教學反思可以幫助我們更好地與學生建立良好的師生關系，促進學生的學習積極性。我們精心整理了一些教學反思的范文，供大家參考和借鑒。

初中美術教學反思總結（精選15篇）篇一

在美術課堂教學過程中，除常規類型教學方法外，還可以采用一些特殊的教學方法，如：教師與學生互換角色，讓學生體驗做“小老師”，能為學生創造開放思維、自主表現和創新表演的時間和空間。在教學中，我鼓勵學生利用自己的優勢，運用已有的知識和經驗創造性地學習，自主的探索和實踐，在藝術體驗中獲得知識，提高綜合素質。教師也可以運用多種方法與學生一起活動并體驗其帶來的愉悅和成功感。這樣學生在教和學得過程中的積極性提高了對美術課的學習就更認真了。

如在上初二《西湖的美景》一課，這課的重點是教水彩畫。為了使學生。

在學之前能對該課產生興趣，第一節課我用多媒體展示并介紹了“西湖舊十景”和“西湖新十景”在同學們陶醉與西湖美景的同時介紹水彩畫就特別適合表現西湖這種淡雅、雨霧朦朧的自然景象。接著提出一個有意思的問題“大家知道西湖的由來嗎？”帶著西湖神話傳說的由來，引出有關西湖的詩詞，特別介紹了蘇東坡的《飲湖上初晴后雨之一》。然后借著蘇東坡談及一些課外知識“西湖特色菜——東坡肉和西湖醋魚的由來”讓學生在進入水彩畫的學習前，豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。

例如一年級《給同學畫張像》一課，抓住寫生頭像一詞給學生講解，讓學生想知道頭像是怎樣，“三停五眼”是關于什么的概念，從而引起學生的學習興趣，讓學生通過仔細觀察自己的同學，徒手畫自己同學。從學生中找出幾位面部結構較典型的同學當模特，學生的興趣一下就提升起來了，作業的質量也得到了保障。

通過循序漸進的臨摹來學習中國畫的技法。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創作畫，學以致用。

美術作業是在課堂中完成的，對學生的作業的點評要針對性強，善于發現學生作品中的閃光點，對繪畫中有創造性的學生給予肯定，不斷激發學生們的學習興趣。

在以后的教學中我會繼續探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課。

初中美術教學反思總結（精選15篇）篇二

那是期末考試前的一個星期四上午的第四節課，上課鈴聲響了，我習慣性的空著雙手，踏著輕快的步伐，向初二126班的教室走去，一走進入教室，看到滿是埋頭苦“學”的“學子”，我這“副科”自然也不敢怠慢，趕快配合，騰出更多時間讓他們自修其它科。為了不破壞這種良好的學習氣氛，我連站在講臺上受學生的“行師禮”都免了，嘴里很自然地說出那句老話：“同學們好，看來大家都挺忙的，那按老規矩，同學們自己把握時間做練習吧，不要大聲說話就行了”。“啊，又是自習，又是學習”“是啊，老師，整天都在學習，我們好累”“連想放松的時間都沒有”“老師，我們上美術課吧，畫畫吧，就權當是放松課吧”??可別說，這下真的使我的內心深深的震撼了，一時間接不上話來，有些不知所措，有些尷尬更有些愧疚。好久，好久！我才從牙縫里擠出一句話：“那好吧！那哪位同學借我課本”。我的反應是那么的牽強，說完我邁著緩慢的腳步走上講臺，又準備開始“讀”課本的教學了，問了幾位同學拿課本，不是丟了就是撕了，搞笑的是墻上貼的、椅背上墊著的居然盡是美術課本?！澳呛冒?，我們今天不上課本上的新課了，就畫人物簡筆畫吧，畫你最熟悉的同學，有哪位同學樂意站在講臺當模特，讓臺下的同學畫呢？”“我”“我”“我”??我聲音一落，整個班沸騰了起來。這種激情，是我教這個班以來，從未有過的。我被他們這種激情給深深的感染了，隨即，我也加入了他們的行列。最后整堂課在歡樂和輕松的氛圍中完成了，可想而知，這堂課是成功的，這種好效果也是我遠遠意想不到的。

現在的美術教學，特別是農村初中的美術教學，難度大。首先從教育的角度看，美術課程是一門對學生的發展具有重要促進作用的課程。然而由于各種原因，目前人們對美術課程的重視還遠遠沒有達到應有的程度，依然處于弱勢地位。

走出局外，可以看到幾點客觀原因。

1．社會觀念因素：封建觀念長期駕馭著中國的農村，農村家庭中的思想觀念依然陳舊。美術，他們的理解似乎就是“畫畫=不務正業”。

2．“升學率”因素：“升學率”是目前國內大多數學校的“硬道理”，學校要發展靠的就是這個“硬道理”了。自然，美術課程做為“副科”的身份，跟“升學率”的“主角”根本沾不上邊。

3．教材本身因素：雖然，近些年來，國家教委投入課改的精力加大，教材更具人性和深度了，但并不完全顧及“因材施教”教育環境的理念。許多不同層次的學校用起來自然力不從心，越起到相反的效果。

此外，當然還有師資力量等的因素。

我們分析完這些客觀存在的情況，有些是可以改善的，有些只能望而卻步，如此，不能改變只能適應了。反過來，如果這些因素都存在，農村學校的美術教學活動就亮“紅”燈了嗎，其實不然，我覺得我們還能從以下幾個方面去推動美術教學：興趣、手段、學校的足夠重視。

一、興趣。

眾所周知，“興趣是學習最好的老師”。興趣，是學生愿學的內動力?？茖W證明一個人如果有興趣做某件事，他身心一旦受到激發，大腦及身體的諸多器官就積極活躍起來，做事的效率就高。要學生學好美術，就要激發學生愛好美術的興趣，只有當學生的興趣受到激發的情況下，才有可能使更多方面的素質得到培養，在教學中我們可以采用故事引趣，提問題，留懸念激趣，讓學生在學中玩中求趣等手段激發學生興趣，增強教學的愉樂性。此外，還可以通過媒體直觀的教學手段，讓學生通過參觀大自然、賞析美術作品，培養他們向往美、追求美和享受美的意識。

二、手段。

首先，教學方法力求多樣化。在傳統的美術教學活動中，教師使用的方法太單一，只是一味地灌輸、說教和強制，這樣只會讓學生反感和產生厭學情緒，只能收到事倍功半乃至相反的效果。反之，在教學中把美術中美而有趣的形象巧妙設計以多媒體手段進行直觀教學，還可以提高學生的觀察、想象的能力，學習就不會顯得乏味了。

其次，創設輕松的學習環境。教學中，盡管用了各種各樣的教學手段，它們的目標還是一致的，終究是在傳授傳統的知識，久而久之，自然也會枯燥無味。如此看來，如何營造一個活躍的課堂氛圍，創設一個輕松的學習環境成了評價教學效果的關鍵，也是不同于傳統教學之所在。美術課的教學有別于其他學科，“引導學生發現美、追求美、創造美”的獨特性質，決定了美術科教師總不能繃著臉在嚴肅的氛圍中結束課堂。例如，可以在練習課堂中播放一些輕音樂，這樣，學生的情緒調動起來了，心情愉快，思維自然更加敏捷，有利于開發學生的身心潛能，讓學生得到視、聽覺美的全面感受。當然，一個完整的成功的教學活動，教師豐富的教學表情，和諧、通俗易懂的語言表達也是關鍵，教學效果會更佳。

最后，整個教學過程要體現“因材施教”。面對農村班級，不要認為他們不喜歡美術科，只拼命為“升學”而奮斗，其實他們也有很多愛好，也想放松。這個時候，教師要善于觀察，根據他們的特點，不一定要按照教學大綱的要求，量身而作，給他們上一節輕松、愉快的美術課。此外，在平時教學中，還要注意后進生的培養，鼓勵他們發揮自己的特點，允許他們有自己思考和創作的空間。

三、爭取學校足夠的重視。

一個好的教師，不會埋怨教學環境如何的不好，只會發現和創造一些條件，讓自己的教學活動做得更好。美術科要有發展，學校的重視少不了，教師更要有強烈的自信心和責任心。我平時經常帶一些有美術愛好的學生鼓勵他們積極參加校內外的美術活動，豐富他們的課余活動，也鍛煉了他們的創作能力，培養他們對美術生活的熱愛，這也是很有必要的。

總之，我想自己會在以后的美術教學中更加努力，不斷總結教學經驗，爭取培養出更多有美術愛好的學生，讓學校的美術教育取得突破。讓學生成為美術教育的主體，讓他們內在的創造性、造型表現欲望與外部存在的美術相碰撞，讓“美術世界”與學生的“生活世界”相溝通，從而使學生真正意義上獲得對他們終身發展有益的美術能力，從而達到人格的完善的終極目標，我覺得這才是21世紀我們美術教育者所追求的共同方向。

有了這些，我相信我們農村中學美術教育也會開創自己的一片天地。

初中美術教學反思總結（精選15篇）篇三

美術教學中，要激發學生的學習興趣不太難，但要使它提高或者長久保持下去卻很困難。主要的是美術是非中考科目，因此他們學習美術的積極性逐漸減退，美術課紀律松懈，不帶畫具的學生較多，美術課堂管理的難度增加，學生對美術作業不夠重視，拖拉和欠交作業現象嚴重。很多學生認為做美術作業只是為了完成作業，很多學生感興趣的僅僅是美術課上提供的相對寬松的空間和時間，并不是真的喜歡美術這一學科，這個現象相對來說很普遍。因此我們怎樣以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式激發和提高學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度，讓他們覺得學習美術是如此快樂，很樂意投入到美術課中，糾正學生興趣的偏差和學習方式的可行性。

我在上《服裝設計》這課時將激發學生的興趣作為教學的突破口，采取了以下幾種途徑吸引學生，激發和提高學生的學習熱情和興趣：

將美術學習與學生生活經驗聯系起來。所以我在課堂教學中從學生角度出發，去發現和挖掘學生感興趣的內容，在學生的心理特點和生活實際中找到合適的切入點，使學生產生共鳴，以激發學生的興趣。

上《服裝設計》這課時，我讓學生先來講講自己喜歡怎樣的服裝，可以是學生裝的設想，也可以是運動裝、晚禮服、旗袍等的設想，再欣賞各種各樣的服裝設計，使學生產生一種親近的感覺，對服裝設計有一定的了解和提起他們自我美化生活的興趣。接著我講服裝設計的特點，應注意的問題，設計的步驟，并做簡單的演示。接著講了作業的要求，并鼓勵他們設計好后拿上來投影展示和同學們分享，這時候學生感受到老師和自己一樣。在這樣的氣氛下再讓學生畫畫，學生感到有了畫畫的靈感，有了設計的興趣，也很想將自己心目中理想的時裝畫出來和大家分享。

學生的認識過程和情感過程是有機的整體。在教學中，我依據教學內容，借助多媒體教學手段，運用音樂、影視、圖片等藝術資料，創造一個寬松、和諧、活躍的課堂氣氛，豐富、和深化教學內容，調動學生的情緒，引發學生積極主動探求知識的興趣。

初中美術教學反思總結（精選15篇）篇四

三、初四，有些學校則取消美術課，但在學生看來，它無異于是一節自由課，沒有了任何的主動性、意愿性，這一問題說到家，還是我們的美術教育及素質教育中有很多的問題。

1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維?！彼怨庥幸粋€好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。

2.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系?，F代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

4.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

初中美術教學反思總結（精選15篇）篇五

傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐潛力，教師要用心為學生創設好的學習環境，透過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設必須的文化情境，增加文化內涵，使學生透過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起用心的注意、記憶和思維。”

所以有一個好的課堂環境還不夠。作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。

2.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。

通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也能夠討論下一堂課怎樣上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更用心的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改善自己的教學。

3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的潛力。

4.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，建立多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選取資料、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改善教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

初中美術教學反思總結（精選15篇）篇六

傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力,教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言;教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵,使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。”

所以光有一個好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。

2.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。

現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。

通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲;提出自己不滿意的地方;也可以討論下一堂課怎么上;自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系,與學生生活經驗的聯系,培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

4.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

5.教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力,激發學生學習美術的興趣。

電影錄像對學生具有很強的吸引力。對于初中生來說，他們能夠理解電影中所要表達的深層次含義。通過電影他們能夠更快的感受到主人公的情感歷程，從而加深對其作品的理解，激起他們的情感共鳴。

比如：學習卡通的設計，我使用多媒體讓學生觀看卡通片《蠟筆小新》《灌籃高手》的片斷，讓大家了解兩位畫家的畫風的不同，用筆的不同，內容針對的讀者的不同。這比光說要有效果的多。

6.教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學,引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品;鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野,展示他們的美術作品，進行交流。

7.角色互換，拉近師生距離。努力改變“傳道、授業”的模式，把主角的位置讓給學生。不要讓學生產生“上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”這樣的錯覺。教師可以把課堂自己坐到學生中間去，作為其中的一份子參與討論。從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。當然這需要學生對教學內容的提前預習。

8、合理評價，獲得學生信賴。學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。

初中美術教學反思總結（精選15篇）篇七

首先，加強理論學習。強化理論學習意識，自覺掌握先進的教育理論，是提高教師綜合素質的關鍵。因為，實踐呼喚理論，理論是行動的先導。沒有理論指導的實踐容易盲目，容易囿于經驗，常常失之膚淺。美術教師務必在意識上解決問題，要有學習相關理論知識的意識，要加強現代教育教學理論的學習，全面了解美術課程標準，讓美術教育的培養目標了然于胸。另一方面，理論需要實踐的支撐，在實踐中豐富、完善。所以，要有實際行動，要有行動計劃，在學中做，在做中學。只有這樣才能提高美術教師的理論水平和實踐潛力，才能真正站在培養適應未來需要的人才這一高度，組織豐富多彩的、充滿活力的、高效的美術教學活動。

其次，提高專業素質。美術教師在專業技能上不能滿足現狀，要不斷提高自己的專業知識和專業技能水平，不斷掌握新的美術知識和技能，在教學時才能得心應手。此外，美術教師還就應加強教學基本功的訓練，要多看、多學、多實踐、多總結，勤于反思、善于反思。要掌握先進的教學技術，施展嫻熟的教學技能，才能全面提高美術課堂教學活動的質量。

第三，完善自己的人品和職業道德修養。此刻的學生對老師的為人和工作態度要求很高，他們期盼著熱情開朗的、幽默風趣的、溫和善良的、寬容大度的、嚴肅認真的、尊重學生的、可親可敬的、能夠信賴的、有耐心和職責心的好老師。只有做學生喜歡的好老師，學生才可能會喜歡上美術課，也才能有效提高美術課堂的教學質量。

美術對陶冶學生情操，提高學生美術素養，培養學生創新精神和實踐潛力，促進學生全面和諧發展具有十分重要的作用。但現實中美術學科一向以來都是被當做“副科”看待，再加上家長的不重視而導致學生的更不重視。在大多數學生的眼中，美術科不像語文、數學等考試科目那么重要。認為美術成績對于升學不重要而不喜歡學美術，正是有些學生因覺得美術不重要而對美術學習不重視，并由此學生對學習美術的目的不明確。

學習目的不明確的學生肯定不會用心認真地上美術課，也不可能會學有所獲。對不明確學習美術的目的和不重視上美術課的學生，就應加強情感、態度與價值觀的教育。其次，要讓學生認識到美術是富有情感的藝術，美術教學具有突出的情感教育作用。透過學習美術能較有效地培養和提高人的情商，而情商有時比智商更重要。優秀的美術作品能夠使人得到感官上的享受，精神上的滿足，理智上的啟迪，靈魂的蕩滌，進而追求完美，摒棄卑微，自覺揚起追求遠大理想和高尚人格的風帆，這就是美術教學中情商的力量。為了讓學生更樂意地上美術課和更有效地培養學生的情商，美術教學要重視創設生動感人的教學情境和強化學生的情感體驗，開展形式多樣和富有感染力的美術教學活動。

學生反映美術課中遇到的困難是掌握技法，有的學生比較喜歡上操作型的美術課，學生學習美術的主要目的是提高表現和美化生活的潛力。由此可見，要重視美術基本技法教學，從而提高美術課堂教學質量。

學生對美術基本技法的掌握，是初中美術教學的主要任務之一，務必加強課堂當場的示范指導，盡可能運用多媒體的演示，讓學生直觀形象地逐步學會基本的美術表現方法，要注重對學生課堂作業的過程指導，凡是學生在技法實踐中遇到或可能遇到的困難問題，教師就應充分利用各種方法渠道加以具體指導。在學生進行課業練習的過程中，教師要巡回輔導，要了解全班學生的作業效果狀況，要兼顧美術特長生和有困難的學生，個性要熱情、耐心地輔導有困難的學生，甚至是“手把手“地幫忙他們克服困難，完成任務。

學生就因美術成績差而不喜歡上美術課，而目前評價學生美術成績就是以技法表現如何為主要評價標準。可見，耐心地輔導在技法掌握方面有困難的學生具有重要的促進作用。在輔導學生掌握美術技法的時候，應注意對其進行美術學習方法的輔導，引導他們學會如何觀察、臨摹、分析、比較和借鑒等基本美術學習方法來學習美術，從而更有效地掌握美術技法。

初中美術教學還務必重視審美實踐體驗活動，注意透過審美體驗使學生的美術理論素養得到提高。的學生喜歡上理論型的美術課，其中可能還包括借上欣賞課之機可無所事事，并非真心喜歡學習美術理論的學生。美術理論的學習對于大多數初中生來說，比起學習美術技法在表面上看起來似乎比較沒用，其實是更有用。仔細想一想，所教的學生最終有幾個能成為畫家、設計師或美術工作者？既然沒用幾個，那么學習美術理論比起學習美術技法對學生一生的影響更為深遠，也更為現實。有的學生以前只是偶爾運用學過的美術知識與技能去解決生活中的實際問題，還有是從來沒有的。這說明現實生活中真正需要學生動手運用美術技法去解決問題的機會并不多，而需要運用美術理論知識去欣賞，并懂得在欣賞中調節人的情緒和豐富精神生活的學生，目前確實太少了。調查結果也反映了此刻所上的美術課與學生的生活還聯系不夠密切。

因為初中生比較好動，所以純粹的理論課是會比較不受學生的歡迎，但還是要重視加強學生對美術理論的學習，個性是要教會學生學會欣賞美術作品，將審美教育貫穿于美術實踐活動的全過程，包括模仿、設計、創作和評價，注意引導學生以實踐為渠道，以體驗為形式，以交流為載體，來認識美、感悟美、塑造美，透過動手實踐，把形象的塑造，色彩的選配和情感的表達都透過自身的審美實踐反映出來。在美術理論學習中，教師要善于挖掘教學資料中的審美因素，講究教育的藝術性，“寓教于美”、“寓教于樂”，有效地引導學生理解線條美、色彩美、構圖美和意境美，重點發揮美術教學的美育功能，聯系學生的生活實際，有機滲透各種美的教育，體現“以美育人”。

不同的學生對美術學習資料的不同喜好，以及小學階段在美術方面各自受教育的程度不同等諸多差異因素，將強烈地呼喚著一種新型學習方式的美術課堂，即以自主、合作、探究的學習方式為特征的開放式美術課堂。

在自主、探究的開放式美術課堂中，每一個學生獨特的需要、興趣和求知欲將置于核心地位，這樣才能滿足其個性化發展的特殊需要，并產生個性化的創造表現。在合作的開放式美術課堂中，師生之間或生生之間可得到更多的互動交流與合作的時間和空間，這有助于增進彼此的了解和情誼，讓各種教學信息得到很好的流通和及時的反饋，讓每位學生能各盡其才和取長補短，讓不想說或不敢說的學生在親密的小組合作交流中，產生想說的欲望和敢說的膽量，并使語言表達潛力和其它多種潛力得到進一步的培養。

那么要如何較好地開展自主、合作、探究的開放式美術教學活動？

首先，要營造寬松愉悅的課堂氛圍。教師在主導教學時應多面帶笑容，努力營造一種寬松、民主、愉快和較為自由的課堂氛圍，針對不同類型的學生，提高他們的學習主動性，使他們在課堂上得以簡單地展現自我。在評價學生時，對他們的表現要多給予肯定和鼓勵，這樣既增強學生的學習自信心，又有助于師生關系的融洽。

其次，要組織有效的小組合作學習。每組的學生在學習潛力、組織潛力、性別、個性、興趣、特長等方面合理搭配，以此來保證成員之間的差異性、互補性和組間競爭的公平性。同時，為了程度地提高學生的參與率和避免“職責擴散”現象，教師要提醒組內每個成員要擔任一個具體的合作主角，以保證事事有人做，人人有事做。

第三，要創設能引發學生學習興趣和探究欲的教學情境。教師要將教學資料還原于廣泛的生活情境當中，讓知識在生活情境中鮮活起來而變得形象生動，富有吸引力。還有課堂上所創設的教學情境既要生活化，又要問題化，并且所提的問題就應注意多樣化，使其能激發全體學生的思考，能包內含為什么、如何做、以及要求解釋、比較、決定或找出因素、關系、用途等資料；問題不僅僅要有必須難度，還應適合學生的潛力、興趣、學習經驗等。

在開展自主、合作、探究的開放式美術教學活動中，教師既能夠有所為，也可有所不為。但是，有一項工作務必得做好，那就是務必加強課堂管理。在個別學生比較容易胡來的美術課堂里，要建立制度化的課堂規則，明確規范學生在課堂中的行為。這樣不僅僅有助于維持良好課堂教學秩序，約束和控制有礙學習的問題行為，并且有助于激勵學生潛能的釋放，引導學生從事用心的學習活動，提高學習效益。

美術屬于視覺藝術，因此相當于其它學科的教學，更需要直觀教學。美術教室中的多媒體設備要更豐富多樣些，并且各種設備的功能要全面而強大，才能使課堂上的各種信息流通更順暢，傳達的效果更好。

今后美術教學的信息交流平臺還有可能從課堂上延伸到千家萬戶的學生家中，有的學生能在家中經常使用電腦上網學習，這為進一步拓展交流的空間和渠道帶給了必要的物質基礎。

初中美術教學反思總結（精選15篇）篇八

中學生課業任務重，課余時間有限，為此，我盡量讓美術課的內容在課堂內完成。充分利用好一節課，激發培養學生的興趣，提高學生的能力，要讓精彩紛呈的藝術有機地與課堂教學相結合，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感。如：在初中一年級的《認識校園》一課中，我嘗試帶學生走出課室，面對校園實景寫生，這樣使學生繪畫興趣明顯增加。傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上或技能訓練上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。由于中學生對美術的認識還處在簡單的認知性審美上，加之，美術與其他的學科在教學與學習上存在差異，因此，美術不僅需要進行系統的技巧學習，更重要的是在培養學生興趣和提高審美能力上探索出一套方式方法，對此我做出以下嘗試：

例如在《古代藝術與科技結合的啟示》一課中，這課的重點是欣賞。為了使學生在學之前能對該課產生興趣，第一節課我用多媒體展示并介紹了北京奧運場館，在同學們沉浸在奧運氣氛的同時介紹美術的種類如建筑、繪畫等就特別適合表現奧運開幕式這種視覺的盛宴。接著提出一個有意思的問題“大家知道奧運的由來嗎？”帶著奧林匹克神話傳說的由來，引出有關美術在奧運開幕式的運用，特別介紹了的《擊缶》。然后借著開幕式談及一些課外知識，讓學生在進入美術的學習前，豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。

例如在《校園風景》一課中，抓住寫生一詞給學生講解構圖與透視，寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生想知道寫生是怎么回事，從而引以學生的學習興趣，讓學生通過仔細觀察自己的宿舍和操場，徒手畫自己的校園。讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結構，和寫生的取景構圖。最后從學校建筑中找出一些結構特征較明顯的建筑出來當范例并給學生做示范，學生的興趣一下就提起來了，作業的質量也得到了保證（如陳翠華同學的描繪校園景物的作品就獲得中山市首屆動漫節的優秀獎）。

初中美術教育以審美教育為主，是教育界早已肯定的教學方向。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。但我覺得我在這方面是做得不夠，如初二精品課程《版畫初步之橡皮圖章》課程中不僅需要掌握橡皮圖章的制作技巧，還要注意在審美上引導學生。但是由于教學經驗不足，我在課堂上把大部分精力都放在如何指導學生制作技巧，在審美上的引導的時間不足。

美術作業是在課堂中完成的，教師在教學時一方面要下講臺對學生個別指導、指點。對學生的作業，給學生一些贊揚，對繪畫中有創造性的學生給予肯定，這對提高學生的興趣起到一定的幫助。

以上是我這段時間的教學隨筆，談及了自己的一些體會，再以后的教學中我會繼續探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課。

初中美術教學反思總結（精選15篇）篇九

從幾方面談談對提高當前美術課堂教學質量的一些看法。

首先，加強理論學習。強化理論學習意識，自覺掌握先進的教育理論，是提高教師綜合素質的關鍵。因為，實踐呼喚理論，理論是行動的先導。沒有理論指導的實踐容易盲目，容易囿于經驗，常常失之膚淺。美術教師務必在意識上解決問題，要有學習相關理論知識的意識，要加強現代教育教學理論的學習，全面了解美術課程標準，讓美術教育的培養目標了然于胸。另一方面，理論需要實踐的支撐，在實踐中豐富、完善。所以，要有實際行動，要有行動計劃，在學中做，在做中學。只有這樣才能提高美術教師的理論水平和實踐潛力，才能真正站在培養適應未來需要的人才這一高度，組織豐富多彩的、充滿活力的、高效的美術教學活動。

其次，提高專業素質。美術教師在專業技能上不能滿足現狀，要不斷提高自己的專業知識和專業技能水平，不斷掌握新的美術知識和技能，在教學時才能得心應手。此外，美術教師還就應加強教學基本功的訓練，要多看、多學、多實踐、多總結，勤于反思、善于反思。要掌握先進的教學技術，施展嫻熟的教學技能，才能全面提高美術課堂教學活動的質量。

第三，完善自己的人品和職業道德修養。此刻的學生對老師的為人和工作態度要求很高，他們期盼著熱情開朗的、幽默風趣的、溫和善良的、寬容大度的、嚴肅認真的、尊重學生的、可親可敬的、能夠信賴的、有耐心和職責心的好老師。只有做學生喜歡的好老師，學生才可能會喜歡上美術課，也才能有效提高美術課堂的教學質量。

美術對陶冶學生情操，提高學生美術素養，培養學生創新精神和實踐潛力，促進學生全面和諧發展具有十分重要的作用。但現實中美術學科一向以來都是被當做“副科”看待，再加上家長的不重視而導致學生的更不重視。在大多數學生的眼中，美術科不像語文、數學等考試科目那么重要。認為美術成績對于升學不重要而不喜歡學美術，正是有些學生因覺得美術不重要而對美術學習不重視，并由此學生對學習美術的目的不明確。

學習目的不明確的學生肯定不會積極認真地上美術課，也不可能會學有所獲。對不明確學習美術的目的和不重視上美術課的學生，就應加強情感、態度與價值觀的教育。其次，要讓學生認識到美術是富有情感的藝術，美術教學具有突出的情感教育作用。透過學習美術能較有效地培養和提高人的情商，而情商有時比智商更重要。優秀的美術作品能夠使人得到感官上的享受，精神上的滿足，理智上的啟迪，靈魂的蕩滌，進而追求完美，摒棄卑微，自覺揚起追求遠大理想和高尚人格的風帆，這就是美術教學中情商的力量。為了讓學生更樂意地上美術課和更有效地培養學生的情商，美術教學要重視創設生動感人的教學情境和強化學生的情感體驗，開展形式多樣和富有感染力的美術教學活動。三、要加強對學生掌握美術技法的指導，并注重審美實踐體驗而促進美術理論學習。

學生反映美術課中遇到的困難是掌握技法，有的學生比較喜歡上操作型的美術課，學生學習美術的主要目的是提高表現和美化生活的潛力。由此可見，要重視美術基本技法教學，從而提高美術課堂教學質量。

學生對美術基本技法的掌握，是初中美術教學的主要任務之一，務必加強課堂當場的示范指導，盡可能運用多媒體的演示，讓學生直觀形象地逐步學會基本的美術表現方法，要注重對學生課堂作業的過程指導，凡是學生在技法實踐中遇到或可能遇到的困難問題，教師就應充分利用各種方法渠道加以具體指導。在學生進行課業練習的過程中，教師要巡回輔導，要了解全班學生的作業效果狀況，要兼顧美術特長生和有困難的學生，個性要熱情、耐心地輔導有困難的學生，甚至是“手把手“地幫忙他們克服困難，完成任務的學生就因美術成績差而不喜歡上美術課，而目前評價學生美術成績就是以技法表現如何為主要評價標準?？梢?，耐心地輔導在技法掌握方面有困難的學生具有重要的促進作用。在輔導學生掌握美術技法的時候，應注意對其進行美術學習方法的輔導，引導他們學會如何觀察、臨摹、分析、比較和借鑒等基本美術學習方法來學習美術，從而更有效地掌握美術技法。

初中美術教學還務必重視審美實踐體驗活動，注意透過審美體驗使學生的美術理論素養得到提高。的學生喜歡上理論型的美術課，其中可能還包括借上欣賞課之機可無所事事，并非真心喜歡學習美術理論的學生。美術理論的學習對于大多數初中生來說，比起學習美術技法在表面上看起來似乎比較沒用，其實是更有用。仔細想一想，所教的學生最終有幾個能成為畫家、設計師或美術工作者？既然沒用幾個，那么學習美術理論比起學習美術技法對學生一生的影響更為深遠，也更為現實。有的學生以前只是偶爾運用學過的美術知識與技能去解決生活中的實際問題，還有是從來沒有的。這說明現實生活中真正需要學生動手運用美術技法去解決問題的機會并不多，而需要運用美術理論知識去欣賞，并懂得在欣賞中調節人的情緒和豐富精神生活的學生，目前確實太少了。調查結果也反映了此刻所上的美術課與學生的生活還聯系不夠密切。

因為初中生比較好動，所以純粹的理論課是會比較不受學生的歡迎，但還是要重視加強學生對美術理論的學習，個性是要教會學生學會欣賞美術作品，將審美教育貫穿于美術實踐活動的全過程，包括模仿、設計、創作和評價，注意引導學生以實踐為渠道，以體驗為形式，以交流為載體，來認識美、感悟美、塑造美，透過動手實踐，把形象的塑造，色彩的選配和情感的表達都透過自身的審美實踐反映出來。在美術理論學習中，教師要善于挖掘教學資料中的審美因素，講究教育的藝術性，“寓教于美”、“寓教于樂”，有效地引導學生理解線條美、色彩美、構圖美和意境美，重點發揮美術教學的美育功能，聯系學生的生活實際，有機滲透各種美的教育，體現“以美育人”。

不同的學生對美術學習資料的不同喜好，以及小學階段在美術方面各自受教育的程度不同等諸多差異因素，將強烈地呼喚著一種新型學習方式的美術課堂，即以自主、合作、探究的學習方式為特征的開放式美術課堂。

在自主、探究的開放式美術課堂中，每一個學生獨特的需要、興趣和求知欲將置于核心地位，這樣才能滿足其個性化發展的特殊需要，并產生個性化的創造表現。在合作的開放式美術課堂中，師生之間或生生之間可得到更多的互動交流與合作的時間和空間，這有助于增進彼此的了解和情誼，讓各種教學信息得到很好的流通和及時的反饋，讓每位學生能各盡其才和取長補短，讓不想說或不敢說的學生在親密的小組合作交流中，產生想說的欲望和敢說的膽量，并使語言表達潛力和其它多種潛力得到進一步的培養。

那么要如何較好地開展自主、合作、探究的開放式美術教學活動？

首先，要營造寬松愉悅的課堂氛圍。教師在主導教學時應多面帶笑容，努力營造一種寬松、民主、愉快和較為自由的課堂氛圍，針對不同類型的學生，提高他們的學習主動性，使他們在課堂上得以簡單地展現自我。在評價學生時，對他們的表現要多給予肯定和鼓勵，這樣既增強學生的學習自信心，又有助于師生關系的融洽。

其次，要組織有效的小組合作學習。每組的學生在學習潛力、組織潛力、性別、個性、興趣、特長等方面合理搭配，以此來保證成員之間的差異性、互補性和組間競爭的公平性。同時，為了程度地提高學生的參與率和避免“職責擴散”現象，教師要提醒組內每個成員要擔任一個具體的合作主角，以保證事事有人做，人人有事做。

第三，要創設能引發學生學習興趣和探究欲的教學情。

境。教師要將教學資料還原于廣泛的生活情境當中，讓知識在生活情境中鮮活起來而變得形象生動，富有吸引力。還有課堂上所創設的教學情境既要生活化，又要問題化，并且所提的問題就應注意多樣化，使其能激發全體學生的思考，能包內含為什么、如何做、以及要求解釋、比較、決定或找出因素、關系、用途等資料；問題不僅僅要有必須難度，還應適合學生的潛力、興趣、學習經驗等。

在開展自主、合作、探究的開放式美術教學活動中，教師既能夠有所為，也可有所不為。但是，有一項工作務必得做好，那就是務必加強課堂管理。在個別學生比較容易胡來的美術課堂里，要建立制度化的課堂規則，明確規范學生在課堂中的行為。這樣不僅僅有助于維持良好課堂教學秩序，約束和控制有礙學習的問題行為，并且有助于激勵學生潛能的釋放，引導學生從事積極的學習活動，提高學習效益。

美術屬于視覺藝術，因此相當于其它學科的教學，更需要直觀教學。美術教室中的多媒體設備要更豐富多樣些，并且各種設備的功能要全面而強大，才能使課堂上的各種信息流通更順暢，傳達的效果更好。

今后美術教學的信息交流平臺還有可能從課堂上延伸。

到千家萬戶的學生家中，有的學生能在家中經常使用電腦上網學習，這為進一步拓展交流的空間和渠道帶給了必要的物質基礎。

初中美術教學反思總結（精選15篇）篇十

《全日制義務教育美術課程標準》中明確指出：“美術課應植根于生活，把美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，幫助學生美化生活，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，”初中美術課經過課改后，在新課改的推動下，新理念、新方法使美術教學取得了一定的成績。去年我校優化教學環境，加強了硬件建設，美術課堂教學都得到了一定程度的改善和提高，呈現出一派蓬勃生機。

開學第一周我針對學生特點，為了吸引學生、調動學生的興趣，第一節課導入環節，首先利用多媒體播放懷舊校園歌曲〈光陰的故事〉以動畫flash形式播放，一曲老歌，水彩風景畫的不斷播放，把學生帶入了主題———過去的日子。第二個環節我用收集攝影照片(關于兒童玩游戲的各種照片)進行展示，勾起學生的回憶，這時就有同學就想到自己的童年，已經過去的難忘的日子，(同學互相交流)第三個環節欣賞兒童作品，從欣賞到觀察、從觀察到研究，這個環節使同學們從構圖。到色彩對兒童創作畫有了一定的認識。在小結后，布置下節課主題——童年的日子(創作一幅兒童畫)。

一節課雖然以欣賞為主，但是沒有忽略學生的主動性，并為下一節課做好鋪墊。

亮點1：美術是一種形象表達的視覺藝術，這節課，對于構圖透視、色彩、筆觸、肌理等因素的表現方法有直接的學習。

亮點2：引導學生感受生活中的美好事物，使學生的學習活動與生活經驗盡量的結合在一起，引起學生進一步去體會學習的樂趣、探究的樂趣，在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力。

著名教育家第斯多惠說：“教育的藝術不在于傳授知識，而在于喚醒、激勵和鼓舞?！鞭D變教育理念、轉換課堂教學角色是我今后研討的主題。

初中美術教學反思總結（精選15篇）篇十一

“凡事預則立，不預則廢”。確實如此，作為一名教師，如果對每一天的工作沒有一個合理的規劃，總是使自己陷入了被動之中，難免會讓自己身心俱疲。細節決定成敗，看一個學校的哪些老師取得了成功，主要在于該老師的細節抓的怎么樣，而一日計劃是最能體現這一點的。

一日計劃的制定，要明確什么事情是必須在當天完成的，哪些事情是可以適當延后時間完成的。排出具體的工作時間表，并保證讓那些必須當天完成的工作要有充足的時間。這就需要我們安排自己的日程時，找出相對完整的固定的時間來。而對于不是必須要當天完成的工作，可以適當的分成幾步來做，每天完成其中的一部分，這樣，我們就可以把工作做得更從容一些。

每天的工作計劃并不是單獨的一個個體，而是一個有機的連續的整體。今天要干什么，怎么干，這些想法的出處來自昨天，在總結好一天工作之后，未雨綢繆，設想好明天的工作安排，早上起床后形成計劃，然后不折不扣的實行。在心里對每件事情有一個清晰的認識，果斷的處理好各類事務。有突發情況時要及時思考，做到最好。

每日計劃一定要堅持下去，而不能只是“一陣風”，雁過無聲、風過無影這種狀況應該堅決杜絕。其實，在人生的道路上又何嘗不是如此呢？自己的美好計劃有許多許多，然而真正實現的又有幾個呢？原因就在于不能堅持下去。堅持就是勝利！哪怕計劃的不夠完美，也要堅持到底。讓我們在工作的海洋上，以學習為帆，以育人為舵，以堅持為動力，以樂觀為智慧，向著美好的未來奔去！

初中美術教學反思總結（精選15篇）篇十二

傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

1、美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

列寧說：“缺乏情感的`認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維?！?/p>

所以光有一個好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。

2、加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。

現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。

初中美術教學反思總結（精選15篇）篇十三

裝飾畫對于學生來說，即熟悉又陌生，他們雖然在生活見過，卻很少仔細觀察過，因而在課堂上我把觀察、感受作為本課的重點。如欣賞部分，我花了很多的時間收集各種各樣的廢舊材料，制作一些各種形式的裝飾畫，再加上一些優秀作品供學生欣賞。通過學生直觀的觀察、觸摸感覺各種材質的形態、色彩、肌理等特征，更進一步了解到合理的利用一些廢舊材料，制作出來的裝飾畫的確感覺很美，學生眼界大開了，思維打開了，更激發了學生的創造欲，他們都能積極討論發表個人的看法與設想：“利用什么廢舊材料制作什么、利用材料的什么特征來創造什么樣的裝飾畫。在教學環節設計上，我從學生的認知規律出發，課堂結構嚴謹、清晰、層層推進。先讓學生了解、觀察身邊的廢舊材料，再來出示欣賞利用這些材料制作出的裝飾畫，感受只要會應用材料特點、圖案設計比較新穎，都會出現讓人意想不到的美的效果，以身邊的看不起眼廢舊材料來引到一些其它材料的邊角余料，如果做有心人，這些材料會做得更精美、更漂亮。在作業部分，我打破以往美術作業的模式，將獨體完成的作業改成合作完成的作業。首先讓學生舉手談一談自己準備了哪些廢舊材料，是如何應用這些材料的特征，設計制作裝飾畫，然后以小組合作的形式，大家談一談，如何應用大家準備的材料來進行創作更好、更美的裝飾畫，這樣由個人設計，到集體出謀劃策，完成更好的作品，這樣即調動學生的自主學習的能力又發揮了集體協作的意識，課堂教學設計由淺入深，由抽象認識到具體的認知規律。

在教學方法上，我以啟發，誘導為主，注重學生學習的探究和合作，如在觀察、分析各種廢舊材料的形態、色彩、肌理等特征時，我不是直接告訴學生，而是調動學生的自主學習的興趣，提出問題：“你對哪些廢舊材料感興趣？利用它能制作什么內容的裝飾畫？“這樣的方式激活學生思維，誘發積極的言語應答。

探究性學習是選修課學習的主要方法，怎樣利用廢舊的材料設計什么內容的裝飾畫是他們很感興趣的內容，在他們眼里裝飾畫是很美的，怎么可能是一些廢舊的材料呢？在學生觀察分析中，我把廢舊材料分了一個類別，在黑板上展示了各種類別的廢舊材料制作的裝飾畫讓學生對照性的觀察分析，廢舊材料的確能變廢為寶，制作出漂亮的裝飾畫，這種邊觀察、邊分析、邊討論學生都能全心地投入，主動地學習，積極性非常高，學習的效果也比較好。從教學中我看到學生的想象力是驚人的，只要給他空間、時間，他們就能插上想象的翅膀飛翔。其實一開始當我說你覺得怎么好看就怎么裝飾時學生還有點懷疑，有的問“我可以隨便畫嗎？”我說可以啊，他們可興奮了。在整個活動中我沒有增加任何的要求，只是根據學生的想象給予技能上的指導。由于學生在畫自己的所想，所以作畫時顯得特別愉悅，也就是在這樣的氣氛中產生了那么多的創意，我也受益非淺，有的學生的設計我還沒有想到。

通過本期的教學實踐，我對新課程標準有了更深刻的認識，感覺到現代美術教學要敢于打破傳統的封閉式教學模式，以教師為主導，以學生為主體，營造寬松、自由的學習環境。通過探索、交流、表現、評價等教學策略引導學生開展美術活動，鼓勵探索學習，合作學習，讓學生在探索中增長才干，發展個性。

我想作為一名老師應當不是我說你做，唯師唯書，而要善于激活學生的思維，讓學生獨立思考，產生自己的思想，如果我們的教育總是建立在一個問題只有一個^答~`案的基礎上那我們的教育就是失敗的。我們要讓學生充分發揮自己的個性，允許標新立異。其實興趣的產生離不開學生的想象，因此我們老師要釋放自己的思維，這樣才能以極大的熱情積極主動的探索對此感興趣，感到好奇和喜歡畫畫。而且每個學生在發展的方向、起點、速度及最終達到的水平上都存在著差異。教師都應學會觀察、判斷學生的經驗水平、發展進程和學習特點。

世界上沒有兩片同樣的樹葉，那么允許學生有自己的思想和個性也是我們的教育所在，相信學生，如果用這樣的觀念來教育學生，那么學生一定會成長得更棒的！

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初中美術教學反思總結（精選15篇）篇十四

中學美術課教學方法很多，但根據《中學美術教學大綱》精神的要求和筆者長期從事美術教學的經驗體會，最常用而且行之有效的方法，大致有如下幾種。

（一）講授法。

這是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法，即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解，都采用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統性、邏輯性強、效率高，照顧面寬。但其缺點是容易使學生處于被動狀態，缺乏感性知識，如無法解決怎樣畫等問題。鑒于這種狀況，使用這種方法教學時，就應注意下述狀況：

（1）對所表述的資料要有科學性、思想性和系統性，以給學生一個合符邏輯的完整的概念。如中國人把描繪大自然為主的作品稱之為“山水畫”而不叫“風景畫”，學生肯定會問一個“為什么？”這個問題能夠從兩個方面去講：一是從中國人的情感習慣去講，在通常狀況下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖國”的同意詞或同義語，因此山水畫也能夠說是愛國主義精神在中國藝術中的反映；二是山水畫的畫家經過擬人化加工處理了的作品，它是畫家藝術修養的表現。而風景畫屬西畫的稱謂，它是寫實性作品，是自然的客觀表現。經過分析和比較，就能夠得出結論：中國“山水畫”不能叫作“風景畫”。

（2）語言的形式要貼合語法，要清晰、準確、精煉，要通俗易懂，要形象生動，要富有感染力。

（3）要善于組織學生聽講，所述問題能引進學生的思維共鳴，要善于洞察學生的反映，及時調整講授的資料，變換講授的方式。

（4）能夠借助板書、板畫或示范圖等直觀教具，以加深學生的印象，到達幫忙理解的目的。

（二）演示法。

演示法是為了配合講課和練習，透過操作性的示范表演，使學生增加感性知識，加深印象，明了作畫（或其它美術作品制作）的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常采用的主要方法之一。這種方法在形式上能夠分為：當堂作畫要求之全過程演示；按作畫步驟要求學生跟隨教師一齊進行的同步性示范；有意識地找準難點作局部演示。

運用這種方法，就應做到：

（1）演示的資料務必與課堂講述的資料和要求完全吻合。做到“講”是“練”的前提和基礎；“練”是“講”的深化，是所學知識的表現、運用和實踐。

（2）課堂演示要做的簡明扼要，要圖象清晰、準確、生動熟練，并能使全體學生都能看到、看清。

（3）為節省時間，有些示范能夠在課前先制成毛坯、半成品，在課堂上選取關鍵的過程適時演示。

（三）練習法。

練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用于實踐，以到達鞏固知識、構成各種技能技巧、把新知識變換為潛力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。按新編教材的要求，它在整個初中的教學活動中要占80％以上份量。所以，采用這種方法，要求個性講究：

（1）要有明確的目的要求，并且目的要求恰當，引起學生在心理上構成共鳴；還要注意組織教學，以便提高學生練習的自覺性和用心性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。

（2）應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的狀況；要科學合理地分配作業練習的.時間。

（3）教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予及時總結，肯定成績糾正錯誤，能夠個別問題單獨講，普遍問題集中統一講。

（四）談話法。

談話法是透過同學生互相交談來進行教學的一種方法。包括啟發式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利于啟迪學生思考，激發學生用心思維和師生雙方在教學過程中信息的用心反鎖。但談話法的缺點是意見容易分散，不易控制，運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。因此，運用談話法應做到：

（1）教師要有充分的準備，提問的目的要明確，要帶有啟發性，并且難易得當，要切合學生的年齡特征、興趣愛好和知識水平，還要注意對學生回答問題可能出現的麻煩狀況要有充足的預計，并為此還要準備好正確的答案。

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初中美術教學反思總結（精選15篇）篇十五

在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。

傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

1、美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維?！彼怨庥幸粋€好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。

2、加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

3、教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

4、教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

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