讀后感是一種思考和審視讀書過程的方式，通過寫讀后感可以讓我們更好地反思和改進(jìn)自己的閱讀方法。在這里，小編為大家分享了一些深入的讀后感，希望能激發(fā)大家對文字的熱愛和思考。

中國藝術(shù)史讀后感（優(yōu)秀18篇）篇一

我現(xiàn)在已經(jīng)對西方藝術(shù)有了初步的了解。

我非常贊同作者意公子的那句話：“我們不需要成為藝術(shù)界專業(yè)的學(xué)者，但也不能以純粹無知的狀態(tài)去欣賞藝術(shù)。”透過這本書，與其說是一本書，它倒更像是一本精致的畫冊，但這本畫冊里呈現(xiàn)的不僅是一幅幅絕倫的藝術(shù)作品，而是透過這些佳作為我們解讀蘊(yùn)涵其中的深層意義。藝術(shù)來源于生活，了解了畫家們個(gè)人經(jīng)歷與所處的社會(huì)背景，藝術(shù)似乎并不是“高高在上，琢磨不透”了。

在看到高更的畫作介紹時(shí)，我好像突然對毛姆筆下的《月亮與六便士》里那位以“高更”為原型的銀行家多了幾分理解。不論是米開朗基羅、拉斐爾還是凡·高、莫奈，亦或是畢加索、弗洛伊德，每一位為藝術(shù)奉獻(xiàn)的畫家，都在以巧妙的心思和精妙的手法震撼著我的心靈。

藝術(shù)可以是有形的物體，也可以是無形的觀念。世界和生活本身就是藝術(shù)。無論是技藝、構(gòu)圖，還是大膽的.想法，達(dá)到極致，即為藝術(shù)。

我很慶幸這本書豐富了我的生活。

中國藝術(shù)史讀后感（優(yōu)秀18篇）篇二

入門讀物，有趣比專業(yè)更重要。

記得之前在看ted演講的時(shí)候，聽過一個(gè)生物學(xué)老師說過這樣一段話(大意)，“很多人說我教小孩不嚴(yán)謹(jǐn)，常常不嚴(yán)謹(jǐn)忽略個(gè)例，但其實(shí)并不是我不嚴(yán)謹(jǐn)。倘若和我交流的是個(gè)教授，我當(dāng)然會(huì)十分嚴(yán)謹(jǐn)各種特殊情況都考慮上，邊邊角角，一處不落。但是和我對話的只是一個(gè)個(gè)剛接觸生物的小孩子，要是彎彎繞繞，每說一個(gè)大規(guī)律后都要加上一個(gè)but的話，孩子們就會(huì)覺得很難受，興趣度就沒那么強(qiáng)烈了。我作為一個(gè)引路人，要做的是幫他們對這門學(xué)科產(chǎn)生興趣，而不是對一個(gè)初學(xué)者吹毛求疵。”

讀這本書的時(shí)候我就忽然想起了這位生物老師的這番話，并且深以為然。以前中學(xué)美術(shù)鑒賞課老師則以興趣為主，但奈何課時(shí)太少，難以形成體系，而市面上其他西方藝術(shù)賞析又太專業(yè)，很難找到既有趣直白又系統(tǒng)有思考的入門級書籍，好不容易培養(yǎng)起來的興趣就不得不作罷。

《大話西方藝術(shù)史》則很好的平衡了興趣和知識(shí)框架體系，以淺白幽默的話語將知識(shí)、框架、見解一一道來。每一節(jié)的開頭都足以有趣吸引眼球，而每一節(jié)的結(jié)尾都以“意公子說”的方式向我們傳達(dá)蟄伏于藝術(shù)并高于藝術(shù)的閃光品質(zhì)與價(jià)值觀。

正如意公子所說，“我們不需要成為藝術(shù)界專業(yè)的學(xué)者，但也不能以純粹無知的狀態(tài)去欣賞藝術(shù)。”雖然始于興趣，但總能收獲新的知識(shí)與觀念。這也許就是接觸一門全新學(xué)科最好的開端吧。

中國藝術(shù)史讀后感（優(yōu)秀18篇）篇三

因此，教師對應(yīng)認(rèn)真對待歷史教材中的每一項(xiàng)教學(xué)內(nèi)容，充分挖掘它們的內(nèi)涵，讓學(xué)生得到全面的教育。

豐富多彩文學(xué)藝術(shù)史是整個(gè)歷史教學(xué)中的重要的內(nèi)容之一，為培養(yǎng)學(xué)生各方面能力提供了很好的素材。

如何把握好文學(xué)藝術(shù)史的教學(xué)，讓光輝燦爛的文化給學(xué)生全新的洗禮，達(dá)到良好的教育效果，是一個(gè)值得探討的課題。

新課程標(biāo)準(zhǔn)指出，通過歷史學(xué)習(xí)，初中生要“形成對祖國歷史與文化的認(rèn)同感”，“形成健全的人格和健康的審美情趣”，提高學(xué)生的人文素養(yǎng)，使學(xué)生成為適應(yīng)新時(shí)代的一代人。

要實(shí)現(xiàn)上述目標(biāo)，文學(xué)藝術(shù)史教學(xué)的重要性自然不言而喻。

文學(xué)藝術(shù)史是整個(gè)文化史中一個(gè)重要的組成部分，但課堂上對于這一部分內(nèi)容的教學(xué)卻大多開展得不很理想，一個(gè)重要原因是文學(xué)藝術(shù)史中蘊(yùn)藏的豐富的教學(xué)素材沒有被充分挖掘。

初中歷史教師在文學(xué)藝術(shù)史的教學(xué)過程中應(yīng)挖掘出哪些教育素材，使學(xué)生的能力得到提高、個(gè)性得到發(fā)展呢?筆者根據(jù)多年教學(xué)實(shí)踐，談幾點(diǎn)粗淺的看法。

一、引導(dǎo)學(xué)生呼喚生命的情感。

日常教學(xué)中，一些老師對文學(xué)藝術(shù)內(nèi)容，或根本不講，或只強(qiáng)調(diào)社會(huì)背景，而忽視其人文內(nèi)涵，這就錯(cuò)失了對學(xué)生思想情感教育的一個(gè)大好機(jī)會(huì)。

愛是一種生命的情感，也是情感教育的核心所在。

很多文學(xué)藝術(shù)作品都蘊(yùn)含著對生命的大愛。

如我們的國歌《義勇軍進(jìn)行曲》，中華民族為捍衛(wèi)國家和民族的尊嚴(yán)的頑強(qiáng)斗志和不屈精神永遠(yuǎn)熠熠生輝;貝多芬的《命運(yùn)交響曲》以英雄的氣魄表現(xiàn)了人類與厄運(yùn)頑強(qiáng)抗?fàn)幍牟磺?梵高的《向日葵》充滿著頑強(qiáng)的生命力和對高雅圣潔人生的追求;我國著名詩人屈原《離騷》中的“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索”是生命的曲折;畢加索的《格爾尼卡》有力地控訴了法西斯對人生命的摧殘。

教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生通過閱讀這些文學(xué)藝術(shù)作品培育敏感而豐富的心靈，培養(yǎng)對生命世界的珍愛。

教學(xué)這些文學(xué)藝術(shù)史內(nèi)容時(shí)，教師可以精選其中最動(dòng)人心弦的篇章呈現(xiàn)給學(xué)生，引導(dǎo)學(xué)生閱讀，交流感受，通過深入評析，揭示其中蘊(yùn)涵的理性追求和人文精神，把學(xué)生的生命情感引入更高的境界。

二、培養(yǎng)學(xué)生形成正確的審美觀。

我國學(xué)校教育活動(dòng)的基本任務(wù)之一就是要對受教育者進(jìn)行審美教育，使之感受美，理解美，進(jìn)而創(chuàng)造美。

初中生的審美觀還相當(dāng)模糊，什么是真正的美，如何去辨別美，都是無從而知。

但靚、帥、酷等詞經(jīng)常出現(xiàn)在他們的審美字典里。

通常，我國的審美教育主要集中在美術(shù)、語文、音樂等學(xué)科中，這些學(xué)科承擔(dān)了美育功能的大半，但“五官感覺的形成是以往全部世界史的產(chǎn)物”，從歷史學(xué)科的角度進(jìn)行的審美教育，這種功能是其它學(xué)科難與分庭抗禮和望塵未及的。

文學(xué)藝術(shù)史的教學(xué)給學(xué)生的審美教育不只是從視覺、聽覺來實(shí)現(xiàn)，而是在此基礎(chǔ)上讓學(xué)生認(rèn)識(shí)美、體驗(yàn)美到追求美、實(shí)踐美的過程。

如我們歌頌歷史上的英雄人物，就是為了通過美的典型和美的境界的陶冶作用和誘導(dǎo)力量去美化學(xué)生的心靈，引導(dǎo)學(xué)生確立追求真理的意向，從而教育和激勵(lì)學(xué)生奮發(fā)向上，認(rèn)識(shí)歷史發(fā)展方向，培養(yǎng)為人類美好理想獻(xiàn)身的精神。

歷史教材中的古今風(fēng)流人物、民族精英，他們所迸發(fā)出來的思想之光和煥發(fā)出來的精神風(fēng)采，為我們展示了生動(dòng)感人的審美對象，他們閃光的心靈，燦爛的'人生能使學(xué)生產(chǎn)生強(qiáng)烈的美感。

從孔子首創(chuàng)“學(xué)而不厭，誨人不倦”的教育品格到諸葛亮一生“鞠躬盡瘁，死而后己”的專一奉獻(xiàn)，從鄧世昌誓死御敵，義不獨(dú)生的高風(fēng)亮節(jié)到譚嗣同為變法而喋血的壯美情懷，這些人物的形象一旦潛入學(xué)生們的內(nèi)心，就能像燈塔一樣引導(dǎo)他們前進(jìn)的方向，照亮他們前進(jìn)的道路。

三、培養(yǎng)學(xué)生形成良好個(gè)性和健康人格。

古今中外名人輩出，其言行事跡對幫助學(xué)生形成良好的個(gè)性，健康的人格和社會(huì)責(zé)任感方面，有著得天獨(dú)厚的條件。

例如：通過學(xué)習(xí)屈原的“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱”、辛棄疾的“醉里挑燈看劍，夢回吹角連營”，讓學(xué)生體會(huì)他們強(qiáng)烈的社會(huì)責(zé)任感;從司馬遷寫《史記》、司馬光寫《資治通鑒》的過程中，學(xué)習(xí)他們堅(jiān)忍不拔的意志和求實(shí)務(wù)真的治學(xué)態(tài)度;從李白的“不肯摧眉折腰事權(quán)貴”、關(guān)漢卿的“感天動(dòng)地竇娥冤”，讓學(xué)生為他們的傲傲錚骨而感動(dòng);老漁夫桑地亞哥證明人性是強(qiáng)悍的，一次又一次地向限度挑戰(zhàn)，他帶給我們的是人類最為高貴的自信!如音樂大師貝多芬所說“我可以被摧毀，但我不能被征服”。

教師在教學(xué)過程中要用心發(fā)掘，使歷史人物形象有血有肉，使學(xué)生走近歷史人物，溶進(jìn)歷史人物的情感世界，在潛移默化中學(xué)習(xí)和繼承前人的傳統(tǒng)美德，理解人生的價(jià)值和意義。

四、培養(yǎng)學(xué)生全面發(fā)展的能力。

在文學(xué)藝術(shù)史教學(xué)過程中，為全面培養(yǎng)學(xué)生的能力，發(fā)展學(xué)生的特長，我們還可組織學(xué)生進(jìn)行詩歌朗誦比賽、古典名著讀后感評比、故事擂臺(tái)賽、歷史短劇表演和書法比賽等競賽類活動(dòng)，通過學(xué)生的培養(yǎng)，更好的挖掘出學(xué)生興趣愛好，增強(qiáng)學(xué)生的自信心。

通過利用現(xiàn)代教學(xué)設(shè)備和靈活的多元化教學(xué)方式的采用，不僅增強(qiáng)了歷史課的趣味性，而且為學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)提供了舞臺(tái)。

總之，文學(xué)藝術(shù)史在實(shí)現(xiàn)素質(zhì)教育目標(biāo)中的作用愈顯突出。

作為中學(xué)歷史教師，更應(yīng)提高自己的綜合素質(zhì)，特別是文學(xué)藝術(shù)方面的知識(shí)修養(yǎng)，克服各種困難，挖掘人類文明成果的教育素材，為培養(yǎng)全面發(fā)展的人而不斷探索前行。

參考文獻(xiàn)。

1肖川：《教育與文化》，湖南教育出版社，1990年版。

2蘇霍姆林斯基：《怎樣培養(yǎng)真正的人》，教育科學(xué)出版社，版。

3斐伏爾《美學(xué)概論》，第40頁，轉(zhuǎn)引自勞承萬《審美中介論》。

4鮑麗倩《歷史新教材課堂教學(xué)中的誤區(qū)》歷史教學(xué)第3期。

5《教育的藝術(shù)》190頁，蘇霍姆林斯基。

中國藝術(shù)史讀后感（優(yōu)秀18篇）篇四

藝術(shù)通史閱讀對于提升公眾的審美素質(zhì)，引領(lǐng)公眾的人文關(guān)懷，對于吸收人類文化藝術(shù)的優(yōu)秀成果，激勵(lì)當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)造都具有重要的作用。目前，在一般讀者層面，需要史料更加翔實(shí)的讀本以開闊眼界;在專業(yè)讀者層面，需要了解西方藝術(shù)史學(xué)新的成果以深化學(xué)術(shù)研究;在普遍興起的大學(xué)藝術(shù)史課程里，更需要一本牢靠的藝術(shù)通史著作以資參考。

20世紀(jì)80年代，一些西方的藝術(shù)通史著作被引進(jìn)到國內(nèi)，有的過于專門化，有的又過于簡略。同時(shí)，我國學(xué)者編寫的世界藝術(shù)史著作，或是藝術(shù)部類不全，或是只限于某個(gè)地域。而修·昂納和約翰·弗萊明合著的《世界藝術(shù)史》改變了這一狀況。此書從1981年第1版問世以來，便以結(jié)構(gòu)的完整、資料的新穎和見解的縝密成為各類藝術(shù)史中學(xué)術(shù)質(zhì)量上乘的版本，受到西方藝術(shù)史學(xué)界的普遍好評，被國際學(xué)術(shù)界譽(yù)為資料最新、累集最完整的藝術(shù)史通史。

《世界藝術(shù)史》全書以“世界史”的視角涵蓋全球，以時(shí)間的先后順序?yàn)榻?jīng)，寬廣的地理全景為緯，將大量的材料予以貫串重組，以求體現(xiàn)藝術(shù)作品和現(xiàn)象在歷史時(shí)空中的原貌，勾勒出藝術(shù)歷史起承轉(zhuǎn)合的脈絡(luò)，并在強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作與社會(huì)發(fā)展之間指涉關(guān)系的同時(shí)，注重藝術(shù)本身形式內(nèi)容的變革興替。內(nèi)容直到20世紀(jì)的錄像藝術(shù)，書中涉及繪畫、雕塑、建筑、攝影等各藝術(shù)門類，另外也包括絲織、錢幣、陶瓷、鑲嵌、印刷、金銀器等工藝美術(shù)與設(shè)計(jì)等藝術(shù)內(nèi)容，向讀者展示了一個(gè)比較完整的世界藝術(shù)史的發(fā)展歷程。

《世界藝術(shù)史》與其他版本的世界藝術(shù)通史相比，有以下幾方面特點(diǎn)值得注意：首先，作者以“世界”為視野的歷史寫作理想顯得更加突出，貫穿在歷史敘述中的整體觀和有機(jī)觀更加明確。長期以來，在西方學(xué)者的“世界”藝術(shù)史著作中，以西方為中心或以“西方”代替“世界”的歷史觀念往往居于主導(dǎo)地位，西方之外廣闊地域的藝術(shù)史現(xiàn)象往往未被納入研究領(lǐng)域或語焉未詳。東西方世界都有著悠久的文化，各國的藝術(shù)史共同組成了璀璨的世界藝術(shù)史。

清醒地認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)，他們在書中對包括中國在內(nèi)的亞非拉美各國各地區(qū)的藝術(shù)都給予了一定的筆墨，全書體現(xiàn)出權(quán)重平衡的客觀性，這是值得充分肯定的。其次，本書作為通史，在時(shí)間跨度上做了最大努力，上起人類文明的開端，下至20世紀(jì)的尾聲，史料中收入了大量的專題、個(gè)案和最新的藝術(shù)現(xiàn)象，使得此書有了一種貼近現(xiàn)實(shí)的姿態(tài)。可以說，它既是20世紀(jì)藝術(shù)史界的掩卷之作，又是藝術(shù)史走向新千年的提示之作。再次，在歷時(shí)的敘述模式中，作者執(zhí)意營造了讀者可知可感的空間，通過背景介紹、概念探析、原典與文獻(xiàn)這些烘托“正史”的精彩板塊，是歷史更加立體起來，讓讀者能夠在閱讀中結(jié)合圖像，獲得更為深入的知識(shí)，也可以探究閱讀中生發(fā)的學(xué)術(shù)命題。這種結(jié)構(gòu)在藝術(shù)通史體例中頗見新意。

另外，作者在寫作此書時(shí)嘗試引導(dǎo)讀者對不同地域、不同時(shí)期的藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行具有啟發(fā)意義的比較。例如，將公元前5世紀(jì)古希臘的“文明”文化與其鄰近的“野蠻”文化并置觀察，使得讀者能夠更深刻地理解人類由野蠻走向開化的過程;又將重在寫意的中國山水畫和重在寫實(shí)的西方水彩畫兩相對照，從而看出東西方對于藝術(shù)的態(tài)度差異。通過這些比較，作者試圖在藝術(shù)紛繁復(fù)雜的“個(gè)性”中總結(jié)出內(nèi)在統(tǒng)一的“共性”。

通史之難在于一個(gè)“通”字，除卻以上優(yōu)點(diǎn)，書中也存在一些不足之處。作者雖然努力以“世界”為觀照對象，在古代部分介紹了很多有關(guān)中國藝術(shù)的內(nèi)容，甚至還及時(shí)吸收了中國考古發(fā)現(xiàn)的新史料，但在現(xiàn)代部分，卻忽略了極具特色的20世紀(jì)中國藝術(shù)，在對當(dāng)代中國藝術(shù)的選取上，也很不盡完備。這種學(xué)術(shù)局限性需要中外學(xué)術(shù)界進(jìn)一步的交流溝通，需要中國藝術(shù)史學(xué)者下更大的力氣向世界推介我國的現(xiàn)代藝術(shù)。當(dāng)然，我們不能求全責(zé)備，《世界藝術(shù)史》依然是一本具有較高學(xué)術(shù)價(jià)值的藝術(shù)通史。通讀《世界藝術(shù)史》，各國藝術(shù)奇葩盡收眼底，大有“一覽眾山小”的心境，使讀者自發(fā)地從各種藝術(shù)的比較中去思考現(xiàn)象背后的奧秘，更敏銳地感知世界。經(jīng)海峽兩岸學(xué)者通力校譯，中文版《世界藝術(shù)史》已經(jīng)面世，希望此舉能使更多的中國讀者讀到此書。

中國藝術(shù)史讀后感（優(yōu)秀18篇）篇五

很多人認(rèn)為神圣的幻覺是藝術(shù)，而福爾對藝術(shù)的定義是“和諧的最崇高、最富表現(xiàn)力的形式，是仰仗對物質(zhì)和智能的厚愛來證實(shí)它的一致性的生動(dòng)形式。”我對藝術(shù)的見解卻又停滯在一個(gè)領(lǐng)域中，所以，我不知道如何去闡述這套《世界藝術(shù)史》，它捕捉的層面，已經(jīng)跨越了我所了解的信息點(diǎn)上。此刻，我不是一個(gè)書評人，我僅僅是一個(gè)學(xué)習(xí)的讀者。

藝術(shù)概括生活，它用言語捕捉我們周圍的表象，它返照人，也呼喚著人與人之間的溝通。《藝術(shù)世界史》其作品篇幅之浩瀚，構(gòu)思之宏偉已能窺見幾分。艾黎·福爾的文筆很驚艷，用法國人獨(dú)具的情感文字，去描摹藝術(shù)史，是很奇妙的搭配，這本書散發(fā)著詩意，且也在不斷的再版，他的努力慰藉了與之同時(shí)代的人，也寬慰了遺忘藝術(shù)史卻想捕捉藝術(shù)的人們。

福爾的文筆精簡，像慢慢渲染的國畫，可以聽見先哲的沉思，山野的鳥鳴，甚至是夜晚的寧靜。

在史前藝術(shù)中，我們能感受到征服的欲望，當(dāng)原始人用幾條簡略的線條把野獸的`姿態(tài)和形象捕捉下來時(shí)，藝術(shù)誕生了。在洞窟藝術(shù)中，我們都能找尋到那些構(gòu)圖沉穩(wěn)，飄逸起伏的景致，像云紋錦緞，像阿爾塔米拉壁畫，這些充滿生命力的色澤，越加顯現(xiàn)出不同的韻味。

作者的文字代入感很獨(dú)特，他把人與人，人與森林，人與野獸的接觸，都一一靠攏，把解體文明和新生文明的過渡，再一次解析。

艾黎·福爾所說，“我所構(gòu)思的藝術(shù)史不是經(jīng)由準(zhǔn)確無誤的詩意的移植，而是通過盡可能栩栩如生的詩意的移植完成的，它是由人類建構(gòu)的造型詩章。”藝術(shù)不是復(fù)制的工藝品，它更多是人類對藝術(shù)的理解，他在神廟中，有一段這么描述，歲月對待神廟就像對待大地一樣，歲月把雕像、色彩從神廟懷里奪走，同樣地，歲月也讓森林沉入大海，讓高山蓋滿沃土，讓山泉干涸，聽任神廟被付之一炬，留下一片廢墟，在廢墟旁紅棕色的野草下，到處是裸露的焦土。80萬個(gè)炎炎赤日烘烤著神廟，隨著太陽西沉，神廟便被沉浸在燦如烈焰的漫天紅霞中。

這段無疑把神廟的和諧之美，溢了出來，即便它早已破敗不堪，他依舊用他的筆觸去修飾雕琢那里的美，仿佛它沒有廢墟的痕跡。

我想藝術(shù)就是大腦中迸發(fā)的構(gòu)思，是考古者對現(xiàn)存文物的描摹，甚至是對遠(yuǎn)古的一種謳歌，在人類的曙光中，我看見了菲迪亞斯中給我們帶來的慷慨情緒，甚至是普拉克西特利斯與之不同的感受。那些青春的軀體，都傳遞著圣潔和理想。

艾黎·福爾從原始人開始定位藝術(shù)的起源，用八個(gè)章節(jié)寫了藝術(shù)發(fā)軔，也用八個(gè)章節(jié)寫了東西并進(jìn)，這些藝術(shù)的步伐從遠(yuǎn)古到東西方，一步步遞進(jìn)，他把不同時(shí)期的圖片去貼近歷史，用自我情感的文字，去裝飾藝術(shù)的真實(shí)和聯(lián)想，有人也責(zé)備福爾的藝術(shù)史不像藝術(shù)史，更像一篇謳歌的詩篇，但我個(gè)人覺得藝術(shù)除了時(shí)間，它本質(zhì)是一樣的，就像作者認(rèn)同它是詩意的移植，由人類建構(gòu)的造型詩章。他不拘于章法，他只求那份隨性，所以，這本書傾向性明顯，那些工藝裝置的不斷改進(jìn)，道德范疇和美學(xué)范疇的融合，讓這些影響相互交雜，它的積極性是可以遇見的。

《世界藝術(shù)史》這本書影響了數(shù)人，我也是其中一人，我沒有看完，也無法看透。我覺得每一個(gè)感受美的人都能從中感受到一股濃濃的詩意。

中國藝術(shù)史讀后感（優(yōu)秀18篇）篇六

繪畫問題并不首先、也不獨(dú)屬于畫家或美學(xué)家。它屬于可見性本身，故屬于所有人。—d.馬里翁(didiermarion)。

當(dāng)提到“藝術(shù)史”的時(shí)候，你會(huì)想到什么？

是書店里裝幀精致的各類藝術(shù)史大部頭？是美術(shù)館里望塵莫及的藝術(shù)作品？還是身邊留洋回國的朋友們社交網(wǎng)絡(luò)里時(shí)常出現(xiàn)的中產(chǎn)階級小資情調(diào)？藝術(shù)是什么？歷史又是什么？當(dāng)兩者結(jié)合到一起，更是令人一頭霧水。

傳統(tǒng)的藝術(shù)史研究強(qiáng)調(diào)“風(fēng)格流派”、“圖象志”、歷史背景和藝術(shù)家生平等，在如今藝術(shù)的“后現(xiàn)代”時(shí)期，欣賞一個(gè)作品時(shí)，甚至還需要參考大量晦澀且“高級”的歐陸哲學(xué)。觀者和藝術(shù)作品之間的鴻溝變得越來越大，作為起源于藝術(shù)家內(nèi)心情感的藝術(shù)作品似乎距離人們真實(shí)的“心”越來越遠(yuǎn)了。

在書中，作者拋開所有先入為主的理論敘述、歷史脈絡(luò)和社會(huì)政治背景，運(yùn)用天馬行空的想象力，從“感覺”和“自我內(nèi)部”出發(fā)，引導(dǎo)讀者用“心”去“感受”藝術(shù)作品。正如徐冰老師在序言中所說，作者借助星體理論對“藝術(shù)”做了細(xì)致的對比，尋其“法像”與“真像”。這種嘗試本身就具有藝術(shù)創(chuàng)作的性質(zhì)，像是給看似有序的文化生態(tài)輸入了一個(gè)新的序列。

看到視覺形式背后的東西。在這樣一種觀看方式下，觀者就由對作品的“鑒賞”轉(zhuǎn)為“感受”，“看”與“感”相連接，“觀看”不再是作品的全部，而成為“感知”的起點(diǎn)。

梅洛·龐蒂曾說過，“眼睛不僅僅是眼睛。看，要?jiǎng)龠^“看”本身很多。看也是感知，看，就已經(jīng)在思想。從這個(gè)意義上講，藝術(shù)讓人思考”。

作者提出的星體云圖就引發(fā)了觀者的思考。藝術(shù)作品將人們的眼睛與心靈相連，直至光年外的宇宙星系。在那里，來自不同時(shí)空的藝術(shù)作品交織纏繞，映照出人們內(nèi)心共同分享的喜怒哀樂，以及許多無法用語言描述的人類原始情感。

比如，在開篇的月亮美學(xué)部分中，作者提到，在星體理論中，月亮通常是“情緒”的代表。“月亮美學(xué)”通過陰影，夜晚，鏡子，凹陷，子宮，湖面，馬，鯨魚，殼，母親，有殼的動(dòng)物，閉眼等，代表隱蔽性、收縮性、封閉性（殼和遮蔽）和保護(hù)性結(jié)構(gòu)的形象進(jìn)行表達(dá)。表現(xiàn)出我們生命中重要的情緒狀態(tài)——“情緒的內(nèi)觀”，也即“心靈的秘流”，包括回憶的過程。常見的意象包括月亮、鏡子、潮汐、湖面、茂密植物形成的遮蔽物、窗簾等。

中國藝術(shù)史讀后感（優(yōu)秀18篇）篇七

作者希利爾通過講述每一件藝術(shù)品背后的故事，向我們傳遞了這樣一個(gè)信息：藝術(shù)來源于最普通的生活，每個(gè)孩子天生就是藝術(shù)家，而每個(gè)真正的藝術(shù)家也都永遠(yuǎn)保留著一顆童心。

我最喜歡讀的是〈天才畫家達(dá).芬奇〉。奧納多.達(dá).芬奇出生在文藝復(fù)興時(shí)期的意大利，他天生就是個(gè)左撇子，能從右到左寫字。他是有史以來最了不起的畫家。在著名的巴黎盧浮宮藝術(shù)博物館里，保存著達(dá).芬奇的一幅名畫，這幅名畫就是《蒙娜麗莎》。

《蒙娜麗莎》畫的是一位意大利的貴族婦女。她臉上掛著一絲淡淡的微笑，那微笑是如此美妙，仿佛畫家的畫筆當(dāng)初稍有一點(diǎn)變動(dòng)，它就會(huì)消失不見了。達(dá).芬奇之所以可以把人物畫得這么惟妙惟肖，是因?yàn)樗廊绾芜\(yùn)用陰影和光線，他還懂得怎樣處理明暗之間的過渡。他是歷史上第一個(gè)知道怎么運(yùn)用這種繪畫手法的畫家。

達(dá).芬奇創(chuàng)作繪畫之前，先進(jìn)入生活仔細(xì)體會(huì)，直到有了靈感，構(gòu)思成功才開始繪畫。他這種熱愛生活，貼近生活，慎密構(gòu)思的方法永遠(yuǎn)值得我們借鑒和學(xué)習(xí)。

中國藝術(shù)史讀后感（優(yōu)秀18篇）篇八

“大話”兩個(gè)字你就能知道本書是通俗易懂向的'，就很適合我這種藝術(shù)素養(yǎng)不是很高的人去閱讀，是一把打開你藝術(shù)興趣之門的鑰匙。所以如果本身就是藝術(shù)專業(yè)的話就毋需浪費(fèi)時(shí)間閱讀本書啦。

時(shí)間線很明顯從山洞中的壁畫講到當(dāng)代藝術(shù)，時(shí)間跨度萬年不過區(qū)區(qū)幾小時(shí)就能閱讀完。真的很有趣的一本書，感覺像一個(gè)“導(dǎo)游”帶我走完了這段西方藝術(shù)史。

我出去旅游的時(shí)候總愛做足攻略，或者購買導(dǎo)游服務(wù)，不然我對一無所知的地方真不知道要怎么去感受。當(dāng)你對風(fēng)土人情有幾本了解的時(shí)候，你在去體驗(yàn)，感受是完全不一樣的。兵馬俑說白了就是個(gè)土坑，人俑破敗且顏色褪去，如果沒有那些故事那個(gè)時(shí)代的加持，真的很普通。我贊同藝術(shù)需要去感受，但有些時(shí)候我們需要有人告訴我們什么是好的好在哪里。奇葩說有過一個(gè)命題“救畫還是救貓”我第一反應(yīng)就是救貓，我確實(shí)聽不見遠(yuǎn)方的哭聲，我感覺只要藝術(shù)家存在藝術(shù)就不會(huì)消失，可是眼前的生命你不救就消失了。很喜歡和學(xué)藝術(shù)的朋友一起看展，可以收獲很多，自己去看展時(shí)感覺很尋常的事情也會(huì)變得厲害起來。

美是藝術(shù)嘛？藝術(shù)當(dāng)然是包含美的，但藝術(shù)不僅僅是美。“喜劇的內(nèi)核是悲劇”，但藝術(shù)的內(nèi)核不單單是美丑。我所認(rèn)為的藝術(shù)，它有著對一個(gè)時(shí)代有著顛覆性作用，它包含著這個(gè)時(shí)代里的特色，它是永不枯竭的素材庫，它能表達(dá)出強(qiáng)烈的感情……從這些風(fēng)格的更替來看，每當(dāng)有新事物出現(xiàn)的時(shí)候總會(huì)有強(qiáng)烈的批評和反對，可歷史很好的像我們證明了，沒有人會(huì)給批評家立碑的，所以“藝術(shù)家”們不要壓抑你們的好奇心限制你們的想象力勇敢的創(chuàng)作吧。

我不學(xué)藝術(shù)，可我想學(xué)會(huì)感受藝術(shù)。

中國藝術(shù)史讀后感（優(yōu)秀18篇）篇九

這本《希利爾講藝術(shù)史》講述了從公元前幾百年到現(xiàn)代的藝術(shù)之路，這是一條又奇妙又美麗、又古怪又漂亮的藝術(shù)之路。

談?wù)勊囆g(shù)流程——。

先是古畫，通常畫在古洞的墻上，比如在法國拉。馬德冷洞內(nèi)發(fā)現(xiàn)的《猛犸圖》。

接著，人們的科技有了發(fā)展，開始不在墻上畫了，出現(xiàn)了紙、出現(xiàn)了石窟，在埃及就發(fā)現(xiàn)了好似圖騰一樣的畫，比如《埃及亡靈書》。

然后，開始有了石雕畫，是指在瓦、墻、碑上的畫，有巴比倫的《獅形彩釉磚浮雕》、《亞述王國獵獅圖》。

再然后，藝術(shù)越來越美，有了愚人畫這一種可讓人誤以為真的畫，畫得栩栩如生，比如有《亞比利斯和鞋匠》。

漸漸地，藝術(shù)有了各種好玩的`發(fā)展，比如畫在瓶瓶罐罐上的畫、油畫、水彩。

這些都是美麗的符號(hào)，在我們的生命中回蕩。

中國藝術(shù)史讀后感（優(yōu)秀18篇）篇十

8月14日，《星體藝術(shù)史》全國巡回簽售發(fā)布會(huì)的第一站在上海文化地標(biāo)衡山和集拉開帷幕。活動(dòng)通過投射繪畫、書籍內(nèi)容分享，“用藝術(shù)看懂你的靈魂”。多位知名藝術(shù)家、媒體人蒞臨，活動(dòng)現(xiàn)場氣氛熱烈。

朱劍辰用星體角度、從34個(gè)通俗的藝術(shù)問題出發(fā)、拋開無聊難懂的“藝術(shù)流派”說，為藝術(shù)家、藝術(shù)愛好者重新建構(gòu)了看藝術(shù)的視角。活動(dòng)現(xiàn)場，他以金星和火星在東西方的形象切入，讓現(xiàn)場觀眾了解本書是如何用“星體”的抽象特質(zhì)串聯(lián)起藝術(shù)史作品的。

《星體藝術(shù)史》以十個(gè)行星為原型重新編寫了藝術(shù)史，不再以地域和時(shí)間來劃分，這就解決了一個(gè)藝術(shù)史的關(guān)鍵問題——長期以來的西方中心論視角。作者的研究方法基于榮格藝術(shù)心理學(xué)、符號(hào)學(xué)和星體文化，由人的本原出發(fā)，尋找人性和真實(shí)。

正如徐冰在本書的序言中所提到的：“人類從未停止過對自己創(chuàng)造的藝術(shù)的解說，但解說至今，終于把藝術(shù)解說成了越發(fā)復(fù)雜和不清楚的東西。本書作者做了新的努力，試圖避開社會(huì)、政治等陷阱，從自然、人的原本出發(fā)，借助星體理論對‘藝術(shù)’做細(xì)致的比對，尋其‘法像’與‘真像’。”

之所以產(chǎn)生如此特別的角度，與作者的經(jīng)歷不無關(guān)系。朱劍辰畢業(yè)于日本武藏野美術(shù)大學(xué)視覺傳達(dá)系mfa（藝術(shù)碩士）。歸國后開設(shè)光子視覺事務(wù)所。他擅長通過解構(gòu)與實(shí)驗(yàn)探索中間態(tài)的造形語言，涉獵領(lǐng)域包括空間藝術(shù)指導(dǎo)、文化藝術(shù)項(xiàng)目視覺概念到高端消費(fèi)品設(shè)計(jì)。

在設(shè)計(jì)領(lǐng)域，他獲得過德國if獎(jiǎng)、德國紅點(diǎn)獎(jiǎng)、臺(tái)灣地區(qū)金點(diǎn)獎(jiǎng)、意大利a獎(jiǎng)最高獎(jiǎng)項(xiàng)鉑金獎(jiǎng)、美國graphis金獎(jiǎng)五大國際獎(jiǎng)項(xiàng)。而在藝術(shù)領(lǐng)域，他是gucci品牌合作藝術(shù)家。作品在日本國立新美術(shù)館展出，并獲得日本h.a.c財(cái)團(tuán)的新銳藝術(shù)家獎(jiǎng)。長期的設(shè)計(jì)與藝術(shù)創(chuàng)作、合作經(jīng)歷，讓他對藝術(shù)作品的關(guān)注點(diǎn)在于“人”的本源。

除了分享和書有關(guān)的內(nèi)容，朱劍辰還展開了冥想實(shí)驗(yàn)。他引導(dǎo)觀眾完成簡短的冥想，之后通過投射繪畫的方式來完成一顆自己的“靈魂之樹”。創(chuàng)作完成后，劍辰用分析大師作品的方法論，挑選了3位觀眾的作品進(jìn)行深層投射分析。

通過這個(gè)活動(dòng)，觀眾將體會(huì)到《星體藝術(shù)史》書中核心的“抽象的精神性”和圖像之間的鏈接方式，并了解自我。

中國藝術(shù)史讀后感（優(yōu)秀18篇）篇十一

凡高的“表現(xiàn)主義”在《星空》中體現(xiàn)的十分明顯。1889年也就是他自殺的前一年，凡高完成了這幅畫。當(dāng)時(shí)凡高生活在圣雷米的圣保羅精神病療養(yǎng)院里，后來他在那里自殺。這幅畫中，藝術(shù)家并沒有表現(xiàn)天空的樣子，而是傳達(dá)了他對浩瀚宇宙的感受。天空中布滿了呈旋渦狀爆發(fā)的星星，讓土地和人類蜷伏其下。

莫奈的系列主題作品體現(xiàn)了他對光纖和色彩的潛心研究——《魯昂大教堂》系列甚至多達(dá)30余幅。在這個(gè)系列中，每一張作品都是莫奈從同一視角，在不同階段或不同氣候條件下觀察大教堂所得到的。他可以在多達(dá)八塊畫布尚同時(shí)作畫，在一天中隨氣候的變化從一塊轉(zhuǎn)移到另一塊。

萊奧納多·達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》可能是世界上最著名的一幅肖像畫。達(dá)芬奇關(guān)注的是不管從外表上還是在內(nèi)在性格上都能描繪出一個(gè)令人信服的個(gè)人形象。蒙娜麗莎安靜地坐著，雙手交叉，她嘴角上揚(yáng)，雙目直視觀眾，微微露出笑容。達(dá)芬奇筆下的女性形象并不是通過服飾的華麗，而是通過對心理的精細(xì)描繪得以展現(xiàn)。

中國藝術(shù)史讀后感（優(yōu)秀18篇）篇十二

這本書非常有趣，用簡單幽默的語言為“我”這種對西方藝術(shù)既不了解又看不懂的人開了一扇門。

看到一個(gè)人對這本書打了差評，理由是“把百度百科的東西復(fù)制粘貼也能稱之為書？”但我覺得，這世界上的科普讀物里的科普內(nèi)容，百分之九十九都能在百度百科找到。但關(guān)鍵是，如何把這些瑣碎的知識(shí)串聯(lián)起來讓人看懂。就是科普讀物的存在意義了。

一本好的科普讀物，既要內(nèi)容靠譜，又要讓人看的懂，而顯然這本書已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了這一點(diǎn)。

但為什么只有四分呢？我個(gè)人認(rèn)為沒有的一分扣在裝幀和排版。

除了書設(shè)計(jì)以外另一個(gè)讓我非常受不了的就是，內(nèi)里的排版。書里主要講名畫雕塑，但總出現(xiàn)兩種情況：

一：講解內(nèi)容在這一頁，畫或者雕塑配圖在后一頁，總要人翻頁對著看就很不舒服。（有種回到高中做英語閱讀題的感覺。）。

二：書里配了一些大圖（一整面是一幅畫的情況）畫主角一般都在正中間。然而，正中間是書裝訂的位置，人臉啊畫面啊總是有褶皺或者干脆就折的看不清細(xì)節(jié)。（但是主要人物，畫面重點(diǎn)都在正中間啊，最重要的部分我根本看不清，我還欣賞什么啊……）。

總而言之，雖然書籍設(shè)計(jì)和裝幀很差，但是內(nèi)容值得一看。

中國藝術(shù)史讀后感（優(yōu)秀18篇）篇十三

《希利爾講藝術(shù)史》這本書是在讀書交流會(huì)上聽一位老師談讀書心得時(shí)知道的，當(dāng)時(shí)聽了那位老師的介紹就對這本書很感興趣，回來便也買了一本。本書是一位美國的小學(xué)校長作者希利爾寫的，他發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)的歷史教科書內(nèi)容特別枯燥，孩子們很難有興趣去讀去理解，要學(xué)好藝術(shù)史首先是要對歷史產(chǎn)生興趣。于是，希利爾就自己寫了一本給孩子們看的歷史書。

這本書描述了世界上的藝術(shù)史，分別講了：繪畫、雕塑、和建筑三個(gè)點(diǎn)。它的內(nèi)容豐富多彩，知識(shí)層出不窮，不像其他歷史書那樣枯燥無味，而是十分有趣的。這是因?yàn)樽髡呦＠麪柦?jīng)常在文中摻雜一些令人捧腹大笑的笑話和自己的趣事所創(chuàng)造的結(jié)果。在這里沒有偉人，即使是偉人，也是以他是一個(gè)有特殊才能的普通人出現(xiàn)的，喜歡這樣的敘事方法，還輔助了必要的地圖，看得一目了然且十分輕松。

我認(rèn)為，希利爾先生從不孤立地講述一件藝術(shù)品，他總能在作品中發(fā)現(xiàn)生活的氣息，并生動(dòng)地加以講述，以讓我們在身臨其境的興趣中了解藝術(shù)的發(fā)展歷程。如“這件作品大概是這樣的，女孩科林斯的墓前有一個(gè)花籃，里面裝著她生前的心愛之物，有一天一顆毛莨花長在了花籃邊，花的莖葉越長越多把籃子包了起來成了個(gè)美麗的花籃。后來，一個(gè)建筑師看見了，突發(fā)奇想，做出了一種立柱，科林斯式柱出現(xiàn)了。”這種夢幻般的文字不禁讓人陷入美妙的藝術(shù)幻想中。

這里摘抄一段希利爾語錄：“最好的老師是能調(diào)動(dòng)起學(xué)生的熱情，激起他們對知識(shí)的渴望，引導(dǎo)他們孜孜不倦地去追求更好的事物，并將自己的真知灼見和真正的文化注入學(xué)生靈魂深處的老師。”這句話說得很美地闡述出了一位優(yōu)秀教師應(yīng)有的追求。

這本書讓我更深入地了解了許多著名的畫、雕塑和教堂，更讓我用另一種輕松的方式重新認(rèn)識(shí)了許多在各國文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家，這本《希利爾講藝術(shù)史》讓我系統(tǒng)地了解了世界各國的藝術(shù)風(fēng)光。

中國藝術(shù)史讀后感（優(yōu)秀18篇）篇十四

至少對于學(xué)習(xí)美術(shù)，或者愛好藝術(shù)，想要真正了解藝術(shù)發(fā)展重要史實(shí)的朋友來說，這本書的重要性是顯而易見的。當(dāng)然講藝術(shù)史的好書很多，比如《詹森藝術(shù)史》，比如《藝術(shù)的故事》。前者是整個(gè)人類從古代藝術(shù)開始一直到當(dāng)代藝術(shù)的通識(shí)讀本，適合有時(shí)間細(xì)讀。而后者的經(jīng)典性自不必多說，唯一的遺憾在于現(xiàn)代主義之后的當(dāng)代藝術(shù)，很多內(nèi)容并無提及，而它們卻是我們在逛重要的美術(shù)館藝術(shù)區(qū)畫廊的時(shí)候，常常會(huì)遭遇到的。對于文學(xué)、科學(xué)、哲學(xué)，甚至于對于商業(yè)學(xué)習(xí)，我們都會(huì)自然而然的看重他們歷史經(jīng)典文本和傳統(tǒng)的價(jià)值與必要性，可往往對于美術(shù)（或者音樂也包括？）某些人卻有一種理論，就是只相信自己赤裸的眼睛和耳朵。這固然也沒有錯(cuò)，我們用本能去識(shí)別圖像和聲音，這應(yīng)該構(gòu)成藝術(shù)欣賞和創(chuàng)作的一個(gè)基礎(chǔ)。但是正如文學(xué)創(chuàng)作是由之前的無數(shù)文本和經(jīng)典，以及傳承所支撐，在此基礎(chǔ)上創(chuàng)新形成今天的作品的道理一樣，畫畫與看畫其實(shí)也差不多。

如果我們對于繪畫以及其他美術(shù)作品的創(chuàng)作實(shí)踐，是怎樣一步一步沿著前人的足跡，踩著巨人的肩膀走到今天來的過程，完全不知情的話，就會(huì)有很多的誤解，很多的費(fèi)解，很多都莫名其妙，很多的不盡興，也就往往離人類所創(chuàng)造的一個(gè)優(yōu)秀的文明的領(lǐng)域漸行漸遠(yuǎn)，很是遺憾。古典主義還好說一點(diǎn)，因?yàn)樗渲兴枥L塑造的形象往往是通過肉眼就可以識(shí)別的。而隨著近現(xiàn)代具有更加的前端性與探索性的各種思潮的興起，藝術(shù)變得不再僅僅是為眼睛服務(wù)了，它觸及與涉及到了人類社會(huì)的一些重大的深刻的乃至于深?yuàn)W和艱深的問題。是的，它們在藝術(shù)上都有所反映。這本書的歷史斷代剛好就是囊括了這樣的一個(gè)時(shí)期，從19世紀(jì)中葉開始出現(xiàn)重大革新的藝術(shù)，例如象征主義、后印象主義開始，這些今天畢竟還好理解。又一直講到了現(xiàn)代主義的產(chǎn)生，直到今天最新當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的一些重要現(xiàn)象與潮流，而后一部分才是跟我們當(dāng)下的生活關(guān)系最為密切，也最不容易憑空理解的部分。

這本書剛好就接續(xù)上了《藝術(shù)的故事》所停止的那個(gè)部分接著往下講。我們在美術(shù)學(xué)院，或各種美術(shù)專業(yè)里面學(xué)習(xí)的同學(xué)，往往是敏感于形象、感受、甚至想象力，但是對于整體的知識(shí)框架、脈絡(luò)、結(jié)構(gòu)、觀念、理性的部分相對而言會(huì)較弱一些。更何況很多美術(shù)體系的教育者，很多老師本身充滿了人格的魅力，以充滿了感性和著迷的態(tài)度去學(xué)習(xí)，他們講出的東西也就難辨真?zhèn)危騼r(jià)值的重要性難以判斷。我們真是要憑造化去遇到一個(gè)好的老師，可能才會(huì)給自己指出，或者幫助自己找到一條真正適合的道路。但與此同時(shí)，我們也同樣的可以展開自學(xué)，不一定非要等著人把現(xiàn)成的答案喂給我們，我們可以自己探尋，通過一些有價(jià)值的著作，甚至直接到美術(shù)館、博物館、畫廊里去觀看，觀察原作，這些都是非常重要的方式。

甚至一桶漿糊很難澄清。但真的如果愿意在藝術(shù)和繪畫-美術(shù)（本書不止繪畫雕塑，藝術(shù)的概念在今天也已經(jīng)大大拓展，大家自己去看）這件事情上好好的下點(diǎn)功夫，真的想做好的話，用點(diǎn)心思多研讀幾遍，多琢磨琢磨，慢慢的脈絡(luò)就會(huì)清晰起來。然后再將當(dāng)代藝術(shù)的一些重要議題加入進(jìn)來，例如全球化，例如女性主義等等的問題。進(jìn)一步的結(jié)合著作品去理解，慢慢的，整個(gè)從現(xiàn)代到當(dāng)代的藝術(shù)發(fā)展的路線圖也就清晰的在我們腦中形成了。

當(dāng)我們掌握了有利的工具與武器的時(shí)候，就不容易被人欺騙與忽悠，對事情也有了自己的更有力量的判斷，也就更能夠推動(dòng)我們的創(chuàng)作欣賞與通過藝術(shù)了解人類社會(huì)的工作了。感覺這是一本有價(jià)值的書，當(dāng)然任何一本書不可能在短短的篇幅內(nèi)，就讓我們徹底的了解一個(gè)藝術(shù)家的所有好處，但它提供了一個(gè)整體的線索，一個(gè)路線圖，或者說一個(gè)藏寶圖。根據(jù)它我們可以進(jìn)一步的去了解自己所喜歡的那些藝術(shù)家的生平和作品，相信一定會(huì)有巨大的收獲與驚喜。

中國藝術(shù)史讀后感（優(yōu)秀18篇）篇十五

作者:呂陶然。

《希利爾講藝術(shù)史》講述的是世界藝術(shù)史，分為繪畫、雕塑和建筑三部分。我剛讀完繪畫部分。這本書的繪畫部分介紹了西方，特別是歐洲的美術(shù)史。主要內(nèi)容包括：

·穴居人洞穴里的壁畫。

·古埃及陵墓、神殿和兩河流域?qū)m殿里的壁畫。

·古希臘的繪畫故事和花瓶繪畫。

·基督教的繪畫作品。

·文藝復(fù)興時(shí)期的著名畫家和作品。

·17~18世紀(jì)的幾位畫家。

·新古典主義和浪漫主義畫派。

·印象派畫家和作品。

·后印象派、非物象畫派、超現(xiàn)實(shí)畫派和其它現(xiàn)代派畫家。

希利爾重點(diǎn)介紹了文藝復(fù)興時(shí)期的大師和作品。繪畫部分有29章，其中有10章在寫文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫。在這些文章中，我最喜歡希臘的愚人畫故事和文藝復(fù)興時(shí)期的大師介紹。

希利爾認(rèn)為：描摹出一幅畫是很容易的。即使不描摹，看著一個(gè)東西描摹出一幅畫也難不到哪去。成千上萬的人都能畫出一籃子水果、一瓶花或一處漂亮的風(fēng)景，但這些畫都只是簡單的臨摹而已。還有許多人可以臨摹出偉大畫家的作品，有些甚至臨摹得非常像，簡直讓人辨別不出真假。但很少有人能夠全憑自己的畫筆創(chuàng)作出一幅畫，能夠?qū)⒏鞣N零碎的碎片拼湊成一幅美麗的圖畫。只有能夠做到這一點(diǎn)的人才能夠算得上偉大的畫家。

我認(rèn)為：描摹出一幅畫也是很不容易的，創(chuàng)作出一幅畫就更難了。光和影每一刻都是在變化的，畫家在繪畫時(shí)會(huì)加入自己的感受和想象。美術(shù)作品的效果往往是攝影作品很難達(dá)到的。

法國畫家柯羅曾經(jīng)說過：“假定某一景色使我激動(dòng)，我一定在潛心表現(xiàn)它時(shí)，絲毫不放過使我激動(dòng)的東西”。你能在柯羅的《蒙特芳丹的回憶》感受到使柯羅激動(dòng)的東西嗎？我覺得這句話也可以用在寫作上，我們在寫作時(shí)應(yīng)該絲毫不放過使我們激動(dòng)的東西。

中國藝術(shù)史讀后感（優(yōu)秀18篇）篇十六

我剛讀完繪畫部分。這本書的繪畫部分介紹了西方，特別是歐洲的美術(shù)史。

希利爾重點(diǎn)介紹了文藝復(fù)興時(shí)期的大師和作品。繪畫部分有29章，其中有10章在寫文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫。在這些文章中，我最喜歡希臘的愚人畫故事和文藝復(fù)興時(shí)期的大師介紹。

希利爾認(rèn)為：描摹出一幅畫是很容易的。即使不描摹，看著一個(gè)東西描摹出一幅畫也難不到哪去。成千上萬的人都能畫出一籃子水果、一瓶花或一處漂亮的風(fēng)景，但這些畫都只是簡單的臨摹而已。還有許多人可以臨摹出偉大畫家的作品，有些甚至臨摹得非常像，簡直讓人辨別不出真假。但很少有人能夠全憑自己的畫筆創(chuàng)作出一幅畫，能夠?qū)⒏鞣N零碎的碎片拼湊成一幅美麗的圖畫。只有能夠做到這一點(diǎn)的人才能夠算得上偉大的畫家。

我認(rèn)為：描摹出一幅畫也是很不容易的，創(chuàng)作出一幅畫就更難了。光和影每一刻都是在變化的，畫家在繪畫時(shí)會(huì)加入自己的感受和想象。美術(shù)作品的效果往往是攝影作品很難達(dá)到的。

法國畫家柯羅曾經(jīng)說過：“假定某一景色使我激動(dòng)，我一定在潛心表現(xiàn)它時(shí)，絲毫不放過使我激動(dòng)的東西”。你能在柯羅的《蒙特芳丹的回憶》感受到使柯羅激動(dòng)的東西嗎?我覺得這句話也可以用在寫作上，我們在寫作時(shí)應(yīng)該絲毫不放過使我們激動(dòng)的東西。

中國藝術(shù)史讀后感（優(yōu)秀18篇）篇十七

這個(gè)暑假，我讀了《希利爾講藝術(shù)史》。它精美的插圖和詳細(xì)有趣的文章讓我流連忘返，深深地吸引了我。

《希利爾講藝術(shù)史》以“我”為稱呼，在人物希利爾的視角講述了從對每個(gè)人的藝術(shù)細(xì)胞和最古老的壁畫開始，一直講到現(xiàn)代科技和人類的藝術(shù)。

在每一章的開頭，“我”總會(huì)提出自己的想法或小測試，還有的說些導(dǎo)讀，十分有趣。

希利爾，美國杰出教育家，畢生從事中小學(xué)教育，酷愛歷史和藝術(shù)，喜歡旅行。出生于馬薩諸塞州韋茅斯。當(dāng)維吉爾希利爾校長于18到卡爾沃特學(xué)校走馬上任時(shí)，他還是一個(gè)年僅二十四歲的毛頭小伙兒。然而，他有著一顆教師的心——一種天生的異能，了解孩子們需要什么，知道如何講孩子才能聽明白，以及孩子成長的規(guī)律是什么。他所說的地理和藝術(shù)讀物，就是《希利爾講世界史》、《希利爾講世界地理》、《希利爾講藝術(shù)史》。

中國藝術(shù)史讀后感（優(yōu)秀18篇）篇十八

收到寄來的書后，大概打開瀏覽了一番，書里的紙張偏厚，很有質(zhì)感。平時(shí)說起藝術(shù)，我們腦子里總會(huì)想到“高深”“不接地氣”幾個(gè)字，好像它們不屬于日常生活，展覽里的繪畫作品也讓人有些看不懂。

《大話西方藝術(shù)史》回顧了整個(gè)西方的藝術(shù)史，包括畫家和流派。從幾萬年前的洞窟壁畫到文藝復(fù)興到浪漫主義再到印象派，直至二十世紀(jì)的超現(xiàn)實(shí)主義，仿佛打開了潘多拉魔盒，帶領(lǐng)人穿越時(shí)空的隧道，見證一幅幅名畫的誕生。書籍對專業(yè)人士來說或許過于簡單，但對想要接觸藝術(shù)的門外漢來說卻值得推薦。

書中作者沒有大談特談某種手法或故弄玄虛，而是通過有趣的語言和耐人尋味的圖片展開闡述，每一章介紹一位畫家或流派，逐漸將整個(gè)西方藝術(shù)史簡單又清晰的闡述完全。每一章結(jié)束還會(huì)有一個(gè)總結(jié)：即“意公子說”，讓人對本章內(nèi)容和畫家有了更深的理解。

如在作者介紹拉斐爾·桑西這一章時(shí)，用“你才是媽寶男呢，哼！”的有趣話語作為標(biāo)題；

在寫“自畫像之父”阿爾布雷特·丟勒時(shí)，總結(jié)到：“關(guān)注自我、永遠(yuǎn)對這個(gè)世界抱有好奇心和探索的勇氣，是丟勒身上最顯著的特質(zhì)，也是文藝復(fù)興的先驅(qū)們?yōu)槲覀兞粝碌膯⑹尽！?/p>

這算是我的第一本藝術(shù)類書籍，意公子的解讀存在著許多見解、領(lǐng)悟和自己的感觸，使印象中枯燥難懂的藝術(shù)史變得既通俗又有趣。

如果你現(xiàn)在問我：“藝術(shù)是什么”

我想我會(huì)回答：“藝術(shù)是把一件事情做到極致。”

盡管我還是不太懂得鑒賞畫作，分辯不出好與壞，但卻知道，一幅畫能被做到極致，必定是不俗的。拋開畫家和流派，我們把目光聚焦于畫作本身，如《蒙娜麗莎》。

書中說明，這個(gè)神秘微笑的眼角和嘴角上竟有將近40層超薄油彩，薄到每層油彩的厚度不到兩微米，相當(dāng)于頭發(fā)絲直徑的五十分之一。人們推測，是達(dá)芬奇先把這些油彩涂抹在手指上，再用手指逐層將油彩抹到畫布上，等完全風(fēng)干再涂抹下一層，每次操作間隔至少兩個(gè)月，《蒙娜麗莎》這幅畫他用了十二年才完成。

試問，世間有幾幅如此用心的畫作？

達(dá)芬奇將匠人精神發(fā)揮到了極致。

在藝術(shù)的世界里，我們從色彩和結(jié)構(gòu)中感受到的美千姿百態(tài)，只要你走進(jìn)去，我想它不會(huì)讓你失望。