工作學習中一定要善始善終，只有總結才標志工作階段性完成或者徹底的終止。通過總結對工作學習進行回顧和分析，從中找出經驗和教訓，引出規律性認識，以指導今后工作和實踐活動。那么我們該如何寫一篇較為完美的總結呢？下面是小編帶來的優秀總結范文，希望大家能夠喜歡!

小學美術教學總結的論文篇一

（3）引導學生關注相關材料豐富認識，以發展兒童的空間想象能力；

（5）不刻意追求圖畫的完整與美觀，重點關注孩子的創造力發展。

眾所周知，美術作品在表現上往往是靜態的呈示，然而我們關注到它所表現的內容又往往是動態的。由動態向靜態的轉變自身就是一種創造，畫疾馳的汽車、飛翔的小鳥、流動的溪水等。用靜態作品來表現動態美也是美術的一種表現手段，重在創造的美術創作學習活動，要求教師尤為關注在提供素材、指導觀察素材的過程中展示素材的情境空間創設，這是呼喚學生與素材產生共鳴的主要手段。這里講到的情境空間包括了觀察素材、空間背景等，當然更包括了學生。我們希望的情境就是學生能夠走入的空間，這樣才能與學生產生共鳴、擦出火花。通過圖示分析，我們可以看到影響情境空間教學效果的主要有三個方面，即：觀察素材、空間背景、學生。這幾個方面中所展示的幾個要素有許多是可以控制的，如素材的呈示方式、時間、展示過程等；還有空間背景的素材選擇與展示方式，都是可控的內容。在學生方面，我們可加以影響的可能是對素材的認知，至于技能、審美等是我們需要了解的方面，以期對其他的控制展示達到情境空間創設的最大效益。

蘇霍姆林斯基在談到教學語言的功能時說：“教師的語言修養在極大的程度上決定著學生在課堂上的腦力勞動的效率。”語言是教學中的主要交流手段，語言可以是教師與學生之間的交流，可以是學生與學生之間的共鳴。學生之間的交流相對是平等公開的，只要保持相互尊重的原則傾聽對方的意見，往往是孩子樂于“交流”的現象。但是教師在美術創新活動中的角色如何卻直接影響了創新的效果。我們常說現代教學要求教師成為學習的參與者、傾聽者、指導者，關懷學生的學習動態，幫助學生開展學習。但是對于創新來說我們更多的應該是諒解、支持與鼓勵。所以要培養學生的創新精神，在教學中教師做一個寬容的激勵者更為重要。創新精神的培養不是在一個方面的重視，只有關注教學整個過程中學生創新思維的投入情況，才能逐步培養其創新精神。其外在表現，可以是語言表達下的創新思維、可以是技能表現下的繪畫技術革新、可以是創造性的品評，當然創新性的繪畫表現是最為直接的，但是我們要明確創新精神是在整體激發下的一種情緒表現。教學中，如果著力關注交流語言的運用，想必對創新精神的培養一定能夠起到保駕護航的作用。

小組合作學習是目前世界上許多國家普遍采用的一種富有創意的教學理論與方略。由于其實效顯著，被人們譽為近十幾年最重要和最成功的教學改革。在美術教學中創作的個體行為與小組合作的團體行為似乎存在著較大差異與矛盾。其實不然，兩者是從不同的角度來開展的，美術創作的個體行為是對個性認識與想象的體現，而小組合作可以有許多好處：認知共享、感受交流、方法創造等。學生間的平等交流不僅會促進學生的交流能力，更能在碰撞中產生思維的創造，再結合自身的創造性認識，無疑對創新能力的發展很有幫助。在小組合作的空間里孩子的交流還是相對暢通的，但是我們不能忽視小組合作中對創新的保護。因此，小組合作的運行規則非常重要。主要有幾個方面：觀察素材，各抒己見，聆聽尊重；探討方法，共通有無，優選劣汰；表述見解，獨立共享，采納有效；美術創作，尊重他人，表達自我；交流品評，人人平等，共享所獲。只有這樣在美術教學小組活動中貫徹下去，才能使個性得到表現、優秀得到彰顯、創新得到發展。創新精神的培養是一個長期的工程，是一個創新的工程。教師必須明確站在時代教學前沿的責任與使命，才能更好地深入研究創新精神培養的內部機制，更好地為孩子服務。美術創作的個體獨創行為決定了美術創作的“創新性”存在，只有具備創新精神的個體參與才能呈現出個體的創新能力，孩子求新、求異的思想在創新精神的感召下必然升華為美術創作的不竭動力，那時孩子會回到畫中的。

小學美術教學總結的論文篇二

摘要：美育是建設社會主義物質文明和精神文明的需要，也是人的全面發展的需要，具有開發智力，陶冶情操，培養美感和愉悅身心的作用。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美，創造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教于樂的愉悅性，它的這一特性是其它教育所不能取代的。

小學美術課程進行了新的改革，有了新的突破，分幾個學習領域進一步明確了美術教學的方向，鮮明地提出發展學生的基本美術素質，激發學生的學習美術的興趣，在廣泛的文化情境中認識美術，培養創新精神和審美能力。目前，美術教育中三種較廣泛的教學模式。第一種是“簡筆畫”教學法。一些教師以簡筆畫教材為范本，將造型、構圖、色彩等定型化、模式化，兒童作畫成了被動的臨摹和定型的公式組合。兒童的作品猶如一個模子倒出來的，畫娃娃則大都大大的眼睛，小小的嘴巴，房子則三角形加長方形。固定的造型，規定的色彩，千人一面，毫無生氣和創造性。 第二種是“反復訓練式”教學法。教師擅長于某一畫種，如水墨山水，或水墨花鳥畫。所教的弟子則反復訓練這一技法，以至于到了非常熟練的程度。培養了一批和這位教師一樣風格的小畫家，或是能畫出“徐悲鴻的馬”“齊白石的蝦”的所謂“神童”。

一、燦爛的微笑，美術課堂充滿活力的開始

想上一堂好課，我認為，教師首先要學會微笑，給學生一種平易近人的感http://www.省略/wenzi/覺，讓他們敢于走進教師的心靈。這樣，你便會潛移默化地感染學生，為你的美術課堂打下了堅實的感情基礎。課堂上，如果學生敢于、樂于發表自己的見解和觀點，那么你的美術課堂便充滿了和諧，充滿了活力。

二、抑揚頓挫的語言，美術課堂充滿活力的保障

“言為心聲”，有聲語言的傳播是課堂教學的主要形式，而語言也是最利于表達情感的媒介。不要以為只有語文課需要這樣的語調！一些其他課缺少激情，主要是由于教師語言的平淡給人形成的印象。課上總是一個腔調，一個語速，沒有節奏，沒有重音，沒有起伏。學生聽著很容易懨懨欲睡。三尺講臺，其實就是教師每天的“舞臺”，如果一支曲子千篇一律是一個曲調，那誰還愿意去聽呢？同樣的道理，成年累月的課堂，一成不變的語調，成人都不喜歡的東西孩子就更不當回事了。所以，我們美術教師應該讓自己的語調變得抑揚頓挫，充滿激情。

當然激情不是表層的夸張，也不是聲嘶力竭的叫喊，更也不是矯揉造作的表演；激情是真實的、感人的、振奮人心的，是情感自然而充分的流露。時而高山流水，時而小溪潺潺；這樣，學生上你的課堂，就會感覺輕松、愉快、充實。學生也會覺得這老師有新鮮感，就喜歡他上課。

三、巧妙導入新課，激發學習興趣

進入新課的學習時，在導入中，枯燥的講解無法激起學生的興趣，也不能充分發揮學生學習的主動性。創設輕松愉悅的情景，則能撥動學生的心弦，像磁石一樣緊緊吸引學生，并使其受到感染和教育。

例如教《肚子里的故事》這一課時，我運用電教設備，在輕柔的音樂聲中，播放一個小朋友的夢境視頻，創設一個童話場景，讓學生身臨其境，我才導入新課。這樣生動巧妙地導入課文，能激發他們的學習興趣與學習動機，收到意想不到的效果。

四、運用現有資源，激發學生探究的興趣

學生的視聽感官也是很敏感的，多展示新鮮的畫、配合有效的音像作品，激發學生的學習興趣和求知欲望，收到事半功倍的效果。課堂充滿活力，充滿激情，那么美術課堂也會變得光芒四射，甚至人生也將熠熠生輝。

隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要。如果我們的美育能夠實現平等對話、民主融洽、師生互動的心智對流，那么，一顆顆跳動的活潑的火花瞬間就會被點燃。

小學美術教學總結的論文篇三

（一）比較注重模仿

一些美術教師在對小學生進行美術教育時忽視美術基礎知識教學，單純教學生畫“簡筆畫”，認為學生通過這種方式能夠快速學會描畫一種物體，繪畫的基礎就有了。殊不知，這種不用觀察、思考，只需模仿的方法，只會讓小學生離藝術越來越遠。當代美術教育講究培養學生發現美的能力，鼓勵他們用心鉆研，主張表達，講究標新立異而不是簡單模仿。因此，美術教師要認清技術與藝術之間的關系，要懂得繪畫技術是為藝術服務的技術轉變教育理念和方法，保護學生的創造力、想象力，這對學生一生的發展意義重大。

（二）認為可以速成

所有流傳下來的藝術作品都需要很深的藝術功底積累，大師名作的靈感也許只是一瞬間，但是那一瞬間的福靈心至是靠十幾年，甚至幾十年的日積月累的磨練，由量變積累成的質變。教師應該懂得這個道理，而一些小學美術教師為了在短期內體現出教學效果，往往會在從一開始就傳授學生大量的繪畫技巧，讓學生脫離了藝術的本身而去追求繁瑣的畫工。的確，通過這種方式可以讓學生在短期內學會完成一幅畫，但那時候就僅僅是一幅畫，而不是一件作品了。繪畫本身是沒有技巧可言的，它是人們心中情感的一種表達方式。對小學生來說，繪畫不是一種技巧，而是一種思維活動。我們所運用的各種筆法不過是為了更好地表達情感，不要本末倒置才好了。

（三）力求達到規范

很多學校都在使用一種涂色書，給學生們準備好了參照物，不僅僅是圖案、大小，甚至該用什么顏色都有明確的規范。一幅印刷的色彩清晰的圖畫，旁邊把顏色去掉只留白，然后讓學生照著填色。筆者認為這種圖書絕對不能采用，因為它對小學生有百害而無一利。學生不能把顏色涂出框外，為什么要有框？為什么要有顏色限制？誰規定天空必須是藍色的？誰規定每一片樹葉經絡分明才算是好的作品？那不能稱為作品，僅僅是復制而已。學生的畫里運用的顏色，往往是他們對于世界的認識。綠色的天空、彩色的樹干后面隱藏的是他們想對這個世界表達的思想，而這些就在日復一日的填色中被消磨殆盡。當學生不能用語言文字充分表達自己的想法時，他們最喜歡的表達方式就是繪畫；這是人類與生俱來的天性。學生通過色彩的渲染來宣泄快樂，通過形的描繪來構建自我認知的空間，通過與身邊伙伴的互動，來學習與他人相處，然后開始步入社會生活。

（一）美術教學應該走向“生活化”

藝術來源于生活，是生活的體現，因此，教師應該使美術教學走向生活化。在教學過程中，教師要引導學生從生活實際出發，觀察周圍的事物，掌握生活的技能，在觀察、實踐、思考中抽象出事物的特性，并用畫筆藝術地表現出來。筆者已清醒地認識到“藝術生活化”是大勢所趨。因此，在美術教學中，無論是教學內容，還是教學手段都力求達到生活化。例如，筆者在教學生畫磚墻的時候，不是在課堂上立即教學，而是在課前給學生布置作業，要求他們觀察磚墻是什么顏色、磚塊壘砌有什么特點等。在課程開始后，筆者先檢查學生作業的完成情況：有的學生說磚墻是青色的，有的說磚墻是紅色的，有的說是彩色的；有的學生說磚是一塊疊一塊壘砌的，有的說是一層磚和一層磚是錯縫壘砌的.。此時，筆者拿出事先準備好的磚墻的圖片展示給學生看，并引導學生說出磚墻的特點。在學生對該事物有了清晰、完整的認識后，筆者才開始一步一步教學生磚墻的畫法。

《美術新課程標準》中明確提出“美術課程具有人文性。”這就要求教師在教學中要“以學生為本”，在傳授學生美術專業知識的同時，更要注重學生內在情感的表達和凈化，它主要表現在學生的美術作品中。教師通過學生的美術作品，可以窺到他們的內心世界。例如，如果學生的美術作品采用明快的顏色，說明他的內心充滿喜悅；如果學生的美術作品充滿暗淡的色調，則說明他的心情是灰暗的。此時，筆者會和學生談心，了解他的心思，如果發現該學生存在無法解決的問題，就會幫助他找到解決問題的途徑和辦法。

（三）美術教學應該啟迪“靈性”

靈性是指人所具有的聰明才智，對事物的感受和理解的能力。新課程標準要求，美術教學不僅僅是傳授學生繪畫的技能，培養學生的審美力和創造力，更應該注重對學生完善人格的塑造和全面素質的提升。在美術教學中啟迪學生的“靈性”，是要求教師充分發掘學生的潛能和智慧，從而使學生不斷實現自我、超越自我。

（四）美術教學應該呈現“開放性”

教師思維的開放性、教學手段的開放性以及教學內容的開放性構成了美術教學的“開放性”。要想美術教學活潑生動，必須使其呈現出“開放”的狀態，不斷吸收外界新的信息，定期重組所有的環節、因素和關系，構建和“生長”新的知識體系，保證教師的思維、教學內容、教學手段常新，促使教學功能不斷優化，確保美術教學健康快速地發展。所以，筆者在美術教學中特別注重為學生營造動態的、開放的、無拘無束的學習氛圍，能夠使學生把學到的美術知識逐漸變成自己的“血肉”。

（五）美術教學應該突出“自然性”

在現代美術教學課程中，簡單的“傳授—接受”的教學模式已不適應美術課程內容紛繁復雜的狀況。對于美術教師來說，最好的教學方法是不斷整理、概括適合小學生年齡段的美術知識，運用最“自然”的教學方式滲透到學生內心，進而使其外化為學生對藝術審美。這種教學的“自然性”，需要美術教師在教學的過程中不斷探索、不斷實踐。

三、總結

總之，小學美術教師要摒棄教學中存在的誤區，尊重教學規律，尊重學生發展的特點，從實際出發，在教學過程中，不斷培養學生的繪畫能力，提升他們的想象能力、審美能力、個性化思維能力和創造能力。

小學美術教學總結的論文篇四

興趣是學生進行學習的最好老師，因為在學生的人生觀和價值觀沒有完全形成的時候，所以，開展興趣教學可以提高學生的思維。老師在進行美術教學的時候，可以通過聯想和想象能力的拓展，來激發學生的學習興趣。老師要給學生創設發散性的情節思維，要結合教材深入的挖掘情景教學的各種因素，老師在語言上要多運用啟發性的語言，通過語言讓學生的思維活力加大。老師在教學的時候可以把學生優秀的作品展示出來，例如，老師讓學生創設“淺草沒馬蹄”的情景，學生可以通過任何的表現形式來表達自己的想法，可以運用剪紙、折紙、圖片或者繪畫等一系列相關的形式完成這一主題內容。有的學生是運用綠色來創設一副立體的圖片，老師針對這位學生的作品運用形象的語言來給學生描述一下畫面中的情境。這時候有的學生能夠想到一些點子，老師可以讓學生在課堂上就動手制作，把學生分成幾個小組，每個小組的學生可以根據自己的創意來對主題進行創造，有的學生有很好的想法，但是動手能力不強，不能夠通過作品的形式表達出來，有的學生動手能力很強，但是，所做的作品沒有創意都是模仿別人的想法，老師最好要運用學生對于線條的了解來培養學生的學習能力，讓學生對于有些作品有更加感性的認識，通過想象來開展作品的認知。

（一）教學技法的訓練

美術課的教學對于教學技法有著很高的要求，學生在學習的時候要對描繪的對象有著正確的描述，之后才能夠開展創作。這里面包含很多的技能，比如：蠟筆水彩畫的造型、勾線、手工折紙、裁剪等相關的技法，開展的訓練要符合課堂的規律，老師要把握好全局做到各個方面都有結合，要注意學生的實際情況，對于那些個人能力突出，還要做到真正的因材施教，在鼓勵表揚中運用具體的輔導方式，幫助學生解決技術上的相關困難。我們在教學《豐富的表情》這課的時候，引導學生了解和發現眉、眼、嘴等器官的變化規律，就眼睛的畫法來說在高興、生氣和開心的時候都有明顯的變化，老師可以運用多媒體來模擬人的表情，也可以讓學生自己來擺放五官的位置，學生通過觀察發展當人不同表情的變化，學生可以用手偶來模仿，也可以自己用工具來制作一些簡單的表情。比如，有的學生用鐵絲制作憤怒的小人都很生動，有的學生還會很調皮的模仿，通過這個環節我們發現學生的動手能力超出了老師原來的設想，學生因為課堂活動的生動會讓整體的思維非常活躍。所以，課堂教學的時候為了讓學生理解的更加透徹，就需要時間讓學生來進行思考，對學生想象思維的積極性進行調動。

（二）拓展學生想象的空間

"想象是創作的源泉"很多發明都是從創造開始的。在美術教學的過程中，讓學生自己發揮想象來通過藝術的方式和手段來進行表達，讓學生在樂趣探索的過程中去尋求知識，培養學生的動手能力。老師可以運用實物演示教學法：老師在進行教學的時候要對實物進行展示，學生在這個時候就能夠明白任務，老師讓學生聯系已有的知識進行創作。如上《畫一頂帽子》這課學習的時候，老師最好能夠出示幾個不同顏色和不同外形的帽子，學生通過觀察可以發現不同的材料能夠讓帽子有不同形狀和質地，學生可以用自己挑選的材料來制作帽子，學生不但自己做出漂亮的帽子，還在這個過程中發揮想象力來制作出雨傘帽、魔法帽等“新品種”，學生用的材料也各種各樣，有的學生用朔料瓶子來制作帽子，根據材料的硬度和形狀能夠學生制作出很多有新意的帽子。學生還可以介紹自己帽子的功能，比如，塑料帽子能夠防止淋濕。老師要靈活的運用語言，通過語言情景使知識更加形象和生動，學生在身臨其境的環境中不斷的大膽想象，比如在彩塑課《青蛙》這課中，老師有聲有色的講述一些青蛙的童話故事，學生的思維在這個過程中會越來越寬，學生在想象中進入到青蛙王國中。學生喜歡模仿，有時候學生就會運用面部表情模仿青蛙的有趣動作，在形神兼備的動作表演的過程中過程增強對青蛙的認識。

動手教學展開有利于提高學生的學習興趣和學習效率，讓學生在學習的過程中了解到其他學生的學習能力和學習方法，針對自己的情況來進行相應的改進，滿足學生的心理需求。通過美術學習的過程中培養了其他方面的能力，讓學生的創新能力和思維能力都得到發展，學生在表自己的觀點得到小伙伴的認同，能夠提升他們的學習自信心。美術是培養學生創新和探知能力的課程，所以，老師要探究多種教學方法的探究教學。

小學美術教學總結的論文篇五

：隨著時代的發展，我國素質教育改革正在如火如荼地進行著。小學美術教育作為我國素質教育的重要組成部分，當然也不例外。diy教學就是小學美術教學改革發展過程中衍生出的一種新的教學方法。本文主要就diy教學的作用產開討論，在此基礎上給出了促進diy教學在小學美術教育中開展的策略。

小學美術教育課程的開展，是培養學生學習興趣、動手能力和美的感知的重要途徑，同時它對于提高學生的綜合素質有著至關重要的作用。而diy是自己動手做的英文縮寫，它作為新時期小學美術教育開展的一種教學方法，在教育領域發揮著越來越重要的作用。因為小學美術教育的含義不只是畫畫，它還包含手工制作、創意培養等其他方面的很多內容。因此，從小學生自身特點出發，在小學美術教育中開展diy教學具有十分重要的意義。在倡導實施素質教育的今天我們更是有必要通過對當前小學美術diy教學的研究，來探尋小學美術教育改革發展之路。

diy就是自己動手做的意思，對于小學美術教育來講，diy主要就是指折紙、剪紙、布貼、泥塑、面具等內容。小學生由于年齡尚小，社會經歷還比較少，所以他們對一切未知的事物都充滿了好奇心，并且比較愛動，而diy教學則恰恰滿足了小學生的這些特點和需求。所以，在小學美術教育中開展diy教學必然會取得顯著的效果。具體如下：教學可以使教師技法傳授與啟發學生想象的過程完美結合。在小學美術教育開展過程中，教會學生繪畫的基本理論與技巧是教師教學的任務之一，同時教師教學的任務還在于培養學生的道德情操、審美能力和創造能力等等。然而，在傳統的小學美術教學中，一部分教師只側重講授繪畫的技巧和知識，這使得課堂教學相當枯燥，導致小學生很難集中注意力去聽講，從而引起學習效率的下降，有的學生甚至會因此而產生厭惡美術的情緒；一部分教師則一味地致力于啟發學生的想象力，這使得學生雖然能夠進行獨立的想象，但是也僅局限于想象，因為他們不能將自己所想畫出來，這必然會嚴重挫傷學生學習美術的積極性。而diy教學則可以將技法傳授與啟發想象完美結合，從而可以有效避免上述兩種情況的發生，并且也有利于激發學生的學習興趣和提高學習效率。教學有利于培養學生的環保意識和鍛煉學生的操作能力。diy教學的一個重要環節就是鼓勵學生積極運用生活中的廢舊材料，進行diy制作。在這一過程中，首先是學生尋找生活中的廢棄材料，然后在教師的組織指導下，學生進行充分想象，最后，學生通過自己的雙手將這些廢棄材料變廢為寶。在我們的生活中，不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。通過利用廢舊物制作新作品的這一過程，學生的思維得到了很大程度的擴展，同時，這一過程也有利于學生認識到環保的重要性，從而樹立環保意識，且最為重要的是，學生通過在這一過程中的拼拼、擺擺、看看、想想，動手能力和創造能力得到了很大的發揮，實際操作能力有了很大的提高。教學可以豐富繪畫范圍和校園文化。學校是小學生學習美術、展示自我的舞臺，經常開展一些有意義的活動，一方面可使學生在課堂外繼續獲得多方面的美術教育；另一方面，也能活躍校園文化氛圍，豐富師生學習生活。結合美術diy教學，利用身邊費舊材料進行制作、加工成藝術品，不僅能培養學生的動手能力和創新意識，還能夠培養他們的環保意識。另外從校園環境入手，充分挖掘環境的教育資源，注重開發環境的教育功能，致力于美術特色環境的建設，力求給孩子們創設一種精美、濃郁的藝術氛圍。同時也為學校環境文化建設做出貢獻。

1.注重激發學生學習興趣，積極引導學生主動參與。俗話說，興趣是最好的老師。如果學生對美術有著濃厚的興趣，那么其就會主動地去學習美術知識，發展美術思維，鍛煉美術能力。所以，注重激發學生的學習興趣，引導學生主動參與是促進diy教學在小學美術教育中開展的有效策略之一。比如：教師在講授《風箏》這一課時，可以事先尋找一些與本課有關的各種式樣的風箏及制作風箏的資料，然后在課上通過圖片或多媒體展示出來，使學生對風箏產生極大的興趣，然后在興趣的驅動下，教師順勢鼓勵學生積極進行創造，制作屬于自己的風箏，最后，教師還可以抽時間帶領著學生一起去放自己制作的獨一無二的風箏，這樣一來，學生在學會做風箏的同時，也真正體會到了diy的樂趣，并且從中學到了很多東西。2.積極開展實踐活動，提高學生動手操作能力。小學生天性愛動，對于他們來說，手工課是一種無拘無束的“玩玩課”。教師要充分認識到這一點，積極組織開展實踐活動，增加學生動手操作的時間，從而根據學生操作時發現和提出的問題，有針對性地幫助學生解答問題，提高學生的動手操作能力。比如：教師在教授《我也能造飛機》一課時，可以先用廢舊的材料示范如何做一架飛機，然后組織學生積極動手制作，在這一過程中，教師要密切關注，及時發現問題，及時解決，從而切實提高學生的動手操作能力。3.啟發學生想象力，給予學生充足空間。小學美術教育的重點之一就是啟發學生的想象力。所以在diy教學過程中，必須要給予學生充足的想象空間。比如：教師在講授《會說話的手》這一課時，可以先在黑板上放置一張白紙，將顏料涂在自己的手上，然后用手在白紙上進行創作，最后，一幅作品躍然于紙上。教師演示完畢后，要積極啟發學生想象，鼓勵學生天馬行空進行創作，最后，教師對學生的作品進行點評并給予學生進一步的鼓勵。4.營造良好的學習氛圍，充分發揮學生主體性。在diy過程中，經常看到有的孩子模仿書中或老師的范作手工，導致完成的作業大同小異，大多數孩子的作品缺少想法和個性。這與新課標的教學要求是完全相悖的。因為隨著新課改的進行，學生成為課堂的主人，教師的作用則是在于引導。這就要求教師在教學過程中要少包辦、少代替。所以在美術課中，教師要積極營造良好的學習氛圍，讓學生暢所欲言，敢于表達自己的觀點，從而充分發揮學生主體性。此外，教師還要積極褒揚那些具有創造力的孩子，鼓勵他們積極進行diy。

綜上，在小學美術教育中開展diy教學可以有效提升小學美術的教學質量。所以新時期，我們要注重激發學生學習興趣，積極引導學生主動參與，積極開展實踐活動，提高學生動手操作能力，啟發學生想象力，給予學生充足空間，營造良好的學習氛圍，充分發揮學生主體性，從而促進diy教學在小學美術教育中的開展，提高教學質量。

小學美術教學總結的論文篇六

伴隨著社會經濟的快速發展，人們對教育的投入逐步增多，美術作為小學教育的重要環節，對學生興趣愛好的培養有著非常重要的作用。在美術課中，色彩的教學是必不可少的部分。通過色彩認知，有效地將現實與美術教學相聯系起來，為提高學生的藝術修養與審美提供了便利。本文將對小學美術教育中色彩教學作進一步探究，希望為我國的小學美術教育貢獻一份力量。

小學時代是人的認知發展的重要階段，在這個時期學校肩負著對學生各方面的教育工作，對學生的成長有非常重要的作用。此時的小學生還處于對世界的認知朦朧的狀態，但其對色彩有著濃重的好奇心，這就使得小學生對美術課，對色彩方面的知識有著強烈的求知欲，同美術課色彩方面的教學有利的推進了孩子審美觀，促進在智力、感知等方面的全面的發展。

美術其藝術表現形式主要經過色彩、點、線條等綜合的加工而成，如果在美術作品中僅僅存在著線條等缺少色彩，就會使得美術作品失去靈魂，由此可見色彩在美術中是不可缺少的要素。在小學的美術教學中，往往是通過富有變化的色彩去吸引小學生的注意力，并促進學生在審美上提高，進而在學生世界觀、人生觀、價值觀方面的起到積極的影響。通過美術課中色彩的學習，有利于向學生傳導積極、樂觀的生活態度，有利的促進孩子的成長。在美術課色彩方面的教學中，能夠促進小學生對一些物理知識的學習，例如，通過鄰近的色彩一定比例的調配，不同的色彩的搭配，調配出各式各樣的色彩，進一步的推動了小學生對色彩、物理特性的興趣，增強其求知欲[1]。

3.1視覺與色彩

眼睛是人心靈的窗戶，在獲取世界多彩的信息都是通過視覺所獲得，在現實生活中我們的周圍也充滿各式色彩，每一個顏色都有著其不同的意義。在世界上每個國家縱然在語言上、信仰上各不相同，但人們對于色彩的感知都有著相同的認知，如紅色，在我國的五星紅旗上是主色調，象征著革命，代表熱情奔放，能夠激發人們的進取心，激勵人積極向上。如黃色，是暖色調，有著高貴氣息，在古代中廣泛的應用在皇室中，其本身較為明朗而吸引人的眼球。如綠色，綠色象征著生命，在我們所處的世界中最為常見的顏色，通過研究表明綠色對人的眼睛較為有益，綠色在當前時代中也是環保的象征。如藍色，藍色是永恒的象征，藍色非常純凈，通常讓人聯想到海洋、天空、水、宇宙。純凈的藍色表現出一種美麗、冷靜、理智、安詳與廣闊，藍色還表示秀麗清新、寧靜、憂郁、豁達、沉穩、清冷。

3.2色彩與知覺

我們能看到物體是我們的眼睛通過光的作用感知物體的存在，色覺籠統的講就是我們對色彩的感知。我們的眼睛通常借助于光，讓我們的眼睛感覺到物體的輪廓和色彩，在通過神經傳導，將這一物體反映到大腦中進行對比，同時大腦也感知到物體的色彩并將色彩進行相應的存儲。這樣大腦就能完成對色彩的存儲，例如當我們看到綠色，第一時間的就會想到大自然，這就是大自然留給我們印象，想到藍色，我們想到遼闊，這是藍天留給們印象[2]。

4.1掌握色彩的觀察方法

所謂觀察有許多種類，而對于色彩的觀看就是其中最為典型的一種。以紅色為例，不管紅色的物體受到什么環境色的影響，起了什么樣的變化，只是孤立、抽象的去觀察物體的固有色，這種觀察色彩的方法在裝飾色彩繪畫中較為常用。但面對不同物體、不同角度則會產生許多不同的理解，即使是同一物體，由于觀看角度的不同也會產生出不同的理解。例如，正方形的物體由于作畫者角度的不同，可以看成是梯形的透視形，換一個角度也可以看成是近于平行四邊形或者菱形的透視形。那么觀察色彩也是如此，必須將對象、光源以及環境這三者聯系在一起來進行觀察與比較，通過對色彩諸要素的對比聯系中讓學生學會色彩變化的把握。這種觀察方法是造型藝術的技術基礎，同時也包含了審美基礎，這是由于色彩美是色彩的整體效果，其體現在色彩的關系之中[3]。

4.2正確引導學生觀察生活中的色彩

藝術源于生活，藝術也離不開生活，當然美術也不應遠離生活。可以借助生活中的多種細節元素來進行美術教育的學習，這樣也有助于學生更好的認識美術構圖中的關鍵元素，同時還能夠讓學生更好的把握生活中的事物色彩。任何的學習不是一蹴而就的，美術學習也不例外，它也是一個漫長的積累過程，量的積累是為后面的質的轉變做準備。因此，當前美術的學習是為了日后的美術發展做準備，美術也終將歸于生活。在小學美術的學習階段，廣大的美術教師應當學會引導學生去觀察生活中的美術，在觀察過程中對生活和自然界中的事物能夠擁有一個明確的認知概念。

4.3結合實踐，聯系生活

通常情況下小學生在美術課上，老師都安排對一些較為有名的作品進行賞析，通過對這些名人作品的鑒賞，可以進一步推動學生對美術理解，觀察名人作品有利于學生領會作者的思想情愫，掌握這些美術作品作者想表達的思想。通過美術課的學習和老師的講解，使得學生在對色彩的理解上上一個臺階[4]。

隨著時代的進步，人們對美麗的認識日益加深，這就使得人們對美的研究在生活中和學習中有著重要的作用，在小學基礎教育中對美、對色彩的認知尤為重要，對學生未來全面發展有著至關重要的作用，由此可見，在小學美術教育中，通過各方面的學習提高小學生的對色彩的感知就很有必要了。

小學美術教學總結的論文篇七

詩中有畫，畫中有詩，用來表述美術與文學藝術的相得益彰再好不過。如詩如畫用來形容山水的美，彰顯了美術與語文元素的相互促進和融合之美。語文是文字的傳承，美術是造型視覺藝術，將語言文字的詩情畫意融入到美術的流暢線條中，能彰顯藝術的傳承與發展。實施詩歌配畫、日記和作文配畫，或者將美術的點、線、形、色彩、明暗與空間等視覺藝術，以優美的文字語言進行表述，顯示出藝術的美。如版面設計相關知識的學習，結合語文中的藝術字體、文字搭配等知識，引導學生結合小組學習模式，展開黑板報或電子版小報的設計，使得小報布局合理、顏色協調、搭配得當。在小學美術學習中融入語文藝術，彰顯文字中的圖案美，激發學生創新思考。

音樂是一門聽覺藝術，美術是一門視覺藝術，音樂相對流動，是時間藝術，美術相對靜止，是空間藝術。美術與音樂的整合符合動靜搭配原理，將學生內心的所思、所想與思維創造的音樂藝術，以可視化的美術藝術呈現出來。同時，美術教學可以借助音樂藝術，激發學生學習興趣的同時，鼓勵學生創新。如“聽音樂畫音樂”這一小節知識的'學習，引導學生將美術與音樂結合起來，在感悟音樂的同時，自由想象，畫出學生心中所想，以可視化的形式展現音樂中呈現出來的內容。以不同的線條、色彩搭配、畫面設置彰顯音樂和美術的藝術魅力。又如引入“彼得與狼”音樂藝術，引導學生在音樂故事中暢想，發散思維，深入學習美術知識。以音樂的感染力調動學生思維，鼓勵學生將音樂思維中的意境以可視化的美術形式展現出來，引導學生產生情感共鳴。

美術不是一門單方面的藝術，它不能獨立存在。數學中幾何圖形的學習，對提升學生美術藝術的作畫能力起到了很好的作用。缺乏對數學三視圖、立體圖形知識的學習，美術學習就會受到阻礙。小學美術教學需要強化學生的空間想象力，凸顯學生立體思維，體現數學學科特色，立體幾何圖形的學習，為美術學習增加動力。如“拼拼搭搭”知識的學習，結合數學中三角形、四邊形、圓形與立體圖形知識，分析點線面組合的規律，激發學生創意思維，拼搭出畫面生動的組合。又如“紙柱造型”知識的學習，結合數學中的立體圖形知識，運用裁剪、卷壓、折疊、黏貼等方法，打造出紙雕藝術。紙雕是一種運用卷曲、立面、立折、立柱、立體，將平面紙立體化的技法。通過學生動手實踐，結合生活用品與建筑，加強與生活的聯系，培養學生創新思維與審美能力。

小學科學課程是自然、生物、地理等相關學科的融合，沒有將每個學科進行細分，開設的目的是讓學生了解社會、生物發展與自然環境。將美術學科與科學學科結合起來，深入了解花鳥魚蟲的習性、特點與生活環境，探索自然的瞬息萬變與靈活多樣。結合眼觀、耳聽、手摸，進行比較分析，將這些知識與美術藝術融合起來，增加學生對藝術的感悟和了解，更好地運用到藝術學習中。如“自然現象”，教師引導學生結合生活中常見的自然現象，分析下雨、打雷、刮風、下雪時的自然現象，或者展現火山、瀑布、夕陽等景象，將科學知識融入到小學美術學習過程中。又如“春天的色彩”相關知識，也涉及科學中相關內容，引導學生走出教室，在自然中感悟和體驗，將其表現在美術作品中，以此強化學生藝術體驗，提升藝術素養。

總之，新時代背景下的小學美術教學，需要重視與其他學科的相互融合。小學美術教學有效與語文元素、音樂元素、數學元素、科學元素整合起來，凸顯語文的詩情畫意、音樂的節奏韻律、數學的立體思維、科學的無限奧秘。將多學科元素的優勢和特點融入小學美術學科教學，激發學生創新思維，在美術課堂上多學科藝術交融、整合與升華，開闊學生視野，激發美術課堂的生命力，提升學生整體素質與藝術修養。

小學美術教學總結的論文篇八

互動式教學模式，是學生對教學內容認知的一個過程，也是師生在教學過程中相互溝通與交流的過程，它體現了現代教學的理念。互動模式，關鍵在互動。教學期間，學生、教師、課本完成積極的三方互動。同樣，在美術教學中，老師、學生和教材、環境之間都是相互影響的。互動式教學模式的主要目的是培養學生自主學習的習慣，實現自主創新學習。在承認學生和老師是教學模式中雙主體的前提下，改變應試教學和傳統教學中教師占絕對主導地位的教學理念，創建師生平等互助的教學氛圍。使師生在互動中完成教學任務，實現教學的目標，學生能夠在不同層次達成多次參與，形成基本的美術觀念。

1．教學理念沒有跟上時代步伐

美術課堂中，很多老師主要是以學生作業畫得像不像為準，沒有將學生的想象力和個性聯系起來，忽略了學生的個體意識。目前，小學美術教育仍然在封閉的空間中進行，教師和學生之間缺乏必要的溝通，學生完全失去學習美術的興趣，教學效果十分有限。

2．形式化問題嚴重

小學美術教學期間，教師基本都是在講課，學生動手機會很少，主要任務就是完成課內外的作業，在課堂上獲取的知識并不多。另外，小學美術教師也沒有重視學生的主體地位，基本沒有給學生留下時間思考，過于追求良好的課堂紀律，教學內容脫離了學生的實際經驗，只能被動地接受教師傳授的知識。

3．師資力量不足

統計調查發現，很多小學美術老師并非專業老師，老師也不是很重視這門課程的教學。由于老師自身素質和專業知識的不足，阻礙了師生之間的交流，沒能構建良好的互動式教學模式。另外，有些小學美術教師是其他課程的代課教師，導致教師專業性很差，教給學生的知識也非常有限。

1．構建互動式教學環境

老師應該根據學生的社會常識和各自的性格特點，積極地創設互動式教學環境，對小學美術教學進行優化。選擇學生比較熟悉的'素材進行加工整理，提高小學生對美術的興趣。

2．充分利用多媒體

當今時代是一個信息時代，各行各業都在加強對信息技術的利用，采用多媒體進行美術教學可以充分調動小學生的興趣，激發創造性思維，增加教學內容的表現形式。在學習外國的美術作品時，通過播放與藝術相關的音頻和視頻資料，可以加深學生對外國文化的理解，領會美術作品的藝術性和蘊含的思想。

3．激發學生的主體意識

老師盡量運用各種教學手段為學生提供觀察物，讓學生自主進行分析和探討；盡可能為美術教學提供多條線索，沒有固定的答案，讓學生自由發揮，激發學生的思維。互動式教學模式給老師和學生營造了良好的教學氛圍。

1．激發了學生的興趣

樂學才能善求。興趣是最好的老師，互動式教學模式走進學生的課堂，激發了學生的學習興趣，提高了學生的積極性，讓學生主動去學習，不是一味地被動接受知識，大大地提高了課堂學習效率。

2．激發了學生的想象力

提出一個問題要比解答一個問題困難得多，尤其是在美術這種需要創造力的學科，讓學生充分發揮想象，制作出自己心目中的作品，不斷激發學生的活躍思維。傳統教學模式扼殺了孩子的想象力，而互動式教學模式是在提高學生素質。

總體來看，互動式教學模式在小學美術課堂上應用后，可以實現以學生為主體的新課改教學目標，并在一定程度上激發學生的創造性思維。美術這門學科作為一門藝術性學科，擁有獨特的教學特點，互動式教學在實際教學中更加重視學生的主體地位，反映了以學生為本的教育理念，是師生交流模式的一種創新。