通過閱讀范文范本，我們可以了解到不同類型的文章應(yīng)該具備的結(jié)構(gòu)和特點(diǎn)。小編為大家收集了一些優(yōu)秀范文范本，供大家欣賞和學(xué)習(xí)。

電影藝術(shù)鑒賞論文（匯總20篇）篇一

中國有著悠久的歷史文化，不一樣的歷史背景和不一樣的情感積淀產(chǎn)生風(fēng)格迥異的美術(shù)作品，這就要求在欣賞美術(shù)作品的時(shí)候要對作品的歷史背景和作者的感情進(jìn)行分析，重視在文化情境中對美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞。本文主要簡述了如何在不同文化情境下分析美術(shù)作品所包含的韻味，并深入探究了美術(shù)作品中存在的人文精神。

美術(shù)作品；人文精神；鑒賞；文化情境。

藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，不僅要重現(xiàn)事物的美，更重要的是把藝術(shù)家自身的思想感情融入其中，通過對各種學(xué)科綜合知識的巧妙運(yùn)用，使得“美”在其筆端得到升華。在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)候，要對美術(shù)作品創(chuàng)作的基本能力、空間想象能力、邏輯能力機(jī)型綜合運(yùn)用在，這樣才能創(chuàng)作出一幅完美的作品。所以，我們在欣賞這樣一幅作品的時(shí)候要對這些思想感情、多學(xué)科知識進(jìn)行綜合的分析，才能很好地提高鑒賞效果。

隨著社會(huì)的不斷進(jìn)步，我國對美術(shù)作品的鑒賞與研究也在發(fā)生變化，將美術(shù)作品放到特定的歷史環(huán)境下去分析其蘊(yùn)含的深層意味，可以對畫家創(chuàng)作時(shí)的情景進(jìn)行真實(shí)的在現(xiàn)，這樣可以很好的提高我們的鑒賞水平。所謂文化情景就是一件美術(shù)作品的創(chuàng)作過程當(dāng)時(shí)所處的文化環(huán)境、時(shí)代背景、文化特征等等。在對美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞的過程中，分析其文化背景至關(guān)重要。在鑒賞美術(shù)作品的時(shí)候，不應(yīng)該只對作品的技巧進(jìn)行分析，還要明確作品的歷史背景、社會(huì)人文以及科學(xué)特征等等，把作品融入到當(dāng)時(shí)的文化環(huán)境當(dāng)中去，對畫家創(chuàng)作時(shí)的內(nèi)在情感進(jìn)行分析。優(yōu)秀的美術(shù)作品作為我國文化遺產(chǎn)的一部分，在社會(huì)文明中有著不可替代的作用。美術(shù)作品的優(yōu)秀思想、優(yōu)良的精神可以運(yùn)用到社會(huì)生產(chǎn)實(shí)踐當(dāng)中去，這樣不僅可以有效的促進(jìn)社會(huì)的進(jìn)步，還能引導(dǎo)人們的心態(tài)向積極健康的方向發(fā)展，而且對研究人員的想象力、創(chuàng)造力有很好的促進(jìn)作用。此外，還有很多非常深?yuàn)W的哲學(xué)思想蘊(yùn)含在美術(shù)作品中，這就更加要求我們在做美術(shù)作品鑒賞的時(shí)候不僅要分析其歷史環(huán)境，而且要分析畫家在創(chuàng)作的時(shí)候內(nèi)心的思想與情感。畫家在進(jìn)行美術(shù)作品創(chuàng)作的過程，實(shí)際上是對多種不同文化與知識的綜合運(yùn)用，所以，加強(qiáng)文化情景中美術(shù)作品的鑒賞可以提高人們的基本素質(zhì)。這種鑒賞本身就是對生活的一種很好的還原，但是不是對生活簡簡單單的那種描述，而是把價(jià)值觀、審美觀與文化情景進(jìn)行統(tǒng)一。人們在進(jìn)行美術(shù)作品鑒賞的時(shí)候，應(yīng)該通過視覺感受來體會(huì)作品中蘊(yùn)含的深層次的思想與感情，努力與作者產(chǎn)生共鳴，在鑒賞美術(shù)作品的時(shí)候使自身的思想也得到進(jìn)一步的升華。

俗話說“藝術(shù)源于生活高于生活”不同地區(qū)的美術(shù)藝術(shù)也有不同風(fēng)情，所以我們在鑒賞美術(shù)作品的時(shí)候，要近距離的對美術(shù)作品進(jìn)行感受。例如黃永玉前輩的《山鬼》有著濃厚的湘西本土特色，黃老塑造的“山鬼”這一形象其實(shí)是在湘西本地神話故事中有著悠久的歷史，黃老在創(chuàng)作這幅作品的時(shí)候也讓“山鬼”這一形象有了鮮明的特點(diǎn)。這個(gè)時(shí)候，我們要結(jié)合湘西本地的文化對“山鬼”這一民間形象和藝術(shù)形象進(jìn)行對比分析。使我們在認(rèn)識“山鬼”這個(gè)藝術(shù)形象的時(shí)候更加深刻。在對美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞的過程中，可以通過視覺、心理等方面的共鳴來進(jìn)行，從視覺與心理上對作品進(jìn)行感受，在這一過程中體驗(yàn)作者想要體驗(yàn)的情感與意境。例如在傳統(tǒng)的國畫進(jìn)行賞析的時(shí)候，我們要對作品被創(chuàng)作出來的時(shí)代背景及其歷史文化有所了解，在鑒賞這種作品的時(shí)候應(yīng)該對當(dāng)代歷史文化有很好的掌握，還可以借助古典音樂來進(jìn)行聯(lián)想，體會(huì)作者創(chuàng)作時(shí)的情感。中國古典畫作和古典詩歌一樣很多都是托物言志、借景抒情的，了解了這一點(diǎn)很有利于對美術(shù)作品的鑒賞。在進(jìn)行美術(shù)作品鑒賞的時(shí)候，我們還要注意美術(shù)與其他學(xué)科之間的連接，由于美術(shù)作品在創(chuàng)作的過程中，不僅僅是美術(shù)技巧的簡單堆疊，其過程結(jié)合了很多其他學(xué)科的科學(xué)內(nèi)容，其蘊(yùn)含的知識是比較廣泛的，這就要求我們在鑒賞的時(shí)候，融入當(dāng)?shù)氐恼巍⒔?jīng)濟(jì)、文化、歷史等方面的內(nèi)容，這樣可以很好的提高鑒賞的效果。例如：在對文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞的時(shí)候，我們要很好地了解當(dāng)時(shí)當(dāng)?shù)氐臍v史背景、文化背景、經(jīng)濟(jì)背景等等，把這些背景有機(jī)的結(jié)合起來，接受畫家生活年代、國家發(fā)展面臨的環(huán)境和當(dāng)時(shí)的世界環(huán)境。這樣可以加強(qiáng)對作品的思考，得到作者想通過作品傳達(dá)出的深層思想。在鑒賞的過程中還要注意與生活聯(lián)系起來，藝術(shù)源于生活高于生活，生活中有著豐富多彩的美術(shù)作品，所以想要在文化情景中鑒賞美術(shù)作品可以從身邊的美術(shù)作品入手，以此來提高自身的美術(shù)鑒賞能力。美術(shù)鑒賞還要與自然美進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，用自然美來發(fā)展自身的思維意識與審美能力。將美術(shù)鑒賞與行為藝術(shù)相結(jié)合，用這樣的方式來提高美術(shù)鑒賞效果。

不同的美術(shù)作品其蘊(yùn)含的思想不同，再加上畫家在創(chuàng)作它們的時(shí)候，融入了當(dāng)時(shí)畫家生活的環(huán)境與時(shí)代背景，所以我們在鑒賞美術(shù)作品的時(shí)候，要注重作品的歷史文化背景，對畫家生活的歷史時(shí)期的社會(huì)文化和宗教信仰進(jìn)行深入了解，才能更好地體會(huì)到作品深處蘊(yùn)含的深刻內(nèi)涵。

電影藝術(shù)鑒賞論文（匯總20篇）篇二

李白此詩極力渲染“蜀道之難，難于上青天”。他為什么忽然想到這個(gè)題材，為什么做這首詩，對于這一疑問，歷來就有好幾種解說。

唐人王定保的《摭言》首先記錄了這首詩的故事。李白初到長安，去拜訪賀知章。賀知章是玄宗皇帝器重的詩人，他讀了李白這首詩，十分贊賞，夸獎(jiǎng)李白有“謫仙之才”。接著，孟棨所著《本事詩》也說：李白從蜀郡到京師，住在旅館里。賀知章聞其名，首先去拜訪他。看到他的狀貌姿態(tài)，大以為奇。又請他拿出著作來看，李白就把《蜀道難》取出來請教。賀知章讀后，贊不絕口，稱他為“謫仙”。這兩段都是晚唐人的記錄，大同小異，可知當(dāng)時(shí)人以為李白作此詩是描寫他從蜀郡出來漫游時(shí)的行旅艱苦，又可知李白作此詩的時(shí)候相當(dāng)早。李白到長安，在開元、天寶年間，此詩大約作于開元末年。

《新唐書·嚴(yán)武傳》說：嚴(yán)武在蜀中，任劍南節(jié)度使兼成都尹，驕恣放肆。其時(shí)房琯在他部下任刺史。房琯做宰相時(shí)，曾推薦嚴(yán)武。后來房琯因得罪降官，做了嚴(yán)武的下屬，可是嚴(yán)武對他卻極為倨傲。其時(shí)杜甫在嚴(yán)武幕府中，任節(jié)度參謀，因?yàn)檎`犯了嚴(yán)武的父親挺之的諱字，嚴(yán)武幾乎要?dú)⑺＠畎椎弥耸拢熳鳌妒竦离y》，為房、杜二人耽憂。《新唐書》這一段記載是從唐人范攄所著《云溪友議》中采錄的，可知唐代人對《蜀道難》的寫作背景，還有這樣一種說法。宋祁、歐陽修把這個(gè)故事寫入了官方正史。就肯定了它的正確性。但嚴(yán)武任劍南節(jié)度使，是在肅宗末年。請杜甫任節(jié)度參謀，是在肅宗的最后一年，即寶應(yīng)元年(公元七六二年)。這年的十一月，李白便故世了。當(dāng)時(shí)李白遠(yuǎn)在江東，似乎來不及知道房琯、杜甫在嚴(yán)武部下的情況。而且從杜甫寫贈(zèng)嚴(yán)武的詩來看，他們二人間的關(guān)系未必壞到如此。因此，如果說《蜀道難》是為房琯、杜甫二人的安危而作，在時(shí)間與史實(shí)上都有矛盾。

李白詩集有元人蕭士贇的箋注本，他對《蜀道難》提出了新的解釋。他以為這首詩是作于安祿山叛軍攻占長安，明皇倉皇幸蜀的時(shí)候，即天寶十五載(公元七五六年)六、七月間。當(dāng)時(shí)李白在江南，聽到這個(gè)消息，以為皇上幸蜀不是上策，“欲言則不在其位，不言則愛君憂國之情，不能自已，故作此詩以達(dá)意。”

電影藝術(shù)鑒賞論文（匯總20篇）篇三

剪紙是民間藝術(shù)的一種。是以紙為加工對象，以剪刀(或刻刀)為工具進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)。

每一種藝術(shù)都有自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，由于剪紙材料(紙)和所用的工具(剪刀和刻刀)決定了剪紙具有它自己的藝術(shù)風(fēng)格。剪紙藝術(shù)是一門“易學(xué)”但卻“難精”的民間技藝，作者大多出于鄉(xiāng)村婦女和民間藝人之手，由于他(她)們以現(xiàn)實(shí)生活中的見聞事物作題材，對物象觀察，全憑純樸的感情與直覺的印象為基礎(chǔ)，因此形成剪紙藝術(shù)渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風(fēng)格，反映了農(nóng)民那種樸實(shí)無華的精神。歸納前人的經(jīng)驗(yàn)大概有以下幾個(gè)方面：

1.線線相連與線線相斷。

紙剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會(huì)使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產(chǎn)生了千刻不落，萬剪不斷的結(jié)構(gòu)。這是剪紙藝術(shù)的一個(gè)重要特點(diǎn)。剪紙很講究線條，因?yàn)榧艏埖漠嬅婢褪怯删€條構(gòu)成的。根據(jù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)把剪紙的線條歸納為五個(gè)字：“圓、尖、方、缺、線”。要求達(dá)到：“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須。”可以說線條是剪紙?jiān)煨偷幕A(chǔ)。

2.構(gòu)圖造型圖案化。

在構(gòu)圖上，剪紙不同于其他繪畫，”它較難表現(xiàn)三度空間、場景和形象的層層重疊，對于物象之間的比例和透視關(guān)系也往往有所突破。它主要依據(jù)形象在內(nèi)容上的聯(lián)系，較多使用組合的手法，由于在造型上的夸張變形，又可使用圖案形式美的一些規(guī)律，作對稱、均齊、平衡、組合、連續(xù)等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、云彩，同地面上的建筑物、人群，動(dòng)物同時(shí)安排在一個(gè)畫面上。常見的有“層層壘高”或并用“隔物換景”的形式。

3.形象夸張、簡潔、優(yōu)美，富有節(jié)奏感。

由于受到工具和材料局限，要求剪紙?jiān)谔幚硇蜗髸r(shí)，既要抓住物象特征，又得做到線條連接自然。因此，就不能采取自然主義的寫實(shí)手法。要求抓注形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主體一目了然。形體要突出，形成樸實(shí)、大方的優(yōu)美感，物象姿態(tài)要夸張，動(dòng)作要大，姿勢要優(yōu)美，就像舞臺上的亮相動(dòng)作一樣，富有節(jié)奏感。

4.色彩單純、明快。

剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對比色中求協(xié)調(diào)。同時(shí)還要注意用色的比例。如用一個(gè)為主的顏色形成主調(diào)時(shí)，其他顏色在對比度上可以程度不同地減弱。有時(shí)碰到各種顏色并置起來，稍有生硬的感覺時(shí)，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協(xié)調(diào)、明快的感覺。

5.刀法要”穩(wěn)、準(zhǔn)、巧”

民間剪紙的許多特點(diǎn)和風(fēng)格都是是由于刀法上的一定技巧而產(chǎn)生的，如張永壽創(chuàng)作的“百菊圖”，許多地方都是運(yùn)用刀法的技巧。例如刻一種“羅漢須”的菊花，由于它初開時(shí)是直瓣，盛開時(shí)就卷曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能組成一朵形象殊異、風(fēng)味別致的菊花。

如果刻一種叫“鷺鷥羽”的菊花，由于它開花時(shí)一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運(yùn)用“掏剪法”，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細(xì)、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。

當(dāng)同時(shí)刻制數(shù)量比較多的剪紙時(shí)，在刀法的運(yùn)用上，要切不要?jiǎng)潱谐鰜淼募艏埍葎澇鰜淼募艏堃@得厚實(shí)。用刀時(shí)必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動(dòng)，用力要?jiǎng)倓拧⒕鶆颍駝t，刀在千里就會(huì)失去靈活性。注意不要左右來回?cái)[動(dòng)，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會(huì)準(zhǔn)確。在剪紙時(shí)，下刀和起刀必須做到準(zhǔn)，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。

這里的“巧”主要是指運(yùn)用巧刀刻出的“鋸齒”和”月牙兒”。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運(yùn)用得恰當(dāng)，就能形成剪紙藝術(shù)獨(dú)具的“刀味紙感”。

刀法的運(yùn)用。

下面具體談一下這兩種刀法的運(yùn)用。

剪紙成品“鋸齒”是作者在制作過程中，由于紙和刀的切割移動(dòng)而自然產(chǎn)生的，它利用鋸齒的長短、疏密、曲直，剛?cè)幔g銳的變比，結(jié)合不同物象的'特征，表現(xiàn)它的質(zhì)感、量感、結(jié)構(gòu)等。

刻植物時(shí)，柔和的鋸齒紋可以表現(xiàn)它的花果，堅(jiān)硬的鋸齒紋可以表現(xiàn)樹的葉子和莖的針刺、毛絨。

刻動(dòng)物時(shí)，細(xì)密的鋸齒紋可以表現(xiàn)軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現(xiàn)硬實(shí)的鬃毛，圓實(shí)半弧形的鋸齒紋可以表現(xiàn)禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。

刻人物時(shí)，用跳動(dòng)的鋸齒紋可以表現(xiàn)活動(dòng)的眉毛，胡子，頭發(fā)，用修長豐潤的鋸齒紋可以表現(xiàn)小孩豐滿的肌膚。

“月牙兒”也是剪刻時(shí)自然產(chǎn)生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現(xiàn)人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據(jù)個(gè)同物象的特征，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。

“鋸齒”和“月牙兒”這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯(cuò)運(yùn)用，使得層次更加分明和富有變化。

從南北朝時(shí)期的“對馬團(tuán)花”和“對猴團(tuán)花“剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現(xiàn)，經(jīng)過于百年的歷史演變，一直延續(xù)，巳成為一種裝飾圖案的規(guī)律被人們所喜愛和運(yùn)用。

民間剪紙的刀法形式除“鋸齒”和“月牙兒”之外，還有諸如花朵、渦紋、云紋和水紋等。

剪紙藝術(shù)的種類：

由于各人的觀點(diǎn)合乎依據(jù)不同，剪紙的分類也不同。例如有人認(rèn)為用刀刻出來的不叫剪紙，而應(yīng)該稱為刻紙;但是有人卻認(rèn)為追本溯源，古代的剪紙也是剪鏤刀刻的，何況剪也有“絞刀”之別稱，為何刀刻就不能稱為剪紙呢?事實(shí)上，剪鏤刀刻的痕跡確有差異，其應(yīng)用的技法也有難易之分，因此，世人認(rèn)為刀剪并用的作品可統(tǒng)稱為剪紙，而純刀刻的作品仍可稱為剪紙，于是剪紙分類上就有剪紙、刻紙之分了。

以紋樣分類。

剪紙的紋樣大致可以為：人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，還有人提出加上世界珍奇、現(xiàn)代器物兩類，共計(jì)11類。

又中國剪紙的特點(diǎn)，表現(xiàn)為題材的寓意，所以寓意可作為分來的依據(jù)，由此可分為：納吉祝福、怯邪、除惡、勸勉、警戒、趣味等七類。

以用途分類。

有人認(rèn)為剪紙的分類應(yīng)以用途為據(jù)，由此可分為：

(1)裝飾類：貼于它物之上以供欣賞或增加它物之美的剪紙，如窗花。

(2)俗信類：用于祭祀、祈福、怯災(zāi)、怯邪、驅(qū)毒的剪紙，如門神。

(3)稿模類：用于版模、印染的剪紙，如繡稿。

(4)設(shè)計(jì)類：能增加它物之美，或能宣揚(yáng)它物的剪紙，如電影或電視的片頭。

另外也有人認(rèn)為剪紙應(yīng)分為三類：

(1)凡是用單色紙剪做的窗花、彩稿(花樣子)，稱為剪紙。

(2)凡是用彩色紙剪做、經(jīng)粘貼而成的作品，應(yīng)稱為剪貼。

(3)凡是剪后再填色的作品應(yīng)稱為剪畫。此種說法未免含混籠統(tǒng)、似是而非，不僅類同窗花的繁多作品未列入，而且剪畫一詞釋義尚多，不宜據(jù)于列類，何況剪而染色的作品將如何歸類，實(shí)待商榷。

剪紙成品以用紙及制作分類。

還有以用紙及制作分類的，多用于教學(xué)之用。它將剪紙分為二類七種：

第一類：單色剪紙。就是用一種色紙來剪做的。又細(xì)分為：

(1)折剪類，即將紙折疊后剪，放開后可得一種圖案或字型。

(2)迭剪類，即將數(shù)張紙重疊在一起，釘牢后再依稿剪之，一次可得數(shù)張作品。

第二類：復(fù)色剪紙，又稱為彩色剪紙。是以數(shù)張彩紙分剪后剪拼貼成圖;或以白紙依稿剪成，再染填上各種顏色;或先剪成主版，襯以白紙后再染填上各種顏色。細(xì)分可為：

(1)襯色類，先用單色剪紙的方法剪做成圖，再以彩紙為襯。

(2)套色類，以單色剪紙的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色紙貼裱在主版需要的部位上;或?qū)嫺逅璧母魃垼丿B在一起釘牢，再沿稿線以次剪成，擇取一張為主版，貼裱在襯底上，再將其余的部分添貼在主版之上。

(3)拼色類，即分別用色紙剪成各部分形象，再依圖樣貼裱在襯紙上;或見各色紙重疊在一起釘牢，再依稿剪成，吻拼于襯紙上。

(4)染色類，即用易于浸漬的白紙或淺色紙剪成各種形象，再逐次染成所需的顏色;或先將紙染色，再剪成形象。

(5)填色類，即先用黑色紙或深色紙剪出主版，裱貼在白紙上，再依稿填涂各種顏色;或用白紙剪成主題形象，裱貼后再填染所需顏色;也有先填色而后剪做的。

(6)磁性剪紙，磁性剪紙?jiān)诠に嚿嫌惺止ぶ谱骱蜋C(jī)器制作之分，手工剪紙又有剪和刻之分。

至于兼用兩類方法制作的剪紙，應(yīng)擇其主要的方法歸其類別。

電影藝術(shù)鑒賞論文（匯總20篇）篇四

人與自然的關(guān)系在中華民族眼中從來都是統(tǒng)一和諧的,這樣的思想基礎(chǔ)決定了中國傳統(tǒng)園林環(huán)境與天地自然必然有著天然親和的關(guān)聯(lián),是具有“高度自然精神”的境域,這體現(xiàn)在園林藝術(shù)中人們對自然山川之美的欣賞、重視與表現(xiàn),表現(xiàn)在組成園林的物質(zhì)材料猶如真正的大自然一樣包羅萬象:山、水、林木、花草、禽獸、洞壑溪澗。在園林的建構(gòu)中,人們舍棄了自然山水大體量的特點(diǎn),將自然美在領(lǐng)悟的基礎(chǔ)上進(jìn)行提煉,然后集中表現(xiàn)在園林環(huán)境中,當(dāng)人們徜徉在柳暗花明、小橋流水的園林勝景中,生出有若自然的感受,宛如正流連于生機(jī)勃勃的大自然中。

1.商周時(shí)期,帝王粗辟原始的自然山水叢林,以狩獵為主,兼供游賞,稱為苑、囿。

5.明中葉至清中葉,園林?jǐn)?shù)量驟增,園成為獨(dú)立的技藝,園林成為獨(dú)立的藝術(shù)門類;私家園林(主要在江南)數(shù)量驟增,皇家園林仿效私家園林,成為私家園林的集錦。

山、水與隱逸文化。

魏晉時(shí)期戰(zhàn)亂蜂起、社會(huì)黑暗,士大夫階層深感前途渺茫。受道家“崇尚自然”思想的影響,他們渴望在名山大川中尋求自身的解脫,于是自然山水成為他們隱居、觀賞的理想之所。但在這種環(huán)境中隱居,生活相當(dāng)簡陋清苦,因此兩晉以后,“甘心吠畝之中,憔悴江海之上”的人已經(jīng)不多了,隱士更愿意像陶淵明那樣“結(jié)廬在人境”而“心遠(yuǎn)地自偏”,甚至效法白居易“隱在留司官”,這樣既可實(shí)現(xiàn)山林野趣的生活理想,又能得到超越紅塵的清凈之所。

山

水

很久以前，人們就用詩、畫贊美水。南寧馬遠(yuǎn)的《水圖》被當(dāng)作“世間奇物”珍藏在國家博物館里。孔子對水也運(yùn)用比興而歌贊之。子貢問他：“君子見大水必觀焉，何也？”孔子回答說：“夫水者，啟子比德焉。遍予無私，似德；所及者生，似仁；其流卑下，句倨皆循其理，似義；淺者流行，深者不測，似智；其赴百仞之谷不疑，似勇；綿弱而微達(dá)，似察；受惡不讓，似包；蒙不清而入，鮮潔以出，似善；至量必平，似正；盈不求概，似角；其萬折必東，似意。”俄國唯物主義哲學(xué)家車爾尼雪夫其基，則善于用藝術(shù)家的眼光欣賞水的美。他說：“水，由于它的形態(tài)而顯出美。遼闊的、一平如鏡的、寧靜的水在我們心里產(chǎn)生宏偉的形象。奔騰的瀑布，它的氣勢是令人震驚的，它的奇怪突出的形象，也是令人神往的。水，還由于它的燦爛透明，它的淡青色的光輝而令人迷戀；水把周圍的一切如畫地反映出來，把這一切屈曲地?fù)u曳著，我們看到水是一流的寫生家。

古典園林里通常都是一個(gè)主體建筑，附以一個(gè)或幾個(gè)副體建筑，中間用廊連接，形成一個(gè)建筑組合體。這種手法，能夠突出主體建筑，強(qiáng)化主建筑的藝術(shù)感染力，還有助于造成景觀，其使用功能和欣賞價(jià)值，兼而有之。

近一個(gè)半世紀(jì)以來，中國園林的發(fā)展雖然有了長足的進(jìn)步，但始終未能。

1．模山范水的景觀類型。

2．適宜人居的理想環(huán)境。

3．巧于因借的視域邊界。

4．循序漸進(jìn)的空間組織。

5．小中見大的空間效果。

6．耐人尋味的園林文化。

隨著人們對自然的審美認(rèn)識的加深，不斷地在園林中模仿自然的山水景色，營造自然的山水意境，達(dá)到“雖由人作，宛自天開”的藝術(shù)境界。人們對內(nèi)在和外在世界的分析，以及對自然規(guī)律的認(rèn)識，中國人對山水有著一種與生俱來的親近，它們?yōu)槿藗兲峁┝艘粋€(gè)精神寓所。

電影藝術(shù)鑒賞論文（匯總20篇）篇五

這首詩，大約是唐玄宗天寶初年，李白第一次到長安時(shí)寫的。《蜀道難》是他襲用樂府古題，展開豐富的想象，著力描繪了秦蜀道路上的奇麗驚險(xiǎn)的山川，并從文中透露了對社會(huì)的某些憂慮與關(guān)切。

詩人大體按照由古及今，自秦入蜀的線索，抓住各處山水特點(diǎn)來描寫，以展示蜀道之難。從“噫吁?戲”到“然后天梯石棧相鉤連”為一個(gè)段落。一開篇就極言蜀道之難，以感情強(qiáng)烈的詠嘆點(diǎn)出主題，為全詩奠定了雄放的基調(diào)。以下隨著感情的起伏和自然場景的變化，“蜀道之難，難于上青天”的詠嘆反復(fù)出現(xiàn)，象一首樂曲的主旋律一樣激蕩著讀者的心弦。為什么說蜀道的難行比上天還難呢?這是因?yàn)樽怨乓詠砬亍⑹裰g被高冊峻嶺阻擋，由秦入蜀，太白峰首當(dāng)其沖，只有高飛的鳥兒能從低缺處飛過。太白峰在秦都咸陽西南，是關(guān)中一帶的最高峰。民諺云：“武公太白，去天三百。”詩人以夸張的筆墨寫出了歷史上不可逾越的險(xiǎn)阻，并融匯了五丁開山的神話，點(diǎn)染了神奇色彩，猶如一部樂章的前奏，具有引人入勝的妙用。下面即著力刻畫蜀道的高危難行了。從“上有六龍回日之高標(biāo)”至“使人聽此凋朱顏”為又一段落。這一段極寫山勢的高危，山高寫得愈充分，愈可見路之難行。你看那突兀而立的高山，高標(biāo)接天，擋住了太陽神的運(yùn)行;山下則是沖波激浪、曲折回旋的河川。詩人不但把夸張和神話融為一體，直寫山高，而且襯以“回川”之險(xiǎn)。唯其水險(xiǎn)，更見山勢的高危。詩人意猶未足，又借黃鶴與猿猱來反襯，山高得連千里翱翔的黃鶴也不得飛度，輕疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就難上加難了。以上用虛寫手法層層映襯，下面再具體寫青泥嶺的難行。

青泥嶺，“懸崖萬仞，山多云雨”(《元和郡縣志》)，為唐代入蜀要道。詩人著重就其峰路的縈回和山勢的峻危來表現(xiàn)人行其上的艱難情狀和畏懼心理，捕捉了在嶺上曲折盤桓、手捫星辰、呼吸緊張、撫胸長嘆等細(xì)節(jié)動(dòng)作加以摹寫，寥寥數(shù)語，便把行人艱難的步履、惶悚的神情，繪聲繪色地刻畫出來，困危之狀如在目前。至此蜀道的難行似乎寫到了極處。但詩人筆峰一轉(zhuǎn)，借“問君”引出旅愁，以憂切低昂的旋律，把讀者帶進(jìn)一個(gè)古木荒涼、鳥聲悲凄的境界。杜鵑鳥空谷傳響，充滿哀愁，使人聞聲失色，更覺蜀道之難。詩人借景抒情，用“悲鳥號古木”、“子規(guī)啼夜月”等感情色彩濃厚的自然景觀，渲染了旅愁和蜀道上空寂蒼涼的環(huán)境氣氛，有力地烘托了蜀道之難。然而，逶迤千里的蜀道，還有更為奇險(xiǎn)的風(fēng)光。自“連峰去天不盈尺”至全篇結(jié)束，主要從山川之險(xiǎn)要來揭示蜀道之難，著力渲染驚險(xiǎn)的氣氛。如果說“連峰去天不盈尺”是夸飾山峰之高，“枯松倒掛倚絕壁”則是襯托絕壁之險(xiǎn)。詩人先托出山勢的高險(xiǎn)，然后由靜而動(dòng)，寫出水石激蕩、山谷轟鳴的驚險(xiǎn)場景。好象一串電影鏡頭：開始是山巒起伏、連峰接天的遠(yuǎn)景畫面;接著平緩地推成枯樹倒掛絕壁的特寫;而后，跟蹤而來的是一組快鏡頭，飛湍、瀑流、懸崖、轉(zhuǎn)石，配合著萬壑雷鳴的音響，飛快地從眼前閃過，驚險(xiǎn)萬狀，目不暇接，從而造成一種勢若排山倒海的強(qiáng)烈藝術(shù)效果，使蜀道之難的描寫，簡直達(dá)到了登峰造極的地步。如果說上面山勢的高危已使人望而生畏，那此處山川的險(xiǎn)要更令人驚心動(dòng)魄了。風(fēng)光變幻，險(xiǎn)象叢生。在十分驚險(xiǎn)的氣氛中，最后寫到蜀中要塞劍閣，在大劍山和小劍山之間有一條三十里長的棧道，群峰如劍，連山聳立，削壁中斷如門，形成天然要塞。因其地勢險(xiǎn)要，易守難攻，歷史上在此割據(jù)稱王者不乏其人。詩人從劍閣的險(xiǎn)要引出對政治形勢的描寫。他化用西晉張載《劍閣銘》中“開勝之地，匪親勿居”的語句，勸人引為鑒戒，警惕戰(zhàn)亂的發(fā)生，并聯(lián)系當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，殺人如麻”，從而表達(dá)了國事的憂慮與關(guān)切。唐天寶初年，太平景象的背后正潛伏著危機(jī)，后來發(fā)生的安史之亂，證明詩人的憂慮是有現(xiàn)實(shí)意義的。

李白以變化莫測的筆法，淋漓盡致地刻畫了蜀道之難，藝術(shù)地展現(xiàn)了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌，描繪出了一幅色彩絢麗的山水畫卷。詩中那些動(dòng)人的景象宛如歷歷在目。李白之所以描繪行如此動(dòng)人，還在于融貫其間的浪漫主義激情。詩人寄情山水，放浪形骸。他對自然景物不是冷漠的觀賞，而是熱情地贊嘆，借以抒發(fā)自己的理想感受。那飛流驚湍、奇峰險(xiǎn)壑，賦予了詩人的情感氣質(zhì)，因而才呈現(xiàn)出飛動(dòng)的靈魂和瑰偉的姿態(tài)。詩人善于把想象、夸張和神話傳說融為一體進(jìn)行寫景抒情。言山之高峻，則曰“上有六龍回日之高標(biāo)”;狀道之險(xiǎn)阻，則曰“地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連”......詩人“馳走風(fēng)云，鞭撻海岳”(陸時(shí)雍《詩鏡總論》評李白七古語)，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規(guī)夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創(chuàng)造出博大浩渺的藝術(shù)境界，充滿了浪漫主義色彩。透過奇麗峭拔的山川景物，仿佛可以看到詩人那“落筆搖五岳、筆傲凌滄洲”的高大形象。唐以前的《蜀道難》作品，簡短單薄。李白對樂府古題有所創(chuàng)新和發(fā)展，用了大量散文化詩句，字?jǐn)?shù)從三言、四言、五言、七言，直到十一言，參差錯(cuò)落，長短不齊，形成極為奔放的語言風(fēng)格。詩的用韻，也突破了梁陳時(shí)代舊作一韻到底的程式。后面描寫蜀中險(xiǎn)要環(huán)境，一連三換的韻腳，極盡變化之能事。所以殷?編《河岳英靈集》稱此詩“奇之又奇，自騷人以還，鮮有此體調(diào)”。關(guān)于本篇，前人有種種寓意之說，斷定是專為某人某事而作的。明人胡震亨、顧炎武認(rèn)為，李白“自為蜀詠”，“別無寓意”。今人有謂此詩表面寫蜀道艱險(xiǎn)，實(shí)則寫仕途坎坷，反映了詩人在長期漫游中屢逢躓礙的生活經(jīng)歷和懷才不遇的憤懣，迄無定論。

李白的作品，以樂府和歌行最為著名，他的豪邁狂放的風(fēng)格，在這些作品中表現(xiàn)得特別淋漓痛快。樂府和歌行，在詩的形式上，原無分別，如果以樂府曲調(diào)為題目，就屬于樂府詩，如果自己制造題目，不譜入任何曲調(diào)，就屬于歌行體詩。“蜀道難”是魏晉時(shí)代早就有的歌曲，它屬于相和歌辭中的瑟調(diào)曲。這個(gè)歌曲的內(nèi)容就是歌詠蜀道的艱難，行旅之辛苦。李白此詩，以《蜀道難》為題，所描寫也是蜀道的艱險(xiǎn)，所以它屬于樂府詩。

電影藝術(shù)鑒賞論文（匯總20篇）篇六

1.1藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的沉淀期。

各類型嘗試的自覺時(shí)期（1992-）這一時(shí)期張藝謀已經(jīng)不滿足于《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》式的民族的、凄美的，甚至是悲涼的作品主題了。于是這一時(shí)期出現(xiàn)了人對自我權(quán)益覺醒的農(nóng)村題材影片《秋菊打官司》；通過一個(gè)小人物的辛酸遭遇而反映整個(gè)社會(huì)歷史風(fēng)貌的《活著》；完全采用非職業(yè)演員反映中國農(nóng)村教育現(xiàn)狀的作品《一個(gè)都不能少》；講述愛情、家庭、親情的電影《我的父親母親》；京味十足的都市輕喜劇《有話好好說》；退休工人與盲女間真實(shí)的社會(huì)道德故事《幸福時(shí)光》等作品。這一時(shí)期的作品并沒有完全脫離張藝謀藝術(shù)片的范疇，作品中還有藝術(shù)片的影子，但這一時(shí)期的張藝謀已經(jīng)看到商業(yè)和電影的利益關(guān)系了，而且他也不滿足于只有口碑而沒有票房的現(xiàn)實(shí)。于是有了他各種類型電影的嘗試，甚至是喜劇，他還試圖通過《幸福時(shí)光》的網(wǎng)上選角，來嘗試商業(yè)片的運(yùn)作。

1.2藝術(shù)與商業(yè)的轉(zhuǎn)折時(shí)期。

商業(yè)與藝術(shù)間的游移（-）抱著各大電影節(jié)的獎(jiǎng)杯，戴著只有口碑沒有票房的帽子，張藝謀開始拍攝《英雄》，這是張藝謀第一部古裝商業(yè)大片，盡管大家對《英雄》的評價(jià)褒貶不一，但它卻開啟了中國的大片時(shí)代，而且張藝謀也從此摘下了只有口碑沒有票房的帽子。接下來的《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》繼續(xù)沿用《英雄》的成功套路：大制作+大牌演員，繼續(xù)著張藝謀的商業(yè)大片，票房神話。這一時(shí)期罵張藝謀的人特別多，批評指責(zé)他只注重商業(yè)利益而弱化了故事的藝術(shù)內(nèi)涵。張藝謀本身似乎也認(rèn)識到了這一問題，所以他拍攝了《千里走單騎》、《山楂樹之戀》，一個(gè)試圖說明自己還能拍文藝片的作品。也許是時(shí)代的發(fā)展，也許是電影的發(fā)展，在《千里走單騎》、《山楂樹之戀》中，我們還是能看到許多商業(yè)電影的影子。這一時(shí)期的張藝謀是矛盾的，他既想符合時(shí)代的潮流，又想堅(jiān)持自己的信仰。所以在這個(gè)時(shí)期既拍了商業(yè)大片，又追求著自己夢想，拍攝藝術(shù)片。

2馮小剛的電影分期及轉(zhuǎn)型。

2.1熱力迸發(fā)激情洋溢的成名期。

平民視角下的黑色幽默賀歲喜劇時(shí)期（-）帶著初出茅廬的勇氣，帶著對社會(huì)現(xiàn)象批判的心理。馮小剛用他那特有的“京味”語調(diào)，游戲似的情節(jié)安排，呈現(xiàn)給我們一個(gè)個(gè)含淚笑的狂歡式作品。這一時(shí)期的代表作品是《甲方乙方》、《不見不散》和《沒完沒了》。這種馮氏賀歲電影獨(dú)特的魅力征服了當(dāng)時(shí)挑剔的觀眾，馮小剛用他平民視角下的黑色幽默奠定了他在中國賀歲電影中的地位。

2.2內(nèi)斂反思的發(fā)展期。

賀歲喜劇到賀歲正劇的過渡時(shí)期（2000-）隨著《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》的相繼成功，馮小剛的黑色幽默喜劇風(fēng)格逐漸被大眾接受。馮小剛在賀歲喜劇電影取得成功之后，在他成為著名導(dǎo)演之后，開始反思自己電影的發(fā)展。電影內(nèi)涵因素逐漸加大，從《大腕》開始，荒誕中開始引入更多的'黑色幽默，而且小人物的地位逐漸發(fā)生變化。從《甲方乙方》開始，馮小剛的賀歲電影大多以小人物作為關(guān)注對象，電影中的主人公，大多是一些沒有遠(yuǎn)大理想、宏偉事業(yè)，說話經(jīng)常沒有正行，但心地善良的老百姓。而到了《手機(jī)》，雖然電影并沒有刻畫在歷史和社會(huì)的發(fā)展過程中，起著重大作用的大人物，但影片中的主人公嚴(yán)守一，已經(jīng)是中國正在壯大起來的中產(chǎn)階級中的一員了，已不能被認(rèn)為是一個(gè)嚴(yán)格意義上的普通百姓了。這些變化表明馮小剛的視野正在不斷的開放，他正在跳出自己的市民情節(jié)，將電影的創(chuàng)作投向更廣闊、豐富多彩的社會(huì)人生。

2.3探索困惑的轉(zhuǎn)型期。

中國本土電影到世界電影的轉(zhuǎn)型時(shí)期（-2013）伴隨著名氣的越來越大，馮氏賀歲電影已成為中國電影不可或缺的一部分。馮氏幽默的品牌已然確立。可這時(shí)的馮小剛已不滿足自己電影作品在中國內(nèi)地獎(jiǎng)項(xiàng)、票房上的成功，更吸引他的是國際的認(rèn)可。于是在馮小剛推出了自己有第一部古裝片《夜宴》，但是結(jié)果卻是，票房沒有達(dá)到預(yù)期效果，口碑更是罵聲連連。在這之后，馮小剛并沒有停止他的探索，《集結(jié)號》不失時(shí)機(jī)地出現(xiàn)了，并且獲得了一致好評，票房、口碑雙豐收。之后更是創(chuàng)作了票房突破6億元的《唐山大地震》，馮小剛終于在自己的轉(zhuǎn)型中找到了自己適合的道路。

3殊途同歸———藝術(shù)與商業(yè)的結(jié)合。

張藝謀的轉(zhuǎn)型之路是藝術(shù)———商業(yè)———藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合。馮小剛的轉(zhuǎn)型之路正好相反，但結(jié)局卻一樣：商業(yè)———藝術(shù)———商業(yè)與藝術(shù)完美結(jié)合。通過這樣的對比，我們似乎發(fā)現(xiàn)了新中國電影轉(zhuǎn)型的必然結(jié)果，藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合的影片才是觀眾欣賞的，市場需要的。張藝謀與馮小剛始終在電影的高地上積極探索———無論是在電影的主題、風(fēng)格、演員使用等藝術(shù)性方面，還是在電影的商業(yè)化轉(zhuǎn)型方面。不管是否在拍電影，張藝謀和馮小剛始終在不斷地出新出奇，而他們的每一次探索都會(huì)留下當(dāng)代電影轉(zhuǎn)型的痕跡。兩人在中國影壇的地位，還有他們異曲同工的電影變遷之路，都在證明著他們不同風(fēng)格電影下隱藏著的共同內(nèi)涵，對他們現(xiàn)代電影轉(zhuǎn)型的研究，會(huì)讓更多關(guān)注中國電影的人了解到,電影的成功之處是源于電影的內(nèi)在理念而不是外在的表現(xiàn)。

電影藝術(shù)鑒賞論文（匯總20篇）篇七

學(xué)號：

姓名：王艷梅。

電話：

指導(dǎo)老師：薛文勇。

書法班次：13春16班。

學(xué)年學(xué)期：20xx年-20xx年第二學(xué)期。

生活中的美。

——美術(shù)鑒賞課有感摘要：美是生活不可缺少的一部分，學(xué)會(huì)欣賞美術(shù)便走出了欣賞美的關(guān)鍵一部分。因此學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞是一門很重要的課程！在這門課程的學(xué)習(xí)中我們能夠?qū)W到很多東西。所以，我很高興這個(gè)學(xué)期學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞這門令人陶醉的課程，在老師的帶領(lǐng)下，我們在美的世界里留連忘返，學(xué)習(xí)了許多關(guān)于美術(shù)的基礎(chǔ)知識和發(fā)展歷史，了解了許多享譽(yù)世界的偉大畫家，欣賞了許多耳熟能詳?shù)慕?jīng)典美術(shù)作品，仿佛在緊張的學(xué)習(xí)之余讓自己的心靈找到了一個(gè)暢快休憩的迷人小島。

【關(guān)鍵字】生活美術(shù)鑒賞。

美術(shù)，作為一種美的表達(dá)形式，在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。

在日常生活中我們可以深刻的感受到美的意義所在。在這個(gè)課程的學(xué)習(xí)過程中我們在一定程度上了解了中國的傳統(tǒng)繪畫，體味到了中國傳統(tǒng)繪畫的魅力。我們都從中感受到了華夏傳統(tǒng)的美妙，體味到古典的魅力所在。同時(shí)我們也了解到中國不同的美術(shù)種類，在這門課的學(xué)習(xí)中感受最多的就是對我國傳統(tǒng)文化的了解，增強(qiáng)了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。中國是有著悠久歷史的國度，其美術(shù)的發(fā)展歷史更是一部豐滿的史詩。

生活就像火焰，跳動(dòng)在紅色的起點(diǎn)；生活就像水流，流淌在清新。

的田野；生活就薄霧，飄散在命運(yùn)的藍(lán)天；生活就像樹葉，成長在希望的眼前；生活就像大海，不屈在堅(jiān)實(shí)的地平線。生活是美好的，它需要發(fā)現(xiàn)美的眼睛。生活中有許許多多的美，它體現(xiàn)在不同的地方。有著不同的特色。細(xì)細(xì)體會(huì)，你會(huì)覺得生活很美。

倘若說欣賞自然之美需要睿智和一雙善于發(fā)現(xiàn)真諦的眼睛，那么欣賞人間真情，則需要有細(xì)膩的情感。在高速發(fā)達(dá)的現(xiàn)代社會(huì)，大多因生計(jì)而疲于奔波，身邊的零散瑣碎的事情往往被忽略了，漸漸地把日子過得淡然無味，一頭霧水，不知道生活到底為了什么？“母親啊，你是荷葉，我是紅蓮，心中的雨點(diǎn)來了，除了你，誰是我在無遮攔的天空下蔭蔽？”，作家冰心的細(xì)膩由此可見一斑，這應(yīng)該是她最真摯情感的表白。細(xì)膩的情感燃燒時(shí)，身邊的細(xì)微的美肯定會(huì)熠熠生彩、璀璨奪目的。此時(shí)的生活還會(huì)索然無味么。

一次素不相識偶遇的幫助，這也是生活中的美。一次幫助，一聲親切的問候，身邊碎事情看起來似乎而繁雜，不經(jīng)意中大多放棄了，長時(shí)間的漠然必然麻木不仁，也就無從談起美的存在。美是一種毫無標(biāo)的的愉悅。如果你會(huì)欣賞，你會(huì)覺得生活之美。

正所謂生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛！的確，生活是五彩斑斕的，生活需要發(fā)現(xiàn)，需要我們懷著快樂的心情，樂觀的心態(tài)去感悟，有了發(fā)現(xiàn)與感悟，生活的萬花筒才會(huì)色彩繽紛，人生的旅途才會(huì)熠熠生輝！

當(dāng)你懷著“曲徑通幽處，禪房花木深”“山重水復(fù)疑無路，柳暗花明又一村”的心情去感受生活時(shí)，你不難發(fā)現(xiàn)：曲折中有佳境，艱難中有趣味。當(dāng)你用心去接觸生活時(shí)，你不難發(fā)現(xiàn)：沉默的會(huì)變得親切，平淡的會(huì)變得精彩，丑陋的也會(huì)變得美麗！

歲月無聲在我們身邊穿梭，你會(huì)發(fā)現(xiàn)一切美好的事物在腦海中定格。秋日的斜暉投下了俏麗的影子，樹葉像一只只彩蝶，在空中翩翩起舞，在自己生命的最后一刻盡情演繹自己的美麗，落葉歸根！夏夜的繁星調(diào)皮地跟我們眨眼睛，有了星星陪伴，任何煩惱孤寂便銷聲匿跡。春日里“隨風(fēng)潛入夜，潤物細(xì)無聲”的細(xì)雨，吹面不寒楊柳風(fēng)，萬紫千紅的百花，冬日里銀妝素裹的世界。

時(shí)間不斷流逝，不會(huì)因某個(gè)瞬間停駐，就像兩條平行線把距離拉得再近也沒有交點(diǎn)。我們要做的是把紛至沓來的憂慮、煩躁、苦悶、悲傷？?變化成絢麗奪目的五顏六色，給心情涂上顏色，為生活著上顏色。給心情涂上顏色，我們能夠在明麗的日子想到日后還將出現(xiàn)狂風(fēng)暴雨；給心情涂上顏色，我們能夠在失落的時(shí)候想到前方還有繁花似錦；給心情涂上顏色，我們能夠在心灰氣餒的時(shí)候想到生活中還有自信堅(jiān)強(qiáng)；給心情涂上顏色，我們能夠在失敗挫折的時(shí)候想到成功的路上還有勝利的曙光。

解到中外美術(shù)能夠完美的結(jié)合。美術(shù)就是擁有這樣神秘的力量。經(jīng)過課程中與美術(shù)的相處，我被深深的吸引了，開始更加熱愛美術(shù)。

通過美術(shù)鑒賞課的學(xué)習(xí)，我也深深體會(huì)到美術(shù)也是從生活中而來的。一切皆源自于生活。生活也是美術(shù)的重要出處。品味美術(shù)就如同品味生活，讓人感受其中的種種喜怒哀樂。對待美術(shù)的態(tài)度其實(shí)也是對待生活的態(tài)度。樂觀，悲觀，皆如美術(shù)一樣。美術(shù)是生活的調(diào)劑品，它能使你的生活更加多彩。我們能夠通過欣賞一幅畫，一處建筑，來親近藝術(shù)，從而喜歡藝術(shù)，熱愛藝術(shù)。在美術(shù)欣賞的過程中美術(shù)所展現(xiàn)的內(nèi)在美會(huì)極大地感染我們，我們的性情和愛好會(huì)在藝術(shù)欣賞中得到凈化。隨著藝術(shù)視野的開闊，我們的精神面貌會(huì)得到升華，高尚的人格素質(zhì)和審美情趣也會(huì)在愉悅中形成。可以說，美術(shù)鑒賞是人的心靈體操，是靈魂的凈化劑，它能穿透人感情麻木的愷甲，使人們在內(nèi)心世界留下深刻的印象。美術(shù)鑒賞課對人的綜合素質(zhì)的提高，對人的身心發(fā)展起著非常重要的促進(jìn)和補(bǔ)足作用。對人的性情有極大的陶冶作用，會(huì)使人成為一個(gè)感情豐富的人，一個(gè)有格調(diào)和品位的人，一個(gè)富有同情心的人，一個(gè)拒絕暴力的人。

電影藝術(shù)鑒賞論文（匯總20篇）篇八

摘要：日本動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展，日本動(dòng)漫憑借著其獨(dú)特的優(yōu)勢在國內(nèi)外市場上風(fēng)生水起，大放異彩，尤其是在中國。在中國觀眾消費(fèi)最多的動(dòng)漫作品中，日本動(dòng)漫占了大多數(shù)。日本對中國輸入大量的動(dòng)畫片，這些作品都在中國引起了極大的反響，它對中國青少年思想的影響很顯著，所以要取其精華，去其糟粕。

關(guān)鍵詞：日本動(dòng)漫青少年影響。

1日本動(dòng)漫概況。

動(dòng)漫即動(dòng)畫和漫畫地結(jié)合體。動(dòng)畫是集合了繪畫、漫畫、電影、數(shù)字媒體、攝影、音樂、文學(xué)等眾多藝術(shù)門類于一身的藝術(shù)表現(xiàn)形式，即我們通常看到的動(dòng)畫片。漫畫是用簡單而夸張的手法來描繪生活或時(shí)事的圖畫，它是以書面的形式呈現(xiàn)的。現(xiàn)在“動(dòng)漫”幾乎成了“日本動(dòng)漫”的代名詞，講到動(dòng)漫，大家都會(huì)想到日本動(dòng)漫。所以，這里我們來講講日本動(dòng)漫。

日本的動(dòng)漫發(fā)展經(jīng)歷了長期地摸索，直至今日，在世界動(dòng)漫界占據(jù)重要位置。

日本的動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展，日本國內(nèi)的動(dòng)畫市場不斷擴(kuò)張，已成為其第三大產(chǎn)業(yè)，而國際市場上日本動(dòng)漫亦是風(fēng)生水起,展露異彩。日本動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)成功的原因是多方面的，包括動(dòng)漫作品廣泛的社會(huì)基礎(chǔ)、運(yùn)行良好的產(chǎn)品開發(fā)投資模式、擁有頂尖級的動(dòng)漫大師和制作機(jī)構(gòu)、政府的支持、順應(yīng)國際市場要求，調(diào)整產(chǎn)品品位和風(fēng)格等。

2日本動(dòng)漫的特點(diǎn)，即期吸引消費(fèi)者的因素。

日本動(dòng)漫的產(chǎn)出已形成了一條流水線，每一個(gè)部門都會(huì)精心設(shè)計(jì)自己所承擔(dān)的工作，如配音演員對角色聲音地精確把握，音樂師對音樂地充分準(zhǔn)備。由此，日本動(dòng)漫總體上呈現(xiàn)出了磅礴的氣勢：生動(dòng)的情節(jié)、精美的畫面、多樣的題材、緊扣主題的音樂等，其最顯著地特征是美化到極致地動(dòng)漫形象：黃金比例的身段，水汪汪的眼睛、有棱角的鼻子、尖尖的下巴、又長又直的腿等。日本動(dòng)畫以對比鮮明的畫面，個(gè)性化、多姿多采的圖像，以及鮮明的角色性格為特色，每部作品都有明確且獨(dú)立的故事背景，較能夠針對不同身分和性格的觀眾群。所以，日本動(dòng)漫的娛樂性極強(qiáng)，兼容緊張刺激，詼諧幽默，想象力豐富，給觀眾提供了視覺、聽覺的盛宴。

據(jù)我們調(diào)查顯示，中國青少年愛喜日本動(dòng)漫的原因主要有：

a、日本動(dòng)漫制作精美，畫面漂亮。

b、人物帥氣，故事有吸引力。

c、向往動(dòng)畫片里的生活(超能力，英雄化，夢幻)。

d、渴望像動(dòng)漫人物一樣的人生宣泄。

日本動(dòng)漫作品另外一個(gè)能刺中觀眾幻想神經(jīng)的法寶，就是它能帶領(lǐng)觀眾走進(jìn)超現(xiàn)實(shí)的想象空間，滿足觀眾對不可能實(shí)現(xiàn)之事的幻想。《哆啦a夢》中有各種來自未來世界能幫助大雄排難解紛的道具，它們能夠?qū)崿F(xiàn)多個(gè)超現(xiàn)實(shí)幻想;《美少女戰(zhàn)士》中的主角具有警惡懲奸的神奇力量;《圣斗士星矢》中的主角具有戰(zhàn)勝黑暗勢力的必殺技等等，都是一些超越現(xiàn)實(shí)的想象，讓觀眾在現(xiàn)實(shí)生活中不可能實(shí)現(xiàn)的事，透過動(dòng)漫作品得到滿足。

3日本動(dòng)漫對中國青少年的影響。

那日本的動(dòng)漫對我國的最大動(dòng)漫消費(fèi)群體――青少年又會(huì)產(chǎn)生怎樣的影響呢?先來認(rèn)識幾部有名的動(dòng)漫作品：《千與千尋》講述了一位叫千尋的女孩如何找回自己的名字“千尋”而不是“小千”，不使自己迷失出的故事。正是借由小女孩千尋的經(jīng)歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個(gè)物質(zhì)世界跌入一個(gè)對于她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，“回歸”將是一切努力的終極目標(biāo)，不屈的千尋最終發(fā)現(xiàn)了自身存在的意義，她于是努力以成長的主題去實(shí)現(xiàn)自己對世界的懷疑與期待。在肯定其起的積極作用如勇敢、堅(jiān)強(qiáng)、獨(dú)立等時(shí)，也要考慮到其中的血腥場面、暴力場面對青少年的影響。

《海賊王》故事描述男主角‘草帽’路飛為了當(dāng)上“海賊王”而踏上“偉大航道”及與其伙伴的經(jīng)歷。傳說中海賊王羅杰在死前說出他留下了具有財(cái)富、名聲、力量世界第一的寶藏“onepiece”，許多人為了爭奪“onepiece”，爭相出海，許多海賊開始樹立霸權(quán)，而形成了大海賊時(shí)代。十年后，路飛為了要實(shí)現(xiàn)與因救他而斷臂的四皇紅發(fā)香克斯的約定而出海，在遙遠(yuǎn)的路途上找尋著志同道合的伙伴，一起進(jìn)入“偉大航道”，目標(biāo)當(dāng)上“海賊王”。其中，有對夢想的追求的積極因素，也有對財(cái)富向往的誤導(dǎo)。

《火影忍者》，不用講，思想是好的，可以培養(yǎng)團(tuán)隊(duì)精神、勇敢精神，但火影里經(jīng)常有打斗的場面,而且火影里的一些武器現(xiàn)實(shí)中都有賣的,如果買了,打起來是很容易出危險(xiǎn)的.。

縱觀這些作品，誠然其能帶來娛樂，能促進(jìn)同學(xué)積極、樂觀、向上，但也不可抹滅其負(fù)面作用。按內(nèi)容分，可將日本動(dòng)漫分為戰(zhàn)斗、愛情、哲理、冒險(xiǎn)等幾大類。據(jù)有關(guān)資料顯示在最受歡迎的50部日本動(dòng)漫中，就有34部是關(guān)于戰(zhàn)爭的，這些戰(zhàn)爭片中的戰(zhàn)爭場面足以令人恐怖。很多的小朋友希望能成為動(dòng)畫片中的人物，我經(jīng)常就能看到一些小朋友說自己是奧特曼，自己是犬夜叉，是鳴人，然后就拿別的小朋友做靶子，對他們動(dòng)手動(dòng)腳，結(jié)果酒釀成了一場動(dòng)亂。日本動(dòng)漫部分內(nèi)涵有許多暴力、色情，最重要的是含有很多不正確的人生觀,道德觀,政治觀.由于中日動(dòng)漫作品的在風(fēng)格、內(nèi)容等方面存在較大的差異，多數(shù)日本動(dòng)漫迷喪失了對國產(chǎn)動(dòng)畫的興趣，甚至嗤之以鼻，而對日本動(dòng)漫盲目的崇拜，這會(huì)抹殺青少年的民族自豪感和愛國熱情。如此一來，會(huì)加劇國產(chǎn)動(dòng)漫前進(jìn)的困難，阻礙其發(fā)展，會(huì)產(chǎn)生很嚴(yán)重的后果。

日本動(dòng)漫在帶給我們快樂、教育青少年的同時(shí)，也會(huì)有其負(fù)面影響，但總體來說是利大于弊，我們要注意克服這些負(fù)面的作用。希望日本動(dòng)漫能夠給我們帶來更多的歡樂，能有更大的意義。同時(shí)也希望我們的國產(chǎn)動(dòng)漫能夠強(qiáng)大起來，我們好有自己的動(dòng)漫來滿足我們的需要。

參考文獻(xiàn)。

[1]《大國的崛起》赫伯特?喬治?威爾士著2007年5月第一版。

[2]《中國：大國的崛起》門洪華著2004年12月第一版。

[3]《大國的興衰》國際文化出版社2006年1月1日第一版。

電影藝術(shù)鑒賞論文（匯總20篇）篇九

現(xiàn)如今，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育已受到全社會(huì)的普遍關(guān)注。舞蹈藝術(shù)鑒賞不再是各校“裝點(diǎn)門面”的可有無的課程，它將會(huì)不斷地發(fā)展與完善，為祖國培養(yǎng)更多的全面發(fā)展的高素質(zhì)人才。

當(dāng)前全國的許多高校都不同程度地開設(shè)了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設(shè)對于陶冶學(xué)生情操、挖掘?qū)W生想象力和創(chuàng)造力有重要作用，受到同學(xué)們的普遍歡迎。然而在實(shí)際過程中，教學(xué)效果并不盡如人意，這主要有以下三個(gè)方面：

（一）在課程設(shè)置上不夠重視。

雖然大多數(shù)院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實(shí)際上卻要求學(xué)生任選一門以上的藝術(shù)類選修課。而對于學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)教育應(yīng)該是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程，不分情況地要求學(xué)生選多門藝術(shù)類課程只能是蜻蜓點(diǎn)水式的教學(xué)，效果微乎其微。這說明了高校對舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學(xué)生在心理上視這類課程為可有可無。

（二）教學(xué)方法死板。

在舞蹈藝術(shù)鑒賞教學(xué)中，大多數(shù)教師仍然采用單一的傳授式教學(xué)，這種傳統(tǒng)的教學(xué)方法，剝奪了學(xué)生在課堂上的主體性地位，不利于學(xué)生主觀能動(dòng)性的發(fā)揮和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。

（三）學(xué)生興趣不高。

學(xué)校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應(yīng)付教師點(diǎn)名，這種現(xiàn)象十分普遍。說到底，還是學(xué)生對這個(gè)課程不夠喜愛。激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，是解決課程困境的重要途徑。

二、如何開展高校舞蹈藝術(shù)鑒賞教育。

（一）改革教學(xué)內(nèi)容，與時(shí)俱進(jìn)，開拓創(chuàng)新。

知之者不如好知者，興趣是學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學(xué)生、讓學(xué)生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應(yīng)有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對學(xué)生胃口的元素；也可以讓學(xué)生學(xué)習(xí)一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學(xué)內(nèi)容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進(jìn)，投學(xué)生所好。

(二)注重學(xué)生鑒賞能力和審美能力培養(yǎng)。

課堂教學(xué)畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育要把培養(yǎng)學(xué)生自學(xué)獲取新知識的能力放在首要位置。

一方面，要豐富鑒賞的審美知識儲(chǔ)備。舞蹈是一文化現(xiàn)象，對其鑒賞不能只停留在形式上，而應(yīng)該從文化內(nèi)涵上領(lǐng)略舞蹈藝術(shù)的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會(huì)時(shí)祭祀神靈、驅(qū)災(zāi)避邪。離開這個(gè)一層文化內(nèi)涵，便無從知道此舞蹈美在何處。

另一方面，加強(qiáng)大學(xué)生對舞蹈意境想象的訓(xùn)練，掌握舞蹈的動(dòng)律與構(gòu)圖。舞蹈構(gòu)成有三個(gè)：動(dòng)律、構(gòu)圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動(dòng)律和構(gòu)圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因?yàn)樗拿恳粋€(gè)節(jié)律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠生命情調(diào)。因此，在對舞蹈意境展開想象和聯(lián)想之前，要引導(dǎo)大學(xué)生對其中的`情感進(jìn)行反復(fù)體驗(yàn)。

（三）舞動(dòng)肢體，結(jié)合實(shí)踐領(lǐng)悟舞蹈魅力。

與單純鑒賞的傳統(tǒng)模式相比，師生間進(jìn)行互動(dòng)顯然能提高學(xué)生的主動(dòng)參與性，提高教學(xué)效果。盡管舞蹈藝術(shù)鑒賞是理論課，但是“動(dòng)”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點(diǎn)時(shí)，我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動(dòng)作，把舞蹈知識與動(dòng)作結(jié)合起來，讓學(xué)生親身體驗(yàn)舞蹈的魅力。

三、高校開展舞蹈藝術(shù)鑒賞教育的意義。

（一）社會(huì)意義。

1.傳承民族文化，促進(jìn)與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國界的語言。舞蹈鑒賞對民族文化傳承有著重要作用。通過對本土民間舞蹈的選擇，能夠培養(yǎng)學(xué)生善于發(fā)現(xiàn)本土民間藝術(shù)的慧眼，保護(hù)本土民間藝術(shù)，形成關(guān)注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進(jìn)本土民間舞蹈傳承和發(fā)展。而了解外國舞蹈，又能感受到異國風(fēng)情，增長見識，促進(jìn)彼此的了解。

2.體現(xiàn)素質(zhì)教育，為社會(huì)培養(yǎng)文化型、創(chuàng)新型人才。當(dāng)代的教育目標(biāo)在于培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的的人才，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育屬于美育范疇，它對大學(xué)生綜合素質(zhì)的提高具有重要意義，從而為社會(huì)培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力的高素質(zhì)人才。

（二）個(gè)體意義。

1.培養(yǎng)審美能力，完善文化修養(yǎng)。

人類的文化包括文字文化和非文字文化。應(yīng)試教育忽視了學(xué)生對非文字文化的學(xué)習(xí)，使專業(yè)知識豐富的大學(xué)生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時(shí)演員們激情飛揚(yáng)，而臺下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術(shù)，而是他們?nèi)狈Ρ匾乃囆g(shù)鑒賞能力。而舞蹈藝術(shù)蘊(yùn)含著豐富的文化內(nèi)涵、人文精神和美學(xué)、哲學(xué)思想等，是彌補(bǔ)大學(xué)生文化缺陷的最佳科目。

2.增強(qiáng)學(xué)生的智力，激發(fā)學(xué)生想象力和創(chuàng)造力。

斯佩里博士對人的大腦進(jìn)行割裂研究發(fā)現(xiàn)，人的左腦負(fù)擔(dān)抽象思維活動(dòng)，右腦掌管形象思維活動(dòng)。開發(fā)右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術(shù)心理學(xué)研究者平心先生研究發(fā)現(xiàn)，熱衷于舞蹈的大學(xué)生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。

3.凈化心靈，培養(yǎng)積極的心態(tài)和良好的情操。

舞蹈通過優(yōu)美的人體動(dòng)作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部優(yōu)秀的藝術(shù)作品是能夠深深打動(dòng)人心的。以舞蹈《中**親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學(xué)們仿佛身臨其境地重溫起那個(gè)年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對侵略者恨入骨髓，卻最終收養(yǎng)了敵人的嬰孩，那種反復(fù)的矛盾和掙扎給人以強(qiáng)烈的藝術(shù)震撼。音樂又低沉轉(zhuǎn)為輕快，慈愛而勤勞的中**親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領(lǐng)略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。

4.促進(jìn)內(nèi)外美統(tǒng)一和舉止得體。

舞蹈是以人體作為主要表現(xiàn)手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現(xiàn)姿態(tài)美。作為高層次的“文化型、創(chuàng)新型”人才，大學(xué)生應(yīng)該是有更高的審美修養(yǎng)的，他們的氣質(zhì)、情感、涵養(yǎng)、風(fēng)度、形貌、言談舉止的各個(gè)方面都應(yīng)比一般人更得體。當(dāng)教師用優(yōu)秀的作品展示著美麗異域風(fēng)情和古老的傳說時(shí)，學(xué)生步入舞蹈藝術(shù)的世界，就明了了人體語言的美妙，促進(jìn)了內(nèi)在美和外在美的統(tǒng)一。

參考文獻(xiàn)：

[1]王德勝．美學(xué)教程[m]．人民教育出版社，．9l。

[2]黃明珠．中國舞蹈藝術(shù)鑒賞指南[m]．上海：上海音樂出版社，

電影藝術(shù)鑒賞論文（匯總20篇）篇十

摘要：電影是一種融合了聽覺、視覺的現(xiàn)代藝術(shù)形式，其中融合了幻燈放映技術(shù)、活動(dòng)照相技術(shù)，是一種連續(xù)的影像畫面。在現(xiàn)代電影當(dāng)中，聲音是一個(gè)至關(guān)重要的元素，電影中的臺詞、音樂等，對于電影故事情節(jié)的發(fā)展和情感的襯托，都具有重要的意義。因此，在電影創(chuàng)作當(dāng)中，后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作是一項(xiàng)重要工作，對于整部電影成功與否，會(huì)產(chǎn)生直接的影響。基于此，本文對以聲音元素的選擇與組合為視角，對電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作的思路進(jìn)行了探索。

關(guān)鍵詞：電影后期；聲音藝術(shù)創(chuàng)作；聲音元素；選擇與組合。

電影藝術(shù)是當(dāng)前一種十分常見的視聽藝術(shù)，融合了聲、光、影等多種元素。在現(xiàn)代電影中，傳統(tǒng)意義上的錄音概念，經(jīng)過不斷的延伸和發(fā)展，已經(jīng)形成了電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作。電影聲音具有十分廣泛的內(nèi)涵，包括了客觀的物理特性，以及欣賞主體在心理、生理上的感覺。其中，聲音設(shè)計(jì)和技術(shù)制作都是重要的工作。相比于一些電影技術(shù)較為發(fā)達(dá)的國家，我國在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作方面，由于發(fā)展起步較晚，因而仍具有較大的發(fā)展空間。聲音元素的選擇與組合，使電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作的重要途徑，對于電影的整體藝術(shù)性也有著重要的影響。

一、電影的主要聲音元素。

人聲、音樂、音效，是現(xiàn)代電影中最主要的聲音元素，在聲音藝術(shù)表現(xiàn)當(dāng)中，三種元素相互交錯(cuò)，共同構(gòu)成了電影的聽覺藝術(shù)，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，對這三種元素進(jìn)行主觀化選擇，并進(jìn)行有機(jī)的結(jié)合，共同形成電影聲音藝術(shù)。

（一）人聲。

在現(xiàn)代電影當(dāng)中，人聲是最主要的聲音元素之一，主要包括了獨(dú)白、旁白、對白，以及表達(dá)人物情感的各種聲響。從概念性的方面理解，人聲指的是演員通過發(fā)聲器官，發(fā)出包含感情信息、描述意義的聲音，除了具有表意功能之外，也能夠?qū)θ宋锏膫€(gè)性特征進(jìn)行塑造。具體來說，獨(dú)白通常是畫外音的形式，以第一人稱的口吻，對劇情進(jìn)行敘述，能夠?qū)巧珴撛谒枷牖顒?dòng)進(jìn)行過主觀表達(dá)。旁白也是采取畫外音的形式，以第一人稱或第三人稱，對劇情進(jìn)行敘述，主要是以理性、冷靜的角度，表達(dá)對人物、事件的態(tài)度。對白是最主要的人聲表現(xiàn)形式，通過人物之間的對話，對劇情、思想進(jìn)行表達(dá)，推動(dòng)劇情發(fā)展。

（二）音樂。

在電影畫面中，音樂的存在形式可以是無源音樂，也可以是有源音樂。其中，無源音樂，指的是在畫面中無法找到聲音來源，通常是在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，由作曲家原創(chuàng)的音樂，是一種直觀化的聲音元素，主要作用在于對人物內(nèi)心進(jìn)行刻畫，對情緒情感進(jìn)行渲染，對場景分為進(jìn)行烘托。例如在經(jīng)典電影《角斗士》、《紅河谷》、《天堂電影院》、《教父》等影片中，就大量運(yùn)用了無源音樂，在觀眾腦海中留下了深刻的印象。有源音樂指的是能夠在電影畫面中找到來源，例如電影中的酒吧、戲院、電視、留聲機(jī)等演奏或播放的音樂。例如，在《肖申克的救贖》中，用監(jiān)獄廣場喇叭播放莫扎特的《費(fèi)加羅婚禮序曲》，襯托人性的可貴。

（三）音效。

電影中的音效主要包括了擬音效、動(dòng)效、環(huán)境音效等類型。其中，擬音效、動(dòng)效等，通常在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，對聲音進(jìn)行自然采集或人為添加，再進(jìn)行變形處理，得到需要的音效，能夠?qū)β曇舻乃囆g(shù)真實(shí)進(jìn)行體現(xiàn)。環(huán)境音效則是在電影背景層面上，社會(huì)環(huán)境、自然環(huán)境發(fā)出的聲音，能夠?qū)Φ赜蛱卣鳌r(shí)代特點(diǎn)、時(shí)空關(guān)系進(jìn)行表達(dá)，帶給電影更高的真實(shí)感和現(xiàn)實(shí)感。電影中的音效，具有可感、具體等特點(diǎn)，通過合理的選擇和應(yīng)用，在影片敘事中進(jìn)行納入，讓觀眾感受到更加真實(shí)、自然。

二、電影聲音的主要特性。

電影聲音具有較為廣闊的涉及范圍，同時(shí)也具有明顯的特征，其中主要的包括了物理反特性、心理特性等。物理屬性是電影聲音自身具備的特征，合理的進(jìn)行運(yùn)用，對于電影藝術(shù)效果有著良好的烘托和營造作用。觀眾在觀看電影的過程中，通過接受不同的聲音，會(huì)產(chǎn)生不同的心理反應(yīng)，進(jìn)而更好的進(jìn)入和理解電影劇情。

（一）物理特性。

從物理學(xué)的角度來說，電影是由聲波、光波相互交織形成的。聲音實(shí)質(zhì)上是聲波，是一種機(jī)械波，由振動(dòng)所產(chǎn)生，聲波的性質(zhì)，則是由振動(dòng)的周期、幅度、頻率所確定的。在介質(zhì)當(dāng)中，聲音的能量傳遞形式是波，在單位時(shí)間內(nèi)，聲波通過垂直方向單位面積的聲能越大，就會(huì)產(chǎn)生越高的聲強(qiáng)，傳遞能量對聲音強(qiáng)度具有決定性作用。在介質(zhì)當(dāng)中，聲音的傳播具有獨(dú)立性、方向性。在一定條件下，還會(huì)發(fā)生衍射、干涉、反射等變化。因此，從物理學(xué)的角度分析，聲音不同的振動(dòng)頻率、頻率組合，是以波的形式向人傳遞，人們感受到聲音的.音色、音調(diào)等，都是有聲波振動(dòng)的傳播特性、頻譜特性、頻率大小等決定的。因此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，對聲音元素的這些傳播規(guī)律、物理特性進(jìn)行理解和掌握，并進(jìn)行合理的選擇和運(yùn)用，能夠進(jìn)一步提升電影的藝術(shù)效果。

（二）心理特性。

人通過耳朵接收聲音，進(jìn)而會(huì)引起人們相應(yīng)的心理變化，因此可以認(rèn)為，電影聲音也具有一定的心理特性。不同的觀眾由于具有不同的經(jīng)驗(yàn)體驗(yàn)，同時(shí)在傳播條件、傳播客觀規(guī)律的影響下，人們可以產(chǎn)生不同的心理效應(yīng)。對聲音的心理特性進(jìn)行了解，對于電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作具有重要的意義。錄音師通過對各種聲音元素進(jìn)行主觀的創(chuàng)作，對觀眾的情緒需求進(jìn)行滿足。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，需要了解和熟悉雞尾酒會(huì)效應(yīng)、掩蔽效應(yīng)、多普勒效應(yīng)等聲音常見的心理效應(yīng)。人們在日常生活中，當(dāng)同時(shí)存在多種生源的時(shí)候，人們會(huì)有意識的聽某個(gè)特定生源，從而對其它聲音進(jìn)行忽略。有時(shí)人們由于一種聲音的存在，另一種聲音會(huì)變得模糊或消失。當(dāng)觀察者靜止不動(dòng)的情況下，聲波從聲源向觀察者靠近或原理，音調(diào)也會(huì)相應(yīng)的變高和變低。如果聲源靜止不動(dòng)，觀察者移動(dòng)，也會(huì)產(chǎn)生相同的效果。在電影后期音樂藝術(shù)創(chuàng)作中，對這些心理效應(yīng)加以運(yùn)用，能夠有效的提升電影效果。

在電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，主要包括了前期階段、同期階段、后期階段等不同階段。其中前期階段主要是抽象的構(gòu)思與設(shè)計(jì)，同期階段主要是客觀的記錄與還原，后期階段則是主觀的選擇與創(chuàng)造。后期階段是電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作的重要階段，也被稱為組合階段，在這一階段，聲音、影響通過良好的組合，共同形成了電影完整的藝術(shù)形態(tài)。

（一）前期階段。

前期階段主要是一個(gè)準(zhǔn)備過程，以抽象的構(gòu)思為主。錄音師和導(dǎo)演開始對聲音藝術(shù)進(jìn)行構(gòu)思，并進(jìn)行記錄。從總體上把握聲音設(shè)計(jì)的線索和影片故事背景相符合。部分類型影片的聲音創(chuàng)作從前期準(zhǔn)備階段就已經(jīng)開始，例如很多影片中所使用的非語言聲音，在人物設(shè)定成型之前，聲音的創(chuàng)作就已經(jīng)開始。

（二）同期階段。

同期階段主要是拾音的過程，以客觀的記錄為主。錄音師選擇相應(yīng)的麥克風(fēng)，通過合理的角度、方式、麥克風(fēng)數(shù)量等，對現(xiàn)場聲音進(jìn)行真實(shí)、客觀的記錄，確保得到最優(yōu)的收音質(zhì)量，為后期的聲音制作提供依據(jù)和基礎(chǔ)。同期階段的主要特點(diǎn)是通過客觀的記錄，對現(xiàn)實(shí)進(jìn)行還原，在這一階段，對電影錄音技術(shù)性含量具有很高的要求。

（三）后期階段。

后期階段是電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作中最為重要的一個(gè)階段，要對同期階段獲取的聲音素材進(jìn)行選擇和加工，同時(shí)需要主觀的選擇非同期的人聲、音樂、音效等聲音，并巧妙的進(jìn)行組織。對于一些電影的制作來說，后期聲音創(chuàng)作階段，甚至要比拍攝階段更長。后期聲音創(chuàng)作，通常在粗剪階段就已經(jīng)開始，后期人員對聲音進(jìn)行收集和錄制，從聲音數(shù)據(jù)庫中選擇相應(yīng)的聲音素材，或是針對電影創(chuàng)造獨(dú)特的聲音。在將要完成剪輯的時(shí)候，錄音師、導(dǎo)演、作曲家針對畫面對音軌進(jìn)行建立，對聲音元素進(jìn)行組織。在電影聲音制作當(dāng)中，后期聲音創(chuàng)作階段是最終的環(huán)節(jié)和步驟。在這一階段，需要錄音師、作曲家、導(dǎo)演之間實(shí)現(xiàn)良好的配合與合作，通過聲音元素的合理選擇與組合，創(chuàng)造理想的聲音藝術(shù)，從而對電影的氣氛進(jìn)行營造，對情緒進(jìn)行渲染，對人物刻畫，推動(dòng)電影敘事進(jìn)展。

四、電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中聲音元素的選擇與組合。

在電影后期聲音藝術(shù)的創(chuàng)作當(dāng)中，聲音元素的選擇與組合，是一個(gè)十分重要的手段和方式。通過對各類聲音元素特性的充分了解，根據(jù)電影情節(jié)發(fā)展，對不同的聲音元素，進(jìn)行科學(xué)、合理的選擇與組合，從而使電影達(dá)到更好的藝術(shù)效果。

（一）聲音元素的選擇組織方法。

人們在看電影的過程中，生理及心理活動(dòng)與電影之間具有實(shí)時(shí)的聯(lián)系，在電影主觀化設(shè)計(jì)的藝術(shù)真實(shí)刺激下，又會(huì)發(fā)生動(dòng)態(tài)變化，與觀眾自身主觀性的認(rèn)同、感受、選擇相關(guān)。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，通過創(chuàng)造處的藝術(shù)真實(shí)，帶給觀眾真實(shí)感，具有重要的意義。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，聲音元素的選擇組織是一項(xiàng)重要工作，主要包括了聲音特寫、聲音變形、聲音喻示、聲音轉(zhuǎn)場、聲音靜默等。在聲音特寫中，主要是對人聲、音效進(jìn)行處理，例如在《殺死比爾》的片頭黑畫面中，利用女人哀鳴、連續(xù)、急促的喘息聲，體現(xiàn)出女主角憤怒、痛苦、頑強(qiáng)的情感。在音效特寫中，選擇相應(yīng)的音效進(jìn)行突出強(qiáng)調(diào)，體現(xiàn)電影故事規(guī)定情景和人物心理動(dòng)作。在聲音變形處理中，根據(jù)人們對觀影經(jīng)驗(yàn)的認(rèn)識，遵循類似律的聽覺趨向原理。通過主觀化的合理變形處理，使畫面時(shí)空關(guān)系更加活躍，主要包括了對人聲、音效的變形。聲音喻示，通過運(yùn)用技術(shù)與創(chuàng)意，對某一段音樂、人聲、音效進(jìn)行選擇或創(chuàng)造，對電影劇情的發(fā)展或劇情內(nèi)涵進(jìn)行暗示，同時(shí)體現(xiàn)出人物思想、性格的變化。對聲源進(jìn)行合理的取舍，和人物的動(dòng)作、情感之間建立聯(lián)系，對觀眾的聽覺感知進(jìn)行引導(dǎo)，讓觀眾能夠?qū)∏榈纳羁毯x進(jìn)行體會(huì)。聲音轉(zhuǎn)場是對人聲、音樂、音效的自身剪輯，和電影畫面的剪輯形成同步或異步的關(guān)系，主要的方式包括聲音疊化、聲音延留、聲音先現(xiàn)等方法。聲音靜默也是一種重要的聲音元素選擇組合方法，根據(jù)電影劇情的需要，適當(dāng)?shù)倪M(jìn)行聲音缺失處理，引導(dǎo)觀眾對電影故事情節(jié)的內(nèi)涵進(jìn)行深刻的體驗(yàn)和感知，對情緒情感的進(jìn)展進(jìn)行促進(jìn)，對電影當(dāng)中人物的內(nèi)心世界、主觀思想進(jìn)行融入，常用的聲音靜默包括聲音停頓，靜默無聲，相對靜默等。

（二）聲音元素的綜合組合運(yùn)用。

電影藝術(shù)融合了聲、光、影等元素，是一個(gè)三維立體空間，在電影試聽表意系統(tǒng)中，聲音是一個(gè)十分重要的子系統(tǒng)，在橫向、縱向上，由各種聲音元素相互綜合組合運(yùn)用，形成聲音總譜。各類型的聲音元素相互疊置，但具有一定的規(guī)律。從理論上來說，聲音是可以無限循環(huán)、疊加的，能夠使聲音藝術(shù)更具藝術(shù)表現(xiàn)力。對此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，要對聲音元素進(jìn)行合理的綜合組合運(yùn)用。在水平方向，隨著時(shí)間的運(yùn)動(dòng)，聲音、畫面相互交織，對電影發(fā)展進(jìn)行推進(jìn)。在垂直方向，聲音、畫面處于相同時(shí)空，利用不同組合模式，對場景進(jìn)行展現(xiàn)。根據(jù)數(shù)學(xué)模型能夠得出，聲音元素的組合模式可以有8種，包括了單個(gè)聲音元素、兩個(gè)聲音元素、三個(gè)聲音元素的組合，此外還有靜默這種特殊的聲音元素呈現(xiàn)方式。對于人聲、音樂、音效的聲音元素，可以分別在不同層級進(jìn)行分析，主要包括情緒渲染、意情提示、情節(jié)描述等層級。情緒渲染層級，主要是聲音元素與事件敘述空間相脫離，利用聲音元素的自身特質(zhì)，對任務(wù)情緒情感、心理活動(dòng)等進(jìn)行表達(dá)，為特定場景，進(jìn)行特別氣氛的烘托。意情提示層級所指的是聲音元素和畫面事件不再相同時(shí)空，利用聲音元素自身表意功能，對畫面無法展現(xiàn)的感性思維、理性思考進(jìn)行挖掘。情節(jié)描述層級，主要是在電影聲音架構(gòu)中，從敘事時(shí)空獲取聲音元素，和畫面事件之間，具有同步的關(guān)系，在電影敘事聲音層次中直接參與。在聲音元素的綜合組合運(yùn)用當(dāng)中，常常具有一定的規(guī)律，因此在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，要對聲景律、置換律、承續(xù)律、等規(guī)律進(jìn)行遵循，從而確保聲音元素綜合組合運(yùn)用的有效性。電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)造中，對聲音元素的選擇與組合具有一定的復(fù)雜性，因此，需要對聲音元素的組合模式、架構(gòu)、規(guī)律等進(jìn)行細(xì)致的分析，從而取得更為理想的藝術(shù)效果。

五、結(jié)論。

在現(xiàn)代電影當(dāng)中，聲音是一個(gè)非常重要的組成部分，對于電影的人物、情節(jié)等，都有著重要的影響。電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作，是電影制作當(dāng)中的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，直接關(guān)系到電影的成敗。對此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，要對人聲、音樂、音效等聲音元素進(jìn)行合理的選擇與組合，根據(jù)電影需求達(dá)到相應(yīng)的藝術(shù)效果。

參考文獻(xiàn)：

電影藝術(shù)鑒賞論文（匯總20篇）篇十一

數(shù)年以前，當(dāng)我們剛剛聽到“電視電影”(tvmovie)這個(gè)陌生名詞的時(shí)候，還把它完全當(dāng)作一個(gè)遙遠(yuǎn)的舶來品；今天，當(dāng)我們再度說起電視電影時(shí)，你或許會(huì)驚喜地發(fā)現(xiàn)：它竟離我們這么近了。這不僅僅是因?yàn)槲覀円呀?jīng)熟知了眾多外國的電視電影作品，而且，還因?yàn)槲覀円灿辛藝a(chǎn)的電視電影作品。伴隨著藝術(shù)家們的辛勤探索，電視電影作為影視合流新型的藝術(shù)形式，已經(jīng)或正在成為現(xiàn)代電視傳媒和電影藝術(shù)整合發(fā)展的新亮點(diǎn)。

20世紀(jì)60年代，是美國電視傳媒業(yè)蓬勃發(fā)展的黃金時(shí)代，越來越多的受眾被電視的魅力所吸引，電視成為當(dāng)時(shí)公眾最為時(shí)尚、最為普及的大眾文化消費(fèi)標(biāo)志之一，在不斷地改變著億萬受眾的價(jià)值觀念、生活方式以及接受心理等。那些形式各異的電視播出臺，以及各種各樣令人眼花繚亂的電視欄目和節(jié)目，深深滋養(yǎng)了美國電視傳媒業(yè)的茁壯成長，也更加刺激和懸吊起美國乃至整個(gè)英語世界億萬觀眾的欣賞期待。為了滿足觀眾的熱切期待，也為了提高電視節(jié)目的收視率，許多電視臺除了制作大量日常適時(shí)新聞報(bào)道欄目、電視專題欄目外，把競爭和吸引觀眾的焦點(diǎn)聚集到利用電視播出電視劇和電影上來。然而，迅猛發(fā)展的電視業(yè)，大量空白的時(shí)間段，即便龐大的、年產(chǎn)數(shù)百部影片的好萊塢生產(chǎn)廠商也似乎難以滿足其胃口。當(dāng)然，好萊塢電影業(yè)出于同已顯崢嶸的電視市場競爭的原因，在電視播出電影問題上設(shè)置了種種限制，致使觀眾在電視上收看到的電影，一般多是早已超過放映檔期的`影片。此外，好萊塢電影由于制作成本頗高，致使其將收回成本、賺取利潤的目標(biāo)緊緊盯在影院票房上面，而對電視播出電影多帶有抵制行為和輕視情緒。迫于無奈，美國一些電視臺、電視制作機(jī)構(gòu)便著手自己拍攝一些成本頗低、但又兼具電影故事片藝術(shù)特質(zhì)的節(jié)目在電視上播出，于是，一種被稱做“電視電影”的影視藝術(shù)形式就這樣在電視與電影的“競爭夾縫”中應(yīng)運(yùn)而生了[1]。

事實(shí)證明，這種影視合流的藝術(shù)形式，后來竟被越來越多的電視觀眾所看好。特別是進(jìn)入20世紀(jì)90年代以后，美國商業(yè)電視網(wǎng)黃金時(shí)段的節(jié)目幾乎全部是電視電影，觀眾平均一周能看到5部，每年可看到約200多部電視電影[1]。英國自20世紀(jì)80年代出現(xiàn)電視電影后，也迅速成為電視傳媒業(yè)一個(gè)突出的新增長點(diǎn)，產(chǎn)生了眾多優(yōu)秀的電視電影作品[2]。中國中央電視臺《正大綜藝》欄目中的“正大劇場”，曾于90年代系統(tǒng)引進(jìn)了一大批制作精良的美國電視電影作品，這對國人了解和接受電視電影起到了重要的推進(jìn)作用。中國電視觀眾熟悉的《神探亨特》，其實(shí)也是一部電視電影系列片，主演“亨特”的美國演員福萊德?德雷爾(freddryer)在中國幾乎家喻戶曉。90年代享譽(yù)國際影壇的法籍波蘭電影藝術(shù)大師基耶斯洛夫斯基(krzysztofkieslowski)，也曾于1988年執(zhí)導(dǎo)拍攝了轟動(dòng)歐洲影視界的電視電影系列片《十誡》，他又根據(jù)其中的《第五誡》和《第六誡》改編成增長了的電影版《關(guān)于殺人的短片》和《關(guān)于愛情的短片》，兩部影片再度轟動(dòng)了世界影壇，基耶斯洛夫斯基從此躋身于國際電影藝術(shù)大師之列。此外，美國好萊塢著名導(dǎo)演斯皮爾伯格(stevenspielberg)也十分重視電視電影的拍攝，他曾于與好萊塢著名影星湯姆?漢克斯(tomhanks)合作拍攝了反映二戰(zhàn)題材的電視電影《兄弟樂隊(duì)》，投資1億2千萬美元，此片被公認(rèn)是當(dāng)今世界最昂貴的電視電影。

二

[1][2][3][4]。

電影藝術(shù)鑒賞論文（匯總20篇）篇十二

[摘要]人們看電影，是源于內(nèi)心需求和精神渴望。正因?yàn)檫@樣，電影最本質(zhì)的流行元素是其精神性。在中國電影市場之下，我們所能感受的電影精神的元素在日漸消融，一些電影過度追求娛樂至上，搞笑為王，只追求票房收益，只講刺激眼球;一些電影急功近利，內(nèi)容膚淺，以惡搞、戲說、低俗、媚俗為噱頭。中國電影市場虛浮下，到底是經(jīng)濟(jì)磨損了電影，還是市場決定了意識。

[關(guān)鍵詞]精神;中國電影;商品價(jià)值;電影市場。

電影，是再現(xiàn)和反映生活的一門藝術(shù)，而生活，在很多時(shí)候給予我們濃厚的創(chuàng)作欲望與靈感，但有些時(shí)候，也會(huì)在不經(jīng)意間成為模式化的負(fù)擔(dān)。中國電影從誕生至今，經(jīng)歷了無數(shù)次的發(fā)展與演變，隨著社會(huì)、經(jīng)濟(jì)、科技的發(fā)展，各時(shí)期的中國電影都呈現(xiàn)出各自的模樣。然而，回望我們所能窺見的中國電影市場，每一年層出不窮的各類國產(chǎn)影片充斥著眼球，各色導(dǎo)演也顯露神通般的將某些題材疊來折去，仿佛不折騰個(gè)十萬八千里就對不起中國的電影市場。可當(dāng)我們在正視中國電影時(shí)，依然需要感嘆的是中國電影不應(yīng)該失去一些精神的東西。看電影，有時(shí)就像是在看一個(gè)時(shí)期、一個(gè)社會(huì)，甚至于說，更像是能觸探到一些人文心態(tài)的媒介體，你能從中感受到的不僅僅是一時(shí)的市場需求、文藝價(jià)值，或多或少的，還能感受到社會(huì)群體的心態(tài)情感。所以說，電影在中國的市場占據(jù)的不僅僅是消費(fèi)空間，更多的是精神層面的衍射。可惜的是，這樣的市場環(huán)境下，更多人看重的卻是商業(yè)價(jià)值與經(jīng)濟(jì)效益。不可否定，電影原本就是作為一種生產(chǎn)體系，一次性文化商品的制作，在影片的商業(yè)操作系統(tǒng)中，它便要遵從大眾化、通俗化、商業(yè)化的操作規(guī)則，不能過多地片面地強(qiáng)調(diào)主體個(gè)人的藝術(shù)愛好和追求，相反，倒需要將主體的藝術(shù)愛好和追求服從于大眾的商業(yè)文化的創(chuàng)制規(guī)則與要求。然而，這卻讓我想到了韓小磊先生所提到的當(dāng)下影視創(chuàng)作中的流俗心態(tài)，《電影導(dǎo)演藝術(shù)教程》中有這樣的描述：“流俗心態(tài)在其影視創(chuàng)作中呈現(xiàn)為：作品思想的膚淺、粗俗、僵化和老化;對低下的世俗文化需求的曲意迎合;賣力地圖解權(quán)力話語符號等。”中國電影市場中，這種流俗心態(tài)雖不是整體狀貌，卻仿佛有了一種時(shí)代性的趨勢，就像一種潛意識中的蔓延。我們不禁要問：“中國電影市場除了票房、經(jīng)濟(jì)收益，還需要看重些什么?”

有資料顯示，20，中國電影總票房26.2億元，按平均票價(jià)30元計(jì)算，共計(jì)8700萬電影觀眾。而20世紀(jì)80年代初，電影票的平均票價(jià)是0.1元，全國每年有297億觀影人次，票房收入近30億元。20多年的時(shí)間里，電影票價(jià)上漲300倍，票房卻縮水近1/3。北京平均每人每年的觀影次數(shù)是0.78次，這個(gè)遠(yuǎn)高于全國平均水平的數(shù)字與美國(平均每人每年5.5次)、韓國(平均每人每年2次)相比，差距實(shí)在太大。看電影的人太少，看電影的頻率太低，這是中國電影產(chǎn)業(yè)面臨的一大困境。而導(dǎo)致看電影的人太少的一個(gè)重要原因是：能被觀眾喜愛和接受的國產(chǎn)電影太少。全國政協(xié)委員、中國電影文學(xué)學(xué)會(huì)會(huì)長王興東認(rèn)為，中國電影必須走出“原創(chuàng)疲軟、形象匱乏、精神潰瘍、侵權(quán)盜版”四大困境。而我則認(rèn)為，這些困境最為根本的原因則是：中國的電影市場需要擺脫經(jīng)濟(jì)利益營造出的虛浮感，打破票房數(shù)值所帶來的虛假滿足空間，中國電影人應(yīng)該認(rèn)真反思自己所創(chuàng)作出的電影作品到底能夠給觀眾帶來些什么?如何能夠從中國本土找到更為值得借鑒和推崇的電影題材。這樣的市場能夠孕育的是真正的電影，而非那種片面迎合的視覺影像。觀眾的價(jià)值取向，在某些時(shí)候也是中國電影目前狀況所造就的，所以說市場、電影、觀眾群體本身就是相互牽引與制約的。時(shí)代在變化，觀眾與市場的需求同樣也在變，面對海外各類電影作品的沖擊，如若沒有對中國電影的遠(yuǎn)瞻與開拓，中國的電影市場將會(huì)停滯不前，甚至盲從。年，票房過億元的國產(chǎn)影片有17部，但是，在超過100億元的城市票房中，進(jìn)口影片就占了44.38%的份額。如今，縱觀中國電影市場，我們從中不難看出，一些電影過度追求娛樂至上，搞笑為王，只追求票房收益、只講刺激眼球;一些電影急功近利，內(nèi)容浮淺，以惡搞、戲說、低俗、媚俗為噱頭。試想，中國如此龐大的電影市場，在巨資的轟炸之下，竟然找不到幾部讓觀眾側(cè)目的好電影，實(shí)在是一種諷刺味極重的幽默。我們不難發(fā)現(xiàn)票房霧障之下，中國電影匱乏著：精神。

好萊塢電影有他們的商業(yè)精神，歐洲電影具有他們的藝術(shù)精神，日本電影具有他們獨(dú)立的情感精神，香港電影具有地域精神，哪怕是韓國電影都具有他們上進(jìn)的一種精神。每一個(gè)人都是獨(dú)立的個(gè)體，每一部電影也都是獨(dú)立的個(gè)體，好萊塢有好萊塢的特色，它似乎更關(guān)注人性，它以美國——這樣一個(gè)全球經(jīng)濟(jì)大國的眼光關(guān)系著人類的生存，就像華語電影宣揚(yáng)民族精神一樣。日本電影有日本電影的特色，熟悉日本動(dòng)漫電影的朋友很容易發(fā)現(xiàn)，日本人熱衷于宣揚(yáng)一種堅(jiān)持，僅從這一點(diǎn)來說，是可貴的。影視作品很大程度上反映一個(gè)民族的價(jià)值取向，只是彼此的方式有所不同罷了。“精神”一詞可能是我們從小就在學(xué)習(xí)的一個(gè)詞匯，也是在各種報(bào)道輿論中使用率比較高的一個(gè)詞匯，然而在我們的環(huán)境之中仿佛越是見得到、聽得多的詞，越是最快地被人遺忘!正因?yàn)楹芏嗳硕歼z忘了什么是精神，所以我們的社會(huì)才渴望和諧，恐怕現(xiàn)在要牽連到的就不僅僅是電影這一個(gè)行當(dāng)，因?yàn)榇竺娣e的人群忘卻了精神，所以才誕生了我們今天看到的琳瑯滿目的精彩的跟不精彩的社會(huì)新聞。庸俗本身并不可怕，相反，大眾喜聞樂見的文化娛樂都屬此列，可怕的是以庸俗為美，做著庸俗之事業(yè)，卻大言不慚地辯稱高雅，這就成為惡俗。就拿廣告而言，廣告的終極目的并非宣傳品牌，更主要的是構(gòu)造商品特質(zhì)和升華品牌精神。電影亦然，即便它僅僅是娛樂產(chǎn)品，快速消費(fèi)品，也須得擁有些許的精神訴求。一部電影不一定能夠百分之百地具有厚重感，但是它一定會(huì)有屬于自己的特色和精神，這些特色和精神讓電影飽滿，有血有肉，讓觀眾能夠從多個(gè)角度品味出不同的東西。

電影藝術(shù)鑒賞論文（匯總20篇）篇十三

乙方：________________。

甲方愿聘用乙方為本公司投資制作的電視電影的藝術(shù)指導(dǎo)，現(xiàn)就有關(guān)事宜達(dá)成如下協(xié)議：

一、雙方在此確認(rèn)，甲方聘用乙方為_______________，負(fù)責(zé)______________________________工作。

二、該劇是甲方投拍的電視電影作品，該作品之全部著作權(quán)均由甲方享有，本合同的目的為確定雙方間聘用勞務(wù)之法律關(guān)系。

三、甲方為完成該劇的制作，確立該劇劇組為拍攝工作組織，該劇組負(fù)責(zé)人為甲方制片人，劇組執(zhí)行制片人代表甲方行使對該劇組的'管理。乙方保證在受聘該劇拍攝制作的整個(gè)過程中服從劇組管理。

1.在沒有天災(zāi)或特殊原因的情況下，乙方必須完成甲方所按排的工作計(jì)劃。

2.乙方在合同期內(nèi)，不能替第三者提供任何形式的服務(wù)或者其他甲方認(rèn)為可能妨礙乙方履行合同之活動(dòng)。

3.在拍攝期內(nèi)，甲方承擔(dān)乙方交通、住宿、伙食費(fèi)用。住宿及伙食標(biāo)準(zhǔn)均由甲方?jīng)Q定，或由甲方安排。

四、乙方應(yīng)遵守職業(yè)道德，在合同期內(nèi)必須保證以最佳創(chuàng)作狀態(tài)、最佳專業(yè)知識、最佳制作技能完成拍攝及制作該劇的任務(wù)。

五、乙方參加該劇_______________工作，享有因提供劇作而獲得經(jīng)濟(jì)報(bào)酬之權(quán)利。甲方為此支付乙方工資每月_______________元。

六、在合同期內(nèi)，乙方如因拍攝工作造成人身事故，甲方有責(zé)任協(xié)同解決，其余疾病的治療費(fèi)原則上由乙方自理。

七、如乙方因_______________等理由不能正常履行職責(zé)，或甲方認(rèn)為乙方不能正常履行職責(zé);攝制組工作受不可抗力或而導(dǎo)致拍攝中斷，本合同將暫停或終止。暫停期間甲方無須給予乙方酬金。

八、甲方應(yīng)按時(shí)付款，如甲方未按時(shí)付款，乙方有權(quán)停止工作。因此造成乙方的經(jīng)濟(jì)損失，由甲方負(fù)責(zé)賠償。

九、如因乙方違反本合同任何條款，導(dǎo)致中斷拍攝，并引起嚴(yán)重后過的，甲方可終止本合同，甲方有權(quán)聘用他人代替乙方繼續(xù)完成工作。由此引起的制作損失，將由乙方負(fù)責(zé)并作出賠償。

十、本合同有效期自________年_______月_______日起至拍攝及后期制作結(jié)束為止。

十一、本合同未盡事宜，雙方另行協(xié)商。本合同壹式兩份，甲、乙雙方各執(zhí)一份，具有同等法律效力。

甲方：_________________乙方：_________________。

_______年_____月_____日_______年_____月_____日。

電影藝術(shù)鑒賞論文（匯總20篇）篇十四

電影作為一種藝術(shù)形式，通過影像、音樂、表演等多種元素，傳遞著導(dǎo)演的情感和意圖。作為觀眾，我們不僅僅要欣賞電影的故事情節(jié)，更要深入到電影的藝術(shù)表達(dá)中去，領(lǐng)略導(dǎo)演的創(chuàng)意和表達(dá)手法。在觀看電影時(shí)，我也有著一些關(guān)于藝術(shù)鑒賞的心得體會(huì)。

第一段：電影的視覺藝術(shù)。

電影是一項(xiàng)視覺藝術(shù)，它通過鏡頭語言來營造出獨(dú)特的視覺效果。首先，攝影是電影中非常重要的一環(huán)，它通過光影的運(yùn)用來塑造不同的畫面氛圍。在《阿甘正傳》中，導(dǎo)演通過運(yùn)用明暗對比的手法，給觀眾展示了影片中不同情節(jié)的情感變化。其次，導(dǎo)演在電影中運(yùn)用了豐富的色彩表達(dá)。比如在《泰坦尼克號》中，導(dǎo)演運(yùn)用藍(lán)色的色調(diào)來表達(dá)主人公內(nèi)心的孤獨(dú)和無盡的思念。這些通過視覺元素的處理，不僅僅是為了讓觀眾賞心悅目，更是為了讓觀眾更深入地理解電影所傳達(dá)的信息。

第二段：電影的音樂藝術(shù)。

音樂是電影中的另一個(gè)重要元素，它通過配樂的方式來增強(qiáng)電影的表現(xiàn)力。在電影中，音樂不僅僅是背景音樂，更是對情節(jié)和人物的一種詮釋和補(bǔ)充。比如在《黃金時(shí)代》中，導(dǎo)演通過一首悠揚(yáng)的樂曲來表達(dá)了主人公內(nèi)心的掙扎和追求。音樂的選擇和運(yùn)用，能夠讓觀眾更好地融入到電影的情節(jié)中，與電影中的人物產(chǎn)生共鳴。

第三段：電影的導(dǎo)演藝術(shù)。

導(dǎo)演是電影的創(chuàng)作者和掌舵者，他們通過自己獨(dú)特的藝術(shù)觀念和創(chuàng)作手法，創(chuàng)造出了一部部經(jīng)典之作。導(dǎo)演的藝術(shù)表達(dá)體現(xiàn)在電影的整體風(fēng)格及其對細(xì)節(jié)的把控上。比如導(dǎo)演李安在《少年派的奇幻漂流》中通過精妙的鏡頭運(yùn)用和特殊的畫面構(gòu)圖，將小說中的想象變成了電影中的真實(shí)。導(dǎo)演的表達(dá)手法決定了電影的力度和觀賞價(jià)值，也決定了觀眾的心靈共鳴和藝術(shù)鑒賞體驗(yàn)。

第四段：電影的文化價(jià)值。

電影作為一種藝術(shù)形式，也承載著豐富的文化價(jià)值。電影通過反映社會(huì)文化和時(shí)代背景，展現(xiàn)出不同國家和民族的獨(dú)特風(fēng)情。比如中國電影《霸王別姬》通過展現(xiàn)中國京劇的榮辱興衰，讓觀眾感受到中國文化的博大精深。電影還能夠給觀眾帶來跨文化的體驗(yàn)和理解，增進(jìn)不同文化之間的交流與認(rèn)知。

第五段：個(gè)人對電影的鑒賞與體驗(yàn)。

每個(gè)人對電影的鑒賞和體驗(yàn)是獨(dú)一無二的，因?yàn)槊總€(gè)人對電影的心境和觀影背景都是不同的。我喜歡通過觀察細(xì)節(jié)、傾聽音樂和解讀導(dǎo)演的意圖，來深入探索電影所要表達(dá)的內(nèi)涵和思想。在每一次觀看電影時(shí)，我都會(huì)思考導(dǎo)演為什么采用此種表現(xiàn)手法？這背后代表了什么意思？這樣的思考和體驗(yàn)，讓我更加熱愛電影，也更加深入地感受到電影所帶來的藝術(shù)盛宴。

總結(jié)：

電影作為一種藝術(shù)形式，融合了視覺、音樂和導(dǎo)演的創(chuàng)意，通過影像來傳遞情感和思想。在欣賞電影的過程中，我們應(yīng)該更加關(guān)注電影的藝術(shù)表達(dá)和文化價(jià)值。通過對電影的鑒賞和體驗(yàn)，我們能更好地理解導(dǎo)演的意圖，感受到電影帶來的情感沖擊和藝術(shù)鑒賞的樂趣。

電影藝術(shù)鑒賞論文（匯總20篇）篇十五

如果說電影藝術(shù)是一種以電影技術(shù)為手段，憑借畫面和音響為媒介，通過銀幕上不斷運(yùn)動(dòng)的時(shí)空來創(chuàng)造形象，再現(xiàn)或表現(xiàn)生活的藝術(shù)，基本上能得到人們認(rèn)同的話。那么，電視藝術(shù)是什么，自一開始就有很多歧義。

貝拉·巴拉茲在他的《電影的精神》(1929年)一書中，將電影藝術(shù)的三個(gè)表現(xiàn)元素，特寫鏡頭、蒙太奇、拍攝角度視為電影藝術(shù)的獨(dú)特特點(diǎn)。

前蘇聯(lián)著名的電影理論家維塔里·日丹則指出：“被人們說成是‘電影的光榮和驕傲’的特寫鏡頭的概念，在文學(xué)中也是早已有之的，更不必說繪畫、雕塑以至音樂了。”

為此，前蘇聯(lián)的一些有遠(yuǎn)見卓識的影視理論家們認(rèn)為電影與電視是同一種藝術(shù)。

雖說將電影完全等同電視不甚確切，但從藝術(shù)本質(zhì)和審美的角度看，它們又的確是“同構(gòu)”的，它們都是科學(xué)技術(shù)發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物，都依據(jù)“視覺暫留”原理，并且有相似的音畫操作系統(tǒng)。都與現(xiàn)當(dāng)代的文化思潮、文化形態(tài)有關(guān)。所以，它們美學(xué)理念的基礎(chǔ)也應(yīng)當(dāng)是基本相同的。

這就好象中國傳統(tǒng)的詩文、繪畫、書法盡管是不同門類的藝術(shù)，但書論、詩論、文論、畫論、甚至樂論、舞論等可以互用互證一樣，許多美學(xué)理論在同一文化背景下是共通的，具有普遍的通約性，有的審美理論和方法幾乎關(guān)涉到一切中國藝術(shù)，不僅對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展有著普遍的指導(dǎo)意義，規(guī)范著中國傳統(tǒng)藝術(shù)思維的想象、思緒、感情、直覺，而且對中國影視藝術(shù)標(biāo)舉本民族的特性，也有著極大的啟示意義，產(chǎn)生了深刻的影響。

事實(shí)證明，電影所具有的特質(zhì)，今天的電視的確也都具備。如一般認(rèn)為電影不同于其他藝術(shù)的特殊規(guī)定性表現(xiàn)為：

綜合性，電影是時(shí)間藝術(shù)與空間藝術(shù)的綜合體。它既像時(shí)間藝術(shù)那樣，在時(shí)光的流逝中展示畫面，構(gòu)成延續(xù)的藝術(shù)形象，又像空間藝術(shù)那樣，在各種不同的環(huán)境、地點(diǎn)、畫面上敘述事件的發(fā)生、發(fā)展、展開形象。它吸納了文學(xué)、戲劇、音樂、繪畫、雕塑、建筑等多種藝術(shù)元素，并使之相互融合，構(gòu)成一個(gè)具有全新特質(zhì)的有機(jī)整體。

視象性，電影是訴諸視覺為主的視聽藝術(shù)，鏡頭、畫面是其審美價(jià)值的重要條件。鏡頭、光影、色彩、音響直接構(gòu)成形象生動(dòng)的感性形式。電影的編劇、導(dǎo)演、演員等主創(chuàng)人員，本身也都須有強(qiáng)烈的視象意識。

逼真性，既能紀(jì)錄現(xiàn)實(shí)生活中人與物的空間狀貌，又能再現(xiàn)事物的聲音和色彩。還能表現(xiàn)人的深層心理變化，無意識和夢。尤其是特寫鏡頭更能反映形象的細(xì)部特征，正如路易斯·賈內(nèi)梯在比較《替身演員》和《野孩子》兩部影片的鏡頭時(shí)所言：“在大全景鏡頭中，只有大的運(yùn)動(dòng)才能看見，而特寫鏡頭中，眼睛的一閃都能引起我們的注意。”所以，《野孩子》中男孩眼淚流過的距離比《替身演員》里飛行員跳傘降落時(shí)所占的空間還要大。

運(yùn)動(dòng)性，運(yùn)動(dòng)是電影的命脈，電影正是通過不斷變換著的畫面來表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)著的人和事件，并在運(yùn)動(dòng)中獲得時(shí)間延續(xù)性的敘事功能，通過攝像機(jī)的運(yùn)動(dòng)(推、拉、搖、移、跟、升、降等多種方式)，產(chǎn)生各種不同的景別和角度，層次和空間。

蒙太奇，它是電影最重要的構(gòu)成方法。即可通過分切，選擇和概括，按照特定的創(chuàng)作構(gòu)思把鏡頭有機(jī)組成一個(gè)連續(xù)，完整的運(yùn)動(dòng)整體，使畫面上的直接形象產(chǎn)生連貫，對比、聯(lián)想、襯托、懸念、象征等作用，深化藝術(shù)審美的視覺效果。

群眾性，電影是直觀藝術(shù)，相對其他傳統(tǒng)藝術(shù)更為通俗，甚至能使不同文化層次，不同國籍的人都能看懂，電影的商品屬性要求盈利，所以必須顧及群眾的審美趣味和觀賞水平，群眾性是電影工業(yè)賴以生存的主要條件之一。

技術(shù)性，電影自誕生之時(shí)起，就是借助現(xiàn)代科技來創(chuàng)造形象的。電影的發(fā)展也有賴于高技術(shù)的開拓和引進(jìn)。電子技術(shù)，全數(shù)字化的hdtv系統(tǒng)正在改變著傳統(tǒng)電影的創(chuàng)作，也為電影制作降低成本提供了新的可能性。

這些特性電視都具備，而且也缺一不可。而目前認(rèn)為電視的特性，如兼容性、多樣性、參與性等等，在現(xiàn)代電影中同樣也或多或少存在著。如除了銀幕上的故事，人物、情節(jié)、氛圍會(huì)深深地打動(dòng)觀眾的心，使觀眾不由自主地與影片中的角色同悲喜，共命運(yùn)外，觀眾還會(huì)不自覺地設(shè)想情節(jié)的發(fā)展邏輯、戲劇矛盾的合理性，故事應(yīng)該有個(gè)怎樣的結(jié)尾等等。

《紅高粱》上映不久，反響熱烈，尤其是張藝謀在國際上得了大獎(jiǎng)，評論文章紛至沓來，廣大觀眾也積極參與，“張藝謀神話”首次掀起高潮。贊美的認(rèn)為《紅高粱》“體現(xiàn)了我們的祖輩和民族的神氣”，成功地建立起“異于傳統(tǒng)中國電影的現(xiàn)代形態(tài)”。否定的指責(zé)它是以奇異文體來丑化中國人的形象，是為了奪獎(jiǎng)，取悅于外國評委，認(rèn)為是美學(xué)上的嚴(yán)重墮落。又有人認(rèn)為，這是后殖民語境中的“征服”中國的結(jié)果。接著《秋菊打官司》和開禁后的《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》又一次產(chǎn)生轟動(dòng)效應(yīng)，形成了“文化轉(zhuǎn)型期”自一開始起，觀眾、學(xué)者和影視創(chuàng)作人員對電影和文化的自覺參與的熱鬧場面。涉及到的問題也已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了電影本文的界面，如文化語境、弒父與從父、原始情調(diào)與邊緣化、中國電影的出路和文化格局、娛樂性與藝術(shù)性等等。不難看出電影不僅也有參與性，而且這種參與正在影響和改變著人們對生活的理解，對以往習(xí)慣性思維的突破。與電視一樣，電影美學(xué)的發(fā)展也離不開文化關(guān)懷和文化市場的需要。

當(dāng)然，也有人認(rèn)為電影與電視是相異的，如加拿大傳播理論家馬歇爾·麥克盧漢就是一個(gè)有代表性的人物。他認(rèn)為電影、照片是以高清晰度延伸人的感覺的，可稱之為“熱媒介”，電視是低清晰度延伸人的感覺的，應(yīng)稱之為“冷媒介”。但如前所言，高清晰度電視已經(jīng)出現(xiàn)，hdtv的掃描線數(shù)已達(dá)1500根以上，而且隨著數(shù)字化時(shí)代的到來，這種觀點(diǎn)亦已不攻自破。國內(nèi)也有人為了強(qiáng)調(diào)電影與電視的不同，或?yàn)榱嗽诶碚撋蠘?biāo)識電視藝術(shù)的獨(dú)立，對電視藝術(shù)的特點(diǎn)，電視是什么作了種種界說，出發(fā)點(diǎn)當(dāng)然都是好的.，但有些定義似乎下得太過匆忙，而又缺乏科學(xué)性。

又如，對電視下的定義：“電視是科技發(fā)展的產(chǎn)物，是一種技術(shù)。”“就本質(zhì)來說，‘電視’是一種技術(shù)的產(chǎn)物，是根據(jù)人眼視覺特性以一定的信號形式來傳達(dá)活動(dòng)景象的技術(shù)。”這樣的定義似乎太武斷，太簡單化了。

還有人認(rèn)為“電視藝術(shù)是一種即時(shí)傳真的藝術(shù)。”把電視看作一種傳真媒介，這當(dāng)然沒錯(cuò)。但電視和電視藝術(shù)是既有聯(lián)系又有區(qū)別的兩個(gè)概念，如有些一時(shí)不能播放的電視劇和復(fù)現(xiàn)其他門類的藝術(shù)作品等，就不可能都那么“即時(shí)”，卻反而往往是“過時(shí)”的，即過了段時(shí)間才會(huì)播出的。

就對電視藝術(shù)的界定來說，我比較同意張鳳鑄先生的看法：“電視藝術(shù)是電視的派生物，主要指電視屏幕上播出的運(yùn)用電視藝術(shù)手段塑造審美對象(形象)的各類文藝節(jié)目。”其前提是“電視和電視藝術(shù)是兩個(gè)概念，兩者有聯(lián)系，又有區(qū)別，電視是母體，它包括新聞節(jié)目群，又包括藝術(shù)節(jié)目群，它具有新聞屬性，又具有藝術(shù)屬性。”

但同時(shí)還應(yīng)指出的是，今天，電視不僅僅只是傳播工具或一種大眾藝術(shù)，它已成為一種新的生活方式，一種人們?nèi)粘Ｉ畹闹匾獌?nèi)容而不可或缺。

另外，電視的再現(xiàn)性本身就具有審美效應(yīng)和審美價(jià)值，而至遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了亞里斯多德所言之“求知”的界面。屏幕上的強(qiáng)化真實(shí)和再現(xiàn)生活具有一種強(qiáng)烈的視覺審美效果，其觀照的張力不僅刺激著人們的視聽機(jī)制，而且也會(huì)加深人們對現(xiàn)實(shí)生活的理解，引起人們的廣泛思考。

而從符號學(xué)原理的角度看，電影與電視的本質(zhì)更是一致。且不說卡西爾的構(gòu)型理論和蘇珊·朗格的“藝術(shù)是人類情感的符號形式的創(chuàng)造”，就是拿麥茨的電影符號學(xué)的一般原理作對照，其實(shí)也都適用于電視藝術(shù)。為此，我們認(rèn)為共同的質(zhì)性是影視美學(xué)生成和發(fā)展的基礎(chǔ)。如硬要將二者拆開，既不科學(xué)，(電視很難構(gòu)筑起一整套完全不同于電影的理論和美學(xué)體系)，也不利于電影和電視的拓展，而且在生產(chǎn)、制作和理論上都必然會(huì)出現(xiàn)重復(fù)建設(shè)疊出的弊端。更難適應(yīng)高新技術(shù)的發(fā)展需要跨學(xué)科的配合，藝術(shù)門類間應(yīng)相互滲透的必然趨勢。只有排除門戶之見，消除影與視的人為對立，電影與電視的互動(dòng)和互補(bǔ)的必要性才會(huì)真正得以體現(xiàn)。

電影藝術(shù)鑒賞論文（匯總20篇）篇十六

電影作為一種藝術(shù)形式，通過聲音、畫面、劇情等元素，將觀眾帶入一個(gè)虛擬的世界，讓人們流連忘返。而對于觀眾來說，如何進(jìn)行藝術(shù)鑒賞更能夠讓他們?nèi)谌腚娪暗那榫持校惺芷渲械拿缹W(xué)和情感。在多次觀看電影后，我深感藝術(shù)鑒賞不僅僅是為了愉悅自己，更是一種思考和體會(huì)的過程。下面我將從劇情、畫面、演技和音樂四個(gè)方面，談一下我個(gè)人對電影藝術(shù)鑒賞的體會(huì)。

第二段：劇情。

劇情是電影的靈魂，也是觀眾最直接接觸到的部分。好的劇情能夠吸引觀眾的注意力，并且讓人們沉浸其中。在我觀看的一部科幻電影中，劇情引人入勝，它通過對未來世界的設(shè)定和描述，讓觀眾感受到一種前所未有的奇妙和驚喜。電影中的人物形象和情節(jié)運(yùn)轉(zhuǎn)都與現(xiàn)實(shí)生活緊密聯(lián)系，讓觀眾如同穿越時(shí)空，與電影角色共同經(jīng)歷冒險(xiǎn)和挑戰(zhàn)，這樣的劇情布局讓我沉浸其中，回味無窮。

第三段：畫面。

畫面是電影藝術(shù)的重要組成部分，它通過色彩、構(gòu)圖、攝影等手法，將故事情節(jié)展現(xiàn)在觀眾面前。在一部經(jīng)典的愛情片中，畫面的處理出色，使用了大量的美麗風(fēng)景和唯美的色彩，讓觀眾仿佛進(jìn)入了一個(gè)水墨畫般的世界。電影中的每一幕都美到讓人心醉，每一張畫面都像是一幅活生生的畫作，讓人們既享受到了美，又感受到了故事的情感。

第四段：演技。

演技是電影藝術(shù)中最為重要的因素之一，好的演員能夠?qū)⒔巧珒?nèi)心世界展現(xiàn)得淋漓盡致，令人信服。在我觀看的一部歷史片中，主演的出色演技讓我印象深刻。演員通過細(xì)膩的表情、聲音和動(dòng)作，刻畫出了復(fù)雜而動(dòng)人的角色形象，讓觀眾在感受到歷史的同時(shí)，也感受到了角色的人性和情感。因此，好的演技不僅讓觀眾信服，更能讓他們與角色產(chǎn)生共鳴。

第五段：音樂。

音樂是電影藝術(shù)中不可忽視的部分，它能夠增強(qiáng)電影的氛圍和節(jié)奏，讓觀眾更好地融入電影。在我觀看的一部動(dòng)作電影中，音樂的運(yùn)用給電影增添了力量和激情。當(dāng)動(dòng)作場景出現(xiàn)時(shí)，音樂的強(qiáng)大節(jié)奏和音調(diào)帶給觀眾緊張和刺激；而在悲傷的場景中，音樂的緩慢旋律和柔和音調(diào)令人感到心碎。音樂的恰到好處的運(yùn)用讓觀眾更好地感受到電影的情感和意義。

總結(jié)。

藝術(shù)鑒賞電影是一種讓觀眾在觀看電影的同時(shí)思考與體會(huì)的過程。通過對劇情、畫面、演技和音樂等方面的鑒賞，觀眾可以更好地融入電影世界，感受其中的美學(xué)和情感。每一部電影都是一次新的藝術(shù)鑒賞的機(jī)會(huì)，讓觀眾在欣賞中沉浸，體驗(yàn)其中的樂趣和思考。希望未來能有更多好的電影作品，讓觀眾能夠在觀看中不斷提高藝術(shù)鑒賞能力，享受到電影藝術(shù)帶來的無盡魅力。

電影藝術(shù)鑒賞論文（匯總20篇）篇十七

昨日發(fā)布的《2015中國電影產(chǎn)業(yè)研究報(bào)告》中詳細(xì)列舉了我國故事片產(chǎn)量、全年總票房、全國銀幕總數(shù)、全年城市影院觀影人次、全國放映總場次等關(guān)鍵數(shù)據(jù)。各項(xiàng)數(shù)據(jù)相比，都有30%左右的大幅增長。

出席《報(bào)告》的與會(huì)專家認(rèn)為，作為全球第二大電影市場一年才公映300多部影片，跟美國、日韓等國相比還相當(dāng)有限。以目前的韓國為例，每年公映的新片數(shù)量多達(dá)千部上下，約為中國市場的3倍;可他們的銀幕總數(shù)只有中國的1/10。

據(jù)中國電影家協(xié)會(huì)秘書長饒曙光透露，截至目前，內(nèi)地的銀幕總量已經(jīng)突破27000塊，接近了美國市場的70%，“已經(jīng)過去了4個(gè)多月，我們僅僅用了不到100天時(shí)間，就使電影票房戰(zhàn)勝了百億大關(guān)，昨天看數(shù)據(jù)，我們的電影票房達(dá)到118億，銀幕數(shù)量達(dá)到27000塊。”

而按照目前平均每天10多塊的增長速度，中國的銀幕總量有望在年內(nèi)突破30000大關(guān)。

電影大數(shù)據(jù)。

影片產(chǎn)量。

618部。

公映數(shù)量。

259部。

全年總票房。

296.39億。

54.51%。

銀幕總數(shù)。

近2.36萬塊。

銀幕數(shù)增長率。

29.67%。

全年觀影人次(城市影院)。

8.3億。

觀影人次增長。

34.52%。

全年放映總場次。

3875.58萬場。

放映場次增長。

37.81%。

電影藝術(shù)鑒賞論文（匯總20篇）篇十八

在對聲樂藝術(shù)美學(xué)加以解讀的過程中，如果以哲學(xué)的理念來思考就會(huì)發(fā)現(xiàn)：聲樂藝術(shù)與哲學(xué)在某些方面存在深刻的聯(lián)系，并且精神與物質(zhì)的完美統(tǒng)一是聲樂藝術(shù)美學(xué)的重要追求。

因此，本文基于哲學(xué)視角，簡單分析了聲樂藝術(shù)美學(xué)，并以此為基礎(chǔ)，站在哲學(xué)高度從多個(gè)方面解讀了聲樂藝術(shù)。

站在哲學(xué)的高度來進(jìn)一步審視聲樂藝術(shù)，領(lǐng)會(huì)其中所蘊(yùn)含的美的形態(tài)，可以有效實(shí)現(xiàn)對聲樂藝術(shù)的完善和超越，并提高聲樂本體的“自知之明”。

1聲樂藝術(shù)美學(xué)。

聲樂是以人的聲帶為主，聲樂需要人為練習(xí)，很多情況下人們說的學(xué)聲樂，就是學(xué)唱歌或者不同的唱腔，聲樂發(fā)出的是悅耳、連續(xù)性、有節(jié)奏的聲音。

而聲樂藝術(shù)具有自身的特性，它以一定的美的規(guī)律為基礎(chǔ)，然后組成具有特定意義的整體。

聲樂的藝術(shù)美融合了各種美的因素，時(shí)空性、綜合性、創(chuàng)造性是聲樂美學(xué)的具體特征;呼吸、共鳴、吐字是構(gòu)成聲樂藝術(shù)美的基本條件;語言、旋律、情感、表演是形成聲樂美的基本要素。

總的來說，在聲樂藝術(shù)美的構(gòu)成內(nèi)容中，必不可少的是語言美、旋律美、聲腔美。

有效探索聲樂藝術(shù)美學(xué)的發(fā)展規(guī)律和發(fā)展特征具有重要意義。

基于美學(xué)的構(gòu)成看，聲樂美學(xué)就是藝術(shù)美學(xué)的一個(gè)分支。

從這個(gè)層面來看，筆者要想進(jìn)一步探索聲樂藝術(shù)美學(xué)，就要明確其核心問題：即從哲學(xué)—美學(xué)的高度來認(rèn)識聲樂藝術(shù)的本質(zhì)。

2基于哲學(xué)角度的聲樂藝術(shù)美學(xué)解讀。

2.1歌唱的存在依存于物質(zhì)。

從宏觀的哲學(xué)視野進(jìn)行探索，物質(zhì)是世界的本源。

基于馬克思關(guān)于物質(zhì)的認(rèn)識來看，物質(zhì)是一種客觀存在，它決定人的意識，但卻不依賴于人的意識而存在。

它是標(biāo)志客觀實(shí)在的哲學(xué)范疇，人類通過自己的感覺來感知這種客觀實(shí)在。

簡言之：物質(zhì)決定意識，意識對物質(zhì)具有反作用，物質(zhì)是一種獨(dú)立的存在，能夠被人的意識所反映。

回到聲樂藝術(shù)中，聲樂藝術(shù)所反映的就是人類的一種審美意識，它穿越漫長的歷史時(shí)空，成為人類社會(huì)特有的一種精神文化現(xiàn)象，并且延續(xù)著它的生命力，其中一個(gè)重要原因就是這種聲樂藝術(shù)所彰顯的藝術(shù)之美深入到了人的內(nèi)心，與人們的精神相融合。

其中，這種深刻的感染力不只是單純的音響流動(dòng)，其本質(zhì)上是富含生命力的人類物質(zhì)運(yùn)動(dòng)的結(jié)果。

2.2精神活動(dòng)是聲樂的本質(zhì)。

聲樂藝術(shù)具有一定的精神屬性，并且在聲樂藝術(shù)活動(dòng)中有多方面的體現(xiàn)。

首先，基于聲樂藝術(shù)的整個(gè)生產(chǎn)過程進(jìn)行審視，人類主體的歌唱體現(xiàn)了思維的參與過程，并且以人體的各種發(fā)聲器官為物質(zhì)載體，最終實(shí)現(xiàn)了聲樂藝術(shù)之美的張揚(yáng)。

其中，人類主體在聲樂創(chuàng)作過程中所表現(xiàn)出來的心理狀態(tài)是多元互動(dòng)的，例如歌唱情感的傳遞、調(diào)控器官運(yùn)動(dòng)覺、領(lǐng)悟歌唱內(nèi)容等。

任何的心理活動(dòng)都不會(huì)是憑空而生，聲樂歌唱主體的心理活動(dòng)過程也是如此，它是人體大腦機(jī)能運(yùn)動(dòng)的結(jié)果。

其次，從聲樂藝術(shù)的精神屬性來看，具有一定的表現(xiàn)形態(tài)。

其中，多元交叉是歌聲屬性的一個(gè)主要形式特征，并且在此過程中，辨證的邏輯法則得到了很好的體現(xiàn)。

例如，聲樂藝術(shù)是一種以聲音為承載的聽覺藝術(shù)，在聲樂演唱過程中，這種聽覺藝術(shù)需要借助一定的輔助手段(聲樂歌唱者的面部表情及其外在形象特征)來增強(qiáng)表達(dá)效果;聲樂還是一種表演的藝術(shù)，但是在具體的演唱過程中，表情達(dá)意卻是需要著重體現(xiàn)的;聲樂是一種音響藝術(shù)，但是其中卻容納了語義和音樂的元素，成為一種特殊的音響。

2.3聲樂藝術(shù)是物質(zhì)與精神的完美統(tǒng)一。

基于馬克思主義哲學(xué)關(guān)于物質(zhì)與精神的關(guān)系問題，可以清楚的認(rèn)識道：物質(zhì)是第一性的，精神是第二行的，但是，兩者之間存在一定的關(guān)聯(lián)，彼此都不是孤立的存在。

物質(zhì)和精神普遍存在于人類社會(huì)的發(fā)展過程中。

因此，在聲樂藝術(shù)美學(xué)的表達(dá)中，物質(zhì)與精神也是相依而存的，兩者在某種程度上形成了因果關(guān)系。

如果歌唱過程中缺少了人類發(fā)聲器官的物質(zhì)依托，那么歌唱就無法進(jìn)行，人聲也不會(huì)產(chǎn)生;另外，如果歌唱過程中只存在人聲器官這種物質(zhì)載體，而人的主體意識卻不存在，那么歌唱就少了聲樂藝術(shù)之美的內(nèi)涵，具有審美價(jià)值的聲響就成為一種妄想。

因此，在聲樂藝術(shù)的表達(dá)中，物質(zhì)與精神是相互依托的，二者互為存在的前提，簡單來說就是其中的一方難以脫離另一方而單獨(dú)存在。

聲樂中蘊(yùn)含著深刻的審美意識，但是，物質(zhì)和精神的簡單組合并不能構(gòu)成聲樂藝術(shù)，各自還需要為自身創(chuàng)造一定的條件。

首先，聲樂藝術(shù)表達(dá)的物質(zhì)基礎(chǔ)。

承載聲樂發(fā)聲器官的是人體，因此，健康的體魄成為聲樂物質(zhì)基礎(chǔ)的一個(gè)重要內(nèi)容，以此為前提，適合聲樂演唱的各種呼吸以及發(fā)聲器官才有了存在的可能，而這些也是促使一個(gè)人在聲樂演唱中立足的基本前提。

基于現(xiàn)實(shí)的發(fā)展情況來看，每個(gè)人都擁有發(fā)聲和呼吸器官，并且他們都可以進(jìn)行歌唱，但并不是所有會(huì)歌唱的人都成為了歌唱家。

所以，人體需要具備生理性的歌喉，同時(shí)還要有用其進(jìn)行歌唱的潛質(zhì)，這個(gè)也是聲樂歌唱中的一個(gè)關(guān)鍵性的物質(zhì)要求。

其次，聲樂藝術(shù)歌唱中的精神基礎(chǔ)。

這種條件主要體現(xiàn)在人的意識形態(tài)領(lǐng)域，對聲樂演唱主體的精神狀況提出了較高的要求。

它需要演唱者具備良好的音樂心理素質(zhì)，并且自身擁有一定的文化素養(yǎng)，只有具備了這種精神層面的條件，歌唱者才能進(jìn)一步發(fā)揮這些條件的價(jià)值，并利用這些要素的運(yùn)動(dòng)來實(shí)現(xiàn)歌唱的目的，并將其轉(zhuǎn)化為歌唱技巧和歌唱能力，有效的適應(yīng)歌唱表演和聲樂作品表達(dá)的需求。

3結(jié)語。

總的來說，哲學(xué)與聲樂藝術(shù)美學(xué)有著某些內(nèi)在的聯(lián)系，雖然兩者從屬于不同的門類：聲樂是一種藝術(shù)，哲學(xué)是一種科學(xué)。

因此，在對聲樂藝術(shù)美學(xué)進(jìn)行鑒賞的過程中，筆者站在了哲學(xué)的高度，對聲樂藝術(shù)美學(xué)進(jìn)行了深刻的解讀，并進(jìn)一步探索了哲學(xué)與聲樂藝術(shù)之間的聯(lián)系：歌唱的存在依存于物質(zhì)，歌唱主體的精神活動(dòng)是聲樂的本質(zhì)，聲樂藝術(shù)是物質(zhì)與精神的完美統(tǒng)一。

在對聲樂藝術(shù)美學(xué)進(jìn)行探究的過程中，筆者也深深的領(lǐng)悟到：物質(zhì)與精神的完美統(tǒng)一是聲樂藝術(shù)美學(xué)的一個(gè)主要追求，同時(shí)，它也是鑒賞和評價(jià)聲樂藝術(shù)的一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，在聲樂藝術(shù)演唱研究中具體重要的價(jià)值。

參考文獻(xiàn)。

電影藝術(shù)鑒賞論文（匯總20篇）篇十九

動(dòng)畫(animating)，在英文詞典中的解釋是“賦予生命”的意思，它是創(chuàng)造生命的手段，使得原本沒有生命的形象獲得生命與性格。動(dòng)畫大師諾曼?麥克拉倫說過：動(dòng)畫不是“會(huì)動(dòng)的畫”的藝術(shù)，而是“畫出來的運(yùn)動(dòng)”的藝術(shù)。

動(dòng)畫藝術(shù)融合了繪畫藝術(shù)和漫畫藝術(shù)的風(fēng)格，融合了前衛(wèi)精神與通俗文化特性，因而具有了大眾化性質(zhì)。同時(shí)我們看到，愈有民族性，就愈有群眾性;愈有民族性，就愈有國際性。就藝術(shù)的審美價(jià)值而言，凡具有鮮明民族風(fēng)格的藝術(shù)作品都為本民族群眾所喜聞樂見，同時(shí)也能給異國民族群眾以美的享受，動(dòng)畫片也不例外。事實(shí)上，中國在各種國際電影節(jié)上獲獎(jiǎng)或深受國內(nèi)外觀眾歡迎的動(dòng)畫片，幾乎都有著鮮明的中華民族風(fēng)格。

一、民族化風(fēng)格的形成與發(fā)展|||。

中國動(dòng)畫片從1926年萬氏兄弟創(chuàng)作的第一部動(dòng)畫片《大鬧畫室》起，就顯示出了濃郁的民族特色。

具有民族風(fēng)格的動(dòng)畫藝術(shù)片的產(chǎn)生是由時(shí)代背景和社會(huì)環(huán)境所決定的，在中國動(dòng)畫史上，動(dòng)畫影片以民族風(fēng)格為創(chuàng)作形式的第一個(gè)高峰是新中國剛剛成立之時(shí)。20世紀(jì)的50年代，上海美術(shù)電影廠廠長特偉提出了“探民族風(fēng)格之路”的口號，從此開始了中國動(dòng)畫的民族風(fēng)格建設(shè)。中國動(dòng)畫藝術(shù)家從中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中汲取營養(yǎng)，為己所用，力求表現(xiàn)出中國獨(dú)有的風(fēng)格，并取得了驕人的成績。

從第一個(gè)動(dòng)畫片創(chuàng)作高峰后經(jīng)過30余年的發(fā)展，中國動(dòng)畫片已經(jīng)形成獨(dú)特而鮮明的民族審美特征：內(nèi)容上，大多取材于中國古代神話、傳說、寓言故事;創(chuàng)作手法上，吸取了我國民間藝術(shù)的多種表現(xiàn)手法：木偶戲、皮影戲、中國水墨畫、剪紙、折紙藝術(shù);結(jié)構(gòu)上，大多采用中國文學(xué)慣用的線性結(jié)構(gòu)，線索單一清晰、情節(jié)簡單;人物造型上，塑造被肯定、歌頌的正面形象，重視教育性;電影語言方面，長鏡頭多，畫面平穩(wěn)、節(jié)奏舒緩，很少以畫面表現(xiàn)人物的意識及心理活動(dòng)，色彩明麗。由此形成了中國動(dòng)畫片簡潔、明快，有濃郁抒情色彩和含蓄意境美的獨(dú)特風(fēng)格。

動(dòng)畫與電影一樣，經(jīng)過100多年的發(fā)展，目前在世界各地形成了以迪斯尼為代表的美國動(dòng)畫學(xué)派;以宮崎駿、大友克洋為代表的日本動(dòng)畫學(xué)派;以法國、南斯拉夫?yàn)榇淼臍W洲幽默學(xué)派;以德國為代表的抽象動(dòng)畫學(xué)派等。其中，我國動(dòng)畫從傳統(tǒng)繪畫、雕刻、民間工藝和地方戲曲等方面方面。

電影藝術(shù)鑒賞論文（匯總20篇）篇二十

摘要：我國民族聲樂藝術(shù)歷史悠久，其文化內(nèi)涵和底蘊(yùn)極為厚重。

傳播民族聲樂藝術(shù)，不單單是延續(xù)聲樂藝術(shù)，更是發(fā)揚(yáng)光大中國優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)。

伴隨著日益深化的改革開放，人們也開始擁有了時(shí)尚化和快餐化的審美取向。

盡管在傳播過程中，我國民族聲樂藝術(shù)取得了一定的進(jìn)步，但也同樣面臨著諸多困境，亟待我們?nèi)ネ粐源龠M(jìn)多元化時(shí)代民族聲樂藝術(shù)的健康發(fā)展。

關(guān)鍵詞：民族聲樂藝術(shù);傳播;困境;突圍。

當(dāng)今時(shí)代，大眾文化開始趨向于消費(fèi)式和快餐式的發(fā)展模式。

作為高雅藝術(shù)的民族聲樂，由于群眾基礎(chǔ)的嚴(yán)重匱乏，特別是因?yàn)閷δ贻p一代失去吸引力而被束之高閣。

目前，我國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)在傳播過程中，存在種種的困境。

而作為我國文化藝術(shù)寶庫的瑰寶，傳播民族聲樂藝術(shù)，是每一個(gè)中華兒女的光榮使命。

本文通過研究民族聲樂藝術(shù)傳播的相關(guān)問題，旨在為突破民族聲樂發(fā)展的瓶頸獻(xiàn)計(jì)獻(xiàn)策，使民族聲樂藝術(shù)能重新回到人們的視野，以大眾所喜聞樂見的形式，而重獲人們的喜愛和歡迎。

一、中華民族聲樂藝術(shù)傳播困境。

我國民族聲樂藝術(shù)在多元化背景下，已經(jīng)取得了長足的發(fā)展。

隨著豐富多樣的傳播渠道和傳播媒介，民族聲樂藝術(shù)的傳播態(tài)勢極其良好。

但因?yàn)槭艿矫褡迓晿纷陨淼奶攸c(diǎn)以及傳播效果、受眾和傳播內(nèi)容的影響，民族聲樂在傳播過程中，還存在著諸多的困境。

1.娛樂性與審美性的失衡。

現(xiàn)代社會(huì)處處充滿著競爭，而日益加快的生活節(jié)奏，使人們更趨向于一種娛樂式和快餐式的藝術(shù)形態(tài)，對于民族聲樂藝術(shù)，已經(jīng)很少有人能靜靜的欣賞了。

由于嚴(yán)重缺失受眾群體，民族聲樂試圖探索一條有效的發(fā)展和傳播途徑，而探索的路程并非一帆風(fēng)順。

由于目前開始逐漸向娛樂性的方向傾斜，以迎合受眾的心理，使民族聲樂藝術(shù)的傳承出現(xiàn)了審美性和娛樂性的失衡。

民族聲樂藝術(shù)實(shí)現(xiàn)自身價(jià)值的關(guān)鍵所在，就是觀眾的喜愛和歡迎。

所以，為了與群眾的審美趨向相適應(yīng)，民族聲樂藝術(shù)不僅要更好的彰顯自身的個(gè)性，同時(shí)還應(yīng)在教育、表演方式和創(chuàng)作方面及時(shí)的更新、與時(shí)俱進(jìn)，趕上時(shí)代發(fā)展的主流，這樣民族聲樂藝術(shù)才能更好的與時(shí)代精神相符合。

2.民族性與教育性的失衡。

中西方音樂藝術(shù)的溝通和交流的歷史極其漫長，是在曲折中不斷發(fā)展的。

由于國家政策的導(dǎo)向和支持，在20世紀(jì)80年代以來，開始興起了多種唱法，在這一時(shí)期，提出了“三種唱法”。

通過對比，西洋唱法越來越突出，并取得了更大的進(jìn)步。

在國際大型的賽事中，我國一些年青的美聲學(xué)子頻頻展露頭角。

基于這樣的背景，西洋唱法開始備受追捧和重視，導(dǎo)致我國民族聲樂藝術(shù)中民族性與教育性的失衡，出現(xiàn)了日益減弱和淡化民族觀念的現(xiàn)象。

很多人迎合潮流，認(rèn)為美聲唱法是最好的，最時(shí)尚的，將我們的民族性逐漸丟失。

在民族聲樂教育中，為了解決聲音基本訓(xùn)練的問題，而單純的分割各種唱法，或者是只用科學(xué)的唱法訓(xùn)練，而沒有將民族的特殊和個(gè)性彰顯出來。

3.專業(yè)性與大眾性的失衡。

目前，在音樂領(lǐng)域內(nèi)，具有名目繁多的電視選秀節(jié)目，并且有越來越多的地方衛(wèi)視熱衷于這類節(jié)目。

而流行音樂在形式各異的音樂選秀節(jié)目中，占據(jù)著重要的地位。

和流行音樂相比，民族音樂的卻備受忽視，甚至很難找到立足之地。

一方面，是因?yàn)榇_實(shí)存在著社會(huì)化的影響因素，人們的思維方式開始不斷的更新?lián)Q代，同時(shí)隨著日益興盛的大眾傳媒，快餐式的文化普遍被人們所接受，在這種形勢下，流行音樂更容易受到歡迎。

由于流行音樂成為人們的焦點(diǎn)，使民族聲樂藝術(shù)遭受冷遇，在傳播的過程中，也自然受到阻礙;另一方面，和流行音樂相比，民族聲樂的專業(yè)性更強(qiáng)，如果大眾的知識水平達(dá)不到一定的層次，就不能對民族聲樂藝術(shù)很好的欣賞。

同時(shí)，由于一些年青的觀眾將民族聲樂藝術(shù)視為是“麻煩的高雅藝術(shù)”，使民族聲樂被束之高閣。

民族聲樂藝術(shù)在傳播的過程中，正是受以上兩個(gè)因素的影響，而出現(xiàn)了專業(yè)性與大眾性的失衡。

二、中華民族聲樂藝術(shù)傳播的策略。

1.對現(xiàn)代化媒體充分利用，更好的傳播民族聲樂文化。

目前，在人們?nèi)罕娚畹姆椒矫婷妫呀?jīng)被新媒體所充斥，現(xiàn)代化大眾傳媒是人們參與社會(huì)經(jīng)濟(jì)和獲取各種信息的重要途徑。

中華民族聲樂藝術(shù)利用大眾傳媒的傳播，能更好的走進(jìn)人們的生活，贏得廣泛的群眾基礎(chǔ)，被人們所認(rèn)可和接受。

現(xiàn)代大眾傳媒涵蓋了報(bào)紙、廣播等各種形式，每一種傳播媒介的特點(diǎn)都是非常的獨(dú)特。

在對中華民族聲樂藝術(shù)傳播的過程中，需要對每一種傳播媒介自身的優(yōu)越性充分的挖掘，將廣大人民群眾的熱情最大限度的激發(fā)出來，以實(shí)現(xiàn)最佳的傳播效果，贏得廣大人民群眾的歡迎和喜愛。

雖然，大眾傳媒已經(jīng)成為傳播民族聲樂藝術(shù)的重要渠道，但在傳播的過程中，我們不能為了博人眼球，而一味迎合商業(yè)化的需要，強(qiáng)制向公眾傳播。

而是應(yīng)該通過有效的引導(dǎo)，使大眾傳媒的社會(huì)責(zé)任感增強(qiáng)，將其先進(jìn)的正能量的作用充分發(fā)揮出來，不僅向廣大群眾廣泛傳播，同時(shí)還要將正能量的民族聲樂文化推向全世界。

2.對大眾健康的審美取向正確引導(dǎo)。

雖然民族聲樂類電視選秀節(jié)目已經(jīng)呈現(xiàn)上升趨勢，但是和流行音樂類電視選秀節(jié)目相比，其上升的數(shù)量還相對較少。

目前，流行音樂類電視選秀節(jié)目正在如火如荼的進(jìn)行。

各大衛(wèi)視為了獲得更高的收視率，吸引更多的注意，對各類選秀形式，往往在挖空心思的更換。

如2012年浙江衛(wèi)視的《好聲音》，憑借其專業(yè)的導(dǎo)師帶隊(duì)和新穎的形式，而贏得了較高的收視率和良好的口碑，將流行音樂類選秀節(jié)目推向新的高潮。

而隨著蓬勃發(fā)展的音樂類電視選秀節(jié)目，巨大的沖擊著我國民族聲樂類電視選秀節(jié)目，甚至影響到中央電視臺權(quán)威的青年歌手大獎(jiǎng)賽的發(fā)展。

盡管從收視率來看，江西衛(wèi)視《中國紅歌會(huì)》還比較平穩(wěn)，但還是競爭不過流行音樂類節(jié)目的收視率。

所以，必須從整體上規(guī)范電視歌唱選秀節(jié)目，才能促進(jìn)電視歌唱選秀節(jié)目的健康發(fā)展。

希望通過規(guī)范，促進(jìn)流行音樂類和民族聲樂類電視節(jié)目的均衡發(fā)展。

保留那些有積極影響的、制作精良的流行音樂類電視節(jié)目，取締那些重復(fù)的質(zhì)量差的節(jié)目。

同時(shí)，要將現(xiàn)有的民族聲樂類電視選秀節(jié)目的質(zhì)量提升，鼓勵(lì)推陳出新，制作更多精良的作品。

讓更多優(yōu)秀的民族聲樂藝術(shù)走進(jìn)觀眾的視野，以更好的傳播民族聲樂藝術(shù)文化。

3.樹立正確的民族聲樂傳播意識。

首先，我們應(yīng)該對在民族聲樂藝術(shù)中蘊(yùn)含的價(jià)值正確認(rèn)識，將傳播民族聲樂藝術(shù)作為我們每一個(gè)人的神圣使命和光榮職責(zé)，對民族聲樂藝術(shù)進(jìn)行積極的傳播;其次，從更深層次意識到，民族聲樂是中華民族的獨(dú)特標(biāo)識，彰顯了民族特色。

民族聲樂藝術(shù)之所以能夠立足于世界音樂藝術(shù)舞臺的根本，就是其獨(dú)具特色的民族性。

而一旦這種民族性喪失，中華民族音樂也就失去了生命和活力。

因此，在對中華民族聲樂藝術(shù)傳播的過程中，我們應(yīng)始終堅(jiān)持民族聲樂藝術(shù)的民族性，保持民族聲樂藝術(shù)的民族魅力，通過融合流行因素，加以創(chuàng)新，以大眾所喜聞樂見的、新穎的形式呈現(xiàn)出來。

同時(shí)，還應(yīng)對全世界各個(gè)民族的聲樂藝術(shù)精髓積極主動(dòng)地吸收，將借鑒其他民族聲樂藝術(shù)和繼承本民族聲樂藝術(shù)的關(guān)系處理好，推動(dòng)民族聲樂藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展，走國際化的道路，與全球化的趨勢相適應(yīng)，使中華民族聲樂藝術(shù)能走向更高的舞臺。

我國民族聲樂藝術(shù)在傳播的過程中，出現(xiàn)了一些問題，面臨著諸多挑戰(zhàn)。

為了走出民族聲樂藝術(shù)傳播中的困境，我們應(yīng)對現(xiàn)代化的傳播媒介充分利用，以更好的促進(jìn)民族聲樂藝術(shù)的傳播。

我國民族聲樂藝術(shù)是我們民族所特有的，蘊(yùn)含著厚重的文化內(nèi)涵，唱出了我們心上的歌。

在當(dāng)今社會(huì)趨向多元化發(fā)展的背景下，我們應(yīng)對民族聲樂不斷創(chuàng)新，使其彰顯時(shí)代精神和民族特色。

同時(shí)，還要營造良好的環(huán)境，以更好的發(fā)展民族聲樂藝術(shù)。

我們每一個(gè)人，都應(yīng)樹立正確的民族聲樂傳播意識，使民族聲樂藝術(shù)得到更好的傳承，能受到全世界的矚目。

參考文獻(xiàn)：

〔1〕張曉農(nóng).聲樂藝術(shù)之多元文化符號解析[j].寶雞文理學(xué)院學(xué)報(bào)(社會(huì)科學(xué)版)，2004，(02).

〔2〕張冠宇.淺談聲樂藝術(shù)指導(dǎo)教師應(yīng)具備的基本素質(zhì)[j].黑龍江教育(綜合版)，2004，(z4).

〔3〕王德芳.芻議聲樂藝術(shù)與歌唱藝術(shù)的異同[j].西華大學(xué)學(xué)報(bào)(哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版)，2005，(02).

〔4〕高勤學(xué).談聲樂藝術(shù)中的聲與情[j].職業(yè)技術(shù)，2006，(18).

〔5〕李英.淺論現(xiàn)代科技之于聲樂藝術(shù)的二元性[j].新疆教育學(xué)院學(xué)報(bào)，2007，(04).

〔6〕劉娜.論聲樂藝術(shù)教育發(fā)展的三個(gè)著力點(diǎn)[j].河南教育(高校版)，2008，(08).

〔7〕韋家燕.關(guān)于聲樂藝術(shù)中“聲”與“情”關(guān)系的哲學(xué)思考[j].黔西南民族師范高等專科學(xué)校學(xué)報(bào)，2008，(03).

〔8〕趙玲.論聲樂藝術(shù)中聲、情、意的結(jié)合[j].社科縱橫，2009，(06).