精通英語可以打開更多的學習資源和知識門戶，幫助我們拓寬視野，提升綜合素質。小編為大家整理了一些英語學習的總結范文，希望能夠對大家的學習提供一些參考和借鑒。

中國藝術英語（模板20篇）篇一

如果問一百個人，起碼有九十個人的回答是不愿意（據我了解，我周圍的看書的同學越來越少了），但在我看來，讀書不僅能學到很多知識、有所收獲，而且經常沉迷于其中，就一定會享受快樂的，因此說，讀書絕對是一門藝術。

為什么說讀書時有收獲呢？因為在讀書過程中，你可以從書中領悟很多知識、道理，“書中自有黃金屋、書中自有顏如玉”，宋皇帝趙恒說的這話一點兒也沒錯，書中所講的一切道理都是可貴的，書中所塑造的正義人物或事物本身的品質也非常值得我們學習。還有一些諷刺小說，像馬克吐溫的《百萬英鎊》，就能讓你懂得錢乃身外之物，沒那么重要，只有那些不是為錢而和你真心交往的朋友，才是你人生中最值得珍惜的人。

那么又為什么說讀書會樂在其中呢？因為好書似山不喜平，書中的故事情節一定是引人入勝的，因此讀者的心也會隨著書中的故事情節的改變而上下跳動、跌宕起伏，比如看《水滸傳》吧，每讀到一個人物，都會跟著人物不平靜的故事和個性而發出感慨，或者叫屈發怒，或者鼓掌嘆息，一百單八將的故事就像108個感情因子，不時地撞擊著讀者的內心世界，給人產生震撼的效果。

如果讀書既能有所收獲，又能樂在其中，那自然是最好不過了，讀書需要細細品味，品味得好，自然就能達到以上兩種境界，如果品味得不好，也沒有關系，“書讀百遍、其義自現”嘛，只要多讀幾遍就沒問題了。

所以說讀書是一門藝術，同學們，請你們多多讀書吧！書能豐富你的知識閱歷，能武裝你的大腦，更能充實你的內心世界，讓你永遠立于不敗之地！

中國藝術英語（模板20篇）篇二

中國——一個雄壯的名稱；中國——一份騰飛的希望！中國這個神圣的名字，深深的烙印在每一個中華兒女的心中。

今天上午的第四節課，思想品德老師為我們講述了祖國在50的文明史中不斷的變遷，一堂課下來，我又收獲了許多的知識，同時，也在感慨著：“我們的祖國好偉大，我為自己是一個炎黃子孫而驕傲！”在課本上，我看到了其他國家的建筑、衣著及平日生活的習慣，很奇怪，這么多的美好事物中，我，只對那一片紅色有著濃厚的情誼！從小便在老師的口中知道：中國是一個擁有智慧的國度，它從不向厄運低頭，更不會在危難面前逃脫！的確是這樣，書中為我們生動的刻畫了人類從古猿人進化至今的一系列生活習性，我也在課上贊嘆連連：我們中國人，不論是在哪段進化過程，都發明了一些對生活有用的“小物件”，雖說這些東西在我們看來已經是微不足道了，但是在那時期，應該是“最偉大的發明”吧！在那么多的'歷史資料中，我發現了一個令人贊嘆的東西——陶瓷！大量的歷史文獻中，都有過一一列舉我國文化的字眼，但是，我對那些個精雕細琢的陶瓷制品有著說不出的情感！大家知道嗎？我們中國在英文中拼寫成“china”而‘china’也正是瓷器的意思。

外國人對中國的評價都是“富有才能與創新的國家”，而他們將中國與瓷器聯系在一起，不正是對中國陶瓷的贊賞嗎？我非常喜歡看一些鑒寶類的節目，每一次看到藏品人手中惟妙惟肖的‘歷史證明’，都會被它們所吸引，其中最令我感到振奮的——無疑，就是陶瓷！我在閑來無事的時候，就會在網絡上查找一些關于陶瓷的知識，從中，我知道了：中國的瓷都是景德鎮、中國的陶都是宜興，我立志，長大后一定要親自去這兩個見證中華文明光輝的地方觀摩！再長大些，我也要去學習制作陶瓷。在網絡上、電視中常常會看到一些制作陶瓷的人，用沾滿濕泥巴的手一捏，用專用的陶瓷工具一轉，琳瑯滿目的陶瓷品不一會兒就出現在了我們的眼前……很佩服這些個默默無聞的制作者，很欣賞他們對祖國文化獨到的認知，雖然他們并不出名，但是他們為了傳承這門獨特的藝術，付出了太多太多，每一個中華兒女的心間，都刻有他們的名字！陶瓷是我們中華文化的使者，那一個個花紋獨具特色的小盤子、小碟子；那一排排看上去普普通通卻耐人尋味的陶盆、陶罐……甚至于我們現在沏茶喝水的紫砂壺，都是陶瓷制成的！喜歡聞陶瓷獨具魅力的味道，喜歡看陶瓷獨霸一方的貴氣，縱使世界上的陶制品、瓷器花樣百出，我只對祖國的陶瓷有感情；縱使世界上的陶瓷樣式千萬種，我僅對china的陶瓷愛不釋手！因為，這些個陳列品，是我們中華的文化！是我們中國5000年文明史的見證！故宮博物院中、世界各大博物館中，我們都能夠看到來自中國的陶瓷工藝品，而現今，在國外提起中國陶瓷，都會讓身為中國人的我們，感到無比的榮耀！

陶瓷，像是一個開拓者，為中國的文明所奠基；陶瓷，像是一個領路人，讓中華的文化走向世界的巔峰！陶瓷，是中國的驕傲！陶瓷，是中國的自豪！iloveyou——陶瓷。iloveyou——中國！

中國藝術英語（模板20篇）篇三

禮儀，顧名思義，就是講文明、懂禮貌的意思。在我們中華的大地上，無論是在大庭廣眾，還是小至家庭，每一個華夏的兒女都深知禮儀的重要性，而外國人來到中國，都普遍說中國很美，而且中國的人民對待他們很好、很熱情，這些，不都是禮儀在起到推動作用嗎？外國人在學習中國文化中，著重要掌握的，便是我們中華的禮貌問題。在國外，或許沒有太多的人會嘴邊常常說著“謝謝、不客氣”這類型的詞匯吧，但是在我們的祖國，這些都是身為龍的傳人，最必要的特點。

一聲尊敬，讓大家對人的第一印象不一樣。常常在電視中看一些古裝的電視連續劇，在劇情中，很多的話語都是仿照我們的祖先常說的話。不知道大家注意沒有，不論是哪部古裝劇，臺詞中有好大一部分都是關于禮儀的知識呢！古人在迎接遠方客人時，都會騎馬到幾十里外；古人在拜見比自己學識更淵博的人時，都是畢恭畢敬的低頭說話；古人在與他人交談的時候，都是有說有笑，開玩笑也是點到為止的；古人在所有的場合，都是那么的含蓄，含蓄中不失沉穩；沉穩中又不失禮儀。我想，這種境界，也只有我們禮儀之邦的子孫才能鑄就吧。

一聲問候，讓人與人之間的距離拉近了。清晰的記著，20xx年，是讓我們13億中國人振奮的一年，在這一年的8月8日，中國人的百年奧運夢實現了！在奧運期間，我們中國，都在以禮儀之邦的美譽招待著來自世界各地的友人，電視中、報紙上、網絡中都在報道著中國的志愿者是如何讓外國友人了解中華文化的，見到客人的第一面，便會用英文說一遍：“hello！”隨后，再用我們的國語與外國人說一遍，很多可愛的外國人，都會卷著舌頭，含混不清的跟我們說起了中國話。看到我們的問候讓五湖四海的賓客們開心，我們是不是也應該了解一下，是什么原因讓外國人在第一面就喜歡上中國呢？答案便是——中國的禮儀。

中國的禮儀，是世界上最美麗的；

中國的禮儀，是世界上絕無僅有的；

中國的禮儀，是讓人感到無比親切的；

中國的禮儀，是讓我們中華兒女所自豪的！

從古至今，我們的光輝禮儀文明沒有隨著歲月的流逝而漸漸泯滅，反之，我們還有了更深層的蛻變，讓我們的祖國文明站上了世界最高峰！

iloveyou——禮儀！

iloveyou——中國！

中國藝術英語（模板20篇）篇四

中國有許多傳統的節日，比如春節、元宵節、清明節、端午節、中秋節等，但我最喜歡的就要屬過年了。每到春節，家家戶戶喜貼春聯，敲鑼打鼓，張燈結彩，辭舊迎新的活動熱鬧非凡，每一個人的臉上都洋溢著節日的喜悅。但你知道嗎，過年為什么會有這些喜慶的活動呢？這里面有著一個美妙的神話故事，現在讓我給你講一講吧！

相傳，中國古時候有一種叫“年”的怪獸，頭長觸角，兇猛無比。“年”長年深居海底，每到除夕才爬上岸，吞食牲畜，傷害人命。因此，每到除夕這天，村村寨寨的人們都要扶老攜幼逃往深山，以躲避“年”獸的傷害。

這一年的除夕，桃花村的人們正準備扶老攜幼上山避難。這時從村外來了個乞討的老人，當時全村的鄉親們正在收拾行裝，誰也沒心關照這位乞討的老人。只有村東頭的一位老婆婆走過去給了他一點糧食說：“快逃吧！年獸快要來了。”老伯伯笑著說：“婆婆如果讓我在你家呆一夜，我一定能把?年獸趕走。”老婆婆繼續勸說他，乞討老人笑而不語。婆婆無奈，只有撇下他，上山避難去了。

半夜時分，“年”獸闖進村。它發現村里氣氛與往年不同：只見村東頭老婆婆家里，門貼大紅紙，屋內燭火通明。“年”獸渾身一抖，怪叫了一聲，便向老婆婆家撲了過去。快到門口時，院內突然傳來“劈里啪啦”的炸響聲，“年”嚇壞了，就再也不敢往前走了。原來“年”最怕紅色、火光和炸響。這時，婆婆的家門大開，只見院內一位身披紅袍的老人在哈哈大笑。“年”大驚失色，狼狽逃竄了。

節這一天都要趕回媽媽身邊。為了這一天，家家戶戶都要早早地打掃家、貼窗花、買年貨、貼對聯、放鞭炮、穿新衣、吃餃子、辭舊迎新、為新的一年鍵健康康，一帆風順。

中秋節，是個團圓節。人們經過春種、夏播后，到了秋收。這個季節，秋高氣爽、五谷豐登、瓜果飄香、人們勞作了一年，豐收在望。所以家家戶戶做月餅、吃月餅、賞月餅、象征著一年團團圓圓。

另外，端午節是為紀念一位愛國詩人----屈原而流傳下來的。詩人屈原不滿當時政府被貶到楚江一帶，詩人感到前途暗淡，在五月初五這一天投江而死。當地人民為紀念他，在每年的這一天，包粽字、吃粽子，還有的地方舉行賽龍舟的活動。

生活中，我們處處可以感受到中國豐富多采的傳統文化，這些傳統的東西是祖國的瑰寶，是需要我們代代相傳，一直傳承下去。

中國藝術英語（模板20篇）篇五

文化，大多數人都認為是知識，文明，卻都忘記了，文化也是經濟建筑習俗，也是音樂美繪文字，當中華民族一步步走向科技的同時，中華文化也在一步步走向消亡。

中華美繪在消亡，中華文化在消逝!中華的藝術文化，是炎黃子孫生活的逸致;是中華兒女生活的娛樂、是中華藝術讓古人在百忙之中能抽出一空享受，讓古人知道怎么享受;是中華藝術讓我們今天能有一絲清雅。現代社會的文化，已經局限了，已經在消逝了!

中華文化在消逝，請珍惜身邊的每一樣文化，或許明天，它們便不在了。

中國藝術英語（模板20篇）篇六

梅錄地處湛江的東部，南臨南海，是吳川市府的所在地。它是一個美麗的地方，還是中國民間藝術之鄉。

梅錄的民間藝術歷史悠久，源遠流長、多姿多彩。有飄色、泥塑、花橋、花塔、疊羅漢、舞龍等。其中：飄色、泥塑、花橋被稱為吳川“三絕”。特別是飄色，以其精、巧、奇而聞名遐邇，其形式之獨特，藝術之精湛，確是令人嘆為觀止。被外國友人稱為“隱蔽的東方藝術”。

每年的元宵是梅錄的民間藝術大放異彩的重要時刻。傳統的梅錄元宵活動從農歷正月十五日開始，十六、十七日達到高潮。節日期間，梅錄的大街小巷張燈結彩，彩旗琳浪滿目。人們習慣在十五看泥塑、逛花街、賞花塔、觀景點;而十六、十七日的大巡游，則由飄色、地色、車色、獅、龍、八音班、長笛、陶鼓、舞二真等當主角，彩車及武術隊伍齊出動，場面極為壯觀，此時觀眾如潮，萬人空巷。每年，梅錄元宵盛大的民間藝術觀賞活動吸引了方圓百里的群眾和外國友人、港澳同胞前來觀賞。

被稱為吳川“三絕”中的第一絕是飄色。它始于清代。最初只是鬧元宵活動中的一種“噱頭”，由于深受觀眾的喜愛，后來，飄色就成為慶賞元宵的一項必不可少的內容。它是在色臺上，把兒童扮成歷史典故或神話傳說中的人物。例如“梁祝”、“盜靈芝”、“徐九經賣酒”、“寶蓮燈”等。這些人物姿態固定，由看不見的“色梗”(鋼筋構成的支架)支撐，猶如在空中飛舞，加上這些幼童流露的天真可愛的神態和動作，將觀眾逗得喜笑顏開、拍手稱好。

第二絕是“泥塑”。我們稱之為“泥鬼”。源自唐末宋初。傳說元宵造“泥鬼”可以引福歸堂，驅邪出境。在元宵前的一兩天，形態各異、栩栩如生的泥塑就展現在梅錄的街頭巷尾，供游人觀賞。大型泥塑有“十八羅漢”、“紅樓夢”、“財星正照”等，既有經典韻味，又有時代氣息和鄉土風情，令人流連忘返。1980年香港申報發表《梅錄泥塑甲天下》的文章，對這些泥塑的藝術價值給予充分肯定。

第三絕是“花橋”。梅錄花橋始于明代。民間流傳說，在元宵時，情侶同行花橋“摘白花，買茹菇生男仔，摘紅花生女仔”，家庭主婦行花橋則“橋頭洗手好勝手，糠(養)豬好肯大”。真有趣呀!只見橋上張燈結彩，吊起花燈，掛上字畫，橋的兩旁擺上鮮花，把花橋裝點得五光十色，恍如仙境一般。游客慕名而來，在橋上擠得摩肩接履、水泄不通。

1996年，梅錄被評廣東省文化廳命名為“廣東省民間藝術之鄉”;20xx年又被國家文化部命名為“中國民間藝術之鄉”。

作為吳川人，我為此感到自豪、驕傲。我們應勤奮學習，為建設美麗富饒的吳川貢獻自己的力量。我堅信：吳川的明天會更好!

中國藝術英語（模板20篇）篇七

在古老的中國，流傳著形形色色的藝術文化，它們有著典雅而神秘的風韻，也證實了炎黃子孫的聰明和才智。

古詩是中國的一大文化藝術作品，表現了古人的心情和感悟，有的還描寫了風景和植物等，就如我們現在的寫作一般。唐代的李白、杜甫，清代的李清照，宋代的楊萬里;他們都是著名的大詩人，也是古代的藝術家。所以，古詩是文學中的一門藝術。

弦樂器是古人用來奏樂的樂器，在古代的宮廷里，那些奏樂的宮女們面前擺放著一架架古香古色的古箏或箜篌，彈奏出的聲音如同高山流水，時而柔和，時而空靈。古箏和箜篌這兩種樂器也算得上是古代的極品樂器，只有在宮廷和大戶人家中才能看見。它們的樂聲被世人稱贊，今天也有不少人喜歡欣賞。所以，弦樂器是音樂中的一門藝術。

陶瓷，人們常說：景德鎮陶瓷甲天下。沒錯，陶瓷是中國古代的一種手工作品，它的主要原料是泥土。先用泥土做成想要的形狀，然后再煎烤，成型后，再上色，一個美麗復古的陶瓷作品就這樣完成了!有時候，我們不得不佩服古人的聰明才智，一些不顯眼的泥土竟能做出如此美麗的陶瓷作品。所以，陶瓷是手工中的一門藝術。

水墨畫。中國古代的水墨畫也是很有名的，古代的畫家利用水墨畫把祖國的壯麗山河，名勝古跡都描畫的淋漓盡致，不但是祖國的壯麗山河，就連徐悲鴻的駿馬，齊白石的龍蝦，這些再普通不過的動物也令人拍案叫絕，可想而知，中國的水墨畫是多么出名。所以，水墨畫是美術中的一門藝術。

中國的藝術還有很多很多，它們說不完也道不盡，中國的藝術是不可低估的`，它們值得我們去學習，去欣賞。我愛中國的藝術!

中國藝術英語（模板20篇）篇八

一滴墨撒向凈無纖塵的紙，打破了和諧；幾筆墨揮落在白似冰雪的紙，又創出了無序中的藝術，這就是書法。

耳邊時而浮現出點評的語句：以一線墨痕，輕裝簡從，在白色的紙面或絹帛上表現心靈與精神的無限奧妙，幽深、簡淡、玄遠……腦中只是一片空白，仿佛那些話語都是虛無之物，不過是耳旁風。看看面前這張死板的字體，靈魂都被挖空，真應該好好觀賞作品，省得不懂藝術。

黑白融合，將一幅幅字寫得如詩如畫，走進博物館展廳，看到的是不同的風格，那幅好像鳳凰起舞，這幅又如戰士出征，配上這詩文“但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。”它竟然把意境完整的展現出來！走來走去，步子放慢了許多，從瀏覽到品味，看到這么多充滿靈魄的書法作品，眼前變的清晰明亮，一抹笑容掛在嘴邊，心中也好似被清泉沐浴，什么刻板印象，毫無興趣的心理被抹去一半，換來的是一片沉醉，無法用尺度、時間衡量。

“滴噠，滴噠……”時間一點點的流，而我且把它忘記，只有眼前之物在我心中。我們好像在進行一場親密的談話，它告訴我那絲靈動、濃淡，有的像水暈開，有的像枯木一般仍然在那立在地面，而我告訴它了我的心底，書法簡直換了份色彩，不再是壓抑，毫無光亮而迷茫的形式，而是那種進入心靈，撫摸內心，而使人沁人心脾的藝術，它是靈活而又動人的，使我能夠從初識一直堅持到現在，并且跟隨到未來。

白色也許就是我們的內心，純潔明亮，黑就是那種幽昧、綿邈、深遠，有時又穩重大度使我們敬畏。

正所謂“中國藝術乃‘墨’的藝術，更純粹地表達著中國。”也表達出我的心情、理想，探索著我的未來。

中國藝術英語（模板20篇）篇九

一、指導思想：

根據學校工作計劃的指導思想及工作重點，本學期我們體藝組將在抓好體育、音樂、美術老師們的各項常規工作的同時，繼續以新課改精神為指導，立足于課堂，從而全面落實新課程標準，努力培養學生的人文素質、藝術素質、健康素質，達到提高課堂教學質量的目的。

二、各學科工作重點：

1、體育學科：加強體育課常規教學管理；進一步完善早操、眼保健操活動開展落實工作；開展陽光體育活動，辦好體育節；積極開展各種課外體育競賽。

2、音樂學科：加強音樂課常規教學管理，抓好校文藝隊訓練及各種文藝表演活動。

3、美術學科：加強美術課常規教學管理，努力做好特長生的培養和學生作品的收集展覽。

三、具體措施：

教研方面：

1、加強學習，進一步更新觀念，拓展思路。利用每次的教研活動時間，將看到的、學到的教育理念、教學方法進行交流，讓每位教師受益，從而真正貫穿到日常教學中去。

2、有針對性的開展體、音、美課堂教學的研討活動。

3、深入開展教研活動。在教研活動中，力求把備課、上課、評課有機的結合到活動中來，使教研活動做到目標明確，扎實有效。

4、組織本組教師積極參與學校組織的研討活動。

5、確定每周四上午第一節課為本組的教研活動時間，力求扎實認真地開展教研活動，事先落實教研內容，做到有記錄、有考勤，確保教研活動正常、有效地開展。

教學方面：

1、抓教學常規管理，利用課堂教育的主陣地作用，努力提高課堂教學質量，各學科教師要做到：備課要深、上課要實、教學要活、手段要多。力爭全面提高學生的人文素質、藝術素質和健康素質。

2、要立足課堂，在嚴肅課堂紀律，培養學生良好的行為習慣的同時，積極探索，大膽創新，努力使各自的課堂教學模式多樣化，讓學生真正體驗到自主學習、寓教于樂。

其他方面：

1、按照學校要求，不斷開展多種形式的業務學習，做好學習筆記，組內相互交流，互相借鑒，做到資源共享，共同提高。

2、積極參加各級各類教學競賽活動，借競賽鍛煉自己，提高自己，不斷學習好的教育教學方法。

3、多與其他組的教師交流、探究，努力構建平等、合作、和諧的同事關系，為提高學校教學質量共同努力。

4、利用現代信息技術，開展網絡教研，促進教學研究走向網絡化。

四、活動安排：

制定、通過教研組計劃。

籌備、開展體育節。

籌備、舉行慶“xx”師生聯歡會。

做好學期工作總結，上報總結。

中國藝術英語（模板20篇）篇十

摘要：線條作為繪畫基本語言要素之一，是中國繪畫的主要造型手段和表現形式，在中國的繪畫史上占據著重要地位，中國畫是線的藝術，中國的造型能力就是指用線落實意向的能力，藝術家對于線條的理解已經遠遠超出了單純模擬自然物象的“外形”局限，而是把線條當做獨立的主體因素來研究，并把其當做自我感情的載體，在其中賦予了豐富的內涵。

這些對于線條的深刻理解，使我們更好地把握藝術語言在特定條件下的情感特質，開創具有獨特形式美感的線性語言，從而推動藝術向更深層次發展。

關鍵詞：傳神抒情;線性語言;審美意識;技法;情感。

每一種藝術語言的產生都有其特定的環境和存在的價值，然而任何一種研究只有當所有研究的對象趨于成熟時才會有意義，因此而展開的研究才會是較為深刻而富有成效的。

作為繪畫基本語言要素之一的線條，是中國繪畫的主要造型手段和表現形式，也在長期發展過程中經歷了由幼稚到成熟，由簡單到豐富多樣的發展過程，逐步完善了線的表現形式和豐富的表現力。

形成了中華民族繪畫獨特的風格，在中國的繪畫史上占據著重要地位，對于線條的個性運用在很大程度上影響甚至制約著一個畫家的繪畫風格和審美情趣。

線條在中國畫的價值觀上已經遠遠超越了線條本身即藝術中所具有的含義，線的精神滲透在繪畫藝術形式中，給予審美者幽深、古雅之感。

縱觀古今，自魏晉南北朝以來，中國的繪畫藝術中以線造型的繪畫方式已基本定型，正如潘天壽所言：“吾國繪畫，以線為主。”尤其是魏晉南北朝時期人物畫線條正由單純的外在形象的表現向內在情感的寄托所延伸，線條所表達的情感漸漸走向多元化，這不僅受當時玄學思想的影響，還延續著漢代以來的人物品藻風氣，從而具有此時代所獨有的情感表現，而這種獨特的情感被藝術家捕捉并物化為藝術作品時，所表現出的線條自然就不再是單純的線條的形象外顯，更體現了藝術家自身的情感。

線是在中國畫中傳達意象的最貼切的藝術語言，只有用線作為造型手段，才能夠在宣紙上最自由的“造物在我”，最為自由的指示、落實意向。

由此可見，線是落實由眼里到心中的意向的獨特造型手段。

可以這樣講，中國畫是線的藝術，中國的造型能力就是指用線落實意向的能力，他們對于線條的理解已經遠遠超出了單純模擬自然物象的“外形”局限，而是把線條當做獨立的主體因素來研究，并把其當做自我感情的載體，在其中賦予了豐富的內涵。

線條是中國傳統繪畫的基本表現，藝術家在繪畫中更注重追求繪畫線條的書法韻味，期望能通過線條的豐富內涵寄托自己的情感，他們從挖掘線條自身的技法形式走向了更為抽象的線性藝術的情感表現，在中國畫里，線條是由特殊的軟性工具——毛筆所表現的，一切線條的表現力包括造型、傳神抒情及各種質感等，都是由畫家的觀察、感受、概括、提煉，最后通過用筆以線條形式在畫面顯現的，各種線條的變化、粗細、輕重、虛實、急緩、剛柔、曲直等感覺都是有由用筆而產生的，所以用筆和線條關系密切。

由于材料、工具等的特殊性能特點，使得線條的長短、粗細、干濕、濃淡等的變化莫測，為了達到“入木三分、力透紙背”的效果，那么在行筆的過程中便要如錐畫沙，蓄剛于柔;如高山墜石，力能扛鼎;枯則如干裂秋風，濕則似春雨潤物。

這種特殊性的工具賦予了線條更獨特的形式美感，給人帶來回味無窮的審美意蘊。

黃賓虹先生在談到國畫用筆的時候說道：“筆力透入紙背，是用筆的第二妙處。

第一妙處，還在于筆到紙上，能壓得住紙。

畫山能重，畫水能輕，畫人能活，方是壓得住紙。”所以藝術家在用筆的時候就要把握線條本身所蘊含的內在張力和藝術家自我意識的外在制約力，在兩者中取得均衡，控筆技巧是線條繪制的關鍵。

亦如潘天壽所言：“古人用筆，力能扛鼎，言其氣之沉著也。而非笨重與粗捍。”可見，線條所蘊含著的豐富內涵和生命力，充分體現了藝術家的審美意識，直接反映了藝術家對自然萬物的認識深度及情感寄托。

藝術家把線看做是宇宙萬物形式美感和運動形式的抽象傳達。

中國繪畫藝術經過千百年的發展，不僅錘煉，純化了筆墨線條，而且賦予了線條生命力的象征意義，總結出線形本身的形式法則，線條與線條之間的連接要做到“線斷意不斷”，強調畫中線條筆斷意連的效果;線條間的組織要疏可走馬，密不透風。

中國繪畫的表現目的是寫形傳神，但線本身還具有相當獨立的形式美。

它是和藝術家主觀情感的表達聯系在一起的。

線條產生的用筆直接受到藝術家當時情感變化的影響，由于用筆中氣的貫通和用筆變化所產生的線的長短、疏密、輕重、粗細、虛實等的變化，多樣化的線性形式的表現更彰顯了整體畫面的節奏和韻律，所以中國畫中各種不同形式的線的運用，除了各自符合所表現對象的外在特征外還包含著藝術家的情感個性在其中。

吳道子能畫嘉陵江三百里風光一日而成，更多的是他情感和個性的流露，八大山人則在疏淡的線條中流露著憂傷和孤傲。

線的造型特點可以歸納為程式化、夸張性、抒情性三點。

程式是藝術形式成熟的標志，是藝術形式經過提煉，概括出的符合對象特征的形式美。

程式化的線是從藝術家長期的實踐中創造出來的，不管是“曹衣出水”“吳帶當風”還是后來的“十八描”等多樣的線條程式的出現，都是對象典型特征和畫家個性風格的統一，是線性形式走向多樣化成熟的表現。

另外，畫家要有深刻的觀察，理解和概括能力，才能適當運用夸張手法，突出形象特征，達到以形傳神的效果。

適當的夸張形象特征，能使形象更鮮明、突出。

說到以形寫神，自然少不了說說線條的抒情性，藝術家運用線條作為載體來寄予自己的情感，通過對客觀對象、景物的描寫來表現畫家主觀的情感意念。

中國畫很重視線條在繪畫中的表現力，稱其為“物象之本”。

中國畫利用線條來塑造形體，對線的運用有很高的要求和準則，如評價一幅國畫作品的優劣，首先要看線的運用是不是準確表達了物象的外在形象，線是不是有力量，有沒有節奏感、韻律感，能不能傳達藝術家的思想情感。

從某種意義上來講，藝術家的審美情感完全包容了線條意義上的超越，成為藝術家們寄語情感、宣泄情緒的絕對介質。

對于線條的深刻理解，更有利于我們去理解藝術作品尤其是國畫作品所特有的線條語言所傳達的藝術情感，更有利于我們去注重線條的形式美從而透過線條的多樣化去傳達我們的情感，使我們更好地把握藝術語言在特定條件下的情感特質，開創具有獨特形式美感的線性語言，從而推動藝術向更深層次發展。

中國藝術英語（模板20篇）篇十一

摘要：中國繪畫藝術神似、朦朧、淡雅、寧靜。

中國古代繪畫種類很多，工筆畫強調的是細膩逼真，而寫意畫則與之大不相同，它強調的是意境與神似。

中國繪畫藝術不僅種類繁多，而且歷史悠久，從未間斷。

有遠古時期粗獷質樸的巖畫、三國兩晉南北朝時期生動傳神的肖像畫、宋朝時期通俗寫實的風俗畫、明清時期清新含蓄的的山水畫。

盡管中國傳統繪畫藝術有著獨特的筆墨風采、神似的繪畫意境、觸動人心的繪畫效果，但在快節奏的今天，已被人們漸漸遺忘，丟失在角落里。

作為中華的一員，我們有責任去保護它。

關鍵詞：神似;淡雅;傳神;美。

“一彈戲牡丹，一揮萬重山。

一橫長城長，一豎字鏗鏘。

一畫蝶成雙，一撇鵲橋上。

一勾游江南，一點茉莉香。”寥寥幾語，卻仿佛看見墨筆輕滑宣紙留下的恬靜淡雅，讓人頓生清新脫俗之感。

那活潑的墨跡，那神似的意境，那看似不經意的寥寥幾筆，無不讓我被它深深吸引――中國繪畫藝術。

中國繪畫藝術的神似、朦朧之美讓我折服，縱筆揮灑、墨點飛揚的氣勢令我驚嘆，淡雅、寧靜的氛圍讓我為之傾倒。

我不得不說一句：“中國繪畫藝術，美的清新，美的傳神，美的震撼人心!”

中國古代繪畫種類很多，工筆畫強調的是細膩逼真，更加注重對事物外在形象的精致刻畫，關注細節，使畫中之人、之物仿佛呼之欲出，栩栩如生，以形達意”獲取神態與形體的完美統一。

而寫意畫則與之大不相同，它強調的是意境與神似，以神傳情，以意達意，以人的主觀感情的自然抒發與展現為主要目的，而對事物的外在束縛則顯得隨意，點到為宜。

其內涵更注重文以載道，盡情揮灑出墨的焦、重、濃、淡、清。

中國繪畫藝術不僅種類繁多，而且歷史悠久，從未間斷。

它的連續性、繼承性、創新性是其得以不斷發展、不斷完善的原因。

以下我將淺談幾個重要時期的繪畫特點。

一、遠古時期：粗獷質樸的巖畫。

宋耀良說，巖畫是藝術化、物化了的人類早年的童話遺存。

它們獨處深山幽谷或者山崖洞穴，至今仍傾訴著遠古初民的心曲鐘情。

(1)的確，當我們沿著歷史的長河向更久遠的年代追溯，耳邊還回響著先人們狩獵時的熱烈歡呼、勞作時樸質自然的輕吟淺唱，然而先人已逝，只留下了承載他們生命律動的精神食糧――巖畫。

充滿秩序感、動態感和裝飾性的線條排列粗獷卻不失精致，簡潔卻不失細膩，單一卻不失內涵;充滿生活氣息的圖案粗糙卻不失真實，簡單卻不失美感，呆板卻不失生命。

巖畫不僅反映了他們的生活，也反映了他們的心聲、他們的信仰、他們的靈魂。

按內容來分，巖畫可分為類人面像、狩獵巖畫、生殖巖畫三類。

1.類人面像。

荒唐的想象，大膽的創造，它是神靈的形象化，也是先民們思想信仰的具休表現。

畫面所傳達出來的歡樂和哀傷，往往把人們帶到了對于那久已逝去的財代的冥想之中。

(2)類人面像通過對動物和人的描繪，蘊含了對祖先的崇拜，也反映了古代先民“嫠面”習俗。

盡管歲月已在承載古人精神世界的巖石上留下了印記，但其背后的文化卻活在我們每一個人的心中。

2.狩獵巖畫。

狩獵巖畫通過對狩獵場景的刻畫，反映了先人的智慧與勇敢，對動物的占有欲和征服欲。

它既是動物的藝術，又是狩獵者的藝術，雖然人類剛剛誕生，但人們已有了對生存與競爭的初步意識以及對自身能力的很好應用。

然而并非所有的巖畫都反映先人的強大，例如，有的巖畫上一只野鹿身中數箭，但屹立不倒，這就充分反映了人們對有些動物的敬畏，而不是對自身箭術的夸耀。

3.生殖巖畫。

這類巖畫主要體現先人對自身的探索。

“我從哪兒來”一直是他們想要解出的謎題。

在中國巖畫豐富的意識內容中，人以及牲畜的生殖繁衍成為一種主要的母題。

圍繞這個母題，巖畫中出現了一些帶有象征意味的稚拙的文化符號。

由這些文化符號作為一種初步的藝術形式或文化形式，來對上古人類生殖的內容意蘊作喻意性的傳達。

(3)通過對動物及人的懷孕情況的繪畫，反映了先人的好奇，更反映了他們對生命的敬畏，對種族傳承的神圣感和使命感。

二、宋朝時期：通俗寫實的風俗畫。

與古代傳統繪畫藝術中“神似”特點最不和的就是宋朝的風俗畫，其中尤以張擇端的《清明上河圖》聞名。

基于宋朝商品經濟的崛起，市民階層的擴大的現實，全圖大致分為三個段落：第一段是市郊景畫，第二段是汴河，第三段是城內街市。

先是汴京郊外的景象。

農民在田里耕作，有錢人掃墓歸來。

路上，馱隊、挑夫、騎馬坐轎的人物正匆匆進城。

接下去是最精彩的部分――汴河。

汴河上的拱橋如一道彩虹，橋上行人如潮，熙熙攘攘，磨肩擦踵，橋下舟楫相競相爭。

許多細小情節刻劃得極有情趣。

如橋頭一匹驚馬造成險情，毛驢被驚嚇，好奇的人在圍觀。

接著又描繪汴京的街市。

城中官府衙門、民居宅院、作坊店鋪、茶肆酒樓，屋宇錯落，林林總總，街上車水馬龍，九流三教，應有盡有，百業興隆，熱鬧非凡。

畫面又展開一幅從容的景象，有張有馳，形成有趣的對比和節奏感。

畫家通過對汴京城內建筑、商貿、交通、運輸幾個方面的描繪，再現了北宋都城的繁華和發達。

風俗畫形式寫實卻不失雅致，熱鬧卻不失秩序，繁多卻不失井然。

雕欄、石橋、游船、瓦肆、酒旗……這些日常生活中常見的事物一一走入畫中，印證了“藝術源于生活”的說法，而這些通俗的事物通過畫者的'一勾一描、一點一染，顯得極富藝術感。

在筆墨的勾勒中參差有序、詳略得當，又印證了“藝術高于生活”的說法。

其真而雅，俗而新，體現了高超的繪畫水平。

三、明清時期：清新含蓄的山水畫。

與宋朝時期通俗寫實的風俗畫不同，明清時期的山水畫追求的是心靈，是意境，是抽象。

它注重筆墨的使用，包括點染用筆的快慢、輕重，正鋒與側鋒，用墨的濃淡、干濕等，往往一筆之差，就會出現迥然不同的畫面與感覺。

它蘊含了禪宗思想，畫面追求大隱而空靈，追求人與自然的和諧統一，同時也是對黑暗現實的無聲控訴。

山水畫可謂中國人情思中最為厚重的沉淀。

游山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的錯覺意識，一直是其主線。

山水畫獨特的格調、氣韻、色彩體現了民族的底蘊、古典的底氣、我的圖像、人的性情。

在眾多山水畫名作中，我偏愛鄭燮的《墨竹圖》。

因為竹美，其情更美。

“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。

些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。”畫面上竹節明晰可見，竹葉蔥蘢茂密，竹韻清新淡雅，竹意悠長高遠。

畫者因竹聲而疑是民聲，竹雖茂但人卻窮苦。

這不僅僅是一幅墨竹圖，而且是一幅憂國憂民的心靈圖。

盡管中國傳統繪畫藝術有著獨特的筆墨風采、神似的繪畫意境、觸動人心的繪畫效果，但在快節奏的今天，已被人們漸漸遺忘，丟失在角落里。

作為中華的一員，我們有責任、有義務去拯救、保護它。

我認為可從以下三點著手：

1.政府必須予以重視，為全民做好榜樣作用。

2.創新必不可缺，這是其永葆生命力的關鍵。

3.保護老藝術家與從娃娃抓起并舉，從而保證傳統繪畫藝術的傳承。

參考文獻：

[1]夏雨菡，《宋耀良，用理性守護中國史前巖畫》，中國教育報2月。

[2]陳兆復，《中國的人面像巖畫》，《尋根》1994年第02期。

[3]王政，《稚拙的符號：中國生殖巖畫美學探索》，《南方文物》02期。

中國藝術英語（模板20篇）篇十二

中國的傳統文化博大精深，淵遠流長。今天，我來為大家介紹一下剪紙吧！

剪紙的內容包含著濃濃的生活氣息。魚蟲鳥獸、花草樹木、亭橋風景這些人們熟悉而熱愛的自然景物成了人們剪紙的素材。每逢過年過節或是喜事臨門，人們都要剪一些“福”字、“喜”字等來表示慶賀。

有的剪紙中講述著一個個動聽的民間故事和傳說，有的剪紙中包含著人們對生活的向往和期盼，還有的剪紙中蘊含著對美好生活的祝福。

每每看到那一張張剪紙點綴、美化著人們的生活，對剪紙的那份愛就涌上了心頭。多么精美的剪紙啊，真令人愛不釋手！

中國藝術英語（模板20篇）篇十三

1認真傾聽音樂，熟悉音樂旋律，感受大中國的神氣磅礴.

2了解歌曲主要內容，能分辨音樂的三部分，嘗試用熟悉的節奏形表現出來.

二、教學中難點。

重點，通過傾聽音樂，熟悉音樂旋律，分辨音樂的三個部分.

難點，用不同節奏形，變現音樂的旋律，感受大中國的神氣磅礴.

三、準備。

1教師對音樂的熟悉.

2大中國音樂及相應的mtv.

四、過程。

1談話導入。

（1）我們的祖國叫什么名字，你知道我們中國的國旗是什么樣的，上面有什么?

（2）中國有一條很長的江，有一條很長的河，你們知道它們的名字嘛?

（3）這里有一首歌，這條江，這條河就躺在里面，這首歌叫大中國，請你聽一聽.

2播放音樂，傾聽，熟悉音樂。

（1）這條江，這條河的名字你聽到了么?（如果幼兒沒有聽出，教師單獨親唱這一句，引導幼兒感知）。

（2）因為長江和黃河是我們中國的母親河，流水洶涌，氣勢磅礴，所以歌曲里把它們比喻成龍.

（3）我們再來聽一聽，這次請你聽聽歌曲里唱的是什么?

（4）播放mtv，感知音樂的旋律特征.

（5）你聽到了什么?

（6）這首歌聽起來怎么樣?（如果幼兒說不出，就直接拋出問題：是讓人昏昏欲睡的溫柔呢，還是感覺很神氣，還是很憂傷，還是開心?）。

（7）你的心情是怎么樣的?

3聽聽音樂，為音樂分部分。

（1）我們再來欣賞大中國，想想這首歌曲應該分成幾個部分?

（2）傾聽音樂.

（3）這首歌曲分成幾個部分呢?（如果幼兒聽不出，那么教師可以借助肢體動作，引導幼兒傾聽感知.）。

4嘗試又熟悉的節奏形，表現音樂旋律。

（1）最后一段為什么變慢了，和中間一段里有什么不一樣?

（2）這首歌我們雖然不會唱，但是可以用節奏把它表現出來，你想用哪一個熟悉的節奏型表現第一段呢？（教師根據幼兒的回答清唱;讓我來唱一唱，配上你說的節奏.）。

（3）你同意哪個節奏來表現這一段?

（4）我們一起用配好的節奏來把歌曲完整的表現出來.

（5）延伸，用肢體節奏表現歌曲.

本次活動設計是在師傅的指導下完成的，也可以說我自己對這個教案也很熟悉，因為在師傅講解的時候，我用心思考了每個環節的可行性（針對我自己）以及其中運用到的引導語，在我看來，這個活動應該是可以開展得比較順利的。但是在開展過程中還是不可避免地出現了問題。包括三個方面：第一，對孩子的反饋沒有進行適宜地引導；第二，自身存在緊張感，導致在歌曲清唱時忘了一句歌詞；第三，準備還不是真正地做到拿得出來，放得進去。其實，在這些問題中，主要還是第一點：對孩子的反饋沒有進行適宜地引導。如，在引導孩子們說說這個音樂聽起來怎么樣？（是讓人昏昏欲睡的溫柔呢，還是感覺很神氣，還是很憂傷，還是開心?）結果部分孩子都說想睡覺。這時我就無法對應出適宜的應答了。之后，在請教了師傅之后，我了解到，當時我可以再唱出“搖籃曲”，引導幼兒進行兩者對比，再得出結論，這樣可以很順暢地將環節過度下來。

總體來說，我是在對整個活動很熟悉的基礎上開展下來的，在時間的把握上也沒有拖沓，主要在對幼兒的反饋上停滯了步伐。經驗是需要總結，提煉，概括的，每一個的失敗與挫折都是我前進的動力。有了動力，相信我會有進步的。

中國藝術英語（模板20篇）篇十四

剪紙藝術是最古老的中國民間藝術之一，作為一種鏤空藝術，它能給人以視覺上以透空的感覺和藝術享受。剪紙用剪刀將紙剪成各種各樣的圖案，如窗花、門箋、墻花、頂棚花、燈花等。每逢過節或新婚喜慶，人們便將美麗鮮艷的剪紙貼在家中窗戶、墻壁、門和燈籠上，節日的氣氛也因此被烘托得更加熱烈。在農村，剪紙通常是由婦女、姑娘們來做。在過去，剪紙幾乎可以說是每個女孩所必須掌握的手工藝術，并且還被人們來品評新娘的一個標準。在中國南北方的剪紙藝術，通過一把剪刀，一張紙，就可以表達生活中的各種喜怒哀樂。

歷史。

從一些考古遺存發現，剪紙至遲在北朝（386-581）時候就已經出現了，至今已經有一千五百年的歷史了，當時的剪紙技藝已經相當精熟。隋唐以后，剪紙藝術日趨繁榮。唐代還出現了專門描述剪紙的詩句。《采勝》詩寫到：“剪采贈相親，銀釵綴鳳真。葉逐金刀出，花隨玉指新”。描繪出了唐代佳人剪紙的優美動作和剪出的花鳥草蟲的美麗效果。到了宋朝，開始出現了剪紙行業和剪紙名家。到了宋代，剪紙開始普及；明清時代，是剪紙的高峰期。

從技法上講，剪紙實際也就是在紙上鏤空剪刻，使其呈現出所要表現的形象。中國勞動群眾憑借自己的聰明才智，在長期的藝術實踐和生活實踐中，將這一藝術形式錘煉得日趨完善。形成了以剪刻、鏤空為主的多種技法，如撕紙、燒燙、拼色、襯色、染色、勾描等，使剪紙的表現力有了無限的深度和廣度。細可如春蠶吐絲，粗可如大筆揮抹。其不同形式可粘貼擺襯，亦可懸空吊掛。由于剪紙的工具材料簡便普及，技法易于掌握，有著其它藝術門類不可替代的特性，因而，這一藝術形式從古到今，幾乎遍及我國的城鎮鄉村，深得人民群眾的喜愛,及贊美。

發展歷程。

在人類的童年時期，藝術本沒有“民間”與“非民間”之分的。隨著文明的不斷發展，社會階層、職能分工的出現，形成了相對于“宮廷藝術”和“文人藝術”而言的“民間藝術”這一歷史的概念。不同品類作品體現著不同階層的審美標準，應是相互間分界的根本。就剪紙而言，并非凡是用紙剪刻的作品都可謂之“民間剪紙”。歷史上不乏有應貴族市民階層節日習俗需求而專營剪紙的藝人，也不乏文人畫家為藝人繪稿、或專業藝術家運用剪紙技法創作的例證。這類作品與勞動群眾為自己而創作的作品有著質的區別，多已脫離勞動者的審美本色，也不可能為大眾所普遍接受。有的作品雖也在某些地區流傳，但最終必將因為并非民眾自己的創造而在變異中面目全非。即使在今天，許多地區的群眾性美術創作活動中出現的剪紙作品，也不能與民間剪紙混為一談。群眾性創作活動也可以采用民間剪紙的形式，創作出群眾喜聞樂見的好作品，繼而在民間流傳，但其創作目的往往已脫離自身生活的需要，甚至是表達輔導者的意圖。二者之間雖有密切聯系，但不是一個概念。

基本特性。

民間剪紙之所以能夠歷經中國漫長的歷史演進，而不失其純凈和清新的特質，與中國農村穩固的社會結構和文化結構有著密切的關系。它自身存在過程中所具有的互為矛盾，又互為統一的不同特性，決定了其對于不斷變革側自然選擇方式，從而與宮廷藝術、文人藝術拉開了間距。

1．依附性與獨立性的統一。

民間剪紙是附合中國民間習俗的必不可少一種藝術活動。它的存在，就必定依附于民間特定的文化背景與生活環境。家中有白事，窗戶上不能貼得紅紅火火；娃娃不生病，老奶奶也不肯剪一串吊魂的小人人；用于擺襯禮品的，要看是辦喜事、喪事還是做壽；一對老夫老妻的屋里如果貼上一對坐帳喜花，那肯定是年輕人的戲耍；久旱無雨，如果剪的不是求雨的“獨女搗棒槌”，而是求晴的“掃天婆”，那不知要遭多少人的咒罵。這種受存在目的作用制約的依附性特征，表現在具體作品的構圖處理上，也就是作品的裝飾性特征。如懸空吊掛的門箋、碗架云子之類，必須線線相連；貼在窗戶上的則要求與窗格適合，并多鏤空，否則迎光看去只是一個大紙片片；貼作炕圍的，就最好少剪零碎花紋，否則時間長了很容易損壞。

諸多的限制，也形成了藝術上的獨特語言。民間剪紙在完成一定的民俗作用之外，又極力顯示著自身存在過程中的獨立性----即美的特性。一張剪紙，不論它用于何種場合，作者在創作的過程中必然貫注自己的審美感情。只要人們以美的標準肯定了它，它也就有了存在中的審美價值。當然民間剪紙這種藝術形式的獨立性，對于民俗的限定不是拋離，而是充分駕馭民俗形式的隨心所欲。因而。其存在價值也超越了陪襯民俗的行為目的。

這種藝術上的獨立性，正隨著社會變革和舊民俗的逐漸消失而漸趨明顯。

2．集體性與個性的統一。

從絕對意義上講，任何藝術創造都不能簡單地認為是純屬個人的產物。人的社會屬性，使之必然地反映著一定階層的藝術趣味。而個性，只是在集體，或傳統基礎上的發揮。

民間剪紙的集體性特征，明顯表現在其作品的最后歸屬上。作品不再是作者個人的私有，而屬于整個社會和集體。因而它的最終面貌，必定是直接集中了群眾的智慧，融匯千百人藝術才能和審美喜好的產物。特別是一些已流傳千古狀態凝固的作品，是經過許多代人的反復雕琢和修改才基本定型，而被普遍承認、流傳和保存。如《車馬圖》、《織布圖》，其作品原型如何，已無法細究。在各地均有流傳的類似作品，其面貌大相徑庭，就很難說哪一件作品完全是某一位作者自己的創造。那么，形成集體性的一個重要成因，則應該是民間剪紙的匿名現象。民間藝術與專業藝術家的創作不同，作品既不標明作者的名字，也沒有個人的著作權。好的作品流傳于世間，一經傳播便成大批臨摹、變體作品的濫觴，作者就被融入“勞動者”這一群體概念之中了。

誠然，這種勞動者無個人功利的藝術的確建立在民間文化牢固的集體意識上，但是憑這一點并不足以作為對民間剪紙藝術家藝術個性的否定。正如專業藝術家爭取藝術的.自我表現，卻終將不會失去自我在社會和歷史上的位置一樣，民間剪紙在表現民族集體心理意識的同時，也當然不會沒有藝術中的自我。如果說文人藝術家個性的體現是“小我刻意追求“大我”中的位置，那么，民間剪紙藝術家個性的體現，則是置身“大我”之中小我”的自然流露。且不談東西南北地域的藝術風格和特性，即使同一地區不同作者的作品，也分明有著自己明顯的個性。若懷著鄙視心理地走馬觀花，自然難以看透。

以陜北的巧手張林召和王蘭畔為例，二人相距不過百里，年齡相近，風俗習慣基本一致。張林召幼年家中富庶，喜看戲聽書，受過封建中產階層禮教的訓育。但一生多磨難，三次喪夫，四次嫁人，生過13個孩子全部夭折。因之，外部性格憂郁、孤僻、不善言談，對人生多唯心思想。其創作是為了“能忘掉亂七八糟的事”，而很少受別人的干擾。可見內心的焦辣苦疼與其含而不露性格的矛盾。創作過程中急於通過情感的泄流，取得心理平衡。王蘭畔，她覺得“人活著就要忙忙活活，這樣才快活。”對人生和世界沒有過高的奢望，而重視自身對社會的貢獻，屬于“知足者長樂”的類型。她的老伴李新安是把蘋果引進陜北高原的有功之臣，但她從沒想到應該得到什么報答。因之，其性格開朗活潑，直爽豁達，自信要強，任性好動，又往往不拘小節，丟三拉四。她剪花是因為“人家都讓我剪，就是說我剪得好，是抬舉我。干別的沒大本事，就能鉸個花花，鉸起花來心里就美美的。”可見其內心世界有著強調自我價值的傾向。她們的作品中，都有著個人形象和心靈明晰的影子，可謂“畫如其人”。這種個性的存在，既符合本地區文化傳統的集體性特征，又毫不掩飾作者的精神世界，與文人藝術、宮廷藝術個性表達中的吞吞吐吐、無病呻吟形成了鮮明的對照。

長期以來，民間剪紙一直被認為是重復性的勞動或傳統紋樣的復制，忽視了勞動者藝術家的個性創造，這是歷史的不公。

中國藝術英語（模板20篇）篇十五

中國藝術英語（模板20篇）篇十六

摘要：我國的傳統藝術具有典型的民族文化特色。在平面設計的制作過程中融入我國傳統藝術形式不但可以有效豐富我國平面設計制作內容，減少對西方作品的盲目模仿，同時還能提高受眾對作品的關注程度和認同感。通過分別討論了平面設計對水墨、漢字以及傳統圖形的融合，為平面設計借鑒我國傳統藝術提供參考意見。

關鍵詞：平面設計；水墨；漢字；圖形。

平面設計是自西方美術界興起的一種藝術表達形式，在我國也經歷了近百年的發展。但自平面設計引入我國之后的相當長一段時間內，我國長期保持在模仿西方平面設計藝術作品的道路上亦步亦趨。這就造成了我國的平面設計不但難以在國際上獨樹一幟，更是難以實現質的飛躍和突破。事實上，我國傳統藝術不論從表現形式還是從表現手法上都極具中華傳統民族文化的特色。而且，平面藝術作品的設計目的是面向大眾的。我國從審美角度上受傳統文化影響較為明顯。同時，隨著近年來我國在國際上的影響力日趨強化，也使得我國傳統民族文化在國際上具有較高的影響力。通過將我國傳統藝術融合進平面設計中，而不是對西方的藝術作品進行盲目的模仿，不但有助于提高我國民眾最平面設計作品的認同感，還將有助于我國平面設計作品在國際中占據重要地位。

我國的水墨藝術在我國傳統繪畫工藝以及傳統藝術中占據著無與倫比的地位。可以說，水墨畫所展現出的寫意風格以及留白技巧不但是我國在藝術層面上所特有的表現形式。同時，這也是我國民族價值觀和哲學思想的重要表現。因此，要將我國傳統民族藝術和文化融合進平面設計作品中，首先就要對水墨藝術進行借鑒和傳承。首先，平面設計要借鑒傳統水墨藝術作品中的簡約風格。水墨藝術在進行作品的表現時經常通過寫意的手法對景物和人物進行表現。幾筆勾勒就是一座山峰；幾點水墨就是一群人物的創作方式也將畫作的表現范圍充分的擴大化。這與西方油畫作品寫實的風格形成了鮮明的對比。同時，由于在我國傳統的'哲學思想中更加重視對“虛無”這一概念的理解和闡述。因此，我國水墨藝術作品也格外注重對畫作的留白。通過選取畫作中的一個范圍進行留白的處理，不但烘托了畫作的主要表現部分，同時還給欣賞者以無限的遐想空間，進而展現出來豁達、悠遠的韻味。而這與西方油畫作品幾乎整篇布滿紙張的特點也形成了鮮明的對比。這也正是水墨畫簡約風格的直接表現。其次，在平面設計中還需要對水墨藝術作品中線條的使用進行學習借鑒。我國水墨藝術作品在線條的使用上通過毛筆對蘸取墨汁量進行不斷的變化，同時融合了書法藝術形式，將所要表達情感表現在了線條的變化之中。而平面設計受制于篇幅的大小使得所能表現的情感和思想始終維持在一定的限度之內。如果將線條的使用融入到平面設計中將可以有效豐富平面設計作品所要表現的內容和情感。

二、平面設計對漢字的借鑒。

在平面設計的創作過程中，不論其制作對象是書籍、包裝還是廣告，都是采用將圖形和文字相結合的方式完成的。而國際上的大多數國家在經歷了文字形式的演變后，都紛紛走上了以字母表音的道路。我國的漢字雖然歷經數千年的發展和變化，但始終保持著表意文字的形式。這與我國傳統以來重視意象的融合有直接的關聯。事實上，雖然文字走向字母表音的形式使得文字的使用更加簡單便捷。但需要指出的是表意文字在情感的表達上更加具有優勢。近年來，國際上掀起的學習漢字的熱潮也是這一優勢的重要表現。平面設計對漢字借鑒的作為典型的例子就是奧運會上的“中國印”。“中國印”這一平面設計主體使用的是漢字中的“京”字，以此表現了本屆奧運會的舉辦地是在我國的背景。同時，通過對“京”字進行了變換使其展現為一個奔跑的人物。不但體現了漢字在表意上所特有的優勢，也體現了奧運會所提倡的運動精神。事實上，也正是在“中國印”公開之后，我國的平面設計作品開啟了與漢字充分融合的新時期。目前，在我國的平面設計中，通過應用甲骨文、印章等多種漢字表現形式已經很好的完成了文字和平面設計的融合。

在我國的傳統文化藝術中，圖形是不可忽視的一個重要表現形式。不論是民間藝術中的龍鳳呈祥、八仙過海，還是宗教意識上的太極八卦圖像以及萬字和回子圖像等，不僅僅反應的是我國傳統的民族文化和哲學思想，同時更是精神和情感的表達。例如，龍鳳呈祥通過圖案的設計以及古代神話故事的背景，表現出了喜慶的氛圍和吉祥的寓意。而歲寒三友則通過古代文人的詩歌以及具有寓意的圖形展現出了我國勤儉、內斂和堅忍不拔的民族意識。而這些傳統的藝術圖形往往是深深的烙印在我國民眾的思想和內心深處的。在平面設計中，通過對傳統藝術圖形進行使用不但可以有效提高圖形的豐富程度，還能增加作品所展現的更深層次的藝術內涵和思想。而且，通過傳統圖形的使用還能有效的激發受眾的共鳴。

參考文獻。

[1]尹定邦.設計學概論[m].長沙：湖南科學技術出版社，2007.

[2]劉斌.漢字在平面設計中的潛力[j].藝術生活，2005.

[3]曹方.視覺傳達設計原理[m].南京：江蘇美術出版社，2002.

中國藝術英語（模板20篇）篇十七

活動目標：

1、感受樂曲的結構特點并體驗其活潑歡快的情緒。

2、嘗試用各種身體動作表現滾動、飄揚等運動方式。

活動準備：

1、樂曲：《單簧管波爾卡》。

2、自制圖譜1張。

3、紙棍1根，小鳥紙偶1個。

活動過程：

一、活動導入。

1、t：小朋友們，春天到了，誰要出來了呀？

二、感受樂曲的結構特點。

1、教師播放樂曲，手戴小鳥紙偶跟著音樂節奏飛舞。

3、t：這首樂曲讓你有什么感受呢？

4、t：小朋友們會不會也像小鳥一樣想跳舞呢？

5、t：那你們覺得小鳥在果園中到底看到了什么呢？

6、幼兒想象，討論。

7、教師出示圖譜。

9、幼兒再次欣賞音樂。

10、t：小鳥看到花。樹枝之后發生了什么事情呢？

11、t：你看到的花和樹枝是不是一樣的？

12、t：現在請小朋友來想一想一朵花和一根樹枝各表示幾個樂句？（一個樂句）。

14、幼兒聽音樂跟圖譜，教師是手指指圖。

三、引導幼兒想象并創編動作。

1、t：小朋友們，你們覺得果園里面的花是怎么樣的？

t：可以做什么樣的動作呢？

2、t：樹葉是怎么樣的？

t：可以做什么樣的動作呢？

3、t：現在請小朋友邊聽著音樂邊做動作。

四、活動結束。

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中國藝術英語（模板20篇）篇十八

中國的剪紙術源遠流長。一把剪刀，一張紙，就能創造出一幅幅惟妙惟肖、栩栩如生的藝術品，讓人嘖嘖贊嘆。

你瞧這幅剪紙：兩個牧童騎在牛背上歸去。這讓我不由得展開了想象的翅膀。

在一個偏僻的小山村里，住著兩個牧童——小王和大莊。每天早晨，他們都要去放牛，直到傍晚才回家。他們和老牛成了形影不離的好朋友。

這天，兩個牧童還是像往常一樣，一大早就出去放牛了。他們帶著老牛來到了一片開闊的青草地上。老牛啃食著青草。兩個牧童則在一旁讀書。

這時，危險悄悄降臨了。突然，一頭猛虎向兩個牧童撲去，牧童卻渾然不知。老牛大叫一聲，兩個牧童這才反應過來。他們撒腿就跑。老虎在后面窮追不舍。

他們跑呀跑，來到了河邊，但是河水洶涌，他們過不去。兩個牧童急得團團轉。這時，老牛走了過來，對他們說：“小王、大莊，你們倆騎在我的背上，讓我帶著你們跳過去。”兩個牧童迅速爬上牛背，老牛使出渾身解數，縱身一躍，他們一起過了河。老虎在河的另一邊，氣得大聲咆哮。兩個牧童見脫離了險境，如釋重負。

兩個牧童對老牛說：“謝謝你呀，老牛！要是沒有你，我們現在恐怕已經在老虎的肚子里了！”

“沒關系，這是應該的。”老牛說，“我們都是好朋友！”

我依然沉浸在想象的世界里，心情久久不能平靜。

中國的剪紙藝術竟是那么的出神入化，引人入勝，讓我如此陶醉！我愛剪紙！

中國藝術英語（模板20篇）篇十九

摘要：剪紙藝術，一直是我心目中的“國粹”，看!經過數年的傳承，從能工巧匠的手中傳遍大江南北，無處不顯示著我們東方雄獅的威武與智慧。

剪紙藝術，一直是我心目中的“國粹”，看!經過數年的傳承，從能工巧匠的手中傳遍大江南北，無處不顯示著我們東方雄獅的威武與智慧。

剪紙藝術，普遍于家家戶戶的門窗，廣受中國人民的喜愛和追捧。它又叫刻紙，是中國漢族最古老的民間藝術之一，它的歷史可追朔到公元6世紀。窗花或剪畫。區別在創作時，有的用剪子，有的用刻刀，雖然工具有別，但創作出來的藝術作品基本相同，人們統稱為剪紙。

剪紙形態各異，花樣繁多;窗花、屏花、墻花、墻柜花、壁花、團花……各式各樣，總是讓人目不暇接。

剪紙，一般都是大紅色，里面的花飾與寓意更是各具不同：魚兒戲水、連年有余、傍水鴛鴦，象征著喜氣洋洋，在大肥豬身上設計牡丹一花，再駝上一金元寶，更是“肥豬牡丹，富貴連連。招財進寶，大富大貴。”“中國福”剪紙更是別具一格!紙中講述了多姿多彩的民間故事，展示了各式各樣的民風民俗，更剪有民間的萬事萬物!

剪紙其用途，更是驚人。每每過年過節是親朋好友來家中聚會，送上一張精美、別致的剪紙，就如送上一句句溫馨、甜蜜的祝福，甜在臉上，暖在心里。清明節，給死去的人燒上一張剪紙，送上一句祝福，能保人平安，這種習俗在國外也能看到。當然，最重要的是在過年時親手剪一張剪紙貼在門上，祝來年的日子紅紅火火，順順利利。傳說，人們還是利用剪紙將年獸趕跑的呢!

你是不是感覺剪紙十分奇妙呢?

中國藝術英語（模板20篇）篇二十

第一段：引言（200字）。

藝術是一種跨越語言和文化的媒介。作為一種表達內心情感和創造力的方式，藝術給了我們一個全新的視角，使我們能夠更深入地理解世界。作為一個英語學習者，掌握藝術英語是非常有意義的。在過去的幾年里，我一直在探索藝術英語的領域，學習了許多寶貴的經驗和技巧。通過這篇文章，我想分享一些我在學習藝術英語方面得到的心得體會。

第二段：藝術英語的學習方法（200字）。

學習藝術英語的第一步是掌握基本的詞匯和短語。藝術作品通常有自己的專業術語和特定表達方式，因此熟悉這些詞匯和短語對于理解和描述藝術作品非常重要。可以通過閱讀藝術書籍、參觀畫廊和博物館以及與其他藝術愛好者交流來提高相關的詞匯知識。此外，觀看藝術相關的視頻和聽取藝術講座也是很有效的學習方法。

第三段：發展藝術英語的聽說能力（200字）。

藝術英語的學習不僅僅局限于書面交流，還包括口頭表達。通過參加藝術討論小組、參觀畫廊并與相關人士交流，可以提高自己在藝術領域的英語口語能力。還可以嘗試練習用英語描述藝術作品，并對自己的發音和語法進行反思和改進。此外，借助現代科技，我們可以收聽藝術家和評論家的訪談，以進一步了解他們的思考和創作過程。

第四段：閱讀藝術英語的重要性（200字）。

閱讀是學習藝術英語的重要環節。通過閱讀與藝術相關的文學作品、評論和藝術家的自傳，我們可以更深入地了解他們的背景和創作理念。在閱讀過程中，我們還可以學習到不同的文體和表達方式，提高自己理解藝術作品的能力。此外，閱讀藝術雜志和在線文章也是了解當前藝術動態和趨勢的有效途徑。

第五段：總結與結論（200字）。

掌握藝術英語不僅僅是提高語言水平的手段，更是一種賞析藝術和理解文化的方式。通過學習藝術英語，我們能夠更好地欣賞和理解不同文化背景下的藝術作品，與藝術家和評論家更好地交流。藝術英語的學習過程可能會有些許挑戰，但是掌握了藝術英語，我們將能夠打開一扇通往世界藝術的大門，豐富我們的內心世界。因此，我鼓勵每個英語學習者都去探索和學習藝術英語，用藝術的語言來豐富自己的英語學習之旅。