教學工作計劃是一份詳細規劃學期內各項教學活動和任務的文件，有助于實現教學目標。以下是小編為大家整理的一些教學工作計劃例文，希望能夠對大家的教學工作有所幫助和借鑒。

鋼琴課教案（實用18篇）篇一

教學內容：正確的找到中央c、認識音符的時值。教學目的：

教學重點、難點：坐姿與手臂的放松、音符時值、身體的協調性。教學方法：舉例、示范、講解教學過程：

首先要有一個正確的演奏坐姿，為了讓孩子們能夠準確的掌握住演奏的姿勢，可以用老師跟學生對比的方式來提高孩子的積極性，（坐在鋼琴的正中間）讓孩子記住順口溜：頭兒正，脖兒直，雙肩放松向前看；腰不彎，背要直，坐在鋼琴最中間。

鋼琴課教案（實用18篇）篇二

1、學習對邊折折疊風琴的方法。

2、學習看折疊圖。

3、養成做事認真細致的學習態度。

【教學準備】。

正方形紙、折疊圖。

【教學與指導】。

1、帶領幼兒回憶和老師在一起彈琴唱歌的快樂，引出折疊風琴的課題。

2、看老師用正方形紙疊一架風琴。

3、出示折疊圖，指導幼兒看懂圖樣，進行折疊。

4、鼓勵幼兒折疊中邊對齊，角對正的細致認真態度及學習看圖折疊的努力精神。

5、大家彈琴唱歌，唱所學過的歌。

鋼琴課教案（實用18篇）篇三

生：模仿并設計。

師：如果大家有跟老師不同的設計也可以。

生：進行設計。

2、提供舞臺伴奏服務。

師：我現在把舞臺讓給大家，我來為大家伴奏，好嗎？

生：到臺前，帶頭飾表演。

3、教學檢測（階段目標：檢查學生學習狀況）。

檢查歌詞：

師：鼓勵表演好的同學。

師：鼓勵用手勢進行演唱的同學。

板書設計：

學唱：《小雨沙沙》。

鋼琴課教案（實用18篇）篇四

1、《鋼琴課》的設置：貫穿三個學年的五個學期，每生每周一節，總學時共達88個。要解決的問題，一個是鋼琴演奏，另一個是歌曲伴奏的編配與彈奏。

2、鋼琴課的特點：

1）、鋼琴課具有很強的特殊性，即需要口傳心授，又需要面對面、手把手才能做好做成的教學，因此在教學安排中，是要求每個學生單獨進行教學的。

2）、鋼琴課是用來傳授鋼琴彈奏基本知識和基本技能的。

3）鋼琴課的授課主要經過四個環節來完成：講解示范、實踐練習、熟練鞏固、檢查輔導。

4）鋼琴課要解決的主要問題是：手指機能、鍵盤操作、樂譜閱讀、彈奏協調。

3、鋼琴課實訓目標：

1）認知——操作原理、動作分析、聲音效果的處理、音樂作品的認識能力。

2）能力——視譜能力、鍵盤控制能力、手指機能、協調能力、音樂作品的審美和表達能力。

3）情感——激發熱情，喚起熱愛音樂、熱愛鋼琴、熱愛工作、熱愛生活的思想感情，培養良好健康的審美情趣。

4、鋼琴課實訓內容與要求。

1、內容：鋼琴彈奏的入門、協調、基礎、技巧及應用能力。

2、要求：

1）樹立一定的思想意識，如指法意識、彈法意識、準確意識、動作意識、聲音意識音樂表達意識等。

2）建立一定的標準體系，如準確、完整、流暢和有表現。

5、鋼琴課的實訓過程：

1）入門——集中在樂器性能與操作、樂譜的學習與運用、動作的正確與規范等。

2）協調——集中訓練身體各器官的協調、雙手的協調、人琴的協調。

3）基礎——全面建立彈奏技術基礎、奠定音樂演奏基礎。

4）技巧——集中在手指的快速跑動和流暢自如。

5）應用——集中在音樂作品表演彈奏和歌曲的即興伴奏。

鋼琴課教案（實用18篇）篇五

1、任務：培養具有彈奏能力、音樂表演能力與歌曲伴奏編配與彈奏能力的藝術實用性人才。

2、地位：高職音樂專業中，《鋼琴課》核心課程，是每個學生必修的一門技能課。

3、作用：鋼琴不僅能夠在舞臺上獨立進行演奏，而且還常為歌曲進行伴奏，另外，它還是一些音樂基礎課程的有力輔助工具，如樂理、和聲、作曲等。

1、《鋼琴課》的設置：貫穿三個學年的五個學期，每生每周一節，總學時共達88個。要解決的問題，一個是鋼琴演奏，另一個是歌曲伴奏的編配與彈奏。

2、鋼琴課的特點：

1）、鋼琴課具有很強的特殊性，即需要口傳心授，又需要面對面、手把手才能做好做成的教學，因此在教學安排中，是要求每個學生單獨進行教學的。

2）、鋼琴課是用來傳授鋼琴彈奏基本知識和基本技能的。

3）鋼琴課的授課主要經過四個環節來完成：講解示范、實踐練習、熟練鞏固、檢查輔導。

4）鋼琴課要解決的主要問題是：手指機能、鍵盤操作、樂譜閱讀、彈奏協調。

3、鋼琴課實訓目標：

1）認知——操作原理、動作分析、聲音效果的處理、音樂作品的認識能力。

2）能力——視譜能力、鍵盤控制能力、手指機能、協調能力、音樂作品的審美和表達能力。

3）情感——激發熱情，喚起熱愛音樂、熱愛鋼琴、熱愛工作、熱愛生活的思想感情，培養良好健康的審美情趣。

4、鋼琴課實訓內容與要求。

1、內容：鋼琴彈奏的入門、協調、基礎、技巧及應用能力。

2、要求：

1）樹立一定的思想意識，如指法意識、彈法意識、準確意識、動作意識、聲音意識音樂表達意識等。

2）建立一定的標準體系，如準確、完整、流暢和有表現。

5、鋼琴課的實訓過程：

1）入門——集中在樂器性能與操作、樂譜的學習與運用、動作的正確與規范等。

2）協調——集中訓練身體各器官的協調、雙手的協調、人琴的協調。

3）基礎——全面建立彈奏技術基礎、奠定音樂演奏基礎。

4）技巧——集中在手指的快速跑動和流暢自如。

5）應用——集中在音樂作品表演彈奏和歌曲的.即興伴奏。

1、音樂表演專業特點。

1）需要相對扎實的鋼琴演奏功底和較強組織能力。

2）教學安排，即需要重視知識與技能的學習，同時也需要有大量的舞臺實踐的經歷和經驗。

2、教學改進。

1）教學中，注意安排階段性的教學匯報，以鍛煉學生實踐表演能力。

2）引導學生多聽多看，通過觀摩與學習，感受音樂表演的方法與手段。

3）督促學生，經常參加各種音樂表演活動，以豐富和積累音樂表演能力和舞臺表演經驗。

通過教學改革，實現了教學、能力一起抓，這樣一方面增強了學生的學習動力和學習興趣，另一方面也提高了教學效率，大大的調動了學生學習的積極性和主動性。學以致用的做法，有力的保證了教學任務和教學目標的順利完成。

鋼琴課教案（實用18篇）篇六

做到十指的支撐與均勻，訓練十指的力量、速度、技巧以及觸鍵方式。

針對五個手指的弱點，進行目的明確的訓練。教學方法：將手的基礎訓練分為手指、手腕、手臂三個部分分別進行訓練。

教材材料車爾尼599。教學過程：

一、手指。

b使四指與其他手指分開，使之具有最大的獨立性與靈活性，并于其他手指一樣具有力度力量。

c使三指變得極其富有力量，使二指擺脫克服惰性。

d使大指學會三個方向的運動方式，即上下垂直運動、左右水平運動、由內向外由外向內的兩種旋轉方向。

2十指的支撐與均勻是初級鋼琴訓練的基礎要求之一。指關節的堅挺而富有彈性的支撐，是處于第一位的至關重要的課題，決定鋼琴演奏音質好壞的，不是手指的快速動作，是持續綿延的內力，不是高抬指的大幅度運動，而是盡量小的低指動作中所可能凝聚的最大的力量，不是手指的第三關節，而是手指的第二關節。3觸鍵的手指動作：垂直觸鍵和水平觸鍵。

手腕是連接指尖與大臂的橋梁，是大臂向指尖傳送力量的必經通道，手腕必須是堅挺的，不是軟弱無力的，但又必須富有彈性，而不是僵硬呆滯的。

（一）手腕的動作有三個方向：左右、上下、周旋。

1左右方向：主要配合大指的轉彎。在彈奏音階與琶音，以及其他大指轉彎的經過句時，一方面是大指主動的想作水平狀伸進，另一方面需要手腕的左右運動加以配合。

2手腕的上下方向動作：主要用于彈奏某些輕巧的快速的雙音、八度、和弦以及需要強化觸鍵深度的時候。

3由里到外或由外到內的周旋動作：凡是不能用手指直接連接的遠距離音符，都需要用這種手腕動作將音符充分的連接起來。

（二）手腕的基礎訓練。

1左右動作，按住大指，均勻順當的將其他四指中的任何一指彈奏大指左右兩邊的從二度到五度的音。

2上下動作，用任何兩個手指，訓練手指的放下與提起，將手腕的動作與手指的動作恰當結合起來。

3周旋動作，用大指和五指，二指與五指三指與五指等，彈奏遠距離音程。

三、手臂。

樂器學習是技巧性學習，鋼琴也是如此。對于兒童的鋼琴學習一定得從最基本的學起，并重視基本功的學習，因此應該遵循循序漸進原則，一步一步的對兒童慢慢進行訓練。正確的彈奏姿勢，手型及彈奏方法是孩子們彈好鋼琴的基礎。孩子們是好模仿的，因此教師上課時要給他們做具體的示范，并認真的指導，幫助他們逐漸養成良好的習慣，并為以后的學習奠定基礎。鋼琴演奏是一種技術性很強的活動，它是必須通過反復的練習才能掌握的樂器，雖然剛開始的時候興趣很濃烈，但是會因為反復枯燥乏味的練習而使興趣減弱，甚至喪失興趣，這就是教學方法的問題，因為兒童的思維主要是憑借事物的具體形象和表象作為依據的，所以在兒童鋼琴教學過程中，要盡可能的采用適當的科學方法。

1、一首849練習曲（849之12）。

2、一首599練習曲（599之84）。

略。

鋼琴課教案（實用18篇）篇七

（1）讓學生學會f大調及它的關系小調d小調的彈法及和弦編配。

（2）讓學生初步接觸離調和轉調的處理方法。

（3）在一首歌曲中如風格上有變化所選伴奏音型也要有所變化。

1.選部分同學還課，彈奏上節課所學的內容，歌曲《大海故鄉》的彈奏，提出要求，指出優缺點。

2.新課內容：第一首歌曲《鈴兒響叮當》。

（1）分析歌曲：調式、調性、樂段、音樂風格（f大調、兩段體、第一樂段充滿動感，因此選用半分解和弦伴奏音型。第二段歡快愉悅，選用全分解和弦的伴奏音型，前奏和結尾相同，也采用全分解的伴奏音型。）。

（2）教師示范演奏，學生集體演唱。

（3）帶領學生進行和弦編配（讓學生自己完成，教師訂正補充。）。

（4）教學重點：前奏過后，歌詞剛開始處，由于右手主旋律伴奏比較低，左手伴奏音型的和弦應采用轉調的形式彈奏，避免兩手“打架”，教師示范講解。

第二首《山楂樹》。

（1）歌曲分析：調式、調性、音樂風格（圓舞曲風格的歌曲，前蘇聯歌曲，因此采用圓舞曲風格的伴奏音型，三拍子半分解和弦的打節奏。小調式在配和弦時應采用d小調的和弦編配。）。

（2）教師示范，學生演唱，體會伴奏效果。

（3）教學重點：在帶領學生進行和弦編配時，注意歌曲的第二個句末及第三個樂句，可以處理成離調（或叫轉調）臨時轉到了f大調，因此配和弦時應注意選用f大調的和旋編配。教師示范講解。

本課所學的兩首歌曲伴奏為f大調和它的關系小調d小調，伴奏音型分別選用了三拍半分解和弦的彈法及二拍子半分解和二拍子全分解和弦的伴奏方法，要求打節奏要規范有效果。歌曲中出現了臨時轉調的現象，在配和弦時要注意。在雙手彈奏時，有時可能會出現兩手“打架”現象，左手應采用和弦轉位的方法加以避免。

這兩首歌曲，在調號中均體現為1=f但實際是關系大小調（也叫平行調）在五線譜上為帶一個降調的調，應注意有一個黑鍵的出現，在五線譜上為降“7”，但在簡譜歌曲中“4”音就體現在黑鍵上，教師示范講解。

歌曲鋼琴即興伴奏是音樂老師必備的一種技能，它在中小學及幼兒園音樂教學及課外活動中起著不可忽視的作用。因此，掌握鋼琴即興伴奏技術對于五年制幼師生來說有著相當重要的意義。如何增強伴奏能力，以適應今后的實際社會需要，是五年制幼師鋼琴即興伴奏教學工作中一個重要環節和急待解決的問題。

五年制幼師生的音樂素質和專業音樂院校的學生無法比，大部分學生進校就是一張白紙，還好從一年級就開設鋼琴訓練課，通過前三年的鋼琴學習，使他們在鋼琴的演奏上有了一定的基礎，通過樂理課的學習，在音樂理論方面也有了一定的認識，但對于鋼琴即興伴奏的知識和技能還是比較粗淺的。三年級時在老師的指導下，開始接觸了一些和弦編配的知識使學生了解一些伴奏織體類型，但畢竟練習量太小，演奏技能還達不到要求，與實際工作的需要仍有相當大的差。

問題的關鍵在于：

1．對伴奏知識僅限于理性的了解，未通過大量的實際練習，印象淡薄，理解粗淺，缺乏和聲伴奏織體與歌曲旋律結合的理性知識，頭腦中缺乏那種伴奏所需要的“超前的實際音響”

2．實際伴奏能力得不到一定量的練習，達不到應有的熟練程度，顯得“心有余而力不足”

3．學生長期屬于被動的學習狀態（彈歌曲、練習曲等）自己處理作品的能力得不到鍛煉，頭腦接受能力差。在有限的時間內，如何解決諸多矛盾所產生的問題，從而加速掌握伴奏技能的進度呢？通過多年的教學體驗和對具體情況的分析研究，我認為加強伴奏技能訓練，是解決問題的一個良好途徑。經過技術訓練，盡管學生們的演奏程度仍然比較淺，但他們在伴奏所需的幾個方面，能達到熟練自如的程度能夠比較輕松的完成一半的伴奏任務。

教學的具體做法：

1.技能訓練與伴奏編配相結合，課堂以教師為主導進行訓練，課后有伴奏配奏作業，由學生獨立完成。

2.訓練以大課的方式進行。

3.分步驟訓練，由淺入深，初學時以兒童歌曲或幼兒歌曲為主。

4.方法靈活多變，采取獨奏、分奏、配奏等方式進行。知識范圍及標準：

根據學生基礎狀況，制定教學內容的深淺程度。內容少、精、簡，類別清晰，規律性強。

1．正確的使用大小調原位、轉位、正三和弦及屬七和弦，運用正確的和弦連接。

2．掌握有規律和無規律的伴奏類型。無規律伴奏類型中以節奏型、分解和弦、長時值和弦三種用織體為訓練重點；有規律的伴奏類型中，進行各種織體的綜合練習，對歌曲的長時值的音能夠作“加花”處理。

3．掌握不同節奏、不同風格歌曲的伴奏規律，加入相當數量的歌曲實例練習和自編練習，對整首歌曲能夠進行伴奏織體布局，增強獨立配奏能力。

4．對于少兒歌曲、一般群眾性歌曲，經過短時間練習，能夠獨立伴奏，并可取得較好的伴奏效果。

訓練程序。

(一)以基礎原型為素材，構成各種伴奏織體。

1、節奏性伴奏織體。

節奏性伴奏織體，是最為常用的一種織體，演奏方法簡便，實用范圍廣泛，既可烘托旋律，又可渲染氣氛。情緒歡快、熱烈、抒情優美的歌曲以及雄壯有力的進行曲都可以用此種織體來伴奏。

2、分解和弦伴奏織體。

也是一種常用的伴奏織體。適合于旋律抒情，流暢的歌曲和旋律較為舒展的對比樂段。可以分別用其它節奏的各種分解和弦形式來進行練習。

3、長時值和弦的伴奏織體。

此種伴奏織體可以起到襯托主旋律的作用，演奏方便簡單，可減輕手指的負擔。適合于深情、舒緩、速度較慢的歌曲。有時運用于某一個樂段，起織體的互相搭配和對比作用。同樣也可變化其它節奏的和弦伴奏織體進行練習。

二．歌曲實例練習。

把所訓練過的伴奏織體和歌曲實例結合起來進行練習，可使學生更加明確各種織體在實際應用中所起到的作用，和產生的效果。這種富有實際定義的練習會引起學生更加濃厚的學習興趣和強烈的求知欲望。

三．移調練習。

把熟練的各種織體和歌曲實例進行移調練習，達到熟悉常用調的目的以上為一個完整的訓練程序，內容是初級的，其它內容的訓練由淺入深按步驟進行，訓練所選用的和聲基礎、伴奏織體都是較為典型的，易于掌握的，規律性很強的，但在此基礎上的分支、發展又可靈活多變，淺深各異，具有相當的實用價值。

談鋼琴即興伴奏意識的訓練。

伴奏意識是指伴奏者在彈伴奏時的思想活動，人們在彈奏伴奏時的意識內容是多方面的、是極為復雜的，如歌曲的情緒、意思、主旋律；演唱者的演唱，伴奏的.設想等等。但以大體上我們可把它分為五條意識線，即情感、主旋律、節奏速度、伴奏設想、伴奏彈奏思考，這五條意識線互相制約，不可分割地構成了一個完整的整體，其中伴奏設想、伴奏彈奏意識最為復雜。因此練習伴奏時，要注意演奏技巧上的問題，也要重視意識方面的訓練，提高伴奏意識快速反應的能力。下面介紹幾種這方面的訓練方法。

一、節奏音型的意識訓練。

我們知道，節奏性伴奏是伴奏的方法之一，因此，需要這方面的意識訓練，訓練時不用彈琴只要求邊思考主旋律，邊讀出伴奏節奏型，當然有人唱歌曲的主旋律就更好了，如在練習歌曲《草原上升起不落的太陽》伴奏時，當主旋律唱起伴奏者在意識上就會想起左手的伴奏節奏。“咚噠噠”節奏型。

二．旋律音型的意識訓練我們知道，音型伴奏法是即興伴奏的方法之一。做這方面的意識練習時可用這種方法。也不用彈琴。要求邊想主旋律，邊唱出旋律音型，最好有人邊唱主旋律。如在練習歌曲《八月桂花遍地開》時左手的旋律音型就會出現在腦海里，只要用嘴哼出來即可。

音型為“1565”或“哆嗦拉嗦”

三、復調伴奏的意識訓練練習時還是不用彈琴，要求邊想主旋律，邊唱出伴奏的旋律，最好請人幫唱主旋律，復調伴奏的意識訓練，對于初學者來說，是比較難的。因此，在練習時可以分兩個步驟進行，第一步邊思考主旋律，邊讀伴奏旋律的節奏，第二步邊思考主旋律，邊唱出伴奏旋律。

四．關于“加花”伴奏意識的訓練。

當在歌曲伴奏中遇到長音時，常采用旋律填充的伴奏方法，這種伴奏意識的訓練可以采用，先唱出主旋律，而每當唱到長音處，就不再唱主旋律的長音，而是唱伴奏填充的旋律音。

五．伴奏和聲意識的訓練對于鋼琴伴奏來說，和聲的運用是極為重要的，伴奏者不但要學習掌握和聲知識，而且要能在伴奏時具有快速的和聲反應能力，某個樂段、某個樂句，某個小節，采用什么樣的和弦伴奏，接下來又要用什么和弦，這些要在很短的時間內反應出來，所以平時我們要做這方面的訓練，訓練時可以這樣進行，拿到一首歌后，首先要做一些必要的分析，如作品的內容、情緒、旋律風格、調式、曲式等，然后初步定好大體的伴奏和聲設想（如作品的開頭，結尾及半終止處所采用的和弦等）最后，便開始按照旋律的律動邊思考主旋律，邊考慮其伴奏和聲的配置。

以上介紹了伴奏意識訓練的幾種方式。意識反應的快慢對彈奏是否順利、連貫、流暢、準確是有很大的影響的，故學習者必須加強這方面的訓練。當然，除此之外還要做大量的伴奏彈奏實踐，并且加強技術訓練，理論學習等。這樣才能真正的掌握好鋼琴即興伴奏的技術。

記一次鋼琴彈唱及即興伴奏專題講座。

一、關于鋼琴彈唱中的“彈”和“唱”

二、關于鋼琴即興伴奏的種類。

三、關于鋼琴即興伴奏的方法。

1．帶旋律的即興伴奏之三拍子歌曲常用伴奏音型。（每種方法示范講解：彈奏方法、效果；適合什么類型、題材、風格的歌曲）。

2．帶旋律即興伴奏之二拍子、四拍子歌曲常用伴奏音型。（每種方法示范講解：彈奏方法及效果；適合什么類型、風格、題材的歌曲）。

四、關于大調式和小調式歌曲。

五、關于伴奏中的常用調。

六、關于歌曲的前奏、間奏和尾奏處理。

七、關于歌曲中的長音及休止處的“加花”手段。

八、關于鋼琴踏板的運用。

鋼琴課教案（實用18篇）篇八

本期我們將要學習的練習曲有：599之84、87、92、96，另外還有一首849練習曲（849之12）。總的看來，它們集中解決的主要是鋼琴彈奏流暢方面的技術課題。

對于練習曲的學習，我們將有別于前面的學習。因為通過兩年的學習與積累，我們其實已經具備了獨立解決一首新樂曲的能力。因此，對于這幾首練習的學習，我們將一改原來課堂上手把手的教學方式，我們將采用的是獨立的視譜和彈奏與老師的檢查輔導相結合的方法。

1）讀譜——視奏——回課——鞏固。

2）聽旋律打節奏，初步感受作品。

2、學習歌曲伴奏《閃爍的小星》。

1）講解：歌曲伴奏是我們鋼琴彈奏中一個應用性比較強的項目，它不僅有助于音樂其他學科的學習，同時也是我們進行音樂工作必不可少的`工具。正如計算機的軟硬件組成一樣，即興伴奏也有兩項技術：一是硬技術，即在彈奏方面應具備的技術；一是軟技術，即針對歌曲進行編配時要運用到的技術。這兩項技術同時圍繞的是四個核心來進行：

a)調式及音階琶音。

b)和弦及和聲連接。

c)伴奏類型及織體。

d)變調技術及應用。

2）練習與實踐。

硬技術：彈奏：c、g、f三個大調的音階琶音、三和弦及原位轉位、正三和弦屬七和弦原位及轉位進行：和聲功能連接練習（基本功能進行和旋律功能連接）。

鋼琴課教案（實用18篇）篇九

生：回答。

師：老師今天帶來的這首歌曲《小雨沙沙》會告訴大家。

(出示歌篇并播放歌曲錄音）。

2、節奏練習：有xxx|xxx|xxxx|x-||。

生：聆聽歌曲。

師：聽了歌曲，你知道什么了？

生：回答問題。

師：自然界中的變化在春天最明顯，動物、植物已經沉睡了整整一個冬天，到春天它們漸漸蘇醒了，大自然的力量真是不可估量啊。

2、發散思維鼓勵發言。

師：歌曲里有誰？它們誰先出場的？給你什么感覺？我們再聽一遍。（第二次播放歌曲錄音）。

生：聆聽后回答問題小雨和種子。

師：他們一個有聲音，一個有動作，誰說說聲音是什么？動作是什么樣的？誰會學學它們？

生：發揮。

3、學唱作品，先唱歌詞。

師：看來大家對歌曲了解的很深了，那么能跟著唱的有誰呢？（播放歌曲錄音、強調眼睛看屏幕—培養好的學習習慣）。

生：跟著錄音唱。

師：糾正問題，要求背唱歌曲（伴奏唱）。

生：以組為單位背唱歌曲。

4、自主學習大膽嘗試。

師：第二段歌詞，能不能自己獨立唱一唱呢？

生：獨立學習并匯報。

5、完整演唱感情充沛。

師：給各組時間進行練習。

生：完整演唱歌曲。

鋼琴課教案（實用18篇）篇十

活動目標：

1、感受歡快，跳躍的音樂旋律，節奏和2/4拍子，并樂意用自身的動作去表現2/4拍子的節奏。

2、嘗試創編彈鋼琴的動作，并在已有技能的基礎上學習雙人舞。

重點學習提壓手腕，立腳尖旁勾步。

難點：學習互相配合彈鋼琴的動作。

3、體現互相配合，協調和合作跳雙人舞的樂趣。

活動準備：

1、事先和大班幼兒配合跳雙人。

2、錄像（錄有四手聯彈和小貓彈琴、

3、小貓頭飾。

活動過程：

1、幼兒欣賞音樂，并用身體動作感受音樂的節奏。

“這么能干，我送一首好聽的音樂給你們聽，可以用身體動作或小手感受一下音樂的節奏。”

2、觀看小貓彈琴的錄像。

兒歌：提一提，壓下去，提一提，用力壓，我要做，鋼琴家。

加快速度：1234567117654321。

33、聽音樂，啟發幼兒創編彈鋼琴的動作，并請個別幼兒來示范表演。

“這只貓用手彈鋼琴的動作挺好看，還特別夸張，可是沒有腳的動作。你們想贏它，就要動腦筋想出手和腳配合彈鋼琴的動作，能想到嗎？好。把想到的做出來。哎，他的動作好看，學一學。（教師仔細觀察幼兒創編的動作，發現好看的馬上請大家學習、重點學習立腳尖旁點步。

4、分段學習彈鋼琴的動作。

1、教師示范娃娃學琴一段，并指導帶貓頭飾的幼兒做老師去找一為小朋友做好朋友學習輪跳的方法。

“那只貓看到我們想了這么多彈鋼琴的動作，也認輸了。

（慧慧、：“喵喵喵，我認輸了，你能教我彈鋼琴嗎？”

“好吧，你們也看看我是怎么叫小貓彈琴。”

“我是怎么教小貓的。我彈琴時，小貓在干嗎？（看、小貓彈，我就看，看的動作可以自己想，你們也來做做，請你們找一個好朋友商量一下誰做老師，誰做學生，做老師的帶上貓頭飾。

聽音樂讀兒歌學習：老師彈琴小貓看，小貓彈琴老師看。（反復做兩次、

2、幼兒聽音樂跳小貓學琴一段。

“來，老師聽音樂教小貓彈琴，記住老師彈小貓看，小貓彈老師看。”

3、幼兒欣賞四手連彈的錄象。

“小貓學會彈琴了，真高興，哎，那邊有兩為老師也在彈鋼琴。過去看看。真奇怪，兩。

個人彈一架鋼琴，我們叫四手連彈。

4、老師示范四手連彈一段，并用兒歌指導幼兒學習。

“小貓，我們也來聽音樂試試四手連彈好嗎？大家鼓勵一下我們呀。”

“我們的四手連彈彈的好嗎？來，大家也來彈彈。開始先站開點，然后一起往中間跳。”

聽鋼琴讀兒歌：1234567111551155我們彈琴笑呵呵，笑呵呵。注意提壓手腕的動作用力一點。

5、幼兒聽音樂跳四手連彈一段。

“真好玩，我們聽音樂在來四手連彈吧。”

6、教師示范玩鋼琴游戲一段，并指導幼兒學習互相配合彈琴。

“我和小貓還想到一個彈鋼琴的游戲，你們坐下來看看。”

“你們看到小貓這樣是做一架什么？（鋼琴、我就做鋼琴家。然后我做鋼琴，小貓就做鋼琴家。一起來做這個游戲。”

聽鋼琴讀兒歌：你做鋼琴我來彈，我做鋼琴貓來彈，一起面向觀眾彈，最后還要謝個幕。

7、幼兒聽音樂跳鋼琴游戲一段。

“好，聽音樂做游戲。

舞蹈：小貓學鋼琴5、與好朋友著歡快的情緒完整地跟著音樂合拍的跳舞。

“原來彈鋼琴這么好玩，哎，現在我們把小貓學琴，四手連彈和玩鋼琴游戲都連起來完整跳一次，看誰跳的最好，聽音樂節奏。

6、指導幼兒創編謝幕動作，并交換朋友完整跳一次。

“謝幕的動作除了這樣做，還可以怎么做呢？”

“學學他謝幕的動作。我們再來完整跳一次，看最后謝幕的動作誰想的最好看。

7、今天，我們學了鋼琴舞，下節課再把這個舞跳好，還試試交換朋友跳。

鋼琴課教案（實用18篇）篇十一

第一段：引言（100字）。

在鋼琴教學的過程中，鋼琴彈唱教學是一種富有創意和互動性的方法。通過教學者的表演和學員的參與，學員既能夠學習到鋼琴演奏的技巧，又能夠提升自己的音樂表現力。本文將分享我在教授鋼琴彈唱教案的過程中所獲得的經驗和體會。

第二段：教案準備（200字）。

在開始鋼琴彈唱教學前，我花費了大量時間進行教案的準備。首先，我選擇了適合學員水平的歌曲，并以歌曲的風格和內容為基礎設計教學目標和教學步驟。其次，我錄制了鋼琴演奏和歌曲演唱的示范視頻，以方便學員在課下進行復習。最重要的是，我精心設計了教學活動，包括音域拓展、節奏感訓練和聲音調色等，以幫助學員全面提升鋼琴彈唱的技巧和音樂素養。

第三段：教學過程（400字）。

在教學過程中，我注重培養學員的音樂感知和表達能力。我通過讓學員感受節奏的律動、聆聽不同的音樂元素和模仿音樂表達情感等活動，增加了學員對音樂的理解和感受。此外，我也注重技巧的訓練。例如，在學習彈唱過程中，我引導學員在演奏中掌握正確的手位和指法，并通過反復練習和糾正來提高技巧水平。同時，我鼓勵學員進行即興創作，培養他們的音樂創造能力。

第四段：學員反饋與成果展示（300字）。

在教學過程中，我始終鼓勵學員展示自己的成果。通過學員的反饋，我發現鋼琴彈唱教學能夠激發學員的學習興趣并增強他們的自信心。學員們紛紛表示，他們通過鋼琴彈唱不僅學到了鋼琴演奏的技巧，還更好地理解了音樂的表達和傳達方式。他們也在課堂上展示出了自己的創新和想象力，結合鋼琴演奏和歌曲演唱，展示了自己對音樂的理解和情感的表達。

第五段：總結與展望（200字）。

通過教授鋼琴彈唱教案，我不僅獲得了豐富的教學經驗，也看到了學員在音樂表達和創造方面的巨大潛力。同時，我也意識到自己在教學中還有很多需要提高和改進的地方。未來，我將繼續深化對鋼琴彈唱教學法的研究和實踐，通過更豐富多樣的教學活動和更靈活的教學方法，激發學員的學習熱情，幫助他們更好地發展音樂才能，并享受鋼琴彈唱帶來的樂趣和滿足感。

總結（100字）。

鋼琴彈唱教案是一種創新的鋼琴教學方法，通過結合鋼琴演奏和歌曲演唱，培養學員的音樂感知和表達能力。通過教學過程中的教案準備、培養學員的音樂感知和表達能力，以及學員的反饋與成果展示，教師能夠獲得豐富的教學經驗，并發掘學員在音樂方面的潛力。在未來，我們應該繼續探索和改進鋼琴彈唱教學法，以更好地培養學員的音樂才能和興趣。

鋼琴課教案（實用18篇）篇十二

2、歌曲伴奏《閃爍的小星》。

兩個學時（四個學生）。

1、明確練習曲的彈奏要點。

2、學習和掌握一首歌曲的簡易伴奏編配和彈奏方法。

1、獨立視譜彈奏練習曲599之84。

2、用三種織體準確完整流暢地彈奏歌曲《閃爍的小星》。

1、節奏、音準及速度。

2、指法、和弦選擇、和聲連接及雙手配合。

（一）組織教學。

1、集中講解。

2、分頭實踐、練習和輔導。

（二）導入語。

本學期，根據大綱及教學的安排，我們的鋼琴學習主要從兩方面進行：

1、繼續進行鋼琴彈奏技能技巧學習；

2、補充學習歌曲的簡易伴奏編排和彈奏練習。

（三）進行新課。

1、599練習曲的學習。

本期我們將要學習的練習曲有：599之84、87、92、96，另外還有一首849練習曲（849之12）。總的看來，它們集中解決的主要是鋼琴彈奏流暢方面的技術課題。

對于練習曲的學習，我們將有別于前面的學習。因為通過兩年的學習與積累，我們其實已經具備了獨立解決一首新樂曲的能力。因此，對于這幾首練習的學習，我們將一改原來課堂上手把手的教學方式，我們將采用的是獨立的視譜和彈奏與老師的檢查輔導相結合的方法。

1）讀譜——視奏——回課——鞏固。

2）聽旋律打節奏，初步感受作品。

2、學習歌曲伴奏《閃爍的小星》。

1）講解：歌曲伴奏是我們鋼琴彈奏中一個應用性比較強的項目，它不僅有助于音樂其他學科的學習，同時也是我們進行音樂工作必不可少的工具。正如計算機的軟硬件組成一樣，即興伴奏也有兩項技術：一是硬技術，即在彈奏方面應具備的技術；一是軟技術，即針對歌曲進行編配時要運用到的技術。這兩項技術同時圍繞的是四個核心來進行：

a)調式及音階琶音。

b)和弦及和聲連接。

c)伴奏類型及織體。

d)變調技術及應用。

2）練習與實踐。

硬技術：彈奏：c、g、f三個大調的音階琶音、三和弦及原位轉位、正三和弦屬七和弦原位及轉位進行：和聲功能連接練習（基本功能進行和旋律功能連接）。

鋼琴課教案（實用18篇）篇十三

一、教學內容：

1、599練習曲。

2、歌曲伴奏《閃爍的小星》。

二、課時：

兩個學時（四個學生）。

三、教學要求：

1、明確練習曲的彈奏要點。

2、學習和掌握一首歌曲的簡易伴奏編配和彈奏方法。

四、教學目標：

1、獨立視譜彈奏練習曲599之84。

2、用三種織體準確完整流暢地彈奏歌曲《閃爍的小星》。

五、重點難點：

1、節奏、音準及速度。

2、指法、和弦選擇、和聲連接及雙手配合。

六、教學過程：

（一）組織教學。

1、集中講解。

2、分頭實踐、練習和輔導。

（二）導入語。

本學期，根據大綱及教學的安排，我們的鋼琴學習主要從兩方面進行：

1、繼續進行鋼琴彈奏技能技巧學習；

2、補充學習歌曲的簡易伴奏編排和彈奏練習。

（三）進行新課。

1、599練習曲的學習。

本期我們將要學習的練習曲有：599之84、87、92、96，另外還有一首849練習曲（849之12）。總的看來，它們集中解決的主要是鋼琴彈奏流暢方面的技術課題。

對于練習曲的學習，我們將有別于前面的'學習。因為通過兩年的學習與積累，我們其實已經具備了獨立解決一首新樂曲的能力。因此，對于這幾首練習的學習，我們將一改原來課堂上手把手的教學方式，我們將采用的是獨立的視譜和彈奏與老師的檢查輔導相結合的方法。

1）讀譜——視奏——回課——鞏固。

2）聽旋律打節奏，初步感受作品。

2、學習歌曲伴奏《閃爍的小星》。

1）講解：歌曲伴奏是我們鋼琴彈奏中一個應用性比較強的項目，它不僅有助于音樂其他學科的學習，同時也是我們進行音樂工作必不可少的工具。正如計算機的軟硬件組成一樣，即興伴奏也有兩項技術：一是硬技術，即在彈奏方面應具備的技術；一是軟技術，即針對歌曲進行編配時要運用到的技術。這兩項技術同時圍繞的是四個核心來進行：

a)調式及音階琶音。

b)和弦及和聲連接。

c)伴奏類型及織體。

d)變調技術及應用。

2）練習與實踐。

硬技術：彈奏：c、g、f三個大調的音階琶音、三和弦及原位轉位、正三和弦屬七和弦原位及轉位進行：和聲功能連接練習（基本功能進行和旋律功能連接）。

鋼琴課教案（實用18篇）篇十四

教材材料車爾尼599。教學過程：

一、手指。

b使四指與其他手指分開，使之具有最大的獨立性與靈活性，并于其他手指一樣具有力度力量。

c使三指變得極其富有力量，使二指擺脫克服惰性。

d使大指學會三個方向的運動方式，即上下垂直運動、左右水平運動、由內向外由外向內的兩種旋轉方向。

2十指的支撐與均勻是初級鋼琴訓練的基礎要求之一。指關節的堅挺而富有彈性的支撐，是處于第一位的至關重要的課題，決定鋼琴演奏音質好壞的，不是手指的快速動作，是持續綿延的內力，不是高抬指的大幅度運動，而是盡量小的低指動作中所可能凝聚的最大的力量，不是手指的第三關節，而是手指的第二關節。3觸鍵的手指動作：垂直觸鍵和水平觸鍵。

手腕是連接指尖與大臂的橋梁，是大臂向指尖傳送力量的必經通道，手腕必須是堅挺的，不是軟弱無力的，但又必須富有彈性，而不是僵硬呆滯的。

（一）手腕的動作有三個方向：左右、上下、周旋。

1左右方向：主要配合大指的轉彎。在彈奏音階與琶音，以及其他大指轉彎的經過句時，一方面是大指主動的想作水平狀伸進，另一方面需要手腕的左右運動加以配合。

2手腕的上下方向動作：主要用于彈奏某些輕巧的快速的雙音、八度、和弦以及需要強化觸鍵深度的時候。

3由里到外或由外到內的周旋動作：凡是不能用手指直接連接的遠距離音符，都需要用這種手腕動作將音符充分的連接起來。

（二）手腕的基礎訓練。

1左右動作，按住大指，均勻順當的將其他四指中的任何一指彈奏大指左右兩邊的從二度到五度的音。

2上下動作，用任何兩個手指，訓練手指的放下與提起，將手腕的動作與手指的動作恰當結合起來。

3周旋動作，用大指和五指，二指與五指三指與五指等，彈奏遠距離音程。

三、手臂。

樂器學習是技巧性學習，鋼琴也是如此。對于兒童的鋼琴學習一定得從最基本的學起，并重視基本功的學習，因此應該遵循循序漸進原則，一步一步的對兒童慢慢進行訓練。正確的彈奏姿勢，手型及彈奏方法是孩子們彈好鋼琴的基礎。孩子們是好模仿的，因此教師上課時要給他們做具體的示范，并認真的指導，幫助他們逐漸養成良好的習慣，并為以后的學習奠定基礎。鋼琴演奏是一種技術性很強的活動，它是必須通過反復的練習才能掌握的樂器，雖然剛開始的時候興趣很濃烈，但是會因為反復枯燥乏味的練習而使興趣減弱，甚至喪失興趣，這就是教學方法的問題，因為兒童的思維主要是憑借事物的具體形象和表象作為依據的，所以在兒童鋼琴教學過程中，要盡可能的采用適當的科學方法。

鋼琴課教案（實用18篇）篇十五

一是，將鋼琴教學內容展開。以往的鋼琴教學大多采用的都是重技能輕理論的教學模式，而教學改革的重點就是要將理論與技能教學有機結合，使學生在練習的同時也能夠進行伴奏的創作，既懂得了怎樣彈好鋼琴，也掌握了教琴的方法，同時又能夠在實踐學習中懂得怎樣攻克心理障礙，從而實現鋼琴教學的整合性。

二是，加強鋼琴即興伴奏的創作教學，培養和發展學生的鋼琴即興伴奏的創作能力，是提高幼師專業素質的關鍵。鋼琴教師提高學生演奏水平的同時，還要注重培養學生鋼琴伴奏的創作能力，通過為學生傳授不同成人和幼兒歌曲的音樂知識，鼓勵其創作不同風格的鋼琴伴奏，讓學生體會到學習和創作的樂趣，提高學習效果。

三是，拓展鋼琴歷史時期的教學內容。對于幼師來講，在課堂教學中學習和掌握的鋼琴知識內容，以及接觸到的鋼琴作品是非常有限的，也難以全面的了解和掌握鋼琴藝術的歷史知識。對此，幼兒師范院校可以開設一些專題講座，為學生詳細的介紹鋼琴藝術的發展歷程，讓學生了解鋼琴不同時期不同風格的作品，使學生對學習鋼琴產生濃厚的興趣。四是，開展關于鋼琴教學法的課程。現階段，幼兒園開設的課程越來越豐富多彩，鋼琴課程也逐漸成為了很多幼兒園的必修課程，但是彈琴和教琴有很大的區別，彈得好不一定就教的好。因此，在設置鋼琴課程時，應該設置相應的鋼琴教學法的課程，讓學生逐漸懂得怎樣對幼兒進行啟蒙教學，實行因人而因、因材施教等。

二、鋼琴教學模式的改革。

隨著教育改革的不斷深入，以及學生實際需求的不斷改變，傳統的教學模式早已無法適應目前的教學要求和學生的需要。鋼琴教學模式的改革，主要以一對一的教學模式為主，采用集體授課形式的教學理論，讓學生在有限的學習時間內，系統的了解和掌握鋼琴的功能、發展歷史、彈奏方法等方面的知識。另外，由于學生的知識結構和認知能力都存在一定的差異，如果教師只是一味的采取統一的教學標準和評價方式，極易產生學生學習成績兩級分化的現象，而一對一的教學模式，能夠根據學生的個性特點，以及不同層次的學生制定出不同的教學方案和計劃，從而對每位學生開展有目的性、針對性的鋼琴教學，使每位學生都能夠利用自身的優勢，掌握不同層面的彈奏方法和技巧，拓寬學生的音樂視野，為其今后的學習發展奠定良好的基礎。

三、完善教學體系。

鋼琴課教案（實用18篇）篇十六

當下大學階段鋼琴教學的培養手段過于單一，很多時候，對學生的培養仍然較多的停留在理論知識的講解上，因此，導致了學生缺乏對鋼琴音樂的深入理解，這種缺乏既是在鋼琴技巧上，又表現在樂曲情感的捕捉上。鋼琴音樂能力培養，不僅僅是技巧的培養，還是一種情感藝術的培養，若是無法做到深入理解，則在表演時根本做不到身臨其境、由心而發，這樣的表演既缺乏技巧，又缺少情感的迸發，丟失了意境，無法使演奏直擊人心，自然也就達不到理想的狀態。

（二）教學模式過于固化，培養方案缺乏靈活變通。

我國鋼琴教育的普及度較為廣泛，因此，各地方大學高校的生源情況自然不能一概而論，學生的鋼琴基礎素養同樣也有高有低。然而，目前大學階段的鋼琴培養模式過于固化，針對不同層次的同學，以及各大高校不同的生源狀況，缺少更加靈活的培養方案。有的學生琴鍵基礎較好，而有的學生基礎較差，甚至在此之前對鋼琴知之甚少，面對這種情況，使用傳統固定的培養方案顯然是不可取的，一方面，無法滿足學生在鋼琴學習上的個性化發展；另一方面，統一的課程進度，極不利于鋼琴基礎薄弱的學生，他們在鋼琴的學習理解上更為吃力，并且效率不高，這樣做只會逐漸拉大學生之間的距離，無法做到平衡培養。

（三）重視度仍需加強，培養環境有待提高。

對鋼琴課程專業的建設力度，往往直接決定著培養的質量和效率，雖然目前我國大學階段的鋼琴教育普及度較廣，但是重視程度仍然不夠，例如，很多高校的鋼琴培養環境還有待提高。一方面，鋼琴設備的更新較慢，設備條件不足；另一方面，一些高校的鋼琴教師隊伍建設有待加強，缺乏定期的培訓，使得教師隊伍的水平停滯不前，缺少了一種新時代下的敏銳。

二、提升現代大學生鋼琴音樂能力的有效培養策略。

（一）加大鋼琴培養的重視力度，創造良好的培養環境。

即使一個藝術家有著高超的技術，但是若沒有一件像樣的樂器，他依然彈奏不出不出悅耳的音符。目前，雖然我國音樂培養普及度相比從前有了很大的提高，絕大多數的高等院校也都設立了鋼琴課程專業，但是在重視力度上，仍需進一步加強。當下必須要做的，便是為大學生鋼琴課程的學習，創造一個良好的培養環境。一方面，學校應該引進先進的鋼琴設備，只有具備一定的鋼琴物質條件，才能保證鋼琴課程的教學質量，和學生的學習效率，在鋼琴培養中，不僅要成為“巧婦”，還要做到“有米之炊”。另一方面，要加強大學音樂教師的隊伍建設，當下大學鋼琴教學隊伍的水平良莠不齊，大學階段的鋼琴教學，在很大程度上需要音樂教師具備較高的音樂水準，這也是影響鋼琴培養質量的另一個重要因素。因此，各地方大學應針對本校實際情況，定期對鋼琴教師隊伍進行集中培養，例如，可以組織教師參加鋼琴教育專家的講座，學習更先進的鋼琴培養理念和培養技巧，從而不斷創新鋼琴培養手段，為大學生鋼琴音樂能力的培養創造良好的環境條件。

（二）轉變培養手段，加深學生的理解程度。

想要提升鋼琴音樂能力，必須要做到能夠深入理解鋼琴音樂。因此，大學音樂教師在培養學生鋼琴音樂能力時，應著重培養學生的鋼琴音樂敏感度，例如，對于每一部鋼琴音樂作品，教師都可以通過聯想、啟發、比喻等恰當的教學手段，引導學生對作品進行深入理解，一方面，要理解鋼琴音樂中所包含的創作人的情感；另一方面，要理解鋼琴音樂中的專業技巧。所以，音樂教師在進行具體教學時，為了培養學生的理解力，應從以下兩方面出發:。

首先，教師要引導學生對不同的鋼琴音樂作品，進行具體分析。不同的作品，它的時代背景、音樂結構、以及樂聲特點，往往都是不同的。對不同的鋼琴樂譜進行具體分析，能夠了解更多的鋼琴聲樂技巧，拓寬學生的鋼琴知識層面。因此，學生在演奏這些鋼琴曲時，根據背景和特性的了解分析，能夠靈活的表現出不同鋼琴音樂作品應有的表現形式，更能把表演做到深入人心。

再者，教師應重視培養學生的聽覺訓練，對于絕大多數的鋼琴音樂家來說，鋼琴音樂的聽覺對于表演的發揮是非常重要的，同時，它也是作為一名鋼琴音樂家最基本的素養。在對學生的聽力訓練上，可以讓學生聆聽不同種類的鋼琴樂曲，這里說的不同種類要包括不同國家、不同民族以及不同格調，長此以往，學生的聆聽能力就能有質的飛躍，并且通過長時間的音樂吸收，也能拓展學生音樂思維的發散性。

（三）轉變鋼琴培養的教學模式，采用多元化的培養方案。

現階段，我國大學音樂課程的建設力度較大，對于鋼琴音樂專業，無論是專業的音樂院校，還是綜合性大學，亦或是職業院校，很多都開設有鋼琴課程專業，這也就導致了不同院校學生的基礎能力不同。因此，對大學生鋼琴音樂能力的培養，在教學模式上，不能一概而論，應該積極轉變教學模式，對不同院校、基礎能力不同的學生，應采用多元化的培養方案。

首先，從學校的性質上來看，音樂院校的學生鋼琴能力素養較高，相反，大多數職業院校的音樂學生，他們的鋼琴能力素養則顯得較為薄弱，鋼琴基本功普遍較差。因此，對職業院校的鋼琴能力培養方案，應該把重點放在基礎能力的培養上，通過抓牢基礎，進而拉近職業院校與音樂院校學生的距離，彌補起跑線的不足。譬如，可以讓職業學校的音樂生從初學階段的練習曲學起，練習曲的針對性更強，有利于學生逐步打牢鋼琴基礎。

其次，針對學生的不同特征，也應采取不同的培養方案，根據具體情況，主動采用因人施教的教學手段。例如，一些同學的琴鍵基礎不錯，演奏能做到準確無誤，對于這一類同學，應該逐漸加大其鋼琴課程的培養難度，進一步提高他們的鋼琴學習水平；對那些沒有掌握正確鋼琴演奏方法的同學，應該把教學重點放在演奏方式糾正上，通過一次又一次的糾正，讓學生逐漸發現規律，增加對鋼琴演奏的熟悉程度，逐步掌握準確的鋼琴演奏方法；最后，若有的同學鋼琴音樂基礎較差，如沒有琴鍵基礎、手指僵硬不靈活，甚至根本沒有接觸過鋼琴，對于這些同學，教師應該耐下心來，從最基礎知識開始，按部就班的對這些學生進行鋼琴教學輔導，并要經常激勵學生，培養他們的自信心，爭取早日完成補習，使得他們能趕上正常的鋼琴課程教學進度。

（四）更新鋼琴培養理念，以學生個性化發展和人文精神為核心。

在對當代大學生進行鋼琴音樂能力培養時，更新鋼琴教學理念，培養學生的個性化發展和人文精神，同樣是提升大學生鋼琴能力培養的有效策略之一。有人說，音樂是一門影響人生的藝術，誠然，音樂的力量是巨大的。

因此，教師在講授鋼琴知識時，應該做到尊重學生的個性發展，并及時添加人文主義教育，培養學生健康樂觀的精神品質，使學生養成正確的審美情懷。這樣一來，才能有效提高學生的鋼琴素養，學生以滿滿的正能量，更好的領悟鋼琴音樂的魅力和內涵，有利于幫助自身在鋼琴演奏時，捕捉到作品中所蘊含的細膩情感，從而做到演奏的準確生動，直擊人心。此外，對于學生的個性化發展，教師應給予適當的鼓勵。每一種藝術，它都是千姿百態的，同樣，鋼琴音樂藝術也不會例外，它的蓬勃發展必須有各種個性的加入，以此才能做到鋼琴音樂藝術體系的不斷完善。

鋼琴課教案（實用18篇）篇十七

經過一個學期的鋼琴課學習，我們掌握了學習鋼琴的基本要求，坐姿、手形等等，也能彈奏一些簡單的練習曲和樂曲了。首先，我的確非常的高興，終于能夠踏上鋼琴學習之路了；其次，學鋼琴并非易事，它不像我們在沒學習鋼琴時想的那么簡單，那么輕松，而是需要更多的時間來練就扎實的基本功，需要恒心和毅力，當然興趣也不能少！再次，鋼琴是我們的必修課，又是技能課，我們學習鋼琴的時間是有限的，所以更要認真學習，努力練好鋼琴！

在這學期開始我就做好準備了，課上仔細聽，課下認真練，在練習的過程中，也會出現一些抵觸情緒，特別是在雙手合練的過程中經常出現，好在練熟了就恢復正常了。但是在回課時總會緊張，有些曲子本來彈的還行，一到老師就那彈的糟糕透頂了！太自己了，一定要加強心理素質訓練，提高自己的心理素質才行，關鍵時刻，怎能“感冒”啊！

時間逝去如流水，轉眼間，這學期的鋼琴學習又快結束了，大家都很興奮，一來，終于能休息休息了，想什么時候去練練鋼琴就什么時候去，心里不用再緊繃著根弦了，不用擔心曲子彈不會回不好課了，不用擔心練琴人多時找不著空琴房了，也不用擔心彈琴時間超了會挨看管琴房的阿姨的罵了！二來，冬天來了，天氣漸漸變冷，手指一彈鋼琴就不聽使喚了，不適合長時間練習！不過，談過的曲子也容易忘記，還需要經常練習才能變成自己的，學過的東西忘了那就可惜了！

總之，還要再接再厲，需要更持久的耐心用心去學習鋼琴！

鋼琴課教案（實用18篇）篇十八

一對一。

先和啟蒙班的小朋友接觸下，了解他們的心理狀態，找找感覺，想想應該怎樣的語氣、措辭和他們說話，考慮下他們那么小的年齡，可以聽懂什么、學會什么。最重要的不是讓他現在就學會什么,而是不要讓他對鋼琴產生厭惡。

手心里像握個雞蛋，指關節要飽滿，不要折指。

1.認識鍵盤特點，白鍵、黑鍵是怎樣組合分布的，哪個是中央c的do。

2.找出鍵盤上所以的中央c的do。

3.坐姿（或站姿）。

4.手型示范。

先復習和鞏固上節課的內容再開始新的課程。

以第一節上的中央c的do為主音開始手指練習。

（1）手腕平穩、平靜，指型穩定，注意力集中在掌關節的活動上。

（2）手指抬起時，要覺得只用了掌關節的機能，手指另兩個關節不參與、不勾攏、不伸直。

（3）抬起手指的動作要果斷、積極而又舒暢、自如。

（4）抬起的高度，慢練時可稍高，但要在不勉強的前提下。

（5）彈下（觸下琴鍵）的動作，也要感覺只用了掌關節，也要果斷。開始階段不要追求音量大，也不要有勉強感。

（6）觸下琴鍵（發出聲音）的同時，掌關節也停止用力。這時，除了第一關節負責把手指保留在鍵上外，整只手進入近乎休息的狀態。