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流行音樂論文（通用17篇）篇一

隨著我國社會經(jīng)濟的發(fā)展，流行音樂在我國越來越興盛起來。這是人們思想觀念進步的結(jié)果，人們精神需求的體現(xiàn)。流行音樂以其較強的影響力和感染力，深得人們的喜愛，尤其是在高校學生當中廣泛流傳。而流行音樂進入高校課堂，更是改變了以往傳統(tǒng)的音樂教學，流行音樂以其獨特的教化功能，對學生有著積極而重要的影響，有利于培養(yǎng)學生的品德，更有利于培養(yǎng)和提高學生的音樂素養(yǎng)。本文從流行音樂的特點入手，闡述流行音樂對高校學生的影響，并對高校流行音樂的教學提出具有應(yīng)用價值的方法。

流行音樂是在20、21世紀伴隨社會快速而全面的發(fā)展而出現(xiàn)的一種全球性的文化現(xiàn)象。自產(chǎn)生以來,便作為大眾文化很重要的一個組成部分,其具有商品性、通俗性、流行性、娛樂性、大眾傳媒的依賴性等特點。在其音樂的內(nèi)容成分上,更多地接近人的生活、人的情感、自然形態(tài)、人的多種現(xiàn)實追求,人與自然的情感互動等。流行音樂具有這樣一種文化屬性:植根于大眾的日常生活,從都市群體中產(chǎn)生,不是強加于大眾頭上的音樂,它代表于大眾群體的一種表述,反映了社會群體的觀念形態(tài)和審美情趣。此外,流行音樂不僅僅是一個純粹的音樂現(xiàn)象,更是一個心理、倫理、審美趣味、藝術(shù)觀念、政治意識、經(jīng)濟和科技發(fā)展以及生活態(tài)度的變遷,并且,典型地濃縮了這一變革的過程。流行音樂在中國的發(fā)展,是受歐美、港臺流行音樂文化的影響、啟發(fā)而發(fā)展起來的。

流行音樂演唱與美聲"民族唱法具有很大的差別，前者沒有固定的模式和風格，追求的是自然隨意，具有較強的個性化特色，藝術(shù)特征具體體現(xiàn)在以下幾個方面:。

（1）演唱方式大眾化。流行音樂的內(nèi)容通常取材了人們的日常生活"情感世界，演唱采用的是最真實和自然的音色，即便是沒有經(jīng)過聲樂訓練的人，也能夠以質(zhì)樸的演唱方式，表達自己的情感!而相比流行音樂，美聲唱法和民族唱法并不是一般人都能掌握，除非經(jīng)過專業(yè)的訓練!因此，流行音樂的普及程度更高，這種大眾化的藝術(shù)性傳播特征，是其他音樂演唱所不具備的!

（2）演唱風格個性時尚化!如果流行音樂歌手的演唱方式前篇一律，沒有個性化的特點，是很難在歌壇脫穎而出的，因此流行音樂的演唱風格注重個性化和時尚化，有些歌手在演唱的'過程中利用假音"氣聲"啞音"高音等聲音技巧，去突出演唱的個性化風格;有些歌手習慣用感覺演唱，在演唱過程中注入個人的情感，賦予歌曲的情感特征;有些歌手用語言"舞蹈"服飾等外在修飾，去突出演唱的時尚化，尤其是青年歌手，通常是當前時尚潮流的代表，時尚化的韻味十足!

當今大學生接觸更多的仍是流行音樂,他們聽流行音樂,唱流行音樂。因為流行音樂的旋律中包含大學生們的審美觀,同時流行音樂的歌詞透露著生活的哲理,青少年一代容易把自己的煩惱、快樂、理想和追求等寄托在在流行音樂之中。流行音樂以其流行性、時尚性、參與性及傳播手段的科技性填補了大學生精神世界中的寂寞,使他們很容易地接觸上了流行音樂。這一切是高校音樂教師不容忽視的現(xiàn)象。學生喜愛流行音樂,音樂教育需要流行音樂。

（一）流行音樂對高校學生品德教化功能。

所謂流行音樂的教化功能是指流行音樂對人的內(nèi)心世界、思想情操、道德品質(zhì)、人格魅力等精神素質(zhì)方面產(chǎn)生的潛移默化的影響和作用。首先，在輕松享受之中增強個體審美觀。流行音樂以新穎流暢的音樂語言，平白直敘的表達方式，生動活潑的韻律以及不拘一格的演唱，可以使欣賞者在輕松愉快的體驗和享受中增強欣賞能力和審美能力；其次，在宣泄之后健全個體的人格。音樂欣賞使欣賞者通過聽覺對音樂進行聆聽，并從中獲得音樂美的享受、精神的愉悅和理性的滿足的活動。在這個活動過程中，欣賞者是在聽覺感應(yīng)的基礎(chǔ)上，通過個體的心理感應(yīng)，達到一種“心領(lǐng)神會”，從而形成與音樂原創(chuàng)意圖的共鳴和情感的升華。并在這個不斷接受美的洗禮過程中，完善和塑造著自己的人格。可以說，浩如煙海的流行音樂作品構(gòu)成了龐大的音樂文化寶庫，它既滿足了高校學生追求真、善、美的需求，又使學生在不斷發(fā)展與自我完善的過程中獲得了情感的升華；最后，在泛音樂化之中塑造當代人的素質(zhì)。可以說，當今的中國大地到處都在演唱著流行音樂，只要有音樂播放的地方都會有流行音樂的傳播，流行音樂幾乎達到了泛音樂化的狀態(tài)，因此彌補音樂藝術(shù)素質(zhì)幾乎成了當代高校學生重要的追求。

（二）流行音樂對高校學生素質(zhì)提高的作用。

音樂課程是目前高等教育領(lǐng)域中實施藝術(shù)素質(zhì)教育的基本內(nèi)容之一。綜觀當代高校學生的音樂生活，大部分都與流行音樂有關(guān)。因此，流行音樂對培養(yǎng)和提高大學生的音樂素養(yǎng)有重要意義。

在高校學生日常生活的音樂體驗中，流行音樂占有很大比重。流行音樂為學生們感知音樂提供了大量的素材，從與流行音樂的頻繁接觸中，個體潛移默化的形成對音樂的感知能力。即便個體的基本音樂技能還不夠(例如不太會識譜，也不能正確表述節(jié)奏節(jié)拍、音高的含義)。但是他們卻能較準確地唱不少流行歌曲，節(jié)奏把握得也不錯。這是因為在日常的生活中常常體驗流行音樂，音樂成為高校學生生活中不可缺少的一部份，對音樂的感知能力不斷提高，繼而激發(fā)個體學習音樂的熱情。如蒙古族歌手騰格爾的一曲《天堂》以寬廣的旋律唱出了“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”的美麗景象，給以遼闊豪邁、蒼勁剛毅的美感；《童年的小搖車》、《媽媽的吻》、《外婆的澎湖灣》、《蝸牛與黃鸝鳥》等歌曲結(jié)構(gòu)短小，旋律輕快、瑯瑯上口。歌頌了親情與友愛及厚重的人文關(guān)懷；《愛的奉獻》、《常回家看看》、《懂你》、《祝你平安》等歌曲貼近生活、抒情性強，表達了親情和愛家、愛國之情；《同桌的你》、《濤聲依舊》、《為了誰》、《你是這樣的人》、《鄉(xiāng)路伴我同家》等富有哲理，探索人生真諦，追問人間真情。

（一）明確教學目標。

流行音樂的教師師資資源匱乏，很多時候由聲樂教師兼任，而聲樂和流行音樂具有較大的差別性，因此教學目標的設(shè)置難免出現(xiàn)沿用聲樂教學的方法，羈絆流行音樂的發(fā)展!因此，教師應(yīng)該將聲樂演唱教學和流行音樂演唱教學區(qū)分開來，為流行音樂量身定制明確的教學目標，使得教學更具計劃性和針對性。

（二）改進教學理念。

流行音樂在教學觀念上具有一定的局限性，缺乏聲樂獨特魅力的培養(yǎng)，難以讓不同年齡的人群產(chǎn)生共鳴，因此流行音樂共性缺乏共性，體現(xiàn)不出原汁原味的親和力!因此我們需要進一步改進：

正確認識聲樂教學中流行音樂演唱教學的地位!在聲樂教學當中，美聲和民族的演唱教學是流行音樂發(fā)聲和演唱技巧的基礎(chǔ)，但并不代表流行音樂教學是聲樂教學的附庸，如果按照傳統(tǒng)聲樂教學方式，是不能夠讓學生充分了解流行音樂作品內(nèi)涵的!流行音樂教學要求在借鑒民族和美聲唱法的氣息變換等技巧的基礎(chǔ)上，找到真正屬于流行音樂的發(fā)生方法和演唱技巧!

端正演唱教學的觀念，譬如有些人推崇流行音樂演唱方式的隨意性，認為演唱方法的講究會讓音樂失去流行和時尚的味道，事實上這種教學觀念是較為片面的，盡管流行音樂沒有其他聲樂表演一樣的固定模式，但學生只有在科學掌握演唱技巧的基礎(chǔ)上，才能夠?qū)⒘餍幸魳返膬?nèi)在表現(xiàn)力挖掘出來，真正實現(xiàn)流行音樂演唱方法的傳承!

（三）改革教學內(nèi)容。

流行音樂教學要求理論與實踐相結(jié)合，通過相關(guān)理論教學來提高學生的音樂素養(yǎng)，但不同于專業(yè)的音樂學校，高校并不需要過分專業(yè)的流行音樂理論知識，所以在理論教學的同時要注重實踐的培養(yǎng)，將流行歌曲的實踐充實到教學中去。

教學的內(nèi)容應(yīng)注重實效性，這是流行音樂其本身有特有的。要契合當下的時代背景與人們的情感需求。對于流行音樂教學的受眾學生而言，適當?shù)倪x取時下流行的音樂更能引起他們的共鳴，提高教學質(zhì)量。

流行音樂在鏗鏘有力的節(jié)奏后面,帶給人們更多軟性的思考,流行音樂在社會中也扮演著人文啟蒙、人性關(guān)懷的角色。存在決定價值,流行音樂同樣存在美學價值和社會價值。音樂教師應(yīng)充分認識流行音樂的存在價值,不拘一格地將流行音樂引進課堂,使它成為激發(fā)學生音樂學習興趣的有效手段和途徑。這樣可以在拓寬教學資源,整合教學內(nèi)容的同時,讓學生在有限的時間里,接觸更多的音樂形式,享受各種音樂藝術(shù)帶給他們的快樂,從而逐步引導學生向更高的音樂目的地攀登。

流行音樂論文（通用17篇）篇二

隨著社會文化的不斷發(fā)展，流行音樂已經(jīng)發(fā)展成為現(xiàn)代音樂的主流，不僅如此，流行音樂在大學音樂教育中也得到了有效的推廣和普及。在大學音樂教育過程中，流行音樂的主要形式就是流行歌曲，是大學校園的重要組成文化，與其他音樂形式相比，流行音樂更符合大學生的身心特點，能夠有效的緩解學生的學習壓力，放松大學生的身心，還能豐富他們的想象力，對大學生的學習和發(fā)展起著重要的作用。

（一）激發(fā)學生的學習興趣。

在大學音樂教育過程中，傳統(tǒng)的音樂教學內(nèi)容具有明顯的年代感，已經(jīng)不符合現(xiàn)代大學生的心理需求，由于教學內(nèi)容比較落后，就很難吸引學生的音樂學習興趣，對音樂教育的發(fā)展起到了一定的阻礙作用。而流行音樂跟教材中的內(nèi)容最大的區(qū)別就是，流行音樂就有很鮮明的時代性特征，它更加的符合大學生的身心發(fā)展，也受到了廣大大學生的關(guān)注和喜愛，將流行音樂引入大學教育中，不僅能夠有效的激發(fā)學生對音樂的學習興趣，還能引起學生在感情上的共鳴，有利于提高大學音樂教學的效率和質(zhì)量，對學生的學習和發(fā)展也有一定的積極影響。

（二）能夠增進師生之間的交流。

在大學音樂教育中，教師作為音樂課程的主導者，在課堂教學中發(fā)揮著重要的作用，但是在傳統(tǒng)的音樂教學中，課堂的教學內(nèi)容都是一些古老的音樂，而這些音樂形式不符合現(xiàn)代大學生的審美，很容易讓學生覺得與教師之間存在著很大的代溝，而將流行音樂引入音樂教育中，不僅能夠消除學生和教師之間的代溝，還能激發(fā)學生對音樂的學習興趣，可以有效的提高學生的學習積極性，同時也為學生和教師之間構(gòu)建了一座溝通的橋梁，能夠讓師生之間根據(jù)共同的話題展開交流，有利于教師充分的理解學生的真正想法，從而不斷的提高課堂的教學效率。

（三）有利于提升學生對音樂的鑒賞能力。

流行音樂最大的特點就是通俗易懂，學生能夠更輕松的理解和接受，積極的流行音樂能夠有效的提高學生對音樂的鑒賞能力，將流行音樂引入大學音樂教育中，不僅能夠帶給學生更豐富的體驗，還能幫助學生提高自身的審美能力和對音樂的鑒賞能力，能夠促進學生的全面發(fā)展。

（四）可以有效的推動大學音樂教育改革。

流行音樂作為我國音樂文化的重要組成部分，將其應(yīng)用在大學音樂教育工程中，不僅能夠豐富音樂的教學內(nèi)容，還能有效的推動大學音樂的教育改革，促進音樂教育事業(yè)更好的發(fā)展。首先，流行音樂具有鮮明的時代特征，能夠根據(jù)現(xiàn)代大學生的發(fā)展特點來塑造學生專屬的音樂個性，能夠有效的對教學進行改革和創(chuàng)新；其次，流行音樂在大學音樂教育中的應(yīng)用，能夠有效的激發(fā)學生的學習積極性，提高學生對音樂學習的主動性，能夠引起學生對音樂學習的共鳴，可以發(fā)散學生的音樂思維；流行音樂在大學音樂教育中的引入，能夠豐富大學音樂課堂的教學內(nèi)容，有利于構(gòu)建完善的音樂教學體系，對培養(yǎng)高素質(zhì)的音樂人才有重要的意義。

（五）能夠促進社會文化的發(fā)展。

在大學音樂教育中引入流行音樂，能夠豐富大學音樂教育的課堂教學內(nèi)容，對培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)有很大的幫助，還能增加師生之間的溝通和交流，有利于提升學生的音樂創(chuàng)造力，能夠為國家的發(fā)展培養(yǎng)高素質(zhì)的音樂人才，能夠有效的促進我國社會文化的繁榮發(fā)展。

二、大學音樂教育的現(xiàn)狀。

在大學音樂教育中，普遍都有古典音樂的必修課，像是《歐洲音樂史》這樣的古典音樂，由于這些音樂的時代性非常明顯，而且其中蘊含著很多的'藝術(shù)，學生還不能很好的理解和接受，在音樂課堂教學中，教師也只是重視音樂知識的傳授，忽視了對學生音樂綜合能力的培養(yǎng)，而且多數(shù)額教師都是按照教材上的內(nèi)容照搬照抄，在教學內(nèi)容方面也缺少創(chuàng)新，就導致學生音樂專業(yè)能力水平低，缺乏音樂素養(yǎng)的現(xiàn)象很普遍。實際上，大學生普遍都比較喜歡音樂，但是卻只是把音樂當作是一種娛樂行為，就比如很多人能夠說出流行音樂的名字和歌曲家，卻不知道他們所喜愛的音樂類別和興起的時間；還有一些學生由于尚未形成正確的人生觀、世界觀、價值觀，很容易受到一些不良音樂的影響，導致過度的追星，嚴重的甚至影響自己的學業(yè)。因此，在大學音樂教育中，引入流行音樂是很有必要的，不僅能夠激發(fā)學生對音樂的學習興趣，還能逐漸的提高學生對音樂的審美能力和評鑒能力，能夠有效的培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)，可以促進學生的全面發(fā)展，同時也能為我國音樂教育的發(fā)展提供高技術(shù)的人才。

三、在大學音樂教育中體現(xiàn)流行音樂價值的策略。

（一）適當?shù)囊肓餍幸魳贰?/p>

要想真正發(fā)揮出流行音樂在大學音樂教育中的實際價值，首先就要在音樂教育過程中要適當?shù)囊肓餍幸魳罚侠淼目刂屏餍幸魳返臄?shù)量，在教育過程中，教師要充分的發(fā)揮出自身的引導作用，引導學生要樹立正確的音樂觀，還要適度的為學生講述流行音樂的起源和發(fā)展，要合理的利用流行音樂讓學生對音樂有新的認識，從而通過流行音樂來不斷的培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，進而有效的提高音樂的課堂教學效率。

在大學音樂教育中，要想體現(xiàn)流行音樂的價值，首先教師要樹立明確的流行音樂教學目標，教學活動都是圍繞著教學目標而開展的，只有確立清晰的教學目標，才能確保教育活動有效的開展。在實際的教學過程中，教師要引導學生正確的認識到流行音樂的含義，要讓學生掌握基本的流行音樂知識，通過正能量的流行音樂來幫助學生樹立積極的心態(tài)，在教學過程中要不斷的培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)，促進學生更好的學習和發(fā)展。

（三）選擇正能量的流行音樂。

在大學音樂教育中，要選擇正能量的流行音樂才能體現(xiàn)出它的價值所在，因此，教師在實際的教學過程中，要選擇積極的流行音樂作為教學內(nèi)容，只有這樣才能發(fā)揮出流行音樂的積極作用。

四、結(jié)語。

綜上所述，流行音樂在大學音樂教育中發(fā)揮著重要的作用，不僅能夠激發(fā)學生的學習興趣和學習積極性，還能完善大學的音樂教育體系，能夠有效的促進大學音樂教育的長遠發(fā)展，可以有效的促進社會文化的繁榮發(fā)展，為國家發(fā)展培養(yǎng)高素質(zhì)的人才。

【參考文獻】。

流行音樂論文（通用17篇）篇三

現(xiàn)在傳統(tǒng)教育在很大的程度上束縛著我國的音樂教育，教師在具體的教學過程中往往只重視將相關(guān)的知識理論灌輸給學生，因此導致學生失去主體地位，并且極大地削弱了學生的主觀能動性。同時，在音樂學習過程中學生還容易出現(xiàn)抵觸心理，無法將音樂教學的科學性充分的體現(xiàn)出來。

（二）音樂教學的質(zhì)量受到了傳統(tǒng)應(yīng)試教育的影響。

在我國的中學教育過程中音樂課程屬于一門重要的基礎(chǔ)課，然而由于受到應(yīng)試教育的影響，很多學校并沒有充分的重視音樂教學的作用，因此，在具體的教學過程中一些音樂教師也缺乏一定的工作積極性，很多音樂教師只是音樂課本為根據(jù)開展音樂教學，并不會對學生采用一些擴展性的教學模式，因此無法有效地培養(yǎng)學生的音樂能力，導致學生不能夠在實踐過程中靈活地運用相關(guān)的知識。

由于在音樂課堂中學生很少能夠與流行音樂進行接觸，其對流行音樂的了解都是在課余時間進行的，因此學生很難通過對正確的'音樂知識的利用有效的理解流行音樂，也無法對音樂教學中的各種相關(guān)的知識進行很好的吸收和消化。在這種背景下，有必要將流行音樂引入到中學音樂課堂教學中，從而對學生音樂審美能力進行有效的培養(yǎng)，讓學生更好地理解流行音樂中包含的一些深刻的含義，并且能夠使學生全面的認識流行音樂和古典音樂的區(qū)別。

（一）選擇音樂評論的方式使學生的音樂鑒賞能力得以提升。

現(xiàn)在很多中學生都對個性化予以了過多的追求，并且非常喜歡流行音樂，這是由于其個性化需求能夠在流行音樂的旋律中得到充分的滿足，而并非是流行音樂具有深層含義，因此在具體的教學過程中教師必須要將學生的心理特點抓住，對學生進行積極的引導，使其能夠?qū)α餍幸魳分械乃枷肭楦杏兴惺堋＝處熓紫瓤梢詫⒁恍┮魳分R講解給學生，然后再選擇一些具有教育意義的流行音樂在課堂中播放，然后讓學生對其進行賞析，并且使其采用評論的方式對音樂進行自由評論，將自己的看法發(fā)表出來，這樣就能夠有效地促進學生的音樂鑒賞能力的提升。比如選擇《聽媽媽的話》在課堂中播放，然后讓學生對其進行賞析，盡管這首歌的歌詞非常簡單，但其中的感情色彩確實非常豐富的，因此教師要對學生進行引導，使其能夠感受到其中豐富的感情色彩，加深學生對流行音樂的認識和理解，這樣就能夠極大地提升學生的音樂鑒賞能力，最終對學生學習的主動性和積極性起到有效的促進作用。

（二）利用表演練習使學生將音樂知識全面的掌握住。

音樂文化通常都具有十分豐富的內(nèi)涵，因此需要學生對其進行不斷的體會和挖掘，只有這樣才能夠?qū)W生對音樂的感知能力培養(yǎng)出來，并且可以與音樂之間開展心靈的溝通，最終能夠使音樂的內(nèi)涵能夠滲透到學生的精神領(lǐng)域中。所以，教師在具體的音樂教學過程中除了要讓學生將更多的音樂理論知識掌握住之外，還要將更多的機會創(chuàng)造出來對學生的實踐能力進行鍛煉。音樂學科的實踐性是比較強的，因此學生在經(jīng)過多次練習之后往往能夠在音樂的情境當中很好的融入進去，最終能夠出現(xiàn)強烈的心靈共鳴，這樣學生就會對流行音樂予以正確的接受，并且能夠?qū)W生的精神境界和思想境界起到升華的作用。比如教師可以積極地組織學生在校園的各種流行音樂比賽中參與進去，并且集中對音樂感興趣的學生，以音樂學習興趣小組的形式與學生之間加強音樂方面的溝通和交流。同時，教師也可以在班級中舉辦各種表演活動，合理地對全班同學進行小組劃分，讓每個小組選一些具有較高的表演天賦的學生作為選手進行比賽，在完成比賽之后，教師應(yīng)該和學生一起對其中的表演情況進行評價，在這種對表演和評價的過程中就能夠讓學生將更為全面的音樂知識掌握住。

（三）通過對多媒體技術(shù)的利用使學生能夠?qū)α餍幸魳樊a(chǎn)生更加深刻的理解。

現(xiàn)在很多學生都是利用各種現(xiàn)代媒體與流行音樂進行接觸和了解的，因此教師必須要以學生的具體情況為根據(jù)，將多媒體技術(shù)的作用充分發(fā)揮出來，可以選擇一些具有教育意義的典型的流行音樂在課堂中進行播放，從而對學生的情緒進行調(diào)節(jié)，并且將良好的教學氛圍營造出來，最終能夠有效地促進中學音樂教學目標的實現(xiàn)。與此同時，教師還可以在課堂討論中選擇某一風格或者某一時期的音樂作為討論對象，從而使學生對這些流行音樂的時代背景、風格特色以及特點等具有更深的了解，并且能夠?qū)α餍幸魳匪膬?nèi)涵具有更加深刻的理解。

作為當代音樂文化體系的重要組成，現(xiàn)代流行音樂也屬于音樂教學的重要內(nèi)容。中學音樂教師要對學生的個性化需求進行充分的了解，在音樂課堂中適當?shù)囊肓餍幸魳罚ㄟ^這種方式在對課堂教學內(nèi)容予以豐富的同時，還可以使學生的音樂鑒賞能力得以全面提升，使其將更加全面的音樂知識掌握住，并且能夠有效地理解流行樂的文化內(nèi)涵。

流行音樂論文（通用17篇）篇四

在當今生活快速變化的時代，在世俗化和市俗化日益浸入社會的時代，各種事物的流行與傳播正以加速度的節(jié)奏吸引著人們的眼球。在中國的樂壇上，高雅音樂與流行音樂平分秋色，甚至流行音樂更為火爆，成為不爭的事實。對于中國流行音樂的存在與狀況，我們必須正視她、分析她，讓她不斷良性地發(fā)展。正因為如此，我們從傳播學角度，對于中國流行音樂文化的發(fā)展歷史與現(xiàn)狀進行了回顧，并對幾個熱門問題進行了初步的思考。

但是，如果從詞源學的角度來說，“流行音樂”的稱謂顯然是“舶來品”。所謂流行音樂，英文為popmusic，是指那些音樂曲式結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗易懂，主要以愛情、友情、親情為主題，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時（也有的會流傳后世）的器樂曲和歌曲。流行音樂本質(zhì)為商品音樂，即以贏利為主要目的而創(chuàng)作的音樂。它的市場性是主要的，藝術(shù)性是次要的，“商品音樂”這一概念比任何一個概念都科學、合理、準確地表現(xiàn)出流行音樂的特性。如果單從字面上看，“通俗”指易解易懂，“流行”指廣為流傳，那么，像《東方紅》、《南泥灣》、《歌唱祖國》等歌曲，內(nèi)容通俗易懂，流傳范圍廣泛，一定意義上也可稱為通俗歌曲或流行歌曲。但是，這些歌曲絕不能稱為商品歌曲，因為它們絕不是以贏利為主要目的創(chuàng)作的。從這一點也可看出“商品音樂”這一概念，是如何科學、合理、準確地界定流行音樂、流行歌曲異質(zhì)的'。

流行音樂文化植根于大眾生活的豐厚土壤之中，由最初的大眾音樂演變而來，并成為大眾音樂重要的分支之一。20世紀初，美國出現(xiàn)了一種由多民族文化匯集而成的爵士音樂，這是現(xiàn)今流行音樂最早的起源。這種新興音樂，以它獨特的演奏（演唱）方式，博得大多數(shù)人的好感，迅速風靡全美國，又很快傳遍西歐各國直到世界各地。爵士樂是19世紀末20世紀初發(fā)源于美國南部新奧爾良的一種流行音樂，是美國黑人從非洲帶來的傳統(tǒng)音樂與歐洲音樂長期融合的產(chǎn)物。二戰(zhàn)后的流行音樂中有搖滾樂、藍調(diào)和新的爵士樂“比博普”。70年代以后，流行音樂風格更加多樣，表現(xiàn)在具有即興性、強調(diào)借助和運用電子手段、注重話筒的操縱技術(shù)、商業(yè)化傾向日趨明顯。流行音樂的發(fā)展日益走向繁榮，形成了以爵士樂，廷潘胡同歌曲，鄉(xiāng)村音樂，搖滾樂，hip—hop，r&b，rap為代表的流行音樂風格。這種世界性的流行音樂風潮，給中國流行音樂文化以重要影響。

今天，流行音樂文化所包含的內(nèi)容極其廣泛。在器樂作品中，它包括豐富多彩的輕音樂、爵士樂、搖擺舞曲、迪斯科舞曲、探戈舞曲、圓舞曲，以及其他不同風格的舞曲和各類小型歌劇的配樂等。流行音樂器樂作品的特點是：節(jié)奏鮮明，輕松活潑或抒情優(yōu)美；演奏方法多種多樣，即興性很強，并且音響色彩多變、豐富；樂隊規(guī)模不大，織體層次簡明。而現(xiàn)代，為了尋求更多的印象效果，作曲者又加入了電聲樂器及更多的電子音色。

流行音樂聲樂作品的特點是：生活氣息濃郁，手法通俗，曲調(diào)順口，易于傳唱；歌詞多用生活語言，容易被聽者接受和傳唱；演唱者多是具有一定風格的被大眾熟知的歌星，發(fā)聲方法各有千秋，演唱時感情重于聲音技巧及對音色的處理，自然親切，加之小型樂隊的伴奏與歌者的歌聲融為一體，比較容易引起聽眾的共鳴。

流行音樂文化作為一種以消遣娛樂為主的大眾文化現(xiàn)象，其發(fā)展和社會發(fā)展的脈絡(luò)息息相關(guān)，早已成為人們?nèi)粘Ｉ畹囊徊糠帧Ｆ渚邆涞娜N特性也與其他大眾媒介區(qū)分開來：一是流行音樂文化的主題內(nèi)涵不斷重復，具有穿透閱聽人之意識的能力。二是流行音樂多屬非敘述性形式，強調(diào)對接收者的身體、生理與感官能力的刺激。三是流行音樂文化是一種經(jīng)驗上的形式，音樂是屬于藝術(shù)而非科學的領(lǐng)域，是對某一經(jīng)驗的體驗。

真正現(xiàn)代意義上的中國流行音樂文化，是伴隨著改革開放的步伐才走入人們的生活。1979年以后，那種政治教條式的音樂、農(nóng)耕式的音樂形式漸漸遠去，逐漸被新音樂所代替：《祝酒歌》給了億萬人民心靈的慰藉；《在希望的田野上》向人們傳達了變革的神州大地到處充滿生機。20世紀80年代中期的《信天游》、《心愿》等，適應(yīng)了當時大眾心理上對于改革開放事業(yè)所抱有的希冀、期待和渴望。后來隨著鄧麗君一曲《甜蜜蜜》和張明敏的一曲《我的中國心》風靡全國，更多的描述愛情、親情的歌曲油然而生。20世紀90年代初《小芳》和《同桌的你》這樣的“鄉(xiāng)村民謠”和“校園民謠”，使流行音樂具有民歌的風格。隨著國外流行音樂文化的涌入，搖滾樂、hip—hop、r&b也相繼在國內(nèi)風靡。20xx年的《老鼠愛大米》和龐龍的《兩只蝴蝶》相繼走紅，因為這兩首歌的躥紅，流行音樂的網(wǎng)絡(luò)傳播正式開始。

傳播技術(shù)的進步為音樂的傳播提供了廣闊的平臺，開拓了嶄新的市場。中國流行音樂的傳播同樣離不開類似的大眾傳媒。1979年后，音像出版社發(fā)行盒帶極大地推動了流行音樂的發(fā)展。此后，cd唱片的出現(xiàn)發(fā)揮了與盒帶相同的作用。與盒帶、唱片共同推動流行音樂發(fā)展的是電視的普及，以及電臺流行音樂排行榜的興起。湖南電視臺“超級女聲”的成功選秀，成為流行音樂傳播的又一“亮點”。電視傳媒躍上船頭，成為推動明星出現(xiàn)的超級舞臺，電視大賽開始專業(yè)分類，提升了流行音樂的地位。20世紀90年代，隨著改革開放的深入，歌手除依賴電視傳媒外，音樂電視開始以嶄新面貌推動著原創(chuàng)。同時，各地電臺音樂歌曲排行榜的盛行和以網(wǎng)絡(luò)為代表的新興媒體的出現(xiàn)，為歌手的個性化發(fā)展和更新?lián)Q代起到了重大的推動作用。流行音樂是一種大眾文化，新興媒體給了流行音樂一個機會，讓音樂更加貼近大眾，讓潮流更加符合大眾的需求和情感需要。網(wǎng)絡(luò)音樂傳播的新形式也導致了人們音樂觀念的變化，包括音樂創(chuàng)作觀、音樂審美觀和音樂價值觀。

流行音樂論文（通用17篇）篇五

流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會到其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于強化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。

所謂流行音樂，指那些特定時間段內(nèi)深厚大眾歡迎、并在社會上得到廣泛傳播與普及的音樂。高中階段學生熱衷于追求新鮮時尚，對于流行音樂更是格外青睞與喜愛。流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于優(yōu)化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。

教育實踐表明，流行音樂的恰當利用可充分激發(fā)學生的音樂學習興趣，可幫助學生借助熟悉的淺層次流行音樂充分挖掘其中蘊含的深刻音樂原理等理論知識點，即實現(xiàn)對相關(guān)音樂內(nèi)容的深刻理解。

對此，筆者感受頗深。如為了幫助學生深入了解“不同地區(qū)的音樂風格也不盡相同”這一知識點，筆者便利用現(xiàn)代教育技術(shù)分別為學生播放了美國的r&b流行音樂代表人物亞瑟小子(usher)的經(jīng)典音樂曲目，隨后又為他們播放了中國的r&b流行音樂代表人物周杰倫的優(yōu)秀音樂作品。由于平常現(xiàn)實生活中學生經(jīng)常接觸到這些流行音樂，因此他們中大多數(shù)人都隨著作品的播放小聲哼唱了起來。音樂課堂氣氛空前熱烈而活躍。在此基礎(chǔ)上，筆者趁勢向?qū)W生提出一個問題：通過亞瑟小子及周杰倫不同r&b作品的對比，你能從中得出哪些中美r&b流行音樂上的異同點?要求學生結(jié)合剛才聆聽的流行音樂作品，嘗試對這一問題進行合作分析與探討。由于討論的都是自己感興趣的流行音樂作品，學生的熱情與積極性格外高漲，很快得出如下結(jié)論：亞瑟小子的r&b風格更為直接、更為濃烈，而周杰倫的r&b作品則是創(chuàng)造性地增添了一些具有中國風特色的元素，使得r&b風格更貼合中國音樂聽眾的口味。而這一認知的形成很顯然為學生實現(xiàn)對于“不同地區(qū)的音樂風格不盡相同”的深刻理解與靈活掌握奠定了良好的情感基礎(chǔ)，有利于其形成端正、科學的音樂欣賞、鑒賞理念，更為接下來更有針對性地學習不同地區(qū)、不同民族風格的音樂作品學習做好了充分的準備工作，真正取得了一舉多得的良好教育效果。

《高中音樂鑒賞新課程標準》明確指出：“音樂教師不能僅教會給學生基礎(chǔ)的音樂鑒賞理論知識，更重要的是應(yīng)當使他們逐漸具備起扎實的音樂鑒賞實踐技巧，即會對現(xiàn)實生活中良莠不齊的音樂作品進行科學、合理的挑選，真正具備良好的音樂鑒賞水平與相關(guān)能力。”

而要想實現(xiàn)這一目標，筆者認為可將當下社會背景下質(zhì)量參差不齊的眾多流行音樂作品作為鍛煉、發(fā)展學生實際音樂鑒賞能力的有效突破口。如學習“流行風”這一版塊的內(nèi)容時，筆者特意為學生選取了兩種截然不同的流行音樂風格作品：一種是典型的口水歌，歌詞簡單沒有深意，節(jié)奏旋律更是毫無技巧可言，如現(xiàn)下流行的《老鼠愛大米》、《兩只蝴蝶》等，另一種則是具有深刻內(nèi)涵及積極向上意義的流行音樂作品，如周杰倫的《聽媽媽的話》、《蝸牛》等。隨后，要求學生結(jié)合自身演唱體驗及實際體會，嘗試對這兩種風格的流行音樂作品進行對比，探究為什么同是流行范圍較廣的音樂作品卻能帶給演唱者截然不同的演唱主觀感受。學生的自主探究過程實際就是他們運用所學音樂知識科學、合理審視、辨別兩種不同流行音樂風格的`一個過程，在該過程中他們既得以對之前學過的音樂理論知識點及時溫習與鞏固，與此同時，更使得他們深刻意識到：社會上特定時間段內(nèi)流行的音樂作品質(zhì)量差距懸殊，只有學會合理辨別、科學欣賞，才能在遠離惡俗音樂曲目的同時真正享受到有水平、有質(zhì)量的音樂佳作。

如此一來，借助不同流行音樂作品，學生的實際音樂鑒賞能力就得到顯著鍛煉、提升與發(fā)展，從而為他們在日后現(xiàn)實生活中得以更加理性、客觀的態(tài)度正確對待流行音樂打下堅實基礎(chǔ)，有利于其及時摒棄低劣的音樂作品，免受其不良影響，更有利于其從高質(zhì)量的音樂作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而這很顯然正是高中音樂鑒賞教學內(nèi)容的根本目標所在，真正將高中音樂鑒賞教學目標落實到實處。

流行音樂是音樂的重要組成部分，理應(yīng)引起高中音樂教育工作者的充分重視與肯定。對此，高中音樂教師應(yīng)當結(jié)合實際教學情況，將與所學鑒賞內(nèi)容密切相關(guān)的流行音樂適當融入教學實踐活動之中。既是滿足學生主觀心理需求的重要措施，更是顯著鍛煉、發(fā)展學生實際鑒賞能力的有效手段。

[1]教育部，編著.全日制普通高中音樂鑒賞新課程標準.20xx.

[2]賈麗.淺談高中音樂鑒賞教學的有效方法[j].音樂時空，20xx，03(31).

流行音樂論文（通用17篇）篇六

眾所周知，在現(xiàn)代社會思想潮流當中，流行音樂是非常重要的一種體現(xiàn)形式。當代大學生對流行音樂是有著獨特的偏好的，流行音樂對大學生的影響也非常之大，其不僅僅會在塑造大學生價值理念方面發(fā)揮著重要作用，其更代表著大學生的價值趨向。

為了更好地研究當代大學生對流行音樂的喜好問題，筆者專門對當代大學生進行了調(diào)查，深入大學生群體當中，詢問他們對現(xiàn)代流行音樂的看法，了解他們對流行音樂的具體喜好。

流行音樂的發(fā)源地是美國，其誕生的時間段是在十九世紀末二十世紀初期。流行音樂在多年的發(fā)展過程中，出現(xiàn)了越來越多的風格和樣式，諸如jazz、blues等等。流行音樂應(yīng)該是二十世紀之后最具代表性的音樂風格。關(guān)于我國的流行音樂，其在最開始，無論是音樂的風格還是形態(tài)都深受歐美流行音樂的影響，但是，伴隨著中國特色文化的不斷融入以及中國人對流行音樂的不同需求，當前，我國的流行音樂已經(jīng)形成了獨有的風格，在我國的音樂市場中展現(xiàn)出無限活力和蓬勃生機，占據(jù)著舉足輕重的重要地位。

根據(jù)筆者深入的調(diào)查與分析，總結(jié)出當代大學生對流行音樂的普遍看法：絕大多數(shù)的大學生都認為流行音樂是非常獨特而且非常時尚的，流行音樂不僅僅豐富了他們的日常校園生活形式，更能夠讓他們在情緒發(fā)生變化時發(fā)揮著重要的調(diào)整作用。

縱觀我國當前的流行音樂市場發(fā)展現(xiàn)狀，我們不難發(fā)現(xiàn)，流行音樂也存在良莠不齊的現(xiàn)象，并不是所有的流行音樂都在傳播政能力，有一部分流行音樂不僅僅質(zhì)量差，而且還在傳播著消極甚至不良思想。在筆者調(diào)查當代大學生對流行音樂喜好的研究過程中，發(fā)現(xiàn)流行音樂對當代大學生的影響非常之大，并且這種影響呈現(xiàn)出了極端化的發(fā)展趨勢，積極影響和消極影響都非常顯著。

（一）流行音樂豐富和充實了大學生的精神世界。

音樂總是具有一種不可言說的魅力，總是讓人情不自禁地沉浸在音樂世界當中。對于大學生而言，流行音樂便是一種非常好的解壓與放松的方式，大學生選擇聽音樂來消除自己一天的疲勞狀態(tài)，借助流行音樂來宣泄和釋放自己的情緒，進而更好地調(diào)整自己的狀態(tài)，尋求到內(nèi)心的平靜。

（二）培養(yǎng)和提升大學生的創(chuàng)造能力。

流行音樂是一個非常奇妙的集合體，它隨意又不失嚴謹，古典又不失時代感。它的那種不確定性、自由行和模糊性總是讓人在聽音樂的過程中不自覺地進入到自己的想象空間。大學生非常享受這樣的狀態(tài)，因此，他們在欣賞流行音樂的時候會積極主動地去探索音樂呈現(xiàn)出的世界，在其中盡情發(fā)揮自己的想象力，為自己創(chuàng)造出專屬的音樂世界。

（三）大學生擁有更多展現(xiàn)自我的機會。

眾所周知，在我國音樂市場中，各種各樣的與流行音樂相關(guān)的節(jié)目如雨后春筍般出現(xiàn)在大眾的視野當中，并且引起了非常強烈的反響。在我國各大高校中，關(guān)于流行音樂的比賽也越來越多。在此形勢的推動作用下，大學生便不再是單純的流行音樂的欣賞者，而是變成了流行音樂的參與者，真正參與到流行音樂的演唱和演奏當中來，真正和流行音樂產(chǎn)生了交流。很多大學生也借助流行音樂的力量成為了各類選秀節(jié)目中冉冉升起的新星，能夠站在更大的舞臺上展示自己。

關(guān)于流行音樂對當代大學生產(chǎn)生的積極影響，筆者將其總結(jié)為兩點內(nèi)容：

（一）給大學生帶來消極情緒。

在大學生群體當中，會有一部分大學生的內(nèi)心非常脆弱，沒有安全感。這樣的學生在欣賞流行音樂時，就很容易走進音樂本身，深受流行音樂的影響。如果他們欣賞的比較正能量的歌曲，他們的情緒就會變得非常高漲，對生活便會充滿希望。但是，如果他們欣賞到的是比較沉悶或者低俗的歌曲時，他們的'情緒就會變得越來越消極，精神也會開始出現(xiàn)萎靡的現(xiàn)象。舉例說明：在長江大學中，曾經(jīng)有一名大三的學生就因為聽到了《死亡音樂》后，便出現(xiàn)了暈倒的情況，當他醒來之后，便開始會生活失去了信心，長時間陷入到極端恐懼的狀態(tài)。

（二）低質(zhì)量、低品質(zhì)流行音樂的影響。

目前，我國的音樂市場出現(xiàn)了諸多混亂不堪的問題，其中有一部分音樂制作商為了追求更多的經(jīng)濟利益，而隨意改編流行音樂，讓流行音樂逐漸偏離了其本性和特質(zhì)，有一些商家為了迎合消費者，甚至傳播一些庸俗和不良的思想。這些音樂的受眾群體也包括大學生，大學生如果欣賞這種音樂，其必然會在無形當中影響到大學生的身心發(fā)展，逐漸扭曲大學生的價值觀念，模糊自己的人生目標，處處尋求捷徑，最終以失敗告終。

綜上所述，當代大學生都是成年了，他們已經(jīng)形成了相對穩(wěn)定的價值理念，所以，他們對流行音樂都會擁有自己的認知，但是，高校還是要關(guān)注大學生對流行音樂的喜好，避免負面影響的出現(xiàn)。

[1]馬曉娟.通過《中國好聲音》節(jié)目現(xiàn)狀談流行音樂對當代大學生的影響[j].通俗歌曲,20xx,03.

文檔為doc格式。

流行音樂論文（通用17篇）篇七

摘要：

在現(xiàn)代社會中，多元文化已經(jīng)成為一種社會趨勢，社會本身就容納了各種文化的因素，音樂從出現(xiàn)之后就是社會文化的重要組成部分，不同的文化背景孕育出不同的音樂風格，多元文化的交融使得文化因素的理解和傳承面臨一定的困境。多元文化背景下的音樂教育是近年來不斷受到關(guān)注的課題，在不同的文化背景下，人對于同樣音樂的感受、審美是不同的，多元文化能夠幫助我們從不同的角度理解感受音樂帶給我們的感悟。由于目前我們將音樂基礎(chǔ)教育中的重點放在審美上，因此多元文化背景下的音樂審美教育應(yīng)該具有與以往教育完全不同的理念。本文嘗試從音樂審美教育的起源、多元音樂審美教育的發(fā)展脈絡(luò)、心理學和語境質(zhì)疑等角度對多元文化教育背景下的音樂審美教育進行論述，有針對性的提出適應(yīng)時代潮流的多元文化教育背景下的音樂審美教育措施，以期對于當下的音樂審美教育有一定的借鑒意義。

關(guān)鍵詞：

多元文化；音樂教育；審美；定勢。

隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的快速發(fā)展，“地球村”已經(jīng)逐漸被人們接受，各國之間的文化交流更為密切，每一種文化都積極投入到世界交流的潮流中，多元化社會已經(jīng)初現(xiàn)端倪。通訊技術(shù)的發(fā)展以及國際交流的增加，使得地區(qū)之間的空間距離逐漸拉近，文化交流與融合成為一種趨勢。音樂作為一種世界性語言，在文化交流中起著非常重要的作用，能夠促進了文化之間的交流，可以被各種膚色的人無障礙的理解和接受，但仍然會帶有自己獨特的文化色彩，因此，多元文化教育背景下的音樂審美教育應(yīng)結(jié)合文化特色進行開展，這對文化本身的傳承和創(chuàng)新有非常重要的影響。音樂教育的目的應(yīng)該著眼于對世界各種主流文化音樂主體間的交流和理解，取各家之長來豐盈我們的內(nèi)心世界，充實我們的靈魂，帶動我們民族自身音樂的創(chuàng)新。國內(nèi)目前的基礎(chǔ)音樂審美教育，也正是應(yīng)對這種趨勢的主要方式，因此，我們需要對多元文化教育背景下的音樂審美教育進行深入探究。

一、音樂審美教育的起源。

音樂的歷史非常久遠，伴隨著人類社會的發(fā)展，每個民族每種文化都有自己的音樂特殊，在不同的歷史階段也會有不同的音樂感受，音樂是一個時代的靈魂，而音樂審美教育則是在20世紀才逐漸被人們重視，并得到迅速發(fā)展。音樂審美教育的概念較早是由倫納德邁耶在其論著《音樂的情感與意義》中提出的，該理論提出之后引起很多教育專家的關(guān)注。隨后，貝內(nèi)特雷默對此理論進行深入探討并將這套理論付諸實踐。雷默對美國的音樂教育有著深遠的影響，對美國現(xiàn)代音樂審美教育起著奠基作用，同時，雷默還多次來華進行訪問交流，對中國的音樂審美教育起到很大的促進作用，在一定程度上影響了中國現(xiàn)代音樂審美教育的發(fā)展。[1]雷默對于音樂教育有其獨特的見解，在其代表作《音樂教育的哲學》中，他指出，音樂教育具有與音樂不同的性質(zhì)和價值，教育的關(guān)注點應(yīng)該在音樂的性質(zhì)和價值上，因此，音樂審美教育應(yīng)當更關(guān)注藝術(shù)的藝術(shù)功能或表現(xiàn)功能。”[2]從這段話我們可以看到，雷默對于音樂教育有特殊的見解，他所提倡的音樂審美教育是基于藝術(shù)本身開展的，更多的關(guān)注音樂情感教育，突出為藝術(shù)而藝術(shù)的自律教學觀念，這可以看做是音樂審美教育的正式起源和理論根基。

二、世界音樂教育中的多元文化教育的發(fā)展。

1、多元文化教育的提出。

“多元文化”是現(xiàn)代社會的一個重要特點，文化本身具有發(fā)展創(chuàng)新的能力，各種文化的交融是社會發(fā)展的比如趨勢。多元文化的概念最早是由美國著名哲學家、教育學家杜威提出的。杜威提出該觀點是建立在文化交融的基礎(chǔ)上的，杜威認為不同的文化背景會對教育產(chǎn)生很大的影響，學生應(yīng)該并且必須接觸不同的文化信仰、價值觀，形成多元化的觀念。這一概念得到了深遠的發(fā)展，對現(xiàn)代教育理念產(chǎn)生很大影響。同時，在音樂教育領(lǐng)域，“多元文化音樂教育”也成為一種主流說法，它涉及在音樂教學過程中，盡可能多的呈現(xiàn)世界范圍內(nèi)優(yōu)秀的音樂文化，突出音樂本身所帶有的民族文化特征上。這一點符合當今社會對于民族文化的保護，并以開放的心態(tài)迎接外來文化。毫無疑問，在多元化社會中，這種觀念勢必會成為新音樂教育的主流。

2、多元文化教育觀念在我國音樂審美教育的發(fā)展。

多元文化音樂教育再發(fā)全球引起教育革命，同樣對我國的音樂教育也產(chǎn)生了深遠的影響。隨著改革開放的不斷深入，我們對于外來文化持更為開放的態(tài)度，積極參與世界文化交流中去，多元化成為一種趨勢。近年來，國內(nèi)對多元化教育的深入研究滲透到音樂教育中，部分高校根據(jù)自己的實際情況結(jié)合社會需求開設(shè)不同的`多元文化音樂教育課程，這使得多元文化音樂審美教育在我國蓬勃發(fā)展。另外，中小學的音樂審美教育也適當滲透多元文化教育背景，在《新課標》中對音樂教材進行適當增編，希望能幫助學生樹立多元文化音樂鑒賞思維。

3、世界多元文化音樂與現(xiàn)今我國音樂審美教育的現(xiàn)狀。

每個民族都有自己獨特的文化特色，這種文化特色孕育出與眾不同的音樂特色，進而演化成民族精神的一部分。民族音樂是民族文化的重要組成部分，與本民族的文化相結(jié)合，對塑造本民族的特性有不可替代的作用。從文化學的角度來看，民族特質(zhì)決定了民族文化，民族文化影響著民族音樂的發(fā)展。著名音樂家王耀華先生認為文化決定音樂風格，文化背景影響著人們的音樂審美，世界上諸多國家有不同的音樂風格，但文化背景類似的地方可以歸結(jié)到一起，因此可以將世界民族音樂劃分為九大區(qū)域。這九大區(qū)域?qū)嶋H上代表了九種不同風格的音樂，九種文化特征，每種音樂都有其獨特的音樂樣式。這些風格的音樂與我們傳統(tǒng)接觸到的音樂有很大的差異，而沒有這種文化素養(yǎng)或文件背景的情況下，很難把握這些音樂帶給人的感受。如何融合這種差異，真正實現(xiàn)多元文化背景下的音樂審美教育，如何幫助學生獲得這種文化下的審美體驗，體會文化音樂的美，是現(xiàn)在實行多元文化音樂審美教育的難題和關(guān)鍵所在。

三、從心理學角度分析多元文化教育背景下審美的尷尬。

審美是一種心理感受，因此，我們可以借用心理學的一些基本理論幫助我們分析多元文化教育背景下審美教育的困境。一般而言，普通人的音樂審美是一種文化定勢，是指“準備好以某種特定的方式對某刺激進行知覺或反應(yīng)。”這種心理定勢使我們在面對完全不同于我們的文化背景時會產(chǎn)生完全不同的心理感受和審美經(jīng)驗，心理定勢往往在一定程度上影響我們的判斷和感受，容易對某些事物產(chǎn)生“刻板印象”。心理定勢像一把雙刃劍，在一定程度上有可能加強感知的質(zhì)量和問題解決的速度，同樣也可能抑制或破壞你的心理活動的質(zhì)量，使你陷入心理困境。從理論是看，目前使用的音樂教育理念一般是著重于教材的選擇、教學的組織以及練習、評價等各個方面，幫助學生形成良好的適用于某一文化的審美心理定勢，從而幫助其獨立進行音樂審美體驗、判斷音樂的優(yōu)劣與價值。這在音樂學習上無可厚非，但這種審美心理定勢一旦形成，對于多元文化會產(chǎn)生懶惰心理，會影響我們對音樂的接受程度。從心理認知的角度來看，人們對于符合審美習慣的音樂表現(xiàn)形式很容易產(chǎn)生認同感，這種認同感是帶有文化屬性的，能夠自動拒絕不符合自己認知習慣的音樂。“任何知識都存在于一定的空間、時間、理論范式、價值體系、語言符號等文化因素中；任何知識的意義也不僅是由其本身的稱述來表達；離開了特定的境域，既不存在任何知識，也不存在任何的認識主體和認識行為。”

四、實施對策分析。

通過以上分析，我們能夠認識到由于長久的一元文化背景所造成的定向思維使得現(xiàn)在開展多元文化教育背景下的音樂審美教育存在很大的阻礙，即學習者本身的文化觀念和心理定勢對于理解多元文化背景中的音樂感受產(chǎn)生一定的困擾。不過音樂審美教育不需要完全改變一種文化習慣，而是應(yīng)該突出音樂本身帶給人的感受。因為不管是音樂的文化情景所蘊含的文化精神難以理解，還是學生的刻板印象等原因?qū)е聜€人難以進入特定文化所富有的音樂審美環(huán)境之中，多元文化教育對于學生的發(fā)展都是有幫助的，都能夠幫助學生拓展思維，豐富情感。那么如何認識這一問題呢？首先，我們可以依據(jù)著名音樂教育家葉朗主編的《現(xiàn)代美學體系》一書中對于審美教育的分析，即審美教育不應(yīng)僅僅關(guān)注即時效果，而應(yīng)該關(guān)注長期的改變。學生在不同的年齡段接受音樂審美教育的目的不是接受多元文化音樂，而是通過多元音樂教育塑造學生對于多元的認同和欣賞。青少年時期是難以形成正確的審美標準的，多元文化背景下的音樂審美教育能夠幫助他們對音樂風格、表現(xiàn)性等審美特性的直覺敏感性，從而逐漸形成自己的審美觀。因此，在學習過程中強調(diào)多元文化的音樂審美教育，鼓勵學生多學習多接觸不同風格不同文化的音樂對于實現(xiàn)學生多元化思維、創(chuàng)造性理解是有幫助的。其次，多元文化背景下音樂審美教育的實施途徑能夠幫助我們了解音樂對于個人成長的價值。通過多年的教學實踐，我們應(yīng)該看到，“音樂”本身是由音樂各要素構(gòu)成，其本質(zhì)是相同的，是人類情感的一種表達方式，不同風格不同民族的音樂只不過是不同文化音樂之間對于各種音樂要素的運用不同而已。多元文化背景下的音樂審美教育本身是一個新事物，是我們進行音樂教育改革的方向之一，審美教育是音樂教育的終極目標之一。教育本身的目的并非知識性的，而更多的在于人的'塑造。多元文化為我們提供了一個截然不同的窗口，讓我們認識更多是事物，抓住文化的本質(zhì)，關(guān)注每一個個體在欣賞任何一種文化背景下的音樂時都能獲得審美體驗，同時尊重個體的音樂體驗和音樂感知，是我們進行音樂教育的重要途徑。

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流行音樂論文（通用17篇）篇八

“古典音樂是一種音樂類型，通常我們認為是從西方中世紀開始至今，在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的西方古典音樂，創(chuàng)作技術(shù)復雜多樣，承載的內(nèi)涵厚重深遠。流行音樂則正好與古典音樂相對，指那些結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞的音樂類型。”［1］古典音樂與流行音樂的不同特點導致其出現(xiàn)了陽春白雪和下里巴人的局面。古典音樂格調(diào)高雅、品位獨特，其鑒別與欣賞需要在音樂上具備一定修養(yǎng)或敏感度，且其結(jié)構(gòu)復雜、技術(shù)多樣，很難被傳唱或演奏，因此受眾有限；而流行音樂更符合大眾的口味，所以傳唱廣、受眾多，然而因為內(nèi)容通俗，所以質(zhì)量上往往參差不齊，難登大雅之堂。因此將古典音樂與流行音樂合二為一，可以各取所長、各補其短，兩者相得益彰，避免了局限性，從而形成一種更為獨特的音樂類型。目前這種嘗試已然有之，然而大學音樂教學中如何跨越多方面隔閡，將兩種音樂類型相結(jié)合，還處于尚未成熟的階段，需要更多更好的結(jié)合路徑，來促成音樂的融合。

（一）音樂類型過于風格化。

盡管音樂是相通的，但是音樂類型之間仍然具有極大的差異，而古典音樂和流行音樂在很多特點的表現(xiàn)上則是完全對立的。例如音樂格調(diào)，古典音樂傳承經(jīng)典，更具內(nèi)涵，而流行音樂貼近生活，內(nèi)容淺顯，因此兩者在結(jié)合時必須充分把握其相同之處繼而進行有效融合，而不是一味地將古典音樂與流行音樂合并，那樣只會破壞了其各自具有的藝術(shù)魅力，不能使之煥發(fā)新的生命力，導致樂曲不倫不類。獨具風格的兩種音樂類型想要結(jié)合，就必然要花費時間精力去摸索全新的可能性，當不同風格的音樂類型結(jié)合時才能產(chǎn)生出一加一大于二的理想效果。

（二）學生的音樂鑒賞能力不足。

無論是古典音樂還是流行音樂，在開展音樂教學時都無不考驗著學生的音樂鑒賞能力，如果學生的音樂鑒賞能力強，就很容易分辨出音樂的類型、技巧、風格、情感內(nèi)涵等，這其中，能夠辨出音樂的情感內(nèi)涵最為重要。古有鐘子期于漢江邊聞琴音，發(fā)出“巍巍乎若高山，洋洋乎若江河”的感慨，促成“高山流水覓知音”的佳話，可見，音樂作為情感的載體，需要學生從中體味出附著在音符中的“精神與靈魂”，大學音樂教學進行古典音樂與流行音樂相結(jié)合時，對學生的音樂鑒賞能力要求更高，然而目前我國很多大學的學生在鑒賞音樂方面還欠缺一定的悟性，沒有良好的音樂基礎(chǔ)和功底，導致在鑒賞音樂時難以把握音樂的美感，尤其不能分辨古典音樂，給兩者的結(jié)合帶來了一定的困難。

（三）大學音樂教師的教學能力不足。

想要結(jié)合古典音樂和流行音樂，就意味著授課教師要同時了解、熟悉甚至精通這兩種音樂類型，并且能夠找到兩種音樂類型的共同之處，這樣才能為其找到相融合的切入點，讓兩種音樂類型形成一種令人耳目一新的音樂形式。然而，目前部分大學在音樂教學方面設(shè)置的門檻較低，所以很多音樂教師的教學能力和專業(yè)素養(yǎng)并不強，有的老師往往只精通一種音樂類型，在進行音樂結(jié)合時會缺乏教學方法，有的老師甚至備課不精，對自己教授的內(nèi)容不甚了解，使其難以把握古典音樂與流行結(jié)合的精髓，為課程的講授帶來了諸多不便，造成了阻礙。

（四）音樂設(shè)備不完善充足。

古典音樂與流行音樂的結(jié)合不能只停留在理論層面，而是應(yīng)當有所實踐，教師想要在大學音樂教學中滲透古典音樂與流行音樂的結(jié)合內(nèi)容，就必須帶領(lǐng)學生進行操作。然而古典音樂與流行音樂都需要以樂器來磨合碰撞，其中最具代表性的便是鋼琴、小提琴，然而這些樂器價格高昂，很多大學并沒有為學生配備充足完善的音樂設(shè)備，往往只準備一架電子琴，這也給兩種音樂類型的結(jié)合方式帶來了一定程度的局限。甚至有的.學校，教師干脆只采用講授法為學生單純傳授理論知識，導致課程深奧、乏味，學生們逐漸失去了聽課興趣，更無法感受到音樂的魅力。

古典音樂與流行音樂各具魅力、韻味獨特，如果想將兩者結(jié)合到一起，必須所行得法，否則便是隨意地將兩種音樂類型亂摻一氣，不僅導致兩種音樂類型都喪失了原有的魅力，甚至會使其不倫不類。想要有效結(jié)合古典音樂和流行音樂，就需要從以下幾個方面著手。

（一）完善學生對古典音樂和流行音樂的認知。

目前，就學生對音樂的價值取向來看，大部分學生比較認可流行音樂，無論是誰，都聽過或能哼唱諸多流行歌曲，但很大程度上源于流行音樂膾炙人口、傳唱率高，而只有一部分學生能夠分辨出流行音樂的情感意蘊，其實很多流行音樂并非單純的“口水歌”，而是能夠傳遞出極為深刻的情感思想，很多歌曲抒發(fā)的對往日情感的追溯，以及對逝去時光的無奈感慨，實際上是每一個人都曾有過的感受，對生活細心的學生能夠敏銳地去把握流行歌曲的價值，體味個中的滋味。然而缺乏悟性的學生就需要老師去引導啟發(fā)，使之能夠不斷完善對流行歌曲從感知技巧到感知情感的過程。另一方面，古典音樂由于鑒賞門檻高，導致很多學生對其“欣賞不來”，認為“太無聊”“不好聽”“不接地氣”，其實這都是對古典音樂的錯誤認知，古典音樂更容易激發(fā)人們的情感共鳴，“比如經(jīng)典曲目《回家》，當悠揚的旋律響起，人們的腦海中便馬上迸發(fā)出回家的渴望，對于遠在家鄉(xiāng)之外的游子，更能產(chǎn)生與親人團聚的熱切期盼”［2］，這充分說明古典音樂并未因為格調(diào)高雅而脫離我們的生活，正相反，其與我們的生活是緊密相連的。所以教師應(yīng)該完善學生對古典音樂的認知，使其對古典音樂報以端正的學習態(tài)度，更好地去挖掘古典音樂的魅力，繼而將兩者更好結(jié)合。

（二）教師不斷完善個人教學能力，豐富教學形式。

正所謂“教學相長”，教師在面對新的教學挑戰(zhàn)時，應(yīng)該從幾方面對自身的教學進行加強，首先，教師應(yīng)該不斷完善個人的教學能力，要想進行古典音樂與流行音樂結(jié)合的教學，就必須對兩者的音樂風格、音樂特點、音樂起源、音樂典型、音樂發(fā)展、音樂演奏有所了解，并且不斷深化精進，只有這樣，才能嫻熟地駕馭兩種音樂，并完成兩種音樂的結(jié)合教學。如果只停留于理論層面，那么所有的教學都將是紙上談兵。其次，教師應(yīng)該不斷提高自身的教學修養(yǎng)，精心備課，在教學內(nèi)容和教學形式上有所完善豐富。在準備教學內(nèi)容時，教師應(yīng)該與時俱進，充分了解學情，盡量避免用學生們生疏的曲目，而是選擇大家比較耳熟能詳?shù)拿踔猎谶x擇時可以“投其所好”，多選擇一些當前學生們比較喜愛的歌星，這更利于學生去領(lǐng)悟和感受。另外，教師應(yīng)豐富教學形式，將傳統(tǒng)的講授式課堂轉(zhuǎn)變?yōu)樨S富多彩的教學情境，利用多媒體、合作探究等為學生呈現(xiàn)活潑生動的課堂，消除學生對音樂學習的恐懼心理。不僅如此，大學音樂教師還可以通過校方的支持幫助，將課內(nèi)教學延伸至課外，通過舉辦一些“當古典走入流行”主題活動比賽來讓學生們自行創(chuàng)作表演，既能夠激發(fā)學生的積極性，又能夠提高學生的音樂水平，提高學生對古典音樂與流行音樂相結(jié)合的能力。

（三）學校加大對音樂教學的投入力度。

大學校園如果想有效地開展古典音樂與流行音樂的結(jié)合教學工作，就必須充分認識到實踐的重要性，如果只講理論不去操作，那么音樂將難以發(fā)揮其所具有的功效，“音樂教學是大學生素質(zhì)教育中的重要組成部分，通過對大學生音樂素質(zhì)的培養(yǎng)，不僅能夠?qū)崿F(xiàn)其思想意識的提升，更能陶冶情操、健全人格，幫助大學生豐富情感，樹立正確的價值觀、人生觀。”［3］因此音樂教學不能紙上談兵，所以面對當前教學設(shè)備不足、教學場地窄小等情況，學校應(yīng)該拿出全力支持的態(tài)度，首先完成各項硬件設(shè)備的補充，讓教師和學生都能對古典音樂與流行音樂的結(jié)合付諸實踐，其次，學校應(yīng)該拿出重視的態(tài)度，在教學考核上加大力度，使學生們對音樂學習更為投入。

（四）利用互聯(lián)網(wǎng)信息技術(shù)進行強化。

“互聯(lián)網(wǎng)信息背景下，所有的教學行為不再囿于學校課堂，而是遍及生活的方方面面，大學音樂教師應(yīng)該做到與時俱進，充分利用現(xiàn)代化手段來強化學生的能力，充分做到將古典音樂與流行音樂相結(jié)合。”［4］首先，教師可以讓學生靈活應(yīng)用音樂編制app，在沒有樂器的情況下使用音樂制作軟件來進行操作，其次，教師可以讓學生把完成的作品發(fā)布到各大社交平臺，利用平臺的交流互動功能來提高自身的音樂結(jié)合與創(chuàng)作能力。在老師的指導和幫助下，學生可以通過類似“抖音”一類的平臺上傳自己完成的古典音樂與流行音樂相結(jié)合的作品，平臺全體用戶都可以點開作品聆聽并評論，學生可以在評論中發(fā)現(xiàn)有價值的建議和批評，繼而在下一次嘗試時有所改進。而點贊、轉(zhuǎn)發(fā)、支持評論也可以激發(fā)學生的創(chuàng)作積極性，繼而更好地投入學習。

“音樂是一種美的享受，是一種靈魂與靈魂之間的交流碰撞”［5］，無論是古典音樂還是流行音樂，都是內(nèi)心真摯情感的映射，能夠喚起人們情感之間的共鳴，只有用發(fā)現(xiàn)美的眼光和領(lǐng)悟美的心態(tài)，才能去體味這兩種音樂類型的精妙之處，也才能將兩者更好地結(jié)合。大學音樂教學中古典音樂與流行音樂的結(jié)合，對教師和學生而言，都是一種去感知音樂獨特魅力的過程，只要采用有效的路徑，就能讓音樂擁有新的生命力，煥發(fā)新的光輝。

流行音樂論文（通用17篇）篇九

現(xiàn)階段老師推崇的教學理念，以“以人為本”為中心。開展老師教學是為了讓學生學習文化知識，而現(xiàn)在卻是注重培養(yǎng)學生的各項能力發(fā)展。小學音樂是小學教學內(nèi)容的組成部分，開展小學音樂教學促進學生的藝術(shù)情操培養(yǎng)，大學生的審美情趣提高，也有利于培養(yǎng)學生的綜合能力發(fā)展。在進行教學時，老師對于小學音樂教學內(nèi)容的挑選，需要考慮到學生的喜好來挑選，充分考慮到學生的主體性，提高學生學習音樂的興趣。

時代的發(fā)展，音樂的發(fā)展得到創(chuàng)新，已經(jīng)從傳統(tǒng)音樂過渡到流行音樂，兩種音樂完全是不同的風格。在很多老師中，對于流行音樂的認識，大多都是片面的，認為傳統(tǒng)音樂才是好的音樂。隨著教學的不斷創(chuàng)新，老師的素質(zhì)提高，有新的教學理念，流行音樂的應(yīng)用越來越廣泛，得到現(xiàn)在人的喜歡。在教學上合理的運用流行音樂，能夠有效的培養(yǎng)學生的情感，提高學生的學習興趣，培養(yǎng)學生的藝術(shù)情操，讓學生在課堂學習后得到放松。能夠使學生在課堂學習時提高學習效率，達到更好的學習效果。現(xiàn)階段的教師，還存在對音樂教學不重視的問題，老師應(yīng)該緊跟時代的步伐，在教學中運用流行音樂來促進學生的學習。

現(xiàn)代化的發(fā)展，流行音樂在社會生活中受歡迎程度比較高，小學生對于流行音樂也有一定的之有度。對比在音樂課本上學習的歌曲，學生往往更喜歡流行音樂。流行音樂對學生有更強的吸引力，對流行音樂產(chǎn)生濃厚的興趣。比如說，在學習《草原贊歌》這首歌曲時，老師可以播放于《草原贊歌》相關(guān)的歌曲，例如：《陪你一起看草原》，《草原之夜》這兩首歌曲，都是與《草原贊歌》有聯(lián)系的流行歌曲，把課堂的氣氛活躍起來，同時讓學生對歌頌草原這一類型的歌曲進行了解，增加了學生對學習音樂的興趣。讓學生了解完相關(guān)的歌曲之后，再播放草原贊歌這一首歌曲，請班上了解大美草原歌曲的`學生為大家唱一首，把課堂的氣氛活躍起來，讓學生積極主動的參加。把學生學習音樂的興趣培養(yǎng)好，讓音樂知識對學生產(chǎn)生求知心理，能夠幫助提高學生學習音樂的水平。

流行音樂的特點往往就是容易學習，在音樂課堂教學中，用流行音樂可以激發(fā)學生的演唱欲望，讓學生想要把歌曲演唱好，這樣一來，就培養(yǎng)了學生的演唱能力。學習流行音樂的演唱能力，能夠培養(yǎng)學生的對音樂的了解和鑒賞能力。老師可以通過了解大部分學生喜歡音樂的類型，來挑選學生學習的音樂歌曲，符合學生的喜好。比如說，小學生大多數(shù)都喜歡看動漫，老師就可以挑選學生喜歡的動漫主題曲；再比如說學生大多數(shù)喜歡的電影主題曲，這樣能夠激發(fā)學生的學習興趣。在老師播放音樂的時候，讓學生認真的傾聽，感受音樂藝術(shù)的美，在老師教唱一遍后，鼓勵學生在講臺上演唱，鍛煉學生的勇氣。也可以讓會的同學給大家演唱一遍，調(diào)動學生們的參與性。在演唱過程中，老師要注意觀察學生的心態(tài)，唱歌時發(fā)音是否標準這些問題，找出學生不足的地方，在演唱結(jié)束后，提出同學們共有的缺點，給學生一些學習音樂的建議，讓學生們改正自己不足的地方。如果老師與學生一同演唱，能夠增進學生與老師之間的融洽關(guān)系，有利于老師教學工作的發(fā)展。

老師在進行音樂教學時，如果只按照課本上的教學內(nèi)容來教學生，外面學教學讓教學內(nèi)容太單一，就會降低學生的學習興趣。如果學生的學習興趣降低，那么就會讓學生學習知識能力下降。流行音樂在音樂教學中的使用，就能夠提高學生學習音樂的積極性，有利于培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)。讓學生在豐富的教學模式中，通過更多渠道接觸到其他不一樣的音樂。比如說近年來比較受喜歡的歌曲《成都》《南山南》這兩首民謠，用多媒體播放音樂，把歌詞和曲譜在多媒體上展示出來，結(jié)合歌詞和曲譜來欣賞這一首歌曲，，讓學生體會到民族音樂的不同點和有趣的地方，對民族音樂的了解更深刻。再比如說學習時先給同學們一首梁靜茹的歌曲《暖暖》，讓同學們感受這首歌的音樂色彩，讓學生吸收的音樂靈感多。很多學生對課本上的知識內(nèi)容并不感興趣，學習起來就沒有那么用心，學習的效果就不好，所以老師要合理的利用音樂資源，用豐富教學方式來教學生，讓學生積極的學到更多的知識。

現(xiàn)如今，年輕人的意識形態(tài)和文化審美觀都在隨著流行音樂的改變，把流行音樂運用到課堂教學中，使學生接觸到各種各類不同的音樂，能夠培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力和全面綜合素質(zhì)，對學生的成長有重要意義。老師可以在音樂課上給同學們播放音樂演唱節(jié)目，讓學生們喜歡的流行音樂演唱播放給大家看，讓學生在聽音樂演唱的時候，試著讓學生對歌曲進行鑒賞，對歌曲提出建議讓學生的鑒賞能力不斷提高。老師要加強自己的對音樂的了解，給學生鑒賞歌曲提建議。在流行音樂中有比較好的音樂對學生學習也有很大的幫助，但是其中也有品位低俗的作品不適合學生學習的，老師和學生都要學會去分辨，以免一些不好的作品影響到學生的審美能力，對學生造成不良影響。結(jié)語選擇好的流行音樂來教學，增強了教學的趣味性，不僅把課堂教學效率提高了，還把學生學習音樂知識能力。以學生為中心，選擇學生喜歡的流行音樂來學習，教學要考慮到學生喜歡的方式。在教學時建立良好的師生關(guān)系，讓學生和老師一起學習音樂，探索音樂的奧秘。把流行音樂運用到小學音樂教學中，根據(jù)學生的實際情況，培養(yǎng)學生的興趣，提高學生學習的積極性，把學生演唱音樂的欲望提高，豐富教學內(nèi)容從這幾個方面來培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)。把流行音樂的真實作用發(fā)揮出來，讓學生在學習流行音樂后，提高他們的音樂水平。

[1]許迎.流行音樂在中學音樂教學中的應(yīng)用[j].課程教育研究：新教師教學，20xx（17）.

[2]楊漢光.流行音樂元素在中學音樂課堂中的應(yīng)用[j].新課程學習：中，20xx（6）。

流行音樂論文（通用17篇）篇十

流行聲樂演唱是情感表達的藝術(shù)，在流行音樂演唱中，感情是表達歌曲的重要組成部分，而咬字則是表達感情的關(guān)鍵，用話語來表達流行歌曲的中心思想，與其他藝術(shù)的表達方式不同，聲樂藝術(shù)的表達方式對字的要求更嚴謹。流行歌曲既能用歌唱表達感情，又能唱出文字，文字與聲音相互結(jié)合，從而更形象地表達出人的情感，流行音樂演唱中字的表達直接影響情地表達。

1.1華語流行歌曲。

華語流行音樂因它細膩的歌詞，優(yōu)美的旋律更加貼近人們的心聲而廣為傳唱，更因為它的演唱方式多種多樣，不講求特定的方式從而在中華大地上枝繁葉茂，華語流行音樂有著獨特的主張及品質(zhì)，是一種個性的美，它在藝術(shù)領(lǐng)域具有一定的魅力和價值的審美觀。流行音樂傳入中國是對中國傳統(tǒng)音樂思維上的一種顛覆性改變和非常深刻的影響，它更是間接地改變了人們的生活方式、思考方式及道德觀念，它使中國的音樂方向及格發(fā)生了巨大的改變，流行歌曲的影響是更貼合人們的情感及心理上產(chǎn)生的，從音樂的旋律，歌詞和歌唱者的演唱技術(shù)三方面出發(fā)，相互融合才能做到廣為傳唱的作品。改革開放后的`流行音樂更是多了張揚與個性，中國傳統(tǒng)文化講究的是一板一眼，所有東西都要循規(guī)蹈矩的進行，而流行音樂的出現(xiàn)打破了這一陳規(guī)，大眾娛樂是流行音樂的標志，突破自我不斷創(chuàng)新是華語流行音樂的特點。

自古以來人們對歌詞語言的聯(lián)系從來都是極為重視的，中國語言更是對口齒發(fā)音有著嚴苛的要求，在中國有很多的聲樂家、教育家及專業(yè)的科研人員對演唱中歌詞的咬字吐字進行了深入的研究，作為聲樂演唱中重要的基礎(chǔ)部分，語言的準確運用掌握跟旋律的完美配合才能給觀眾創(chuàng)造出豐富深刻的印象，聲樂中的技巧有很多，而咬字吐字的準確性則是音樂演唱的主線。在我國，馬先生曾出版過《四十年合唱訓練》中，清楚的論述了“清楚的發(fā)音及口齒，可以改進音質(zhì)”“，通過良好的咬字吐字，壞的聲音習慣可以克服，好的聲音習慣可以建立”，在一段音樂的演唱中，情感表達的基礎(chǔ)就是讀字，唱歌的必備基礎(chǔ)就是字音準確、清晰，演唱者在面對一份包含情感的作品時，如果不掌握好語言技巧那么就無法準確地表達，更談不上打動人心。歌唱者如果連歌詞都讓大家聽不清楚，那就不能表達情感，打動觀眾。

《也許明天》這部作品是張惠妹的一張音樂專輯，也許明天的歌詞大氣磅礴，也許明天這首歌可以代表了整張專輯的所有，作家的所有想法在這首歌里通通表現(xiàn)出來，在一個人最孤單的時候，我們總是會向往那些有人陪伴的日子，而現(xiàn)在的孤單感受反而讓人產(chǎn)生了強烈的心理落差。martin所寫的曲子，將藍調(diào)與靈魂的元素放在里頭，讓這首歌聽起來悲傷感倍增，一針見血地寫出了那份追尋明天的感覺。在阿妹的所有歌曲中，這首也許明天一定是其中的代表作之一。海一望無際/看不見終點在哪里/深邃又吸引/我的心第一段開始就“海，一望無際”，演唱過程中“海”是作為一首歌的第一個字出現(xiàn)的，要用虛實結(jié)合的方式唱出，而hai由三個字母組成，聲母（開頭字母）h，字腹（中間字母）a一帶而過，字尾i回歸，整個字字頭清晰，字尾收緊輕輕推出“，一望無際”這幾個詞的咬字重點在i上，從i開始從i結(jié)束，而后幾句“深邃又吸引，我的心”則是一n作為結(jié)束，i字咬起來會比集中，而n字卻使用前鼻音較多，這兩個音在中文字母中是比較好咬的。我就在浪里/飄飄蕩蕩愛有時忽高有時低/推著我向前/每一天同樣的“我就在浪里”“，我”字可以一帶而過，最后歸韻到“里”i上，第二句也是i，第三句第四句歸為n上，從這里可以看出，中國流行音樂作品的歌詞中，詞頭詞尾相互呼應(yīng)，段落與段落之間尾字咬字也呼應(yīng)著，所以詞作往往都很押韻，每首歌都會有音的重點，而《也許明天》這部作品的重點音就是i、n，那么我們訓練的重點也要逐步地放在這兩個音上面。曾經(jīng)我放縱享受/到最后無處解脫/越心痛就越快樂/越想快樂越寂寞過渡到高潮的過渡段，它的側(cè)重點與開頭和結(jié)尾是不太一樣的，收字主要集中在o上，中國文字講究歸韻，所以歌詞大都非常整齊對稱。也許明天/沒有誰/陪我走過/潮起潮落/也許明天/還有你/陪我開始/直到最后/海一望無際/我在浪里整首曲子的高潮部分，演唱時必須注意咬字的清晰，以n、i、o作為整首曲子的收官咬字，中和了前面的音，咬字相對比較輕松，但咬字不要太死，要推送出來，氣于詞同時推出來，慢慢地加重力量，把整首歌揚起來。

咬字與氣息相互達到非常默契的配合才能夠讓歌曲富有張力及感染力，也就是說我們要用完全放松打開的方式，我個人比較喜歡人在遇到刺激的狀態(tài)下而發(fā)出的尖叫聲，你會發(fā)現(xiàn)在尖叫的同時你的身體都在協(xié)調(diào)用力，腹肌會緊繃，聲音富有穿透力。而音樂的演唱也要找到這樣的一種感覺，不過就是學會控制氣息與咬字相互配合，流行音樂的咬字是在嘴里的，有時候流行音樂的歌詞是說出來的，氣息送出字，上下貫通，相互協(xié)調(diào)，氣息里融合著字，字里又包含著氣息，把字都向前去說，他們之間就像水和魚，魚離開了水就活不了，而水沒有了魚就沒有生機，氣息是基礎(chǔ)，而字就是上層的建筑，氣沉丹田，字出噴口，就像二胡的弓與弦，拉開工按準弦才會出想要的音，這兩樣是演唱的基礎(chǔ)，之后再對音色，情感，技巧加以畫龍點睛的作用，演唱出的歌曲直達人心，聲情并茂，從而表達它的情感，這就是咬字與氣息的關(guān)系。

3結(jié)論。

在流行演唱中，正確的演唱歌曲就會正確的咬字，聲樂咬字中沒有之分純粹的封字音，因為最后一定通過共鳴腔體傳出字母，發(fā)音和咬字在流行演唱中十分重要，美好動聽的音樂是絕對不能缺少清晰的咬字的，它會對歌曲起到關(guān)鍵性的作用，聲音的練習更是離不開正確的發(fā)音，它完善和幫助了聲音共鳴，在這一方面我們必須勤加練習，注重音樂的細節(jié)，每一個字母，每一個音符都需要我們都琢磨，去研究，尼雨果曾認為“聲音訓練過程中，歌唱者的讀字是一個很重要的因素，包括一種通過語言形式來發(fā)聲的技巧，這也是歌唱任何一種語言的歌曲的先決條件。”在沒有掌握熟練的語言技巧的時候，想要融入思想感情將會十分的費力，沒有變現(xiàn)能力，無法打動人心，這樣一首歌曲就失敗了，打動不了觀眾的音樂是十分無用的，我們必須加強這方面，突出音樂與文學相結(jié)合的特點。

流行音樂論文（通用17篇）篇十一

當前流行音樂充斥著社會的每一個角落。流行音樂產(chǎn)生于西方，其是以一定群眾文化為基礎(chǔ)的音樂傳播方式。群眾文化是一種特殊的文化現(xiàn)象，其不僅體現(xiàn)了物質(zhì)文化和精神文化的發(fā)展價值，同時也是衡量二者是否成熟的標志。音樂對于群眾文化活動具有重要作用。

二十世紀七八十年代，大陸居民受港臺經(jīng)濟和文化的影響，流行音樂應(yīng)運而生，流行音樂開始融入人們的生活，并且多以輕松、快樂的音樂為主。由于流行音樂的特性，其在發(fā)展的同時打破了傳統(tǒng)觀念的束縛，與其他類型的音樂協(xié)調(diào)發(fā)展。除此之外，流行音樂還被應(yīng)用到商業(yè)中，成為市場經(jīng)濟發(fā)展的支撐力量。傳統(tǒng)社會中，音樂不受重視，很多教師認為這只是一門供消遣的課程。隨著經(jīng)濟的發(fā)展，流行音樂的藝術(shù)性有待加強，并且主要以群眾的情感為主，豐富群眾生活，陶冶學生情操的同時，滿足市場發(fā)展需求，實現(xiàn)物質(zhì)文明和精神文明的協(xié)調(diào)發(fā)展。我國流行音樂發(fā)展道路起起伏伏，有過輝煌，也遭遇尷尬。起初，我國的流行音樂也能與國際比肩，但是由于國情的影響，我國的流行音樂逐漸跟不上時代的步伐。主要原因在于，早期人們的思想落后，對于流行音樂存在偏見，于是人們開始改變流行音樂，將陳舊的觀念與流行音樂結(jié)合起來，形成了通俗音樂。這是基于群眾文化發(fā)展而形成的一門綜合性音樂。

通俗性，為了滿足市場發(fā)展的需要，實現(xiàn)與群眾的共鳴，流行音樂開始將藝術(shù)“平民化”，內(nèi)容與形式上開始追求“通俗化”。在內(nèi)容上，其開始關(guān)注人們敏感的“愛情”話題，推崇風花雪月的小情調(diào)；消除距離感，從“小我”、“平民”的角度出發(fā)。形式上放棄了高難度的美聲唱法、民族唱法等，采取了培養(yǎng)周期短、技巧性不強的唱法；旋律方面，注重口語化，大部分演唱在自然音域就可以完成；流行音樂是不純凈的嗓音和人們自然嗓音的結(jié)合，通過大聲的嘶喊可以緩解現(xiàn)代人所承受的壓力，從而深受廣大人民的喜愛，流傳廣泛。趣味性。中國傳統(tǒng)文化注意學生的全面發(fā)展，因此，具有多方面的教育功能。群眾文化是自下而上的，為了實現(xiàn)利益的最大化，這就要求其必須具有吸引力。流行音樂具有局限性，其認識功能、教育功能、審美功能都遠不如傳統(tǒng)音樂。但是流行音樂風格多樣，具有很強的“娛樂性”，滿足人們不同興趣愛好的需求。流行音樂具有節(jié)奏性強的特點，其遠比規(guī)規(guī)規(guī)距距的音樂更能吸引人的注意力。時尚性。人們總是對于新鮮的`事物充滿了好奇。相對于正統(tǒng)文化，群眾文化具有一定的隨意性，其無操守、形式多變。中國流行音樂雖然只有短短二十年的歷史，但是其普遍性是其他音樂無可比擬的。

隨著人們需求的增加，流行音樂開始向群眾性，時尚性、娛樂性等方面發(fā)展，成為人們?nèi)粘Ｉ钪凶钇毡榈囊魳沸问健Ｈ罕娦园l(fā)展趨勢。群眾性是流行音樂發(fā)展的基礎(chǔ)和前提，同時也是其快速發(fā)展的主要原因。流行音樂滿足了人們的情感生活和精神需求，群眾的廣泛支持是發(fā)展的重要因素。當前的中國，經(jīng)濟飛速發(fā)展，精神文明與日益發(fā)展的物質(zhì)文明不成正比，形成了畸形發(fā)展，因此精神文明成為當前建設(shè)的重點。國家將精神文明建設(shè)放在了重要位置，人們茶余飯后開始出沒咖啡廳、酒吧、ktv等娛樂場所。在這些場所中，人們接觸最多的還是流行音樂。流行音樂使廣大人民群眾盡可能地融入其中，并且成為人民放松心情、減輕壓力的方式，同時為廣大音樂愛好者提供了廣闊的舞臺，有了展示自我的機會。流行音樂成為社會各階層文化生活不可或缺的部分。娛樂性。流行音樂作品內(nèi)容具有通俗易懂的特點，其取材范圍廣泛，多以愛情為主，并且群眾基礎(chǔ)廣泛，多以平民為主，這就決定了其自身的娛樂性和消遣性。流行音樂促使人們主動參與表演，人們在表演的過程中，身心得到了放松和享受。例如：播放鳳凰傳奇的《在我心上》、筷子兄弟的《小蘋果》等音樂，跳廣場舞。這充分展現(xiàn)了流行音樂的娛樂性和消遣性。發(fā)展前景。現(xiàn)在快節(jié)奏的社會使人們被感壓迫，有些人甚至出現(xiàn)了抑郁癥等精神問題，欣賞流行音樂可以有效地緩解人們的精神壓力，人們將工作和生活中的壓抑、緊張等情緒通過流行音樂釋放出來。這主要是因為流行音樂不需要我們?nèi)褙炞ⅲ藗冊谛蕾p音樂的同時，可以放松心情。阿多諾曾經(jīng)說過，當人們心神渙散時，可以有效地緩解大腦和心理方面的壓力。

回首過去，流行音樂的發(fā)展并不是一帆風順的。我們沒有必須為道路的坎坷而感到悲傷，也無須為現(xiàn)在的成就而感到驕傲，我們所要關(guān)注的是，從中吸取經(jīng)驗。群眾文化為流行音樂的發(fā)展提供了平臺，其不僅可以幫助人們緩解壓力，同時還為群眾提供了展示自我的平臺。值得我們注意的是，流行音樂發(fā)展過程中，不能一味追求商業(yè)價值，否則得不償失。

[1]石寶辰.談?wù)勦l(xiāng)土歌曲在群眾文化活動中的作用[j],科學中國人,20xx,(5):85.

[2]鐘連生.淺談群眾歌曲風格的掌握與發(fā)展[j],音論樂坊,20xx,(8):112.

流行音樂論文（通用17篇）篇十二

音樂教學在實際教學中一直以古典音樂、民族音樂及名曲等為主要教學內(nèi)容，在當前教學革新和學生認知不斷發(fā)展的情形下已經(jīng)無法滿足學生們的教學需求。因此在中學音樂教學中引入流行音樂，才能基于大眾生活來激發(fā)學生的學習熱情和參與積極性，才能讓學生在學習音樂的過程中去感受美、獲得美、培養(yǎng)鑒賞美的能力，完成自我的精神陶冶和心靈熏陶，促使自我的全面發(fā)展。本文就中學音樂教學中流行音樂的引入原則與積極作用進行了分析，并提出了具體的引入方法。

中學教育；音樂教學；流行音樂。

在當前音樂教學依舊停留在傳統(tǒng)的教學內(nèi)容和受傳統(tǒng)教學觀念影響的情形下，音樂教學內(nèi)容已經(jīng)無法滿足學生的需求，導致學生在學習音樂時無視散漫，厭惡枯燥的音樂理論和音樂技能，音樂教學的根本效用不能得到充分發(fā)揮。因此在音樂教學中引入流行音樂，通過拓展音樂教學內(nèi)容、豐富教學方法來讓學生重新審視音樂、感受音樂，才能讓學生在學習音樂的過程中實現(xiàn)自我的構(gòu)建和重塑，培養(yǎng)其美學能力，推動自我的全面發(fā)展，讓音樂教學發(fā)揮其重要作用。

流行音樂作為通俗音樂，大多是基于生活而產(chǎn)生的音樂表現(xiàn)形式，在當前流行音樂魚龍混雜的情形下，要引入流行音樂來培養(yǎng)學生感受音樂和鑒賞音樂的能力，就需要對流行音樂進行嚴格的甄別和選擇，選擇適合教學的流行音樂，避免爛俗音樂，才能真正起到流行音樂服務(wù)音樂教學的根本作用。

1、嚴格甄別原則。

任何一種音樂類別都被劃分成各種表現(xiàn)形式，如輕快、樂觀、傷感、孤獨等，因此在選擇流行音樂時要充分考慮到歌詞、曲風、表達情感情緒、人生觀、世界觀、價值觀等，以選擇積極向上、陽光快樂的流行音樂為主，來對中學生自我認知構(gòu)建和價值觀形成進行引導。此外，在選擇時也要與時俱進，選擇一些時下流行的、風格清新別致、具有鮮明時代特征的較高格調(diào)的音樂。

2、適度適量引入原則。

中學生音樂教學的主導是讓學生在學習欣賞古典名曲和民族歌曲的過程中去感受音樂美和鑒賞音樂美，而引入流行音樂的根本目的是激發(fā)學生的學習積極性、調(diào)動學生的學習激情，因此可以將流行音樂作為表現(xiàn)音樂的美、展示音樂知識技能的一種教學方式，不應(yīng)過度引入流行音樂導致教學重點的偏失。因此在實際教學過程中要堅持適度適量的原則，避免忽視音樂課程內(nèi)容教學，導致本末倒置的現(xiàn)象發(fā)生。

流行音樂是與大眾文化以及生活息息相關(guān)的音樂類型，其具有廣泛的`群眾和生活基礎(chǔ)，是極具音樂實踐特色的音樂類型，因此要在實際教學中充分發(fā)揮其具備的積極作用，可以通過以下幾個方面來著手。

1、讓學生掌握一定的教學選擇權(quán)。

教學要堅持以人為本的原則，圍繞“促進學生全面發(fā)展”的教學目標來實現(xiàn)師生角色的轉(zhuǎn)換，在進行流行音樂選擇上不僅要“思學生所思、想學生所想”。還要適當讓學生擁有選擇的權(quán)利，在大范圍標準約束下來引導學生進行辨別流行音樂和選擇流行音樂。比如，通過調(diào)查來分析學生喜歡的流行音樂，或者通過劃分小組、讓小組選擇推薦來選擇適合的流行音樂，以此來豐富教學內(nèi)容，并讓學生在參與選擇的過程中培養(yǎng)出甄別音樂的能力。

2、充分發(fā)揮教師的引導作用。

教師作為教學的組織者、引導者和服務(wù)者，在教學的各個環(huán)節(jié)都要始終發(fā)揮自身的引導作用。在流行音樂選擇上引導學生對其進行甄別辨析；在教學過程中要引導學生去聆聽、感受、聯(lián)想、思考、理解、交流分享、展示、表達；在課后要引導學生去聯(lián)想延伸、去思考感悟、去自主學習更多音樂課程，從而培養(yǎng)自身感受音樂、聆聽音樂和鑒賞音樂的能力。讓學生在學習音樂的過程中與作者產(chǎn)生情感上的共鳴，促成學生自我價值的實現(xiàn)和認知體系的構(gòu)建，引導學生形成良好、正確、積極向上的人生觀、世界觀和價值觀，推動學生的全面健康發(fā)展。

流行音樂的引入作為中學音樂教學內(nèi)容的拓展，是教材的延伸和補充，因此教師可以根據(jù)實際開設(shè)流行音樂專題鑒賞課程，通過與學生交流合作來對該課程進行合理規(guī)劃和設(shè)計。比如，共同選擇合適的流行音樂，將其進行分類來逐個進行欣賞、學習和分析；或選擇當下流行音樂中典型的音樂代表人物，通過對其作品進行鑒賞分析、對人物本人進行了解來分析當下流行音樂的特色以及其音樂中所要表達的情緒、情感及價值觀念；此外，結(jié)合電影、小品、話劇、個人才藝展示等多種形式來展示流行音樂，都將為教學帶來意想不到的效果。比如，當下開創(chuàng)了流行音樂創(chuàng)作嶄新時代的周杰倫，其歌曲以歌詞、曲風及演唱風格取勝，其作品區(qū)別于一般流行音樂的根本特點在于內(nèi)容涉獵廣泛，并且在歌詞上展現(xiàn)出獨具特色的文學美，能夠引導學生進行聯(lián)想、思考和創(chuàng)新性思維，在曲風上符合了中學生的喜好和認知發(fā)展規(guī)律，在傳遞的情緒、情感、價值觀念和人生態(tài)度等方面都是積極向上的，因此在教學過程中適當引入，將起到事半功倍的效果。

在課堂中引入流行音樂要做到適度適當，比如在課前播放流行音樂、邀請學生表演、全班合唱等形式來起到調(diào)節(jié)學生情緒、放松學生心情的作用，以此為之后課程內(nèi)容教學奠定了重要的基礎(chǔ)，營造出良好的教學氛圍。

1、將古典音樂和流行音樂有機結(jié)合起來。

當前音樂已經(jīng)進入了跨界時代，越來越多流行音樂與古典音樂相互碰撞產(chǎn)生出美妙的火花，推動音樂向著古典流行音樂新趨勢的發(fā)展。因此在課程教學中可以選擇一些創(chuàng)新古典音樂的流行音樂來讓學生們欣賞，讓學生從不同的表演形式中去感受古典音樂的魅力，從而增加學生的知識涵養(yǎng)和鑒賞能力。

2、舉行比賽獲擂臺賽。

流行音樂的引入會讓許多學生產(chǎn)生躍躍欲試的想法，因此在教學環(huán)節(jié)中要盡可能設(shè)計一些環(huán)節(jié)來滿足學生們想要表現(xiàn)的欲望，通過在課內(nèi)舉辦流行歌曲比賽和擂臺賽來讓學生積極參與其中。比如，根據(jù)當前比較流行的“中國好聲音”、“我是歌手”等節(jié)目來設(shè)置課堂，讓學生參與其中、樂在其中，為后期學習音樂奠定良好的興趣基礎(chǔ)。

在中學音樂教學中引入流行音樂就要堅持適度適量的原則，要選擇適合教學的、積極向上的流行音樂，通過流行音樂來傳遞正確的人生觀和價值觀，培養(yǎng)學生學習音樂的興趣和鑒賞音樂的能力。

[1]劉翠珍.芻議流行音樂對中學音樂教學的影響[j].音樂時空,20xx(17):170.

流行音樂論文（通用17篇）篇十三

本文從傳播學角度對中國的流行音樂文化進行了梳理，在回顧中國流行音樂文化的基礎(chǔ)上，運用音樂傳播學理論，對中國流行音樂文化從傳播者、傳播內(nèi)容、傳播過程、傳播受眾、傳播效果等方面進行了較為深化的探索與思考。

在當今生活快速變化的時代，在世俗化和市俗化日益浸入社會的時代，各種事物的流行與傳播正以加速度的節(jié)奏吸引著人們的眼球。在中國的樂壇上，高雅音樂與流行音樂平分秋色，甚至流行音樂更為火爆，成為不爭的事實。對于中國流行音樂的存在與狀況，我們必須正視她、分析她，讓她不斷良性地發(fā)展。正因為如此，我們從傳播學角度，對于中國流行音樂文化的發(fā)展歷史與現(xiàn)狀進行了回顧，并對幾個熱門問題進行了初步的思考。

在中國的學術(shù)傳統(tǒng)中，文化有雅俗之分，音樂也有同樣的區(qū)分標準。但是，如果從詞源學的角度來說，“流行音樂”的稱謂顯然是“舶來品”。

所謂流行音樂，英文為popmusic，是指那些音樂曲式結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗易懂，主要以愛情、友情、親情為主題，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時（也有的會流傳后世）的器樂曲和歌曲。流行音樂本質(zhì)為商品音樂，即以贏利為主要目的而創(chuàng)作的音樂。它的市場性是主要的，藝術(shù)性是次要的，“商品音樂”這一概念比任何一個概念都科學、合理、準確地表現(xiàn)出流行音樂的特性。如果單從字面上看，“通俗”指易解易懂，“流行”指廣為流傳，那么，像《東方紅》、《南泥灣》、《歌唱祖國》等歌曲，內(nèi)容通俗易懂，流傳范圍廣泛，一定意義上也可稱為通俗歌曲或流行歌曲。但是，這些歌曲絕不能稱為商品歌曲，因為它們絕不是以贏利為主要目的創(chuàng)作的。從這一點也可看出“商品音樂”這一概念，是如何科學、合理、準確地界定流行音樂、流行歌曲異質(zhì)的。

流行音樂文化植根于大眾生活的豐厚土壤之中，由最初的大眾音樂演變而來，并成為大眾音樂重要的分支之一。20世紀初，美國出現(xiàn)了一種由多民族文化匯集而成的爵士音樂，這是現(xiàn)今流行音樂最早的起源。這種新興音樂，以它獨特的演奏（演唱）方式，博得大多數(shù)人的好感，迅速風靡全美國，又很快傳遍西歐各國直到世界各地。爵士樂是19世紀末20世紀初發(fā)源于美國南部新奧爾良的一種流行音樂，是美國黑人從非洲帶來的傳統(tǒng)音樂與歐洲音樂長期融合的產(chǎn)物。二戰(zhàn)后的流行音樂中有搖滾樂、藍調(diào)和新的爵士樂“比博普”。70年代以后，流行音樂風格更加多樣，表現(xiàn)在具有即興性、強調(diào)借助和運用電子手段、注重話筒的操縱技術(shù)、商業(yè)化傾向日趨明顯。流行音樂的發(fā)展日益走向繁榮，形成了以爵士樂，廷潘胡同歌曲，鄉(xiāng)村音樂，搖滾樂，hip－h(huán)op，r＆b，rap為代表的流行音樂風格。這種世界性的流行音樂風潮，給中國流行音樂文化以重要影響。

今天，流行音樂文化所包含的內(nèi)容極其廣泛。在器樂作品中，它包括豐富多彩的輕音樂、爵士樂、搖擺舞曲、迪斯科舞曲、探戈舞曲、圓舞曲，以及其他不同風格的舞曲和各類小型歌劇的配樂等。流行音樂器樂作品的特點是：節(jié)奏鮮明，輕松活潑或抒情優(yōu)美；演奏方法多種多樣，即興性很強，并且音響色彩多變、豐富；樂隊規(guī)模不大，織體層次簡明。而現(xiàn)代，為了尋求更多的印象效果，作曲者又加入了電聲樂器及更多的電子音色。

流行音樂聲樂作品的特點是：生活氣息濃郁，手法通俗，曲調(diào)順口，易于傳唱；歌詞多用生活語言，容易被聽者接受和傳唱；演唱者多是具有一定風格的被大眾熟知的歌星，發(fā)聲方法各有千秋，演唱時感情重于聲音技巧及對音色的處理，自然親切，加之小型樂隊的伴奏與歌者的歌聲融為一體，比較容易引起聽眾的共鳴。

流行音樂文化作為一種以消遣娛樂為主的大眾文化現(xiàn)象，其發(fā)展和社會發(fā)展的脈絡(luò)息息相關(guān)，早已成為人們?nèi)粘Ｉ畹囊徊糠帧Ｆ渚邆涞娜N特性也與其他大眾媒介區(qū)分開來：一是流行音樂文化的主題內(nèi)涵不斷重復，具有穿透閱聽人之意識的能力。二是流行音樂多屬非敘述性形式，強調(diào)對接收者的身體、生理與感官能力的刺激。三是流行音樂文化是一種經(jīng)驗上的形式，音樂是屬于藝術(shù)而非科學的領(lǐng)域，是對某一經(jīng)驗的體驗。

從音樂的流行程度來看，中國宋詞的傳唱達到“凡有井水處”（即有人生活的地方）就有的廣泛性，可以說是傳統(tǒng)流行音樂文化的興盛。真正現(xiàn)代意義上的中國流行音樂文化，是伴隨著改革開放的步伐才走入人們的生活。1979年以后，那種政治教條式的音樂、農(nóng)耕式的音樂形式漸漸遠去，逐漸被新音樂所代替：《祝酒歌》給了億萬人民心靈的慰藉；《在希望的田野上》向人們傳達了變革的神州大地到處充滿生機。20世紀80年代中期的《信天游》、《心愿》等，適應(yīng)了當時大眾心理上對于改革開放事業(yè)所抱有的希冀、期待和渴望。后來隨著鄧麗君一曲《甜蜜蜜》和張明敏的一曲《我的中國心》風靡全國，更多的描述愛情、親情的'歌曲油然而生。20世紀90年代初《小芳》和《同桌的你》這樣的“鄉(xiāng)村民謠”和“校園民謠”，使流行音樂具有民歌的風格。隨著國外流行音樂文化的涌入，搖滾樂、hip－h(huán)op、r＆b也相繼在國內(nèi)風靡。2004年的《老鼠愛大米》和龐龍的《兩只蝴蝶》相繼走紅，因為這兩首歌的躥紅，流行音樂的網(wǎng)絡(luò)傳播正式開始。

傳播技術(shù)的進步為音樂的傳播提供了廣闊的平臺，開拓了嶄新的市場。中國流行音樂的傳播同樣離不開類似的大眾傳媒。1979年后，音像出版社發(fā)行盒帶極大地推動了流行音樂的發(fā)展。此后，cd唱片的出現(xiàn)發(fā)揮了與盒帶相同的作用。與盒帶、唱片共同推動流行音樂發(fā)展的是電視的普及，以及電臺流行音樂排行榜的興起。湖南電視臺“超級女聲”的成功選秀，成為流行音樂傳播的又一“亮點”。電視傳媒躍上船頭，成為推動明星出現(xiàn)的超級舞臺，電視大賽開始專業(yè)分類，提升了流行音樂的地位。20世紀90年代，隨著改革開放的深入，歌手除依賴電視傳媒外，音樂電視開始以嶄新面貌推動著原創(chuàng)。同時，各地電臺音樂歌曲排行榜的盛行和以網(wǎng)絡(luò)為代表的新興媒體的出現(xiàn)，為歌手的個性化發(fā)展和更新?lián)Q代起到了重大的推動作用。流行音樂是一種大眾文化，新興媒體給了流行音樂一個機會，讓音樂更加貼近大眾，讓潮流更加符合大眾的需求和情感需要。網(wǎng)絡(luò)音樂傳播的新形式也導致了人們音樂觀念的變化，包括音樂創(chuàng)作觀、音樂審美觀和音樂價值觀。綜觀20世紀80年代以來的中國流行音樂傳播，我們大體可以將之歸結(jié)為：

80年代早期，對中國的流行音樂而言是一個“培養(yǎng)”期，全國以模仿港臺地區(qū)歌曲為主。80年代中后期，內(nèi)地第一批流行音樂制作隊伍開始成型，并形成了自己的特色。90年代初中期，歌手簽約制在內(nèi)地出現(xiàn)，歌壇逐漸從無序走穴向有序的經(jīng)紀人管理過渡。與此同時，大眾傳播媒體的威力凸顯，唱片業(yè)升溫，全國的唱片公司出現(xiàn)野火燒不盡勢頭。90年代后期，流行音樂逐漸更新?lián)Q代，流行歌曲不再容易流行。大眾將目光鎖定海外，對于中國內(nèi)地歌手的關(guān)注開始減少。21世紀網(wǎng)絡(luò)音樂盛行，粗制濫造的歌曲不斷挑戰(zhàn)著大眾的接受力。各電視廣播媒體推出選秀模式，各娛樂公司開始強力效仿歐美的歌手包裝模式，在這一模式下國內(nèi)引人關(guān)注的年輕歌手開始增多，而引人關(guān)注的流行音樂繼續(xù)減少。

從模仿走向創(chuàng)新，從關(guān)注創(chuàng)作走向歌手的選秀，在傳播平臺和方式越來越多元化的今天，中國流行音樂文化應(yīng)該從現(xiàn)實狀況出發(fā)，對于未來作深入的思考。

（一）過多的商業(yè)化傳播形式是否能加快中國流行音樂發(fā)展的步伐？

流行音樂的受眾無需欣賞高雅音樂需要具備的素質(zhì)，換句話說，只要聽力功能健全就可以成為流行音樂的受眾。當流行音樂在商業(yè)化的齒輪下急速運轉(zhuǎn)，流行音樂的受眾就成為“買方”，在高舉消費主義旗幟的后工業(yè)時代，流行音樂受眾成為“消費大軍”。

流行音樂文化的傳播本質(zhì)注重的是音樂的傳播，而在商業(yè)化傳播中，現(xiàn)在大多數(shù)情況下，我們所能看到聽到的是對于流行歌手的傳播。歌手的一言一行成為人們矚目的焦點，喜歡一個歌手不像原來那樣是通過音樂，而是直接成了個人崇拜，音樂變得無關(guān)緊要。這樣勢必導致：音樂不再流行，而歌星成為流行；歌星不再專注于演唱，更注重于曝光率，并不斷通過其他的一些行為來引起人們的注意；演唱的作品粗制濫造，很難被廣泛流行，失去了流行音樂的意義；大眾開始對流行音樂闡釋出一條新的定義，而其中沒有音樂。

我們必須清楚地看到：流行音樂是商業(yè)化的產(chǎn)物，但不能以商業(yè)化為指歸。流行音樂需要推出和包裝歌手，但歌手需要實力和好的作品。我們只有在商業(yè)化的浪潮中，依然堅持音樂文化的追求，堅持創(chuàng)作經(jīng)得住時間考驗的作品，堅持不斷發(fā)現(xiàn)和推出新的實力歌手，流行樂壇才能有長久的魅力。

（二）流行音樂創(chuàng)作模仿什么時候到頭？

一種新的音樂形式的介入，必然會對原有的音樂形式帶來一定的影響。不一定是打破原有形式的重新建構(gòu)，也可能是完善，但要是完全性地組建，那就不是音樂形式的介入了，而是徹底的顛覆。

原有的中國宮商角徵羽五聲調(diào)式在很長一段時間內(nèi)影響了中國的音樂模式、音樂趨向，進入現(xiàn)代以后，西方音樂的理念傳入中國，五聲調(diào)式變成了一套完整的西方配樂原理。中國的流行歌曲從20世紀80年代的西北風，90年代的搖滾風后，在21世紀又開始進入韓國風。

不能說作曲者沒有努力，但大多數(shù)作品只是將本國的元素作為點綴而已。其實作為一個專業(yè)作曲者單純創(chuàng)作一首中國色彩的歌曲并不是太難，但作為大眾的年輕一代似乎對之感到乏味，因為他們對歐美的流行音樂接觸太久，已形成一種固定的接收模式。

這里存在三個方面的維度：一是創(chuàng)作者，需要以中國傳統(tǒng)音樂文化元素為重點，為根基，為底色，不斷創(chuàng)作出具有中國作風和中國氣派的流行音樂作品，并且形成一種體系和時尚。二是流行音樂的推介者，同樣對于流行音樂文化的創(chuàng)新負有使命。如音樂排行榜，既是已有情況的反應(yīng)，又是對于未來的一種導向。對于中國特色流行音樂作品的推介，同樣會影響樂壇和大眾。三是歌手的自我定位和調(diào)適。作為流行音樂歌手，一味地模仿和演唱模仿的作品，很難有個性，有獨特的韻味。只有原創(chuàng)作品，才能更好地使歌手增光添彩。

（三）流行音樂的傳播，難道僅僅局限于國內(nèi)嗎？

從目前來看，中國流行音樂走上國際舞臺的數(shù)量幾乎為零。雖然新媒體為流行音樂發(fā)展帶來新契機，但全球化成為主流的時下，中國流行音樂并未像歐美流行音樂一樣走向世界，中國流行音樂要走向世界還需一段很長的征途。雖然周杰倫將流行音樂的演唱形式、內(nèi)容進行了發(fā)展，但是周杰倫及其歌詞創(chuàng)作者方文山這些少數(shù)人的力量畢竟是有限的。他們雖為流行音樂文化帶來新的亮點，但這并沒有將中國的流行音樂引向世界。

中國流行音樂能不能走向世界？中國流行音樂如何走向世界？這是兩個有關(guān)聯(lián)度的問題，也可以說是一個問題的兩個方面。在經(jīng)濟全球化的大潮中，文化的多元化也是現(xiàn)實的存在。但是，要使某一方面的文化具有存在的價值和競爭力，就必須有強壯的肌體和活力。中國流行音樂也逃不脫同樣的規(guī)律。在這里，關(guān)鍵是為世界所欣賞的作品，有享譽世界的演唱者，還要有能與世界相適應(yīng)的傳播方式。只要有多方面的合力，中國流行音樂走向世界，就是水到渠成的。

總之，流行音樂文化處在日常生活的每個角落，無時無刻不在影響著我們的生活。雖然中國的流行音樂發(fā)展所存在的問題還很多，但我們還是應(yīng)當投以熱情的目光，抱以嚴肅的態(tài)度去審視、去研究，讓她茁壯成長，并且產(chǎn)生世界性的影響和散發(fā)出持久的芬芳。

流行音樂論文（通用17篇）篇十四

在節(jié)目里，那些扣人心扉的音樂叫做流行音樂。流行音樂就是對大眾喜聞樂見的音樂的一種統(tǒng)稱，它具有群眾性和通俗性。它最先是在20世紀二三十年代由歐美流行過來，漸漸地，隨時間的推移，它就在中國流行開來。在最近幾十年，掀起了前所未有的音樂熱。

流行音樂慢慢地被廣而告之，也被許許多多的人接受，這是一個好的現(xiàn)象。同樣的東西多了，就會有比較。比較多了就會有強差之分。在流行音樂的領(lǐng)域里面同樣也會有好歌曲和不好的歌曲之分，例如一些網(wǎng)絡(luò)歌曲，發(fā)布者為了趕上市場或者為了出名就隨意發(fā)布一些歌曲，而我們普遍都會發(fā)現(xiàn)網(wǎng)絡(luò)歌曲是沒有內(nèi)涵，反而會污染大眾的耳朵。當然，流行音樂里面也會存在一些精品音樂，比如周杰倫創(chuàng)造出來的歌曲配合上他獨特的唱風，歌后王菲所唱的《紅豆》、《匆匆那年》、還有s.h.e.的《中國話》也令人大拍手掌。所以，流行音樂并不是從海外流行過來就可以了，而是要創(chuàng)造出適合中國的流行音樂，走出自己的道路，唱出自己的特色。最近幾年因為火熱的歌藝節(jié)目，還有大量的動感十足，活潑的流行曲的影響，掀起了一股股的音樂熱，也引起的大家對音樂的關(guān)注。而且這些流行曲大多取材都來自于作曲作詞人的身邊，都是來源于日常生活，所以更被大眾接受。如果將吸引力如此高的流行音樂加入到音樂教育里頭，學生會不會在音樂課堂上表現(xiàn)得更為活躍呢？答案當然是肯定的。例如《聽媽媽的話》這首歌曲還有周杰倫用自己的母親的名字來作為自己專輯的名稱，這樣的歌曲，這樣的行為，都是些生動的例子來教育學生不僅如此，用學生喜歡的勁歌金曲，用學生偶像歌手的曲子來教他們音樂知識，肯定會事半功倍。

流行音樂教育是一個全新的項目，有機遇也有挑戰(zhàn)。在流行音樂教育建設(shè)方面尚未完善，例如：娛樂圈不能等同于學術(shù)圈。研究者在流行音樂領(lǐng)域方面了解不深。流行音樂教育體制不完善。流行音樂教學教材不統(tǒng)一。流行音樂的流行趨勢就是一把雙刃劍。有弊就會有利。科技的發(fā)展之迅猛也提高了流行歌曲的流行速度，由cd隨身聽到mp3、mp4再到現(xiàn)在的智能手機，音樂說有就有，無處不在。從側(cè)面看出，人們隨意就能聽到音樂，而且，很容易就可以發(fā)現(xiàn)在他們手機里頭播放的是流行音樂而不是其他類型的音樂，可見他們對流行音樂之喜歡。所以，音樂教育可以從流行音樂方面入手，好好利用流行曲抓住學生的注意力，提高學生學習音樂的主動性。

其實流行音樂教育的目的是通過流行音樂教學來培養(yǎng)學生的藝術(shù)修養(yǎng)、音樂鑒賞能力和針對音樂學院的學生培養(yǎng)出具有專業(yè)演唱水平的流行音樂演唱者。除了學習演唱和基本的流行音樂基礎(chǔ)知識之外，還要學習流行音樂的歷史、熟悉作曲的技巧以及對流行歌曲、當紅歌手的歌唱風格的把握。那到底怎樣才能很好地把流行音樂和音樂教育結(jié)合起來，達到一個更高的教學層次呢？首先，我們要重視在流行音樂方面上的交流與學習。隨著韓流在中國的發(fā)展趨勢，我們可以與該國家的專業(yè)團隊，例如少女時代、exo等超人氣組合建立友好的合作關(guān)系。在音樂與演唱方面多與他們交流，通過這些交流可以深入了解流行音樂的內(nèi)涵和理清流行音樂的發(fā)展趨勢，有助于開展教學活動，同時大大地提高了教學水平。其次，如果條件允許可以通過邀請流行音樂歌手來當導師，就如《中國好聲音》里頭，是由有豐富舞臺歌唱經(jīng)驗的歌手來當老師。如果可以做到這個程度，相信會激起許多學生學習音樂的興趣，和能迅速的提高學生的歌唱能力。在教學當中，教師當然不能忘掉自己的教學宗旨，在教案的撰寫當中一定要有明確的教學目標和一定的方向性。而且，學校應(yīng)該新進一批合理的、有層次的、科學的'教材。因為大多學校中有些老師是沒有受到過專業(yè)的流行音樂教育的教導的，可以說，老師也是自學，如果沒有統(tǒng)一的教材，就會出現(xiàn)教學紊亂的現(xiàn)象。還有，學要與用相結(jié)合，意思就是說，在教學當中，還要注重實踐。在教學中，教師應(yīng)針對每一個學生的特點來進行針對的歌唱練習，一對一輔導才能很好地提高學生的歌唱水平。學院還可以開設(shè)流行器樂的教學，讓流行音樂流傳在音樂教育的各個方面。

流行音樂教育就是音樂教學領(lǐng)域的無法阻擋的新潮流。我們就應(yīng)該順勢而行，把流行音樂的元素加入到教學當中，提高教學質(zhì)量與水平，增強學生的學習興趣。除了注重歌唱方面，在音樂里頭還有各種形形色色的方面需要注意，應(yīng)該把流行音樂元素注入到教學的方方面面，例如流行器樂、流行歌舞、音樂制作與錄音、現(xiàn)代音樂的歷史與文學。延著“流行音樂”這一條線，多方面來培養(yǎng)學生，除了在音樂方面的教學，在音樂的背后，歌曲當中的情懷也需要教給學生來培養(yǎng)他們使他們擁有情操，鑄造他們的良好品質(zhì)。

流行音樂論文（通用17篇）篇十五

[摘要]中國的流行音樂從70年代末在中國起步至今，在社會環(huán)境、市場經(jīng)濟及各種文化思潮的影響下，經(jīng)過30多年發(fā)展，雖然在制作和市場上慢慢地成熟起來，但若將其放置在大眾文化的背景下審視，其標準化和偽個性化的特征，以及接受欣賞其主體對情感生命的激蕩、召喚、諧調(diào)和整合，所顯現(xiàn)的在雅俗之間游弋最終合二而一，即“雅”“俗”文化特征便顯露出來。

[關(guān)鍵詞]流行音樂大眾文化“雅”“俗”文化亞文化特征。

（一）風雨兼程—流行音樂30年回顧。

中國的流行音樂出現(xiàn)于上世紀20年代末30年代初。伴隨電影工業(yè)的萌芽，流行音樂在產(chǎn)生之初雖然有了一定的發(fā)展，但是，最終在曇花一現(xiàn)般的絢爛過后還是隱沒在歷史的刀光劍影之中。直到上個世紀70年代末80年代初，隨著改革開放的到來，中國迎來了一個新的時代，流行音樂也如一顆在地下蟄伏多年的種子在春風化雨般的滋潤下終于破土發(fā)芽了。

由于歷史的種種原因，流行音樂等人們所能見到的文藝形式，在發(fā)展最初大多是認識作用和教育作用的產(chǎn)物，而流行音樂與生俱來的審美功能和娛樂功能在當時雖非“大逆不道”，卻至少有些“難登大雅之堂”。因此，當中國的國門打開之后，伴隨政治、經(jīng)濟、文化的開放，人們的審美及娛樂消遣需要便隨之應(yīng)運而生，鄧麗君和劉文正等一批跨海而來的流行歌手，在短時間內(nèi)迅速征服了當時的青年一代。

到了21世紀，由于科技、信息、大眾傳媒的高度發(fā)達，包括流行音樂在內(nèi)的很多文藝形式都有了很大的變化和發(fā)展。流行音樂作為社會文化的組成部分，與市場經(jīng)濟相伴并通過各種渠道滲透在社會生活中，成為文化的載體和社會生活的鏡子。我國流行音樂伴隨著市場化的進程，逐步由最初的邊緣地位趨于音樂消費的主流地位，被越來越多的民眾接受。尤其在進人90年代以后，流行音樂借助著大眾傳媒的猛烈攻勢迅速改變著中國社會音樂文化的格局。

進人21世紀，流行音樂在內(nèi)容上仍然以愛情為基本主題。隨著音樂領(lǐng)域中娛樂化和市場化進程的全面展開，愛情這個主題已經(jīng)全面占領(lǐng)了流行音樂，大街小巷播放的流行歌曲有90%甚至更多都是表現(xiàn)愛情的。出現(xiàn)這種局面主要是因為現(xiàn)代人對愛情有了新的理解，現(xiàn)代人追求的物質(zhì)第一、世俗的歡娛和感觀的享受，以及對“不求天長地久，只求曾經(jīng)擁有”的認同并接受，使愛情與神圣、永恒、天長地久等精神上的超越都相去甚遠。“在傳統(tǒng)美學的視野中，只存在一個高高在上的精神世界，快感只有轉(zhuǎn)化為美感才有價值或意義。ci7cpizz）因此，個人的欲望世界只能處于匿名狀態(tài)，它沒有被公開呈現(xiàn)的充分理由。

而當愛情—這種被美化的欲望形式終于能夠在大庭廣眾之下被口耳相傳時，這不僅以為著借助于意識形態(tài)戰(zhàn)略遏制、轉(zhuǎn)移人的欲望的時代已然終結(jié)，同時也標志著一個平民主義美學時代的來臨”。〔‘」這就不難理解，在這個思想和情感禁區(qū)不復存在的時代，愛情歌曲有近乎矯枉過正的發(fā)展的勢頭。因此，在流行歌曲中，這種被稱為愛情的情感被壓縮到了標準的模式中，成為了出售的商品，這樣的愛情不可能使人們深刻，也不能豐富人們的心靈，被文化工業(yè)生產(chǎn)出來的愛情自然也就無所謂營養(yǎng)了。

流行音樂作為一種市場藝術(shù)，是文化工業(yè)生產(chǎn)出來的消費品，正因為如此，為了符合流行的模式和套路，它在制造的過程中就被取消了深度模式。在阿多諾的批判理論里，標準化和偽個性化不只是文化工業(yè)的基本特征，也是流行音樂的主要特點。當代流行音樂雖然隨著時代的變遷有了巨大的變化，但是阿多諾關(guān)于流行音樂的批判理論卻仍然對其發(fā)展有著重要的指導意義。

改革開放30年來，隨著我國市場經(jīng)濟的確立和發(fā)展，都市化進程的不斷加快，流行音樂作為一種重要的文化現(xiàn)象已經(jīng)深人現(xiàn)代社會大眾文化生活的諸多方面，并成為大眾社會的一種生活方式。隨著世界經(jīng)濟大潮的風起云涌，全球掀起了消費主義狂潮，當代中國也已進入了準消費時代。中國當代流行音樂在全球化的背景下也發(fā)生了巨大的變化，藝術(shù)活動逐步地市場化、商業(yè)化與產(chǎn)業(yè)化，而在產(chǎn)業(yè)化的運行機制背后，必然導致深度模式的消失。流行音樂是伴隨現(xiàn)代工業(yè)發(fā)展而興起的一種都市音樂，作為工業(yè)化社會文化現(xiàn)象之一的流行音樂自然擺脫不了現(xiàn)代工業(yè)文明打上的深刻烙印。流行音樂從創(chuàng)作、制作到生產(chǎn)、消費，都需要大量的資金投人，制作商、音樂人和歌手之間從一開始就發(fā)生了經(jīng)濟關(guān)系，這一點它同民間音樂和古典音樂具有很大的差異，甚至包括歌手的包裝、宣傳等等一系列的環(huán)節(jié)，無不帶有強烈的商業(yè)色彩，可以說，流行音樂在市場的帶動下已經(jīng)形成了一個蘊涵巨大商業(yè)利潤的文化產(chǎn)業(yè)。既然流行音樂是一種文化商品，就以獲取最大商業(yè)利潤為目的，因此，流行音樂的商品屬性就決定了它的消費特點，它以適應(yīng)人們的消遣、娛樂的感性需要而發(fā)展，并不以思想性、現(xiàn)實性和社會性為主旨，這樣，流行音樂的標準化和快餐性特征就顯露無疑了。

流行音樂作為一種大眾文化，就其存在的觀念層面講，具有人類意識形態(tài)的屬性，就其表現(xiàn)形態(tài)講，屬于意識形態(tài)的一種外化形式。由于它強調(diào)感官刺激功能、娛樂功能與消費功能，而淡化和抑制了政治功能、教育功能、認識功能，因此，從流行音樂存在的普遍的意義講，流行音樂無論是作為一種觀念還是文化意識的載體，所反映出的意識形態(tài)，本質(zhì)上是一種非主流社會意識形態(tài)。流行音樂大多表現(xiàn)的都是“愛情”、“成長”等主題，這些均屬于亞文化層，是屬于與社會主流意識形態(tài)（主旋律、權(quán)威話語）反差較大的內(nèi)容，在一些搖滾樂中，甚至出現(xiàn)一些有悖于社會主流意識形態(tài)的、不宜提倡的反文化勢態(tài)，這些與理想的追求，提倡崇高、奉獻以及理性這類受主流意識形態(tài)所提倡的社會本位價值追求背道而馳，卻成為流行音樂主要的價值定位。而這些都被正處于世界觀形成初期的青少年視為流行音樂個性的表現(xiàn)，“然而這種個性化卻只不過是‘一種赤裸裸的模式”，。“因為在阿多諾看來，聽眾被控制得越嚴格，他們能夠注意到偽個性化的可能性也就越小”。[3]（p150）大眾傳媒的力量使得“流行”音樂源源不斷地灌輸進青少年的耳朵，他們只能被動地在既有的音樂中選擇自己需要的東西，否則就無法在自己所處的亞文化中生活[4]（p89）。

從這種亞文化特征來看，可以發(fā)現(xiàn)這樣的現(xiàn)象，當社會主流意識形態(tài)對青少年的影響越小，流行音樂的亞文化特征就越明顯，反之，在一段時期，當社會主流音樂形態(tài)對青少年觀念甚至流行音樂本身形成一定的影響力時，這種亞文化特征便會消弱。所以，在各種流行音樂充斥青少年耳朵的今天，我們是不是應(yīng)該想想如何利用他們喜愛的流行音樂形式，向他們傳達正確的思想內(nèi)涵，樹立正確的審美觀，通過流行音樂引領(lǐng)青少年適宜的音樂欣賞方向。

流行音樂論文（通用17篇）篇十六

古典音樂教育、民族音樂教育以及流行音樂教育是大學音樂教育的三大種類。相對古典和民族音樂教育，流行音樂教育是一個后起之秀的新學科，流行音樂憑借著特殊的藝術(shù)魅力，深受大學生們的喜愛。作為高校音樂教育工作者應(yīng)以流行音樂與大學生之間的關(guān)系為切入點，針對流行音樂通識教育的現(xiàn)狀及存在的問題，從教學理念、教學內(nèi)容、教學方法、評價方式等幾方面進行教學反思，逐步培養(yǎng)和提高大學生對音樂藝術(shù)的審美力和鑒賞力。

音樂通識教育是大學教育的重要組成部分，是關(guān)于審美教育、德育教育、人格教育、心理教育、創(chuàng)新教育、素質(zhì)教育、成功教育、價值教育的全面發(fā)展新時期復合型人才的“通才教育”。而在所有音樂形式中，流行音樂這種具有青年文化代表性質(zhì)的藝術(shù)形式和現(xiàn)代大學生尤為親近。究其原因主要在于流行音樂自身的特點：1.通俗性流行音樂的內(nèi)容大多都取材于現(xiàn)實生活，用一句俗語來說就是“接地氣”，很多作品以描述普通人的生活和情感為主，其中包含人生的理想、人生的哲理以及對于一些社會認知的現(xiàn)象等。在高校通識教育選修課中，大學生更容易掌握的原因就在于，流行音樂通俗易懂、易學易唱、旋律優(yōu)美、風格多樣，它不像古典和傳統(tǒng)音樂那樣必須經(jīng)過專門的技能訓練和具備深厚的音樂基礎(chǔ)，大學生可以通過體會平淡直白的歌詞和豐富的情感，即可理解流行音樂的內(nèi)涵[1]。2.情感性德國著名的社會批判理論學家阿多諾認為：流行音樂真實地反映個人與社會的矛盾，是人們宣泄不良情感、消除社會危機和重塑文化民族性的重要渠道。大學生經(jīng)常承受著各種精神壓力和困惑，如就業(yè)和戀愛問題、價值取向等，往往無法自我排解。流行音樂所具有的鮮活明快抑或纏綿傷感的旋律，更容易引起大學生的情感共鳴和滿足他們的情感需求。3.時代性如果說古典音樂反映了音樂的藝術(shù)高度，那么流行音樂則代表了社會文化的晴雨表。流行音樂在思想觀念上和情感上總是緊隨時代潮流，契合時代精神訴求[2]。所以每個時期都會產(chǎn)生相應(yīng)的流行音樂作品，其中都體現(xiàn)和反映了那個時期的社會特點。這也迎合了大學生們追趕潮流、緊扣時代脈搏的文化口味。4、商業(yè)性。流行音樂是現(xiàn)代文明與科技相結(jié)合的產(chǎn)物，它與商業(yè)性文化娛樂圈活動緊密相連，憑借現(xiàn)代電子信息技術(shù)和手段．加上近乎瘋狂而頻繁炒作的音樂選秀活動，流行音樂強勢的市場運作使得如今大街小巷到處都播放著流行歌曲，電視、網(wǎng)絡(luò)、mp3、手機都成為流行音樂傳播的重要媒介。這對身處網(wǎng)絡(luò)化、信息化時代的大學生來講，無疑都是無法抗拒的。

1.緊缺的教學資源相關(guān)流行音樂開設(shè)的通識選修課程不足，全校范圍內(nèi)出現(xiàn)供不應(yīng)求的情況。由于缺乏獨立的教育教學組織，承擔教學任務(wù)的藝術(shù)類教研室基本都掛靠在專業(yè)學院。另外，在專業(yè)學院的教師由于受專業(yè)教育和傳統(tǒng)教學方式的影響，很難適應(yīng)非專業(yè)學生的學習特點和實際要求，特別是對當代流行音樂沒有系統(tǒng)的學習和研究，導致課程內(nèi)容的淺顯化。2.灌輸式的教學方法教師教學以知識灌輸為主，學生被動聽講，教學方法的枯燥和單調(diào)性，削弱了學生參與互動的能力，逐漸失去了對流行音樂學習的興趣。3.單一的成績評定我國現(xiàn)行的`通識選修課程考核大多以知識考試方式為主，側(cè)重于對學生知識面或知識記憶能力的測評，基本上還是沿用期末測試題等進行以知識記憶為主的考核，計分方式為百分制[4]。事實證明，對于像流行音樂教育這類理論與實踐相結(jié)合的活性動態(tài)課程，并不只能通過理論的紙質(zhì)考核才能顯現(xiàn)學生的學習狀態(tài)與成績水平。

在強勢的大眾傳媒瘋狂傾銷的信息時代，為大學生提供另一條接觸流行音樂的歷史、風格、經(jīng)典作品、優(yōu)秀作家、人文思想、社會心理的通道，提升大學生對音樂的感受、體驗和認知能力，正是音樂教育工作者的值得思考和研究的課題。

1.樹立多元開放的教育理念。

不可否認，以往在大學音樂教育占主導地位的古典音樂和傳統(tǒng)音樂，它們以深廣豐富的創(chuàng)作水準，復雜精妙的體裁結(jié)構(gòu)影響著大學生的精神世界、心理世界、道德世界，甚至還給他們帶來無窮的智慧和力量。但流行音樂對大學生產(chǎn)生的影響是客觀存在的事實，正如所有的文化形式都存在是否適宜的問題，我們也不可否認流行音樂中有一部分并不適合大學生。不過假如學校音樂教育就此把流行音樂拒之門外，則如掩耳盜鈴一般自欺欺人。所以高校音樂教育工作者必須對流行文化有所了解，能知其利弊，辨其真?zhèn)巍Ｖ挥性诿柿餍形幕拿}搏，通過對學生需要的分析，抓住流行音樂中的亮點，找準流行音樂與大學生教育之間的結(jié)合點，才能引導學生正確的對待流行文化，創(chuàng)造師生、生生之間的和諧互動。

2.選擇具有價值導向的教學內(nèi)容。

流行音樂良莠并存是不爭的事實，它的純度、含金量絕非可與正統(tǒng)音樂相比。音樂教師要精心挑選一些健康向上，適宜大學生年齡特點、身心特點，并且有一定的思想性和藝術(shù)性的音樂作品介紹給學生。同時，教師還要提高學生對于流行音樂美丑、優(yōu)劣的識別能力，形成正確的審美觀念。由于流行音樂得到了眾多人的歡迎，也就難免被各種力量，尤其是商業(yè)和政治所利用，在其推廣過程中充斥著無中生有、過度包裝、炒作造勢和虛假宣傳，教師應(yīng)提醒大學生絕不能隨波逐流，媒體中播什么就聽什么，社會上傳什么就唱什么，而應(yīng)考慮這些音樂是否適合自己，是否可以豐富自己的人生體驗、提升自己的文化素養(yǎng)、滋養(yǎng)獨立精神和自由思想[5]。如只是為了追求商業(yè)的最大利益化而創(chuàng)作和包裝的《愛情買賣》《香水有毒》等流行歌曲，只表現(xiàn)了“卿卿我我”“你情我愛”的簡單低俗，對大學生產(chǎn)生了負面的影響。而近年來最受大學生歡迎的歌曲之一《我相信》,以勵志色彩的歌詞，加上慷慨激昂的演唱，給大學生帶來了積極的正能量。此外還有環(huán)保主題的歌曲《地球的孩子》愛國主義歌曲《龍的傳人》等等都可以作為教學資源，加入到教學內(nèi)容中，不僅凈化了大學生的心靈世界，拓寬了他們的音樂視野，還為校園文化建設(shè)注入了新鮮的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

3.運用參與互動的教學方法。

流行音樂之所以是流行音樂，是因為它具有與古典音樂、民族民間音樂不同的特點。所以教學方法也不能照搬古典音樂和民族民間音樂教學的模式。課堂上除教師講授以外，還應(yīng)適時地進行課堂討論，有的章節(jié)可以與學生合作講授（教師引導、補充、點評等）,教學方法應(yīng)特別注意學生的互動參與性。節(jié)奏是流行音樂的核心要素，其節(jié)奏規(guī)律較其他音樂更為動感，在課堂教學中學生不僅是端坐靜聽，而要感受律動，讓身體參與到音樂搖擺中來。比如，在聽賞某些演奏的流行音樂時，學生可以通過多種方式來感受節(jié)奏和表現(xiàn)節(jié)奏(打出各類音樂的核心節(jié)奏或者搖擺身體)，又如在學習流行歌曲的演唱時，要注意現(xiàn)場互動的多樣性，包括歌唱者與伴奏者的互動、學生間的互動、師生間的互動等。總之，鼓勵學生“動”起來，教學方法和唱、奏、演結(jié)合起來，從而使學生更直接的感受流行音樂的魅力。另外，可以在課余時間播放合適的流行音樂作品，培養(yǎng)學生聆聽音樂的情趣和習慣，為音樂課堂的教學起到一定的鋪墊作用。同時組織開展流行音樂方面的專題講座、評論、舉辦流行歌曲比賽等，不僅可以引導學生正確的看待流行音樂，提高他們的審美鑒賞能力，還可以通過豐富的課外實踐活動，鍛煉他們的舞臺表演能力和心理素質(zhì)，從而提升他們的自信心和實踐能力，多方面調(diào)動學生學習的積極性和主動性。

4.采用靈活多樣的評價方式。

評價方式是對事物發(fā)展的一種指向，錯誤和不適宜的評價方式會導致評價對象的異化，繼而造成評價結(jié)果的不準確。由于流行音樂特有的不拘一格的即興性，教師對學生學習情況的考核方式也需要靈活多樣，不能呆板僵化。比如任課教師在開設(shè)流行音樂通識教育選修課之前，自己先編寫出具體的教學方案，可以包含流行音樂欣賞、流行歌曲演唱、樂器常識等基本教學目標，再根據(jù)自己的教學規(guī)劃，逐步引導學生欣賞流行音樂、掌握演唱方法、認識和了解各種樂器，進而領(lǐng)略流行音樂的美。在整個課程的實施過程中，教師應(yīng)該通過觀察、訪談等方式記錄學生對于音樂理解的變化，并將報告提交教務(wù)部門，為下一次通識教育課程作出參考。另外，期末考核方式可以采用唱、奏、演等非紙質(zhì)顯現(xiàn)形式，也可用論文寫作、題目問答等方式給予學生成績評定。

美國教育家雷塔克曾說過：“只有教師在教學過程中以自己的獨特方式尋找自己道路的時候，教育才能成為藝術(shù)，才會有高質(zhì)量”[6]。高校音樂教育工作者應(yīng)充分利用流行音樂這一深受大學生喜愛的教學資源，結(jié)合切身的教育教學實踐，不斷反思自身的教學行為和方法，以具有藝術(shù)魅力的教學影響力，培養(yǎng)出愛國榮校的當代大學生。

參考文獻：

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[6]趙斌.大學音樂教育中流行音樂的重要性[j].北方音樂20xx(24);33.

流行音樂論文（通用17篇）篇十七

音樂作為一種藝術(shù)形式，是人類用來表達情感、傳遞信息的第二語言。音樂和語言無論是內(nèi)在結(jié)構(gòu)還是外在功能方面都有許多相同之處，兩者不但都有節(jié)奏、韻律和聲調(diào)的變化，而且都是文化傳承的載體。以英語為主流的歐美流行音樂是語言與音樂的結(jié)合，悅耳動聽的同時傳達著西方社會信息和文化知識，深受當今大學生的喜愛。將這些流行音樂融入大學英語課堂教學，能夠發(fā)揮音樂與語言之間的相互作用，凸顯其在大學英語教學中的積極作用。

外語學習動機是直接推動學生外語學習的動力，而學習興趣與學習動機聯(lián)系緊密。教師只有不斷培養(yǎng)學生的學習興趣，才能激發(fā)其外語學習的動機，進而將學習動機轉(zhuǎn)化為學習行為。將歐美流行音樂融入大學英語課堂教學，能夠創(chuàng)造生動活潑的課堂氣氛，使學生從刻板單調(diào)的傳統(tǒng)課堂中解放出來，感受歐美流行音樂的魅力，進而激發(fā)學生對英語的學習興趣和學習動機，提高大學英語課堂教學效率。

外語學習是文化適應(yīng)的一部分，學習一種外語的過程就是逐步適應(yīng)這種新文化的過程。歐美流行音樂以英語為主要呈現(xiàn)手段，在其背后我們可以看到一個清晰的西方社會，體會到與我們不同的西方文化。將這些音樂引入課堂教學，不僅可以使學生掌握這門外語，還可以使其通過這些歌曲了解西方文化，培養(yǎng)其中西文化差異意識，進而提高跨文化交際能力。

歐美流行音樂起源于十九世紀末二十世紀初的布魯斯音樂，經(jīng)過一個多世紀的發(fā)展，現(xiàn)如今繁榮多樣，曲目龐大，新曲不斷，很多優(yōu)秀作品歷經(jīng)時間的考驗成為經(jīng)典。為了將歐美流行音樂有效地引入課堂，在選擇時要遵循以下標準：

2.1主題健康。

由于中西方文化差異，人們的價值觀也有很大不同。西方人推崇個人利益，因而個人主義成為西方價值觀的核心。在此價值觀的.影響下，人們講求及時行樂，追求物質(zhì)享受和個人自由，這些思想自然會在流行音樂中體現(xiàn)出來。對待任何一種文化，我們要取其精華，去其糟粕。在課堂教學中，選擇那些公益勵志，歌頌愛情、友誼等主題健康的流行樂，引導學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀，同時透過音樂的潛移默化作用，塑造學生的高尚人格。

2.2緊扣教材。

教材既是教學的主要依據(jù)，又是教學大綱的具體化，歐美流行樂引入課堂主要是為了輔助教學，所以歌曲的選擇要緊扣教材，與課堂教學的主題保持一致。只有音樂和教材內(nèi)容有所聯(lián)系，兩者才能相互配合、相互促進，從而順利實現(xiàn)教學目標。如果兩者缺少關(guān)聯(lián)，學生很有可能在聽音樂時興致勃勃，只關(guān)注到音樂本身，一旦轉(zhuǎn)回教材就會覺得無聊，產(chǎn)生厭煩情緒，音樂不僅無法輔助教學，反而有礙課堂教學活動的順利開展，不能有效促進英語學習。

2.3難度適宜。

教育內(nèi)容應(yīng)該與學習者知識的需要和能力一致，教學課程應(yīng)該在邏輯和認識論方面相互協(xié)調(diào)，這就要求教師在課堂中引入歐美流行樂時要根據(jù)學生的英語水平，選擇難度適宜的歌曲。如果學生聽不懂歌詞，興趣就很難激發(fā)，更不用提對英語學習的促進作用。因此，那些發(fā)音清晰、用詞地道、內(nèi)容簡單易懂的流行音樂是最佳選擇。只有這樣，歌詞才可以作為一種聽力材料呈現(xiàn)在課堂上，使學生通過聽和學歌詞，了解語音、詞匯、語法及社會文化背景知識。

2.4視聽結(jié)合。

隨著信息技術(shù)的發(fā)展，在課堂教學中僅僅使用音頻文件無法吸引當代大學生的興趣，教師要充分利用網(wǎng)絡(luò)和多媒體技術(shù)，將音頻和視頻材料相結(jié)合。隨著mtv音樂錄影帶大獎的誕生，歌手在出專輯時越來越重視mv的拍攝，很多mv制作精良，堪比電影大片，給人們帶來聽覺和視覺的盛宴。因此，教師可以通過互聯(lián)網(wǎng)下載mv，并根據(jù)需要配上中英文字幕，在課堂用多媒體播放，這樣視聽結(jié)合，會極大地提高學生的興趣，從而增強課堂教學效果。

大學英語教學通常分為聽說課和讀寫課，為了將歐美流行音樂有效地運用于大學英語課堂，就要根據(jù)課堂的性質(zhì)采取不同的方式。

3.1在聽說課的運用。

聽說課主要訓練學生的口語和聽力技能，在聽說課上，歐美流行音樂可以輔助語音和聽力訓練。

學習語言者要提高口語水平，必須培養(yǎng)良好的語音素質(zhì)和能力。中國學生在學習英語語音的發(fā)音規(guī)律時，總是或多或少地受到母語發(fā)音習慣的影響，特別是在連讀、省略、失去爆破、音的同化、句子重讀、強讀和弱讀等方面，這些語音現(xiàn)象在流行歌曲中特別常見。在課堂上欣賞、跟唱一些歌曲，比枯燥單調(diào)的傳統(tǒng)語音訓練更有趣味，同時，學唱歌曲是一種積極主動的模仿過程，學生在這一過程中可以很好地糾正發(fā)音、強化語調(diào)、掌握語音規(guī)則。

音樂的感受主要依賴于感官聽覺，所以歐美流行音樂非常適合與聽力訓練相結(jié)合。提高聽力有效方法之一就是聽寫練習，傳統(tǒng)的聽寫材料以新聞為主，枯燥乏味，而歐美流行音樂深受當代大學生的喜愛，可以作為聽力材料，輔助聽寫練習。聽寫可以采取多種形式，既可以聽寫整首歌詞，又可以把重點單詞和短語空出來進行補充；既可以聽歌做歌詞的改錯練習，又可以打亂歌詞順序重新進行排序。通過這些多樣的聽寫練習，可以有效地提高學生的聽力水平。

3.2在讀寫課中的運用。

讀寫課主要訓練學生的閱讀與寫作能力，在讀寫課上，歐美流行音樂既可以作為課堂導入，又可以作為語言材料進行學習。

課堂導入是教師在新的教學內(nèi)容和教學活動開始前，通過簡短的言語或行為引導學生迅速進入學習狀態(tài)的教學行為方式，對其最基本的要求就是有針對性、啟發(fā)性、趣味性和藝術(shù)性。選擇與教材課文內(nèi)容相關(guān)的歐美流行音樂作為課堂導入恰好符合這些要求，用其導入新課，能夠激發(fā)學生興趣，創(chuàng)造輕松愉快的課堂氣氛，使學生快速進入角色。此外，教師還可以簡要介紹所用音樂的創(chuàng)作背景、歌手情況及歌曲表達的內(nèi)涵，以拓寬學生的知識面，同時培養(yǎng)學生的跨文化交流意識。

語言材料的選擇對于語言學習至關(guān)重要，歐美流行音樂主題豐富，將其作為語言學習的輔助材料，可以提高教學方式的靈活性。很多流行歌曲歌詞優(yōu)美，富有文學色彩，學生學習這些歌詞不僅可以掌握大量詞匯和地道表達，還可以學到不少語法知識和修辭手段，這對學生閱讀和寫作能力的提高有很大幫助。同時，選擇一些適宜的歌曲讓學生做翻譯練習并進行講解，能夠激發(fā)學生的翻譯興趣，提高學生的翻譯水平。

大學英語課堂中，歐美流行音樂的選擇要主題健康、緊扣教材、難度適宜及視聽結(jié)合，根據(jù)不同的課堂性質(zhì)采用不同的應(yīng)用形式。歐美流行音樂在大學英語課堂的有效應(yīng)用不僅可以激發(fā)學生的英語學習興趣，提高課堂教學效率，還可以幫助學生了解西方文化，提高跨文化交際能力。然而，大學英語課堂不能偏離重心，要以具體知識和技能的傳授與習得為主，至于歐美流行音樂在課堂中應(yīng)用的度如何把握仍需進一步實踐和探索。