讀后感是對所讀書籍內容與自身經驗和現實生活的聯系和對比，通過此過程我們可以更好地理解書中的信息和價值。9.讓我們一起來看看這些讀者的讀后感范文，看看他們是如何評價這本書的。

古都讀后感論文（精選12篇）篇一

《古都》是川端康成晚年的作品，描繪了戰后京都一戶人家中，女兒千重子尋覓到失散多年姐妹苗子的故事。

對日本稍有了解的人便知，日本人民族性中有一種孤傲的個性，與單純的西歐式傲慢與中國式高傲有所不同。武士道的忠勇——尤其是勇猛——在二次大戰中消耗殆盡，但他們行為與思維方式中近乎偏執的自命清高卻逐步演化成了現代日本人個性中的一部分。我們看《古都》時，不免感受到那種“高處不勝寒”的悲愁。這些悲愁，源于孤傲。

千重子是被領養的孤兒——而不是如其父母所稱的搶來的孩子。這是千重子靈魂晦暗的底色的由來。因為領養的前提是拋棄，是被遺忘、被放棄。這對于自尊心強烈卻從不表現的島國女孩來說，是一種無法愈合的創傷。因為孤傲，所以力求自身的完美。而力求完美，一方面是追求自身的無罪高尚，即不帶給他人憂愁與負擔;而另一方面，則是爭取與其他出身良好的友人站在同一條人生起跑線上，是要贏得全部應有的尊重……是故，她在心中堵塞了一塊頑石的情況下仍需全心全意愛她的父母，投入當下的生活。

一開始，就像書中說的“她并沒有改變對太吉郎和阿繁的親和愛，也沒有把這件事放在心上。”但當她遇見苗子之后，許多潛在的問題浮現了：親生父母的歸宿、養父母對自己真實的評價乃至應該面對還是回避生活——生活，有時就是“不幸”。盡管文中并未明言。所幸千重子所遇到的問題最終沒有帶來什么苦難與禍患，因為她的親人與追求者也都是善良與寬容和博愛的。

命運弄人，千重子生活在雖然沒落但依舊殷實的商人世家，有慈愛的養父母。這一切不能使她感受到孤兒應有的痛苦與悲切。她所感受到的只是邈遠的呼喚，與近乎閑愁的哀感。但就是這一層淡淡的愁緒已使她離開了那人潮洶涌的京都一小步。她仍在家庭中，但心中的疑惑與悲哀使她與世界隔了一道透明的墻。

若說苗心與千重子有什么隔閡，那是苗子的思想的國界。苗子自幼在農家長大，比千重子更成熟，階級意識在她心中早就扎根。她一方面充分愛護與接收千重子，但卻無時無刻不銘記著他們身份的巨大差異。她無法也從未設法融入千重子現今的家庭。孿生姐妹，因生長在不同的環境，注定了她們一生中在某些方面的對立。階級的產生，有時不是什么征服與壓迫，而是同一志趣背景的人向一處聚集后產生的團體。共產主義者只認為上層階級傾軋下層，故階級是不應存在的。孰不知，社會要有分工，個體差異要正視，個性要有發展的空間，階級是迄今為止最自必然的結果。苗子，當她靜觀資產階級的千重子向她伸開臂膀，只可以去擁抱一次又走回原處。日本人的高傲不容她作分外之念。

太吉郎是千重子的養父，他也是寂寞的。作為店主，他不愿意管理、競爭;他隱居在嵯峨山中，用他并不天才的思緒去創造光怪陸離的服裝。他一心結合日本傳統文化與西方流行文化，但他的同行們也許是在用西方現代化經營方式推銷日本貨物。二戰之后，日本人第二次對自身歷史產生了質疑。沒有五四、時的瘋狂毀滅，卻是在五十、六十、七十年代慢慢淘洗凈了古日本的美麗花紋。這與不同，這是良性的改革。但誰說良性改革就沒有損失呢?太吉郎眼中的京都，在改變，變得比他更快。沒有進取心的人在大潮中落后，但又孤傲得不愿認輸，終于孑然一身。

中國人的高傲是自豪和樂觀，西歐人的傲慢是自信和剛毅，而東洋人的孤傲卻是清高與頑強。《古都》講述了平凡、可愛又可敬的幾個京都人頗不寧靜的人生的一刻。有時，我們孑然一身“走過地鐵和人海”(孫燕姿《遇見》)，此時，大可以去品味一下十六七歲的千重子在老楓樹下觀賞兩朵紫花地丁的寂寥。

古都讀后感論文（精選12篇）篇二

合上薄薄的這一本書，我深深地吸了氣。閉上眼，書中的文字仍歷歷在目，書中的人物、風景也在心中鮮活起來。這本令人回味無窮的書就是《古都》。

“川端康成極為欣賞纖細的美，喜愛用那種筆端常帶悲哀、兼具象征性的語言，來表現自然界的生命和人的宿命。”這是這本書的作者獲諾獎的頒獎辭。對于川端康成的作品來說，這樣形容再恰當不過了。而他的這本代表作，更是淋漓盡致地表現了一種純粹而細膩的美。

小說主要講述一對失散的姐妹——千重子和苗子失散多年后再次重逢的故事。千重子作為綢布店老板唯一的養女，倍受呵護，但她不嬌氣，也沒有小姐架子，在得知自己的身世后，也沒有傷心、不滿;相反地，她是一個溫柔、善良、善解人意的姑娘，她孝順養父母，善待朋友，對苗子更是真心呵護。千重子好像是一個孩子小心翼翼地呵護著那屬于她的溫暖與幸福。而苗子，這個從小生活在社會底層的姑娘，她勤奮、能干，有著一雙千重子都羨慕與佩服的靈巧的手。她看似卑微謹慎，其實在她心里，那個孿生姐姐雖然失散多年，但仍是她最親、最愛的人。

書中的這一對姐妹，雖然外表相似，但性格迥異，唯一相同的，就是都有著一顆善良、溫柔的心，無論是御旅所相遇時的驚喜與驚訝，還是北山杉林遇雨時苗子為千重子擋雨，姐妹倆之間總存在著一種令人感到溫暖默契。千重子和苗子，兩個不同的人生，卻有著一個相同的靈魂。

若千重子是一株纖柔嬌好的櫻花，那苗子就是一場紛飛晶瑩的雪，她們的相遇是偶然，分離是必然，命運在冥冥之中安排了一切——就如小說的結局，苗子為了不讓姐姐因身世被別人嘲笑，毅然選擇消失在千重子的世界。單純而又善良的苗子，她不正如她們離別時所下的那一場溫暖的雪嗎?我曾想，為什么作者不能給她們一個完美的結局，但我很快明白，這樣的結局，未嘗不是一種美好。這個結局，像眼淚，苦澀而又晶瑩，悲傷中帶有一種治愈人心的力量。

整本書無論從語言還是情節以至人物都簡單、質樸。它不象別的小說一樣有強烈的感情沖突，無論從頭到尾都是淡淡的，娓妮道來般，如鄰家阿婆緩緩的呢喃，如清晨古寺的陽光，又如春日的一場雨，冬末的一場雪。無論是千重子與真一關于幸福的看法，還是她與苗子關于靈魂的探討，都發人深思，而又確實觸及你的內心。書中關于靈魂，關于宿命的觀點，總是在你看到的那一秒，直擊你的內心。對于《古都》，我有一點很喜愛，那就是這本書中人物的塑造，小說中的每一個人，從千重子和苗子到其他角色，他們性格分明，但沒有所謂的壞人，有的角色或許談不上品格高尚，但所有的這些人，心中都有一顆善良的靈魂，例如絲綢布店夫婦，雖然將千重子從親生父母身邊偷走，但對千重子如親生女兒般，給予她常人所沒有的關懷。在這個仙境般的古都里，一切都是美的、好的。擁有紙窗格子的店鋪、繁華的寺廟舊神社、如晚霞般絢爛的樹林，以及一個個善良的人：綢布店夫婦、真一、秀男……一切的一切都是如此的不可思議，卻又美的令人神往。或許這樣一個古都在現實中永遠不會存在，只是川端康成心中理想的烏托邦。它和陶淵明筆下的桃花源一般，是一個只存在于想象中的美好。但那又何妨，即使只是夢中的仙境，它的美好仍能溫暖人心，治愈內心的傷痛。

千重子和苗子，相遇在櫻花最燦爛的季節，而我與《古都》相逢于花落時節，我沉浸在這與世隔絕的美好中，探尋人生的哲理，亦在溫暖的話語中，發現人性的美好。

很想引用千重子一句充滿了淡淡的憂傷的獨白：“也許幸運是短暫的，而孤單卻是長久的。”在孤獨和彷徨時，不妨捧起這樣一本書，去領略一場絕美的“八重櫻吹雪”的盛宴，然后在孤獨與彷徨的黑房子里，發現那一線光亮，繼續尋找幸福和光明的方向。

古都讀后感論文（精選12篇）篇三

瓦爾登湖是世外的桃源，古都是塵世之中的瓦爾登湖。

本書涵蓋川端康成的兩篇作品，由于川端康成的深厚底蘊，及看書時間碎片化，這兩本書我讀得斷斷續續，以下簡略地記述看書心得。

讀《古都》，讀的不是故事情節，不是一般意義上的小說，而是愛情、親情、友情之美，喜歡千重子的單純善良，喜歡她注視著紫花地丁幻想她們會不會樹下相見的憂郁，喜歡書中描述的傳統節日的神秘與熱鬧，在我看來，那其實是人性中最具有溫度的盛事啊!本書所述讓人感到一種濃厚的文化美，及清淺的哀傷與唯美，畢竟時代變遷，舊時候的很多東西已在漸漸不受重視，慢慢失傳，這種難言的精神折磨，如千重子家的鋪子、如他父親，戀舊著被時代拋下。

第二本《名人》相較于《古都》難言的唯美更讓人感到唏噓及傷痛，隱隱還有一種憤懣的情緒。“名人”是世人對棋手的最高敬稱，本書記載了本因坊秀哉名人晚年的告別賽，在新舊時代的交替中，書中寫道名人既受極大的尊重又受到世人對偶像的破壞心理，很真實，喜愛與毀滅或許是并存的。

《名人》初讀清淡無味，直至一半才漸漸進入書境，想知道后來怎樣了?然我惋惜的是，傳統之美的漸漸遺失，越讀下去，這種痛惜、懷念的情緒愈強，名人之前，對弈會極大程度地尊重前輩，對弈重評輸贏，更重棋藝及人品，把下棋當作一件藝術品，需要精雕細琢，也佩服他們一盤棋能下幾個月，把它當成自己心血精力凝結而成的作品來看待，那種“靜”、“專注”的精神及時代令我神往。可是隨著時代更迭，人們為了凸顯“公平”，不斷制定完善規則，但另一方面又不斷鉆規則的空子，何其可悲，何其可嘆。

借用書友一句：美使人有趣，敬使人厚重。無論何時何地，無論有無規則的限定，這都應該是一句我們不能忘記的話，做一個有趣的人，做一個懂得尊重別人的人，畢竟如古人所言：敬人者人恒敬之，愛人者人恒愛之。這也是我們中華的傳統美德，時代變遷，不是人心不古的借口。

古都讀后感論文（精選12篇）篇四

《古都》是川端康成一九六八年榮獲諾貝爾文學獎的三部作品之一。它描寫了一對孿生姐妹悲歡離合的際遇。

姐姐千重子出生后，由于家境貧寒，無力撫養，即遭遺棄，幸而為一家綢緞批發商所收養，成了一個養尊處優的小姐。而妹妹苗子，雖未見棄于父母，卻在襁褓中便成了孤兒，孑立伶仃，長大后自食其力，到山里種植北山杉。

《古都》的故事由紫花地丁娓娓道來。古都里的一切都在靜謐中進行的，就算是在一開始千重子與真一在人山人海的平安神宮賞櫻花，場景里卻仿佛只有千重子和真一兩個人，婉婉地卻擲地有聲地道出各自的臺詞，紋絲不亂，這種與年齡不符合的沉寂的心，在這兒卻比比皆是。年輕俊美的千重子喜歡那些清素的圖案，喜歡在閑暇時參觀一座座參觀古老的寺廟、神宮，一次次賞析古都里的自然風光。而這些想必都是川端康成所推崇的，因為整篇的筆法也都如此，清透無華，澄靜質樸。

而《古都》的結尾卻是最令人心醉的。苗子的離去就好像細雪消融一樣，無聲無息。一切都會繼續。淡淡的憂愁，隱隱的無奈，帶著意猶未盡的感覺，結束全文。

從《古都》中，可以讀到千重子父親太吉郎江郎才盡的哀怨、母親阿繁想放手女兒去追尋自身卻又依戀不舍的矛盾的哀怨、千重子得知自己是棄兒的哀怨、苗子找到自己親姐姐卻不能與她親近的哀怨，真一因為門第而不能表達自己情感的哀怨……所以《古都》上空的天氣是清新的卻總有揮之不去的陰霾感，看不見驚喜的太陽。所以他才會在文中隱隱地透露出過“不食人間煙火”的感覺，不覺得道出“幸福是短暫的，而孤獨卻是永久的”的念頭。

古都讀后感論文（精選12篇）篇五

因為《雪國》的唯美，因為《千只鶴》的無奈，我毫不遲疑地接著讀完《古都》。

不想,《古都》成了這三部作品里我的最愛。我以為川端康成是位心靈作家，《雪國》如此，《古都》更是。

“我們每一個人都是上帝的棄兒，先被遺棄，然后再來被拯救……”

懂得寂寞的人才能懂得千重子，懂得寂寞的千重子才是那個美麗的千重子。可是沒有人懂得千重子，父親似乎懂得，母親似乎懂得。但總有些隔膜(因為不是親生吧);真一似乎也懂得，但真一太過懦弱，不能去撫慰她的寂寞;秀男是她心靈之外的人，是只會埋頭織腰帶抬頭憧憬他的美麗心上人的人，是不能懂得她的。也許與生俱來的寂寞是無人能懂也是無可撫慰的吧，能懂得自己的只有自己，千重子那個孿生的姐妹，幻影一樣的姐妹不就是千重子自己的影子嗎?那么貼心的一個人卻只能若隱若現，只能是一個影子，是人自己內心深處的渴望繪就的一個幻影而已。

寂寞真的是如影子一樣，與生命同息同在呀。

只是，寂寞著，又有什么不好呢?

你看千重子的素凈的美麗，那是寂寞的美麗;你看那暮靄里的凈水寺的美麗，是寂寞的美麗，還有那最美的北山杉林，更是寂寞長出的一片蓊郁。

只有寂寞著的人才能更深刻地理解生命。不苛求，不想往，只在眼前的一花一葉里尋覓生命的本真。不再尋求誰人來安慰寂寞。你看千重子，能安慰她寂寞的，除了內心的幻影，就只有那一片美麗的讓靈魂安靜的北山杉了。

幻影終會離去。千重子還有那片北山杉，于我而言，我的北山杉又在哪里呢?

古都讀后感論文（精選12篇）篇六

苗子和千重子這孿生姐妹之間的悲歡離合，以及年輕一輩之間愛情。

與婚姻的纏綿。

《古都》講述了孿生姐妹千重子和苗子的故事。幼年時家里貧。

寒，不得已將千重子棄于紅門格子下的街道。千重子有幸被一批發。

商收養，當做他們的獨生女，悉心培養。后來遇到了苗子。紡織戶。

長子秀男誤將對千金千重子的愛慕轉移到了苗子身上，把她當做千。

重子的幻影，對其求婚。“對美的幻影，總沒有厭倦的時候吧。”

苗子說出此話，內心的無奈，又有誰知道。還有就是千重子，她的。

青梅竹馬真一，她所遇見的秀男，她的愛情。最終她也不過是選擇。

了家庭的產業，選擇了真一的哥哥，龍助。最值得一提的，還是這。

悲情姐妹的故事。原本她們是一家人，第一次團聚的歡樂，漸漸地。

被現實所打破。苗子，她只是出賣體力的下層勞動者，又如何去和。

大家千金的千重子對等?更如何融入到她的家?“苗子搖搖頭。千。

重子抓住紅格子門，目送苗子遠去。苗子始終沒有回頭。在千重子。

的前發上飄落了少許細雪，很快就消融了。整個市街也還在沉睡著。

”寧靜，苗子的離去就好像細雪消融一樣，無聲無息一切都會。

繼續。淡淡的憂愁，隱隱的無奈，帶著意猶未盡的感覺，結束全文。

此外，川端康成對京都這日本文化集中的地方的描寫，各種節。

日，寺院，植物對于我來說，更像是一本日本文化百科全書。像時。

代祭、葵祭、鞍馬寺的伐竹會、祇園祭、“大字”篝火儀式等，這。

些京都民風民俗，帶著濃郁的日本文化色彩，出現在文章當中。并。

且在細膩的文風下，散發著無盡的日本文化美。文章對當地的環境。

描寫，更是將文章的哀愁烘托得淋漓盡致。“春天，西山柔和的暮。

色，幾乎把京都的半邊天染上了一層淡淡的霞光。”春愁，傍晚，

霞染天。在那里，千重子靜靜地述說著她那棄兒的故事。

《古都》從一開始就渲染著淡淡的感傷，楓樹上的紫花地丁是。

一開場出現的景物。“上邊和下邊的紫花地丁彼此會不會相見，會。

不會相識呢?”雖然這是千重子的美好愿望，事實卻不盡如此，這。

正如文章以后的故事，人生別易聚還難，太多無奈，太多嘆息，這。

就是人生。

古都讀后感論文（精選12篇）篇七

說起川端康成的作品都離不開“物哀”的創作特色，這一特色幾乎貫穿他所有的作品。事物嘛，都是客觀存在的；哀嘛，是人對事物的主觀意向、感覺、情緒，這些由于萬物而引發人的低沉、憂傷、哀愁、迷蒙的情感其實是印映在每個個體人的身上。

日本國民由于他們國家的地理位置，特別是歷史、文化的發展，形成了自身獨特的看待世界美的視角，“物哀”就是其中的一種。這種表達注重以物寄情，特別是那些瞬間的、生命力極短的絢爛、凄楚、纖弱，則格外被大家所珍惜和欣賞，內心由衷地敬畏這種美，享受這種美的感覺；如飄落的櫻花、絢麗的焰火、漫天的飛雪、遠去的火車，甚至逝去的生命。

他們做起這些來都特別正式、隆重、有儀式感。

例如《古都》的第一部分“春花”中的平安神宮，千重子與兩小無猜的真一，在茶室外面的小道繼續前行，遇到一個較大的池子。在“池邊櫻樹的紅色垂櫻倒映在水中，凄美無比”這句話之前，是昏暗的林蔭小道、嫩葉的清香和濕土的芬芳撲鼻而來、明亮的庭院，一切看起來都是那么自然、清新、甜美。人美、情美、景美、花美，倒映在水中紅色垂櫻就“凄美”了，這完全是因為川端康成賦予千重子的個人感覺。因為千重子已經想好了，要告訴真一自己是棄嬰這件事。

我不否認川端康成的《古都》“物哀”特色的存在，千重子和苗子姊妹襁褓中分離的事實，個人成長經歷的現實以及重聚的情感碰撞，都使兩人始終陷在縹緲、纏綿的感傷之中，故事本身就符合體現了川端的人生虛無和幽玄思想。但是，我從川端描述中也讀出了另外的含義。

古都讀后感論文（精選12篇）篇八

“但是，看上去她那種對城市事物的憧憬，現在已隱藏在純樸的絕望之中，變成一種天真的夢想。他強烈地感到：她這種情感與其說帶有城市敗北者的那種傲慢的不滿，不如說是一種單純的徒勞。她自己沒有顯露出落寂的樣子，然而在島村的眼里卻成了難以想象的哀愁。如果一味沉溺在這種思緒里，連島村自己恐怕也要陷入縹緲的感傷之中，以為生命本身就是一種徒勞。”

______題記。

凄美人生。

《雪國》講述了一段凄美的愛情故事。它一反傳統小說的筆法，不突出情節，瑣碎細小，哀婉纏綿。

駒子的一言一行，一顰一笑描寫得細膩傳神，讓人品味不荊她的每一舉動飽含著對愛的執著，對生命的渴望，對尊嚴的追求。她是混亂污濁的人世中純潔的尤物，讓人憐愛和心痛。雖為藝妓，卻有著真誠細膩的情感，身處不幸卻又奮斗不息。

島村同情駒子，愛著駒子卻又無能為力。家庭的牽累，世俗的牽絆，他不能突破。他能為駒子做些什么?這份愛本是沒有結果的徒勞。

葉子何嘗不是單純的尤物。她純真善良，干凈的如瑩澈的溪水。她同樣愛著島村，青春的妒火讓她平靜的心微起波瀾。她對駒子愛恨摻雜，那恨卻又很淡，如一縷青煙。她死了，那樣凄美，像一片隨風飄落的樹葉。

這篇小說纏綿悱惻而又艷麗冷峻。讓人深思，回味。

傷逝.古都。

古都是一座具有濃郁日本文化色彩的城市，在現代文明的沖擊下，它固守在自己的一方土地。作者哀嘆古典文明的逝去，悲痛不已。

作品介紹了分離的孿生姊妹間真摯的情感。又有濃郁的氛圍中古典的愛情故事，讓人緬懷和心動。

細膩的敘述中透露出一縷淡淡的哀傷，揮之不去。是悲悼愛情的破碎，是追憶古典的逝去，還是作者對人世的傷懷?我總覺得一個人只有在空淡虛明的時候才會有那種難以言說的悲憫和感傷。川端康成應該是空淡虛名的，細膩敏感的。每每讀到他的文字，總能觸動我的心弦。

真愛。

《千只鶴》講述了一個愛情的悲劇。太田夫人深愛著菊治的父親，并成為菊治父親的情-婦。菊治父親死后，一個偶然的機會，太田夫人看到了年輕的菊治。此時溫柔的太田夫人卻分不清菊治與其父親的差別。兩人一著錯發生了關系。為了卸去沉重的負罪感，太田夫人選擇了自殺。在以后的日子里菊治發現他真愛著的卻是太田文子，太田夫人的女兒。可是文子不能忍受這種沉重的愛情毅然地選擇了永遠地離開這個世界。

太田夫人是對還是錯?錯是因為太愛了吧。太田夫人太愛菊治的父親，以至他死后太田夫人拼命在一切東西上尋找他存在過的.痕跡。她在和父親長得很像的菊治身上找到了希望。與其說她愛著菊治不如說她愛著菊治身上的蹤影。

對于菊治的行為，我想是青春的沖動和兒時所收的傷害在默默地發揮著作用。菊治父親曾和近子發生關系，這給幼小的菊治帶來莫大的傷害。他永遠不能忘記近子胸前那塊丑陋的令他惡心的黑痣。在一言一行中他不忘嘲笑近子。那嘲笑雖不帶臟話，卻能一解心中之恨。

文子與菊治的愛情是含蓄的，也是悲劇的。

書中的每一個形象都是鮮活的，近子的善于謀算、世俗和嫉妒;太田夫人的溫柔，純真;文子的安靜、純潔;菊治得細膩、憎惡、彬彬有禮。讓我喜歡，回味。

古都讀后感論文（精選12篇）篇九

漫步在一望無際的雪原之上,周圍唯有一片黑暗,感受著雪花落在手心的冰涼觸覺,看著雪花在手心慢慢的消逝,化作水汽飄向天空。小時候并不覺得有什么,讀完《雪國》后才知道那是屬于雪的悲哀，雪的徒勞。虛無主義是作者的全部，是對于靈的追求，對大自然的向往。對于作者來說，終極的空虛才是美的所在。所以，他創造了島村這一人物形象。

島村是個虛無主義者，他沒有正當的職業，靠祖輩留下的財產過著悠閑慵懶的日子，精神極度空虛，沒什么追求和人生目標。他研究西洋舞蹈，卻從來不看西洋人跳的舞蹈。他欣賞的不是肉體跳出來的舞蹈，而是通過文字構建起來的虛幻世界。在島村看來，生命的存在原本就是一種美麗的徒勞，一種虛無。

他的人生理念體現在作者構建的女主人公---駒子身上。駒子本是一位舞女，但因為師傅的兒子病危，需要錢來治療，于是迫不得已賣身當了藝妓，在山莊結識島村，在島村問她要不要發生關系時，她的尊嚴使她毫不猶豫地拒絕了。她寫讀書筆記，在來客稀少的山莊練習琴技，賣身當藝妓，明明被灌得醉醺醺但仍然認為客人需要她而去送客，漸漸愛上了不可能有結果的島村。這些在島村眼中都是徒勞的，他對駒子是抱有憐憫、同情的。表達了作者抱有對男女之情悲觀的心態。但在世人眼中駒子是一位有尊嚴，熱愛生活，敢于打破精神束縛的新時代女子。駒子的結局無疑是悲慘的，行男去世，自己喜歡的島村因為喜歡葉子離她遠去，自己的處境沒有一絲好轉。每當想到這里，我都會不禁感慨世態炎涼，為駒子美麗的徒勞感到悲哀。

第二位女主人公是葉子，作者在寫《雪國》時說到駒子是以真實人物改編的，而葉子是想象出來的人物。葉子的身上承載著作者對虛無之美的追求，島村第一次看到葉子時是在火車上。葉子正照顧她的病人，島村透過車窗看見了葉子的眼睛這一段描寫很是深入人心。島村對葉子的追求實則是對于虛無之美的追求。小說中葉子從悉心關照病人的形象到愿隨波逐流成為山莊藝妓后島村的態度微變，體現了作者對于葉子的欲壓過靈的深深的失望，為葉子結局救小孩不幸身亡做鋪墊。從葉子死前的掙扎和星河傾倒寄予了作者對于葉子超脫于世間的贊美和對虛無之美的追求。島村對于葉子的逝去并不感到悲哀，相反卻從葉子的升天般的死亡之中得到精神的升華和心靈的徹悟。但駒子卻沖上前抱起葉子仿佛抱著自己的犧牲和罪惡一樣。兩者截然不同的做法表達虛無主義的追求是靈魂的升華，是超脫于現世，對虛無之美的傾心、仰慕，對于肉體的欲的追求是徒勞的。

在現代，虛無主義被視作消極主義。因為這對于文明來說是不利的，但從虛無主義對于超脫世界上的自然之美的向往來看是沒錯的。本來世界上并無對錯，只是每個人看待事物的角度不同而已。從創作背景來看，作者創作《雪國》時，日本軍國主義正進行瘋狂的侵略戰爭，作者沒有正面反映這場戰爭，而是通過虛實相生的藝術形象巧妙地表達了自己的看法。就從我個人角度而言，我贊成駒子的生活態度。因為島村的思想是建立在物質的基礎上的，我要高考，工作，結婚生子，逝世。對于我來說，在繁忙的生活中有太多繁瑣卻不可舍棄的事物。有時在夜間回到鄉下，坐在潮濕的草地上，望著滿天星空，體會虛無之美，便足夠了。

古都讀后感論文（精選12篇）篇十

在紛紛揚揚的落葉飄落的時節，我有幸能讀到川端康成的《古都》。這個故事由紫花地丁娓娓道來。古都里的一切都在靜謐中進行的,就算是在一開始千重子與真一在人山人海的平安神宮賞櫻花,場景里卻仿佛只有千重子和真一兩個人,婉婉地卻擲地有聲地道出各自的臺詞,紋絲不亂,這種與年齡不符合的沉寂的心,在這兒卻比比皆是。年輕俊美的千重子喜歡那些清素的圖案，喜歡在閑暇時參觀一座座參觀古老的寺廟、神宮,一次次賞析古都里的自然風光。而這些想必都是川端康成所推崇的,因為整篇的筆法也都如此,清透無華,澄靜質樸。

《古都》的結尾是令人心醉的。苗子的離去就好像細雪消融一樣,無聲無息。一切都會繼續。淡淡的憂愁,隱隱的無奈,帶著意猶未盡的感覺,結束全文。

從《古都》中,可以讀到千重子父親太吉郎江郎才盡的哀怨、母親阿繁想放手女兒去追尋自身卻又依戀不舍的矛盾的哀怨、千重子得知自己是棄兒的哀怨、苗子找到自己親姐姐卻不能與她親近的哀怨,真一因為門第而不能表達自己情感的哀怨……所以《古都》上空的天氣是清新的卻總有揮之不去的陰霾感,看不見驚喜的太陽。所以他才會在文中隱隱地透露出過“不食人間煙火”的感覺,不覺得道出“幸福是短暫的,而孤獨卻是永久的”的念頭。

因此,《古都》從一開始就渲染著淡淡的感傷,楓樹上的紫花地丁是一開場出現的景物。“上邊和下邊的紫花地丁彼此會不會相見,會不會相識呢?”雖然這是千重子的美好愿望,事實卻不盡如此,這正如文章以后的'故事,人生別易聚還難,太多無奈,太多嘆息。

該作是川端康成968年榮獲諾貝爾文學獎的三部作品之一。川端康成用他自己獨特的寫作風格，寫了這一對孿生姐妹的心酸身世和純潔愛情，寫他們的美好期望。這本書會帶給你不一樣的感受，深處不一樣的世界。讓我們一起走進“古都”去看看吧。

古都讀后感論文（精選12篇）篇十一

讀這本書的初衷是因為想今年去一趟京都，疫情影響下計劃也就泡湯了。讀的時候也有一種讀村上春樹的感覺，只不過主角是少年少女的區別。回想起來這本書講的內容倒是很簡單，一對棄兒雙胞胎，一個是被當地的絲綢商收養家境較好的大小姐千重子，一個是在京都周邊從事體力勞動的姑娘苗子。某次意外相見后發生的故事，其中還牽扯到一些少年之間的感情糾葛。

故事很短，文章結束的特別快，有一種劇情還沒開始的感覺，但還是給人一種平靜的感覺，也許京都這座城市也是給人相同的感受吧。文章中從京都春季一直寫到冬天，關于京都的三大祭和植物也都有描寫，更多的是通過人的心里活動來側面烘托這些物的美麗。印象比較深的是千重子對父親說，這不就是京都嗎，所有的東西都像是盆景一般。我很喜歡蘇州的園子，倒是從沒有覺得蘇州的園子有盆景的感覺，還是有雖由人作宛如天開的感覺吧。對千重子的父親也比較感慨，比較厭世的一個人，沒有生活的壓力的人，會因為一枝花而選擇買不買一所宅子的人。不知道生活的意義是什么，盡可能做自己感興趣的事，追尋自己認為的美吧。接受沒有意義的事實，盡可能多些體驗，平靜的活著吧。

古都讀后感論文（精選12篇）篇十二

《古都》是川端康成晚年的作品，描繪了戰后京都一戶人家中，女兒千重子尋覓到失散多年姐妹苗子的故事。

對日本稍有了解的人便知，日本人民族性中有一種孤傲的個性，與單純的西歐式傲慢與中國式高傲有所不同。武士道的忠勇——尤其是勇猛——在二次大戰中消耗殆盡，但他們行為與思維方式中近乎偏執的自命清高卻逐步演化成了現代日本人個性中的一部分。我們看《古都》時，不免感受到那種“高處不勝寒”的悲愁。這些悲愁，源于孤傲。

千重子是被領養的孤兒——而不是如其父母所稱的搶來的孩子。這是千重子靈魂晦暗的底色的由來。因為領養的前提是拋棄，是被遺忘、被放棄。這對于自尊心強烈卻從不表現的島國女孩來說，是一種無法愈合的創傷。因為孤傲，所以力求自身的完美。而力求完美，一方面是追求自身的無罪高尚，即不帶給他人憂愁與負擔；而另一方面，則是爭取與其他出身良好的友人站在同一條人生起跑線上，是要贏得全部應有的尊重……是故，她在心中堵塞了一塊頑石的情況下仍需全心全意愛她的父母，投入當下的生活。

一開始，就像書中說的“她并沒有改變對太吉郎和阿繁的親和愛，也沒有把這件事放在心上。”但當她遇見苗子之后，許多潛在的問題浮現了：親生父母的歸宿、養父母對自己真實的評價乃至應該面對還是回避生活——生活，有時就是“不幸”。盡管文中并未明言。所幸千重子所遇到的問題最終沒有帶來什么苦難與禍患，因為她的親人與追求者也都是善良與寬容和博愛的。

命運弄人，千重子生活在雖然沒落但依舊殷實的商人世家，有慈愛的養父母。這一切不能使她感受到孤兒應有的痛苦與悲切。她所感受到的只是邈遠的呼喚，與近乎閑愁的哀感。但就是這一層淡淡的愁緒已使她離開了那人潮洶涌的京都一小步。她仍在家庭中，但心中的疑惑與悲哀使她與世界隔了一道透明的墻。

若說苗心與千重子有什么隔閡，那是苗子的思想的國界。苗子自幼在農家長大，比千重子更成熟，階級意識在她心中早就扎根。她一方面充分愛護與接收千重子，但卻無時無刻不銘記著他們身份的巨大差異。她無法也從未設法融入千重子現今的家庭。孿生姐妹，因生長在不同的環境，注定了她們一生中在某些方面的對立。階級的產生，有時不是什么征服與壓迫，而是同一志趣背景的人向一處聚集后產生的團體。共產主義者只認為上層階級傾軋下層，故階級是不應存在的。孰不知，社會要有分工，個體差異要正視，個性要有發展的空間，階級是迄今為止最自必然的結果。苗子，當她靜觀資產階級的千重子向她伸開臂膀，只可以去擁抱一次又走回原處。日本人的高傲不容她作分外之念。

太吉郎是千重子的養父，他也是寂寞的。作為店主，他不愿意管理、競爭；他隱居在嵯峨山中，用他并不天才的思緒去創造光怪陸離的服裝。他一心結合日本傳統文化與西方流行文化，但他的同行們也許是在用西方現代化經營方式推銷日本貨物。二戰之后，日本人第二次對自身歷史產生了質疑。沒有五四、時的瘋狂毀滅，卻是在五十、六十、七十年代慢慢淘洗凈了古日本的美麗花紋。這與不同，這是良性的改革。但誰說良性改革就沒有損失呢？太吉郎眼中的京都，在改變，變得比他更快。沒有進取心的人在大潮中落后，但又孤傲得不愿認輸，終于孑然一身。

中國人的高傲是自豪和樂觀，西歐人的傲慢是自信和剛毅，而東洋人的孤傲卻是清高與頑強。《古都》講述了平凡、可愛又可敬的幾個京都人頗不寧靜的人生的一刻。有時，我們孑然一身“走過地鐵和人海”（孫燕姿《遇見》），此時，大可以去品味一下十六七歲的千重子在老楓樹下觀賞兩朵紫花地丁的寂寥。