在培訓過程中，我積累了一些實用的工作方法和技巧，對工作能力的提升有很大幫助。下面是一些經驗豐富的人士的培訓心得體會，值得我們學習和借鑒。

音樂教師藝術培訓心得體會（精選21篇）篇一

轉眼間，一個學期就要過去了，在校領導和同事們的幫助下，我順利的完成了本學期的工作。回顧這一學期，既忙碌，又充實，有許多值得總結和反思的地方。現將本學期的工作做一個小結，借以促進提高。

在新《綱要》的指引下，我園實施了新課程《幼兒園整合課程活動》。作為一名工作多年的教師，雖說有很多教學經驗。但是，在實施新課程的過程中，我還是遇到了許多困惑。什么是整合?怎樣整合?等等。于是，我首先抓緊時間仔細閱讀新的教材。了解教材的綱領、結構、內容和形式。接著，加緊設計教學活動、布置相應的區域活動環境。每當一次活動完了之后，我又對自己的教育行為進行認真的反思。找出適宜的行為，下次繼續實施;找到不適宜的行為，分析原因。在下次教學過程中徹底改進。不僅如此，最重要的是勤學習、勤反思，寫好反思筆記，做好案例分析，使自己的教學水平不斷提高。

作為教育工作者，想要在專業發展上有新的收獲，就必須不斷地學習。所以，在自身發展學習的同時，我也努力做好教研組的工作，帶領全體教研組教師一起學習新《綱要》、新課程的要求和精神。組織每一次教研活動時，大家都能根據自己的特點，互相幫助著設計教學形式，分析教材特點等。正是這樣的齊心協力，使得我們的教研活動頻繁而精彩。我們的家委會成員是在教研活動中評選產生的;我們的健康寶寶也是在教研活動中評選產生的;還有我們年級的體育節項目、家訪信息反饋、家長會座談內容、郊游注意事項及安排、區域環境的'布置等都是通過教研活動來完成的。特別是我們的家教園地設計版面清楚明快、內容精彩新穎、形式賦予變換，獲得領導和老師的一致好評。可見，要想有成績，教研組的工作必須抓實抓細。

園內的興趣班工作一直是我在負責的。今年，雖然我們的活動形式進行了改進，但是活動的實質并沒有改變。我們依舊本著為家長服務、為幼兒發展的精神來組織興趣班的工作的。新學期開始了，如何讓家長朋友放心的讓孩子參加興趣班活動呢?我認為必須抓好宣傳，也就是抓好這個"頭"。所以，開學初我就給每位家長發了興趣班活動的通知書，全園的教師也大力地宣傳和動員，使得報名的家長不斷增加。我們開了一個好"頭"。在興趣班活動的整個學期里，我也會和老師互相交流心得、反饋一些教學信息;和家長交談、了解他們的想法等。當然，每位教師在教學活動中有新的想法、設想我們都會交換意見，使我們的興趣班活動更有成效。最后，我們還要抓好興趣班教學的匯報工作，就是要抓好"尾"。邀請家長來觀摩自己孩子的興趣班活動，讓孩子在家長面前展示自己的本領，給予每位孩子表現的機會。這樣的形式更能為家長所接受、也更能吸引家長。最重要的是能通過這個活動來進一步宣傳我們的興趣班教學活動，使得我們的興趣班活動更紅火!

本學期我們的網站版塊全面更新，分為家園互動、教壇花絮、紅幼風采、藝海拾貝四大項。為了使網站內容能不斷的更新，我們全體電教組成員都做了仔細分工，全園的老師也都各自有分工。然而，我們每個人都是幼兒園的一份子，每個人都有義務向網站投稿。我也正是懷著這樣的一份心，努力寫筆記、寫論文，不斷上傳文章。雖然，我只負責家園互動的欄目，但是我同樣關心其它版塊的內容更新。當然，我也深深知道，這學期的網站更新和電教組的工作，我還沒有做實在。希望，在下學期通過我們的努力，共創佳績吧!

音樂教師藝術培訓心得體會（精選21篇）篇二

通過培訓，我認識到作為一個副科老師同樣具有重要性，我們的素質教育需要孩子的德、智、體、美、勞全面發展，而音樂作為美育的一部分，對學生的全面發展起著一定的作用。現代的小學音樂教育，是開放的、綜合的和可持續發展的。面對二十一世紀音樂教育，作為小學音樂教師，要不斷更新自身的人文素養和調整自身的知識結構，以適應現代音樂教育的發展。

今年四月，我有幸參加了20xx年培訓研修項目培訓班。這次培訓歷經十天，我學到了課本上學不到的知識，充實而又愉悅，使我受益匪淺。同時也親身接受了小教中心xx老師的豎笛培訓，xx老師的《童聲合唱與指揮》，xx教授的理論教學《新課程背景下的培訓者》，以及xx校長進行的口琴教學的培訓與《音樂課標學習與課改穩健發展》的理論教學和觀摩教學。

通過此次的學習，我心里非常的感激，感謝學校領導對薄弱學科一線教師的重視與培養，同時也感謝培訓我們的各位教授，他們非常用心的準備培訓內容，講解耐心透徹，使我對教育教學工作的認識從模糊到清晰，從茫然到豁然，同時也深深感到自己在工作中的`不足，想到這些心情就變得沉重。

首先，這次培訓對我們一線教師來說是如魚得水。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上有了很大的改觀。在過去以教師為中心，以課本為中心的一板一眼的教學模式以不在適應現代社會發展的需要，應該積極貫徹新的“音樂課程標準”，以音樂的“四個領域，十四個板塊”作為教學理念，使自己的教學方法與技巧得到提高與認識，從而促進教學發展。

其次，通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思。一名優秀的教師，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中成長起來的。教師應以才氣和自己的專業知識來說服課堂。（人格+知識=征服學生），過去以為以現有的知識，足以教好小學生，聽完宋德銘教授的講授，我發現自己的這種想法錯了。學無止境，我們應該不斷地給自己充電，加強專業知識的學習。在課堂上要流淌著卓越的xxx和神奇的創造力，用心的教學理念進行教學，刻苦鉆研，在對學生藝術教育方面做貢獻。

第三，在本次的培訓中，xx教授講授的《關于音樂教學設計的建議》的理論教學給我留下了深刻的印象，使我對如何上好一節音樂課有了新的認識。上好一節音樂課，要重視教學過程的精設計，能夠放在學習者的視角，圍繞著本課的目的，設計符合學生生理特點與心理需要。

音樂審美符合任職規律，教學過程從頭到尾貫穿著濃郁的教學情景，清晰的展示出體驗、模仿、探究、合作等教學方法，體現師生互動，積極學習參與，學習向課外學習延伸發展的特征，同時注重了對課程資源的開發和挖掘，對教材人文教育的內化和發揚。我相信在今后的教育教學過程中一定會斬荊棘，使教育教學工作順利、更好的發展。

第四：在本次培訓中，所有老師的敬業精神深深的感動了我，他們的孜孜不倦、無私奉獻的精神使我記憶憂心。看著一次次的示范，一次次的流汗，使我從心底里佩服。老師真想讓時間過得慢些，讓你們在課堂上多留一會，為我們詮釋蠟燭的精神。可又想讓時間過得快些，讓你們多休息一會。在這我只想對你們說一聲“老師，您們辛苦了！”

總之，這次培訓使我學到了課本以外的知識，開拓了我的視野。在今后的教育教學過程中我深信一定學我所用，取長補短，成為一名優秀的音樂教師，為教育事業貢獻自己的微力。

音樂教師藝術培訓心得體會（精選21篇）篇三

首先我非常高興能夠參加本次繼續教育的學習，通過本次學習我從實踐和理論兩個層面上都得到了很多的收獲，通過學習我對今后的語言教育總結了以下幾點：

一、分析教材要透，注重提問的設計。要明確教材僅僅起一個橋梁作用，主要是決定于教學方式和方法。教學的方式和方法要為教材的內容服務，要注重對語言理解能力的培養，讓孩子聽懂作品，并善于把握整體信息。提問不能過于模式化，教師的主體地位主要是體現在提問上，要盡可能地考慮到孩子們的發散性思維，因此在提問的設計上能大則大，能變則變。提問要注重個體差異，要符合幼兒現階段的發展水平。注重讓幼兒體驗到成功的快樂。從而使幼兒具有積極參加語言活動的興趣。進一步提升幼兒語言的運用能力。

二、創設情境，構筑語言學習的新舞臺。語言是人類最重要的交際工具，語言的運用和發展都離不開一定的情境。幼兒時期，是語言發展的最佳時期。而創設讓幼兒“有話可說”的教學情境，就是語言教學活動的關鍵。在實際教學中，教師要掌握幼兒特點，創造一個良好的語言環境。教室的擺設、教具等都可作為訓練孩子語言能力的素材，讓孩子在訓練中提高動手能力，對形成孩子良好的思維發展也是十分重要的。有了語言情境，孩子們就自然而然地進入了角色，有了說話的機會和說話的內容。我帶的是小班，針對小班年齡特點，我經常給予主動與老師交談的孩子以表揚和擁抱。這樣做以后，他們都非常親近老師，都主動地將自己生活中的快樂與不高興都與老師講。孩子們與人交往的意識有了，而且他們的語言表述能力也得到了很好的發展，效果非常好。

三、溝通心靈，撩開語言學習的燦爛天空有句話說得好，教育是一顆心撼動另一顆心的事業。在幼兒語言教學活動中，離不開循循善誘，更要遵循“因材施教”的教學法則，如果只顧“齊步走”、搞“一刀切”，那么就會傷害到許多幼小的心靈：進步快的“吃不飽”，進步慢的則跟不上。尤其對一些“后進”的幼兒來說，由于教師的一時疏忽，教學策略上的“粗枝大葉”，說不定，從此就會了斷了孩子語言學習的興趣與愿望。舉一個例子：當我每次組織孩子聽錄音故事的時候，我經常這樣邊做動作邊說：“插上電源，再按鍵，好聽的故事就出來。教師的多次重復，孩子們就自然而然會說這句話了，不會再對我說：“老師，這個，這個。”從而在潛移默化中培養了幼兒對語言的運用能力。

四、走向生活，尋找語言學習的活水源頭。語言，源于生活，源于實踐。語言是人們開展思維活動、進行交流的工具。人們學習各種知識、技能，積累各種精神財富都主要利用語言來完成。為了引領孩子走向生活，在天廣地闊的生活空間里，尋找學習的活水源頭，就需要教師適時引導孩子的個性化語言的發展，饒有興趣地去學習語言，熱愛語言。如每周可舉行一次活動，活動形式應豐富多樣，有：新聞角、口述稿、繪畫日記等，人人參與、個個發言。這是孩子們“亮相”的大舞臺，也是語言訓練的極好機會，孩子們興高采烈地把自己在一周的所“得”，全心全意地捧到同伴和老師的面前，這樣，每一次活動，就顯得特別生動有趣，因為，這一天是孩子捕捉“語言”的好日子。通過交流，既提高了幼兒的口語表達能力，又潛意識地培養了幼兒關心周圍事物變化的習慣及敏銳的.觀察能力。孩子們已不把學習看作負擔，而處于一種主動探求知識的境地。因為，這樣的學習，使他們輕松愉悅，樂趣無窮。

五、興趣是孩子學習的原動力。我們也應嘗試通過豐富多彩的游戲活動，擴展幼兒的經驗，從而提供促進語言發展的條件。因此，我們在平時的教學中，處處采用不同的活動方式，為孩子提供一定的游戲材料，模擬和創設特定的情景，使幼兒能在游戲中觸景生情，邊玩邊說，提高語言表達能力。有故事大王評選、做廣告、演啞劇、創編故事、猜謎語、說相聲等，幫助幼兒學習語言。在游戲中，幼兒可以說他們在實際生活不可能遇到的事情，這也是幼兒個性化語言能力提高非常重要的途徑。同時，也應注意在一些日常小事上發掘幼兒的語言能力，如：當一個人拿起一張廢紙正準備扔掉的時候，很隨意的卷了一下，目的是為了更好的扔掉廢紙。但是，對于一個三四歲的孩子來說，那完全成了他認識事物，學習知識和語言的小小一課。

《幼兒園教育指導綱要》指出：幼兒語言的發展與其情感、思維、社會參與水平、交流技能、知識經驗等方面的發展是不可分割地聯系在一起的，語言教育應當滲透在所有的活動中。素質的核心就是能力，能力是不會遺忘的，記憶卻是要退化的、遺忘的。因此我們在語言教學中不應拘泥于孩子會講多少故事，會背多少兒歌，而是更要注重對孩子語言運用能力的培養。在日新月異的今天，知識不斷更新的今天，我們有必要、有義務通過語言教育，讓孩子們擁有與人交往的語言交際能力，更好的掌握聽、說、讀、寫的基本能力，使其成為終身學習的手段和工具，讓每一名孩子享受到語言表達與交流的快樂。

音樂教師藝術培訓心得體會（精選21篇）篇四

音樂是一門優美、動人的藝術，同時也是一種情感的表達方式。作為一名教師，在教授音樂方面的經驗讓我深受啟發和打動。在教學過程中，我對音樂產生了許多的感悟和體會，它不僅豐富了我的人生，更讓我深刻明白了音樂對學生的重要性。在本文中，我將從五個方面來分享我的教師音樂心得體會。

首先，音樂是一種溝通的方式。在音樂課堂上，我常常發現學生能夠通過音樂與我建立起真實而深刻的聯系。音樂是一種無需語言的交流方式，它能夠連接起學生的內心世界和外在的現實環境。當我教授學生演奏一首樂曲時，我常常感受到他們對音樂的熱愛和投入。通過演奏，他們能夠表達出自己獨特的情感和思考，與此同時，他們也能夠傾聽他人的聲音和觀點。音樂讓學生們感受到了一種真實而深刻的交流，這種交流能夠激發出他們潛在的才能和創造力。

其次，音樂是一種情感的宣泄。學生是一個情感世界豐富而敏感的群體，而音樂正是他們表達情感的天然出口。在音樂課堂上，我經常發現學生通過音樂來宣泄內心的痛苦和困惑。當我教授學生演奏一首憂傷的曲子時，我可以看到他們的眼神逐漸變得柔和，心情也變得寧靜。音樂能夠把學生們的情感全情釋放出來，讓他們能夠感受到真正的自由和愉悅。通過音樂，學生們不僅能夠表達出自己的情感，也能夠學習到如何理解他人的情感和尊重他人的感受。

第三，音樂是一種培養品味和情操的藝術。在音樂課堂上，我常常強調音樂對學生的影響。音樂能夠磨練學生的品味和審美能力，讓他們能夠辨別出高質量的音樂作品和表演。同時，音樂也能夠提升學生的情操和修養。通過學習音樂，學生們可以感受到音樂作為一種文化的力量和影響力。他們能夠與音樂作品產生共鳴，并從中得到美的心靈愉悅和啟發。音樂給予了學生們一種全新的視角來看待世界和自己，通過音樂，他們能夠真正感受到文化對個體成長的積極影響。

第四，音樂是一種創造力的展示。在音樂課堂上，我鼓勵學生們積極參與演奏和創作。音樂能夠激發學生們的創造力和創新思維，讓他們能夠展示自己獨特的才能和想法。當學生們在演奏中融入自己的創意和情感時，他們的音樂也變得更加獨特和生動。通過音樂的表演和創作，學生們能夠感受到自我的存在和價值，也能夠培養出自信和堅持的品質。

最后，音樂是一種培養團隊合作精神的藝術。在音樂課堂上，我重視學生之間的團隊合作和協作能力的培養。音樂能夠讓學生們意識到彼此之間的配合和交流的重要性。當學生們在樂隊中一起演奏時，他們需要相互配合和尊重，共同達到音樂的效果。通過團隊合作，學生們不僅能夠培養出團隊意識和合作精神，也能夠學會傾聽和接納他人的想法和意見。

綜上所述，音樂教學不僅讓我成為了一名從事音樂事業的教師，更讓我擁有了一種獨特的人生體驗和收獲。通過教授音樂，我看到了學生們的成長和進步，也看到了音樂對他們的積極影響和意義。音樂是一門奇妙的學科，它能夠觸動人的心靈和感受到一種美好的存在。我希望我的音樂教學能夠給學生們帶來快樂和啟迪，并在他們的人生中播下音樂的種子，讓他們在音樂中發現自己的獨特之處。

音樂教師藝術培訓心得體會（精選21篇）篇五

近年來，學前教育的重要性逐漸被社會廣泛認可。作為學前教師，我們不僅要關注學生的智力發展，還要注重培養其綜合素質，尤其是藝術修養。然而，由于受傳統教育模式和培訓機構的影響，很多學前教師在藝術教育方面存在諸多不足。因此，進行學前教師藝術培訓顯得尤為必要。在經歷了一段時間的藝術培訓后，我深感受益匪淺，對學前教師的藝術培訓有了自己獨特的體會與認識。

在接受學前教師藝術培訓的過程中，我受益良多。首先，我學習了藝術教育的基本原理和方法。藝術教育不僅僅是教會孩子如何畫畫或唱歌，更重要的是培養孩子的藝術感知能力和審美能力。在培訓中，我學習了如何引導學生通過觀察、表達和創作來發展他們的藝術潛能。其次，我學會了如何在日常的教學活動中融入藝術元素。藝術可以與其他學科相互融合，通過繪畫、剪紙、手工制作等活動，提升孩子的綜合能力和創造力。最重要的是，藝術教育可以激發孩子的興趣和熱情，培養他們的審美情趣和情感交流能力。

盡管學前教師藝術培訓有很多好處，但也存在一些挑戰和困惑。首先，學前教師在與藝術教育結合時可能會面臨教學資源不足的問題。由于學前教育資源有限，很多幼兒園的藝術教育設施和教具相對簡陋，這給教師的藝術教學帶來了很大的困擾。此外，學前教師在教學過程中也可能遇到孩子對藝術教育的不夠重視，以及家長對藝術教育的期望不高等問題。這些問題都給學前教師的藝術教育工作帶來了一定的壓力和挑戰。

為了改進學前教師藝術培訓的效果，我認為有幾點值得注意。首先，培訓機構和學前教育部門應加大對學前教師藝術培訓的投入，提供更多的教學資源和教材。其次，學前教師需要加強對藝術教育的認識與理解，提高自身的藝術修養水平，從而能更好地向學生傳授藝術知識和技能。此外，教師還應與家長進行積極的溝通，共同協作，提高家長對藝術教育的重視和認同。通過各方共同努力，我們才能更好地開展學前教師藝術培訓，培養孩子們的藝術興趣和創造力。

通過學前教師藝術培訓，我深刻認識到藝術教育對學前教師的重要性。藝術教育不僅能培養孩子們的審美情趣和藝術修養，還可以激發他們的創造力和表達能力。然而，學前教師藝術培訓面臨著一些挑戰和困惑，需要多方努力合作來解決。通過提高學前教師的藝術教育水平和加強教學資源的建設，我們將能夠更好地開展學前教師藝術培訓工作，為學生的全面發展打下堅實的基礎。

音樂教師藝術培訓心得體會（精選21篇）篇六

作為學前教師，我們深知藝術教育對幼兒的重要性。因此，在自己本身教學能力的基礎上，我參加了一次專門針對學前教師的藝術培訓。本次培訓的目的是幫助我們更好地理解和運用藝術教育的原理和方法，提升幼兒的審美能力和創造力。下面我將向大家分享我的心得體會。

第二段：探討藝術培訓對學前教師的重要性（250字）。

參加藝術培訓對學前教師來說是非常重要的。首先，藝術培訓可以增強我們對藝術教育的認知。通過學習藝術的歷史、理論和創作過程，我們能更加深入地理解藝術的內涵和價值。其次，藝術培訓提升了我們的藝術技能和能力。在培訓中，我們學會了繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術形式，這不僅能提高我們的專業水平，還能豐富我們的教學內容。最后，藝術培訓培養了我們的創新能力。藝術是創造的過程，培訓使我們學會了如何培養和引導幼兒的創新思維，讓他們在藝術中獲得樂趣和成就感。

第三段：總結藝術培訓中獲得的收獲（300字）。

在藝術培訓中，我收獲了很多。首先，我學到了很多實用的藝術教學方法。比如，在繪畫教學中，我學習了如何引導幼兒觀察和表達，如何組織繪畫活動，如何培養幼兒的繪畫技能等等。其次，我通過培訓增進了對幼兒藝術發展的認識。我了解到幼兒在不同年齡階段的藝術興趣和能力發展特點，這使我能更好地制定教學目標和教學計劃。最重要的是，藝術培訓讓我重新審視了自己的教育理念和教學方式。在培訓中，我看到了許多成功的案例和優秀的教師，他們的教學方式和教育理念都給了我很多啟發和幫助。

第四段：分享在實踐中遇到的困難和解決辦法（250字）。

在實踐中，我也遇到了一些困難。首先，有些幼兒對藝術活動缺乏興趣，我很難調動他們的積極性。對于這個問題，我采取了一些策略，比如增加游戲元素、與其他活動結合等，使幼兒更容易接受和參與藝術活動。其次，有些幼兒在藝術表達方面遇到困難，缺乏自信心。對于這個問題，我鼓勵他們多表達自己的想法，嘗試不同的方式，給予肯定和鼓勵，幫助他們建立自信心。通過這些努力，我發現很多幼兒最終都能找到屬于自己的藝術天賦和樂趣。

第五段：總結自己在藝術培訓中的成長和提升（200字）。

通過藝術培訓，我不僅提高了自己的專業水平，也收獲了成長和提升。我學到了很多實用的教學方法和策略，更加了解幼兒的藝術發展特點，培養了自己的創新思維和教育理念。同時，在實踐中我也積累了很多經驗和教訓，我相信這些經驗會讓我在將來的教學中更加游刃有余。

總之，藝術培訓對于學前教師來說是非常重要的。它不僅能提高我們的專業水平和藝術能力，還能鍛煉我們的創新思維和教育理念。通過藝術培訓，我們將能更好地引導和培養幼兒的藝術興趣和能力，為他們的全面發展提供更好的支持和幫助。

音樂教師藝術培訓心得體會（精選21篇）篇七

這也使我對教師這一職業有了更深的思考和認識：

教師是人類文化科學知識的繼承者和傳播者，在社會的延續和發展中起著不可缺少的橋梁和紐帶作用。在學校里，我擔任的是音樂教學。音樂教學是小學教育的一個重要組成部分，對陶冶兒童的情操，培養兒童的心靈美起著積極的作用。音樂教育要把激發學生的學習興趣貫徹到教學的始終。對低年級學生我以進行節奏、音準訓練為主，并適當進行識譜教學，讓學生在節奏、律動中去感知音樂的美。

身高為師，身正為范。教師本人是學校里最重要的師表，是最直觀的、最有教益的模范，是學生活生生的榜樣。教師作為人類靈魂的工程師，不僅要教好書，還要育好人，各個方面都要為人師表。學生都有向師性，其受教育的過程是人格完善的過程，教師的人格力量是無形的、不可估量的，教師要真正成為學生的引路人。小學的音樂教學同樣要從育人的目標出發，對學生進行審美教育。

教師是教育過程的組織者，必須具有較強的組織、領導、監督和調節能力。

只有這樣，才能使教學更有效率，更能促進學生的發展。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，我從創設情境出發，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質，讓學生在愉快的氣氛中接受審美教育。

所謂良師益友，就是強調教師和學生要多交心。學生尊敬老師，會加強教師對教育工作的光榮感、自豪感，從而更加熱愛教育事業和學生；教師熱愛學生，會使學生感受到溫暖，受到鼓勵，會更加尊敬教師，甚至對教師的這種尊敬轉移到學習上來。

1、要學會欣賞學生。

教師要在教學中樹立以學生為本的現代教育觀念，給每個學生提供思考、創造、表現及獲得成功體驗的機會。做到這一點，教師要學會欣賞每一位學生，發現每一位學生的閃光點。比如在音樂課上，我會經常說“這小朋友節奏感真好”“這個小朋友聲音真美，長大了就是歌唱家了”……這些鼓勵的'話能大大的調動學生學習的積極性。學生在老師的關注中，不僅會喜歡老師，喜歡上課，產生融洽和諧的師生情感，還會在課堂上積極表現，快樂愉快地去學習。

2、要及時反思自己的教學。

傳統意義上的音樂課，就是老師教一句，學生跟著學一句，老師很少審視自己的教學是否引起了學生的興趣，也不夠關注學生的參與度是否與自己有關。當學生出現與課堂教學不一致的行為時，只是一味怨學生，很少反思自己的教學行為是否適應了學生心理特點，激發了學生的求知欲。如果我們在每節課后及時反思自己的教學，不斷改進教學，那么就能及時調控學生的情緒，引導學生積極參與課堂教學。

教學是門藝術，多在備課上下功夫；當老師每天要有新鮮感；當教師經常要有上升感等。

教學中一定要認真地貫徹新的教學理念，以學生發展為本，以新的教學姿態迎接新的挑戰。“音樂教育——不是培養音樂家，首先是培養人”這是蘇霍姆林斯基的名言。中小學音樂教育的意義，遠遠超出藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質，培養完善的人格，音樂教育首先要教會學生“學會做人”。在教學方法上，我主要采用德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，即一切從兒童出發，提倡學習“元素性”音樂，注重培養創造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得個性的發展。

音樂教師藝術培訓心得體會（精選21篇）篇八

近年來，隨著社會對學前教育的重視程度的不斷提高，學前教師的培訓也越來越受到關注。作為學前教育的重要組成部分，藝術教育在培養幼兒的審美情趣和創造力方面起著重要的作用。本文將以個人參加學前教師藝術培訓的心得體會為主線，結合具體的例子，探討藝術培訓對學前教師的啟發和影響。

藝術培訓在學前教師的專業發展中具有重要的意義。與傳統的學科培訓不同，藝術培訓注重培養學前教師的審美情趣和創造力，使其能夠更好地引導幼兒進行藝術創作和表現。在我參加的藝術培訓中，我們學習了繪畫、手工制作、舞蹈等多種藝術形式，不僅提高了我們的藝術技能，還幫助我們更好地理解幼兒的藝術表達，并能夠針對他們的特點給予適當的引導和評價。

藝術培訓不僅在技能層面上對學前教師有所啟發，更在教育理念和方法上給予我們新的思考。比如，在繪畫課上，我們學習到了多種繪畫技法，發現了幼兒繪畫的特點和規律。這使我們認識到，在幼兒的繪畫作品中，重要的不是繪畫的準確性和完美性，而是他們的情感表達和創造力的展現。這種新的認識改變了我們對幼兒繪畫的評價方式，鼓勵幼兒通過繪畫表達內心世界，激發他們的創造力和想象力。

第三段：藝術培訓的實踐探索。

藝術培訓是理論與實踐相結合的過程。通過培訓，學前教師不僅學到了理論知識和技能，還得到了實踐的機會。在課程中，我們不僅學習了藝術教育的理論知識，還組織了一次藝術展示活動。在展示活動中，我們能夠親身感受到幼兒的創造力和表現力，同時也可以看到自己在幼兒藝術教育中的成效。這種實踐探索讓我們深刻體會到藝術培訓的重要性和作用，并激發了我們不斷學習和改進的動力。

藝術培訓不僅對學前教師的專業成長有積極的影響，也對學前教師與幼兒的關系起到重要的推動作用。通過藝術培訓，學前教師更加了解幼兒的興趣愛好和表達方式，能夠與幼兒更好地溝通和交流。在我參加的培訓中，我們經常組織藝術創作活動，與幼兒一起繪畫、制作手工品等。這種親近的互動讓我們更加了解幼兒，加深了師生之間的情感聯系，提升了教學效果。

第五段：未來的努力方向。

藝術培訓是學前教師專業發展的一部分，但藝術教育的發展是一個不斷變化和創新的過程。作為學前教師，我們應不斷學習和探索，提高自身的藝術素養和教育能力。在未來的工作中，我們將繼續關注幼兒的藝術表達和需求，不斷豐富和改進教學內容和方法，為幼兒提供更好的藝術教育。

總結：通過參加學前教師藝術培訓，我們不僅在藝術技能方面得到了提高，更重要的是在教育理念和方法上得到了啟發。藝術培訓不僅對學前教師的專業發展和學生關系有積極的影響，還激發了我們進一步探索和改進的動力。在未來的工作中，我們將繼續關注藝術教育的發展，為幼兒提供更好的藝術教育。

音樂教師藝術培訓心得體會（精選21篇）篇九

12月11日至12月30日，我有幸參加了國培計劃福建省薄弱學科小學音樂教師的培訓學習，這次培訓給我留下了深刻的印象。通過聆聽專家老師們精彩的講座，與專家及本省的同仁面對面的觀點交流，分享，使我在教育科研方法、課堂教學藝術、教研活動形式等方面都獲益匪淺。

這次培訓每天的日程安排得很充實。期間共聽了15場專題講座；5節典型的課例觀摩。無論是講座還是授課，都讓人耳目一新，讓我感受到了一個全新的教學舞臺。老師們在教育科學理論方面的闡述簡要而精辟，為我們的教育科學理論注入了源頭活水。老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的熏陶和精神的享受，讓我們飽享了高品質的“文化大餐”。尤其是聽了陳秀鴻老師的《教師師德新探》、張含功老師的《音樂教師與教育科研》及林家凌老師的《音樂教育新體系》，令我們受到一次教育的洗禮，精神的震撼。張老師的語言幽默、詼諧、生動，從他的.舉手投足中讓我們感受到他樸素的人格魅力和務實的工作作風，聽他們講座真的是一種精神享受。

在轉變觀念，豐富理論知識的同時，老師們從實際工作中大家經常遇到的問題入手，主要講解了音樂教育教學等方方面面的內容。我們印象最深的是吳老師的《音樂教學設計及片段教學研究》、劉老師的《多媒體課件制作》、李小瑜老師的《圖譜教學法》的講座。李老師針對如何上好結合圖譜進行音樂教學課，把自己多年來所積累的寶貴經驗毫無保留的傾授給我們，讓我們做學生感受、體驗音樂課的一些經驗和做法。吳蔚老師為大家講解了的教學設計流程，通過觀看片段教學的錄像，讓大家對教學設計的手段和方法有了更多的了解。

印象最深的是林家凌老師指導的三位參加中央音樂學院國培回來的廈門老師為我們帶來的三節不同課型的音樂課為我們傳授了許多音樂教學方法受益極大。她們讓全班同學全面參與、體驗、實驗。把這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，收到很好的教學效果。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，她們多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。在教學中，她們盡量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練，而是從學生出發，多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間，以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。

這些鮮活生動的教學課例，讓我們受益匪淺。課例背后的思考與解讀，更是讓我們教師深受啟發，大開了眼界。最后，就是老師們高深獨到的理論見解，豐富的實踐經驗和各具特色的授課風格，深深地吸引了我們學員。

學員之間的互動交流成為每位培訓人員提高自己業務水平的一條捷徑。在本次培訓中，我們音樂班學員共上了5堂片段教學和2節完整課進行交流與學習，我也有幸在福州市錢塘小學上了一節省級音樂公開課《快樂的小熊貓》，這節課得到了與會專家的高度評價。通過這些實際演練，我們不斷的交流，真正做到彼此之間的“教學相長”。在討論中，學員們暢所欲言，提出的許多觀點和問題都是教學中的實際問題，這些問題得到了與會老師們的重視，他們的回答給了我們很好的啟示，對我們今后的音樂教育教學有著積極的促進作用。

音樂教師藝術培訓心得體會（精選21篇）篇十

音樂是一門獨特而美妙的藝術，它能夠開啟人們內心的情感世界，同時也能夠培養人們的審美情趣。作為一名教師，我有幸能夠在教學中與學生一同分享音樂的魅力。多年來，我積累了許多寶貴的經驗和體會，今天我想分享一下我在教師音樂方面的心得體會。

首先，作為音樂教師，我深刻認識到音樂對于學生的影響力是巨大的。音樂能夠喚起學生內心中的激情和情感，讓他們在音樂的世界中找到屬于自己的獨特樂趣。因此，我在課堂上注重培養學生的音樂情感，幫助他們通過音樂表達自己的情感和想法。我鼓勵他們多與音樂互動，用心去感受音樂給予他們的美好體驗。通過這樣的教學方式，我發現學生們對音樂的興趣和熱情更加高漲，樂于活躍于音樂課堂。

其次，我發現通過音樂教學，我能夠激發學生的自信心和創造力。音樂是一門需要即興創作和才華的藝術，它能夠讓學生在自由的創作中找到自己的獨特風格和個性。在我的音樂課上，我鼓勵學生們積極參與創作，通過小組合作或個人創作讓他們展現自己的才華。我給予他們足夠的自由空間和鼓勵，讓他們敢于表達自己的想法和觀點。當學生們發現自己的音樂作品能夠得到他人的肯定和欣賞時，他們的自信心也得到了有效的提升，這對他們的個人發展和成就感有著積極的影響。

此外，音樂教育還能夠促進學生全面發展。音樂教育不僅僅是讓學生學會演奏樂器或唱歌，更重要的是通過音樂教學培養學生的綜合素養和才能。例如，在學習樂理知識的過程中，學生需要培養自己的觀察能力和邏輯思維能力。在合唱或樂團活動中，學生們需要發揚團隊精神和合作能力。通過各種音樂表演和比賽，學生們能夠培養自己的表演技巧和舞臺魅力。所有這些都是音樂教育所帶給學生們的全面發展和提升，使他們能夠更好地適應社會的要求和挑戰。

最后，音樂教育也能夠加強學生與藝術的聯系，培養他們終身學習和欣賞音樂的能力。通過學習音樂，學生們能夠更好地欣賞音樂作品，理解音樂的內涵和藝術價值。音樂作為一種語言，可以幫助學生們表達自己，了解他人。音樂作為一種文化傳承，可以讓學生們更好地了解各種不同的音樂風格和流派。音樂作為一種娛樂方式，可以讓學生們在忙碌的學習生活中找到放松和解壓的途徑。學生們通過音樂教育，能夠培養自己對藝術的熱愛和追求，并且成為音樂的忠實擁躉和傳播者。

總之，音樂教育對于學生的發展和成長具有積極而深遠的影響。作為一名教師，我深感責任重大，我將繼續努力成為一名更好的音樂教師，用心去教育和感染我的學生們。我相信，在教與學的過程中，音樂的魅力將繼續為學生們帶來更多的快樂和啟迪。

音樂教師藝術培訓心得體會（精選21篇）篇十一

眾所周知，由于先天遺傳與后天教育環境的差異，學生的音樂興趣、潛能也有很大的差異。因而，不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現也不一樣。作為音樂教師，我們不能以同一標準去對待學生，因此，尊重學生個性差異和潛能的差異，要以學生的個性特點為根底，把全體學生的參與和開展不同的個性因材施教結合起來，讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人情感，充分肯定每一位同學，讓他們享受音樂的樂趣。五、明確了情感的激發.體驗是音樂教學成功的催化劑。

在音樂教學中，牢牢把握情感這條主線，通過音樂情緒.情感的這種特質，不斷豐富學生的情感體驗，提升學生的情感強度，使人的情緒情感與音樂的情緒情感和諧的溝通與交流，這是我們追求的目標，但要注意的是音樂情緒與情感體驗不能僅停留在外化的層面上，更需要內心深處的體驗，尋求那種動人心魄使人忘我的境界。所以在教學方式上應運用美術.音樂.舞蹈等綜合手段創設特定的音樂情境，喚起學生的審美注意，并且多讓音樂本身面對學生，用音樂來呼喚學生的情感，在這個過程中教師首先要投入，以自己對音樂.對學生的真情感染學生，以自己嫻熟的技巧和對作品的激情演繹激發學生的情感共鳴。

要讓學生喜歡上音樂課，就必須想方法讓一首歌曲教學變得形式多樣，生動活潑.節奏緊湊.容量充實，做到歌活、情活、動作活、心活，讓學生有唱.有跳.有聽.有看.有創作，有感情的宣泄。課堂教學才真正煥發活力。但同時要注意活而不亂，收放自如。根椐教學內容的設計動靜結合，有張有弛，層次清楚。蹦蹦跳跳這種活動要但不能太多，師生間的問答.交流互動是中層次的活，它能充分調動全體學生多種感官參與.保持注意力和學習積極性，最好的活是教師的語言.情境的創設.情感體驗引發學生心潮起伏，浮想聯翩的心動，它是創造力最好的源泉和動力。各種層次的活動在課堂上結合起來，運用得當，教學就會如魚得水，收放自如。創作教學包括探索音響與音樂，即興創作，音樂創作，但這些方式不應硬搬到每節課中去，教師要創造性的`使用教材，然后根據每節課實際.，學生的能力水平以及學生課堂上的反響來設計創作活動，例如：《明日》這節課中設計即興創編旋律短句這種方式，是預設到學生情感表達的即興性，當他們的情感體驗到達一定深度，就有一種情到深處自成曲的氣氛，這時讓他們憑著對音樂詩歌的理解，即興編唱旋律，難度大大降低，不但讓他們感受到創作活動的輕松愉快，體驗到創作成功的喜悅和滿足，還可以引導他們將所學的知識運用到創作中去，把培養創造力真正落到實處。

課堂教學蘊含者宏大的生命活力，只有師生的生命活力在課堂教學中得到有效的開展，才真正有助于新人的培養和教師的成長，要獲得進步，總要經歷一定的磨練，新課程實踐為這種磨練提供舞臺，新課程視教師的實踐為資源。新課程課堂教學實踐的磨練，促成我觀念上的更新，改變了我認識自己，看待學生和看待教學活動的思維方式。形成了新的教師觀、學生觀、教育活動觀。更促成了我教學行為的更新，從教學的設計階段，教學過程的動態生成階段和教學方式與重建階段，力求超越每一節的限制，從學科的本質.整體，促進學生開展方向的潛在價值有一個較明確的認識。

在音樂課程改革大形式下，對于我們音樂教育工作者，既是挑戰也是機遇，必須全身心投入到音樂教育改革的浪潮中，開拓思想，大膽創新。在教學過程中，我們在不斷探索如何營造歡樂、和諧、輕松的課堂氣氛，來開展學生的非智力因素，提高課堂教學效益。

音樂教師藝術培訓心得體會（精選21篇）篇十二

下面就談一談自己的一些認識：

在音樂課程改革的意義及其背景中指出："音樂課程作為基礎教育的組成部分和必修學科，多年來在取得長足發展的同時，也存在著諸多不適應時代的發展的問題。音樂課程是整個基礎教育中的薄弱環節，其沒有得到根本性的改變，離素質教育的要求還有一段距離，難以跟上二十一世紀社會經濟和教育發展的步伐。因此，在音樂教育面臨發展機遇和嚴峻挑戰的今天，如何加強音樂教育自身的建設，完善音樂教學體系，推進美育的發展，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分緊迫的課題。"這段話確實道出了長期以來音樂教學所面臨的問題。記得蘇霍姆林斯基曾說過："音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。"我們必須切實轉變觀念，樹立全新的教學觀點。

以往的課堂教學中，教師都非常注重課堂紀律，忽視學生的積極參與，始終不忘把學生的安分守紀放在第一位，學生稍有"活動"，教師便嚴加管制。這樣的課壓制了學生學習的主動性、積極性和創造性，學生難以對音樂進行有效的感知，難以在音樂學習中營造一個和諧的內心世界。也不利于學生的個性發展和自信心的形成。這顯然不符合課改精神，我們必須正確理解課堂紀律，解放學生，千方百計創造條件，讓學生處于一個平等、輕松、愉快的學習氛圍中，積極主動的參與教學活動，做到在玩中學，在學中玩。

舊的課程標準過于重視知識傳授，在以往的教學中，我教唱一首歌曲首先從歌譜入手，給同學們分析節拍、節奏、視唱、旋律，本來一首優美動聽的歌曲，采用這種單純、強迫性知識技能的`傳授方法，使學生邊學邊厭，久而久之，形成惡性循環。使學生對音樂課形成厭惡情緒。為此，本學期我抱著嘗試的心態對教學內容的重點進行調整。把重點放在音樂的感受上，讓學生變成演員，給他們表達情感的機會。實驗的結果非常成功。通過實踐使我從中感悟到，以前總抱怨學生不重視音樂課，卻沒有從教學方法和手段上去考慮存在的問題，忽視學習者的情感態度、學習方式和學習過程，偏重知識和技能的傳授。而新課程目標強調學習者的情感態度，讓學習者變被動為主動接受知識。

眾所周知，由于先天遺傳與后天教育環境的差異，學生的音樂興趣、潛能也有很大的差異。因而，不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現也不一樣。作為音樂教師，我們不能以同一標準去對待學生，因此，尊重學生個性差異和潛能的差異，要以學生的個性特點為基礎，把全體學生的參與和發展不同的個性因材施教結合起來，讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人情感，充分肯定每一位同學，讓他們享受音樂的樂趣。五、明確了情感的激發。體驗是音樂教學成功的催化劑。

在音樂教學中，牢牢把握情感這條主線，通過音樂情緒。情感的這種特質，不斷豐富學生的情感體驗，提升學生的情感強度，使人的情緒情感與音樂的情緒情感和諧的溝通與交流，這是我們追求的目標，但要注意的是音樂情緒與情感體驗不能僅停留在外化的層面上，更需要內心深處的體驗，尋求那種動人心魄使人忘我的境界。所以在教學方式上應運用美術。音樂。舞蹈等綜合手段創設特定的音樂情境，喚起學生的審美注意，并且多讓音樂本身面對學生，用音樂來呼喚學生的情感，在這個過程中教師首先要投入，以自己對音樂。對學生的真情感染學生，以自己嫻熟的技巧和對作品的激情演繹激發學生的情感共鳴。

要讓學生喜歡上音樂課，就必須想辦法讓一首歌曲教學變得形式多樣，生動活潑。節奏緊湊。容量充實，做到歌活、情活、動作活、心活，讓學生有唱。有跳。有聽。有看。有創作，有感情的宣泄。課堂教學才真正煥發活力。但同時要注意活而不亂，收放自如。根椐教學內容的設計動靜結合，有張有弛，層次分明。蹦蹦跳跳這種活動要但不能太多，師生間的問答。交流互動是中層次的活，它能充分調動全體學生多種感官參與。保持注意力和學習積極性，最好的活是教師的語言。情境的創設。情感體驗引發學生心潮起伏，浮想聯翩的心動，它是創造力最好的源泉和動力。各種層次的活動在課堂上結合起來，運用得當，教學就會如魚得水，收放自如。

創作教學包括探索音響與音樂，即興創作，音樂創作，但這些方式不應硬搬到每節課中去，教師要創造性的使用教材，然后根據每節課實際。，學生的能力水平以及學生課堂上的反應來設計創作活動，例如：《明日》這節課中設計即興創編旋律短句這種方式，是預設到學生情感表達的即興性，當他們的情感體驗達到一定深度，就有一種情到深處自成曲的氛圍，這時讓他們憑著對音樂詩歌的理解，即興編唱旋律，難度大大降低，不但讓他們感受到創作活動的輕松愉快，體驗到創作成功的喜悅和滿足，還可以引導他們將所學的知識運用到創作中去，把培養創造力真正落到實處。

課堂教學蘊含者巨大的生命活力，只有師生的生命活力在課堂教學中得到有效的發展，才真正有助于新人的培養和教師的成長，要獲得進步，總要經歷一定的磨練，新課程實踐為這種磨練提供舞臺，新課程視教師的實踐為資源。新課程課堂教學實踐的磨練，促成我觀念上的更新，改變了我認識自己，看待學生和看待教學活動的思維方式。形成了新的教師觀、學生觀、教育活動觀。更促成了我教學行為的更新，從教學的設計階段，教學過程的動態生成階段和教學方式與重建階段，力求超越每一節的限制，從學科的本質。整體，促進學生發展方向的潛在價值有一個較明確的認識。

在音樂課程改革大形式下，對于我們音樂教育工作者，既是挑戰也是機遇，必須全身心投入到音樂教育改革的浪潮中，開拓思想，大膽創新。在教學過程中，我們在不斷探索如何營造歡樂、和諧、輕松的課堂氣氛，來發展學生的非智力因素，提高課堂教學效益。

音樂教師藝術培訓心得體會（精選21篇）篇十三

首先，這次我們音樂教師的培訓對我們一線的音樂教師來說是及時而有效的。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高，在某些方面有了質的進步。

其次，通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思，古語說：“吾日三省吾身。”是指道德層面，借用這句話，我覺得對自己的教學也進行反思，做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平完全可以教好這些學生了，對與教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的'認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中，我要改變自己的思想，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鉆研，勇于創新，對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。

第三：通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今后的教學律動(音樂)中，我會和老師們認真鉆研教材，貫徹好學習中學到的寶貴知識，同時還要不斷地創新，使我校的(音樂)教學又上一個新的臺階。

我相信，在聆聽了老師們的專業教學后，在向同行們學習交流后，我相信，在自己的努力工作下，自己在今后的(音樂)教學一定會更上一層樓,通過這次的學習與交流,也給我提供了一個良好展示平臺的機會，從而增加了我的自信心.

我笑著說:一直以來，我都在追求著幸福，殊不知，原來幸福一直都在我的周圍。我問我自己，幸福是什么，我說幸福就是在我最忙碌的時候，抬起頭，看到孩子們那純真燦爛的笑容。同事們問我，幸福是什么，我說幸福是在孩子們有點殘缺的生命中給她們最為完整的愛。孩子們問我，幸福是什么，我說，幸福就是看到你們自信、堅強、快樂地成長。

音樂教師藝術培訓心得體會（精選21篇）篇十四

轉眼間一學期的教學工作又結束了。作為剛畢業參加工作不久的年輕教師，本人在本學期內擔任二年級的音樂教學工作。回首一學期的音樂教學工作，有一定的成績，但也有一定的不足。教師基本功大賽、論文的參評及參加與教師相關的演出都是我工作的一部分，更主要的是教學工作。

在這里，我對自己這一學期來的思想和工作情況做一個回顧和反思，以便于今后更好的開展音樂教學工作，彌補不足，精益求精。

一、基本情況概述。

本學期一直擔任二年級的音樂教學工作，在教學上注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感，不僅僅學習課本上的歌曲，讓學生在寬松愉悅的音樂氛圍中學習和活動，還要多提高學生的音樂表現和鑒賞能力，汲取一些課外的音樂知識、音樂理論等，促進學生的全面發展。

二、教學工作方面。

1、在本學期，我抱著嚴謹的工作態度完成教學工作。

雖然備課方式是手寫形式，但我仍然按要求，用心備課，并且每課有教學目標、教學重難點、教學準備、詳細的教學過程及教學反思，教學設備有待完善，所以沒有更多的教學活動教具，所以學生只能通過圖片來了解，在課堂教學中多少有些缺憾。

2、由于教材的改版，又沒有過二年級音樂教學經驗的我，開學初才能對二年級的學生進行學情分析、對教材進行了解。想辦法讓課堂教學中每個教學環節環環相扣、相互聯系，結合以前孩子上課的實際情況，進行教學上的設計改動，但教學設計還應再詳細一點，可能也是我的教學經驗不夠豐富，想到的不夠全面，以后我會多注意。

3、在上課方面，孩子愛動的習慣不可能一下就改正，而且音樂課本身就是活躍孩子們情緒的課，但也培養學生良好的上課習慣，因為身兼禮儀課的我，多少還要在孩子面前立一些威嚴。在音樂課上會培養學生聽音樂完成相應事情的習慣，如聽音樂起立師生問好、聽到相應的音樂保持安靜等。

在學唱歌曲的同時，注入一些課外的小知識，用學生擺造型的形式學習音符時值，以便于讓學生對學習音樂知識不感覺到枯燥乏味，對音樂充滿興趣，真正的培養了學生的音樂審美。但有時真的hold不住孩子們在看完音符造型爆笑的場面!

三、情感態度價值觀。

1、音樂是非常神奇的，它是一種看不見、摸不到，只能用耳朵聽、用心去感受的東西!能夠唱會課本上的歌曲只是學習音樂的目標之一，學習音樂的基礎便是聽、唱。通過聆聽音樂、表現音樂、創造音樂等教學活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引，使音樂藝術凈化心靈、啟迪智慧，有利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。

2、不能單純的說音樂課就是教師教會學生唱歌、學生學會唱歌，太淺白了。我認為，音樂課的作用是培養學生提高審美修養及積極樂觀的生活態度。讓孩子們真正懂得音樂、了解音樂才能聽懂、理解音樂的內涵。所以得讓學生多聽、多看，多接觸優秀的音樂作品，增長音樂知識，拓展音樂視野。

音樂教師藝術培訓心得體會（精選21篇）篇十五

作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。因此，音樂教師也應該學會反思、善于反思。那么，音樂教學反思該從哪些方面著手，又在那些方面來提高自己的教學能力呢?下面就談一談自己的一些認識：

在音樂課程改革的意義及其背景中指出："音樂課程作為根底教育的組成部分和必修學科，多年來在取得長足開展的同時，也存在著諸多不適應時代開展的問題。音樂課程是整個根底教育中的薄弱環節，其沒有得到根本性的改變，離素質教育的要求還有一段間隔，難以跟上二十一世紀社會經濟和教育開展的步伐。因此，在音樂教育面臨開展機遇和嚴峻挑戰的今天，如何加強音樂教育自身的建立，完善音樂教學體系，推進美育的開展，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分緊迫的課題。"這段話確實道出了長期以來音樂教學所面臨的問題。記得蘇霍姆林斯基曾說過："音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。"我們必須切實轉變觀念，樹立全新的教學觀點。

以往的課堂教學中，教師都非常注重課堂紀律，無視學生的積極參與，始終不忘把學生的安分守紀放在第一位，學生稍有"活動"，教師便嚴加管制。這樣的課壓制了學生學習的主動性、積極性和創造性，學生難以對音樂進展有效的`感知，難以在音樂學習中營造一個和諧的內心世界。也不利于學生的個性開展和自信心的形成。這顯然不符合課改精神，我們必須正確理解課堂紀律，解放學生，千方百計創造條件，讓學生處于一個平等、輕松、愉快的學習氣氛中，積極主動的參與教學活動，做到在玩中學，在學中玩。舊的課程標準過于重視知識傳授，在以往的教學中，我教唱一首歌曲首先從歌譜入手,給同學們分析節拍、節奏、視唱、旋律，本來一首優美動聽的歌曲，采用這種單純、強迫性知識技能的傳授方法，使學生邊學邊厭，久而久之，形成惡性循環。使學生對音樂課形成厭惡情緒。為此，本學期我抱著嘗試的心態對教學內容的重點進展調整。把重點放在音樂的感受上，讓學生變成演員，給他們表達情感的時機。實驗的結果非常成功。通過實踐使我從中感悟到，以前總抱怨學生不重視音樂課，卻沒有從教學方法和手段上去考慮存在的問題，無視學習者的情感態度、學習方式和學習過程，偏重知識和技能的傳授。而新課程目標強調學習者的情感態度，讓學習者變被動為主動承受知識。

音樂教師藝術培訓心得體會（精選21篇）篇十六

想當初，剛從大學校門走出來的時候是干勁十足，勇于實踐。也樂衷于將感受通過文字表達出來，什么博客、論壇都是自己經常光顧的地方。在工作上也大有將自己一切都奉獻在講臺上的風范，恨不得將自己知道的知識都傳授給學生，當課余時間還不夠的時候還常抽出自己的午休時間來輔導那些分批進行排練的同學們。那時的我，不知道什么是累，好像渾身都有使不完的勁兒一樣。那時的熱情，那樣的心態，曾給我帶來了不少收獲，出去學習的機會也自然多了起來。

然而，另人遺憾的是，出去學習機會次數的漸多并未為我的教學帶來多大的改善。相反，常常是把別人的勝利經驗實踐在自己的課堂上時，結果變得一塌糊涂，甚至可以說是挫傷了自己的一次次信心。

新課標的實施在東莞最初階段，還是一個懵懂的階段，大家都在追求、探索，課堂越來越復雜，內容越來越豐富、甚至五花八門、樣樣齊全，然而大家都在作秀。大家每每聽完課，心里感覺太做作，但心照不說，評課的時候評的都是表面上的顏色多鮮艷，或者說如何更鮮艷。而沒有提供一些真正意義上有指導意義的思路給大家。實際上也無法從一堂作秀課中提煉出有價值幫助的思路出來。而自己，依然在困惑中彷徨。

當自己的腳步停歇不前時，別人的腳步沒有停下來。尤其硬件條件比較好學校，新課標的頭緒已漸露鋒芒。

而我們，卻在學校的“雜工”當中表現異常突出。在學校里，“課件制作能手”的稱號讓我極度厭惡與反感，這代表著我更多的是做著與自己的學科無關的東西。

當某一些思路頓悟時，發現我們錯過了很多時間。

教師也形同醫生為病人開處方，只是醫生是為了恢復原貌，教師是為了革新面貌，但發現，自己老了。很多東西我們做不出來了。

值得欣慰的是，金教授寫論文的“金五字”——“讀、想、寫、改”給了我很大的啟示，就是用“一氣呵成”的辦法將它起草完的，我想，這對于今后我要顛覆論文不上榜的狀態增加了一份可能。

音樂，請守住自己的領地!我該如何守住自己的領地呢?

音樂教師藝術培訓心得體會（精選21篇）篇十七

通過這么多天的學習，一次次聆聽了專家們精辟的講座，讓我受益匪淺。不僅思想上受到很大的震動，在教育觀念上也得到了更新。作為我，我深知自己在教學上是不成熟的，更清新地認識到自己在教學過程中還存在太多的問題，但是經過這一段時間的學習，如果以前我是在黑暗中摸索著朝前走，那么現在我眼前有了星星點點的螢光，在指引著我;在召喚著我。

通過培訓，我結合自己情況，明白，如果要做一個老師，要做一個好教師，就應不斷地學習，不斷加強自身的素養，練好“內功”。一個教師，即使你水平再高，但你不能把它通過合理的途徑傳授給學生，那么你也不能算一位合格的教師。因此，我們要經常認真反思每天的教學得失：課堂導語有沒有調動學生的積極性，探究活動有沒有符合學生的認知水平，材料提供有沒有恰倒好處……、好的堅持并改進;不好的甚至是錯的堅決舍棄。還要走科研之路，做復合型教師。

現代教師在教學中不應只固守課程標準、課本而狹隘自己的天地，更不應僅用“時間加汗水”、“陽光加燈光加經驗”的方式來進行教學，這種教學方式是“粗放式”的，是“刀耕火種”式的。現代教師應是知識豐富、視野廣闊、思維活躍、能掌握現代教育技術的復合型人才，能在教學中研究，在研究中教學，能在多層次的知識、智能、情境、背景下開拓創新，做復合型教師。

教學中我努力讓學生自己去探索，自己去實踐，充分的發揮學生的主體地位，讓學生感受到自己的重要性。學習歌曲時，我沒有一句一句地教，而是老師彈琴，學生自己用“啦”模唱旋律，然后自己帶詞試唱，對于難點處再單獨教一教。為了促進個性發展，我采用了男女生分唱，以達到相互學習，進而鞏固以學知識。

音樂與活動是溝通的，給予自由的音樂想象空間。音樂最具不確定性，解釋的自由度是最大的。所以，音樂可以讓每一位學生用自己獨特的方式想象、解釋，來宣泄自己的情感，它最能體現人的個性。在教學中我盡量為學生提供這樣的自由。畫畫、舞蹈、創編歌詞、朗誦等是小學生最喜歡的活動方式。因而我在音樂教學過程中十分注重這種音樂活動過程的展開，本課通過小組合作以多種形式來展現自己心中的春天，激發了學生創新的潛能，給他們探究知識的空間，讓他們大膽想象，自由創造，在這里課堂活躍氣氛達到了最高點。

音樂教師藝術培訓心得體會（精選21篇）篇十八

小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但可以培養學生對音樂的.感受力、鑒賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。

我在教學中一直認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。

總之，音樂教育不僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養學生德智體全面發展有著重要的作用。小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：

在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。

在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。

在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，并鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。

這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。此外，根據不同年齡段所掌握方法的區別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。

1、對于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。

2、對于三、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。

針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合新課程標準上的要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛熱愛音樂。

音樂教師藝術培訓心得體會（精選21篇）篇十九

這段時間我靜心拜讀了《你能成為優秀的教師》一書，從這項山東省中小學人文教育研究與實踐成果中學習了成為名師的6大職業素養和49個細節，做優秀的`音樂教師——《你能成為優秀的教師》讀后感。閱讀中一次次被書中多位名師的肺腑之言所打動，同時被書中多位名師所闡述的教育哲理深深折服。

我經常回顧自己的工作經歷，也時常反思自己的成長和發展，結合自己的工作實踐，我常常思索：怎樣做一個優秀的教師？怎樣能成為一個優秀的音樂教師？我想這也許是很多同行一輩子都在考慮的問題。今天把這幾點感想訴諸于筆端，讓它每時每刻檢驗我、督促我，伴我成長。

毫無疑問，我自己的專業就是“音樂”和“教育”兩個方面結合在一起的專業。自己愛音樂，用心感悟音樂，才能潛移默化的感染學生也愛音樂、樂于領悟音樂。同時，專長是音樂教師自身最為寶貴的資源，最能代表自己水平的專長不能放棄，要大膽切入自己的專長。學生對一個專業教師一輩子的尊重或者將來具備某種音樂特長，也許恰恰是源于看過了老師哪一次的演奏或者演唱。學生們最希望的是老師能把看家本事教給他，所以適時的在學生面前表現一下自己的專長，吸引學生的注意力，激發學生的興趣，然后有計劃的傳授這些知識，并且取代一部分現行教材中不受學生歡迎的教學內容，這樣既能使自己發揮專長，又能使學生學有所得，而且可以增添學校的文化特色，何樂而不為？目前我國已有許多學校是在這樣做了，比如珠海恒隆學校的京劇進課堂，上海建平實驗學校的口哨課等。

課堂教學是我們教育工作的核心，也是我們工作的重點。而教學方法的領悟和靈活運用以及教育經驗的積累是成功教學的重要因素。

1、做研究性教師。要真正成為所任教年級的音樂教育的抉擇者，根據教學目標要求自由選擇音樂教學素材和教學方法，重新組合教學內容（或補充或替換），抓住源源不斷出現的新問題和里面的閃光點，深入實踐、探討、研究下去，就可能出成果，以自己的教學實踐撰寫理論性文章，也就是所謂的小課題研究。如果按部就班的按照老一套思路苦學苦教苦備課，那只能永遠“吃別人嚼過的饃”，失去的將是自我和創新的靈感。

2、活用教學方法。培養即興教學能力。對于傳統教學法的學習是在大學時代的必修課，真正在教學實踐中的領悟卻是另外一回事。在教學中僅僅是理論上的“奧爾夫”“柯達伊”“示范法”什么的，只會把自己的思路束縛在某個范圍，這反而被動。而“無招勝有招”，即學他人之長，補己之短；揚他人之長，敢創新招。解決問題的最佳辦法就是隨機應變，有時滿腹的經綸敵不過在教學實踐中的一個奇妙的點子。

3、善于總結得失。及時寫出研究性論文就是其中一種總結方式，善于總結自己的得失是世界上所有聰明之人的共同素養。

音樂教學無論是上課還是開展課外小團隊以及演出、參賽活動，僅僅憑自己出色的專業能力和指導能力是難以出大成績的，要學會不斷利用外部資源和條件，進行優勢積累。就要處理好與領導、同事、學生的關系，得到社會認可，培養自己的組織能力、協調能力、交往能力等。

“不是我不明白，是這世界變化快！”許多人這么驚呼。面對飛速發展的社會，各行各業都在發生深刻的變化，都在提倡終身學習的理念。大學里的所學，勉強只夠上路從教，后面的漫漫長路怎樣走得更精彩，更充實，還得靠自我學習和在個人修養上一輩子的自我完善。從另外一個意義上來講，音樂教師對于最新音樂的動態、最新媒體設備的使用、對學生喜歡什么都應該隨時關注，關注的過程就是學習的過程，有許多方面的東西甚至要和學生共同學習，共同探討。所以，不能放松自己各方面的學習。

總之，作為一名向“優秀”靠攏的教師，應該以扎實的作風潛心實踐，做到持之以恒，堅持不懈；應該以自覺的精神對待學習，不必急功近利，心浮氣躁；應該以務實的心態思考問題，力求兼收并蓄，博采眾長；應該以獨特的眼光大膽創新，做到不拘一格，匠心獨運；讓自己的工作、生活、學習始終處于一種研究的狀態，讓自己的生命處于不斷探索與追求的過程之中。讓自己的人生活的更精彩！

音樂教師藝術培訓心得體會（精選21篇）篇二十

為了激發音樂教師的創新思維，提升音樂教師的教學教研能力，提高音樂基礎教育的整體水平，20xx年黃石市中小學音樂教師培訓活動于12月11日~12日在黃石市團城山小學隆重舉行。富川小學音樂組教師在劉紅梅老師的帶領下參加了此次活動，受益匪淺。

本次學習中第一天，我們首先聆聽了團城山小學楊老師帶來的一堂精彩的音樂課《送別》，楊老師的音樂課堂教學實實在在，但新理念、新亮點卻滿堂洋溢，在師生互動、共同體驗中，再次感受到楊老師對音樂課堂的深邃反思，非常值得學習。

接下來，湖南省教育科學研究院薛主任在《準確唱歌——中小學課堂唱歌教學的有效實施》的講座中細致地講述了音樂教育核心素養的三個要素：審美感知，藝術表現，文化理解。基礎音樂教育目標的定位：兩好兩有——好樂感，好聲音，有興趣，有文化。以及唱歌教學中需要關注的兩個重點：一是準確唱歌，二是有控制的.唱歌。并從案例中分析了音樂教師在教育教學過程中可能會出現的問題及疑惑給予了有效的解答，為音樂教師的教育教學工作提供了有力的幫助。

教師培訓第二天，江西省教育廳教研室楊主任在《音樂核心素養如何“落地”》的講座中，對什么是核心素養、素養與能力、音樂中的學科素養、學生應具備的學科素養等多個問題展開了詳細的分析。素養并不是知識和技能的代名詞，有知識、有技能未來必有能力，有能力必有素養，高素養的學生離不開高素養的老師。

通過本次的學習，我們收獲滿滿，在思想上得到提升，擴寬了視野，明確了今后在音樂教育教學中的目標。我們會不斷反思、不斷改進，逐步將本次學習的收獲融入到今后的音樂教學活動中，盡的努力做好今后的工作！

音樂教師藝術培訓心得體會（精選21篇）篇二十一

回顧這個學期所從事的美術教學工作，雖然課時不多，但每節課都認真地備課上課反思。當然在工作中我享受到收獲喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。我所收獲的我會用于下個學期的工作中，在以后的工作中我將把遇到的問題想辦法解決。對我本學期的工作總結如下：

由于在團委做德育有關的工作比較多，我對德育有了更加深刻的認識，我認為作為一名美術教師在課堂上對學生進行德育滲透比專業知識的傳授更重要。因此，在教學的每一個環節中都嚴格要求自己，關愛每一個學生，首先要相信每一位學生，尊重學生，關愛學生，要讓學生接受我，自然而然就接受了我的教學，并能主動的參與學習，正如古人所說“親其師，信其道”。

在課堂教學中我根據美術教學的內容和學生的特點，充分調動學生參與小組合作學習，主動參與交流合作，勇于展示自己，同時以靈活多變的教學形式和輕松自然的課堂氛圍引導學生學習美術，讓每一個學生在我的課堂上都能體驗成功的快樂，從而更加自信的參與到下組合作學習當中去。

另外，作為一名鄉村教師我還注重充分利用鄉土自然環境讓學生熱愛自然感受自然,感受生活，感悟藝術源于生活又高與生活與自然的藝術美。如開展繡葫蘆、做泥塑利用鄉土素材充分挖掘學生的審美潛能和動手能力.讓他們體驗到自己生活環境之美,從而熱愛自己的家鄉熱愛自己的生活,讓學生生氣勃勃地投入到學習美術中。

我認真輔導學生參與縣市組織的繪畫及設計制作大賽，在科幻畫比賽中取得了可喜的成績，輔導的6名學生有5名獲獎，其中2名是縣級一等獎。參加比賽不僅能提高學生的能力與水平，對于輔導教師也是一種考研與提升，在以后的工作中一定要積極參加各項與美術有關的比賽，并且在校內利用在團委工作的良好條件多舉行和美術有關的活動，如繪畫比賽，手工創作等等，創造良好的藝術氛圍，陶冶師生。

在小組合作教學過程中我收獲了許多的經驗當然也有許多的不足，面對不足我不斷地學習總結，學會更多、更好的教學方法運用到小組合作學習的教學中去，讓學生保持他們繪畫、創作中的天真、質樸、充滿趣味想象藝術風格的同時提高學生作品的的質量與品位。

我相信只要不斷提高自身的道德素養,刻苦提高教學業務水平,定能夠成長為一名優秀的教師。