教學工作計劃是指教師根據教育教學要求和學校實際情況，制定并安排一段時間內的教學任務、教學內容、教學方法和教學進度等方面的工作計劃。它是教師開展教學工作的重要依據和指南。掌握好教學工作計劃的編寫方法，對于提高教學質量和效率有著重要的作用。

七年級上期美術教學工作計劃（熱門17篇）篇一

以科學發展管、現代教育理論和新課程標準為指導，貫徹《全國學校藝術教育發展規劃（xx—20xx年）》和《學校藝術教育工作規程》。以實施素質教育的運行機制和“五園”建設為契機，發揮課堂主陣地作用，落實美術教學內容，提高課堂效率，改革課堂教學模式。結合以玉皇劍書畫社為龍頭的興趣小組建設，開展群眾性美術活動，堅持普及提高相結合的原則，加強藝術教育的改革步伐，提高學生美術技能，促使學生全面發展。大力弘揚中華民族的優秀文化藝術，積極學習世界的優秀文化藝術，堅持積極進取、因地制宜、切實提高工作質量和管理水平，使我校藝術教育再上新的.臺階。爭取用三到五年時間積極探索，使我校藝術教育在全縣乃至全市有一定的特色和影響。

今秋本校初一有3個班，學生大約170人。通過初步摸底，該年級學生雖然美術基礎較差，主要原因是小學階段沒有專職老師輔導，學生缺乏必要的專業技能和美術基礎知識。但學生對于美術學習的興趣較高，這是學好美術的前提。在教學銜接上，困難比較大，所以教學定位寧低勿高，色彩常識、造型能力等邊教邊補。要調動學生參與積極性。

1、善于吸取傳統教學精華，注意美術學科的特點，全面貫徹新課標，更新教學手段，引進多媒體教學，特高課堂效率。

2、全面了解學情，既面向全體，也要兼顧個別差異，對于特長生和后進生要給予更多的知道。適當降低專業難度，提高全面素養，作好學科整合。

3、照準抓手，一課一得，觸類旁通，舉一反三，把知識傳授、激發研討和培養人文精神結合起來。重視交流評價和學生情感體驗。

4、課堂內外結合，學用結合，書畫社經常性開展美術作業評選、書畫展覽等活動，營造良好藝術氛圍。擴寬美術活動領域，開展外出采風、寫生、攝影等。

5、積極參與教學研究，鼓勵師生發表論文、書畫作品、參加競賽，教學觀摩、爭取研究課題，開發校本教材等。

6、做好書畫室建設、完善，做好美術器材充實、使用和保管。

本冊教材是經全國中小學教材審定委員會xx年初審通過的義務教育課程標準實驗教科書《美術》（七年級上冊），由課程教材研究所、中小學課程教材研究開發中心編著、湖南美術出版出版的新教材。本冊教材共有課文8篇。涉及到美術教學四大領域：

七年級上期美術教學工作計劃（熱門17篇）篇二

美術基礎知識方面差異較大，學生對美術的認識較膚淺，體驗美、欣賞美、創造美的能力缺乏，但大部分學生對美術學習有著濃厚的興趣。

本冊教材分為四大塊。

1、造型表現。

有意識地運用形、色、肌理、空間和明暗等美術語言，選擇適當的工具、材料，以繪畫和雕塑等形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感。

2、設計應用。

了解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識。

3、欣賞評述。

多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述。

4、綜合探索。

調查、了解美術與傳統文化及環境的關系，用美術的手段進行記錄、規劃與制作；通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。

1、美育。

培養學生對美的感受力和提高對美術作品的欣賞能力，重點是讓學生感覺、體味、把玩世界傳統文化的內涵，以提高學生現在和今后的生存質量。

2、智育。

培養學生的觀察習慣，使學生逐步掌握正確的觀察方法，提高觀察能力，發展學生的形象記憶、想象能力。

七年級上期美術教學工作計劃（熱門17篇）篇三

以《美術新課程標準》為指針，踐行美術新課標基本理念，實施美術新課程改革，探索適合我校藝特色的新美術課程教學。

2、多角度欣賞和認識自然美和美術作品材質、形式和內容等特征，獲得初步審美經驗和鑒賞能力；美術與傳統文化及環境的關系，用美術的手段進行記錄、規劃與制作。

教材重視學生情感、態度、價值觀的培育養成，滿足學生發展需要，體現人文關懷，關注學生健康成長，在課目設計中，注意到將觀察力、想象力的.發展結合到具體的學習活動中。

七年級的學生，想象力較豐富，同時開始傾向于寫實。具備一定的理解能力和造型能力。他們對周圍事物的新鮮感特強，易于接受。因此，在教學過程中應多聯系學生生活實際。提高學生美術興趣，豐富學生想象力。通過綜合.探索領域的學習，讓學生動腦、動手，培養他們的美感，提高審美能力。

七年級上期美術教學工作計劃（熱門17篇）篇四

作為剛剛步入新學習環境的新生，雖然他們經用心性很高，用心參與活動的主動性較好，但是學生年齡小、知識少，因此學生的視野狹窄，對美術的認識還遠遠不夠，學生的審美意識較淺，沒有一個系統的知識結構。過一學期的學習和學校生活，當時他們對新的學習環境還不是很適應。

本學期擬定十六課時的課程。立足于面向全體學生，以素質教育為基本點出發培養學生的創新精神和實踐潛力；強調趣味性的美術學習，設計資料貼近學生的生活經驗，強化學生的美術學習興趣；在繼承美術傳統的基礎上，充分體現社會的近步與發展以及多元文化，突出時代感和地方特色。在結構上，以美術形式語言集中劃分單元，淡化不同課業之間的區別，在傳授規定的基礎知識、基本技能的基礎上，始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的習得兩方面的需求。

重點資料涉及到繪畫創作和設計的資料，包括風景速寫、繪畫的色彩知識和應用等繪畫技能和標志、海報、請柬、視覺傳達等設計知識。

針對教材的重點，難點在于培養學生的各項技能和潛力，例如學生的繪畫技能、學生的觀察潛力、學生的自主學習潛力，最終到達自主欣賞和自主創作。

教學目標：

（1）、認知目標：認識和了解西方繪畫藝術，開闊學生視野，了解人體基本比例；進一步學習色彩知識和構圖知識。

（2）、智力潛力目標：培養學生的繪畫技巧和基礎造型潛力；培養學生的設計思維潛力。

（3）、思想品德目標：透過學習色彩、構圖、制作等知識，使學生的思維更開闊，并用美學的眼光去觀察生活中的事物，對大自然產生熱愛之情。

主要工作及措施：

1、認真學習課程改革的先進理念，以全新的視角審視新課程，走進新課程。

2、我認真地分析初中美術教材的編寫特色及體系，了解學生原有的知識技能的質量。

3、認真備課、上課、聽課、評課，及時批改作業、講評作業。

4、做好課后輔導工作，廣泛涉獵各種知識，構成比較完整的知識結構。

5、嚴格要求學生，尊重學生，發揚教學民主，使學生學有所得，不斷提高。

七年級上期美術教學工作計劃（熱門17篇）篇五

本學期擬定十六課時的課程。立足于面向全體學生，以素質教育為基本點出發培養學生的創新精神和實踐潛力；強調趣味性的美術學習，設計資料貼近學生的生活經驗，強化學生的美術學習興趣；在繼承美術傳統的基礎上，充分體現社會的近步與發展以及多元文化，突出時代感和地方特色。在結構上，以美術形式語言集中劃分單元，淡化不同課業之間的區別，在傳授規定的基礎知識、基本技能的基礎上，始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的習得兩方面的.需求。

重點資料涉及到繪畫創作和設計的資料，包括風景速寫、繪畫的色彩知識和應用等繪畫技能和標志、海報、請柬、視覺傳達等設計知識。

針對教材的重點，難點在于培養學生的各項技能和潛力，例如學生的繪畫技能、學生的觀察潛力、學生的自主學習潛力，最終到達自主欣賞和自主創作。

教學目標：

（1）認知目標：認識和了解西方繪畫藝術，開闊學生視野，了解人體基本比例；進一步學習色彩知識和構圖知識。

（2）智力潛力目標：培養學生的繪畫技巧和基礎造型潛力；培養學生的設計思維潛力。

（3）思想品德目標：透過學習色彩、構圖、制作等知識，使學生的思維更開闊，并用美學的眼光去觀察生活中的事物，對大自然產生熱愛之情。

主要工作及措施。

1、認真學習課程改革的先進理念，以全新的視角審視新課程，走進新課程。

2、我認真地分析初中美術教材的編寫特色及體系，了解學生原有的知識技能的質量。

3、認真備課、上課、聽課、評課，及時批改作業、講評作業。

4、做好課后輔導工作，廣泛涉獵各種知識，構成比較完整的知識結構。

5、嚴格要求學生，尊重學生，發揚教學民主，使學生學有所得，不斷提高。

七年級上期美術教學工作計劃（熱門17篇）篇六

單元總目標：

1、通過古今中外美術作品的欣賞和評述，使學生了解藝術家以及人類對生命活力的向往、熱愛和藝術表現是對生命價值的追求與肯定。

2、通過對美術作品的分析與研究，使學生了解物種的生命活動與自然環境的相互依存關系。

3、通過對作品的研討與解釋，使學生初步懂得，對自然的欣賞與表現包含著人的精神世界與大自然的和諧交融。

4、通過美術作品的欣賞與評價，使學生對美術作品涵育美感與陶冶情操的功能與價值有初步的體驗和認識。

藝術——生命與自然和諧交融(教學設計)。

教材分析。

現的是對生命價值的追求與肯定，懂得藝術家對自然的欣賞與表現包含著人的精神世界與大自然的和諧交融。

學生分析。

初中一年級學生天真、活潑、好勝心強，初步接觸過一些中外美術作品，對美術欣賞普遍感興趣，能夠對美術作品和美術現象進行簡單的欣賞與陳述，基本具備了一些欣賞知識。具體地說，他們對作品的表現形式諸如油畫、中國畫等的認識不會感到困難，但對藝術作品的文化內涵的理解有一定的難度，不能夠透過美術作品的表面現象抓住美術作品的本質。因此在教學中應注意引導學生在了解作品形式的基礎上，進一步領會藝術作品的內涵美，啟發學生在課外主動地去關注藝術。

設計理念。

引導學生圍繞欣賞評述的問題，自主欣賞美術作品，記下欣賞的體會或疑惑，從網上查找有關資料，深化學生對“藝術——生命與自然和諧交融”的理解。在課堂教學中給學生一定的自主空間，讓學生進行質疑解惑，充分體驗藝術作品的美感與真諦，讓學生發揮小組合作的精神，遇到不懂的問題與同學進行討論交流，共同解決問題。如圍繞“藝術是什么”、“美術作品中的生命指的是什么”等問題，讓學生以小組為單位展開討論、分析。除了讓學生理解美術作品中對生命與自然的感情外，還應讓學生對作品的形式、內容、時代背景、作者生平與傳聞軼事進行綜合探索，在此基礎上聯系其他學科(音樂、文學、影視等)進行綜合探討，以提高學生的綜合探索能力。

教學重點：生命與自然和諧交融的基本內涵是本節課的重點。

教學難點：學會運用這一理論去欣賞美術作品。

教學流程。

一、導入新課。

課前利用多媒體播放課本里的美術作品，創設氣氛，觸發學生熱愛藝術的.情感。

師：同學們，今天這節課我們要欣賞的是一些中外美術作品，這些作品的風格豐富多樣，記錄著人類文明的足跡，凝聚著人類的思想情感，反映出不同時代、不同民族對美的追求，具有獨特的藝術魅力。

教師板書課題：藝術——生命與自然和諧交融。

二、新課學習。

啟發學生思考，教師引導學生理解：要了解藝術是否有生命，就得從遠古時代的藝術作品去欣賞。在人類最早的藝術作品中，最具有代表性的就是距今一萬多年前的阿爾塔米拉洞窟壁畫。(教師展示課件《野牛》，讓學生欣賞作品中的形象。)。

學生進行討論，發表不同的見解，通過討論明確：健壯的野牛富于生命力，原始人在洞窟中進行藝術活動有著更為嚴肅的目的，這種活動是一種祈求狩獵串收的“儀式”，他們相信畫在洞窟壁上的野牛有一天會變成活的獵獲品，或者希望下一次行獵的時候會取得成功。

“亞當”是人還是神?是否有生命力?

學生發表不同的見解，通過教師的引導，最后理解作者是借助于對_傳說的題材——上帝創造的第一個人“亞當”的描繪，表現出畫家對人的健美、力量和智慧的贊美以及對人獲得生命力的渴望。

教師又用課件展示了意大利波提切利的《維納斯的誕生》，請學生談談作品表現的內容，理解維納斯的象征性，即維納斯同樣也具有生命活力。

接下來，讓學生比較原始社會和中世紀的美術作品在表現對象和思想內涵上的區別，教師用課件展示：

原始社會美術—表現對象：動物植物—思想內涵：對動、植物的信仰。

中世紀的美術—表現對象：人的生命—思想內涵：對生命價值的贊美。

教師小結：美術作品中的藝術形象，不論是原始洞窟中的野牛，還是傳說與神話中的人或神，大都是充滿生命活力的形象，這些形象都具有深刻的含義。

三、發展階段。

師：在現實生活中，人的生命和藝術活動能否離開自然而單獨存在?

生：不可以，離開了自然一切就不存在。

師：那么，下面我們來看看生命與自然有什么關系?

通過課件展示，讓學生依次欣賞中國山水畫作品《紅蓼白鵝圖》、《溪山行旅圖》、《擒兔圖》，教師圍繞作者的生平及作品的表現形式、方法、內容、特色、意境進行描述。

再用課件，讓學生依次欣賞外國繪畫作品《孟特方丹的回憶》、《神奈竄川浪圖》、《運草》，同時根據自己的觀察和了解，對風景畫中的形象和情節進行描述。

讓學生比較各種藝術形式的不同特點，引導學生思考、討論以下問題。

1.課本所舉的美術作品中，哪些形象屬于有生命的物種形象?

2.哪些形象是與生命有關的自然形象?

3.這些有生命的形象生活在哪里?

4.美術作品中的藝術形象來源于哪里?

5.物種的生命與自然條件有什么關系?

教師展示課件：

有生命的物種形象——動物、植物、人。

自然形象——山、水、天空。

生命與自然的關系——相互依存。

藝術形象來源于——客觀自然。

教師小結：自然與人的生命有著十分密切的關系。沒有自然就沒有生命的存在。自然是人類生活的家園、精神的慰藉。保護自然，就是保護人類自身。同時，自然又是藝術創作的源泉。

四、深化階段。

師：動物、植物和人類都是有生命的，又都是自然的一部分。生命和自然應該是和諧相融的。那么生命與自然是如何相融的呢?讓我們通過欣賞美術作品來體會。

通過欣賞和思考，讓學生體會到畫面中的情景交融，即生命與自然和諧交融，這也是中國山水畫追求的意境。

2、展示課件，欣賞風景畫《巖石的靜觀》，從作品的主要景物、特色、意境等方面，理解作者的創作意圖，即把頑強的生命力、堅毅的性格與巖石聯系在一起。

學生討論后得出結論：山水畫——寄物抒情，物我合一;風景畫——借助色彩揭示主觀世界。

4、展示課件，依次欣賞中國花鳥畫《玉蘭黃鸝》、《群蝦》、《雨點》，看看作者如何通過花鳥畫作品，把生命與自然融合起來。教師簡單介紹花鳥畫和“工筆”、“寫意”兩種繪畫形式。

5、進一步引導學生深入理解：美術家的藝術創作是不是一種與自然和諧交融的生命活動?欣賞美術作品的過程，是豐富自身審美經驗和提高審美能力的一種有效的途徑。

6、學生通過討論明確：畫家把自己的思想感情融人到自然中，把自己的感受與自然聯系起來，就會使生命與自然和諧相融。

教師小結：通過以上作品的欣賞，大家明白了生命是自然的一部分，自然是人類生存的環境，也是人的審美對象，生命與自然通過審美創造和欣賞達到和諧統一。生命與自然的和諧交融，是藝術家永恒關注的主題。

五、課后拓展。

一、教學總目標。

(一)繪畫。

1、學習記憶畫、想象畫的畫法，用這些形式表現自己熟悉的、喜愛的事物，體會表現的喜悅。

2、用硬筆線描的方法，繪制簡單動植物。

3、繼續學習以平涂為主的硬筆著色方法。

(二)工藝。

1、學習簡單的紙工、泥工、拼貼、拓印等技法。

2、用撕、折、拼貼等方法，制作以紙工為主的簡單圖形。

3、用團、搓、壓、捏、拉、接等方法，制作簡單的泥工模型。

(三)欣賞。

1、觀賞有趣的動、植物。

2、欣賞富有童趣的兒童畫。

3、欣賞兒童題材的美術作品。

二、教學重難點：

(一)重點：

1、用水彩筆或蠟筆的形式進行平涂作畫，描繪觀摩、記憶、想象中的動植物，線條要求流暢，色彩豐富，構圖飽滿，造型大膽、夸張，生動活潑，富有一種童趣。

2、傳授折紙的方法和步驟，并進行一系列練習。

3、學習用費材料進行簡單紙工制作練習。

4、欣賞大自然中的動、植物及優秀兒童美術作品。

(二)難點：

1、在繪畫訓練中，要求達到線條流暢，色彩鮮艷豐富，構圖飽滿，造型大膽、生動，富有兒童情趣以及創造性。

2、在工藝制作中，培養學生的造型能力，識圖能力，培養良好的動手習慣，以及動腦創新能力。

3、在欣賞過程中，提高欣賞表達能力，培養初步的鑒賞美的能力。

三教學情況分析：

從學生在前一學期教學情況來看，這些學生學習接受能力較強，想象力豐富，有較強的表現欲望，同時對工藝制作大感興趣。

四、存在的問題：

1、學生在繪畫上構圖能力較差，色彩運用不夠豐富，畫面排放不夠整齊，有零碎感，態度不夠仔細。

2、工藝制作上精細度不夠，意圖能力較差。

3、優、差生差異太大。

五、措施：

2、要求在構圖時飽滿、大膽、略有夸張，富有童趣。

3、通過課堂講評優秀作業與較差作業之間區別，讓學生有互相學習的機會。

六、活動計劃。

1、3、4月舉行手工作品展。

2、5月底舉行砂紙畫(現場作畫)比賽。

七年級上期美術教學工作計劃（熱門17篇）篇七

工作計劃網發布2019年七年級美術教學工作計劃例文，更多2019年七年級美術教學工作計劃例文相關信息請訪問工作計劃網工作計劃頻道。

基本情況分析。

一、學生現狀分析：

作為剛剛步入新學習環境的新生，雖然他們經過一學期的學習和學校生活，當時他們對新的學習環境還不是很適應。由于是初一學生，因此他們學習美術的積極性很高，積極參與活動的主動性較好，但是學生年齡小、知識少，因此學生的視野狹窄，對美術的認識還遠遠不夠，學生的審美意識較淺，沒有一個系統的知識結構。

二、教學內容分析：

本學期擬定十六課時的課程。立足于面向全體學生，以素質教育為基本點出發培養學生的'創新精神和實踐能力；強調趣味性的美術學習，設計內容貼近學生的生活經驗，強化學生的美術學習興趣；在繼承美術傳統的基礎上，充分體現社會的近步與發展以及多元文化，突出時代感和地方特色。在結構上，以美術形式語言集中劃分單元，淡化不同課業之間的區別，在傳授規定的基礎知識、基本技能的基礎上，始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的習得兩方面的需求。

三、教材中重點、難點：

重點內容涉及到繪畫創作和設計的內容，包括風景速寫、繪畫的色彩知識和應用等繪畫技能和標志、海報、請柬、視覺傳達等設計知識。

針對教材的重點，難點在于培養學生的各項技能和能力，例如學生的繪畫技能、學生的觀察能力、學生的自主學習能力，最終達到自主欣賞和自主創作。

教學目標：

(1)、認知目標：認識和了解西方繪畫藝術，開闊學生視野，了解人體基本比例；進一步學習色彩知識和構圖知識。

(2)、智力能力目標：培養學生的繪畫技巧和基礎造型能力；培養學生的設計思維能力。

(3)、思想品德目標：通過學習色彩、構圖、制作等知識，使學生的思維更開闊，并用美學的眼光去觀察生活中的事物，對大自然產生熱愛之情。

主要工作及措施。

1、認真學習課程改革的先進理念，以全新的視角審視新課程，走進新課程。

2、我認真地分析初中美術教材的編寫特色及體系，了解學生原有的知識技能的質量。

3、認真備課、上課、聽課、評課，及時批改作業、講評作業。

4、做好課后輔導工作，廣泛涉獵各種知識，形成比較完整的知識結構。

5、嚴格要求學生，尊重學生，發揚教學民主，使學生學有所得，不斷提高。

七年級上期美術教學工作計劃（熱門17篇）篇八

美術基礎知識方面差異較大，學生對美術的認識較膚淺，體驗美、欣賞美、創造美的能力缺乏，但大部分學生對美術學習有著濃厚的興趣。

本冊教材分為四大塊：

1、造型表現。

有意識地運用形、色、肌理、空間和明暗等美術語言，選擇適當的工具、材料，以繪畫和雕塑等形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感。

2、設計應用。

了解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識。

3、欣賞評述。

多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述。

4、綜合探索。

調查、了解美術與傳統文化及環境的關系，用美術的手段進行記錄、規劃與制作;通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。

1、美育。

培養學生對美的感受力和提高對美術作品的欣賞能力，重點是讓學生感覺、體味、把玩世界傳統文化的內涵，以提高學生現在和今后的生存質量。

2、智育。

培養學生的觀察習慣，使學生逐步掌握正確的觀察方法，提高觀察能力，發展學生的形象記憶、想象能力和動手能力，鼓勵學生思考聯想。促使他們創造才能的發展。

3、技能。

不是美術教育的重點，要求學生能用自己的繪畫語言表達思想。

1、讓學生確立新的行為意識和加強主動實踐探索的自覺性，讓學生學會思考，培植獨立實踐的勇氣和意識。

2、因材施教，杜絕人云亦云或千人一面的美術教育模式。

3、完善評價方式。

4、組織學生培訓活動。(大力開展第二課堂活動。組織相應的興趣小組、競賽小組。)。

5、繼續在校園內的玻璃櫥窗展示學生作品，繪畫競賽活動，提高學生學習興趣，提高學生審美能力，調動學生學習美術的積極性。

6、美術教師充分認識課堂教學是實施素質教育的主渠道，在集體教研的基礎上個人認真備課，批改美術作業，輔導學生，促使學生在美術教學中提高審美能力，提高動手能力，促使全體學生全面發展。

七年級上期美術教學工作計劃（熱門17篇）篇九

本學期擬定十六課時的課程。立足于面向全體學生，以素質教育為基本點出發培養學生的創新精神和實踐潛力；強調趣味性的美術學習，設計資料貼近學生的生活經驗，強化學生的美術學習興趣；在繼承美術傳統的基礎上，充分體現社會的近步與發展以及多元文化，突出時代感和地方特色。在結構上，以美術形式語言集中劃分單元，淡化不同課業之間的區別，在傳授規定的基礎知識、基本技能的基礎上，始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的習得兩方面的需求。

重點資料涉及到繪畫創作和設計的資料，包括風景速寫、繪畫的色彩知識和應用等繪畫技能和標志、海報、請柬、視覺傳達等設計知識。

針對教材的重點，難點在于培養學生的各項技能和潛力，例如學生的繪畫技能、學生的觀察潛力、學生的自主學習潛力，最終到達自主欣賞和自主創作。

教學目標：

(1)、認知目標：認識和了解西方繪畫藝術，開闊學生視野，了解人體基本比例；進一步學習色彩知識和構圖知識。

(2)、智力潛力目標：培養學生的繪畫技巧和基礎造型潛力；培養學生的設計思維潛力。

(3)、思想品德目標：透過學習色彩、構圖、制作等知識，使學生的思維更開闊，并用美學的眼光去觀察生活中的事物，對大自然產生熱愛之情。

主要工作及措施。

1、認真學習課程改革的先進理念，以全新的視角審視新課程，走進新課程。

2、我認真地分析初中美術教材的編寫特色及體系，了解學生原有的知識技能的質量。

3、認真備課、上課、聽課、評課，及時批改作業、講評作業。

4、做好課后輔導工作，廣泛涉獵各種知識，構成比較完整的知識結構。

5、嚴格要求學生，尊重學生，發揚教學民主，使學生學有所得，不斷提高。

工作安排表。

周次。

起止章節及資料。

備注。

第一周。

總覽全書。

第二周-第三周。

你我他。

第四周-第五周。

我的故事。

第六周-第七周。

向日葵。

第八周-第九周。

梅竹精神。

第十周-第十一周。

花圃。

第十二周-第十三周。

和平鴿。

第十四周-第十五周。

燈與光。

第十六周。

門

第十七周。

期末考核。

第十八周。

期末自由復習。

七年級上期美術教學工作計劃（熱門17篇）篇十

單元總目標：

1、通過古今中外美術作品的欣賞和評述，使學生了解藝術家以及人類對生命活力的向往、熱愛和藝術表現是對生命價值的追求與肯定。

2、通過對美術作品的分析與研究，使學生了解物種的生命活動與自然環境的相互依存關系。

3、通過對作品的研討與解釋，使學生初步懂得，對自然的欣賞與表現包含著人的精神世界與大自然的和諧交融。

4、通過美術作品的欣賞與評價，使學生對美術作品涵育美感與陶冶情操的功能與價值有初步的體驗和認識。

藝術——生命與自然和諧交融(教學設計)。

教材分析。

現的是對生命價值的追求與肯定，懂得藝術家對自然的欣賞與表現包含著人的精神世界與大自然的和諧交融。

學生分析。

初中一年級學生天真、活潑、好勝心強，初步接觸過一些中外美術作品，對美術欣賞普遍感興趣，能夠對美術作品和美術現象進行簡單的欣賞與陳述，基本具備了一些欣賞知識。具體地說，他們對作品的表現形式諸如油畫、中國畫等的認識不會感到困難，但對藝術作品的文化內涵的理解有一定的難度，不能夠透過美術作品的表面現象抓住美術作品的本質。因此在教學中應注意引導學生在了解作品形式的基礎上，進一步領會藝術作品的內涵美，啟發學生在課外主動地去關注藝術。

設計理念。

引導學生圍繞欣賞評述的問題，自主欣賞美術作品，記下欣賞的體會或疑惑，從網上查找有關資料，深化學生對“藝術——生命與自然和諧交融”的理解。在課堂教學中給學生一定的自主空間，讓學生進行質疑解惑，充分體驗藝術作品的美感與真諦，讓學生發揮小組合作的精神，遇到不懂的問題與同學進行討論交流，共同解決問題。如圍繞“藝術是什么”、“美術作品中的生命指的是什么”等問題，讓學生以小組為單位展開討論、分析。除了讓學生理解美術作品中對生命與自然的感情外，還應讓學生對作品的形式、內容、時代背景、作者生平與傳聞軼事進行綜合探索，在此基礎上聯系其他學科(音樂、文學、影視等)進行綜合探討，以提高學生的綜合探索能力。

教學重點：生命與自然和諧交融的基本內涵是本節課的重點。

教學難點：學會運用這一理論去欣賞美術作品。

教學流程。

一、導入新課。

課前利用多媒體播放課本里的美術作品，創設氣氛，觸發學生熱愛藝術的情感。

師：同學們，今天這節課我們要欣賞的是一些中外美術作品，這些作品的風格豐富多樣，記錄著人類文明的足跡，凝聚著人類的思想情感，反映出不同時代、不同民族對美的追求，具有獨特的藝術魅力。

教師板書課題：藝術——生命與自然和諧交融。

二、新課學習。

啟發學生思考，教師引導學生理解：要了解藝術是否有生命，就得從遠古時代的藝術作品去欣賞。在人類最早的藝術作品中，最具有代表性的就是距今一萬多年前的阿爾塔米拉洞窟壁畫。(教師展示課件《野牛》，讓學生欣賞作品中的形象。)。

學生進行討論，發表不同的見解，通過討論明確：健壯的野牛富于生命力，原始人在洞窟中進行藝術活動有著更為嚴肅的目的，這種活動是一種祈求狩獵串收的“儀式”，他們相信畫在洞窟壁上的野牛有一天會變成活的獵獲品，或者希望下一次行獵的時候會取得成功。

“亞當”是人還是神?是否有生命力?

學生發表不同的見解，通過教師的引導，最后理解作者是借助于對_傳說的題材——上帝創造的'第一個人“亞當”的描繪，表現出畫家對人的健美、力量和智慧的贊美以及對人獲得生命力的渴望。

教師又用課件展示了意大利波提切利的《維納斯的誕生》，請學生談談作品表現的內容，理解維納斯的象征性，即維納斯同樣也具有生命活力。

接下來，讓學生比較原始社會和中世紀的美術作品在表現對象和思想內涵上的區別，教師用課件展示：

原始社會美術—表現對象：動物植物—思想內涵：對動、植物的信仰。

中世紀的美術—表現對象：人的生命—思想內涵：對生命價值的贊美。

教師小結：美術作品中的藝術形象，不論是原始洞窟中的野牛，還是傳說與神話中的人或神，大都是充滿生命活力的形象，這些形象都具有深刻的含義。

三、發展階段。

師：在現實生活中，人的生命和藝術活動能否離開自然而單獨存在?

生：不可以，離開了自然一切就不存在。

師：那么，下面我們來看看生命與自然有什么關系?

通過課件展示，讓學生依次欣賞中國山水畫作品《紅蓼白鵝圖》、《溪山行旅圖》、《擒兔圖》，教師圍繞作者的生平及作品的表現形式、方法、內容、特色、意境進行描述。

再用課件，讓學生依次欣賞外國繪畫作品《孟特方丹的回憶》、《神奈竄川浪圖》、《運草》，同時根據自己的觀察和了解，對風景畫中的形象和情節進行描述。

讓學生比較各種藝術形式的不同特點，引導學生思考、討論以下問題。

1.課本所舉的美術作品中，哪些形象屬于有生命的物種形象?

2.哪些形象是與生命有關的自然形象?

3.這些有生命的形象生活在哪里?

4.美術作品中的藝術形象來源于哪里?

5.物種的生命與自然條件有什么關系?

教師展示課件：

有生命的物種形象——動物、植物、人。

自然形象——山、水、天空。

生命與自然的關系——相互依存。

藝術形象來源于——客觀自然。

七年級上期美術教學工作計劃（熱門17篇）篇十一

本學期專題初步定為《學習中國畫，感受人文精神》。中國畫寄托著畫家崇高的人生追求，表達著獨特的審美意趣。我們打算通過藝術教育，使學生了解我國優秀的民族藝術文化傳統和外國的優秀藝術成果，提高文化藝術素養，增強愛國主義精神，培養感受美、表現美，鑒賞美、創造美的能力，樹立正確的審美觀念，抵制不良文化的影響，陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，激發創新意識和創造能力，促進學生全面發展。

為使本學期的教學工作順利進行，更好地完成教育教學任務，通過對本冊教材的深入研究和分析，特作教學計劃如下:。

一、教學總體目標：

從學生身邊環境熟悉的事物中發現美，培養學生熱愛生活的情感，通過觀察、記憶、想象表現生活中有特色的環境，體驗生活的情趣，提高繪畫表現技能，學會裝飾，美化生活，提高學生合作學習的能力和設計、想象、創造的能力。

要求：實際是基礎，想象是延伸，教師要用正確、健康的審美觀來引導和影響學生，培養文明、樸素的觀念，讓學生沿著一個健康、文明的審美軌道創新、開拓，從中體驗生活的樂趣。

教學內容主要涉及四大領域：造型表現領域，設計應用領域，欣賞評述領域，綜合探索領域。四類中仍以“造型表現領域”為主要教學內容，約占總教學量的三分之二。

二、情況分析：

(一)學生情況分析：

七年級學生已經初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，能通過看看、畫畫、做做等方法表現，有一定的色彩基礎，對美術也有著濃厚的興趣，但還缺乏想象力和創造精神。根據上學年級執教時對他們的了解，優秀生約占5%，差生約占3%，其余學生均為一般水平。因此，教師要充分認識到教授本冊教材所面臨的困難性和重要性。

(二)教材情況分析：

本冊教材共14課，通過美術教學以提高學生的審美素質為宗旨，培養學生的美術基本能力，促進學生的全面發展。課業類型主要分為造型表現課、設計應用課、欣賞評述課和綜合探索課四大類。

1、欣賞優秀美術作品，能對自己喜愛的作品進行簡單的評價。

2、通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力，培養良好的觀察習慣和觀察能力。

3、學習簡單立體物的表現方法，學習色彩表現方法，進行和自己生活切近的設計與制作。

4、引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的欲望。

三、教學重難點：

通過美術教學，引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的欲望，培養學生的創新與實踐能力，培養健康的體魄和健康的心理，健康的審美情趣和豐富多彩的生活方式，從小培養學生的自主學習能力和人文素養，為適應終身學習與發展打下良好的基礎。通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力，培養良好的觀察習慣和觀察能力，陶冶學生情操，發展學生的感知能力和形象思維能力。

造型表現課：通過畫、剪、撕、貼等方式，讓學生嘗試用不同的工具和材料，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。

設計應用課：通過嘗試各種不同工具，用身邊容易找到的各種媒材，通過想想、看看、畫畫、做做等方法進行簡單的組合和裝飾，體驗設計制作活動的樂趣。

欣賞評述課：通過觀賞自然和各類美術作品的形與色，用簡單的話語大膽的表現自己的感受，并從中得到美的享受。

綜合探索課：采用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想象、創作、表演和展示。

四、教學措施：

課堂上努力給學生創設一個寬松開闊的空間，鼓勵學生大膽發表自己的意見，改變課程評價過于強調甄別與選擇的功能，推行發展性評價，倡導學生主動參與，積極探究，保護和發展學生的個性。課堂教學中注意挖掘學生的閃光點，尊重學生的自尊心，讓學生在教師的關愛中學習，在玩中學，促進學生的個性形成和全面發展。

(一)教師方面：

做學生發展的組織者、促進者，充分尊重學生的主體地位，放手讓學生去實踐、去思考、去探索、去討論、去創作，鼓勵學生通過自己的想象展示作品。

(1)做好課前準備，精心制作教具。

(2)運用各種教學手段，學生更多的創造空間，鼓勵學生的探索精神與大膽創造，在情感體驗中提高想象力和創造力，培養學生繪畫興趣。

(3)在教學環節和活動方式布局上，注意開放性和立體性，真正做到以人為本。

(4)靈活改進示范過程的傳授方式，活躍課堂氣氛。

(5)教學內容的選擇要少而精，并注意學科之間的聯系。

(6)拓展教學思路，因材施教，因地制宜，以求達到最佳教學效果。

(二)學生方面：

充分利用身邊的各種材料及所學知識，動腦筋制做作品，學會合作，并妥善保存自己的設計作品。積極參加社會實踐活動，開闊視野，增長社會經驗。

五、業務學習及其它方面：

作為美術教師，應利用業余時間加強對專業的學習和研究，多研究新的美術動向，閱讀和學習美術教學的有關資料和先進的教學經驗，大膽嘗試，運用到自己的教育教學中。讓學生運用多種工具材料進行藝術表現和藝術創造，獲得感知、欣賞和評價的能力，開拓學生的創新精神、技術意識和解決問題的能力。另外，積極開展課外興趣小組的活動，加強對學生特長的培養和訓練。

六、教學進度及課時安排：

0、格爾尼卡1課時。

1、藝術源于生活，高于生活1課時。

2、手繪線條圖像――立體圖像的表達1課時。

3、同類色與鄰近色1課時。

4、色彩的對比1課時。

5、色彩的對1課時。

6、學習服裝的色彩搭配1課時。

7、中國畫的筆墨情趣1課時。

8、寫意花卉1課時。

9、幾何形體的聯想1課時。

10、策劃一次出游活動1課時。

11、旅行團的旗幟和標志1課時。

12、文化衫的設計制作1課時。

13、用相機記錄我的旅行1課時。

14、如何欣賞雕塑作品(選修)。

15、綜合練習1課時。

16、濰坊風箏藝術1課時。

17、紙鳶滿天飛1課時。

18、一枝一葉總關情1課時。

七年級上期美術教學工作計劃（熱門17篇）篇十二

為使本學期的教學工作順利進行,更好地完成教學任務,通過對階段的深入研究和分析,特作如下:。

(一)學生情況分析：

本校共有初中學生一百六十人左右,分為六個班，初一有67人，有60人，有85人。大部分學生對于形、色與肌理等美術語言比較模糊，色彩和基礎毫無所知，在美術學習領域上就相當于零。更嚴重是對美術的興趣也出現了淡化現象，還缺乏和創造精神。對于各教材的實施有了困難，因此,教師要充分認識到教學所面臨的困難性和重要性。同時在教學方面也三個階段統一上同類的內容，使他們在初中生涯中對美術藝術稍微了解一些。

在美術課上出現的常規問題有：

1、帶學具是老師最為頭痛的一件事。

2、對于紀律，衛生這些常規性問題也常常令人不滿。

3、上課不聽，做其他作業的普遍存在。

(二)教材情況分析：

針對三個年級同種內容，根據以下幾點來完成的：

1、講授美術基本知識，如素描、色彩、設計、國畫、線描等。

2、通過啟發聯想訓練學生的創造性，培養良好的觀察習慣和觀察能力。

3、學習簡單立體物的表現方法，學習色彩表現方法，進行和自己生活切近的設計與制作。

4、引導學生進一步體驗周圍生活和大的美感，激發學生美術表現和美術創造的欲望。

從學生身邊環境熟悉的事物中發現美，培養學生熱愛生活的情感，通過觀察、記憶、想象表現生活中有特色的環境，體驗生活的情趣，提高繪畫表現技能，學會裝飾，美化生活，提高學生合作學習的能力和設計、想象、創造的能力。

要求：實際是基礎，想象是延伸，教師要用正確、的審美觀來引導和影響學生，培養文明、樸素的觀念，讓學生沿著一個健康、文明的審美軌道創新、開拓，從中體驗生活的樂趣。

通過美術教學,引導學生掌握美術基本知識和技能，進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的欲望，培養學生的創新與實踐能力,培養健康的體魄和健康的心理,健康的審美情趣和豐富多彩的生活方式,培養學生的自主學習能力和人文素養,為適應終身學習與發展打下良好的基礎。通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力，培養良好的觀察習慣和觀察能力，陶冶學生情操,發展學生的感知能力和形象思維能力。

課堂上努力給學生創設一個寬松開闊的空間,鼓勵學生大膽發表自己的,改變課程評價過于強調甄別與選擇的功能,推行發展性評價,倡導學生主動參與,積極探究,保護和發展學生的個性。課堂教學中注意挖掘學生的閃光點,尊重學生的自尊心,讓學生在教師的關愛中學習,在玩中學,促進學生的個性形成和全面發展。

1、從學生實際出發，備好課、上好課。

2、采用學習與相結合的方式，啟發學生對美術的興趣。

3、引進先進的教學媒體體，為學生創造良好的學習環境，接受美的熏陶。

4、實行新的評價手段，更加重視對學生美術學習能力、、情感與價值觀等方面的評價。

做學生發展的組織者、促進者，充分尊重學生的主體地位，放手讓學生去實踐、去思考、去探索、去討論、去創作，鼓勵學生通過自己的想象展示作品。

5、在教學環節和活動方式布局上，注意開放性和立體性，真正做到以人為本。

6、靈活改進示范過程的傳授方式，活躍課堂氣氛。

7、教學內容的選擇要少而精，并注意之間的聯系。

學生方面：充分利用身邊的各種材料及所學知識，動制做作品，學會合作，并妥善保存自己的設計作品。積極參加活動，開闊視野，增長社會經驗。

作為美術教師，應利用業余時間加強對專業的學習和研究，多研究新的美術動向，閱讀和學習美術教學的有關資料和先進的教學經驗，大膽嘗試，運用到自己的教育教學中。本學期的教改課題確定為“美術創新教育的試驗與研究——讓孩子插上想象的翅膀”，教育對象面向全體學生，旨在通過教學活動，讓學生運用多種工具材料進行藝術表現和藝術創造，獲得感知、欣賞和評價的能力，開拓學生的創新精神、技術意識和解決問題的能力。

七年級上期美術教學工作計劃（熱門17篇）篇十三

七年級的學生正處于素質教育的階段，學生對美術正逐步深入了解，并掌握了一些美術基礎知識和基本技能，多數同學對美術興趣濃厚，有較強的求知欲和教強的創新力，學生的美術素質得到進一步提高。

本學期總的教學目標是立足于面向全體學生，以素質教育為基本出發點，培養學生的創新精神和實踐能力，強調趣味性的美術教學，設計內容貼近學生的生活經驗，循序漸進的傳授“大綱”規定的基礎知識、基本技能的基礎上，始終貫穿審美性和情義性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能。

內容包括：欣賞、彩畫、手工制作、粘貼等，內容豐富，涉及面廣，知識面寬，通過學習，學生可以學到許多美術知識與基本技能。在結構上，以美術的形式語言集中劃分單元，淡化不同類型之間的區別，再循序漸進的傳授“大綱”規定的基礎知識，基本技能的基礎上，始終貫穿審美性和意象性的教學要求，兼顧了學生的發展。

1、首先，教師應樹立強的事業心、責任心、關心愛護每一個學生，樹立自信心，加強業務理論學習，大膽改革教學方法，努力提高自身業務水平和能力。

2、認真學習教育教學理論，抓住學生的心理特點，注意因材施教，輔導好學習有困難的學生。

3、充分利用各種現代化的教學手段，激發學生的學習欲望，堅持實施舒暢的教育，使學生在快樂中學習。

4、注重學生的個性發展，做好優生優培工作，并且發揮優生的傳、幫、帶的作用。做好教師的得力助手。

5、鼓勵學生養成愛觀察的好習慣，在生活中進行創造美。

七年級上期美術教學工作計劃（熱門17篇）篇十四

工作計劃網發布七年級美術教學工作計劃結尾，更多七年級美術教學工作計劃結尾相關信息請訪問工作計劃網工作計劃頻道。

基本情況分析。

一、學生現狀分析:。

作為剛剛步入新學習環境的新生,雖然他們經過一學期的學習和學校生活,當時他們對新的學習環境還不是很適應。由于是初一學生,因此他們學習美術的積極性很高,積極參與活動的主動性較好,但是學生年齡小、知識少,因此學生的視野狹窄,對美術的認識還遠遠不夠,學生的審美意識較淺,沒有一個系統的知識結構。

二、教學內容分析:。

本學期擬定十六課時的課程,分為五個單元教學:第一單元藝術--生命與自然和諧交融;第二單元春天的暢想;第三單元校園的春天;第四單元校園藝術節;第五單元視覺傳達設計作品欣賞。

第一單元《藝術--生命與自然和諧交融》,屬于欣賞與評述,欣賞、鑒賞、討論、評述課。

第二單元《春天的暢想》是造型與表現即繪畫訓練課。

第三單元《校園的春天》,介紹的設計方面的知識,包括字體設計、報頭設計、板報設計。

第四單元《校園藝術節》,還是以設計為主,包括設計服裝效果圖、校園環境設計、校園小雕塑設計。

第五單元《視覺傳達設計作品欣賞》是對設計中的視覺媒介進行信息表現和傳達的設計進行欣賞和評述。

三、教材中重點、難點:。

重點內容涉及到繪畫創作和設計的內容,包括風景速寫、繪畫的色彩知識和應用等繪畫技能和標志、海報、請柬、視覺傳達等設計知識。

針對教材的重點,難點在于培養學生的`各項技能和能力,例如學生的繪畫技能、學生的觀察能力、學生的自主學習能力,最終達到自主欣賞和自主創作。

工作目標。

一、教學總目標:。

(1)、認知目標:認識和了解西方繪畫藝術,開闊學生視野,了解人體基本比例;進一步學習色彩知識和構圖知識。

(2)、智力能力目標:培養學生的繪畫技巧和基礎造型能力;培養學生的設計思維能力。

(3)、思想品德目標:通過學習色彩、構圖、制作等知識,使學生的思維更開闊,并用美學的眼光去觀察生活中的事物,對大自然產生熱愛之情。

二、單元目標:。

1、通過古今中外美術作品的欣賞與評述,讓學生了解藝術家和人類對生命的向往、熱愛以及藝術表現是對生命價值的追求和肯定;使學生對美術作品蘊含美感與陶冶情操的功能和價值有初步的體驗和認識。通過對美術作品的分析與研究,使學生了解物種的生命活動與自然環境的相互依存關系。通過對作品的研討與屆時,使學生初步懂得對自然的欣賞與表現包含著人的精神世界與大自然的和諧交融。

2、通過從不同角度感受與表現春天,體驗自然美與藝術美共同的美感與不同的表現方式,加深對人與自然和諧共處、保護自然就是保護人類自己的體會,了解山水畫、風景畫寫生知識,認識不同美術作品對春天的表現語言和表現形式。

3、通過設計標志、設計海報和運動會會場設計的形式參與班級或學校活動,學習有關的設計知識和技能技巧。進一步認識和理解設計藝術在社會生活中的地位,加深對集體的責任感,充分展示自己運用知識為社會服務的能力。

4、通過設計制作請柬、設計制作道具和設計布置會場的形式,參與班級和學校的藝術節活動,學習和鞏固有關的繪畫、設計知識、技能和技巧。加強與相關學科的綜合運用能力,進一步認識和理解美術在社會生活中的地位。

5、通過欣賞不同類型的視覺傳達設計作品,認識視覺傳達涉及的范圍和特點,體會視覺傳達設計的實用性和美感。

主要工作及措施。

1、認真學習課程改革的先進理念,以全新的視角審視新課程,走進新課程。

2、我認真地分析初中美術教材的編寫特色及體系,了解學生原有的知識技能的質量。

3、認真備課、上課、聽課、評課,及時批改作業、講評作業。

4、做好課后輔導工作,廣泛涉獵各種知識,形成比較完整的知識結構。

5、嚴格要求學生,尊重學生,發揚教學民主,使學生學有所得,不斷提高。

工作安排表:。

周次起止章節及內容備注。

第一周總覽全書。

第二周藝術--生命與自然和諧交融(1)。

第三周藝術--生命與自然和諧交融(2)。

第四周春天的暢想--感受春天了解春天。

第五周春天的暢想--生機勃勃的春日景象(1)。

第六周春天的暢想--生機勃勃的春日景象(2)。

第七周春天的暢想。

第八周校園的春天--標志設計(1)。

第九周五一。

第十周校園的春天--標志設計(2)。

第十一周校園的春天--海報設計(1)。

第十二周校園的春天--海報設計(2)。

第十三周校園的春天--運動會會場設計。

第十四周校園藝術節--請柬設計。

第十五周校園藝術節--舞臺設計。

第十六周校園藝術節--面具設計。

第十七周視覺傳達設計作品欣賞。

第十八周期末考試。

七年級上期美術教學工作計劃（熱門17篇）篇十五

通過一學期的學習，學生對美術課已經有了一定的了解，也大體明白了美術課程的幾個課型，每個課型應該怎么去學。老師通過上課也進一步了解了學生，這級學生整體特點是活躍，鎮駐地學生較多，接觸的知識面也相對廣一些，但同時暴露出學習不認真，不太聽老師的引導，加上美術基礎知識方面差異較大，老師的要求很難整齊劃一的完成，特別是制作類的課程，材料的準備成了課堂實施的瓶頸。但總體來說雖然存在一些問題，大部分學生對美術學習還是有著濃厚的興趣的。

課程實施：抓住課堂中心，上好每一節課。

1、備課。

a、現在的教材對課程內容進行了重組和排列，所以這就要重新熟悉教材，把握教學任務和教學重難點，進一步深挖教材，研習透教科書及教師用書。

b、充分利用網絡資源，多看多總結多提煉——看教案、看課件，在看的基礎上進行提煉和總結。積極主動地去備課整合教案，制作課件。

c、備好學生，課前課堂中可能出現的問題做好預設。

2、上課。

有了精心的備課，盡量使每一節課都能按自己的計劃來，通過對多媒體的運用調動學生學習的積極性，讓學生在寬松的課堂氛圍中發揮自己無限的藝術想象力和創造力，同時注重學生學習習慣養成的培養，使其愛上美術課；今年我們美術課又多了一個法寶，學校給學生準備了大量的學習材料和用具，這樣就減輕了學生準備材料的壓力，相信我們會迎來一個藝術的春天。

其他活動：有效的活動實施可以和課程相輔相成。

1、組織學生培訓活動。（大力開展第二課堂活動。組織相應的興趣小組、競賽小組。）。

2、繼續在校園內的玻璃櫥窗展示學生作品，繪畫競賽活動，提高學生學習興趣，提高學生審美能力，調動學生學習美術的積極性。

文檔為doc格式。

七年級上期美術教學工作計劃（熱門17篇）篇十六

嶺南版第7冊實驗教科書的編寫，以國家一系列有關教育改革的文件，特別是教育部《基礎教育課程改革綱要(試行)》為指針，以教育部制定并頒發《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》為主要依據，打破過去以美術學科知識、技能為主要目標的教材體系結構，構建以促成美術素養的形成為核心，探究性美術實踐活動為主線，人文性單元結構為基本特征的美術教材新體系。

本教材的編寫注重學生審美感受和視覺經驗的培養。強調學生創新意識和實踐能力的協調發展，以“接近社會，貼近學生，學以致用”為原則，選擇符合3年級初中生身心特點的教學內容設計課題。全冊共有15課，分為6個隱性單元，內容涵蓋造型、表現、設計、應用、欣賞、評述、綜合、探索4個學習領域，其中造型、表現及設計、應用占有較大比重，欣賞、評述除了藝術瑰寶單元的內容外，其余大多隨堂教學，分配在各課之中。

1、以國家一系列有關教育改革的文件，特別是以《中共中央國務院關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》、《國務院關于基礎教育改革與發展的決定》、教育部《基礎教育課程改革綱要(試行)》為教材編寫的主要指導思想。

2、以教育部制定頒發的《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》為教材編寫的主要依據。

3、根據教育部《基礎教育課程改革綱要(試行)》中關于課程改革的總目標和六項具體目標，努力探索，構建具有中國特色，為素質教育服務的、新的全日制義務教育美術課程體系。

4、以新的教材觀指導教材的編寫工作。明確教材既不是知識體系的濃縮與再現，也不是學生被動接受的對象和內容，而是引導學生認知發展、生活學習、人格構建的一種范例，是教師與學生溝通的橋梁。教材應力求向學生提供美術學習的方法，展示豐富的具有審美價值的圖象世界，提高他們的學習興趣和欣賞水平。

1、注重審美能力的培養。

2、重視創新精神和實踐能力的培養。

3、創設文化情境，涵養人文精神。

4、確立學生的主體地位。

5、鼓勵學生進行綜合性和探究性學習。

6、重視學生的自評和互評。

7、恰當運用多種教學手段。

8、廣泛利用各種課程資源。

1、審美性原則。

美術教育應把審美教育作為主線貫穿教學全過程，通過自然美、生活美、藝術美的感受和表現，陶冶學生的情操，培養學生的審美情趣。

2、思想性原則。

教師要善于發掘教材內在的思想性，在教學內容與形式中有機地融進思想教育。

3、量力性原則。

教學內容和方法應適應初中生的生理、心理發展特點，淺顯易學、循序漸進、逐步提高學生的美術素養。

4、創造性原則。

教學要充分發揮學生的想象力，啟發、鼓勵學生的.創造性。

5、實踐性原則。

教學要聯系學生的實際，充分調動學生的眼、手、腦協調并用。

6、趣味性原則。

選擇富有兒童情趣的內容、采用生動活潑的教學形式，激發和培養學生學習美術的興趣。

7、因材施教原則。

根據學生的年齡特點和每個學生的個性差異，采用面向集體和個別指導相結合的方法。

七年級上期美術教學工作計劃（熱門17篇）篇十七

初中美術課是一門必修的藝術教育課程，是對學生進行美術教育的重要途徑，它對于陶冶情操，啟迪智慧，促進學生全面發展，具有重要作用。而美術興趣小組是美術課堂教學的補充和延伸，與課堂教學相比更具靈活性、可塑性，因而學生非常樂意參加。然而，由于其有較大的“彈性”，容易受到考試或者其它活動的限制和沖擊，教師和學生往往不能有始有終，保質保量地堅持到底。要辦好美術興趣小姐，教師必須根據學校的具體情況有計劃有目的地展開，應十分重視教學質量，善于調動學生的極積性，將美術興趣小組活動搞得有聲有色。使美術興趣小組活動成為學生學習藝術的樂園。在這面我作了些探索和嘗試。

美術興趣小組人數不宜過多，大約20名左右。活動要固定，通常每周一次，活動制度化。遇到有特殊情況擇日進行，不輕易暫停。參加成員堅持自愿報名。精心制定活動計劃，保證興趣小組的深度、廣度和密度。小組活動主要有三方面：(1)重視基礎訓練，對素描、色彩、速寫、工藝美術，抓住難點強化訓練，解決課堂中難以解決的問題。(2)指導學生參加與校園環境布置，重點輔導學生設計藝術節、運動會的徽標，設計海報、黑板報、墻報，學習布置會場、美術展覽等等，邊學邊實踐，邊干邊提高。(3)指導學生從事美術創作，培養學生觀察與熱愛生活的習慣，以校園中的好人好事以及豐富多彩的活動為主旋律，創作出內容積極向上，催人奮進，有較高藝術品味的作品來。

優秀的美術作品對于學生在認識上、思想教育上、審美能力上都起著積極的作用。隨著社會的發展，客觀事物的審美屬性日益突出，缺乏審美能力和美術素養的現代人，將不可避免出現困惑和缺憾。通過美術鑒賞和美術知識與技能技巧的教學，可以培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶情操，完善人格，把學生引向健康成長的道路。我們經常舉行美術知識講座，諸如《世界名畫欣賞》、《世界風景畫欣賞》、《中國服飾欣賞》、《全國美展欣賞》等等，通過多媒體觀看全新的各類美術圖像，同時還觀看錄像、放幻燈，或三五成群地圍坐在一起翻看大畫冊，邊看邊議，暢談感想。古今中外的優秀美術作品，深深地打動了學生的心靈，成為他們世界觀形成中的一個閃光點。我在欣賞課中特別注重介紹中國優秀的美術作品，像齊白石的《祖國萬歲》，潘鶴的《艱苦歲月》，王式廊的《血衣》，董希文的《開國大典》，羅中立的《父親》等等，引導學生看畫讀畫，透過自己的視覺，由淺入深，由表及里的感受、體會。欣賞之余，我們還座談心得，撰寫體會。通過一系列的鑒賞評析，加深了同學們對杰作的熱愛，喚起了對美術的高漲熱情，使興趣小組持久地開展下去。

舉辦美術展覽，交流、回顧、總結學習成果，為同學們提供表現自己實力，增強自信心的舞臺能起到意想不到的效果。教師要精心指導，嚴格把關。學生大膽構思，不拘一格，精心繪制，多出佳作，在校內展出以起到示范作用。對于一些才華出眾、個性鮮明的同學，提供條件為他們舉辦聯展和個展，努力培養出色的藝術人才。

我們采取走出去、請進來的方法，組織學生參觀美展，有時還帶隊去上海參觀博物館和大型美展，不失時機地讓學生開闊視野，增長感知。參觀展覽前，多介紹背景知識。參觀中，邊看邊講邊記邊畫。條件允許我們還請主辦者來校與學生見面交談，或當場示范作畫，使教學與觀摩融為一體，同學們得益頗多。

美術比賽能夠有效地提高學生的素質和能力。我們舉行了速寫、美術字、墨板報設計、簡筆畫、記憶畫等比賽，通過訓練比賽，大大促進了學生快速、準確、熟練的技能。另外，我們還舉行了中外名畫知識搶答比賽，每當比賽，同學們都表現出了極大的熱情，場上的氣氛格外熱烈。

開展美術興趣小組活動，使之規范化、制度化、防止一陣風、形式主義，真正使學生學有所得，老師要作出很大的努力，勤于思考，大膽實踐，限度地調動學生的積極性，將美術興趣小組開展得豐富多彩、富有特色。