學習總結是對我們學習成果的一個總結和反思，可以幫助我們更好地了解自己的學習情況。以下是小編為大家整理的學習總結范文，供大家參考和學習寫作技巧。
聲樂學習總結（優質16篇）篇一
在秦贏老師對我們教師聲樂的培訓中，讓我受益匪淺。學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌唱的呼吸等等。
我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發聲方法、要有健康的身體、良好的心態，還要求你要有一定的文學修養、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體合聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩穩地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和秦老師出色的教學是分不開的。
我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態，這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。秦老師耐心的指導讓我的專業技能和音樂素養都有了進步，更重要的是，我學會如何去學習了。很感謝秦老師，通過培訓讓我更加深入的觸摸到了聲樂，讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，并找到唱歌時的自信，堅信自己只要努力就可以做好每一件事情。
聲樂學習總結（優質16篇）篇二
聲樂學習是一段豐富而充實的經歷，也是自我提升和個人成長的重要環節。這個學期，我收獲了很多寶貴的經驗，同時也發現了自己的不足之處。以下是我在上學期聲樂學習的一些總結。
學習成果。
1.發聲技巧：我學會了正確的發聲方法，包括如何運用氣息和喉嚨的放松。通過不斷地練習，我能夠更好地控制發聲，從而發出更加飽滿、柔和的聲音。
2.歌曲演唱：我能夠熟練地演唱一些經典的歌曲，包括《紅豆》、《后來》和《有一點動心》等。通過這些歌曲的演唱，我不僅提高了自己的演唱技巧，還加深了對歌曲情感的理解。
3.樂理知識：通過學習樂理知識，我更加深入地理解了音樂的結構和元素，包括旋律、和聲和節奏等。這些知識幫助我更好地分析和演繹歌曲。
不足之處。
1.情感表達：雖然我能夠演唱一些歌曲，但是我還需要更好地表達歌曲中的情感。有時候，我的演唱過于平淡，缺乏情感的表達。
2.音量控制：有時候，我的演唱音量過大，破壞了歌曲的和諧感。我需要更好地控制音量，以適應不同歌曲和場景的需要。
3.音準問題：在唱歌過程中，有時候會出現音準偏差的情況。這影響了歌曲的準確性和美感。
改進方案。
1.情感表達：我會更加深入地理解歌曲的情感，通過自己的演唱將情感傳遞給觀眾。同時，我也會加強對樂譜的學習，更好地把握歌曲的情感走向。
2.音量控制：我會更加注意自己的音量控制，在演唱時適當地調整音量，以適應不同歌曲和場景的需要。
3.音準問題：我會加強對音準的學習，熟悉各種音準變化的特點，從而提高自己的音準控制能力。同時，我也會加強對樂器的練習，更好地配合樂器的音準。
總之，上學期聲樂學習是一段充實而有意義的經歷。通過不斷地學習和實踐，我不僅提高了自己的演唱技巧，還加深了對音樂的理解和認識。在未來的學習中，我會繼續努力，不斷提高自己的聲樂水平。
聲樂學習總結（優質16篇）篇三
在本學期的教學過程中，我收益到了很多，并且通過自身的學習和總結，我深刻地體會到了幾點教學經驗：
一、認真備課對教學十分重要。
教學中，備課是一個十分重要的環節，備課的目的是為了向課堂四十分鐘要質量，既要備教材、備教法，又要備學生。備課不充分或者備得不好，會嚴重影響課堂氣氛和積極性，備課中，我認真研究了教材，力求把握重點，難點，因為本人缺乏經驗，備課時，還參考了其他參考書，上網查閱相關資料，因此我感到雖然準備的十分充分，但還在某些地方出現缺陷，比如：如何拉近與學生的距離、如何讓課堂氣氛變得輕松、如何吸引學生的注意力等等。
二、注重學習方法。
聲樂教學大綱明確指出：聲樂教學是音樂藝術教育的一部分，其目的是培養和發展學生感受音樂、表現音樂的能力和審美能力，在唱歌教學中培養學生的唱歌技巧和表演能力。在唱歌教學中，首先是以歌曲為基本內容，引起學生的興趣，激發學生學唱的愿望。我在上歌唱課時，首先讓學生聽一遍歌曲，然后讓學生討論一下歌曲的情緒，并說出用什么樣的聲音來表現這種情緒，因為歌曲是音樂藝術形象的直接表現，它是一種用聲音來表達思想感情的，所以，要讓學生用恰當的聲音去表現歌曲，我首先做一個示范，讓學生模仿，這樣學生很快就會掌握唱歌的技巧。
三、提高專業素質。
為了提高教學水平，課前我認真聽老師上課，取長補短，并常常以公開課的形式與老師共同探討教學問題，互相交流，共同提高，這使我受益匪淺。
四、加強自身基本功的訓練。
聲樂教學，除了要求教師有扎實的專業知識，還需要有熟練的基本功，因此我在平時多練習多研究，為了提高自己的自身素質，我利用課余時間研究樂理知識，多練習發聲技巧，為了上好一堂課，我上網查閱資料，觀看教學視頻，努力使自己對教材的表達更準確、生動，更吸引學生。
五、合理使用教學方法。
在本學期的聲樂教學中，我采用了以下幾種教學方法：
1.提問式。我經常采用提問式的教學方法，讓學生回答一些與聲樂知識相關的問題，通過回答問題，讓學生找出不足，并逐漸改進和提高。
2.對比式。聲樂是一門技術性較強的藝術學科，它需要掌握科學的方法，而掌握這些方法需要一個過程，因此，我采用了對比式的教學方法，通過對比，讓學生找出不同，并逐步掌握正確的發音技巧。
3.示范式。聲樂教學是一個示范性較強的活動，教師的示范對學生有著重要的作用，因此，我常常進行示范，讓學生模仿，從而掌握正確的發音技巧。
4.變化式。變化式的教學方法是指在教學中，教師采用不同的教學方法，以引起學生的興趣，激發學生學習的熱情。在本學期的教學中，我采用了變化式的教學方法，如：游戲式、比賽式、討論式等等，收到了較好的效果。
六、關注對學生的情感教育。
在聲樂教學中，情感教育是一個重要的環節，情感教育是指教師運用各種手段，引起學生的情感共鳴，從而引導學生形成正確的思想觀念和行為規范。在本學期的教學中，我注重對學生的情感教育，首先是通過歌曲的情感表達，讓學生了解歌曲的主題，然后是通過教師的示范，讓學生感受音樂的情感，最后是通過討論和交流，讓學生形成正確的思想觀念和行為規范。
七、關注學生的個體差異。
聲樂教學是一個有計劃、有目的的教學活動，需要教師根據學生的個體差異，制定不同的教學計劃和教學方法，以滿足不同學生的需求。在本學期的教學中，我認真觀察了每個學生的特點，根據學生的個體差異，制定了不同的教學計劃和教學方法，并經常與學生交流，了解學生的需求，逐步提高他們的學習興趣和能力。
總之，在本學期的教學過程中，我認真備課、注重學習方法、提高專業素質、合理使用教學方法、關注對學生的情感教育、關注學生的個體差異，取得了較好的效果，但還存在一些不足之處，比如：如何更好地吸引學生的注意力、如何提高學生的唱歌表演能力等等，需要在今后的教學中進一步探討和改進。
聲樂學習總結（優質16篇）篇四
在過去的學期中，我們聲樂課程的教學目標主要是幫助學生了解聲音的基本原理，掌握正確的發聲技巧，以及理解不同的聲音類型和表現方式。通過一系列的課堂教學和實踐活動，學生不僅對聲音有了更深入的理解，而且也具備了一定的表演技巧。
教學方法和教學資源方面，我們主要采用了課堂講解、示范演示和個別輔導相結合的方式。利用豐富的網絡資源，我們還為學生提供了一些相關的視頻教程和音頻資料，以幫助他們更好地掌握知識和技能。
在教學過程中，我們發現學生在掌握呼吸控制和聲音調節方面存在一些困難。為此，我們加強了相關的教學內容，并引入了一些實踐性的活動，如角色扮演和小組討論，以幫助學生更好地理解和應用所學知識。
學生的表現和成績方面，大部分學生表現出了較好的學習態度和進步，但也有少數學生需要更多的關注和輔導。總的來說，學生的成績分布較為均勻，大部分學生都取得了不錯的成績。
通過本學期的聲樂學習，學生不僅掌握了一定的發聲技巧和表演方法，而且也具備一定的舞臺表現能力和情感表達能力。同時，我們也發現了一些問題，如部分學生存在發音不清晰、音準不穩定等問題，需要進一步加強訓練和指導。
在未來的聲樂教學中，我們將繼續加強對學生發音和音準的訓練，引入更多的實踐機會，提高學生的舞臺表現能力，并加強與學生的溝通和互動，以更好地促進他們的成長和發展。
聲樂學習總結（優質16篇）篇五
在教學中首先強調的是打開腔體，即大家常說的打開喉嚨。打開腔體最常用的方法是深呼吸。自如地深呼吸，感覺一股涼氣順著鼻腔進入(此時小舌頭、軟腭隨之向上拉起)，順暢地通過后邊的通道進入小腹站定，這樣腔體就打開了。 這種狀態是為了學生更容易體會整體歌唱的感覺。歌唱的主要通道是喉咽部以上、以下，即后邊這個通道，這個通道上通鼻咽腔、頭腔，下通喉腔、胸腔，打開腔體就是指打開這個通道。 在打開腔體過程中，一定要注意“自然”二字。我們只須用深呼吸的力量來打開腔體即可，任何多余的力量都是錯誤的，千萬不可濫用力量。否則就可能發生一些常見的毛病，如用力下壓喉頭，虛撐開大喉頭，張大嘴巴，哈欠打過頭等。 喉嚨打開的問題，在打開腔體的過程中同時得到解決。喉嚨的位置隨深吸氣，同時自然放下，放在什么地方，這要憑教師的耳朵來聽，來告訴學生應放在那里。標準是，既能得到豐富的共鳴，又保持優美的音色，同時聲音運用自如。深呼吸是打開喉嚨的法寶，沒有脫離深呼吸打開喉嚨的方法。在發聲過程中，吸著氣的狀態是保持打開腔體穩定來歌唱的最好的方法。在學習過程中,有的學生常錯以為打開喉嚨就是打開喉嚨口，使喉咽部打開撐大，結果使喉嚨底部沒有打開，反而縮小。打開喉嚨指的是打開喉嚨底部。
所謂支持，就是把吸近來的氣保持住，不讓它跑掉，保持用吸氣的感覺來歌唱。人們常說“歌唱的藝術就是呼吸的藝術”，雖有夸張之處，但卻說明了呼吸控制的重要意義。在講如何支持之前，首先來說明吸氣的部位，我們自如地坐在椅子上，雙腿分開，兩肘放在膝蓋上，這時吸氣，會感到吸的深度與力量是在腰圍、后背、后腰，并且有膨脹的感覺，這就是吸氣的部位。我們站起來也要找到同樣的感覺，吸到同樣的深度，同樣的部位。找到了吸氣的部位，我們來說明為什么要用小腹支持?我們知道最常說的是橫隔膜支持，我所說的小腹支持只不過是橫隔膜支持的一種變相說法而已，只是為使學生更易懂罷了。小腹支持是這樣的，保持吸氣的狀態，小腹微微內收，感覺聲音是站在小腹上，小腹源源不斷地供氣把聲音輸送出去。小腹的支持可以簡化為支點的支持，想象肚臍下的一點是一個彈性支點，聲音是靠這個支點的支持發出來的。
歌唱的共鳴是非常重要的，而頭腔共鳴尤其重要。要想得到充分的頭腔共鳴，最便捷的方法是借助于嗚母音。嗚母音是使聲音通向頭腔的最容易的母音。嗚母音上部的'空間感，就是頭腔的位置。唱嗚母音時，小舌頭和軟腭都是拉起來的，把聲音唱到它們后邊即可通向頭腔。嗚母音是意大利的聲柱，學好了它，其它的母音也就好找了。我在教學中最常用的母音是嗚、啊、噫，嗚有向上發揮的本能，啊有向下發揮的本能，咦有向前發揮的本能。在教學過程當中，教師一定要堅持自己的觀念能，用嗚帶啊，用嗚形成腔體狀態，用啊拓展聲音的寬厚。用噫形成聲音的色彩。
這三個原則貫穿在我教學過程始終中，學生的任何問題的解決都是從這三個方面入手的，三者在教學過程中密不可分，切忌單打一，否則就不會形成完美的歌唱。
其它的一些想法 教授聲樂，對教師來講最重要的問題是，教師一定要有清晰正確的聲樂觀念。這決定聲樂學習能否順利進行，能否達到教學目的，能否引導學生走上正確的聲樂道路。教師要首先建立正確的聲音觀念，可以通過聽錄音、cd，看錄像、vcd，特別是觀看現場的音樂會，多聽好的聲音，多接觸好的聲音，培養自己的聽覺，保持正確的聲音觀念。學生在開始階段，雖按照教師的要求努力去做，但是因為機能、觀念、思維等方面，沒有跟上教師的要求，往往做不好，或者是做的很差，這時候教師要堅持自己的要求，不要因為學生現在做不到而改變自己的正確觀念，否則回打破學生的業已形成的一些觀念，反而使命學生無所適從、不知所措，使學生的聲樂學習產生嚴重的反復。教師不能堅持用自己正確的聲音觀念來要求學生，是使學生長期原地踏步，不能進步的重要原因. 作品演唱的數量問題 大量演唱作品是提高聲樂技術的非常重要的手段。雖然練聲一直是聲樂教學的重要內容，但是練聲并不能解決所有演唱的技術問題，很多的技術、技巧是大量存在聲樂作品當中的，只有通過演唱作品才能順利的解決這些問題，變成自己的技術、技巧。演唱作品也是培養訓練音樂感覺的最佳武器。作品的風格問題、語言問題、感情表達問題、民族習慣問題、民族審美問題，這些靠發聲練習是不可能解決的，只有靠演唱大量作品才能得到解決。
教師在給學生留作品的時候，要確實了解學生的實際能力，嚴格按照學生的實際程度留相應的作品。中外不同國家、地區、民族有代表性的作品要大量的接觸，既有一定數量的精唱作品，又要有一定數量的泛唱作品 。使用的作品要有一定的難度、深度和廣度。既不能拔苗助長，也不能原地踏步，要實事求是。
以上幾個方面是我學習和教學的一些的感觸，希望能和同行探討。
聲樂學習總結（優質16篇）篇六
在過去的學期中，我們聲樂課程的教學目標主要是幫助學生了解聲音的基本原理，掌握正確的發聲技巧，以及理解不同的聲音類型和表現方式。通過一系列的課堂教學和實踐活動，學生不僅對聲音有了更深入的理解，而且也具備了一定的表演技巧。
教學方法和手段方面，我們采用了理論教學和實踐教學相結合的方式。通過理論教學，學生可以了解到聲音的基本原理和技巧，而通過實踐教學，學生可以在實踐中掌握和應用這些知識。此外，我們還鼓勵學生參加音樂會和比賽，以鍛煉他們的表演能力和舞臺表現能力。
學生取得了顯著的進步。在課堂教學和實踐活動中，學生表現出了濃厚的興趣和熱情，積極參與各種活動，不斷探索和嘗試新的發聲技巧和方法。通過學習，學生的發聲技巧得到了提高，表演能力也得到了提升。
然而，在教學過程中也存在一些問題和不足。例如，部分學生在發聲時會出現嗓子疼痛和喉嚨不適的情況，這說明學生的發聲技巧還不夠成熟。為了解決這些問題，我們需要加強對學生的指導和監督，引導學生正確地發聲，避免不必要的傷害。
總之，本學期的教學目標是幫助學生掌握正確的發聲技巧，理解不同的聲音類型和表現方式，提高學生的表演能力。通過教學方法和手段的改進，學生的發聲技巧和表演能力得到了提高，取得了顯著的進步。在未來的教學中，我們將繼續加強對學生的指導和監督，引導學生正確地發聲，避免不必要的傷害。
聲樂學習總結（優質16篇）篇七
在過去的半年里，我們聲樂課程的教學重點主要集中在呼吸技巧、發聲方法以及合唱協作等方面。在此期間，學生們取得了顯著的進步，進一步掌握了聲樂技能，并且累積了更多的實踐經驗。
教學方法方面，我們引入了先進的音樂治療和冥想技術，以增強學生的自我意識和自我控制。同時，我們也使用數字音樂技術來分析學生的聲音，從而提供更個性化的教學。
學生們在課堂上的參與度很高，他們積極地參與每一次的實踐活動，比如獨唱、重唱和合唱等。同時，他們也表現出良好的團隊精神，通過協作來提升整體演唱效果。
在學習成果方面，大部分學生都成功地掌握了基本的發聲技巧，并且能夠更自信地演唱。此外，他們的呼吸技巧也有了明顯的改善，聲音更為穩定和明亮。
總的來說，這個學期的教學成果是顯著的。學生們不僅在技能上取得了進步，更重要的是，他們學會了如何在團隊中發揮自己的能力，并且享受到學習帶來的樂趣。在未來，我們將繼續關注學生的發展，為他們提供更多的學習和表演機會。
聲樂學習總結（優質16篇）篇八
又經過一個期的緊張工作，在從開學到現在，我們通過這一學期的工作時間找到屬于我們的規律，我們聲樂隊的各項工作已經基本走上正軌！在此我們要感謝自動控制系聲樂隊從成立到現在一直在工作上支持我們的院領導和系上領導，我們看到近期的工作也在都在有條不紊的開展著，并且取得了相對不錯的成績。這些成績也是和我們聲樂隊全體成員的努力工作分不開的，更加和幫助我們的老師是分不開的，所以，在此為所有支持和關心我們聲樂隊建設的領導和同學表示感謝。
文藝部作為團總支的重要窗口，一直以來肩負著豐富校園藝術文化生活的重任。本著服務同學成才成長的宗旨，結合我系自身的特色和同學的需要，組織開展多種形式的富于思想性、藝術性和娛樂性的活動，成為教育系與廣大同學之間進行藝術交流的橋梁和紐帶，也是同學展示自我和提升自我的舞臺。
（一）為了辦好我們自己的聲樂隊，我們定期開會來總結我們的成績和不足的地方，以便為以后開展工作打好基礎。
（二）為了把我們自己的樂隊辦的有特色，我們經常一起討論和學習不同的表演方式，以便達到我們需求的好的表演效果。
（三）在有了以上基礎的'條件下，我們時刻準備著把我們成果展示給學校領導以及同學們，爭取把我們最好的一面呈現給大家。
（一）（工作之中細節沒有把握好，以致于走了許多彎路，我們下次會努力改正，以求最好。
（二）在排練有些節目上我們花費了太多的時間但是沒有達到預期的效果，我相信我們下一次會在最短的時間之內努力達到我們預期的目標。
（三）我們的節目在有些地方還是需要慢慢的磨合，所以有些地方可能做的不太好，我們下次會做的更好。
（一）加強我們聲樂隊的基本功的練習，以求在以后的表演中表現的更加完美。
（二）積極和我系的聲樂老師的聯系，在他們的空閑之時請他們過來給我們中肯的意見，并充分吸取他們的經驗來提升我們的能力。
高校校園文化建設的主體是學生，受眾也是學生，校園文化健康發展，發揮作用的前提就是將將“以學生為本”擺在首位。開展成功的活動，開展有成效的活動，開展有意義的活動，就必須以“從群眾中來到群眾中去”的工作方法為指導，做到“從學生中來到學生中去”。只有真正為我們的同學辦活動，活動才有意義；讓我們的同學真正學到東西，活動才有意義；讓同學滿意了，我們的活動才有意義。
聲樂學習總結（優質16篇）篇九
在過去的半年里，我們聲樂課程的教學重點主要集中在呼吸技巧、發聲方法以及合唱協作等方面。通過這些課程，學生們不僅提高了他們的歌唱技巧，還進一步增強了他們的團隊合作精神。
在教學方面，我采用了理論與實踐相結合的教學方法。通過演示和講解，學生們了解了歌唱的基本原理和技巧。同時，我們還進行了一系列實踐訓練，如呼吸訓練、發聲訓練以及合唱協作等，這些訓練幫助學生更好地掌握歌唱技巧。
學生們在這次課程中取得了顯著的進步。他們的聲音更加穩定、流暢，合唱協作也更加默契。此外，他們的學習態度也變得更加積極主動，更加注重團隊合作。
在教學方法和策略方面，我采用了多種教學方法，包括演示、講解、實踐訓練以及團隊合作等。這些方法不僅激發了學生學習興趣，也提高了教學效果。
從教學效果來看，學生們在歌唱技巧和團隊協作方面都取得了顯著的進步。他們的聲音更加穩定、流暢，合唱協作也更加默契。同時，我也發現學生在理論知識和實踐經驗方面還有待提高。
總的來說，這次聲樂課程取得了良好的效果。學生們在歌唱技巧和團隊協作方面都取得了顯著的進步，這也進一步證明了我在教學方法和策略方面的有效性。在未來的教學中，我將繼續采用多種教學方法，提高學生的理論知識和實踐經驗，以更好地促進學生的發展。
聲樂學習總結（優質16篇）篇十
根據本校鄉村少年宮工作的要求，開設了電聲樂隊（含電吉他、電貝司、架子鼓）興趣小組，由兩名教師授課，經過一學期的教學和實踐，現就電聲樂器教學工作總結如下：
教學采用的是小班化教學。由于小學生年齡較小，因此學生人數相對較少。教學活動一般都是固定在每周周三下午第三節課。
關于教學的教材，因為沒有組織統一購買，因為正規的吉他教程大多適合學員自學或者老師一對一進行教學，所以我們的教材都由教師自己備課，編寫出自己認為比較適合我們學生基本情況的教材。
學生是自愿報名參加的，主要是四、五年級的學生。每周上一節器樂課，平時課外活動時間訓練。學習器樂是一種很好的藝術實踐，對于小學生來說，學習演奏一些樂器對培養他們的樂感和的審美是大有裨益的。吉他的音域較寬，指法復雜，而且左右手要能諧調配合，才能演奏一首完整的曲子。它不像其它簡單的樂器，不需要太多的技巧，因此學生學習時比較不容易上手。吉他的學習周期相對較長，整體技巧難度大于豎笛等樂器。架子鼓也是一種技巧性較強的樂器，要通過大量的練習才能掌握一定的技能。通過一個學期的學習，因為學生沒有時間練習，現在只能掌握一些最為簡單的左右手指法的技巧，尚不能演奏完整的樂曲。在學習過程中，學生們在學習中互相比較、互相交流，構成一種玩中學、學中玩的愉快學習氛圍。訓練時學生能全身心的融進音樂中，使整個身心都受到熏陶，是一種難得的美感享受，也是一種凝聚力的完美體現。學習過程培養了隊員們的`自信、自律、積極向上的良好品質。通過一學期的學習，同學們在不同方面都有了很大進步。
1、學生音樂基礎差，練習時間不足：
有些學生沒有經過一些音樂方面的學習和訓練，音樂基礎差，所以在學習中往往會遇到一些困難，所以再今后的教學工作中，要加強學生音樂素養和樂理方面的學習和培養，從而彌補學生音樂基礎差的問題。還有學生平時的學習太忙，沒有時間去認真系統練習也會影響到學生的吉他學習，其實每天學習累了的時候，練習一會既調整了學習狀態，也練習了一門技能，何樂而不為呢？主要這個問題主要還是在學生和家長的觀念上。
2、學校的硬件建設還須加強：
希望今后能夠加強各個方面的配備，比如電腦投影多媒體等設施，以及購置部分光盤音像資料、貝司、架子鼓、吉他學習教程書籍等供教師輔助教學和學生參考。
3、自身水平還有待提高：
在今后要多加強自己的專業技能，多學習，多充電，以提高自己的專業水平，從而更好的去教授學生更多的知識和技能。
音樂教育是實施德育、美育、進行音樂文化素質教育的必修課。法國大文豪雨果說：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數學、一把是文字、一把是音樂。”小學音樂教育對促進學生德智體美諸方面和諧、主動的發展有不可替代的作用。把培養學生高尚的情操，健全的人格和良好的審美創造能力作為重點。
通過總結和反思，相信在今后的教學上會更踏實、認真，希望學生在學習過程中，不但學習一門技藝有所收獲，而且也能放松身心、陶冶情操，并為以后人生道路增添光彩。
聲樂學習總結（優質16篇）篇十一
聲樂社團是今年組建的，本著學生自愿參加的原則，社團共有學生27人。在每周五下午社團活動時間訓練。經過老師和同學們的合作和努力聲樂社團團員們在老師正確方法的指導下，通過循序漸進的、有針對性的訓練，隊員們都能用和諧、具有感染力的聲音的來進行演唱。在本學期訓練的過程中主要做了以下幾點工作：
1、熟悉歌曲，掌握旋律。
在訓練中一般采用視唱法，分聲部先后練習，要求音高準確、節奏準確。每次練唱都用較慢速度，力求連貫、完整。在練習時著重指導學生唱好旋律，除音高、節奏唱準外，應注意正確的分句、氣息的保持以及音量的控制，這樣減少填入歌詞后的音準問題，又使學生更好地體會歌曲的內容，表現意義、音準。
2、歌曲的藝術處理。
在掌握了基本旋律后，為了更好地表現它的內容，我們及時地作了藝術處理。按照作品規定的速度、力度與表情歌唱。
在訓練中堅持不單是要讓學生唱會一首歌，而是要通過訓練培養學生的聽覺，發展思維，提高演唱技巧和能力，讓學生在相互了解其藝術要求的前提下，能調節自身的音量和速度，達到聲音和諧的效果。
總之，經努力、合作，社團的訓練工作取得了一定的果效，在下個階段的訓練工作里，我們將會投入更大的熱情，把聲樂社團的訓練工作做得更好，把社團的水準提升到一個更高的臺階，積極啟發學生學習音樂的興趣，通過有表情地歌唱使學生真正地感受到唱歌藝術的魅力，以發展更多的隊員，壯大我們的表演隊伍！
聲樂學習總結（優質16篇）篇十二
要學好聲樂，必須具備一定的條件，即具有良好的音樂素質、掌握相應的音樂基礎知識和技能，有良好的嗓音條件。
1、音樂素質。
音樂素質就是人在音樂方面敏銳聽覺、鮮明的節奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節奏、樂感。一個人的音樂素質有先天的因素，也有后天的培養，而后天的因素是主要的。在音準、節奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素質條件。
2、音樂的基本知識和技能。
具有音樂素質的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。
視唱練耳是學習音樂的基礎，要準確的聽辨和視唱出音階、音程、節奏、旋律必須學習視唱練耳。
樂理也是學音樂的基礎，學好相應的樂理知識，才能唱準、唱好歌曲。鍵盤樂器基礎：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發聲練習等都離不開鍵盤樂器。
3、嗓音條件：
一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前并未顯示天然優美的聲音。歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態來進行歌唱就不能體現歌唱的藝術特征。因為語音發音是下意識的“自然”發音，而歌唱發聲是有意識的“非自然”發聲，運用科學的發聲方法有意識的鍛煉發聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發聲狀態的。因此，凡會說話的人，只要具備了一定的音樂素質，就可以學習歌唱。
學習應該包含兩方面的內容：歌唱技能技巧的學習和聲樂基礎理論知識的學習。
1、聲樂基礎理論的學習。
要具備一定的演唱能力，首先要懂得發聲的生理機制，如了解歌唱器官的構造，歌唱發聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區的關系，運用共鳴的方法等。另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。學習了解聲樂理論基礎，可使自己練習時不盲目，目標明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。
2、跟聲樂教師學習。
資料學習的困難。按書上說的方法練習發聲、歌唱，練習者本人無法判斷方法的準確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導致錯誤的歌唱發音。因此，學習歌唱時，特別是初學階段，必須找經驗豐富的聲樂老師指導，按照老師的方法練習，并把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便于老師根據你的個人特點，教給學生準確度高、收效快的練習方法。學習時應注意多用腦子，少用嗓子。
三、歌唱訓練內容。
聲樂訓練有完整、科學、系統的訓練方法。它包括：
1、呼吸的訓練。
歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關系。克拉克在《論呼吸》中主張：歌唱者第一件事就是學習適當的呼吸。普利斯曼在他的《喉頭生理學》中認為：呼吸是聲音的生命力。我國傳統聲樂論著中說：“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。”也說明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。
如：慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓后再緩緩呼出。可以這樣體會：當你收到一束你喜愛的鮮花，你高興地在聞花的芳香，這時你會發覺你的胸廓自然地而不是人為地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同時向四周擴張，保持這樣狀態，僅將腹部橫膈膜以下的.肌肉群放松、送氣。送氣時想到吹蠟燭，將燃著的燭光吹倒，但不吹滅，就這樣，保持燭光不升起來也不滅掉，保持時間長一點，然后再換氣。要達到這個要求，吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節制。同樣，如果要練慢吸快呼，那你就緩緩吸一口氣后，一下子把蠟燭吹滅。
2、發聲練習。
發聲練習是用于訓練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習。實際上是把構成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節，在適當的音域內作半音上行或下行移動反復練唱。進行發聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多。但是，無論采用什么樣的方法和步驟，都是達到以下目的：
（1）有意識地運用氣息發聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。
（2）形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。
（3）訓練調節共鳴腔體的方法，適當擴張可調節形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調節與運用，增大音量，美化音色。
（4）呼吸、喉頭（聲帶）、共鳴器官密切配合，協調運動地發聲，做到聲區統一，富于力度和音色變化。
另外，發聲練習時應選擇適當的母音。開始進行發聲練習時在aeiouu六個母音中，并不是每個人都能全部均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發音最自然、動聽的母音開始練習，這樣，就較容易調整母音著力部位和協調音波在共鳴器中的作用。練好最方便自然的母音后，逐步調整，帶動其它母音，發聲練習的進展就會快得多。
發聲練習最初以自然聲區為基礎，逐步拓寬到中聲區的音域。在練好中聲區的基礎上，進一步擴展音域，達到聲部應有的聲音特色和音域。
3、歌唱語言。
歌唱語言是聲樂訓練中的重要部分。
歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結合，進一步表情達意的一種音樂表現形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內容和思想內容，能突出作品風格，能直接按展示歌曲圖像和意境。
歌唱語言總的要求是：聲母準確又靈巧，韻母形態保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。
字頭必須咬準，但又不能咬死。當字頭咬住后，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清后，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱準，如“l”和“n”，“平舌”和“翹舌”，“f”和“h”,“前鼻韻”和“后鼻韻”要區別開，聲調準確。
歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發聲、共鳴緊密結合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協調起來，才能收到聲情并茂、感人至深的效果。
四、勤學、苦練、多動腦是學好聲樂的關鍵。
學習聲樂時要在老師面授時認真學習、思考、體會，并作好筆記。聲樂學習筆記是反映學習聲樂進程的一面鏡子，應記敘每個階段采用的發聲練習、歌曲教材、教師要求、練習效果、主要問題及糾正方法等。回家后，要堅持每天按老師的要求練習，這是能否學好聲樂的關鍵。成功是不會親睞懶蟲的，只靠在面授時練習一下的人是不會有長進的。
聲樂學習總結（優質16篇）篇十三
兒童理解事物能力較差，沒有概念性，但模仿能力較強，一味的模仿教師的范唱，必然會模仿出成人唱歌時的聲音，模仿音色寬的容易壓喉，失去童聲的音色;模仿音色甜美的容易擠、壓喉頭，都會形成不規范的發聲習慣。兒童對身體上的歌唱器官大多沒有感覺，如對呼吸器官、發聲器官、共鳴器管、以及唇、齒、舌、牙、喉等，基本上是模糊的，對控制身體各歌唱器官的能力更是比較差。
針對兒童聲樂技巧的訓練，只能以生活中的感覺和豐富的想象力，來訓練歌唱器官的協調及配合。運用單項練習來進行聲樂訓練，可以使學生在很短的時間內掌握聲樂技巧。例：歌唱呼吸練習、放松喉部練習，咬字吐字練習、歌唱時面部自然放松練習以及歌唱時的表現能力練習等，分別進行單項練習，學生會有更深刻的概念性，同時也能記住和保持住歌唱的正確狀態，并在大腦中確定正確的信息記憶，在歌唱時可以有效地使歌唱器官協調配合，保留住兒童自然、明亮、甜美的'音色，在高、低聲區上達到聲音統一、位置統一的目的。
最初接觸聲樂的兒童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，開口就唱，把聲音全部擠壓在喉嚨里，胸腹式聯合呼吸法更體會不到。如何運用氣息呢?我們可以把日常生活中常遇到的親身體驗，讓學生回憶感受一下引導學生做一些表演，如快速爬樓梯或跑步后，氣喘吁吁時的樣子，模仿的基本像時，問他：現在你能說出身體的感受嗎?你的腰部有什么樣的感覺呢?你能邊表演邊發出聲音嗎?你能在唱不同音高時，同樣使用上這些感覺嗎?你的聲音和腰部是如何配合的呢?兒童能把這些感受記得非常牢固，這樣既提高了學生學習聲樂技巧的興趣，又達到了學習聲樂的目的。
唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必需運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言的拼音是建立在生活語言拼音的基礎之上，通過藝術加工(語言夸張的創造)，而形成的歌唱語言的拼音規律。在兒童歌曲中，基本上分為兩大類型歌曲，即歡快的和抒情的少兒學習聲樂的技巧少兒學習聲樂的技巧。在表現歡快歌曲時，要把聲母和韻母作為兩個獨立的結構單位互相拼合，在這樣咬字吐字方法的基礎上，才能把快節奏中的字和旋律唱清楚。如：《有這么一位好朋友》歌中“有這么一位好朋友，啦啦啦啦啦……”這個歌曲特點就是“快”，如何唱得既能跟上節奏，又能咬字清楚呢?對于歌曲中的每個字，聲母咬的要準確、快速，聲母咬完之后，馬上與韻母迅速結合，立刻唱出每個字的韻母。在交代韻母的運腔過程中，無論是單韻母的拖腔，還是復韻母的拼合運腔，以及字尾的歸韻、收聲，唇、齒、舌、牙、喉、腭的配合動作都要非常輕巧、靈活、敏捷，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、歸韻、收聲的過程中，都不能大意，必須要用“心”念字，在這個基礎上演唱快速歌曲，就能達到“字正腔圓”的目的;表現抒情類的歌曲時，如在《大海的故事》這首歌曲中：曲調慢而有序，咬字時把韻頭、韻腹、韻尾要交代得非常清楚，這就要在拖腔過程中，不急于歸韻，過早的歸韻就會出現沉重的鼻音，當在快唱完這個字的韻尾處時，再快速歸韻，這樣有利于歌唱聲音的連貫和感情的充分表達，從而提高整部歌曲的完整性。
在訓練中要求學生喉部打開時，有的學生并不知道“喉”在哪里，只能疑惑地摸著自己的脖子。如何進行喉部打開并放松呢?可以給他們講個生活小常識，例：當你口中含著水想說話時，你的喉嚨有什么樣的感覺?學生會很好奇的試一試、想一想，然后你告訴他，這就是喉部放松的感覺。
在歌唱時要注意面部的自然放松，如果面部器官有歪、咧現象，同樣會影響歌唱的聲音及形象。一般來說，當面部保持微笑狀態時，面部器官便會處在比較理想的位置，微笑時，笑肌被抬了起來少兒學習聲樂的技巧文章少兒學習聲樂的技巧出自http:///article/，轉載請保留此鏈接！。當笑肌隨著微笑抬起后，口腔內部的硬顎和軟腭也會同時抬起，喉嚨在這種狀態下也就自然打開，這是一種最理想的歌唱狀態。學唱過程中，特別是初學期，要經常對著鏡子練習，檢查是否有面部緊張狀態，同時分辨聲音是否松弛、歌唱器官是否協調，當出現不正常的狀態時，要及時加以糾正，一旦形成不良的習慣，就很難改掉，這樣會直接影響學習歌唱的進度。
唱歌要用“氣”唱，練練深呼吸吧，剛開始唱高音不要用很大的力，(用氣)輕唱上去后，再穩定用力。
練自己的肺活量，多游泳，多跑步!多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿!多唱，多練。最好找一個專業的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭。
歌唱是一門藝術，要想提高兒童表現歌曲的能力，應給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發聲和咬字等各方面的要求。
正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關系到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。
首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。
1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會并調節自己的歌唱共鳴少兒學習聲樂的技巧少兒聲樂。
2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。
4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。
發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發元音的著力點，應盡量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。
歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象準確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲情并茂。
聲樂學習總結（優質16篇）篇十四
聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。下面小編來給大家分享學習聲樂的技巧大全，希望對大家有幫助!
1.歌唱的姿勢很重要。要站直，要平均站在兩腿的支持力量上。頭的位置比身體的位置更重要。有人唱高音時把頭抬起來，似乎唱上去省些勁，事實并非如此。頭抬起來高音緊了。喉嚨也會發緊，不松。正確的是：頭應稍低，但別太低。 頭部有很多共鳴，聲音在頭部產生共鳴，聲音就大。頭的動作要與旋律相反，越高頭略低，聲音好象下到胸腔里去。
2.歌唱時，盡量避免用那些與唱無關的肌肉。控制呼吸用橫隔膜時盡量不牽扯到其它肌肉，不要象搬東西那樣使勁，那樣會將所有的腔體關閉起來，把聲音也關緊了。唱的時候不要緊張，自然的唱，肩部要放松，不要有小動作，唱時只用橫隔膜。
3.打開喉龍。打開喉嚨很簡單，當你困時，一面講話一面打呵欠，這時候喉嚨就打開了。打開喉嚨比打開嘴巴更重要!這樣唱起來的聲音比只張嘴不打開喉嚨的聲音更亮些。所以，嘴要與喉嚨一起張開，最好后面張得更大些!如同用一個倒立的漏斗，大口一方在頸部喉嚨處，漏斗尖在面罩處。如果聲音位置已全部進入面罩，聲音就能從最輕逐漸唱到最強。
注解：只張嘴不開喉嚨： 前嘴 后嘴
嘴不大，但開喉嚨： 前嘴 后嘴(倒立的漏斗)
4.焦點。歌唱時聲音好象放電影一樣，聲音要有共鳴，焦點要集中，集中在面罩。太遠、太近都不行。每個人都有自己做好的發聲焦點，焦點集中了，聲音會越來越大;沒有焦點的聲音就散了。要求聲音大，不能一天就擺出一個架子，開始時共鳴點要小，然后擴展開來，越唱越大。 這種發聲方法，聲音小，好象燈后面有面鏡子，可以使光照得更遠。頭額、鼻竇等處都是空的共鳴腔，要盡量利用。
5.呼吸。歌唱時，要用躺著睡覺時的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(橫隔膜)中，我更傾向于腹式呼吸，這樣可以吸得深。且快。但無論哪種呼吸，不可二種同時用!這樣是矛盾的，如同一腳踩剎車，一腳踩油門。
6.訓練聲音。你先找到最好的音以后然后順著往上、往下去唱，嘴、喉嚨位置都不要移動，在唱鄰近的音時盡量體會，盡量模仿那個最好的音，這就叫“自我模仿”。每個人都要有“聲音的記憶”。要特別注意嗓音、喉部的感覺。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等發聲器官的技能狀態。聲音的記憶，不光指音調，而是包括音質、音色、力度。要追求上中下聲區的統一。
7.發聲的基本東西。首先，喉部肌肉要使喉結稍下來一些，這樣在聲音的圓潤性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌時，要保持一個氣柱，與自然嗓音相反，在有氣柱的基礎上，越到高聲區聲音越寬、越響。 我所說的.打開喉嚨，就是讓喉嚨打開，使聲音不受壓制、不受干很自由的出入，打開鼻腔、進入頭腔，自由地振動起到共鳴。要有呼吸支持，得到最大的共鳴效果，而不是說打開喉嚨后壓、擠，聲音發白。如果我們能找到一個正確的位置，聲音就自動的、正確的進入面罩。
8.聲帶如同橡皮筋，既能拉長也能撐寬。但如果一個人不是正常發揮自己真正的音質，而是故意的撐大中、低聲區的聲音，這樣高音是無法唱上去的。即使唱上去，發出的聲音也是大搖大擺的。正確的聲音位置是：按高聲區聲音的寬窄極限與高位置，去定中、低聲的聲音音量及位置，而不是將中、低聲區的聲音故意撐大個音的往上練，唱第一個音時，喉結放下，再往上唱第二個音，控制喉結不動，練好了第二個音，再往上練第三個、第四個，逐步增加。
9.打開喉嚨、喉結穩定與喉頭兩側肌肉用力的關系。喉頭兩側頸部肌肉有力，是要求兩側的肌肉幫助喉頭打開，而不是將喉嚨捏緊。正確的打開喉嚨是感到頸部往四周擴張。最簡單的辦法就是，用自然的打哈欠的感覺去講話，去唱歌。還有一個辦法，就是歌唱發聲時的嘴形要呈微笑狀。撅嘴、拉下巴使口形成豎橢圓形，喉嚨容易發緊。
10.如何解決換聲點的問題。中、低聲區的聲音，要與高聲區一樣寬，就容易過渡。如果下面搞得太寬，撐得太大，到過渡音就難以過去。在低聲、中聲區開始往上唱時，要先想好高音的聲音位置，按這個聲音位置唱，就能順利過去。因為聲音的位置始終保持在面罩共鳴里。唱過渡音時，不要使勁用力，要唱得柔和而順利完成。
11.唱弱音時仍要有面罩共鳴，要求音質與音色與唱強音時一樣。唱高音時，聲音在面罩里很響、很亮，唱低音時也要有這種效果，但要柔和的多。
12.唱高音時注意，不要張大嘴。用腹式呼吸唱高音時，上腹部應稍往外一些。
13.應該盡量用方法防止有碰喉嚨的聲音。用微笑去唱，從高音到低音，每個音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用勁。唱高音一下子打上去，下行時盡量按照那個位置連下來，位置不變。
14.不要怕聲音小!我知道很多人在唱中聲區時都希望撐大嗓門。不要這樣，聲音要美，位置要高，音質要高。要保持位置不變是很難的，因為橫隔膜總偷懶。
15.唱hc，要弱，點小。不要一張嘴唱，氣就跑一半，要感覺把臉都蹩青了!歌唱的藝術就是吸氣的藝術，就是要吸得多，唱時盡量慢慢放。用很少的氣振動聲帶。這個訣竅就是要點小一點!唱大了就一下蹩死了。
16.唱低音時不要使勁，簡單些，象小錘子一樣敲出來;唱高音時，象有個小鈴鐺在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用勁。
17.結尾的那個高音你還可以唱得更好，換好氣，一下子打上去，點很小然后延長、放大。
18.呼吸時，橫隔膜望四周擴張，尤其前方的隔肌十分堅實。要記住，一定要用橫隔膜呼吸!
聲樂學習總結（優質16篇）篇十五
很多學生都說自己很喜歡唱歌，聲音條件也還可以，但是就是學習不好聲樂，是什么原因呢?那么到底怎么樣才能學好聲樂?下面小編就來和大家說說吧!
很多的學生唱歌的時候很松懈，這樣是唱不好歌的。要站直，要平均站在兩腿的支持力量上。頭的位置比身體的位置更重要。有人唱高音時把頭抬起來，似乎唱上去省些勁，事實并非如此。頭抬起來高音緊了。喉嚨也會發緊，不松。正確的是：頭應稍低，但別太低。頭部有很多共鳴，聲音在頭部產生共鳴，聲音就大。頭的動作要與旋律相反，越高頭略低，聲音好象下到胸腔里去。
歌唱時，盡量避免用那些與唱無關的肌肉，控制呼吸用橫隔膜時盡量不牽扯到其它肌肉，不要象搬東西那樣使勁，那樣會將所有的腔體關閉起來，把聲音也關緊了。唱的時候不要緊張，自然的唱，肩部要放松，不要有小動作，唱時只用橫隔膜。
很多的學生可能會覺得奇怪，怎么樣才叫大考喉嚨?其實，打開喉嚨很簡單，當你困時，一面講話一面打呵欠，這時候喉嚨就打開了。打開喉嚨比打開嘴巴更重要!這樣唱起來的聲音比只張嘴不打開喉嚨的聲音更亮些。所以，嘴要與喉嚨一起張開，最好后面張得更大些!如同用一個倒立的漏斗，大口一方在頸部喉嚨處，漏斗尖在面罩處。如果聲音位置已全部進入面罩，聲音就能從最輕逐漸唱到最強。 注解：只張嘴不開喉嚨： 前嘴 后嘴嘴不大，但開喉嚨： 前嘴 后嘴(倒立的漏斗)
歌唱時聲音好象放電影一樣，聲音要有共鳴，焦點要集中，集中在面罩，太遠、太近都不行。每個人都有自己做好的發聲焦點，焦點集中了，聲音會越來越大;沒有焦點的聲音就散了。要求聲音大，不能一天就擺出一個架子，開始時共鳴點要小，然后擴展開來，越唱越大。 這種發聲方法，聲音小，好象燈后面有面鏡子，可以使光照得更遠。頭額、鼻竇等處都是空的共鳴腔，要盡量利用。
歌唱時，要用躺著睡覺時的呼吸方法在胸式呼吸和腹式呼吸(橫隔膜)中，我更傾向于腹式呼吸，這樣可以吸得深。且快。但無論哪種呼吸，不可二種同時用!這樣是矛盾的，如同一腳踩剎車，一腳踩油門。
你先找到最好的音以后然后順著往上、往下去唱，嘴、喉嚨位置都不要移動，在唱鄰近的音時盡量體會，盡量模仿那個最好的音，這就叫"自我模仿"。每個人都要有"聲音的記憶"。要特別注意嗓音、喉部的感覺。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等發聲器官的技能狀態。聲音的記憶，不光指音調，而是包括音質、音色、力度。要追求上中下聲區的統一。
首先，喉部肌肉要使喉結稍下來一些，這樣在聲音的圓潤性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌時，要保持一個氣柱，與自然嗓音相反，在有氣柱的基礎上，越到高聲區聲音越寬、越響。 我所說的打開喉嚨，就是讓喉嚨打開，使聲音不受壓制、不受干很自由的出入，打開鼻腔、進入頭腔，自由地振動起到共鳴。要有呼吸支持，得到最大的共鳴效果，而不是說打開喉嚨后壓、擠，聲音發白。如果我們能找到一個正確的位置，聲音就自動的、正確的進入面罩。
聲帶如同橡皮筋，既能拉長也能撐寬。但如果一個人不是正常發揮自己真正的音質，而是故意的撐大中、低聲區的聲音，這樣高音是無法唱上去的.。即使唱上去，發出的聲音也是大搖大擺的。正確的聲音位置是：按高聲區聲音的寬窄極限與高位置，去定中、低聲的聲音音量及位置，而不是將中、低聲區的聲音故意撐大個音的往上練，唱第一個音時，喉結放下，再往上唱第二個音，控制喉結不動，練好了第二個音，再往上練第三個、第四個，逐步增加。
喉頭兩側頸部肌肉有力，是要求兩側的肌肉幫助喉頭打開，而不是將喉嚨捏緊。正確的打開喉嚨是感到頸部往四周擴張。最簡單的辦法就是，用自然的打哈欠的感覺去講話，去唱歌。還有一個辦法，就是歌唱發聲時的嘴形要呈微笑狀。撅嘴、拉下巴使口形成豎橢圓形，喉嚨容易發緊。
中、低聲區的聲音，要與高聲區一樣寬，就容易過渡，如果下面搞得太寬，撐得太大，到過渡音就難以過去。在低聲、中聲區開始往上唱時，要先想好高音的聲音位置，按這個聲音位置唱，就能順利過去。因為聲音的位置始終保持在面罩共鳴里。唱過渡音時，不要使勁用力，要唱得柔和而順利完成。
聲樂學習總結（優質16篇）篇十六
一、課外活動的課堂教學：
堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。
不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
二、課外活動的課堂管理：
為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。
不足：對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。還有，幽默力量運用不夠。
三、考試：
為了音樂考試不流于老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，這1學期的音樂考試我采用了兩種方式：一是學生作自我測評，教師抽查；二是讓學生選擇一種表演方式，即唱、奏等來表現。
四、社團活動展演：
1、父親。
2、送別。