心得體會是指一種讀書、實踐后所寫的感受性文字。我們應(yīng)該重視心得體會，將其作為一種寶貴的財富，不斷積累和分享。下面我給大家整理了一些心得體會范文，希望能夠幫助到大家。
藝術(shù)創(chuàng)作展演的心得體會篇一
隨著社會的發(fā)展和人們生活水平的提高，藝術(shù)作品的需求也越來越高。為了滿足這種需求，許多藝術(shù)家開始積極策劃和創(chuàng)作藝術(shù)作品，并舉辦展覽來展示自己的作品。在過去的一段時間里，我參加了幾次藝術(shù)展覽，從中學(xué)到了很多，特此寫一篇關(guān)于“藝術(shù)創(chuàng)作展演的心得體會”的文章。
第一段：準(zhǔn)備工作至關(guān)重要
如果想要辦一次成功的藝術(shù)展覽，做好準(zhǔn)備工作是至關(guān)重要的。可以先準(zhǔn)備一份詳細(xì)的計劃，包括展覽的主題、時長、地點(diǎn)等等。同時，根據(jù)自己的實際情況決定展品的數(shù)量和種類，制定展品布展方案，確定展品的布局等等。此外，要提前進(jìn)行宣傳，吸引足夠的觀眾，這樣才能展示自己的作品，得到更多的認(rèn)可和支持。
第二段：作品要有突出的特點(diǎn)
展覽時，每一件作品都是藝術(shù)家的心血結(jié)晶。因此，作品的質(zhì)量要過硬，有獨(dú)特的風(fēng)格和特點(diǎn)。在作品的創(chuàng)作中，要注重藝術(shù)的表現(xiàn)形式，創(chuàng)新思維，打破常規(guī)。作品的題材和風(fēng)格也要符合大眾的審美需求，從而更容易被觀眾所接受。
第三段：展覽要有互動性
在藝術(shù)展覽中，藝術(shù)家和觀眾之間的互動是非常重要的。不同的展品需要有不同的展示方式，如注重觀感，或是注重互動性等等。觀眾可以與作品進(jìn)行互動，了解作品的背景和藝術(shù)家的創(chuàng)作思路。這樣一來，觀眾對藝術(shù)家和作品的認(rèn)可就更加深刻，展覽效果就更好。
第四段：多元化的媒介形式
在藝術(shù)創(chuàng)作中，不同的媒介形式可以傳達(dá)出不同的情感和主題。不僅可以使用繪畫、攝影等傳統(tǒng)的藝術(shù)媒介形式，還可以使用現(xiàn)代化的電子媒體來創(chuàng)作作品，以更好地呈現(xiàn)作品的意境和主題。藝術(shù)媒介的多元化探索，不僅可以豐富作品的呈現(xiàn)形式，也可以展示出不同的藝術(shù)家創(chuàng)作思想和個性。
第五段：展覽成功與否在于觀眾反響
藝術(shù)展覽的目的，就是要讓觀眾更好地了解作品和藝術(shù)家，讓藝術(shù)家得到認(rèn)可和支持。因此，展覽的成功與否在于觀眾的反響。不同觀眾對作品的感受和評價不同，但是大多數(shù)觀眾都會直接或間接地表達(dá)出自己的看法和觀點(diǎn)。通過對觀眾反響的總結(jié)和分析，可以更好地了解自己的創(chuàng)作方向，為以后的創(chuàng)作之路提供更好的借鑒。
綜上所述，藝術(shù)創(chuàng)作展演無論是對藝術(shù)家還是觀眾都有很大的意義。通過藝術(shù)展覽，藝術(shù)家可以展示自己的作品，得到認(rèn)可和支持；觀眾可以欣賞到高品質(zhì)的藝術(shù)作品，體驗藝術(shù)給人帶來的美妙感受。藝術(shù)是人類創(chuàng)造的文化精華，通過藝術(shù)展覽，可以更好地傳遞文化，提高人們的文化素養(yǎng)。
藝術(shù)創(chuàng)作展演的心得體會篇二
近些年，水彩畫正在從小畫種的行列向架上藝術(shù)越來越穩(wěn)的發(fā)展。水彩畫多元化的發(fā)展激發(fā)了許多年輕畫家的創(chuàng)作激情與欲望。伴隨著水彩畫發(fā)展趨勢逐漸壯大的過程中，水彩風(fēng)景畫仍然占有著重要的地位。
水彩風(fēng)景畫寫生本身難度就很大，特別是對于西北地區(qū)風(fēng)沙大、干旱少雨，一年當(dāng)中大部分時間氣候都特別寒冷干燥，所以很多畫家采取水彩風(fēng)景畫的室內(nèi)創(chuàng)作。我從中獲得的一些心得體會。
（1）水彩風(fēng)景速寫是溝通生活和創(chuàng)作的'最好橋梁。藝術(shù)創(chuàng)作源于生活，這是顛撲不破的真理。藝術(shù)大師羅丹曾深有感受的說過：“無疑的，一個庸人在抄錄自然的時候，永不能產(chǎn)生一件藝術(shù)作品，因為實際上他“視而不見”故他徒然描畫種。種瑣屑之處。結(jié)果是平板呆滯，沒有生命……反之，一個藝人“時而有所見”，故他的慧眼能深深洞察到自然的奧秘。”
（2）水彩風(fēng)景速寫是提高水彩畫技藝水平的有效途徑。技藝，技藝，技的目的是藝。藝常新，技無窮，但起碼要學(xué)到中、西兩方面的基本技術(shù)。而水彩畫技藝的要旨在于“千錘百煉”、“熟能生巧”，在于對技法中“水分”、“時間”、“色彩”三大要素的駕權(quán)與把握，在于怎樣做好“減法”，而求得洗練、精到的表現(xiàn)。
（3）水彩風(fēng)景速寫是鍛煉色彩感覺、提高捕捉色彩、表現(xiàn)色彩能力的重要手段。“彩”是水彩畫的魅力所在，要想得到它，就需要要大量的畫水彩速寫，特別是多畫小風(fēng)景速寫，它能使你學(xué)會把握色光、空間、調(diào)子的無窮變化，感悟大自然色彩美的魅力，從而畫出真實而生動的色彩關(guān)系。而長期的關(guān)在畫室里，必然使你的色彩遲鈍，色彩就必然畫的虛假、單調(diào)、生澀、概念。其實大量的色彩本身是無能為力的，只有他們被組織好，其強(qiáng)度符合畫家的情感強(qiáng)度時，才獲得自己充分的表現(xiàn)力。
吳冠中曾說過，“水彩，水、彩，其特點(diǎn)就在水和彩，不發(fā)揮水的長處，它不上油畫和粉畫的表現(xiàn)力強(qiáng)；不發(fā)揮彩的特點(diǎn)，比之水墨畫神韻又見遜色，但它妙在水和彩的結(jié)合”。我總認(rèn)為：水彩畫一旦失去了它淋漓、透明、清新的特點(diǎn)，也就失去了水彩這一畫種特有的魅力。濕畫法很難控制水色流動所產(chǎn)生的水色交融，水色交融是在濕畫法中濕畫而成，技法性高，很難控制和掌握所要預(yù)想的效果，失敗常常多于成功。因此我對水彩風(fēng)景畫繪制的步驟總結(jié)如下：
我選用霍多夫190克中粗紋理的水彩畫紙，用2b鉛筆起稿。鉛筆稿力求準(zhǔn)確、肯定，以少擦改為好。畫面中如有留白的地方可以用留白液進(jìn)行覆蓋。
鉛筆稿起好后，將水彩紙正反濕透，平攤在玻璃板上，用板刷將畫紙與玻璃間的氣泡趕走，此時的畫紙既濕潤又平整，可趁濕將大的基本色調(diào)畫出。水彩畫要做到下筆穩(wěn)、準(zhǔn)、狠，因為水彩畫不易修改，且干后顏色易變淺變灰。因此畫的顏色要比預(yù)想的深一些，至上而下，一氣呵成，第一遍顏色要大膽放松。
將上色畫稿裱在畫板上，進(jìn)行進(jìn)一步的刻畫。在深入刻畫時要保留住初時的特殊效果。在風(fēng)景畫中第一遍顏色尤為重要，成功與否有很大的關(guān)系，后面的刻畫主要是為了補(bǔ)充和完善第一遍色中的不足和過分之處。
對于技術(shù)，正如羅丹所言：“輕視技法的藝術(shù)家，是永遠(yuǎn)不會達(dá)到目的、體現(xiàn)思想感情的——這樣的藝術(shù)家就像一個忘記給馬喂草的騎馬人。”我做為一個年輕的學(xué)者，深知水彩畫是一個技藝性很強(qiáng)，技術(shù)難度較高，難以駕駩的畫種。于是熟練的掌握水彩畫的技能技法是至關(guān)重要的。現(xiàn)在的美術(shù)界出了很多技法方面的書，有些人拋棄根本一味的追求一些新奇的技法。其實繪畫的技法不是其目的，它是為了表現(xiàn)內(nèi)容服務(wù)的。畫家只有熟練的掌握了繪畫技法才能隨心所欲的表達(dá)自己的真實感受。一個畫家只有做到了有手藝和功力才能像中國繪畫那樣“外師造化，中得心源”。
風(fēng)景畫要有情調(diào)，表現(xiàn)一定的意境，要求作者對所描繪的對象具有真實的感情和表現(xiàn)的激情。凡是感染人的情調(diào)，都是作者真情實感的體現(xiàn)，感情從實踐中產(chǎn)生的，要熟悉和熱愛生活，從平凡的生活中發(fā)現(xiàn)情趣和新意，并將抽象的感受找到形象和色彩的依據(jù)，使之具體化、形象化、從觸景生情轉(zhuǎn)化為融景于情、借景抒情，進(jìn)而使畫面寓情于景、情景交融，達(dá)到詩情畫意的境界。
藝術(shù)之路沒有捷徑可以走。
每次想偷懶拿來一張拍好的片子便開始勾線然后準(zhǔn)備填色，和小時候玩的色彩游戲一樣，可是想法一剛開始萌生就被打回現(xiàn)實。一幅好的作品，不是客觀物象機(jī)械的翻版，不是依靠照片畫，畫完了還像照片。而是站在審美高度，對所畫物象做出的獨(dú)特的判斷，強(qiáng)化了所畫物象的精神品格，表象了人化的自然。
對于每一張水彩風(fēng)景畫創(chuàng)作，我都會精心的去設(shè)計。意在筆先，大膽取舍，在構(gòu)思尚未成熟周全之前，不宜輕易動筆。作品所追求的趣味，形式，以及作畫過程中哪些地方要實，哪些地方要需，哪處先畫，哪處后畫，畫面中的畫眼如何能做到點(diǎn)睛之筆，均需打好腹稿。這就要求我們作畫開始時就要預(yù)料到作品完成后的后果。絕不能倉促上陣顯得腳忙手亂不可收拾。藝術(shù)之路沒有捷徑可以走。懷斯認(rèn)為，一個人的藝術(shù)的境界與深度是和他對事物的戀愛程度有深厚的關(guān)系的。作為年輕一代的我們，對水彩畫創(chuàng)作應(yīng)該樹立這樣的思想觀念：第一，深入生活，面向自然，只有親身感觸豐富多彩的世界，才能有感而發(fā)，作品方能打動讀者。第二，水彩畫家必須要從重技輕藝的思想中解放出來。一些水彩畫對于水色交融的迷戀疏于讀書，不想事，癡于“技法”，只顧作畫面的“效果”。創(chuàng)作出的美術(shù)效果很容易游離于整個美術(shù)思潮之外。因此，當(dāng)務(wù)之急就是要加強(qiáng)我們水彩畫的文化修養(yǎng)，強(qiáng)化水彩畫的思想內(nèi)涵。共同努力創(chuàng)作出具有民族特色的水彩畫。
藝術(shù)創(chuàng)作展演的心得體會篇三
藝術(shù)是一種可以被靈魂感知的并與之共鳴的東西，這種共鳴能夠在人們心中引發(fā)出不同的情感和思考。而藝術(shù)創(chuàng)作展演是藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，它將藝術(shù)家的創(chuàng)作作品與觀眾進(jìn)行溝通并交流。我曾參加過不同類型的藝術(shù)創(chuàng)作展演，深深感受到了藝術(shù)的獨(dú)特魅力，下面我將談?wù)勛约旱捏w會和感受。
第二段：情感體驗
藝術(shù)創(chuàng)作展演中最吸引我的地方是情感體驗。藝術(shù)家的作品通常都會帶有他思維、情感上的投射，而這種表達(dá)正是創(chuàng)作中最具有價值的地方。我曾參加過一場音樂會，音樂家們的演奏動情了我，那些音符和旋律像是在我耳邊輕輕訴說，讓我有種身臨其境的感受。在這種情感的感染下，能夠看到更廣闊的世界和生活人生。這也是我認(rèn)為藝術(shù)展演最吸引人的地方之一。
第三段：精神啟迪
藝術(shù)還具有啟迪人心的作用。我曾在一次文藝演出上看到一幅畫作，這幅畫展現(xiàn)了一位老人在山林中安穩(wěn)的生活狀態(tài)。很多人可能覺得它沒有什么特別之處，但卻給了我啟迪和思索。我曾想過為何一個人可以活得如此安逸、滿足。這幅畫讓我明白生活不一定要被外在的物質(zhì)所束縛，內(nèi)在的精神體驗和愉悅才是最重要的。這種啟迪并非來自于他人的勸說，而是通過藝術(shù)所傳遞的生命智慧和內(nèi)在世界的探索。
第四段：文化交流
藝術(shù)之美在于其獨(dú)特的文化背景。不同的文化傳統(tǒng)和歷史背景都會反映在藝術(shù)作品中。我曾前往上海參加過一次戲劇展演，看到了一些古老的戲劇劇目，這些劇目都表達(dá)了中國文化的傳承與發(fā)展。雖然它們不是我的文化背景，但是在文化的交流與碰撞中，我更好地欣賞到了不同文化中的藝術(shù)之美。這種碰撞有助于增進(jìn)文化理解，進(jìn)而促進(jìn)國際的交流與合作。
第五段：心靈溝通
藝術(shù)創(chuàng)作展演中最珍貴的大約就是藝術(shù)家和觀眾之間的心靈通達(dá)了。我曾在一次個人畫展上看到了一張畫，這幅畫表現(xiàn)了一位男人的孤獨(dú)和無助，這種無助和自卑深深地觸動了我，讓我能夠和畫中的角色產(chǎn)生共鳴。這種心靈溝通不僅僅是從觀眾到藝術(shù)家的單向溝通，它更像一種雙向的交流，藝術(shù)家在作品中訴說著自己的心聲，而觀眾則能在作品中找到自己的影子。
結(jié)構(gòu)清晰的文章可以讓讀者快速了解作者的主題，通過對藝術(shù)展演的體驗和感受的描述，讓人們深入了解藝術(shù)的力量和人類之間的聯(lián)系。
藝術(shù)創(chuàng)作展演的心得體會篇四
《狙擊唐小婉》的故事來源于我一個非常好的朋友。他曾經(jīng)跟自己的學(xué)生有過一段不倫之戀。在他的傾訴中，一個電影故事有了它的雛形：
一個性感小蘿莉向有家室的男老師復(fù)仇，最終將他逼上絕路。酷！極致！參考的感覺就是美國的《水果硬糖》。
在我近些年的觀影和閱讀經(jīng)驗中，影響我最深的，一個是韓國的寫實類型片，另一個則是日本的懸疑推理小說。前者對社會話題和人性復(fù)雜的深度開掘常常令我窒息，后者則在細(xì)節(jié)陳設(shè)和推理步驟上給了我想像的空間。在寫作時，當(dāng)我為推進(jìn)行動線頭疼或者崩潰于戲劇情境營造時，我時常會看看奉俊昊、樸贊郁和羅宏鎮(zhèn)的電影，或者翻翻東野圭吾、島田莊司以及道尾秀介的小說。
《狙擊唐小婉》是我對寫實類型片的一次嘗試。我對社會結(jié)構(gòu)以及歷史進(jìn)程的話題沒有興趣，能打動我的，還是作為一個生命個體的自身的欲望，尤其是身體的欲望。從立意之初，我們便將這個故事確定為驚悚懸疑片。如何將一個“約炮成性”的大學(xué)老師放置在“驚悚懸疑”類型框架下，成為我們首先要面對的問題。
我一直認(rèn)為，類型片跟現(xiàn)實題材最大的區(qū)別在于它的“封閉型”和“假定性”。故事雖然是取材現(xiàn)實生活，但吃喝拉撒睡這種日常生活經(jīng)驗是要被屏蔽在我們故事之外。我們只想跟隨一個“被整”的男人完成一次尋找真相的冒險過程。我們看著他遭遇了何種壓力和阻攔，我們也看著他順其自然地掉到復(fù)仇者設(shè)計好的陷阱中。至于他是否應(yīng)該受到“道德的懲戒“，則不在我們探討的范疇，而且我也不認(rèn)為電影應(yīng)該承擔(dān)這種簡單的、廉價的道德評判功能。
中島哲也是我特別喜歡的一個日本導(dǎo)演，他的《被遺棄的松子的一生》影響我很多。他的時空跳躍的講述方式以及mv式的影像風(fēng)格令我深深著迷。一直以來，我都想用中島的風(fēng)格來進(jìn)行一次影像嘗試。幸運(yùn)的是，我跟攝影師在這一點(diǎn)達(dá)成了深深的共識——用中島的《告白》作為我們的視覺參考。而且，同樣是發(fā)生在校園里的復(fù)仇事件，故事上也有相似之處。
拍攝的時候，北京的天氣非常配合我們，很少出太陽，以陰冷為主。這正符合我們對畫面的理解——低調(diào)、克制。在后期處理中，我們又有意地降低了飽和度和對比度，以有電影感的“青”為主，剔除日常生活感，也力爭讓每一幅畫面做到“有意味”。
驚悚片的氛圍其實有一半是來自于聲音。如果說這次拍攝留有什么遺憾的話，那就應(yīng)該是聲音。籌備和拍攝期沒有充分重視到聲音元素，這給后期聲音處理帶來了極大的困難，尤其是那場審訊室的戲還丟掉了現(xiàn)場的同期聲，盡管通過后期補(bǔ)錄對白，但還是很難還原當(dāng)時的氣氛。所幸，丟掉的是聲音，如果是畫面的話，補(bǔ)拍則幾乎不可能。這對我個人而言，是一個極大的教訓(xùn)，無論經(jīng)費(fèi)如何緊張，dit的人員費(fèi)用還是不能省的。
在這個片子的拍攝上，我們在最大限度內(nèi)完成多種商業(yè)嘗試。床戲、雨戲、巷內(nèi)追逐、浴室謀殺、公路追車、野外翻車等等，幾乎是動作和色情相關(guān)的商業(yè)元素都被我們放了進(jìn)。有的超過我的預(yù)期，有的則差強(qiáng)人意。我是一個完美主義的創(chuàng)作者，幾乎每天從片場拍攝回來后，我都會突然發(fā)現(xiàn)，某個設(shè)計好的特寫鏡頭或者人物的關(guān)系鏡頭沒有給，就很遺憾。一個導(dǎo)演曾經(jīng)跟我說，拍電影就是在完成了規(guī)定動作之后，再玩花的。這句話在我拍這些場面的時候有了更為深刻的理解。雖然很多場面對于一個正常商業(yè)片來說沒什么難度，但是，對于一個小制作、而且沒那么多片場經(jīng)驗的導(dǎo)演來說，確實是一個極大的考驗。
十天的拍攝，六十四分鐘的片長，九百余個鏡頭，我們已經(jīng)力求做到了最好，至于呈現(xiàn)的結(jié)果如何，只能接受觀眾的批評了。
藝術(shù)創(chuàng)作展演的心得體會篇五
油畫，作為架上繪畫的一種表現(xiàn)形式，具有豐富的表現(xiàn)力和極強(qiáng)的包容性，從表現(xiàn)的材料的物理性來看，油畫具有其他畫種無法替代的趣味性，深受廣大觀眾的喜愛。油畫在我國發(fā)展的歷史不是很長，但它早已成為我國繪畫表現(xiàn)形式中的主力軍。在學(xué)習(xí)油畫的20余年里，筆者作為油畫學(xué)習(xí)者中的一分子，至今還不能算是入門，自身感覺學(xué)習(xí)油畫除了需要極高的天分之外，還需要用心、深入地體驗與反思。油畫創(chuàng)作離不開對表現(xiàn)對象和本體語言的體驗與反思，離不開對表現(xiàn)形式的探索與反思。
表現(xiàn)對象是油畫創(chuàng)作的內(nèi)容，是創(chuàng)作中無法回避的研究課題，它可以是具體的，也可以是意象的，更可以是抽象的。無論畫作是具象的、意象的還是抽象的，都必須經(jīng)過畫者頭腦的體驗與反思，才可能形成具有感染力的繪畫作品。首先，畫家要對寫生的對象進(jìn)行深入地察，從人物的外表（性別、年齡、衣著、色彩、姿態(tài)）到人物的內(nèi)心世界（氣質(zhì)、性格、表情）等。筆者曾經(jīng)聽一位老師說過一句話，至今記憶猶新，他說，在觀察事物的時候，我們的眼睛要像餓狼一樣敏銳、貪婪，不要放過每一個細(xì)節(jié)。
人物是我們最熟悉不過的客體，但最熟悉的往往在視覺中成為視而不見的對象，我們的認(rèn)識往往容易落入概念的窠臼和表面。對于大部分人來說，他人的存在只要我們感覺得到并使自己有安全感就足夠了，無需觀察他們的形態(tài)和特征。但是，若要把人物搬到畫面上去，不仔細(xì)觀察是不能完成的。深入地觀察不但要入木三分地把握每一個細(xì)節(jié)的變化，還要注意體會其中的聯(lián)系以及各個部分相互間的影響。
美國畫家基蒙·尼克萊代斯著名的素描教學(xué)法就十分強(qiáng)調(diào)視覺與觸覺的結(jié)合，他倡導(dǎo)一種素描的寫生方法叫盲畫，就是不看畫紙和畫筆，眼睛緊盯著描繪對象的體型輪廓，目光緩慢地隨著對象的形體輪廓移動，手中的筆也隨著目光的移動而移動，目的是訓(xùn)練畫者學(xué)會用目光去觸摸對象。剛開始用這種方法練習(xí)時，筆下畫出來的物象一開始是完全走形的，但盲畫出來的線條不像平時畫出來的線條的樣子。經(jīng)過一段時間的訓(xùn)練之后，盲畫的準(zhǔn)確性在提高，最重要的是感知逐漸深入了，不再停留在浮躁的階段。一些有成就的畫家在談到體驗表現(xiàn)對象的過程時，總是強(qiáng)調(diào)要充分而全面地調(diào)動身體的所有感官，同時，把視覺上的深入觀察運(yùn)用到極致。筆者的老師鐘以勤先生曾告誡我們：觀察對象的時候要學(xué)會用目光觸摸，用目光體驗對象的質(zhì)感和細(xì)微的起伏、轉(zhuǎn)折關(guān)系，甚至要體會對象的溫度和體內(nèi)的脈搏，要想象你的筆觸是在對象身體的表面上移動，讓自己身心感受融入到對象中去。
但是，僅僅是這樣的體驗和感知是不夠的，這不過是對物體知覺的常識性觀察，這樣的觀察使人很容易陷入客觀主義思維的模式，被自然對象牽著鼻子走，成為自然表象的奴隸。觀察要融入到對象中去，反思卻要能跳出對象。畫畫不同于照相，并不是把客觀現(xiàn)實完全照搬到畫布上去，即便是對景寫生，表現(xiàn)的也只是相對正確的關(guān)系。因此，這個表現(xiàn)的過程就是一個主觀處理的過程，主觀處理的過程就是反思。觀察不僅要深入揣摩表現(xiàn)對象的本質(zhì)特征，同時還要擺脫表現(xiàn)對象客觀實在對藝術(shù)表現(xiàn)的束縛，打破普通視知覺的經(jīng)驗和常規(guī)，從對客觀對象的觀察中尋找屬于自己的獨(dú)特視角，避免流俗或雷同。面對不同對象的寫生，體驗會不同，反思也就大相徑庭。對客觀事物體驗的方面不同，個人反思的取向不同，得出的結(jié)論即呈現(xiàn)的畫面效果也不同，也就造成了千人千面的風(fēng)格。
油畫本體語言潛藏著無限的可能，并通過畫家對材料創(chuàng)造性的理解和使用方式產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。油畫本體語言包含了顏料、媒介、基底材質(zhì)、筆觸等多方面的綜合元素，如果忽略了任何一方面的研究，都會對語言的表達(dá)產(chǎn)生阻礙。因此，對油畫本體語言深入的感知體驗也是一個不可或缺的環(huán)節(jié)。對油畫本體語言的體驗從初學(xué)到入門以及從入門到揮灑自如要經(jīng)歷十分漫長的過程，對于個別有天賦的畫家來說這個階段可能會短一些，但更多的人都經(jīng)歷了數(shù)十年的探索與實踐，才能真正把握其性能特點(diǎn)。
繪畫材料進(jìn)入到藝術(shù)創(chuàng)作的語境中改變了身份，它們不再是單純的材料，而是被賦予了一種寓意、象征和存在的價值的本體語言，成為畫家自我的延伸。一般在創(chuàng)作前，畫家對選擇運(yùn)用的媒材都會預(yù)設(shè)一個基本效果，但對創(chuàng)作過程中產(chǎn)生的變化未必能完全控制或把握，因此，必須要及時總結(jié)經(jīng)驗，進(jìn)行必要的反思，以達(dá)到熟練掌握和控制所運(yùn)用的媒材，確切傳譯個人語義，從而達(dá)到實現(xiàn)自我表達(dá)的目的。畫框作為油畫的依托和載體，內(nèi)框與畫布質(zhì)量的好壞，直接影響作品的質(zhì)量。許多大城市的畫家已經(jīng)不再自己繃畫布、制作畫底，這個環(huán)節(jié)的省略可以為畫家節(jié)約許多時間。然而筆者認(rèn)為，如果從學(xué)習(xí)油畫開始就從來沒有經(jīng)歷自己動手做底的過程，一般是很難發(fā)現(xiàn)基底材料對作品影響的奧秘的，也很難找到適合自己繪畫表現(xiàn)的載體。要深入了解繃畫框的程序，并可以根據(jù)自己繪畫的要求對畫布質(zhì)地進(jìn)行挑選，對畫布基底材料的性質(zhì)有選擇地制作，是保證創(chuàng)作順利完成的前提。
就單純的物質(zhì)特性而言，油畫顏料的色性穩(wěn)定，卻因不同的使用者和不同的使用方法而千變?nèi)f化。單就調(diào)色的順序不同、敷色的厚薄不同、筆觸的肌理不同、運(yùn)筆的方式和力度的不同，油畫顏料都會由此而產(chǎn)生不同的結(jié)果，其豐富微妙的變化需認(rèn)真體察并加以總結(jié)才能逐步掌握運(yùn)用。初學(xué)油畫的時候很容易被其穩(wěn)定的色性所蒙蔽，認(rèn)為油畫沒有干濕變化會比較好把握，通過一段時間的學(xué)習(xí)才發(fā)現(xiàn)其實不然。認(rèn)識、理解了油畫本體語言的意義也將在畫面上實現(xiàn)表達(dá)的意義。油畫與生俱來的包容性，更加擴(kuò)展其語言表達(dá)的可能性。在最近的十余年里，中國的油畫家們在油畫媒介與材料方面做了大量的探索，取得了長足的進(jìn)展，使油畫這個架上繪畫表現(xiàn)形式在中國的發(fā)展還方興未艾。
對表現(xiàn)對象和本體語言的體驗與反思，是掌握油畫語言的初級階段。要真正駕馭油畫，運(yùn)用油畫進(jìn)行創(chuàng)作，還必須對藝術(shù)表現(xiàn)形式有廣泛而深入的了解。任何一幅優(yōu)秀的藝術(shù)作品的產(chǎn)生或一種藝術(shù)風(fēng)格的形成都不是孤立的，都體現(xiàn)了作者自身的藝術(shù)積淀，也反映了作者對前人藝術(shù)表現(xiàn)形式的繼承與發(fā)展，還體現(xiàn)了作者對傳統(tǒng)的反叛和超越。
表現(xiàn)形式是作品主題的藝術(shù)思想闡發(fā)的最重要的方式，形式語言比直接的說教更具力量。重構(gòu)是藝術(shù)家對既有的繪畫形式的探索和反思，它具有兩種基本特征：一是創(chuàng)作觀念上的“形式自律”和“主觀創(chuàng)造”；二是藝術(shù)家發(fā)揮主觀創(chuàng)造性，在作品中將自然形象解構(gòu)，重新組織畫面結(jié)構(gòu)，建構(gòu)出一種非寫實的藝術(shù)形象。繪畫形式的探索和反思既滿足了藝術(shù)家的創(chuàng)作欲望，充分釋放藝術(shù)家的創(chuàng)造潛能，發(fā)揮藝術(shù)家的自主創(chuàng)造力，又促進(jìn)了藝術(shù)風(fēng)格不斷推陳出新，使藝術(shù)世界更加豐富多彩，滿足公眾多元化的審美需求。
被稱為“現(xiàn)代繪畫之父”的塞尚，在觀察自然和藝術(shù)創(chuàng)作實踐中，通過探索、反思、創(chuàng)作、想象，形成了個人的藝術(shù)主張：用圓柱體、球體、圓錐體來處理自然，其作品形成了概括性、結(jié)構(gòu)性、秩序性、主觀性、自律性、重構(gòu)性和創(chuàng)造性的鮮明特征，他是站在前人豐厚的積淀上開拓了新的藝術(shù)疆域。“塞尚一小步，藝術(shù)一大步”，這是對個人在形式語言上進(jìn)行的探索反思取得的成果，推進(jìn)著藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程的最好注解。
在當(dāng)下紛雜的藝術(shù)思潮下，要取得油畫創(chuàng)作的新發(fā)展，不僅需要畫者放下急功近利的浮躁之心，保持堅持創(chuàng)作的恒心和定力，還需要畫者能潛心體察表現(xiàn)對象和油畫的本體語言，并對表現(xiàn)形式進(jìn)行不遺余力的.探索與反思。
藝術(shù)創(chuàng)作展演的心得體會篇六
這一個學(xué)期的書法與上個學(xué)期不同，主要學(xué)習(xí)的是行書，而且不僅僅是行書的臨摹，更是在臨了一段時間的帖子后，在其基礎(chǔ)上加入了自己的創(chuàng)作，包括作品的形式與內(nèi)容。
書法，經(jīng)過歷代先民或書家的摸索研究、學(xué)習(xí)實踐，終于確認(rèn)了表現(xiàn)漢字之美的不外五大書體，篆書、隸書、楷書、草書、行書，而且總結(jié)了一整套的“法”——“筆法”，而這五大書體又離不開線條，線條之于漢字書法確為關(guān)鍵因素，沒有線條即沒有漢字，沒有線條的變化，即沒有漢字美的結(jié)體變化，更無美的章法和藝術(shù)風(fēng)格的變化。
不同的書體，有著不同的審美情趣，即便是同一作者所為，也依然需要使用不同的方法去處理。就像一個人的性格可以有多面一樣，同一位作者的筆下同樣可以呈現(xiàn)不同種類的書體和面目繁多的風(fēng)格情趣。雖然目前只臨摹過蘇軾的行書，但老師建議我們學(xué)習(xí)兩三個不同書法家的行書字帖，即使是楷書也最好多學(xué)習(xí)幾種。
學(xué)練書法，要練用筆，要練結(jié)體。學(xué)用筆、學(xué)結(jié)體，首先需要入帖，先入帖，先繼承，但繼承不是最終目的，我們的目的是創(chuàng)新，但沒有前面的繼承，又怎樣談創(chuàng)新呢？創(chuàng)新需要出帖，不是一種帖，需多種帖，那就需要學(xué)習(xí)別人的東西，集多個人的優(yōu)點(diǎn)，融會貫通，結(jié)合自己情況，創(chuàng)出新風(fēng)格，寫出新特點(diǎn)。
書法的結(jié)體，將橫線縮短，豎線拉長，就出現(xiàn)了長體造型的漢字——小篆；將橫線左右拉長，豎線縮短，就出現(xiàn)了扁體造型的漢字——隸書；將線條做對比不大的平正規(guī)整組合，就出現(xiàn)了正方型或長方型的漢字——楷書；將線條做不規(guī)則的恣肆組合，就出現(xiàn)了形體多變的造型——行書、草書，而且用筆輕重、行筆快慢、用墨濃淡、線條粗細(xì)、毫鋒軟硬都對線條、章法風(fēng)格特點(diǎn)產(chǎn)生影響。
我其實挺仰慕那些卓有成就的大家，在他們的筆下一切內(nèi)在的東西都是相通的，盡管形式多樣書體各異，但其蘊(yùn)涵的大的審美氣息卻能一脈貫通，隨意點(diǎn)染都能顯現(xiàn)自己獨(dú)有的風(fēng)神。我想，那一定是書家的內(nèi)外修養(yǎng)達(dá)到了某種較高境界后的自然結(jié)果；至于自己目前行書章草魏碑等“不相往來”的格局，也希望隨著技法的日益磨礪、功力的不斷積累，乃至于其他修養(yǎng)的逐步加強(qiáng)而會有所改觀。所以更高層次的書法語言，已經(jīng)不再是筆法字法的特點(diǎn)，也不是章法墨法的習(xí)慣，而是充盈在其中、無處不在的神采和氣息。這些，才是需要我們用畢生精力去追求的。
藝術(shù)創(chuàng)作展演的心得體會篇七
中國書法源遠(yuǎn)流長，它以方正端莊的結(jié)構(gòu)、線條優(yōu)美的造型、風(fēng)格各異的體勢、內(nèi)涵深邃的意境，顯示出中華文化的博大精深。它雖歷經(jīng)上下五千年、綿綿日月而不衰，具有亙古不滅的生命力。不僅是華夏文明的國粹，更代表中國的文化精神。
要學(xué)好書法，首先要臨帖。中國的書法藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，累積有五千多年的優(yōu)秀遺產(chǎn)，任何書家，都只能在學(xué)習(xí)和繼承先人的前提下創(chuàng)新自立。學(xué)書法，就得臨帖。入門需臨，變體也需臨。
讀帖則是一種心功，這種功夫看似輕巧，實際比手的訓(xùn)練更難。它是一種默臨、默記，是一種揣摩，是實現(xiàn)從鉤、摹、臨的“入帖”到得其字帖的神韻、勢度、用筆、行氣或結(jié)構(gòu)布局技巧的“出帖”之道。
鑒于本次開課《泰山刻石研究》，談一下這四周的書法臨帖、讀貼及創(chuàng)作的心得體會。
一、臨帖
中國書法強(qiáng)調(diào)內(nèi)外功結(jié)合，內(nèi)功是基礎(chǔ)，貴在一個“功”字，而外功則是修養(yǎng)。臨帖練字是書法的字內(nèi)功夫，所謂“筆突萬支”“筆冢成山”，講的就是字內(nèi)功夫的修煉。在這個階段，學(xué)書者通過毛筆這種特殊的書法工具，從文字的點(diǎn)畫俯仰之中，從線條的抑揚(yáng)頓挫之間，去感受筆情墨趣。這個階段需要較長時間的臨帖習(xí)字，反復(fù)揣摩其字形結(jié)構(gòu)方能奏效。經(jīng)過長時期的練習(xí)，從潑墨染翰之中去采擷天地正氣，就會感到一種禪意的祥光在心中漫射開來，從而獲得胸懷的舒展和放達(dá)。
四周臨帖的體會：
1、運(yùn)筆(中鋒、側(cè)鋒，露鋒、藏鋒，方筆、圓筆，按筆、提筆)
成熟的藝術(shù)往往具有比較嚴(yán)苛的規(guī)范和普遍適用的方法、技巧。運(yùn)筆的技術(shù)，根據(jù)不同的時期、不同流派、書法家的書寫習(xí)慣等不同，形成了所謂不同的筆法，“中鋒”與“使其中鋒”本身就是傳統(tǒng)論述中關(guān)于筆法的重要核心部分。
2、筆順
談線條、談構(gòu)型、談布白，同時還要關(guān)注筆順。所有的線條不是同時呈現(xiàn)在紙上的，是有先后的呈現(xiàn)，并且這種先后次序不是無關(guān)緊要的，不是拆破打散隨便安排都可以的。
3、速度
初臨帖宜緩宜逼真，這是毋庸置疑的道理。書寫的`速度，緩慢不羈僅僅在筆畫運(yùn)行時，更多的時間應(yīng)該花在下筆和下筆前的準(zhǔn)備。古人說凝神斂氣，不是夸張。當(dāng)你握筆緊張，手都在顫抖，呼吸急促，肺部收縮，如何能寫得好呢?必然不能著急下筆，需要調(diào)整好呼吸后，以最放松的姿態(tài)，自然舒適的寫出這一筆，完結(jié)之后，再準(zhǔn)備下一筆。久而久之，加上讀書的功夫，最終需要養(yǎng)成的是一種靜氣，自信而淡定。
4、姿態(tài)
人可貧，而行為不可猥瑣，書不佳，唯姿態(tài)不肯讓人。字已不佳，更無赴急草率的資笨，更要講求書寫時的姿勢，頭正身直、臀平足安。
二、讀貼
讀帖，可使自己更多地了解各家各派書風(fēng)，從而融會貫通選擇，創(chuàng)立自己的風(fēng)格。實際上，讀比臨、比寫都要多得多。讀可以“破萬卷”而臨摹再多，于幾千年累積的優(yōu)秀碑帖，也不過鳳毛麟角，書道中的“厚積”，非同小可。
這段時間從圖書館借閱了大量的書法臨帖，從書寫毛筆字的三要素中體味每一筆在這個字中的行氣、勢度。老師還親自帶我們?nèi)メ窂R、經(jīng)石峪考察，觀看歷代書法大家的石刻作品，風(fēng)格各具特色，獨(dú)樹一幟。雖然他們的風(fēng)格各異，卻是同樣的擁有一種氣勢，磅礴有度，能感覺到是用心寫出來的字。身臨其境，方能感受其神韻。
三、創(chuàng)作
在臨帖與讀貼的基礎(chǔ)上，選擇適合的字體創(chuàng)作具有自己風(fēng)格書法作品，通過書法表達(dá)一種心聲。
書法是一種高度抽象的筆墨線條造型藝術(shù)。我在每次書法創(chuàng)作前，首先選擇適合自己的書寫內(nèi)容，然后設(shè)計章法，把每個字的寫法、每行字的大小布白都考慮好以后，再進(jìn)行對帖臨習(xí)，以喚起自己的創(chuàng)作靈感，進(jìn)入角色，然后把事先選擇好的書寫內(nèi)容進(jìn)行作品創(chuàng)作。
藝術(shù)創(chuàng)作展演的心得體會篇八
這一個學(xué)期的書法與上個學(xué)期不同，主要學(xué)習(xí)的是行書,而且不僅僅是行書的臨摹，更是在臨了一段時間的帖子后，在其基礎(chǔ)上加入了自己的創(chuàng)作，包括作品的形式與內(nèi)容。
書法，經(jīng)過歷代先民或書家的摸索研究、學(xué)習(xí)實踐，終于確認(rèn)了表現(xiàn)漢字之美的不外五大書體，篆書、隸書、楷書、草書、行書，而且總結(jié)了一整套的“法”——“筆法”，而這五大書體又離不開線條，線條之于漢字書法確為關(guān)鍵因素，沒有線條即沒有漢字，沒有線條的變化，即沒有漢字美的結(jié)體變化，更無美的章法和藝術(shù)風(fēng)格的變化。
不同的書體，有著不同的審美情趣，即便是同一作者所為，也依然需要使用不同的方法去處理。就像一個人的性格可以有多面一樣，同一位作者的筆下同樣可以呈現(xiàn)不同種類的書體和面目繁多的風(fēng)格情趣。雖然目前只臨摹過蘇軾的行書，但老師建議我們學(xué)習(xí)兩三個不同書法家的行書字帖，即使是楷書也最好多學(xué)習(xí)幾種。
學(xué)練書法，要練用筆，要練結(jié)體。學(xué)用筆、學(xué)結(jié)體，首先需要入帖，先入帖，先繼承，但繼承不是最終目的，我們的目的是創(chuàng)新，但沒有前面的繼承，又怎樣談創(chuàng)新呢?創(chuàng)新需要出帖，不是一種帖，需多種帖，那就需要學(xué)習(xí)別人的東西，集多個人的優(yōu)點(diǎn)，融會貫通，結(jié)合自己情況，創(chuàng)出新風(fēng)格，寫出新特點(diǎn)。
書法的結(jié)體，將橫線縮短，豎線拉長，就出現(xiàn)了長體造型的漢字——小篆;將橫線左右拉長，豎線縮短，就出現(xiàn)了扁體造型的漢字——隸書;將線條做對比不大的平正規(guī)整組合，就出現(xiàn)了正方型或長方型的漢字——楷書;將線條做不規(guī)則的恣肆組合，就出現(xiàn)了形體多變的造型——行書、草書，而且用筆輕重、行筆快慢、用墨濃淡、線條粗細(xì)、毫鋒軟硬都對線條、章法風(fēng)格特點(diǎn)產(chǎn)生影響。
我其實挺仰慕那些卓有成就的大家，在他們的筆下一切內(nèi)在的東西都是相通的，盡管形式多樣書體各異，但其蘊(yùn)涵的大的審美氣息卻能一脈貫通，隨意點(diǎn)染都能顯現(xiàn)自己獨(dú)有的風(fēng)神。我想，那一定是書家的內(nèi)外修養(yǎng)達(dá)到了某種較高境界后的自然結(jié)果;至于自己目前行書章草魏碑等“不相往來”的格局，也希望隨著技法的日益磨礪、功力的不斷積累，乃至于其他修養(yǎng)的逐步加強(qiáng)而會有所改觀。所以更高層次的書法語言，已經(jīng)不再是筆法字法的特點(diǎn)，也不是章法墨法的習(xí)慣，而是充盈在其中、無處不在的神采和氣息。這些，才是需要我們用畢生精力去追求的。
藝術(shù)創(chuàng)作展演的心得體會篇九
隨著畢業(yè)日子的到來，畢業(yè)設(shè)計也接近了尾聲。經(jīng)過幾周的奮戰(zhàn)我的畢業(yè)設(shè)計終于完成了。在沒有做畢業(yè)設(shè)計以前覺得畢業(yè)設(shè)計只是對這幾年來所學(xué)知識的單純總結(jié)，但是通過這次做畢業(yè)設(shè)計發(fā)現(xiàn)自己的看法有點(diǎn)太片面。畢業(yè)設(shè)計不僅是對前面所學(xué)知識的一種檢驗，而且也是對自己能力的一種提高。通過這次畢業(yè)設(shè)計使我明白了自己原來知識還比較欠缺。自己要學(xué)習(xí)的東西還太多，以前老是覺得自己什么東西都會，什么東西都懂，有點(diǎn)眼高手低。通過這次畢業(yè)設(shè)計，我才明白學(xué)習(xí)是一個長期積累的過程，在以后的工作、生活中都應(yīng)該不斷的學(xué)習(xí)，努力提高自己知識和綜合素質(zhì)。
在這次畢業(yè)設(shè)計中也使我們的同學(xué)關(guān)系更進(jìn)一步了，同學(xué)之間互相幫助，有什么不懂的大家在一起商量，聽聽不同的看法對我們更好的理解知識，所以在這里非常感謝幫助我的同學(xué)。
我的心得也就這么多了，總之，不管學(xué)會的還是學(xué)不會的的確覺得困難比較多，真是萬事開頭難，不知道如何入手。最后終于做完了有種如釋重負(fù)的感覺。此外，還得出一個結(jié)論：知識必須通過應(yīng)用才能實現(xiàn)其價值!有些東西以為學(xué)會了，但真正到用的時候才發(fā)現(xiàn)是兩回事，所以我認(rèn)為只有到真正會用的時候才是真的學(xué)會了。
在此要感謝我的指導(dǎo)老師__對我悉心的指導(dǎo)，感謝老師給我的幫助。在設(shè)計過程當(dāng)中，我通過查閱大量有關(guān)資料，與同學(xué)交流經(jīng)驗和自學(xué)，并向老師請教等方式，使自己學(xué)到了不少知識，也經(jīng)歷了不少艱辛，但收獲同樣巨大。在整個設(shè)計中我懂得了許多東西，也培養(yǎng)了我獨(dú)立工作的能力，樹立了對自己工作能力的信心，相信會對今后的學(xué)習(xí)工作生活有非常重要的影響。而且大大提高了動手的能力，使我充分體會到了在創(chuàng)造過程當(dāng)中探索的艱難和成功時的喜悅。雖然這個設(shè)計做的也不太好，但是在設(shè)計過程當(dāng)中所學(xué)到的東西是這次畢業(yè)設(shè)計的最大收獲和財富，使我終身受益。