讀后感是讀者與作者之間的對話，通過文字交流對作品的觀點和主題進行探討。下面是一些關于經典名著的讀后感，希望可以對大家的閱讀和思考有所幫助。
油畫的光與色讀后感（專業17篇）篇一
1.“neptune”感情豐富的鋼琴，鋪陣通往回憶的長廊，伴隨薄脆清亮的鐘琴音色，回蕩在深遠遼闊的音場中，彷佛海王星一般深邃和多愁善感，留下心中滿滿的感謝和追憶。
2.《藍蓮花》更是許巍的顛峰之作，“穿過幽暗地歲月，也曾感到彷徨，當你低頭地瞬間，才發覺腳下的路，心中那自由地世界，如此的清澈高遠，盛開著永不凋零的藍蓮花”。正因為藍蓮花盛開在心中永不凋零，所以我對理想有一份執著，對自由有一種向往。
3.百事音樂榜很好，它有很強的隱蔽性，到最后才揭曉，評判也是非常的公正。
4.必須認真地練習所有的音階。
5.不管怎樣，音樂的魅力，使我無法擺脫，使我深深地沉醉。假使心靈是一座城堡，那音樂就是進入這座城堡的門，想要走進這座城堡，就必須打開這扇音樂之門。朋友，當你的心靈正被音樂徐徐漫過時，你是否感到正被音樂的雨露所洗濯呢?聽吧，一支古典音樂正在你的耳邊縈繞!
6.不要以為我是音樂家，也不要以為我是未來的歌星，更不要以為我是音樂癡呆;我只是一個剛剛和音樂做了一年半的朋友——喜歡聽音樂!
7.除了喜歡通俗歌曲，也喜歡純音樂，前不久，一位論壇朋友給我推薦了一首二胡曲《睡蓮》，我被二胡演繹的淡淡憂愁而濕了眼睛，曲中流露出的哀愁，再加上鋼琴伴奏，讓我感覺憂傷中有著一種沁人心脾的美感，我的心被那胡音感動，久久不能釋懷。
8.純樸發揮了它的全部魅力，它是藝術臻于最高境界的標志。——肖邦。
9.大聲不入里耳、曲高和寡。
10.當你聽到韻律充滿健康活力，帶有青春氣息的飛輪海的《只對你有感覺》，你是否感受到音樂那占據人心靈的安康?音樂博大而豐富，復雜而富于變幻，悠久而神秘……實在難以盡述。
11.當我坐在那架破舊古鋼琴旁邊的時候，我對最幸福的國王也不羨慕。
12.德者，性之端也;樂者，德之樂也。
13.電子琴已經是我的過去式，開始慢慢接觸鋼琴和吉他，將來還要繼續體驗挑戰的感覺!謝謝音樂，謝謝我的電子琴，謝謝那首《隱形的翅膀》!我已經不再是那個膽小的女孩，我變勇敢了，變得有信心去超越自我!唯一不變的，是手里一首揣著音樂的夢想。
14.對，音樂方面全部交給他們處理。其他事務還都是我嫂子在管。我對簽什么公司沒概念，也不想把自己簽給誰。
15.對于富有才華和熱愛勞動的人來說，不存在任何障礙。
16.分享與飛揚，與你我同在。
18.歌曲愈往下走，給人的心靈震撼愈強。“是你的紅唇粘住我的一切，是你的體貼再次讓我熱烈，是你的萬種柔情融化冰雪，是你的甜言蜜語改變季節”。那歌聲，訴說著人間難舍難分的真情，詠唱著雪原中誕生的人世間最甜美的愛情。看啊，幸福的愛情正穿越繽紛雪原，向人間走來。
19.歌聲拖得很長很長，因此能聽得很遠很遠。人還沒看見，已經先聽見歌聲了;或者人已經轉過山頭望不見了，歌聲還余音裊裊，不絕如縷。
20.各個班級陸續登上舞臺表演，五彩的聚光燈一齊照向他們，好像同學們的歌聲因此更動聽。唱得最好的是五年五班，他們有很多道具，讓人感到似乎看到了歌中的情景，歌聲也十分動聽。前面幾個同學的舞蹈更是襯托了歌聲，簡直令人陶醉。
21.管理者好比是交響樂隊的指揮，通過他的努力、想象和指揮，使單個樂器融合為一幕精彩的音樂表演。
22.很少的人去學習如何去在他們的生命里去創造音樂。而僅有那個音樂才能帶你到上帝。
23.歡樂張家界，天籟地球村。
24.建筑是凝固的音樂。
26.具有中華民族風格的《竹舞》，也是我百聽不厭的純音樂之一，在寧靜的夜晚，閉上眼睛，靜靜地聆聽《竹舞》，琵琶合著竹樂器的那種特別的水音，仿佛是來自天籟的聲音，讓人聽了心曠神怡，感覺風舞，竹舞，心在舞，心靈在不知不覺中變得寧靜，慢慢的達到了一種忘卻自我而只有音樂的境界。
27.可愛的小鳥在樹技上歡快地唱歌。
28.樂家的藝術不在于直接描繪形象，而在于把心靈置于這些對象能夠在心靈里創造的情緒中去。
29.離開了音樂，我覺得我好像變笨了。——王力宏。
31.聆聽，最美麗的音樂;傾聽，最唯美的境界。
33.沒有安全感的孩子，會愛音樂，非常非常愛怕黑，卻習慣晚睡。
34.沒有熱情，就不可能創作出任何真正的藝術作品。——舒曼。
35.每當夜幕降臨的時候，噴泉響起優美的音樂，噴出五顏六色的水花，忽高忽低，形成錯落有致的水柱。小朋友們圍著噴泉載歌載舞，快樂極了!
36.美妙的歌聲在自己的音樂天堂中回蕩，樂曲的鐘聲在叮當作響，一個人徹底的被音樂征服了。生活有了音樂就變得多姿多彩，就像在一張白紙上涂上了美麗的色彩。
37.明年在音樂上繼續做新歌，春節之后就要拍一部新的電影，還有新的電視劇，排的還算挺滿的。
38.那婉轉蘇緩的淺吟低唱，總是柔柔的、撫慰著我的心房;那優美的、清淡脫俗的憂傷，常常暖暖的、直達我的心臟;就像羽毛，輕輕的、觸動我內心最柔軟的地方。
39.你對音樂很熱愛，但是太沒有感覺了。——楊二車娜姆。
40.噴香的味道開始在我身邊環繞，突然發現自己不知不覺就和了播放器里的音樂，不由得撲哧一笑，自此，所有的煩惱所有的憂傷，都消失不見了。
41.琴聲的魅力讓人難以抗拒，琴聲的美麗使我感受到了收獲的喜悅。收獲的喜悅給我帶來了學習的動力，現在我對鋼琴更是情有獨鐘，它讓我陶醉，讓我在美妙的琴聲中享受著鋼琴的樂趣，它讓我欣喜，讓我在勤學苦練中享受著成功的快樂。
42.請不必感到驚異，因為這就是音樂的魅力。聽吧，當一首流行音樂在你耳中跳動時，音樂已化作一個個精靈激動著你身上的每一個細胞!
44.人都需要娛樂和變換興趣，以防止變得遲鈍，對美的感知和理解是審美教育的核心，是審美的要點。
45.人民廣場的音樂噴泉與南山寺、云洞巖都是漳州的著名景點。南山寺是一座千年古剎，以其悠久的歷史聞名。云洞巖則是以歷代文人墨客留下的摩崖石刻而著稱。現在，我向大家講講漳州人民廣場的音樂噴泉。
46.如果，我經歷你走過的路，傾聽你喜歡的音樂，品嘗你愛吃的糕點，是不是我就可以離你的生活近一點，更近一點。
47.如果你問我，怎樣成為好的鋼琴家，那么你先告訴我，練了多少音階。
48.薩特談到音樂，曾有這么一番意見：擠在音樂廳觀看演奏乃是荒謬的，音樂，應該獨自傾聽。
49.生活的苦難壓不垮我。我心中的歡樂不是我自己的，我把歡樂注進音樂，為的是讓全世界感到歡樂。
51.是音樂課使我對音樂有了深一步的了解，是音樂能夠陶冶我的情操!不僅這樣，我還學到了很多很基礎的音樂知識，所有的音符像一個個跳動的精靈，是多末的活潑可愛啊!小節、段落，迂回的表達……真是讓人愛不離眼，聽不離耳!
52.俗話說得好，世上先有千里馬而后有伯樂，只有好的音樂卻沒有欣賞的人豈不是人生一大憾事?而通過學習音樂課，我們被證實帶進了音樂的殿堂，雖然不能去演繹這些音樂，但至少我們可以試著去欣賞。
53.他們看上去活力充沛，聰明活潑。他們創作了優美的民間藝術和富有感染力的音樂。
54.泰戈爾說過一句話：“不要試圖填滿生命的空白，因為音樂就在那空白的深處。”音樂，是一種充滿神秘色彩的旋律，它能帶來悲傷與憂愁，也能帶來快樂與希望。而那一次的“音樂之旅”，可真讓我受益無窮呀!
55.跳動的音符放飛的歌聲。
56.聽完一首好聽的歌，真是沁人心脾，滋潤我的心田啊!記得那首輪回樂隊的《滿江紅》，曲調豪放、豁達，我尤其喜歡那個主唱，聲音帶有嘶啞的感覺，聽后有種真男人的心情，為使感受更深，我將把音量再次放大，釋放我保留好久的氣概。
57.同樣的一首音樂，不同的人對它的感受卻截然不同。所以，我們是在聽音樂嗎?還是在聽我們自己?也許，事實的真相是我們透過音樂來聽我們自己。
58.萬籟俱寂，月華如璧，我的夜空星光璀璨，清風依依。一曲《月光邊境》安寧、輕柔、恬淡，將這個夜晚渲染得如詩如畫、靜謐詳和。今夜，就讓如水的琴音帶我進入悠遠浩渺的天宇，讓我的靈魂與美妙的音樂共舞。
59.問題不在于技術練習，而更多的在于練習的技術。——franzliszt。
62.我覺得就我主觀的來講，我自己身為一個制作人，我覺得，我的編曲老師都非常好，我的音樂錄影帶也拍的非常好，我的歌迷都非常棒，謝謝你們!
63.我深信：質樸和真實是一切藝術作品的美的原則。
64.我喜歡許巍的歌曲，喜歡聽他低沉沙啞卻又溫暖的聲音，聽許巍的歌曲，會莫明的被感動，許巍的歌曲是情感的深藏與釋放，他的《完美生活》，演唱到了極致，“青春的歲月，我們身不由己，只因這胸中，燃燒的夢想……體會著狂野，體會孤獨;體會著歡樂，愛恨離別，這是我的完美生活”。
65.我有我的人格、良心，不是錢能買的。我的音樂，要獻給祖國，獻給勞動人民大眾，為挽救民族危機服務。
67.屋里很靜，很靜，靜得能聽見自己的心跳。盡管我們都不懂音樂，但大家都被李谷一的歌聲深深感染。聽慣了她那明麗的《邊疆的泉水清又純》，突然聽到她含著嗓音唱歌，大家既驚訝又驚喜。
68.西湖的音樂噴泉可壯觀了。隨著音樂的起伏在空中翩翩起舞。噴泉時而像一朵朵燦爛的鮮花，時而像躍向天空的蛟龍，時而像飛逝的流星雨，時而又像仙女舞動著長袖，時而像滾滾向前的車輪，時而像小鳥展開的雙翅。
69.享受每次回到零的瞬間!感謝生命中有音樂。
70.小河唱著歡快的歌曲向東方流去。
72.新唱片音樂部分已近結束，進入視覺創意階段，幾乎每天腦漿沸騰。——許嵩。
73.旋轉的木馬，帶著我們遠離悲傷，但音樂一停，我們也得離場。
74.要我不玩音樂不可能，因為音樂是不死的。
75.一切好的音樂都是為了撥動心弦。——蒙泰威爾第。
76.一首我喜愛的樂曲，所傳給我的思想和意義是不能用語言表達的。
77.藝術的三個死敵：平庸、千篇一律、粗制濫造。——舒曼。
78.因為我之前的唱片全部都是海外制作，其實我一直認為內地的音樂特別好聽，像許巍、丁薇、李泉、樸樹啊，我都很喜歡。所以這次跟他們合作，我反而會有新鮮感。
80.音樂，如同珍珠滴落玉盤，急雨敲擊窗欞，手指叩擊竹節，給平靜的現實生活帶來陣陣漣漪，讓聽者心里不由咯噔一聲，仿佛看見了另一種生命的盛景，絢爛而美麗。那是彼岸世界的花開花落，是來自血液與靈魂最深處的悸動。
油畫的光與色讀后感（專業17篇）篇二
我們的生活中蘊藏著許多細微的聲音，也許它們不如真正意義上的聲音喧囂，但是，如果我們用心聆聽，就一定能夠發現那些藏匿的聲音。
那是一個炎熱的午后，我百無聊賴地漫步在美術館中。一幅幅艷麗或淡雅、張揚或樸素的油畫在我眼前掠過，我也只是漫不經心地走過。美術館時不時傳來人們驚嘆的低呼，在我的耳邊也是聒噪。
這時，我突然停下腳步，駐足在一副油畫前。那幅油畫顏色淡雅素凈，畫中有女人緊緊地抱著一個嬰兒，她的身后是一片混沌的灰暗。我注意到那女人的眼睛，一雙明亮的似乎無憂無慮的眼睛，里面閃爍著什么我卻讀不出來。
“你對這副油畫感興趣？”我的身后傳來一個幽幽的'聲音。我詫異地轉身，一位慈祥的老人卻自顧自地繼續說道：“有人說這個女人是無憂快樂的，我卻不這么認為。”我像是被人識破一般，心虛地說道：“可是她又不會說話，您怎么知道呢？”老人微微一笑，指著女人身后的一片灰暗：“這里——向我傳達了聲音，它上面的油墨又深又厚，跟整幅畫都不符，難道你不去想想看這是為什么嗎？”
我屏住呼吸，再認真地凝視那片灰云。直到我看見一雙黑色的眼睛似乎若隱若現，老人繼續說道：“這是《圣經》中的惡魔，這個女人愿意同魔鬼做交易，用自己的生命換孩子一世無憂。”
我驚愕地睜大雙眼，再望向那個女人的眼睛，那種明亮的光輝中卻深深地鐫刻著無悔，她慈愛地注視著懷中的嬰兒，神情中帶著一絲祝福與不舍，她似乎在輕輕地呼喚著嬰兒：“不要擔心，我愿意把我的祝福給你。”聲音綿延回蕩在我的耳畔，那是一種我從未聽過的低語。
“我想你聽到了油畫里的聲音。”老人的笑中蘊藏著智慧，“因為你用心聆聽，你將她的情感帶進你的世界。此刻，你就是她，她就是你，是相同的情感將你與她交織在一起。”
用心去傾聽油畫中的聲音，它不僅僅是情感的交集，更是一個心靈對另一個心靈的低語。
油畫的光與色讀后感（專業17篇）篇三
這幅畫是我老嬸家的沙發背景墻，有一次我無意中發現了這幅油畫的魅力所在。看著看著，我便入迷了，誰知出現了幻覺般的意境。那是一個美麗的清晨。
湛的天空中潔白的云朵，看著真柔軟，溫和的陽光照耀著大地。突然，一陣風從遙遠的地方吹過來。亮光似的花瓣飄到我的臉上，咦，是什么花的花瓣？如此的亮麗，我好奇地想著。忽然，一陣云霧匆匆忙忙的從我面前跑過去了，我的眼前是一片片向日葵地天地，遠遠地還有著五顏六色的草垛，在那一塊空地前，有一間漂亮的房屋，里面住著的人是那些向日葵的主人吧！
那向日葵的心兒好像呈棕色，都是一個個小籽兒組成的一團棕。向日葵的花瓣是鮮亮的黃色，稍微有點兒橙色加紅色，向黃昏的天邊一樣美麗動人。葉子更是漂亮了有的葉子的姿態真是婀娜多姿形態各異。
從近向遠看，一片燦爛的黃色印在我的心中。小山坡上屹立著一棵棵小松樹，還有那美麗巍峨的冰山……松樹綠的像翠玉，那向日葵黃的似麥穗，冰山白的似雪花，五顏六色。
好似從山間飄來的雨露驚醒了我。哦！原來是一副帶著無窮魅力的油畫。啊！多美的意境呀！我是多么的戀戀不舍。
油畫的光與色讀后感（專業17篇）篇四
這是林子申第一次學著文藝青年45°仰望天空。一團青紫的云從黃昏的那頭飄到了這頭。她也隨著這團云飄啊飄，沿著一條荒了多年而又似曾相識的阡陌小道前行著。
她不知道自己要到哪兒去，也不知道自己為什么會來這兒，只覺得自己太累了。
也許，也許是這幾天的功課太重了？數學試卷最后一道立體幾何她還沒搞懂？生物課中的基因工程她還沒鉆透？今天物理課上一道題她沒回答上？太多太多的定律，太多太多的考題，太多太多的重擔！或許是這些讓她壓力太大？霎時間，一天學到的知識點像文件般在她腦海中整齊地羅列出來，她突然為之一慟。不，不會，她是誰呀？她可是林子申！對呀！她是林子申。“林子申，林子申，林子……”她喃喃道。
突然間，那些有關“林子申”的記憶如煙如云般向她涌來。
那是高中開學的第一天，她懷著緊張敬畏的心情在她座位上坐得筆直，但一些若有若無的話音卻讓她如坐針氈，“對，就是她，她就是林子申！“第一名坐那兒”“林子申就是那個女孩兒。”那是她第一次對“林子申”感到陌生，不，準確的說，是兩個“林子申”開始從她體內隔離開，并彼此疏遠。可她那時還并不知道，自己的高中生活已在那一刻塑造成形，熔鑄成器。
其實，她對自己的陌生感是被別人培養的。那天，一群女生圍著談論某位韓流明星，她恰好知道那位明星的軼事，她湊過去討論，本以為會引起對那位明星的驚訝與好奇，沒曾想，卻引來對自己的驚奇，“哇，林子申，你還認識他呀！”“你怎么會認識他呢？”“你難道還有時間關注他”……一句句話就像一根根針向她刺來，她不覺后退幾步。那一刻，她突然想起了初中班上的一位很胖的男同學，因為很胖，所以美聲唱得很好，因為唱得好美聲，所以常諷刺她：“林子申，你除了讀書，還會干什么呀？你除了成績好，還有什么好呀？”
或許，她永遠都只是別人眼中的“套中人”，那個套在書本里的書呆子。所以，她選擇了安靜的假裝自己是個“套中人”。那天，當校長問她暑假都干了什么的時候，她很安靜、很乖巧地答到：搞學習。校長笑了，笑得很淺。不過，她還是敏銳地覺察到那些連校長嘴角都漾著的笑意。她第一次看到校長時，校長穿著一件藍白格子翻領t恤，一條水洗牛仔褲，戴著一副黑色粗框眼鏡。對！就是那種很潮的黑框眼鏡，而不是文人常戴的金邊眼鏡！所以，僅一刻，她就單純地斷定她的校長一定會是青春校園偶像劇里的“潮范兒”校長。可是現實還是會給幻想一記重拳。她至今仍記得，校長在會議廳里那句擲地有聲的“我不要過程，只要結果”。以及校長后來是如何一次次踐行自己的那句宣言。是啊，哪怕風雨兼程，也要奮力抵達遠方！她在心里一遍又一遍的低語。
其實，剛開始，她根本未曾想過“遠方的天空有多藍”。在她的記憶深處，始終有張紅色榜單，那是她曾上過的小學公布的每年考上縣重點初中的學生名單。她清楚地記得，自己仰望著那張榜單時，母親對同事女兒的贊美之情：他女兒真優秀呀！考上了xx中學呢！于是，她小小的心里埋下了第一顆渴求的種子：考上xx中學！于是，她小小的身軀里第一次有了緊張、擔憂、害怕這種她長大以后每次考試前都會有的復雜情緒。她真的很害怕，害怕自己考不上xx中學。可她不知道的是，她其實真的很優秀，優秀到不僅考上了xx中學，還能在xx中學擁有優異的成績！可即使擁有著優異的成績，她也未曾想過自己要努力讀書以便“飛到遠方”，她頂多想過自己要努力讀書才能飛到韓國看男神！所以，初中的她常常占卜的是：自己能否考上重本，而現在呢？校領導會在每次月考后告訴她她離清北有多遠；班主任會從她細微的面部表情中捕捉她的心情變化；就連同學們從寫作業的她身邊經過時都會放輕腳步、停止議論，生怕打擾了她；甚至就連低年級的學妹遇見她時都會喊上一聲加油。
她身邊又豈止一聲聲加油，總是有太多太多急切的期盼、灼熱的目光，她知道，那是別人對她的愛護。誠然，那愛護溫暖，但也卻滾燙，滾燙得讓她窒息，讓她亢奮。讓曾經的她，曾經那個僅想考上重本的她膽怯窒息；讓現在的她，現在被當作學習楷模的她急功近利、亢奮。她體內有兩個“林子申”，一個自卑靦腆、一個自信驕傲。她的心到底是什么樣啊？她到底想要什么？！
此時，空蕩蕩的操場早已被暮色籠罩，濃濃的夜色中，她發覺自己走到了成績單前，她望著那個赫然在首的名字，“哇”的一聲哭了，她再也忍不住了。她癱軟在地上，任憑眼淚肆意流淌，任憑自己粗野地嚎著。她再也不想做那個別人眼中性格很乖、成績很好的林子申了，直至抽噎時，她混沌的情感漸漸舒暢，猶如花兒在晨光中漸漸蘇醒。“管他呢，有些東西根本沒那么重要！”她望著教學樓里明晃晃的白熾燈，緩緩說道。
這是林子申第二次45°仰望天空，她合上《無聲告白》，久久回味著扉頁上的那句話：我們終此一生，就是要擺脫他人的期待，找到真正的自己。
聽，
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油畫的光與色讀后感（專業17篇）篇五
油畫依托的材料較為多樣，有軟性底材與硬性底材之分，硬性底材分別是木板、石板、金屬板、紙板、纖維板等，軟性底材主要是畫布，將畫布繃在畫框上作畫大約出現在15世紀，那時意大利著名的.水城威尼斯的畫家們首先將船用帆布用于繪畫，到16世紀威尼斯畫派達到鼎盛時期的時候，畫布被廣泛使用，后來，畫家們將受空氣濕度影響變化大的帆布改為幾乎不受濕度變化影響的亞麻布。如何在畫布上制作底子成為當時畫家們研究的問題。
油畫底子的制作方法有很多種，一些人錯誤地將很多底料配伍在一起，甚至堅持認為底料的成分越多越好，更有甚者，我們周圍的一些人干脆將白油漆刷在畫布上代替底料，實在是令人啼笑皆非。大多數畫家幾乎不注意底子的重要性，錯誤認為在什么樣的底子上作畫并不重要，然而，底子不僅對作品表面的亮度，而且對作品以后的壽命和顏色配伍后相互間的作用都有著很大的影響。
油畫的光與色讀后感（專業17篇）篇六
可追溯到二千七百多年前的周代，文獻揭示了油畫是中華民族民間古老的重要傳統畫種，它服務于宮室和民間，大到王侯的亭臺樓閣建筑，小到日用器具的美飾。我們熟悉的“油畫”、“油色繪”和“密陀繪”等稱謂也早已存在于西漢及其后的史料文獻之中。從一些考古發現推斷，在實踐中使用油彩繪畫可能更早，甚至早到新石器時代出土的以油色所作的彩繪陶圖案。油色繪在周代時就已經發展成完整的繪畫形式。《周禮》中記有：“山國用虎節，土國用人節，澤國用龍節，紫檀木畫其形象，御筆親金書以賜重臣，碧油籠之。”這是迄今所見關于碧油罩明技法最早的文字記載。
十六世紀中期的明代《髯飾錄》亦記載了有關古油畫諸技法。《髹飾錄》是一部總結中國古代髹漆工藝經驗的巨著，總結了中國古代用漆、用油以繪制漆畫、油畫及漆器制作和各類裝飾技法。其中記載:“金細勾彩油飾者”，“又金細勾填油色”，“油飾，即桐油調色也，各色鮮明”“描油，即油色繪也。其紋飛禽走獸、昆蟲百花、云霞人物，一一無不備天真之色。如天藍、雪白、桃紅則漆所不相應也。古人畫飾多用油，今見古祭器中有純油色油紋者”“油清如露，調顏料如露在百花上，各色無所不應。見正色而卻呈繪事也。”書中尤強調欲鮮彩圖唯油畫表現景物“各色無所不應”，而新鮮明凈的淺色“則漆所不相應也”，因此“古人畫飾多用油”，這樣才能保證所繪圖畫色彩效果比用漆繪制色度高、鮮艷悅目。
另外，明代巨著《天工開物》中對膠彩畫的弊端也有清晰的闡釋，其認為膠彩附在木質器皿上易為木質纖維吸收而色彩會呈現粉濁，且附著力不強易風化脫落，更不適于在建筑木構、木板、門畫、舟車、旌旗、帷幔和服飾彩繪上。因此，在古代中國服務于實用的膠彩畫應次于“漆畫”，而漆畫的材料“漆”，本身是從富含樹脂的落葉喬木所得，與空氣接觸后呈褐色，很難制作出鮮明的淺色顏料，“即漆工以鮮物采，唯入桐油調則顯，入漆亦晦也”。因此，對于各種繪事中要求的新鮮明凈的淺色“則漆所不相應也”。有關我國古代傳統油畫的記載，清代著名學者康有為在《萬木草堂藏畫目》之中曾記載當時京都的部分宋、元時的`絹、帛油畫內容。康有為遍游歐亞畫廊，對中西方的繪畫有深刻而獨到的鑒賞力，他的書中記載：“宋畫：易元吉《寒梅雀兔圖》，立軸，絹本，油畫逼真，奕奕有神。趙永年《雪犬》冊幅一，絹本，油畫，奕奕如生趙大年弟，以畫犬名者可寶。龔吉《兔》冊幅一，絹本，油畫。陳公儲畫《龍》冊幅一，絹本油畫，公儲固以龍名，而此為油畫，尤足資考證。以上皆油畫，固人所少見。沈子封布政久于京師，閱藏家良多，面嘆賞驚喜，詫為未見。此關中外畫學源流宜永珍藏之。元畫：高暹《馬》，冊幅，亦油畫，與前各油畫合冊，寫瘦馬迫真，珍品。”并且進一步認為，由于歐洲15世紀之前沒有油畫，故而是馬可波羅將中國的油畫傳到歐洲才形成今天的歐洲油畫。對古代中國油畫有很深研究的秦長安先生認為，古代中國的傳統油畫多為絹帛油畫，今天卻所見不多，而古代的絹帛畫中，有不少佳作應該是中國的傳統油畫，只不過沒有人去化驗鑒定。他甚至很肯定地認為我國現存的戰國帛畫以及譽滿中外的馬王堆西漢墓出土的帛畫，都是兩千多年前的中國古代油畫的珍品，是世界上最早的油畫，只是這些繪于絹帛之上并陪葬在地下的畫寶早已失去原油畫表面的光澤，但是它們并非膠彩畫，也非漆畫，而是古代油畫。
綜上所述，我們認為中國古代最早發展的彩繪為油畫，而從歷史的角度看，一向被認為是中國傳統繪畫的山水畫則是后來才形成的“新”傳統。中國的古代文獻不僅記載了中國古老的油畫傳統，而且對于所使用的油也有比較明確的記載，記載的油畫用油主料為干性植物油(主要有亞麻仁油、核桃油、桐油)，這與現在的油畫可油是一致的。一般而言，現在油畫繪制中使用到的液態物質總的來說可分四類：松節油等揮發性溶劑;亞麻仁油、核桃油、罌粟油等干性植物油;達瑪油、達瑪上光油等樹脂溶液，以及含有油和水的混合物乳液。其中，干性植物油是油畫顏料中真正起媒介劑作用的。也就是說，干性植物油是油畫的主要養料，其他都是配料。在古文獻記載中，中國傳統油畫使用的干性油料主要為大麻油、荏油(又稱紫蘇油，含有豐富的a-亞麻酸)、胡桃油(即核桃油，人們原以為核桃是張騫出使西域帶回的，非我中土原有產物，故稱胡桃，但1972年距今約七千多年的磁山文化遺址出土的胡桃，修改了所謂漢代核桃為張騫引自西域的說法)、桐油和罌粟油等數種。據考，我國遠古遍植桑麻，秦漢之先已多取大麻油、荏油彩繪。漢代《四民月令》、北魏《齊民要術》等文獻中均有關于古代“油帛”、“油衣”的記載。“油帛”即泛指絹帛油飾。《齊民要術》稱“茬油色綠可愛，為帛煎油彌佳。茬油性淳，涂帛勝麻油”。證明了古時用茬油、麻油調色涂繪于帛已甚為普遍。《北史》“列傳”之《祖挺傳》記載:“除挺尋遷典御，又奏造胡桃油。”“挺善為胡桃油以涂畫，乃進之長廣王。”后長廣王即是祖挺，他能制作胡桃油，而且擅長胡桃油作油畫，并將其畫作進獻給北齊武成皇帝長廣王，此畫應為宮廷絹帛油畫。桐油原產于中國，它是一種優良的干性植物油，用途極為廣泛，具有干燥快、光澤度好、附著力強、耐熱、耐酸、耐堿、防腐、防銹等特性。桐油用于中國傳統油畫是從唐代開始的并延續千年，至今民間仍有以桐油繪門神、祠廟、漁船龍鳳飛天及歷史、神話故事。門畫乃中國傳統油畫的重要形式，它延續久遠且的群眾喜聞樂見。唐代的彩繪門畫主要是桐油彩繪，有直接在門板上畫的門畫，也有在貼于門板之上的麻布上繪制的門畫，繪制手法有鮮明油色的厚涂，也有的是渲染與勾線結合，或配以貼金和描金工藝。
油畫的光與色讀后感（專業17篇）篇七
一幅油畫如果保存得當，可數百年不變顏色，反之，則可能發生色層的龜裂、脫落和變色。那么，怎樣保護你的油畫免受損壞呢? 下面是小編分享的油畫的保護技巧，一起來看一下吧。
一、可在畫布背面薄薄地涂上兩層預先溶解在松節油中的天然蜂蠟，能完全防止潮濕空氣的.浸入而造成損害。
二、油畫要避免陽光的長期直射，因為紫外線對色彩的破壞性很大，會造成褪色和變色。
三、儲存油畫的屋子要注意通風和防潮，盡可能離洗澡間、廚房遠一些，注意防止灰塵、油煙對畫布造成的損壞，房間內應保持一定的溫度與濕度。受潮的畫一定要慢慢陰干，切忌暴曬，否則畫面容易脫落。
四、油畫切忌將兩張畫面對貼。避免氣溫升高使畫面粘連，導致油彩脫落、畫面受損。
五、卷油畫時要使畫布朝里，畫面朝外，外面卷一層紙筒，然后再用塑料布裹上，防止畫裂。
六、墻上掛的油畫如果落上灰塵，可以用微濕的干凈布輕輕地擦。如果油上面有油煙，可以用淡一點的肥皂水和清水輕輕地試著擦洗，然后迅速拿海綿把畫面上的水吸干，再拿電風扇輕吹油畫表面。如果遇到年代久、有龜裂的油畫，一定要少用水，局部干擦即可。如果用專業的上光油為油畫保養，在噴上光油之前，要用干凈的布把畫面擦干凈。
七、一般油畫可以保存二三百年，但隨著時間的推移，有些油畫在幾十年后就可能出現龜裂。如果收藏品較多，可以把油畫用塑料布包起來，放在木箱里，防止硬傷。
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，后經尼德蘭畫家揚·凡·艾克(jan van eyck)，(1385年-1441年) 對繪畫材料等加以改良后發揚光大。后人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出獨特的貢獻，譽其為“油畫之父”。近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料干后不變色，多種顏色調和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。
油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的一個普通婦女并廣為流傳。19世紀后期，由于科技發展，許多新材料應用于油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。
油畫的光與色讀后感（專業17篇）篇八
繪畫與音樂是相通的。這是一種審美意象和精神體驗上的相通，雖異質而同構。而一旦建立了繪畫與音樂之間的“通道”，便實現了從音樂到繪畫、或從繪畫到音樂的審美聯覺和感覺挪移。正如錢鐘書先生在《通感》一文中所說：“視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各個官能的領域可以不分界限。顏色似乎會有溫度，聲音似乎會有形象，冷暖似乎會有重量，氣味似乎會有鋒芒。”齊鐵偕就具備了這樣的“通感”。他的音樂油畫，通過內心體驗和語言表達以及材料選擇，不斷尋找著繪畫與音樂之間最合適的“通道”，從而尋找到一種可以被建構和最適合自己對樂曲加以闡釋和精神訴求的最佳表現形式。這是一個不斷探索的過程，同時也是一個蘊含著創新意味的經歷。
音樂是抽象的藝術，是要用心靈去感受的藝術。藝術不需要模仿。貝多芬在《田園交響曲》第一小提琴聲部所寫的注解說：“情感的表現性比景色的描繪更為重要。”他要求樂曲表達的，是面對大自然的內心感受。而李斯特則以藝術家的激情，把音樂比喻為“直接沁人心脾的最純的感情的火焰”。繪畫也同此理。齊鐵偕的音樂油畫，既不是對于音樂作品的圖解，也規避了清晰具體的物象，而是直接運用線條、筆觸、色彩及其組合構成等最基本的繪畫形式因素，與音樂一樣，用抽象的藝術語言來表達他對音樂作品的內心體驗和審美意緒，傳遞出他的情感。
就這樣，齊鐵偕以他的視覺畫面，引領著我們站在他的作品前，在凝視中走進各自的內心世界，去傾聽一曲曲猶如天籟之音的樂章：巴赫廣闊宏大的“啟示錄”式的《g弦上的詠嘆調》，貝多芬悲壯激昂撼人心魄的《英雄交響曲》，肖邦優美憂傷細致入微的《第一號鋼琴協奏曲》，李斯特充滿熱情浪漫情懷的《海邊》，柴可夫斯基抒情明快旋律動人的《降b小調第一鋼琴協奏曲》，格里格洋溢清新詩意的《晨歌》，德彪西色彩豐富而富有幻覺的《大海》，肖斯塔科維奇暴風驟雨般呼喚著人性的《第七交響曲》；以及或古樸高雅、或玲瓏剔透，或委婉或歡快的中華民族樂曲《高山流水》、《春江花月夜》、《雨打芭蕉》……在齊鐵偕的這些作品中，總能讓人感到有一種整體貫通、呼之欲出的“置陳布勢”的氣韻撲面而來。這種“置陳布勢”，暗合著他對所表現的音樂作品的理解和闡釋；而這種氣韻，又似乎帶有某種隱喻，調動著凝視者的想象，喚起我們對于早已刻在心頭的熟悉旋律的回憶。在畫面中，仿佛時時有綽約可聞的樂曲飄浮出來。
繪畫與音樂是相通的。這是一種審美意象和精神體驗上的相通，雖異質而同構。而一旦建立了繪畫與音樂之間的“通道”，便實現了從音樂到繪畫、或從繪畫到音樂的審美聯覺和感覺挪移。正如錢鐘書先生在《通感》一文中所說：“視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各個官能的領域可以不分界限。顏色似乎會有溫度，聲音似乎會有形象，冷暖似乎會有重量，氣味似乎會有鋒芒。”齊鐵偕就具備了這樣的“通感”。他的音樂油畫，通過內心體驗和語言表達以及材料選擇，不斷尋找著繪畫與音樂之間最合適的“通道”，從而尋找到一種可以被建構和最適合自己對樂曲加以闡釋和精神訴求的最佳表現形式。這是一個不斷探索的過程，同時也是一個蘊含著創新意味的經歷。
音樂是抽象的藝術，是要用心靈去感受的藝術。藝術不需要模仿。貝多芬在《田園交響曲》第一小提琴聲部所寫的注解說：“情感的表現性比景色的描繪更為重要。”他要求樂曲表達的，是面對大自然的內心感受。而李斯特則以藝術家的激情，把音樂比喻為“直接沁人心脾的最純的感情的`火焰”。繪畫也同此理。齊鐵偕的音樂油畫，既不是對于音樂作品的圖解，也規避了清晰具體的物象，而是直接運用線條、筆觸、色彩及其組合構成等最基本的繪畫形式因素，與音樂一樣，用抽象的藝術語言來表達他對音樂作品的內心體驗和審美意緒，傳遞出他的情感。
就這樣，齊鐵偕以他的視覺畫面，引領著我們站在他的作品前，在凝視中走進各自的內心世界，去傾聽一曲曲猶如天籟之音的樂章：巴赫廣闊宏大的“啟示錄”式的《g弦上的詠嘆調》，貝多芬悲壯激昂撼人心魄的《英雄交響曲》，肖邦優美憂傷細致入微的《第一號鋼琴協奏曲》，李斯特充滿熱情浪漫情懷的《海邊》，柴可夫斯基抒情明快旋律動人的《降b小調第一鋼琴協奏曲》，格里格洋溢清新詩意的《晨歌》，德彪西色彩豐富而富有幻覺的《大海》，肖斯塔科維奇暴風驟雨般呼喚著人性的《第七交響曲》；以及或古樸高雅、或玲瓏剔透，或委婉或歡快的中華民族樂曲《高山流水》、《春江花月夜》、《雨打芭蕉》……在齊鐵偕的這些作品中，總能讓人感到有一種整體貫通、呼之欲出的“置陳布勢”的氣韻撲面而來。這種“置陳布勢”，暗合著他對所表現的音樂作品的理解和闡釋；而這種氣韻，又似乎帶有某種隱喻，調動著凝視者的想象，喚起我們對于早已刻在心頭的熟悉旋律的回憶。在畫面中，仿佛時時有綽約可聞的樂曲飄浮出來。
在齊鐵偕的這種抽象圖像中，看似無序卻包蘊著有序，在率意而為中追求著和諧，它既有著以線條的疏密、短長、粗細，以及不同的取向構成的有機統一性，也有著突破有限空間、以靜寫動、以動取勢的運動性。畫面上的色彩顯得異常豐沛，甚至帶有幾分神秘，這些色彩仿佛能夠透光，讓空間的黑光透射過來，但你看到的，則是一片和諧。這些線條和色彩，還有著張弛有度、緊松參差、富有音樂韻律的節奏性，成為呈現齊鐵偕內在精神性的對應于音樂的“有意味的形式”和“情感的符號”，形成了他所特有的對于作為時間藝術的音樂所轉換的一種視覺語言。而當這種視覺語言所產生的心理張力與人的心靈相碰撞，便會迸發出精神的火花。
齊鐵偕在作品中所追求的音樂性形式美感和審美意蘊，是一種超然物外的具有畫家主體精神的創造性視覺，而隱藏在畫面深處的與音樂相一致的藝術本原精神，演化為各種外化的繪畫元素及其組合，成為流動著的精神的軌跡，在他的視閾之中似乎深藏不露，但又呼之欲出。正如他在聽貝多芬《月光奏鳴曲》后的題詩：“月光如水/相思如水/琴鍵如水/心語如水”，從“月光”到“心語”，這是一個從物象到心靈的遞進深化，最后落實在心靈的感受。正如“大象無形”和“大音希聲”，實際上并非“無形”和“希聲”，而是當上升至精神心靈的層面，感官和感性層面就變得不再重要，在心中涌起的便是“無形之象”和“希聲之音”。
在藝術形態上從音樂到繪畫的轉換是一種超越。齊鐵偕用油畫對于從音樂向繪畫語境的轉換過程，經歷了一個先自外到內、又從內到外的多元審美精神的解構和重組、熔鑄和升華，最終將其物化和外化為可視的圖式。所謂“自外到內”和“從內到外”，前者是“汲取”，即把音樂的旋律、曲式、節奏等元素接納進自己的內心；正如黑格爾所說：“迅速消逝的聲音世界卻通過耳朵直接滲透到心靈深處，引起靈魂的同情共鳴。”后者是“返還”，黑格爾將此稱為“靈魂灌注”，即把內心的感受衍化到畫面，將音樂的本原精神抽象演化為線條、筆觸、色彩的繪畫性構成，在舒展的畫面中流動出樂曲曼妙的軌跡。而一旦“返還”，便已有了質的變化，從轉瞬即逝的、作為時間藝術的音樂，轉換為視覺藝術凝固的畫面。
齊鐵偕的音樂油畫，是油畫，也是音樂。二者的融和重合，賦予了作品以雙重的審美意蘊，也淋漓盡致地呈現出他真實的感情世界和生命形態。以色列指揮家殷巴爾在評論柏遼茲時說：“他的總譜中每一行都擁有自己的生命。在旋律、在節奏、在色彩這三個層面上，都有自己的生命。”音樂如此，繪畫亦然。以此來觀照齊鐵偕的音樂油畫，也可作如是觀。
油畫的光與色讀后感（專業17篇）篇九
要特別指出，色彩最怕固定化形成習慣色，如果無論畫春夏秋冬、北方與南方、室內與室外、男人與女人、不同的植物花草等等，都是一種色調一種方法，那么藝術生命也就停止了。
1.真正的調色不能在調色板上，而應在畫布上，只有畫面才能告訴你需要什么顏色。寫生作畫，眼睛基本不看調色板，而看畫面與對象。即使在調色板上取用幾種顏色也是簡單地調合，在畫面上才是最后的綜合。如果在畫板上調得過分均勻，色感必單調死板。此外，畫面存在未干的顏色，調色時必須考慮畫面顏色成分，如果在調色板上調“準”了顏色，加上畫面已有的底色又會變得不準。
2.顏色種類不必太多，十多種即可，它們是：白、檸檬黃、中黃、土黃、金土黃、(或生赭)、桔黃、朱紅、西洋紅、深紅(或紫紅)、淡紫紅、土紅、熟褐、粉綠、土綠(或橄欖綠)、翠綠、湖藍、群青、黑。19至21種顏色即可。
3.調色板上放顏色的順序，基本可按前面所提顏色順序排下來，暖色放一邊，冷色放一邊，而每一種顏色又由淺到深排列，如檸檬黃、中黃、土黃、生赭......這樣就有一種素描深淺之概念。假如在畫很深顏色的暗部，需要再亮一點暖一點，就可試調生赭，不夠再用土黃，再不夠可用中黃，以此類推。畫暗部千萬不可亂用白色，一用白色就不透明了，顏色發粉。
4.白、土黃、土紅、熟褐、土綠、翠綠、群青、黑，是油畫的基本常用色，它們也不易變色。
5.熟褐、深紅、翠綠是暗部用色的三個寶。
6.土黃、土紅是亮部的基本常用色。
7.檸檬黃是風景作品中高光、逆光、亮部很可貴的顏色，色感較冷。
8.土綠(或橄欖綠)、中綠，對畫樹而言，起萬能的作用，如樹的暗部——土綠加熟褐，偏冷可加群青，樹的亮部——中綠加土黃、檸檬黃，夕陽或秋葉可再加桔黃。
9.頭像暗部——土紅加象牙黑(北歐學派，較透明)，土紅加翠綠(東歐學派)。如果用朱紅加中綠也可產生相當不錯的暗部色彩。
10.粉綠、淡紫紅是臉部和人體中間過渡面的調合色。
11.畫很白的女人體，白、土黃、土紅、粉綠、中綠是基本用色，有時需要朱紅。
12.室內頭像高光——白加象牙黑，少量土黃。
13.要學會運用象牙黑。暗部、亮部、中間色調都可用，往往同白色一樣重要。
14.顏色粉，往往問題產生在暗部，暗部不透明，畫粉了，整個畫面就會太粉。
15.如何能把寫生對象之色彩畫得更加好看?在同一物體的同一色彩中還會有冷暖的變化，不會絕對均勻，肯定有偏藍紫或偏黃綠等色，如果對色彩敏感，是可以感覺得到的。因此在每一局部色塊中，都應有所選擇，把最美的色彩傾向擴大為整體的色彩。如果每一局部色塊都有所取舍和提高，整體的色彩感就比真實的色彩更加完美。要養成會找好看色彩的傾向。
16.如何形成色調?首先要肯定色調總的傾向，然后在調色上加以處理。例如金黃色的秋天，總傾向是偏黃色的調子——以中黃為基色。就可在暗部、亮部、天、地、樹等一切色塊中，成分不同地調入中黃。
17.要大面積色彩調合，小面積色彩對比。
18.可以適當把冷色加暖，暖色變冷，色彩會更加好看，如冷紅、暖灰。
油畫的光與色讀后感（專業17篇）篇十
畫的流派分為兩大類。第一類是以客觀的再現為主的創造性作品;第二類是以主觀表現為主的創造性作品。
在第一類中如文藝復興后出現的巴洛克、洛克克、古典主義、學院主義、浪漫主義、現實主義、寫實主義、照相寫實主義、印象主義都是以再現自然為基礎，表現畫家不同的思想與目的。巴洛克派——巴洛克流行于17世紀至18世紀。“巴洛克”一詞原意有不整齊、扭動、怪誕的意思。推崇運動的扭曲，形體的豐腴與量感，其藝術語言強烈、夸張、動、浮華，這是巴洛克派繪畫的特點，其代表人物為魯本斯。
——“洛克克”原意是指貝殼的形狀，其藝術風格為繁瑣、精巧、纖細、甜膩、流行于18世紀，其代表畫家有華多和弗朗索·布歐等。
——古典主義是以尊重古希臘、羅馬的審美原則，構圖上對稱、均衡，氣勢上莊嚴、輝煌、崇高向上，技法精湛，刻畫深入。這也是學院主義的奉行的原則。正如學院派奠基者法契諾所講“美是所有藝術品的最高目標，它是事物的一種客觀性質，由秩序、和諧、比例、規矩所組成”。其代表作家有拉斐爾、安格爾等等。
——浪漫主義起源于法國19世紀初期，其代表作是籍里柯的《梅杜薩之筏》，在此作品中的構圖、光線、色彩、動態、表情都表現了藝術家豐富的想象力，它打破了古典主義的構圖中的水平與垂直，光線的柔和與均勻，使畫面產生了一種激情。這也是浪漫主義繪畫的重要元素，注重感情的宣泄與表達。
——現實主義繪畫指19世紀中葉，以米勒為首的畫家主張用忠實于對象的手法去表現正常的視覺形象，反映生活的本質。其代表作有米勒的《拾穗》等。
——寫實主義就如它的創始人庫爾貝在1885年所講的：“象我所見到的'那樣，如實地表現我這個時代的風俗，思想和它的面貌。一句話，創造藝術就是我的目的。”
照相寫實主義是對生活以一種照片式的形式搬上畫面，如克洛斯的《約翰像》。它繪制作品要先拍成照片或幻燈片，再把它以比真人大十倍的比例精細地放大到布上，更細膩、更逼真地表現出對象的細節，如臉上的每一絲肌理和每根汗毛等。印象主義——印象主義是19世紀的畫家們走出了自己的畫室，去探索自然界中光與色的瞬間變化，打破了傳統觀念上固有色的概念，如樹是蘭綠色、陰影是黑色，它把周圍的環境色對固有色的影響進行了客觀的繪制。其代表畫家有莫奈、修拉、塞尚、雷諾阿等。
下面所介紹的第二大類，即后印象主義、野獸派、立體主義、未來主義、抽象主義、超現實主義等，它們不再是對客觀對象的真實描繪，而是根據畫家的主觀意圖進行自由創作，它們大多出現在20世紀以后。
——后印象主義畫家強調表現自我感受，注重色彩的對比和事物的內在結構，其代表畫家有凡高、高更等。這個畫派對現代西方繪畫產生了深遠的影響。
——野獸派以夸張的造型、強烈的色彩、粗獷的線條表達內在激情，馬蒂斯是這一畫派的創始人。
——立體主義畫派，畫面的視點已不再是一個方位，而是對事物進行全方位的表現，使物體還原成幾何形體。其創始人是西班牙畫家畢加索和法國畫家布拉克。
——未來主義畫家以抽象的形式，運用色彩、線條表現運動速度、力量及其組合與分隔。
——抽象主義是依靠線條、塊、面、色彩，進行無具象的抽象進行組合，其代表畫家為荷蘭畫家蒙德爾安。
—— 達達主義對后來的超現實主義、活動雕刻、波普藝術直到后現代主義都有一定影響。
——超現實主義畫派受柏格森的直覺主義及弗洛伊德的潛意識學說的影響，主張表現人的潛意識和夢幻。代表畫家有西班牙畫家達利、米羅。
油畫的光與色讀后感（專業17篇）篇十一
印象油畫：印象派最注重的是光線。其作品有代表作《日出·印象》，印象派較為出名的畫家，莫奈、馬奈、塞尚、高更和梵高等。
印象派是19世紀下半葉在法國興起的一個畫派。印象派繪畫是注重于繪畫色彩造型的變革，將光與色的科學觀念引入到繪畫之中，革新了傳統的固有色觀念，創立了以光源色和環境色為核心的現代寫生色彩學。樹立了色彩形式的獨特審美價值，新穎的形式為現代藝術的產生奠定了基礎。
印象派的命名出于印象派畫家莫奈的一幅畫《日出-印象》在“落選沙龍”中展出，引起了許多評論家的嘲笑。革新畫家們就以嘲笑詞“印象”為畫派的名稱，這也正契合了印象派的理念：注重瞬間光色印象，捕捉對景物的真實即時印象，用絢麗大膽的色彩來表達。
產生的原因
藝術的追求，就是不斷創新不斷變化的追求，19世紀西方美術的中心在法國，主宰法國畫壇的仍然是有勢力的官方學院派。19世紀下半葉法國畫界有一部分青年畫家反對官方學院派藝術的墨守陳規，由于自己的創新作品不能在官方沙龍展出而強烈反對官方的審查制度，他們要求藝術上的革新和創作自由，經常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館自由交換對藝術的見解，共同尋求藝術創新道路。
西方繪畫在發展歷程中，畫家總是將當時的科學成就引進藝術創造之中。由于光學和色彩學研究成果問世，后來又經查理士·亨利把光和色彩直接與美學相結合，運用到藝術法則上，這使追求創新的`畫家們深受影響和啟發，他們嘗試著純粹的“外光”的描繪，以及新的色彩關系分析，并把這種自然科學的法則和他們的藝術觀點結合起來進行創作。他們認為自然界的一切物體都是光的照射作用，才顯現出它的物象；而一切物象又是不同色彩的結合，太陽光是由七種原色組合而成。如果離開了光和色彩便沒有這個世界。他們還認為：畫家要認識這個世界，主要是從“光”和“色彩”的觀點上去認識，“光”為“色”之母，有光才有色，世界上任何具體的物象和事件只是傳達光和色彩的媒介罷了，它本身的意義是次要的!這種藝術觀念成為他們的主導思想，從而支配他們的創作活動。
由于官方學院派的壓制，這批年輕畫家的探索創新作品不能在官方沙龍展出，于是他們共同于1863年舉辦了一次“落選沙龍畫展”，遭到學院派古典主義的猛烈攻擊。年輕畫家們沒有灰心，又埋頭奮斗10年，于1874年在巴黎的鬧市區舉辦了震驚畫壇的“無名藝術家、油畫家、雕塑家、版畫家協會”展覽。在這次畫展中展出莫奈的一幅風景畫，題名《印象·日出》。有位叫勒羅瓦的作家發表一篇小品文評論這次展覽，題為“一次印象主義的展覽”。“印象派”由此而得名。1876年舉辦第二次展覽，有20位畫家參加，這次展覽干脆打出了“印象主義畫展”的旗號，從此印象派登上了法國畫壇，擴及歐洲，影響世界。
油畫的光與色讀后感（專業17篇）篇十二
肖像油畫應該跟用油畫畫其他主題一樣，對畫面構圖、顏色等方面多加考慮。一幅肖像畫要具有它自身的特點，將人物的個性描繪出來，所以你就必須要考慮，怎樣構圖才能夠將對象的個性表現出來。
首先，必須要規劃出頭和衣服的位置，還有人物的軀干要在畫面上出現多少(你可以只畫到肩膀，或是繼續畫到手的位置)，以及畫面的背景和其他一些物體。
要能夠發現你的對象身上與眾不同的氣質。通常開始畫一些你熟悉的人，會比較容易抓住這種感覺，因為在你們之前的交往中，你已經自然而然地對他做出了這些觀察。大多數人都有他們自己特殊的頭和手的擺放位置，并且也有他們特定的坐姿。他們無法通過你的指示來擺成這樣，但是如果你讓他們放松下來，他們會逐漸形成自然的姿勢并且能夠保持。
為你的肖像畫畫面選一種色彩組合，但是要記住，通常最好讓背景和衣服的顏色相對地緩和，這樣它們才不會跟臉部的色彩產生對抗，從而讓臉部處于畫面焦點的位置。嘗試各種不同的光源，確保陰影的投射方式在某種程度上能顯示出對象面部的結構特征。總的'來說，最好避免非常刺眼的光線，因為它會讓對象看上去憔悴蒼老，并且還會使暗部失去色彩。
上圖這幅肖像油畫中，窗框在畫面中形成一個背景框，突出了精心繪制的頭部，遠處花園中的綠色灌木用來強調畫面“新生”這個主題。人物傾斜的頭部和放在嬰兒身上的手，既傳遞出入物那種平靜慈愛的心情，也使得畫面構圖看上去具有動感。
這幅肖像油畫證明了筆觸在整個畫面中的重要性。在這里，畫家以明確的筆觸沿著頭發的輪廓、寬松的上衣、手臂和椅背畫出來，然后又繼續在畫面中上升，圍繞在背景的墻面上。畫這些旋渦式的筆觸的一個最主要的目的，就是突出窗框的垂直感，并且讓窗框筆直的外形和黑色的調子跟椅背那種大膽的外輪廓線形成對比。
油畫的光與色讀后感（專業17篇）篇十三
一、可在畫布背面薄薄地涂上兩層預先溶解在松節油中的天然蜂蠟，能完全防止潮濕空氣的浸入而造成損害。
二、油畫要避免陽光的長期直射，因為紫外線對色彩的破壞性很大，會造成褪色和變色。
三、儲存油畫的屋子要注意通風和防潮，盡可能離洗澡間、廚房遠一些，注意防止灰塵、油煙對畫布造成的損壞，房間內應保持一定的溫度與濕度。受潮的畫一定要慢慢陰干，切忌暴曬，否則畫面容易脫落。
四、油畫切忌將兩張畫面對貼。避免氣溫升高使畫面粘連，導致油彩脫落、畫面受損。
五、卷油畫時要使畫布朝里，畫面朝外，外面卷一層紙筒，然后再用塑料布裹上，防止畫裂。
六、墻上掛的.油畫如果落上灰塵，可以用微濕的干凈布輕輕地擦。如果油上面有油煙，可以用淡一點的肥皂水和清水輕輕地試著擦洗，然后迅速拿海綿把畫面上的水吸干，再拿電風扇輕吹油畫表面。如果遇到年代久、有龜裂的油畫，一定要少用水，局部干擦即可。如果用專業的上光油為油畫保養，在噴上光油之前，要用干凈的布把畫面擦干凈。
七、一般油畫可以保存二三百年，但隨著時間的推移，有些油畫在幾十年后就可能出現龜裂。如果收藏品較多，可以把油畫用塑料布包起來，放在木箱里，防止硬傷。
油畫的光與色讀后感（專業17篇）篇十四
于是我一邊走一邊看，高大的電子屏上顯示著作者簡介：當代實力派油畫家王鳳國，河北省臨漳縣人，大專文化，作品曾多次在國家和省市及國外大賽中獲獎，并在多家報刊上發表。這時，老師讓我們全體小記者集合由王鳳國老師帶著我們一起參觀畫展。
王老師告訴我們這里的每一幅畫都有它的故事和來歷。比如《門》，王老師說他從小在這里出生，從這扇門里走出來上學、上班到結婚。又比如《送羊》，它代表姥姥送給小外甥的祝福，面羊裝在竹籃里上面還蓋著一塊藍花布，窗戶上的每個窗花也有它的寓意。王老師一邊講我們一邊飛快地記著筆記。最后到了小記者提問的環節，大家都躍躍欲試，當然我也不想錯過這個機會。
終于我鼓起勇氣舉起了手，王老師說：“這位同學你有什么問題？”我既緊張又興奮地說：“請問王老師這幅巨大的畫為什么掛在這個位置呢？”王鳳國老師笑著說：“它叫黃金滿地，你看它滿樹和滿地都是金黃的樹葉，意思是象征著秋天的豐收。咱們這里是銀行同時它也象征著財源廣進、大富大貴、富貴有余的意思。”隨后又有同學問：“王老師您的畫不賣嗎？”王老師意味深長地說：“這里的每一幅畫都傾注了我大量的心血和時間，曾經有位國外友人出高價買我的《送羊》我都沒有賣。”“為什么呢？”我們感到很好奇。王老師說：“它們就像我的孩子一樣是獨一無二的，我賣了它恐怕再也畫不出一模一樣的了。”
畫展結束后我們都得到了王老師的親筆簽名和合影心里都十分高興。哈哈！我給我的閨蜜說回家后我要在朋友圈好好炫耀一番，咱也算是見過和擁有名人親筆簽名的人啦！
油畫的光與色讀后感（專業17篇）篇十五
1.歌聲余音繞梁，三日不絕，細細聽來，一種深沉卻飄然出世的感覺會理科占據認得心頭，仿佛一切塵囂都已遠去，只有這天籟之音。
3.人不可有傲氣，但不可無傲骨。徐悲鴻。
5.彼岸的花夜間盛放的海棠京都嵐山上的漫天紅葉被春雪點妝過的櫻花枝。這都是極美而又哀傷的。
6.細細品味畫家的這幅巨型國畫，一個突出的感覺是它的“氣韻生動”。氣韻生動是畫面表現出來的“生命的節奏”或“有節奏的生命”的視覺形象，就是一幅畫中各形式要素間有機聯系形成的“一氣貫通”、“渾然天成”的感覺。請看，畫面中每一種景物都在動，云蒸霞蔚是動，旭日東升是動，山勢挺拔是動，城市拔節是動，瀑布飛流是動，鳥語花香是動，但所有這些的“動”都在幫襯高架上動車的“動”。
7.然而，能成就藝術的，并不是東京的風景，而是風景中的我。是藝術欺騙了我，還是我欺騙了藝術呢？最終得出的結論是，藝術即是我。
8.我們先來到了第一個景點五彩灘，抬眼望去，一望無際的大海，碧波粼粼。再看腳下，沙灘上的石頭，有很多種顏色，仿佛是用畫筆涂畫出來似的。所以才叫xxx五彩灘xxx。
9.一張畫紙，畫得滿滿當當不留一點兒空白，是西洋油彩畫。一張畫紙，寥寥數筆丹青于白宣之上，是中國畫。凡·高濃墨重彩成為驚艷傳世之作，齊白石水墨丹青也是畫界傳奇。西方的熱情，中國的素雅。一張五彩，映出的豈止山水草木？那其中，更有處世的方圓之道。中國畫的最高境界，在于水墨留余白。中國話的最高境界，在于話音留三分。
10.藝術有獨立的生命，正和思想有獨立的生命一樣，而且完全按照藝術自己的種種路線向前發展。
11.美是藝術的最高原理，同時也是最高的目的`。
12.嫩江縣的第一本書畫作品集，在“點燃激情，傳遞夢想”的北京奧運火炬傳遞過程中，為人們捧出一片春的絢爛。盡管這絢爛未免來得晚些，盡管這片北國的春色中難免有去秋的敗葉枯枝，然而，畢竟在書畫界同仁的共同努力下，她仍然是目前黑河這片寒地黑土上暨各市縣中最先綻放出的第一本美術之花。
13.有人說藝術家有一種“創造宇宙的想象力”。當他內心充滿藝術的狂喜時，他可以跨越夢境與現實的藩籬。年輕的藝術天才諾瓦里思曾經說過：“人生變成了一場夢，而夢境成為現實。”
14.繪畫，讓我掌握了繪畫技巧，給我的生活增添了歡樂；繪畫，讓我多次獲獎，給自己添加了許多光榮；繪畫，讓我幸福快樂地度過每一天！
15.繪畫不僅給我帶來了樂趣，也給我帶來了好朋友似的安慰。在我開心的時候，用彩筆畫下自己的喜悅；在我不開心的時候，用顏料畫下自己的煩惱。繪畫成了我生命中不可缺少的一部分。
16.應知天道酬勤，不叫一日閑過。齊白石。
17.我認為藝術家這個詞最廣泛的涵意，是指那些對自己所從事的職業感到愉快的人。所以希望在一切職業中都有許多藝術家。
19.各種藝術經常互相影響，彼此交流，或者由于自然演化而越出自己的范疇，侵入相近的藝術領域。
20.我用毛筆蘸上喜歡的顏色，按照老師的要求畫點、線、面。我正畫得高興，一件意想不到的事情發生了，由于毛筆吸水太多，一滴紫色的顏料滴在宣紙上，我可真是城隍撲蝴蝶--慌了神。突然，奇跡發生了，那滴顏料慢慢地向四周擴散，居然變成了一朵美麗的小花，花瓣有深有淺、層層疊疊。我用這種方法畫了許多美麗的圖案，我時而輕筆細描，時而濃墨涂抹，一幅五彩繽紛的作品完成了。
21.美是到處都有的。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。羅丹。
22.他畫的奔馬，筆墨淋漓瀟灑，帶著時代的風雷馳騁在畫壇上，給當時的中國畫壇帶來了清新、有力、剛勁的氣息。
23.高超的藝術能給人美的享受，能震憾人的心靈，但是，要想具有精湛的藝術，是要付出很大的代價的。它需要濃厚的興趣，堅強的毅力，不懈的追求。
26.音樂當使人類的精神爆出火花。
27.美是藝術的目的和推動力。
28.每當我拿起畫筆，我就很快樂，因為這是一種藝術的享受。它可以讓你的心情很舒暢;也可以傾訴你的喜怒哀樂;更可以把最美的東西用最美的方式表現出來。
29.只有人越來越墮落，文學也就一落千丈。
30.在華夏廣袤神奇的土地上，千千萬萬的河流東流入海，唯有這條發源于阿爾泰山南坡的河流，卻是一個華麗的轉身，默默地向北冰洋奔涌而去，那么瀟灑飄逸，那么特立獨行。它的名字就叫做“額爾齊斯”。眼前的額爾齊斯河水，清澈而舒緩，不由地想到它的源頭—同樣澄澈明凈的喀納斯河。它們從遙遠的地方匯集在一起，源遠流長，奔流而去，給這個世界留下它最美麗的身影。河心的沙洲上綠意蔥蘢，將蜿蜒的河道裝點得生機無限。
31.水在宣紙上干涸后，它身后留下的痕跡，構成了一種完全“透明”的繪畫，一種與西畫截然不同的水的空白的繪畫。
33.一個作家闡述的真理比別人更少，僅僅因為他講述了更多的真實，這是永恒的規律。
34.自唐宋以來，畫家對于國畫的創新一直延續至今，在傳承的基礎上創新風格。到了明代群星閃爍的“吳門畫派”不僅代表著明代繪畫的最高水平，而且還在師古與創新的探索中，為后世開一新河。到了吳派后期，以張宏為代表的蘇州畫家在文人山水畫方面另辟蹊徑，創作出了富有生活氣息的繪畫作品。他們在繼承吳門畫派風格和特色的基礎上，加以創新，并到大山里去寫生，師自然造化，創作出了富有生活氣息的繪畫作品，在畫中體現出超凡脫俗的精神境界。畫面清新典雅，意境空靈清曠。
35.藝術就象一個全身針刺向外發射的仙人球，給人以萬千感受，讓靈魂受激。
36.整件工藝品的顏色都是棕色的，雖然這種顏色十分單調，但卻是一種讓人覺得有種神秘感……一只母馬和一只駿馬的腳下矗立著高山流水，山上繁花似錦，“嘩嘩”流淌的流水聲、“嘰嘰喳喳”的鳥鳴聲，構成了一道美輪美奐的風景線。
37.藝術是人們司空見慣的景象，路邊的一草一木，一花一樹，只要是順其天然的天性而動，都可以是美的擁有者，都可以稱之為“藝術”。人們生活中缺少不了藝術，即不會欣賞藝術的人亦不會生活。
39.科學掌管物質，道德宗教管轄意欲，而藝術即不歸屬于科學，也不歸道德宗教統管。其實藝術是神的嫡系，藝術直接歸神掌管。
40.藝術是生活的.鏡子。
42.據說夕陽下的五彩灘最美，那時候的五彩灘，面向太陽的地方，各種顏色將會達到極致，紅的透明、黃的透青，藍的透白。而背著太陽的地方，更是色彩絢爛、嬌艷嫵媚。在釘鑿其間的木質棧道上小心地穿行著，仿佛一下被帶入一個造型奇特的天然雕塑館。這里時而高峰聳立、時而平緩舒坦，疏密相生，相映成輝。既雄渾大氣，又柔情似水，恢弘而又不失簡約。
43.我用毛筆蘸上喜歡的顏色，按照老師的要求畫點線面。我正畫得高興，一件意想不到的事情發生了，由于毛筆吸水太多，一滴紫色的顏料滴在宣紙上，我可真是城隍撲蝴蝶--慌了神。突然，奇跡發生了，那滴顏料慢慢地向四周擴散，居然變成了一朵美麗的小花，花瓣有深有淺層層疊疊。我用這種方法畫了許多美麗的圖案，我時而輕筆細描，時而濃墨涂抹，一幅五彩繽紛的作品完成了。
44.作為一位貴賓坐在這富麗豪華的游艇上，有人在為我跳舞，船夫在為我劃船，帶我去游覽威尼斯這神奇的水上世界；讓我觀賞碧波蕩漾的水道，一座座古典式的石橋；讓我領略威尼斯古老燦爛的文化……這優美的舞姿，動聽的音樂，使人陶醉了，就像作夢一般。
45.那千百朵笑臉迎人的鮮花，仿佛正在用清脆的聲音微笑低語：春天來了!春天來了!
46.這就是我心目中的完美的藝術節，我相信一定會實現這個藝術節，這樣的藝術節一定會舉辦的，一定會好看的！
47.離開了人民，藝術就沒有了土壤。梁明誠。
48.沒有思索和悲哀，就不會有文學。
49.在藝術作品中，最富有意義的部分即是技巧以外的個性。
50.自然往往在人們不經意的地方出現，想要捕捉的時候，它們又被虛偽給替代了，所以時間上的藝術家多是畫靜物，天性的美在他們眼中是十分可貴的。
51.藝術的可能性。藝術不是進化來的，而且它的產生方式很可疑。智障團體，天才兒童，神經病人，他們創造藝術，并得到常人的認同和震撼性的共鳴。
52.技法往往與人文情懷甚至宗教信仰是分不開的。一件好的藝術品往往是一種思想影響另一種思想。所以當你看到一張絢麗無比的作品的時候，首先是被震驚了，然后你發現畫的其實是一坨屎的時候，你還是不能忍！
53.“藝術”這個詞，乍一聽起來好象離我們很遠。總以為它是屬于藝術家們的，是高雅者的研究對象，很難與我們這些尋常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些藝術，其實無處不在地存在于我們周圍。
54.享受大自然不單是限于藝術和圖畫，顯現于我們眼前的大自然是整個的，它包括一切聲音/顏色/精神和氣氛。人則以了解生活的藝術家的資格去選擇大自然的精神，而使它和自己的精神融合起來。這是一切中國文人所共持刀態度。
55.人們生活中缺少不了藝術，即不會欣賞藝術的人亦不會生活。
56.有的菊花全開了，露出鵝黃的花蕊;有的菊花半開著，像位害羞的小姑娘，尤其是含苞欲放的花骨朵兒，在綠葉的襯托下，顯得格外嬌美。
57.牡丹花，所以被人尊為花中之王，是因為它富麗華貴;水仙花，雖無花王之尊，然而它卻以它的純潔芬芳，使人陶醉。
58.中國畫的中國味最主要表現是筆墨線條，發揮毛筆、水、墨、宣紙、等工具靈活多變的特殊性能和畫家個人感性及書法藝術功力，使中國畫的線條具有千變萬化的筆墨趣味，形成絕妙的韻味十足的藝術線條美。而不是像西方的傳教士郎世寧那樣畫中國畫，雖然把形象畫得維妙維肖，就是缺乏中國味的線條美。
60.有一次，我從琳瑯滿目的書柜里抽出一本詩集，上面印有泰戈爾的引言：“用你手中的錢幣買下一本詩集吧，它會使你的心快活得像一只小鳥，自由地飛翔在無限的空靈之中。”僅僅是看了一眼，我便如獲至寶地買下了它。從此泰戈爾領我走向了一個繽紛的世界。我迷上了詩，正如我迷戀那深沉廣闊的大海一樣。
61.繪畫愈像雕刻，映在我眼里愈覺得它是出色的作品，雕刻愈像繪畫，我就愈覺得它是拙劣的作品；雕刻是繪畫的火把，它們就如太陽與月亮的光，有天壤之別。
62.揮翰成風、揮毫落紙、揮灑自如、活色生香、落筆成蠅、眉黛青顰、
63.這世上有兩類藝術家，這一類并不見得比那一類好到哪里去。這一類藝術家反映的是迄今為止他的藝術史，而另一類反映了生活本身。
64.藝術是精神和物質的奮斗。
65.玫瑰花安盛開，紫羅蘭安謝了。也草安蔓延，一絲沈壓抑，卻有品味。我沈默，不再離去。
66.是誰說過，藝術一定是一場高雅的音樂會一幅昂貴的世界名畫呢？我認為，一句幽默的話語一片短小的笑話，它們都是藝術，藝術就在我們身邊！
67.應從習作中尋求快樂。塞尚。
68.即使匆匆走馬看花氏地逛完整個博物館，也讓我們花了將近四個小時，一直到閉館時間才步出美術館。
69.來到五彩灘，就像墜入一場五彩夢。五彩灘位于新疆北端，屬阿勒泰地區布爾津縣，距布爾津縣城24公里，地處我國唯一注入北冰洋的額爾齊斯河北岸的一二級階地上，海拔480米。中秋的傍晚，這里的西天邊，依然斜陽高懸。陽光依然明亮，但照在身上，已十分柔和，沒有了灼熱的感覺。
70.繪畫，不僅給人帶來一種美的享受，而且每一幅畫，都會讓人如癡如醉于情境中。一副成功的作品可以使人領略到祖國悠久燦爛的文化歷史、大自然的磅礴雋秀、精湛藝術的高超。使人看起來有種身臨其境之感，仔細品味，便可以陶冶情操。這樣不僅能培養我們的性情、增強我們的藝術思維，還能提升我們的審美理念，使生活更豐富。
71.藝術的真正職責就在于幫助人認識到心靈的最高旨趣。
72.藝術的第一目的是再現現實。
73.藝術家不相信科學，由于科學只是不完美的東西。諾爾德。
74.綺麗風光，一河兩岸，南北各異。我不由感嘆，大自然真是一個神奇的畫師！沒到過這里的人，再有豐富的想象力，恐怕也難以想象出，即使你是人間再好的畫師——即使是神筆馬良，用再神奇的畫筆，再繁多的色彩，恐怕也難以描摹出這樣神奇瑰麗，亦真亦幻的仙境啊！這樣的境界，只能是想像的仙境，只能是浪漫無拘的夢境。搜腸刮肚，苦思冥想，我夢里也從未出現過這樣的境界呀。
75.“雅丹”，地理學名詞，維吾爾語“險峻的土丘”之意。激猛的河流沖擊以及狂風侵蝕，形成了額爾齊斯河北岸懸崖式的雅丹地貌。由于河岸巖層間抗風化能力的強弱程度不一而形成了參差不齊的輪廓，又因為巖石中含有礦物質的不同，使這里的河灘異彩紛呈，因此得名“五彩灘”。(在線造句)。
76.視線轉而向北，一座索橋橫臥兩岸，北岸蒼遠，南岸卻是綠樹葳蕤。北岸一幢簡樸的木屋前一叢金黃色的蘆葦，比我們在戈壁灘上看到的蘆葦叢還要纖長、秀美。南岸成片偉岸而挺拔的白樺林，蔥郁青翠。哈薩克人居住的小木屋，寧靜、悠然，只是不知道它的主人此時去了哪里。目光越過近處蓊郁的樹林，遠方逶迤的山巒，藍色的天際與戈壁風光一覽無余盡收眼底。可謂“一河隔兩岸，自有兩重天”。
77.春秋，是時光、是歲月、是歷史、是人生，是播種、是收獲。而筆墨，則不僅僅是書畫藝術本身，也是書寫人生，記載歷史，描繪時代，展示心靈。不管你是用墨筆還是彩筆，不管是淡雅的墨分五彩，還是厚重的油彩斑斕。
79.筆墨亦由人品為高下。方薰。
80.我愛畫畫，就像魚兒無法離開水，繪畫是我最重要的朋友，我也離不開畫畫。我想要用畫畫來表達我的所想，描繪世界一切美好的景色。
81.他在美術方面有很深的造詣，在美術界出類拔萃，是個響當當的大人物。
82.美是藝術的最高原理，同時也是最高的目的。
83.巖石顏色，大概是因為所含礦物質的不同，才會在落日時分的陽光照射下，幻化出五彩的顏色。巖石的色彩因此被稱作“五彩灘”，并號稱是“新疆最美的雅丹地貌”。而南岸，綠洲處處，綠草茵茵，綠樹葳蕤，連綿成林。遙望遠處，山巒逶迤，沙漠起伏。這一切與藍色的天際融合，戈壁風光，盡收眼底。
84.我的造型法是由純粹的形式和色彩構成，與自然的結構完全無關。瓦薩雷利。
85.他發現，要想在至關重要的皇家美術學院年度畫展上爭取到支持力量，只有標新立異，越引人注目、越生澀越好。
86.我喜歡畫畫，不僅僅是它可以使人忘掉憂愁，而且還可以陶冶人的情趣。當一個人沉浸在畫海中，這是一件多么美妙的事情呀！當我們坐在畫板前，描繪著花人景物時，心也不禁陶醉在這美妙的風景中……正是因為這樣，才塑造了我遇事沉穩冷靜的性格，我可真得感謝畫畫呀！
87.審美觀沒有什么好爭論的。
88.是音樂課使我對音樂有了深一步的了解，是音樂能夠陶冶我的情操！不僅這樣，我還學到了很多很基礎的音樂知識，所有的音符像一個個跳動的精靈，是多末的活潑可愛啊！小節段落，迂回的表達……真是讓人愛不離眼，聽不離耳！
90.藝術是德行的寶庫。
92.但是我在用毛筆描線的時候總描不好，描到外邊去。為了克服這些困難，我每天回到家，就在白紙上畫一條直線，用沾有顏料的毛筆描。描完了直線描曲線，再描很復雜的線，手描得非常的酸痛。有時痛得汗水和淚水一塊流，但想到不久后在我筆下可以誕生出十分美麗的畫面，我就很快樂。
93.藝術乃德行的寶庫。
94.他而今年過花甲，早期學畫的條件很苦，起先是畫中國畫，后來轉型畫水彩，因此張老師的作品自成一派，國畫里有西畫的繽紛色彩與感染力，水彩畫里蘊含國畫的氣韻和意境，后來張老師對抽象水墨畫又有所研究，近期的水墨抽象是他自己比較得意的風格，他說他以前不懂抽象藝術，讓他對當代藝術有改觀的是看到臺灣的趙無極老師的作品，讓他激動萬分，他說抽象畫很有表現力，可以打動人。
95.看著身邊的藝術畫，我真想變成一朵花，假如我是一朵花，我會讓風把我香味送到世界各地，讓許多動物聞到香味，我會讓雨把我澆的水靈靈的，讓我時刻散發香味。
96.繪畫不僅給我帶來了樂趣，也給我帶來了好朋友似的安慰。在我開心的時候，用彩筆畫下自己的喜悅;在我不開心的時候，用顏料畫下自己的煩惱。繪畫成了我生命中不可缺少的一部分。
97.五彩河灘的盡頭，有一座吊橋，即著名的“阿克吐別克鋼索橋”，將對岸的綠色河灘谷地和雅丹地貌聯結起來。落日余暉，斜陽殘照，它在水中的倒影也如夢幻般迷離搖曳。西天邊，燃燒著火紅與金黃，奇麗壯觀。彩霞映照下的五彩灘，更像人生的五彩夢。
98.藝術是生活的鏡子，若是生活喪失意義，鏡子的把戲也就不會使人喜歡了。
99.國畫是我們老祖宗創造發明的，傳承了數千年，從繪畫材料、筆、墨、紙、硯，到繪畫理論、技巧、審美觀等，已經形成了完整的、宏大的、系統的、精妙的、甚至是超前的藝術體系。中國畫要革新也只能在自身的藝術體系中尋求更完美，更適合畫家個性的筆墨語言。
100.順著五彩大道往前走，一壟一壟的巖層突兀出來。主要是紅色、土紅色，象一壟壟的耕地，邊上稀稀疏疏地長著些類似沙漠地帶的草，是駱駝刺。這里地處干旱多風地帶，由于河岸巖層間抗風化能力的強弱程度不一，于是就形成了參差不齊的砂巖、泥巖及砂礫巖，原來平坦的地面就變成了陡壁隆崗，還有寬淺的溝漕相間的地形和陡壁險峻的小丘，這是大自然的鬼斧神工造就的。
101.繪畫的寶藏中沒有金銀財寶，它只有繪畫這顆小小鉆石，別看它小，它不小，而是一個大空間。只是要你追蹤它的痕跡，懂得它，你就懂得了“享受”這兩個字的真正含義。心中總會有過不去的坎，那么就要學會繪畫，來結開心中的結，才會舒坦。
102.有多少人就有多少審美觀。
103.每當我拿起畫筆，我就很快樂，因為這是一種藝術的享受。它可以讓你的心情很舒暢；也可以傾訴你的喜怒哀樂；更可以把最美的東西用最美的方式表現出來。
104.我醉心于讀詩，醉心于寫詩。那一行行詩句是一只只飛翔的彩蝶，帶我到美麗繽紛的大花園；那一首首詩又像是一只只螢火蟲，“發出了微弱的光，但攢起來將是亮麗的光”。
106.在岸邊搭建的觀景臺上，有好多攝影愛好者在靜候日落時刻。我們一樣興奮的等待著。當落日時刻的太陽光芒將五彩灘灑上一層金光時，整個五彩灘絢麗中異彩紛呈，光芒萬丈，美輪美奐！落日太快，很快太陽的金光被暗淡的天色取代，五彩灘也有些色沉暗了。我慶幸沒有錯過這瞬間的美妙，看到了最美的五彩灘。
107.音樂帶著難得的自信和微笑在旋律中綻放，伴著電子琴曲風，每一個音符都像生命在跳躍。音樂賦予了我們太多的心靈悸動。曾經的`硝煙彌漫，過眼的春光爛漫，歡騰的青春暢想，都被它用干凈的聲線在清晨喚醒，快樂地行走在燦爛的陽光里。
108.品味是一種過程，是一種探索；是一種提升，是一種享受。它需要不斷學習，不斷認識；需要不斷接受，不斷消化。它需要不斷探索，不斷追求；需要不斷提高，不斷升華。如此，才能使品味藝術成為一種藝術品味，變成一種高雅藝術；才能使藝術品味變為一種高尚活動，形成一種崇高境界。
109.田野里，一片紅艷艷的紫云英，像燃起的熊熊火焰。
110.我喜歡畫畫，每當我畫出一幅優美的作品時，心里不禁就充滿了成就感。還記得我曾在一次繪畫比賽中，畫了一幅《風中的文竹》，竟然得到了全市二等獎的榮譽，樂得我幾天都合不攏嘴。
112.我已經有六年繪畫的歷史了，在這六年里，我學到了很多繪畫技術。印象最深的就是剛剛開始畫畫的時侯，我總無法控制景致比例，大的大，小的小，后來通過我細心觀察和老師的講解，我才知道是因為我在畫的時候沒有做畫面比例定位。認識到這個問題后，我就改變了自己的比例搭配，這樣一試，嗨，畫出來的畫面比例適中，不大不小很有美感。
113.曇花開了!在海帶狀的綠葉上，一枝嬌嫩的花蕾正在微微顫動。那白玉般的花苞，漸漸地裂了開來;雪白的花瓣從花托中間輕輕地探了出來，一片兩片三片……美麗的曇花，以驚人的速度奇跡般地怒放了，悄悄散發著清香。
114.音樂用理想的紐帶把人類結合在一起。
115.雕刻無須獨創，它需要的是生命。羅丹。
116.那盛開的荷花挺著碧綠的莖桿，像一位亭亭玉立的少女眺望著遠方。
117.自從學了葫蘆絲，我感覺自己好像變了一個人似的，喜歡生長在有藝術氣息的地方。可以說，沒有藝術，我就沒有樂趣。
118.有多少人就有多少審美觀。
119.國畫一詞起源于漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。
120.在油畫的后面，跳動著畫家的脈膊，在塑像之中，呼吸著雕刻家的靈魂。里爾夫。
121.藝術所具有的奧林皮克精神，其內容是無限的，探討不盡取之不盡，這就是藝術本身最“美”之處。
122.美術老師教我們用彩泥做一個小泥人，我的同桌沒帶彩泥，只好東借一點，西借一點，七拼八湊，捏成了一個不倫不類的小丑娃娃，讓人看了都捧腹大笑。
123.第一次學畫時，我們畫的是蜻蜓。可能由于沒有接觸過繪畫，我畫出來的線條歪歪扭扭的，根本不像一幅畫--蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨兒；身子也歪歪斜斜的。當時老師每上完一節課，都要評論那些作品。當輪到我時，聽著老師勉強的評價，我大哭著跑出了教室。下一節課是媽媽把我強行拉過來的，但是我說什么也不愿意再拿起畫筆了。好說歹說，這才勉勉強強地完成了一幅畫。如此反復幾次，媽媽也厭煩了，就隨我折騰去了。
124.“藝術”的力量遠比“需要”弱小。
125.藝術提倡自然，天性，不偽裝，這就是為什么外國著名油畫經久不衰的原因。
126.繪畫是一樣很高雅的藝術，它可以陶冶人的情操。它現在會伴隨著我走下去，我相信，以后也會，繪畫會伴隨著我的一生。
127.一簇簇丁香花，紫色的顯得那么華貴，白色的是那樣潔白無瑕，它們相互簇擁著，在微風吹動下，像一個花的搖籃。
128.生活是生活，藝術是藝術，不能也不必要完全一樣。潘天壽。
129.繪畫，不僅給人帶來一種美的享受，而且每一幅畫，都會讓人如癡如醉于情境中。一副成功的作品可以使人領略到祖國悠久燦爛的文化歷史大自然的磅礴雋秀精湛藝術的高超。使人看起來有種身臨其境之感，仔細品味，便可以陶冶情操。這樣不僅能培養我們的性情增強我們的藝術思維，還能提升我們的審美理念，使生活更豐富。
130.習慣一個人的音樂，一個人的音樂是心靈最深處地呻吟。也許只有自己才聽得懂，可是卻依然希望自己聽的音樂能把周圍和未來打動。
油畫的光與色讀后感（專業17篇）篇十六
1.可在畫布背面薄薄地涂上兩層預先溶解在松節油中的天然蜂蠟，能完全防止潮濕空氣的浸入而造成損害。
2.油畫要避免陽光的長期直射，因為紫外線對色彩的破壞性很大，會造成褪色和變色。
3.儲存油畫的屋子要注意通風和防潮，盡可能離洗澡間、廚房遠一些，注意防止灰塵、油煙對畫布造成的`損壞，房間內應保持一定的溫度與濕度。受潮的畫一定要慢慢陰干，切忌暴曬，否則畫面容易脫落。
4.油畫切忌將兩張畫面對貼。避免氣溫升高使畫面粘連，導致油彩脫落、畫面受損。
5.卷油畫時要使畫布朝里，畫面朝外，外面卷一層紙筒，然后再用塑料布裹上，防止畫裂。
6.墻上掛的油畫如果落上灰塵，可以用微濕的干凈布輕輕地擦。如果油上面有油煙，可以用淡一點的肥皂水和清水輕輕地試著擦洗，然后迅速拿海綿把畫面上的水吸干，再拿電風扇輕吹油畫表面。如果遇到年代久、有龜裂的油畫，一定要少用水，局部干擦即可。如果用專業的上光油為油畫保養，在噴上光油之前，要用干凈的布把畫面擦干凈。
7.一般油畫可以保存二三百年，但隨著時間的推移，有些油畫在幾十年后就可能出現龜裂。如果收藏品較多，可以把油畫用塑料布包起來，放在木箱里，防止硬傷。
油畫的光與色讀后感（專業17篇）篇十七
玻璃油畫屬雜項類，冷眼看去，不過就是玻璃上畫油畫，鑲框加木座擺在條案上，或鑲木邊掛在墻上，不是什么雅器，年代也大多為清末民國時期。玻璃油畫看似普通，其實它也有很多的知識在里面。每當我們面對一件文物，無論大與小，大的可能是一座石窟，小的可能是一件掌中玩物，首先需要我們鑒定年代、材質、做工用途等，要掌握大量的文物知識。玻璃油畫的知識就在于它是在玻璃上畫彩油畫，這種技法明代時就有，其特點為玻璃薄，沒有雜質。玻璃屬純天然，較為勻凈，鑲木邊框或做木架，雕工非常簡單。只可惜由于玻璃屬易碎品，不易保存，現今能見到的多是清末或民國時期的。清晚期玻璃油畫的特點是，玻璃薄厚適中。記住一點，玻璃越薄，年代越早，俗稱“年份好”，而年份好的又多是南方廣東所生產，玻璃色白而無雜質，畫工也較為精細，圖案有刀馬山水人物。
論其價值，人物畫片價值要高一些，故事中的眾多人物要比單一人物價值要高。乾隆時期的玻璃油畫價值還要高一些，因為此時的油畫不僅是因為年代早而擁有較高價值，更因為其畫工精細，油畫的大部分都帶地子，而且加金彩或者銀彩，最有名的畫家要數廣東的黃達生，他的油彩較濃艷而有舊意。民國時期的油畫一部分畫工較細，而大部分玻璃較厚，畫工粗，尤其是人物的開臉不是很精細，所施油彩薄厚不均，常常油彩不施地子，所以保存到現在傷彩的很多，完整的較少。品種大多為大件圍屏、插屏、掛屏等，而插屏的木座多為柴木或硬雜木，有的在木座上透雕花紋，而原配玻璃油畫的`木座是很少見的，所以帶座的插屏比帶木框的掛屏價值要高很多。
由于玻璃油畫不易保存，所以往往忽略了收藏，在當今精致完整的玻璃油畫是很少見的，舊貨市場有時能見到，但畫工較為粗糙，好的玻璃油畫妥善保存，同樣有升值的空間。