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電影藝術鑒賞論文（匯總20篇）篇一

中國有著悠久的歷史文化，不一樣的歷史背景和不一樣的情感積淀產生風格迥異的美術作品，這就要求在欣賞美術作品的時候要對作品的歷史背景和作者的感情進行分析，重視在文化情境中對美術作品進行鑒賞。本文主要簡述了如何在不同文化情境下分析美術作品所包含的韻味，并深入探究了美術作品中存在的人文精神。

美術作品；人文精神；鑒賞；文化情境。

藝術家在進行藝術創作時，不僅要重現事物的美，更重要的是把藝術家自身的思想感情融入其中，通過對各種學科綜合知識的巧妙運用，使得“美”在其筆端得到升華。在進行藝術創作的時候，要對美術作品創作的基本能力、空間想象能力、邏輯能力機型綜合運用在，這樣才能創作出一幅完美的作品。所以，我們在欣賞這樣一幅作品的時候要對這些思想感情、多學科知識進行綜合的分析，才能很好地提高鑒賞效果。

隨著社會的不斷進步，我國對美術作品的鑒賞與研究也在發生變化，將美術作品放到特定的歷史環境下去分析其蘊含的深層意味，可以對畫家創作時的情景進行真實的在現，這樣可以很好的提高我們的鑒賞水平。所謂文化情景就是一件美術作品的創作過程當時所處的文化環境、時代背景、文化特征等等。在對美術作品進行鑒賞的過程中，分析其文化背景至關重要。在鑒賞美術作品的時候，不應該只對作品的技巧進行分析，還要明確作品的歷史背景、社會人文以及科學特征等等，把作品融入到當時的文化環境當中去，對畫家創作時的內在情感進行分析。優秀的美術作品作為我國文化遺產的一部分，在社會文明中有著不可替代的作用。美術作品的優秀思想、優良的精神可以運用到社會生產實踐當中去，這樣不僅可以有效的促進社會的進步，還能引導人們的心態向積極健康的方向發展，而且對研究人員的想象力、創造力有很好的促進作用。此外，還有很多非常深奧的哲學思想蘊含在美術作品中，這就更加要求我們在做美術作品鑒賞的時候不僅要分析其歷史環境，而且要分析畫家在創作的時候內心的思想與情感。畫家在進行美術作品創作的過程，實際上是對多種不同文化與知識的綜合運用，所以，加強文化情景中美術作品的鑒賞可以提高人們的基本素質。這種鑒賞本身就是對生活的一種很好的還原，但是不是對生活簡簡單單的那種描述，而是把價值觀、審美觀與文化情景進行統一。人們在進行美術作品鑒賞的時候，應該通過視覺感受來體會作品中蘊含的深層次的思想與感情，努力與作者產生共鳴，在鑒賞美術作品的時候使自身的思想也得到進一步的升華。

俗話說“藝術源于生活高于生活”不同地區的美術藝術也有不同風情，所以我們在鑒賞美術作品的時候，要近距離的對美術作品進行感受。例如黃永玉前輩的《山鬼》有著濃厚的湘西本土特色，黃老塑造的“山鬼”這一形象其實是在湘西本地神話故事中有著悠久的歷史，黃老在創作這幅作品的時候也讓“山鬼”這一形象有了鮮明的特點。這個時候，我們要結合湘西本地的文化對“山鬼”這一民間形象和藝術形象進行對比分析。使我們在認識“山鬼”這個藝術形象的時候更加深刻。在對美術作品進行鑒賞的過程中，可以通過視覺、心理等方面的共鳴來進行，從視覺與心理上對作品進行感受，在這一過程中體驗作者想要體驗的情感與意境。例如在傳統的國畫進行賞析的時候，我們要對作品被創作出來的時代背景及其歷史文化有所了解，在鑒賞這種作品的時候應該對當代歷史文化有很好的掌握，還可以借助古典音樂來進行聯想，體會作者創作時的情感。中國古典畫作和古典詩歌一樣很多都是托物言志、借景抒情的，了解了這一點很有利于對美術作品的鑒賞。在進行美術作品鑒賞的時候，我們還要注意美術與其他學科之間的連接，由于美術作品在創作的過程中，不僅僅是美術技巧的簡單堆疊，其過程結合了很多其他學科的科學內容，其蘊含的知識是比較廣泛的，這就要求我們在鑒賞的時候，融入當地的政治、經濟、文化、歷史等方面的內容，這樣可以很好的提高鑒賞的效果。例如：在對文藝復興時期的美術作品進行鑒賞的時候，我們要很好地了解當時當地的歷史背景、文化背景、經濟背景等等，把這些背景有機的結合起來，接受畫家生活年代、國家發展面臨的環境和當時的世界環境。這樣可以加強對作品的思考，得到作者想通過作品傳達出的深層思想。在鑒賞的過程中還要注意與生活聯系起來，藝術源于生活高于生活，生活中有著豐富多彩的美術作品，所以想要在文化情景中鑒賞美術作品可以從身邊的美術作品入手，以此來提高自身的美術鑒賞能力。美術鑒賞還要與自然美進行有機結合，用自然美來發展自身的思維意識與審美能力。將美術鑒賞與行為藝術相結合，用這樣的方式來提高美術鑒賞效果。

不同的美術作品其蘊含的思想不同，再加上畫家在創作它們的時候，融入了當時畫家生活的環境與時代背景，所以我們在鑒賞美術作品的時候，要注重作品的歷史文化背景，對畫家生活的歷史時期的社會文化和宗教信仰進行深入了解，才能更好地體會到作品深處蘊含的深刻內涵。

電影藝術鑒賞論文（匯總20篇）篇二

李白此詩極力渲染“蜀道之難，難于上青天”。他為什么忽然想到這個題材，為什么做這首詩，對于這一疑問，歷來就有好幾種解說。

唐人王定保的《摭言》首先記錄了這首詩的故事。李白初到長安，去拜訪賀知章。賀知章是玄宗皇帝器重的詩人，他讀了李白這首詩，十分贊賞，夸獎李白有“謫仙之才”。接著，孟棨所著《本事詩》也說：李白從蜀郡到京師，住在旅館里。賀知章聞其名，首先去拜訪他。看到他的狀貌姿態，大以為奇。又請他拿出著作來看，李白就把《蜀道難》取出來請教。賀知章讀后，贊不絕口，稱他為“謫仙”。這兩段都是晚唐人的記錄，大同小異，可知當時人以為李白作此詩是描寫他從蜀郡出來漫游時的行旅艱苦，又可知李白作此詩的時候相當早。李白到長安，在開元、天寶年間，此詩大約作于開元末年。

《新唐書·嚴武傳》說：嚴武在蜀中，任劍南節度使兼成都尹，驕恣放肆。其時房琯在他部下任刺史。房琯做宰相時，曾推薦嚴武。后來房琯因得罪降官，做了嚴武的下屬，可是嚴武對他卻極為倨傲。其時杜甫在嚴武幕府中，任節度參謀，因為誤犯了嚴武的父親挺之的諱字，嚴武幾乎要殺他。李白得知此事，遂作《蜀道難》，為房、杜二人耽憂。《新唐書》這一段記載是從唐人范攄所著《云溪友議》中采錄的，可知唐代人對《蜀道難》的寫作背景，還有這樣一種說法。宋祁、歐陽修把這個故事寫入了官方正史。就肯定了它的正確性。但嚴武任劍南節度使，是在肅宗末年。請杜甫任節度參謀，是在肅宗的最后一年，即寶應元年(公元七六二年)。這年的十一月，李白便故世了。當時李白遠在江東，似乎來不及知道房琯、杜甫在嚴武部下的情況。而且從杜甫寫贈嚴武的詩來看，他們二人間的關系未必壞到如此。因此，如果說《蜀道難》是為房琯、杜甫二人的安危而作，在時間與史實上都有矛盾。

李白詩集有元人蕭士贇的箋注本，他對《蜀道難》提出了新的解釋。他以為這首詩是作于安祿山叛軍攻占長安，明皇倉皇幸蜀的時候，即天寶十五載(公元七五六年)六、七月間。當時李白在江南，聽到這個消息，以為皇上幸蜀不是上策，“欲言則不在其位，不言則愛君憂國之情，不能自已，故作此詩以達意。”

電影藝術鑒賞論文（匯總20篇）篇三

剪紙是民間藝術的一種。是以紙為加工對象，以剪刀(或刻刀)為工具進行創作的藝術。

每一種藝術都有自己獨特的藝術風格，由于剪紙材料(紙)和所用的工具(剪刀和刻刀)決定了剪紙具有它自己的藝術風格。剪紙藝術是一門“易學”但卻“難精”的民間技藝，作者大多出于鄉村婦女和民間藝人之手，由于他(她)們以現實生活中的見聞事物作題材，對物象觀察，全憑純樸的感情與直覺的印象為基礎，因此形成剪紙藝術渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風格，反映了農民那種樸實無華的精神。歸納前人的經驗大概有以下幾個方面：

1.線線相連與線線相斷。

紙剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產生了千刻不落，萬剪不斷的結構。這是剪紙藝術的一個重要特點。剪紙很講究線條，因為剪紙的畫面就是由線條構成的。根據實踐經驗把剪紙的線條歸納為五個字：“圓、尖、方、缺、線”。要求達到：“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須。”可以說線條是剪紙造型的基礎。

2.構圖造型圖案化。

在構圖上，剪紙不同于其他繪畫，”它較難表現三度空間、場景和形象的層層重疊，對于物象之間的比例和透視關系也往往有所突破。它主要依據形象在內容上的聯系，較多使用組合的手法，由于在造型上的夸張變形，又可使用圖案形式美的一些規律，作對稱、均齊、平衡、組合、連續等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、云彩，同地面上的建筑物、人群，動物同時安排在一個畫面上。常見的有“層層壘高”或并用“隔物換景”的形式。

3.形象夸張、簡潔、優美，富有節奏感。

由于受到工具和材料局限，要求剪紙在處理形象時，既要抓住物象特征，又得做到線條連接自然。因此，就不能采取自然主義的寫實手法。要求抓注形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主體一目了然。形體要突出，形成樸實、大方的優美感，物象姿態要夸張，動作要大，姿勢要優美，就像舞臺上的亮相動作一樣，富有節奏感。

4.色彩單純、明快。

剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對比色中求協調。同時還要注意用色的比例。如用一個為主的顏色形成主調時，其他顏色在對比度上可以程度不同地減弱。有時碰到各種顏色并置起來，稍有生硬的感覺時，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協調、明快的感覺。

5.刀法要”穩、準、巧”

民間剪紙的許多特點和風格都是是由于刀法上的一定技巧而產生的，如張永壽創作的“百菊圖”，許多地方都是運用刀法的技巧。例如刻一種“羅漢須”的菊花，由于它初開時是直瓣，盛開時就卷曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能組成一朵形象殊異、風味別致的菊花。

如果刻一種叫“鷺鷥羽”的菊花，由于它開花時一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運用“掏剪法”，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。

當同時刻制數量比較多的剪紙時，在刀法的運用上，要切不要劃，切出來的剪紙比劃出來的剪紙要顯得厚實。用刀時必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動，用力要剛勁、均勻，否則，刀在千里就會失去靈活性。注意不要左右來回擺動，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會準確。在剪紙時，下刀和起刀必須做到準，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。

這里的“巧”主要是指運用巧刀刻出的“鋸齒”和”月牙兒”。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運用得恰當，就能形成剪紙藝術獨具的“刀味紙感”。

刀法的運用。

下面具體談一下這兩種刀法的運用。

剪紙成品“鋸齒”是作者在制作過程中，由于紙和刀的切割移動而自然產生的，它利用鋸齒的長短、疏密、曲直，剛柔，鈍銳的變比，結合不同物象的'特征，表現它的質感、量感、結構等。

刻植物時，柔和的鋸齒紋可以表現它的花果，堅硬的鋸齒紋可以表現樹的葉子和莖的針刺、毛絨。

刻動物時，細密的鋸齒紋可以表現軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現硬實的鬃毛，圓實半弧形的鋸齒紋可以表現禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。

刻人物時，用跳動的鋸齒紋可以表現活動的眉毛，胡子，頭發，用修長豐潤的鋸齒紋可以表現小孩豐滿的肌膚。

“月牙兒”也是剪刻時自然產生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據個同物象的特征，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。

“鋸齒”和“月牙兒”這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯運用，使得層次更加分明和富有變化。

從南北朝時期的“對馬團花”和“對猴團花“剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現，經過于百年的歷史演變，一直延續，巳成為一種裝飾圖案的規律被人們所喜愛和運用。

民間剪紙的刀法形式除“鋸齒”和“月牙兒”之外，還有諸如花朵、渦紋、云紋和水紋等。

剪紙藝術的種類：

由于各人的觀點合乎依據不同，剪紙的分類也不同。例如有人認為用刀刻出來的不叫剪紙，而應該稱為刻紙;但是有人卻認為追本溯源，古代的剪紙也是剪鏤刀刻的，何況剪也有“絞刀”之別稱，為何刀刻就不能稱為剪紙呢?事實上，剪鏤刀刻的痕跡確有差異，其應用的技法也有難易之分，因此，世人認為刀剪并用的作品可統稱為剪紙，而純刀刻的作品仍可稱為剪紙，于是剪紙分類上就有剪紙、刻紙之分了。

以紋樣分類。

剪紙的紋樣大致可以為：人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，還有人提出加上世界珍奇、現代器物兩類，共計11類。

又中國剪紙的特點，表現為題材的寓意，所以寓意可作為分來的依據，由此可分為：納吉祝福、怯邪、除惡、勸勉、警戒、趣味等七類。

以用途分類。

有人認為剪紙的分類應以用途為據，由此可分為：

(1)裝飾類：貼于它物之上以供欣賞或增加它物之美的剪紙，如窗花。

(2)俗信類：用于祭祀、祈福、怯災、怯邪、驅毒的剪紙，如門神。

(3)稿模類：用于版模、印染的剪紙，如繡稿。

(4)設計類：能增加它物之美，或能宣揚它物的剪紙，如電影或電視的片頭。

另外也有人認為剪紙應分為三類：

(1)凡是用單色紙剪做的窗花、彩稿(花樣子)，稱為剪紙。

(2)凡是用彩色紙剪做、經粘貼而成的作品，應稱為剪貼。

(3)凡是剪后再填色的作品應稱為剪畫。此種說法未免含混籠統、似是而非，不僅類同窗花的繁多作品未列入，而且剪畫一詞釋義尚多，不宜據于列類，何況剪而染色的作品將如何歸類，實待商榷。

剪紙成品以用紙及制作分類。

還有以用紙及制作分類的，多用于教學之用。它將剪紙分為二類七種：

第一類：單色剪紙。就是用一種色紙來剪做的。又細分為：

(1)折剪類，即將紙折疊后剪，放開后可得一種圖案或字型。

(2)迭剪類，即將數張紙重疊在一起，釘牢后再依稿剪之，一次可得數張作品。

第二類：復色剪紙，又稱為彩色剪紙。是以數張彩紙分剪后剪拼貼成圖;或以白紙依稿剪成，再染填上各種顏色;或先剪成主版，襯以白紙后再染填上各種顏色。細分可為：

(1)襯色類，先用單色剪紙的方法剪做成圖，再以彩紙為襯。

(2)套色類，以單色剪紙的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色紙貼裱在主版需要的部位上;或將畫稿所需的各色色紙，重疊在一起釘牢，再沿稿線以次剪成，擇取一張為主版，貼裱在襯底上，再將其余的部分添貼在主版之上。

(3)拼色類，即分別用色紙剪成各部分形象，再依圖樣貼裱在襯紙上;或見各色紙重疊在一起釘牢，再依稿剪成，吻拼于襯紙上。

(4)染色類，即用易于浸漬的白紙或淺色紙剪成各種形象，再逐次染成所需的顏色;或先將紙染色，再剪成形象。

(5)填色類，即先用黑色紙或深色紙剪出主版，裱貼在白紙上，再依稿填涂各種顏色;或用白紙剪成主題形象，裱貼后再填染所需顏色;也有先填色而后剪做的。

(6)磁性剪紙，磁性剪紙在工藝上有手工制作和機器制作之分，手工剪紙又有剪和刻之分。

至于兼用兩類方法制作的剪紙，應擇其主要的方法歸其類別。

電影藝術鑒賞論文（匯總20篇）篇四

人與自然的關系在中華民族眼中從來都是統一和諧的,這樣的思想基礎決定了中國傳統園林環境與天地自然必然有著天然親和的關聯,是具有“高度自然精神”的境域,這體現在園林藝術中人們對自然山川之美的欣賞、重視與表現,表現在組成園林的物質材料猶如真正的大自然一樣包羅萬象:山、水、林木、花草、禽獸、洞壑溪澗。在園林的建構中,人們舍棄了自然山水大體量的特點,將自然美在領悟的基礎上進行提煉,然后集中表現在園林環境中,當人們徜徉在柳暗花明、小橋流水的園林勝景中,生出有若自然的感受,宛如正流連于生機勃勃的大自然中。

1.商周時期,帝王粗辟原始的自然山水叢林,以狩獵為主,兼供游賞,稱為苑、囿。

5.明中葉至清中葉,園林數量驟增,園成為獨立的技藝,園林成為獨立的藝術門類;私家園林(主要在江南)數量驟增,皇家園林仿效私家園林,成為私家園林的集錦。

山、水與隱逸文化。

魏晉時期戰亂蜂起、社會黑暗,士大夫階層深感前途渺茫。受道家“崇尚自然”思想的影響,他們渴望在名山大川中尋求自身的解脫,于是自然山水成為他們隱居、觀賞的理想之所。但在這種環境中隱居,生活相當簡陋清苦,因此兩晉以后,“甘心吠畝之中,憔悴江海之上”的人已經不多了,隱士更愿意像陶淵明那樣“結廬在人境”而“心遠地自偏”,甚至效法白居易“隱在留司官”,這樣既可實現山林野趣的生活理想,又能得到超越紅塵的清凈之所。

山

水

很久以前，人們就用詩、畫贊美水。南寧馬遠的《水圖》被當作“世間奇物”珍藏在國家博物館里。孔子對水也運用比興而歌贊之。子貢問他：“君子見大水必觀焉，何也？”孔子回答說：“夫水者，啟子比德焉。遍予無私，似德；所及者生，似仁；其流卑下，句倨皆循其理，似義；淺者流行，深者不測，似智；其赴百仞之谷不疑，似勇；綿弱而微達，似察；受惡不讓，似包；蒙不清而入，鮮潔以出，似善；至量必平，似正；盈不求概，似角；其萬折必東，似意。”俄國唯物主義哲學家車爾尼雪夫其基，則善于用藝術家的眼光欣賞水的美。他說：“水，由于它的形態而顯出美。遼闊的、一平如鏡的、寧靜的水在我們心里產生宏偉的形象。奔騰的瀑布，它的氣勢是令人震驚的，它的奇怪突出的形象，也是令人神往的。水，還由于它的燦爛透明，它的淡青色的光輝而令人迷戀；水把周圍的一切如畫地反映出來，把這一切屈曲地搖曳著，我們看到水是一流的寫生家。

古典園林里通常都是一個主體建筑，附以一個或幾個副體建筑，中間用廊連接，形成一個建筑組合體。這種手法，能夠突出主體建筑，強化主建筑的藝術感染力，還有助于造成景觀，其使用功能和欣賞價值，兼而有之。

近一個半世紀以來，中國園林的發展雖然有了長足的進步，但始終未能。

1．模山范水的景觀類型。

2．適宜人居的理想環境。

3．巧于因借的視域邊界。

4．循序漸進的空間組織。

5．小中見大的空間效果。

6．耐人尋味的園林文化。

隨著人們對自然的審美認識的加深，不斷地在園林中模仿自然的山水景色，營造自然的山水意境，達到“雖由人作，宛自天開”的藝術境界。人們對內在和外在世界的分析，以及對自然規律的認識，中國人對山水有著一種與生俱來的親近，它們為人們提供了一個精神寓所。

電影藝術鑒賞論文（匯總20篇）篇五

這首詩，大約是唐玄宗天寶初年，李白第一次到長安時寫的。《蜀道難》是他襲用樂府古題，展開豐富的想象，著力描繪了秦蜀道路上的奇麗驚險的山川，并從文中透露了對社會的某些憂慮與關切。

詩人大體按照由古及今，自秦入蜀的線索，抓住各處山水特點來描寫，以展示蜀道之難。從“噫吁?戲”到“然后天梯石棧相鉤連”為一個段落。一開篇就極言蜀道之難，以感情強烈的詠嘆點出主題，為全詩奠定了雄放的基調。以下隨著感情的起伏和自然場景的變化，“蜀道之難，難于上青天”的詠嘆反復出現，象一首樂曲的主旋律一樣激蕩著讀者的心弦。為什么說蜀道的難行比上天還難呢?這是因為自古以來秦、蜀之間被高冊峻嶺阻擋，由秦入蜀，太白峰首當其沖，只有高飛的鳥兒能從低缺處飛過。太白峰在秦都咸陽西南，是關中一帶的最高峰。民諺云：“武公太白，去天三百。”詩人以夸張的筆墨寫出了歷史上不可逾越的險阻，并融匯了五丁開山的神話，點染了神奇色彩，猶如一部樂章的前奏，具有引人入勝的妙用。下面即著力刻畫蜀道的高危難行了。從“上有六龍回日之高標”至“使人聽此凋朱顏”為又一段落。這一段極寫山勢的高危，山高寫得愈充分，愈可見路之難行。你看那突兀而立的高山，高標接天，擋住了太陽神的運行;山下則是沖波激浪、曲折回旋的河川。詩人不但把夸張和神話融為一體，直寫山高，而且襯以“回川”之險。唯其水險，更見山勢的高危。詩人意猶未足，又借黃鶴與猿猱來反襯，山高得連千里翱翔的黃鶴也不得飛度，輕疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就難上加難了。以上用虛寫手法層層映襯，下面再具體寫青泥嶺的難行。

青泥嶺，“懸崖萬仞，山多云雨”(《元和郡縣志》)，為唐代入蜀要道。詩人著重就其峰路的縈回和山勢的峻危來表現人行其上的艱難情狀和畏懼心理，捕捉了在嶺上曲折盤桓、手捫星辰、呼吸緊張、撫胸長嘆等細節動作加以摹寫，寥寥數語，便把行人艱難的步履、惶悚的神情，繪聲繪色地刻畫出來，困危之狀如在目前。至此蜀道的難行似乎寫到了極處。但詩人筆峰一轉，借“問君”引出旅愁，以憂切低昂的旋律，把讀者帶進一個古木荒涼、鳥聲悲凄的境界。杜鵑鳥空谷傳響，充滿哀愁，使人聞聲失色，更覺蜀道之難。詩人借景抒情，用“悲鳥號古木”、“子規啼夜月”等感情色彩濃厚的自然景觀，渲染了旅愁和蜀道上空寂蒼涼的環境氣氛，有力地烘托了蜀道之難。然而，逶迤千里的蜀道，還有更為奇險的風光。自“連峰去天不盈尺”至全篇結束，主要從山川之險要來揭示蜀道之難，著力渲染驚險的氣氛。如果說“連峰去天不盈尺”是夸飾山峰之高，“枯松倒掛倚絕壁”則是襯托絕壁之險。詩人先托出山勢的高險，然后由靜而動，寫出水石激蕩、山谷轟鳴的驚險場景。好象一串電影鏡頭：開始是山巒起伏、連峰接天的遠景畫面;接著平緩地推成枯樹倒掛絕壁的特寫;而后，跟蹤而來的是一組快鏡頭，飛湍、瀑流、懸崖、轉石，配合著萬壑雷鳴的音響，飛快地從眼前閃過，驚險萬狀，目不暇接，從而造成一種勢若排山倒海的強烈藝術效果，使蜀道之難的描寫，簡直達到了登峰造極的地步。如果說上面山勢的高危已使人望而生畏，那此處山川的險要更令人驚心動魄了。風光變幻，險象叢生。在十分驚險的氣氛中，最后寫到蜀中要塞劍閣，在大劍山和小劍山之間有一條三十里長的棧道，群峰如劍，連山聳立，削壁中斷如門，形成天然要塞。因其地勢險要，易守難攻，歷史上在此割據稱王者不乏其人。詩人從劍閣的險要引出對政治形勢的描寫。他化用西晉張載《劍閣銘》中“開勝之地，匪親勿居”的語句，勸人引為鑒戒，警惕戰亂的發生，并聯系當時的社會背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，殺人如麻”，從而表達了國事的憂慮與關切。唐天寶初年，太平景象的背后正潛伏著危機，后來發生的安史之亂，證明詩人的憂慮是有現實意義的。

李白以變化莫測的筆法，淋漓盡致地刻畫了蜀道之難，藝術地展現了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌，描繪出了一幅色彩絢麗的山水畫卷。詩中那些動人的景象宛如歷歷在目。李白之所以描繪行如此動人，還在于融貫其間的浪漫主義激情。詩人寄情山水，放浪形骸。他對自然景物不是冷漠的觀賞，而是熱情地贊嘆，借以抒發自己的理想感受。那飛流驚湍、奇峰險壑，賦予了詩人的情感氣質，因而才呈現出飛動的靈魂和瑰偉的姿態。詩人善于把想象、夸張和神話傳說融為一體進行寫景抒情。言山之高峻，則曰“上有六龍回日之高標”;狀道之險阻，則曰“地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連”......詩人“馳走風云，鞭撻海岳”(陸時雍《詩鏡總論》評李白七古語)，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創造出博大浩渺的藝術境界，充滿了浪漫主義色彩。透過奇麗峭拔的山川景物，仿佛可以看到詩人那“落筆搖五岳、筆傲凌滄洲”的高大形象。唐以前的《蜀道難》作品，簡短單薄。李白對樂府古題有所創新和發展，用了大量散文化詩句，字數從三言、四言、五言、七言，直到十一言，參差錯落，長短不齊，形成極為奔放的語言風格。詩的用韻，也突破了梁陳時代舊作一韻到底的程式。后面描寫蜀中險要環境，一連三換的韻腳，極盡變化之能事。所以殷?編《河岳英靈集》稱此詩“奇之又奇，自騷人以還，鮮有此體調”。關于本篇，前人有種種寓意之說，斷定是專為某人某事而作的。明人胡震亨、顧炎武認為，李白“自為蜀詠”，“別無寓意”。今人有謂此詩表面寫蜀道艱險，實則寫仕途坎坷，反映了詩人在長期漫游中屢逢躓礙的生活經歷和懷才不遇的憤懣，迄無定論。

李白的作品，以樂府和歌行最為著名，他的豪邁狂放的風格，在這些作品中表現得特別淋漓痛快。樂府和歌行，在詩的形式上，原無分別，如果以樂府曲調為題目，就屬于樂府詩，如果自己制造題目，不譜入任何曲調，就屬于歌行體詩。“蜀道難”是魏晉時代早就有的歌曲，它屬于相和歌辭中的瑟調曲。這個歌曲的內容就是歌詠蜀道的艱難，行旅之辛苦。李白此詩，以《蜀道難》為題，所描寫也是蜀道的艱險，所以它屬于樂府詩。

電影藝術鑒賞論文（匯總20篇）篇六

1.1藝術經驗的沉淀期。

各類型嘗試的自覺時期（1992-）這一時期張藝謀已經不滿足于《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》式的民族的、凄美的，甚至是悲涼的作品主題了。于是這一時期出現了人對自我權益覺醒的農村題材影片《秋菊打官司》；通過一個小人物的辛酸遭遇而反映整個社會歷史風貌的《活著》；完全采用非職業演員反映中國農村教育現狀的作品《一個都不能少》；講述愛情、家庭、親情的電影《我的父親母親》；京味十足的都市輕喜劇《有話好好說》；退休工人與盲女間真實的社會道德故事《幸福時光》等作品。這一時期的作品并沒有完全脫離張藝謀藝術片的范疇，作品中還有藝術片的影子，但這一時期的張藝謀已經看到商業和電影的利益關系了，而且他也不滿足于只有口碑而沒有票房的現實。于是有了他各種類型電影的嘗試，甚至是喜劇，他還試圖通過《幸福時光》的網上選角，來嘗試商業片的運作。

1.2藝術與商業的轉折時期。

商業與藝術間的游移（-）抱著各大電影節的獎杯，戴著只有口碑沒有票房的帽子，張藝謀開始拍攝《英雄》，這是張藝謀第一部古裝商業大片，盡管大家對《英雄》的評價褒貶不一，但它卻開啟了中國的大片時代，而且張藝謀也從此摘下了只有口碑沒有票房的帽子。接下來的《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》繼續沿用《英雄》的成功套路：大制作+大牌演員，繼續著張藝謀的商業大片，票房神話。這一時期罵張藝謀的人特別多，批評指責他只注重商業利益而弱化了故事的藝術內涵。張藝謀本身似乎也認識到了這一問題，所以他拍攝了《千里走單騎》、《山楂樹之戀》，一個試圖說明自己還能拍文藝片的作品。也許是時代的發展，也許是電影的發展，在《千里走單騎》、《山楂樹之戀》中，我們還是能看到許多商業電影的影子。這一時期的張藝謀是矛盾的，他既想符合時代的潮流，又想堅持自己的信仰。所以在這個時期既拍了商業大片，又追求著自己夢想，拍攝藝術片。

2馮小剛的電影分期及轉型。

2.1熱力迸發激情洋溢的成名期。

平民視角下的黑色幽默賀歲喜劇時期（-）帶著初出茅廬的勇氣，帶著對社會現象批判的心理。馮小剛用他那特有的“京味”語調，游戲似的情節安排，呈現給我們一個個含淚笑的狂歡式作品。這一時期的代表作品是《甲方乙方》、《不見不散》和《沒完沒了》。這種馮氏賀歲電影獨特的魅力征服了當時挑剔的觀眾，馮小剛用他平民視角下的黑色幽默奠定了他在中國賀歲電影中的地位。

2.2內斂反思的發展期。

賀歲喜劇到賀歲正劇的過渡時期（2000-）隨著《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》的相繼成功，馮小剛的黑色幽默喜劇風格逐漸被大眾接受。馮小剛在賀歲喜劇電影取得成功之后，在他成為著名導演之后，開始反思自己電影的發展。電影內涵因素逐漸加大，從《大腕》開始，荒誕中開始引入更多的'黑色幽默，而且小人物的地位逐漸發生變化。從《甲方乙方》開始，馮小剛的賀歲電影大多以小人物作為關注對象，電影中的主人公，大多是一些沒有遠大理想、宏偉事業，說話經常沒有正行，但心地善良的老百姓。而到了《手機》，雖然電影并沒有刻畫在歷史和社會的發展過程中，起著重大作用的大人物，但影片中的主人公嚴守一，已經是中國正在壯大起來的中產階級中的一員了，已不能被認為是一個嚴格意義上的普通百姓了。這些變化表明馮小剛的視野正在不斷的開放，他正在跳出自己的市民情節，將電影的創作投向更廣闊、豐富多彩的社會人生。

2.3探索困惑的轉型期。

中國本土電影到世界電影的轉型時期（-2013）伴隨著名氣的越來越大，馮氏賀歲電影已成為中國電影不可或缺的一部分。馮氏幽默的品牌已然確立。可這時的馮小剛已不滿足自己電影作品在中國內地獎項、票房上的成功，更吸引他的是國際的認可。于是在馮小剛推出了自己有第一部古裝片《夜宴》，但是結果卻是，票房沒有達到預期效果，口碑更是罵聲連連。在這之后，馮小剛并沒有停止他的探索，《集結號》不失時機地出現了，并且獲得了一致好評，票房、口碑雙豐收。之后更是創作了票房突破6億元的《唐山大地震》，馮小剛終于在自己的轉型中找到了自己適合的道路。

3殊途同歸———藝術與商業的結合。

張藝謀的轉型之路是藝術———商業———藝術與商業完美結合。馮小剛的轉型之路正好相反，但結局卻一樣：商業———藝術———商業與藝術完美結合。通過這樣的對比，我們似乎發現了新中國電影轉型的必然結果，藝術與商業完美結合的影片才是觀眾欣賞的，市場需要的。張藝謀與馮小剛始終在電影的高地上積極探索———無論是在電影的主題、風格、演員使用等藝術性方面，還是在電影的商業化轉型方面。不管是否在拍電影，張藝謀和馮小剛始終在不斷地出新出奇，而他們的每一次探索都會留下當代電影轉型的痕跡。兩人在中國影壇的地位，還有他們異曲同工的電影變遷之路，都在證明著他們不同風格電影下隱藏著的共同內涵，對他們現代電影轉型的研究，會讓更多關注中國電影的人了解到,電影的成功之處是源于電影的內在理念而不是外在的表現。

電影藝術鑒賞論文（匯總20篇）篇七

學號：

姓名：王艷梅。

電話：

指導老師：薛文勇。

書法班次：13春16班。

學年學期：20xx年-20xx年第二學期。

生活中的美。

——美術鑒賞課有感摘要：美是生活不可缺少的一部分，學會欣賞美術便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習美術鑒賞是一門很重要的課程！在這門課程的學習中我們能夠學到很多東西。所以，我很高興這個學期學習了美術鑒賞這門令人陶醉的課程，在老師的帶領下，我們在美的世界里留連忘返，學習了許多關于美術的基礎知識和發展歷史，了解了許多享譽世界的偉大畫家，欣賞了許多耳熟能詳的經典美術作品，仿佛在緊張的學習之余讓自己的心靈找到了一個暢快休憩的迷人小島。

【關鍵字】生活美術鑒賞。

美術，作為一種美的表達形式，在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。

在日常生活中我們可以深刻的感受到美的意義所在。在這個課程的學習過程中我們在一定程度上了解了中國的傳統繪畫，體味到了中國傳統繪畫的魅力。我們都從中感受到了華夏傳統的美妙，體味到古典的魅力所在。同時我們也了解到中國不同的美術種類，在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。中國是有著悠久歷史的國度，其美術的發展歷史更是一部豐滿的史詩。

生活就像火焰，跳動在紅色的起點；生活就像水流，流淌在清新。

的田野；生活就薄霧，飄散在命運的藍天；生活就像樹葉，成長在希望的眼前；生活就像大海，不屈在堅實的地平線。生活是美好的，它需要發現美的眼睛。生活中有許許多多的美，它體現在不同的地方。有著不同的特色。細細體會，你會覺得生活很美。

倘若說欣賞自然之美需要睿智和一雙善于發現真諦的眼睛，那么欣賞人間真情，則需要有細膩的情感。在高速發達的現代社會，大多因生計而疲于奔波，身邊的零散瑣碎的事情往往被忽略了，漸漸地把日子過得淡然無味，一頭霧水，不知道生活到底為了什么？“母親啊，你是荷葉，我是紅蓮，心中的雨點來了，除了你，誰是我在無遮攔的天空下蔭蔽？”，作家冰心的細膩由此可見一斑，這應該是她最真摯情感的表白。細膩的情感燃燒時，身邊的細微的美肯定會熠熠生彩、璀璨奪目的。此時的生活還會索然無味么。

一次素不相識偶遇的幫助，這也是生活中的美。一次幫助，一聲親切的問候，身邊碎事情看起來似乎而繁雜，不經意中大多放棄了，長時間的漠然必然麻木不仁，也就無從談起美的存在。美是一種毫無標的的愉悅。如果你會欣賞，你會覺得生活之美。

正所謂生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛！的確，生活是五彩斑斕的，生活需要發現，需要我們懷著快樂的心情，樂觀的心態去感悟，有了發現與感悟，生活的萬花筒才會色彩繽紛，人生的旅途才會熠熠生輝！

當你懷著“曲徑通幽處，禪房花木深”“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”的心情去感受生活時，你不難發現：曲折中有佳境，艱難中有趣味。當你用心去接觸生活時，你不難發現：沉默的會變得親切，平淡的會變得精彩，丑陋的也會變得美麗！

歲月無聲在我們身邊穿梭，你會發現一切美好的事物在腦海中定格。秋日的斜暉投下了俏麗的影子，樹葉像一只只彩蝶，在空中翩翩起舞，在自己生命的最后一刻盡情演繹自己的美麗，落葉歸根！夏夜的繁星調皮地跟我們眨眼睛，有了星星陪伴，任何煩惱孤寂便銷聲匿跡。春日里“隨風潛入夜，潤物細無聲”的細雨，吹面不寒楊柳風，萬紫千紅的百花，冬日里銀妝素裹的世界。

時間不斷流逝，不會因某個瞬間停駐，就像兩條平行線把距離拉得再近也沒有交點。我們要做的是把紛至沓來的憂慮、煩躁、苦悶、悲傷？?變化成絢麗奪目的五顏六色，給心情涂上顏色，為生活著上顏色。給心情涂上顏色，我們能夠在明麗的日子想到日后還將出現狂風暴雨；給心情涂上顏色，我們能夠在失落的時候想到前方還有繁花似錦；給心情涂上顏色，我們能夠在心灰氣餒的時候想到生活中還有自信堅強；給心情涂上顏色，我們能夠在失敗挫折的時候想到成功的路上還有勝利的曙光。

解到中外美術能夠完美的結合。美術就是擁有這樣神秘的力量。經過課程中與美術的相處，我被深深的吸引了，開始更加熱愛美術。

通過美術鑒賞課的學習，我也深深體會到美術也是從生活中而來的。一切皆源自于生活。生活也是美術的重要出處。品味美術就如同品味生活，讓人感受其中的種種喜怒哀樂。對待美術的態度其實也是對待生活的態度。樂觀，悲觀，皆如美術一樣。美術是生活的調劑品，它能使你的生活更加多彩。我們能夠通過欣賞一幅畫，一處建筑，來親近藝術，從而喜歡藝術，熱愛藝術。在美術欣賞的過程中美術所展現的內在美會極大地感染我們，我們的性情和愛好會在藝術欣賞中得到凈化。隨著藝術視野的開闊，我們的精神面貌會得到升華，高尚的人格素質和審美情趣也會在愉悅中形成。可以說，美術鑒賞是人的心靈體操，是靈魂的凈化劑，它能穿透人感情麻木的愷甲，使人們在內心世界留下深刻的印象。美術鑒賞課對人的綜合素質的提高，對人的身心發展起著非常重要的促進和補足作用。對人的性情有極大的陶冶作用，會使人成為一個感情豐富的人，一個有格調和品位的人，一個富有同情心的人，一個拒絕暴力的人。

電影藝術鑒賞論文（匯總20篇）篇八

摘要：日本動漫產業蓬勃發展，日本動漫憑借著其獨特的優勢在國內外市場上風生水起，大放異彩，尤其是在中國。在中國觀眾消費最多的動漫作品中，日本動漫占了大多數。日本對中國輸入大量的動畫片，這些作品都在中國引起了極大的反響，它對中國青少年思想的影響很顯著，所以要取其精華，去其糟粕。

關鍵詞：日本動漫青少年影響。

1日本動漫概況。

動漫即動畫和漫畫地結合體。動畫是集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類于一身的藝術表現形式，即我們通常看到的動畫片。漫畫是用簡單而夸張的手法來描繪生活或時事的圖畫，它是以書面的形式呈現的。現在“動漫”幾乎成了“日本動漫”的代名詞，講到動漫，大家都會想到日本動漫。所以，這里我們來講講日本動漫。

日本的動漫發展經歷了長期地摸索，直至今日，在世界動漫界占據重要位置。

日本的動漫產業蓬勃發展，日本國內的動畫市場不斷擴張，已成為其第三大產業，而國際市場上日本動漫亦是風生水起,展露異彩。日本動漫產業成功的原因是多方面的，包括動漫作品廣泛的社會基礎、運行良好的產品開發投資模式、擁有頂尖級的動漫大師和制作機構、政府的支持、順應國際市場要求，調整產品品位和風格等。

2日本動漫的特點，即期吸引消費者的因素。

日本動漫的產出已形成了一條流水線，每一個部門都會精心設計自己所承擔的工作，如配音演員對角色聲音地精確把握，音樂師對音樂地充分準備。由此，日本動漫總體上呈現出了磅礴的氣勢：生動的情節、精美的畫面、多樣的題材、緊扣主題的音樂等，其最顯著地特征是美化到極致地動漫形象：黃金比例的身段，水汪汪的眼睛、有棱角的鼻子、尖尖的下巴、又長又直的腿等。日本動畫以對比鮮明的畫面，個性化、多姿多采的圖像，以及鮮明的角色性格為特色，每部作品都有明確且獨立的故事背景，較能夠針對不同身分和性格的觀眾群。所以，日本動漫的娛樂性極強，兼容緊張刺激，詼諧幽默，想象力豐富，給觀眾提供了視覺、聽覺的盛宴。

據我們調查顯示，中國青少年愛喜日本動漫的原因主要有：

a、日本動漫制作精美，畫面漂亮。

b、人物帥氣，故事有吸引力。

c、向往動畫片里的生活(超能力，英雄化，夢幻)。

d、渴望像動漫人物一樣的人生宣泄。

日本動漫作品另外一個能刺中觀眾幻想神經的法寶，就是它能帶領觀眾走進超現實的想象空間，滿足觀眾對不可能實現之事的幻想。《哆啦a夢》中有各種來自未來世界能幫助大雄排難解紛的道具，它們能夠實現多個超現實幻想;《美少女戰士》中的主角具有警惡懲奸的神奇力量;《圣斗士星矢》中的主角具有戰勝黑暗勢力的必殺技等等，都是一些超越現實的想象，讓觀眾在現實生活中不可能實現的事，透過動漫作品得到滿足。

3日本動漫對中國青少年的影響。

那日本的動漫對我國的最大動漫消費群體――青少年又會產生怎樣的影響呢?先來認識幾部有名的動漫作品：《千與千尋》講述了一位叫千尋的女孩如何找回自己的名字“千尋”而不是“小千”，不使自己迷失出的故事。正是借由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對于她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，“回歸”將是一切努力的終極目標，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她于是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。在肯定其起的積極作用如勇敢、堅強、獨立等時，也要考慮到其中的血腥場面、暴力場面對青少年的影響。

《海賊王》故事描述男主角‘草帽’路飛為了當上“海賊王”而踏上“偉大航道”及與其伙伴的經歷。傳說中海賊王羅杰在死前說出他留下了具有財富、名聲、力量世界第一的寶藏“onepiece”，許多人為了爭奪“onepiece”，爭相出海，許多海賊開始樹立霸權，而形成了大海賊時代。十年后，路飛為了要實現與因救他而斷臂的四皇紅發香克斯的約定而出海，在遙遠的路途上找尋著志同道合的伙伴，一起進入“偉大航道”，目標當上“海賊王”。其中，有對夢想的追求的積極因素，也有對財富向往的誤導。

《火影忍者》，不用講，思想是好的，可以培養團隊精神、勇敢精神，但火影里經常有打斗的場面,而且火影里的一些武器現實中都有賣的,如果買了,打起來是很容易出危險的.。

縱觀這些作品，誠然其能帶來娛樂，能促進同學積極、樂觀、向上，但也不可抹滅其負面作用。按內容分，可將日本動漫分為戰斗、愛情、哲理、冒險等幾大類。據有關資料顯示在最受歡迎的50部日本動漫中，就有34部是關于戰爭的，這些戰爭片中的戰爭場面足以令人恐怖。很多的小朋友希望能成為動畫片中的人物，我經常就能看到一些小朋友說自己是奧特曼，自己是犬夜叉，是鳴人，然后就拿別的小朋友做靶子，對他們動手動腳，結果酒釀成了一場動亂。日本動漫部分內涵有許多暴力、色情，最重要的是含有很多不正確的人生觀,道德觀,政治觀.由于中日動漫作品的在風格、內容等方面存在較大的差異，多數日本動漫迷喪失了對國產動畫的興趣，甚至嗤之以鼻，而對日本動漫盲目的崇拜，這會抹殺青少年的民族自豪感和愛國熱情。如此一來，會加劇國產動漫前進的困難，阻礙其發展，會產生很嚴重的后果。

日本動漫在帶給我們快樂、教育青少年的同時，也會有其負面影響，但總體來說是利大于弊，我們要注意克服這些負面的作用。希望日本動漫能夠給我們帶來更多的歡樂，能有更大的意義。同時也希望我們的國產動漫能夠強大起來，我們好有自己的動漫來滿足我們的需要。

參考文獻。

[1]《大國的崛起》赫伯特?喬治?威爾士著2007年5月第一版。

[2]《中國：大國的崛起》門洪華著2004年12月第一版。

[3]《大國的興衰》國際文化出版社2006年1月1日第一版。

電影藝術鑒賞論文（匯總20篇）篇九

現如今，舞蹈藝術鑒賞教育已受到全社會的普遍關注。舞蹈藝術鑒賞不再是各校“裝點門面”的可有無的課程，它將會不斷地發展與完善，為祖國培養更多的全面發展的高素質人才。

當前全國的許多高校都不同程度地開設了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設對于陶冶學生情操、挖掘學生想象力和創造力有重要作用，受到同學們的普遍歡迎。然而在實際過程中，教學效果并不盡如人意，這主要有以下三個方面：

（一）在課程設置上不夠重視。

雖然大多數院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實際上卻要求學生任選一門以上的藝術類選修課。而對于學生進行藝術教育應該是一個循序漸進的過程，不分情況地要求學生選多門藝術類課程只能是蜻蜓點水式的教學，效果微乎其微。這說明了高校對舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學生在心理上視這類課程為可有可無。

（二）教學方法死板。

在舞蹈藝術鑒賞教學中，大多數教師仍然采用單一的傳授式教學，這種傳統的教學方法，剝奪了學生在課堂上的主體性地位，不利于學生主觀能動性的發揮和創新精神的培養。

（三）學生興趣不高。

學校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應付教師點名，這種現象十分普遍。說到底，還是學生對這個課程不夠喜愛。激發學生的學習興趣，是解決課程困境的重要途徑。

二、如何開展高校舞蹈藝術鑒賞教育。

（一）改革教學內容，與時俱進，開拓創新。

知之者不如好知者，興趣是學習的基礎。要激發學生的學習興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學生、讓學生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對學生胃口的元素；也可以讓學生學習一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學內容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進，投學生所好。

(二)注重學生鑒賞能力和審美能力培養。

課堂教學畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”，舞蹈藝術鑒賞教育要把培養學生自學獲取新知識的能力放在首要位置。

一方面，要豐富鑒賞的審美知識儲備。舞蹈是一文化現象，對其鑒賞不能只停留在形式上，而應該從文化內涵上領略舞蹈藝術的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會時祭祀神靈、驅災避邪。離開這個一層文化內涵，便無從知道此舞蹈美在何處。

另一方面，加強大學生對舞蹈意境想象的訓練，掌握舞蹈的動律與構圖。舞蹈構成有三個：動律、構圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動律和構圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因為它的每一個節律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠生命情調。因此，在對舞蹈意境展開想象和聯想之前，要引導大學生對其中的`情感進行反復體驗。

（三）舞動肢體，結合實踐領悟舞蹈魅力。

與單純鑒賞的傳統模式相比，師生間進行互動顯然能提高學生的主動參與性，提高教學效果。盡管舞蹈藝術鑒賞是理論課，但是“動”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點時，我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動作，把舞蹈知識與動作結合起來，讓學生親身體驗舞蹈的魅力。

三、高校開展舞蹈藝術鑒賞教育的意義。

（一）社會意義。

1.傳承民族文化，促進與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國界的語言。舞蹈鑒賞對民族文化傳承有著重要作用。通過對本土民間舞蹈的選擇，能夠培養學生善于發現本土民間藝術的慧眼，保護本土民間藝術，形成關注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進本土民間舞蹈傳承和發展。而了解外國舞蹈，又能感受到異國風情，增長見識，促進彼此的了解。

2.體現素質教育，為社會培養文化型、創新型人才。當代的教育目標在于培養德、智、體、美、勞全面發展的的人才，舞蹈藝術鑒賞教育屬于美育范疇，它對大學生綜合素質的提高具有重要意義，從而為社會培養具有創新精神和實踐能力的高素質人才。

（二）個體意義。

1.培養審美能力，完善文化修養。

人類的文化包括文字文化和非文字文化。應試教育忽視了學生對非文字文化的學習，使專業知識豐富的大學生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時演員們激情飛揚，而臺下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術，而是他們缺乏必要的藝術鑒賞能力。而舞蹈藝術蘊含著豐富的文化內涵、人文精神和美學、哲學思想等，是彌補大學生文化缺陷的最佳科目。

2.增強學生的智力，激發學生想象力和創造力。

斯佩里博士對人的大腦進行割裂研究發現，人的左腦負擔抽象思維活動，右腦掌管形象思維活動。開發右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術心理學研究者平心先生研究發現，熱衷于舞蹈的大學生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。

3.凈化心靈，培養積極的心態和良好的情操。

舞蹈通過優美的人體動作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部優秀的藝術作品是能夠深深打動人心的。以舞蹈《中**親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學們仿佛身臨其境地重溫起那個年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對侵略者恨入骨髓，卻最終收養了敵人的嬰孩，那種反復的矛盾和掙扎給人以強烈的藝術震撼。音樂又低沉轉為輕快，慈愛而勤勞的中**親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。

4.促進內外美統一和舉止得體。

舞蹈是以人體作為主要表現手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現姿態美。作為高層次的“文化型、創新型”人才，大學生應該是有更高的審美修養的，他們的氣質、情感、涵養、風度、形貌、言談舉止的各個方面都應比一般人更得體。當教師用優秀的作品展示著美麗異域風情和古老的傳說時，學生步入舞蹈藝術的世界，就明了了人體語言的美妙，促進了內在美和外在美的統一。

參考文獻：

[1]王德勝．美學教程[m]．人民教育出版社，．9l。

[2]黃明珠．中國舞蹈藝術鑒賞指南[m]．上海：上海音樂出版社，

電影藝術鑒賞論文（匯總20篇）篇十

摘要：電影是一種融合了聽覺、視覺的現代藝術形式，其中融合了幻燈放映技術、活動照相技術，是一種連續的影像畫面。在現代電影當中，聲音是一個至關重要的元素，電影中的臺詞、音樂等，對于電影故事情節的發展和情感的襯托，都具有重要的意義。因此，在電影創作當中，后期聲音藝術創作是一項重要工作，對于整部電影成功與否，會產生直接的影響。基于此，本文對以聲音元素的選擇與組合為視角，對電影后期聲音藝術創作的思路進行了探索。

關鍵詞：電影后期；聲音藝術創作；聲音元素；選擇與組合。

電影藝術是當前一種十分常見的視聽藝術，融合了聲、光、影等多種元素。在現代電影中，傳統意義上的錄音概念，經過不斷的延伸和發展，已經形成了電影聲音藝術創作。電影聲音具有十分廣泛的內涵，包括了客觀的物理特性，以及欣賞主體在心理、生理上的感覺。其中，聲音設計和技術制作都是重要的工作。相比于一些電影技術較為發達的國家，我國在電影后期聲音藝術創作方面，由于發展起步較晚，因而仍具有較大的發展空間。聲音元素的選擇與組合，使電影后期聲音藝術創作的重要途徑，對于電影的整體藝術性也有著重要的影響。

一、電影的主要聲音元素。

人聲、音樂、音效，是現代電影中最主要的聲音元素，在聲音藝術表現當中，三種元素相互交錯，共同構成了電影的聽覺藝術，在電影后期聲音藝術創作中，對這三種元素進行主觀化選擇，并進行有機的結合，共同形成電影聲音藝術。

（一）人聲。

在現代電影當中，人聲是最主要的聲音元素之一，主要包括了獨白、旁白、對白，以及表達人物情感的各種聲響。從概念性的方面理解，人聲指的是演員通過發聲器官，發出包含感情信息、描述意義的聲音，除了具有表意功能之外，也能夠對人物的個性特征進行塑造。具體來說，獨白通常是畫外音的形式，以第一人稱的口吻，對劇情進行敘述，能夠對角色潛在思想活動進行過主觀表達。旁白也是采取畫外音的形式，以第一人稱或第三人稱，對劇情進行敘述，主要是以理性、冷靜的角度，表達對人物、事件的態度。對白是最主要的人聲表現形式，通過人物之間的對話，對劇情、思想進行表達，推動劇情發展。

（二）音樂。

在電影畫面中，音樂的存在形式可以是無源音樂，也可以是有源音樂。其中，無源音樂，指的是在畫面中無法找到聲音來源，通常是在電影后期聲音藝術創作中，由作曲家原創的音樂，是一種直觀化的聲音元素，主要作用在于對人物內心進行刻畫，對情緒情感進行渲染，對場景分為進行烘托。例如在經典電影《角斗士》、《紅河谷》、《天堂電影院》、《教父》等影片中，就大量運用了無源音樂，在觀眾腦海中留下了深刻的印象。有源音樂指的是能夠在電影畫面中找到來源，例如電影中的酒吧、戲院、電視、留聲機等演奏或播放的音樂。例如，在《肖申克的救贖》中，用監獄廣場喇叭播放莫扎特的《費加羅婚禮序曲》，襯托人性的可貴。

（三）音效。

電影中的音效主要包括了擬音效、動效、環境音效等類型。其中，擬音效、動效等，通常在電影后期聲音藝術創作中，對聲音進行自然采集或人為添加，再進行變形處理，得到需要的音效，能夠對聲音的藝術真實進行體現。環境音效則是在電影背景層面上，社會環境、自然環境發出的聲音，能夠對地域特征、時代特點、時空關系進行表達，帶給電影更高的真實感和現實感。電影中的音效，具有可感、具體等特點，通過合理的選擇和應用，在影片敘事中進行納入，讓觀眾感受到更加真實、自然。

二、電影聲音的主要特性。

電影聲音具有較為廣闊的涉及范圍，同時也具有明顯的特征，其中主要的包括了物理反特性、心理特性等。物理屬性是電影聲音自身具備的特征，合理的進行運用，對于電影藝術效果有著良好的烘托和營造作用。觀眾在觀看電影的過程中，通過接受不同的聲音，會產生不同的心理反應，進而更好的進入和理解電影劇情。

（一）物理特性。

從物理學的角度來說，電影是由聲波、光波相互交織形成的。聲音實質上是聲波，是一種機械波，由振動所產生，聲波的性質，則是由振動的周期、幅度、頻率所確定的。在介質當中，聲音的能量傳遞形式是波，在單位時間內，聲波通過垂直方向單位面積的聲能越大，就會產生越高的聲強，傳遞能量對聲音強度具有決定性作用。在介質當中，聲音的傳播具有獨立性、方向性。在一定條件下，還會發生衍射、干涉、反射等變化。因此，從物理學的角度分析，聲音不同的振動頻率、頻率組合，是以波的形式向人傳遞，人們感受到聲音的.音色、音調等，都是有聲波振動的傳播特性、頻譜特性、頻率大小等決定的。因此，在電影后期聲音藝術創作當中，對聲音元素的這些傳播規律、物理特性進行理解和掌握，并進行合理的選擇和運用，能夠進一步提升電影的藝術效果。

（二）心理特性。

人通過耳朵接收聲音，進而會引起人們相應的心理變化，因此可以認為，電影聲音也具有一定的心理特性。不同的觀眾由于具有不同的經驗體驗，同時在傳播條件、傳播客觀規律的影響下，人們可以產生不同的心理效應。對聲音的心理特性進行了解，對于電影后期聲音藝術創作具有重要的意義。錄音師通過對各種聲音元素進行主觀的創作，對觀眾的情緒需求進行滿足。在電影后期聲音藝術創作當中，需要了解和熟悉雞尾酒會效應、掩蔽效應、多普勒效應等聲音常見的心理效應。人們在日常生活中，當同時存在多種生源的時候，人們會有意識的聽某個特定生源，從而對其它聲音進行忽略。有時人們由于一種聲音的存在，另一種聲音會變得模糊或消失。當觀察者靜止不動的情況下，聲波從聲源向觀察者靠近或原理，音調也會相應的變高和變低。如果聲源靜止不動，觀察者移動，也會產生相同的效果。在電影后期音樂藝術創作中，對這些心理效應加以運用，能夠有效的提升電影效果。

在電影聲音藝術創作當中，主要包括了前期階段、同期階段、后期階段等不同階段。其中前期階段主要是抽象的構思與設計，同期階段主要是客觀的記錄與還原，后期階段則是主觀的選擇與創造。后期階段是電影聲音藝術創作的重要階段，也被稱為組合階段，在這一階段，聲音、影響通過良好的組合，共同形成了電影完整的藝術形態。

（一）前期階段。

前期階段主要是一個準備過程，以抽象的構思為主。錄音師和導演開始對聲音藝術進行構思，并進行記錄。從總體上把握聲音設計的線索和影片故事背景相符合。部分類型影片的聲音創作從前期準備階段就已經開始，例如很多影片中所使用的非語言聲音，在人物設定成型之前，聲音的創作就已經開始。

（二）同期階段。

同期階段主要是拾音的過程，以客觀的記錄為主。錄音師選擇相應的麥克風，通過合理的角度、方式、麥克風數量等，對現場聲音進行真實、客觀的記錄，確保得到最優的收音質量，為后期的聲音制作提供依據和基礎。同期階段的主要特點是通過客觀的記錄，對現實進行還原，在這一階段，對電影錄音技術性含量具有很高的要求。

（三）后期階段。

后期階段是電影聲音藝術創作中最為重要的一個階段，要對同期階段獲取的聲音素材進行選擇和加工，同時需要主觀的選擇非同期的人聲、音樂、音效等聲音，并巧妙的進行組織。對于一些電影的制作來說，后期聲音創作階段，甚至要比拍攝階段更長。后期聲音創作，通常在粗剪階段就已經開始，后期人員對聲音進行收集和錄制，從聲音數據庫中選擇相應的聲音素材，或是針對電影創造獨特的聲音。在將要完成剪輯的時候，錄音師、導演、作曲家針對畫面對音軌進行建立，對聲音元素進行組織。在電影聲音制作當中，后期聲音創作階段是最終的環節和步驟。在這一階段，需要錄音師、作曲家、導演之間實現良好的配合與合作，通過聲音元素的合理選擇與組合，創造理想的聲音藝術，從而對電影的氣氛進行營造，對情緒進行渲染，對人物刻畫，推動電影敘事進展。

四、電影后期聲音藝術創作中聲音元素的選擇與組合。

在電影后期聲音藝術的創作當中，聲音元素的選擇與組合，是一個十分重要的手段和方式。通過對各類聲音元素特性的充分了解，根據電影情節發展，對不同的聲音元素，進行科學、合理的選擇與組合，從而使電影達到更好的藝術效果。

（一）聲音元素的選擇組織方法。

人們在看電影的過程中，生理及心理活動與電影之間具有實時的聯系，在電影主觀化設計的藝術真實刺激下，又會發生動態變化，與觀眾自身主觀性的認同、感受、選擇相關。在電影后期聲音藝術創作中，通過創造處的藝術真實，帶給觀眾真實感，具有重要的意義。在電影后期聲音藝術創作中，聲音元素的選擇組織是一項重要工作，主要包括了聲音特寫、聲音變形、聲音喻示、聲音轉場、聲音靜默等。在聲音特寫中，主要是對人聲、音效進行處理，例如在《殺死比爾》的片頭黑畫面中，利用女人哀鳴、連續、急促的喘息聲，體現出女主角憤怒、痛苦、頑強的情感。在音效特寫中，選擇相應的音效進行突出強調，體現電影故事規定情景和人物心理動作。在聲音變形處理中，根據人們對觀影經驗的認識，遵循類似律的聽覺趨向原理。通過主觀化的合理變形處理，使畫面時空關系更加活躍，主要包括了對人聲、音效的變形。聲音喻示，通過運用技術與創意，對某一段音樂、人聲、音效進行選擇或創造，對電影劇情的發展或劇情內涵進行暗示，同時體現出人物思想、性格的變化。對聲源進行合理的取舍，和人物的動作、情感之間建立聯系，對觀眾的聽覺感知進行引導，讓觀眾能夠對劇情的深刻含義進行體會。聲音轉場是對人聲、音樂、音效的自身剪輯，和電影畫面的剪輯形成同步或異步的關系，主要的方式包括聲音疊化、聲音延留、聲音先現等方法。聲音靜默也是一種重要的聲音元素選擇組合方法，根據電影劇情的需要，適當的進行聲音缺失處理，引導觀眾對電影故事情節的內涵進行深刻的體驗和感知，對情緒情感的進展進行促進，對電影當中人物的內心世界、主觀思想進行融入，常用的聲音靜默包括聲音停頓，靜默無聲，相對靜默等。

（二）聲音元素的綜合組合運用。

電影藝術融合了聲、光、影等元素，是一個三維立體空間，在電影試聽表意系統中，聲音是一個十分重要的子系統，在橫向、縱向上，由各種聲音元素相互綜合組合運用，形成聲音總譜。各類型的聲音元素相互疊置，但具有一定的規律。從理論上來說，聲音是可以無限循環、疊加的，能夠使聲音藝術更具藝術表現力。對此，在電影后期聲音藝術創作中，要對聲音元素進行合理的綜合組合運用。在水平方向，隨著時間的運動，聲音、畫面相互交織，對電影發展進行推進。在垂直方向，聲音、畫面處于相同時空，利用不同組合模式，對場景進行展現。根據數學模型能夠得出，聲音元素的組合模式可以有8種，包括了單個聲音元素、兩個聲音元素、三個聲音元素的組合，此外還有靜默這種特殊的聲音元素呈現方式。對于人聲、音樂、音效的聲音元素，可以分別在不同層級進行分析，主要包括情緒渲染、意情提示、情節描述等層級。情緒渲染層級，主要是聲音元素與事件敘述空間相脫離，利用聲音元素的自身特質，對任務情緒情感、心理活動等進行表達，為特定場景，進行特別氣氛的烘托。意情提示層級所指的是聲音元素和畫面事件不再相同時空，利用聲音元素自身表意功能，對畫面無法展現的感性思維、理性思考進行挖掘。情節描述層級，主要是在電影聲音架構中，從敘事時空獲取聲音元素，和畫面事件之間，具有同步的關系，在電影敘事聲音層次中直接參與。在聲音元素的綜合組合運用當中，常常具有一定的規律，因此在電影后期聲音藝術創作當中，要對聲景律、置換律、承續律、等規律進行遵循，從而確保聲音元素綜合組合運用的有效性。電影后期聲音藝術創造中，對聲音元素的選擇與組合具有一定的復雜性，因此，需要對聲音元素的組合模式、架構、規律等進行細致的分析，從而取得更為理想的藝術效果。

五、結論。

在現代電影當中，聲音是一個非常重要的組成部分，對于電影的人物、情節等，都有著重要的影響。電影后期聲音藝術創作，是電影制作當中的一個重要環節，直接關系到電影的成敗。對此，在電影后期聲音藝術創作中，要對人聲、音樂、音效等聲音元素進行合理的選擇與組合，根據電影需求達到相應的藝術效果。

參考文獻：

電影藝術鑒賞論文（匯總20篇）篇十一

數年以前，當我們剛剛聽到“電視電影”(tvmovie)這個陌生名詞的時候，還把它完全當作一個遙遠的舶來品；今天，當我們再度說起電視電影時，你或許會驚喜地發現：它竟離我們這么近了。這不僅僅是因為我們已經熟知了眾多外國的電視電影作品，而且，還因為我們也有了國產的電視電影作品。伴隨著藝術家們的辛勤探索，電視電影作為影視合流新型的藝術形式，已經或正在成為現代電視傳媒和電影藝術整合發展的新亮點。

20世紀60年代，是美國電視傳媒業蓬勃發展的黃金時代，越來越多的受眾被電視的魅力所吸引，電視成為當時公眾最為時尚、最為普及的大眾文化消費標志之一，在不斷地改變著億萬受眾的價值觀念、生活方式以及接受心理等。那些形式各異的電視播出臺，以及各種各樣令人眼花繚亂的電視欄目和節目，深深滋養了美國電視傳媒業的茁壯成長，也更加刺激和懸吊起美國乃至整個英語世界億萬觀眾的欣賞期待。為了滿足觀眾的熱切期待，也為了提高電視節目的收視率，許多電視臺除了制作大量日常適時新聞報道欄目、電視專題欄目外，把競爭和吸引觀眾的焦點聚集到利用電視播出電視劇和電影上來。然而，迅猛發展的電視業，大量空白的時間段，即便龐大的、年產數百部影片的好萊塢生產廠商也似乎難以滿足其胃口。當然，好萊塢電影業出于同已顯崢嶸的電視市場競爭的原因，在電視播出電影問題上設置了種種限制，致使觀眾在電視上收看到的電影，一般多是早已超過放映檔期的`影片。此外，好萊塢電影由于制作成本頗高，致使其將收回成本、賺取利潤的目標緊緊盯在影院票房上面，而對電視播出電影多帶有抵制行為和輕視情緒。迫于無奈，美國一些電視臺、電視制作機構便著手自己拍攝一些成本頗低、但又兼具電影故事片藝術特質的節目在電視上播出，于是，一種被稱做“電視電影”的影視藝術形式就這樣在電視與電影的“競爭夾縫”中應運而生了[1]。

事實證明，這種影視合流的藝術形式，后來竟被越來越多的電視觀眾所看好。特別是進入20世紀90年代以后，美國商業電視網黃金時段的節目幾乎全部是電視電影，觀眾平均一周能看到5部，每年可看到約200多部電視電影[1]。英國自20世紀80年代出現電視電影后，也迅速成為電視傳媒業一個突出的新增長點，產生了眾多優秀的電視電影作品[2]。中國中央電視臺《正大綜藝》欄目中的“正大劇場”，曾于90年代系統引進了一大批制作精良的美國電視電影作品，這對國人了解和接受電視電影起到了重要的推進作用。中國電視觀眾熟悉的《神探亨特》，其實也是一部電視電影系列片，主演“亨特”的美國演員福萊德?德雷爾(freddryer)在中國幾乎家喻戶曉。90年代享譽國際影壇的法籍波蘭電影藝術大師基耶斯洛夫斯基(krzysztofkieslowski)，也曾于1988年執導拍攝了轟動歐洲影視界的電視電影系列片《十誡》，他又根據其中的《第五誡》和《第六誡》改編成增長了的電影版《關于殺人的短片》和《關于愛情的短片》，兩部影片再度轟動了世界影壇，基耶斯洛夫斯基從此躋身于國際電影藝術大師之列。此外，美國好萊塢著名導演斯皮爾伯格(stevenspielberg)也十分重視電視電影的拍攝，他曾于與好萊塢著名影星湯姆?漢克斯(tomhanks)合作拍攝了反映二戰題材的電視電影《兄弟樂隊》，投資1億2千萬美元，此片被公認是當今世界最昂貴的電視電影。

二

[1][2][3][4]。

電影藝術鑒賞論文（匯總20篇）篇十二

[摘要]人們看電影，是源于內心需求和精神渴望。正因為這樣，電影最本質的流行元素是其精神性。在中國電影市場之下，我們所能感受的電影精神的元素在日漸消融，一些電影過度追求娛樂至上，搞笑為王，只追求票房收益，只講刺激眼球;一些電影急功近利，內容膚淺，以惡搞、戲說、低俗、媚俗為噱頭。中國電影市場虛浮下，到底是經濟磨損了電影，還是市場決定了意識。

[關鍵詞]精神;中國電影;商品價值;電影市場。

電影，是再現和反映生活的一門藝術，而生活，在很多時候給予我們濃厚的創作欲望與靈感，但有些時候，也會在不經意間成為模式化的負擔。中國電影從誕生至今，經歷了無數次的發展與演變，隨著社會、經濟、科技的發展，各時期的中國電影都呈現出各自的模樣。然而，回望我們所能窺見的中國電影市場，每一年層出不窮的各類國產影片充斥著眼球，各色導演也顯露神通般的將某些題材疊來折去，仿佛不折騰個十萬八千里就對不起中國的電影市場。可當我們在正視中國電影時，依然需要感嘆的是中國電影不應該失去一些精神的東西。看電影，有時就像是在看一個時期、一個社會，甚至于說，更像是能觸探到一些人文心態的媒介體，你能從中感受到的不僅僅是一時的市場需求、文藝價值，或多或少的，還能感受到社會群體的心態情感。所以說，電影在中國的市場占據的不僅僅是消費空間，更多的是精神層面的衍射。可惜的是，這樣的市場環境下，更多人看重的卻是商業價值與經濟效益。不可否定，電影原本就是作為一種生產體系，一次性文化商品的制作，在影片的商業操作系統中，它便要遵從大眾化、通俗化、商業化的操作規則，不能過多地片面地強調主體個人的藝術愛好和追求，相反，倒需要將主體的藝術愛好和追求服從于大眾的商業文化的創制規則與要求。然而，這卻讓我想到了韓小磊先生所提到的當下影視創作中的流俗心態，《電影導演藝術教程》中有這樣的描述：“流俗心態在其影視創作中呈現為：作品思想的膚淺、粗俗、僵化和老化;對低下的世俗文化需求的曲意迎合;賣力地圖解權力話語符號等。”中國電影市場中，這種流俗心態雖不是整體狀貌，卻仿佛有了一種時代性的趨勢，就像一種潛意識中的蔓延。我們不禁要問：“中國電影市場除了票房、經濟收益，還需要看重些什么?”

有資料顯示，20，中國電影總票房26.2億元，按平均票價30元計算，共計8700萬電影觀眾。而20世紀80年代初，電影票的平均票價是0.1元，全國每年有297億觀影人次，票房收入近30億元。20多年的時間里，電影票價上漲300倍，票房卻縮水近1/3。北京平均每人每年的觀影次數是0.78次，這個遠高于全國平均水平的數字與美國(平均每人每年5.5次)、韓國(平均每人每年2次)相比，差距實在太大。看電影的人太少，看電影的頻率太低，這是中國電影產業面臨的一大困境。而導致看電影的人太少的一個重要原因是：能被觀眾喜愛和接受的國產電影太少。全國政協委員、中國電影文學學會會長王興東認為，中國電影必須走出“原創疲軟、形象匱乏、精神潰瘍、侵權盜版”四大困境。而我則認為，這些困境最為根本的原因則是：中國的電影市場需要擺脫經濟利益營造出的虛浮感，打破票房數值所帶來的虛假滿足空間，中國電影人應該認真反思自己所創作出的電影作品到底能夠給觀眾帶來些什么?如何能夠從中國本土找到更為值得借鑒和推崇的電影題材。這樣的市場能夠孕育的是真正的電影，而非那種片面迎合的視覺影像。觀眾的價值取向，在某些時候也是中國電影目前狀況所造就的，所以說市場、電影、觀眾群體本身就是相互牽引與制約的。時代在變化，觀眾與市場的需求同樣也在變，面對海外各類電影作品的沖擊，如若沒有對中國電影的遠瞻與開拓，中國的電影市場將會停滯不前，甚至盲從。年，票房過億元的國產影片有17部，但是，在超過100億元的城市票房中，進口影片就占了44.38%的份額。如今，縱觀中國電影市場，我們從中不難看出，一些電影過度追求娛樂至上，搞笑為王，只追求票房收益、只講刺激眼球;一些電影急功近利，內容浮淺，以惡搞、戲說、低俗、媚俗為噱頭。試想，中國如此龐大的電影市場，在巨資的轟炸之下，竟然找不到幾部讓觀眾側目的好電影，實在是一種諷刺味極重的幽默。我們不難發現票房霧障之下，中國電影匱乏著：精神。

好萊塢電影有他們的商業精神，歐洲電影具有他們的藝術精神，日本電影具有他們獨立的情感精神，香港電影具有地域精神，哪怕是韓國電影都具有他們上進的一種精神。每一個人都是獨立的個體，每一部電影也都是獨立的個體，好萊塢有好萊塢的特色，它似乎更關注人性，它以美國——這樣一個全球經濟大國的眼光關系著人類的生存，就像華語電影宣揚民族精神一樣。日本電影有日本電影的特色，熟悉日本動漫電影的朋友很容易發現，日本人熱衷于宣揚一種堅持，僅從這一點來說，是可貴的。影視作品很大程度上反映一個民族的價值取向，只是彼此的方式有所不同罷了。“精神”一詞可能是我們從小就在學習的一個詞匯，也是在各種報道輿論中使用率比較高的一個詞匯，然而在我們的環境之中仿佛越是見得到、聽得多的詞，越是最快地被人遺忘!正因為很多人都遺忘了什么是精神，所以我們的社會才渴望和諧，恐怕現在要牽連到的就不僅僅是電影這一個行當，因為大面積的人群忘卻了精神，所以才誕生了我們今天看到的琳瑯滿目的精彩的跟不精彩的社會新聞。庸俗本身并不可怕，相反，大眾喜聞樂見的文化娛樂都屬此列，可怕的是以庸俗為美，做著庸俗之事業，卻大言不慚地辯稱高雅，這就成為惡俗。就拿廣告而言，廣告的終極目的并非宣傳品牌，更主要的是構造商品特質和升華品牌精神。電影亦然，即便它僅僅是娛樂產品，快速消費品，也須得擁有些許的精神訴求。一部電影不一定能夠百分之百地具有厚重感，但是它一定會有屬于自己的特色和精神，這些特色和精神讓電影飽滿，有血有肉，讓觀眾能夠從多個角度品味出不同的東西。

電影藝術鑒賞論文（匯總20篇）篇十三

乙方：________________。

甲方愿聘用乙方為本公司投資制作的電視電影的藝術指導，現就有關事宜達成如下協議：

一、雙方在此確認，甲方聘用乙方為_______________，負責______________________________工作。

二、該劇是甲方投拍的電視電影作品，該作品之全部著作權均由甲方享有，本合同的目的為確定雙方間聘用勞務之法律關系。

三、甲方為完成該劇的制作，確立該劇劇組為拍攝工作組織，該劇組負責人為甲方制片人，劇組執行制片人代表甲方行使對該劇組的'管理。乙方保證在受聘該劇拍攝制作的整個過程中服從劇組管理。

1.在沒有天災或特殊原因的情況下，乙方必須完成甲方所按排的工作計劃。

2.乙方在合同期內，不能替第三者提供任何形式的服務或者其他甲方認為可能妨礙乙方履行合同之活動。

3.在拍攝期內，甲方承擔乙方交通、住宿、伙食費用。住宿及伙食標準均由甲方決定，或由甲方安排。

四、乙方應遵守職業道德，在合同期內必須保證以最佳創作狀態、最佳專業知識、最佳制作技能完成拍攝及制作該劇的任務。

五、乙方參加該劇_______________工作，享有因提供劇作而獲得經濟報酬之權利。甲方為此支付乙方工資每月_______________元。

六、在合同期內，乙方如因拍攝工作造成人身事故，甲方有責任協同解決，其余疾病的治療費原則上由乙方自理。

七、如乙方因_______________等理由不能正常履行職責，或甲方認為乙方不能正常履行職責;攝制組工作受不可抗力或而導致拍攝中斷，本合同將暫停或終止。暫停期間甲方無須給予乙方酬金。

八、甲方應按時付款，如甲方未按時付款，乙方有權停止工作。因此造成乙方的經濟損失，由甲方負責賠償。

九、如因乙方違反本合同任何條款，導致中斷拍攝，并引起嚴重后過的，甲方可終止本合同，甲方有權聘用他人代替乙方繼續完成工作。由此引起的制作損失，將由乙方負責并作出賠償。

十、本合同有效期自________年_______月_______日起至拍攝及后期制作結束為止。

十一、本合同未盡事宜，雙方另行協商。本合同壹式兩份，甲、乙雙方各執一份，具有同等法律效力。

甲方：_________________乙方：_________________。

_______年_____月_____日_______年_____月_____日。

電影藝術鑒賞論文（匯總20篇）篇十四

電影作為一種藝術形式，通過影像、音樂、表演等多種元素，傳遞著導演的情感和意圖。作為觀眾，我們不僅僅要欣賞電影的故事情節，更要深入到電影的藝術表達中去，領略導演的創意和表達手法。在觀看電影時，我也有著一些關于藝術鑒賞的心得體會。

第一段：電影的視覺藝術。

電影是一項視覺藝術，它通過鏡頭語言來營造出獨特的視覺效果。首先，攝影是電影中非常重要的一環，它通過光影的運用來塑造不同的畫面氛圍。在《阿甘正傳》中，導演通過運用明暗對比的手法，給觀眾展示了影片中不同情節的情感變化。其次，導演在電影中運用了豐富的色彩表達。比如在《泰坦尼克號》中，導演運用藍色的色調來表達主人公內心的孤獨和無盡的思念。這些通過視覺元素的處理，不僅僅是為了讓觀眾賞心悅目，更是為了讓觀眾更深入地理解電影所傳達的信息。

第二段：電影的音樂藝術。

音樂是電影中的另一個重要元素，它通過配樂的方式來增強電影的表現力。在電影中，音樂不僅僅是背景音樂，更是對情節和人物的一種詮釋和補充。比如在《黃金時代》中，導演通過一首悠揚的樂曲來表達了主人公內心的掙扎和追求。音樂的選擇和運用，能夠讓觀眾更好地融入到電影的情節中，與電影中的人物產生共鳴。

第三段：電影的導演藝術。

導演是電影的創作者和掌舵者，他們通過自己獨特的藝術觀念和創作手法，創造出了一部部經典之作。導演的藝術表達體現在電影的整體風格及其對細節的把控上。比如導演李安在《少年派的奇幻漂流》中通過精妙的鏡頭運用和特殊的畫面構圖，將小說中的想象變成了電影中的真實。導演的表達手法決定了電影的力度和觀賞價值，也決定了觀眾的心靈共鳴和藝術鑒賞體驗。

第四段：電影的文化價值。

電影作為一種藝術形式，也承載著豐富的文化價值。電影通過反映社會文化和時代背景，展現出不同國家和民族的獨特風情。比如中國電影《霸王別姬》通過展現中國京劇的榮辱興衰，讓觀眾感受到中國文化的博大精深。電影還能夠給觀眾帶來跨文化的體驗和理解，增進不同文化之間的交流與認知。

第五段：個人對電影的鑒賞與體驗。

每個人對電影的鑒賞和體驗是獨一無二的，因為每個人對電影的心境和觀影背景都是不同的。我喜歡通過觀察細節、傾聽音樂和解讀導演的意圖，來深入探索電影所要表達的內涵和思想。在每一次觀看電影時，我都會思考導演為什么采用此種表現手法？這背后代表了什么意思？這樣的思考和體驗，讓我更加熱愛電影，也更加深入地感受到電影所帶來的藝術盛宴。

總結：

電影作為一種藝術形式，融合了視覺、音樂和導演的創意，通過影像來傳遞情感和思想。在欣賞電影的過程中，我們應該更加關注電影的藝術表達和文化價值。通過對電影的鑒賞和體驗，我們能更好地理解導演的意圖，感受到電影帶來的情感沖擊和藝術鑒賞的樂趣。

電影藝術鑒賞論文（匯總20篇）篇十五

如果說電影藝術是一種以電影技術為手段，憑借畫面和音響為媒介，通過銀幕上不斷運動的時空來創造形象，再現或表現生活的藝術，基本上能得到人們認同的話。那么，電視藝術是什么，自一開始就有很多歧義。

貝拉·巴拉茲在他的《電影的精神》(1929年)一書中，將電影藝術的三個表現元素，特寫鏡頭、蒙太奇、拍攝角度視為電影藝術的獨特特點。

前蘇聯著名的電影理論家維塔里·日丹則指出：“被人們說成是‘電影的光榮和驕傲’的特寫鏡頭的概念，在文學中也是早已有之的，更不必說繪畫、雕塑以至音樂了。”

為此，前蘇聯的一些有遠見卓識的影視理論家們認為電影與電視是同一種藝術。

雖說將電影完全等同電視不甚確切，但從藝術本質和審美的角度看，它們又的確是“同構”的，它們都是科學技術發展到一定階段的產物，都依據“視覺暫留”原理，并且有相似的音畫操作系統。都與現當代的文化思潮、文化形態有關。所以，它們美學理念的基礎也應當是基本相同的。

這就好象中國傳統的詩文、繪畫、書法盡管是不同門類的藝術，但書論、詩論、文論、畫論、甚至樂論、舞論等可以互用互證一樣，許多美學理論在同一文化背景下是共通的，具有普遍的通約性，有的審美理論和方法幾乎關涉到一切中國藝術，不僅對中國傳統藝術的發展有著普遍的指導意義，規范著中國傳統藝術思維的想象、思緒、感情、直覺，而且對中國影視藝術標舉本民族的特性，也有著極大的啟示意義，產生了深刻的影響。

事實證明，電影所具有的特質，今天的電視的確也都具備。如一般認為電影不同于其他藝術的特殊規定性表現為：

綜合性，電影是時間藝術與空間藝術的綜合體。它既像時間藝術那樣，在時光的流逝中展示畫面，構成延續的藝術形象，又像空間藝術那樣，在各種不同的環境、地點、畫面上敘述事件的發生、發展、展開形象。它吸納了文學、戲劇、音樂、繪畫、雕塑、建筑等多種藝術元素，并使之相互融合，構成一個具有全新特質的有機整體。

視象性，電影是訴諸視覺為主的視聽藝術，鏡頭、畫面是其審美價值的重要條件。鏡頭、光影、色彩、音響直接構成形象生動的感性形式。電影的編劇、導演、演員等主創人員，本身也都須有強烈的視象意識。

逼真性，既能紀錄現實生活中人與物的空間狀貌，又能再現事物的聲音和色彩。還能表現人的深層心理變化，無意識和夢。尤其是特寫鏡頭更能反映形象的細部特征，正如路易斯·賈內梯在比較《替身演員》和《野孩子》兩部影片的鏡頭時所言：“在大全景鏡頭中，只有大的運動才能看見，而特寫鏡頭中，眼睛的一閃都能引起我們的注意。”所以，《野孩子》中男孩眼淚流過的距離比《替身演員》里飛行員跳傘降落時所占的空間還要大。

運動性，運動是電影的命脈，電影正是通過不斷變換著的畫面來表現運動著的人和事件，并在運動中獲得時間延續性的敘事功能，通過攝像機的運動(推、拉、搖、移、跟、升、降等多種方式)，產生各種不同的景別和角度，層次和空間。

蒙太奇，它是電影最重要的構成方法。即可通過分切，選擇和概括，按照特定的創作構思把鏡頭有機組成一個連續，完整的運動整體，使畫面上的直接形象產生連貫，對比、聯想、襯托、懸念、象征等作用，深化藝術審美的視覺效果。

群眾性，電影是直觀藝術，相對其他傳統藝術更為通俗，甚至能使不同文化層次，不同國籍的人都能看懂，電影的商品屬性要求盈利，所以必須顧及群眾的審美趣味和觀賞水平，群眾性是電影工業賴以生存的主要條件之一。

技術性，電影自誕生之時起，就是借助現代科技來創造形象的。電影的發展也有賴于高技術的開拓和引進。電子技術，全數字化的hdtv系統正在改變著傳統電影的創作，也為電影制作降低成本提供了新的可能性。

這些特性電視都具備，而且也缺一不可。而目前認為電視的特性，如兼容性、多樣性、參與性等等，在現代電影中同樣也或多或少存在著。如除了銀幕上的故事，人物、情節、氛圍會深深地打動觀眾的心，使觀眾不由自主地與影片中的角色同悲喜，共命運外，觀眾還會不自覺地設想情節的發展邏輯、戲劇矛盾的合理性，故事應該有個怎樣的結尾等等。

《紅高粱》上映不久，反響熱烈，尤其是張藝謀在國際上得了大獎，評論文章紛至沓來，廣大觀眾也積極參與，“張藝謀神話”首次掀起高潮。贊美的認為《紅高粱》“體現了我們的祖輩和民族的神氣”，成功地建立起“異于傳統中國電影的現代形態”。否定的指責它是以奇異文體來丑化中國人的形象，是為了奪獎，取悅于外國評委，認為是美學上的嚴重墮落。又有人認為，這是后殖民語境中的“征服”中國的結果。接著《秋菊打官司》和開禁后的《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》又一次產生轟動效應，形成了“文化轉型期”自一開始起，觀眾、學者和影視創作人員對電影和文化的自覺參與的熱鬧場面。涉及到的問題也已遠遠超出了電影本文的界面，如文化語境、弒父與從父、原始情調與邊緣化、中國電影的出路和文化格局、娛樂性與藝術性等等。不難看出電影不僅也有參與性，而且這種參與正在影響和改變著人們對生活的理解，對以往習慣性思維的突破。與電視一樣，電影美學的發展也離不開文化關懷和文化市場的需要。

當然，也有人認為電影與電視是相異的，如加拿大傳播理論家馬歇爾·麥克盧漢就是一個有代表性的人物。他認為電影、照片是以高清晰度延伸人的感覺的，可稱之為“熱媒介”，電視是低清晰度延伸人的感覺的，應稱之為“冷媒介”。但如前所言，高清晰度電視已經出現，hdtv的掃描線數已達1500根以上，而且隨著數字化時代的到來，這種觀點亦已不攻自破。國內也有人為了強調電影與電視的不同，或為了在理論上標識電視藝術的獨立，對電視藝術的特點，電視是什么作了種種界說，出發點當然都是好的.，但有些定義似乎下得太過匆忙，而又缺乏科學性。

又如，對電視下的定義：“電視是科技發展的產物，是一種技術。”“就本質來說，‘電視’是一種技術的產物，是根據人眼視覺特性以一定的信號形式來傳達活動景象的技術。”這樣的定義似乎太武斷，太簡單化了。

還有人認為“電視藝術是一種即時傳真的藝術。”把電視看作一種傳真媒介，這當然沒錯。但電視和電視藝術是既有聯系又有區別的兩個概念，如有些一時不能播放的電視劇和復現其他門類的藝術作品等，就不可能都那么“即時”，卻反而往往是“過時”的，即過了段時間才會播出的。

就對電視藝術的界定來說，我比較同意張鳳鑄先生的看法：“電視藝術是電視的派生物，主要指電視屏幕上播出的運用電視藝術手段塑造審美對象(形象)的各類文藝節目。”其前提是“電視和電視藝術是兩個概念，兩者有聯系，又有區別，電視是母體，它包括新聞節目群，又包括藝術節目群，它具有新聞屬性，又具有藝術屬性。”

但同時還應指出的是，今天，電視不僅僅只是傳播工具或一種大眾藝術，它已成為一種新的生活方式，一種人們日常生活的重要內容而不可或缺。

另外，電視的再現性本身就具有審美效應和審美價值，而至遠遠超越了亞里斯多德所言之“求知”的界面。屏幕上的強化真實和再現生活具有一種強烈的視覺審美效果，其觀照的張力不僅刺激著人們的視聽機制，而且也會加深人們對現實生活的理解，引起人們的廣泛思考。

而從符號學原理的角度看，電影與電視的本質更是一致。且不說卡西爾的構型理論和蘇珊·朗格的“藝術是人類情感的符號形式的創造”，就是拿麥茨的電影符號學的一般原理作對照，其實也都適用于電視藝術。為此，我們認為共同的質性是影視美學生成和發展的基礎。如硬要將二者拆開，既不科學，(電視很難構筑起一整套完全不同于電影的理論和美學體系)，也不利于電影和電視的拓展，而且在生產、制作和理論上都必然會出現重復建設疊出的弊端。更難適應高新技術的發展需要跨學科的配合，藝術門類間應相互滲透的必然趨勢。只有排除門戶之見，消除影與視的人為對立，電影與電視的互動和互補的必要性才會真正得以體現。

電影藝術鑒賞論文（匯總20篇）篇十六

電影作為一種藝術形式，通過聲音、畫面、劇情等元素，將觀眾帶入一個虛擬的世界，讓人們流連忘返。而對于觀眾來說，如何進行藝術鑒賞更能夠讓他們融入電影的情境中，感受其中的美學和情感。在多次觀看電影后，我深感藝術鑒賞不僅僅是為了愉悅自己，更是一種思考和體會的過程。下面我將從劇情、畫面、演技和音樂四個方面，談一下我個人對電影藝術鑒賞的體會。

第二段：劇情。

劇情是電影的靈魂，也是觀眾最直接接觸到的部分。好的劇情能夠吸引觀眾的注意力，并且讓人們沉浸其中。在我觀看的一部科幻電影中，劇情引人入勝，它通過對未來世界的設定和描述，讓觀眾感受到一種前所未有的奇妙和驚喜。電影中的人物形象和情節運轉都與現實生活緊密聯系，讓觀眾如同穿越時空，與電影角色共同經歷冒險和挑戰，這樣的劇情布局讓我沉浸其中，回味無窮。

第三段：畫面。

畫面是電影藝術的重要組成部分，它通過色彩、構圖、攝影等手法，將故事情節展現在觀眾面前。在一部經典的愛情片中，畫面的處理出色，使用了大量的美麗風景和唯美的色彩，讓觀眾仿佛進入了一個水墨畫般的世界。電影中的每一幕都美到讓人心醉，每一張畫面都像是一幅活生生的畫作，讓人們既享受到了美，又感受到了故事的情感。

第四段：演技。

演技是電影藝術中最為重要的因素之一，好的演員能夠將角色內心世界展現得淋漓盡致，令人信服。在我觀看的一部歷史片中，主演的出色演技讓我印象深刻。演員通過細膩的表情、聲音和動作，刻畫出了復雜而動人的角色形象，讓觀眾在感受到歷史的同時，也感受到了角色的人性和情感。因此，好的演技不僅讓觀眾信服，更能讓他們與角色產生共鳴。

第五段：音樂。

音樂是電影藝術中不可忽視的部分，它能夠增強電影的氛圍和節奏，讓觀眾更好地融入電影。在我觀看的一部動作電影中，音樂的運用給電影增添了力量和激情。當動作場景出現時，音樂的強大節奏和音調帶給觀眾緊張和刺激；而在悲傷的場景中，音樂的緩慢旋律和柔和音調令人感到心碎。音樂的恰到好處的運用讓觀眾更好地感受到電影的情感和意義。

總結。

藝術鑒賞電影是一種讓觀眾在觀看電影的同時思考與體會的過程。通過對劇情、畫面、演技和音樂等方面的鑒賞，觀眾可以更好地融入電影世界，感受其中的美學和情感。每一部電影都是一次新的藝術鑒賞的機會，讓觀眾在欣賞中沉浸，體驗其中的樂趣和思考。希望未來能有更多好的電影作品，讓觀眾能夠在觀看中不斷提高藝術鑒賞能力，享受到電影藝術帶來的無盡魅力。

電影藝術鑒賞論文（匯總20篇）篇十七

昨日發布的《2015中國電影產業研究報告》中詳細列舉了我國故事片產量、全年總票房、全國銀幕總數、全年城市影院觀影人次、全國放映總場次等關鍵數據。各項數據相比，都有30%左右的大幅增長。

出席《報告》的與會專家認為，作為全球第二大電影市場一年才公映300多部影片，跟美國、日韓等國相比還相當有限。以目前的韓國為例，每年公映的新片數量多達千部上下，約為中國市場的3倍;可他們的銀幕總數只有中國的1/10。

據中國電影家協會秘書長饒曙光透露，截至目前，內地的銀幕總量已經突破27000塊，接近了美國市場的70%，“已經過去了4個多月，我們僅僅用了不到100天時間，就使電影票房戰勝了百億大關，昨天看數據，我們的電影票房達到118億，銀幕數量達到27000塊。”

而按照目前平均每天10多塊的增長速度，中國的銀幕總量有望在年內突破30000大關。

電影大數據。

影片產量。

618部。

公映數量。

259部。

全年總票房。

296.39億。

54.51%。

銀幕總數。

近2.36萬塊。

銀幕數增長率。

29.67%。

全年觀影人次(城市影院)。

8.3億。

觀影人次增長。

34.52%。

全年放映總場次。

3875.58萬場。

放映場次增長。

37.81%。

電影藝術鑒賞論文（匯總20篇）篇十八

在對聲樂藝術美學加以解讀的過程中，如果以哲學的理念來思考就會發現：聲樂藝術與哲學在某些方面存在深刻的聯系，并且精神與物質的完美統一是聲樂藝術美學的重要追求。

因此，本文基于哲學視角，簡單分析了聲樂藝術美學，并以此為基礎，站在哲學高度從多個方面解讀了聲樂藝術。

站在哲學的高度來進一步審視聲樂藝術，領會其中所蘊含的美的形態，可以有效實現對聲樂藝術的完善和超越，并提高聲樂本體的“自知之明”。

1聲樂藝術美學。

聲樂是以人的聲帶為主，聲樂需要人為練習，很多情況下人們說的學聲樂，就是學唱歌或者不同的唱腔，聲樂發出的是悅耳、連續性、有節奏的聲音。

而聲樂藝術具有自身的特性，它以一定的美的規律為基礎，然后組成具有特定意義的整體。

聲樂的藝術美融合了各種美的因素，時空性、綜合性、創造性是聲樂美學的具體特征;呼吸、共鳴、吐字是構成聲樂藝術美的基本條件;語言、旋律、情感、表演是形成聲樂美的基本要素。

總的來說，在聲樂藝術美的構成內容中，必不可少的是語言美、旋律美、聲腔美。

有效探索聲樂藝術美學的發展規律和發展特征具有重要意義。

基于美學的構成看，聲樂美學就是藝術美學的一個分支。

從這個層面來看，筆者要想進一步探索聲樂藝術美學，就要明確其核心問題：即從哲學—美學的高度來認識聲樂藝術的本質。

2基于哲學角度的聲樂藝術美學解讀。

2.1歌唱的存在依存于物質。

從宏觀的哲學視野進行探索，物質是世界的本源。

基于馬克思關于物質的認識來看，物質是一種客觀存在，它決定人的意識，但卻不依賴于人的意識而存在。

它是標志客觀實在的哲學范疇，人類通過自己的感覺來感知這種客觀實在。

簡言之：物質決定意識，意識對物質具有反作用，物質是一種獨立的存在，能夠被人的意識所反映。

回到聲樂藝術中，聲樂藝術所反映的就是人類的一種審美意識，它穿越漫長的歷史時空，成為人類社會特有的一種精神文化現象，并且延續著它的生命力，其中一個重要原因就是這種聲樂藝術所彰顯的藝術之美深入到了人的內心，與人們的精神相融合。

其中，這種深刻的感染力不只是單純的音響流動，其本質上是富含生命力的人類物質運動的結果。

2.2精神活動是聲樂的本質。

聲樂藝術具有一定的精神屬性，并且在聲樂藝術活動中有多方面的體現。

首先，基于聲樂藝術的整個生產過程進行審視，人類主體的歌唱體現了思維的參與過程，并且以人體的各種發聲器官為物質載體，最終實現了聲樂藝術之美的張揚。

其中，人類主體在聲樂創作過程中所表現出來的心理狀態是多元互動的，例如歌唱情感的傳遞、調控器官運動覺、領悟歌唱內容等。

任何的心理活動都不會是憑空而生，聲樂歌唱主體的心理活動過程也是如此，它是人體大腦機能運動的結果。

其次，從聲樂藝術的精神屬性來看，具有一定的表現形態。

其中，多元交叉是歌聲屬性的一個主要形式特征，并且在此過程中，辨證的邏輯法則得到了很好的體現。

例如，聲樂藝術是一種以聲音為承載的聽覺藝術，在聲樂演唱過程中，這種聽覺藝術需要借助一定的輔助手段(聲樂歌唱者的面部表情及其外在形象特征)來增強表達效果;聲樂還是一種表演的藝術，但是在具體的演唱過程中，表情達意卻是需要著重體現的;聲樂是一種音響藝術，但是其中卻容納了語義和音樂的元素，成為一種特殊的音響。

2.3聲樂藝術是物質與精神的完美統一。

基于馬克思主義哲學關于物質與精神的關系問題，可以清楚的認識道：物質是第一性的，精神是第二行的，但是，兩者之間存在一定的關聯，彼此都不是孤立的存在。

物質和精神普遍存在于人類社會的發展過程中。

因此，在聲樂藝術美學的表達中，物質與精神也是相依而存的，兩者在某種程度上形成了因果關系。

如果歌唱過程中缺少了人類發聲器官的物質依托，那么歌唱就無法進行，人聲也不會產生;另外，如果歌唱過程中只存在人聲器官這種物質載體，而人的主體意識卻不存在，那么歌唱就少了聲樂藝術之美的內涵，具有審美價值的聲響就成為一種妄想。

因此，在聲樂藝術的表達中，物質與精神是相互依托的，二者互為存在的前提，簡單來說就是其中的一方難以脫離另一方而單獨存在。

聲樂中蘊含著深刻的審美意識，但是，物質和精神的簡單組合并不能構成聲樂藝術，各自還需要為自身創造一定的條件。

首先，聲樂藝術表達的物質基礎。

承載聲樂發聲器官的是人體，因此，健康的體魄成為聲樂物質基礎的一個重要內容，以此為前提，適合聲樂演唱的各種呼吸以及發聲器官才有了存在的可能，而這些也是促使一個人在聲樂演唱中立足的基本前提。

基于現實的發展情況來看，每個人都擁有發聲和呼吸器官，并且他們都可以進行歌唱，但并不是所有會歌唱的人都成為了歌唱家。

所以，人體需要具備生理性的歌喉，同時還要有用其進行歌唱的潛質，這個也是聲樂歌唱中的一個關鍵性的物質要求。

其次，聲樂藝術歌唱中的精神基礎。

這種條件主要體現在人的意識形態領域，對聲樂演唱主體的精神狀況提出了較高的要求。

它需要演唱者具備良好的音樂心理素質，并且自身擁有一定的文化素養，只有具備了這種精神層面的條件，歌唱者才能進一步發揮這些條件的價值，并利用這些要素的運動來實現歌唱的目的，并將其轉化為歌唱技巧和歌唱能力，有效的適應歌唱表演和聲樂作品表達的需求。

3結語。

總的來說，哲學與聲樂藝術美學有著某些內在的聯系，雖然兩者從屬于不同的門類：聲樂是一種藝術，哲學是一種科學。

因此，在對聲樂藝術美學進行鑒賞的過程中，筆者站在了哲學的高度，對聲樂藝術美學進行了深刻的解讀，并進一步探索了哲學與聲樂藝術之間的聯系：歌唱的存在依存于物質，歌唱主體的精神活動是聲樂的本質，聲樂藝術是物質與精神的完美統一。

在對聲樂藝術美學進行探究的過程中，筆者也深深的領悟到：物質與精神的完美統一是聲樂藝術美學的一個主要追求，同時，它也是鑒賞和評價聲樂藝術的一個標準，在聲樂藝術演唱研究中具體重要的價值。

參考文獻。

電影藝術鑒賞論文（匯總20篇）篇十九

動畫(animating)，在英文詞典中的解釋是“賦予生命”的意思，它是創造生命的手段，使得原本沒有生命的形象獲得生命與性格。動畫大師諾曼?麥克拉倫說過：動畫不是“會動的畫”的藝術，而是“畫出來的運動”的藝術。

動畫藝術融合了繪畫藝術和漫畫藝術的風格，融合了前衛精神與通俗文化特性，因而具有了大眾化性質。同時我們看到，愈有民族性，就愈有群眾性;愈有民族性，就愈有國際性。就藝術的審美價值而言，凡具有鮮明民族風格的藝術作品都為本民族群眾所喜聞樂見，同時也能給異國民族群眾以美的享受，動畫片也不例外。事實上，中國在各種國際電影節上獲獎或深受國內外觀眾歡迎的動畫片，幾乎都有著鮮明的中華民族風格。

一、民族化風格的形成與發展|||。

中國動畫片從1926年萬氏兄弟創作的第一部動畫片《大鬧畫室》起，就顯示出了濃郁的民族特色。

具有民族風格的動畫藝術片的產生是由時代背景和社會環境所決定的，在中國動畫史上，動畫影片以民族風格為創作形式的第一個高峰是新中國剛剛成立之時。20世紀的50年代，上海美術電影廠廠長特偉提出了“探民族風格之路”的口號，從此開始了中國動畫的民族風格建設。中國動畫藝術家從中國傳統文化藝術中汲取營養，為己所用，力求表現出中國獨有的風格，并取得了驕人的成績。

從第一個動畫片創作高峰后經過30余年的發展，中國動畫片已經形成獨特而鮮明的民族審美特征：內容上，大多取材于中國古代神話、傳說、寓言故事;創作手法上，吸取了我國民間藝術的多種表現手法：木偶戲、皮影戲、中國水墨畫、剪紙、折紙藝術;結構上，大多采用中國文學慣用的線性結構，線索單一清晰、情節簡單;人物造型上，塑造被肯定、歌頌的正面形象，重視教育性;電影語言方面，長鏡頭多，畫面平穩、節奏舒緩，很少以畫面表現人物的意識及心理活動，色彩明麗。由此形成了中國動畫片簡潔、明快，有濃郁抒情色彩和含蓄意境美的獨特風格。

動畫與電影一樣，經過100多年的發展，目前在世界各地形成了以迪斯尼為代表的美國動畫學派;以宮崎駿、大友克洋為代表的日本動畫學派;以法國、南斯拉夫為代表的歐洲幽默學派;以德國為代表的抽象動畫學派等。其中，我國動畫從傳統繪畫、雕刻、民間工藝和地方戲曲等方面方面。

電影藝術鑒賞論文（匯總20篇）篇二十

摘要：我國民族聲樂藝術歷史悠久，其文化內涵和底蘊極為厚重。

傳播民族聲樂藝術，不單單是延續聲樂藝術，更是發揚光大中國優秀的文化傳統。

伴隨著日益深化的改革開放，人們也開始擁有了時尚化和快餐化的審美取向。

盡管在傳播過程中，我國民族聲樂藝術取得了一定的進步，但也同樣面臨著諸多困境，亟待我們去突圍，以促進多元化時代民族聲樂藝術的健康發展。

關鍵詞：民族聲樂藝術;傳播;困境;突圍。

當今時代，大眾文化開始趨向于消費式和快餐式的發展模式。

作為高雅藝術的民族聲樂，由于群眾基礎的嚴重匱乏，特別是因為對年輕一代失去吸引力而被束之高閣。

目前，我國傳統民族聲樂藝術在傳播過程中，存在種種的困境。

而作為我國文化藝術寶庫的瑰寶，傳播民族聲樂藝術，是每一個中華兒女的光榮使命。

本文通過研究民族聲樂藝術傳播的相關問題，旨在為突破民族聲樂發展的瓶頸獻計獻策，使民族聲樂藝術能重新回到人們的視野，以大眾所喜聞樂見的形式，而重獲人們的喜愛和歡迎。

一、中華民族聲樂藝術傳播困境。

我國民族聲樂藝術在多元化背景下，已經取得了長足的發展。

隨著豐富多樣的傳播渠道和傳播媒介，民族聲樂藝術的傳播態勢極其良好。

但因為受到民族聲樂自身的特點以及傳播效果、受眾和傳播內容的影響，民族聲樂在傳播過程中，還存在著諸多的困境。

1.娛樂性與審美性的失衡。

現代社會處處充滿著競爭，而日益加快的生活節奏，使人們更趨向于一種娛樂式和快餐式的藝術形態，對于民族聲樂藝術，已經很少有人能靜靜的欣賞了。

由于嚴重缺失受眾群體，民族聲樂試圖探索一條有效的發展和傳播途徑，而探索的路程并非一帆風順。

由于目前開始逐漸向娛樂性的方向傾斜，以迎合受眾的心理，使民族聲樂藝術的傳承出現了審美性和娛樂性的失衡。

民族聲樂藝術實現自身價值的關鍵所在，就是觀眾的喜愛和歡迎。

所以，為了與群眾的審美趨向相適應，民族聲樂藝術不僅要更好的彰顯自身的個性，同時還應在教育、表演方式和創作方面及時的更新、與時俱進，趕上時代發展的主流，這樣民族聲樂藝術才能更好的與時代精神相符合。

2.民族性與教育性的失衡。

中西方音樂藝術的溝通和交流的歷史極其漫長，是在曲折中不斷發展的。

由于國家政策的導向和支持，在20世紀80年代以來，開始興起了多種唱法，在這一時期，提出了“三種唱法”。

通過對比，西洋唱法越來越突出，并取得了更大的進步。

在國際大型的賽事中，我國一些年青的美聲學子頻頻展露頭角。

基于這樣的背景，西洋唱法開始備受追捧和重視，導致我國民族聲樂藝術中民族性與教育性的失衡，出現了日益減弱和淡化民族觀念的現象。

很多人迎合潮流，認為美聲唱法是最好的，最時尚的，將我們的民族性逐漸丟失。

在民族聲樂教育中，為了解決聲音基本訓練的問題，而單純的分割各種唱法，或者是只用科學的唱法訓練，而沒有將民族的特殊和個性彰顯出來。

3.專業性與大眾性的失衡。

目前，在音樂領域內，具有名目繁多的電視選秀節目，并且有越來越多的地方衛視熱衷于這類節目。

而流行音樂在形式各異的音樂選秀節目中，占據著重要的地位。

和流行音樂相比，民族音樂的卻備受忽視，甚至很難找到立足之地。

一方面，是因為確實存在著社會化的影響因素，人們的思維方式開始不斷的更新換代，同時隨著日益興盛的大眾傳媒，快餐式的文化普遍被人們所接受，在這種形勢下，流行音樂更容易受到歡迎。

由于流行音樂成為人們的焦點，使民族聲樂藝術遭受冷遇，在傳播的過程中，也自然受到阻礙;另一方面，和流行音樂相比，民族聲樂的專業性更強，如果大眾的知識水平達不到一定的層次，就不能對民族聲樂藝術很好的欣賞。

同時，由于一些年青的觀眾將民族聲樂藝術視為是“麻煩的高雅藝術”，使民族聲樂被束之高閣。

民族聲樂藝術在傳播的過程中，正是受以上兩個因素的影響，而出現了專業性與大眾性的失衡。

二、中華民族聲樂藝術傳播的策略。

1.對現代化媒體充分利用，更好的傳播民族聲樂文化。

目前，在人們群眾生活的方方面面，已經被新媒體所充斥，現代化大眾傳媒是人們參與社會經濟和獲取各種信息的重要途徑。

中華民族聲樂藝術利用大眾傳媒的傳播，能更好的走進人們的生活，贏得廣泛的群眾基礎，被人們所認可和接受。

現代大眾傳媒涵蓋了報紙、廣播等各種形式，每一種傳播媒介的特點都是非常的獨特。

在對中華民族聲樂藝術傳播的過程中，需要對每一種傳播媒介自身的優越性充分的挖掘，將廣大人民群眾的熱情最大限度的激發出來，以實現最佳的傳播效果，贏得廣大人民群眾的歡迎和喜愛。

雖然，大眾傳媒已經成為傳播民族聲樂藝術的重要渠道，但在傳播的過程中，我們不能為了博人眼球，而一味迎合商業化的需要，強制向公眾傳播。

而是應該通過有效的引導，使大眾傳媒的社會責任感增強，將其先進的正能量的作用充分發揮出來，不僅向廣大群眾廣泛傳播，同時還要將正能量的民族聲樂文化推向全世界。

2.對大眾健康的審美取向正確引導。

雖然民族聲樂類電視選秀節目已經呈現上升趨勢，但是和流行音樂類電視選秀節目相比，其上升的數量還相對較少。

目前，流行音樂類電視選秀節目正在如火如荼的進行。

各大衛視為了獲得更高的收視率，吸引更多的注意，對各類選秀形式，往往在挖空心思的更換。

如2012年浙江衛視的《好聲音》，憑借其專業的導師帶隊和新穎的形式，而贏得了較高的收視率和良好的口碑，將流行音樂類選秀節目推向新的高潮。

而隨著蓬勃發展的音樂類電視選秀節目，巨大的沖擊著我國民族聲樂類電視選秀節目，甚至影響到中央電視臺權威的青年歌手大獎賽的發展。

盡管從收視率來看，江西衛視《中國紅歌會》還比較平穩，但還是競爭不過流行音樂類節目的收視率。

所以，必須從整體上規范電視歌唱選秀節目，才能促進電視歌唱選秀節目的健康發展。

希望通過規范，促進流行音樂類和民族聲樂類電視節目的均衡發展。

保留那些有積極影響的、制作精良的流行音樂類電視節目，取締那些重復的質量差的節目。

同時，要將現有的民族聲樂類電視選秀節目的質量提升，鼓勵推陳出新，制作更多精良的作品。

讓更多優秀的民族聲樂藝術走進觀眾的視野，以更好的傳播民族聲樂藝術文化。

3.樹立正確的民族聲樂傳播意識。

首先，我們應該對在民族聲樂藝術中蘊含的價值正確認識，將傳播民族聲樂藝術作為我們每一個人的神圣使命和光榮職責，對民族聲樂藝術進行積極的傳播;其次，從更深層次意識到，民族聲樂是中華民族的獨特標識，彰顯了民族特色。

民族聲樂藝術之所以能夠立足于世界音樂藝術舞臺的根本，就是其獨具特色的民族性。

而一旦這種民族性喪失，中華民族音樂也就失去了生命和活力。

因此，在對中華民族聲樂藝術傳播的過程中，我們應始終堅持民族聲樂藝術的民族性，保持民族聲樂藝術的民族魅力，通過融合流行因素，加以創新，以大眾所喜聞樂見的、新穎的形式呈現出來。

同時，還應對全世界各個民族的聲樂藝術精髓積極主動地吸收，將借鑒其他民族聲樂藝術和繼承本民族聲樂藝術的關系處理好，推動民族聲樂藝術的進一步發展，走國際化的道路，與全球化的趨勢相適應，使中華民族聲樂藝術能走向更高的舞臺。

我國民族聲樂藝術在傳播的過程中，出現了一些問題，面臨著諸多挑戰。

為了走出民族聲樂藝術傳播中的困境，我們應對現代化的傳播媒介充分利用，以更好的促進民族聲樂藝術的傳播。

我國民族聲樂藝術是我們民族所特有的，蘊含著厚重的文化內涵，唱出了我們心上的歌。

在當今社會趨向多元化發展的背景下，我們應對民族聲樂不斷創新，使其彰顯時代精神和民族特色。

同時，還要營造良好的環境，以更好的發展民族聲樂藝術。

我們每一個人，都應樹立正確的民族聲樂傳播意識，使民族聲樂藝術得到更好的傳承，能受到全世界的矚目。

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