優秀作文通過細膩的描寫和鮮明的形象塑造，使得讀者情感共鳴，產生強烈的閱讀體驗。下面是一些優秀作文的片段，供大家參考一下，看看如何運用一些寫作技巧。

最新中國民間藝術（匯總15篇）篇一

一、引言。

隨著制像以及傳輸技術的發展，文化景觀也展現出了全新的風貌。圖像已經是目前受到普遍關注的焦點，它與油畫藝術之間的關系也日益密切起來。當我們將關注的焦點放在圖像藝術上時，傳統文化的關鍵性卻日益引起我們的重視，在一些強勢國家提倡的文化藝術思潮遍布各個地區的時候，作為一個中國人，不僅要有強烈的民族自信心以及自豪感，而且還要積極行動起來，促進中國油畫質量的提升，并增強其在全球化過程中的競爭力，進一步突顯其民族特色鮮明的文化沖擊力，歷史穿透力以及藝術活力，以對抗霸權國家推行的“文化滲透”。因此，吸收民間美術的精華已經是油畫藝術發展的關鍵組成，而在這個領域內一些中國藝術家成就卓越。

二、中國油畫發展創新的基礎是民間美術。

藝術的創新源于生活。中國油畫藝術的主要特征應該是先鋒性以及時代性，而只有創新才能始終維持這一特征，只有創新才能符合時代的潮流，并充分展示出中國當代油畫藝術的感染力以及鮮活力。中國民間美術是文明進程中遺留下來的精神財富，其歷史文化底蘊豐厚。中國油畫要想實現創新，就必須在中華文化土壤上進行，究其原因與中華民族文化特有的價值觀以及思維表達方式是分不開的，此外中國油畫藝術實現創新的基礎是傳統民間美術。

中國油畫要想實現創新，就必須積極吸取民間美術的營養，盡可能使其視覺感受更加豐富多樣，只有通過這樣的民族方式才能將其審美以及藝術價值完全展示出來，尤其是文化一體化在全球不斷發展的今天，與此同時霸權主義也日益盛行，因此，一定要維護好中華民族文化的基本特征，否則中國油畫就由于缺乏統一的民族共性，而不易于獲得國際認可并保持自己獨特的個性了。

油畫藝術的發源地是歐洲，真正傳入我國也只有上百年，它屬于境外藝術，在和我國民族文化進行長時間融合以及取舍后，到目前已經發展成為我國民族文化特有的組成部分，這同時也是如徐悲鴻、吳冠中等油畫藝術家對油畫藝術發展的民族之路進行探索的結果，他們促進了油畫藝術的進一步發展。所以，油畫藝術的創新關于吸取傳統民間美術的營養主要指的是從形式以及語言表達方面展示出民族特性以及審美性，更關鍵的是展示出民族文化底蘊以及視覺思維邏輯效果。正因為如此，油畫藝術的創新才采取民間美術的形式，其現實文化意義才較強。

1、在油畫藝術中關于對民間藝術多種造型方式的'使用。

民間藝術中用來表現其獨特思維邏輯的主要方式就是其思維的造型規范，它使民間藝術造型呈現出多種形式。它在視覺上形成美感，是現代藝術中經常使用的一種形式。民間藝術關于視覺上的美感和初始階段的原始藝術在想象性造型方面是密切相關的。其造型不僅簡單而且隨意，充分展示了延續性、審美性以及原發性，是在理解的基礎上采取象征的方式來表現美的造型。它將實實在在的物象化為平面符號或者是抽象的線條，看似沒有邏輯可言，實則具有一定的邏輯性，不僅與民間思想相符，而且還充滿了奇特之感，變形較大而且異常夸張，充分展示了民間特有的造型藝術。心理學者魯道夫?阿恩海姆曾經在其著作《藝術與視知覺》中說道：“一切知覺中都包含著思維，一切推理中都包含著直覺，一切觀測中都包含著創造。”

因此，思維與視覺對于藝術創作來說是至關重要的。特別是在油畫藝術中充分展示了視覺美感的多種造型形式。例如，情態剪影造型形式在王懷慶的作品中展示出了其正統的一面。關于《夜宴圖》，通過簡單鏤刻表現其二維空間的外觀，盡管物體的具體細節無法看到，但是根據畫中各種物體的具體位置及其動態特征，讓觀者有一種杯盤狼籍的感覺。其作品使用的依然是平面剪影造型，完全借助了情態剪影。至于寫意造型，在羅中立近年來的作品中得到了充分展示。其作品通過意象的表現方式力求實現對形態特征的全面把握，不重視細節，而是通過夸張、幻想的方式，粗塑拙繪，形成獨特的風格。作品的宗旨是通過單純的色彩，以意傳神，避免由于其自然形態而受到限制。

民間藝術除了在造型方式方面為現代藝術增加了魅力，此外在其取材方面，也是非常獨特的。例如，民間傳統陶器的制造就影響了郭正善的作品《靜物》。陶器屬于泥塑胚，其質地不僅沒有光澤，而且異常粗糙，可是它在一段時期內對民間生活有著非常大的實用價值。不過在現代藝術作品中，陶器已成為一種特有的藝術形態，通過研究其質感，充分體現了民間美術所特有的憨厚以及稚拙風格。

2、油畫藝術體現了民間藝術的寓意性。

一件作品價值包括它的社會價值、歷史價值、審美價值、文化價值和藝術價值等幾個方面。作品價值的提升來自于多方面，但作品的文化內涵是最能體現它的價值的。中國當代油畫價值好壞，就看它是否能代表中華民族文化。很多民間藝術都和神話故事密切相關，因此其基本框架就表現出了一種濃厚的寓意性以及想象性。民間藝術的主要特點是通過意象構造物象，通過心志的表達來抒發感情，在物象的描寫中表達自己的情感。就是因為該特征導致了其各種形式的存在。關于民間藝術中的民間造型，由于其脫離了本來的客觀形態，集中展示了特定的思維。此外還采取互滲，超越時空，聯想以及通感的造型規范，展示了其特定的邏輯思維。

民間藝術在體現意象的同時，也充分展示了其造型參與的理智性。在我國就有藝術家通過該種方式開展油畫創作。尤其是曹力，其作品結合了民間藝術中各種不同的存在方式。他在創作時將民間藝術中大量的傳統元素吸收進來以抒發其真實情感。如其代表作品《遠處是橄欖樹》等，在對客觀形態進行變形描述的基礎上，通過鴿子以及鮮花等形象的象征性使用，表現了該信息的具體傳遞過程，不僅代表著和平的使者，而且代表著人類期望的生活，同時也是一種關于原始生活無可奈何的記憶。畫面中盡管描述的是當代人的實際生活狀態，可表現的卻是一種情感，即對遼闊草原上那種質樸生活的無限向往之情。作品里描寫的物質依然是客觀形態的物質，不過在客觀形態的前提下對其形狀進行了一定程度的改變。其所做的變形屬于自覺基礎上的變形，并且將民間藝術所具有的寓意性以及想象性都吸收進去，此外還把客觀形態和自己的思維聯系起來。

3、油畫藝術對民間藝術中陰陽五行哲學觀的繼承。

往往既有滲透民間美術積淀的傳統，又飽含著時代所孕育的精神，才更體現油畫藝術的當代性，中國的當代油畫藝術才更加具有活力。民間藝術從其形成開始，除了要繼承使用原始的思想以及理念，充分展示人類對生命的熱愛之情外，還要重視其辯證唯物哲學理念在發展過程中展示出的對生命的認可。我國古代的“天人合一”思想，是人類在長期發展過程中，通過和自然的不斷協調而產生的精神力量。在一定思維上發展而成的主體為陰陽五行的辯證哲學體系以及民間美術中，不管是與聯姻以及生殖有關的意象，還是其意象組合，都屬于陰陽哲學思想的象征形象。關于陰陽五行，其使用較為普遍的五行目前已經在民間藝術中，成為其色彩以及造型方面的主要規則，在民間得來了大力傳播，鮮明的比較就是所謂的陰陽，如黑與白的比較就可以稱其為陰陽色。陰陽觀念屬于哲學的主要思想，已經在我國人民的心目中深深扎根，就是在現代藝術中，我們也能很容易地發現該種哲學思想的影子。一些藝術家在該種思想體系使用的過程中，不是將其直接展示出來，而是通過其它方式進行展示，其表達方式非常含蓄。不過直接使用該種思想的藝術家也非常多，其中包括張同磊在內。他將陰陽五行的思想綜合起來，結合民間藝術中的象征色彩大膽使用，這些色彩主要包括黑白兩色以及青黃赤三色。在其作品《少陽之門》以及《無極之二》中，對很多種形態物質進行了一定程度的變形，并采取陰陽以及日月相互轉換的方式，在積極使用傳統象征圖像的基礎上，把現代理念和原始的民間藝術風格聯系起來，實現了畫面美觀絢麗的效果。這些與現實自然形態相互脫離的象征以及觀念藝術，來源于民間，其充分展示了民俗以及原始文化的深厚底蘊，它是一個民族的文化根源以及屬性。

4、油畫藝術體現了民間藝術中原始的功用意義。

因為民間藝術的形成與發展和民俗活動密切相關，在流傳中又一直保留著其原始意義。它除了是一件藝術品外，更重要的是它有著很大的實用價值。這些被保留至今的民間藝術，充分展示了人類最初的本性，展示了人類對生存以及繁衍所進行的堅持不懈的追求。在開展油畫創作的過程中，大量藝術家開始再次研究人類的最初本性，并積極揭示工業化社會存在的弊端，揭示其對人類生存的嚴重影響，這些藝術家們不僅僅是從單一的角度去探究保留至今的藝術方式，而是從深層次出發，從意識形態出發，去反映當前的很多社會現象，并展示原始自然和人類自身之間存在的協調性，這是對傳統文化的深刻反思。民族的傳統文化藝術，由于歷史的不斷發展和進步也在日益變化，可是在一些偏僻的地區，其原始的思想以及理念還是得到了很好的保留，它是整個民族寶貴的精神財富，與本民族的天文地理知識、信仰、文學藝術、哲學以及史學等各方面的知識相互滲透。

在我們國家，民間藝術具有各種形式，而且內容也非常豐富和多樣化，由于其原始的造型以及思維形式，其可以描述人類童年時代的純真質樸，在歷史發展的各個時期再次將人類“固有的性格”展示出來，并使之成為永恒。而目前的藝術就是一種將人類童年時代不斷再現的藝術，它在對民間以及原始藝術進行探索和模擬的基礎上，將人類的自然本性再現出來。例如，陶瓷、剪紙、石雕、年畫以及塑像等，它在流傳中一直沒有脫離原始文化思想，始終與其聯系著。盡管形式上出現了輕微的改變，可是其所要展示的內容卻一直在不斷重復。它具有較強實用性的同時為人們的精神提供了營養。如關于王沂東的《雪落無聲》以及《吉日》，其充分結合了民間藝術中的染織以及剪紙藝術。這些藝術在民間中主要是以生存繁衍，祝福或者是吉祥的圖案進行表現的。它們出現在畫面里并與原始的婚嫁場面相聯系時，其寓意性就得到了進一步的強化。而羅中立在追求民間藝術相同主題不斷復現方面表現得最為突出。其作品在對人類最初本性方面的描述最為直接和深刻。例如，關于作品《農忙時節》以及《母與子》，通過寫意進行造型的方式，重點描述了很多豐產女神，她們是大地母親的象征，通過這樣的描述充分展示了對原始生殖的一種崇拜。而關于對附近環境進行的描繪，接著引用了民間實際生活場景，表現了一種質樸的生活情趣以及和附近環境之間的相互協調。藝術家在對民間藝術進行借鑒的過程中，其經常使用的一種原始表現方式就是回歸自然，這也體現了現代人對返璞歸真的熱切追求。

四、結語。

當代藝術以及民間藝術盡管其美術領域不同，可是它們依然具有一些共性，這主要體現在對色彩以及哲學思想的表現上，此外它們都比較重視藝術表現形式的簡潔、概括以及單純性。它們相互之間的交流以及滲透和其它藝術相比要多很多。當代藝術在模仿民間藝術時，不僅要在其審美的邏輯思維上、造型上以及視覺上吸收其精華，以開展藝術創造，而且還要積極探索其深層含義，并積極促進其和傳統文化的相互接軌，以展示人類關于生命繁榮的堅持不懈的追求。

最新中國民間藝術（匯總15篇）篇二

20*年的8月7日，陽光明媚，萬里無云，這天氣出去旅游是再好不過的了，陽江游。那天，我跟著爸爸、媽媽來到了美麗的陽江市。據我所知，陽江離我市不遠，在我省的西南部位，那里風景優美，物產豐富，特別吸引游客。

一來到陽江，我立刻感到空氣清新，舒爽無比。那藍藍的天空，真像是被神奇的大海染藍了。天空上飛著很多蜻蜓和蝴蝶，它們不停的煽動著翅膀，為著你轉，好像在說：“歡迎您的到來，歡迎您的到來！”

陽江那里的水果特別多，有香蕉、荔枝、芒果、西瓜等，特別香甜。但是，荔枝要算那里的水果王了。那里的荔枝顏色紅似火。我看到這么誘人的水果，實在忍不住再觀察它的表面了，摘下一個就往嘴里塞。我覺得酸甜可口，好吃極了，忍不住又吃了一個，就這樣越吃越上癮，直到吃的肚子飽飽的才停下來。

陽江真是一個吸引游客的地方啊！我愛陽江！

最新中國民間藝術（匯總15篇）篇三

我今天要給大家介紹的是我國民間剪紙藝術。

剪紙是一門民間藝術，在中國各地廣為流傳，其中河北省蔚縣的剪紙最為著名。蔚縣剪紙有著悠久的歷史，其工藝流程別具一格：第一步是“薰香”，把原紙樣或設計的草圖，貼在一張白紙上，然后點燃蠟燭進行煙熏;第二步是“悶”，就是將刻花用宣紙剪成將要刻制的畫幅大小，用水淋濕，用手壓實;第三步是刻制，把剪紙剪刀換成換成刻刀，刻制時以銀刻為主;第四步是著色，點染所用的顏色要先用酒調和。

做一副剪紙作品真不容易，不過努力勞動就一定會有成果的。

最新中國民間藝術（匯總15篇）篇四

看感動中國后，總覺得那些評選出來人物都讓人敬佩感動。在這個簡單卻又內涵豐富舞臺上，閃閃發光不是那些耀眼明星，而是我們生活中普通人。

在201*年感動中國節目中，雖然感動我人有十個，有隱姓埋名30年中國核潛艇之父黃旭華；有為報答戰友深情，幾十年守護天山筑路士兵墓園老兵陳俊貴；有努力改變鄉村面貌基層好干部山西村官段愛平但是在這些人之中給我印象最深就是年屆90仍然堅持拾荒助學山東老人——劉盛蘭。

劉盛蘭是位普通村民，年輕時在外打工，后來在一家企業作保管員。73歲時候，老伴去世，他成孤寡老人。為讓自己老無力行動時，身邊會有一個照顧他人，他開始助學。這是老人初衷。但后來，他助學規模遠遠超出自己想像。

劉盛蘭在報紙上看到一則救助報道從那時起73歲他就將自己微薄工資捐出去。而受捐助學生也逐漸從周邊幾個地市“擴張”到全國各地。最多時候他同時資助著50多名學生。

每天清早，劉盛蘭起來弄點簡單飯菜，就騎著自行車走村串巷去，直到撿回一大堆破爛。他幾乎未嘗肉味，沒添過一件新衣，“吝嗇”連一個饅頭都舍不得買，可捐資助學總計7萬多元，資助100多個學生。劉盛蘭一直沒進養老院，這樣能拿到每年4000元生活補貼。這些錢他全部捐給貧困學生。

劉盛蘭唯一珍藏是一個深藍色布袋，里面裝滿匯款單和回信。這么多年過去，老人也不記得匯出去多少錢、收多少封信。8月，因為腎病，劉盛蘭住進醫院，但他仍然惦記著捐資助學，擔心匯款中斷和沒到位會斷孩子們希望。得知老人住院，很多受資助孩子回來看望他，照顧他。

還記得那撼動心靈頒獎詞：殘年風燭，發出微弱光，蒼老手，在人間寫下大愛。病弱身軀，高貴心靈，他在九旬高齡俯視生命。一疊疊匯款，是寄給我們問卷，所有人都應該思考答案。是他讓我感受到崇仁厚德！

看過《感動中國》之后，我內心仿佛受到神圣洗禮，在感動與眼淚背后，我收獲不僅僅是這些文字上，更多是內心中無法言喻那份震撼與動容。

生活中，許許多多人用自己那一點一滴小事感動著我們，也感動著他人。生活中從來就不缺乏感動，只不過是在繁忙學習生活之中，我們忘記用發現美眼睛去發現這些讓我們內心能為之震撼感動事跡。

用心去看世界，去發現細節感動吧！

最新中國民間藝術（匯總15篇）篇五

烈日炎炎的中午，我看著螞蟻和蟬，出了神，想到了這樣一個故事。人們常常說蟬在夏日里玩耍，在冬天沒有吃的，總是向螞蟻索取食物。但事實并不是如此，當然蟬和螞蟻之間還是有關系的。這些關系并不是出自蟬的主動，它從不需要別人的幫助而活下去，而是來自螞蟻貪得無厭的剝削，他把所有可吃的東西都藏到自己的糧倉里。無論何時蟬都不會到螞蟻門前嚷餓。恰恰相反，是螞蟻餓的不行，跑去祈求那歌手的。是“祈求”。螞蟻剝削蟬，厚然無恥的把它洗劫一空。

再看看從前的中國，如同蟬一樣擁有自己的氣節，而日本這樣的一個國家，就如同螞蟻一般，厚顏無恥地向中國“索取”。在抗戰時期，日本憑著滿口謊言打開了中國的大門，在這片莊嚴的土地上，燒、殺、搶、奪。在這樣的情況下，中國并未倒下，而是站了起來，這頭沉睡了千年的雄獅終于睜開了眼。人民憑著頑強不屈的意志，日本投降了，中國解放了。

現在的中國，正在蓬勃向上，正在從過去的陰影里走出來，完成著一個又一個對于以前不可能的事，現在的中國再也不是那只被螞蟻剝削的蟬了。相反的是那只螞蟻現在卻被蟬死死地踩在腳下，不能喘息，但是蟬依舊是那么的善良，而是要和平共處。

最新中國民間藝術（匯總15篇）篇六

中國皮影戲歷史悠久，相傳皮影戲產生于漢代已經有2的歷史了，漢武帝的寵妃李夫人死后，漢武帝思念成疾。宮中有個叫少翁的人，用素紙剪成李氏人形，將紙放在燈前投影到帷幕上，武帝看后，似見到李氏一樣，病漸好。

這便是皮影戲的雛形，后來發展成為皮制，再配上音樂、唱腔，慢慢形成了皮影戲。興盛于隋唐，到公元十世紀宋朝進入極盛時代，著名的《清明上河圖》上已有多處皮影戲演出情景。中國皮影藝術從十三世紀元代起，流傳很廣的.一種民間藝術，并遠播海外，成為世界性的藝術。還隨軍事遠征并海陸交往，相繼傳入了波斯(伊朗)、阿拉伯、土爾其、暹羅(泰國)、緬甸、馬來群島、日本以及英、法、德、意、俄等亞歐各國。皮影俗稱“燈影戲”，又有“電影始祖”之美稱。

皮影是中國民間廣泛流傳的皮影戲的表演道具，而皮影則是中國古老而精美的傀儡戲，它是利用燈光將獸皮雕刻的各種人物雕像、景物映在幕布上演出，故而得名。法國史學家喬治?薩杜爾稱它為“世界電影的始祖”。

如今，只有烏鎮的皮影戲館還在天天演出，隨著烏鎮旅游業的發展，烏鎮的皮影戲走進了蘇州、上海、韓國、德國等地，以其獨有的民族魅力得到了廣泛的認同和喜愛。

觀賞民間工藝。

閑來逛街是大家都愛做的事，老在家里悶著，這對平時忙碌的人們感到很悶的，希望出來透透氣兒。大街上盡是人群，三三兩兩的結伴而行。或匆匆趕路，或忙著擠公交車或者打的，或者佇足觀看。

最吸引我的，是民間手工藝人，那讓我驚奇的同時，更佩服他們的靈巧和智慧!

平時基本聽不見的叫賣聲，此起彼伏，熱鬧非常，感覺很新鮮。剪紙藝人的窗花更另人叫絕，紅紅的紙張隨便就出來人物或者動物的影子，讓人忍不住多看幾眼，。而真正的貼窗花，我們這里還不常見，也許在農村能夠看到吧?倒是去天津的時候，看到家家戶戶都帖上窗花和對聯，遠看紅紅的一片，煞是好看!

最新中國民間藝術（匯總15篇）篇七

21世紀第二個的全球經濟增長乏力堪稱全球經濟的“新增長陷阱”，主要表現為人口老齡化、全球財富分配“新鴻溝”難題、全球技術創新“中梗阻”、地緣政治風險等。g20成員經濟總量占全球的85%以上，對世界經濟增長有著難以推卸的責任，需要加強宏觀經濟政策溝通和協調，形成政策和行動合力，維護金融市場穩定，共同提振世界經濟。在當前全球經濟面臨不確定性的形勢下，g20所需發揮的作用與國際金融危機爆發時同樣重要。g20國家需要進一步團結起來，建立長效治理機制，以應對目前的全球經濟增長乏力。其理由如下：

第一，全球經濟增長持續低迷，影響各國發展和人民福祉。數月來，各大機構紛紛調低對全球經濟增長的預期。其中，世界銀行今年6月份將全球經濟增長預期從今年1月份的2.9%下調至2.4%。這一預期大大低于全球經濟實際增速。如果這樣下去，在20澳大利亞布里斯班g20峰會上提出的“到前使g20整體gdp額外增長2%以上”的全球經濟增長目標很有可能落空。

第二，美聯儲加息的持續預期，成為世界經濟最大的不確定因素之一。年10月美聯儲宣布退出量化寬松貨幣政策后，美聯儲加息預期逐漸形成，引發了全球金融市場動蕩，多國匯率出現大幅波動。20以來，對美元加息的預期仍在持續，國際大宗商品市場、國際外匯市場以及國際資本市場均受到影響，加大了g20政策協調的復雜性和難度。

第三，全球貿易保護主義抬頭，國際貿易對經濟增長的拉動作用減弱。部分發達國家為了維持出口競爭優勢，采取貿易保護主義政策，甚至主動進行貨幣貶值，不僅增加了貿易保護和貨幣競爭風險，也為全球經濟復蘇蒙上了陰影。

從底接棒g20輪值主席國以來，中國以4個“i”為主題，即“構建創新(innovative)、活力(invigorated)、聯動(interconnected)、包容(inclusive)的世界經濟”，不僅延承了上屆土耳其安塔利亞峰會的3個“i”主題，即包容性(inclusiveness)、落實(implementation)與投資性增長(investmentforgrowth)的大量內容，還包括了更多創新性內容。例如：創新增長方式，重在推進改革創新，開辟和抓住新機遇，提升世界經濟增長潛力;完善全球經濟金融治理，增強新興市場國家和發展中國家的代表性和發言權，提高世界經濟抗風險能力;促進國際貿易和投資，發揮其對增長的推動作用，構建開放型世界經濟;推動包容、聯動式發展，努力落實2030年可持續發展議程，消除貧困，實現共同發展。作為重要的新興經濟體，近年來中國在建設穩定的國際貨幣體系、加強國際金融監管合作、防范國際金融風險等全球經濟治理中發揮了重要作用，并通過倡導“一帶一路”建設等舉措推動世界經濟向平衡可持續的方向發展。這些主張和舉措有利于完善全球經濟治理，使之更加公正合理，獲得了世界各國特別是發展中國家的積極響應。各國對杭州g20峰會充滿期待。

最新中國民間藝術（匯總15篇）篇八

連日來的陰雨，一直是遮住春天面容的面紗。在等待中繼續等待，春天終于露出難得的粲然一笑。

三月的南京，云淡風輕，天顯得格外的藍，草也微微吐著綠。在夫子廟里，我看到了許多我從來沒見過的東西。金燦燦的許愿樹上掛滿了紅絲帶串的銅錢、各種各樣的小飾品、還有小泥人……真是琳瑯滿目。我正看得起勁，忽然一股甜絲絲的味道鉆進了我的鼻尖，我四處張望，發現不遠處有人在做糖畫。

做糖畫的是一位四十多歲的男子。只見他拿著一把勺子，在一個桶里舀了一些用冰糖、蜂蜜和水混合在一起的金黃色的糖稀，往鐵板上隨手一澆，一只栩栩如生的動物就做好了。他手法嫻熟，不一會兒就做好了一輪金燦燦的太陽，一匹奔騰的駿馬，一把金光閃閃的大刀……再等上不到一分鐘的功夫，拿一根細細長長的竹簽蘸一點兒糖稀，粘在上面，壓一壓。這樣的糖畫，不僅好看，而且還能拿在手里品嘗，深受小朋友們的喜愛。

我也按耐不住好奇心，讓他為我做了一只羊。只見他拿著勺子很快就把羊的輪廓大致畫了出來，再給羊披上羊毛，接著，他又在羊的腳下畫了一片草坪，給羊的嘴里還銜上了一束草。瞧，一只溫順的羊就在他的手上誕生了。

我拿在手里，看著它晶瑩透亮的樣子，真是喜歡極了！我嘗一口，真甜啊！千萬別小看這糖畫，這可是民間藝人的傳統絕技哦！相信你只要一嘗，也會深深地愛上它。

最新中國民間藝術（匯總15篇）篇九

摘要：中國畫有著悠久的歷史,在在歷史的長廊中不斷地發展、創新,具有獨特的民族魅力。隨著社會的發展,西方的現代藝術不斷地傳入中國,使很多優秀畫家在對中國畫的創新方面受到了很大的影響。國畫要想走出自己的特色道路,在眾多的優秀文化中占有一席地位,讓中國優秀的民間文化成為積淀,成為支撐是一個關鍵性的問題,讓國畫藝術的生命力如何在有限的時間里能得到無限的發展。

中國畫有著悠久的歷史,在在歷史的長廊中不斷地發展、創新,具有獨特的民族魅力。隨著社會的發展,西方的現代藝術不斷地傳入中國,使很多優秀畫家在對中國畫的創新方面受到了很大的影響。國畫要想走出自己的特色道路,在眾多的優秀文化中占有一席地位,讓中國優秀的民間文化成為積淀,成為支撐是一個關鍵性的問題,讓國畫藝術的生命力如何在有限的時間里能得到無限的發展。

在中國的文化長廊中具有鄉土氣息,造型千變萬化的民間藝術文化占有非常重要的地位。民間藝術文化的種類多種多樣主要有戲曲、皮影、雜技、剪紙、刺繡、泥塑、風箏、年畫、陶藝、瓷器等。它們的制作材料非常的簡單,保留著那種樸實淳厚與純真,樸實無華的很自然的流露出那種趣味性。正因為它具有很濃的中國傳統文化氣息,所以更應該融入到現在藝術的繪畫創作中去,讓中國畫能在中國傳統文化中不斷地得到繼承和發展創新。

一、民間藝術文化的特點。

民間美術文化具有的特點:(1)大眾性。民間藝術的題材和內容大多都取自人們的現實生活。在原始的社會中,人們在從事的藝術活動的過程中,往往同樣也是他們在從事生產生活勞動的過程,在這種過程中創造出了具有審美價值的藝術作品,所以說民間美術具有大眾性。(2)地域性。生活在一定地域的勞動者們,他們從事的一些社會實踐往往就會在這個一定的地域里進行的。那在這些不同的地域里就產生了不同的藝術作品,所以說民間美術具有地域性。(3)自娛性。民間藝術它的制作材料不同,如泥土、貝殼、石頭、竹木、絲綿等。他們在自娛自樂中創造出這些藝術作品,它們的形象千奇百怪,具有趣味性所以說民間美術具有自娛性。(4)傳承性。這些藝術作品大多都是勞動者從自己生活實踐中創作出來的,是勞動者智慧的結晶,也是中國傳統文化的傳承。

民間藝術文化體現著勞動人民的聰明才智,在我國傳統文化中占有很重要的位置,這些民間藝術品是勞動者在生產勞動中通過實踐創造的,體現著勞動人民對于美好生活愿望的寄托,通過這些民間藝術品來調節人們的精神和心情,來滿足人們內心的需求。把皮影帶入到中國畫的創作中,來探索創新一種新的對中國畫的表現形式。隨著中國繪畫的不斷創新和發展,許多畫家開始或已經意識到民間藝術文化的重要性,民間藝術文化越來越多的被融入到當代的國畫創作中去。例如將皮影人物帶入繪畫中的民間畫家孫炳鴻。他開創了海寧皮影如何的先河,后來并不斷在皮影人物畫中進行創新,代表作品有:《僅夠進貢數,不許多征收》《風雨同舟》等。

民間藝術是人類在生活生產中產生的一種藝術,所以說它是人類一項最早的藝術文化。在歷史發展中人們通過民間藝術來表達思想和情感,民間藝術與人們的生產生活息息相關,遍布在各個區域,反應著人們的審美觀念和思想情感,各個民族各個區域不同的藝術特色。

傳統民間藝術的構圖形式多種多樣,民間藝術的種類很多,這些藝術家根據不同的種類進行的構圖形式也不同,這些不同類型的構圖形式對中國畫的表現形式也產生了影響。

平衡呼應的構圖形式——民間藝術是人們對于美好愿望的寄托,都有美好的寓意,所以在構圖上大多都是成對出現的,講究在倆倆呼應,在呼應中追求變化,講究一靜一動,動靜結合,非常具有美觀性。例如在剪紙中的對應,還有年畫。例如宋代畫家蘇漢臣的《嬰戲圖》在構圖形式上就采用了平衡呼應,畫中有兩個嬰兒都穿著薄紗衣褲,一個在左邊,一個在右邊,其中一個男孩手拿著扇子坐在地上看著右面的男孩正在捕捉蝴蝶,一靜一動相互平衡呼應。

傳統的民間藝術造型夸張、幽默、詼諧、質樸。例如皮影的造型特點:(1)平面化—皮影戲中不論是人物還是景沒有體積感都是平面化的',它們的臉都呈現正側面,為了表現不同的視覺效果,它們的臉側的角度是不同的。(2)藝術性—皮影戲中的人物不是虛構的,它是根據現實真實的人物形象進行夸張,進行裝飾豐富了人物的形象,更富有藝術性。(3)夸張化—皮影的人物比現實中的人物造型更夸張。(4)卡通化—皮影中人物的各個肢體通過肢體的關節部位相連組成皮影人物,它的整個比例非常想動畫片中的形象。就像兒童畫的畫充滿了稚氣,但往往這種繪畫最具有藝術感,所以很多現代畫家在繪畫創作時追求畫面的這種稚嫩。趙根成的工筆作品就有意識的吸收了民間藝術造型的特點,例如作品《農家樂》。

四、結語。

民間美術文化是人類最寶貴的財富,它不僅僅為人類的創作提供了源源不斷的源泉,而且是人類的創新的保障,在現代這個快速發展的時代,我們要保護這些民間藝術,了解更多民族的民間藝術,立足于本民族文化,這樣,中國畫既可以得到發展,民間藝術文化也得到了發揚與保護。

參考文獻。

[1]苗蕾,鞠達青,范唯國.《關于山東地方民間傳統藝術——泰山皮影的挖掘整理及應用設計探討》,《山東農業大學學報》,.

[2]李麗紅.《淺談中國民間木版年畫——以朱仙鎮為例》,《美與時代》(中),06期.

[3]曹守泉.《圖案童趣--論宋代“嬰戲圖”圖案的藝術特色》,《藝術時尚:理論版》,20(1):6-7.

最新中國民間藝術（匯總15篇）篇十

上午，我正在媽媽單位寫作業，突然聽到“噼里啪拉”的鞭炮聲，我趕緊跑出去看個究竟。噢！原來是在表演節目呀！表演的全都是中國的傳統藝術。

先是西街村的舞龍。十幾個人手舉桿子，雙手搖晃著龍布，一條活靈活現的青龍出現了。隨著龍珠左右搖擺的節奏，青龍也隨著龍珠左右搖擺。時而追逐，時而嬉戲，時而盤旋，一會兒他們就累得滿頭大汗，但是個個還是神情專注，把龍舞的惟妙惟肖，大家看了拍手叫好！

“媽媽，快來看，西游記中的唐僧、孫悟空、豬八戒、沙僧出現了！”我高聲叫喊。它們搞笑的表情和滑稽的動作惹的大家哈哈大笑！接著是小鬼摔跤，它們的面具真可怕，雖然表面看起來是兩個人在表演，其實是一個人用雙手和雙腳在表演。一位伯伯說：“別看起來很簡單，其實是非常有技術含量的。”

還有捕貝殼，漁夫一次一次被貝殼夾到，有時夾到頭，有時夾到屁股，惹的大家笑聲不斷！

節目結束了，大家還是意猶未盡，中國的民間傳統藝術節目還真有意思啊！

最新中國民間藝術（匯總15篇）篇十一

教學目標：

一、知識與技能。

1、讓學生初步了解年畫的造型、色彩、構圖的藝術特點。年畫藝術教案。

2、鼓勵學生大膽用語言表達對年畫的感受。

3、讓學生了解民間年畫的寓意。

二、過程與方法。

1、學生通過回憶、詢問長輩、翻閱書籍、上網查詢、參觀展覽等方式了解什么是年畫，了解年畫的歷史及發展。通過收集年畫、年畫故事以及年畫的裝飾物等，進一步加深對年畫的認識，培養學生自主探究的能力。

2、通過讓學生動手涂繪年畫，感受年畫獨特的美。體驗美術活動的樂趣，培養學生的學習興趣。

三、情感、態度、價值觀。

培養學生熱愛祖國民族傳統繪畫藝術，熱愛生活的情感，激發學生的民族自豪感。

教學重點：

感受傳統年畫的造型、色彩、構圖等特點。年畫藝術教案。

教學難點：

通過欣賞，能利用已有的知識進行繪畫欣賞活動。

教學過程。

一、創設過年的氣氛，引入新課。

師問：同學們，聽到這段音樂，是否覺得就象回到了過年哪天？同學們喜歡過年嗎？

生答：（略）。

師：你們在知道過年有些什么習俗呢？

生答：（略）放鞭炮、穿新衣、放煙花、包餃子、貼對聯、貼年畫等等。

同學們，你們看，這些畫漂亮嗎？你見過這些畫嗎？給你什么感覺？這些就是年畫。年畫是我國特有的`傳統民間藝術，大多數的年畫藝人都是生活在鄉鎮的農民。今天這節課就讓我們一起走近年畫，了解年畫！（課件播放課題：走近年畫藝術）。

師問：同學們，到底什么是年畫？

師：年畫就是過年時張貼的畫，用以增添節日的氣氛，又因為一年更換一次，故稱為年畫。（播放課件）。

二、介紹年畫。

1、年畫的來歷。

傳說在唐太宗李世民時，宮中經常鬧鬼，致使唐太宗重病纏身，夜不能寐，群臣提議讓他手下的大將秦叔寶、尉遲恭每夜披甲持械守衛于宮門兩旁，說來神奇，宮中果然平靜了下來。久而久之，太宗覺得秦瓊，尉遲恭兩位大將太辛苦了，便令宮中畫師繪制二位將軍的威武形象，懸掛于宮門兩旁。后來這種形式就流傳到民間，并在民間中廣為流傳。貼門神驅鬼辟邪就是這樣產生的。

同學們知道的門神有哪些呢？學生列舉……門神。

但是不同的時期，不同的地域、所創作的門神都不一樣，下面我們一起去領略一下各個時期的門神畫（課件展示各種門神）你覺得這些門神畫有什么特點？如：形象威武、造型夸張、色彩對比強烈。

師：門神多取自中國古典名著中的英雄好漢，這些武藝出眾、仗義疏財、精忠報國的英雄，婦孺皆知，影響面廣，備受民間的崇拜。那么這些英雄好漢又是怎樣成為人們心中的門神的？我們可以在課外查閱相關的資料。

2、年畫欣賞（學生活動：欣賞、評述）。

師：同學們，你們知道，年畫除了門神，貼在門上，還有些什么作品可以貼在什么地方？（課件展示）。

（1）、欣賞展板作品。

（2）、欣賞電腦作品：動腦筋想一想每一幅年畫包含了什么意思？（課件展示）。

（2）、展示各自收集的年畫資料，介紹各自收集的年畫特點？

師：同學們有沒有發現，年畫多以什么為題材？（課件展示）。

師：隨著歷史的不斷發展，年畫的題材也逐漸擴展到生活風俗、神話傳說、歷史故事等方面。

生：年畫多以吉祥、喜慶、歡樂、美好等事物，或者是以典故、成語歷史故事、神話傳說作為主題。表達人們對美好生活的向往，寄托自己的理想，畫面散發出濃郁的鄉土氣息。

（4）、你知道這些年畫是怎樣制作的嗎？（課件展示制作工序）早期以手繪為主，后來發明印刷術就用木刻印制。還有剪紙等形式。

3、年畫的擺放。

師：下面我們共同來欣賞年畫的其他種類。

課件：中堂畫：貼在客廳的中央。條屏和單幅：貼在客廳兩邊。斗方、門畫：貼在大門等一些傳統習俗的地方。

4、年畫的產地。

師：我國的年畫歷史悠久，哪位同學們知道哪些地方的年畫最有名嗎？

課件：年畫產地。

天津楊柳青：造型夸張、工藝精細有畫、刻、印、描等多種工序與工筆重彩融為一體，別具風采。

山東濰坊：主要采用木板套色、以紅黃綠為主色彩艷麗、對比強烈，以反映農村生活為主。

蘇州桃花塢：以粉紅、粉綠為主，畫面精細、秀美和諧，鮮明中含有雅致。

四川綿竹：以溝、染為主彩繪精細，一氣呵成奔放洗練，頗有大寫意之神韻也是綿竹之獨特的一種。

這是我國有名的四大年畫產地。

師：老師這里有幾幅來自山東濰坊著名的楊家埠（部）的木板年畫。

5、通過欣賞，同學們知道了年畫有哪些特點？（課件展示）。

年畫色彩夸張、紅火熱烈，大膽使用紅黃藍綠等顏色。年畫造型夸張強烈，構圖飽滿、繁密。表達了勞動大眾健康淳樸的情趣。

三、課后拓展。

同學們，通過今天的學習，你們知道了年畫哪些知識？課后我們可以通過圖書館、上網等方式進一步了解我國年畫在漫長的歷史長河中產生了那些年畫藝術中心，尋找年畫藝人，了解年畫在當今的狀況等相關知識。如果又興趣還可以找找外國到底有沒有年畫，下節課我們還將更進一步探討年畫藝術，了解更多的年畫知識。

最新中國民間藝術（匯總15篇）篇十二

捏面人是一種傳統的民間藝術，老師說今天有兩位民間藝人要來咱們學校到我們班為大家表演捏面人，同學們個個興奮不已。

在大家的期盼中，兩位藝人從容地走進教室，全班同學響起熱烈的掌聲。哇!這兩位藝人長得一個又高又胖，一個又矮又瘦。聽說他倆是兄弟，真不敢相信，倆人的長相相差那么多，怎么可能是兄弟?他們倆的頭也很特別、很有個性，瘦師傅頭戴一頂白白的帽子，顯得格外精神，而胖師傅的頭發像無數根細針粘在頭上，看了讓人望而生畏。

老師傅終于開始動工了，你瞧!他先拿出一根木棒，然后將一大塊紅色的泥壓成了一片一片的小薄片，又一片一片的把紅薄片裹在木棒上，奇跡出現了，一朵栩栩如生的玫瑰花展現在我的眼前，頓時，我便有了一個沖動的念頭：何不買一朵送給我媽媽呢?只見老師傅又拿來一小塊綠色的泥，用了十幾秒就讓玫瑰花長出了許多鮮嫩的綠葉。“哇!”我驚嘆不已“太神奇了，太像了!”我急忙從口袋里掏出十元，趕緊買下了這朵花，生怕慢了一拍被別的同學買走了。心里想著媽媽收到這朵花時，喜形于色的表情，我不禁笑出了聲。

接著，那兩位藝人又為大家捏了勃勃生機的小鳥、活靈活現的飛龍、沉著鎮定的張飛、聰明智慧的諸葛亮、大鬧天宮的孫悟空……它們個個千姿百態、神態各異。

同學們也都得到了自己心愛的寶貝，個個愛不釋手，他們的臉上都洋溢著燦爛的笑容。

望著兩位師傅那飽經滄桑的臉，仿佛看到他們在大街小巷走動的身影。他們自豪地告訴我們已經捏面人三十幾年了，還說這是他們家的祖傳手藝呢!

我真敬佩面人尹的那雙巧手!

文檔為doc格式。

最新中國民間藝術（匯總15篇）篇十三

中國擁有豐富多樣的民間藝術形式，包括繪畫、音樂、舞蹈、剪紙、泥塑等。這些藝術形式源遠流長，代代相傳，融入了中國人民的生活。民間藝術具有濃厚的民俗色彩，反映了中國人的生活方式、價值觀和審美觀念。通過學習和欣賞民間藝術，我們不僅可以了解中國文化的深層次內涵，還能夠從中汲取藝術靈感和快樂。

中國的民間藝術創作技巧往往簡約而又精妙，以筆墨勾勒出豐富的細節和情感。比如，繪畫中使用的線描和山水畫的寫意描繪，都是獨特的表達方式。音樂和舞蹈則利用節奏和動作，傳達著旺盛的生命力和情感。剪紙和泥塑則運用了精細的剪裁和塑造技巧，將平凡的紙和泥描繪成各種栩栩如生的形象。通過學習這些技巧和手法，我們可以提升自己的審美能力和藝術創作能力。

民間藝術是中國傳統文化的重要組成部分，通過代代相傳，它們成為了中國文化傳承的重要載體。然而，傳統的民間藝術在現代社會中也面臨著一些挑戰。為了保護和傳承這些藝術形式，我們可以在傳統的基礎上進行創新與發展。比如，可以將傳統的繪畫技法與現代藝術元素相結合，創造出新的藝術形式和風格。同時，還可以利用現代科技手段，推廣這些民間藝術，讓更多的人了解和欣賞。

學習和欣賞民間藝術對于培養人們的審美情趣和藝術素養具有重要的教育意義。民間藝術作為一種大眾藝術形式，可以讓每個人都參與其中，無論他們的社會地位、年齡或經濟條件如何。通過學習和欣賞民間藝術，我們能夠培養自己對于美的敏感性和欣賞能力，提升自己的藝術修養。同時，從藝術中我們也可以學到勤勞、堅毅和創造力等重要品質，這些品質對于每個人的成長和發展都非常重要。

第五段：民間藝術的國際影響與推廣。

中國的民間藝術正在逐漸在國際舞臺上引起關注和喜愛。這些藝術形式不僅展現了中國人民的智慧和創造力，同時也傳遞了中國文化的獨特魅力。通過與其他國家和地區的交流與合作，中國的民間藝術在全球范圍內逐漸受到推廣和認可。我們可以通過各種方式，如文化交流、藝術展覽和國際比賽等，推廣中國的民間藝術，讓更多的人認識和喜愛它們。

總結：民間藝術是中國文化寶庫中的瑰寶，通過學習和欣賞它們，我們可以領略到豐富的文化內涵和藝術之美。同時，民間藝術也具有重要的教育意義，通過培養人們的藝術修養和創造力，為個人的成長和發展提供了寶貴的資源。通過傳承、創新和推廣，我們可以讓中國的民間藝術在國際舞臺上閃耀光芒，讓更多的人了解和欣賞中國的文化。

最新中國民間藝術（匯總15篇）篇十四

油畫、水彩、雕塑、文學……這些藝術形式世界上名家眾多，是屬于全世界的。然而，剪紙這門獨特的藝術形式，卻是中國特有的。本文是本站小編為大家整理的中國民間藝術。

作文。

精選，歡迎閱讀。

我獨衷熱愛于皮影戲，不是因為其他的什么原因，而是由于它的樸素風氣在我的心中震撼，它具有我們中華民族最傳統藝術，其豐富的文化內涵著實讓人感嘆。

中原人杰地靈，黃河世代從這里流過，在這里孕育了燦爛的黃河文化，也孕育了智慧勤勞的人民。千百年來，皮影藝術盛行于中國城鄉，逐漸在各地形成了許多富有地方特色的流派，成為我國古老的傳統民間藝術。如果我們繼續深入的對皮影藝術的社會文化含義，即以宗教信仰為線索來討論其形成及演出的象征作用，以音樂唱腔、角色行當與戲目劇本來討論其在中國戲曲史上的地位和影響，或以大眾的民俗生活為基礎來討論其演出的社會意義，就會發現在中國的皮影藝術中，蘊含著相當豐富的文化內涵。

除了歷史價值外，皮影更具有很高的文化藝術價值。首先，皮影戲中的人物、景物的造型與制作，屬于我國的民間美術范疇，本身就具有很高的欣賞價值。它的藝術風格，在民族藝苑里也是獨樹一幟。它為了適應皮影戲的幕影表現形式，采取了抽象與寫實相結合的手法，對人物及場面景物進行了大膽的平面化、藝術化、卡通化、戲曲化的綜合處理。其臉譜與服飾造型生動而形象，夸張而幽默。或純樸而粗獷，或細膩而浪漫。再加上雕功之流暢，著色之艷麗，通體透剔和四肢靈活的工藝制作效果，著實能使人賞心悅目，愛不釋手。第二，皮影戲音樂，是在不同地區分別融匯當地民族器樂、民間曲調的基礎上發展起來的。它的唱腔豐富，韻律優美，板式靈活多變，在我國音樂領域里自成一體。它與其他樂種也起著互相取補、互相促進與提高的作用。

此外，由于皮影藝術在我國還處于搶救階段，它現在的價位還是屬于較低的水平，所以我們應盡力保護好祖國的文化，即使力量是多麼的單薄，只要心中還涌動著民族的熱血，民族的璀璨藝術將永遠在人們心中閃爍。

在墻上，我媽媽掛了一件特殊的工藝品，形狀很像一個大盤子，有一天，我注意到了它，于是我興高采烈地宣布：“今天，我們用這個大盤子來吃晚飯!”媽媽和其他人聽了我的宣布后一愣然后大笑起來，笑得前俯后仰，上氣不接下氣。我很奇怪，媽媽告訴我：“這不能盛東西，只能用來做裝飾。”我恍然大悟。

這件工藝品是一個圓形，，四周翹起，像一個小盆地。中間畫著一個不像人的“人”，也許就是古老的印第安人吧?這畫色彩搭配和諧、恰當、顏色用得不多不少。輪廓是刻的，有深有淺，有粗有細。整幅畫抽象，夸張，有時讓人覺得嚴肅，有時讓人覺得親切，有時讓人覺得沉默，有時甚至讓人覺得神秘。

盤子中的畫以人的臉為主要部分，上面有很多的裝飾物，瞇成一條縫的眼睛，夸張的鼻子，臉上圖畫著油漆還有厚實的藍藍的嘴唇。脖子上還馱著一跟木頭。他的頭發超級多，木頭上面有四根超粗的，朝天立著的辮子，木頭下面有兩根特級粗的麻花辮，每一邊還插著三個大號發卡。整幅畫中，臉和頭發造成了鮮明的對比，也突出了優良的藝術效果，人百看不厭，每一次都會有新的發現。

我愛這幅畫，這幅精致又大方的藝術品。這幅藝術品掛在我家的墻壁上，平添了特有的藝術氛圍。

星期六，我和媽媽吃完中午飯，決定去公園玩玩。

公園里的東西琳瑯滿目，吃的，玩的，等等。看得我眼花繚亂。正當我“一籌莫展”時，一個別有新意的東西吸引了我的眼球。咚咚咚，我迫不及待地跑過去看，一位老人拿著十幾大片象西瓜皮的樹葉折來扳去，編來拴去，不一會兒的工夫，一只活靈活現的螞蚱在他手中誕生了。旁邊的路人個個贊不絕口，我也瞪大了眼皮。

接下來，老人把一只做到一半的青蛙拿出來，繼續編。“西瓜葉”往下，又往上，往左，往右。我的眼皮開始打架，根本不知道是多久做好的。這時，我發現了做這種的原材料，但不知道叫什么，還是叫“西瓜皮”順口。

回過神來，老人又開始做一種象拉花的東西，它的手法和做拉花的手法一樣，幾分鐘后，三個拉花就重疊在一起。老人的動作嫻熟，幾個做下來之后，手沒有一點兒問題，真神!“拉花”那種東西是什么呀?我帶著這個問題去問老人，他說是燈籠，我看了看，不象。他又把拉花打開，噢!三個燈籠維妙惟俏的展現在大家眼前。

我手腳開始癢癢，拿了三元錢買了一只青蛙，美滋滋地走了!

油畫、水彩、雕塑、文學……這些藝術形式世界上名家眾多，是屬于全世界的。然而，剪紙這門獨特的藝術形式，卻是中國特有的。剪紙藝術的歷史淵遠流長，可以追溯到一千五百年前的北朝，許多古詩都有提及。這門藝術并不只屬于名人名士，而是一種人人都須掌握的手工藝術，而且深得百姓喜愛。

剪紙是一種鏤空藝術，紋樣大致分為人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，其寓意也不盡相同，有祝福、怯邪、勸勉、除惡、警戒、趣味等各類表現題材。人們在過節或慶祝活動時，剪紙充當著必不可少的角色。它不僅僅用于烘托氣氛，更帶著普通百姓對美好生活的一種寄托與憧憬。

剪紙的制作方式可繁可簡，技法多種多樣，如撕紙、燒燙、拼色、染色、勾描，多種多樣的技法使得剪紙的表現力有了無限的深度和廣度。它細可如春蠶吐絲，粗可如大筆揮抹。由于剪紙具有多樣性，讓剪紙藝術比起書法、水墨畫中近平民，更具有親和力，也讓剪紙藝術變得更具備創造和發展的空間。

宋朝是剪紙藝術的普及期，在寧代，便出現許許多多的剪紙行業與剪紙名家，他們的出現，將剪紙藝術推向了鼎盛時期——明清時代。那，剪紙是每個女孩必須掌握的，還成為了人們評價新娘的標準之一。

然而，隨著時代的變遷，剪紙藝術漸漸淡出了人們的視線。如今，剪紙藝術仍舊有人掌握，可剪紙終究變成了一種藝術，它已經與我們相距甚遠，而且漸行漸遠。

請讓它們活下去。

星期六，我和媽媽吃完中午飯，決定去公園玩玩。

公園里的東西琳瑯滿目，吃的，玩的，等等。看得我眼花繚亂。正當我“一籌莫展”時，一個別有新意的東西吸引了我的眼球。咚咚咚，我迫不及待地跑過去看，一位老人拿著十幾大片象西瓜皮的樹葉折來扳去，編來拴去，不一會兒的工夫，一只活靈活現的螞蚱在他手中誕生了。旁邊的路人個個贊不絕口，我也瞪大了眼皮。

接下來，老人把一只做到一半的青蛙拿出來，繼續編。“西瓜葉”往下，又往上，往左，往右。我的眼皮開始打架，根本不知道是多久做好的。這時，我發現了做這種的原材料，但不知道叫什么，還是叫“西瓜皮”順口。

回過神來，老人又開始做一種象拉花的東西，它的手法和做拉花的手法一樣，幾分鐘后，三個拉花就重疊在一起。老人的動作嫻熟，幾個做下來之后，手沒有一點兒問題，真神!“拉花”那種東西是什么呀?我帶著這個問題去問老人，他說是燈籠，我看了看，不象。他又把拉花打開，噢!三個燈籠維妙惟俏的展現在大家眼前。

我手腳開始癢癢，拿了三元錢買了一只青蛙，美滋滋地走了!

最新中國民間藝術（匯總15篇）篇十五

剪紙藝術是最古老的中國民間藝術之一，作為一種鏤空藝術，它能給人以視覺上以透空的感覺和藝術享受。中國民間藝術剪紙的資料，我們來看看。

剪紙，是遍布于我國傳統民間社會的一種特有的民俗文化形式，至今已有三千多年的歷史。剪紙是中華民族文化的重要組成部分，其創作者和功能之多，流傳之廣，影響之深，價值之大，都是其他藝術種類無法相比的。剪紙是一門極簡藝術，紙張在剪刀的每一次接觸中改變自身的形態。中國民間剪紙的傳承主體是中國億萬的勞動婦女群體，但是，由于剪紙創作者普遍的文化水平以及審美水準不高的原因，剪紙在中國藝術史上卻占不到應有的地位。如同漫山遍野的野花，憑其朝氣蓬勃的旺盛生命力，在人民的生活中年復一年的開放與生長，是一種民間自發傳承的一種文化現象。

中國民間剪紙之所以有如此頑強的旺盛生命力，是因為民間剪紙在民間生活中并不是孤立的`存在的，而是與各種方面，比如人民的物質生活條件、生產水平、歷史社會文化等文化現象相關聯的，張紫晨教授說過“它（指剪紙）大部分都是以民俗為基礎，與民俗活動有著緊密的關系。同時，它的內容與形式又充分放映著民間風俗的各種事象。它與其他民間藝術、民間游藝、特別是民間習俗，都是密切地互相交織在一起的。可以說，它是一個立體的存在。”由此可見，民俗活動與民間剪紙是有直接的聯系。

民間剪紙是民俗文化的一個有機構成部分，是民俗觀念的形象載體，是民俗活動的藝術張揚。例如，從新疆出土的晉至唐代殉葬品中，就發現有紙錢、紙人等，而且紙人數恰為七枚，進一步印證了文獻記載，說明當時人們將剪紙作為死者殉葬品，是用于崇信佛教、祭奠鬼神。

按剪紙的用途可分為張貼用的剪紙、擺襯用的剪紙、刺繡緙絲底樣、藍印花布的印版四大類，可見傳統民間剪紙的表現載體是非常多樣的。

中國民間剪紙基本單元是線條和塊面，基本語言符號是裝飾化的點、線、面，用有秩序的線條將三維空間的物象變為二維空間的平視構圖，用簡練的線條對素材進行大膽的取舍刪減，進行概括突出畫面的重點，增強作品的表現力。我國地域廣闊，不同的地域環境背景使剪紙產生了“北方粗礦、南方秀麗”的地域特點，在南方以揚州剪紙為例，其特點是以畫為稿，構圖簡練、形象夸張簡潔、技法變中求新、線條圓滑、顯得清秀而挺拔，給人以厚實完整之感，具有優美、清秀、細致、玲瓏的藝術風格和地方特色。在北方以陜西剪紙為例，內容一部分是繼承傳統一部分是貼近生活。陜西剪紙具有純樸粗獷，色彩感情強烈的特點。不同地域的民間剪紙表現現實的生活的題材中，又不約而同的反映出民間剪紙所依賴的具有人類思維認知與發展階段的共同視覺心理基礎。