范文范本中的作品多樣性很高，能夠滿足不同需求和水平的寫作要求。以下是一些經典的范文范本，希望能夠給大家提供一些思路和啟示。

素描課程大綱（專業23篇）篇一

為加強我校學生德智體美勞全面發展，培養我校優秀藝術人才，經校領導批準，決定開設繪美社素描社團。本社團宗旨在于培養學生對素描的興趣、愛好、增長知識、提高技能、豐富學生的課余文化生活，為今后我校培養美術人起著積極推動的作用。

二、活動目的：

1．學習素描的基本知識和繪畫方法，培養同學科學的繪畫理念。教學中短期素描與長期素描相結合；素描與速寫相結合。

2．在教學中鍛煉學生觀察事物的能力，手的表現力，及對素描、速寫、西方繪畫科學的認知。

3．讓學生明白素描、速寫是繪畫的基礎，加強孩子的意志鍛煉，培養科學的人生觀、世界觀。

三、活動地點及時間：

地點：西閱覽室。

時間：每周三下午第八節。

四、活動內容及形式：

1．使學生系統了解一些簡單的素描常識（美術種類，繪畫工具，素描基本繪畫方法）。

2．以素描為主，對學生進行素描基礎培訓（石膏幾何體、靜物、石膏像）。

3．凡有繪畫比賽，輔導學生自己創作作品。

五、活動安排。

第一——四周：單個幾何體寫生配單色襯布，如球體、正方體、圓錐體、棱。

錐體、圓柱體等，初步學習素描造型的觀察方法、構圖知識、簡單的透視知識，簡單的明暗關系。

第五——六周：主要進行兩個幾何形體及貫穿體寫生，深入學習習近平行透視和成角度透視知識、構圖知識等，經過本期的學習，學生作品基本達到：構圖適當，比例形體基本準確，結構完整有簡單的黑白灰關系。

第七——八周：主要進行多個幾何形體組合寫生（三個以上）及陶罐、水果等其他三個以上的靜物寫生配合單色襯布及穩定光線，深入學習素描造型知識，通過本期的學習，畫面達到構圖完整、比例、結構準確，能較好的表現幾何形體的立體感、明暗關系明確。

第九——十周：訓練學生進行陶罐與兩至三個幾何體、水果、玩具等靜物組合寫生，配有灰色襯布和穩定光線，繼續學習訓練素描造型知識和繪畫技巧。通過本期的學習，使畫面構圖完整、比例、結構準確，黑白灰關系明確，能較好的表現各靜物的立體感和質感。

第十一——十二周：靜物增加：瓷碗、白盤子、各種水果、石膏手、腳或個別石膏五官寫生訓練，深入學習素描造型能力，畫面：構圖完整，比例形體準確能準確的表現物體的立體感和質感，刻畫深入。

第十三周——第十六周：主要進行石膏像五官寫生（口、眼、鼻、耳、大衛局部）訓練及速寫訓練。畫面構圖完整、人物五官比例透視準確、素描關系完整、刻畫深入，有質感和體積感。

繪美社素描社團成員名單。

第二周：三大面——亮灰暗面；五大調子——高光、次亮部、明暗交界線、反光、投影。

第一課：透視。

透視的基本術語。

（1）視平線：就是與畫者眼睛平行的水平線。

（2）心點：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。

（3）視點：就是畫者眼睛的位置。

（4）視中線：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。

（5）消失點：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。

（6）天點：就是近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點。

（7）地點：就是近高遠低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下的點。

（8）平行透視：就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩定、莊嚴的感覺。

幾何透視法產成與數學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現之中，是科學與藝術相結合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現象表現物體的立體感。透視分一點透視（又稱平行透視），兩點透視（又稱成角透視）及三點透視三類。

平行透視。

當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態時，畫者所看到的是它面產生的透視變化。一點透視就是說立方體放在一個水平面上，前方的面（正面）的四邊分別與畫紙四邊平行時，上部朝縱深的平行直線與眼睛的高度一致，消失成為一點，而正面則為正方形.

素描課程大綱（專業23篇）篇二

一、課程名稱：素描（sketch）。

二、周學時：16周。

三、教學內容簡介：

培養學生的基礎視覺藝術造型能力。掌握造型基礎，培養學生的形體透視、比例、結構、對比、虛實等立體塑造能力。了解平面構成與立體構成。了解素描的藝術特點，懂得如何畫好素描。

計劃說明：

1、建立素描的完整概念、明確素描學習的方法、步驟和要求，通過訓練基本技法的途徑，提高素描造型能力。

2、本學期時間較短，要求學生強化課后訓練，鞏固課堂知識點，做到熟能生巧。

3、通過學習基礎的美術知識，提高學生審美水平。1教學內容：美術理論。

2教學內容：素描寫生基礎知識。

3教學內容：幾何體結構素描的造型手段4教學內容：結構的再認識。

教學目的：了解什么樣的線是輔助線，輔助線在結構素描中的意義。

6教學內容：空間感。

教學要求：通過線條的輕重、濃淡、粗細、虛實來表現物體的空間感。

7教學內容：結構素描中線的表現。

教學要求：理解結構線、輔助線的作用，并在寫生過程中運用。

教學目的：使學生對形體結構有認識，理解結構素描的表現方法。

教學重點：如何提高線條的表現力。

8教學內容：作畫步驟。

9教學內容：正確的觀察。

11教學內容：作品的表現藝術。

教學目的：幫助學生更好地找到表現的技巧。

13教學內容：組合物體寫生教學目的：教學重點：教學難點：

14教學內容：明暗規律。

教學重點：三大面、五大調子教學難點：明暗交界線的分析及表現。

15教學內容：作畫步驟。

教學目的：了解整體作畫的過程，明確每一步驟中所需表現的內容。

教學要求：整體作畫。

教學重點：每一步驟中表現內容以及每一步所要達到的效果。

16教學內容：立方體寫生。

17教學內容：圓球體的寫生。

教學目的：使初學者掌握透視、空間表現規律。

教學要求：能以球體的明暗規律來分析圓柱、圓錐體的明暗規律。

教學難點：圓球體的空間感的體現17錐體多邊形。

18教學內容：幾何體組合寫生。

教學要求：能分析形體間的空間關系及明暗變化。

19教學內容：明暗關系教學目的：理解光照下的狀態。

教學要求：科學地把理性與感性相結合課時：4。

20教學內容：空間感的表現。

教學要求：掌握表現空間感的三大關鍵點課時：4。

22教學內容：空間感表現技法課時：423教學內容：繪畫的整體性。

24教學內容：畫面中的對比課時：4。

25教學內容：質感的表現。

教學目的：通過觸摸觀察，讓學生感受不同材質物，在畫面中極力表現。

教學要求：運用不同的表現方法體現多種材質物的視覺效果課時：4。

26教學內容：背靜處理。

27教學內容：襯布與空間的關系。

28教學內容：常見問題分析。

教學要求：了解幾種素描中花、灰、膩、臟等的常見問題，并且學會修改方法。

課時：4五章如何畫結構素描（30學時）第六章“落幅”與“打輪廓”第七章“透視”與“形體比例”第八章“結構”與“對比虛實”第九章“平面”與“立體”第十章名師素描欣賞（4學時）。

三、考試要求：按照任課教師要求作2-3幅素描作品。

素描課程大綱（專業23篇）篇三

素描課程大綱（專業23篇）篇四

課程：___素描__________。

任課教師：_。

班級：____12平面設計2班____人數：__45。

使用教材:。

最美結構。

編者:張云飛。

蔣曉玲。

出版社：

湖北美術出版社。

一、授課計劃完成情況。

素描是一種獨特的藝術形式，它不僅僅是一切繪畫藝術的基礎，也是一門獨立的充滿神秘感的藝術類別。在人類的藝術發展史上，素描藝術更是藝術家表達情感的最優先、最直接的選擇。

為以后藝術設計的表現及應用范疇的涉足打下良好的基礎。使學生打下一個堅實的運用設計藝術語言的基礎。本學期已經完成該門課的全部課程教學，具體內容安排如下：

（1）素描基本理論。

二、教學方法。

1、教學要求以理論和實踐相結合，讓學生運用素描理論知識指導素描創作，通過素描創作加深對理論知識的理解。

1、教學經驗：

本課程的重點是素描理論和技法。要求學生從理論和實踐上充分理解和掌握素描的基本方法、構圖規律、表現手法和對幾何體、靜物等造型、構圖等方面的處理能力。為了使教學更加直觀，可采用理論講授與繪畫實踐相結合的授課方法。本課程學習以教師講授和學生動手練習相結合，并對每個單元、每次作業進行分析與講評。

2、教學中出現的問題。

1、專用畫室太小，無法容納20名以上的學生。只能讓學生在教室里寫生。

2、學生人數多且水平和接受能力不同。結果一學期的學習，學生繪畫水平參差不齊。

四、教改建議。

1、將畫室搬至大教室，能容納一個班（40人左右）的學生進行寫生活動。

2、將水平相對較好的學生安排在水平相對低的學生邊上，相互幫助，共同進步。

素描課程大綱（專業23篇）篇五

1、素描。

2、色彩。

3、速寫（設計）。

第一期造型基礎規范化訓練。

目標：系統掌握學院派造型基礎知識，糾正錯誤觀念與不良作畫習慣，補充遺漏知識，為下一步深入訓練打下堅實的基礎。

主要學習內容：透視、解剖、空間表達、體積塑造、明暗、構圖。

一、線條訓練線條是素描繪畫的根本。

通過不同線型的訓練，掌握不同線型語言帶來的體會，同時平穩的心態更是畫好素描的前提。

二、靜物簡單幾何形體訓練（方體、圓球、柱體）…1周。

幾何單體訓練講解概括之后的素描精要，目的在于提高基礎的造型能力。訓練概括的能力。

目的：透視原理的認識與應用。

三、組合幾何形體訓練（含幾何體與靜物組合）…2周。

幾何體組合透視一方面需要了解基礎的透視知識，另一方面更重要的在于學習“視覺透視”。

幾何體及靜物組合訓練練習幾何體組合并逐步帶入水果基礎訓練。目的：明暗五調子的應用，對分面、結構交界線、明暗交界線的理解。

四、靜物素描訓練。

1、構圖訓練，…1周如何構圖、飽滿，構圖要見空間。

練習幾何體組合并逐步帶入水果基礎訓練。重在水果靜物的提高訓練。

目的：了解構圖規律，認識美的構圖法則。

2、造型訓練…1周水果靜物訓練。

水果組合訓練，關鍵在于掌握物體造型、比例關系。

目的：鍛煉觀察與分析能力，提高對形的把握能力。

3、結構訓練…2周。

結構認識與表現：邊緣線、轉折線、結構線、輔助線、明暗交界線、投影等等。

目的：運用結構、空間朝向來表現體積，避免依賴明暗、停留表面認識。

4、明暗素描訓練（明暗、光影、質感）…2周。

水果組合訓練，關鍵在于掌握物體之間的空間關系，虛實關系。

目的：對光影的捕捉、材質的表現、光感、質感的表現，黑白灰的對比，整體氣氛的塑造與統一。

5、靜物寫生訓練…2周。

完整空間訓練整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。

目的：整體靜物空間練習，從開始構圖、到物體造型塑造，到黑白灰、空間虛實等綜合訓練。

6、默寫與半默寫訓練…2周。

第二期綜合能力深入訓練（兩個月）。

目標：在規范系統的掌握造型基礎上，對學生綜合繪畫能力進行深度和廣度深入訓練。這一階段的學習要使學生無論在繪畫能力還是審美能力方面都有質的飛躍。從而樹立學生自信心。

主要學習內容：石膏像寫生、靜物寫生、細節刻畫、現代繪畫賞析、大師作品賞析。

一、單個物體寫生訓練。

1、空間二點透視（成角透視）生動活潑。但必須控制好視點的高度。

2、材質訓練有針對性的對素描繪畫中會出現的各種材質進行系統歸類，使學生心中形成形象豐富的材質資料庫，如石材、木材、金屬、玻璃、布藝、植物等等材質的具體表現。

3、單體訓練－－復雜針對素描繪畫中會出現的各種主體的提高訓練。

二、組合寫生訓練。

1、單體組合訓練－－復雜將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。

2、完整空間訓練整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。

3、基礎石膏像學習從簡單的五官到石膏胸像逐步過渡，練習各種造型，為以后頭像學習打下牢固基礎。

第三期綜合能力提升訓練。

一、石膏像。

1.五官局部訓練，眼、鼻、嘴、耳的立體框架…1周目的：理解局部的結構構造與表現。

3.頭部肌肉解剖知識講解與訓練（顳肌、眼輪匝肌、鼻肌、口輪匝肌、咬肌等，）…1周。

5.石膏胸像訓練…2周。

目的：形的把握、體塊的轉折、空間的朝向、結構肌肉的理解表現。對空間、光影、質感的理解和表現。

步驟：

1、構圖訓練，2、定形方法訓練，3、分面訓練，4、結構素描訓練，5、光影素描訓練，6、全面明暗素描訓練。（每個課題的詳細知識要點、及時間安排主教根據學生學習情）。

二、真人頭像訓練。

3、真人五官結構或明暗局部訓練…1周目的:進一步深入理解局部構造、并能夠表現。

4、頭發的表現訓練…1周。

目的:頭發與頭骨的關系，頭發的概括與表現。

5、脖子的結構理解與表現…1周。

目的:脖子的透視關系、衣領與脖子肩膀的關系和表現。

6、全面頭像素描訓練(造型、特征、結構、整體感的綜合訓練。

7、半身帶手訓練。

8、全身素描訓練。

9:默寫訓練(半默寫與全默寫)。

目的:訓練考生的對物體的想象與記憶能力，通過默寫來提高的寫生能力，在默寫考試中能自由應對。

10:模擬針對訓練(寫生與默寫)。

歷屆考題訓練、考題預測訓練。

素描課程大綱（專業23篇）篇六

教學難點：要求在實際繪畫過程中能應用到學習的知識點教學方法：講授法。

示范法教具準備：石膏幾何體教學過程：

一、導入。

學生分組討論并回答問題。

目的：

1、讓學生有足夠的勇氣展現自己。

2、了解學生的興趣愛好。

3、有利于教師在以后的教學中因材施教，提高學生的學習效率。

二、講授新課。

教師根據學生的專業講解學習素描的必要性、以及發展動態。

（一）素描的基本概念：

在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描，線造型素描是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態，立體空間關系等。

（二）素描的基本分類和學習的意義：、從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。

（讓學生根據這兩類分別舉出實例展現，說出它們的各自特點，以及它們的優缺點）。

2、素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人的畫面。

（三）素描的工具材料。

鉛筆：軟硬以字母h、b來區分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。

炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現力豐富，著色強難擦改。

炭精筆：碳粉、膠、動物的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現力強，但著色強難擦改。

木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地松脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。

鋼筆：水之色，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。

橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調。

紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。

紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。

三靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。

透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分1、平行透視。

2、成角透視。

3、傾斜透視。

4、圓透視。

5、投影透視、6、倒影透視。

1、整體觀察。

將目光掠過對象的細枝末節，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。

2、相互比較把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。

3、由表及里表既物體的外部現象和形態，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態度對我們掌握造型規律是至關重要的。

4、特征意識和節律意識六素描造型的基本要素。

1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。

2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。3、線與面相生相依的關系。

4、結構與形體結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。

5、光影調子七寫生的方法步驟。

1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。

2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系。

3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。

課后查找更多的資料，更好地了解相關素描知識。

素描課程大綱（專業23篇）篇七

素描課程接近尾聲了。從開始的《當盧浮宮遇見紫禁城》這部紀錄片的欣賞到現在，從對中西文化的探討，到落實到真正的繪畫中，我覺得自己學到了很多，其中大部分不僅僅是素描課程本身。

本來覺得8周的素描課應該挺漫長的，可是一眨眼就過了，一開始的時候我還以為素描課應該會輕松一點，終于可以休息一下了，但原來比想象中要累好多，光是速寫作業就讓人覺得好痛苦。

我們有一個特別的老師。我覺得他是我們的第一個“大學老師”。因為直到現在我才懂得所謂大學教育的含義。那不同于以前中學時期的填鴨式教育，只有我們主動去學才能學到東西。而老師再也不是那個監督我們拼命做作業的保姆，它和圖書館一樣只是我們學習的工具。其實我現在覺得反而圖書館才是我們的老師。以前我們習慣了所謂“不懂就問”，一遇到不懂的問題，自己還沒有思考夠就馬上去問老師，其實很多問題我們可以通過自己去嘗試去思考來解決的，因為這樣往往比直接問麻煩的多，所以我們都懶得去想，想用最直接的方法來獲得答案。但是我們的“大學老師”可沒有這么好說話，所以我就只好跑去圖書館，去看別人是怎么做的，去想，去嘗試。我明白了我們是可以偷懶，但是不應該在這些地方偷懶，有些懶可以偷，但是有的一旦偷了，以后再要用到的時候就比較麻煩了，畢竟老師不可能跟著我們一輩子，如果是我自己去圖書館找資料，然后想辦法，那我就有了很深的印象，以后再碰到類似的問題就不用怕了。

速寫，也是不能偷懶的。老師說，其實我們的素描課程最后最有用的就是速寫。一開始的時候我想做設計的話速寫有什么用，我們以后畫畫的機會也不是很多，怎么會有用。后來老師說了我才想到，在以后工作的時候，我們要展現自己的方案，靠的就是速寫。電腦不是到處都有，用口說很多時候也說不清楚，而用手畫永遠是最直接明了也是最快捷的方式。就只有把手頭功夫練好，以后用起來才會更方便。

在速寫的時候有很多偷懶的方法，但不能偷懶的就是認真的觀察。因為老師要求要畫細節，畫結構，不認真看真的就發現不了。認真看了以后，還發現其實我們身邊還有挺多美的東西，都很值得我們仔細的觀察和利用。這對我們以后的設計也很有幫助，因為很多設計都是從生活中的不起眼的小事物演變出來的。

我覺得自信心是對一個設計師來說很重要的。

到了第5周，仍然是兩張。老師卻說要自己評講自己的話，說自己的畫好在哪里，說得好的話就讓我們過。

我從來沒有像這樣對自己的畫自吹自擂，說自己的畫怎樣好，但是這樣說了以后的感覺好好，因為我終于告訴了別人我的想法，告訴比別人其實我是花了心思在里面的，我是怎樣構思的。但第一次說怎么也說不好。我介紹自己的畫的時候真的好緊張，說到不知道說什么才好的時候就說，反正就是好喇。心里想著哪有人這樣不要臉的說自己的畫好看。我們大部分同學說的都說的很沒有說服力，好像令老師很失望。

所以突然發現自己的詞窮。一直以來都對自己的語文很信心，因為看過不少書，老師說的名著我大部分都有看過。但是真正用起來要怎么說我真的沒有想過。我只是知道只有要看更多的書，說的話才更有說服力。好不好不是誰說了算的。要說得有道理，除此之外，還要練習口頭表達能力。

又去了幾次圖書館，看了設計素描，速寫之旅，還有到廣州圖書館看《演講與口才》，終于在最后一次的pk中，鼓起勇氣去說。一開始的時候，我說得很緊張，手都在抖，說話也不流利，但是我盡量的有條有理，不緊不慢的說，終于有了好轉。這個時候我才懂，會講和真的講起來也是有區別的。即使會說，知道自己要說什么，但到真的說起來的時候是不是流暢簡單，能讓人聽得懂又是一個問題。我覺得自己的問題就出在這里，以后有機會的話一定要多練習。

還有線面的學習也讓我學到了怎么去用不同的大小，虛實，粗細長短的線和面去表現一個空間，開始的時候我經常用漸變，后來才慢慢的改了過來。我覺得自己是學得比較慢的哪一類人，老師說這樣會花更多的時間，但是只要一直學下去就一定不會比別人差，這也讓我鼓足了信心。

總的來說，經過這個課程，我不但學到了一些線和面的使用，畫了人體還有精描這些以后可能沒有機會接觸的課程，也通過速寫學會了觀察和概括，更重要的是明白了我們應該要有自學的能力，要多主動去學，去看展覽，看書，這好像和課程本身沒有太大關系，但這是一種學習方式，通過這種方式，我們就可以去學更多的東西來豐富自己，這也許遠遠超過了課程本身的價值。

素描課程大綱（專業23篇）篇八

造型基礎規范化訓練/小升初/中考/高考/成人（兩個月/共16次/2小時）。

目標：系統掌握學院派造型基礎知識，糾正錯誤觀念與不良作畫習慣，補充遺漏知識，為下一步深入訓練打下堅實的基礎。

主要學習內容：透視、解剖、空間表達、體積塑造、明暗、構圖、素描表現技法、質感練習。

線條訓練。

講解概括之后的素描精要，目的在于提高基礎的造型能力。訓練概括的能力。單體透視。

一方面需要了解基礎的透視知識，另一方面更重要的在于學習“視覺透視”。

4空間一點斜透視。

既簡單又活潑，是我們常用的一種透視方法。

5單體訓練－－簡單。

針對素描繪畫中會出現的各種主體的基礎訓練。

6單體訓練－－復雜。

針對素描繪畫中會出現的各種主體的提高訓練。

7單體組合訓練－－簡單。

將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握物體之間的空間關系，虛實關系。

8單體組合訓練－－復雜。

整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。

第二期。

綜合能力深入訓練/小升初/中考/高考/成人（兩個月/共16次/2小時）目標：在規范系統的掌握造型基礎上，對學生綜合繪畫能力進行深度和廣度深入訓練。這一階段的學習要使學生無論在繪畫能力還是審美能力方面都有質的飛躍。從而樹立學生自信心。

主要學習內容：石膏像寫生、靜物寫生、細節刻畫、質感練習，場景速寫和慢寫，黑白構成、現代繪畫賞析、風景寫生、大師作品賞析。

1空間二點透視（成角透視）。

生動活潑。但必須控制好視點的高度。

材質訓練。

有針對性的對素描繪畫中會出現的各種材質進行系統歸類，使學生心中形成形象豐富的材質資料庫，如石材、木材、金屬、玻璃、布藝、植物等等材質的具體表現。

3單體訓練－－復雜。

針對素描繪畫中會出現的各種主體的提高訓練。

4單體組合訓練－－復雜。

將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。

5完整空間訓練。

整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。

第三期。

升學應試強化訓練/中考/高考（兩個月/共16次/2小時）。

目標：在提高綜合能力的同時，也認清了自己的興趣和特長。在老師的幫助下確定專業方向，教師按不同專業分科教學，學生側重研究本專業學科。這一階段將學完所有考試科目，要使大部分學生達到全國重點院校/北京重點美術特長高等中學的專業錄取標準。主要學習內容：

造型專業：素描半身像、素描頭像、水粉頭像和半身像，場景速寫、手部解剖、素描手部、素描足部、全身解剖，創作構圖、創作表現技法。

設計專業：平面設計，創意表達、招貼畫、裝飾畫、效果圖、圖案、命題創作，立體設計，素描頭像、色彩靜物、速寫、色彩風景、設計素描、設計色彩、創意速寫、線描，素描、速寫默寫和色彩默寫。

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素描課程大綱（專業23篇）篇九

在美術院校中通常采用2種素描方法進行教學，即全因素素描和結構素描。兩者進行比較，我們會發現兩者的目標指向、著力點、表現方法以及相應的教學內容、訓練方法等方面的不同和聯系。在素描基礎教學中兩種方法都曾使用過，但對于兩者的關系尚需進一步理清。認識其不同，才能發掘兩者的側重點，發揮各自優勢：認識其聯系，才能把兩者有機結合起來，發揮其綜合整體的效力。因為，素描基礎教學是整個專業造型基礎中的基礎，是學生入學第一期開設的第一門課程。學生以前未接觸相關的基礎知識和技能，很多人連拿鉛筆和削鉛筆都不知道，而且課時短，需要解決的問題相對比較復雜和繁多，如何在有限的課時內完成教學任務，讓學生真正掌握素描造型知識和技能，是一個需要深入研究的問題。筆者認為，素描基礎教學應該集中精粹，發掘要點，不僅授學生以“魚”，更須授之以能“漁”是思維能力，幫助他們發現2種素描方法內在的聯系，培養學生發現問題和思考問題的能力，幫助學生建立起解決問題所需的路徑和方法，使學生能舉一反三，觸類旁通，由此起到基礎教學的作用。

相對而言，全因素素描是一種傳統訓練方法，全因素素描受環境、光線的影響，以明暗、光影、體積、質感、量感、空間感等為重點，注重虛實層次調子變化和各種細節描繪，概括表現出客觀物象的三大面、五大調子，達到具有真實光影感和立體感的視覺效果。這種方法更傾向于一種實際光線下色調的變化，繪畫者能夠借助光線營造真實可感的氛圍，有著類似攝影一樣的深入細致、真實客觀的視覺效果，傳遞出一定的情感和品格傾向。因為，它幾乎涉及了素描的方方面面，所以在一定意義上使素描成為真正意義的一切造型藝術的基礎。但同時，由于過于強調科學、真實而忽視了學生自身對物體表達的主觀能動性，最后結果有可能是：學生能夠交出一張比較完整的作業，而看不到學生對形體與造型更本質的認識和表達。幾何體素描寫生：在最初的將線與形結合的練習中，我們從簡單的幾何體入手，構圖、起形完成后，我們從明暗交界線入手，向暗部畫漸變，在畫時要注意觀察，看明暗交界線離光源最近的那塊顏色是不是最重，當它離光源漸遠時又有什么變化，處理暗部時的線條要盡可能的寬松、柔軟。堅硬的線容易拉近人的視野，寬松的線則相反。在處理畫面時要使暗部的東西離我們遠，亮部的東西跳出來，吸引我們的注意。在畫時不要急于一次性到位，把明暗交界線，暗部，反光大致處理一下后，仔細觀察對象，根據對象給你的明暗對比關系，開始著手灰部及高光的處理，由于石膏幾何體亮部和灰部中的淺灰面范圍較大，很容易畫重，使畫面明暗對比關系不正確，產生‘灰’的錯誤。我們可以先從背景著手，通過畫石膏體四周的背景，繼續明確和定位石膏體的素描關系。背景色的深淺要和主體相協調，含而不露。我們可以用這樣幾個方向的漸變來增強背景的空間感：從石膏體亮部邊緣線向外逐漸變淺的漸變，從石膏體暗部邊緣線向外逐漸變深的漸變（本著暗部虛化處理的原則，在處理該漸變時可以把漸變的線條畫到石膏體上，讓兩個面融合在一起，不會出現明顯的界限），整體背景由上向下變淺的漸變。當背景、暗部、亮部基本處理一遍后，我們要重新在審視下大關系，我們可以把畫面推遠，瞇起眼，看物體整體的明暗關系，分分層次，哪是最重要的，其次是哪，哪兩塊面的顏色比較接近，明度差距又是多少。有了一個概念之后再回到畫面上去核對。大關系明確后再推倒細節上來，從暗部開始推敲，如果發現大面積色彩的雷同，就說明畫面中缺少變化，有‘平’的錯誤。我們要在大關系正確的前提下把對象呈現的光影變化盡可能全面的表現出來。靜物寫生：靜物寫生和石膏寫生最大的不同在于各種質感的表現。具體地說，就是物體本身的材質、造型、色度在具體環境中產生各種對比關系的觀察和表現。

1、質感表現：物體本身的材質所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現觀者內心感受呢?要觀察物體紋理的規則：是紊亂的、粗糙的還是細膩的。這是表現的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去摸擬紋理的質感，從而達到視覺的真實感受。

2、對比意識：線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、正負、明暗的黑白、強弱、色彩的冷與暖、紅與綠，以及物質材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產生兩極相壓的對比。對比形成反差，反差生成視覺束激。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。

3、藝術處理：整個素描過程都是以形象思維規律去觀察美、發現美，發現具有審美價值的藝術因素。教學中，要求把對形象的認識提高到藝術形式美的高度來觀察，發現其中的形式美感、形的力度感深厚感。節奏感和秩序感。積極主動地通過點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用用，積極有效地表現對象，表現感受。

石膏像寫生：石膏像寫生是比較正規、系統研究素描關系，能夠解決很多問題的訓練科目。在訓練中我們要弄明白：

體積感:石膏結構的厚度及張力表現,如五官，臉部肌肉的體塊空間位置及運動方向。光線感:通過光線在石膏上的流動產生的素描關系（如受天光的影響，石膏整體亮度由上到下逐漸變重）?？臻g感:描繪對象與背靜之間的關系。質量感:不同材質在光照之下會有不同明暗光影變化,作為質量判斷的依據。

觀察分析方法：

我們要培養自己的一套觀察習慣，比如可以從明暗交界線入手，觀察該線的軟、硬、深、淺、虛、實、轉折及線的厚?。ú灰巹t物體與光接觸面大小的不同會導致明暗變化大小的不同）。然后觀察暗部，要做到暗部里的東西有變化，這種變化還很微弱，不強眼，不會往外跳。在處理反光的時候要把它揉進暗部里，如果刻意的單獨處理反光，很容易把其處理的太獨立，很假。所以我們可以在處理暗部時預留或捎帶畫下即可。當處理灰部時我們要注意了，灰部是最耐畫的，也是最吸引人的地方。緊貼明暗交界線的深灰可以明確物體形體的轉折；中灰、淺灰使畫面的變化更為豐富。在處理灰面時需要注意的是要不停的和暗部做比較，不要因為反復深入的刻畫灰面，使其在明度變化上與大關系相去甚遠。最后在處理高光時要明確的是高光不是拿著橡皮擦下就結束了，高光也是有形，有明暗變化的。由于高光位于槍眼的灰部位置，處理好高光有畫龍點睛的作用，反之則會破壞整體的畫面效果，當這樣有順序的一趟刻畫完成后，再回到大的素描關系上，如果由于細節刻畫破壞了整體素描關系，我們要毫不猶豫的用布抽到，用橡皮擦掉，哪怕那塊細節畫了幾個小時甚至幾天。細節是為整體服務的，大的素描關系如果出了問題，再精到的細節刻畫也沒有意義。

需要運用的工具橡皮：起形時使用，切忌用力的擦拭，擦起毛的素描紙無法進行深入的刻畫，這就是‘線的運用’中強調輕、細、直的原因之一，而且橡皮擦拭后的效果很平整，不易于后續刻畫與已有畫面的融合。橡皮泥：進行細節調整時使用，切忌大范圍擦拭使用，橡皮泥和手上的汗水很容易弄臟畫面，應慎用。抽布：進行大面積修改時使用，當暗部、背景或者整體效果處理過深，線使用太死時可以使用抽布進行大范圍抽打，修改。抽布可以抽掉過重的鉛粉，抽軟過硬的線條。

素描課程大綱（專業23篇）篇十

李娉婷。

設計素描作為一門繪畫藝術基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規律。這樣一門專業課程對于我而言，是有一定難度的，畢竟我沒有任何的繪畫基礎。

猶記得第一堂課，老師讓我們自行描繪石膏體或者罐子，我選擇了一個造型比較簡單的罐子，經過一下午的努力，終于畫出了第一幅畫，可是總覺得造型不像，而這第一堂課，就教會我：畫畫不可以眼高手低，更不可以一心求快，需要耐心，先把形打好，繼而追求陰影和質感。

4.找調子：陰影，明暗交界線，反光，高光，亮灰5.排調子6.背景。

學習了基礎的理論之后，我們開始了很長時間的學習和實踐，因為基礎不好，所以總覺得與同學之間有差距，我也學著臨摹別人的畫，可能是因為不夠勤奮的原因，學習效果并不顯著。這樣的一種狀況確實給我的學習帶來了負面影響，一度害怕上素描課，后來在同學的幫助和鼓勵之下，我覺得凡事總有自己做的好的，必然也會有自己做不好的，人無完人，我不可能在每一個領域都做到優秀，但是我可以在每一個領域都嘗試做一做，盡力做到更好，這樣也就問心無愧了。所以在課程的最后一段時間，我盡量拿出興趣，找一些自己比較喜歡的圖進行描繪，不懂的就像同學請教，雖然自己畫得不是很好，但是在畫畫的過程中，卻有了一種寧靜的心態，培養了自己的耐心，我覺得也是一大收獲。

設計素描課程結束了之后，我們開始了實習課程，在老師的帶領之下，我們去龍勝畫畫。在龍脊梯田的寫生中，我體會到大自然景色的美；在看到同學栩栩如生的畫作中，我感受到繪畫的神奇；在同學們抬頭低頭繪畫的動作中，我看到了專注，看到了人與自然地寧靜與和諧。在這一次的實習中，說實話，我并沒有畫很多的畫，但是我們幾個同學卻經常爬上山頂看最好的風景，雖然我沒有能力把我所見的景色用畫畫表現出來，但是這些美景也確確實實印在了心中。在山上坐著畫畫的時候，會感受到心底最純粹的安靜，會嘗試從不同的角度看一樣的風景，體會不一樣的感受。

加深了解的機會，我們的同學一起生活，一起畫畫，一起爬山，一起歡笑，也加深了班級的凝聚力，讓我們緊緊凝結為一個整體。

學完這門課程之后，我覺得設計素描主要是要注重結構的理解，是培養我們對轉折點的把握記憶與用線的表現。在有一定認知水平和表現能力的基礎上深入培養對物理事物的認識理解。通過各種觀察研究，加上大量的變化練習，從而創造出新的事物，并給事物以美感。同時設計素描的表現力很強，提高表現力的方法就是多觀察自然,多理解事物，多做速寫練習。第三，構圖也是非常地重要，經常構圖練習的習慣也需要培養。最后，創意想象力在設計素描中也是一個重點。

雖然課程已經結束，但是我們也可以在生活中多補充各方面的知識，發展自己的興趣，把自己在日常看到的事物用繪畫的方式記錄下來，也是一種生活興趣的表現，不僅可以拓寬自己的知識面，更可以陶冶情操。

素描課程大綱（專業23篇）篇十一

全因素素描即是運用素描作業常規材料，在寫生模特兒過程中要求深刻與精準把握人體的解剖結構，同時要求明暗地、質量地、重量地、空間地深入刻劃被描寫對象的一般來講紙面的單色作業。但全因素素描要求首先應有堅實的造型功底，學生必須經過大量的人體解剖作業練習，具備扎實的速寫能力與慢寫能力，因為全因素素描有明度要求，在色層次上要求變化，畫面既不可“灰”也不能失去“灰色”力求在色層次變化中表現空間、質感（如質感能表現得充分，那量感也能自然地體現了）。在全因素素描的技法中，最主要的技法是“涂色”（指灰與黑。也有加白的技法），因而要求練習將充滿色彩的可視世界看成“單色世界”。這種訓練對于準備一生從事具象油畫的人來說是極其重要的基礎技法練習。

本單元作業三個，每個作業為三周，共九周：

一、（第二個作業）為著衣男子全身肖像。

二、（第三個作業）為年青女人體。

三、（第四個作業）為著衣女子全身肖像。

要求：解剖無誤、造型準確、明暗地，真實地表現對象，求被描寫物的所有部位的質感、量感、客觀地表現所視對象以及對象與其共存的空間。

因為全因素素描要求明暗表現被描寫對象的質量、重量、體積與空間。學生必定應具有良好的造型能力，即對人體解剖有較深的體積理解，對人體的每一部位的肌肉的體積與形狀的準確了解與描繪的把握，并且進而研究肌肉間的關聯，主要部位的骨與骨相交處的關系及骨與骨相交連處的形狀，以及肌肉與骨骼連接所形成的關系、形態與形狀。通過課堂練習，使學生熟知人體每個部位的運動變化與變化規律。在學生具備較強的造型能力的前提下，才有可能進入全因素素描的訓練階段。

對被描寫對象的質量與重量的表現：以明暗的表現手段（除一般被認為的鉛筆素描外，還有木炭條作業，木炭鉛筆，碳精條等作畫工具，俄羅斯不少美術學院在用木炭鉛筆起稿后，于上明暗之前。涂上一層透明的灰棕色、灰黑色、透明色層中含有一定比例的水與阿拉伯樹膠（gomme-anabique）或者塞內加爾樹膠，也可以是櫻桃樹膠，杏樹膠、桃樹膠或李樹膠。作業深入時，在用木炭筆加深暗部時，也可以用橡皮擦磨提亮應該提亮的暗部某些部位。也可以以木炭鉛筆作畫，只是某些局部可以略加水彩黑色顏料，加快制作速度，也可加強質感。表現人物肉體部分，但要控制體面關系，如體面關系較弱容易被“畫圓”因而易失去皮肉之感。反之，體面關系過強也會失去皮肉之感，會產生石膏或石頭之感，皮肉之處應有彈性感覺。骨點處應有堅硬之感。而表現衣紋：一定要研究布料的質量。質地不一形成的衣紋也不一樣，也應畫得不一樣。中世紀畫家十分重視衣紋的表現方法，它們每一位畫家在學習階段，必須完成一定數量的衣紋練習作業，研究衣紋規律。并研究表現手段。我們開設的全因素素描是以明暗的手法表現畫面的光，物體的質量、重量、體積與整個畫面的視覺空間。

作業可以使多種工具，上述所及的俄羅斯部分美術學院的木炭鉛筆素描技法之外，也可以在有色紙上用色粉畫工具作素描。在中國各大美術學院部分油畫專業學生畫木炭素描。我認為木炭素描較適合于全因素素描作業，邊畫邊擦，容易控制畫面整體效果，也易追求油畫效果，若要畫得十分深入和細膩，可使用木炭鉛筆，此種畫法（指二種工具結合的畫法）極少有人采用，本人可能是我國最早運用此種技法的畫家之一。

俄羅斯列賓美術學院的涂透明膠色的素描技法要求所用的畫紙紙質是紙紋細膩、質地堅實、無吸水性的素描紙或水彩紙。

一、裱平與畫板上（最好是濕裱，可以裱單層，也可裱雙層，雙層比單層更好，上色膠時不會“起皺”）。

二、木炭條以法，英，美出產的質量最優。

三、擦筆（擦筆還可以自制，細小的擦筆可以擦局部細小的部分），進入素描的第一階段。

體現學生的造型能力，對人體解剖的較為深刻的理解，并有較強的速寫能力，此階段要解決一個問題，即“形準”。

上明暗用木炭條作畫，能較快地“鋪色”也能比較整體地把握畫面的整體關系，即整體塑造。a、整體控制b、空間關系的初步體現。深入：是以拉開暗與亮之間的灰色調的層次，在比較中進行，在推理中進行，直至質量感的出現、體現皮肉之感關節部位的骨點形狀準確無誤，并有硬度感，在明度準確與手法適當的情況下，被描寫對象的質量感完全能充分地表現出來。只有這樣，才能得以體現深入刻劃的能力。

示范作品：

俄羅斯大畫家，著名美術教育家，契斯嘉科夫的素描作品以及蘇里科夫伊凡諾夫，法蘭西學院派大師高蒙、梅索尼埃、博納、卡巴奈勒，布格羅等的素描作品印刷品可供教學使用。

素描課程大綱（專業23篇）篇十二

素描是一種獨特的藝術形式，它不僅僅是一切繪畫藝術的基礎，也是一門獨立的充滿神秘感的藝術類別。在人類的藝術發展史上，素描藝術更是藝術家表達情感的最優先、最直接的選擇。而關注人本身的存在狀態是藝術家們必修的課題，人物的形象塑造也是藝術家們重點研究的對象。

——前言。

經過七個周的素描課程訓練，我不論是對所畫物體的獨特審美趣味的尋找，還是對畫面經營的能力，都有著顯著的進步。

“要用心感受你所畫的對象”老師在每次對靜物或人物形象特征進行分析的時候，都用不同的描述語言啟發著我去觀察、尋找、探索、思考著所畫對象給我的感受以及在我心目中特有的形象，不僅僅存在于事物表面的一種固有特點，或高或矮或胖或瘦，而是一種每個人所特有的精神狀態，一種每個靜物從環境中凸顯給你的氛圍感受。有句話是這樣說的“一個人一生所遭遇的一切在他的靈魂深處都有所投射”，而我所要去體會感受的就是這種靈魂深處的投射，盡管不一定貼近，但卻是在貼近的路途中……這樣畫出來的對象才能脫離死板的俗套、進入一種作品的狀態，通過這種對素描語言的研究、分析與實踐，逐步樹立用自己的眼光觀察、思考和探索有獨特審美趣味的造型。

畫面整體經營能力的重要性，無論用什么樣的技法、表達方式，都是為了是畫面更有效果，從點線面到黑白灰，無一不是在對畫面節奏的一種安排。通過這次素描基礎的訓練，我不僅了解了畫面構成的基本原理，同時也樹立起了對畫面經營的意識。

老師不斷地鼓勵我們去嘗試不同的材料工具、尋找適合自己的表現手法，我的畫面一般而言都是表現力比較強的、對整體形式感把握的相對勝于對細節的處理，這也是我要選擇的一種相對有優勢的表現手法，而對細節的處理則要同時加強，有助于畫面的生動。通過這一系列的基礎訓練開掘藝術創造的潛能。

眼、手、腦的配合，達到觀察能力、表現能力、審美能力的一致提高。

在這次素描基礎訓練的過程中，用努力、認真的態度去對待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更改觀了我對待繪畫的態度，席勒說“藝術之自由的女兒”，而在繪畫藝術中，我們更能夠把自己心中所想所感受的通過畫面表達出來……是一種令人向往的美好。

素描基礎課程，是一種最單純的繪畫表達語言，是我所熟悉并熱愛的語言。帶著對新知識的把握，對未知的好奇，踏入歷史對素描藝術研究的漩渦，課程落下帷幕，探索才剛剛開始。

s19。

苗莉。

2011.4.19。

素描課程大綱（專業23篇）篇十三

素描課程是美術學習中非常基礎而重要的一門課程。通過一學期的學習和實踐，我深深體會到了素描的魅力和技巧。在這篇文章中，我將結合自身的學習經驗和感悟，從素描的基礎知識、技巧訓練、創作實踐、與生活的聯系以及未來的展望五個方面，談一談我的素描課程心得體會。

首先，素描的基礎知識是我們學習的第一步。通過學習素描的基本構造、透視法、明暗關系等基本概念，我深入了解了素描的本質和目的。素描是一種用線條和陰影表達物體形態的藝術形式。在學習過程中，我學會了如何運用線條和陰影來表現物體的形狀和空間感，提高了我的觀察能力和藝術表達能力。

其次，在素描技巧的訓練中，我逐漸掌握了一些基本的技巧和方法。從最簡單的畫線開始，到后來的色彩畫法和繪畫設備運用，我通過不斷的練習和實踐，提高了自己的繪畫技巧。在老師的指導下，我學會了如何運用不同粗細、強弱的線條來表現物體的輪廓、重心和質感，使我的作品更加生動和立體。

而在創作實踐中，我更加深刻地體會到了素描的魅力和表現力。通過對各種不同物體的素描實踐，我逐漸形成了自己獨特的繪畫風格和審美觀點。我學會了如何通過不同的角度和表達方式來捕捉事物的瞬間和氛圍，使作品更加有感染力和藝術性。在作品中，我表達了自己的情感和思考，使觀者可以感受到我的繪畫意圖和內心世界。

同時，我也發現了素描與生活之間的聯系。素描作品能夠記錄下我們生活中的點點滴滴，它可以是一次旅行的見聞，可以是一幅風景的描繪，也可以是一份對生活的思考。當我用素描記錄下身邊的人和事時，我發現我的觀察能力和繪畫技巧都有了進一步的提升。通過與生活的聯系，我不僅更好地理解了素描的藝術價值，更從中受益匪淺。

最后，對未來的展望是我學習素描課程的重要目標之一。素描作為一種基礎技能，不僅能夠在美術學習中得到應用，還能夠為我今后的藝術創作和職業發展打下堅實的基礎。通過學習素描課程，我認識到了自己在藝術方面的興趣和潛力，我希望能夠進一步深入學習，探索更多的畫法和表現方法，不斷提高自己的繪畫技巧和藝術水平，將來能夠創作出更加具有創意和想象力的作品。

綜上所述，素描課程給我帶來了很多的收獲和體會。通過學習素描的基礎知識、技巧訓練和創作實踐，我深入了解了素描的本質和目的，提高了我的繪畫技巧和藝術表達能力。通過與生活的聯系和對未來的展望，我更加明確了自己在藝術方面的追求和發展方向。我相信，素描課程為我今后的美術學習和人生道路奠定了堅實的基礎。

素描課程大綱（專業23篇）篇十四

一、前言。

校本課程開發這一術語源于英文chool-basedcurriculumdevelopment。對校本課程開發的理解因人不同會存在有不同的解釋，但“理想”的解釋或許可以表述如下：“教師和學生一起規劃、設計、實施和評價他們自己學校的學程或教學單元。”它是在中小學多年來實施活動課、選修課和興趣小組活動的基礎上繼承和發展而來的課程開發策略，意思是學校根據自己的辦學理念和實際情況自主開發一部分課程，目的是為了更好地滿足學生的實際發展需要?；谶@樣的理念，我們在開發課程中主要遵循以下幾個原則：

（一）以實用性為目的。

童謠校本課程的開發其內容主要來自于學生自創的佳謠，在整個課題過程中，全體師生共同參與，內容是學生喜歡的，有實效的，并探索出一條德育工作有效性的新路徑。在瑯瑯上口的童謠創作的過程中，學生的心靈受到洗滌。當學生創作的童謠再回到學生的手中，他們誦讀，傳閱，再創作，育人作用在潛移默化中不斷深化。

（二）體現以生為本。

課題的開發取材于學生生活實際，都是些學生喜歡樂見的東西，豐富有趣，生動活潑，學生樂于接受實際，不僅不會當成一種負擔，相反還可以豐富學生的生活，活潑校園的氣氛，為學生的學習服務，滿足學生的需要。同時學生創作的過程是對生活的提煉，是對生活的再認識，新童謠來源于學生生活又高于生活。讓學生有機會參與到校本課程的開發中來，不失為一條創新思路。

（三）貫徹學生主體性。

課題主體是學生，在這個過程中學校和教師只是組織、指導和調控，解決一些學生不能解決難題，保證了課題有序、有效性。除了確保學生主體性，更重要是使用中服務于學生這個主體。學生既是開發者，又是享受者。我校校本課程的開發堅持以學生這個主體服務的?！皬膶W生中來，到學生中去”，這給校本課程的開發以全新的創意。

（四）突出課程的持續發展。

課題堅持生成發展觀，做到無形無本是前提，有形有本不定型。童謠內容上涉及安全、衛生、禮儀等各方面，每月確定一個主題，隨著征集活動的進一步推進和深化，我們將與時俱進，不斷開辟新的主題，不斷補充豐富已有主題的內容，開發挖潛促使新的目標和新的主題不斷生成，促使課題動態發展，滾動前進。

二、課程目標。

本課程的總體目標是要求學生初步掌握創編童謠的基本知識，學會關注身邊的人和事，初步掌握學習、觀察和探究身邊問題的基本方法和手段；培養良好的行為習慣等，并在此基礎上樹立良好的道德觀念。并且將這種觀念在今后的生活中成為學生自覺的內在道德，指導他們的行為方式。

課程目標可細化為學生在學習過程中應該達到的三個層次的目標。

（一）基礎目標：

1、通過傳唱童謠，兒歌獲得關于良好行為習慣的基本要求。2、親近、欣賞和觀察身邊的人和事；感知周邊環境，以及日常生活與環境的聯系；掌握簡單的良好行為規范。

（二）提高目標：

1、了解學習和生活中需要哪些行為規范，發現身邊良好的行為習慣和不良習慣；感受各行行為習慣或規范對人們生活和學習產生的影響；通過觀察加以總結。

2、在認真觀察、搜集素材的基礎上，學會運用所學的語言知識創編童謠，掌握創編童謠的技巧，并通過傳唱童謠促進學生良好行為習慣的養成。

（三）體驗目標：

1、學會觀察，了解周圍的人和事，發現生活中的各種現象。

2、激發觀察生活的興趣和動機。并且能夠在學習、實踐的過程中體會到創作的樂趣，開展創編和傳唱童謠的活動。

（一）童謠教學活動的研究。

設計和開展童謠誦讀和童謠創作指導活動，使學生認識了解童謠，初步掌握童謠的寫作方法。

（二）學生良好行為習慣的養成研究。

在讀童謠寫童謠唱童謠過程中幫助學生養成良好行為習慣，培養良好道德品質。

（三）開展童謠操的創編。

創編童謠操，使學在日常的做操過程中，內化行為規范，養成良好的行為習慣。

（四）本童謠選編創作。

通過不斷的嘗試、實踐，逐步積累童謠素材，形成富有特色、促進學生良好行為習慣養成的童謠集。

（五）加速教師教育思想、觀念的轉變，文學素養，形成一支具有現代教育理念、創新意識和整合能力的研究型師資隊伍。

四、教學建議。

1、通過觀察身邊的人和事，運用各種感官感知生活環境，發現生活中的各種現象。

2、列舉學習和生活中的良好習慣和不良現象。

3、根據搜集的資料，嘗試用童謠的語言進行描述或總結。

4、對照小學生日常行為規范，檢查和評價自己平時的學習生活行為習慣，提出改進設想。

5、觀察學校周邊的環境，發現環境問題、行為習慣問題等。

6、通過手工制作、廣告設計或編小報等方式，匯集童謠創編成果。

7、圍繞發現的重點問題，以小組形式討論其原因、結果、設想解決辦法并通過童謠形式進行敘述。

8、通過表演、漫畫、制作標語等方式在校園、社區展示童謠創編成果。

9、教師每學期按要求撰寫校本課程教案、計劃。

10、任課教師應充分尊重學生的意愿，采用學生喜愛的組織形式和活動方式，充分調動學生的學習積極性。

11、校本課程的實施過程中，教師要給學生創造寬松的活動環境，允許學生用自己的語言方式表述，教師要重視學生的過程體驗，不能只重活動的結果。

12、課程的開發過程中，教師必須樹立檔案意識，對校本課程開發中的所有資料搜集整理好，以利總結、改進和推廣，并作好展示匯報工作。

五、課程的實施。

（一）第一輪：課題研究第一階段：第一輪實驗。

1．創設良好的閱讀環境，開展童謠收集活動；

繼續充實整理圖書室的書籍，建立了童謠書籍專架，為課題的順利開展奠定基礎。其次，教師和學生通過各種有效途徑共同收集童謠，在收集的過程中初步感知和認識童謠，對童謠產生興趣。

2．童謠朗讀活動。

教師對收集到的童謠進行分類整理，有計劃有步驟的開展童謠的誦讀活動。在誦讀積累的過程中進一步認識童謠，感知童謠的語言、韻律、特點、內容、形式，為創作童謠打下基礎。（1）保證時間，每天的早讀為童謠的誦讀時間，加強檢查，給予保證。（２）保證數量，每周背誦兩首童謠。（３）建立童謠誦讀記錄本，首先建立班級童謠記錄本，每個教學班有專用記錄本由專人負責。此外，中高年級學生每人一個專用記錄本，抄錄童謠，積累童謠。

3、在誦讀的基礎上開展童謠創作。

（1）建立由教師、學生、家長全員參與的立體創作隊伍。

（2）全面展開童謠創作指導課的教研，編寫出高質量的童謠創作指導課教案。（3）上好童謠指導課，為學生每周開設一節童謠課，采取游戲、節目等多種方式，將新式童謠傳教給學生。

開展四個一活動，一月一個大主題一周一個小主題，一周一小結，每班一周出一版童謠?？殖瓐螅辉抡硪槐景嗉壨{。引導學生進行新童謠的創作。

（4）使用各種方法手段調動學生的創作積極性，如和學校紅領巾廣播站結合，開辟“童謠快報”欄目，激發學生的投稿熱情；童謠創作和班級評比掛鉤機制，每周評出童謠創作優勝班，和每周童謠新星；舉行各種形式的童謠發布會，班級發布會，個人發布會；評選童謠創作新星和童謠創作優秀家庭；鼓勵學生向報刊雜志投稿。

（5）做好童謠的收集整理，每周編寫的童謠，由教師負責收集整理，擇優匯集成冊。

4、推廣傳唱童謠。

課內傳唱童謠，如學習習慣、文明禮儀方面的童謠；課間游戲傳唱童謠：同學們將童謠編排成皮筋舞、跳繩操等課間游戲，在課間進行活動。

5、督促落實行為習慣的養成。

（1）配合學校大隊部設立的紅領巾監督崗，班級中也配有相應的檢查人員，隨時檢查，建立值日班長制，設有班日志，《學生園地》上開辟“表揚欄”等。

（2）、審核評定。在對學生進行一段時間的教育訓練后，即開始考核評定，考評工作做得細而實，針對爭章的細則，哪幾條小隊長評，哪幾條由老師評，哪幾條由家長評，事先均安排好，要求大家評得公平合理，最后由中隊委審核通過。

（3）、表彰。

表彰是對學生鼓勵的一種手段，表彰形式多樣，我們采用的是頒發小紅旗的形式，每爭一面旗，將它展示在教室墻上的活動陣地上。達標爭旗活動使全體隊員在活動中看到自己的價值，樹立起自信心，增強集體榮譽感，從而產生一股奮發向上的合力。同時，大隊部每月還進行一次優秀中隊的評比,只要達標都能評上。

6、成果收集。

這一輪的研究中學生創作的成果進行總結評價，教師研究初步整理出相應資料。把學生創作的童謠優秀成果裝訂成冊，編成使用教材，分發到學生手中，學生邊使用，邊創作，邊共悟，并由學生帶入家庭和社會。

（二）、課程開發持續滾動的開發研究（1）、第一輪童謠集的使用研究。

對于第一輪已編寫成冊的童謠使用教材，怎樣使用好，發揮其最大效應，力求跳出學科教材的使用形式發，進行多方位多角度的調查和研究。形式可以誦讀比賽，小報展覽，節目表演，開主題班隊會等。

（2）、已有主題的在創作再研究。

根據季節變化的不同，重大節日文化傳統，學校階段性工作重點，學校工作存在的薄弱環節等，確定新的創作主題，進行新內容童謠的創作。

（4）、形成以舊帶新以新促舊的循環體系。

原有主題的再創作，新的主題的確定又促進了原有主題的深化，形成了螺旋上升的創作體系，使整個內容縱橫深化發展。

（三）、第二輪開發研究成果的總結（1）、將首輪開發成果整理歸類。

對首輪開發成果進行整理歸類，對使用中的新童謠，新主題創作的童謠整理成冊。

（2）、對子課題研究成果進行歸類，交流小結。

由各子課題研究組的成員對子課題的研究成果進行分析總結，整理資料，歸類小結，將結果整理成冊。

（3）、舉辦成果論證和展示活動（4）、研究成果編撰印刷修訂成冊出版。

六、課程的評價：

1、教導處具體負責課程的階段檢查。

2、教師組成校本課程開發團隊，積極參與校本課程的開發與實施。

3、對校本課程的評價，應重視過程性評價，旨在提高教師的業務水平及學生的自主學習的能力。

4、各任課教師每學期需對學生的學習情況采用國家要求方式評價，評價學生對該學科學習的興趣需求、學習效果等。

素描課程大綱（專業23篇）篇十五

社交禮儀是指人們在人際交往過程中所具備的基本素質，交際能力等。社交在當今社會人際交往中發揮的作用愈顯重要。通過社交，人們可以溝通心靈，建立深厚友誼，取得支持與幫助；通過社交，人們可以互通信息，共享資源，對取得事業成功大有獲益。下面我們來看看社交禮儀的教學大綱，了解基本教學內容吧。

緒 論 現代禮儀概論

本章節從廣義范圍講解禮儀的定義和作用以及禮儀在社會交往過程中的重要性。

現代社交禮儀概論

了解禮儀

第一章 個人形象管理(儀容篇)

本章節主要從認識自我，了解自我出發。從了解皮膚、臉型、清潔皮膚以及皮膚護理和妝容等幾個方面，了解個人儀容形象的重要性，本章節需要實操練習。

規范化儀容

清潔皮膚、化妝步驟

認識自己，塑造職業化形象（儀容）

實際操作

第二章 個人形象管理(儀表篇)

本章節主要從搭配禁忌出發,了解男士、女士服飾搭配原則。

男士服飾搭配及禁忌

男士服飾搭配、領帶系法

女士服飾搭配及禁忌

女士服飾搭配的基本原則與要求

第三章 個人形象管理(儀態篇)

本章節主要介紹優雅儀態——站姿、坐姿、走姿以及表情的運用，通過學習與掌握相關的技巧，在今后日常生活中養成良好的習慣。

優雅的姿態

男、女士站姿；男、女士坐姿； 致意(鞠躬)禮；走姿；

表情語言的運用

第四章 社會交往與溝通禮儀

本章節主要介紹見面禮、介紹禮、名片、電話、座次禮儀等社會交往需要了解的日常行為禮儀，從各個方面規范自我的行為。

社會交往溝通禮儀

介紹、握手、名片、電話等日常溝通禮儀

位次禮儀

在日常交往過程中，左右位次是頗為講究的，本小節主要從五個方面闡述位次適宜的場所及重要性。

第五章 餐食禮儀

通過本章節的學習，了解餐食禮儀文化及其禁忌。

中餐禮儀

中餐禮儀文化及禁忌

西餐禮儀

西餐禮儀文化及禁忌

第六章 面試禮儀

面試是求職的敲門磚，這塊磚敲得好不好，關系到大家的職場未來。通過學習，將前五章的內容充分運用于職場求職面試中，收獲成功。

面試禮儀

面試之前的準備工作以及在面試時需要注意的細節與溝通技巧。

素描課程大綱（專業23篇）篇十六

第一段：引言（150字）。

-引出課程的背景和目的。

-闡述對該課程的初步期望。

第二段：課程內容與收獲（300字）。

-概述課程的主要內容和學習方式。

-分析自己對這些內容的掌握情況。

-總結在學習過程中獲取的具體收獲和知識。

第三段：課程體驗與成長（300字）。

-談論自己對課程的體驗和感受。

-反思在課程中面臨的困難和挑戰。

-描述因此而實現的個人成長和提升。

第四段：課程運用與應用（300字）。

-探討如何將所學知識運用到實際中。

-論述在實際應用過程中可能遇到的問題。

-提出解決方案和改進意見。

第五段：課程回顧與展望（250字）。

-回顧整個課程學習的過程和成果。

-展望未來對這門課程的進一步發展。

-表達對課程的感謝和對自身未來學習的期望。

第一段：引言。

在這篇文章中，我將分享我參與的一門課程的心得體會。這門課程是我大學生涯中的一門必修課，旨在幫助我們掌握相關專業知識，培養實踐能力和解決問題的能力。我對這門課程抱有幸福和期待，并希望通過積極的學習和實踐，從中獲得知識和經驗，邁向職業的成長。

第二段：課程內容與收獲。

這門課程主要內容涵蓋了課堂教學、小組討論和實踐項目。通過課堂教學，我掌握了許多相關理論知識，例如市場營銷、商務溝通和團隊合作等。同時，小組討論使我學會了更好地與他人合作和共同解決問題。在實踐項目中，我積極參與實際情景模擬和案例分析，培養了應對實際問題的能力。通過這些學習方式，我不僅擴展了專業知識，也提高了自己的團隊合作和應對問題的能力。

第三段：課程體驗與成長。

在課程學習的過程中，我遇到了許多困難和挑戰。有時，我需要在有限的時間內完成大量的學習任務和小組項目。這要求我合理安排時間，提高自己的時間管理能力。而與團隊合作時，我也遇到了一些溝通障礙和分工問題。然而，通過與組員們的密切合作和積極溝通，我們漸漸解決了這些問題，互相取得了信任和理解。通過這些困難和挑戰，我不僅在專業領域成長了，也在人際交往和問題解決能力上獲得了提升。

第四段：課程運用與應用。

這門課程不僅注重理論知識的學習，也著重于將所學知識應用于實際情境中。在課程的實踐項目中，我們根據市場營銷案例制定了一份市場推廣策略，并將其應用于真實的市場環境。這一實踐讓我意識到理論知識與實踐應用之間的差距，也增強了我針對不同情境制定解決方案的能力。當應用所學知識時，我也遇到了一些實際問題，例如資源限制和競爭環境的變化等。為了解決這些問題，我學會了靈活運用所學知識，改進和調整策略，以應對不同的挑戰。

第五段：課程回顧與展望。

回顧整個課程的學習過程，我對自己的成果感到滿意。我掌握了相關專業知識，提高了問題解決和團隊合作的能力。同時，我也意識到，這門課程只是我職業發展道路上的一個起點。未來，我會繼續不斷學習和實踐，通過不斷積累經驗，提高自己的綜合能力和職業素養。最后，我要感謝這門課程為我提供了這么多的學習機會和成長空間，并期待未來能有更多的機會參與類似的課程，為自己的職業之路打下更堅實的基礎。

素描課程大綱（專業23篇）篇十七

素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發展，它描繪的范圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作寫生的內容。

素描靜物寫生主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對初學者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構圖規律，做到畫面對象大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中學習構圖的基本知識（如統一和變化；對比和調和；對稱和均衡：比例和節奏；靜感和動感等等），逐步掌握構圖能力，靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中，更應該強調對形體組合關系和結構關系的理解。

在靜物寫生中，各種物體都是由不同質材構成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的“質”感是不一樣的，質感的表現主要通過對比的手法，當然也有賴于物體色調準確的描繪。

在素描靜物寫生中，物體的透視規律還是應該繼續予以重視的，以求不斷加深對透視規律的理解。

素描靜物寫生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。

素描靜物寫生的觀察方法和作畫步驟大致上和素描石膏寫生相，只要我們樹立整體的觀察方法，通過不斷的寫生實踐，就一定能逐步掌握素描靜物寫生的能力和技巧。

一、寫生步驟：

科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業順利進行，更可以培養我們的整體觀察能力和描繪能力。

1．確立構圖。

推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變，避免散、亂、空、塞等弊病。

2．畫出大的形體結構。

用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。

3．逐步深入塑造。

通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關鍵性的細節要精心刻劃。

4．調整完成深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。

素描課程大綱（專業23篇）篇十八

隨著各類新媒體的發展，插畫也擺脫了固有的傳統載體，插畫從過去狹義的書籍插畫變為廣義的具備商品特征的商業插畫，并逐漸呈現風格多元化的發展。插畫與設計逐漸融合，并具有廣闊的發展空間。這種融合體現在視覺傳達、環境設計、產品設計等設計的各個領域。商業插畫的運用越來與廣泛，許多高校相繼開設了商業插畫的專業課程。而作為一個新興的專業課程，它具有較強實踐性與革新性。同時在高校插畫教學中也不可避免的面臨著許多問題。

商業插畫是藝術設計專業本科階段的重要基礎課程之一。他依附于平面構成、色彩構成、基礎裝飾圖案等相關課程，可為包裝設計、標志設計、書籍宣傳冊等設計類課程提供前期理論知識與技術的支持， 在高校中被列為低年級藝術設計專業必修課程之一。

目前，高校在商業插畫教學大綱制定過程中，存在著以下問題：

課程制定的針對性有待提升

傳統意義上的插畫主要指對書籍文字的配圖。隨著市場的發展，插畫的概念也越來越廣泛。商業插畫包含內容較多，包括書籍類插畫、文藝作品類插畫、影視插畫、廣告插畫，甚至包括企業吉祥物的設計。教學中，受實際授課數的制約，在課程制定過程中，會出現一些課程重點不夠突出，或在教學中結構不夠清晰等問題。

在實際教學中，課程具有一定的孤立性

商業插畫作為低年級設計專業的必修課程。應該具有良好的依托與反饋的延展。如果缺少前期的輔助課程，可能會導致學生學習效果不理想，無法快速定位課程。 同時，缺少后續延展課程，則學生可能會很快遺忘，從而無法做到學以致用。

教學方法、教學設備以及教材的延遲性

隨著新技術的發展，各種風格類型的插畫如雨后春筍。但是在實際教學中，教學方法一般具有單一性，這就要求教師對新知識掌握與消化能力的提高。教學設備受到各種因素的制約，如果跟不上新技術的發展去更新教學設備，就會造成教學的落后。

針對以上問題，筆者認為可從以下方面思考與改進。

1. 明確教學目標。商業插畫是視覺傳達類專業必修課程之一。它注重學生的創意表達與圖形表現能力，是專業課程之間的重要紐帶。商業插畫教學對象是具有一定造型基礎的設計類專業學生，插畫教學不同于傳統繪畫教學，它既有傳統繪畫技法，又具備計算機繪圖技法，同時著重培養學生的圖形化表達能力與對象的創意表現。教學中應當把圖形表現，創意創新能力融入到教學中。在教學方案的制定中，要轉變思維，明確教學的目標。只有正確的教學目標才能會教學帶來切實可行的指導。

2. 提高課程的針對性。課程的針對性，主要是指教學方法的針對性。由于商業插畫的種類多樣性與表現方式的多樣性，容易在教學過程中造成針對性的模糊。因此在教學大綱的制定中，明確商業插畫所包含的種類，并制定出符合本校實際情況、符合市場要求的特定分類教學，并且在教學過程中，根據學生的特點與特長個別引導，充分調動學生的學習能動性。同時清晰教學單元結構，充分考慮理論教學與實踐教學的課時分配。另外也要根據不同課程的特點，制定不同的授課時數。適當的授課時數是教學充分展開的前提。

現如今各種教學方法理論始終在強調教學的互動性。然而這種互動在實際教學中被理解為教師單一的與學生互動。其實這種互動也應該是教師之間的互動;教師與市場的互動;學生與市場的互動。教師之間互相了解相關學科的教學方法與教學思路，彼此適當調整。這樣可以保證教學整體的系統性;加強課程之間的聯系性。做到教師配合市場，市場引領教學，學生適應市場。

3.強調技法性的同時，更注重插畫的創意表現。傳統繪畫技法與計算機繪圖技法是繪制插畫的基本前提。在課程設置中，應當對基本繪制技法進行訓練。同時也不能僅停留在基本技法的掌握與作品臨摹中，商業插畫是新興的傳達類專業，它重點應該是能讓學生從不同角度出發，以全新的、獨特的個性化語言去詮釋商品。隨著消費者審美需求的不斷加強，插畫設計值僅有高超的繪制技巧已經遠遠無法滿足需求。而獨特的創新能力、獨特的符號化語言才能在當今市場中保持設計的活力。插畫的創作往往是從文案的接受開始，優秀的圖形詮釋能力，是創意思維形成的關鍵。在教學中，應針對性的培養學生對于文字與圖形的互換能力。圖形既要對文字進行補充，同時又不完全依附于文字。優秀的插畫應當是在文字提供必要的補充的同時，又能為閱讀者帶來新的附加價值與想象空間。

素描課程大綱（專業23篇）篇十九

主講教師：宋遠明。

教學材料：《大師教你下象棋》、中國象棋一副。

課程類型：棋類。

課程性質：選修。

課時安排：每學期16課時。

授課對象：四年二班學生。

一、課程開發背景。

學生的智力因素包括學生的觀察力、記憶力、想象力、思維力、注意力等，智力因素對學生的學習起著直接作用，學生對知識的獲得與技能的形成，在學習過程中都是通過智力因素獲得的。開展象棋活動，學生在下棋過程中要想贏棋，離不開對棋局變化的把握，對棋局變化的把握需要有一定的觀察力，要眼觀六路才能應對八方，觀察力是學生成才不可或缺的能力。要想提高棋藝，對局結束學生要復盤，復盤必須有較強記憶力，與棋手多盤對弈重要的是記憶力，知識的獲得靠的是理解和記憶。想象力在提高棋藝中更為重要，象棋棋子的形象能誘發學生豐富的想象和聯想。思維力是智力的核心，象棋活動能培養學生嚴密的邏輯思維，下棋著子的每一步，都要經過縝密思考，要巧妙利用對手的失誤，力避重蹈對手覆轍；要洞觀全局戰況，運用正確的戰略戰術，離不開嚴謹的邏輯思維，成功的人才都具有縝密的邏輯思維能力。

象棋經典文化是我國幾千年歷史留下的豐富的文化遺產，大部分學生對象棋興趣非常愛好，俗話說“棋道雖小，棋品最尊”。棋，通過方寸天地的拼搏，勝敗各半，勝者不驕，敗者不餒。所謂“棋如人生”，學生在下棋的過程中，人生觀會受到潛移默化的影響：做事要實事求是，不能弄虛作假；凡事要成功，都得付出努力，都要靠自己的真本事；下棋有輸有贏，人生亦有沉浮??這些道理，學生雖不能立刻明白，但對他們今后的人生道路都將產生極大的影響。

二、課程目標。

1、開發學生智力，全面提高學生文化素質。

2、在學校棋類活動中加強學生思想教育，發展學生思維，提高教育質量的功能和途徑。

3、培養學生勝者不驕，敗者不餒，端正的棋風及持之以恒的意質品質。

三、課程內容簡介。

1、本課程分為：象棋歷史與文化、象棋入門、戰略戰術三部分。分別適用初級和提高級兩種棋藝水平的學生。

2、棋類活動對人的智力發展具有很大的作用，通過棋類活動的開展，促進學生思維的發展、學習的進步、落實素質教育。

3、處理好學校棋類活動與文化課教學的關系，使其在功能上互相促進、相輔相成，形成良性循環。

4、研究以棋為媒，加強學生的思想德育工作。

四、課程實施建議。

1、每學期能夠開展一次象棋比賽，并給予學生一定的精神或者物質獎勵。

2、學生保證按時參加活動、遵守活動紀律、保持活動室的衛生。

3、爭取社會各界對開展棋類活動的支持，與家庭取得聯系，爭取家長的支持和響應。

4、加強對教師的培訓，形成良好的教育氛圍。

5、活動對設備要求不高，方法容易掌握。一張桌子、二只凳子、一副棋子就可擺開陣勢，展開對弈，而要對學生的智力有所促進，則需要反復鍛煉，養成良好的思維品質。

五、課程評價建議。

課程評價采取過程性評價與終結性評價相結合的方式。

過程性評價：注重評價學生的出勤、學習態度、合作及探究意識、情感態度、象棋能力。終結性評價：注重評價學生對象棋基礎知識的了解及象棋對弈水平。

素描課程大綱（專業23篇）篇二十

一、教學目標：通過上節課學習幾何體的結構及明暗關系來深入理解素描靜物——蘋果的畫法，進一步講解明暗交界線對于物體塑造的作用。

二、教學重點：如何正確畫出物體的明暗交界線？

三、教學難點：蘋果調子素描的正確表現。

四、教學過程：

（一）知識回顧1.靜物素描中“三大面五大調子”指的是什么？（黑白灰三大面，高光，灰面，明暗交界線，反光，投影五調子）。

2.靜物素描的一般作畫步驟有哪些？（起稿，找出結構線，鋪大色調，深入刻畫，調整完成）。

（二）蘋果的繪畫步驟1.起稿：用長直線切出輪廓。

2.找出結構線（明暗交界線）：先分出黑白兩個面，再分析物體的體面轉折。

3.鋪大調子：先分出黑白兩個面，強調明暗交界線，往前過渡明暗交界線，使物體具有初步的體積感。

4.深入刻畫：深入和豐富的是物體五調子的關系，整體性統一中強調對比。注重質感，量感，空間感。

5.調整完成：加強整體感和體積的塑造，局部服從整體。

五、學生自己畫，教師巡回輔導：

注意把握以下問題：a、明暗交界線不準；b、投影不準；c、排線問題；d、反光太亮。

六、小結并布置作業：單體蘋果素描臨摹，鞏固理解其體積關系。

素描課程大綱（專業23篇）篇二十一

結構素描是藝術設計專業的必修課程和基礎課程。結構素描基礎課程以線條節奏、黑白明暗進行造型練習為主要訓練手段，通過對結構素描理論及技能的系統、科學、嚴格地講授與訓練，培養學生正確認識與表現物象的造型形態，掌握概括與歸納對象的能力。同時培養對創造新的形態的能力進行訓練，即培養學生的創造力，為后續的專業設計打下良好的基礎。

二、教學目的、任務和要求。

結構素描理論知識的學習和課堂寫生訓練，使學生從中獲得豐富的視覺經驗及審美體驗，并能有意識的運用多種技法進行表現。通過課堂寫生、寫生中的再創造、形體轉換、解構重構、空間意向、形象聯想、創造性思維的表達，在比較與綜合中透徹地理解結構素描的針對性或規定性的課題訓練，使學生了解和掌握結構素描造型的基本原理及技法，從而提高藝術設計的表現力和創造力。

三、教學內容與教學安排。

(1)速寫10課時。

速寫是素描的一種表現形式，是基礎造型能力之一。它主要是培育敏銳的觀察力、審美意識、表現技能。課堂練習安排為(1)由慢到快(2)由靜到動(3)由簡到繁(4)臨摹、寫生相結合。課堂上首先進行理論的指導與示范，課堂練習主要目的是能夠迅速地、簡要地概括和提煉所要描繪的對象，在一定作業量的完成情況下，使學生能夠達到預期目標。另一方面在觀察體驗生活，對生活、自然及人類的再認識上，促進綜合素養，達到對美的敏銳發現與迅速表達。

(2)幾何形體、靜物寫生30課時。

幾何形體是最初級內容，它包括基本形體及透視學的常規訓練。一切復雜物體可以簡化為最簡單的基本形體，如正方體、圓柱體，圓球體等。所以，研究幾何體的結構、透視、明暗等規律，將具有普通性指導意義。同時也是初步熟悉和掌握寫生的一般步驟與方法，提高抓形能力及表現能力，為下一步表現較復雜的對象打下基礎。

靜物是指瓜果、蔬菜、日用器皿等，當然也包括植物、山川云石等自然物。如樹葉、樹枝、昆蟲、鳥類、魚、貝、螺等物體。它們是一種自然生態的自由形，不像幾何形體那么規則，因此在練習時就會面臨在描繪過程中進行創造性提煉加工的問題。自然物有著豐富多彩的形體、顏色、肌理和結構，在對其表現過程中，在把握表達上有一定難度，同時對形體間的相互關系的正確處理也十分重要。

(3)石膏像、人物寫生30課時。

前面我們進行了幾何形體與靜物的寫生練習，對物體的空間、結構、透視的知識技能有了一定的基礎，現開始轉到石膏像素描寫生。石膏像要比靜物的形體復雜，但是石膏像的結構雖然復雜，我們可以用幾何形體的原理來分析認識它。

人體結構有著自身天然的形式美的規律，人體的結構、功能之合理、完美，涵蓋了自然造物之精髓。人物寫生，可以得到各種結構，有機形態的訓練。我們在對人物生理結構有所了解的基礎上，要用藝術結構的方法去理解表現對象。所謂藝術結構就是在生理結構的基礎上有一定程度的改變、調整甚至重組。強化對象的體量感及節奏感，既要表現出塊狀的體面，又能表示空間，顯示前后進退，既要把握自然結構的準確，還要有必要的夸張和強調的表現能力。

(4)解構重構、聯想創意30課時。

重構與聯想練習是面對客觀對象，以其為原發點、為契機、為切入點進行創意性的寫生和構成，做到有感而發、有意而表。憑借形象的聯想，我們可以強調改變視覺常性，開發想象，同時將注意力放在想象效果的實際描繪上，充分利用和發揮所掌握的描繪技能，達到體現構想、表達創意的目的;它們可以是矛盾空間、超現實空間、虛擬空間、夢幻空間、錯視空間、玄妙空間等創意表達。具體形式練習：(一)物象的質感轉換，即是突破現實物體原有的質地概念，如把瓷器的質地轉換為玻璃、金屬、木材、紙棉等質地。(二)將一個物象造型特征轉變為另一物象的造型，或把它們進行變換、轉移或融合，使它產生一個全新的形態。(三)要能夠自如地營造描繪一個虛構空間，諸如要設計一種電器產品，必須具備虛構未成現實的一個產品的能力。(四)將多種不同時空的形象進行同一畫面組接或轉換，使其在畫面中產生一種全新的時空秩序。

這種素描的訓練要求我們改變習以為常的觀察方法，以一種全新的視角審視眼前的物象，而通過視覺聯想、意味聯想、形態聯想、時空聯想等手法達到。

四、教學方法的原則性建議。

任課教師制定教學教案一定要適合本專業的教學要求，應包含教學方法和內容，強調以培養學生造型意識、創造能力為目的進行多種方法、技法的表現。每階段的結構素描課程一定要系統地講授理論知識，充分利用多媒體課件授課，拓展學生眼界，提高造型認識。

素描課程大綱（專業23篇）篇二十二

作為高校大學生思想政治教育課程系列的大學生成長成才導讀課程，它是銜接第一課堂和第二課堂的重要橋梁和紐帶，對于改進大學生思想政治教育的時效和實效具有重要作用?！洞髮W生學習方法導讀》課程是大學生成長成才導讀系列課程中的一門子課程，也是一門大學生公共選修課程；其性質是在幫助大學生更好成長長才中扮演重要作用，輔助大學生將第一課堂所學知識更好銜接社會、更好應用于實踐，做到課程知識學習“貼近學生、貼近生活、貼近社會”，將大學生思想政治教育引進課堂落到實處。

本課程的目的旨在幫助中低年級大學生盡快適應大學學習環境，改進學習生活；系統化了解學習理論知識，知道大學生學習的途徑與方法，清楚當今世界西方國家大學生的學習方法，掌握大學學習過程與規律；理論是實踐的先導，我們力圖在向學生講授學習的理論方法的過程中逐步培養大學生的學習能力、創新能力，進而優化大學生的學習方法與途徑；從而達到幫助大學生在成才道路上掌握科學的學習理論與方法。

第一章 掌握學習理論在學習型社會中時代意義

（一）教學要求

本章以學生身邊的學習生活為主體來構建知識內容，是課程的開篇，起引領和導入的作用，它回答了掌握有關學習理論知識參與學習型社會具有重要時代意義的基本問題，闡明了學習的古今中外、不同學科體系中的理論知識內容、學習型社會理論的內容、特征以及學習這些理論知識內容的重要意義。本章的教學是整個課程的基礎，掌握本章基本理論知識是學生學習其它大學生學習理論知識的基礎，可以喚起學生學習后續學習方法理論知識的興趣，讓大學生明白學習學習基礎理論知識是搞好自身專業知識學習實踐的理論先導。

（二）教學內容

教學重難點：

實質、特征；掌握學習的基本理論知識在學習型社會具有什么劃時代的意義。這些就是本章教學的重點知識，也是要求必須掌握的理論知識。

學習的基本理論知識體系，即學習在古今中外不同時代不同意識形態中不同的表現形態以及在不同學科中對學習理論的基本認識。這是教學時需要重點突破的教學內容。

第一節 學習型社會概念的來源、本質和特征

第二節 學習型社會思想的理論和現實意義

第三節 中國古代學習的基本理論思想

第四節 國外學習的基本理論

第五節 其它學科領域中的學習理論知識

第六節 掌握學習的基本理論知識的意義

第二章 學習的基本過程、規律和學習的創新性理論

（一）教學要求

本章的教學在知識目標上要求大學生了解學習的基本過程，清楚學習規律的特點，知道學習規律的基本內容、掌握學習的創造性理論、清楚大學生創新學習能力和創新能力培養的途徑；在能力目標上獲得創造性學習的理論知識和技能；在情感態度價值觀目標上樹立科學的學習理念、培養大學生進取、創新精神和意識。

（二）教學內容

教學重難點：

學習規律的基本過程；知識向素質、能力的轉化及其條件；學習規律的內容和特點；學習的創造性理論；大學生培養創新性學習能力和創新精神。這些就是本章的教學的重點內容。

學習規律的內容和特點和大學生培養創新性學習能力的途徑則是教學的難點。

第一節 學習的基本過程

第二節 學習規律的特點、作用及其具體內容

第三節 學習的創造性理論

第四節 大學生創新性學習能力的培養

第三章 大學生的學習心理和學習動機

（一）教學要求

教學要求主要體現在三維教學目標上，即在知識目標上要求學生了解四種學習心理，清楚學習內外部動力因素，知道大學生的學習價值觀，了解古代人得學習價值觀，理解當代大學生的學習道德觀，清楚在教育心理學中學習動機的形態；在能力目標上要求學習掌握學習的內外部動力和學習動機的不同形態知識；在情感態度價值觀上則是幫助樹立正確的學習心理、培養大學生正確的學習動力、端正大學生的學習動機。

（二）教學內容

教學重難點：

學習內外部動力因素、教育心理學中學習動機不同表現形態、四種學習心理即興趣與大學生的學習，情感與大學生的學習，意志與大學生的學習，性格與大學生的學習。上述這些內容就是教學的重點。

學習內外部動力因素對大學生學習的幫助及大學生樹立正確的學習動機則是教學的難點。

第一節 大學生的學習心理

第二節 教育中學習的內外動力因素

第三節 大學生的學習價值觀和道德觀

第四節 教育心理學中學習動機理論

第四章 大學生的素質、能力和知識結構

（一）教學要求

本章的教學要求主要體現：在知識目標教學上，了解能力的實質、能力的分類，知道大學生的素質內容即大學生的學習素質、大學生的求實素質、大學生的主體性素質、大學生的創造性素質，知道大學生能力結構及其特點，明白知識的類型、知識的特點和功能，清楚大學生知識建構方面存在的問題，把握大學生知識建的基本原則以及克服大學生知識建構方面問題的途徑與方法；在能力目標上掌握大學生知識建構的基本原則以及克服大學生知識建構方面問題的途徑與方法；在情感態度價值觀上知曉大學生能力結構、素質結構，樹立正確的學習能力觀，端正大學生知識建構方法論。

（二）教學內容

教學重難點：

大學生能力結構及其特點；大學生的四大素質內容；大學生知識建構中存在的問題；大學生知識建的基本原則以及克服大學生知識建構方面問題的途徑與方法。這是本章教學的重要講授內容。

大學生能力結構和大學生知識建的基本原則以及克服大學生知識建構方面問題的途徑與方法；這就是本章教學的難點內容。

第一節 能力、知識的實質、類型及其特點

第二節 大學生的素質內容和結構

第三節 大學生能力結構的內容及其特點

第四節 大學生知識建構原則和存在的主要問題

第五章 大學生的學習生活環境的特征和學習觀念變革

（一）教學要求

教學要求主要體現在三維教學目標上，即在知識目標上大學生了解學習環境，了解大學學習環境、生活環境及其特點，認識大學學習環境中利弊條件，掌握學習者處理與學習環境關系的指導原則，清楚大學生學習觀念的變革；在能力目標上大學生把握處理好學習者與學習環境關系的指導原則；在情感態度價值觀目標上大學生正確認識大學學習環境，樹立正確的學習觀念，把握好處理與學習環境關系的指導原則。

（二）教學內容

教學重難點：

大學生學習環境、生活環境及其特點；大學學習環境中利弊條件；學習者處理與學習環境關系的指導原則；大學生學習觀念的十大變革。上述這些具體內容則是本章的教學重點。

大學學習環境中利弊條件以及學習者處理與學習環境關系的指導原則兩大內容則是本章教學的難點內容，學生把握有很大難度。

第一節

第二節

第三節

第六章 大學生宏觀學習途徑和方法綜述

（一）教學要求

大學生宏觀學習途徑和方法綜述，這一章的教學要求在知識目標上為讓大學生了解學習方法及其特點，知道學習方法認識方面的誤區，清楚科學的學習方法；明白學習方法在學習過程中扮演重要作用，掌握宏觀學習的普遍方法有基礎學習法、概念學習法、重復學習法、質疑學習法、分解學習法、聯想學習法、比較學習法、聚焦學習法、不恥下問學習法、交友討論法、觀察學習法、歸納總結法；在能力目標上大學生把握宏觀學習的普遍方法；在情感態度價值觀上大學生知曉學習方法的誤區，改進學習方法的認識，培養正確的學習方法。

（二）教學內容

教學重難點：

學習方法及其特點、學習方法認識方面的誤區、學習方法在學習過程中扮演重要作用，宏觀學習的普遍方法等內容是教學的重點內容。

宏觀學習的普遍方法及其之間聯系與區別則是本章教學內容的難點。

第一節 學習的方法及其特點

第二節 學習方法認識的誤區

第三節 把握學習方法在學習過程中的作用及科學學習方法

第四節 大學生學習的普遍方法

第七章 大學生微觀課堂學習途徑和方法

（一）教學要求

本章的教學要求主要體現：在知識目標教學上，了解記憶的實質，清楚記憶的基本方法，清楚理解的概念及其基本步驟、方法，明白應用的實質即其基本方法，把握大學生在校常用的微觀學習方法；在能力目標上掌握大學生在校微觀學習方法；在情感態度價值觀方面則是知曉記憶、理解、應用的正確涵義，掌握其基本步驟，從而樹立正確的微觀學習方法。

（二）教學內容

教學重難點：

記憶的實質、記憶的基本方法、理解的概念及其基本步驟、方法、應用的實質即其基本方法、大學生在校常用的微觀學習方法等這些內容就是教學的重點。

大學生在校常用的微觀學習方法及其之間聯系與區別則是本章教學內容的難點和要突破的教學內容。

第一節 記憶、理解、應用概念的實質

第二節 記憶、理解、應用的基本步驟和方法

第三節 大學生學習的微觀途徑

第四節 大學生在校微觀學習方法

第八章 西方國家大學生的.學習方法綜述

（一）教學要求

本章以介紹西方國家大學生學習方法來構建知識內容，是課程的收官、結尾，起開拓學生眼界的作用，闡明了西方發達國家大學生學習的理論的內容、特征以及學習這些理論知識內容的重要借鑒意義；重點介紹哈佛、斯坦福、牛津、劍橋大學中優秀的學習方法，來讓大學生重點了解世界大學生的學習方法。本章的教學是整個課程的有力補充，掌握本章基本理論知識是有利于大學生開拓視野、放眼全球學習方法，起到他山之石，可以攻玉的作用，能收兼容并蓄之功效。

（二）教學內容

教學重難點：

西方國家學習方法概述；國外學習理論流派；哈佛、劍橋、斯坦福、牛津大學生的學習方法簡介等內容則是教學的重點內容。

國外學習理論流派和哈佛、劍橋、斯坦福、牛津大學生的學習方法簡介內容則是本章教學的難點。

第一節 西方國家學習方法概述

第二節 國外學習理論流派

第三節 哈佛、劍橋、斯坦福、牛津大學生的學習方法簡介

“大學生學習方法導讀”課程在教學計劃中安排在第二學年內完成。課堂教學時數為36學時。采用講解重點、難點問題，分析重點理論，講評作業等方式進行課堂講授，并開展學生自主專題報告，培養學生學習、思考和分析問題的能力，最終幫助大學生學會獨立學習和科研。

教材：

大學生學習理論與方法

教學參考書：

學習論、學習學導論、現代大學學習學、高等學校學習方法論、大學學習學、大學生學習方法、大學生學習指導讀本、大學生學習方法理論導讀。

素描課程大綱（專業23篇）篇二十三

二、適用學生：商務英語、旅游英語專業，大二學生三、計劃學時：120學時（兩個學期，每周4學時）

四、培養目標：

經濟日益全球化的趨勢迫切需要我們培養一大批熟練掌握外語，通曉商務知識，熟悉國際商務環境，善于跨文化交際的國際型商務人才。本課程正是為訓練學生語言技能和拓廣學生的商務英語知識而開設的。為學生的就業打下必要的基礎。通過本課程的學習，使學生具備商務英語的基本理論和聽力技能，使學生能夠自如應付各種形式的商務英語聽力素材，熟悉國際商務環境，在各種涉外商務場所善于溝通和交流。五、課程簡介：

本課程涵蓋了商務和貿易的方方面面，包括市場營銷、人力資源管理、企業管理、組織機構、證券投資、服務貿易、廣告宣傳、跨國經營、金融保險、電子商務、信息技術、辦公文秘、酒店餐飲、全球化品牌等廣泛的國際商務知識。六、教學目的：

《商務英語》是一門以語言技能為主，商務技能為輔的融實踐性、交際性為一體的語言課程。它以大量而真實的語言素材為載體，突出講授了在特定的商務環境中如何運用英語來說明事物、處理文書、解決問題。通過該課程系統地講授商務知識和語言知識，提高學生熟練運用語言進行交際的能力，加深對商務知識的理解，加強商務談判、商務協作等交際能力的培養，能夠利用所學英語語言及商務知識較規范化地說明各項商務事件，解決商務活動中的常見問題。

五、教材及主要參考書目：

1.教材：

主編；

2)《新編劍橋商務英語》（中級）經濟科學出版社出版johnhughes主編

2.主要參考書目：

六、授課計劃、內容及課時安排：

1、60學時（第3學期，新編劍橋商務英語初級）

2、60學時（第4學期，新編劍橋商務英語中級）

七、教學要求：

1、以課堂理論教學為基礎，以學生為中心,適當采用實訓模擬機制，以討論與實踐相結合，課堂與實體相結合的教學模式。

2、對課本中的有關話題進行較為深化地學習。重點在組織學生自己進行能力訓練，提高學生運用商務英語與商務技能解決商務問題的能力。

3、借助計算機多媒

體系統為輔助教學工具，適當要求學生利用internet進行“上網作業”以及公文體寫作的“上機作業”。

4、要求學生根據所學的主題到社會、市場、企業進行實地調查，撰寫各種商務文書，如商務報告、備忘錄、商務信函等。

八、成績評定方法：

本課程的期末總評成績采用百分制按如下比例評定：課堂參與和平時作業：30%；期末考試：70%。