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學國畫學國畫有感和體會篇一

學國畫學國畫有感和體會篇二

新課改使課程資源結構發生了變化，學校開始成為課程資源開發的重要力量。新課程強調，教師要尊重學生的人格，這種尊重表現在對學生獨特個性行為表現的接納和需要的滿足，這就決定著學校課程的開發要一切從學生的實際需求出發。國畫是我國民族文化藝術寶庫中一顆璀璨的明珠。國畫，是用毛筆或其它軟筆，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統的繪畫形式。國畫歷史悠久，其重在神似不重形似，重視意境不重視場景。國畫的特點有著自己明顯的特征，與西洋畫作比較，傳統的中國畫不講究焦點透視，不強調環境對于物體的光色變化的影響，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺，是“表現”的藝術。

（一）總體目標

國畫的教學重點不是單純的興趣培養，而加入了一些基本技能的學習以及初步的審美感受。在本課程構建過程中開展的國畫教學，也比以往教學有了更多的內涵。通過教學實踐，學生的繪畫能力、興趣等都有了明顯的提高，并對課程中的國畫教材進行了初步的整理。在開展教學時，我們更多結合了傳統文化教學中的其他內容，在國畫教學中融入了古詩等眾多元素，使教學更具生活化特色。使學生的國畫創新一世和創作能力得到培養。 與教研組活動相結合的課題研究方式，為我們課題的深入開展奠定了基礎，使我們本階段的研究實踐活動更加豐富多彩。下階段的課題實踐，我們將在原有的目標基礎上繼續開展，并借鑒本學期的教學經驗，在開展的量和面上會比這一學期有所增加。

（二）階段目標

總目標貫穿于七、八、九年級三個學段，以體現國畫課程的整體性。每個學段分別設置具體的知識與能力目標，并遵循由淺入深、循序漸進的原則，相互聯系、螺旋上升。

七年級：

1、培養學習國畫的興趣；

3、掌握國畫的執筆方法和用墨、用色方法。

4、能臨摹一幅完整的繪畫作品

八年級：

1、掌握國畫的用色；

2、掌握繪畫的構圖。

3、能臨摹一幅完整的繪畫作品

九年級：

1、能獨立創作出一幅完整的繪畫作品。

2、能準確表現作品的力度和濃淡層次。

根據課程目標的設定，分學段制定具體的課程內容。

七年級：

1、對學生進行國畫啟蒙教育，培養學習國畫的興趣。

2、學習正確的執筆方法和繪畫要領。

3、學習中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒、等基本運筆技巧。

4、學習和掌握簡單的寫意花鳥、和昆蟲畫法。

八年級：

2、學習中國畫用色，了解中國畫的顏料特點（包括水色、石色等）。

3、學習勾、擦、點、染等用筆的一些常用表現手法。

4、學習和掌握寫意花、鳥畫法。

九年級：

1、學習寫意畫的創作方法。

2、學習寫意花鳥畫的用筆、用墨。

（一）課時安排

七、八年級每周二課時，九年級每周一課時。具體時間為七年級每周三下午第二、三節課，八年級每周二下午二、三節課，九年級每周四下午第三節課。

（二）實施方法和途徑

1、采用四步教學法

（1）探討作品畫法和步驟。教師引導學生通過欣賞名家作品來了解和探討作品的畫法和技法，表現作品時要準確把握力度，濃淡層次變化，這是學生作畫最為關鍵的。

（2）教師示范。通過示范 ，讓學生初步感受作品意境，學習作畫，掌握方法和技巧，來準確表現事物。

（3）學生臨摹練習。主要讓學生臨摹名家作品為主，同時也少不了教師的指導，尤其作品的畫法和步驟，以及用色用墨用筆的方法和技巧，讓學生在練習中體會、揣摩和運用，并體驗到繪畫的快樂。

（4）欣賞、交流與評價。以小組為單位，互相欣賞與評價，使學生學習優點和長處，改進不足，從而不斷提高自己的繪畫水平和能力。

2、更新教學形式

（1）小組合作。打破傳統課堂的排排坐的位置，以小組為單位結合，以探討式的教學方法探討、講解、示范作畫的技法運用，使學生清晰地看到用筆、用色和用墨以及表現濃淡層次的方法和技巧 。

（2）注重示范。教師做好示范作用，在教學過程中激發學生的興趣，陶冶學生的情操，使學生能準確掌握方法和步驟。

（3）輔助教學。運用電教多媒體進行輔助教學，引領學生走進藝術，感受藝術，從而提高課堂教學效果。

3、開展不同形式的國畫課：

（1）探討課：主要探討每幅作品的畫法和技法。

（2）演示課：利用電教設備，對作畫步驟和方法進行演示。

（3）欣賞課：通過名家作品的欣賞，提高學生的審美能力和陶冶學生的情操。

（5）活動課：組織繪畫比賽或展覽；讓學生搜集大量的名家作品。

1、學生自評：學生把自己每一周寫的認為優秀的作業收集在一起，定期總結分析自己的成功與不足，進行自我評價。

2、小組互評：以學生上課時的小組為單位，定期進行小組內互相評價。

3、教師評價：教師根據學生在學習過程中的表現、學習態度、知識技巧，給學生綜合評價，采取優秀、良好、合格、不合格四個等次。

學國畫學國畫有感和體會篇三

教學目標：

1.抓好進行水墨教學的常規訓練。

2.培養并提高兒童學習中國畫的興趣，調動孩子的積極性。

3.平時多練、多總結，多進行講評，促進孩子的中國畫學習。

4.培養學生從小熱愛祖國傳統繪畫，熱愛生活，熱愛大自然的情感。

教學內容：

1.繼續學習寫意花鳥。讓學生大膽嘗試，自己體會，適當進行臨摹。盡量破除書本的束縛。適當進行臨摹，掌握基本構圖，經營位置。

2.低、高段分開練習，難易適度。

3.新學習國畫的同學，抓好握筆姿勢訓練：先講解示范握筆的姿勢、再手把手的教兒童進行練習，然后在每次作業的時候加以提醒指正，通過一段時間，兒童就能正確、輕松、自如的握筆了。還要抓好用筆技能訓練：用筆方法有中峰、側峰、臥峰等，我教這一技能時采取用形象語言來示范了講解。如：中峰，用筆筆桿象立正。臥峰，用筆筆桿象睡覺等。然后讓兒童用筆在紙上任畫各種筆畫，在兒童其本能區分用筆方法時，就選一些兒童喜歡的動植物進行鞏固練習。如：荷花、櫻桃、金魚、蝦等。

學國畫學國畫有感和體會篇四

齊白石，現代杰出畫家、書法家、篆刻家。

齊白石在繪畫、詩文、書法、篆刻等方面成就卓越，他將詩、書、畫、印融為一體，融入他的書畫藝術之中，他是一位杰出的藝術家、我國唯一榮獲世界和平獎的書畫藝術家，世界文化名人，一位近現代的書畫藝術大師。文化部授予他“人民藝術家”的稱號。

齊白石先生曾任中國美術家協會主席，中國畫院名譽院長，中央文史館館員，中央美術學院名譽教授。

齊白石以文人畫為根基，挖掘民間傳統，探討雅俗結合，為傳統花鳥畫注入了蓬勃之生機。他善畫花鳥魚蟲。他作畫善長將闊筆大寫的花卉與工細草蟲合于一圖，用筆雄渾健拔，用墨滋潤淋漓，用色濃艷潑辣，極為簡括傳神。他除了繪畫，在詩、書、畫印方面也取得了卓越的成就。傳世作品有《蝦趣圖》、《千帆過盡圖》、《鱗橋煙柳圖》等，并著有《白石詩草》、《白石印草》等。齊白石一生勤奮，自食其力，品格高潔，留下畫作三萬余幅，詩詞三千余首，自述及其它之稿和手卷多卷。

齊白石，1864年1月1日(清同治三年癸亥冬月廿二)出生于湖南湘潭縣白石鋪杏子塢，1957年9月16日(丁酉年八月二十三日)病逝于北京，終年94歲。齊白石宗族派名純芝，小名阿芝，名璜，字渭清，號蘭亭，瀕生，別號白石山人，遂以齊白石名行世，并有齊大、木人、木居士、紅豆生、借山翁、借山吟館王者、寄園、萍翁、寄萍堂主人、龍山社長、三百石印富翁、百樹梨花主人等大量筆名與自號。

齊白石家道貧寒，少時讀書一年，作過農活，學過木匠，后改學雕花木工，習摹《芥子園畫傳》并據此以作雕花新樣。自1888年起開始學畫。1890年二十六歲時轉從蕭薌陔、文少可學畫像，二十七歲開始從胡沁園、陳少蕃習詩文書畫。三十七歲拜碩儒王閩運為師，并先后與王仲言、黎松庵、楊度等結為詩友。自四十歲起，他離鄉出游，五出五歸，游遍陜、豫、京、冀、鄂、贛、滬、蘇及兩廣等地，飽覽名山大川，取法自然，汲取素材，作下大量寫生畫稿。隨著視野的開闊，他的技藝精進，創作的詩、書、畫、印更為可觀，已由民間畫工進入文人畫家的行列。廣結當世名人，樊樊山，馬午詒、郭葆蓀等皆為摯友。五十歲時，他努力向文人畫的高峰攀登，傾心于徐渭、八大、石濤的寫意畫，認為他們橫涂縱抹，皆臻妙境。他甚至說：“恨不生前三百年，或為諸君磨墨理紙，諸君不納，舍于門之外，餓而不去，亦快事也?！蔽迨鍤q避亂北上，兩年后定居北京。時與陳師曾、徐悲鴻、羅癭公、林風眠等結為好友。

1917年，南方軍閥混戰，齊白石避亂從湖南來到北平，在琉璃廠南紙店掛單，賣畫，刻印，維持生活。然而，對這位滿身泥土氣息的布衣畫家賞識的人不多，備受冷落。齊白石認識到，只知步古人后塵沒有出息，他下決心來個大變法。他曾說：“余作畫數十年，未稱已意。從此決定大變，不欲人知，即餓死京華，公勿憐，乃余或可自問快心事也。”為了開辟藝術新路，齊白石到了破釜沉舟的地步。他接受好友陳師曾的建議，汲取明清寫意畫家徐渭、朱耷、石濤及當時的吳昌碩等諸家畫法，融合傳統寫意畫和民間繪畫的表現技法，大膽創新，實現了“衰年變法”，形成其筆墨凝重、意境奇特、構圖拙簡、賦色艷而不俗的新的繪畫風格。他追求“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”的藝術境界。

齊白石為人正直不阿，在抗戰期間，白石老人歷經軍閥、官僚、日寇帶來的災難，對他們無比痛恨，尤其痛恨狗仗人勢的日偽官僚。有一天，北平偽警司令、大特務頭子宣鐵吾過生日，硬邀請齊白石赴宴作畫。齊白石來到宴會上，環顧了一下堂賓客，略為思考，鋪紙揮灑。轉眼間，一只水墨螃蟹躍然紙上，眾人贊不絕口，宣鐵吾喜形于色。然而誰都想不到齊白石在畫上的題款，齊白石筆鋒輕輕一揮，在畫上題了一行字：“橫行到幾時，”后書“鐵吾將軍”，然后拂袖而去。齊白石老人就是這樣一位正氣、俠義的藝術家。后來，他拒絕給官家作畫。國難當頭，齊白石以實際行動和畫作，以極其智慧的方式，表達內心的憤恨。北平淪陷，齊白石辭去教職，蝸居斗室。許多日本人找到他家買畫，他在門上貼一字條“白石老人心病發作，停止見客”，斷然拒絕。等到日本敗相漸現，他畫一幅“斜陽圖”表示“樂觀厥成”。畫上以斜陽示“日落”，題句云：網干酒罷，洗腳上床，休管他們外有斜陽。白石山翁并題新句。心中充滿新的希望?？箲饎倮?，日本投降，他又作詩云：“莫道長年亦多難，太平看到眼中來?！毙老仓?，躍然紙上。在抗戰期間，他還畫了不少“不倒翁”，勾勒涂抹，一氣呵成，簡潔明快，粗獷拙樸，寥寥幾筆，神態畢現，把一個個不學無術，賣身求榮，唯求不倒的貪館嘴臉，刻畫得入木三分。然后在畫上題詩：“烏紗白扇儼然官，不倒原來泥半團，將汝忽然來打破，通身何處有心肝。”他在《題古樹歸鴉圖》：“八哥解語偏饒舌，鸚鵡能言有是非。省卻人間煩惱事，斜陽古樹看鴉歸。”《題菊花詩》：“窮到無邊猶自豪，清閑還比做官高，歸來尚有黃花在，幸喜生平未折腰?！彼桀}發揮，痛罵官僚，痛快淋漓，令人拍手稱快。齊白石將自己與祖國的命運緊緊相連，他對祖國和人民充滿著真摯的情感，充分表現在他的作品之中。

齊白石遷居北京后，在繪畫藝術上受陳師曾影響很大，倆人常在一起切磋繪畫與藝術的觀點，陳師曾詩：“君我兩個人，結交重相畏。胸中俱能事，不以皮毛貴。牛鬼與蛇神，常從腕底會，君無我不進，我無君則退。我言君自知，九原毋相昧?！睆拇嗽娭?，可見二位知音、知已的深厚友誼。齊白石同時吸取吳長碩之長。他畫花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒，他畫蟲草一絲不茍，極為精細。他推崇徐渭、朱耷、石濤、金農。他畫蝦、蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生機勃勃的氣息。山水構圖奇異不落俗套，極有創造精神。篆刻、書法有其獨特的風格。齊白石在作畫上主張，反對不切實際的空想，他將生活中的所見所聞，以他眼中的花、鳥、魚、蟲的特點入畫，揣摩它們的精神。他曾講：為萬蟲寫照，為百鳥傳神，要自己畫出自己的面貌。如他的作品一幅《棉花圖》題曰：花開天下暖，花落天下寒。他在作品《不倒翁圖》題：秋扇搖搖兩面白，官袍楚楚通身黑。他的作品中極富寓意，耐人尋味。

齊白石把生活中感興趣的和熟悉的一切事物統統都描繪在他的繪畫作品中。他曾說：“凡大家作畫，要胸中先有所見之物，然后下筆有神。故與可以燭光取竹影，大滌子居清湘，方可空絕干古。”他還說：“匠家作畫，專心前人偽本，開口便言宋元，所畫非所目見，形似未真，何況傳神?為吾輩以為大慚。他在繪畫的選材上，突破了單純的民間畫、學院畫之間的界限，歷來未有過任何畫家具有他這種罕見的表現現實的熱情，他將平凡、普通的事物作為表現的內容，并能將平凡的事物經過他獨具匠心的創造而表現出不平凡的藝術形象展示給人們，給人們以美的享受。

欣賞齊白石的繪畫作品，始終會感到他對大

自然、人和生活的熱愛，他將自己的思想與愿望全部寄托在他的創作作品之中，他所表現的對象，喚起人們對美好生活的想往，也讓人們感受到他的那份激情與豪放，他的繪畫作品所表現的內容源于生活而又高于生活，從而達到更高的藝術境界。

在齊白石的繪畫作品中，具有著濃郁的鄉土氣息，純樸的畫風凈化心靈。他遵循“寫最熟悉”的原則，以民俗入畫，歌頌勞動，表現純樸的生活情趣。他的繪畫藝術作品所表現的內容源于生活。在《聞鈴心喜圖》作品中，表現他的純樸天真的童年生活。畫面上一小牧童，身系一鈴鐺，騎一老?；丶遥嬌项}字：“祖母聞鈴心始歡(璜幼時牧牛，身系一鈴，祖母聞鈴聲遂不復俟門矣)，也曾總角牧牛還，兒孫照樣耕春雨，老對梨鋤汗滿顏”。欣賞此圖很感動人，讓人從中感受到祖孫之間濃濃的親情和田野、泥土的芬芳。他常常把鋤頭、柴耙等入畫，反映出他對勞動人民的深厚的愛，這正反映出他的崇高的思想與品德，因此受到廣大人民群眾的愛戴。

在他的《蛙聲十里出山泉》是他創作構思絕秒的作品，畫面中有幾只蝌蚪，在潺潺的泉水中嬉戲，作者選用了隱喻手法，不直接畫出青蛙而是以蝌蚪為音符以泉水為琴弦，奏出了陣陣蛙聲，似乎讓你看到、聽到蛙聲在山泉上回蕩，畫面中的小蝌蚪們努力著不停地向上游游去，上游有著它們的家園，他們的爸爸和媽媽。此圖作者把美和聯想送予觀眾，同時寓意著人們也應具有如此堅韌、積極向上的精神與意志。

齊白石畫的蝦、蟹，更是出神入化。他畫的蝦、蟹活靈活現，宛如在水中，神韻充盈。為了畫的逼真，他在一只大海碗里，養了幾只活蝦，放在案頭，作畫之前，去觀察多時，仔細觀察它們的體態、顏色、爭斗的姿態，最后，再動手創作。齊白石畫中的蝦，結構層次清楚，他畫的蝦透明而有彈性，蝦的觸須的處理惟妙惟肖。用焦墨點睛，淡墨涂染蝦身，干濕相間，在筆墨中充分體現著中國畫的筆墨濃淡，墨分五色的技法與傳神。

齊白石在畫蝦上有重要的三段變法：第一階段是寫實、如實畫來，宗法自然，更像寫生；第二階段最重要，不算“零碎”，蝦身主體簡化為九筆。所謂“零碎”一共是八樣：雙眼、短須、長須、大鉗、前足、腹足、尾，還有一筆重墨勾出的內腔，這種結構便是齊白石畫蝦所獨有的重要風格；第三階段是畫上的墨色變化，筆先蘸墨，然后用另一支筆在筆肚上點水，這樣的水破墨手法把蝦體的“透明”感畫出來，蝦一下子便活靈活現在畫面上。

一、用一支有尖的羊毫提筆，筆尖部分蘸淡墨，用小勺在筆頭根部灌清水數滴，讓清水將墨色趕往筆尖和外圍，使之外濃中淡。用筆尖部分由前向后一筆畫出蝦槍，定下蝦頭的方向。然后順勢橫斜著下筆，用力一頓，稍拖畫出一個前尖后圓，上灰下白的錐體，接著在錐體下外側平行并稍向外斜加中鋒一筆，構成蝦的頭胸部。在蝦的兩側加半筆，畫出頭部兩片呈戟狀的薄硬片。

二、用原筆接畫蝦腹，蝦腹為六節，他把尾部兩節合并畫成一節，以中鋒側筆自上而下畫出五個墨分濃淡的腹節。一至三腹節略略上翹，稍粗，且前大后小，前粗后細，筆筆不斷，節節相連。四、五腹節畫得較細，向下轉折彎下，使整個軀體呈弧形。

三、畫完最后一個腹節時，連著再拉下一尖筆畫成蝦尾骨，緊貼下尾骨兩側，用側鋒橫撇一筆或兩筆，畫出蝦尾的兩個側翼。上述蝦身和蝦尾要一氣呵成，筆上水份不宜過多。

四、從頭身交界處起筆畫蝦的前腳，用筆由實到虛向斜前方挑出，接著畫五條后腿，蝦后腿與蝦腹要筆斷意連，要表現出蝦的游動的動感。

五、趁墨將干未干之際，采用破墨法畫蝦的胃和腸，用一支寸楷筆蘸濃墨由重到輕，由粗到細，從頭部畫至蝦胸末端，使其自然泅干一些，濃淡相生，以增強頭胸部的透明感。然后用中鋒兩橫筆由外向里點出蝦的眼睛，起筆時，略微頓一下筆橫著點出。

六、接著仍用畫軀干的提筆，用“鐵線篆”筆法畫出蝦臂和蝦鉗。先從頭部的三分之一或三分之二處從里向外畫出蝦臂第一節，然后由前向后畫出向前屈伸的第二節，此兩節一般等長，有鉗子的一節略粗短些，一對剪子似的鉗子稍向內彎，須有力度。要注意幾個關節的變化，行筆遲澀凝重，筆痕要顯出硬直而挺拔。

七、最后畫蝦須。畫時行筆要自如，輕而流暢，軟中帶硬，體現出質感和富有彈性，仿佛一觸即動。六條須的排列大致分為一對前伸，略向外彎曲，一對后甩，基本上是直線與蝦身呈一定的角度，中間一對畫弧線向后彎曲，與后甩的一對交叉，增強須的動感。

齊白石畫中的蝦，筆下有神，蝦的神態活靈活現。在他剛開始畫蝦時，只會臨摹，畫的蝦呆板，后來他經過自己買蝦，養蝦，仔細觀察，寫生幾十年如一日，在他所表現的“蝦”的作品中，人們看到了他的功力與精神。超越自然，藝術的作品源于生活，高于生活，這便是齊白石變法的深刻所在。

用線條描畫，而是以墨的濃淡表現，層次清楚。以簡單的筐繩作背景，以簡練的筆墨、夸張的手法來表現對象，是他對生活長期的觀察和體驗，加之他對藝術作品的創作與升華，使藝術作品的內涵更為豐富，此畫的構圖大膽、極有情趣。

齊白石在繪畫的創作上主張“形神兼各”，反對“只弄筆墨，不求形似”，他所創作的花鳥魚蟲，花卉果疏，甚至于山水、人物，都是他生活中觀察而來的。他題“畫蟹”說：“余寄萍堂后，右側有井，井上余地，平鋪秋苔，苔綠錯雜，嘗有蟹橫行其上。余細視之，蟹行其足一舉一踐，其足雖多，不亂規矩，世之畫此者不能知?！彼}“畫蝦”說：“余小時嘗以棉花為餌釣大蝦，蝦足鉗其餌，釣絲起，蝦隨釣絲起出水，鉗猶不解。只顧一食，忘其登岸矣。”生活和體驗是一位藝術家保貴的財富和創作的源泉。

齊白石先生自幼生長在農村，他有著對生活的體驗與理解。他對花鳥草蟲有著深厚的情感，他對山野田間，農舍庭院的花、草、動、植物都成為他一生中的鐘愛和執著的畫題。他常常將粗枝大葉與工致草蟲于一畫，動物與植物，工筆與寫意，粗與細，大與小，動與靜，對比強烈而又恰到好處，他的那份天真、重心、自然、真情，不同凡俗的精神，充分展現在他的作品之中，躍然紙上。

欣賞齊白石的《葉秋蟬圖》作品，從中可見一只蟬浮在樹葉上像是低頭食葉，神態不定。他以濃墨細筆勾畫蟬的頭、身、尾郜。腹尾各節形狀不同，每節遞次變化，以濃淡墨塊區別肢體的節塊，給人以立體的透視效果。他用極細的毛筆將蟬的兩個翅膀的膜狀涂勾出來，用較干的筆端將翅上網狀紋刻畫，輕而透明，隨著風葉的飄動，飛動起來。畫面左邊題款：“太平年少字情奴。兒女旗亭斗唱酬。吟響枝高蟬翅咽。閑心比細葉紋粗。畫苑前朝勝似麻。多為利祿出工華。吾今原不因供奉。懷滿衰顏作匠家。(前首閑心更為詩心)。愧北先生委作細致畫。取其所短苦其所難也。請正之。癸亥三月中齊璜并題記。”此情此景此圖表現出作者的思想與情緒，并從畫中的題字中可見白石老人的人格和畫風。

欣賞齊白石的繪畫，“筆中有墨，墨中有筆”，用筆和用墨是一種技巧的兩個方面，筆與墨不是孤立存在的。一筆下去，濃墨中有干有濕，有濃有淡，他還常常以空白布置構圖。他的筆墨精簡、簡而不空，富有豐富的內涵。

齊白石在繪畫上的用色，徐悲鴻曾評價：“齊白石之長處，在有色彩，一往直前，無所顧忌”。齊白石在花鳥畫的表現上是賦彩艷麗。他保留以墨為主的中國畫特色，并以此樹立表現的對象，如花朵、果實、鳥蟲往往施以明亮飽和的色彩，使用強烈艷麗的顏色如極濃的西洋紅、極純的藤黃色等，且將賦彩直接運用在所表現的對象之中，開拓了水墨畫用色的新境。在《紅蓼草蟲》一圖中可見，此圖寫意以簡勝繁。以赭墨、短扁筆畫螞蚱的頭、頸部，拖筆畫出兩片長翅，勾勒出前須和腹尾部，以筆端蘸少許紅色畫背，用深濃的赭墨畫肢足，濃墨點睛，線條堅實。將蜻蜒的造型局部細節高度概括，先墨后色，著染花青。畫面蟲與紅蓼草相互襯托，更顯生機勃勃。

齊白石在畫花卉的賦彩上多以純色平涂，大膽引進民間藝術的審美特色，運用“單色畫法”從物象的固有色出發，選取用一種或兩種顏色，借助顏色本身的濃淡變化，干濕、枯潤、虛實、單筆、單色概括地表現，使色調更為純化，使得畫明麗、響亮。如畫牡丹、梅花、荷花用西洋紅，畫葫蘆、桂花、枇杷用純黃，畫藍色牽牛花，葡萄用石青。他著色并不是簡單地涂抹，而是將蘸著顏色的筆用寫法畫出物象的形狀、特征，或點、或垛，或勾、或涂，色中見筆，墨色相溶，給人以視覺的美感。

齊白石在繪畫上創造了獨特不凡的藝術風貌，他的花鳥畫法吸收徐渭等人的大寫意，形象夸張，構圖精簡，花鳥蟲草鮮活而富有生機，具有深刻的象征意義，其實也是畫家對現實的一種態度的表達。然而在他的書法、詩歌、篆刻上更是洋溢著他對生活的執著與激情。他的書法簡約大方，剛勁沉著，詩文，畫論充分體現著他的情懷，其篆刻樸素有力。其詩、書、畫、印堪稱四絕。他常將詩歌、書法、篆刻融為一體，融入他的繪畫創作之中，使之作品更加具有鮮活的生命力。

齊白石勤奮好學，他像中國所有的書畫家一樣，都有一個出入古賢門庭的學書過程。他曾說：“書法得李北海、何紹基、金冬心、鄭板橋與《天發神讖碑》的最多。寫‘何體’容易有肉無骨，寫‘李體’容易有骨無肉，寫金冬心的古拙，學《天發神讖碑》的蒼勁?！饼R白石廣臨碑帖，歷宗何少基、李北海、金冬心、鄭板橋諸家尤以篆書、行書見長，師法自然，書寫性靈，別具一格。他一生最有成就的書體應是行書和篆書，但行書終生未脫李北海形神，篆書始終未跳出《天發神讖碑》。有的行書單字部首有鄭板橋的寫法。篆書用筆上，改方起為圓起，尖收為平出，轉折頓挫，亦是其篆書的新路。欣賞齊白石的行書作品，形似李北?！独钏加枴繁癫曙w揚，堪稱精品。他曾借蘇軾的話說自己“我書意造本無法”則是英雄欺人了。他自辯說：“我是學習人家，不是摹仿人家，學的是筆墨精神，不管外形象不像?！彼趯憰鴷r，對古人的學習，既有著吸取外形的，也有吸取其筆墨精神的。他在書寫時將筆橫劃向右上聳，以取氣勢。有時行筆，一筆代過，而大起大落的用筆，突出筆峰，意到筆到，為了營造氣勢，頗為率真，勁健。

綜觀齊白石的詩、書、畫、印可見他是一位勤奮刻苦、自學成材。他根植民間的沃土，是樸實的藝術家。齊白石對于他的藝術作品，他曾詘“詩第一，印第二，字第三，畫第四”。畫家黃賓虹對齊白石的評價“齊白石的畫藝勝于書法，書法勝于篆刻，篆刻又勝于詩文。”齊白石的篆刻起步較晚。黎松庵是齊白石的詩友，也是齊白石刻印的真正啟蒙者。黎薇蓀曾從四川寄給齊白石丁敬、黃易兩家刻印的照片。齊白石開始專擬丁黃之印。丁敬，為浙派“西泠八家”之一，篆刻取法秦漢，并吸收何霞，朱簡等人之長，古拗峭折，方中有圓，以切刀治印，一洗嬌柔嫵媚之態。黃易，篆刻曾師于丁敬，間與宋元諸家，工穩生動，淳厚淵雅，與丁敬并稱為“丁黃”。齊白石由模仿丁黃入手，開闊了眼界，研習愈發刻苦。齊白石在回憶往事，曾作詩云：“誰云春夢了無痕，印見丁黃始入門(自注：余初學刊印，無所師，松庵贈以丁黃真本照片)。今日羨君贏一著，兒為博士父詩人(自注：松庵刊印，與余同學，其天資有勝于余，一日忽日：刊印你目，吾不為也，看書作詩，以樂余年。”齊白石的篆刻還有重要的一點是，他從治印入手，他將篆刻當作藝術化的字體，甚至以辟字、俗字入印，自我作古，這在當時一方面是受《康熙字典》之影響，而另一方面正是齊白石張揚個性，將自然、天真的民間文化氣息帶入其篆刻創作的一個重要體現。齊白石繪畫風格的變化與成熟，直接影響著他篆刻的審美取向，其篆刻不但與書畫基本上是同步的發展，而且在風格上也有著高度的和諧。

齊白石大師不但在書畫方面有卓越成就，而且

在篆刻藝術上也是對現代有影響的繪畫篆刻大師。齊白石曾說從前我同陳師曾論印，談得最投契，我們兩人的見解完全相同。一句話概括，初學印刻，應該先講篆法，次講章法，再次講刀法。篆法是刻印的根本，根本不明，章法刀法就不能精確，即使刻得能夠稍合規矩，品格仍是算不得高的。研究篆法，可以先看《漢印分韻》、《繆篆分韻》、《說文》、《說文古籀補》等書。但要記住，一方印章，大篆小篆不能參混互用。章法就是結構，字數的安排，要調和得體。最后講到刀法，凡筆道曲的，都得用曲筆，方的都得方，圓的都得圓。方圓筆在一印中，初學不宜兼用。漢印中偶有方圓并用，或似方非方，似圓非圓的，應到相當精熟時，才能運用。漢印年代久遠，很多不完整，吾輩刻印，有時走刀破損。原可任其自然，但初學不可故意造作，及貽畫虎不成之消。而最重要的，萬不可死守古人成法。雖說刻印總須恪守規矩，然有心得，即宜自己創造，即使采用古人成法，也應取長棄短。我常說，秦漢人刻印，能夠天趣勝人，就在于不蠢，膽敢獨造，故能超越干古。我刻印，也不愿被古人成法所拘束，時俗以為無所本，我卻覺得時人蠢的可憐。他們何不想想，秦漢人是人，我輩人也是人，我輩有了獨到的地方，秦漢人假使生在今日，見了一定也要佩服的。時人不辨秦漢銅印的真假，一味的死摹，甘心自蠢，那就讓他們去蠢吧!

他刻印同他寫字一樣，一氣呵成。他寫字，下筆向不重描；刻印，一刀下去，也決不回刀。他的刻法，縱橫各一刀，只有兩個方向。他刻正文的，隨著筆勢，刀向前行，或凹或凸，順其自然，他的刻印，盡顯其力，古樸而有神韻。

從齊白石的篆刻上可窺見藝術家自身百折不撓、鍥而不舍的精神。在60多歲時進行衰年變法，“十載關門始變更”，在藝術上他力排眾議，勇于創新，在篆刻藝術上形成了齊派風格，即就是“陽剛美”，用刀之如用筆，自從心出，刀刀縱橫奇肆，急就快率，有張有弛不加做作和修飾，以構圖上的強烈疏密對比，文字排列上的恢宏跌宕，如“人長壽”印，氣勢頂天立地，神采飛揚。他的一方“八硯樓”齋館印，印中下部有九筆重線，但在他的刀工下不雷同有變化，“八”字大膽留紅營造印面白文的突出奇正之效果，而且他的各章印“白石”，更是奇妙的組合，留白的六個長方形口上下左右在視覺上有一種張合旋轉的藝術視覺效果，而“白”字的一撇正鑲在四方之中打破了這個方形的呆板，形成了向心力，雖朱文疏朗，但給人一種莊重、穩定、自信的藝術感染力?！笆弊值囊粰M一撇，都與邊平行，一反孤線，一取斜白下橫，可見平中見奇、靜中有動之意境。在齊白石名號中有“三百石富翁”之稱。由此可見，除書、畫、詩之外，白石老人在篆刻藝術上所投入的精力和可下的工夫。在三百石印的創作中，咫尺千里，剛勁雄渾，縱橫奇肆，不加修飾的創作過程自然形成了他被世人公認的齊派風格，在我國歷史的篆刻隊伍中，他是以卓越的藝術技巧，高深的美學修養和具有個性的審美情趣影響了一代印人，當今印壇上的無數傳人，均是在學習欣賞他的作品中直接或間接得到他藝術的滋養，使齊白石篆刻藝術得到發揚光大。他的勇于探索，厚積薄發，納書畫詩于一體的齊派篆刻藝術，將永遠是藝術的一顆璀燦明珠。

榴花欲著荷花發，聞道乘鸞擁旆旌。

我正多憂復多病，暗風吹雨撲孤檠。

此生遺恨獨心知，小住兼旬耐舊時。

書問尚呈初五日，轉交猶寄石門詩。

閑隨竹杖驚魚散，靜對銀甌聽鳥嘩。

夢也解尋行慣路，園亭池畔怯看花。

平生我最輕流俗，得謗由來公獨知。

成就聰明總孤負，授書不忘耦花池。

窮來猶悔執鞭遲，白發恒饑怨阿誰。

自笑良家佳子弟，被公引誘學吟詩。

蘇家席上無門下，因喜停車長者風。

難得掃除無習氣，稱呼隨眾日萍翁。

忌世疏狂死不刪，素輕余子豈相關。

韶塘以外無游地，此后人誰念借山。

興來嬉笑即揮毫，上口清茶勝濁醪。

我亦孤人無地著，紡車如海間幾號。

諸候賓客舊相違，四十離鄉歸復歸。

一事對公真不愧，散人長揖未為非。

初逢事若乍同歡，興極看梅雪不寒。

一瞬卅年我亦老，殘軀六月怯衣單。

往迎車使禮荒唐，喜得春風度草堂。

五百年來無此客，入門先問讀書房。

老來不足是吟哦，百事心灰兩鬢皤，

青案烏絲遺稿在，好詩應有鬼神呵。

廿七讀書年已中，顧余流亞蠹魚蟲。

先生去矣休歡喜，懶也無人管阿儂。

學書乖忌能精罵，作畫新奇便譽詞。

惟有暮年恩拜厚，半為知已半為師。

齊白石先生，就是這樣一位心存感恩，注重真情，回報社會的偉大的人民藝術家，他將中國民族精神與時代精神統一得完美無瑕。他的藝術與思想將深深印在廣大的人民群眾的心中，他是當之無愧的人民藝術家。

(作者系中國藝術研究院美術研究所助理研究員)

學國畫學國畫有感和體會篇五

國畫竹子，鄭板橋曾在竹石中寫道：“咬定青山不放松，立根原在破巖中，千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。”根深才能葉茂，做事情一定要學習竹的堅韌精神才能取得成功。中國人對竹子都有一種特殊的感情，也可以說是一份偏愛，翠竹挺拔，亭亭玉立，修長典雅，胸懷大志，既有頑強的氣節也有一縷的清香。竹子，寓意高升、節節高等，一般掛在書房，孩子臥室，辦公室等，竹子四季常青象征頑強的生命力，彎而不折，筆挺勁節，自古被譽為氣節、品格的象征，正直清高，清秀俊逸，是人格的一種追求。一直作為氣節的象征為之傳承下去，并在水墨畫界中受到廣大人們的喜愛。國畫竹子畫風古樸，構圖精美，往往于細微之間表現出獨特的藝術情懷，畫面樸實無華，色彩淡雅自然，細膩的筆墨線條，酣暢的用墨等讓觀賞者為之贊嘆不已。令廣大愛好者所喜愛，具有現代藝術氣息。掛在家中或辦公室皆能烘托室內環境和彰顯主人的品格等。國畫竹子作品欣賞：翠竹圖 國畫家劉海青花鳥畫作品《竹報平安》作品出自：易從網【劉海青介紹】劉海青，職業畫家，一級美術師，張大千再傳弟子。河北省美術家協會會員;中國書畫藝術研究會會員;聚雅齋畫院院長;宋莊書畫研究院副院長。1972年生于河北保定，自幼學習書畫，曾潛心觀摩研究中國傳統繪畫技法，畢業于河北師大美術系，主攻山水畫花鳥畫創作，作品結構嚴謹格調高雅，多次在全國和省市大展中獲獎，并被個人和政府有關機構收藏存留。2007年，榮獲中國書畫大賽獲青年組一等獎; 2009年作品《春夏秋冬》四條屏在新加坡書畫展中獲得金獎;2010年被評為中國百杰最具收藏潛力的畫家。

作品《長城春不盡》在“慶祝建黨九十周年全國書畫展”中榮獲優秀獎。在“第五屆明天會更好慈善愛心書畫藝術交流展”捐贈書畫作品，榮獲“中華慈善總會榮譽證書”。在2013年，為支持教育事業捐贈書畫，榮獲宋莊鎮中心小學頒發的榮譽證書。國畫竹子作品欣賞：國畫家李中華墨竹畫作品《高風亮節》作品出自：易從網李中華，芳雅軒主人，祖籍山東曹州，“啟功體”傳人——李傳波之子。現客居北京。主攻花鳥畫，上溯宋、元、明、清及現代諸大家的技法，融會貫通，經二十年藝術追求，逐漸形成獨特的藝術風格。其梅花傲骨迎春，清新典雅。葡萄，珠圓玉潤，累累碩果，有李葡萄，李氏藤的美稱，其筆下，鯉魚、荷花、青竹，都有獨特見解，蟋蟀、麻雀、。信手拈來，形神兼備。現為中國傳統文化捉進會理事。出版有,《鑒寶雜志》、《李中華美術作品集》、《李中華國畫小品集》。并在全國舉辦聯展三十次多次，二零一二年作品《鐵骨生春》在第四屆亞洲博覽會上榮獲優秀作品獎，作品被朱德同志故居記念館、人民大會堂、毛主席紀念堂、日本、韓國、馬來西亞、美國等社會團體、藝術館及個人收藏，在取得一系列成績之后，為慈善事業、公益事業、捐贈作品達千幅以上，其作品多次在全國大型活動中入展和獲獎。并有新加坡，美國，香港，日本，臺灣收藏家和畫家收藏。國畫竹子作品欣賞：張利四尺橫幅花鳥畫作品《竹報平安》四作品出自：易從網竹，有著不一般的中國傳統文化含義，竹子四季常青象征著頑強的生命、青春永駐;竹子空心代表虛懷若谷的品格;其枝彎而不折，是柔中有剛的做人原則;生而有節、竹節必露則是高風亮節的象征。竹的挺拔灑脫、正直清高、清秀俊逸也是中國文人的人格追求。竹是中國美德的物質載體，是君子的象征，為無數仁人志士喜愛，古今文人墨客對竹充滿了贊美，留下了大量的詠竹詩和竹畫。中國人最早的竹情節可以追溯到魏晉時期，之后，竹從一種文化意義演變到了一種民俗的意象，例如“竹報平安”常用來祝福平安吉祥。國畫竹子作品欣賞：國畫竹子 趙一輝四尺三裁花鳥畫作品《靜物畫》作品出自：易從網【趙一輝介紹】號三秦布衣，八風散人，龍池山人,齋號：逍藝齋，飛墨齋，無殃仙館;善法堂。黑龍江伊春人，職業畫家?，F為中國國畫家協會理事，北京宣和畫院執行院長，中國對外友好協會書畫院研究員，中共中央黨校中國領導科學研究會創辦中國國寶書畫研究院副院長，農工民主黨成員。1994年應邀趕俄羅斯哈巴羅夫斯克舉辦個人展1995年日本torota油畫邀請展1995年美國fqixifxearecierv展覽名人作品收藏1996年韓國首爾當代藝術展 1996年俄羅斯莫斯克獨立藝術展“ 1996年日本大阪國際藝術展年迎香港回歸全國巡回展1998年法國南方卡拉卡松藝術展 1998年西班牙馬德里藝術中心展 1998年美國亞特蘭大中國時代畫廊展1999年荷蘭.阿姆斯特丹亞洲當代藝術展。近幾年來有多幅作品被國內外多家美術館、基金會、藝術機構、以及被著名企業如：歌華、東方、小小、王朝、金輪、康華、萬達等集團，人民銀行、華夏銀行、新華、太平洋保險公司及海內外著名企業家和收藏家收藏。更多的國畫竹子作品盡在易從網，欣賞更多國畫竹子，請直接登錄易從網。

學國畫學國畫有感和體會篇六

課程名稱

國畫班

課題名稱

梅花的學習

教學

目標

了解梅花的特性和生長規律，學會關于詠梅的詩句。

掌握畫梅花的技法。學會畫寫意梅花。

重點

難點

重點：掌握梅花枝干、花朵和梅花的特性。

難點：梅花的枝干穿插較多，梅花的花瓣千姿百態，技法上的表現也各有特點。

導入。

給學生欣賞關于自然中的梅花：（附頁）

梅花花語為“堅強 ，忠貞，高雅”，與蘭、竹、菊并稱為“四君子”。還與松、竹并稱為“歲寒三友”。梅以它的高潔、堅強、謙虛的品格，給人以立志奮發的激勵。在嚴寒中，梅開百花之先，獨天下而春。

藝術家筆下的梅花：（附頁）

關于梅花：

1、梅花的特性

梅花是中國十大名花之一，梅花集高潔、秀雅、堅毅于一身，其色、香、韻、姿俱佳，特別是在冰中孕蕾、雪中開花的品格，更為無數仁人志士所喜愛，古往今來有很多文人墨客都留下了對梅花的贊美之言。

關于梅花的詩句：

詠梅 ( 毛澤東 )

風雨送春歸，飛雪迎春到。

已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。

俏也不爭春，只把春來報。

待到山花爛漫時，她在叢中笑。

畫梅（王安石）

墻角數枝梅，凌寒獨自開。

遙知不是雪，為有暗香來。

從這些詩詞里我們感受到梅花的耐寒，性格堅強不屈，挺拔向上特性。

三、梅花技法:

1、枝梗的畫法：

梅花花朵的畫法：

勾畫法：

點厾法：

3枝干與添花：

四、學生練習，教師在旁指導。

五、畫作品

1、先構好圖。先在設計好的位置上畫上枝干，然后添花。

2、作品完善?？稍诿坊ㄅ赃吋右恍┟鄯洹?/p>

4、作品的修飾和潤色。