油畫入門教程本次介紹寫生人物油畫的技巧，寫生人物油畫和人物半身像的基本繪制方法大體一致，當初學者能夠完成一幅人物半身像油畫的時候，實際上初學者已經在很大程度上具備了寫生人物油畫的表現(xiàn)能力。關于這方面的內容,小編整理了一些相關資料給大家參考，覺得有用的話就快快收藏吧。

但是寫生人物油畫畢竟是油畫基本寫生中難度最大的一個課題。首先它較之頭像和半身像寫生而言，表現(xiàn)的內容已經明顯地增加了。由于構成一幅寫生人物油畫的基礎是全身的人體運動，因此初學者除了應該具有相應的色彩知識和色彩處理能力以外，同時還應具備嚴謹、完備的全身人體解剖知識。

在畫寫生人物油畫時，要多加注意人的下肢與腳部的表現(xiàn)和處理。由于前一階段初學者已經在人物頭部和上半身花了較長時間去研究和學習，可能會對這方面的表現(xiàn)顯得輕車熟路些。

另外人們審視事物時也常會習慣性地將注意力集中到畫面的上方(因為下肢在畫面上往往是處于中心以下的位置，常常會為畫家和觀者的視線所忽視)。同時，由于下肢，特別是腳的處理對初學者畢竟是一個新的課題，因此如何協(xié)調好它與人體其他部位的相互聯(lián)系與準確處理其本身的解剖、透視關系，都需要初學者花很大的力氣才有可能解決。

五官和頭部的細節(jié)刻畫在一幅寫生人物油畫上更不再有造型上的決定性意義。在一幅寫生人物油畫上，初學者常常可以通過人體本身的運動，特別是頭、頸、肩的運動關系來表現(xiàn)人物微妙的內心活動和表情。

由于寫生人物油畫具有更大的信息容量，因而它就可能包含有更多的創(chuàng)作因素。這就要求初學者在設置和處理這組寫生人物油畫時盡量考慮多從這些因素出發(fā)而不僅只是考慮它的表現(xiàn)技巧。如何加強畫面的整體構思，從而使畫面更具有某種深度和完整性，是初學者進行訓練的'更高的出發(fā)點。

注意整體對于所有的有關油畫寫生的寫生都是一個共同的要求。這既體現(xiàn)在處理好色彩的整體關系，同時也體現(xiàn)在處理好畫面的黑、白、灰的強弱對比，越是造型因素復雜的畫面，初學者越要注意協(xié)調他們彼此間的主次關系。同畫靜物與風景一樣，多畫一些關于寫生人物油畫的小幅色彩速寫，仍然是初學者能夠熟練掌握和駕馭有關藝術表現(xiàn)的種種方法的重要捷徑。

在初學者學習油畫的過程中，臨摹大師的優(yōu)秀繪畫作品可以直接的吸收大師作品的精華，體驗優(yōu)秀油畫作品的奧妙，是一條快速進步的捷徑，尤其是身邊缺乏專業(yè)老師指導的學習者，臨摹的意義更是重大，請相信筆者的忠告：“在臨摹優(yōu)秀作品的過程中仔細體會，總結心得，遠比去自學一些所謂的理論和方法要直接有效的多?！?/p>

速寫同素描一樣，不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。速寫是一種快速的寫生方法。下面小編為你整理了速寫人物基礎的五步練習方法?？筛鶕€人的情況，用以參考!

速寫是訓練造型能力最簡便有效的方法。速寫要求感覺敏銳、表現(xiàn)簡練、情感真實，它能很好地激活學生的藝術靈氣。高中美術班速寫教學以人物為主，人物速寫教學應該在結構的嚴謹性、動態(tài)的生動性、線條的豐富性上著力，教學要緊扣20個字。

初學者面對物象往往會覺得無從下手，臨摹可以快速入門。通過臨摹，一方面可以感受速寫基本樣式，學習他人表現(xiàn)方法，為今后應用儲備知識;另一方面臨摹本身也可以提高造型能力，特別是手感、筆感，多臨多畫就能生成。臨摹應從規(guī)范嚴謹?shù)淖髌烽_始，切忌油滑，以免形成不良習氣。不妨從中國畫白描作品中去吸取營養(yǎng)，學習白描線與形契合用線之道，體會粗細曲直的線形變化以及疏密虛實的節(jié)奏控制。臨摹一段時間后就要嘗試寫生，臨摹和寫生結合，帶著問題去臨摹，臨摹會更有針對性和有效性。

“感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它?！比宋锼賹懸蠼Y構和比例準確，這種準確是建立在對形體結構理解的基礎上的。因此，速寫教學首先要讓學生掌握必要的藝用解剖知識，了解人物的基本結構，理解人體骨骼和肌肉的生長規(guī)律及其運動規(guī)律。教學過程中，可以借助藝用解剖書籍和人體骨骼模型進行一些藝用解剖知識傳授，還可以有針對性地進行寫生和解剖對應訓練。結構的理解和運用，要貫穿速寫教學全過程。

線條是速寫的主要表現(xiàn)形式。線條概括、直接，能有效避免色素、明暗干擾，抓住對象形體本質。人物速寫訓練要求學生學會運用線條的長短、粗細、曲直、松緊、滑澀、疏密變化表現(xiàn)具體人物，使畫面產生諸多視覺美感。線條的'特質與形體結構的巧妙結合，是速寫臻于生動的重要條件。速寫訓練中，要注意線與線之間的穿插關系，“結構線”要準確，特別注意關節(jié)部位的轉折扭動關系，緊貼皮膚處要畫得實一些。“衣紋線”要體現(xiàn)內在結構，并注意疏密對比。以線為主，并不排除線面結合的速寫表現(xiàn)形式，在寫生中，適當輔以明暗，有利于增加層次感和體積感，但要注意明暗不能掩蓋線條，否則容易空洞，流于表面。

先慢后快，快慢結合是速寫訓練應該遵循的原則。速寫貴在快速，最好一氣呵成，但初學者很難做到。速度只能在速寫實踐中逐步練就。初學速寫，如果只講速度，往往會浮于表面，難有深入。慢寫是素描和速寫的過渡環(huán)節(jié)，慢寫的作畫方式與素描基本相同，所不同的是，慢寫的起稿更加直接，可以忽略對象的體面和光影，直接用線勾勒出形體，具有一定的速寫特性。速寫訓練可以與慢寫訓練交替進行慢寫時間相對較長，一般半小時到一小時，有推敲的過程和時間，便于研究，能解決速寫中碰到的具體問題。。

速寫涉及內容很多，訓練中碰到的問題也會很多。對速寫練習中的一些難點，要安排一定時間，集中精力，分項突破。動態(tài)、比例，可以通過抓主線練習進行訓練，練習時省略細節(jié)，強調主要動態(tài)線。手的動態(tài)，可以結合結構理解進行專項訓練。平時速寫，在畫面空白處可有意進行手的特寫練習。衣服褶皺，可以先對肘關節(jié)、膝關節(jié)部分進行局部寫生，訓練對衣皺的提煉概括和表現(xiàn)能力，然后再進行半身和全身的衣皺練習。場景，可以通過風景速寫、靜物速寫、場景圖片臨寫、不同個體情境組合訓練等方法來提高。默寫，可以與平時寫生訓練結合，寫生后要求學生馬上默寫出寫生內容，加深理解，訓練記憶力。

速寫最能考量作者眼、腦、手的協(xié)調能力。畫好速寫，多畫是硬道理。

孰能生巧，掌握方法技巧和其中的規(guī)律。速寫速寫能力便可前進一大步!

素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養(yǎng)。狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習慣的繪畫訓練過程。人物頭像素描繪畫技巧，我們來看看下文。

1、觀察的感受：

當我們面對一個模特的時候，對模特的第一感受是什么是很重要的，如果僅憑感覺去畫那么你只能是在對模特的表面抄襲。這個時候我們必須學會一種正確的觀察方法，通過理解將自己的對模特初級觀察階段上升到理性的分析認識，才能提高整體觀察能力。

2、整體的觀察：

作畫時必須堅持整體觀察的觀念，它是比例，結構，黑白灰，體積，空間，明暗之間的不斷對比形成的和諧統(tǒng)一的畫面，繪畫的過程就是對比的過程，必須在整體的基礎上去觀察，去對比，是與畫面的每個局部是相對而言的，孤立的去畫某一個局部會使畫面失去整體性。

3、立體的觀察：

素描頭像寫生是讓學生在二維平面的紙上畫出三維立體的效果，這樣我們就要求學生怎樣制造假象達到很真實的原來的物像。比如說，我們要求學生要從多個角度觀察模特，或者動手捏出一個泥塑作品，這樣會加強學生對體積空間的理解。

畫畫的我們手腦眼三者結合的學科，我們每畫任何一個局部我們都得要對它進行基本的`結構分析，比如眼睛，它的基本體塊是球體，包含眼球，結晶體，眼皮等構造，只有我們對它的基本構造了解后我們才能理性的畫出我們所能達到的效果。這種結構訓練不單單是在大課堂是講而要貫穿于每一堂課的始終這樣才能讓學生牢固熟練的運用這些知識點應用到每次的寫生于考試當中。

1、是構圖

畫出頭的基本頭頸肩的關系和外形，

2、是五官

具體的基本型包括明暗交界線投影，

3、是明暗

分出基本的明暗關系包括頭發(fā)五官臉部衣服，

4、是黑白灰

分出基本的黑白灰，

5、是局部塑造

具體的局部塑造，六是調整大關系完成。

素描是一種素描美圖，廣義上指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養(yǎng)。下面是小編為大家整理的素描人物頭發(fā)畫法技巧，僅供參考，大家一起來看看吧。

1、要畫好頭發(fā)、畫順頭發(fā)，先要練習畫長線。在臨摹過程中，注意原作中人物頭發(fā)深淺不同的部分，這些部分最好盡量臨到一摸一樣，會很有益處，你會立刻知道深淺(或者說明暗)的概念。

2、初學者先不要太在意工具。不是說畫畫工具不重要，而是對初學者來說，畫畫工具沒有你們以為的那么重要。畫畫就是隨便找一張紙一支筆就可以開始畫了，鉛筆的話比如中華鉛筆就可以(如果你要正兒八經畫素描，那還是要選用木制鉛筆);紙張也無所謂的嘛，打印紙都可以。

3、下筆不要太小心翼翼，該畫深的地方給它大膽地畫下去就行了，多層次反復加深和力氣運用是重點。顏色最深的地方都必須用撇斷筆芯的力度反復五六遍進行加深，畫淺了肯定是因為你畫太少遍and你不夠用力!只有你該加深的地方加深了才會有層次感啊!!!基本上大多數(shù)筆都能因為你下筆次數(shù)和下筆力度的改變而讓敏感效果有所變化。

4、頭發(fā)的層次感就是豐富的明暗對比。就我的這類比較匠氣單純追求美型度和精細度的畫風而言，豐富的明暗對比多了，頭發(fā)就會有層次感。

問：如果只畫線條，如何凸顯層次?

答：(1)立體感;

(2)線條的疏密變化;

(3)明確前后關系和生長方向，準確分層。

5、頭發(fā)的高光要靠暗凸顯亮，不是光留白就行了。暗處顏色過重的話，高光也需要疊加灰度才能顯得不太突兀。

6、人物頭發(fā)該加深的地方，其實只是你想要加深的地方。首先你必須大體知道頭發(fā)背光的地方和向光的地方，背光的地方暗，向光的地方亮，但這些并不用太嚴謹?shù)厝ミM行確定，你只需要知道大致的范圍，下筆后如何改變明暗，盡可隨意一些。比如你要畫高光，你確定一個面留下高光的大致的位置，那一面就已經是你的光源，如果你不畫人物周圍的背景和光源，只是畫單個人，那你就不用擔心頭發(fā)上的光會不符合外界的光源。

7、頭發(fā)畫錯了線條和陰影，畫出了毛邊，完全不重要，不要用橡皮去修改。畫頭發(fā)畫錯時，不要去修改，要去掩飾，盡量避免用橡皮擦，很容易讓畫面變臟。如果你畫錯頭發(fā)的線條，可以用別的線或陰影補救，線條的交錯可以很快掩飾你畫錯的部分。如果你有一塊色顏色畫深了，你就用更深的顏色去凸顯這塊的亮。只有在畫頭發(fā)時，每一條你認為似乎畫錯的線條，其實幾乎都是對的。

8、個人不建議用橡皮擦高光，不建議用衛(wèi)生紙擦陰影。我知道素描學習中有使用衛(wèi)生紙的技法，但我不建議大家用，因為你一定要學會預留高光，也請務必學會手打陰影。對初學者來說，使用這兩個工具會很容易弄臟畫面，如果你畫頭發(fā)可以不用這兩個工具，光用筆尖表現(xiàn)明暗關系，你會進步得非?？?，還可以讓你更快體會上文第七點所說【頭發(fā)畫錯了其實不重要】這句話的意思。當然橡皮并不是完全用不得，有時候高光畫太暗了，用干凈的橡皮角，輕輕一擦，立刻就亮了。

9、以上好幾條，可以總結成三個字：大膽、隨意、耐心。但你也要細心，你要多看大師們是怎么畫的，大師們對于頭發(fā)細節(jié)的處理(哪怕僅僅是兩縷頭發(fā)的穿插)，你可以只臨摹大師們作品中某個讓你驚艷的小細節(jié)，這一個你偷師來的小細節(jié)也許就能演化成你自己的絕招。

10、歸根結底，別人所有的經驗都不重要，要畫好頭發(fā)，或者畫好別的東西，其實只有兩個字：多看、多畫。畫畫是可以進步神速的!

人物頭發(fā)的素描法頭發(fā)的表現(xiàn)確實有一些難度，它不像面部那樣具有明顯的結構，也不像五官那樣具有“有意思”的細節(jié)，它烏黑蓬松地附著在頭部，使人辨不出哪是應該刻畫的重點。但是頭發(fā)在頭部占的'面積很大，并涉及到人像很大一段輪廓。頭發(fā)又是反映人物性格的一個重要方面，因此應該重視對頭發(fā)的表現(xiàn)。

（1）頭發(fā)應該體現(xiàn)頭部的主要形體特征。不管對象是何種發(fā)式，要注意它的球體特征。它與臉部的結構是一個整體，同樣有明暗交界線、反光和亮部。由于人的頭發(fā)表面光滑，所以會出現(xiàn)高光，這些高光都是由一根根彎曲的頭發(fā)集合而成。表現(xiàn)時要注意它與一般的高光形式不同，畫得不好，會像“白斑”或灰白頭。

（2）要注意頭發(fā)外輪廓的變化。不同的發(fā)式對外輪廓有一定的影響。簡單的發(fā)式，外輪廓的變化也簡單，反之則復雜。由于頭發(fā)的色調很重要，因此，外輪廓的變化主要利用素描的虛實手段來處理。

（3）要注意處理頭發(fā)與臉部的銜接方式。鬢角部分是一種過渡形式，發(fā)際部分具有一定的厚度，這種厚度會給額頭造成投影。

（4）發(fā)式不但可以反映人物的性別，而且也是表現(xiàn)人物件格與愛好的重要方面。發(fā)式的變化多種多樣，無論何種發(fā)式，表現(xiàn)時都要注意頭發(fā)的組織、穿插和結構的透視縮變。 頭像素描中，頭發(fā)的表現(xiàn)很重要，希望學習者拿出研究五官的態(tài)度來研究它的表現(xiàn)，同時也要注意它在整個頭部中的主次關系。

要避免肖像描寫的常見病，除了要明確描寫肖像的目的和技法外，最要緊的是認真觀察生活中各種各樣的人，努力捕捉不同人物的肖像特征。留心觀察，再多做些肖像描寫的練習，我們就一定能由表及里，“以形傳神”，寫出反映人物精神面貌和文章主題的形神兼?zhèn)涞娜宋镄は瘛?/p>

1、“清國留學生”的.速成班，頭頂上盤著大辮子，頂?shù)脤W生制帽的頂上高高聳起，形成一座富士山。也有解散辮子，盤得平的，除下帽子，油光可鑒，宛如小姑娘的發(fā)髻一般，還要將脖子扭幾扭。實在標致極了。

——《藤野先生》

魯迅抓住了“清國留學生”的“大辮子”，這一外貌特征，把一群胸無救國之志，生活糜爛庸俗的“清國留學生”描繪得入木三分?！案吒呗柶穑纬梢蛔皇可健薄坝凸饪设b，宛如小姑娘的發(fā)髻一般”是比喻，“實在標致極了”是反語，表現(xiàn)了對他們腐朽生活的極其厭惡和辛辣諷刺。

從外貌描寫入手，句句都有言外之意，處處透露人物的遭遇和性格特征?！扒喟啄樕保@說明他生活貧困，營養(yǎng)不良。“時常夾些傷痕”是為下文“偶然偷點東西，結果被毆打”埋下伏筆。“亂蓬蓬的花白的胡子”，說明他窮酸潦倒，命運悲慘。

采用了對比的寫法，中年與少年判若兩人。在痛苦生活的煎熬下，飽經風霜，極度貧困，整日在磨難中掙扎?！盎尹S”“很深的皺紋”的臉，“又粗又笨而且開裂”“松樹皮”似的手，這是舊中國貧苦農民的真實寫照。

人像攝影以刻畫與表現(xiàn)被攝者的具體 相貌和神態(tài)為自身的首要創(chuàng)作任務，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節(jié)，但它仍以表現(xiàn)被照者的相貌為主，而且，相當一部分人像攝影作品只交待被攝者的形象，并沒有具體的情節(jié)。下面是有關于攝影人物的技巧。

無論是廣角、長焦，還是標準焦距的也有其特點，拍攝人像時可以多想一想什么焦距的鏡頭可以拍出不同的效果，即使模特是同一個人，構圖有變化，拍出來的效果也大不同啊!

各種焦距的特性

長焦：可以壓縮背景，減低背景跟人物的空間感;因為鏡頭跟m模特的距離較遠，讓不太習慣拍攝的模特也會顯得較自然。當然長焦也能更易拍出淺景深效果。

標準焦距：標準焦距如50mm可以拍出較為「寫實自然」的作品，如果用上定焦鏡，鏡頭變形更小，而且焦距不會過長或過短，很適合街頭抓拍或不方便換鏡時使用。

廣角：不但可以「以景帶人」，讓模特有置身于場景之中的效果，廣角鏡也具備鏡頭變形的元素，可以讓模特更修長，但千萬要小心控制，以免令相片太怪異!

拍攝風景照時我們常說要找特別的角度，讓相片更具變化。其實拍攝人像也一樣，不要只拍視線水平的，試試從高、從低，或是側面來拍攝，這樣同一個模特也會帶來不同的感覺。

「離機閃光燈」是一門高深的學問，在距離、角度、閃燈出力等也需要一定的技巧，初學者要多一點練習和嘗試。

壓光即是當我們在日光下拍攝時，陽光充足，這時我們可以把相機調到m-mode，透過加快快門來壓低背景的高度，然后用強力的閃光燈或外拍燈照亮人物(前景)，這樣背景顏色不但很濃郁，而且人物也會像「發(fā)光」一樣，非常突出。

在日出日落的時分，逆光為一個很好用的人像攝影技巧，只需讓相機向著陽光的方向用自然光拍攝，有需要時提高整體亮度，便會拍出暖暖、很有感覺的相片了!若果是在日落黃昏時拍攝，模特頭發(fā)邊更會散發(fā)出閃閃金光，非常漂亮!

剪影在逆光拍攝時也可以一併嘗試!主要留意的時模特動作要明確，才能有效屏示黑色的輪廓;而且記得對焦在模特身上，令主體更清晰，輪廓更分明。

倒影技巧十分有趣，你可以善用玻璃、鏡子、水面、金屬等會反射光的.物件，讓模特的臉或是景物反映在相片上，影成一個對稱的構圖，也記得請模特不要望向鏡頭，這樣相片會更有感覺呢!

這個技巧筆者很常用!就是讓相機面對并靠著一些物件，可以是花草、樹葉、杯子、柱等等然后拍攝，因為該物件很近鏡頭，通常也會因為淺景深而變得模糊，這樣便可以讓它成為「前景」，并當成「相框」來更突出人像了!你會發(fā)覺很多精彩的人像相片也用到了類似的技巧啊!

你有看過拍攝video用的led照明燈嗎?現(xiàn)在很多品牌也有推出類似的產品，價格也越來越便宜，若果是攝影新手可能對外置閃燈不太熟悉，這時可以選擇用上這種led燈，好處是可以即時看到模特受光的效果，讓你更容易拍攝出心目中的作品，但其光源強度有限，不適用于遠距離或作壓光之用。

很多同學也會害怕使用閃光燈，其中一個主要原因便是使用了閃光燈后，人像會顯得怪怪的，這個問題很大部分是:(一)因為力度輸出太強，蓋過了背景的自然光;(二)閃燈輸出的顏色跟現(xiàn)場光不同，例如現(xiàn)場光是偏暖的，而閃光燈一般是5500k在中間色溫，在使用了閃光燈后主體受光的顏色跟現(xiàn)場光不一樣，便會出現(xiàn)不協(xié)高的情況而變得怪怪的了.解決方法是為閃光加上顏色玻璃紙或是原廠的彩色濾光片，讓閃燈輸出的顏色改變。

試試找出模特最漂亮的部位，然后拍攝特寫，這樣可以拍出更有感覺的相片啊!

如何對q版漫畫人物進行構圖?想畫出一幅優(yōu)質的q版人物漫畫，前期對漫畫人物進行構圖具有非常重要的影響。以下是小編整理的關于動漫人物構圖技巧，希望大家認真閱讀!

1、首先繪制圓形的構圖線，再按照構圖繪制三個大小相等的.圓，表示人物的頭部、軀干和雙腿。

2、再在三個圓內繪制出人物的結構圖。

3、根據構圖線繪制出翅膀的構圖，翅膀的作用是把圓形填滿。

4、根據結構圖繪制出人物身體和翅膀的草稿。

5、根據結構圖繪制出人物的頭部草稿。

6、為了讓畫面顯得更加豐滿，為背景添加羽毛，完成草稿。

7、根據草稿進行描線。

8、擦掉草稿，得到了圓形構圖的單幅q版漫畫的成圖。

人像攝影以刻畫與表現(xiàn)被攝者的具體相貌和神態(tài)為自身的首要創(chuàng)作任務，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節(jié)，但它仍以表現(xiàn)被照者的相貌為主。下面是小編為大家分享2017年最新實用人物攝影技巧，歡迎大家閱讀查看。

有些人喜歡戴上一頂帽子拍照，以顯示某種季節(jié)或氣氛;有些人則必須戴著帽子拍攝，以表明職業(yè)特點。帽子，尤其是有帽沿的帽子，在室外陽光下使人物面部部分受光，部分背光，給攝影帶來一定困難。為此，應留意如下幾點：

a.留意面部光線情況，必要時可作些調整，如把帽沿向上推一推，或是轉動頭部的方向。若仍不能避免部分背光，可用反光板對陰影部分補光。

b.中午頂光拍攝時效果最差，應盡量避免。若此時拍攝，可讓被攝人物位于建筑物背陰處或樹蔭下。

夏日旅游，手持陽傘，既實惠又典雅大方。陽傘是攝影的道具之一，為用好這一道具，應留意如下幾點：

a.陽傘要用得恰當，不要不分場合濫用。例如，到樹蔭下，就顯得不適宜;在陽光下，陽傘卻扛在肩上使陽光曬在臉上，也分歧情理。這種不公道地使用道具往往給人以虛假的別扭之感。

b.調整陽傘的位置和角度至關重要。傘稍高些，可使人物面部光線柔和均勻，既無強烈反差，又有一定亮度。若將傘稍側一些，使人物面部大部分在陽傘下面，少部分受陽光直射，形成局部輪廓光線，效果更好。

c.假如陽傘遮住了被攝者臉上的光線，應增加輔助光。倘若面部光線很暗，可使用反光板補光。

d.陽傘的花色應與被攝者服裝協(xié)調一致。就布光而言，淺色的陽傘優(yōu)于深色的陽傘。

e.構圖時，可巧用陽傘遮擋人物背后雜亂的背景。

拍攝泳裝照片，其技巧與室外人像攝影相似。不過，泳裝人像攝影主要應表現(xiàn)人體形態(tài)的曲線美以及表現(xiàn)人體膚色的質感。比如拍女子的泳裝照片，要對女子的體形多加觀察，充分表現(xiàn)其婀娜多姿的優(yōu)美的線條。假如是拍男子的泳裝照片，則應著重表現(xiàn)其肌腱發(fā)達的體魄，黝紅發(fā)亮的膚色，若再配之以堅毅昂奮的姿態(tài)，則更能突出男子漢的英姿。

拍泳裝人像以近景半身像或全身像為多，拍遠景者少。不論拍半身或全身像，被攝人的姿勢切忌呆板，同時要留意浴場的環(huán)境，若以優(yōu)美的姿勢配上適宜的背景，拍出的照片才能有好的效果。

泳裝照片的拍攝曝光要特別留意。浴場環(huán)境廣闊，水面反光大，曝光量應比一般場面的拍攝減少一級。也就是說，一般室外曝光用光圈f11，速度1/125s 就可以了。否則，水面曝光過度，在照片上將是白茫茫一片，分不凈水面的層次。

浴場泳裝人像用光也要留意，最好不用順光拍攝。夏日陽光強獵冬順光攝影效果平淡，難以表現(xiàn)人像的立體層次感，更無法體現(xiàn)人體的曲線美和皮膚的質感。最理想的用光方法是側光拍攝，有時也可以采用側逆光或逆光，假如有條件加用輔助光則更為理想。

在運動會上，健身房內，游泳池邊，各類球場之上，可拍攝的運動題材比比皆是。但由于從事這些運動項目的人物均是運動的，因此拍攝有一定難度。

抓拍運動題材人物，要把握好拍攝時機。盡管各種體育運動都有它本身的運動特點，然而就攝影來說，卻有一個共同之處，即運動的***點。這個***點往往是瞬間靜止的，形態(tài)也最優(yōu)美。例如跳高運動員當跨越橫桿時，就是身體由往上運動轉進往著落的轉折點，此刻身體曾一度靜止;武術運動員的亮相動作既優(yōu)美，又瞬間停止;擊劍運動員凌厲的一擊;藍球運動員在藍下跳起投藍;足球的射門;排球的扣殺;田徑的跑跳、投擲都無不有運動的***點。

***點的瞬間靜止，是相對急速運動而言的，這個瞬間停留時間極短，甚至只有零點幾秒的時間。要抓拍好必須反應敏銳、動作果斷，在接近運動***點以前的瞬間按動快門，即應該有一個提前量。否則就會出現(xiàn)自我感覺良好，實際上已錯失良機的情況。

拍攝運動題材的照片，一般以運用側光或逆光為好。這樣的造型光線可使人物層次豐富，立體感得以加強。此外，還應把握動體調焦及如何表現(xiàn)動態(tài)，才能拍得較滿足的運動題材照片。

在我們日常的攝影活動中，往往會碰到拍攝多人的集體照，尤其是學生的畢業(yè)合影，會議代表合影等等。因此，把握集體照的拍攝技巧是非常必要的。有人會覺得集體照與普通人像相比，不需要什么藝術性和技巧。實在不然，一張出色的集體照通常比普通人像的拍攝要復雜繁瑣得多。

首先是鏡頭的選擇，配備一個28毫米或33毫米的廣角鏡頭是必要的。由于廣角鏡頭的視角大，拍攝者可在有限的空間無須退得太遠就可以把被攝者收進取景器內，這對于受到某種條件限制，不容許后退太遠取景的情況來說是非常重要的。

70-135毫米的中等焦距鏡頭也可以使用。假如合影人數(shù)未幾，又有條件后退的話，中焦鏡頭的優(yōu)點就能體現(xiàn)出來，那就是與廣角拍的合影相比，它拍出來的影象沒有變形，還可以突出人物、虛化背景。

實在，最合適拍合影照片的鏡頭是介于廣角鏡頭和中焦鏡頭之間的標準鏡頭，它能應付幾十人的合影，不變形也不用后退太遠，又有令人滿足的景深。當然，品質優(yōu)秀的變焦鏡頭分析力好，清楚度高，拍攝靈活，自然拍合影沒有題目。假如質量中下的變焦鏡頭，分析力和清楚度拍多人的合影，效果不會太令人滿足。

預備拍合影應首先考慮的是采用什么樣的曝光組合，以滿足人物清楚的目的。假如是手持相機拍攝，又是標準鏡頭或廣角鏡頭，快門速度是好定的，不要慢于1/60 秒就可以了。假如光線條件不答應，可以放慢速度到1/30 秒，1/15 秒，這樣就不能手持相機拍攝了，必須把相機固定在三角架上拍攝，并不是可以把快門速度任意放慢過1/15 秒，這是由于即使相機不動，但誰也不能保證被照的很多人中沒有人晃動，眨眼的。人像合影假如是在室外，一般情況下是采用順光或45°側光，正側光會在人面部造成投影。

一個幾十人上百人的.合影，多是排幾排，在與相機的間隔上拉開了幾米或更遠，合影要求每個參加者都清楚地被照出來，那么焦點應該調在什么地方?有人把焦調在中間排，這種方法不太可靠，放小倍率一高，會出現(xiàn)有的排不清楚，最好的辦法是使用超焦距或區(qū)域調焦的辦法，超焦距可以把一定間隔范圍以外，任何不在焦點上的物體拍清楚。方法是利用鏡頭上的景深標尺。把先定的光圈在鏡頭右邊的這個值對準無窮遠符號，而左邊相應的這個光圈值所對的間隔，就是說從這一間隔到無窮遠，都能拍清楚。一般來說，焦點前的一段清楚范圍要比焦點后的那段清楚范圍短，在拍合影時，可以把焦點調在稍靠前幾排上，也可以保證全部人物都清楚。

在拍攝幾十人或上百人的大型合影時，除了構圖和曝光外，調度也是一個重要的題目。一般把高個的人安排在中間，矮個的人安排在前面，后面的人最好高于前排一個頭部的位置。除此之外，要多拍幾張照片，選擇最好的。

與一些重要人物合影，不但可以說明身份，證實你的工作能力，還可以在你人生的道路上起一種鼓勵作用。所以當你有機會與一些領導人或專家學者等那些有威看的人在一起時，不要忘了合個影。當你參加有領導人出席的會議時，也會有人安排讓大家與領導合影，有時可能沒有機會或沒有安排，你自己就得想辦法與領導同道一起合影留念。

群體合影時，什么身份在什么位置，你身份不高，在可能的情況下，要盡量站在一個重要的位置上，能站在前排，不站后排，能站里不站外，能站高不站低，不要客客氣氣，廉廉虛虛的，自己使勁地往外站。

在合影時不要過分嚴厲，睜著大眼默不作聲地看著攝影師，要自然一點，不妨與你旁邊的人說點什么。太原婚紗攝影在說話時，不要把臉轉過往，眼睛要看著照相機。這樣照出來的相自然，而且還有一種氣氛和情緒，可以說明你在這一群人中是很活躍的，似乎還很忙，照相時也在討論題目。假如你沒有表情，沒有朝氣死死地盯著前邊，甚至連笑都不笑，照片出來固然有你這個人，但卻沒有照出你的思想和精神。

你的身份不高當你出席某個會議時沒有人留意你，也沒有人安排你與領導合影，你可以請熟人、朋友幫忙，在你與領導在一起時抓拍一張。

合影是一件嚴厲的事情，需要認真對待，所以在合影時要系上西裝扣子。假如你不系扣子，開懷而立，照出來的相片就與當時的氣氛不協(xié)調，讓人看了感到不舒服。再說不系扣子兩片衣衿開著，也很難擺姿式，兩只手無論放在哪里就會感到不自然。系上扣子兩手怎么放都好看。兩手自然地握在身前，或背在身后，或垂在兩側都會給人一種協(xié)調舒服的感覺。

系不系扣子好象是一件微不足道的事情，不值得一提。但照相并不是一件小事情，你的照片會保存下來，傳播出往，會有很多人雙手捧著仔細欣賞，會對照片上的你品頭論足。照片如此重要，系扣子也就是一件重要的細節(jié)了，它使你顯得莊重穩(wěn)健，干練瀟灑。合影結束后，你順便把扣子解開。合影時系上扣子顯得你認真，合完影再系著扣子就顯得有點呆板不自然。

合影時，不要看攝影師照完了，就起身離開。由于你不知道是否還有其它事情，東道主或組織者是否還想講兩句。你一起身，其它人就想走。假如組織者還有事情就顯得不太好。你要看東道主如何行動，他們站起來了，你就可以走了。做為組織者和東道主，在合影結束后，一定要示意大莢冬表示合影結束了，請大家進屋就座。假如你不示意，大家很可能不知所措，只好呆站著，你示意時也用不著大聲喊話，你只向旁邊的人表示一下就可以了。你和旁邊的人起身離開，其它人也就跟隨而至了。這一技巧的關鍵在于：選一個好位置;自然一點;系上西裝扣子。

室外所攝人物照片中，凡是帶有留影性質的，可以統(tǒng)稱為室外紀念照。

被攝對象要輕松愉快，神情和姿態(tài)顯得既自然，又大方，切忌裝模作樣和搖擺不安。要做到這一點，攝影者最好利用拍攝前交談的機會，預先研究構圖，并對好焦點，當被攝人物姿態(tài)合適而又流露出最好的情緒時，迅速拍下理想的畫面。

拍攝時，要以人物為主體，適當結合環(huán)境，借景襯人。例如，旅游攬勝，可選擇山、河、建筑、古跡等作為背景;有關學?；顒?，則將校舍、校園、運動場等攝進畫面。

為了把近處人物和遠方景物都拍清楚，通?？墒褂眯」馊?，以擴大景深范圍。例如，夏季晴天上午8時至下午4時，在順光下拍攝，光圈和快門速度的組合通?？梢允莊/16 和1/125秒。此外，根據超焦距原理，把間隔定在5米處，并使用f/16光圈，攝得的人物照片，從2.5米處直至無窮遠都會清楚。假如選用28毫米廣角鏡頭，被攝對象在1米處，對焦 于1.5米左右處，并使用f/16光圈，這時，從80厘米處直至無窮遠，一律清楚;而被攝對象在2米處，對焦于3米處，并使用f/8光圈，也可攝得人和景都很清楚的人物照片。

正面光：運用正面光拍攝，固然影像顯得平淡一些，但是整個音調明朗，而且被攝對象的肌膚還可得到柔化，從而減弱臉部皺紋的表現(xiàn)。因此，正面光通常仍被用作室外紀念照的光源。不過，一要留意曝光正確，否則，會使影像更加平淡，嚴重缺乏層次;二要留意選擇背景，使明亮人物配以深暗背景，深暗人物配以明亮背景。拍攝時，如有必要，還要提醒被攝對象不要因陽光直射而閉上眼睛，以免影響表情。

側逆光：這是來自被攝對象左后側或右后側，而與被攝對象、攝影鏡頭構成135 角左右的一種光線，具有空間透視，可勾劃出人物輪廓，并使層次豐富、立體感強，有助于表達人物的特定情緒。但是，曝光較難把握，以致人物臉部往往發(fā)黑。一般地說，側逆光拍攝應比正面光拍攝開大一至二檔江圈，或減慢一至二級快門速度。

前側光：這是從被攝對象前方射來，而與被攝地象成45°-70°角時的一種光線，為室外紀念照所常用的光源。可使人和景的大部分受到照射，產生一定的明暗反差，從而豐富層次，并增強立體感，較好地表現(xiàn)人物。假如拍攝彩色片，也能較真實地再現(xiàn)人和景的原來色彩。

數(shù)碼單反相機以其高畫質、低成本的特點成為近些年視頻拍攝的新寵,下面的是新手單反拍人物照技巧，希望能幫助到你！

在人像攝影中重點是突出人或者人的某個部位，照片的重點在人物上，可以選擇簡單背景然，或者通過大光圈的方式將背景做虛化處理，還可以通過光影的手段把人的光線增強，適當減少照片中的其他元素，是最基本的人像攝影規(guī)則。

人臉部難免有些豆豆或者膚色的問題，在人像攝影中可以適度曝光，以亮白的方式可以免去磨皮或者ps處理的辦法，拍亮可選擇反光板補光，也可以選擇機身內增加曝光補償方式，避免把人的面部拍的昏暗了。

人像難就難在如何拍漂亮，俗話說，沒有丑女人，只有懶女人，所以呢在拍人像的時候也需要勤快及發(fā)現(xiàn)美，有些女生背影好，拍的時候就可以多從背面及側面拍，有些人身材好，則找好角度從照片中拍身材，總之需要發(fā)現(xiàn)漂亮的某點，然后抓拍細節(jié)。

人像攝影中，模特和攝影者的溝通很重要，樂于展示和善于捕捉是很重要的，因而在拍攝過程中盡量自然和愉悅，神情是人像中最難把控的，展示出來難，被捕捉到美麗一面更難，從樂開始，有了有效的溝通及模特的自然表現(xiàn)，能更容易出好片。

在人物突出的基礎上，需要好的背景襯托，人像中除了大頭照和特寫外，更多的需要將人和美景融為一體，人像風格多樣，但是缺少背景的人像一定不完美，因而在拍人像的時候需要注意景觀的選擇。

由景必有妝，攝影和影樓的區(qū)別就在于影樓更流程化更注重后期，在人像攝影中必要的化妝是不可少的，除了街拍外，在拍人像的時候需要針對人進行衣著的選擇和更換，還需要化妝，純自然的美很好，但是需要化妝把美的地方突出并找到新的風格。

人像中眼神的延展，或者運動中人的活動空間需要適度預留出來，不能總把人放置到中心而顯得呆板，活的方面還可以通過嘴角、動作和其他方式表現(xiàn)，也需要做好溝通。

攝影的美感終歸離不開構圖，在神情，動作和形體等因素外，需要將想突出的點放置在分割點或者九宮格內，拍攝構圖及二次構圖都是需要不斷嘗試的，當然人像拍攝方法很多，就看那些是適合你并能拍出好看的照片的辦法。

出色的構圖，能使畫面主次分明，層次豐富，給人以美感。“畫有法，畫無定法”，此合乎辯證法之說也同樣適合于攝影構圖。但只有先掌握其基本規(guī)律才能獲得優(yōu)異的影像。

一忌畫面撐得太滿

有些初學攝影者拍照時喜歡讓被攝主體頂天立地地充滿畫面，缺少空間，不僅給人以壓抑之感，且不利于照片后期制作過程中進行裁剪，畫面容易出現(xiàn)削頭砍足、景物殘缺的弊病。

二忌地平線傾斜

有的拍攝者為了將一些高大的景物(如寶塔、高樓大廈) 拍全，便在取景時采取了讓畫框傾斜的方法，這勢必造成地平線傾斜，畫面失衡，視覺感受令人很不舒服。

三忌頭撞南墻

拍攝側面的人像或帶有向前沖勢態(tài)的物體時，沒有在畫面主體的前方留有一定的空間(或將大量空間留在了其后面)，給人一種頭撞南墻之感，畫面顯得沉悶、壓抑。

四忌附加物纏身

背景選擇不當，產生了煙囪長在了肩膀上、腦袋上冒出大樹杈等現(xiàn)象，破壞了人物原來的形象。

五忌落格

當被攝者與高大的襯景在一起時，顧景不顧人，一味將鏡頭抬高，結果景是拍全了，人物在畫面上卻常常只剩下個腦袋，落在畫面的下端，非常難看。

六忌畫面分裂

取景時沒有處理好地平線的位置，將其置于畫面正中，于是畫面被一割為二，呈分裂狀，缺乏和諧、統(tǒng)一之感。像附圖，作者適當?shù)靥幚砗昧说仄骄€的位置，使畫面顯得很美好。

七忌喧賓奪主

在畫面中過多地表現(xiàn)了陪襯體，使主體處于次要的地位，反而不引人注目。

八忌缺乏趣味中心

取景時缺乏忍割愛的精神，“魚”取，“熊掌”也取，意欲兼收并蓄。反而造成了畫面無主次、少頭緒，結構松散、雜亂無章的現(xiàn)象。

九忌各顧東西

神情不一致在拍攝眾人合影照時，人物的位置沒有安排好，不能形成一個向核心靠攏的趨勢，畫面形勢呈分裂狀，與所表現(xiàn)的主題不相符合。

十忌畫面失衡

一防“滿”

有些初學者在構圖時喜歡讓被攝主體頂天立地充滿畫面，這不利于照片后期制作的剪裁。而且由于畫面太滿：照片通過擴印機印放出來后，容易產生景物殘缺的現(xiàn)象。

二防“頂”

攝影者在拍攝側面人像或帶有前進趨勢的運動物體時，沒有在畫面主體的前方留下一定的空間(或將大量空間留在了主體后面)，會使畫面顯得沉悶、壓抑。

三防“不當”

拍人物照時背景選擇不當，以致出現(xiàn)煙囪長在肩膀上，頭上冒出樹權等情況，破壞了人物形象。還有，當人物與高大的背景合影時，顧景不顧人，一味將鏡頭抬高，結果背景拍全了，可人物在畫面上只剩下人物的頭部，導致視覺不舒服。

四防“亂”

取景時沒有突出主體，造成了畫面無主次、結構松散、雜亂無章。有時在畫面中過多地表現(xiàn)了陪襯體，反而使主體處于次要的地位。

五防“平”

在構圖上，不同明暗的色塊具有重要的作用，因為有了明和暗，畫面中的影像才會有立體感。應通過明暗色塊的巧妙配置，在最大程度上使被攝主體顯得鮮明突出。

六防“斜”

有些攝影者為了將一些高大的景物(如高塔、大廈)拍全，便在取景時將畫框傾斜，如此構圖，會造成地平線傾斜，使畫面失去平衡，視覺不舒服。其實，對此我們可在攝影時采用一些措施來解決弊病。如與被攝體拉開距離、采用長焦距鏡頭、選擇高角度拍攝等。

光線： 光線是攝影構圖的基礎和靈魂。攝影主要是根據光線本身的色溫和強度來控制畫面.通過光線的照射角度來把個人情感融入照片之中。在選擇、處理光線時就必須隨時隨地考慮拍攝對象周圍的環(huán)境對畫面光影結構的影響.自然光是不可以控制的，但可以采取遮擋、反射等方法調節(jié)：人工光是可以控制的.我們可以隨意控制造型效果.并使之發(fā)生變化。在復雜的自然光和人工光源混合時.要注意控制色溫的一致。

色彩： 如果說光線賦予照片以生命，那么.色彩就給照片注入了更多的情感。作為攝影構圖的重要元素之一.色彩在構圖中有著舉足輕重的地位和作用。拍攝時通過畫面色彩構成的主觀控制.把色彩元素進行設計、提煉和選擇搭配.拍出來的照片就會獲得更好的藝術效果.從而渲染、烘托出主題和內容所需要的情緒基調和特定氛圍。

1、對比色的和諧：是指互補色之間的關系，如紅與綠配置得當也能得到和諧的效果。

2、鄰近色的和諧：如黃與橙、藍與綠等，會呈現(xiàn)出一派寧靜的色調，給人以一種超凡脫俗的和諧。

影調： 影調是指畫面中的影像所表現(xiàn)出的明暗層次和明暗關系.它是處理畫面造型、構圖及烘托氣氛、表達情感、反映創(chuàng)作意圖的重要手段。從黑白攝影來看.影調的主調可以分為三類：高調、低調、中調(灰色調)。不同的影調有其不同的感情色彩，如高調的明快、淡雅，低調的莊重、深沉，中間調的和諧、平穩(wěn)等。影調只有與具體的形象、物象相結合.才能賦予作品以鮮明的、生動的感染力。

線條： 線條一般是指畫面所表現(xiàn)出的明暗分界線和形象之間的連接線.在構圖中合理地利用線條可以傳達不同的情感。根據線條所在位置的不同.可將其分為外部線條和內部線條。外部線條是指畫面形象的輪廓線.內部線條則是指被攝對象輪廓線范圍以內的線條。根據形式的不同，可將線條分為直線、曲線兩類，直線又有水平線、垂直線和斜線之分.水平線易產生寬闊之感。在拍攝風光時.常以水平線作為構圖的主線條。垂直線易傳達高聳、剛直之感，如林立的樓群、挺拔的樹木、高峻的山峰等：曲線則指一個點沿著一定的方向移動并發(fā)生變向后所形成的軌跡。曲線給人以優(yōu)美，柔和、輕盈、流暢的感受。

1:拍攝外景人像的時候光圈不要開的太小,這樣比較容易控制景深

3:躲避正午陽光的直射,外景人像拍攝應該選擇合適的天氣和時間

4:善于利用背景坐人物襯托和對比

5:光比,反差不要太大

6:多變換拍攝角度,試看從未拍過的角度來展現(xiàn)人物,可能會有意想不到的效果

7:全方位觀察被攝者,抓住其最美的一面, 可以用抓拍,搶拍來抓取,效果一定不錯

8:人和背景不能重疊:外景人像的大忌是人和背景的重疊

9:靈活地運用景深:可以在拍攝時運用不同的景深來實現(xiàn)不同的表現(xiàn)效果

10:人景交融:外景人像雖然是以人為主體,但是景色不僅僅是一個陪襯

11:和諧的色調:再美的景色,如果不能和人物諧調,營造出和諧的氣氛來,都是失敗的

15:對臉部測光:一般情況下,應該對臉部進行測光

16:一雙賊眼,一雙快手:把所有可以利用的資源都記錄下來,準備應用 舞臺攝影的要點 :

1、拍靜物、花卉魚蟲

a檔，光圈f5.6以上盡量大，焦距50以上，靠近被攝物可使背景虛化。光線強iso100，光線弱iso400以內。鮮艷模式，中央或點測光，注意對焦，可用居中、對比構圖(四周留空間)，機位降低、半蹲或平視。圖片太暗適當+0.7ev曝光補償。

2、拍人

a、m檔。若拍人物特寫：參照拍靜物，銳度適中，注意對焦在眼睛或重點部位，居中構圖;若拍人景搭配，中等光圈f8，焦距最廣，構圖三分、黃金分割。iso100盡量低，raw格式，注意臉部曝光正確，因寬容度不足導致其他部位過黑、過曝，可后期曲線拉回。人物著裝顏色要區(qū)別背景。動作姿態(tài)：頭痛牙痛肚子痛腿痛、仰望天俯視地、落寞背影、舒展起跳等，可借助身邊道具。

3、拍景

a、m檔。晴天iso100,、f8、1/200左右，陰天iso400，a檔整體測光。廣角體現(xiàn)廣闊(有畸變)，中焦寫實，長焦切割空間造虛化。注意安全快門。介紹幾種濾鏡：uv(紫外線濾光鏡)，作用保護鏡頭鍍膜;cpl(偏振鏡)，作用增色、消除玻璃水面反光;nd(中灰密度鏡)，作用減少進光量、延時，拍水神器;gnd(中灰漸變?yōu)V鏡)，作用前期天空顏色漸變，有藍橙綠灰等種類。如遇光比過大(天太亮景太黑)，則保證景物正常曝光，鏡頭中天空部分用黑卡紙遮一會兒，減少進光量。

4、拍夜景

m檔。上三腳架iso100，沒有則iso1600以內，自定義白平衡或白熾燈，開啟降噪，raw格式。1、f8以上小光圈(如f11)可以使燈光出現(xiàn)星光，注意安全快門。2、凈化場景：延長曝光時間(如f22，iso100，快門10-30秒)，行人可從畫面上消失，不留痕跡，反光板預升減少機震，遮住取注意安全快門景器、避免雜光從后進入影響畫質。流動車軌同理。3、拍光斑：最大光圈，最遠焦距，正對散布的光源，手動對焦擰出光斑，或對焦最近的前景。

5、夜間人像

m、夜間人像檔。原理是采集二次曝光(一次閃捕捉人物，一次閃捕捉背景)。上腳架、或穩(wěn)定依托調，自動白平衡，iso400左右。m檔：f2.8-8，慢速同步閃光，后簾閃光模式。夜間人像檔：參數(shù)無需調整。此時閃光燈會閃兩次，按下快門閃一次，曝光結束前再閃一次，所以中途人不要離開和晃動。可實現(xiàn)人物清晰，背景霓虹也漂亮，不至于一團黑。

6、追拍，拉焦，旋焦

追拍：t檔，快門1/30左右，對焦按快門同時，鏡頭以合適的速度追著車輛移動(有腳架便于控制方向)，可營造動感的車輛效果。運動中的人同理。光強弱決定iso大小。

拉焦：t檔，快門1/30左右(需搭配變焦鏡頭)，先對焦，按快門瞬間擰動變焦環(huán)，即拉伸鏡頭(過程中保持手臂穩(wěn)定)，可拍出徑向縮放、光線拉伸效果。上腳架可延緩拉焦動作，如小光圈配合快門2秒勻速擰動，可實現(xiàn)更細膩更有變化的效果。

旋焦：t檔，快門1/30左右，先對焦，按快門瞬間，以鏡頭中心為軸(z軸)，小角度晃動機身(xy平面內)，過程中保持身體穩(wěn)定，可拍出徑向旋轉效果。多用于小物件在中央部位，四周陪襯雜亂的場景。

7、拍流水或噴泉

t檔。噴泉：快門1/200足以凝固水珠。適當光圈，注意對焦。流水：上腳架，iso100，快門1/50左右，可拍出綢緞絲感。若在黃昏天色漸暗，f16，快門2-10秒，可使絲綢感更細膩。運用nd濾鏡效果更佳。注意構圖和機位，前景中景遠景需俱全。

8、拍煙花

m檔，使用快門線，三腳架，f8，b快門：從煙火騰空瞬間按住快門，綻放墜落后松開。在2枚煙火間隔時間，用黑板紙遮住鏡頭，可拍出多煙花重疊效果。水平轉動機身角度，可拍出整排壯觀煙火。

9、拍鳥和月亮

拍鳥：a檔，iso100，長焦鏡頭(200以上焦段)，最大光圈，如機器高端可追焦，則設置連續(xù)自動對焦，放連拍。如機器普通，則上腳架耐心等候，預先對焦在鳥兒可能落的位置，后切換手動對焦，取消raw格式(因sd卡讀寫速度限制)，放連拍。

拍月亮：m檔，上腳架，iso100，長焦鏡頭(300以上焦段)，f8-10，快門根據夜色明暗調整，最好液晶屏取景，放大手動對焦。

10、拍水滴和煙霧

水滴：m檔，iso100，f8，快門1/200，無線引閃器，外置閃光燈(指數(shù)1/8左右)。機位與水面接近，容器和背景要干凈，用滴管或者吊水瓶上方固定位置，用鉛筆點住落點，自動對焦后切換手動對焦，閃光燈放正上方、側后方、正后方效果均不同。掌握滴落的節(jié)奏，放連拍。多多耐心嘗試。

煙霧：設置同拍水滴。深色背景，閃光燈放側后方，對焦方式同拍水滴。

人物繪畫技巧有哪些？人物繪畫不要倉促作畫，構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。以下就是小編整理的人物繪畫技巧基礎內容，一起來看看吧！

在作畫前要養(yǎng)成觀察對象的特征、醞釀自己情緒的習慣。根據對象的職業(yè)、年齡、氣質、愛好等考慮該如何表現(xiàn)，最后欲達到怎樣的效果。成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。不要倉促作畫，構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的.關鍵。

這點非常重要。萬丈高樓平地起，沒有堅實的墻基不堪設想。輪廓即墻基，要抓準，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關系。

要畫準輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運用輔助線幫助確定位置。在抓外形時要狠抓特征，要畫得像。外形初見端倪，形象呼之欲出。就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現(xiàn)出來，盡管看不清過細的內部結構，我們照樣能夠認出他來。有些不注意這一步，形還非常含糊，便匆匆忙忙去畫五官了。這樣畫出來的畫怎么能逼近對象呢！

在畫準外形的基礎上，五官位置也需狠下功夫。在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據頭的動態(tài)呈孤線，很多同學不理解這一點，畫稍側的角度，頭總是轉不過去，當然感覺就很差。五官位置可以根據三停五眼的基本規(guī)律，在共性中找出人與人的形象特征，畫出人與人的千差萬別。

在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。如果這一步畫不準千萬不要深入，更不能上明暗。畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉折所呈現(xiàn)的眉深眉淡。畫眼則要將四個眼角處于一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區(qū)別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這里是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。

下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。嘴的刻劃也關系到人的表情。首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。畫耳要與眼鼻嘴聯(lián)系起來看，有些考生不愿多畫耳朵，甚至將耳朵當作負擔。要么虛不過去，影響空間，要么跳得厲害，破壞整體。

讓背景有光或者處于陰影，總之要保持簡單，模特才是畫面的主體。在室外拍攝時，最好選擇開放性的背景，而不是一片灌木叢或一堵墻。以下內容是小編為您精心整理的抓拍人物攝影技巧，歡迎參考！

使用諸如f/1.2、f/1.4、f/1.8這樣的大光圈。50mm f/1.8只要幾百塊，是一支很棒的鏡頭。在aps-c畫幅相機上，50mm鏡頭的.等效焦距是80mm，非常適合拍攝人像。

讓模特位于陰影區(qū)域，且照在模特面部的光線要均勻。讓模特站在陰影之中面向光源最好。

如果使用大光圈鏡頭，就務必要保證焦點在眼睛上。淺景深下臉部的其他區(qū)域會有略微的脫焦。想加強這種效果的話你需要靠近模特拍攝，最好是拍攝特寫。

如果想拍攝全身像，就要謹慎選擇光圈，以保證模特的所有身體部位都在景深之內。如果還使用比如f/2.8這樣的大光圈，景深就會過淺。將光圈收縮 到f/5.6，同時保證快門速度不低于1/125s，必要時提高感光度或者補光。這個組合只是一個建議，可以嘗試不同組合來尋找最佳設置。

很多人都建議使用光圈優(yōu)先模式。在剛接觸相機的第1個月里這是沒問題的。但如果希望拍得更好，就必須學會使用手動模式。

確保模特的眼睛里有一定反光。即使在陰影中也可以做到這一點，保持模特與光源的方向就好。

不要讓模特空著手，給他們點東西拿著。常用的道具是花束，即使是男人也可以拿著花束拍照。

讓背景有光或者處于陰影，總之要保持簡單，模特才是畫面的主體。在室外拍攝時，最好選擇開放性的背景，而不是一片灌木叢或一堵墻。

人物攝影始終是一門很深的學問，而如何用手機拍出大片的感覺更是有一定的難度，下面小編為大家?guī)硎謾C人物攝影技巧！

你有沒有發(fā)現(xiàn)，顏值高的flat lay用得都是自然光?自然光最大的好處是自然柔和真實，而且不會有你或器材的影子在里面。不妨選擇早晨或下午，光線充足的時候來拍拍看。鑒于人工光的世界本人實在不懂，如果你跟我一樣不是專業(yè)攝影師，建議不要輕易挑戰(zhàn)…… 主要的原因是，flat lay都是俯拍嘛，所以晚上拍的話會有很重的攝影器材的影子，顏色也非常難調。

打破經典的構圖常規(guī)(三分法則)不僅僅需要勇氣，還需要對場景的理解，如果你需要構成一種強勢沖擊力的效果，不妨嘗試將模特放在畫面的邊緣。

人像中有無數(shù)種用光的方式，側光可以烘托氣氛，雙閃燈可以突出輪廓，當然還有各種創(chuàng)意光影方式，夜晚拍攝時別忘了b門哦。

人像攝影是模特和攝影師共同完成的作品，一張精心策劃的照片必然比呆板的拍攝更容易引起人們的關注，你可以利用模特的各種動作來構建你的畫面，奔跑、跳躍都是非常棒的主題，當然，前提是你要準備好一臺具有連拍功能的單反。

傳說中的以量取勝可不是簡單的連拍，如何從上百張照片里選取幾張組成一幅作品是最考驗后期編輯功底的事情，每一種排列都能產生特別的意味，答案并不唯一，但是每一個選擇都體現(xiàn)了你對構圖和故事的理解——這可不是技巧能夠解決的問題。

廣角鏡頭拍攝出的畫面四周尤其富有透感，有意識地運用這一特性進行拍攝將會非常有趣。在上圖中，被拍攝者腳的變形比較夸張，產生了獨特的視覺效果。

如果從下向上仰拍，那么就會像這張照片一樣，背景中的墻壁和鐵門都會有強烈的透感。在畫面中靈活運用這樣的透感，能讓整個構圖看起來非常新穎。在使用廣角鏡頭時，大膽變換拍攝角度可以帶來獨特的視覺效果。

談到人像攝影，很多朋友都會覺得：自己在日常中也經常拍。但是，和專業(yè)的人物攝影師來比總是區(qū)別較大的，下面看看攝影師教我們怎樣拍出專業(yè)的人物攝影。

其實，現(xiàn)在的dc機都有不少是帶有了很多的手動功能了，使我們在入門和學習中提供了很多便利。為什么要對器材要求這么多呢?下面我們的《技術運用篇》里就會提到了。而最后，機器最好是帶有點對焦和點測光的功能。這樣的目的是為了更好的把人像的面部更容易清晰和暴光正確(這點是你的pp能否達到更高素質的關鍵，當然了這功能一般都不是普通消費級的dc所能夠擁有的)。

如果經濟條件比較好而又特別喜歡攝影藝術的朋友可以考慮上dslr——數(shù)碼單反相機。然后選上一些素質不錯的鏡頭……這樣會使機器在功能和鏡頭素質上能夠完全的超越了普通的dc(但這只是個人意見，是否使用按各自的需求和情況來定了)

人是萬物之靈。不同的環(huán)境、服裝、心情、動作、發(fā)型、甚至光線等都會使效果有根本的區(qū)別……同時背景的選擇也是相當重要的一部分。要盡量讓顏色和被拍攝的人物的顏色有反差，從而達到突出主體部分!這點比較重要!

如果突出人物的眼神，就需要將相機保持在人眼高度，以便顯現(xiàn)充滿魅力的眼神和迷人的微笑。 但是，值得一提的是有些朋友往往喜歡讓被拍的人都看鏡頭。其實，這倒不一定的，而且很多時候效果不一定好。就如圖一這樣的效果會產生更具個人魅力的效果，使照片具有吸引力。

怎樣拍才能使背景虛化從而突出人物呢?首先我們把相機的功能鍵轉到手動設置里的av或a檔(光圈優(yōu)先)。然后選擇f2.8光圈(如果有些機沒有達到f2.8就盡量的調大光圈);然后就是選擇點對焦和點測光功能，這一步很關鍵哦。然后調整相對應的焦段(光學變焦部分)再就是對準人物的面部的兩眼中間半按下快門，這時會聽到對焦的聲音;這時我們保持一下來做最關鍵的`一步——構圖。最后才按下快門完成拍攝過程。

dc的參數(shù)設置一定要正確。我們發(fā)現(xiàn)有不少的dc都存在著白平衡偏色的情況(使用auto檔的時候)。拍人如果顏色出現(xiàn)偏差就會使整張pp都比較難看，就算我們懂得了一些數(shù)碼暗房的功夫，也會倍添了很多麻煩。況且有些顏色偏得離譜了后期不一定這么容易就可以調過來的。所以，使用前必須做好設置……如果我們知道自己使用的dc白平衡是有偏色的情況，我們可以用“純白紙”的設定方式。詳細參考各品牌的dc說明，這樣通常都會使色溫能夠準確的再現(xiàn)。

我們都知道，拍人需要光的配合來達到最好的效果。而我們?yōu)榱诉x擇美麗的背景就難免會出現(xiàn)逆光的情況。這時候我們怎樣處理?解決的方法有以下幾種：打反光板，讓光來補充人物的面部或被拍攝的地方;打開閃光燈(最好是能夠控制帶ttl的外閃或加上柔光罩)這樣使人物的面部效果不至于出現(xiàn)過硬的情況;或者如果人物適合拍剪影效果的話(有一定水平的攝影者可以考慮)就做這個特殊的效果。當然了作為初學的人最好還是避免逆光拍攝，這樣就要求我們攝影前要充分的作好光線來源的觀察和位置的判斷了。盡量用垂直的構圖方法。從上面的pp我們可以看到垂直的方式來攝影使人物的表現(xiàn)力更強烈!所以，建議初學者多學用垂直的構圖方式。

合理的運用快門速度。有時候我們會拍些具有動感的pp。但是，不少朋友用了auto檔或p檔拍的室內pp往往會出現(xiàn)模糊的現(xiàn)象。那就是我們的快門速度沒有能夠跟上……室內由于光線的嚴重不足，為了有足夠的光量能夠通過，快門的速度就會延長，因此pp就容易虛。一般我們建議的快門速度最好是1/125s，室內就1/60s以上。但是，往往不少dc的auto檔或p檔在室內拍都沒有這個參數(shù)的。

很多朋友不懂得調怎么辦?我們還有個方法——提高iso的速度。一般我們都用iso50或100的，這時候我們就可以相應的提高一下iso。這樣ccd的感光靈敏度便會提高，快門速度也就隨之提升了。反過來，你還可以使用較低的iso值，這樣可以將快門速度減慢，增加運動物體的動感效果。需要提醒的是:相機的靈敏度，或是iso的數(shù)字越高，照片中出現(xiàn)“噪聲”的可能性也就越大。

我們不少愛好者在給朋友拍攝的時候往往會在最后發(fā)現(xiàn)：他們的動作有點不那么自然或過于生硬了。這就是作為攝影者本身沒有和人物進行有效的溝通和在攝影時機上的掌握不好了。其實我們在攝影前可以讓被攝影者先看看一些不錯的人物的pp，讓他們從中找些靈感和模擬的動作。

同時，我們在拍的時候注意一下引導。同時關鍵的是給對方信心，加上一些夸獎和贊美的語句來鼓勵對方從而激發(fā)他們的熱情和狀態(tài)。這樣，往往他們的狀態(tài)會在后面出現(xiàn)的。切勿打擊他們的信心，這樣就難以再拍出好pp哦……如果萬一你動作慢了，他們擺的pose顯得硬了點的話。那么我們不要勉強按快門哦。因為，盡管你是拍了。

但是，效果就可想而知了。我們可以對他說：“放松一下、深呼吸、擺一下頭、再來一個更好的……“如此的語句來希望達到更好的效果。如果，你覺得不夠生動可以設法讓他們動起來。你就從旁邊去進行抓拍。介紹一個比較簡單而老土的方法：就是讓人物單腳站。由于不平衡容易動，這樣的動作就會更自然了。

并不是人人都是專業(yè)模特，想要拍好人像攝影，不要再擺各種呆板的雙手叉腰動作，而是在真實記錄的狀態(tài)下，擺出最適合自己的pose。下面是小編為大家整理室內人物攝影技巧攻略，供大家參考!

頭部動作

不同的頭部角度是有可能會使被攝者體現(xiàn)出不同的美感或畫面意境。頭部位置分為仰、俯、側、斜供給四種，仰頭代表高傲，俯頭代表天真，側頭代表清純，斜頭代表可愛，其中猶以斜頭難度最高。

如何拍攝人物坐姿

坐姿以與相機成45度斜向坐姿為基準，分成斜側向坐姿、背向坐姿與側背向坐姿三種。而以上下身軀干所形成的.角度來區(qū)分，則可分為直角坐姿、鈍角坐姿與銳角坐姿，若以兩腿交叉擺放的樣式來細分，則又可分為大腿上交式與小腿下交式兩種。在拍攝坐姿人像時應注意以下幾個方面：

1.坐姿人像適合表現(xiàn)靜態(tài)的表情。

2.對關節(jié)處的處理是關鍵部位。一般情況下。很少采用正面坐姿拍照，因為這樣一來膝蓋沖向鏡頭，大腿就會顯得粗短笨拙。

3.不要坐得太實，應虛虛地坐，脊背不能靠在椅背上，注意用脊梁骨去支撐上半身。

4. 坐姿不易顯身形，一般不選擇寬松肥大的服裝，最好穿緊身一點的服裝。

照片通常可以反映一個人的氣質，站立、坐、行、言談舉止都反映在小小的相片中，通常特別注重外在美的人，對照片中美的把握更具體，以下細節(jié)，大家照相時可以對號入座，稍稍注意一下細節(jié)，拍出的照片可能更好看。

拍站姿的注意：

1、一條腿站直，另一條腿自由交叉或稍稍抬起，站直的一條腿不要彎曲，抬起的一只腿保持身體平恒。

2、頭部、胸部、臀部一般不在一條直線上。讓身體主線形成曲線或s線。

3、頭部、胸部、臀部形成的體塊的平面一般不應在一個平面內。如：胸部體塊正向時，面部要側面，又如：胸部側向時臀部轉正向正面。

4、一般擺站姿都要求從腳下擺起。

人像攝影姿勢大全

1、伸出手遮陽光。

2、捂住一只眼睛。

3、拿葉子擋臉，拿花擋臉，拿圍巾擋臉... ...擋眼擋一只，擋臉擋一半。

4、靠墻上，從側面拍，一般沖著鏡頭伸出一只胳膊，看與不看鏡頭，鏡頭就在那兒。

5、甩頭發(fā)，沒風的時候甩，風大的時候掄。

6、揚落葉、揚落花、揚雪花、揚水花。

7、站立，背對鏡頭，扭過來。

8、跳躍，怎么跳，為什么跳，忽略。

9、趴在餐廳，路邊攤，酒吧，咖啡廳，教室的桌子上，一種姿勢，各種美。

10、雙手起，身體十字形，仰望天空，閉眼，無比陶醉幸福狀。

11、拿氣球，拿風車，拿雨傘，拿水果，拿毛絨玩具，拿煤油燈，拿小花，拿小葉，拿樂器，拿皮箱，拿神馬。

關于油畫一般重形似、重再現(xiàn)、重理性，運用焦點透視、解剖等知識塑造形象。下面是小編為大家整理的油畫人物寫生技巧方法，歡迎大家參考借鑒。

人的頭部是人們認識某人和與他人相區(qū)別的基本特征所在，是記錄其社會屬性和傳達內心情感的最為重要的關鍵部位。由于其在生理結構本身所具有的復雜性和通過其可以傳達出的精神世界的豐富性，都使我們在對之進行寫生時必須先經過靜物、風景的學習并擁有相應的油畫寫生的知識和能力，方可得以順利地進行。同時因為頭像寫生本身所具備的那種造型上的難度，因此它又對有關人物畫的其他各方面的練習具有一定的啟動作用。當我們具備了一定的關于人物頭像寫生的知識并在實踐中可以游刃有余的時候，這就意味著我們已為后一步的學習鋪平了道路。

我們可以從如下幾個方面來組織和進行一幅人物頭像的練習。

進行油畫人物寫生練習時應盡量去挑選那些個性特征比較突出的模特兒。世人心目中那種長相乖巧漂亮的面孔往往并不一定適合作為繪畫表現(xiàn)的對象。這既是因為一個個性特征突出的人物形象，其本身所具備的那種生動的表現(xiàn)性有助于鍛煉我們大膽的處理和概括對象的能力，而那種乖巧的形象由于其五官各部的過分精致，反而會妨礙我們抓大體，特別是初學者在作畫時謹小慎微，從一開始就易于陷入被動的亦步亦趨的描摹之中。這也是一個美學上的問題，要將那種藝術的美和生活中的“漂亮”區(qū)分開來，從學畫之始就應該樹立起這種觀念。

模特兒的設置不僅是一個孤立的表現(xiàn)頭部形象的問題。我們應將頭部與服飾、背景所形成的色調關系看作一個統(tǒng)一體。設置模特時既要強調對象本身具備的外形特征，同時更要通過不斷的改換服飾和襯景的顏色去求得一種最佳的色彩關系，跟畫靜物畫一樣，初學者最好選用正面受光或3/4側面受光的角度作畫，并且應該注意使模特的頭、頸、肩形成一定的扭動關系，以使畫面生動，不致顯得板滯。

著手一幅頭像練習的時候應首先認真研究這個形象在畫面上所處的角度和位置。由于人物頭像作業(yè)是以人物的頭部作為表現(xiàn)的主體，而沒有多少附加成分可言，因而具有很強的規(guī)定性。若要使一幅人物頭像作業(yè)在構圖上產生重大突破，從而不致顯出太重的公式化痕跡是有一定的難度的。即便如此，我們還得從一些有關人物畫的基本構圖規(guī)律上做起。

在一般的情況下，我們常將人物頭像放在畫面的中心偏上一點的地方，這樣可使頭部在畫面上不致顯得下沉。但這種處理可能帶來一個最大的問題，那就是如果每一個人物畫家都照此方法處理，那豈不是造成了千篇一律?解決的方法還是有的，如利用人物的服飾、發(fā)型、道具、頭部運動的方向、襯景的皺折等因素都可以改變畫面的重心，甚至有些現(xiàn)代畫家還常常改變畫面的比例關系，如用正方形畫框、橫幅或者立幅的狹長條形畫框來畫人物頭像，從而使畫面構圖得到不同一般的處理。

油畫人物頭像的基本繪制方法和畫靜物大致相同，也是先用單色(褐色、黑色、群青)在畫布上勾畫出對象的大致結構、比例和運動關系。在此之前，也用鉛筆在小紙片上畫出多種方案以供選擇推敲。

在畫油畫人物頭像的大體色時，應從大塊面的深重顏色開始，然后將整個頭像的暗部、亮部、膚色、服飾作為一個整體來畫，以迅速地確定出畫面相互的色彩關系。在這個步驟上不要過早地陷入細節(jié)的描繪，因為尚未解決好大的色調關系以前，任何細節(jié)的刻畫都是多余的。過早的刻畫出了細節(jié)，只會妨礙我們營造畫面大的關系而得不償失。初學者最大的毛病往往就在這里，許多初學者往往都是從五官、甚至從眼睛開始一幅畫的繪制。

上大色調時應當適當放松一下形的限制(特別是應將一些精微細小的變化大膽舍棄)。重點在認真推敲和把握人物的膚色、背景、毛發(fā)、服飾之間的關系，亮部和暗部之間的對比關系以及同類色調之間的微妙區(qū)別，然后在此基礎上逐步使各種細節(jié)得到充實。

在處理大色調的時候，要很好地塑造出人物頭部的大的體積和各個局部形體之間的穿插關系(這方面還應加強解剖知識的學習)。對五官的表現(xiàn)同樣應重塑造而不要急于去刻畫細節(jié)。如前所說，比如畫眼睛的時候應當首先努力地去塑造出整個眼部的體積和轉折關系而不要急于去刻畫細節(jié)(特別是瞳孔和高光)。

對于面部的色彩處理還應注意上、中、下三庭的色段的區(qū)別。一般額頭部分的色彩有些偏黃、中庭臉頰的顏色比較偏紅，而下巴的顏色略帶綠意。

當整個畫面的色調關系得到令人滿意的處理的時候，我們就可以開始深入地刻畫畫面上所需的各種細節(jié)。

由于人物頭像練習是以人物的頭部形象作為表現(xiàn)的主體，因而對于畫面所出現(xiàn)的諸種因素依然應注意其詳、略的區(qū)別。我們的一切藝術處理手段都不應偏離突出頭部這一根本目的。

對于頭部的各部分，其眼、耳、口、鼻、額、髓、腮的處理也不可以一視同仁。通常額頭應畫得飽滿、洗練，重點在于表現(xiàn)出它的大的體積。鼻子由于是整個臉部最為突出的部分，因而在表現(xiàn)其強烈體積感的同時也需作出相應的細節(jié)描繪。

眼部是一幅頭像練習中最為復雜與精細的部分。要花大的力氣去畫出它復雜的轉折，其中包括眼球、眼眶與眉弓的關系，眼眶、額部與顳骨的關系以及上下眼瞼與眼球的關系。

口部的表現(xiàn)應該注重強調它的虛實處理。缺乏經驗的初學者往往一味著力于描繪紅唇部的外形而忽略了塑造整個口輪匝肌的轉折和體積。

對于耳部的處理應當相對簡單一些。特別是當你畫的是一幅正面肖像(或者接近正面)的時候，過分強調了耳朵的描繪可能會極大地破壞畫面的空間。

對于人物頭像的深入刻畫也應有計劃有步驟地進行。每次作畫進度應有一個基本的估計。每選擇一個部位進行刻畫，都應像整形外科醫(yī)生那樣在畫面上找一個最不易為人察覺的地方下筆。如果當天不能完成預計的工作也應用jj將畫面上厚稠的顏料輕輕刮去。

每一次在一遍色層上進行深入刻畫時，并不一定要將前一個步驟畫上的顏色蓋完，應該盡量設法保留原先的色彩效果，同時在此基礎上逐個點染，這樣使畫面得以逐步深入并顯得豐富生動。

與畫靜物的情況相似，經過分片完成的油畫人物頭像作業(yè)可能會顯得支離破碎。由于我們在這一階段將工作的重心放到了對面部各個細節(jié)的深入刻畫上，忽略色彩關系往往是在所難免的。這時需要我們重新對畫面的結構關系、各部位的形體變化和色彩的強弱對比進行一次全面的概括和調整。

調整畫面常常是用較大的畫筆來進行的。當我們在畫大的色彩關系時，我們對于完成作品的意圖是比較明確的'，但由于初學者一般都不具備多少控制畫面整體的能力，他們往往會對所表現(xiàn)對象的各種細節(jié)產生更大的興趣。因此，當他們費盡九牛二虎之力將各種細節(jié)羅列出來的時候，較之畫靜物、風景他們常常更容易失去最早的創(chuàng)意。這時最好的辦法就是將這幅畫放置一小段時間，以便能使我們回復到最初的激情。

在我們進行深入刻畫的過程中，由于過多地注意細節(jié)描繪還會使我們在不知不覺中，將原本勾畫得比較準確的形體結構沖淡而失去其緊密的內在聯(lián)系。因此，如果說將人物頭像上某些不必要的細節(jié)除去，較之畫靜物、風景更難讓初學者忍痛割愛，我們若不采取一個比大的行動，那就很可能聽之任之了。由于大筆不能畫出那么多的細節(jié)，可以用它對過多的細節(jié)進行大砍大殺，從而使畫面迅速地回到整體。

平涂法是油畫棒最根本的涂色辦法。主要是依據物體的外形及走向。采用豎涂、橫涂、粗細涂、螺旋涂、輕重涂等手法。將各色油畫棒分別平均地涂在畫紙上。平涂法能將大小不等，外形變化的各種比照的色塊組織在畫面上，畫面的顏色將會顯得特別醒目漂亮。

先涂一種顏色后，在上面再涂上一種顏色，兩種顏色互相混合，經過來回揉擦后，產生自然過渡，溫和的效果。即可整個顏色混合，也可將顏色與顏色之間相銜接局部混合。上下顏色疊加最好按相同走向涂色，普通涂色規(guī)律是在淡色上疊加深色，或在深色上疊加淡色。初學的兒童，應多在冷暖相同的同類色當選色練習。紅和綠，黃和紫，藍和橙等比照色，互相疊加后，以產生臟色。初學的小朋友不宜過多運用。關于學畫較久的小朋友，他們對顏色有了進一步感受，在控制了一定顏色調和學問后，可大膽地運用于寫生畫面中。

把不同顏色的油畫棒畫出的線或點并列放置在畫面中，使畫面的顏色有愈加豐厚的變化，其效果相似于歐洲印象派畫家中的點彩法。此法能錘煉小朋友的毅志，培育他們耐煩細致，認真考慮的好習氣。在兒童繪畫中，特別適合于表現(xiàn)草地，天空及畫面的背景。點線的并置，應盡量密實，少留空白，也可采用由密到稀的表現(xiàn)手法。

在同類色中，在兩種顏色相接處來回揉合，多涂幾次，能夠使顏色相互交融而自然過渡。在一種或兩種顏色的根底上，恰當添加一些其它顏色，能夠使畫面中的物體產生一定的平面感和空間感。顏色之間的自然變化，豐厚了兒童畫的表現(xiàn)力，使畫面上的物體愈加真實。如蘋果由綠到黃的變化，荷花、桃子由粉紅到大紅的變化，花瓣的深淺變化，樹葉由淡綠到翠綠的變化，都能經過顏色突變法去表現(xiàn)。

油畫棒刮畫法是在白色或有色紙上，平均地涂上一層或多層油畫棒顏色，依據外型和畫面的需求，用竹筷、小刀、牙簽、尺子、小改刀、釘子等各種硬器代筆，刮出外表局部的顏色，顯露出底色。經過點、線、面的表現(xiàn)，使畫面呈現(xiàn)用水彩或水粉等常見繪畫資料所達不到的特殊效果。

1、單層刮法 用一種油畫棒的顏色涂在白紙或各種紙上。

2、雙層刮法 用多種顏色較淺或鮮艷的油畫棒在白紙或色紙上涂好底色，最好涂成若干色塊狀，再用深色油畫棒在上面涂一層深色，如黑、熟褐、群青、翠綠等或較厚的水粉涂在油畫棒上面。也可用各色水粉在下面涂上不同的底色，再在上面壓上深色油畫棒顏色，最后用各種硬器刮出來。

嬰兒： 胖乎乎、圓墩墩的，頭顯得特別大，寬額頭，看不到脖子，身長是等分，腳要 短些。

年輕男性：線條有力，肩幅較寬，胸部成扇形，腰比肩窄，脖子較粗，腳大。 中年女性：要比年輕的女性更強調曲線，眼睛略小，微胖，腳踝較粗。

年輕女性、年輕男性、年輕女性：線條比較細膩，肩部略斜，整體成曲線形，腰部很細，胸 部隆起，臀部較大，腳踝較細。

中年男性：比年輕男性略胖，頭發(fā)較稀疏。

中年女性、中年男性、中年女性：要比年輕的女性更強調曲線，眼睛略小，微胖，腳踝較粗 。

老年男性：彎腰駝背，兩腳分開、有點彎曲，肩部較窄，若再畫上拄拐杖就更 顯老了。

老年女性、老年男性、老年女性：彎腰駝背，肩部略斜，膝蓋略微彎曲。

女性：女孩子的臉關鍵之處是要圓潤、可愛，大眼睛，眼珠兒又黑又大，鼻 子小巧玲瓏，嘴巴嬌小可愛，眉毛柔軟彎曲，略微向下，從臉蛋到下巴的線條要有弧度，柔美、流暢 。

男性： 男性的眼睛較小，位于臉部上，在細長形眼眶中眼白略多，眉毛略微 上揚，嘴形清晰而且較長，鼻線畫的越直越能顯現(xiàn)出男子漢的剛毅，若畫成弧形會顯得溫柔，鼻梁上方和眼 睛高度差不多高，下巴應該畫得方些，脖子要畫得略粗，富有立體感，注意下巴和脖子相接處與女性的位置 不同。

臉部表情的畫法： 臉部表情的變化，是刻畫人物的關鍵，通過人物面部表情，可以使讀者了解人 物內心的`感受，豐富的表情富有極大的魅力，能使畫面更加生動。下面介紹幾種典型的表情的特點與畫法。

(1) 笑臉：笑有很多種，例如：微笑、羞澀地笑、 煞有介事的笑、苦笑、開心的笑。一般表現(xiàn)為嘴角上翹(或張大)、眼睛變細、變彎，在畫調皮的笑時，可以 將人物的眉毛上下錯動一定距離，并且讓兩只眼睛有些變化，也可以將舌頭畫出來。

(2) 發(fā)怒：一般表現(xiàn)為眉毛上豎，嘴角下扣，眉頭 緊鎖。

(3) 哀：哀是最大的苦惱，臉上所有的線條都可往 下傾，便成了哀。

(4) 驚：一般表現(xiàn)為張大嘴，瞪大眼，眉毛往上飛 起。畫臉部表情，最好的方法是先從模仿別人的漫畫開始，還要多多觀察，在繪畫時傾注感情，才能畫好各種表情。

(5) 哭泣：感情爆發(fā)時經常出現(xiàn)，例如委屈的哭、 樂極而泣。一般表現(xiàn)為眉毛、眼角往下傾，張大嘴或嘴角向下，臉上掛淚或爆發(fā)出來。

年齡不同人的五官畫法

幼兒：幼兒的五官都集中在臉部下半部1/2的部位。

小孩：眼睛大大的，口、鼻小小的。眼睛的位置在臉部 1/2以下的部位，下 巴的曲線是圓的，眼睛和眉毛的位置距離遠。

男性：眼睛在臉部2/3 的部位。眼睛細細的，口、鼻較大，下巴的線條較粗 獷，眉毛粗一點比較有男人味。

女性：眼睛大致在臉部 1/2的位置。眼睛大大的，唇、眉、下巴的線條越柔和，越有 女人味。

中年男女：中年人的眼睛比年輕人的要細小。而且眼睛和嘴的周圍有細小的皺紋 ，男人的臉部塊面分明，女人的臉則稍微豐滿些。

老人：老年男性臉部的骨骼最為凸出，女人則稍為豐滿些，他們的口、眼、 鼻四周都有很明顯的皺紋，一般來說眼睛都是細細的。

俗語說“畫人難畫手”，這說明畫手是比較難的，為此，應先了解手的結構。手 的結構可分為手掌和手腕兩部分，要將手掌看成一個不規(guī)則的五邊形，作畫時，先要將這兩部分看作一個整體，畫出手的邊線，再定出大拇指的位置，要明確每個手指的長度是各不相同的，手指的關節(jié)部位要適當彎曲，在特寫畫面中，要畫出手指的兩個關節(jié)，特別要強調一下拇指和小指的外輪廓線，這樣會更有立體感。

畫手的背面一側應以硬線勾出，以表現(xiàn)骨骼的硬度 ，手掌一面要以軟線來畫，表現(xiàn)柔軟的質感。而手指是很靈活的，所以，五個手指不要分開來觀察，隨著手 的動勢，角度的不同，形狀也不一樣。女性的手指較纖細，骨節(jié)不突出，指甲較長，為了 表現(xiàn)女性手的細膩、柔軟的感覺，所以用線要平滑、有性。男性手掌較寬厚，手指粗壯，關節(jié)明顯，多以硬線來表現(xiàn)腳的運動規(guī)律是通過腳與小腿之間所成的角度來表 現(xiàn)的，要注意觀察腳、腳踝、小腿之間的關系。畫時要注意鞋是隨著腳的動作而發(fā)生角度變化，畫 時要想到腳的狀態(tài)，鞋的款式不同要用不同的筆來表現(xiàn)其質感。

逆光是一種具有藝術魅力和較強表現(xiàn)力的光照，它能使畫面產生完全不同于我們肉眼在現(xiàn)場所見到的實際光線的藝術效果。下面是小編為大家分享最新人物逆光攝影技巧，望對大家有所幫助。

逆光下的光斑有圓形、格菱紋、點狀跟霧化等各種樣貌，非常漂亮!

要產生光斑的效果，需要有比較強烈的「點光源」。這時候擁有光質比較硬且光量強的光源，會來的有利一些。象是當太陽在比較高的位置、或是由燈光直射鏡頭的光線都屬于如此。有時候低角度的太陽也有機會形成光斑，只是接近日落的太陽光量會比較弱，容易讓光斑弱化成為白霧狀。

逆光所產生的「光斑」效果，大致分為兩種，像泡泡一圈一圈的小百就稱他為「泡泡型」，一格一格的小百就稱他為「菱格紋」，不管是「泡泡型」還是「菱格紋」，光斑的形狀其實跟拍照技巧沒有太大關系，反而與器材有著絕對關聯(lián)，象是定焦鏡頭抑制光斑效果的能力比較強，所以怎么拍都拍不出光斑來;而變焦鏡頭就比較容易產生，這會根據每顆鏡頭的鏡片鍍膜、材質的不同，而產生差異。

「泡泡型」與「菱格紋」的光斑形狀，是由鏡頭內控制光圈的機械葉片所形成，兩者的變化，就在于光圈的大小，如果我們開啟大光圈，則會產生「泡泡型」光斑，縮小光圈就會出現(xiàn)「菱格紋」光斑，但也并非光圈全開就會有「泡泡型」，要看你的鏡頭光圈夠不夠大，機械葉片能否開到接近圓形，才有機會形成泡泡狀，要不然就會是「菱格紋」或是微微看見邊角的泡泡光斑，而「菱格紋」也有所謂的八角跟六角狀，這就是看你鏡頭機械葉片的片數(shù)而定。

但也并非只要是定焦鏡就一定拍不出來，像canon 50 mm f1.2 l 也能拍出光斑效果，要視每支鏡頭的特性而定。

一般逆光又分為兩種，一種是「正逆光」，另一種是「側逆光」，不管在什么情況下，當太陽置于模特兒的正后方時，我都把它歸類為一般型逆光。如果將太陽直接拍入畫面之中，便把它稱為「正逆光」，不將太陽拍入畫面，則稱為「側逆光」。

一般型的拍法比較簡單，只要逆著光拍就是了，頂多就是利用「遮光法」測光，幾乎沒有什么難度，而這類型的逆光效果，會容易產生輪廓光及發(fā)絲光，比較困難的地方是，太陽在一天當中的位置有高有低，這些都會影響拍攝的效果，而我們要如何去判斷及選擇我們要的畫面，才是一般型逆光考慮的要點。

當太陽還高掛時，硬是要逆光的話，就必須跪低一點，但有時候低角度的畫面并不是這么理想，氛圍也比較不好掌控，若是等到斜射光出現(xiàn)的時機再拍，會來得簡單輕易許多。

雖然稱之為「側逆光」，但也不是一定把太陽放到側邊，而是不管光線在上下左右哪一側、只要不把太陽拍入照片即可稱之。

「正逆光」與「側逆光」的運用在于，如果正逆光的反差過大，會導致主體過暗，如果硬要將主體拍得很明亮，又會造成背景完全過曝死白，這時就可以利用「側逆光」來控制反差避免畫面過曝。另外側逆光也不是需要多執(zhí)著于要將太陽避開畫面，只是單純希望減少陽光直接照射所產生的亮暗過度反差。

逆光下的白霧化現(xiàn)象，也分為兩種不同的呈現(xiàn)狀況，一種是強光下、另一種是弱光下，所拍出來的霧化光斑效果稍有不同。

強光白霧化也跟器材有關，但不是鏡頭本身，而是在于焦段上的差異，因為這類型的逆光，是當光源進入相機時，在鏡頭內繞射的結果，所以當你的焦段越長，讓光在鏡頭內繞射的機率與次數(shù)越多，就會更容易產生，這時光圈葉片開啟的程度越大，而且讓光源直射進入鏡頭的效果最好，以小百使用35mm、50mm、85mm 定焦鏡的結果，35 mm 的鏡頭不容易拍出來，85mm 的鏡頭則容易產生霧化，50mm 的鏡頭在直接的強光下比較容易產生。

因為小百手邊并沒有中長端的變焦鏡頭，因此以上的結論在中長端變焦鏡上，還有待驗證。

當光源太弱，或是利用室內窗光營造大反差，結果也會被霧化，但效果跟強光下比較不同的是，弱光下的霧化，是當光線透到反差過大的黑色物體所產生，因此僅有淡淡白霧，與強光將畫面全面霧化的狀況不太相同。而強光下的白霧化，其實也需要黑色物體來襯底，才會比較明顯，所以可以選擇反差大的背景，或是利用模特兒的身體來當襯底，都是白霧型逆光運用的技巧。

這類型的逆光跟拍攝的'時間沒有什么關聯(lián)，與光質也沒有關系，但光的顏色，會有不同的霧化效果，比如說白光會產生白霧，黃光則是黃霧。

既然都說是日落，那一定就是夕陽時才拍得到。日落型逆光，其實就是一般型逆光的一種，但為何還須另外分出來?是因為日落逆光比較著重在拍攝時機上的問題，而且日落型逆光大概是所有逆光型態(tài)最美的一種，也是小百最愛拍攝的逆光類型。當太陽在完全日落之前，會有一段時間光質比較軟、且呈略帶金黃色的色溫，此時的反差會變得較小，因此拍攝過程也比較好掌控。

這黃金時間大約會維持1 個小時，出現(xiàn)的時間點與持續(xù)時間長短，又會因為季節(jié)的不同而有所差異，夏天大約在下午5 點，冬天則是4 點左右，早上也會有柔和的光質，但這黃金時間出現(xiàn)的比較早，在夏天會大約出現(xiàn)在早上5 、6 點左右，而冬天會在7 、8 點。

日落型逆光跟一般逆光拍法一樣，并不會太困難，尤其當黃金時間出現(xiàn)時，狀況會更好掌控，只是想要拍出好看的日落型逆光，選景與勘景就變得相當重要，但如果你是隨遇而安型的，那就另當別論。只是有時候如果我們想要拍攝一個主題，內容是希望利用日落逆光來營造某種舒服感，那就一定要特別留意時間的問題，在拍攝當天，當黃金時間尚未出現(xiàn)之前就在拍攝地點等待，如此做足了準備與功課，結果才會如實地呈現(xiàn)出我們心中所想象的畫面。

當太陽越接近地平線時，色溫會越變越黃，膚色會跟著漸漸暗沉，而這膚色是用任何強大的軟件也都很難處理，此時若還不想收工停止拍攝，那就不用太刻意要把人拍得多明亮，改拍美麗的剪影也很棒。