在平日里，心中難免會有一些新的想法，往往會寫一篇心得體會，從而不斷地豐富我們的思想。那么心得體會怎么寫才恰當呢？以下是小編幫大家整理的心得體會范文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

如何寫音樂鑒賞心得體會匯總一

欣賞《桔樹尚且性剛強》。

教學目標：

1、讓學生了解本地區主要戲種的歷史發展、主要特點和代表性劇目，引發學生們的學習興趣，從而引發學生對中國戲劇藝術的關注，弘揚民族精神。

教學過程：

第一課時

1.導入

(1)播放三段唱段，請學生猜一猜是哪個劇種?

京劇《紅燈記》選段、黃梅戲《女駙馬》選段、越劇《紅樓夢》選段。

(2)哪一個戲種是流行于我們地區的?

(3)你都知道哪些有關越劇的知識?

2.新授部分

(1)介紹越劇發展歷史及行當：小生、花旦、老旦、丑角。

(2)欣賞《桔樹尚且性剛強》，邊欣賞邊完成課后問題。

(3)欣賞《紅樓夢》選段──天上掉下個林妹妹

(4)總結越劇的音樂風格特點：清悠婉麗。

3.演員介紹：尹桂芳

4.拓展性作業模擬演唱，積極體驗、大膽表現。

第二課時

欣賞《報花名》。

教學目標：

通過小組學習的方式，使學生了解評劇的歷史、表演特點以及主要的劇目。欣賞《報花名》進一步感受評劇演唱特點，通過欣賞、模唱感受評劇藝術的深厚文化底蘊。

教學過程：

1.教師課前要了解各小組的學習情況：戲劇種類、相關知識資料的準備情況。

2.導入：播放歌曲《看大戲》并交流評劇的有關內容：發展歷史、藝術特點、音樂特點、代表劇目、優秀演員。

3.欣賞《報花名》：簡單了解《花為媒》的劇情，感受音樂風格，介紹演唱者。

第三課時

欣賞《花木蘭》。

教學目標：

通過小組學習的方式，使學生了解河北梆子的歷史、表演特點以及主要劇目;欣賞《花木蘭》，進一步感受河北梆子的音樂特點。對比欣賞豫劇《花木蘭》，學習了解豫劇的歷史、表演特點以及主要劇目。

教學過程：

1.教師課前要了解各小組的學習情況：戲種以及相關知識等有關資料的準備情況。

2.導入：播放歌曲《看大戲》

3.了解豫劇的有關知識：發展歷史、藝術特點、音樂特點、代表劇目、優秀演員。

4.欣賞《花木蘭》選段──誰說女子不如男：簡單了解《花木蘭》的劇情，感受音樂風格。

5.欣賞河北梆子《花木蘭》并了解河北梆子這種藝術形式。

6.背誦古詩《木蘭辭》

7.拓展性欣賞：民族管弦樂交響詩《花木蘭》

第四課時

唱歌《看大戲》。

教學目標：

學習歌曲《看大戲》，設計歌曲的念白節奏，正確演唱歌曲。

教學過程：

1.導入：播放豫劇《花木蘭》──誰說女子不如男，感受豫劇的唱腔風格。

2.學習歌曲《看大戲》

(1)初聽：體會樂曲的情緒，感受樂曲的風格。

(2)哼唱歌曲旋律：注意過門、變化音以及拖腔的正確演唱。

(3)學生自主設計念白的節奏。

(4)完整演唱歌曲。

3.欣賞教師提供的音響材料

4.總結本單元的學習情況。

如何寫音樂鑒賞心得體會匯總二

大學音樂課給我最大的感受就是開放自由，并且能真正感受到音樂的魅力所在。我們初中和高中也都開過音樂課，但是卻是每堂課都只有40分鐘，并不能真正了解到什么，領悟到什么。記得有一次高中老師在多媒體教室給我們放歌劇魅影，我當時就被那凄婉的情節和震撼的音樂所折服，但是由于時間有限，還沒看多少就下課了，便因此落下一個遺憾。想不到我竟在大學的課堂上遇到了這部經典，我當時竟激動的流淚了，或許是因為圓了我高中的一個夢吧。

我還記得老師在大一教思修的時候就跟我們說過，當你累的時候，疲乏到時候聽聽音樂是一種很好的放松方式。我想這就是她把《音樂基礎與名曲賞析》這門課定在星期五晚上的原因吧!世界上有兩種語言不需要翻譯，一種是數學，而另一種就是音樂。經歷了一周忙碌的學習生活，能靜下心來聆聽音樂大師們發自內心的呼聲，世界上還有什么比這更愜意的事情呢?

“一首我喜愛的樂曲，所傳給我的思想和意義是不能用語言表達的。”門德爾松如是云。音樂欣賞的樂趣不僅僅在于音樂的旋律或歌詞，我們更能體會大師們傳遞給我們的思想及意義。貝多芬說：“音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示，誰能滲透我音樂的意義，便能超脫尋常人無以自拔的苦難。”因此我們從《命運交響曲》中看見他發自心底的吶喊：我要同命運抗爭到底。貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時我們在這門課的學習中還有欣賞了不同時代、不同個性的音樂，更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。苦難并不可怕，只要有戰勝一切的毅力和決心，那么還有什么不能做到的呢?

以前我一直熱衷于流行音樂，那種由各種電子樂器混合出來的聲音或許正是滿足當代青年感情發泄的需要，我也曾對民族古典音樂嗤之以鼻，直到我上了這課，接觸到優秀的民族古典樂，我才發現我的想法是多么幼稚。俞伯牙和鐘子期那宛如高山流水般淳樸、激昂的友情是任何流行音樂都無法比擬的：因為這就是流露出的真正感情。梁祝中那壯烈凄美的愛情隨著悠揚的小提琴聲的起伏跌宕而不斷升溫;更有黃河大合唱那振奮人心的旋律和歌詞，仿佛說出了那一代人的不服輸保衛家園的決心：風在吼，馬在叫，黃河在咆哮，黃河在咆哮。全國人民快快團結起來，拿起武器，保衛家鄉，保衛黃河，保衛華北保衛全中國。多么帶有民族氣息的吶喊啊，民族的聲音才是最值得去聆聽的聲音，他是五千多年中國厚重文化的結晶，一切流行歌曲在飽含情感的民族音樂面前都顯得黯然失色。音樂欣賞課的主題就是欣賞，在這節課里，你可以拋掉任何煩惱，任何壓力，關上燈，整個音樂世界就是你一個人的了，把心交給音樂，讓他牽著你感悟，領會。

正如歌劇魅影中的魅影牽著克里斯汀的手在幽深的地道里高唱you’re my angelofmusic!當然，如果你愿意，你還可以干脆什么都不想，忽略感情體驗，僅僅欣賞那些旋律和優美的詞語。只要音樂能給你帶來美的感受，那么你欣賞的目的也就達到了。

每個時代、每個地區都不曾缺乏好的音樂，音樂所表達的感情也非常之多，有催人奮進的、有歌頌愛情或友情的，當然也有沉悶消極的。所以，在最后一節課上，老師讓我們自己推薦音樂給大家，因為大家來自不同地區，閱歷也不同，我們才能有次機會欣賞不同風格，不同感情的優秀音樂。

能選上這課我覺得幸運的，人生忙忙碌碌，有多少人能夠抽時間靜下心來欣賞美妙的音樂呢?感謝老師給了我這次機會。雖然音樂欣賞課只有短短幾小時，但是我對音樂的感悟與理解卻遠遠沒有結束。當失落壓抑時，不妨放上一小段喜歡的音樂，慢慢品味，相信那種感覺是終生難忘的?

如何寫音樂鑒賞心得體會匯總三

舞蹈鑒賞論文

040910202 鄭抒然

《樂記》有云：詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也。舞蹈起源于勞動，古人用模仿狩獵或勞作的簡單動作來歡慶豐收。但是，隨著社會的發展，舞蹈逐漸變為以表達人的思想感情為主，鮮明而形象地反映出人們不同的思想、信仰、理想和審美要求的藝術。從學術上來說，舞蹈是時空表現藝術和動態造型藝術，它以藝術化的人體動作，即通過人體富有協調性、韻律感、審美化的動作、姿勢、造型、動作組合和動作過程來表達內心情感，是人類審美意識和情感表達在人體動態形式中的對象化，是舞蹈藝術勞動的具體成果。在我看來，舞蹈是一種人們用動作，音樂，服裝來表現內心情感的藝術，或者說，現如今的舞蹈再不只具有單純表現勞動場景的簡單意義，人們更多的是在特定情境中，用不同的動作的姿態、節奏、速度、空間走向、動作力度等創造出一種超脫、空靈、古樸、高雅的審美境界，顯現出一種內在的生氣、情感、靈魂、風骨和精神。

在舞蹈鑒賞課上，我們在路老師的指導下欣賞了數部國內外優秀的舞蹈作品。下面，我想就我印象最深的《吉賽爾》與《謝公屐》來談談自己的觀后感。

《吉賽爾》，浪漫主義芭蕾舞劇的代表作，是一部傳奇式的愛情悲劇。編導通過美麗的萊茵河畔的維麗斯女鬼的傳說，創作出了這樣的一部不朽的傳世之作。在第一幕中，平民少女吉賽爾與扮成農民的伯爵阿爾伯特相愛，卻突然在看林人希來里昂的告知下得知阿爾伯特的真實身份以及其有未婚妻的事實，在打擊下，患有心臟病的吉賽爾精神崩潰，病發離開了人世。第二幕里，吉賽爾變成了維麗斯女鬼。維麗斯女鬼，是一群在婚前被拋棄而死的少女的幽靈，她們會在夜晚圍住走進森林的男子，強迫他們跳舞致死。而阿爾伯特在夜晚來到吉賽爾的墓前懺悔，卻被維麗斯女鬼圍住欲置其于死地。但由于吉賽爾的保護，才得以幸免。

在欣賞《吉賽爾》時，有幾處令我影響深刻。其一，在一切揭露前，吉賽爾用花瓣占卜那一幕。在阿爾伯特善意的欺騙下，吉賽爾對美好的結果充滿期望，卻不知，在占卜時，他們的悲劇早已注定。其二，是吉賽爾在得知一切后精神崩潰的表現，女演員通過恍惚的面部表情，搖擺不穩的步伐，回憶過去的甜蜜與身處現實的的痛苦的對比，及其形象的表現了一個少女遭受重大打擊后的痛苦與崩潰。其三，身處幸福中的吉賽爾燦爛的笑靨和變為維麗斯女鬼后的吉賽爾面無表情的嚴肅；活著的吉賽爾的充滿跳躍的舞蹈和死去的她優美卻沉靜的動作的對比。不得不承認，在前后呼應的劇情，具有對比性的動作，同時具有杰出的表演技能和高超的舞蹈技巧的女演員，卓越的燈光，優美的背景下，《吉賽爾》的出色不言而喻。如此，這部充斥著光明與黑暗，生存與死亡的芭蕾舞劇深深地吸引了我。

“信口長歌君莫笑 共與諸君樂陶然”。一直以來，魏晉名士的瀟灑與不羈的風度，耿直不屈的風骨一直使我傾倒不已。理所當然的，《謝公屐》便成了我最欣賞的中國舞蹈。不同于日漸武術化的男性舞蹈，這個節目則著眼于表現“禮儀之邦”男性的溫文瀟灑和典雅氣度。一變男性舞蹈模式化的形象和風格。舞蹈著意表現了魏晉時代文人雅士的氣質和古代文人那瀟灑清凜、狂放不羈的風度。在悠揚的古箏聲中，幾位文人墨客在云霧繚繞之中悠閑自得地從側幕走出，好像在品味著山間美景。他們在身后傳來的，瀟灑的歌聲中，大步的，超然的走著，欣賞著周圍的美景。讓人恍惚覺著，那些隱藏于歷史厚重的帷幕的飄俊飛揚、逸倫超群的魏晉名士們躍然于舞臺之上，放步于我們的視野之前。他們腳踏謝公屐，在山水里放聲長嘯，這是多么的令人神往啊。關于舞蹈技巧方面我懂的不是很多，但是，在演員們的腳下隨著舞蹈的節拍跺出不同的節奏時，鞋上的鈴鐺也晃動出與眾不同，意想不到的效果。流露出“仰臥自得、游心太玄”的魏晉風度，這使得《謝公屐》的舞蹈形象中的文人氣質更加鮮活、濃厚。

通過以上兩部作品和我在課上所欣賞的其他作品，我認為最大的區別在于，西方的舞蹈(尤以芭蕾舞為主)主要看的是演員的腿部動作，尤其是足尖舞。而東方的舞蹈，更多的在于演員的手部動作，傣族的舞蹈就是很好的例子。而且，西方的舞蹈更看重的是演員的動作技巧，比如一些芭蕾舞劇中出現的“炫技表演”，更重視舞蹈的情節。反之，東方的舞蹈在技巧的同時，對演員的神態要求也很高，而且，東方的舞蹈最重要的是體現演員所跳出的那種神韻，那種氣質和氣節。

總之，我認為選修路老師的舞蹈鑒賞是我在大學所做出最正確的選擇之一。在這門課上，我領略了東西方舞蹈的優美，學習了如何更好的去欣賞舞蹈，同時，從對舞蹈的喜愛上，更衍生出了我對其他形式藝術的熱愛。路老師的課上，實踐與欣賞相結合，讓我們體會到了動人的舞蹈的世界，邁入了更廣闊的藝術殿堂。當然，如果像觀看話劇演出那樣的實踐課更多點就好了。我也對沒有進入舞蹈房實際練習一些基本的舞蹈動作感到遺憾。這就是我的全部感受，謝謝路老師。

參考文獻：

“舞蹈是時空表現藝術和動態造型藝術，它以藝術化的人體動作，即通過人體富有協調性、韻律感、審美化的動作、姿勢、造型、動作組合和動作過程來表達內心情感，是人類審美意識和情感表達在人體動態形式中的對象化，是舞蹈藝術勞動的具體成果。”——《舞蹈因科技更富有魅力---數字舞蹈初探詳細內容》

“不同于日漸武術化的男性舞蹈，這個節目則著眼于表現“禮儀之邦”男性的溫文瀟灑和典雅氣度。一變男性舞蹈模式化的形象和風格。舞蹈著意表現了魏晉時代文人雅士的氣質和古代文人那瀟灑清凜、狂放不羈的風度。”——《謝公屐（南朝）男子群舞》

如何寫音樂鑒賞心得體會匯總四

通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。

整個學期學習下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得：

一)古典主義音樂

古典主義音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統一;深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法上，繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發展有深遠影響。

古典主義時期音樂的發展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結構規范，主題樂思發展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富;作曲技法上創造了動機展開的發展手法，用旋律模進、變速度、變節奏、變調性、變和聲織體等，造成樂曲發展趨勢。并規范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。

此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發展。

在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。“維也納古典樂派”有以下風格特征：強調理性、思想性和作品的社會意義;世俗因素增強(民間音調與舞蹈節奏運用);音樂作品結構嚴謹勻稱(整齊的方整性樂句);主調和聲成熟并占統治地位;樂思發展清晰，邏輯性強，旋律追求優美動人的氣質;情緒明朗樂觀(但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴);曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式(與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比);簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。

二)浪漫主義音樂

浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩;作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界;在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。

浪漫主義音樂的主要思想內容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統治和民族分裂。為了表現這些內容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。

如何寫音樂鑒賞心得體會匯總五

教學目標

1.欣賞《歡樂頌》，了解貝多芬的生平及對世界音樂的地位和貢獻，理解《歡樂頌》的時代意義，學習貝多芬與命運頑強斗爭的精神。

2.能準確、和諧地演唱二部合唱《歡樂頌》，并能背唱第一聲部。

教學重點、難點

1.能準確、和諧地演唱二部合唱《歡樂頌》，并能背唱第一聲部。

2.了解樂曲的幾種演唱形式。

教材分析

教科書呈現的是貝多芬《第九交響曲》第四樂章的主題，第四樂章分三個部分，《歡樂頌》是它的第二部分，歌曲的旋律十分簡樸。貝多芬以極其簡練的手法(幾乎只用了1、2、3、4、5五個音和一種音符──四分音符)就營造出了如此莊嚴、宏偉的效果。這首歌曲已經傳遍了全球，表達了全人類的共同愿望：消除隔閡、消除戰爭，人類重新團結在一起。

教學過程(一份供任課教師參考的完整教案)

一、導入新課

1.教師彈奏《獻給愛麗絲》的片段音樂，導入新課的學習。

提問：誰知道這段音樂的曲名和曲作者是誰?

學生回答：貝多芬。

2.樂圣貝多芬簡介。

師：貝多芬是德國的作曲家，被后人尊稱為“音樂圣人”，有著偉大而不平凡的人生經歷。他憑著堅強的意志和對音樂藝術的酷愛，創作了大量不朽的音樂作品，為后人留下了寶貴的音樂遺產。交響曲是音樂作品中結構最為宏偉的，通常有三到四個樂章。今天，我們就來欣賞貝多芬的經典之作《第九交響曲(合唱交響曲)》第四樂章中的合唱部分主題—《歡樂頌》。

教學要求：學生通過欣賞《獻給愛麗絲》音樂片段，從中受到感染，從而產生濃厚的學習興趣。

二、欣賞歌曲

1.初次聆聽歌曲《歡樂頌》。

提問：歌曲的情緒?

學生回答：熱情、莊重、歡快、熱烈等。

師：這首歌曲熱情、莊重，深受人們喜愛。

2.學唱第一聲部歌譜。

(1)教師做示范：用“la”輕聲模唱(口腔打開，找打哈欠的感覺)，并指導學生練唱。(鋼琴伴奏。)

(2)指導學生用輕聲哼唱歌曲《歡樂頌》的旋律。

(3)指導學生解決難點：跨小節的連音(12、13小節)和3、4音程的音準。

(4)指導學生用中等音量唱旋律。

在教師的指導下用中等音量唱旋律，練習控制聲音的能力。

(5)指導學生反復練唱歌曲。

根據這首歌曲的情緒，要用在連的基礎上稍斷開的演唱技巧。

(6)學唱第二聲部歌譜。

學生隨老師一起視唱第二聲部的主旋律，并唱好變化音。

3.二聲部合唱。

指導學生唱好二聲部合唱，做到聲部間和諧統一。

4.學唱歌詞。(出示《歡樂頌》歌詞譜例)

指導學生唱好一字多音。

5.隨歌曲《歡樂頌》音樂完整演唱全曲。

師：《歡樂頌》是貝多芬《第九(合唱)交響曲》中的唱段，但是在1824年這部交響曲首演時，貝多芬已雙耳全聾。據記載，演出結束后，他全然聽不到身后觀眾的狂熱歡呼聲，一位女歌唱家扶他轉身，這時，人們看到了貝多芬留下了激動的熱淚，因為他實現了自己一生的愿望：把偉大的歡樂奉獻給了所有的人。貝多芬雖然早已離去，但他的音樂作品和人格魅力卻激勵和影響了一代又一代的人。讓我們再次高唱《歡樂頌》，用歌聲來悼念這位偉大的音樂家。

6.剛才我們學會了歌曲《歡樂頌》，誰能說說這首歌曲的旋律、節奏、速度有什么特點?

學生回答：這首歌曲的旋律進行以級進為主、運用了x x x x ︱的節奏型、速度為中速。

師：同學們回答得非常好。這首歌曲的旋律進行以級進為主、大量運用了x x x x︱的節奏型、速度為中速。正是因為這些原因，歌曲的情緒給我們聽覺上的感受是熱烈、莊重的，所以不難看出，旋律、節奏、速度是影響音樂情緒的重要因素，它在音樂表現中起著重要的作用。

三、對比欣賞

《歡樂頌》是一首合唱歌曲，今天我們學習的只是其中的一個聲部，合唱版的《歡樂頌》氣勢宏大、交響樂隊和人聲的交相輝映，使音樂更具有震撼力。下面，我們就來欣賞交響樂合唱《歡樂頌》片段，請大家邊看邊思考：歌曲中出現了哪幾種演唱形式?(獨唱、重唱、合唱。)

四、課堂小結

這首歌曲已經傳遍了全球，表達了全人類的共同愿望：消除隔閡、消除戰爭，人類重新團結在一起。同學們，追求快樂、和平的幸福生活是我們每個人的共同愿望，我們應當珍惜今天的快樂時光，珍愛我們的祖國，拒絕戰爭、期盼和平，把我們的家園建設得更加輝煌燦爛!

如何寫音樂鑒賞心得體會匯總六

作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。 為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且要做到終身受益。 因此，在音樂課上，我們就從以下幾個方面對學生進行教育、強調：

1、 通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣;

2、 通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍氣氛，在緊張地文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習;

3、 在音樂課堂上培養學生參與和實踐的能力。比如欣賞我國優秀的傳統民間音樂(民歌、民間器樂、民間歌舞音樂、戲曲和曲藝音樂等)培養學生熱愛祖國文化的情感。

4、 采用多種方法，針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，縣方設法的找資料，給學生補基礎，激發學生的學習興趣，提高課堂效率，其具體為：

⑴ 教材程度深，在課堂上安排一定的時間觀看視頻，對各單元的內容介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。

⑵ 對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會打拍子、打節奏，逐步的提高學生的識譜能力。雖然大部分的學生有困難，但是從長遠和整體性來看這是很有必要的。

⑶ 利用多媒體課件和音響設備，向同學們介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、便哼唱旋律，反復練習，學生的識譜能力有了明顯的提高。

⑷ 課堂內讓同學上臺演唱，培養他們的主體主動的參與，實踐的能力，從而使的學生的情緒高漲，是的音樂課上的更加生動活潑。

當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還需要更加的努力。同學們需要美，追求美，那么我希望音樂課能夠給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂中學生們是開心的!快樂的!只要我們多花些心思，我相信同學們就會從中得到快樂的體驗，從而感悟出音樂中最純凈的美。

如何寫音樂鑒賞心得體會匯總七

教學內容：

1.了解挪威作曲家格里格及其代表作品。

2.欣賞兩首管弦樂曲《朝景》、《奧塞之死》

教學過程：

一、復習歌曲《乘著歌聲的翅膀》

二、欣賞管弦樂曲《朝景》

1.邊聽樂曲，邊想象樂曲描繪了什么景象，體會“這首樂曲給你什么樣的感受”。

2.教師揭示題目——《朝景》，介紹樂曲創作背景。

3.教師介紹挪威作曲家格里格及其代表作品。

4.播放主題音樂，讓學生視唱主題旋律。

5.復聽樂曲，當學生聽到主題出現時，用舉手的方式表示，聽后說出樂曲的哪些部分聽到了主題旋律，劃分樂曲的三個部分。

6.找一找樂曲三個部分中演奏主題的主要樂器（小提琴、中提琴、長笛、單簧管、雙簧管）

三、欣賞管弦樂曲《奧塞之死》

1.聽樂曲，初步感受樂曲的情緒。

2.教師介紹此曲的創作背景，帶領學生視唱第一部分的主題，感受音樂的凄涼和哀痛。

3.副廳樂曲，感受主題在樂曲的什么地方出現，想想前后主題發生了什么變化。

4.欣賞完樂曲，學生討論并回答：

（1）作曲家選擇了什么樂器組的樂器演奏全曲？

（2）樂曲的三個部分有什么不同？其中第二部分時如何表現出與第1部分的不同的？

（3）第一部分主題再現時，力度發生什么變化？

四、小結本課。

如何寫音樂鑒賞心得體會匯總八

一、教學目標

【情感態度與價值觀】

培養喜愛多元的音樂文化，樹立寬容待人、熱愛祖國的高尚情操。

【過程與方法】

體會歌曲中人民渴望幸福、安寧的生活，和人民對祖國熱愛的情緒。

【知識與技能】

感受3/4拍的律動，通過速度、力度等音樂要素體會歌曲的情緒。

二、教學重難點

【重點】滿含深情的演唱歌曲。

【難點】感受3/4拍的律動，體會熱愛祖國的情緒。

三、教學用具

鋼琴、多媒體

四、教學過程

(一)創設情境，新課導入

采用提問的方式導入

老師設置問題：你們知道中國的國花是什么花嗎?它象征著什么含義?

學生自由回答。

老師歸納總結：我們中國的牡丹花是國花，牡丹花它象征著富強昌盛，也祝福我們國家繁榮富強。

老師設置問題：這種小花是什么花?(多媒體圖片展示)它是哪個國家的國花嗎?

學生自由回答。

老師歸納總結：這是雪絨花，屬于奧地利的國花。它是生長在海拔高環境艱苦的高山上，城里難以得見，能夠見到野生的雪絨花的人非常勇敢，所以雪絨花象征的含義是勇敢，我們今天學習的歌曲就和雪絨花有關，他是美國電影音樂之聲中的一首插曲。

(二)逐步探知，新課教學

1.欣賞電影插曲《雪絨花》視頻，了解歌曲劇情和背景。

老師講述：這個視頻里的人物他是一位馮·特拉普上校，他有七個孩子，現在我們就來了解一下這個劇情，電影音樂之聲描寫了熱愛音樂的見習修女瑪利亞，在退役海軍上校馮·特拉普家中做家庭教師的故事。這首歌曲是電影《音樂之聲》的插曲，音樂之聲最初并不是一部電影，而是一部音樂劇，于1959年在美國百老匯上演，成為當時百老匯公演實踐第二長的音樂劇。1965年這部音樂劇就被改編成了電影，電影版的音樂之聲使它登上了世界舞臺，里面有趣的情節、動人的音樂、優美的風光、樂觀的生活態度都引發了人們對生活無限的熱愛和向往

2.再次欣賞音樂，感受音樂情緒。

老師設置問題：歌曲表達了什么樣的情緒?請從節拍、速度、力度三方面來講解。

學生自由回答。

老師歸納總結：這是一首三拍子的歌曲，歌曲中運用中弱、緩慢及優美抒情的情調，以雪絨花“小而白，純又美”的形象象征著人民渴望幸福，安寧的生活，和人民對祖國的祝福的一片純潔心靈的情感。

3.學唱歌曲。

(1)分析樂曲

老師設置問題：歌曲一共幾句話?

學生自由回答。

老師分別彈奏四個樂句，學生聽音樂，用一二三四指來分別代表四個樂句。

老師設置問題：最后一句和哪一句相同?和哪一句相似?

學生自由回答。

老師歸納總結：這首歌是一個一段體結構的歌曲，一共有四個樂句，其中第二句和四句是完全相同的，與第二句前面是一樣的，后面有了變化，所以有相似的地方，和第三句完全不一樣。

(2)學唱樂譜

①老師彈奏每一句的旋律，學生跟琴學唱樂譜。

老師歸納總結：這是一首3/4拍的歌曲，強弱規律是強弱弱，帶給大家一種溫馨搖晃的感覺，學唱時大家注意節奏和3/4拍搖晃和流動的感覺，特別是第三小節的開頭八分音符的處理(老師示范)。

學生跟老師用手畫3/4拍的指揮圖。

②學生一邊畫指揮圖一邊學唱樂譜，感受3/4拍的律動。

老師評價：第三句是我們這首歌里的一個難點，第一小節的re是兩拍，大家不要拖，55是兩個八分音符組成的一拍，大家在演唱時時值要唱夠。

③學生再次演唱第三句，解決難點。

④學生跟琴完整的學唱歌譜。

(3)學唱歌詞

①老師彈奏旋律，學生跟琴加入歌詞。

老師設置問題：你們和上校比起來誰唱的好?為什么?

學生自由回答。

老師歸納總結：上校唱的非常深情，雪絨花的歌詞每一句都非常有情感，最后上升到對祖國的熱愛。他是借對自然界這種小花的熱愛來抒發他對祖國的感情，這種感情就很深厚，我們只是唱出了歌詞，情感卻沒唱出來，我們是中國人我們也愛自己的祖國，我們在演唱時感覺是熱愛自己的國家，所以情感要再深一點。演唱時體會上校他對祖國的情感。

②老師彈琴，學生有感情的演唱歌曲。

老師評價：同學們這次演唱的不錯，(老師斷開句子示范歌曲)這樣斷著唱感覺很不好聽，這首歌曲那他是講究氣息的運用，所以唱歌的時候我們把氣息連起來(老師用連貫的氣息示范)這樣就好聽很多。

③學生用連貫的氣息有情感的演唱。

老師引導：第三句是這首歌的_分，所以在演唱的時候力度上是稍微強一點，所表現出來的感情稍微強一點，把歌曲情緒的起伏唱出來。

④學生有情感的完整的演唱

(三)鞏固提高，主題升華

1.播放《doremi》，對比《雪絨花》與《doremi》之間音樂要素的不同。

老師設置問題：歌曲的情緒是什么樣的?

學生自由回答。

老師歸納總結：這首歌與《雪絨花》的情緒完全不同，這首歌的情緒是歡快的、活潑的，他的速度是稍快的，力度一開始中強，最后慢慢漸強。

2.愛的教育

老師設置問題：大家有沒有感受到這個家里的氣氛是什么樣的?你們做到了嗎?請用完整的句子來描述。

學生自由回答。

老師歸納總結：這個家庭雖然有七個孩子，但是他們相處的非常愉快，可是我們自己卻不一定是這樣，有些同學可能會跟弟弟爭搶，有什么好東西不讓他們玩，還會有一些小爭執有時候有些同學因為一些小事而發生爭執，這樣不好，我們每個人心里要寬容，對同學對身邊每一個人要關愛，要學會發自內心的愛她，他也許是我們的兄弟姐妹，也許不是，也許是我們的同學，也許他只是路邊需要幫助的人，我們都應該以一種寬容的心去對待別人，關愛別人。

(四)課堂小節

這節課我希望我們不僅只是學到一首歌曲，我希望我們更要學習他們這個大家庭那種和諧愉快的精神，今天這節課就上到這里，下課。