在日常的學習、工作、生活中，肯定對各類范文都很熟悉吧。范文書寫有哪些要求呢？我們怎樣才能寫好一篇范文呢？以下是小編為大家收集的優秀范文，歡迎大家分享閱讀。

感受藝術篇一

(1)結構緊湊，落筆謹嚴。

作品以祥子的“三起三落”為發展線索，以他和虎妞的“愛情”糾葛為中心，兩相交織，單純中略有錯綜。既通過祥子與周圍人的關系，把筆觸伸向更廣大的不同階級、不同家庭的生活面貌，真實地反映了社會的黑暗景象，又借此自然地揭示了祥子悲劇的必然性與社會意義。

(2)在人物性格的塑造上，小說善于用豐富、多變、細膩的手法描寫人物的心理活動和心理變化。

通過以下方面來表現：

祥子的個性沉默、堅韌乃至木訥，心理描寫就補充了祥子不善言語的個性。以動作、情狀寫心理。從語言方面寫心理。通過作者直接的剖析，托出祥子心理的變化。通過別人的眼睛觀察祥子的心理。借助祥子眼中景物的變化來襯托心理。

(3)鮮明突出的“京味兒”。

對北京的風俗民情、地理風貌、自然景物的描寫。祥子及其周圍各種人物的描寫別置于一個老舍所熟悉的北平下層社會中。虎妞籌備婚禮的民俗的交代;北平景物的情景交融的描寫到祥子拉車路線的詳細敘述，都使小說透出北平特有的地方色彩。在烈日與暴雨下拉車的祥子，對瞬息間變化莫測的大自然的感受，既切合北平的自然地理情況，又與祥子這個特定人物的身份相一致。

“京味兒”還強烈地體現在小說的語言上。提煉了北京口語，生動鮮明地描繪北京的自然景物和社會風情，準確傳神地刻畫北平下層社會民眾的言談心理，簡潔樸實、自然明快。人物語言，都是個性化的;敘述語言也多用精確流暢的北京口語。

人物語言個性化。作品的'敘述語言也多用精確流暢的北京口語，既不夾雜文言詞匯，也不采用歐化文法，長短句的精心配置。

(4)善于調動各種手法塑造人物，既有人物肖像描寫，又有人物心理刻畫;同時善于通過環境描寫來烘托人物形象。

(1)通過祥子的變化，無情地批判了這個黑暗的社會;

(3)善于調動各種手法塑造人物形象，具有強烈的藝術感染力;

(4)創造性地運用北京市民的口語，使通俗樸素的語言文字變得生動新鮮，活潑有力，充滿了民族風格和地方特色。

感受藝術篇二

摘 ? 要：世界著名大提琴演奏家保爾·托特里教授來我國講學已有兩次了，印象特別深刻的有兩個方面：一是托特里教授對于歐洲大提琴音樂語言的理解與掌握極為準確嫻熟;二是和這種音樂語言相適應的運弓技巧極為精湛高超。

關鍵詞：大提琴;演奏;語言

音樂語言問題當然是個復雜的問題，僅從演奏的角度出發，我認為歐洲的大提琴音樂語言有兩個特性，即動力性和雕塑性。

所謂動力性就是歐洲的大提琴音樂語言往往帶有較為明顯的激動情緒，在多數情況下，不同于我們民族的某些古典音樂中的那種幽靜、安閑的藝術構思。就拿托特里教授給學生上的課題之一 ——哈恰圖朗的大提琴協奏曲來說，樂曲的旋律進行充滿了生氣，使人感到一種運動著的積極向上的力量。它既可以象征蓬勃生長的生物，也可以象征社會飛躍發展的快速生活節奏。

這和反映文人雅士在園林中欣賞良辰美景，心情絕對悠閑的音樂是不相同的。當然，在歐洲的大提琴音樂中，也有表現沉思的音樂語言，但它有時是在具有動力性的結構之中作為對比而存在的。

多數情況下，在短暫的平靜之后，接著就有包含某種動力性的音樂出現，德沃夏克《b小調大提琴協奏曲》的第二樂章就是這方面的例子。難怪當有同志用大提琴給托特里教授演奏我們民族的傳統樂曲，他感到不大習慣，總覺得平板了些，這說明習慣了歐洲音樂語言的托特里教授，對我們民族音樂的語言特點還沒有來得及了解，因而也就感到和他自己所熟悉的音樂語言有些格格不入。

所以我們學習歐洲的音樂也像歐洲人學習我們民族音樂一樣，都有一個了解和掌握的過程。

歐洲大提琴音樂的第二個特點是它在音樂表現上的雕塑性。這一點托特里教授在講學時已經明確指出，具體地說，就是在演奏的音色和力度方面要有強烈的明暗和強弱的對比。

應該指出：動力性是歐洲大提琴音樂最本質的方面，而雕塑性則是表現這種音樂的手段。雕塑性又可稱為立體感，立體感是為了使這種動力性更具有真實性，因而也就更具有感人的力量。

比如用音樂表現海浪，一個浪頭從遠方掀起，聲音由遠而近，音色由模糊朦朧而逐漸清晰逼人，接著這個浪頭消失，下一個浪頭又從遠處滾滾而來。哈恰圖朗協奏曲的開始部分，正是這種現象的寫照。實際上歐洲音樂語言在總體結構上都表現這種現象。

歐洲大提琴音樂語言的特點，主要決定于音色的選用。托特里教授在演奏時較多地選用了重快弓和輕快弓所形成的兩類音色的對比。

重快弓（略靠琴馬的接觸點）所奏出的音色是明亮而堅實的，輕快弓（略靠近指板的接觸點）所奏出的音色是暗淡而輕柔的。兩種音色的對比顯示出音樂的雕塑性，而兩種快弓所具有的熱情激動的效果則顯示出音樂的動力性。托特里教授在演奏福雷的《悲歌》的開頭兩個樂句時，就采用了這兩種弓法。

我們的演奏，相比之下使有兩個弱點：一是失之“平板”，二是“呆滯”。所謂平板，就是沒有突出音樂的雕塑性，演奏時不注意根據音樂表現的需要進行音色的對比，一味追求“扎實”、“響亮”，反而造成既不扎實也不響亮的效果。

所謂呆滯，就是沒有突出音樂的動力性，在演奏時，不善于奏快弓。或者說，弓子走得不夠通暢，因而所奏出的音樂也顯得缺乏朝氣。

大家都已看到，托特里教授在運弓方面的通暢、開放，可以說是無與倫比的。

那么我們的運弓為什么總感到有些沉重呢？我想，可能有兩個問題需要我們認真思考研究：首先是在奏快一點的長弓時，只有重快弓，而無輕快弓。因為快和慢、輕和重都是相對而言，有時弓子壓力略輕一點，走得快一點照樣可以奏出較為響亮的特點，不過它不像重快弓那樣堅實。然而，根據音樂語言雕塑性的特點，根本不需要每一個音都奏得那樣堅實。所以適當選用一些輕快弓，對于克服平板、呆滯的弱點，無疑會有很大幫助。

其次是怎樣用好弓根，弓根部分由于過重，是造成運弓呆滯的根本原因，如果習慣于在奏弓根時，應該經常注意在弓根部分把弓子提起，以便用適當的壓力接觸琴弦。為了在弓根部分經常把弓子提起，弓子就需要掌握在手里，不能讓手和弓子一起“躺”在弦上。而在奏某些跳弓時，更要加強手對弓子的控制。所以我認為弓子握在手里比只是扶住它，比讓它放在弦上可能要好得多。大家都會記得，托特里教授握弓的方法，五個手指對弓子的控制始終是很放松的。

托特里教授的講學和演奏都給我們留下了極為深刻的印象，但也可能會有人認為他還有某些不足之處。他的不足屬于流派問題，因為任何流派都各有特色，不可能有無所不包的全能流派，紅花以其嬌艷絢麗而動人，白花以其高潔雅靜而出眾，如果是在一朵花里紅白兼有，則只能見其雜。然而我們的不足，就目前說還屬于水平問題，因此，我們應該認真向托特里教授學習，進一步掌握歐洲大提琴音樂語言的特點，提高我們的演奏質量。

感受藝術篇三

在平時的學習、工作或生活中，說到作文，大家肯定都不陌生吧，借助作文可以宣泄心中的情感，調節自己的心情。你知道作文怎樣寫才規范嗎？下面是小編為大家整理的時代呼喚的藝術表達與感受作文，僅供參考，大家一起來看看吧。

看了新褲子樂隊《生活因你而火熱》的搖滾現場，給我很多感慨，比較淺白沒有歌劇舞劇那么高雅，我覺得最直接的是情緒上的感染，這是一種熾烈真摯的感情。那么再往深走，我覺得應該能感受到這首歌里傳達出的，一個中年人紀錄片式的回憶，回憶中國搖滾樂的最好年代，回憶自己的青春不再。如果再進一步往深走，大家是否能看到一種理想與現實，自我與社會，絕望與希望，妥協與堅持，生活的平淡和火熱的矛盾統一。

這一系列感受是水到渠成的。我想說的是：藝術最終是要走心的，是要通往人的靈魂最深處的。白巖松說，影響他文學風格最大的，一個是朦朧詩，一個是搖滾樂，一個是古龍的小說。這其實能給予我們很深的思考和反省。我們的語文學習，藝術欣賞，是更應該向遠走，還是向深走；是附庸風雅，還是在生活里深入淺出。

如今這個時代是一個缺乏深刻的藝術表達和深度的藝術感受的時代，人們不愿厚重生命的深度。我認為原因有二。第一個先說藝術表達者的角度，這個時代的藝術表達者不再真實，不再自我，也缺乏閱歷和格局。真實是指傳遞出我此時此刻的真實的想法和情感，不去刻意的增添和減少，不會說假話。自我是指不會因外界的條件而左右，完全的表達出自己的獨立思考和獨立人格。而閱歷和格局，這就和一個人的人文情懷，知識廣度和思想深度有關了。盡管這樣的一個人在生活中是很招人討厭的，但對待藝術卻本應如此。

又如現在特別泛濫的人生雞湯和奮斗故事，把人們的情感消費的低廉且無趣。

當這些詞語頻繁的出現在我們的視線，沖擊著我們的大腦，麻木著我們的感官，我們不會再去品味這些詞語被誤解之前最初本真的力量，我們不會再慢慢靜下來，為一句話動容，我們不會再去思考一句話，背后的思想深度，而這是這個時代最糟糕。最可怕的事情。

我是一個非常愛音樂的外行人，那些打著新潮高級多元的音樂形式，卻流于膚淺的流量般的技巧堆砌和自我炫耀，確實大多都是商品，他們最終不會留下。他們造就也滿足了年輕人對潮流叛逆的盲目狂熱，卻終究會隨著下一波浪潮的涌現而退去。

正因為底線常識的喪失，表達者的有惡意的敷衍，和無惡意的淺薄，對于文字的傳播或者說藝術的表達完全不虔誠。藝術家解剖自己的靈魂，燃燒自己的情感，把大美和大丑血淋淋的展現時，會震撼我們每個人渴望美的心。當我的生活日趨無聊，對自己的虛偽麻木感到失望時，需要這樣真誠的直擊人心的力量來慰藉，真正的文字是有力量的，音樂是有力量的，那是人本身發自內心的情感，思想和生命力，這種力量終將會被人聽到，會感染到你哪怕一秒，是不會隨時間而流逝的。

剛才是從藝術表達者的角度去分析的，第二個就是我們作為藝術感受者的角度，這取決于我們聽這首歌時的投入，和我們自身的人文情懷和感受力足以讓我們企及藝術的高度。

而我們現在的時代，所有人好像都變成了麻木且盲目的看客，麻木即不愿再去用心去感受，很難停下來，只為認真地了解一個人，為一首歌，一句話流淚。盲目即自滿于迎合集體的表達，在這樣一個反智的時代，淪落于烏合之眾。

文字是思想和靈魂的窗口，而對于真正好的作品，文字的力量終究是有限的，如同冰山一角，只有透過表面的文字才可借以窺察創作者背后尚未表明的宏大宇宙。王國維在《人間詞話》中所提到的人生三境，實際上就是他以他的視角做出的新解讀，這樣一種提煉是他結合自身的思考去賦予了藝術新的意義，煥發了新的生命力。而作為我們，我們需要把藝術捧上該有的高度，我們需要解構那些披著華麗外衣的謊言。

藝術源于生活，又高于生活；它不屬于當前這個時代，但卻能感染這個時代，并流傳和傳承，而這個時代正需要呼喚深刻的藝術表達和深度的藝術感受成為主流。你我身在其中，應盡微薄之力點燎原之星火。

感受藝術篇四

1. 看啊，那都是歌中所有的。我用耳，也用眼，鼻，舌，身，聽著;也用心唱著。我終于被一種健康的麻痹襲取了，于是為聽歌所有。此后只由歌獨自唱著，聽著，聽著;世界上便只有歌聲了。

2. 藝術的敵人就是不學無術。——塞·約翰遜

3. 就像工廠機器的轉動聲。

4. 俗話說：身體是革命的本錢，到了哪一代這都是名言。

5. 耳朵聽到的旋律是美妙的，但是，聽不到的旋律更美妙。

6. 它望著你，似乎有話要說，卻說不出來。它是多么希望自己變成一頭真正的牛，那樣不僅能幫人們耕地，還能在一一光下自一由地玩耍。不過它不為自己的命運感到悲哀，它什么也不說，只是靜靜地站在窗前，凝望著窗前，凝望著窗外的藍天、白云、鳥兒，把它們銘記在心。

7. 衰老不可避免，幸福無法永存，未來不可預支。

8. 尋門而入，破門而出。——許麟廬

9. 動聽的音樂就像是飛舞的蝴蝶在空中翩翩起舞，也像是叮咚的泉水在山間流淌，有時候，也像是璀璨的星辰，在夜空用閃爍。

10. 越是熟悉你的人，越知道捅哪里會讓你痛

11. 自從學了葫蘆絲，我感覺自己好像變了一個人似的，喜歡生長在有藝術氣息的地方。可以說，沒有藝術，我就沒有樂趣。

12. 真實地表現自然，卻仍然充滿藝術的美。 查丘吉爾

13. 廣義的藝術，比如所謂的人體藝術，性與做愛的藝術等等，無不充斥著我們貞潔的耳朵。這種“生命的最大刺激”的藝術，表現出現代人對物質的渴望和崇拜。一個男人看一個女人洗澡是流氓，一群男人看一個女人洗澡就是行為藝術。

14. 在對的時間，遇見錯的人，是一場心傷。

15. 一個作家闡述的真理比別人更少，僅僅因為他講述了更多的真實，這是永恒的規律。

16. 如果你的童年不游樂，少年不好學，青年不立志，中年不創業，那么，你的生命就將隨著年老而逝去。

17. 畫畫是一種藝術，也是一種興趣愛好，每個人的興趣并不相同但是我對畫畫的熱愛卻始終無法改變。

18. 戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記?我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去!

19. 藝術是高尚情操的宣泄。穆爾

20. 弱者只有千難萬難，而勇者則能披荊斬棘；愚者只有聲聲哀嘆，智者卻有千路萬路。

21. 藝術使自然更完美。 雷諾茲

23. 真實地表現自然，卻仍然充滿藝術的美。查丘吉爾

24. 為自己的心靈找一塊凈土，靜下心來沉迷于育人花園之中。

25. 3）東西雖然丟了，就算它再珍貴又有何防，畢竟咱人是好好的，懂嗎？這叫“留著青山在，不怕沒柴燒”。

26. 藝術是高尚情操的宣泄。——穆爾

28. 縱然是七海連天，也會干涸枯竭;縱然是云荒萬里，也會分崩離析;這世間種種生離死別，來了又去，有如潮汐何當纏眷;堪憐寂夜，疏影話凄涼。

29. 也許我就像你手上的玩具，玩膩了之后，自然就丟掉了

30. 葉子掉下了，并不代表樹不要它，大樹愛惜葉子，也不代表葉子就永遠不會掉下。

31. 一個會學習的學生，他的學習一定是主動的，主動的學習，主動的總結經驗，主動的研究如何進步的方法，主動的達到老師的要求……如果你是被動的，那就有點麻煩。

32. 酸甜苦辣是生命的富有，赤橙黃綠是人生的斑斕。

34. 藝術是一種典型形象，是一種意識形態；品味是一種高雅活動，是一種崇高生活。當衣食無憂時，人們就會去從事藝術活動，追求精神生活；當生活不愁時，人們就會欣賞藝術作品，品味作品藝術，進而提高自身的素養，陶冶自己的情操。

35. 藝術是感情的傳遞。

36. 她非常喜歡畫畫，她畫的畫可漂亮了。她的字也很工整，學習成績很好。彭一喬有兩個小缺點：一個是經常丟三落四，另一個是脾氣有點暴躁。

37. 人們生活中缺少不了藝術，即不會欣賞藝術的人亦不會生活。

38. 科學和藝術是一枚硬幣的兩面。李政道

39. 有一種忘記，鮮活如昨，你使勁氣力想要把他的身影刮落，百折千回，他仍然在記憶里。

40. 藝術啊，如果能夠繪出性格與精神，那么你有畫就是世界上最美的畫。

42. 藝術家氣質是一種折磨業余愛好者的疾病。 切斯特頓

43. 人是犯賤的，不失去一樣東西，不知道那件東西之可貴 亦舒

44. 優秀的作品無論你怎樣去探測它，都是探不到底的。

47. 藝術或有謬誤，自然卻永不犯錯。（英）德萊敦

49. 藝術給我們插上翅膀，把我們帶到很遠很遠的地方。

50. 藝術恒久，生命短暫。——英國

51. 每當一位藝術家逝去，人類的一些幻想也隨之而逝。——羅斯福

52. 繪畫是一樣很高雅的藝術，它可以陶冶人的情操。它現在會伴隨著我走下去，我相信，以后也會，繪畫會伴隨著我的一生。

55. 每部杰作是激情迸發的產物。——迪斯累利

56. 我不急不慢地畫著，時間一點點過去，一片湖光山色的全貌慢慢地在紙上呈現出來，我的心也變得分外澄明。

57. 不洗澡的人，硬擦香水是不會香的。名聲與尊貴，來自真才實學，有德自然香。

58. 夏天給人的感覺總是既陽光，又神秘。

59. 藝術的敵人就是不學無術。 塞約翰遜

61. 在所有藝術中，沒有比音樂更不可思議的了;在音樂的諸要素中，沒有比旋律更不可思議的了。音樂表達了語言無法達到的意境，旋律使所有的語言文字都相形見絀。

62. 如果理智的分析都無法支持自己做決定的時候，就交給心去作主吧！

63. 藝術所具有的奧林皮克精神，其內容是無限的，探討不盡取之不盡，這就是藝術本身最“美”之處。

66. 與其盼著別人的完美，不如現在行動修行不完美的自己。

67. 藝術的成功在于沒有人工雕琢的痕跡。——奧維德

68. 邁開腳步，再長的路也不在話下；停滯不前，再短的路也難以到達。

69. 時光真的好殘忍，奪取了好多卻告訴你那是成長。

71. 美妙的音樂，令人回味無窮;杰出的畫作，讓人百看不厭;一件小小的藝術品經你細致的觀察，也會有撼動人心的力量。讓我們在生活中發現美，體驗美，享受美，讓我們在藝術的百花園中感受藝術的魅力，受到美的熏陶!多彩!

72. 越是沒人愛，越要愛自己 亦舒

73. 藝術與科學既不同而又互相關聯；它們在審美的方面交會。克羅齊

74. 對弈的人已走，誰還在意推敲紅塵之外的一盤殘棋?

75. 積極主動獨立工作能力強，并有良好的交際技能

76. 科學和藝術是一枚硬幣的兩面。 () 李政道

77. 人生的快樂，走自己的路，看自己的景，超越他人不得意，他人超越不失志。

79. 非出自情意的藝術，大概不能說是真正的藝術。 德國

80. 沒有美德的人生是孤獨的，沒得可以讓我們感到快樂，同時也會讓別人幸福。

81. 我們生活在這個社會上，難免會有抱怨這個社會的聲音，我也不例外。

82. 繪畫不僅給我帶來了樂趣，也給我帶來了好朋友似的安慰。在我開心的時候，用彩筆畫下自己的喜悅;在我不開心的時候，用顏料畫下自己的煩惱。繪畫成了我生命中不可缺少的一部分。

83. 不隱秘不能成為花。那么不僅是花，人的容貌、藝術、才能也是如此，堂而皇之表露在外面，強烈地表現自己，那就不能成為“花”了。

84. 老天，你是要讓所有人知道，這個夏天被火焰山承包了!

85. 戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記？我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去！

感受藝術篇五

于2月14日和2月15日我們展開了為期兩天的藝術實踐活動，開始了對南通的了解，對民俗藝術的了解。江海文化有著獨具魅力的地域風情，又向周邊文化敞開了寬闊的胸懷。南通，這是一片長江大海孕育的神奇大地，這里江山水美，人文地秀，這里物阜民豐，人杰地靈。在陌生的鋼筋混凝土結構城市交縱間，這個小城故事挺多。沈壽藝術館，南通博物苑，藍印花布博物館，南通紡織博物館參觀完，感觸挺多，服裝專業的我們在這個城市必會學會好多，了解很多。總之，受益匪淺啊！

首先參觀的是沈壽藝術尖綻”。沈壽，夫余覺，慈圖》和另外三幅《無量壽親筆書寫了“福”、“壽”更名沈壽，而原名雪芝，館，“無數花朵指禧見到《八仙上壽佛》后大加贊賞，分贈余覺夫婦，故字雪君。蘇繡其指江蘇繡，而非蘇州，蘇州城外木瀆一帶刺繡素負盛名，堪為蘇繡之鄉，沈壽耳濡目染，在姐姐沈立帶領下，七歲弄針，八歲學繡，開始了為之付出畢生精力的刺繡生涯，她不僅是一位出色的刺繡藝術家，還是一位富有經驗的刺繡教育家，主張“外事造化”，在沈壽的精心教誨下，南通的繡品逐步形成了“細”、“勻”、“凈”的風格，并在國內外打開銷路。

沈壽花了三年時間，繡成第一件運用仿真繡法完成的作品《意大利皇后肖像》。沈壽藝術館序廳陳放了沈壽漢白玉雕像，一廳是介紹其生平史料的實物和圖片，導說員給我們介紹了沈壽的生平以及館的由來，館內贊嘆不止。沈壽在傳統繡藝的基礎上，參照日本的美術表現手法制作繡品，融合西畫用外光來表現物體明暗的手法，創造了具有獨特風格的“仿真繡”，這樣的繡品使畫面富有立體感，開創了蘇繡的新紀元。這樣的突破勇氣是令人嘉賞的，沈壽的創新與中西結合給予我們很多關于服裝的啟示，不可單一死板，美并沒有一定的固定的模式，它會隨時代的變遷，人們觀念的轉換和心理需求發展而不停變化。我國著名美術大師劉海粟感嘆：中國第一個畫素描的是沈壽不是我，她是用針畫出來的素描。

“館園見匠心”南通博物苑將民族特色與科學內容相結合，是中國唯一一個以苑作結的博物今三代古，尊華是主五洲賓”古發展著的現今社會已不同往昔，勵人以中華為主，視五洲為賓。討論，征收莫惜老夫頻”，此苑由館，“證史匪代遺留可證知悠久文明可激“但得諸生勤中國早期現代化的先驅、晚清狀元張謇創辦，是中國最早的博物館，苑內新老建筑組合和諧，既彰顯歷史的典雅，亦洋溢著新時代的光彩。

服裝產業步向新格局，服裝設計步向新時尚，藝術思潮步向新趨勢。藍印花布曾是在全國“衣被天下”的紡織品，隨著外來洋布的沖擊而逐漸退出人們的視野，但藍印花布的技藝與紋樣是祖先傳承給我們的珍貴遺產，而如今也越來越多的人開始關注民間文化。藍印花布博物館布置精巧，隨處可見樸素的藍印花布，其圖案樸素優美，吉祥喜慶，是傳統的鏤空版白漿防染印花，又稱靛藍畫布，俗稱“澆花布”。

色彩是辨識物體的主要因素是視覺文化最重要的基礎，藍印花民間色則顯淳簡單的色，色彩之一，也布藝術在彩的海洋樸，僅用藍白兩鮮明，對比強烈，這種與眾不同的樸素和清新與那些張揚的美形成對比，深得人們喜愛。隨著時代的發展人們的色彩觀也發生著變化。近年來，國際流行色大多選擇大自然的色彩，這或許是人們面對環境污染而表現出的對自然的關愛與向往。由天然植物作染料的純手工藍印花布也在新時代順應趨勢展現其特有的文化魅力。不過值得思考將傳統藝術與新時代兼容，以適應現代市場，拓展實用，給現代都市送去一股鄉土氣息，故可謂“返樸歸真”。“古樸清雅賦藍白，巧染棉布寄鄉情”……“豐田以前是做紡織的”導說員如是說道。南通紡織博物館是中國第一座紡織專業博物館，館內藏品文物史料大多是南通本地的。南通是百年前著名的土布之鄉，在紡織業發展的今天，南通土布仍以它經久不衰的樸實風格和獨樹一幟的民族特色在國內外市場備受推崇。

“紙上得來終覺淺”，藝術實踐強化了我們的審美意識，豐富了藝術修養，明白了很多很多，的確受益匪淺。