感官和理性結(jié)合的過程。當我第一次欣賞到一幅名畫時，我被色彩的搭配和線條的流暢所吸引，這是一種直觀的感覺。然而，通過深入了解畫家的背景和作品的歷史背景，我才能夠真正理解畫中所含的更深層次的意義。藝術(shù)家通過色彩、線條、形狀等元素，用自己的方式表達內(nèi)心情感和思想，這讓我深受啟發(fā)。我意識到，藝術(shù)創(chuàng)作不僅需要直觀的感受，還需要理性的思考和解讀。

其次，藝術(shù)鑒賞可以拓寬我們的視野和思維方式。通過欣賞不同類型和風格的藝術(shù)作品，我了解到不同藝術(shù)家和不同時期的創(chuàng)作方式和表達方式，這對我理解多元文化和不同思維方式有很大幫助。每個藝術(shù)作品都有其特定的文化和背景，通過欣賞和研究這些作品，我懂得了尊重和欣賞不同文化的重要性。同時，藝術(shù)作品也可以引發(fā)我對社會問題的思考，例如一幅反映環(huán)境問題的油畫，或者一首歌曲表達的社會批判。通過與藝術(shù)作品的互動，我開始更多地關(guān)注社會問題，并思考如何以藝術(shù)的方式來表達自己的觀點。

然后，藝術(shù)鑒賞是一種對美的追求和欣賞。在生活中，我們常常被瑣事和壓力所束縛，很少有時間和機會去欣賞美。然而，通過欣賞藝術(shù)作品，我可以洗滌心靈，體味美的存在。藝術(shù)作品以其自身的美感和獨特之處，給我?guī)砥届o與寧靜。無論是一幅油畫、一首詩歌還是一段音樂，它們都在默默地傳遞著藝術(shù)家的情感和靈感，讓我感受到美和喜悅。這種美的追求不僅讓我忘卻生活的煩惱，還激發(fā)了我的創(chuàng)造力和想象力。

最后，藝術(shù)鑒賞是一種表達自我的方式。在日常生活中，我們常常被規(guī)則和約束所限制，很少有機會展現(xiàn)自己真實的內(nèi)心世界。而通過欣賞藝術(shù)作品并嘗試自己的創(chuàng)作，我可以借助藝術(shù)來表達自己的思想和情感。藝術(shù)作品可以是留言、繪畫、舞蹈等等，它們都可以成為我表達自我的媒介。通過自己的創(chuàng)作，我可以找到內(nèi)心的平衡和滿足，同時也可以通過藝術(shù)與他人分享我的感受和想法。

總之，藝術(shù)鑒賞是一種獨特的體驗，它可以讓我們感悟美的存在，拓寬視野和思維方式，并表達自我。通過欣賞藝術(shù)作品，我領(lǐng)悟到了藝術(shù)的力量和價值，開始更加關(guān)注藝術(shù)，并以此來豐富生活。我相信，藝術(shù)將繼續(xù)陪伴我們的生活，為我們帶來美和溫暖。

2023年線上蛋糕店營銷策劃方案（模板16篇）篇十五

內(nèi)容提要:美術(shù)作品的創(chuàng)作是一種復雜的精神活動和生產(chǎn)制作活動,是現(xiàn)實生活在畫家頭腦里的反映的產(chǎn)物。藝術(shù)美是真善美的高度統(tǒng)一,它是一切藝術(shù)創(chuàng)作必須設(shè)定的自覺的目的。每個藝術(shù)家都應(yīng)該在其作品中顯現(xiàn)出他對于美的獨特感受和理解?，F(xiàn)實美和現(xiàn)實丑都是美術(shù)創(chuàng)作的源泉。通常被看作內(nèi)容的東西,只是藝術(shù)借以表現(xiàn)自身的真正形式,而通常認為只是形式的東西,恰恰構(gòu)成了一件藝術(shù)品的真正內(nèi)容。美術(shù)作品是通過形象和技法手段傳達作者感情思想以及審美理想的載體。關(guān)鍵詞:藝術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)美現(xiàn)實美現(xiàn)實丑內(nèi)容形式美術(shù)作品的創(chuàng)作,是一種復雜的精神活動和生產(chǎn)制作活動。它包括兩個相互衣存、互為表里的方面:一是對社會生活的觀察、體驗和審美認識;二是運用物質(zhì)媒介材料和技藝手段將這種審美認識表現(xiàn)出來,使其物化。這樣,一幅油畫作品在成為藝術(shù)品之前,則要經(jīng)歷兩個大的階段,前者是創(chuàng)作的構(gòu)思活動階段,后者是美術(shù)創(chuàng)作的傳達活動階段。這種創(chuàng)作活動是一種追求藝術(shù)美的過程。那么,怎樣的作品才是真正的藝術(shù)作品呢?或者說什么樣的作品才具有藝術(shù)價值?蘇珊-朗格說:“藝術(shù)是人類情感的符號形式的創(chuàng)造,一切藝術(shù)都是創(chuàng)造出來的表現(xiàn)人類情感的知覺形式,這種創(chuàng)造出來的形式是供我們的感官去知覺或供我們想象的,而它所表現(xiàn)的東西就是人類情感。”在希臘語中,藝術(shù)一詞兼有兩種涵義:一是指美的作品;二是指創(chuàng)造、技巧、技藝。藝術(shù)品就是具有審美價值的人工技術(shù)制品。由此,我們又可得出一點啟示,當我們稱贊一部藝術(shù)品優(yōu)美時,往往是蘊涵著兩層意義:一是指這件作品的表現(xiàn)形態(tài)非常優(yōu)美,二是指這件作品的制作技藝非常優(yōu)美。這兩種不同的評價,前者對物、對作品。后者對人、對藝術(shù)家。一件真正的藝術(shù)作品,必須滿足兩個基本條件:一是它必須是人類勞動和智慧的創(chuàng)造物,二是它必須能給人以精神上的愉快感受,即具有審美價值。這兩點,可以說是藝術(shù)品與偽藝術(shù)品相區(qū)別的根本特征。首先我們應(yīng)當排除一種錯覺。有人認為,凡是優(yōu)美的事物,就都屬于藝術(shù)。這種看法沒有區(qū)分優(yōu)美中的自然美與藝術(shù)美。而自然美盡管可以是藝術(shù)的對象,卻絕不是真正的藝術(shù)本身。油畫創(chuàng)作表現(xiàn)的是自然美,是對現(xiàn)實美的再創(chuàng)造。但藝術(shù)美不等于自然美,它高于自然美。油畫作品反映的是現(xiàn)實美,現(xiàn)實中美的事物或事物的美,是油畫創(chuàng)作的有力根據(jù)或根源。比如,這樣一幅生活情景:在暮色蒼茫的天空下,有一對衣著樸素,身體健康的農(nóng)民夫婦,在田野斜斜相對而言地站著,都低了頭,把手放在胸前,身邊倒著一輛手推車和一個盛滿馬鈴薯的籃子。他們在辛勤勞動了一天正要回家的時候,遠處傳來了教堂的鐘聲,于是他們臉上現(xiàn)出虔誠肅穆的神色,雙雙心情平和地做起了晚禱。這不是法國19世紀農(nóng)村典型的生活景象嗎?在這幅生活景象中,我們看到的不正是勞動人民那種純樸善良的性格美和人與人之間和諧誠摯的關(guān)系美嗎?是的。但是,這種現(xiàn)實生活中的景色和美,是法國農(nóng)民畫家米勒在他的名作《晚鐘》里為我們描繪出來的。

現(xiàn)實的生活是豐富多彩的,美術(shù)正是以這種在一定歷史條件下多彩的現(xiàn)實生活為源泉而創(chuàng)造的?，F(xiàn)實中無論人、自然事物或社會事物,只要與人類的社會生活相關(guān),都可以成為美術(shù)創(chuàng)作的源泉。假若沒有豐富多彩的現(xiàn)實生活,也就不會有所謂的美術(shù)。當然,現(xiàn)實中有些不美或丑的事物,也可以成為美術(shù)創(chuàng)作的根據(jù),反映到美術(shù)中來,經(jīng)畫家審美意識的加工改造而成為美術(shù)作品的藝術(shù)美。實際上,人們對藝術(shù)與美有許多誤解。人們總是以為藝術(shù)就是美的;凡是不美的就不是藝術(shù),丑是對藝術(shù)的否定。事實上,藝術(shù)并不一定都是美的。即是說美術(shù)既能根據(jù)美的現(xiàn)實而創(chuàng)造現(xiàn)實美,也能根據(jù)丑的現(xiàn)實反映現(xiàn)實丑,并且通過審美創(chuàng)造使現(xiàn)實丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。

為什么美的藝術(shù)可以表現(xiàn)丑惡?對于藝術(shù)家來說,問題并不在于表現(xiàn)對象的丑惡,而在于必須對丑惡作出卓越的表現(xiàn)。

例如,在羅丹的雕刻名作《美麗的歐米哀爾》(又名《老妓》)中,現(xiàn)實的丑神奇地轉(zhuǎn)化成了藝術(shù)的美。羅丹自己解釋說:“平實的人總以凡是在現(xiàn)實中認為丑的,就不是藝術(shù)的材料——他們想禁止我們表現(xiàn)自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的錯誤。在自然中一般人所謂“丑”,在藝術(shù)中能變成非常美、、、、、、委拉斯貴支畫菲力浦四世的侏儒賽巴斯提恩時,他給他如此感人的眼光,使我們看了,立刻明白這個殘廢者內(nèi)心的苦難——為了生存,不得不出賣他作為一個人的尊嚴,而變成一個玩物,一個活傀儡、、、、、、這個畸形的人,內(nèi)心的苦越是強烈,藝術(shù)家的作品就越顯得美,米勒表現(xiàn)一個可憐的農(nóng)夫,一個被疲勞所摧殘的、被太陽所炙曬的窮人,像一頭遍體鱗傷的牲口似的呆鈍,扶在鍬柄上喘息時,只要在這受奴役者的臉上,刻畫出他任憑“命運”的安排,便能使這個噩夢中的人物,變成全人類最好的象征。在作品中,現(xiàn)實丑的本質(zhì)范疇轉(zhuǎn)化了,其現(xiàn)實性削弱了,藝術(shù)性加強了。作品中的形象已經(jīng)不是原來的現(xiàn)實中的丑的事物或人物,已經(jīng)滲透了創(chuàng)作主體的認識、情感和評價等主觀精神因素,從而成為一個典型形象。它從反面揭示出社會生活的本質(zhì)真理,是形象的真理,亦即藝術(shù)的美。對丑的深刻剖析和否定,就是對美的肯定。羅丹的《老妓》是這樣,委拉斯貴支的《賽巴斯提恩—莫拉》和米勒的《扶鋤人》,朱耷的“白眼向人”的《荷花水鳥圖》等都是這樣。在國內(nèi)外美術(shù)史上,有許多這樣把現(xiàn)實丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美的成功之作。

事實上,丑惡只是題材的丑惡,它只構(gòu)成藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式;而優(yōu)美卻來自藝術(shù)家的智慧和表現(xiàn)力的超絕,它形成了藝術(shù)作品的深層結(jié)構(gòu)。由此可見,美的價值具有超越性。在自然美中,它超越自然,而達到仿佛擬人化的理性結(jié)構(gòu)。而在人類的藝術(shù)中,它又超越了人類,仿佛回到了本色的自然,返噗歸真。在油畫作品中,通常被看作內(nèi)容的東西,其實只是藝術(shù)借以表現(xiàn)自身的真正形式。而通常認為只是形式的東西,即藝術(shù)家對美的表現(xiàn)能力和技巧,恰恰構(gòu)成了一件藝術(shù)作品的真正內(nèi)容。人們對一件作品的估價,正是根據(jù)這種內(nèi)容來確定的。

拉斐爾的《圣母》像就是這樣。在一個早以被表現(xiàn)過千百遍的舊題材中,他以自己的精湛造詣為之賦予了嶄新的藝術(shù)內(nèi)容。從而使這個已死的形式獲得了新的靈魂和生命。他的這種藝術(shù)表現(xiàn)是如此深刻,正如黑格爾贊嘆:“我們確實可以說,凡是婦女都可以有這樣的情感,但卻絕不是每一個婦女的面貌都可以完全表現(xiàn)出這樣深刻的靈魂?！?/p>

一個事物,只有當它以其現(xiàn)象的真實充分地體現(xiàn)出其本質(zhì)的真理,以其具體的形式充分地表現(xiàn)出其內(nèi)容的必然性,以其形象的個別性充分地顯現(xiàn)出其種類的普遍性,而且這現(xiàn)象,這形式,這形象又必須是非常的突出,鮮明生動,那它才是美的。這就是美的規(guī)律。

凡是美術(shù)作品都離不開形象,離不開生動的視覺形式;凡是優(yōu)秀的美術(shù)作品都離不開創(chuàng)造高度真實、高度概括的視覺形象,離不開創(chuàng)造藝術(shù)典型;而創(chuàng)造了藝術(shù)典型的美術(shù)作品,都必定以其鮮明生動的視覺形式充分的表現(xiàn)出社會生活的真理,同時又都突出地體現(xiàn)出創(chuàng)作主體真摯的思想情感和個性的善。而這感情和善,作為審美價值,卻體現(xiàn)了藝術(shù)在文化中內(nèi)在的價值品格和價值理想。這就是藝術(shù)的美。在這個意義上,美術(shù)作品的藝術(shù)美,是真、善、美三位一體,高度統(tǒng)一的,在藝術(shù)審美經(jīng)驗中得到了融合。在油畫創(chuàng)作中,藝術(shù)美是必然的。因為美,是一切藝術(shù)創(chuàng)作必須設(shè)定的自覺目的。每個藝術(shù)家,都應(yīng)該在作品中顯現(xiàn)他對于美的獨特感受和理解。

藝術(shù)理想的本質(zhì)在于這樣使外在的事物還原到具有心靈性的事物,因而使外在的現(xiàn)象符合心靈,成為心靈的表現(xiàn)。(黑格爾)而在現(xiàn)代社會,有些想借藝術(shù)平步青云的人,總是在思考著畫什么,什么樣的畫才可以出名的問題。這種畫缺少對藝術(shù)的真誠,缺乏那種能打動人的真實情感。這種人實際是在究研成功之路,而非研究藝術(shù)本身。畫油畫重要的不在于你畫什么樣的內(nèi)容,內(nèi)容只是作為一種載體來表達你對生活的種種感悟,對生活的態(tài)度。社會在不斷發(fā)展,我們的認識也在不斷變化。繪畫就是在記錄這種變化,就像寫日記一樣,記錄著對生活的理解,自己的感受,畫自己感興趣的,最激動人心的。其實可畫的內(nèi)容很多,關(guān)鍵在于能真實的反映生活,反映自己的真情實感。

畫畫,最痛苦的莫過于心中有了靈感的火花,卻無法把這種感動表現(xiàn)出來。黑格爾有名話很形象:“藝術(shù)家常遇到這種情形,他感到苦悶,但是由于把苦悶表現(xiàn)為形象,他的情緒的強度就緩和了,減弱了。甚至在眼淚里也藏著一種安慰?！崩L畫有時是一種情感的宣泄。

繪畫是一種視覺藝術(shù),是現(xiàn)實生活在畫家頭腦里的反映的產(chǎn)物。這種反映不是機械被動地照搬生活,而是一種高于生活的再創(chuàng)造。繪畫創(chuàng)作是具有強烈個性和情感色彩的精神勞動,是生活與心靈碰撞之后激發(fā)出來的情感流露，繪畫作品是通過形象和技法手段傳達作者感情思想以及審美理想的載體。吳冠中說過:藝術(shù)家是最憧憬美的一群人。藝術(shù)家的天職就是要將自己血液中攜帶的,對人類的命運,前途那一縷淡淡的哀愁表現(xiàn)出來,感染他人引發(fā)思考。

而我描繪生活在城市邊緣人的印象,通過自己的視角觀察體驗時代的發(fā)展變化,用形象揭示人性中最善良,最質(zhì)樸,最美好的一面。我深刻地感到他們有一種貼近我的心靈,伴隨著我的呼吸的東西。具體說不清是什么,也許是一種感動吧!但他永遠吸引著我,打動著我內(nèi)心深處。

2023年線上蛋糕店營銷策劃方案（模板16篇）篇十六

藝術(shù)是人類創(chuàng)造力和想象力的結(jié)晶，通過藝術(shù)作品，人們可以感受到美的存在和世界的多樣性。藝術(shù)鑒賞是一種對藝術(shù)作品進行審美、理解和感悟的活動，通過這個過程，我們可以欣賞到藝術(shù)家的智慧和情感表達。在我進行藝術(shù)鑒賞的過程中，我深深地體會到了藝術(shù)對人們生活的積極影響，并從中獲得了不少心得體會。

首先，藝術(shù)鑒賞能夠提升審美能力和審美情趣。在欣賞一幅畫作、一部音樂或者一臺舞蹈時，我們會通過藝術(shù)家的構(gòu)圖、音符或舞姿感受到一種美的存在。這樣的感受不僅僅是對于藝術(shù)品本身的喜愛，更是對于藝術(shù)家創(chuàng)作方法和技巧的喜愛。通過不斷地欣賞和學習，我們的審美能力和情趣會得到進一步提升，我們能夠更好地欣賞和理解藝術(shù)品所傳達的信息和情感。

其次，藝術(shù)鑒賞能夠開拓視野和豐富知識。藝術(shù)作品往往蘊含著豐富的歷史、文化和社會信息，通過觀看和研究這些作品，我們可以了解到不同地區(qū)、不同時期的人們生活和思想的變化。例如，欣賞古代繪畫，我們可以了解到當時的社會風俗和審美觀念；欣賞現(xiàn)代音樂，我們可以感受到藝術(shù)家對于當代社會的思考和反思。通過這些藝術(shù)作品，我們的視野得到了開拓，我們能夠更好地了解到世界的多樣性和復雜性。

第三，藝術(shù)鑒賞能夠培養(yǎng)情感和審美情操。藝術(shù)作品往往能夠喚起人們內(nèi)心深處的情感共鳴，例如，在欣賞一幅表達愛情的畫作時，我們可能會感受到那種深深的愛的渴望和思念。通過藝術(shù)作品，我們能夠更好地了解自己的情感、理解和調(diào)節(jié)情緒，提升自己的情感表達能力。同時，藝術(shù)作品中所表現(xiàn)的美和和諧也能夠影響人們的審美情操，使其更加崇尚美、追求美，并能夠更好地理解和欣賞美。

第四，藝術(shù)鑒賞能夠激發(fā)人們的創(chuàng)造力和想象力。藝術(shù)作品往往充滿了創(chuàng)新和想象的元素，通過欣賞和學習這些作品，我們可以激發(fā)自己的創(chuàng)造力和想象力。例如，在欣賞一幅具有獨特構(gòu)圖和色彩運用的畫作時，我們可能會受到啟發(fā)，產(chǎn)生自己獨特的創(chuàng)作思路；在欣賞一部引人入勝的電影時，我們可能會被電影中的劇情和影像所吸引，想象出自己的故事情節(jié)和場景構(gòu)想。通過藝術(shù)鑒賞，我們可以有效地開發(fā)和提升自己的創(chuàng)造力和想象力，使其在日常生活和工作中得到更好的發(fā)揮。

最后，藝術(shù)鑒賞能夠帶給人們內(nèi)心的寧靜和放松。在繁忙的生活中，人們往往感受到巨大的壓力和緊張感，這時候，欣賞藝術(shù)作品可以給人們帶來一種獨特的寧靜和放松。通過欣賞一首柔和的音樂，觀看一幅寧靜的風景畫，我們可以暫時拋開煩惱和困擾，沉浸在藝術(shù)的世界中，感受到一份內(nèi)心的平靜和寧靜。

總之，藝術(shù)鑒賞是一種能夠提升美感、豐富知識、培養(yǎng)情感和審美情操的活動。通過藝術(shù)鑒賞，我們能夠欣賞到藝術(shù)品中蘊含的美和智慧，開拓自己的視野和豐富知識，培養(yǎng)情感和審美情操，激發(fā)自己的創(chuàng)造力和想象力，獲得內(nèi)心的寧靜和放松。因此，我深信藝術(shù)鑒賞對于我們的生活具有重要的意義和價值，并希望通過自己的努力，能夠不斷進行藝術(shù)鑒賞，從中收獲更多的心得和體會。