讀后感可以幫助我們回顧所讀內容，深化對書中觀點的理解，同時也是一種表達思想和情感的方式。這里有一些優秀的讀后感范文，供大家欣賞和學習，希望對大家的寫作有所幫助。
蔣勛說宋詞的讀后感（專業21篇）篇一
（一）。
這套書的第一本，我已經讀了幾天。漸漸地，我已經喜歡上這套書，而且，也迫不及待地想要將《紅樓夢》再讀一讀。
之前討厭的人物，由于知道了背景，我開始理解這個人物；之前喜歡的人物，也有她不完美的地方，我開始客觀一些看這個人物。喜歡的，不喜歡的，都有曹雪芹所要表達的內容，在蔣勛的解讀中，我也能夠從更多的角度，更深地去挖掘這本書體現的人物的性格特點。
我有個習慣，就是把書中喜歡的句子摘抄下來。一邊摘抄的過程，我也在思考。其中，有一種不經歷不能理解的觀點，我十分認同。生活中有這樣的例子，當我經歷了之后，才知道什么是“如坐針氈”,“心急如焚”,“兄弟情深”等等，即使是背過的成語，也有我于生活經歷中慢慢感悟的過程。
在蔣勛的解讀中，我覺得曹雪芹的生活經歷的變化，讓他的人生感悟豐滿起來，他創作的《紅樓夢》展現給后人的不僅僅是小說，也流露出許多。
我感悟的很淺，在閱讀的過程中，將慢慢地深化。
蔣勛說宋詞的讀后感（專業21篇）篇二
本書分為六部分：《詩經》、《楚辭》、漢樂府、《古詩十九首》、魏晉文學、陶淵明?！对娊洝肥菑姆€定的農業社會中產生的穩定情感，它是含蓄的、節制的，它自身帶有從泥土中生長出來的樸實與天真，自由抒發所思所想；《楚辭》是從南方發展起來的，情感比較強烈，是中國浪漫主義文學最早的代表，提供了與《詩經》完全不同的、鋪張華麗的審美范本。漢樂府是來自田陌市井的歌聲，既有《詩經》的質樸，又有《楚辭》的不羈，蒸騰著盛世的蓬勃生命力。
《古詩十九首》誕生于文人階層興起的年代，上承《詩經》，下啟魏晉，以文人憂思觀照民間，促使文人詩成為后世傳世詩歌中的主要部分，建立起了格律美的規范。魏晉南北朝被認為是中國歷史上最混亂、戰爭最多、人民最苦的時代，但那個時代也釋放出了生命的各種可能性，不僅有孤獨和虛無，還有真摯、純粹的自我追求，這也可能是魏晉文學至今還有這么高的地位的原因；陶淵明的詩文中有一種“出走”的氣質，但不是永遠的出走，而是將出走作為回來時更好的基礎，遠離被奴役的狀態，從現實的山水回到內心的田園，實現內化的自我完成。
本書中，作者選取了每個階段他認為最具有代表性的.五、六首詩進行解讀，他不是選用一般人講詩時做注解的方式，而是以審美的目光來分析，比之于嚴肅文學的解讀，這種講解要容易接受得多。在講解《詩經》的時候，作者以一個審美者的角度，向讀者講述什么是美，詩經為什么美，美在哪里，又有哪些地方是不美的，除了對詩歌本身進行解讀之外，他還會找出后人對詩歌的評價。比如講解《氓》中，作者在講解的過程中，除了講述歷史背景之外，還結合自身的故事來做比較。
《氓》這首詩里的女子常被解釋為棄婦，但是作者就不這么認為。他覺得一個人受傷的時候她不是一整個過程都受傷，他們的愛情也有過甜蜜的時候，受傷的是一個時刻，詩歌反映的是那個時刻的心情，而不是一個角色。所以《氓》里雖然以女子的角度在吐露自己內心的傷感，但是如果以棄婦幽怨的視角去讀這首詩，這首詩就狹窄了，如果把它當作是女子一生的傾訴，那就變成了一個美麗而哀婉的故事。正如作者所說，好的文學里沒有好人與壞人，有的只是生命的不同狀態。作者提到有朋友夫妻倆吵架了來找他訴苦，說對方怎么怎么不好，其實這都是很常見的情感，訴苦的過程中朋友還會清算自己為對方做了多少事情，指責對方什么都沒做?！睹ァ防锩鎸懙脚用刻烨谇诿忝阕隽撕芏嗍虑椋鋵嵾@首詩跟今天我們的想法是沒有什么兩樣的，這種情感直到今天還在發生。這也正說明任何好的文學作品都來自于生活，都是勞動人民生活的真實寫照。
讀這本書的過程中，在作者對詩歌的拆解下，更容易的體會了詩歌之美，同時通過對音樂，電影，舞蹈，繪畫，書法等藝術形式的延展欣賞，領悟到詩歌更深層次的含義，使人通俗易懂。
蔣勛說宋詞的讀后感（專業21篇）篇三
只因為平時喜歡幾句宋詞名句，就在眾多圖書中，選擇了這一本。沒想到一開卷就愛不釋手，既放不下手，又不忍迅速看完，因為“養料”太多，得慢慢去消化。所以花了一個多月才品讀完。
真的是一本好書，值得“為伊消得人憔悴”。蔣勛是臺灣美學大家、文化教父，書可能是講座稿整理而成的，非常口語化，有點羅嗦，但也體現他的細膩。就象聽《百家講壇》一樣，通俗易懂，深入淺出，引人入勝。他以寬廣的學養和善于發現美的眼睛，為我們娓娓道來中國文學史上重要的一篇——宋詞，對宋詞進行一次通俗化的全面解讀。為了把這“安靜、圓滿的果實”講解透視，蔣勛從唐后主李煜講起，講為什么在唐詩的頂峰中，如何產生宋詞，宋詞在中國文化長河中的歷史意義，按照五代、北宋、南宋詞的脈絡，分別講述了李煜、馮延巳、范仲淹、晏殊、晏幾道、歐陽修、蘇軾、柳永、李清照、辛棄疾，最后以姜夔收尾。
蔣勛說：在宋詞中，你會覺得有一種飽滿與安靜，它醞釀了另外一顆新的種子，與花的騷動性的美非常不同。騷動是因為它正在開花，開花自然要吸引別人注意，而果實不見得有那么多吸引力，但自有一種圓滿。宋詞是一種簡練，一種淡雅，一種不夸張的情緒。閱讀蔣勛，你會發現宋詞的頹廢、平實和自然，發現現實的美，其實人生是一場美的沉思。
人生，不可能一帆風順，平安無事，必定是曲曲折折，坎坎坷坷，免不了風風雨雨，冷冷熱熱。對于困難和挫折，人們有不同的態度，有的退縮，有的回避，有的逆流而上，有的戰而勝之。
人生問題也是古代哲人難以回避的?？鬃右袁F實的、積極的態度對待人生。他總結自己的一生，說：“吾十有五而志于學，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳順，七十而從心所欲，不逾矩?！鼻f子很感嘆大樹的長壽和蜉蝣的短命，認為：“人生天地之間，若白駒之過隙，忽然而已?！?/p>
詞人也經常涉及人生態度問題。對此，他們作出各種各樣的解答。蘇軾屢言人生短暫，人生如夢。最經典的是《念奴嬌·送錢穆父》的下片：
惆悵孤帆連夜發，送行淡月微云。尊前不用翠眉顰。人生如逆旅，我亦是行人。
“人生如逆旅，我亦是行人?！睍r代使蘇軾成為一個令人仰望的大文豪，可是在政治上他卻不是一個成功者。有人可能會說，這些都是頹廢的人生觀、沒落的情趣。其實不然。比起范仲淹的“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”來，蘇軾追求個人生活的志向確實比較一般。但是，蘇軾以此諄諄勸慰朋友：人生就像逆水行舟，我同你一樣逆流而上。這些言辭，雖然不是青年時期的意氣風發，然而也還是積極進取，難能可貴。人生短暫，萬事匆促，這是不爭的事實。榮辱得失本來就是相對的，過于執著，就會走向對自己的束縛。
讀了這首詞，我認為，我們應該像蘇軾那樣，不管遇到什么挫折，不論受到什么委屈，都不要對人生失去希望，而應該調整心態，懷抱一種飄然自適的性情，在“逆旅”中做一個堅定的、自覺的“行人”。任何時候，任何情況下，人不能縮在烏龜殼里過局天促地的生活，而應該走向廣闊的世界，呼吸自由的空氣，在世間尋找人生的情趣，煥發出浪漫的青春。這是人性的覺醒，欲望的復蘇。這種理念，將有力地推動人們對美好生活的追求，從而成為促使人自身最佳發展的原動力。
蔣勛說宋詞的讀后感（專業21篇）篇四
接觸蔣勛，是因為愛看《紅樓夢》，我常說：“多情人看紅樓，看的是‘身世浮沉雨打萍’，跟著哭，跟著笑；無情人看紅樓，看的是‘食盡鳥投林’，知進退，明舍得”。然而，蔣勛卻把紅樓一夢解釋得既入情又清雋，這般在出世與入世之間自由切換，實在讓人驚嘆。從這點上看，他不同于傳統意義上那種“靜水流深”的學者一樣惜字如金地道出哲理，而是把哲學用很人情味的過程表達出來了，就好像安徒生把塑造人性美與批判人性惡的箴言用很夢幻的童話傳達給孩子們，蔣勛則擅長用很生活、很心靈的方式來向成人世界表達生命的意義。
蔣勛是個很純粹的文人，只專注于藝術作品的文學性，比如他評價《紅樓夢》，不會把美食、建筑、華服單獨拿出來深入研究，若有些許篇幅的描述，也是為了讓讀者能了解當時的文化以更好地了解作品本身。他更多地是在講人物的身世、心理、性格及命運；在講癩頭和尚、跛腳道士如何給執迷之人指點迷津；在通過曹雪芹的作品說一切人生的狀態都是值得悲憫的。所以看《蔣勛說紅樓夢》，讓我對作者的素養與境界真是肅然起敬。
基于以上所說的表達方式和他對經典之文學性的尊重，我對他的其余作品也產生了濃厚的興趣，然而讀《蔣勛說宋詞》這本書仍然是一次意外。相對于唐詩而言，我是不太喜歡宋詞的，珠玉在前，唐詩恢宏大氣，李太白一句“音塵絕，西風殘照，漢家陵闕”，就把古今萬千氣象都道盡了，再說宋詞，“兩宋之間，一人而已”，我們就來看周邦彥的`名句：“葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉”，兩種意象的對比，宋詞就相對好像更纖弱一些，更耽溺一些；杜甫一生都是以“致君堯舜上，再使風俗淳”為志，然而李后主則終日關心的是“無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋”這種小情緒、小落寞。也許對于一個血氣方剛的青年人來說，比較難理解宋詞的美，最在意“家國天下”的年紀，是看不上這些兒女情長的耳邊絮語的。所以，最初看這本書的目的，是想瞧瞧蔣勛這位“生命的旁觀者”是如何看待宋詞的小家子氣的，會不會偶爾他也不那么中庸？可是這本書拿起就放不下了。
首先是整本書的格局，蔣勛在談每一個詞人的時候都連帶著把他所處的朝代背景、生活際遇交代了一遍，你很少看到一部專門談詩詞曲目的文學作品會把那個年代的歷史統統寫進去，通常是非常嚴謹地在講格律，講平仄，講意象?？墒窃谶@本書里，我們看到了趙匡胤杯酒釋兵權的深謀遠慮，看到了宋徽宗起興文化的良苦用心，甚至看到了李后主整個跌宕起伏的人生對其詞作的影響。我們在這本書里看到了詞這種文學形式在整個宋朝時期的發展演變，對一種文學形式的前世今生有了一種更為全面立體的了解和掌握。
其次是拓寬了對美學的認知。就像我先前講的自己對宋詞的感受，覺得宋朝的詞人太過拘泥于生活瑣事，沒有那種“大漠孤煙直，長河落日圓”的視野和心態。可是蔣勛說，這一種繁華落幕后的自省，是經歷過金碧輝煌的盛唐以后，人們轉而開始關注自己內在感受的一種變化，從這種意義上來說，這種“落寞”和細微的觀察實質上是一種進步，他稱之為“頹廢美學”，是指在現實生活里，人向外的征服已經沒有任何缺憾了，這個時候，心靈上的空虛感、缺憾感就成為了他們創作的源泉。所以不論是李煜、周邦彥、李清照，在他眼里都是更為內省和細膩的存在，他們對這個世界的感知是更敏感、更準確的。往往空虛過后，人就開始呈現悟道的形式，這是瀟灑肆意的李白和報國無門的杜甫所達不到的境界，而宋朝的整個節奏正好都是平靜內斂的，這是時代所賦予的氣質。
最后是這本書所傳達的一種文人的氣度與從容，叫人稱贊不絕。如果我們說李后主寫“胭脂淚，相留醉，幾時重”是他作為亡國之君的懦弱和無能的體現，那我們不要忘了，歐陽修、范仲淹這些有名的政客，他們表達內心最柔軟的部分時，也不會覺得羞怯。但今天我們在官場里，是很少有男性會流露出這樣的感情，遠不及宋朝文人的坦然，這事實上使得文化在部分人群身上產生了一種“特殊性”，它是相對封閉的。我們再看臺北故宮博物館里蘇軾的《寒食帖》，寫錯了就點一點，再改一改，面對人生中的錯誤非常隨意和坦然，所以宋朝給文人的大環境是讓人倍感舒適的，沒有壓迫感。就像程顥的一句“萬物靜觀皆自得”所述，任萬物自生，如天觀世，說任何生命的美麗都不必去駕馭，自現而自隱，自滅而自生，從這個意義上講，宋朝和宋詞又是外放的，想講什么就講什么，無拘無束。
推薦大家看《蔣勛說宋詞》，不僅是看宋詞之美，更是蔣勛道出的宋朝之美，看整個宋朝文化對一個人生命態度的影響，除去唐朝的豪放與瀟灑，我們也需要更多的內省與沉淀來面對各種際遇，承受各種結果。
蔣勛說宋詞的讀后感（專業21篇）篇五
只因為平時喜歡幾句宋詞名句，就在眾多圖書中，選擇了這一本。沒想到一開卷就愛不釋手，既放不下手，又不忍迅速看完，因為“養料”太多，得慢慢去消化。所以花了一個多月才品讀完。
真的是一本好書，值得“為伊消得人憔悴”。蔣勛是臺灣美學大家、文化教父，書可能是講座稿整理而成的，非?？谡Z化，有點羅嗦，但也體現他的細膩。就象聽《百家講壇》一樣，通俗易懂，深入淺出，引人入勝。他以寬廣的學養和善于發現美的眼睛，為我們娓娓道來中國文學史上重要的一篇――宋詞，對宋詞進行一次通俗化的全面解讀。為了把這“安靜、圓滿的果實”講解透視，蔣勛從唐后主李煜講起，講為什么在唐詩的頂峰中，如何產生宋詞，宋詞在中國文化長河中的歷史意義，按照五代、北宋、南宋詞的脈絡，分別講述了李煜、馮延巳、范仲淹、晏殊、晏幾道、歐陽修、蘇軾、柳永、李清照、辛棄疾，最后以姜夔收尾。
蔣勛說：在宋詞中，你會覺得有一種飽滿與安靜，它醞釀了另外一顆新的種子，與花的騷動性的美非常不同。騷動是因為它正在開花，開花自然要吸引別人注意，而果實不見得有那么多吸引力，但自有一種圓滿。宋詞是一種簡練，一種淡雅，一種不夸張的情緒。閱讀蔣勛，你會發現宋詞的頹廢、平實和自然，發現現實的美，其實人生是一場美的沉思。
人生，不可能一帆風順，平安無事，必定是曲曲折折，坎坎坷坷，免不了風風雨雨，冷冷熱熱。對于困難和挫折，人們有不同的態度，有的退縮，有的回避，有的逆流而上，有的戰而勝之。
人生問題也是古代哲人難以回避的?？鬃右袁F實的、積極的態度對待人生。他總結自己的一生，說：“吾十有五而志于學，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳順，七十而從心所欲，不逾矩?！鼻f子很感嘆大樹的長壽和蜉蝣的短命，認為：“人生天地之間，若白駒之過隙，忽然而已。”
詞人也經常涉及人生態度問題。對此，他們作出各種各樣的解答。蘇軾屢言人生短暫，人生如夢。最經典的是《念奴嬌?送錢穆父》的下片：
惆悵孤帆連夜發，送行淡月微云。尊前不用翠眉顰。人生如逆旅，我亦是行人。
“人生如逆旅，我亦是行人?！睍r代使蘇軾成為一個令人仰望的大文豪，可是在政治上他卻不是一個成功者。有人可能會說，這些都是頹廢的人生觀、沒落的情趣。其實不然。比起范仲淹的“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”來，蘇軾追求個人生活的志向確實比較一般。但是，蘇軾以此諄諄勸慰朋友：人生就像逆水行舟，我同你一樣逆流而上。這些言辭，雖然不是青年時期的意氣風發，然而也還是積極進取，難能可貴。人生短暫，萬事匆促，這是不爭的事實。榮辱得失本來就是相對的，過于執著，就會走向對自己的'束縛。
讀了這首詞，我認為，我們應該像蘇軾那樣，不管遇到什么挫折，不論受到什么委屈，都不要對人生失去希望，而應該調整心態，懷抱一種飄然自適的性情，在“逆旅”中做一個堅定的、自覺的“行人”。任何時候，任何情況下，人不能縮在烏龜殼里過局天促地的生活，而應該走向廣闊的世界，呼吸自由的空氣，在世間尋找人生的情趣，煥發出浪漫的青春。這是人性的覺醒，欲望的復蘇。()這種理念，將有力地推動人們對美好生活的追求，從而成為促使人自身最佳發展的原動力。
蔣勛不僅僅講詞，還講作者的經歷，歷史背景，所處環境，深入剖析作者的創作意景，以及作者與作者的比較，結合美學、書法、陶瓷等不同形態的藝術侃侃而談，絲絲入扣，到點到位，讓你賞心悅目，品嘗閱讀的快樂！有空你不妨讀一讀，對人生進行一場美的沉思。
蔣勛說宋詞的讀后感（專業21篇）篇六
2、生命里有真正的追求，就大膽地出走！真正的藝術家，不會把自己置放在安逸、有保障的固定生活里，不會是緊緊抓著腐鼠不放的鴟鴞，要大膽飛出去，飛去廣闊的世界。日復一日的原地踏步，只會增加生命的腐爛萎縮，只有不斷出走，不斷重新出發，才能保有活潑、健康而年輕的生命力，也才感受得到真正創造的快樂，感受得到真正的美。
6、我們性格里都有林黛玉和薛寶釵，我們永遠都會在兩種性格之間矛盾。林黛玉帶著不妥協的堅持死去，薛寶釵懂得圓融，跟現世妥協活下來。我們要內在有自我的堅持，在外又能與人隨和相處，能在這兩者間平衡，真是大智慧。
9、平常要累積，才能提領自如。
12、坦蕩得一如清水時，就會看到最美的東西。
13、美的本質就是創造力。比如說一個美術館，過去的觀念是說擺一張畫或一個雕刻。可是現在到大英博物館，你看他最早介紹人類文明，是一個用石頭打出來的手斧，當時的人有一個觀念，他用這個觀念，用他的手，他的技術，在一個材料上做出他要的樣子。藝術史的起源其實是從這里起源，它是創造，動物的世界沒有創造，動物不會用工具，人是第一個會用工具的，美的本質上根本在講創造，與我們世俗上所說的美不完全一樣。
蔣勛說宋詞的讀后感（專業21篇）篇七
有時候喜歡一本書，喜歡一個人，或喜歡某項運動等等，一定找到了某種認同，哪怕是初識，也有似曾相識的感覺，正如最近聽《蔣勛說紅樓夢》，講到中秋之夜，賈府舉辦盛大party，眾人逐步退去，賈母是否余興未了姑且不論，單說她要聽音樂而說，可謂品味極高。
眾人退去，陪伴賈母的有貼身丫鬟以及探春幾人，沒有那般吵鬧，賈母說叫人奏樂吧，但是樂隊不要在跟前演奏，要到遠處去演奏，要讓音樂慢慢的從遠處飄來，我不要見到演奏的人，我只要那種若隱若現的笛聲，聽至此處，忽然找到一種認同，老太太也太講究了，估計沒有比這更有味道的音樂了，月色、晚風、酒，意興闌珊，醉眼朦朧，音樂悠揚而至，簡直太享受了，我相信，即使你去國家大劇院，都找不到這樣的感覺，或者在那里聽到的不是這樣的音樂，我想中秋，這便是最好的.欣賞音樂的方式了。
但這不夠，一曲罷了，賜酒給樂隊人員，讓他們微微醉在去演奏，要知道，很到最美的東西都少不了酒的作用，譬如許多曠世的作品都是酒后產物，譬如王羲之《蘭亭集序》，李白的斗酒詩百篇，以及蘇東坡的《水調歌頭-明月幾時有》等等，酒讓人集中精神，產生不可以思議的效果，就自己而言，也深有體會，有時候寫文字，酒后文字往往一氣呵成，雖說錯字很多，但意卻一脈貫通。老太太賜酒，估計是深得酒的妙處。
但僅此，也不足夠體現老太太的品味之高，樂器樂曲之選，都要契合，我記不得她選的曲目了，但演奏的樂器是笛子，笛子，就我理解而言，是非常適合夜晚演奏的，悠揚，從遠處傳播過來，是極其享受，同時也是偏憂傷的，符合當時的心境，因為聚會中的人比較少了，老太太多少有些憂傷，而笛子并不是一個歡快的樂器，盡管也有《小放牛》等歡快的樂曲，但整體給人的感覺是憂傷的，我想不同的心情是需要不同的樂器不同的樂曲的，才有相得益彰之妙，關于這一點我也有一些體會。
今晚回來略晚，因心情很好，放上cd，薩克斯之曲，我想薩克斯放到音樂廳演奏或白天聽肯定都不是最好的欣賞方式，這種樂器應該就是美好的月夜、晚風、美好的自然環境才是最佳，美妙的薩克斯樂曲傳來，仿佛樂手長發披肩，雙眼沉醉的樣子，遠處的情侶在月色下，牽手散步，清風徐來的樣子，我的意思，心情、環境、音樂要完美的結合才是最美的享受，只可惜我們少有這樣的機會匹配，但未曾阻止我尋找的步伐，因為那的確太美妙了。
有時，我去電影院，盡量提前入場，因為會有影院優選的背景音樂暖場，我會選前排，關上手機，閉上雙眼，靜靜的欣賞15分鐘音樂，要知道影院的音響效果是遠遠高于家里的音響以及耳機的，配合足夠大空間回旋音樂，讓人感覺身臨其境，譬如《大海我的故鄉》的片首曲，海浪之聲由遠及近，一波又一波悠揚而來......
此刻，如此安靜，放上一曲音樂《thesouthwind南方的風》，感覺很美好~。
-12-4晚。
蔣勛說宋詞的讀后感（專業21篇）篇八
今天上午餓著肚子讀完了這本書，《蔣勛說宋詞》，感覺寫的還不錯，吃完午飯就著剛讀完書的熱乎勁匆忙趕來寫這篇讀后感。
蔣勛老師是臺灣人，確切的說是成長在臺灣的大陸人，故鄉是大陸，生長在臺灣，這樣的背景也就注定了這部書在寫到南宋時用以自比的感情。
這部書一邊講歷史一邊講宋詞，講到宋詞就離不開政治，更離不開藝術、離不開美學，現在的宋詞是跟琴棋書畫聯系在一起，是一種藝術品，雖然宋詞都是人寫的，但是用渾然天成，巧奪天工來形容也不為過，因為許多句子已經成為千古不朽的名句，可遠觀而不可褻玩，不可復制，只要世界上還有人說漢語，他們就不會消失。許多宋詞的千古絕句，都是在特定的情況下才能寫出來的，李后主、蘇軾、李清照…………我就不堆砌詩句了，他們的人生都是大起大落，如果平平淡淡的一生過下來，也寫不出那些個感人的詩句。只有在國破家亡、人生遭遇重大轉折的時候才能發出那樣的肺腑之情。相比之下，我們平日里的考試失利、朋友爭吵都是雞毛蒜皮，少年強說愁罷了。
每次讀中國的歷史，讀到極盛或極衰的時候我就想哭，讀完這部史書，更加感受到了一個時代的文化和歷史氣息，從盛唐的張揚，到北宋的內斂秀氣，再到南宋的小確幸，時代在變，民族性格在變，歷史在變，歷史的洪流都是不可逆轉的，每一個坐在上面的人都被推著走，似乎決定著這一切的就是上帝，就是命運。蔣勛寫到南宋，多次提到了他年少時喜歡蘇軾和辛棄疾的詩句，不喜歡柳永，教材中也非常推崇那種收回故土的思想，許多辛棄疾有名的邊塞詩篇都蘊含著一種獨特的情感，讀了之后的人就有一種奮不顧身想上戰場奮勇殺敵的情感，或是在邊塞守衛國土的一種自豪感，臺灣人在學，我們也在學，不過我們學來的詩篇，用來代入的場景不一樣，臺灣人用南宋來自比，代入兩岸關系，想反攻大陸，大陸人代入的往往是近一兩百年的屈辱近代史，心中想的是光耀中華，恢復萬邦來朝的保持了千年之久的國際地位，兩岸人民格局的不同就此顯現。蔣勛年輕時正值“反攻大陸”鬧得火熱之時，大家以一種“南宋”人的心態來看待自己，年邁后，時代變了，漸漸地發現反攻大陸不過是泡影，就像南宋想奪回汴梁一樣，面對強大的對手，無能為力，久而久之在這種環境下，文化中的小確幸出現了，偏安一隅的思想開始占據主流，作者也漸漸反思，發現也愛上了柳永、姜夔的詩句，想來也是有點意思。
從一個時代的興衰，一個朝代的興替，到一件事物的始末，一個人生的波折，都存在三個境界，這也是我發現的這部書的精華，王國維在《人間詞話》里總結出人生的三個階段：
第一階段：昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。
從這里開始，人生開始感受到了一種頹廢，繁華下落，開始沉靜下來領悟，隨之而來的可能是眷戀和珍惜。
第二階段：衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。
在這里，人生多了一份執著，一份癡情，也多了一份漫長的痛苦。很多人在這份痛苦中就倒下了，并沒有過渡到第三階段。
第三階段：眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。
這是一種釋然，尋來尋去，不過如此，曾經的不過是亂花彌眼，淺草沒蹄，要尋找的不就在眼前么，執著只是經歷，難成結果。
蔣勛說宋詞隨筆【第二篇】：讀《蔣勛說宋詞》有感。
讀書之前，我問了自己幾個問題，讀完之后，再總結了一遍所有問題，略有所感，于是寫之成為心得收獲。
宋詞是什么。
什么是宋詞？查閱書籍總結成一句話那就是：宋代盛行的一種中國文學體裁，句子有長有短，便于歌唱。而關于宋詞的產生，就總體而言，大致如學者所說：“勾萌于隋，發育于唐，敷舒于五代，茂盛于北宋，煊燦于南宋，剪伐于金，散漫于元，搖落于明，灌溉于清初，收獲于乾嘉之際”。
談到宋詞，大家也都不陌生，都會吟唱幾句，詩詞文學也早已深入大街小巷，從“詩經”到“唐詩”，再到“宋詞”，幾多變革，從鄉間俚語，到文以載道，文學意境似乎越發高不可攀，宋詞在唐詩輝煌時茂盛也不無道理。在講究格律的詩歌到達頂峰時，詩歌制約了普通大眾對情感的表達需求時，而宋詞，是這個時期文學發展的必然產物，也是文學進程中的偶然迸發。
為什么讀宋詞。
有人說帶有目的性的讀詞是理性，缺乏了因喜愛而讀詞本身的感性。試想一杯茶，幾首詞，置身于水岸修禊，去品味宋詞的韻味，去體會古人的精致，去觸摸生活的細膩，如此這般也是莫大幸福。所以，讀詞，是我發現生活美的方式。
曾聽過一個有趣的例子：當你看到夕陽余暉…你的腦海浮現的是：“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。”而不是：“啊，這么多鳥，真好看，真是太好看了!”。無論是唐詩還是宋詞，亦或是其他文學，都是古人知識智慧的凝結，古人吟詩作對、竹林集會、曲水流觴，或飲酒興之所至擊節高歌，或長亭折柳送友、叮咚一曲琵琶，種種之事，今人想來，無一不是令人作羨的真性情。而我們在一次次的傳承中，去其糟粕取其精華，獨留詩詞之美裝飾生活。所以，讀詞，是我體會生活美的方式。
讀宋詞的收獲。
認真是一種態度。
唐朝詩人賈島關于“僧敲月下門”錘煉字詞的趣事廣為流傳。而宋詞同樣也具備了對字詞的一種認真，李后主“春花秋月何時了，往事知多少？”是幾多琢磨的哀愁，蘇東坡的“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”是細細雕琢的感傷。一位位詞人，一首首詞曲，造就了宋詞的浩瀚燦爛，精致溫婉。是的，他們偏愛宋詞，是他們令原來屬于販夫走卒的歌聲，忽然變成士大夫用來疏解生命的某一種情懷的工具。是他們對詩詞的認真豐富我們的文化，是他們，讓我們認識到認真造就精致，精致造就非凡。
文學是一種積累。
詞人不是一朝一夕就能形成的，回首名篇詩詞的背后，幾乎每一篇都是厚積薄發的產物。許多經典的詩詞，都是古人在經歷了人生百態后的有感而發，而那些“為賦新詞強說愁”的詞曲早已埋沒滄海。辛棄疾一首《丑奴兒》是辛棄疾對國破家亡的哀傷，也是對漫長生命的青春的眷戀與白發漸多的領悟。經歷滄桑，了解生命的狀況之后，卻只用平白的語言說一句“天涼好個秋”。積累數十載，回到人最基本的生命認知，卻讓人回味無窮。我想，經典的造就，終究是積累的偶然迸發。
挫折是一種力量。
君可見，李后主前半生的醉生夢死，后半生的亡國之痛。如果李后主沒有經歷亡國，就不會有后期的這些作品。說不定仍會繼續寫自己的靡靡之音，那樣就不會有我們認識的李后主了，仔細一想，難道是亡國換來了歷史上的幾首千古絕唱？大概宋太祖也沒料到，他抓來的玩物，會對本朝產生如此巨大的影響。和他自己相比，李后主似乎是一個天真爛漫，不知世事的孩子一樣。與此同時當一個人與歷史對話的時候，他已經不是活在當下了。四十三歲的蘇東坡，因為“烏臺詩案”被人陷害而鋃鐺入獄，從與歐陽修把酒言歡，到監獄里被獄卒同情。這是對他巨大的考驗，承受一次次的侮辱，消除了掉他的驕嬌二氣，是他，寫出了“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全”。是他，建立北宋另一份開闊的力量，另外一種豁達的力量。
感知是一種生活。
“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”是晏殊對生命的眷戀感知?！耙聨u寬終不悔，為伊消得人憔悴”是柳永對追求鍥而不舍的感知?！氨娎飳にО俣龋嚾换厥?，那人卻在燈火闌珊處”是辛棄疾對幾經磨難的豁然領悟的感知。王國維的三境界，是對我們生活的感知總結，一境界對人生的迷茫，孤獨而不知前路幾何。二境界對人生的目標，求之不得之后形容消瘦而卻繼續追逐無怨無悔。三境界對生活立志追逐的積累后，不經意間的收獲。
蔣勛說宋詞隨筆【第三篇】：《蔣勛說宋詞》讀書筆記。
只因為平時喜歡幾句宋詞名句，就在眾多圖書中，選擇了這一本。沒想到一開卷就愛不釋手，既放不下手，又不忍迅速看完，因為“養料”太多，得慢慢去消化。所以花了一個多月才品讀完。
真的是一本好書，值得“為伊消得人憔悴”。蔣勛是臺灣美學大家、文化教父，書可能是講座稿整理而成的，非?？谡Z化，有點羅嗦，但也體現他的細膩。就象聽《百家講壇》一樣，通俗易懂，深入淺出，引人入勝。他以寬廣的學養和善于發現美的眼睛，為我們娓娓道來中國文學史上重要的一篇——宋詞，對宋詞進行一次通俗化的全面解讀。為了把這“安靜、圓滿的果實”講解透視，蔣勛從唐后主李煜講起，講為什么在唐詩的頂峰中，如何產生宋詞，宋詞在中國文化長河中的歷史意義，按照五代、北宋、南宋詞的脈絡，分別講述了李煜、馮延巳、范仲淹、晏殊、晏幾道、歐陽修、蘇軾、柳永、李清照、辛棄疾，最后以姜夔收尾。
蔣勛說：在宋詞中，你會覺得有一種飽滿與安靜，它醞釀了另外一顆新的種子，與花的騷動性的美非常不同。騷動是因為它正在開花，開花自然要吸引別人注意，而果實不見得有那么多吸引力，但自有一種圓滿。宋詞是一種簡練，一種淡雅，一種不夸張的情緒。閱讀蔣勛，你會發現宋詞的頹廢、平實和自然，發現現實的美，其實人生是一場美的沉思。
人生，不可能一帆風順，平安無事，必定是曲曲折折，坎坎坷坷，免不了風風雨雨，冷冷熱熱。對于困難和挫折，人們有不同的態度，有的退縮，有的回避，有的逆流而上，有的戰而勝之。
人生問題也是古代哲人難以回避的?？鬃右袁F實的、積極的態度對待人生。他總結自己的一生，說：“吾十有五而志于學，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳順，七十而從心所欲，不逾矩?！鼻f子很感嘆大樹的長壽和蜉蝣的短命，認為：“人生天地之間，若白駒之過隙，忽然而已?！?/p>
詞人也經常涉及人生態度問題。對此，他們作出各種各樣的解答。蘇軾屢言人生短暫，人生如夢。最經典的是《念奴嬌·送錢穆父》的下片：
惆悵孤帆連夜發，送行淡月微云。尊前不用翠眉顰。人生如逆旅，我亦是行人。
對自己的束縛。
讀了這首詞，我認為，我們應該像蘇軾那樣，不管遇到什么挫折，不論受到什么委屈，都不要對人生失去希望，而應該調整心態，懷抱一種飄然自適的性情，在“逆旅”中做一個堅定的、自覺的“行人”。任何時候，任何情況下，人不能縮在烏龜殼里過局天促地的生活，而應該走向廣闊的世界，呼吸自由的空氣，在世間尋找人生的情趣，煥發出浪漫的青春。這是人性的覺醒，欲望的復蘇。這種理念，將有力地推動人們對美好生活的追求，從而成為促使人自身最佳發展的原動力。
蔣勛說宋詞隨筆【第四篇】：《蔣勛說宋詞》讀后感。
曾有朋友說起移民，國外的空氣多好、景色多美、制度多么公正。我向往之，只是舍不得失掉中國文化，想想我的小孩，如曾遇到的abc朋友一般，只記得歷任美國總統的名字，不曉得中國浩瀚五千年的歷史；只寫得幾個中國字，不懂得吟詩讀詞，就覺得很遺憾，遺憾到再不動移民的念頭。
這大抵是蔣勛頗有爭議的兩本書，網評批評不斷，說他的學問淺，經常隨意按字面解釋，典故也常常講錯，仿佛沒甚可讀。帶著這樣瑕疵的遺憾，這本書仍給我很大的驚喜。
蔣勛是一個很多情的人，所以他帶著他的情緒來看唐詩宋詞，細細去體會作者的孤獨，天真，迷茫，突然就會覺得詩詞都活躍了起來，不再是小學課上讀詩釋義的刻板了。
這兩本書，把唐詩、宋詞放到了當時的歷史背景中去理解，唐詩的浩瀚燦爛，宋詞的精致溫婉，其實都是有所因的。文學沒有什么好壞之分，只是承載著歷史的烙印和特點而已，詩詞并不僅僅是文字，而是那一個時代人的報復夢想，喜怒哀樂，所以才真正的感人和精彩。
瑕不掩瑜，在這個中國文化漸漸不敵炒股買房的時代，讀到一本通俗具體又感人的詩詞書籍已很難得，多少次在地鐵上看到美的詩句，被它迷得暈頭轉向，贊嘆不已。
文化的流傳和保存，在于它存在于大眾的生活中，而不是束之高閣的高深。
蔣勛說宋詞隨筆【第五篇】：《蔣勛說宋詞》——恰如其分的美。
2012年，《蔣勛說宋詞》這本書我買過，我知道說宋詞這本書在出來后，褒貶不一，很多人指出了里面的一些硬傷。文學的確需要嚴謹性，但盡信書不如無書，誰能確信，以往的道理就是真呢？我們都是一直在探究路上的人，太過固守既有的內容，才是一種不進步的可怕。
當然，這不是為蔣勛洗白。我是覺得，看東西有兩面，可收納可剔除。
前提，是你也認同他說的一部分。
這次的《蔣勛說宋詞》是修訂版，在原基礎上有了一定的整改，但原味還是沒有變，他從李煜讓民間創作和文人創作的融合開始說起，他所了解的并不偏頗，在詞的音韻上，他解讀了變化，在結構的韻律感上，他也言及了那種跌宕起伏的氣勢。
一個前半生醉生夢死的帝王，一個后半生潦倒又感受亡國之痛的李后主，他的情感是經過一層層洗禮的，所以，他可以令原來屬于販夫走卒的歌聲，變成士大夫用來疏解什么的某一種情懷的工具。
對《玉樓春》的解讀，他的解說會更為感性，就像“歸時休放燭花紅，待蹋馬蹄清夜月”時，李煜愛美的偏執，他沉溺于享受，忽略了國祚，他能跳到詞帝的境界，很多是他的天真，在“沈腰潘鬢銷磨”尤為體現，在“教坊猶奏別離歌”中彰顯，蔣勛有很大一部分的感受來源于王國維，就像“儼有釋迦、基督擔荷人類罪惡之意”。
李煜確實生錯了時代，他的詞風會有那么大的反轉，也是因為政治，即便是命運的錯置，他也給宋朝的詞，帶來了不小的沖擊，“淚”“醉”“紅”“胭脂”這些是他對李煜詩詞的解刨，從繁華到幻滅，從帝王到階下囚，這些兩極化的轉變，改變了人，也改變了詞韻。
《相見歡》的離愁，《烏夜啼》的悲哀，《望江南》的倒敘，都是他對李煜深層次的分析，從《清平樂》里看唐詩規矩被打破，從《蝶戀花》里看語意雙關的暗藏，從《長相思》里去品味現代流行歌曲里的創作淵源。
因為我個人是很喜歡李煜的，所以曾經單薄的體會，加之蔣先生對李后主作品的理解，會理解李煜在美學上的極致，甚至是一剎那的生命感傷。
詞長于抒情，也是視覺性非常高的文學形式，從風花雪月到五代詞總集里的《花間集》，從文人的從容，談到了包容之美，他篇篇都繞著美學去行走，把深情寄予萬物，把感傷和喜悅都融合在這份寧靜中。
他看到柳永的頹廢，蘇軾的融合，甚至是兩級的文學品格，他們沒有略過秦觀，沒有跨過周邦彥，甚至是典型才女李清照。其實一本書要說完一本宋詞是難的，他能不太泛泛的引用已經是很難得的，窺視文學之美，也是一種解讀。
因為這僅僅是解讀的一部分，也是恰如其分的一部分。
他的朗誦有慵懶的靡靡之音，但他的特色是能喚醒美的復蘇。我還是認同他的文學之感的。
蔣勛說宋詞的讀后感（專業21篇）篇九
第一次邂逅《蔣勛說紅樓夢》，是同事鄭萍推薦。沒想到，居然一見鐘情。
《紅樓夢》一直是夢中情人，那些不同的版本，不同的解讀，正象它的不同側面，時不時冒出來，吸引著我的注意力，而蔣勛老師，早就聽說的`臺灣知名文化人，他的解讀，自然是第一時間訂購。
蔣勛是臺灣著名作家、詩人和畫家，也是一位紅學家。蔣勛曾說：“我是把《紅樓夢》當佛經來讀的，因為里面處處都是慈悲，處處都是覺悟”.《蔣勛說紅樓夢》仔細地講解了《紅樓夢》的一到八十回。每一講，蔣勛都會參照文本，解釋文本并發表自己的見解。讓讀者認識《紅樓夢》，愛上《紅樓夢》，理解《紅樓夢》。
蔣勛在講第三回“賈雨村夤緣復舊職，林黛玉拋父進京都”時講到王熙鳳的服飾，曾這樣解說：“再看頸部‘項下戴著赤金盤璃瓔珞圈’。瓔珞，是一種珠寶，鑲在黃金面板上。項鏈跟項圈不同，項鏈是比較細的鏈子，而項圈通常是一個很寬的黃金做的板狀的東西上面鑲著珠寶?！嘟鸨P璃瓔珞圈’，就是有點發紅的黃金，上面打出了小的龍紋，龍紋上再鑲上瓔珞的項圈”.蔣勛這樣逐字逐句地講解，可以讓讀者們更加深刻、細致地理解《紅樓夢》。
蔣勛在講《紅樓夢》的時候，很注重對“情”的理解，他曾說：“我覺得《紅樓夢》一直在講一個‘情’”.在講第十九回“情切切良宵花解語，意綿綿靜日玉生香”的題目時，說道：“這兩句的第一個字是‘情’跟‘意’，十九回整個在講人世間的情意：寶玉和襲人的情意，寶玉和黛玉的情意。這種情意本身是可以擴大的，如果寶釵真正大度的話，也許也可以加入。我常跟朋友講，()十九、二十回是最讓人百看不厭的，因為它沒有大事發生，只有日常生活的悠遠、情意的深長，這是作者寫的最好的部分。”
在四輯的解讀中，我慢慢分享蔣勛老師對青春、對美、對人性、對智慧、對生命狀態的透徹認識。
在閱讀《蔣勛說紅樓夢》的過程中，漸漸進入悲憫、同情、寬容、通達、堅持、謙卑、救贖、無分別、凈化的修行過程。
蔣勛在對《紅樓夢》的解讀中，不僅引領讀者去認識這些隱藏在文學背后的生命狀態、情感，而且引導讀者從不同的現實生活場景中觀察美，體驗美的力量?！懊溃鋵嵤且环N拯救。在人性眾多的阻礙之中，在生命眾多的困惑迷惘之中，美，使人有反省、有思維、有渴望、有向往、有對傷痛的悲憫，也有對喜悅幸福的期待?！?/p>
蔣勛老師以慈悲做為生命的底色，以美為救贖。
臺灣最喜歡的幾位大家，居然都是學美術出身：劉墉、席慕容，還有蔣勛，或許由此見美之于生命的意義。當然，他們還有一個共同的特點，便是有一顆柔軟的心。有美的感悟力，便可于細微處發現生命的光芒；有一顆柔軟的心，便可于細微處體諒他人的心境。
我現在讀了四輯讀完了，真想對蔣勛老師說聲謝謝！或許，這一輯一輯慢慢出版，也是一種修行，讓我們慢讀，因為蔣勛老師說過：“我一直在《紅樓夢》里面修行。我想在假期讀余下的四輯。真希望，就這樣和大家一起讀著《紅樓夢》慢慢變老。”
或許，他本來就是希望這個閱讀的時間變得長一些，讓籍著慈悲與美的閱讀成為讀者的生活態度和思維習慣。
聽說林青霞每周從香港飛到臺灣，專門去聽蔣勛老師的一堂“說《紅樓夢》”的課，因為聽了蔣勛老師的課，令林青霞“安定”.我們一本一本追著讀，亦算是各得其所了。
完成了與《蔣勛說紅樓夢》四輯的約會，生命中多了些許的柔軟，些許的細膩，些許的關懷。這就夠了，生活還在繼續，修行是一生的功課。誠如蔣勛老師說的：“《紅樓夢》這本書讀到某一階段，你會希望走進人間，在六合夜市、官場、商場……進入滾滾紅塵，你將會更懂《紅樓夢》。所以《紅樓夢》的結局不在小說里，它的結局是在現實的人生里，因為曹雪芹經歷過現實人生的起伏跌宕?！?/p>
蔣勛說宋詞的讀后感（專業21篇）篇十
蔣勛老師是臺灣人，確切的說是成長在臺灣的大陸人，故鄉是大陸，生長在臺灣，這樣的背景也就注定了這部書在寫到南宋時用以自比的感情。
這部書一邊講歷史一邊講宋詞，講到宋詞就離不開政治，更離不開藝術、離不開美學，現在的宋詞是跟琴棋書畫聯系在一起，是一種藝術品，雖然宋詞都是人寫的，但是用渾然天成，巧奪天工來形容也不為過，因為許多句子已經成為千古不朽的名句，可遠觀而不可褻玩，不可復制，只要世界上還有人說漢語，他們就不會消失。許多宋詞的千古絕句，都是在特定的情況下才能寫出來的，李后主、蘇軾、李清照……我就不堆砌詩句了，他們的人生都是大起大落，如果平平淡淡的一生過下來，也寫不出那些個感人的詩句。只有在國破家亡、人生遭遇重大轉折的時候才能發出那樣的肺腑之情。相比之下，我們平日里的考試失利、朋友爭吵都是雞毛蒜皮，少年強說愁罷了。
每次讀中國的歷史，讀到極盛或極衰的時候我就想哭，讀完這部史書，更加感受到了一個時代的文化和歷史氣息，從盛唐的張揚，到北宋的內斂秀氣，再到南宋的小確幸，時代在變，民族性格在變，歷史在變，歷史的洪流都是不可逆轉的，每一個坐在上面的人都被推著走，似乎決定著這一切的就是上帝，就是命運。蔣勛寫到南宋，多次提到了他年少時喜歡蘇軾和辛棄疾的詩句，不喜歡柳永，教材中也非常推崇那種收回故土的思想，許多辛棄疾有名的邊塞詩篇都蘊含著一種獨特的情感，讀了之后的人就有一種奮不顧身想上戰場奮勇殺敵的情感，或是在邊塞守衛國土的一種自豪感，臺灣人在學，我們也在學，不過我們學來的詩篇，用來代入的場景不一樣，臺灣人用南宋來自比，代入兩岸關系，大陸人代入的往往是近一兩百年的屈辱近代史，心中想的是光耀中華，恢復萬邦來朝的保持了千年之久的國際地位，兩岸人民格局的不同就此顯現。蔣勛年輕時正值****鬧得火熱之時，大家以一種“南宋”人的心態來看待自己，年邁后，時代變了，漸漸地發現不過是泡影，就像南宋想奪回汴梁一樣，面對強大的對手，無能為力，久而久之在這種環境下，文化中的小確幸出現了，偏安一隅的思想開始占據主流，作者也漸漸反思，發現也愛上了柳永、姜夔的詩句，想來也是有點意思。
從一個時代的興衰，一個朝代的興替，到一件事物的始末，一個人生的波折，都存在三個境界，這也是我發現的這部書的精華，王國維在《人間詞話》里總結出人生的三個階段：
第一階段：昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。
從這里開始，人生開始感受到了一種頹廢，繁華下落，開始沉靜下來領悟，隨之而來的可能是眷戀和珍惜。
第二階段：衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。
在這里，人生多了一份執著，一份癡情，也多了一份漫長的痛苦。很多人在這份痛苦中就倒下了，并沒有過渡到第三階段。
第三階段：眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。
這是一種釋然，尋來尋去，不過如此，曾經的不過是亂花彌眼，淺草沒蹄，要尋找的不就在眼前么，執著只是經歷，難成結果。
蔣勛說宋詞的讀后感（專業21篇）篇十一
說實在的，看這本書之前我真不知道蔣勛何人。談起唐詩宋詞也只不過是上學時在老師的引導下學習背誦的那幾首罷了，翻看這本書是我們學校的讀書沙龍活動，放假在家閑來無事翻翻，沒想到一開卷就愛不釋手，既放不下手，又不忍迅速看完，因為“養料”太多，得慢慢去消化。所以花了一個多月才品讀完。
真的是一本好書，值得“為伊消得人憔悴”。蔣勛，是臺灣美學大家、文化教父，一九四七年生，福建長樂人。文化大學史學系、藝術研究所畢業，后負笈法國巴黎大學藝術研究所。一九七六年返臺。曾任《雄獅》美術月刊主編、東海大學美術系主任?，F任《聯合文學》社長。其文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，著有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，并多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專事兩岸美學教育的推廣，他認為：“美之于自己，就像是一種信仰一樣，而我用布道的心情傳播對美的感動?！笔Y勛善于把低眉垂睫的美喚醒，讓我們看見精燦灼人的明眸。善于把沉啞喑滅的美喚醒，讓我們聽到恍如鶯啼翠柳的華麗歌聲。蔣勛多年在文學和美學上的耕耘，就時間的縱軸而言，他可算為人類文化的孝友之子，他是一個恭謹謙遜的善述者。就空間上的橫軸而言，蔣勛是這個地域的詩酒風流的產物，是從容、雍雅、慧杰、自適的人。
他以寬廣的學養和善于發現美的眼睛，為我們娓娓道來中國文學史上重要的一篇——宋詞，對宋詞進行一次通俗化的全面解讀，讓我了解“詞最初不是文人創作，而是民間歌曲?！睘榱税堰@“安靜、圓滿的果實”講解透視，蔣勛從唐后主李煜講起，講為什么在唐詩的頂峰中，如何產生宋詞，宋詞在中國文化長河中的歷史意義，按照五代、北宋、南宋詞的脈絡，分別講述了李煜、馮延巳、范仲淹、晏殊、晏幾道、歐陽修、蘇軾、柳永、李清照、辛棄疾，最后以姜夔收尾。
蔣勛說：在宋詞中，你會覺得有一種飽滿與安靜，它醞釀了另外一顆新的種子，與花的騷動性的美非常不同。騷動是因為它正在開花，開花自然要吸引別人注意，而果實不見得有那么多吸引力，但自有一種圓滿。宋詞是一種簡練，一種淡雅，一種不夸張的情緒。閱讀蔣勛，你會發現宋詞的頹廢、平實和自然，發現現實的美，其實人生是一場美的沉思。
蔣勛不僅僅講詞，還講作者的經歷，歷史背景，所處環境，深入剖析作者的創作意景，以及作者與作者的比較，結合美學、書法、陶瓷等不同形態的藝術侃侃而談，絲絲入扣，到點到位，讓你賞心悅目，品嘗閱讀的快樂！
在這本書中給我印象最深的是蔣勛先生講蘇軾這一章節，讓我看到了一個我以前不一樣的蘇軾。“明月幾時有”已經平易成口語，融入兒歌、流行曲、家常話中，隱去了蘇東坡的文豪氣和穿越歷史的云煙感。原來這是一個了不起的句子，蔣勛先生說：“談到蘇軾，我覺得大家可以了解到他所創造的一個文學風格，他幾乎是一掃唐代的貴游文學?！F游文學’是說從六朝以下一直到李白，基本上都在追求一種比較貴族氣的豪邁、華麗，一種大氣、揮霍的美學感覺?？墒堑教K軾的時候，我們看到他真正建立了宋代詩風的一種平實，所以當我們讀到‘明月幾時有’的時候，你常常會覺得蘇軾最大的特征，是他的作品當中常常有一些句子幾乎是不像詩的。比如‘人生如夢’，比如‘多情因笑我’，他常?？梢园咽浪椎恼Z言非常直接地放入詩中?！?/p>
《江城子》這首詩至今我們讀著仍然朗朗上口，源于這首詞口語化的傾向，比如說“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘，千里孤墳，無處話凄涼”。我們會發現每每在閱讀蘇軾作品的時候，中間沒有感覺到任何阻礙和費力的狀態，像他自己所說他在寫文章的時候如行云流水，行于所當行，止于所當止。這其實在講要自然，當然這種自然并不容易。蘇軾最大的特色是他的作品根本不需要注解，這樣的東西你要怎么去注解？它都是生命經驗，如果要注解它，恐怕是要把生命經驗拿來做注解。從這里也可以看到蘇軾作為一個這么重要的文學創作者，文學真的不是他的職業，他沒有刻意地為文學而文學，而是在生命當中碰到那個事件的時候，他的文學就出來了，這個時候他的真情會完全流露出來。這首詞我想大家因為太熟，也許會覺得它是那種簡單、容易的句子，使你忽略它其實在文學世界當中永遠是排在第一位的，它的難度就在于我們常常不敢寫這么簡單容易的東西，一開始就是“十年生死兩茫茫”。我覺得蘇軾最有趣的是他所有的句子開始都是直截了當，從來不做鋪陳。這樣的一個作品就把我們看到文學創作當中最難的這個部分完全展現出來了。
跟著蔣先生的這本書，重新發現了那些我們已熟到“審美疲勞”的詞句之美，還令人在清如水明如鏡的秋夜里琢磨人生的滋味，比如“天涯何處無芳草”，蔣勛先生的剖析是：“不止是在講一個自然現象，同時它也擴大成為一個心理經驗，好像對生命有很大的鼓勵。我前面提到我最大的愿望是蓋一座廟，凡是這種句子我都會把它做成簽，放在廟里，一個失戀的人如果抽出‘天涯何處無芳草’，大概會很高興的，它變成了一種擴大性的人生體驗。”
無論是宋詞之美還是蔣先生解析之妙，令人重拾閱讀的樂趣。書架上唐詩宋詞的解析書籍也有幾種，或考證嚴謹、或著者權威，為何蔣勛先生口語化的點評在這個秋夜抓住我的心？為何那些平日里樸素的句子大放光華？大概因為這樣的評說方式浸漬著感情與個性，也是因為隔著海峽，審美與表述都有了些微的變化，這種變化在讀者的心里投下新奇與驚喜。
只因為平時喜歡幾句宋詞名句，就在眾多圖書中，選擇了這一本。沒想到一開卷就愛不釋手，既放不下手，又不忍迅速看完，因為“養料”太多，得慢慢去消化。所以花了一個多月才品讀完。
真的是一本好書，值得“為伊消得人憔悴”。蔣勛是臺灣美學大家、文化教父，書可能是講座稿整理而成的，非?？谡Z化，有點羅嗦，但也體現他的細膩。就象聽《百家講壇》一樣，通俗易懂，深入淺出，引人入勝。他以寬廣的學養和善于發現美的眼睛，為我們娓娓道來中國文學史上重要的一篇——宋詞，對宋詞進行一次通俗化的全面解讀。為了把這“安靜、圓滿的果實”講解透視，蔣勛從唐后主李煜講起，講為什么在唐詩的頂峰中，如何產生宋詞，宋詞在中國文化長河中的歷史意義，按照五代、北宋、南宋詞的脈絡，分別講述了李煜、馮延巳、范仲淹、晏殊、晏幾道、歐陽修、蘇軾、柳永、李清照、辛棄疾，最后以姜夔收尾。
蔣勛說：在宋詞中，你會覺得有一種飽滿與安靜，它醞釀了另外一顆新的種子，與花的騷動性的美非常不同。騷動是因為它正在開花，開花自然要吸引別人注意，而果實不見得有那么多吸引力，但自有一種圓滿。宋詞是一種簡練，一種淡雅，一種不夸張的情緒。閱讀蔣勛，你會發現宋詞的頹廢、平實和自然，發現現實的美，其實人生是一場美的沉思。
人生，不可能一帆風順，平安無事，必定是曲曲折折，坎坎坷坷，免不了風風雨雨，冷冷熱熱。對于困難和挫折，人們有不同的態度，有的退縮，有的回避，有的逆流而上，有的戰而勝之。
人生問題也是古代哲人難以回避的?？鬃右袁F實的、積極的態度對待人生。他總結自己的一生，說：“吾十有五而志于學，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳順，七十而從心所欲，不逾矩?！鼻f子很感嘆大樹的長壽和蜉蝣的短命，認為：“人生天地之間，若白駒之過隙，忽然而已?！?/p>
詞人也經常涉及人生態度問題。對此，他們作出各種各樣的解答。蘇軾屢言人生短暫，人生如夢。最經典的是《念奴嬌·送錢穆父》的下片：
惆悵孤帆連夜發，送行淡月微云。尊前不用翠眉顰。人生如逆旅，我亦是行人。
“人生如逆旅，我亦是行人。”時代使蘇軾成為一個令人仰望的大文豪，可是在政治上他卻不是一個成功者。有人可能會說，這些都是頹廢的人生觀、沒落的情趣。其實不然。比起范仲淹的“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”來，蘇軾追求個人生活的志向確實比較一般。但是，蘇軾以此諄諄勸慰朋友：人生就像逆水行舟，我同你一樣逆流而上。這些言辭，雖然不是青年時期的意氣風發，然而也還是積極進取，難能可貴。人生短暫，萬事匆促，這是不爭的事實。榮辱得失本來就是相對的，過于執著，就會走向對自己的束縛。
讀了這首詞，我認為，我們應該像蘇軾那樣，不管遇到什么挫折，不論受到什么委屈，都不要對人生失去希望，而應該調整心態，懷抱一種飄然自適的性情，在“逆旅”中做一個堅定的、自覺的“行人”。任何時候，任何情況下，人不能縮在烏龜殼里過局天促地的生活，而應該走向廣闊的世界，呼吸自由的空氣，在世間尋找人生的情趣，煥發出浪漫的青春。這是人性的覺醒，欲望的復蘇。這種理念，將有力地推動人們對美好生活的追求，從而成為促使人自身最佳發展的原動力。
蔣勛不僅僅講詞，還講作者的經歷，歷史背景，所處環境，深入剖析作者的創作意景，以及作者與作者的比較，結合美學、書法、陶瓷等不同形態的藝術侃侃而談，絲絲入扣，到點到位，讓你賞心悅目，品嘗閱讀的快樂！有空你不妨讀一讀，對人生進行一場美的沉思。
蔣勛說宋詞隨筆【第三篇】：《蔣勛說宋詞》讀后感。
說實在的，看這本書之前我真不知道蔣勛何人。只因為王軒的推薦，拿來翻翻，沒想到一開卷就愛不釋手，既放不下手，又不忍迅速看完，因為“養料”太多，得慢慢去消化。所以花了一個多月才品讀完。
真的是一本好書，值得“為伊消得人憔悴”。蔣勛是臺灣美學大家、文化教父，書可能是講座稿整理而成的，非?？谡Z化，有點羅嗦，但也體現他的細膩。就象聽《百家講壇》一樣，通俗易懂，深入淺出，引人入勝。他以寬廣的學養和善于發現美的眼睛，為我們娓娓道來中國文學史上重要的一篇——宋詞，對宋詞進行一次通俗化的全面解讀，讓我了解“詞最初不是文人創作，而是民間歌曲?！睘榱税堰@“安靜、圓滿的果實”講解透視，蔣勛從唐后主李煜講起，講為什么在唐詩的頂峰中，如何產生宋詞，宋詞在中國文化長河中的歷史意義，按照五代、北宋、南宋詞的脈絡，分別講述了李煜、馮延巳、范仲淹、晏殊、晏幾道、歐陽修、蘇軾、柳永、李清照、辛棄疾，最后以姜夔收尾。
蔣勛說：在宋詞中，你會覺得有一種飽滿與安靜，它醞釀了另外一顆新的種子，與花的騷動性的美非常不同。騷動是因為它正在開花，開花自然要吸引別人注意，而果實不見得有那么多吸引力，但自有一種圓滿。宋詞是一種簡練，一種淡雅，一種不夸張的情緒。閱讀蔣勛，你會發現宋詞的頹廢、平實和自然，發現現實的美，其實人生是一場美的沉思。
蔣勛不僅僅講詞，還講作者的經歷，歷史背景，所處環境，深入剖析作者的創作意景，以及作者與作者的比較，結合美學、書法、陶瓷等不同形態的藝術侃侃而談，絲絲入扣，到點到位，讓你賞心悅目，品嘗閱讀的快樂！
今天上午餓著肚子讀完了這本書，《蔣勛說宋詞》，感覺寫的還不錯，吃完午飯就著剛讀完書的熱乎勁匆忙趕來寫這篇讀后感。
蔣勛老師是臺灣人，確切的說是成長在臺灣的大陸人，故鄉是大陸，生長在臺灣，這樣的背景也就注定了這部書在寫到南宋時用以自比的感情。
這部書一邊講歷史一邊講宋詞，講到宋詞就離不開政治，更離不開藝術、離不開美學，現在的宋詞是跟琴棋書畫聯系在一起，是一種藝術品，雖然宋詞都是人寫的，但是用渾然天成，巧奪天工來形容也不為過，因為許多句子已經成為千古不朽的名句，可遠觀而不可褻玩，不可復制，只要世界上還有人說漢語，他們就不會消失。許多宋詞的千古絕句，都是在特定的情況下才能寫出來的，李后主、蘇軾、李清照…………我就不堆砌詩句了，他們的人生都是大起大落，如果平平淡淡的一生過下來，也寫不出那些個感人的詩句。只有在國破家亡、人生遭遇重大轉折的時候才能發出那樣的肺腑之情。相比之下，我們平日里的考試失利、朋友爭吵都是雞毛蒜皮，少年強說愁罷了。
每次讀中國的歷史，讀到極盛或極衰的時候我就想哭，讀完這部史書，更加感受到了一個時代的文化和歷史氣息，從盛唐的張揚，到北宋的內斂秀氣，再到南宋的小確幸，時代在變，民族性格在變，歷史在變，歷史的洪流都是不可逆轉的，每一個坐在上面的人都被推著走，似乎決定著這一切的就是上帝，就是命運。蔣勛寫到南宋，多次提到了他年少時喜歡蘇軾和辛棄疾的詩句，不喜歡柳永，教材中也非常推崇那種收回故土的思想，許多辛棄疾有名的邊塞詩篇都蘊含著一種獨特的情感，讀了之后的人就有一種奮不顧身想上戰場奮勇殺敵的情感，或是在邊塞守衛國土的一種自豪感，臺灣人在學，我們也在學，不過我們學來的詩篇，用來代入的場景不一樣，臺灣人用南宋來自比，代入兩岸關系，想反攻大陸，大陸人代入的往往是近一兩百年的屈辱近代史，心中想的是光耀中華，恢復萬邦來朝的保持了千年之久的國際地位，兩岸人民格局的不同就此顯現。蔣勛年輕時正值“反攻大陸”鬧得火熱之時，大家以一種“南宋”人的心態來看待自己，年邁后，時代變了，漸漸地發現反攻大陸不過是泡影，就像南宋想奪回汴梁一樣，面對強大的對手，無能為力，久而久之在這種環境下，文化中的小確幸出現了，偏安一隅的思想開始占據主流，作者也漸漸反思，發現也愛上了柳永、姜夔的詩句，想來也是有點意思。
從一個時代的興衰，一個朝代的興替，到一件事物的始末，一個人生的波折，都存在三個境界，這也是我發現的這部書的精華，王國維在《人間詞話》里總結出人生的三個階段：
第一階段：昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。
從這里開始，人生開始感受到了一種頹廢，繁華下落，開始沉靜下來領悟，隨之而來的可能是眷戀和珍惜。
第二階段：衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。
在這里，人生多了一份執著，一份癡情，也多了一份漫長的痛苦。很多人在這份痛苦中就倒下了，并沒有過渡到第三階段。
第三階段：眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。
這是一種釋然，尋來尋去，不過如此，曾經的不過是亂花彌眼，淺草沒蹄，要尋找的不就在眼前么，執著只是經歷，難成結果。
第一講李煜。
唐詩到宋詞，"凡是藝術形式意境越來越高的時候，其實也說明他遠離民間。"，唐詩格律嚴格，李白，杜甫的成就也幾近不可超越。"講到詞，首先要提到五代詞，因為五代詞是唐詩過渡到宋詞的一個關鍵橋梁，而其中的關鍵人物是李后主，即李煜""詞這一文學形式的出現與成熟，要重視兩個方面。一是民間創作，二是李后主，他把民間創作與文人創作成功的連接在一起""在整個中國文學史上，李后主的地位一直存在巨大的爭議。他是一個亡國之君，背負著原罪。""王國維在《人間詞話》中對李后主評價極高，說他是變"伶工之詞"為"士大夫之詞"的革命者；亡國之后的詞作"真所謂以血書者也"""李煜"生于深宮之中，長于婦人之手"，前半生他面對自己，追求感官上的愉悅，是誠實的；亡國之后，他后半生的哀傷也是誠實的"。
正是由于他的一派天真他才會那樣寫以至于因"故國不堪回首明月中"被宋太祖毒酒賜死。"一個文人的誠實就體現在他的用字上。""文學創作藝術創作最重要的一點就在于是否真實。"王國維評他"儼有釋迦基督擔荷人類罪惡之意""李后主了解民間最底層的文化講的更白一點就是歌妓文化""通俗的意義就是回到世俗的俗世文學自有它的一種活潑和力量""詞牌代表的是一首詞的音樂調性詞人只是按照音樂把詞填進去""在整個中國文學史上"夢里不知是客一晌貪歡"這個句子的宗教感和哲學感可能是最強的。我覺得它可以用來做任何一種生命形式的告白讓我感觸到自己的生命是不是應該這樣執著那些最深的感情好像也不過是"一晌貪歡"因為你知道后面會有什么在等著""相見難時別亦難"是人與人的關系"別時容易見時難"則是你與自己生命的關系。李后主用"天上人間"作為《浪淘沙》的結尾也許是由于夜晚驚醒過來那一剎那的生命感傷他忽然得到了生命里最后的讖語。
第二講從五代詞到宋詞。
詞與詩還有一個很大的不同，即詞是高度口語化的形式；長于抒情，不長于敘事；大部分詞有很明顯的長短句。凡是與音樂，音律配合得比較密切的文字，都會形成"婉轉"，其實就是在對感情進行反復的討論。詞是音樂性非常高的文學形式，同時也是視覺性非常高的文學形式。宋詞像一種織錦，把很多不同顏色的線編織在一起，而唐詩像是單一線的串聯。詞是靠曲調來相關，而不是靠文學本身的意象。唐詩是向外的觀察，譬如"大漠孤煙直，長河落日圓"，而現在轉回來變成"記得綠羅裙，處處憐芳草"，變成了一種非常精細的，有一點兒耽溺的經驗。西方所謂"頹廢"是一種內心經驗的反省。只看到春天的燦爛，而不能看到秋天的肅殺和蕭條，那他的生命經驗也是不圓滿的唐代的愁是不會被自閉到個人化的，絕對孤獨的體驗中去的。宋代，對于惆悵，閑情，新愁，或者所謂文人的風花雪月，如果從負面的角度來說，它可能是我們講的不好的頹廢；可從正面來講，生命中的憂愁是一種本質性的內容，是你怎么樣都無法排解的。宋朝在文化上創造上產生了一種"平淡天真"，就是不要做作，也不要刻意，率性為之。"通常我們一講小事物就會看不起，總在談虛妄夸大的東西，對身邊的小事可能沒有真正珍惜過。""我相信深情是可以存在于萬事萬物之中的，同一朵花的緣分不見得下于同一個人的緣分"你會用偉大去形容唐詩，但你不太會用偉大去形容宋詞，因為后者不追求偉大，它追求的是一種平靜。
第三講第一部分范仲淹、晏殊。
一個人對于生命的感慨，意見，都可以是文學的狀態。
時間的無限性是人的第一個感傷，空間的無限性是人的第二個感傷。人類醉生的兩個感傷其實是時間的不可尋找和空間的不可尋找。
宋代知識分子的“分裂”個性，剛毅與柔情如此的不同，但是又可以合在一起。因為我們不了解看似對立的個性可以和解，如果實現了和解，這種分裂反而是一種完美。
看到人所具有的多重性，尊重人的多重性；看到生命的豐富，也就不去阻礙生命力面任何特異性的發展。
唐代的很多東西是描述大的景象，或者生命中必須有目的性的事件；可到了宋代以后，因為政治的相對安定和經濟上的繁榮，使得人們可以很安靜的去看一些幾乎是無謂的小事。
北宋詞最精彩的部分是在于它對意向的掌握。這些意向經常是非常平常的，里面沒有大事件，不過就是愁、醒、夢這些小小的生活體驗，加上一些自己身邊最具體的景象。
”樓高目斷，天遙云黯，只堪憔悴。念藍堂紅燭，心長焰短，向人垂淚?！皬垚哿嵴f她最新換這四個字，他覺得”心長焰短“是一種生命狀態，他不是在講蠟燭，而是在講一種極大的熱情燃燒的要到最后了，你內在的**還那么多，可物質能夠提供給你燃燒的可性能已經那么少了。這講出了生生中某一種熱情將要成為灰燼，將要結束的狀態。
王國維在《人間詞話》中選了三句宋詞，來說明人生的三個不同境界。第一個境界就是”昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路?！埃钤诜比A當中時，其實很難對生命有所領悟，對生命的領悟常常開始于繁華下落的那個時刻。第二個境界是”衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴?！?，第三個境界是“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”。
“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”是我覺得北宋詞里最美的句子，其實是講生命里兩個不同的狀態，缺少其中任何一個都不完全。
文學的力量，從一個平淡的對生活事件的描述慢慢擴大，變成真正觸碰生命的東西。
第三講第二部分晏幾道、歐陽修。
在不同的生命狀態里會對詩詞有不同的領悟。所謂“詩無達沽”，每個人解讀“落花人獨立，微雨燕**”的時候，都會有不同的詮釋，所有的固定答案都是對詩的扼殺和傷害。
歐陽修非常強調文學的平實性，要擺脫南朝華麗堆砌典故以及造作的風氣，恢復文學的自然。
北宋這一代知識分子保留著幻滅的情緒。在權力和財富當中，他感覺到生命本質的無常，他才會有寬容。我非常不贊成很多人說度這樣的東西會使人消極、悲觀，我從中看到了生命的本相；花是會凋零的，春天是會過完的。在了解這個本相后，生命仍有執著，以淚眼問花（“淚眼問花花不語”），他會變成一種深情，而這大概也是宋代知識分子最迷人的地方。
你必須知道生命本質的無常，才會去珍惜生命里無常來臨前每個片段的美好時刻。
人生的豁達，人生的從容，大概都來自于不必非去堅持非此即彼，來自能夠又悠游于生命的變化里，耐心的看待某一段時間中我們還沒發現的意義。
這些文人內存其實有一種無常感，所以在生活里面會有一種深沉。
歐陽修任揚州太守時，建“平山堂”，“平”是歐陽修所追求的。
第四講柳永。
凡有井水處，皆能歌柳詞。
可以鋪敘開來的比較長的詞，我們稱為慢詞。
第五講蘇軾。
他可以豪邁，可以深情，可以喜氣，可以憂傷。如果完全從美學角度來講，蘇軾的成就大概是最高的。
蘇軾的作品都是生命的經驗，如果要注釋它，恐怕是要用生命經驗來做注解的。
蘇軾的美學在凄涼當中不小氣，常常有一種空茫的感覺，帶著一種生命的無常感。
文學里的極品，其實情感多是一清如水，超越喜悅，也超越憂傷。
蘇軾了不起的地方，就是他修煉其實是為了回來做人，而不是為了告訴別人我多了不起魯能告訴別人自己沒有那么了不起，才是修行。
“自喜漸不被認識”是一種非常重要的心態，不是別人不認識你，而是你自己相信你其實不需要被人認識。
文學史上的蘇軾是以一種開放的心態，一種開闊的個性，樹立起自己的生命典范的，這個生命典范讓你知道其實文學重要的是活出自己。
宋代直接碰觸了生命的無常性，他們不避諱這個話題，可是也不因此而悲哀。對于生命“空”的狀態，無常的狀態，蘇軾直接去寫，完全不做任何修飾。
對于兩宋詞的評價，存在著關于文學性和音樂性的爭議。文學性上來講，贏得一定是蘇軾。李清照批評蘇軾“不協音律”，但這是因為蘇東坡根本沒有想到以音樂傳世，他想到的是以文學傳世。
蘇東坡曾經問人家：我的詞唱出來和柳永的有什么不同？對方說他的詞是關西大漢持鐵綽板唱“大江東去”，而柳永的詞大概是十七八歲的小女孩執紅牙板唱“楊柳岸，曉風殘月”，兩者美學風格不同。
我們的生命有時會有一種大時代的遼闊，要去發出大聲音，可有的時候生活里面只是小事件，只能令人發出一種低微的眷戀和徘徊。在美學上，大與小只是兩個中性的名稱，沒有好壞的意思。
一個文學在錘煉形式美的時候，其實就是它沒落的年代。
所以元曲勢必要走另外一條路，中國的詩詞在元代開始與表演結合，文學過渡到了戲曲。
唐朝的詩人在酒樓上唱《將進酒》，只要自己拿著筷子敲著酒杯就可以唱起來；可是到詞出來的時候，你必須把你的句子交給樂工和歌女，彈著琵琶唱出來；到了元代、明代的時候，不只是歌手，還要有受過嚴格戲劇訓練的演員，由他們幫你表達出來，所以越來越復雜。
第七講秦觀、周邦彥。
琴是文人拿來修身養性的東西，換句話說，琴最重要的不是彈給別人聽，而是彈給自己聽。琴變成文人生活中必備的部分，它不是用來炫耀的，而是一種內斂的精神。
我們在閱讀文學時慢慢會發現，句子本身可能是了解詩人的一個方式，可更重要的是單字，我覺得單字本身是他真正的質感所在。
文學里的流浪意識是一個生命的自我放逐性，它并不特指某一次于某一個人的告別和流浪。
當然，有很多人認為詩人是天生的，他有這個情感，會把一般人看不到的，好像沒有情感的東西轉成深情的部分。
宋瓷不再講究色彩上的華麗，而是講究質感的變化。
蔣勛說宋詞的讀后感（專業21篇）篇十二
曹雪芹生動的人物刻畫，完美的景物描寫，豐富的詩詞以及扣人心弦的故事情節，為這個故事添加斑斕的色彩，讓讀者徜徉在智慧的海洋中，讀完紅樓夢，要怎么寫一篇紅樓夢讀后感呢？你是否在找正準備撰寫“蔣勛說紅樓夢讀后感600字”，下面小編收集了相關的素材，供大家寫文參考！
《紅樓夢》是古典小說史上的巔峰巨著,它講的是一個家族的興衰，一個家族大小故事。故事的主人公是賈寶玉和林黛玉。林黛玉從小體弱多病，來到了榮國府，認識了住在大觀園里的一群女孩，她們不但容貌美，而且心靈也美。賈寶玉是這起人中的唯一一個男孩。他不同于古代的其他男性，都自以為高出女性一等，而是把把自己和對方看作平等的人。故事的中心地位，是賈寶玉和表妹林黛玉丶表姐薛寶釵之間的愛情糾葛。這樣的問題，悲劇就成了不可避免的結果。而整個賈府，則是一個冠冕堂皇的外表之下充滿了污濁丑惡的貴族家庭，只有門前的一對石獅子是干凈的，并且和整個社會的污濁連成一片?！都t樓夢》的悲劇之所以特別震撼人心，就因為它充分寫出了被毀滅的女性不僅是外形美，而且內心是更美的`。
我覺得在中國古典四大名著中《紅樓夢》是可以讀多次，而每次感受都不一樣。
第一次看《紅樓夢》是在讀高中時，當時看書更多注意故事情節，為了更快知道最后的結局，書中的詩歌大多跳過了?？赐旰鬄闀械娜宋锪飨铝送榈难蹨I，不太喜歡薛寶釵，更喜歡林黛玉。
前年，女兒要看《紅樓夢》，幫她借了一本成人看的，她看了幾天，可能看不懂，就不再翻了，我就一字不漏的再看了一遍。我才知道高中時沒有讀的詩歌寫得是多么的好。作者曹雪芹如果不是家道中落，看透了人情冷暖、世態炎涼，他寫不出《紅樓夢》，作者把他對人生的看法和感悟，都融于小說里，他用心寫了一部不朽的名著，我認為《好了歌》是作品的中心思想，人生只有一世，到生命的盡頭，名、利皆是空，不要為他人做嫁衣裳，過自己想過的生活。
總是聽老師說，讀了紅樓夢，能提高自己的寫作水平，所以我決定再次捧起這本經典著作，細細品味其中的精彩。
第一次看《紅樓夢》是在讀高中時，當時看書更多注意故事情節，為了更快知道最后的結局，書中的詩歌大多跳過了。看完后為書中的人物流下了同情的眼淚，不太喜歡薛寶釵，更喜歡林黛玉。
前年兒子要看《紅樓夢》，幫她買了一套成人看的，他看了幾天，可能看不懂，就不再翻了，我就一字不漏的看，我才知道高中時沒有讀的詩歌寫得是多么的好。作者曹雪芹如果不是家道中落，看透了人情冷暖、世態炎涼，他寫不出《紅樓夢》，作者把他對人生的看法和感悟，都融于小說里，他用心寫了一部不朽的名著，我認為《好了歌》是作品的中心思想，人生只有一世，到生命的盡頭，名、利皆是空，不要為他人做嫁衣裳，過自己想過的生活。
也許，又看一遍，又有新的感受。
紅樓夢是中國古代四大名著之一，是我國十八世紀中期的一部古典小說。它高度的藝術，在我國及世界發展中占有顯著的地位。
故事講的是一個家族的興衰，一個家族的大小故事。主人公為賈寶玉，他應該說是一個柔中稍稍帶剛的男子，他的柔有一部分是因為環境所致，他們家上上下下幾乎都是女性，掌管全家的又全是女子，自然而然的就應了一句話，近朱者赤，近墨者黑。他們的家族是因為他們家中一女子進宮當了皇帝的寵妃而盛起，于是他們天天吟詩作樂，而其中又有兩女子非提不可，那便是薛寶釵和林黛玉。林黛玉生性猜忌，多愁善感，可賈寶玉偏偏就是喜歡她，她身子弱，老祖宗看不上她，偏偏賈寶玉與薛寶釵成親，林黛玉聞訊氣死，而當賈寶玉揭開喜帕發現并非林黛玉，而黛玉又身亡，悲痛欲絕，出家當了和尚。
紅樓夢帶著憂傷，凄涼的氣氛，讓人常常想落淚，而里面的詩詞之多又讓人不得不折服其下。
作者曹雪芹通過《紅樓夢》，揭示了當時封建社會的黑暗，也表達了他的不滿與憤怒。故事講述的是從小體弱多病的林黛玉來到了榮國府，漸漸與賈政之與生俱來通靈玉而性格頑劣的公子賈寶玉相戀，又因鳳姐從中使用掉包計，使得賈寶玉娶帶有黃金瑣的薛寶釵，讓林黛玉吐血身亡，賈寶玉從此心灰意冷，看破紅塵，遁入空門的故事。
我實在是為林黛玉而感到悲哀不值，更為他們悲慘的命運而惋惜。但追究人物本身并沒有過錯，讓人憎恨卻是那種封建的傳統觀念。什么婚姻大事父母做主，什么門當戶對，這種思想真是害人不淺。這不，賈寶玉和林黛玉就是因此而要承受陰陽相隔，想而見不著的痛楚。還要讓賈寶玉受這樣的欺騙。唉，就是石頭心腸的人也會被他倆的真情所感動的。
蔣勛說宋詞的讀后感（專業21篇）篇十三
好久好久以前，有人在文學的土壤上播下了一粒種子——一粒詩的種子。后來，經過一千多年地汲取營養，努力成長，終于開花。
這朵花，叫唐詩！唐代是詩的盛世，也是詩作成就的巔峰。
舊年暑假，我讀了《蔣勛說宋詞》，今年暑假，我看了《蔣勛說唐詩》。讓我觸摸到了恬靜的王維、狂傲的李白、簡樸的杜甫和正直的白居易等，而我偏心李白，頗與陶淵明獨愛菊，周敦頤獨愛蓮志同志合呢。
吾愛李，愛他的大膽創作，愛他的孤獨。李詩中無不透露著他那種驕傲的孤獨。
李白，他大膽創作。如《蜀道難》開首三字：噫吁嚱！據說翻譯成白話文就是啊啊?。∥乙娺^用一個啊，用兩個啊，就是沒見過連用三個啊的。我想李清照連用六七個疊詞，該是李白三個的延續吧，李白好一個開創前鋒。
李白，我認為他也很孤獨。很少人能理解他的老莊思惟，多時，他的伙伴只有大自然，眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。如許的千古絕句就是他孤獨的最好例證。
萍隨風，漂蕩。
片片飛，張張落。
不知何時，根定風止。
隨與水瓢泊，早忘是何年。
淡看春夏秋季，眼觀長茂凋之。
無盡無限甚了期，不知歸日是何年。
初嘗寫詩，才發現千難萬難，押韻、平仄、字數、內容形式，而我不及詩人的一星半點兒，更別說如李白如許的大詩人了。突然間明白了，李白驕傲的孤獨是因為他的登峰造極無人能企及，而自己給自己營造的孤獨是何等片面、何等狹隘，這種孤獨只有把自己迫近死胡同。
花開終有花落時，在唐朝，這朵花曾嬌艷無比地綻放過，可最終凋謝了。我們能做的，只有仰慕前人的輝煌，去賞識、去模仿。我想，再過幾百年，也許又會開出那充滿智慧的花瓣吧！
蔣勛說宋詞的讀后感（專業21篇）篇十四
魯迅說《紅樓夢》：“經學家看見《易》，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事。”今日還應該加上一句——白領看到職場秘笈。
而美學家蔣勛看到的是慈悲：“我是把《紅樓夢》當佛經來讀的，因為里面處處都是慈悲，也處處都是覺悟?！?/p>
蔣勛解讀的《紅樓夢》前80回計劃出8本書，每本書講解其中的10回。還有配套音頻，整整160個小時。聲音平和溫柔，是失眠人士最佳伴侶。這是一個浸泡在《紅樓夢》中的過程。一邊聽，我一邊感嘆：怎么可能有人想到要去一句一句地講解一部長篇小說？真真不可思議，不是對《紅樓夢》極其執著的人，不會這么做。如同蔣勛說，他不是研究《紅樓夢》，“我是愛上了它?！?/p>
《紅樓夢》對他來說，不是紅學飯碗，不是研究對象，是心心相印，如遇故人。在不同的年齡段帶著深愛的情感反復讀，這樣讀《紅樓夢》，與考據家當然不同，更加有溫度。與“野路子”的劉心武也不同。尤其是第5回中驚人的超現實描寫——13歲的寶玉喝醉了犯困，進秦可卿臥室去午覺了一回。只見秦氏臥室內擺放著“武則天當日鏡室中設的寶鏡”、“飛燕立著舞過的金盤”、“安祿山擲過傷了太真乳的木瓜”……這段描寫，劉心武視為秦可卿有皇家背景的暗示，洋洋灑灑考證出一篇長文。蔣勛的看法是，曹雪芹在這里不是實筆，是虛筆，意在表現一個酒醉少年情欲的覺醒，而武則天、趙飛燕、楊貴妃、西施、紅娘，都是古代青少年性幻想的對象。這解釋顯然更為合理，貼近文本，也貼近人物性靈。
蔣勛回到文本本身，就把《紅樓夢》當做一本小說來看，就把夢中人當做活潑潑的人來看，而不是去尋求字里行間的微言大義，政治隱喻。不是一定要牽涉到宮廷政治、美人天下才有意義?！都t樓夢》中，最好看的部分，不是故事情節跌宕，而是那些看似無所事事的下午，細節的生活點滴。高鶚的續40回為什么讀起來沒味道？其實故事大綱是沒有大問題的，就是因為少了細節和閑筆，氣韻沒了，骨架雖在，血肉卻不豐滿。
蔣勛的讀法與眾不同，他看到了我們熟悉的《紅樓夢》，比如寶黛釵的愛情，比如一個大家族的衰落，比如大觀園的青春王國……也看到了那個我們熟視無睹的《紅樓夢》。
他看出了秦可卿的可憐。她出身寒素，父親是個小公務員，為了她弟弟秦鐘上個義學的二十幾兩見面禮也有東拼西湊才行。嫁到賈家這樣的豪門，對她是幸還是不幸呢？雖然上下都贊她做事大方周到，但她背后必定付出無數心血。她跟王熙鳳是不同的，王是九省統制之女，豪門大戶的諸多禮數，她自小熟悉，且天生的八面玲瓏，嫁到賈家又有王夫人是她的親姨媽罩著，但秦可卿是灰姑娘入豪門，其中經歷多少委曲求全，隱忍克制，自有他的苦楚。
這倒也罷了。蔣勛從《紅樓夢》中，讀出了作者對賈瑞、薛蟠、趙姨娘這樣的人的同情，這便真真不容易了。
年輕人看賈瑞，只覺得下流齷齪。50歲的蔣勛再看紅樓，才被這個人絕望的愛感動。這個人自幼父母雙亡，祖父又是個腐儒，一輩子也沒考取科舉，只能混在家塾中教書，一肚子的郁悶不得志都發泄到孫子身上，每天非打即罵。賈瑞在這樣的教育下長大，沒有感受過愛和溫暖，毫無自信，也毫無天分，家族中不到10歲的孩子都看不起他。對王熙鳳的愛，是他人生中唯一的光亮。最后為了追逐這點光而死，他那種毀滅性的愛，必須有一定的人生閱歷，才讀得懂。
蔣勛也看到了薛蟠的可憐。他強搶香菱、打死馮淵的時候，也就是16歲左右，相當于剛上高中的富二代，爸爸早死，媽媽疼愛這個獨生子，家里有財有勢，卻又缺乏管教。打死馮淵這樣大的事，他都不用做什么，自有旁人替他搞定。怎么可能不變得越來越放縱？“這就是他最可憐的地方：他根本沒有機會反省自己?！敝挥性诜趴v、闖禍路上一路飛奔下去，直到無人可以替他收拾。
“作者把自己隱藏起來了，他只是像鏡子一樣照給你看人生的現象?！比缤鸾浰f的“如實觀照”，這正是《紅樓夢》最了不起的地方?？此破届o客觀的文本背后，自有深深的慈悲，每個人他都看在眼里，平視過去，對微如草芥的卑微者，對錦繡之中的華貴者，在理解上有同樣的深度。
“十年增刪”，這是紙上功夫，更是心頭的功夫，放下我執，放下分別心，“落難之后人不會沒有牢騷，沒有怨恨。十年必須修行到把所有的牢騷去掉，把所有的愛恨都放平?！奔t樓寫出滾滾紅塵蕓蕓眾生在情欲或物欲中煎熬的可憐，借“假語村言”傳達深深的悲憫。
這樣的寫作呈現出的復雜性，使得它完全可以被一讀再讀，從16歲讀到60歲。甚至，從《紅樓夢》還可以觀照出當下，同樣看得到有人像賈瑞，有人像薛蟠，有人像王熙鳳，豪門女星之中，有秦可卿之苦的，也自有人在。
蔣勛說宋詞的讀后感（專業21篇）篇十五
很久很久以前，有人在文學的土壤上播下了一粒種子——一粒詩的種子。后來，經過一千多年地汲取營養，努力成長，終于開花。
這朵花，叫唐詩！唐代是詩的盛世，也是詩作成就的巔峰。
去年暑假，我讀了《蔣勛說宋詞》，今年暑假，我看了《蔣勛說唐詩》。讓我觸摸到了安靜的王維、狂傲的李白、樸實的杜甫和正直的白居易等，而我偏愛李白，頗與陶淵明獨愛菊，周敦頤獨愛蓮志同道合呢。
吾愛李，愛他的大膽創作，愛他的孤獨。李詩中無不透露著他那種驕傲的孤獨。
李白，他大膽創作。如《蜀道難》開頭三字：噫吁嚱！據說翻譯成白話文就是啊啊??！我見過用一個啊，用兩個啊，就是沒見過連用三個啊的。我想李清照連用六七個疊詞，該是李白三個的延續吧，李白好一個開創先鋒。
李白，我認為他也很孤獨。很少人能理解他的老莊思想，多時，他的伙伴只有大自然，眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。這樣的千古絕句就是他孤獨的最好例證。
萍隨風，飄零。
片片飛，張張落。
不知何時，根定風止。
隨與水瓢泊，早忘是何年。
淡看春夏秋季，眼觀長茂凋之。
無盡無窮甚了期，不知歸日是何年。
初嘗寫詩，才發現千難萬難，押韻、平仄、字數、內容形式，而我不及詩人的一星半點兒，更別說如李白這樣的大詩人了。突然間明白了，李白驕傲的孤獨是因為他的登峰造極無人能企及，而自己給自己營造的孤獨是多么片面、多么狹隘，這種孤獨只有把自己逼近死胡同。
花開終有花落時，在唐朝，這朵花曾嬌艷無比地綻放過，可最終凋謝了。我們能做的，只有仰慕古人的光輝，去欣賞、去模仿。我想，再過幾百年，也許又會開出那充滿智慧的花瓣吧！
蔣勛說宋詞的讀后感（專業21篇）篇十六
《宋詞》是本好書，是中華文明的集現，我喜歡讀，它在我心中總是閃爍著異樣的光輝。
讀《宋詞》是我每晚的習慣。帶著絲絲倦意，放起悠揚小歌，細膩的指尖劃過百溜的頁面，絲滑享受，沉浸在無邊無際的暢想之中，耳畔響起熟悉的旋律，在宋詞世界中，獨領文學之風騷。天下乎，還有甚比此樂？這一切都是窒息的美，無與倫比的美。我覺著吧，雖說宋詞與唐詩，元曲，同為史詩之豐碑，交相輝映，可宋詞應排第一，也比排第一。至于為何？我也說不上，只覺得，唐詩結構過于嚴謹，不自由元曲曲風過于悲涼，不自然。而宋詞不，一李清照為代表的婉約派為例，名為婉約，但字跡中透露出對生活的熱愛，對美好的憧憬，積極向上樂觀。下面就李清照的《鳳凰臺上憶吹簫》一段來品析。
傳來的書信報平安。若是在國家蒙難之時，則更是音訊全無。也讓我感到了，我們今天的幸福生活來之不易，定要好好珍惜。
《宋詞》中，好文不止李清照所作之詞，還有以蘇軾，辛棄疾為首的豪放派，詞風雄壯偉麗，有如太山之巔。與婉約派形成對比，截然不同，生動地表現了宋朝人民的見聞感受，它們形式不同，主體不同，但都有一個特點。那就是對生活的熱愛。因此讀《宋詞》養我浩然正氣，使我熱愛生活，玩味人生真諦。
蔣勛說宋詞的讀后感（專業21篇）篇十七
泱泱大國，悠悠五千年，五千年的燦爛文化如浩瀚的星空，而唐詩宋詞便是那片星空里最奪目的一顆，只一眼，便令人久久不能忘懷。
培根說“讀史使人明智，讀詩使人靈秀?！钡拇_，暢游在唐詩宋詞的世界里，我領悟到不同的精彩，博大的智慧和無語倫比的快樂。在那里，有短小精湛令人回味無窮的唐詩，清麗婉約意味久遠的宋詞，在那里，我與名人大師共賞大好山河，與大家詞人同論興榮衰敗，在那里，我領悟到了精神世界不同的美感。
美哉！“會當凌絕頂，一覽眾山小。”在杜甫的引領下，我登上了五岳之首的巔峰，俯視大地，一種自豪之情悠然而生；“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼”蘇軾年邁中年的壯志豪情令人感嘆不已，欽佩之余，也激勵著我不斷的努力上進；在我迷惘的時候是“天生我材必有用。”的自信，如同強勁有力的雙翼，帶領我穿過層層迷霧，達到勝利的彼岸。
美哉！當“小樓一夜聽風雨，深巷明朝賣杏花。”的詩句隨著高山流水縈繞在我的耳畔；當面對“密林含余清，遠峰隱半規?！敝皽\吟“暗香浮動月黃昏”時；當“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅?！钡木跋箅S著縷縷清風吹向我的眼前；濃濃的古代文學氣息使我陶醉在青山秀水當中，深深地領會祖國大好河山的無限風情。
美哉！“夕陽西下，斷腸人在天涯。”這是寫不盡的落寞；“物事人非事事休，欲語淚先流”。這是訴不盡的哀愁；“但愿人長久，千里共嬋娟”，這是道不完的思念；“過盡千帆皆不是，余暉脈脈水悠悠，腸斷白蘋洲”這是畫不完的相思……這春水流不盡的愁思，牽動著我的情緒，同作者低起高伏。
《唐詩宋詞》使我受益匪淺。它似陽光，令我豁然開朗；它似和風，撥散我心中的愁云；它似月光，使我的心房清涼。細細咀嚼你會發現詩詞中每字每句都透露著情感與哲理的魅力，使人沉迷其中，九死不悔啊！
美哉唐詩，美哉宋詞，美哉古韻！
蔣勛說宋詞的讀后感（專業21篇）篇十八
打開書頁就可看到單在詩人王維一人的身上便兼具兩種氣質。取過進士，晉過高官的他有“風勁角弓鳴，將軍獵渭城，草枯鷹眼疾，雪盡馬蹄輕”的意氣風發;以及后來晚年隱居山林“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流”的寧靜從容。
詩人李白一生以游俠精神仗劍天涯，寫下大量詩篇，以他的天馬行空讓人學會放下一些事。心情郁悶不得志時不妨讀讀他的“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄?！薄ⅰ疤焐也谋赜杏?，千金散盡還復來”。人生苦短，不過匆匆數十載，更要放開懷抱“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”，為什么要把時光浪費在不美好的事情上呢?既然時間有了緊迫性，人生雖有不如意事八九，就好好享受生命中的美好，苦中一點甜吧。
而詩人杜甫與白居易詩中飽含的人道主義精神和人文關懷，感召人們能夠拾起一片心。即便到了現代社會，我們生活的周圍仍有弱勢群體的存在?！妒纠簟贰ⅰ侗囆小贰ⅰ顿u炭翁》等詩篇描繪出的戰亂困苦、民不聊生至今讀來揪心。“大庇天下寒士俱歡顏，吾廬獨破受凍死亦足。”詩人的大愛情懷在千古之下，仍提醒我們，在自身溫飽的狀態下也不要忘了這世界上仍有許多人還掙扎在貧困線上。無論到了什么時候，人都應該有同情心、同理心，此時就更該珍惜如今的幸福生活，勤儉節約不忘本，惜一飯一蔬。
到了晚唐的李商隱，詩作哀艷濃麗，卻是往內收的，集中式的關注自身。“向晚意不適，驅車登古原。夕陽無限好，只是近黃昏。”“相見時難別亦難，東風無力百花殘?！薄按饲榭纱勺窇洠皇钱敃r已惘然?！本渚渲灰宰陨沓霭l抒寫私情，而他這樣私人化的生命經驗卻能讓讀者覺得字字句句也在寫自己，曾幾何時，我們都許在面對一地風景時感慨或悵然若失，失意于時光流逝或努力地為生活尋找一點小快樂，誰都有過自己與自己對話的片刻，也就特別容易引起共鳴。
唐詩發展漸變的過程就像是人的一生，從少壯到中年到遲暮，從慷慨激昂到憂國憂民再到惋惜哀傷。無論是帝王將相還是百姓生活、衣食住行，唐詩為我們提供了豐富的人生經驗。最終，唐詩中所有的情感都匯聚一處就是人情，體會邊塞田園的碰撞，兼收并蓄的包容，李杜之間的惺惺相惜以及“微注小窗明”的點點欣喜。
雖然我們處在一個詩歌失落了的時代，但詩情畫意卻也烙印在國人心中，在現代社會高樓林立水泥磚瓦的包圍之下，讀一讀唐詩就如放飛心里的風箏，在朗朗上口、合轍押韻的吟誦中尋到一種心靈的依歸。最后，就像作者在書中說的，讀完這本書，就走出去忘掉，讓詩魂融入血液。有一日，不拘你在哪里，祖國或異鄉，看到那樣的情景，便不自覺的明白了什么是“江天一色無纖塵”，什么是“江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰”……擁有這一晚春江花月夜。
蔣勛說宋詞的讀后感（專業21篇）篇十九
我愛宋詞，愛它的婉約，愛它的豪放，喜歡斟一杯清茗，和半闕婉詞，尋找千年前古仁人之心，感悟詞中耀眼的智慧，那只言片語、字里行間，泛著智慧的金光。
年輕時的柳三變，是風流倜儻的的才子，自負才高八斗，也曾隨波逐流想求一功名，可惜始終遇不到看好他的伯樂，無奈之下，只能道一聲“忍把浮名，換得低斟淺唱”，終日混跡于秦樓楚館，即便如此，博取功名之心總是不死，甚至于宋仁宗命他“且去填詞”，他還更名為“柳永”繼續參加考試，怎奈屢考屢敗，“便縱有千種風情，更與何人說”啊，終于他看開了，打著“奉旨填詞”的旗號，寫下了一首又一首膾炙人口的宋詞，只要有井水處就有人唱柳詞，倍受打擊之后，他終于有了一種大徹大悟、氣定神閑的智慧，“針線閑拈伴伊坐”，既然得不到，又何必強求呢，他放棄了功名，卻擁有了生前死后的另一番聲譽，千年之后，仍然還有人不斷低吟淺唱的是婉約柳詞，再也無人記得當年的高官姓甚名誰。
從柳詞中，我感受到的是歷經磨難之后灑脫的智慧。
與柳永同一時代的蘇軾在官場上也是倍受打擊，但相比柳永來說，蘇軾還是要幸運得多，總能夠東山再起，似乎他更有一個豪放的心態，從來不會被挫折打倒，“誰怕？一蓑煙雨任平生”。是啊，人生總是有不順心的時候，關鍵是要勇敢地去面對，等到風散云開，自會發現“也無風雨也無晴”。蘇軾是宋詞豪放派的鼻祖，他豪邁，“何妨吟嘯且徐行”，他忠誠，“西北望，射天狼”，他也有愁，但很快又不介意，“小舟從此逝，江海寄余生”，正是有了這樣一種積極的心態，他才得以成為那個年代少見的長壽者。
從蘇詞中，我品味出的是面對挫折之后豁達的智慧。
柳詞智慧得灑脫，蘇詞智慧得豁達，他們的詞不過是宋詞中的一小部分，其中閃現的智慧也不過是眾多智慧的冰山一角；宋詞千萬，詞人千百，每一首詞都是詞人靈性的歌唱，每一個人都有他獨特的見解與智慧，這智慧承載于宋詞，歷盡千年，流傳不息。
輕吟一首小詞，細聆其間智慧，我不禁想說：智慧就在宋詞中……。
蔣勛說宋詞的讀后感（專業21篇）篇二十
中華民族在幾千年的發展歷史中，有數不清的文人雅客留下了流傳至今的文字。早在戰國時期，偉大詩人屈原便寫下了長篇抒情詩《離騷》，后來又出現了《論語》、《史記》等巨著。到了唐、宋、元、明、清時期，詩詞歌賦、小說更是各具風采。
愛詩之人，必定從小背誦《唐詩三百首》，而愛詞之人，當然少不了有一本《宋詞三百首》。小學時，老師很少提到宋詞，上了中學，我漸漸對宋詞有了了解并喜歡上這種文學體裁。
著名詞人蘇軾、辛棄疾、李清照都是我經常在朋友、家人面前提起的對象。這個暑假，我還特意買了一本朱祖謀的《宋詞三百首》回家欣賞。
宋詞，它不用像唐詩，每一行的字都一樣多，但卻有一定的詞律格式；它也不用有一個能概括全文的恰當名字，只要有詞牌名就足夠了，這樣反而讓人忍不住想去看看詞的內容；它更不用像小說，要有人物、環境和情節，完全是作者想到什么就寫什么，很好地抒發了寫詞時的感情，讀起來仿佛是身臨其境。
正是因為宋詞的傳神、飄逸，才讓它在我們的生活中不可缺少。春天，一個美麗的季節，我想，人們看著窗外的美景，一定會吟上一句：“綠柳煙外曉云輕，紅杏枝頭春意鬧。”
等到夏天的時候，很多人會選擇到鄉村去度假，晚上，若是在小路上散步，一定會有和辛棄疾一樣的感覺：“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片。”
不知不覺，秋風已將樹葉吹黃了，詞人秦觀正是在這時寫下了《浣溪沙》中的名句：“漠漠輕寒上小樓，曉陰無賴似窮秋，淡煙流水畫屏幽?！?/p>
秋天，還有一個家人團聚的節日，那就是中秋節，或許，一個幾乎不會中文的外國人，也知道“但愿人長久，千里共嬋娟”這樣的千古絕句。一個人難免會有遇到挫折的時候，這時，他就像陸游筆下的梅花：“驛外斷橋邊，寂寞開無主。
已是黃昏獨自愁，更著風和雨。”如果想讓自己重新振作，那就大聲背一遍岳飛的《滿江紅》吧：“怒發沖冠，憑闌處、瀟瀟雨歇……”，里面的語句可以讓任何一個人鼓起勇氣。
宋詞就是這樣，它不但可以描寫各種景色，而且能抒發各時的心情，可謂是“文學大家之絕唱”。我很喜歡這本《宋詞三百首》，而且會把它推薦給更多的人，相信它一定能陪伴我成長。
蔣勛說宋詞的讀后感（專業21篇）篇二十一
我讀《紅樓夢》應是從大學時代開始的，以往只接觸過連環畫或者電視劇，對其中的重要人物有些印象。正如蔣勛先生所說的，只是對他們之間的戀愛故事有些了解罷了。真正開始讀紅樓是在大學碰到《脂硯齋重評石頭記甲戊校本》之后，它是瞬間讓我進入了書中世界，逐漸開始癡迷起來，之后陸續讀過庚辰本，也讀過一些如蒙古、列藏其他版本。盡管已然初窺門道，卻從未真正拿著筆品讀過，直到我碰到了這部書。
《蔣勛說紅樓夢》是在機緣巧合下遇到的，今年妻子讓我推薦關于《紅樓夢》的品讀和解讀書籍，其實家中有周汝昌先生和甲戊、庚辰幾個校本，但是她認為這些枯燥乏味，缺少興趣，不喜研讀。因此我比對書單，無意間才看到這部作品，索性自己先讀起來。
蔣勛先生以八十回庚辰本為文本信息的對曹雪芹的文字進行品讀，這與大多數紅學家不同。其實紅學發展至今，流派眾多，其中以考證學派的成果最顯驚人，爭議不斷。因為爭議，所以努力，在考證學者的奮斗下，挖掘曹雪芹及其家族的人物關系與背景歷史成為了他們研究《紅樓夢》的不二法門。再說細一點，正是由于《紅樓夢》是一部未完的自傳性小說，讓越來越多的紅學家們參與到推敲其結局的工作上來，考證學派希望通過挖掘歷史真相來判斷小說的結局的最終走向，這本身其實無可厚非。
《蔣勛說紅樓夢》共八冊，每十回《紅樓夢》正文品讀一冊，書系遠超《紅樓夢》文本，由此可見蔣勛先生在品讀時是有多細，他細到解構文本到段落、到語句、到詞匯、到一個字，他想通過這種方式讓我們真正理解《紅樓夢》文本之美。我印象最為深刻的就是蔣勛先生解說寶玉的“癡”字、看黛玉的“逸”字與解說十七回的“幽”字，他的引經據典讓我們理解了作者用字的苦心和慎重，也對原文本有了更廣闊的認知。
讀過《紅樓夢》的讀者們都清楚，《紅樓夢》中的主要線索故事全部圍繞著賈府展開貫通的，其間人物眾多、生活細節極其精致，絕對稱得上是清朝貴族生活的百科全書。《紅樓夢》囊括了禮法、音律、詩詞、飲食、交通、書畫、建筑、色彩、園藝、戲曲、衣飾等幾乎全部的細節。如此復雜又精確的描寫，作為普通現代讀者恐怕的確難以真正理解。而蔣勛先生用其深厚的文化底蘊和最淺顯易懂的語言為我們一一作出說明，這是本書的精華所在。蔣勛先生不厭其煩的旁征博引，讓我們知其然也知其所以然，不僅了解了《紅樓夢》的歷史語境，也為我們學習中國古典文化提供了不少幫助。
所以在《蔣勛說紅樓夢》中我們隨處可以看到他用電影鏡頭與聲音的配合、繪畫色彩與比例等方式來為我們解說《紅樓夢》的人物性格與建筑特點，然而無論怎樣，卻又始終以中國哲學為基礎述說作者用筆的心態，簡直另人拍案而起，精彩絕倫。
不止于此，蔣勛先生在分析《紅樓夢》中的人物個性可謂入木三分，他以文本為基礎，不斷強調小說技法中的人物是如何寫活寫真實的。蔣勛先生實在通過讓讀者注意曹雪芹的強烈的對比和隱喻，來分析文本中被“刀斧之筆”“十年刪改”的留白，讓我們能夠真正理解作者筆下的真實。這與對照真實曹家人物來研讀要有趣，有意義的多。并且我們通過蔣勛先生的品讀還能夠學習到不少小說高超的技巧，我想這些都是難能可貴的收獲。
當然本書的確也存在些許不足，蔣勛先生的“雙標”在文中過于嚴重了。前文才說到《紅樓夢》里詩詞出來都是預言，接著又說詩詞全部都是在描繪心情；剛剛提到史湘云、林黛玉聯五言詩藝術高絕，又在后文指出五言詩受格律韻律約束限制了創作自由。雖然細細比對起來也無多大矛盾，但是如此論述，多少會給讀者帶來些許困惑吧。另外蔣勛先生說話很滿，在文中都是“全部、總是、絕對、一定”這類詞匯，我想這是在做音頻時留下的口語表述，但是這種說法我是不大認同的。
我一貫的觀點是讀書是件自私的事情，讀者的想法抑或者觀點本無強加給其他人的必要，讀者本人也沒有一定要接受不同觀點的義務。只要在閱讀過程中獲取知識樂趣，感到滿足，了解到不一樣的精彩或者人生格局也就夠了?！都t樓夢》也是一樣，只是我還是要推薦蔣勛先生的這部書，我們能接受多少另說，只是讀完之后一定是另外一片天地。