在總結心得體會的過程中，我們可以更好地審視自己，發現自己的優點和不足。接下來，我們將為大家提供幾篇優秀的心得體會范文，希望能給大家帶來一些啟發和思考。

實用民族音樂鑒賞心得體會范文（13篇）篇一

在中國民族音樂課中，我認識到了許多以前從未了解過的內容。從傳統音樂器樂到民間音樂舞蹈，我對中國的文化和音樂有了更深層次的認識。這節課上學到的知識和經驗讓我重新審視了自己對音樂的看法，也讓我更加珍惜中國精深的文化。

第二段：音樂教育的意義。

在我看來，音樂教育十分重要，它不僅僅是為了培養音樂人才，還可以培養學生的品味和心境。在中國民族音樂課上，我收獲了更多的是文化方面的知識和啟迪。很多音樂作品都與中國特有的文化相關聯，讓我更加了解了其中的含義和故事。此外，這門課還鼓勵我們探索不同的文化，使我們更加開放和接納多元文化。

第三段：音樂與生活的關系。

在日常生活中，音樂和文化是我們不可或缺的一部分。中國民族音樂課不僅教授我們音樂技巧和知識，還讓我們了解它們與人們日常生活的聯系。在中國的不同地區和不同人群中，音樂和舞蹈有著不同的表現形式，反映了文化多樣性和生活方式的不同。通過學習這些不同形式的音樂和舞蹈，我們更能感受到中國文化的豐富性和多樣性。

第四段：音樂的溫暖。

音樂是一種語言，具有跨越國界和語言障礙的力量。在學習中國民族音樂課上，我認識到了這一點。音樂可以打破語言和文化的障礙，通過音樂的橋梁讓不同的人們產生共鳴與聯系。在這門課中，我們不僅學習了中國民族音樂的歷史和發展，還通過配合舞蹈演繹展示了音樂的魅力。這種音樂的溫暖和力量不僅可以帶給我們快樂，更可以帶給我們精神上的慰藉。

第五段：結尾。

華夏五千年文明源遠流長，民族音樂作為中國文化的代表，具有很高的藝術價值和文化內涵，在我這門課上得到了充分的體現。我通過這門課，更加了解了中國民族音樂的發展和演變，也得到了自己對音樂的理解和體驗。我相信，在未來的學習中，我將在這條道路上不斷前行，繼續探索和發現音樂的美和它所帶給我們的溫暖與力量。

實用民族音樂鑒賞心得體會范文（13篇）篇二

隨著社會的發展，各民族文化交流的機會越來越多，對于保護和發揚每個民族的文化遺產顯得尤為重要。而民族音樂是每個民族文化傳統中的重要組成部分。因此，在大學音樂學專業中，也出現了民族音樂學課程，這門課程旨在通過學習民族音樂的歷史、特點，促進對不同民族文化的理解與尊重。在這篇文章中，我將分享我在學習這門課程時的心得體會。

一、歷史背景。

學習民族音樂學課程，我們首先會接觸到各民族音樂的歷史背景。通過聽老師上課、閱讀資料，我了解到不同民族音樂的發展過程中有其特有的歷史和文化背景。例如，苗族的高胡是為歌頌苗瑤人的英勇而誕生的，藏族的格薩爾史詩則是為了記錄藏族民族英雄的事跡而產生的。這些歷史背景給我留下了深刻的印象，也讓我更加珍視每個民族的文化傳統。

二、音樂特征。

學習民族音樂學課程，最讓我著迷的當屬各民族音樂的特征。每個民族都有自己獨特的音樂風格，這些特征包括了音調、音色、節奏等多方面的特點。例如，蒙古族的長調喉唱有著獨具特色的音色；傣族的傣歌則有著纏綿悱惻的調子。對這些音樂特征的了解，不僅讓我對不同民族的音樂有了更深刻的認識，也幫助我在音樂演奏過程中更好地把握音樂特色。

三、文化意義。

每個民族音樂都蘊含著深刻的文化意義。學習民族音樂學課程，我們可以理解各民族音樂的內在精神和人生哲學。例如，蒙古族的呼麥歌曲通常是表達情感和謳歌生命的方式，藏族的唐卡哼唱則是一種宣揚佛教思想的傳統。了解這些文化意義，不僅可以增強我們的文化認同感，也可以在音樂演奏中更好地表達音樂表達的深意。

四、音樂教育。

民族音樂學課程不僅僅是學習各種民族音樂的歷史特征，還包括了如何進行針對性的音樂教育。除了基礎的樂理和樂器演奏技巧的培訓，我們還學習了如何教授不同種類的音樂。例如，當我們教授藏族唐卡哼唱時，就需要將佛教哲學與唐卡哼唱結合起來，讓學生們更好地理解這種音樂形式的意義。這種教育方式可以更好地幫助學生掌握音樂知識，在傳播民族音樂的時候也能夠更加恰當地理解和展示音樂的文化價值。

五、身份自覺。

通過學習民族音樂學課程，我更清晰地認識到自己的身份和文化歸屬感。在這個多元化的社會中，我們每個人都有自己的文化背景和文化認同感。而學習民族音樂學課程，可以進一步增強我們對自己文化身份的認同感和自覺性。在音樂演奏和創作中，我們可以更好地結合自己的文化特色，創造出更有意義的作品。

總結起來，民族音樂學課程讓我更全面地了解了不同民族音樂的歷史、特點和文化意義。這種學習促進了我通過音樂理解文化，也提高了我在音樂創作和演奏中的自覺性。我相信，在未來的職業生涯和人生中，我可以更好地將自己的音樂才華與民族文化相結合，在促進民族文化傳承和發展的事業中貢獻自己的力量。

實用民族音樂鑒賞心得體會范文（13篇）篇三

我們共同期盼的文明禮貌月已走過，但是我們認為每個月都應該是文明禮貌之月。

在這熱情洋溢的三月，我們校所有同學都積極參加了班上及學校組織開展的文明禮貌月活動。3月22日上午，我們學校同學去敬老院幫住老人，為老人們表演節目，他們向大家展現了雷鋒精神，把雷鋒精神在學校學習中傳播。

在文明禮貌月里，同學們更進一步規范自我，做到言行舉止得體，努力拼搏，刻苦學習。符合一個講文明講禮貌的中學生，使自己成為一個德、智、體、美、勞全面發展的現代化的建設者和接班人。通過這次活動，班上的紀律有了明顯的好轉。同學們的言行也文明多了，學習面貌煥然一新。思想上也改變了許多，好同學起了帶頭作用，他們主動幫助那些學習落后的同學，提高全體同學的積極性和成績。

現將三月文明禮貌月具體成績總結如下：

1、做到了“四告別”：向“網吧”告別、向粗魯臟話告別、向世俗迷信告別、向閑事閑話閑思告別。

2、做到了“四帶給”：將文明帶進校園，遵紀守法，行為規范，懂得禮儀;將微笑帶給同學，互助友愛，寬厚待人，學會謙讓;將孝心帶給長輩，尊敬老人，學做家務，和睦鄰里;將愛心帶給社會，多做好事，見義勇為，樂于奉獻。

3、做到了“三管好”：即管好自己的嘴，不說臟話，不隨地吐痰，不大聲喧嘩，不說謊話;管好自己的手，不亂拋亂扔果殼紙屑雜物，不在墻上亂涂、亂刻、亂畫，不破壞花草樹木，不隨便拿別人的東西;管好自己的腿，不隨便走出校園，上下樓梯靠右行，樓內不跑跳打鬧。自覺維護校園環境，爭取做一個高素質、講文明的新時代中學生。

4、開展了“二創建”

1、同學們按時上課，不遲到，不早退，不曠課，尊重師長，認真聽講，保持教室衛生，創設優美的教室環境，禁止“課桌文化”，創建濃厚的學習氛圍。

2、校園十分文明，同學們愛校如家，自覺維護校園環境，提倡文明風尚，沒有做過做有損學校聲譽的事。

菁菁校園，學子圣地，靠我們全體學子共同呵護，才有其欣欣向榮;莘莘學子，優良學風，靠我們全體學子孜孜追求，才有其碩果累累;師生和諧，崇德尚紀，靠我們全體學子言行相隨，才有其蔚然成風。親愛的同學們，為維護校園的神圣和高雅，樹立文明進取的一高學子形象，讓我們攜手努力，從小事做起，從自身做起，從現在做起，爭創文明先鋒，做校園文明的先行者，為校園文明這幅迷人的畫卷渲染出更加耀眼的光彩吧!

實用民族音樂鑒賞心得體會范文（13篇）篇四

在我國的各個民族中，都存在著獨特的音樂文化。這種獨特的音樂文化，不同于西方的音樂文化，更多地展現了中華民族的歷史、文化和民俗傳統。我曾有幸在生活中接觸過一些民族音樂，從中了解了更多的文化信息，同時也收獲了一些感悟。下面，我將分享我對民族音樂的體會和認識。

每個民族都有自己的音樂傳統，所以我們可以看到中國西北的馬頭琴，云南的蘆笙，哈尼族的嗩吶等各具特色的樂器。這些樂器不僅在造型、演奏技巧和音色上各異，更重要的是它們體現了不同民族的文化底蘊。通過學習各個民族的音樂，我們可以更深入地了解這些民族的歷史、生活和精神面貌。

民族音樂作為文化的載體，有著深厚的歷史積淀。在漫長的歲月中，民族音樂不斷傳承豐富，蘊含著豐富的文化思想、價值觀和生活方式。在現代社會，我們熱愛它們，保護它們，也必須讓它們融入我們的現代生活中，不僅使我們的生活更豐富多彩，更很好地繼承了民族文化的精髓和傳承。

民族音樂不僅能夠展現人類文明的古老和豐富，也承載著人們的思想情感。在旋律、聲音和節奏的表達中，人的情感被激發和表達，使得聽眾能夠更深入地了解和感受音樂背后的故事。在這種情況下，很多聽眾會流淚，被感動，因為音樂觸動了人們的心靈，給人們帶來陶冶情操的效果。

四、民族音樂是一種社交形式。

音樂是世界語言，能夠超越文化、種族等限制。它在交流、合作以及社交的過程中扮演著重要的角色。跨文化的音樂交流，不僅增加了對彼此文化的認知，也促進了文化和民族之間的交流和理解。

五、民族音樂壯大民族自信心。

民族音樂催化著人們對于民族文化感情的升華，使人們不斷探索和發掘民族文化的精髓。通過對民族音樂的熟悉和了解，能夠加強人們對于本民族文化的自信心，從而在全球化的浪潮中給民族文化注入新的生命力。

總之，民族音樂是中華民族文化不可或缺的部分，它們展現了中華民族豐厚的文化內涵。通過學習和了解民族音樂，我們可以加深對于文化的認知，從中受到啟發和感動。在增進文化交流和傳承的過程中，民族音樂更具有不可替代的重要性。而我們，作為新時代的青年，應該更加積極地為傳承和發展民族音樂做出自己的貢獻。

實用民族音樂鑒賞心得體會范文（13篇）篇五

我國自古老師教導學生，重視因材施教。近代教育心理學家則更加系統地從學生學習的心理活動中，找出其心理規律，指導教學工作，收到了良好的教學效果。

《音樂學習與教學心理》這本書就是首都師范大學音樂系曹理教授在北京市城鎮、農村選取典型學校，在三十余所大中小學，向兩千余名師生進行了有關音樂學習心理、音樂能力發展及音樂教師素質等多項問卷的調查與測試，取得了寶貴的第一手資料，在汲取國內外課程研究成果的基礎上，加以分析和研究，編纂而成的，是一本切于實用的教材和參考用書。

全書四個部分共十四章節，分別從音樂基礎心理、師生心理、學習心理、教學心理進行闡述，尤其是第四部分對音樂教學方法的選擇與心理效應及形成的音樂教學模式對于音樂教師的教學具有直接的指導意義。拜讀了曹理老師的著作《音樂學習與教學心理》，感觸頗深。

第一，對音樂的興趣就產生在追求音樂美的過程中。美的事物不僅使人獲得美感，而且是產生興趣的源泉。比如當你聆聽美妙的歌曲時，你就會被音樂感染，會跟著輕聲哼唱，想去學習它，希望自己也能演唱，這是音樂本身就具有的美，它是激起學生強烈興趣的重要因素。根據學生的這一心理，在教學中我們要有意識地引導學生體會和感受音樂的美，例如，學習歌曲之前，可以先讓學生聽一聽歌曲或由教師范唱歌曲，感受歌曲優美的旋律，讓學生說說聽后的心情，是高興還是憂傷，感受歌曲的情緒。在學唱歌曲時，還可以啟發學生想象體會，感受歌曲的意境。

無論是生動的歌詞還是優美的旋律都可以成為教師激發學生學習歌曲的因素。

第二，興趣就在探索和創造的過程中。興趣和創造是兩個相互作用的因素，動聽的歌聲，美妙的琴聲固然能吸引學生，但是在教學中讓學生加上簡單的律動或嘗試為歌曲編配打擊樂，讓學生參與到音樂實踐中來，更能激發學生對音樂的興趣。

第三，音樂的興趣還在于愿望和獲取成功的過程中。在音樂教學中，不能讓學生感到高不可攀，喪失興趣，而要讓學生經常獲得成功的喜悅，培養興趣。

總之在兒童時期，由于兒童的認知和思維能力有限，不可能對某一事物作出理性的判斷，或像成人那樣為了某種需要去做。他們只憑自己的興趣，并且這種興趣還是不持久的，很容易發生變化。因此在教學過程中，教師要始終把激發學生的學習興趣放在第一位。

實用民族音樂鑒賞心得體會范文（13篇）篇六

民族音樂學課程是我在大學期間選修的一門課程，這門課程讓我對中華民族的音樂文化有了更深入的了解。在這門課程中，我不僅學會了中華傳統音樂的演奏技巧和理論知識，也認識了許多地方民間音樂，更重要的是，我對傳承、發揚中華民族音樂文化的責任有了更加清晰的認識。在學習的過程中，我有了許多感悟，下面就跟大家分享一下我的心得體會。

學習民族音樂學讓我收獲頗豐。首先，我對傳統音樂的民族文化內涵有了更深層次的領悟。音樂是一個國家文化的重要組成部分，中華傳統音樂蘊含著悠久的歷史文化和民族情感。其次，學習中華傳統音樂幫助我深入掌握音樂理論知識。在民族音樂學課程的學習中，我學會了傳統音樂的演奏技巧、樂理知識等，也提高了我的視唱練耳水平。這不僅有助于提高我的音樂能力，還有助于我更好地了解音樂的底蘊。最后，學習中華傳統音樂讓我領略了中華音樂文化的博大精深。作為中華文化的重要組成部分，傳統音樂在音樂風格、演奏形式、器樂種類等方面都有自己的獨特之處。

在學習中華傳統音樂的過程中，我收獲不僅僅局限于課堂上的音樂學知識。首先，我學會了怎樣去欣賞傳統音樂。傳統音樂與現代音樂有很大的區別，但是都是表達情感的一種語言。在欣賞傳統音樂的過程中，我逐漸領悟到傳統音樂的韻味之所在。其次，我了解到了學習音樂需要認真的態度和良好的習慣。音樂是一項需要耐心學習和不斷練習的藝術，只有日積月累地努力，才能取得進步。最后，通過學習民族音樂學，我意識到了傳承中華民族音樂文化的重要性。傳統音樂作為國家文化的重要組成部分，需要我們一代人傳承一代人發揚。

第四段：對未來音樂生涯的指導。

學習民族音樂學不僅讓我對中華傳統音樂有了更深入的了解，還指引了我未來音樂生涯的方向。首先，在我之前沒有接觸過民族音樂的時候，我對傳統音樂的認識非常膚淺，但是在接觸了他之后，我發現他非常的神秘和深刻，他包含著不同民族獨特的文化，對于我未來創作中也會產生深遠的效果。其次，在學習傳統音樂的過程中，我也開始嘗試創作自己的樂曲。通過創作，我可以更好地表達我的情感并凸顯個性。通過不斷地學習和實踐，我相信未來可以寫出更好的音樂作品。

第五段：總結。

總之,學習民族音樂學是我在大學期間非常值得一記的經驗，它讓我更好地了解了中華傳統音樂的歷史文化內涵與音樂風格，讓我意識到了傳承中華民族音樂文化的重要性，并對我的音樂生涯產生了積極的影響。在未來的發展中，我將努力學習，繼續傳承和發揚中華民族音樂文化，希望有更多的人能接觸到中華民族傳統音樂的美妙之處。

實用民族音樂鑒賞心得體會范文（13篇）篇七

作為一名音樂教師，我對過去的教學思想和行為進行了深該的反思，用新課程的理念，對自己教育教學方法有了重新的認識。

我要在教學當中培養學生的探索精神和創造力，讓學生從音樂中得到美的熏陶和美的享受，而這種美的享受來自于寬松音樂的氛圍，可以使學生形成積極主動的學習態度，讓學生隨時隨刻都感受到“我能行!”學生帶著這種感受可以從中獲得收益，并付諸于一些實際行動收到了很好的效果。

1.欣賞教學。

音樂欣賞是以音樂作品為對象，通過聆聽感知及聯想等輔助手段使學生對作品形成一種全身心的審美體驗。教師應緊緊抓住旋律、節奏、音色、拍子等要素塑造的音樂形象，引導學生進入歌(樂)曲的意境，讓學生全身心地投入到美妙的音樂海洋里。

例如：欣賞《瑤族舞曲》，我分段的給學生播放樂曲，讓學生體驗音樂要素塑造的音樂形象，使學生獲得審美體驗。首先在簡短的引子后，進入了第一主題，情緒優美抒情，描繪了姑娘們婀娜多姿的舞態，第二主題是由第一主題派生出來的，速度加快，節奏便秘，音樂情緒起了變化，更加熱烈歡快，甚至有些粗獷，表現了小伙子們奔放的舞姿。中部出現了三拍子的優美旋律，表現了青年們真摯的愛情和對幸福生活的向往。第三部分再現第一、二主題，人們又紛紛加入群舞的行列，歡跳、旋轉、歌唱，氣氛越來越熱烈，感情越來越奔放，樂曲在強烈的全奏中推向高潮。通過這首樂曲的欣賞，使同學們更加熱愛家鄉，熱愛少數民族的音樂了。

2.引導學生自編動作。

低年級音樂教學中，主要是以“動”為主。由于低年級的學生好動、好奇心強且情緒極不穩定，根據他們的這一特點，運用體態律動，讓學生自己編動作、自己跳，達到自學、自樂的目的。

3.啟發學生編歌詞。

新歌的歌詞，對于低年級的學生來說，主要是以教師的“教讀”為主，但有些歌曲，可以引導學生自己來編歌詞。例如：在教五年級歌曲，老師鼓勵學生大膽地改編歌詞，很多學生把他們喜歡的人或事都填在歌詞中。并且唱的朗朗上口，活學活用。

例如，在合唱歌曲教學中，我打破以往教師給學生分聲部的習慣，而是讓學生采取主動學習的態度，告訴他們“你喜歡哪個聲部就唱哪個聲部”，學生學習興趣非常高。接著老師再次鼓勵學生：“你能不能試著把較難的聲部也唱會?看誰兩個聲部都會唱?”這樣激勵的話語、大大增強了學生克服困難、向自己挑戰的信心，從而，讓他們感受到“我能行。”

在這個教學過程當中我的教學經驗得到了積累，同時學生們也得到了很好的鍛煉。我相信，只要我不斷地努力，我的音樂課堂，一定能充滿跳動的音符。

實用民族音樂鑒賞心得體會范文（13篇）篇八

民族音樂是一種非常獨特和特殊的音樂形式，它不僅是民族文化的重要組成部分，也是一種表達人們情感和思想的藝術形式。盡管在當今現代社會中，流行音樂和西方音樂成為了主流，但民族音樂在中國仍然是一種重要的藝術形式。在這篇論文中，我將分享我的一些民族音樂的心得體會，并探討它們對我個人的影響以及對中國文化的意義。

第二段：個人體驗。

我來自云南省一個少數民族地區，我的父母以從事民族音樂表演為業。從小我就接觸到各種不同民族的音樂，尤其是彝族音樂和傣族音樂。在我聽過這些音樂作品后，我深深被它們所吸引，每當我聽到這些音樂，我都有一種感覺，仿佛我與我的根源和文化有了更深的聯系。我和我的家人曾經參加過許多的民族音樂演出，每一次演出都是一次對傳統文化的呈現，并能夠感受到觀眾們的熱情和回應，這讓我更加堅定了我對民族音樂的追求和熱愛。

在我漫長的成長過程中，民族音樂是我的一種內心寄托和情感支撐，更是我的精神家園。作為一位音樂愛好者，我意識到民族音樂不僅是一些傳統歌曲的集合，它還涵蓋著許多的民間文化和習俗。每當我聽到這些音樂，我能夠感受到來自他們所在地區文化的信息和文化底蘊，我的個人價值和使命感也隨之增強。在中國文化逐漸深入世界的進程中，民族音樂伴隨著中國的走向世界，向世界傳遞著中國獨特的魅力和精神內涵。

在中國的歷史文化中，民族音樂具有很重要的地位和意義。民間音樂代表著不同的地區和民族文化，它不僅是傳承民間習俗的載體，也是團結人民心靈的紐帶。許多的民歌作品是中國歷史和人民生活的見證，更是精神上的打氣和文化藝術的涵養。民間音樂逐漸成為了中國文化交流和傳播的重要方式之一，許多的音樂作品在國際間走紅，并獲得了國際知名度。

第五段：結論。

通過我的個人體驗和對民族音樂的深入了解，我發現民族音樂在我的生命中扮演著極為重要的角色，它更是中國文化的重要組成部分。在現代社會中，我們應該更加注重傳承和弘揚我們的傳統文化，民族音樂作為其中的一種形式之一，是我們珍貴的文化瑰寶。我們應該保護和傳承它，同時也應該讓更多的人認識到它的價值和意義，讓這份珍貴的海洋流傳下去，為我們的文化和精神生活注入新的活力和能量。

實用民族音樂鑒賞心得體會范文（13篇）篇九

音樂課程標準指出：興趣是學習音樂的根本動力和終身學習音樂的`必要前提，在教學中，要根據學生身心發展規律，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發學生學習音樂的興趣，不斷提高音樂素養，豐富精神生活。小學生音樂興趣的培養至關重要，作為一名音樂教師，如何培養學生學習音樂的興趣值得我們思考。根據自己的教學經驗，我認為要做好以下幾點：

親其師，信其道。一般來說，學生往往會因為喜歡一位老師而喜歡這位老師所教的學科。如果一位教師具有種吸引學生的魅力，那么學生的學習一定會積極的、愉快的。作為一名有魅力的老師，首先自己要有過硬的專業素養，其次要有高尚的師德，這樣才能吸引學生。此外，音樂教師應保持良好的自身情緒，不能受課堂或者課堂以外的一些不良因素影響的情緒，其次，還要注意自己的語言藝術要將自己的快樂的情緒傳遞給學生。如幽默的語言、親切的眼神、有趣的動作能使孩子處于輕松的的學習環境中，從而拉近學生與教師之間的距離，讓學生與老師走的更近，這樣學生才能喜歡上音樂課，從而激發孩子們對音樂的興趣。

小學生的心理特點是以形象思維為主，模仿能力強，天生好動。大部分小學生對音樂游戲、律動都很感興趣。當老師說：“同學們，現在我們一起來玩一個游戲好嗎？”教室里一下就沸騰起來，孩子們一個個盯著老師，參與的欲望也很強烈。節奏較強的音樂，教師在教學中可以融合節奏訓練，人把各種動物的叫聲模擬成節奏型。教學中讓孩子們模仿叫聲并表演。這樣既滿足了孩子們的表現欲望又培養了他們參與的興趣，同時，還調動了他們的主動性，活躍了課堂氣氛。我利用《唱起來，跳起來》、《學飛》這類的歌曲，學生學會在輕松、愉快的氛圍中學會歌曲。小學音樂教材有許多歌曲可以利用音樂游戲或者律動創設來進行教學。這樣有利于對學生音樂興趣的培養。

在音樂教學中，往往要引入曲譜、樂譜、圖片和一些相關的輔助資料，如果教師不僅僅依靠教科書，不僅耗費精力，而且學生學習的興趣不高，直接影響教學的效果，教師如果在課前把需要的內容以幻燈片的形式設計制作出來，在教學中巧妙地使用，這樣將給學生視覺上產生刺激，從而調動學生的積極性和主動性。如在引導學生學習《唱起來，跳起來》這一樂曲時，可以引入視頻教學，讓學生一邊欣賞《唱起來，跳起來》的舞蹈，一邊聆聽《唱起來，跳起來》的樂曲，使學生從欣賞畫面到聆聽音樂對《唱起來，跳起來》這一首歌曲有一個整體的認識，最后，教師再引導孩子們邊唱邊跳學習歌曲。這樣的音樂教學既具有趣味性、創造性，又讓孩子們在歡樂、活潑的氣氛中積極主動地學會了歌曲，培養學生學習音樂的興趣。

音樂是素質教育的重要組成部分，是實施美育的重要途徑，是培養學生正確審美的手段，能讓學生在學習中懂得創造美、表現美、欣賞美。因此，音樂教師要堅持上好每一節音樂課，利用每天的課余時間播放貼近孩子們生活或者是孩子們喜歡的、熟悉的兒童歌曲，豐富孩子們的課余生活。教師也可以結合本地自然自然資源在班級或者學校開展有利于培養孩子們音樂興趣的活動，形式應多種多樣，如讓孩子們自己創作響板、碰鈴、沙錘等，自由組成小樂隊進行演奏。此外，還可以利用傳統節日在班級或者學校進行文藝匯演，為孩子們提供一個展現美的平臺，從而激發孩子們對音樂的興趣。

美國著名音樂教育家穆塞爾和格連在《學校音樂教學心理學》中寫到：“對于音樂學習來說，知識也好，技能也好，整體音樂素養也好，均離不開音樂興趣這個根本的源泉。”我們應充分重視學生音樂興趣的培養，只有這樣才能讓孩子們正真的感受美、表現美、創造美。

實用民族音樂鑒賞心得體會范文（13篇）篇十

摘要：中華民族音樂具有明顯的藝術特性和旋律特征，從我國豐富的民族音樂中為學前鋼琴伴奏汲取營養，不僅是對當下學前音樂教育中人文教育的重要補充，也是對學前兒童審美能力和民族風格氣質的熏陶。本文將通過探討如何在我國高職教育中的學前教育鋼琴伴奏中融入更多民族音樂意境入手，討論在學前鋼琴伴奏中融合民族音樂的幾種有效途徑。

關鍵詞：民族音樂；學前教育；鋼琴伴奏；高職教育。

所謂民族音樂，廣泛意義上指的是一個民族具備的極具民間特色的一種音樂形式。我國由于歷史發展原因，是一個由五十六個民族組成的多民族國家，我國在民族音樂領域上已經取得了豐碩成果，無論是民間歌曲或者是民間樂器，我國的民族音樂不僅形成了中華民族的珍貴寶藏，對于世界音樂史來說都是不容忽視的璀璨明珠。隨著市場經濟的快速發展，民族的珍寶需要我們更加珍視和保護，在兒童學前教育領域，作為音樂教師需要不斷地在民族音樂中汲取營養，通過正確的引導，讓兒童能夠在音樂課上領略到民族音樂之美，教師可以通過鋼琴伴奏教學的方法，增加對兒童民族音樂的'熏陶，在為兒童培養音樂審美能力的同時，也能夠讓中國的民族音樂更好地有所傳承。

（一）民歌從民族音樂的體裁上看，民歌是占有很大比例的一種音樂表現形式。從古至今，我國歌曲寶庫中存有大量的優秀民歌，勞動人民通過民歌表達樸實無華的情緒，有些民歌歡快動人，有些則和特殊的歷史時期相照應，無一例外的是，這些民歌都是從民間勞動過程中汲取靈感并創作而成。（二）儀式音樂從文化學者的角度上看，儀式音樂可能起源于我國古老的祭祀活動中，這種音樂普遍莊重、氣氛凝重，少有歡快的作品，在過去往往是伴隨祭祀活動產生，讓這種音樂也具備了一定的宗教色彩。（三）戲曲戲曲是民族音樂中發展較為系統的一種音樂形式，不同的區域都有屬于自己的獨特戲曲音樂元素，在音樂形式上也更加變化多端，在世界范圍內，中國的京劇、川劇等等劇種都占有非常重要的地位，被稱為中華民族傳統音樂的瑰寶。

二、學前鋼琴伴奏融合民族音樂的途徑。

（一）在高職院校學前教育中，增加鋼琴即興伴奏內容教學。基于民族音樂特征而發展出的鋼琴伴奏，比單純的鋼琴彈奏更為復雜，教師要將設計伴奏的意圖傳遞給學生，鋼琴即興彈奏作為一門技術性很強的藝術，需要在實踐中不斷練習才能熟能生巧，尤其是在需要融入民族音樂的要求下，作為高職院校教師需要讓學生針對民族音樂的特色進行和弦編配及和聲編寫的專業練習，同時為了讓學生能夠在琴鍵上準確地將音樂彈奏出來，在前期教育過程中，高職教師也應當注重對鋼琴基礎的技巧性訓練。（二）通過加強高職院校師資建設，促進學前鋼琴伴奏和民樂的融合。在教育改革的過程中，藝術教育也需要通過增強師資隊伍的方法讓改革深入到高職院校中。高職院校可以通過引進專業的鋼琴即興伴奏專業教師，提升自身院校的師資能力，只有具有一支過硬鋼琴伴奏彈奏技巧的教師隊伍，才能不斷地為學生帶來正確的指導，如果總是通過其他音樂教師兼職的辦法來替代專業鋼琴伴奏教師，教學效果自然不甚理想，也會影響學生的鋼琴伴奏演奏水平。各個高職院校可以針對本校的情況酌情考慮人才的引入，也可以通過在學校內組織教師進行學術交流會的方法，讓鋼琴伴奏和民族音樂專業進行一次思想碰撞，通過挖掘自身學校師資潛力的方法，使得鋼琴伴奏和民族音樂互相啟發，相互促進。（三）通過植入創新概念，增強民族音樂和學前鋼琴伴奏之間的融合。高職學前教育專業屬于我國師范教育的一種，在本階段的教育中除了需要培養出符合大眾化要求的教師之外，也應當注重培養出學生的創新能力。在鋼琴伴奏和民族音樂相融合方面，教師可以在鋼琴伴奏的流程中，通過節奏型的變化，讓鋼琴伴奏參考民族音樂的音樂元素，采用多種節奏形式，讓鋼琴伴奏表現出一種戲劇性的藝術效果。而且在進行鋼琴伴奏過程中也可以更加靈活一些，通過運用鋼琴高音聲部來模仿民族音樂中的旋律，采用雙旋律的復調進行演奏，通過旋律和風格上的一致性，凸顯出民族音樂的韻味來。為了達到這樣的教學目標，需要高職學前教育專業音樂教師在教學中對學生進行有意識的引導，可以在課堂上組織學生一起對當下流行的“新民樂”做出分析和探討，組織學生在欣賞新民樂的過程中剖析鋼琴伴奏在其中發揮著什么樣的作用，可以和學前教育中的哪些曲目相融合。創新意識是現有能力上的拔高，雖然存在一定困難，但在教學過程中，高職院校教師也需要對學生提出一定要求。

三、結語。

學前教育中，鋼琴伴奏是學前音樂教師的必備專業技能之一，教師需要具備一定的伴奏技能，拉近教師與兒童之間的距離感。為了培養出更多學前教育領域的優秀教師，高職院校應當注重對師資力量的培養和人才的引進，并且在教育中不斷加強對學生民族文化的熏陶，讓原汁原味的民俗音樂融入到鋼琴伴奏中，也為學前教育開拓出一片更為廣闊的發展空間。

參考文獻：

[2]杜蔚.淺析民族民間音樂在高校鋼琴教學中的應用[j]通俗歌曲,20xx(7)。

實用民族音樂鑒賞心得體會范文（13篇）篇十一

綜上所述，音樂教師應重視深化民族音樂教學的問題，隨著新課程改革的不斷深入。高中音樂教師應采用豐富的教學手段，并將現代流行音樂與民族音樂融入教學，并充分發揮多媒體技術的教學優勢，加強民族音樂教學。只有加強高中音樂的民族音樂教學，才能有效激發學生民族主義精神，并幫助學生樹立良好的民族責任心與自豪感。

實用民族音樂鑒賞心得體會范文（13篇）篇十二

（一）確定調查對象、目的。在《民族音樂學手冊》一書中，作者瑪西亞赫爾頓和諾爾瑪麥克雷奧德以收集材料為著眼點，提出了田野工作中的六個w，即who(研究誰)、why(為什么研究)、how(怎樣研究)、what(研究什么)、when(什么時間研究)和where(去哪里研究)，這六個w可以準確幫助初次進入田野工作的研究者明確調查目的。當調查者對六個w有了明確的回答，進入實地調查現場才不會“手忙腳亂”不知從哪入手展開調查工作。所以，確定調查對象、目標是田野工作的第一步，一旦明確，就可以進行其他方面的準備工作了。（二）對被調查地區的相關資料進行了解。在調查者確定了調查對象、范圍后，就要開始搜集和了解與此次調查有關的資料，比如歷史資料、背景資料、相通藝術資料和本次調查對象有直接關聯的專業音樂資料。這些資料有助于我們了解調查對象的社會歷史背景、音樂文化發展、民族生活習俗，這樣才能對所考察的音樂對象的相關背景有較全面深入把握，在調查過程中才能避免一些重復勞動，避免調查者在調查對象面前有一些不合適的行為。（三）擬定調查提綱。田野工作準備過程的另一個重要內容就是擬定一份可行的調查提綱，調查者可以根據六個w列出提綱。一份全面調查提綱可以幫助調查者順利開展工作，為調查者明確調查方向，使調查過程變得條理化、系統化，不會在調查過程中出現偏離主題、設備不全、忘掉細節等問題。

二、田野工作的方法及原則。

（一）田野工作的方法。民族音樂學者根據長期的工作經驗總結出幾種集體操作方法，如“直接觀察法”“個別訪談法”“集會調查法”等。直接觀察法，也稱“現場觀察法”，是指調查者在音樂現場進行直接觀察，詳細記錄音樂事項的一種調查方法；個別訪談法，是指調查者在進入音樂環境后，逐一進行個別訪問的調查方法；集會調查法，是指采用集會的形式，與被調查群體進行座談訪問的調查方法。這三種方法各有優勢和弱勢，所以在進入調查現場時可以考慮交替使用，這樣才能得到滿意的音樂資料。（二）田野工作的原則。在田野工作時，如何消除調查者和被調查者雙方的文化隔膜，也是值得初學者注意的問題。調查應該做到誠摯交往、平等待人，形成融洽的人際關系，應該有耐心熱情的工作態度和樸素平易的語言交流，應該尊重民族情感和地方習俗，不濫用被調查者的時間和體力，從而消除調查者可能存在的種種顧慮和思想。初學者在進入調查現場時，在采集資料上要遵循“客觀性”“準確性”“完整性”和“持久性”。在調查時，要求調查者保持“不唯書、不唯上、不唯我、只唯實”的工作態度，如實、原樣、求真記錄，并且要抓住機會不斷驗證調查材料的真偽。在采集資料時，要持之以恒進行調查和研究，持久搜集第一手資料，并且要保證資料的完整性，使采集到的資料具有較高的科研價值。

三、田野工作資料的整理。

在田野工作過程中，現場筆記是最重要的一種文字資料儲存方式，所以要及時跟進音樂現場筆記。在記錄筆記時要注意內容一定要詳細、真實，有什么記什么，不能根據自己的喜惡去修改所見到的音樂事項。由于田野工作的特殊性，導致考察不是短時間內就能結束的，所以在工作過程中也要整理好每天的工作日志，記錄好當天調查的進度和調查遇到的問題，為日后的工作提供方便。在進行田野考察時，不能光留有文字資料，現場的錄音、照相、錄像資料也尤為重要。在記錄電子數碼資料時，一定要全面、多角度、多方位記錄，錄制完成之后及時編輯好文件編號、信息和內容，并且要有備份，以防資料丟失。在調查時也有可能獲得音樂實物，音樂實物比文字、電子數碼資料更具有特殊的文化價值和學術意義。在收集到音樂實物后，要對每件實物進行編號，用文字詳細說明，文字說明可以采用填寫“實物登記表”的形式，這樣有利于以后資料的整理。對于初次進行田野工作的學生來說，一定要盡可能準備充分，多思考有可能出現的突發狀況和調查時有可能出現的問題，盡量避免一些不必要的錯誤和麻煩。不要把田野工作當成游玩，在進行實地考察時，應該端正自己的心態，真正融入被調查者的生活，這樣才能有所收獲。

參考文獻：

[1]張伯瑜等.西方民族音樂學的理論與方法[m].北京：中央音樂學院出版社，20xx.

[2]伍國棟.民族音樂學概論（增訂版）[m].北京：人民音樂出版社，20xx.

[3]張伯瑜.再議民族音樂學的田野工作[j].星海音樂學報，20xx(2).

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實用民族音樂鑒賞心得體會范文（13篇）篇十三

作為中國人，我深深地熱愛著自己的民族音樂文化。透過自己的學習和傳承，我對這一文化的內涵有了更深刻的理解和認識。在這篇文章中，我將分享自己對于民族音樂文化傳承心得體會的五個方面的思考和所感所悟。

第一部分：了解歷史傳承與背景。

要想從根本上理解和學習民族音樂文化，我們需要了解歷史傳承和背景。這方面的學習至關重要，它使我們能夠更加全面地認識一個民族的文化底蘊和精神，深刻體驗音樂文化在歷史社會中的存在與發展，感受時間和歷史的演變帶來的文化傳承的沉淀。只有了解歷史傳承和背景，我們才能更好地理解和學習民族音樂文化。

第二部分：積極參與本土傳承與普及。

主動參與本土的傳承和普及也是學習和傳承民族音樂文化的重要方法。要想傳承好民族音樂文化，我們首先需要在本土起步。我們可以在學校、社區等地把文化傳統向各級群體推廣，讓更多人了解和體驗我們的傳統音樂，增強人們的認同感，促進民族團結和文化多樣性的發展。

第三部分：加強舞臺上文藝演出質量。

為了讓民族音樂文化得到更好的傳承，我們需要加強舞臺文藝演出的質量。文藝演出可以讓更多的人了解和接觸到民族音樂文化，對傳承民族文化起到了積極的推動作用。在文藝演出時，我們要講究音樂質量、表演技巧、服飾以及舞美效果的整體呈現。良好的文藝演出能夠更好地展示民族音樂文化的魅力和魄力。

第四部分：創新傳統民樂表現形式。

要想讓民族音樂文化得到更廣泛地傳播和接受，我們需要對傳統的民樂表現形式進行改良和創新。創新可以讓音樂變得更加新穎和有趣，同時也可以讓更多年輕人接受并喜歡上這一傳統文化。我們也可以將現代音樂元素融入其中，將傳統和現代元素有機地結合在一起，為傳承民族音樂文化注入新的生命力與活力。

第五部分：跨文化與融合。

隨著時代的發展，我們應該更加關注跨文化與融合，拓展民族音樂文化的邊界與內涵。全球化早已是時代所趨，跨文化的交流和融合可以拓展我們的視野，讓我們了解其他國家和民族的文化。同時，文化的融合也可以讓民族音樂文化得到了新的體驗和發展機遇，充分發揮其在文化交流中的影響力。

總而言之，民族音樂文化傳承心得體會，是對音樂文化的沉淀和積累。在這個過程中，我們需要理解歷史傳承和背景、積極參與本土傳承和普及，加強舞臺文藝演出的質量、創新傳統民樂表現形式，以及關注跨文化和融合。這些努力的目的，都在于更好地傳承和發揚民族音樂文化的光輝和魅力。