范文范本的閱讀可以激發我們的寫作靈感，幫助我們更好地表達自己的思想和觀點。來看看下面這些精選的范文范本吧，或許會對大家的寫作有所幫助。

非遺文化的論文（通用17篇）篇一

世界各國在非物質文化遺產的保護上采取了許多措施，其中立法保護是最為重要的內容之一。我國雖然在立法上對非物質文化遺產的保護進行過積極的探索，然而仍存在一些問題。這些問題值得進一步探索和研究。

2003年10月在聯合國教科文組織在第32屆大會上通過了《保護非物質文化遺產公約》，《保護非物質文化遺產公約》的頒布對于全球范圍內的非物質文化遺產保護意義重大。隨后越來越多的國家加入本公約，并依照公約的有關規定進行申報等非物質文化遺產的保護工作。此外，日木、韓國等也紛紛出臺了非物質文化遺產保護的有關立法，在非物質文化遺產立法保護上給我們提供了很多可資借鑒的經驗。

第十一屆全國人大常委會第十九次會議通過了《中華人民共和國非物質文化遺產法》，《中華人民共和國非物質文化遺產法》頒布之后有關省份也相繼制定了非物質文化遺產保護的法律規范。此外，大量的民間保護組織在非物質文化遺產保護方面也發揮著重大作用。

“不論從文化價值方面，還是從經濟利益方面，保護非物質文化遺產都是刻不容緩的大事。立法保護是本源，只有通過立法，才能從各個層面對寶貴的文化遺產給以切實保護。”立法保護是非物質文化遺產保護的最重要方式之一。首先，法律本身具有強制性，可以有效地推動相關措施的執行。其次，法律影響較為廣泛，能夠促使保護非物質文化遺產的觀念深入人心。再次，我國尚有大量的非物質文化遺產保護工作需要執行，亟需一種高效的措施。

(一)立法保護尚不健全，配套制度不完善。

從國家層面來春《中華人民共和國非物質文化遺產法》雖然發揮重要作用，但其相關的配套法律文件很少:一些省級行政區仍未出臺專門法律文件。目前的立法成果多是近幾年產生的，并且很多是針對某一方面問題制定的規范性文件。

“我們不僅要直接處理對各類非物質文化遺產進行有效保護的問題，也間接地在處理我們公共文化服務的制度設計問題。”僅有法律規定是不夠的，還需要以法律為基石來構建全面的保護制度。

(二)立法技術不高，內容比較滯后，實用性較差。

1.規劃與保護的問題。現有的法律規定存在對非物質文化遺產保護規劃編制不健全，保護措施不具體詳細，規劃與保護主管單位不明確等問題。

2.傳承上的問題。現有法律規定存在傳承人與傳承單位申請或推薦方式不具體，權利義務不確切，保障與支持工作不健全等問題。

3.管理與利用的問題。現有的法律規定在內容上存在管理主體不明確，管理措施不健全，非物質文化遺產所有權不確定等問題。

4.保障措施方面存在不足。對非物質文化遺產保護在規定上存在主管單位職責不明、工作安排不切實，資金來源不明確、不規范等問題。

5.法律責任規定不明確。

非物質文化遺產的立法保護在我國“經歷了一個從純粹公法保護到以公法為主、兼顧私法的過程。長期以來我國采取的都是行政保護模式，行政保護色彩濃厚”。缺失對知識產權的保護，難以調動企業、民眾和社會組織的積極性，不利于對非物質文化遺產的保護與發展。

各省級行政單位宜在《中華人民共和國非物質文化遺產法》指導下，參考相關省份立法，從自身非物質文化遺產保護實際出發，制定非物質文化遺產保護相關法律。國家和省兩級行政單位應建立起完善的非物質文化遺產保護法律制度及配套措施，制定實施細則對原則性的規定加以量化、細化，使得法律保護更具操作性。

(二)完善立法技術，增強法律的實用性。

1.進一步完善非物質文化遺產規劃與保護的立法規定。制定指導性強的具體法規，健全非物質文化遺產保護規劃編制，具體詳細的制定保護措施，明確規劃與保護主管單位，具體規定各組織權能。

2.完善非物質文化遺產傳承制度。明確非物質文化遺產的代表性傳承人及傳承單位的主管單位，建立對非物質文化遺產的.代表性傳承人及傳承單位保護完善的保護措施，制定具體可行的申請或推薦方式，明確規定傳承人與傳承單位權利義務，健全非物質文化遺產的代表性傳承人及傳承單位的保障與支持。

3.建立非物質文化遺產管理與利用的相關制度。通過制定詳細的地方性法規，明確規定非物質文化遺產管理主體，健全管理措施，加強對非物質文化遺產所有權與保護措施的建設。

4.制定非物質文化遺產保障性政策和措施。從實際出發，在立法上明確非物質文化遺產保護主管單位職責及工作安排，參照《中華人民共和國非物質文化遺產法》，加大財政支持，規范資金來源，采用切實可行的強保護方式并加以明確，完善保護的相關活動與宣傳措施。

5.明確非物質文化遺產保護的法律責任。各級行政單位宜制定相關法律，對非物質文化遺產保護中的責任主體，主體的義務與責任，及違法的處罰措施做出具體詳盡的規定。

通過加強對非物質文化遺產的著作權、專利權和商標權的立法保護，形成公法和私法相結合的綜合保護模式，才能更好的調動人民群眾的積極性，更加有效的實現非物質文化遺產保護。

從非物質文化遺產立法的不足入手，吸取國內外成功的經驗，從實際出發，制定切實可行的完善措施，定能在立法層面上實現對非物質文化遺產的有效保護。

非遺文化的論文（通用17篇）篇二

摘要：在西方音樂長期占據高等院校音樂教學核心位置的傳統模式下，本土音樂不斷被碎片化、邊緣化，這不僅無助于高校履行傳承民族音樂藝術的本職責任，也無益于當前素質教育的戰略發展。因此，新時期里，本土音樂引入高校音樂教學已成當務之急。這既需要改變傳統課程設置，又要進一步豐富教學手段，同時應更加深入生活，通過更加植根本土文化土壤提升本土音樂在高校音樂教學中的品質與成效。

作為擁有五十六個民族和五千年歷史的文明古國，中國不僅發展出了繁榮昌盛的多民族地方文化格局，更形成了獨樹一幟的本土音樂文化體系。然而進入現代社會以來，高等院校以西方音樂為核心的音樂藝術教學形成固定模式，不僅造成高校音樂教學本土和外來音樂比例失衡，更使越來越多高校學生甚至教師都對本土音樂文化知識甚少。顯然，這與“繁榮發展社會主義文藝……堅持以人民為中心的創作導向”的國家戰略有所背離，亟待探索出本土音樂文化引入高校音樂教學的路徑，以培養全面發展的高素質人才。

（一）傳承和弘揚悠久的中華音樂藝術文化。

作為培養高等教育專業人才的專業場所，高校本質職能之一就是傳承和弘揚悠久的中華文化。然而多年來各級各類學院、院校以西方音樂為核心、主體的教學模式卻讓本土音樂教育成了可有可無的點綴，不僅日漸碎片化、邊緣化發展，更在不少學校、院校中逐漸湮滅。曾有粗略統計顯示，在進入高校的少數民族學生中，能夠相對準確地回憶和歌唱自己本民族歌曲的學生比例不斷減少。比如廣西曾對約兩千名少數民族學生展開調研，發現苗、侗、瑤、壯族學生能唱家鄉歌的數量占被調查總量之比僅為30%、25%、5%、3%左右。顯然，新生代大學生正在快速遺忘本土音樂藝術文化，這對高校履行傳承和弘揚傳統音樂藝術文化的本質使命顯然十分不利。可見，加強高校音樂教學中本土音樂文化的引入已迫在眉睫，亟待高等教育探索出一條卓有成效的優化創新之路。

（二）豐富高校音樂教育資源，培養綜合發展的高素質人才。

中華傳統音樂文化歷來在世界民族文化藝術中占據著不可動搖的支柱地位，亦被其他各國、各區域文化稱頌為“歌舞故鄉”、“音樂文化活化石”。漫長的歷史演進過程給予了中國各地本土音樂以持續不斷的豐富與拓展，如同一個取之不盡、用之不竭的音樂藝術寶庫，是對任何種類的音樂藝術教育形式都有巨大促進與支撐作用的活水之源。尤其是在高等教育越來越強調素質教育的`新時期里，燦若繁星的本土音樂對豐富高校音樂教育資源，培養綜合發展的高素質人才更具有無與倫比的推動力，是培養全面發展高素質人才不可或缺的重要美育因素，也是實現高校藝術教育與時俱進、提升文藝原創力，推動文藝創新的必由之路。

（一）合理調整課程設置，保持本土和外來音樂的均衡教學。

就目前高校音樂教學課程設置來看，西方音樂占比過重的情況十分突出，這就需要在引入本土音樂文化參與教學時，合理調整課程設置，保持本土和外來音樂的均衡教學。比如可以將西方音樂教程從壓倒多數逐漸調整為4：1、3：2、1：1的均衡配置。另，可以根據不同區域民族文化藝術本土資源特點新增從理論到實踐的各類音樂教學課程。比如在云南省昆明市師范高等專科學校中，與當地各少數民族音樂藝術相關的《音樂概述》、《音樂學概論》、《民族器樂》、《民族聲樂演唱》、《民族音樂舞蹈》等就已成為該校音樂教學的核心課程，并已與傳統的西方音樂教學不相伯仲，成為本土音樂文化引進高校音樂教學的良好示范。

（二）多種教學形式融合，激發學生的學習興趣和熱情。

除了適時修改音樂教學課程設置外，多種教學形式融合，激發學生的學習興趣和熱情也是高校引入本土音樂文化參與教學的重要手段之一。自古以來，中華民族在繁衍生息的生活勞作過程中，且歌且舞就是最為常見和普遍的形式。因此，音樂與舞蹈歷來是從不分家的藝術伴生形式的典型代表。故，高校音樂教學引入本土音樂文化也可以充分采取歌舞相合的形式，以更加豐富多彩有藝術種類提升學生積極參與本土音樂藝術學習的興趣和熱情。比如在云南省怒江州，當地教育部門與州歌舞團聯手，選取了白族、彝族、怒族、傈傈族、普米族、獨龍族等少數民族歌舞藝術中最具代表性的典型音樂旋律、節奏和舞蹈動作，通過適當簡化和現代化創新改編后，形成了八套既各具個性又有鮮明云南少數民族特色的集體舞蹈。這八套載歌載舞的集體舞蹈一經進入當地學校試推廣，就得到了學生們的一致好評。無論是作為課間操還是藝術課程教學，八套集體舞蹈都兼具了云南民族音樂教育和舞蹈藝術實踐的多重作用，成為宣傳推廣云南本土音樂藝術文化極為得力的推動工具之一。包括大中小學校在內，各年齡層的學生都對這八套集體舞蹈產生了濃厚興趣，也對學習和傳承本土音樂藝術更為積極和主動。

（三）走生活化道路，延伸課堂教學的外延。

音樂作為美育教育的核心組成部分需要經由足夠時間的積淀才能逐漸實現審美內化的教育目標，這是短短幾十分鐘課堂教學很難取得的效果。因此，走生活化道路，延伸課堂教學的外延必不可少。比如上面提到的昆明市師范高等專科學校創編的若干本土音樂藝術教材就是師生們經過每年定期四周的外出藝術采風活動逐漸累積匯總而成。藝術源于生活，本土音樂文化同樣深深根植于最廣大基層人民群眾中間，是非物質文化的代表，離不開深入生活、扎根人民的本源。因此，對高校音樂教學來說，引入本土音樂文化更為重要的手段之一就是從課堂的有限進入民間的無限，到更為廣闊的鄉土藝術環境之中，通過聆聽、采集、模仿、創編等一系列優化創新過程，最終成為高校音樂教學的核心與支柱。

三、結語。

高校音樂教學引入本土音樂文化如同在無盡寶藏中挖掘，既是對高等教育資源的極大豐富，又是在弘揚和傳承悠久的中華文明。因此，高校音樂教學當著力平衡本土與外來音樂的教學比重，綜合運用多種音樂教育方法，同時秉承“深入生活、扎根人民”的發展戰略，走生活化道路，“堅持思想精深、藝術精湛”。這既是高校踐行素質教育的重要舉措，也是立足本土、優化創新藝術教育模式、實現新時期高等教育可持續發展的必由之路。

非遺文化的論文（通用17篇）篇三

3～6歲幼兒正處于藝術能力形成的關鍵期。在這個時期以正確的音樂教學方式，將視覺和聽覺的神經與優美的外部信號連接，使幼兒產生好奇心誘發學習潛能，并為孩子們帶來快樂的感覺，幫助幼兒在“關鍵期”健康成長，是幼兒教師的重要任務與使命。幼兒教師一定程度上存在音樂技能掌握不扎實，實踐應用能力低等問題。為了使處在“關鍵期”的幼兒能夠在音樂方面得到最好的引導和培養，對幼兒教師音樂素質的培養與訓練便格外重要。

一、幼兒教師音樂基本素養的構成。

（一）音樂理論基礎知識。

幼兒教師應該具備合格的音樂素養，這是許多幼兒教育專家的共識。幼兒教師應該加強音樂理論的學習，不斷提高自己的音樂理論水平。幼兒教師的音樂理論素質水平直接影響著幼兒園的音樂教學水平，這是對幼兒進行音樂素質教育的基礎。由于幼兒教師的來源和接受專業教育的程度不同，幼兒教師的音樂理論水平也是不平均的。我們強調對幼兒教師進行音樂理論素質培養，并不需要讓幼兒教師的音樂理論水平達到音樂家的程度。幼兒教師只要能夠掌握一定的音樂理論基礎知識，并能夠運用理論知識開展并創新幼兒音樂教育。

（二）正確的發聲方法和分辯聲音的素質。

在幼兒音樂教學中，教師的正確發聲方法對幼兒的音樂能力形成有著重要影響。由于幼兒期正處于音樂能力形成的關鍵期，所以對幼兒進行發聲方法訓練是音樂教育中的重要內容。幼兒教師只有掌握正確的發聲方法，才能對幼兒進行發聲方法的正確訓練。由于幼兒期的語言能力和發聲都比較差，在學習歌唱過程中要使用最適合幼兒的發聲方法，要采用最適合孩子音域的歌曲來訓練。幼兒教師要具備正確分辯聲音素質的能力，對音準、節奏、旋律、速度、力度、風格、情緒都有精準的把握。幼兒教師要發音清晰、準確，吐字、咬字規范。

（三）正確指揮的音樂技能。

幼兒教師應該掌握正確指揮音樂作品的能力。指揮在音樂教學中十分重要，教師可以運用手勢、表情、身體動作把音樂作品的節奏演化成一種直觀的音樂語言，借助這種直觀的語言，教師可以把音樂作品的各種元素，比如強弱、快慢、音量大小傳遞給幼兒，同時感染幼兒，使幼兒在學習音樂的過程中，準確表達作品的風格，激發幼兒學習音樂的積極性。

（四）鋼琴技巧與即興伴奏的技能。

幼兒教師的音樂教學活動有很多都是在鋼琴作為教具的前提下開展的，鋼琴彈奏技巧成為了幼兒教師必須具備的基本技能之一。在幼兒教師群體中，能夠熟練掌握并運用鋼琴及伴奏技巧的教師并不多，說明幼兒教師對鋼琴及伴奏技巧的.訓練和練習還非常欠缺。其中即興伴奏的技巧是建立在同時具備鋼琴技巧與基礎和聲知識的基礎上的，那么幼兒教師就應當同時訓練自己對基礎和聲理論知識的掌握和運用，從而進一步鞏固并提高鋼琴即興伴奏的水平。

二、幼兒教師音樂素養的培養。

（一）明確學前教育專業音樂教育的定位。

要改善提升幼兒教師音樂技能水平，得從職前培養做起。明確幼兒教師培養目標，建構符合學前教育專業特色的音樂課程體系，加強音樂學科內各課程的整合，優化知識結構。同時發揮學前教育專業的學科優勢，在音樂課中融合有關教育，心理等方面的理論知識，幫助學生建立和掌握正確的音樂教學法。圍繞學前教育培養目標，在音樂專業課程―――鋼琴、聲樂、音樂理論等課程中，嘗試進行新的整合，能在原來單獨的技能課基礎上形成幼兒園音樂活動相關的內容，并開展“情景”教學，讓音樂技能學習更符合學前教育特色，更具實用性。

（二）注重學前教育專業音樂教育的全面性。

學前教育專業學生在校學習的音樂課程中，應包含音樂素養的方方面面。具體來談，做到從音樂的基本理論的系統性學習開始，到鋼琴技巧、聲樂發聲技巧以及即興伴奏理論知識的實踐運用等方面的綜合一體化的學習。

（三）加強實踐教學環節。

一要加強對學生見實習的指導，特別關注學生的音樂技能在幼兒園的運用方面。二是大力開展社團活動和相關音樂技能比賽等實踐活動，調動學生音樂學習的積極性，提高學生的音樂綜合能力。

非遺文化的論文（通用17篇）篇四

摘要：高校作為思想、文化傳承和創新的重要基地，同時也是保護和傳承民族非物質文化遺產的的重要組成部分。非遺是一個民族一個地區活態文化的重要體現，構建地域性特色音樂教學，將本土非遺音樂文化引入高校音樂教學中是實現非遺音樂文化傳承的一項重要舉措。

音樂類非遺是一個民族或地區經過長期發展而形成并傳承至今的一個特定文化藝術形式。但是現今許多高等院校，甚至是專業音樂院校或是開設了音樂專業的高校在音樂教學中，對于非遺音樂教學的引入，特別是對本土非遺民族民間音樂資源融入音樂教學中的教學課程設置很欠缺。很多高校的公選課中有開設與音樂相關的一些課程，但是開設與本地區、本民族相聯系的音樂類非遺課程的公選課卻少之又少。高校對本土的政治、經濟、文化、科技的發展有著重要的責任與作用。因此這種具有區域性特色的地方非遺音樂教育的開展，正好順應了現在大多數高校都在提倡的重視創新教育在教學過程中的發展與運用。

一、高校音樂教育的現狀。

（一）教育觀念。

從上個世紀初，西方列強進入中國開始，西方的習俗、文化、宗教、音樂等傳入中國，中國在音樂教育教學上受其影響已近一個世紀之久。許多高校開設的音樂課程都是借鑒在西方音樂教育體系，中國本民族的音樂元素在這些課程中國除了極少的音樂理論內容外，基本上就是音樂賞析課，更別說融入本土音樂類非遺內容，甚至許多專業院校的大學畢業生都不具備演繹本地區本民族音樂的能力。當前許多高校在音樂教育方面也嘗試了許多改革與創新，包括專業音樂院校在內，都提倡建設具有中國特色的音樂教育體系，但是至今成效甚微。民族音樂是一個國家民族文化的重要組成部分，由于現今許多國內的家長在培養子女學習樂器時都大多傾向于選擇鋼琴或是小提琴這類西方樂器，從而使得很多民族樂器特別是地方的民族樂器的演奏逐漸失傳。雖然現在許多的傳統音樂的老藝術家們正試圖積極的改變這一現象，但在現今的大的音樂教育體系中，中國傳統音樂的發展仍處于較薄弱的環節，大多數年輕人對中國傳統民族民間音樂的了解很少，更難使他們從事相關行業，對中國傳統民族民間音樂進行傳承和發展。

（二）課程設置。

現在許多音樂教育家都非常提倡具有中國特色的音樂教育教學體系，在借鑒和學習西方音樂文化的基礎上，發展本民族傳統民族民間音樂。現在大部分高校的音樂教師都是從我國各大音樂專業院校畢業的畢業生，有的甚至是從西方音樂院校學習歸來的畢業生。但是在目前的中國專業音樂院校的建立上看，還是建立在以西方教育模式為主的一套體系上的，在他們的課程設置上也基本上是以西方音樂院校的音樂體系作為基礎而設立的，所以在各大綜合類院校的音樂教師也大都是在以西方音樂教育體系為主的教育中學成畢業的。雖然在國內許多專業院校中也開設了一部分與中國傳統民族民間音樂相關的課程，但是在這些課程內容的設置中，對中國幾千年傳統的民族民間音樂、中國56個民族的民族音樂的學習都是粗略概括，而不是全面的系統的學習。更別說開設本土非遺音樂類課程了。在這樣的音樂教育體系下學成的畢業生再到全國各個高校甚至是中小學任教，他們沒有經過民族音樂專業的系統學習，想讓他們對中國傳統民族民間音樂進行傳承和發展相信不是一件很容易的事情。

二、創新教學，突出地域性特點。

現在有許多高校開設了相關的中華民族民間音樂的課程，然而這樣的課程的學習講解都較為廣泛，沒有針對性。對于在高校開設非遺音樂文化相關課程并對其進行研究、發展和傳承，就必須激發大學生對祖國民族民間音樂文化的熱愛和學習熱情。因此突出地域的特殊性，讓大學生從認識自己家鄉、就讀學校所在地的音樂文化開始，將地方本土的非遺音樂文化融入音樂教學過程中，是實現民族音樂創新教學模式的一個良好開端。音樂賞析類課程是大多高校在音樂類公修課中常見的一門課程，但是在許多高校中對于開設本土非遺音樂文化的鑒賞及相關理論課程的卻少之又少，包括設有音樂專業的的高等院校。其次開設關于該區域非遺民歌的合唱課也是讓大學生對該地區民族民間音樂文化發展、傳承的一個很好的.方式。開設這類型的合唱課還能激發學生們的學習積極性。因為合唱課本身就是一種實踐類課程，相對理論類課程來說就相對容易激發學生的興趣，再而將本地區的民間歌曲作為學唱內容，讓學生用當地方言演唱作品，這更能激起大學生們的歌唱興趣。此外，設有音樂類專業的高等院校中，突出地域優勢開展實地采風進行音樂創作，組織相關教師和學生深入民間挖掘和提煉該地的非遺音樂文化，并以尊重傳統、保持原貌為指導思想，讓學生們在對該地區民族民間音樂感知、了解、研究后主動進行分析和音樂創作，讓它們得以保護，并實現可持續發展的良好形態。再次還可將采風收集的各類音樂資料，通過教師的研究、分析、討論、創作后將內容編入學生的聲樂、鋼琴、視唱練耳、合唱等多門專業課程中。

多姿多彩、魅力無限的中華民族民間音樂是中華民族博大精深五千年燦爛文明的重要組成部分；是中華民族精神與靈魂的體現；是歷史的活態文化寫照。祖輩留給我們這些輝煌燦爛的活態文化遺產是支持中華民族思想、經濟、社會、文化、科學不斷發展的精神動力，因此促使在高校融入非遺音樂文化教育是必不可少的。首先，因地制宜、創新發展，傳承、弘揚民族音樂文化。“音樂中體現文化，文化中包含音樂”這是音樂家洛秦先生的一句話。一個地方的音樂是該地方文化的重要組成部分，它體現了該地方人民的審美情趣、精神氣質、人文情懷以及文化積淀與內涵。一個地方的音樂文化是基于本土居民祖祖輩輩在生產勞動、社會生活中不斷挖掘、實踐、創造和孕育出來的，它是這個地方活態文化的重要體現。自20世紀以來，西方音樂文化的引入，逐漸滲透著人們的音樂生活，尤其是年輕人，再加之國內各地音樂專業教育體系對西方音樂教育體系的的傳播與發展，使越來越多的國民接受甚至崇尚西方音樂，逐漸缺乏對本民族音樂文化的深層認識。隨著改革開放的發展與深入，外來音樂文化、網絡音樂、流行音樂等諸多方面的不斷沖擊和影響，給傳統民族民間音樂帶來了更大的挑戰。所以高校挖掘、研究、發揚和繼承地方非遺音樂文化也是對中國本民族音樂發展、傳承的一份責任與義務。因為只有當地人民了解了自己的民族音樂，才能在潛移默化中產生對祖國和民族文化的情感。其次，重視民族本位，加強民族凝聚力。大學生對本土非遺音樂文化學習與研究后，畢業去往國家不同城市與地區，甚至是國外學習深造或是就業，通過這種流動形式加強了音樂文化的流動性，增強了國民的民族凝聚力，也達到了民族音樂文化的傳播與發展。再次，培養具有中國特色的高素質人才。既可從事社會文化、教育、經濟等事業，又能力從事區域文化藝術工作和實踐的高素質特色人才。教育部發布的教育發展規劃綱要中提出高校辦學要特色鮮明。各大高校無疑可以通立足各地區域文化，突出當地特色，在各地高校特別是音樂專業開設關于本區域非遺音樂類的課程，將區域特色文化藝術引入到高校藝術教育，讓高校能夠承擔發展本土非遺音樂文化的任務，并做出優秀成果。

參考文獻：

[1]史貝,李陽.音樂類人才在高校非遺教育實踐中的培養[j].大舞臺,,(12).

[2]丁永祥.高校非物質文化遺產教育論略[j].河南師范大學學報(哲學社會科學版),,(02).

非遺文化的論文（通用17篇）篇五

論文摘要通過教學實踐，筆者認為在高職院校非音樂專業的音樂教學中不光要有課堂教學，還要進行課外教學，課外教學的形式可以多種多樣；課堂教學中不僅要有高雅音樂，還要有適合學生年齡、心理特點的流行音樂。而且，針對學生所學專業的不同，要適當地調整教學內容。高職院校的教學管理部門可以在教學任務允許的前提下對音樂課程進行合理設置，以滿足不同層次學生的需求。

目前高職院校的音樂教學存在兩種形式，一種是音樂專業的音樂教學，一種是非音樂專業的音樂教學。筆者所在的院校屬于后一種情況，所以主要針對后一種情況進行論述。

1豐富音樂教學形式。

對于高職院校非音樂專業的學生來說，如果音樂課能安排課堂教學，那就要發揮課堂教學的優勢，讓每個學生充分地進入到音樂中，享受音樂；如果不能安排課堂教學，那么課外音樂生活要豐富多彩，提高他們的音樂實踐能力。

1.1音樂欣賞。

音樂欣賞課是音樂教學的一個重要部分，欣賞教學是學生自主地感知音樂形象、理解音樂語匯、通過想象對樂曲進行再創造的一種活動，對激發學生音樂創造力、想象力具有重要的作用。音樂欣賞課程是高職非音樂專業學生的公共選修課程，是培養大學生藝術修養和藝術鑒賞力的一門重要課程。音樂欣賞課不僅要有高雅音樂，還要加入適合大學生心理的流行音樂。傳統的教學內容不太受學生歡迎，而流行音樂則以其貼近生活、通俗易懂、引領時代潮流而占據學生音樂生活空間。

其實，在流行歌手以及他們所唱的歌曲中，有很多意義都是非常好的`。比如韓紅的《天亮了》，從側面表現了父母無私的愛，所以要報答父母的養育之恩；張韶涵的《隱形的翅膀》表達了不能放棄夢想，要堅持到底；等等。對于這些歌曲，學生表現得非常熱情，下課時仍然意猶未盡，甚至課間10分鐘都要求繼續欣賞，而且對樂理知識的講解也非常有幫助。很多教師都頭疼樂理的講解，因為學生是非專業的，感覺很難對他們講清楚音符、節奏等，但是因為學生喜歡流行音樂，可以借助旋律進行講解，這樣可以讓他們唱得更好。可見，對于流行音樂不能一概而論，要有選擇地進行欣賞，這比只欣賞高雅音樂，但是一節課下來學生反映平淡要好得多。

1.2音樂社團。

為了更好地提高音樂教學的質量，提高學生對音樂的理解能力，單單課堂教學是遠遠不夠的，必須鼓勵學生多參加課外的各種音樂社團活動。開展社團活動是一種很好的高職音樂教育形式，是對音樂課堂教學的一個非常有益的補充。

調查發現，大多數高職院校都比較重視學生社團活動，如濰坊科技學院、日照職業技術學院有專門的大學生藝術團，在藝術團中又按不同的藝術形式分成不同的小社團，并且有專門的教師進行指導，教學效果比較好。在所調查的學校中，開設音樂課的學校把社團活動作為課堂教學的延伸，而沒有開設音樂課的學校則把社團活動作為主要的音樂教學形式。高職音樂教學的課內時間是有限的，而諸如合唱團、舞蹈隊、器樂團等學生社團，活動形式多樣，可以滿足不同學生的需求，即使對于愛好者較少的戲曲、曲藝等在課堂上出現較少的藝術形式，學生社團也可以發揮積極的補充作用。另外，學生社團通過組織排練、參加演出、舉辦校園藝術節等一系列活動，不但發展了學生的個性與特長，也為學生交往能力的提高和協作精神的培養提供了良好的途徑。不能簡單地把學生社團活動看成是學生課外的娛樂活動，而是要充分重視社團活動的作用和意義，正確引導，大力支持，使課外社團活動成為課堂教學的良好補充。

高職院校社團活動應該圍繞積極健康的主題開展，正確定位社團的活動導向，建立明確的社團管理制度，安排固定的分管、指導教師。為了發揮學生的積極性，還應該制定配套的監督、激勵制度，對于出色的團體和個人，進行獎勵；對于不良的團體和個人，進行批評教育和指導。高職院校社團活動應該體現尊重學生主體的原則，教師應當尊重學生個人的選擇，針對不同學生的優點和弱點，給他們提供盡可能多的發展機會。

1.3舉辦晚會。

晚會是學生比較樂于接受和參與的音樂教學形式，特別是小范圍內的晚會，比如一個班或者一個系部的晚會，基本上每個學生都能夠參與，每個學生都可以在晚會中得到不同程度的學習和鍛煉。晚會的整個過程，從籌備、進行一直到結束都需要學生的參與，而學生不管是籌備晚會的，還是參與演出的，整個過程都被音樂感染著。就是作為現場的觀眾，也能在晚會進行時通過觀看同學的演出強烈地感受音樂，感受藝術。相對于其他音樂教學形式，舉辦晚會更能激發每個學生的熱情，增強班級和系部的凝聚力。

2合理設置課程。

2.1根據學生興趣安排選修。

目前，在高職院校中，音樂課主要還是采用公選課的方式，大部分學生還是憑著對音樂的興趣來選課。但是目前各高校在音樂方面開設的公選課基本上還是采用音樂鑒賞的形式，只有少數學校根據教師和學生的實際開設其他類型的音樂公選課，比如葫蘆絲、吉他、合唱等，這類公選課就充分發揮了學生的主動性，而不是單純的教師講、學生聽。在進行公選課的設置時要充分考慮學生的興趣，通過調查和上課情況來看，學生對技能性的東西還是比較感興趣的。聲樂方面，比如合唱可以作為音樂公選課考慮的對象；在合唱課中，學生不僅要唱好自己聲部的旋律，還要做到與其他聲部協調好，并且能夠學到指揮，這對當今社會中要求的團隊精神能夠起到積極的作用；器樂方面，可以將選修的學生組成小的樂隊，同樣能夠鍛煉學生的合作精神。

2.2根據教學實際安排選修。

在設置音樂選修課時，要根據整個學校的教學實際情況來確定。一是針對不同的專業開設選修課。以筆者所在單位為例，如外語專業可以開設外語作品賞析、外語歌曲演唱等，計算機專業可以開設電腦音樂制作等。二是根據學生的不同愛好開設選修課。比如對戲曲感興趣的學生，開設戲曲選修課；對某類樂器感興趣的學生，開設樂器選修課。三是根據學生的不同水平開設選修課，可以分為有基礎的和無基礎的。四是根據學生的需要開設選修課。這種選課方式充分考慮學生的自主性，采用的是“學生聘老師”，只有學生對任課教師的教學能力認可了，教師才可以上這個課，這樣也有助于教師教學水平的提高。

2.3建立課程考核體系。

在各個高校中，運用最多的課程考核方式是學分制。高職教育作為一種新的辦學類型，辦學時間較短，辦學經驗較少，這種現狀對學分制改革的實施產生雙重影響:一方面，由于辦學時間較短，一些舊有的制度框架和觀念束縛相對較少，這在某種程度上為學分制改革的推行減少了障礙；另一方面，由于辦學時間較短，管理基礎較薄弱，教學改革的經驗不足，因而在學分制的推行過程中會遇到一些困難。高職院校的音樂課程考核，可以根據課程的具體內容采用不同的方式。如音樂欣賞課，可以探求一種以學生為主體，去欣賞、感受、討論、表現音樂的欣賞途徑，因而建議教師多組織學生對授課的內容進行思考、發言，學生在課堂上的表現可以作為學生的平時成績，考試時可采取開卷的形式，這樣可以培養學生學習音樂的主動性、能動性和創造性；樂理課采取筆試答卷的形式；實踐課可采取面試的形式，由學生唱奏或表演幾個本學期所學的作品，并接受教師的現場提問，由教師當場打分；參加社團的學生，考核合格可取得相應的學分。

3結束語。

綜上所述，在高校素質教育蓬勃發展的今天，音樂教學已經不僅僅局限于聽聽音樂、放松身心，而是通過欣賞不同類型的優秀的音樂作品，體會美妙生動的音樂語言，用形象的思維方式來達到作品內涵與學生內心情感的共鳴，進而提高自身素養和審美鑒賞能力，同時還要開展豐富多彩的音樂活動滿足他們對音樂的愛好。大學生普遍具有較高的科學文化水平，情感世界比較豐富，興趣也很廣泛。教育者要準確把握高職學生音樂學習心理，不斷提高自身修養，在講課過程中把原則性和靈活性有效結合，不斷探尋最佳方法，充實教學內容，大膽創新，注重師生的互動交流，構建順暢的溝通平臺，才能使每一堂音樂課都充滿生趣，使學生真正走進音樂的殿堂，感受音樂的美好。

參考文獻。

[1]高雁南.高職的音樂教育初探[j].中國職業技術教育,(8)。

[2]王靖怡.讓葫蘆絲走進理工類高職院校學生的課堂[j].現代經濟信息,(4)。

[3]張文.高職非藝術專業音樂欣賞課教學思考[j].職業時空,2009(9)。

[4]馬琦.對高職非音樂專業《音樂鑒賞》教學的思考[j].中國石油大學勝利學院學報,2006,09(20)。

非遺文化的論文（通用17篇）篇六

老師、同學們：

大家好！我是來自高二十六班的xxx。今天我國旗下。

講話。

的主題是“汲取母語精華，傳承中華文化”。

2月21日是。

第23屆。

國際母語日，該節日的設立旨在促進語言多樣性、文化多樣性的建設。但我認為汲取母語精華，不僅在國際母語日，更在我們日常的學習生活中。

央視近年來為弘揚傳統文化做了不少努力。如《。

中國。

漢字聽寫大會》《。

中國。

成語大會》等都為提高全民族道德文化素質做出了不可或缺的貢獻。而近期最引人注目的莫過于《。

中國。

詩詞大會》。小至7歲小童，大至72歲老人，他們都懷著一顆滾熱的愛詩之心參與其中，共同賞中華詩詞、尋文化基因、品生活之美。

董卿更是一度憑借《。

中國。

詩詞大會》主持人的身份圈粉無數。數十年如一日的積累使得她在節目中儀態端莊，風趣溫爾。她是“腹有詩書氣自華”的完美體現。她“以玉為骨，雪為膚，芙蓉為面，楊柳為姿，更重要是以詩詞為心。”因而“詩詞之心”是無數美背后的依托，也是無數美得與眾不同的原因。這個世界需要這種美，我們都應該擁有這樣的“詩詞之心”。

“詩詞之心”來源于對傳統文化的認同感，來源于對母語的熱愛。詩詞，是千百年來傳遞的心意相通，也是每個人生命中的草灰蛇線，伏脈千里。秋霜冬雪，廟堂江湖，詩歌把四季更迭融于意象，將歲月變遷蘊于音律。

詩詞，愛上。

中國。

詩詞。讓我們一起汲取母語精華，傳承中華文化，為提高國家文化軟實力而不懈奮斗吧！

我的演講到此結束，謝謝大家！

非遺文化的論文（通用17篇）篇七

非物質文化遺產數字化是指采用數字采集、儲存、處理、展示、傳播等技術，將非物質文化遺產（以下簡稱非遺）轉換、再現、復原成可共享、可再生的數字形態。數據庫建設、虛擬現實和大數據分析，這些數字信息技術的應用為非遺的記錄、保存、傳承提供了新的技術平臺，擴大了非遺的傳播范圍和影響，深化了非遺傳播的內涵和層次，提高了非遺保護傳承的水平。現有的研究多是側重于非遺數字化的技術問題，鮮有從法律視角對非遺數字化進行探討的。本文希望對河北省非遺數字化的法律保護問題有所裨益。

一、非遺數字化的國內外現狀。

（一）國外現狀。

早在，聯合國教科文組織就起草了相關文件草案，為各國非遺數字化工程提供指導。發達國家非常重視非遺數字化，并在相關領域進行了有效的探索。美國在非遺數字化保護方面走在了世界前列。2000年，美國全國性虛擬圖書館——“美國記憶”工程對美國圖書、手稿、音樂、照片、影像、藝術圖片等500萬件歷史檔案資料進行了數字化。截止目前，能夠免費瀏覽與檢索美國黑人歷史、婦女運動史、廣告、宗教、民間文學等100多個主題的資料庫。

日本國立國會圖書館開啟了館藏非遺資源數字化工程，建立了貴重圖書圖像數據庫、介紹日本歷史和文化的“日本年歷”等非遺數據庫。日本奧茲地區獅子舞的數字化保護工程是其中的成功案例。法國積極推動本國非遺資源的數字化保存發展，，法國文化部啟動了非遺數字化工程——“文化、科學和教育內容數字化”，涉及圖書、電影、圖片、音樂、電子游戲等領域，目的是創建數字化文化產業，創造社會財富。

（二）國內現狀。

20，我國文化部提出“非物質文化遺產數字化保護工程”，并納入文化部“十二五”規劃，2011年正式啟動此工程，該工程由國家層面制定標準，出臺技術要求。為了豐富非遺數字化內容，非遺網站開發出具有當地特色的非遺數據庫。例如，“中國非物質文化遺產網·中國非物質文化遺產數字博物館”開發出“羌族文化數字博物館”等專題數據庫。截至底，全國56個試點單位提交數字資源26307條，其中包括文檔、圖片、音頻、視頻，國家非遺數據庫總量達3.09tb。非遺數字化保護的專業標準也已起草完成，將作為推薦性標準指導全國非遺數字化保護工作。

地方非遺數據庫建設取得了很大進展。河北省自2010年起，在全國范圍內較早建立了由普查、名錄管理系統為主體的非遺數據庫平臺，并研發了非遺保護網等應用模塊，開發了數字博物館、網上展館等特色板塊。隨著各地非遺數字化保護工作的推進，非遺數字化成果的傳播越來越廣泛，其中涉及的著作權保護問題也亟待厘清。

二、非遺數字化成果與非遺本身著作權保護上的區別。

非遺數字化成果是數據庫之類的數字資源，與非遺本身并不相同。因此二者在著作權保護方面存在諸多區別。

（一）權利主體不同。

有關非遺的權利主體，學界并沒有統一的觀點。筆者認為非遺是由特定群體共同創作完成，其權利主體是傳承人和非遺創作的來源群體。具體說來包括國家和地方行政機關、傳承人。

1.在國家領土范圍內、由不特定的大多數國民傳承的非遺，其權利主體為國家。例如：二十四節氣，春節、七夕節、中秋節等中國傳統節日等。在一國特定行政區劃范圍內、由不特定的大多數居民傳承的非遺，其權利主體即為地方行政機關。例如：河北省唐山皮影戲、吳橋雜技，蔚縣剪紙，其權利主體分別是唐山市政府、滄州吳橋縣政府、張家口蔚縣政府。由于地域、環境和文化因素的差別，一國內部不同地域的非遺千差萬別。

2.由特定傳承人傳承的非遺，其權利主體為該傳承人。如浙江的“朱府銅藝”。“朱府銅藝”源于清朝同治末年，被譽為“杭州一絕”，距今有140多年的歷史，目前已傳至第五代。“朱府銅藝”這項非遺的權利主體屬于第四代傳承人朱炳仁及第五代傳承人朱軍岷這個家族。

非遺數字化資源庫的權利主體范圍相對明確，必須是參加創作的單位或個人，是資源庫的建設者——各級文化主管部門及其合作建設者。資源庫的建設往往是政府文化主管部門及其他有關部門。實踐中，僅僅依靠政府的財政投入不足以支撐非遺的數字化工程，可參考英國、加拿大等國的做法，充分吸納公共圖書館、博物館、檔案館參與非遺數字化資源庫的建設，同時也可以引進民間資本，建立公共機構和私人投資合作的模式。

（二）權利客體不同。

非遺的形式多種多樣，根據我國《非物質文化遺產法》第2條的規定，非遺包括六種類型：前五項為列舉性規定，有：傳統口頭文學及其載體語言，傳統美術、音樂、舞蹈、戲劇等，傳統技藝、醫藥等，傳統禮儀、節慶等，傳統體育和游藝；第六項是兜底性條款——其他非遺。這六類客體并不都是符合著作權的保護條件。著作權的客體是作品，構成作品必須具有獨創性和可復制性，同時要符合著作權法規定的九類作品之一。例如傳統禮儀、節慶就不適合用著作權予以保護。

非遺數字化的形式主要是數據庫，包括文檔、圖片、音頻、視頻。這些數字化成果具有可復制性，能否構成作品，關鍵是看是否具有獨創性及是否符合著作權法規定的9種作品類型之一。數據庫在我國按照特殊匯編資料給予特別權利保護，如果數據庫構成具有獨創性的匯編作品，依法產生著作權。文檔、圖片、音頻、視頻如果能達到“獨創性”標準，分別構成文字作品、攝影作品、美術作品、視聽作品，有計算機程序控制的，構成計算機軟件。如作為非遺項目的南通板鷂風箏的數字化，需要通過計算機對哨口的大小、形狀以及哨面進風口進行數字化歸納，設計出一套軟件程序，再運用計算機輔助設計等技術將哨口雕刻的過程進行數字化編程，通過三維動畫展示哨口制作。在通過數字化技術實現南通板鷂風箏的恢復與再現的過程中，制作者獨立創作，對該數字化成果做出實質性貢獻，該數字化成果能以有形物質載體復制，構成作品，應當受到著作權的保護。如果數字化成果僅對某些非遺項目通過錄制、掃描或其他方式進行簡單復制和再現，比如錄音錄像只是單純的記錄、保存非遺的真實面貌，沒有加入創造性的智力成果，則該成果構成錄音錄像制品，不具有獨創性，則可以通過相關權進行保護。

（三）權利內容不同。

非遺的種類繁多，不同種類的`非遺適用不同的知識產權類型。重慶“銅梁火龍”商標注冊，通過商標權保護銅梁龍舞這種非遺。江西景德鎮陶瓷協會注冊了“景德鎮”的證明商標，用來證明和區分景德鎮與其他地區的陶瓷制品。湖南“安化黑茶”通過注冊集體商標的形式來保護安化黑茶這項非遺。屬于國家級非遺的普洱茶制作技藝，獲得地理標志證明商標的保護。傳統技藝、傳統醫藥這類非遺更適合通過專利權保護其傳統技藝和制藥配方。如“朱府銅藝”第四代傳承人朱炳仁對其銅雕技藝申請了60多項國家專利；云南白藥申請了多個專利，用于保護其合法權利。對于符合作品條件的剪紙、年畫、民歌等則可以通過著作權法予以保護。

而非遺數字化成果如果構成作品，相應的享有發表權、署名權、修改權、保護作品完整權4項著作人身權，以及13項著作財產權，即復制權、發行權、出租權、展覽權、表演權、放映權、廣播權、信息網絡傳播權、攝制權、改編權、翻譯權、匯編權、應當由著作權人享有的其他權利。非遺數字化成果如果構成制品，權利人則享有相關權。

（四）保護期限不同。

我國《著作權法》將著作權保護期分為著作人身權保護期和著作財產權保護期。其中署名權、修改權和保護作品完整權的保護期不受時間限制，作者終生享有。除這三項權利之外的發表權和著作財產權保護期的一般原則是作者有生之年加上死亡后五十年。對于非遺的保護期限，學術界傾向于永久保護。有國外的立法例已經做出了規定。例如，意大利將民間文學藝術的著作權保護期限確定為無限期，解決了非遺與著作權保護期限相矛盾的這一問題。而非遺數字化成果的保護期限可以按照著作權或者相關權的規定進行保護。

三、河北省非遺數字化成果的利用。

河北省歷史悠久，非遺資源豐富多彩。非遺數字化的目的不只是保存非遺，更重要的是大眾能夠了解、參與非遺，從而實現非遺的活態傳承。相關政府和部門應當創造多種途徑讓公眾能夠便捷、免費的獲取非遺數字化成果，以便促進非遺數字化成果的廣泛傳播。因此，明確非遺數字化成果利用中相關權利人的利益保障至關重要。在對非遺數字化成果進行利用過程中，不管是商業利用還是非商業利用，都不得歪曲、篡改其內容，因為這涉及到非遺權利人及非遺數字化成果的權利人的雙重利益。另一方面，一旦利用非遺的數字化成果，比如在影視作品中使用非遺數字化成果或者以此為基礎進行演繹創作，需要征得非遺數字化成果權利人的許可并支付相應報酬。

參考文獻：

[1]thelibraryofcongress.americanmemoryformtheli-braryof：///ammem/.訪問日期：2017-06-29.

[3]邵燕.非物質文化遺產數字化中的版權法律問題研究.廣西民族研究.2014（5）.

[5]呂炳斌、王小維.體育非物質文化遺產數字化保護的法律問題研究.體育與科學.2013（3）.

[6]黃永林、談國新.中國非物質文化遺產數字化保護與開發研究.華中師范大學學報（人文社會科學版）.2012（2）.

非遺文化的論文（通用17篇）篇八

我國有很多學者認為非物質文化遺產本質上屬于知識產權，他們認為，非物質文化遺產與知識產權都具有無形性、財產性、人身性這些特征，而且從客體范圍來看，非物質文化遺產與知識產權具有一定的重疊性。因此，可以利用知識產權規則體系保護非物質文化遺產。非物質文化遺產與知識產權確實存在著某些相容的地方，但利用現行知識產權規則保護非物質文化遺產還存在繞不開的制度障礙。

（一）傳承權缺失。

盡管我們在非物質文化遺產保護方面做了很多卓有成效的工作，但是非物質文化遺產保護的現狀仍然是不容樂觀的。首先是缺少一個比較科學的傳承權保護體系。雖然非遺保護工作已進行了多年，相關部門和單位也付出了大量的勞動，但是，由于缺少理論的支撐，很多工作都是在摸著石頭過河。雖然文化部制定了關于國家級傳承人的認定和管理辦法，但是對于如何保護這些傳承人卻沒有具體的.法規和政策。其次是投人不足的問題。而在傳承人的保護方面，也存在這樣一些問題：一是由于當今社會的多元化發展，傳承人難以憑借某種傳統文化技能維持基本生存條件；二是傳承人的價值在文化遺產保護和文化發展中得不到充分重視，其文化環境、社會地位日漸萎縮；三是傳承人的基本權益尚未得到保障，傳承活動缺乏足夠的外部環境支撐，包括財政、技術、法律等方面的支撐。

（二）隱私權受到侵害。

非物質文化遺產隱私權保護的是受社會認可的道德價值和文化尊嚴，具有非財產屬性；商業秘密是與企業法人的經濟利益聯系在一起的財產權益。非物質文化遺產隱私權受到侵害后，構成一種人格尊嚴的傷害，造成群體成員內心的不安。因此，非物質文化遺產隱私權對實現文化和精神目標非常重要。如果公開某些非物質文化遺產，將破壞某一民族文化的同一性。有時這種非物質文化遺產只傳承給具備條件的特定專家，不能向外人披露。因為這種文化遺產承載了群體的自我意識；公開它會毀壞群體的自我理念。所以，侵犯非物質文化隱私權的行為應由專門的非物質文化遺產權利保護法調整，而企業法人的商業秘密受到侵犯后會造成企業的經濟利益損失，應由反不正當競爭法予以調整。

（三）知識產權問題開始凸顯。

對非遺進行數字化、信息化和網絡化建設，打破檔案原有的時空局限，實現資源共享，加快非遺的傳播速度的同時，也帶來了網絡侵權等問題。從非遺范圍來看，知識、技能等非遺資源，本身就是一種知識產權。保護主體在進行歸檔時，應充分考慮非遺資源的所有權屬性，不能簡單地將屬于個人財產的非遺作為公眾資源進行分享。

（一）傳承權的實施。

1.建立檔案。由于傳承人的特殊的“傳”與“承”的作用以及我國傳承人群體的現狀，也為了使非物質文化遺產的各種要素得以更完美地展現，為每一位傳承人建立檔案是非常必要的。建立有關檔案不僅規定了要為國家級代表性傳承人建立檔案，而且對檔案的內容規定了具體的要求。2.經濟扶持。國家有義務扶助民間文學藝術發展和利用，而作為在國家有關機關登記備案的傳承人來說，他們有權從政府那里獲得相應的物質補助。3.宣傳、推廣與引導。國家在傳承權實施中的宣傳與引導作用，即通過大眾傳媒、輿論工具大力宣傳非物質文化遺產保護，積極維護并創造有利于非物質文化遺產傳承活動的文化環境、社區環境和公眾環境同時，對社會力量參與的各種保護行為，政府要發揮積極引導作用。

非物質文化遺產隱私權意味著非物質文化遺產的權利主體為了維護文化尊嚴和文化完整，有權決定是否向族群或社群之外公開其傳統文化信息。對于民間文學藝術的主體而言，則意味著有權決定是否將民間文學藝術作品公之于眾，以及何時、何地和以何種方式將其公之于眾。通過禁止他人未經其同意擅自公開作品，就可以實現對傳統文化隱私的有效控制。

（三）利用網絡開展非物質文化遺產知識產權檔案管理工作。

我國大多數檔案管理部門已開設網站，檔案內容的增值服務、檔案資源的展示與宣傳等成為檔案網站的重要功能。檔案工作人員應抓住機會，借助網絡力量多方互動，展開相關的收集整理工作。

三、結束語。

綜上，無論是傳承權、知識產權、隱私權還是反不正當競爭等知識產權制度，均不能全部覆蓋非物質文化遺產之內涵，更不能全面涵蓋非物質文化遺產利害關系方的利益。事實上，能夠納入現代知識產權規則體系的只能是基于傳統非物質文化遺產的創新與創造，而不是傳統非物質文化遺產本身。

參考文獻：

[2]于海廣，王巨山.中國文化遺產保護概論[m].濟南：山東大學出版社，2008：53.

非遺文化的論文（通用17篇）篇九

目前高職院校的音樂教學存在兩種形式，一種是音樂專業的音樂教學，一種是非音樂專業的音樂教學。筆者所在的院校屬于后一種情況，所以主要針對后一種情況進行論述。

1、豐富音樂教學形式。

對于高職院校非音樂專業的學生來說，如果音樂課能安排課堂教學，那就要發揮課堂教學的優勢，讓每個學生充分地進入到音樂中，享受音樂；如果不能安排課堂教學，那么課外音樂生活要豐富多彩，提高他們的音樂實踐能力。

1.1音樂欣賞。

音樂欣賞課是音樂教學的一個重要部分，欣賞教學是學生自主地感知音樂形象、理解音樂語匯、通過想象對樂曲進行再創造的一種活動，對激發學生音樂創造力、想象力具有重要的作用。音樂欣賞課程是高職非音樂專業學生的公共選修課程，是培養大學生藝術修養和藝術鑒賞力的一門重要課程。音樂欣賞課不僅要有高雅音樂，還要加入適合大學生心理的流行音樂。傳統的教學內容不太受學生歡迎，而流行音樂則以其貼近生活、通俗易懂、引領時代潮流而占據學生音樂生活空間。

其實，在流行歌手以及他們所唱的歌曲中，有很多意義都是非常好的。比如韓紅的《天亮了》，從側面表現了父母無私的愛，所以要報答父母的養育之恩；張韶涵的《隱形的翅膀》表達了不能放棄夢想，要堅持到底；等等。對于這些歌曲，學生表現得非常熱情，下課時仍然意猶未盡，甚至課間10分鐘都要求繼續欣賞，而且對樂理知識的講解也非常有幫助。很多教師都頭疼樂理的講解，因為學生是非專業的，感覺很難對他們講清楚音符、節奏等，但是因為學生喜歡流行音樂，可以借助旋律進行講解，這樣可以讓他們唱得更好。可見，對于流行音樂不能一概而論，要有選擇地進行欣賞，這比只欣賞高雅音樂，但是一節課下來學生反映平淡要好得多。

1.2音樂社團。

為了更好地提高音樂教學的質量，提高學生對音樂的理解能力，單單課堂教學是遠遠不夠的，必須鼓勵學生多參加課外的各種音樂社團活動。開展社團活動是一種很好的高職音樂教育形式，是對音樂課堂教學的一個非常有益的補充。

調查發現，大多數高職院校都比較重視學生社團活動，如濰坊科技學院、日照職業技術學院有專門的大學生藝術團，在藝術團中又按不同的藝術形式分成不同的小社團，并且有專門的教師進行指導，教學效果比較好。在所調查的學校中，開設音樂課的學校把社團活動作為課堂教學的延伸，而沒有開設音樂課的學校則把社團活動作為主要的音樂教學形式。高職音樂教學的課內時間是有限的，而諸如合唱團、舞蹈隊、器樂團等學生社團，活動形式多樣，可以滿足不同學生的需求，即使對于愛好者較少的戲曲、曲藝等在課堂上出現較少的藝術形式，學生社團也可以發揮積極的補充作用。另外，學生社團通過組織排練、參加演出、舉辦校園藝術節等一系列活動，不但發展了學生的個性與特長，也為學生交往能力的提高和協作精神的培養提供了良好的途徑。不能簡單地把學生社團活動看成是學生課外的娛樂活動，而是要充分重視社團活動的作用和意義，正確引導，大力支持，使課外社團活動成為課堂教學的良好補充。

高職院校社團活動應該圍繞積極健康的主題開展，正確定位社團的活動導向，建立明確的社團管理制度，安排固定的分管、指導教師。為了發揮學生的積極性，還應該制定配套的監督、激勵制度，對于出色的團體和個人，進行獎勵；對于不良的團體和個人，進行批評教育和指導。高職院校社團活動應該體現尊重學生主體的原則，教師應當尊重學生個人的選擇，針對不同學生的優點和弱點，給他們提供盡可能多的發展機會。

1.3舉辦晚會。

晚會是學生比較樂于接受和參與的音樂教學形式，特別是小范圍內的晚會，比如一個班或者一個系部的晚會，基本上每個學生都能夠參與，每個學生都可以在晚會中得到不同程度的學習和鍛煉。晚會的整個過程，從籌備、進行一直到結束都需要學生的參與，而學生不管是籌備晚會的，還是參與演出的，整個過程都被音樂感染著。就是作為現場的觀眾，也能在晚會進行時通過觀看同學的演出強烈地感受音樂，感受藝術。相對于其他音樂教學形式，舉辦晚會更能激發每個學生的熱情，增強班級和系部的凝聚力。

2、合理設置課程。

2.1根據學生興趣安排選修。

目前，在高職院校中，音樂課主要還是采用公選課的方式，大部分學生還是憑著對音樂的興趣來選課。但是目前各高校在音樂方面開設的公選課基本上還是采用音樂鑒賞的形式，只有少數學校根據教師和學生的實際開設其他類型的音樂公選課，比如葫蘆絲、吉他、合唱等，這類公選課就充分發揮了學生的主動性，而不是單純的教師講、學生聽。

在進行公選課的設置時要充分考慮學生的興趣，通過調查和上課情況來看，學生對技能性的東西還是比較感興趣的。聲樂方面，比如合唱可以作為音樂公選課考慮的對象；在合唱課中，學生不僅要唱好自己聲部的旋律，還要做到與其他聲部協調好，并且能夠學到指揮，這對當今社會中要求的團隊精神能夠起到積極的作用；器樂方面，可以將選修的學生組成小的樂隊，同樣能夠鍛煉學生的合作精神。

2.2根據教學實際安排選修。

在設置音樂選修課時，要根據整個學校的教學實際情況來確定。一是針對不同的專業開設選修課。以筆者所在單位為例，如外語專業可以開設外語作品賞析、外語歌曲演唱等，計算機專業可以開設電腦音樂制作等。二是根據學生的不同愛好開設選修課。比如對戲曲感興趣的學生，開設戲曲選修課；對某類樂器感興趣的學生，開設樂器選修課。三是根據學生的不同水平開設選修課，可以分為有基礎的和無基礎的。四是根據學生的'需要開設選修課。這種選課方式充分考慮學生的自主性，采用的是“學生聘老師”，只有學生對任課教師的教學能力認可了，教師才可以上這個課，這樣也有助于教師教學水平的提高。

2.3建立課程考核體系。

在各個高校中，運用最多的課程考核方式是學分制。高職教育作為一種新的辦學類型，辦學時間較短，辦學經驗較少，這種現狀對學分制改革的實施產生雙重影響：一方面，由于辦學時間較短，一些舊有的制度框架和觀念束縛相對較少，這在某種程度上為學分制改革的推行減少了障礙；另一方面，由于辦學時間較短，管理基礎較薄弱，教學改革的經驗不足，因而在學分制的推行過程中會遇到一些困難。高職院校的音樂課程考核，可以根據課程的具體內容采用不同的方式。如音樂欣賞課，可以探求一種以學生為主體，去欣賞、感受、討論、表現音樂的欣賞途徑，因而建議教師多組織學生對授課的內容進行思考、發言，學生在課堂上的表現可以作為學生的平時成績，考試時可采取開卷的形式，這樣可以培養學生學習音樂的主動性、能動性和創造性；樂理課采取筆試答卷的形式；實踐課可采取面試的形式，由學生唱奏或表演幾個本學期所學的作品，并接受教師的現場提問，由教師當場打分；參加社團的學生，考核合格可取得相應的學分。

3、結束語。

綜上所述，在高校素質教育蓬勃發展的今天，音樂教學已經不僅僅局限于聽聽音樂、放松身心，而是通過欣賞不同類型的優秀的音樂作品，體會美妙生動的音樂語言，用形象的思維方式來達到作品內涵與學生內心情感的共鳴，進而提高自身素養和審美鑒賞能力，同時還要開展豐富多彩的音樂活動滿足他們對音樂的愛好。大學生普遍具有較高的科學文化水平，情感世界比較豐富，興趣也很廣泛。教育者要準確把握高職學生音樂學習心理，不斷提高自身修養，在講課過程中把原則性和靈活性有效結合，不斷探尋最佳方法，充實教學內容，大膽創新，注重師生的互動交流，構建順暢的溝通平臺，才能使每一堂音樂課都充滿生趣，使學生真正走進音樂的殿堂，感受音樂的美好。

參考文獻。

[1]高雁南。高職的音樂教育初探[j]。中國職業技術教育，2001（8）。

[2]王靖怡。讓葫蘆絲走進理工類高職院校學生的課堂[j]。現代經濟信息，2009（4）。

[3]張文。高職非藝術專業音樂欣賞課教學思考[j]。職業時空，2009（9）。

[4]馬琦。對高職非音樂專業《音樂鑒賞》教學的思考[j]。中國石油大學勝利學院學報，，09（20）。

非遺文化的論文（通用17篇）篇十

尊敬的老師、親愛的同學們：

大家早上好！我是初三13班的xx，我今天國旗下。

講話。

的題目是：繼承優秀傳統，弘揚中華文化。

傳統的二十四節氣的最后一個——冬至，大家了解嗎？

冬至作為一個古老的節日，至今已經有2500年的歷史。在我國古代，冬至被當作一個重要節日，曾有“冬至大如年”的說法，而且有慶賀冬至的習俗。《漢書》中說：“冬至陽氣起，君道長，故賀。”人們一般認為：過了冬至，白晝一天比一天長，陽氣回升，是一個節氣循環的開始，也是一個吉日，應該慶賀！《晉書》上記載有“魏晉冬至日受萬國及百官稱賀。……其儀亞于正旦。”說明古代對冬至日的重視。唐宋時期，冬至是祭天祭祖的日子，皇帝在這天要到郊外舉行祭天大典，百姓在這一天要向父母尊長祭拜。這種祭祖習俗一直延續至今。

優秀傳統文化是一個國家、一個民族傳承和發展的根本，如果丟掉了，就割斷了。

精神。

命脈。中華傳統文化積淀著中華民族最深沉的。

精神。

追求！是中華民族生生不息、發展壯大的豐厚滋養！是全體中華兒女尋根溯源的文化基因和。

精神。

標識！是中華民族的突出優勢，是我們最深厚的文化軟實力；中華民族之所以幾千年屹立于世界民族之林，歷經磨難，一次次鳳凰涅槃，成為人類發展史上的奇觀，最根本的就是深深根植于民族基因的偉大。

精神。

支撐和崇高價值追求！要傳承和弘揚中華優秀文化傳統。他指出：“中華文明源遠流長，蘊育了中華民族的寶貴。

精神。

品格，培育了。

中國。

人民的崇高價值追求。自強不息，厚德載物的。

思想。

支撐者中華民族生生不息、薪火相傳。”

內涵，積極弘揚和發展中華傳統文化，即便是道路再曲折、再艱難，我們也能為此作出屬于自己的貢獻！完了，謝謝大家！

非遺文化的論文（通用17篇）篇十一

摘要：原州區非物質文化保護存在很多問題，如果思想解放不夠，不能用科學發展觀統領非遺保護；落實工作不夠，不能用實際行動支持非遺保護；“普”而不“保”，“保”而不“實”；吃老本導致欠賬越積越多。今后原州區要加快非物質文化遺產保護的步伐，加強對傳承人的培養和資助，加強對保護工作的統籌協調。

原州區開展“非遺保護”已經，20世紀80年代的群眾文化工作者憑著一腔熱情搞成了民間文學三項集成：《固原民間故事》、《六盤山花兒兩千首》、《固原民間剪紙》。但時至今日，本區非遺保護已經落在全區之后。

1.1思想解放不夠，不能用科學發展觀統領非遺保護。除經濟不發達之外，思想觀念應該是最大的問題。從全國來說，“非遺保護”做的最好的就是江浙地區，人家經濟發達是一個方面，思想觀念的解放更為重要。原州區經濟落后是不爭的事實，這就要求我們思想觀念要跟上，有多大的力量辦多大的事情，總比只喊口號不做實事強得多。科學發展觀的基本要求就是必須堅持全面協調可持續發展。只有用科學發展的眼光看待“非遺保護”，將“非遺保護”作為弘揚本區民族文化精神的核心，作為利區利民的文化惠民政策，以科學發展觀全面推進“非遺”保護工作，促進本區文化事業全面協調可持續發展。

1.2落實工作不夠，不能用實際行動支持非遺保護。全國政協委員、文化部副部長周和平在全國政協十一屆二次會議上呼吁，非物質文化遺產保護工作應該引起全社會的關注，各級政府應進一步加大非物質文化遺產保護工作的投入和支持力度。由于保護工作剛剛開始，政府資金投入機制尚未形成，需要各級政府高度關注和重視，應將其作為國家文化發展戰略的重要內容，使珍貴的非物質文化遺產項目能夠得到很好的保護。這足以說明政府對“非遺保護”的重要。原州區同樣面臨這個問題，要摒棄只對“非遺”做上級布置下來的任務抓一抓的觀念與工作作風。要從心底里認識“非遺”的保護與整個原州區城市建設的文化內在脈絡聯系的重要性，并且自覺地、積極地用實際行動支持“非遺保護”，這是進行對“非遺”有效保護的重要前提。在文化越來越成為一個城市名片的現代，通過保護“非遺”，把“非遺”中的傳統風俗與現實生活、文化創新積極靈活地融通，才能以本區的“非遺”文化特色為依據，為創建和諧城市奠定文化根基。

1.3“普”而不“保”，“保”而不“實”。“非遺保護”是普查在先保護在后，沒有前期的普查很難說保護是有效的。因為保護的目的是發現了“非遺”的價值，是要讓她傳承下去的。原州區目前“非遺保護”是零亂的，沒有章法的。大多數的非遺項目只是停留在簡單的普查而沒有進入保護階段，有的保護項目也是不扎實的。“非遺保護”是保護其生命力、創造力、所處環境以及項目整體定位，這樣才能保護好一個有價值的非遺產物。當然，這也和目前本區非遺保護人員的實際工作能力有關系。我們需要在不斷提高保護人員技術水平的同時，能夠全面扎實的進行普查和保護，這樣保護才不會流于形式，不會失去原有的意義。

1.4吃老本導致欠賬越積越多。原州區非遺保護最具代表性的作品就是《固原民間故事》、《六盤山花兒兩千首》等民間文學集成。他們已經成為本區的文化名片。但這已是20多年前的成果，時至今日，本區鮮見能拿得出手的“非遺”。非物質文化遺產錯過了就連還得機會都沒有，就會成為永久的遺憾。

2.1加快非物質文化遺產保護的步伐。原州區政府以及主管部門應該加快非遺保護的步伐，把已經有的非遺作品在進一步的發揚光大；把已經確立需要保護的抓緊實施，不要錯過保護時間；把還沒有挖掘整理出來的，加快挖掘整理，不要讓其消失在我們的手里。政府、宣傳以及文化部門要積極鼓勵公民、企事業單位、社會團體參與非物質文化遺產保護工作，開展健康有益的傳統文化活動，以增強傳承非物質文化遺產的社區居民的'競爭力和凝聚力，使非物質文化遺產得到“活態”存續發展和弘揚，從而振奮本區民族精神，增加原州區文化軟實力，維護本區歷史文化多樣性，推動全區經濟社會發展和文明進步。

2.2加強對傳承人的培養和資助。非物質文化遺產保護除了收集整理保存那些文字、實物以及數字影像資料以外，更重要的是通過傳承、教育手段使之在個體、群體、區域或社會中得以延續和發展，要注重對創造、享有和傳承者的培養和資助，他們是非遺保護不可缺少的一個環節，沒有了他們也就沒有了“非遺”存在的意義。所以要做好對他們的一些有必要的培訓和資助，讓他們對自己所從事的事業有一個明確的認識并享受到他給自己和社會帶來的好處，同時，也要尊重被保護者的民族習慣、宗教信仰和特殊情感。

2.3加強對保護工作的統籌協調。非物質文化遺產的保護是一項長期繁瑣的工程，需要統籌考慮。

首先，要在普查的基礎上開展重點保護。另外也要看到，非物質文化遺產有一部分瀕臨消亡的技藝、藝術表現形式或風俗，如果不及時進行保護和傳承，很可能出現藝絕人亡，永遠失去民族的記憶。因此，要在保存記錄現存的非物質文化遺產的同時，對有價值的瀕危的非物質文化遺產進行優先保護。目前，就我區來說要抓緊確立國家、省、市、區四級名錄保護體系，要繼續完善認定的標準、保護的措施。其次，要統籌協調各種保護措施。再次，要注意統籌協調各種主體。非物質文化遺產保護涉及政府、公共文化單位以及社會各界等許多主體，有不同的優勢和作用，應該堅持政府主導和公眾參與相結合，使多種保護主體共同發揮作用，互為補充，從而形成科學合理的保護體系。

非物質文化遺產是當下文化大發展大繁榮的重要組成部分，需要思考的東西很多，但扎扎實實的做好每一項保護工作是永遠的前提，對于原州區更是如此。非物質文化遺產是原州區文化價值和民族精神的載體，我們有必要加緊這個關系子孫后代的偉大事業，把全區非物質文化遺產做大做強，發揚光大。

非遺文化的論文（通用17篇）篇十二

生于世界上，存于宇宙間，我沒有叱咤風云的雄偉氣魄，沒有武帝揚鞭東指的九死不悔，更沒有司馬遷成一家之言的宏功偉業，但我渴望陶淵明的怡然自得，渴望能有自己的一片天。

或許，我就像那個摔了跤的小孩，此時正經歷爐火的冶煉，家庭，學校，社會的'期盼，讓我手足失措。雖然摔了一跤，然而我能夠再重新爬起，我從來沒有懷疑過我的這種能力。

困難非吾畏。我愿自己走下去，摔到了又怎樣，失敗了又何妨。我只想有一雙自由翱翔的翅膀。請讓我自己爬起。因為我堅信，一花凋零荒蕪不了整個春天；一星隕落，暗淡不了整個宇宙，一次失敗，影響不了我對明天的渴望。

仲尼厄而作《春秋》，孫子臏腳《兵法》修列；不韋遷蜀世傳呂覽。這些偉人達士都是在歷經磨難之后才獲得成功的，在挫折之后，帝王將相能成蓋世偉業；在困難之后，我要擎起明日之朝陽，以經為徑，以陌為緯，尋找我向往的桃花源。

我并不畏懼困難，但我極易迷失方向。太多的關心，讓我寢食難安，生怕再次走錯的路，太多的愛也會使我嬌生慣養。我不懼怕困難，我渴望戰勝困難的勇氣和信心。

在這競爭日益激烈，越來越紙醉金迷的世界里，沒有自己爬起的能力就無法長久立足。我熱切的希望獲得這種能力。

不要用言語打擊我的自信，我用激揚的熱血再獲重生，也不要用手助我一臂之力，我會勇敢的自己站起。不是所有的壓力都會有好的收獲，必要時，請給我自由的空間。我要感謝所有的關心和愛，但我更加地呼喚屬于我的空間。給我自己爬起的機會吧！不是所有的完美都成就人，也并非所有的遺憾都一事無存。困難我不怕，請讓我自己站起。

老師點評：

這篇議論文觀點明確，題目即亮明觀點：困難非吾畏。論據豐富、典型，對古人事跡信手拈來，使得文章有了厚重感。語言文白結合，論述有理有據、有力、富有文采、形象生動具體。

非遺文化的論文（通用17篇）篇十三

大家好，今天我演講的題目是：“讀國學經典，品中華文化”。

神州大地上，國學文化已傳承了千年！何為國學？是司馬遷熟悉華夏文明，留下了傳承民族魂魄的《史記》？是李時珍涉足千山萬水，遍嘗百草，用自己的親身體驗造福于后人的《本草綱目》？還是紀曉嵐精通經、史、子、集。

整理。

出浩瀚的《四庫全書》？國學，不就是那經得起時間洗煉而沉淀下來的，能夠在千百年后還能給人以深刻啟示，讓人從中獲益的。

精神。

財富、文化積淀嗎？在浩瀚的國學寶庫中，《弟子規》無疑是一朵奇葩。《弟子規》是依據至圣先師孔子的教誨編寫而成，教導學生為人處世的規范。它是儒家的基礎，人性的基礎。

《弟子規》以《論語·學而。

篇

》“弟子入則孝，出則弟，謹而信，泛愛眾，而親仁，行有余力，則以學文”為中心，教以應該怎樣待人處世。祖宗雖遠，祭祀不可不誠。子孫雖愚，經書不可不讀。廢經廢倫，治安敗壞之根白；貪嗔癡慢，人心墮落之原因，皆在誤根本為枝末，認枝末為根本，為求解決問題，反倒制造問題。欲致天下太平，須從根本著手。圖挽犯罪狂瀾，唯有明倫教孝。君子唯有務本，本務邦國自寧。《弟子規》這本書，正是從根本出發，明倫教孝，務其根本。《弟子規》沒做到，學習別的經典就很難得到真智慧！類似《弟子規》這樣的國學經典是。

中國。

的瑰寶，是中華民族生生不息，傳承國脈的。

精神。

紐帶，更是炎黃子孫奮斗不息，富國強兵的力量源泉！它猶如一束光芒，潤澤著一代又一代華夏兒女！

脊梁。讓我們一起誦讀國學經典，傳承華夏文化，肩負起民族復興的偉業，讓。

中國。

這條龍騰飛在世界東方！

謝謝！

非遺文化的論文（通用17篇）篇十四

昨天很頹廢，看了一個下午的《非誠勿擾》，好久不看了哈！感覺，陌生了！

記得小時候那個熟悉的節奏，那個熟悉的開場音樂，昨天看了一個下午，就翻到的還有那個熟悉的音樂，的都沒有啦！但是還是很棒的！特別喜歡這里面的主持人分析問題的能力，而且可以看帥哥也可以看人生看道理看美女呢！

小時候家里人都挺喜歡看這個節目的，因此幾乎每天都會看，小時候記得好像是星期六就沒有呢還是？（查了一下，是周六日有，其他日子沒有都模糊了記憶！）反正當時媽媽很癡迷這個節目來著，爸爸也喜歡，后來舅舅也喜歡，但是我好像是看了一年后就經常在電腦上看了！所以我幾乎看著這個節目看了四年好像！他們也辦了七年了是吧，因此三年沒看了（驚）上了初中，三年！不看！其實也是上了初中后，電視真的'幾乎不看！

還記得初二的時候，大華跟我說，他喜歡非誠勿擾，喜歡里面的嘉賓的故事，然后從里面也可以學到很多的為人處世之道。確實就是這樣！

昨天看了一個下午，有幾個挺有印象的，印象最深的是一個兵哥哥，感覺，挺好！第一眼看到的就是：我去，這個人怎么那么像wh啊，確實是挺像的！后來越看越覺得其實也沒有那么像，里面的兵哥哥像曾經的wh，但不像現在的wh，因為他已經不再那么上進！

非誠勿擾。又想起當初說的要表白，又想起當初為他編了很多戲劇化的東西，現今，或許情商低了，或許，想象力不豐富了，或許，喜歡的有點膩了，已經不再有那種為他編故事的想法了也沒有那股精力了！有點喜歡膩了吧！畢竟，非誠勿擾。已經沒有那么真誠了，干嘛還那他來打擾自己呢！干嘛還那他去打擾我的故事呢！

非遺文化的論文（通用17篇）篇十五

近年來，紙藝非遺文化受到了人們的重視。作為一種傳統文化，它代表了中國文化的深厚底蘊，也蘊藏著源遠流長的歷史和文化內涵。我在學習了紙藝非遺文化之后，深刻體會到了它所帶來的啟示和感悟。在此，本文將通過五個方面來談談自己的心得體會。

第一，紙藝非遺文化是我們中華文化的瑰寶。紙藝非遺文化作為一種傳統文化，代表著中國文化的深層次和廣泛內涵。這種文化不僅僅是簡單的技藝，更重要的是它背后代表的歷史文化沉淀和經驗總結。它有幾千年的歷史，是從最古老的貞觀年間惠長等藝人發明的“琉璃瓦”，到如今的“燈籠”、“花燈”等，幾千年來不斷的創新和發展。這些細節和特點體現了中國文化的深度，更是它們能夠脫胎換骨的原因。

第二，紙藝非遺文化傳承有難度。目前，紙藝非遺文化的傳承存在著很多的難題。在學習紙藝非遺文化過程中，我發現這種傳統技藝非常難以傳承。因為紙折有很多變化和技巧，它需要長時間的實踐和大量的耗費才能夠學到這些技巧。然而，年輕人的缺乏和培訓系統的不完善已使得現如今的紙藝大師漸漸減少。這個問題的解決離不開國家層面的支持，學校的支持和家庭的支持，這些都要形成一個良性互動。

第三，創新是紙藝非遺文化傳承的保障。隨著社會的不斷進步，傳統文化也需要創新。對于紙藝非遺文化來說，它也需要一定的創新來讓更多的人了解和接觸。創新是紙藝非遺文化傳承的保障，只有不斷地創新和發展，才能夠贏得更多青年人的關注。傳承要邁出創新的步子，不僅是讓年輕人看到傳統文化的美感，也是把文化發揚光大，做的更好，更具有時代感。

第四，紙藝非遺文化不僅是一種技藝，也是一種生活方式。在紙藝非遺文化中，文化的價值遠大于技術的價值。這種文化不僅僅是紙折，還有里面代表的人文情懷和世界觀。紙藝非遺文化不僅是一種技藝，更是一種生活方式的體現。這種文化有著溫馨暖人的特點，更凸顯了人們對生活的追求，使我們更加欣賞生命中的點滴美好。

第五，珍惜紙藝非遺文化，是對文化傳承的責任和擔當。紙藝非遺文化是我們的傳統文化，不僅代表了我們民族的傳承和文化底蘊，也承載著我們對人生的一些感悟和思考。珍惜紙藝非遺文化，是我們對文化傳承的一種責任和擔當。只有做好這項事業，才能夠讓多年的歷史和絢麗的傳統文化得以保留下來，繼續讓人們傳承下去。

最后，紙藝非遺文化深入人心，它是一種老少皆宜的文化表現形式。紙藝非遺文化的發展與傳承離不開全社會的積極參與和支持。作為廣大青年人，我們更應該把握自己的責任和擔當，積極參與到紙藝非遺文化的發展和傳承中來。我們應該更加關注和了解這一文化，同時也要珍惜它并讓更多的人一起去認知和傳承它，讓這一文化影響下去，也讓我們國家的文化更加深厚和優美。

非遺文化的論文（通用17篇）篇十六

非遺文化的論文（通用17篇）篇十七

中國非遺文化是我國傳統文化的重要組成部分，也是世界非物質文化遺產的重要代表。近年來，隨著人們文化意識的加強，非遺文化的傳承和弘揚也逐漸成為了人們關注的重點。在接觸和體驗非遺文化時，我深深地感受到了非遺文化的民族性、傳統性和藝術性。

第二段：民族性的感受。

在接觸非遺文化時，我深深地感受到了其中的民族性。非遺文化是源于民間的，它不僅代表了我國悠久的歷史與文化，也代表了中國人民的智慧和勤勞。非遺文化不僅包含了物質成分，更重要的是反映了中國傳統文化的精髓和特色。例如，我曾去過一次“民間工藝品展覽”。那里有很多手工藝品都是民間傳統技藝，制作工藝非常獨特，都是純手工制作的。這些物品所體現的圖案和構造，都十分生動，其中蘊含著濃郁的民族文化氣息，深深吸引了我的眼球。

第三段：傳統性的感受。

傳統文化是一個國家文化的根基，體現了一個國家歷史和文化的連續性。而非遺文化正是傳統文化的重要組成部分。在體驗非遺文化時，我深深地感受到了其中的傳統性。非遺項目往往是源于古代傳統工藝，世代傳承，代代相傳。在我去體驗園林非遺文化時，聽過當地人的一些古老文化歷史，體會到了傳統文化的魅力。例如，我在那里了解到了一些園林文化的歷史，如各種傳統園林設計的特征、園林景觀的組成、園林布局的組成規律等等。這些都是通過世代相傳，民間積累的寶貴文化財富。

第四段：藝術性的感受。

非遺文化除了反映了民族和傳統文化特點以外，還體現了藝術性。非遺項目往往是人們為了美而發明的自然風景、人文景觀和動植物造型、裝飾等等都體現了藝術性。在體驗非遺文化的時候，我感受到了這些藝術的魅力。例如，在去體驗民間非物質文化時，我接觸到了一位非常有特色的民間音樂工作者。他能夠將一些簡單的樂器演奏出一些難度較大的音樂作品，這些樂曲都沒有任何樂譜可以查看，是他在很多年的實踐、探索、經驗總結之后創造創作出來的。這些創作體現了非遺文化的音樂藝術特點，展示了作為一種藝術形式的非遺文化的魅力。

第五段：結語。

總之，非遺文化具有民族性、傳統性、藝術性的特點，它是中華文化的重要瑰寶，也是中國非物質文化遺產的重要代表。在實踐中，我們要通過努力和體驗，了解和傳承非遺文化，使其得到更好的發展和推廣。同時，我們也要保護和珍藏好這些非遺文化，讓世代相傳和延續，使其成為中華文化的重要組成部分，為我們的民族文化創造更多的精彩和光輝。這就是我對非遺文化的一些經驗和體會。