優秀的作文需要注重細節，我們應該在寫作過程中仔細推敲每一個字句。這些范文通過精心的構思和良好的表達，展示了作者的才華和創造力。

我的藝術之夢范文（17篇）篇一

5月12日下午1時多左右，我們晚報小記者受到邀請，來到東南劇院。采訪昆劇團演員，了解這詳細的一些昆劇的故事及特點。

我們踏過光滑的大理石地板，在前排坐下。離采訪的時間還有一點時間。我一邊等待，一邊觀察著前方的舞臺。舞臺上有依山傍水的屏風畫，有點中國古典的風味。再加上燈光的照射更加完美。看來，單單從這舞臺背景的布置，就知道永昆劇團對今晚的演出很用心。

昆劇，以經典為主。它的各種唱腔與其它劇有所差異，唱速稍快，北昆有點近似于京劇。昆劇能傳承到現在是很不容易的，當年，昆劇的一些作品慢慢的消失，從原來的幾百部作品一直變到現在的十幾部。由于昆劇歷史來是由老藝人親口親唱而傳授，沒有文字之類的留下來，使得昆劇難以廣泛流傳，雖然后來也用文字來整理，可受到阻攔，最終文稿被一場大水毀滅，這令老藝人心痛不已。后來，在幾位藝人的整理下，還仍有幾部經典的`作品存活，避免了昆劇的災難。

了解完昆劇大部分故事后，我們又在團員的表演下欣賞了兩小段劇戲。

出場的先是男女斗打的廝殺。女子手持雙劍，英姿瀟灑，兩人對視，迅速向對方刺去。整個過程安靜無比。

然后，上來一個20歲左右的女孩，在臺上耍了幾下花槍，使我們佩服不已。

眼見快表演完畢。小記者們紛紛跑上臺，有禮貌地對團員與團長問了許多問題，還向團員們簽個名，并作為留念。

在此，我祝愿昆劇能夠發揚光大！

我的藝術之夢范文（17篇）篇二

今天吃好中飯，我們就早早地化妝、排隊，因為下午是我們學校三年級和六年級的藝術節音樂類節目表演，我們歡聚在學校體育館，激動地等待著節目的開始。

先是六年級每個班按照順序上場，他們表演的課本劇精彩紛呈，每個節目都準備了漂亮的服裝和精美的道具。大哥哥大姐姐表演得都很投入，有《空城計》、《孫悟空三借芭蕉扇》等經典曲目，他們精彩的表演讓我們連連鼓掌。

終于到三年級的表演時間了，第一個節目是三（5）班的韻律操，他們服裝統一，動作整齊，大家隨著音樂的節奏跳起了歡快的舞蹈。還沒有輪到我們班，很多同學已經迫不及待站了起來，跟著音樂搖擺著身體。第三個節目就是我們活潑動感的足球世界杯音樂“wakawaka“草裙拉丁，我們熱情奔放的舞蹈贏得了觀眾的陣陣掌聲，連臺下的小朋友都情不自禁地跟著我們一起拍打節奏。

快樂的時光總是過得很快，在大家熱烈的掌聲中我們結束了這次表演。不管結果如何，我們都在一次次的排練中懂得了堅持和合作，這也許就是我們最大的收獲吧！

雖然表演結束了，但我的心依然是快樂和激動的，真期待明年的藝術節！

我的藝術之夢范文（17篇）篇三

我家有一個陶瓷大瓶，上面畫著一只栩栩如生的老虎，令人過目不忘，我和爸爸都非常喜歡它，常帶朋友來家里參觀。

這只虎和其他老虎可不一樣，它有一身金黃色的毛，眼睛炯炯有神，頭上像刻了一個“王”字。不管是躺著看，還是站著看，都能看出它那威風凜凜的英雄氣概。

說起這只瓷虎，它還真有一段洋經歷呢！

記得在去年暑假，爸爸媽媽帶我去了意大利游玩，走到一個陶瓷專賣店門前，我被里面的一切深深地吸引了，爸爸好像看出了我的心思，說：“走走走，咱進去看看。”哈哈！正合我意。走進一看，我才知道原來我見過的世面真小啊！小小的一個陶瓷店猶如仙境一般，真是美不勝收。店主是一個四十歲左右的中年人，穿戴整潔，看起來文質彬彬，也許是一個中國華僑吧！我仔細打量了一下店主，目光又隨著一個瓶子而去，猜對了——它就是那只金黃色的瓷虎，就這樣我們見了第一次面。

也許是心有靈犀吧，爸爸也看上了這只瓷虎，經過一番討價還價，最終我們以兩千九百歐元的`價格買下了它，我帶著驚異的目光問爸爸：“那個瓶子好貴，為什么要買它呢？”爸爸思考了一會兒，說：“因為這是一門藝術。”聽了爸爸這句話，我似乎明白了：藝術可以改變人的品質；可以使人品德高尚。

玩了幾天，我們就要回家了，我可以看出，所有人眼里流露出的是美好與不舍，我也一樣，但這一次我沒有白來，因為，我懂得了藝術是一種自然的美。

文檔為doc格式。

我的藝術之夢范文（17篇）篇四

今天，我們要當上小小記者來了解昆劇。

我們開著車飛快地到了東南劇院。我們興高采烈地到了劇場，還沒開始，就看到屏風上有花草山水，還有一座高聳云尖的塔聳立在一旁。一會兒，一位講解員給我們講解各種我們不懂的內容，還告訴我們等會兒會有幾位演員來排練。我知道了，8月，桂陽昆曲列入省第一批非物質文化遺產，20xx年6月，桂陽昆曲列入全國第二批非物質文化遺產，桂陽昆曲源于蘇昆這個資料呢！突然，有幾位演員跳了出來。一女二男，女的拿著雙股劍，與男的拼命廝殺起來。這里演的是《白蛇傳》里的《稻草》一段。后來，女的以不輸給男人的氣勢獲得了勝利。一會兒，又有一位年輕的女演員走了出來。她手中拿著紅纓槍，耍起武功來，這只紅纓槍在她的手里簡直就只是一個很容易玩的玩具罷了。突然，導演走了出來，說可以讓我們采訪演員8至10分鐘。我們踩著閃閃發光的地磚，歡快地走向舞臺，不停地向演員提出各種各樣的問題。當然，演員也向我們一一解答。不久，采訪的時間到了，我們緩慢地走下了舞臺。我也在采訪中知道了，演“白素貞”的.人叫由騰騰和其他演員的名字，我還有他們的親筆簽名呢！走的時候，老師們還給我們拍了一張合照。我竟然在最后面，只露出一個腦袋而已。不一會兒，我們就踏著歡快地腳步回家了。

我們要珍惜昆劇，愛護昆劇。今天的采訪可真是太有意思啦！

我的藝術之夢范文（17篇）篇五

任何事都有一扇門，都需要一把鑰匙來打開這扇門，但是卻有一把萬能的鑰匙能打開任何一扇門，它就是“理想”，遠大的理想是開啟萬物的鑰匙。

我的理想，就是當一名藝術家。

在我很小的時候，看著電視里的像百靈鳥一樣自由歌唱的歌手和在畫板前專注涂色的'畫家，不經意間就開始羨慕他們。想當藝術家的念頭也在這時候萌發。長大了一些，我懂得了優美的音樂能讓人心情愉快，美麗的畫作能讓人身臨其境。那時候鄰居家的大姐姐是學美術的，看著一群人圍著她的畫作嘖嘖稱贊，小時候的念頭也慢慢的生根發芽。我想當藝術家，也因為我單純地喜歡著音樂和美術，我喜歡美妙的音樂縈繞在耳旁，也喜歡欣賞畫布上恬靜而賞心悅目的美，因為我喜歡欣賞美，所以我想當創造美的人。

“泉水挑不干，知識學不完”為了能打開藝術殿堂的門，我打算認真學習藝術，同時也不耽誤學業。曾經有人說藝術家是一種沒出息的職務，不務正業，整天幻想。但我并不那么認為，正因為世界上有藝術家，我們的生活中才會充滿美。我要虛心改正自己的缺點，努力學習，將來實現理想，做一個創造美的人！想象一下，十年后的我，在畫室里放飛想象力，在舞臺上盡情的放聲歌唱，是多么美好啊！

從今天開始，我要努力學習，為了自己的理想而奮斗！

我的藝術之夢范文（17篇）篇六

社會生活很復雜，思想感情也很復雜，不同的社會生活所賦予的不同的題材和不同的思想感情，不可能任憑藉僅只一種形式表現；就連相同的題材和相同和思想感情也可以出現不同的表現形式。

社會主義現實主義所企望于詩人的是：詩人必須具有正確的世界觀，強烈的、社會主義革命的感情，以現實主義的創作方法，描畫我們這個時代物質和精神的偉大變革，向人民進行共產主義的教育。

社會主義現實主義對于文學形式的要求是多樣的。廣大人民群眾的不同的愛好，向詩人展開了自由創作的無限遼闊的天地。在多種多樣形式中，要求它們自己的統一與完美，生動地反映新的現實，具有民族的氣派，為廣大的群眾所歡迎。

有些人寫的詩，沒有中國詩的情調，在那些詩里，看不見中國人民的思想感情，即使他們寫的是中國的事情，也好像是一個外國人在寫中國的事情，因此讀了覺得不親切。那種詩，假如在作者名字下面加上一個“譯”字，我們就會以為是外國人寫的，因為它們沒有中國的氣味。

形式必須服從表現生活的要求。我們民族有自己的生活，有自己的風俗、習慣，我們人民有自己的氣質和風度。我們所生活地地理環境，也和別的國家不一樣。我們有自己的文化傳統，有自己的欣賞趣味和審美觀念。

我的藝術之夢范文（17篇）篇七

世界萬物都有自己的夢想：花兒的夢想是開出絢麗多姿的花朵；雛鷹的夢想是展開雙翅，搏擊風浪；小樹的夢想是突破云頂，成為參天大樹；而我的.夢想是站在光芒萬丈的舞臺上自由地舞蹈。

上幼兒園的時候，園里開設了舞蹈班，班里很多小朋友都在報名。出于羨慕，回到家，我便央求媽媽給我報名。媽媽為了培養我的興趣愛好，便答應了。可是學習了沒幾天，我的熱情就沒有開始那么高漲了，上課時，心不在焉地聽老師講課；練習舞蹈時，不注意細節，做出的動作不優美。一天，課間休息時，老師給我講了大發明家愛迪生的故事，她說，愛迪生為了研制蓄電池，整整花了十年時間，遭受了許多次失敗，但他一直咬牙堅持，最后終于取得了成功。并語重心長地對我說：“孩子，做事如果做到一半就放棄，肯定什么事情也做不成，你的底子不錯，可不能半途而廢呀！”舞蹈老師的一席話，重新點燃了我的舞蹈激情。

我喜歡被萬眾矚目的感覺，喜歡成為大家關注的焦點，這正是我的藝術家之夢。通過這次大賽，更加堅定了我的藝術家之夢，為了這個夢想，我會一直努力下去，永不放棄！

文檔為doc格式。

我的藝術之夢范文（17篇）篇八

摘要：蘇州昆劇傳習所始創于20世紀初,致力于昆劇工作的挖掘、搶救、傳承、保護工作對昆劇劇種的保存和繼承具有決定性作用,而該機構若要長期良性發展運作,必須在研究藝術以外面對市場、打開市場、發展市場,故其市場化實為必不可少之環節,進而探尋其可持續發展之道。

關鍵詞：蘇州昆劇傳習所;市場化分析;傳統;。

自明代形成至今600余年,昆劇在中國傳統文化中占據重要地位,入選世界人類非物質文化遺產后更是引起社會廣泛關注。蘇州作為昆劇藝術之濫觴,對昆劇藝術的搶救、保護、傳承、發展工作一直給予高度重視。社會發展已將昆劇置于全新環境中,在各種因素影響下,昆劇傳習所如何立足市場并推廣開來,又不改其初衷,成為需要思考的問題。

一、蘇州昆劇傳習所簡介。

(一)背景簡介。

自中國戲曲史上的“花雅之爭”開始,昆劇逐漸式微。19,蘇滬兩地開明士紳均扼腕昆劇藝術消亡,發起創辦昆劇科班,招收清貧子弟為學員,提供膳宿,以昆劇保存社名義,在蘇州桃花塢開設蘇州昆劇傳習所培養昆曲繼承人。

新中國成立后昆劇迎來新的曙光,相繼培育出“繼”“承”“弘”等幾輩演員,1981年在蘇州舉行昆劇傳習所成立六十周年紀念會,活動期間創議決定由已退休的蘇州昆劇工作者為骨干,采取民辦公助形式重建昆劇傳習所,于1982年3月在蘇州市文聯主持下正式重建,由顧篤璜先生任所長。重建后的昆劇傳習所與各方合作培養人才,致力于傳統昆劇“原生種”的保護。(如圖1)。

(二)運作模式。

1921年初建的昆劇傳習所經費先由張紫東、貝晉眉等發起人合資一千元開辦,后1922年進行社會募資八千余元,最后由穆藕初個人承擔該機構每月約六百元開支,采取五年學制。當時傳習所更大意義上是一所教學機構而非演藝團體,演出只是教學的一部分,在這段時期藝術的傳承保留才是當務之急。

1982年重建昆劇傳習所為民辦公助,不同于蘇州昆劇院等其他公辦演藝團體,政府僅有少量資助,后建立傳習所名下的藝術團培養演員,一切資金均由顧篤璜先生個人出資及社會人士或團體捐助,這一點與1921年建立的傳習所的資金來源非常相似。

二、市場化分析及建議。

江蘇作為昆曲的發祥地,蘇州市政府目前每年用于蘇州市昆劇藝術保護、傳承、發展的常用經費約在5000萬上下。經多年探索創新,蘇州市形成了五位一體昆曲保護體系,蘇州昆曲的文化生態得到了不斷改善。

(一)市場化swot分析。

1.優勢。

蘇州昆劇傳習所的顯著優勢就是這塊金字招牌,自1921年至今,無論是初建還是重建,昆劇傳習所在業內始終有其地位,其保存昆劇原生種的口號在當代昆劇市場良莠不齊的境況下更顯珍貴。顧篤璜先生對昆劇藝術的搶救、保存功不可沒,顧篤璜先生為蘇州昆劇院執導的《長生殿》在臺北、蘇州、北京演出,為昆曲界一大盛事,反響熱烈。另外昆劇傳習所的演職人員是嚴格按照傳統昆劇培養,不加“轉基因”成分,對于戲曲愛好者及研究人員來說更是研究、傳承、發展、創新的不二藍本。

2.劣勢。

昆劇傳習所作為民間演出團體,采取民辦公助形式,資金問題突出。顧篤璜先生辦劇團時認為劇團規模小,只要可以演出就能自給自足。但因為推廣方式單一、市場競爭處于劣勢等原因,劇團演出上座率堪憂,在劇團因為經費問題甚至面臨生存問題。對資金而言只有演出才能解決演員生存問題,對于藝術來說也只有演出才能積累更多舞臺經驗,也才能支持傳習所的理論研究以及日常運作。目前傳習所的'運作仍與歷史相類似,比如接受外界人士支持等,但終非長久之計。

我的藝術之夢范文（17篇）篇九

伴隨我來到這個世界的是一聲聲嬰兒的哭泣。

于是我來到了這個世界，我先學會哭泣，接著是走路…頭頂的陽光照了我21年，21一個春秋。但是我從未注意到它有多美，注意更多的是有時候熱，有時候是溫暖。其實它一直都沒有變，是我在變。它一直都很美。

我喜歡鋼琴的低音，因為那像一位老者在述說著一個快被人遺忘的故事。它震動著作者雙手，震撼著我的心靈。久久回蕩在我五月盛夏的光陰里。每一次震動都觸動了每個人心里不同的旋律，其實我們內心是可以觸摸到的。微微的風吹過指尖，那便是生命，密語掠過耳畔，那便是愛情！

很多生命悄然而去，留下的是那些在意和不在意確定對他不完整的記憶，然后慢慢變得模糊，最后消失不見，人們覺得在墓碑上刻上逝者的姓名、家屬甚至給逝者做一個比棺材還要貴好幾倍的墓碑，是足以讓人們永遠記住長眠再次的自己。其實不然，再堅硬也終敵不過五百年風吹雨打。

今天我聽見了這么一句話，藝術是生命的最好憑證。對于我來說是非常贊同這句話的。并非是在我長眠后誰能夠在墻上掛一副五百年的古董，而是用藝術來闡述此生像光一樣照耀過世界，閃亮過他的人生。

我有著很好的朋友，小白，瘋子……也同他們一樣有著慈愛的父親和母親，甚至我還比他們一些多了一個兄長。而且任由我挑選方向的跨出每一步。光依舊會溫暖著我，或許有些炎熱、偶爾會多一點寒冷。

但我伸出手，風總能夠從我指尖吹過，中指微微的酸冷給我帶來無比的快感。接著一股涼意直至我的心低，這便是生命。

我的藝術之夢范文（17篇）篇十

各位老師、同學們：

大家上午好！

文化，是一個國家的靈魂。我國之所以能夠挺著脊梁屹立在世界民族之林，正是因為我們擁有博大精深、淵源流傳的中華文化。同樣，一所學校要想成為名校，就必須擁有屬于自己的校園特色文化。為了更好地打造校園文化精品、展示我校學生自強不息、立志成才的精神風貌，學校將于今日開始舉辦為期近一個月的第xx屆校園文化藝術節。

“校園文化藝術節”是學校校園文化的濃縮，是學校辦學特色的呈現，是全體師生魅力展現的一個平臺。本屆文化藝術節將秉承“立德、求真、文明、至善”的校訓，踐行“弘揚核心價值，放飛青春夢想”的主題，開展豐富多彩，形式多樣的活動。

老師們，同學們，帷幕即將拉開，青春早已飛揚，風采繼之綻放。衷心希望廣大師生能踴躍地投入到各項具體的活動中來，為大家獻上一頓豐盛的文化藝術大餐。科學求真、藝術求美。在全面實施新課程理念的今天，教育的根本目的在于塑造完美的人格，只有欣賞美、熱愛美、追求美，才能實現真、善、美在人格結構上的統一。湯中學子，踏實求真；湯中少年，意氣風發！希望大家帶著青春的激情，帶著多姿的風采，帶著橫溢的才華，在湯溝中學第xx屆校園文化藝術節的舞臺上呈現精彩，展現魅力，綻放青春！

同學們，請拿出各自的絕活來，到文化藝術節這大舞臺上來盡情演繹吧！奏響你們青春的旋律，展示你們青春的舞姿，描繪你們青春的色彩！用青春，用活力，用激情，展現你們的特長，亮出你們的才華，顯示你們的風范；讓全新的自己，精彩地呈現在老師同學眼前；讓所有人為你歡呼，為你驕傲，為你喝彩！

有全體師生的熱心參與，我相信，本屆文化藝術節一定會弘揚核心價值，放飛青春夢想，充滿生機，充滿活力，多姿多彩。最后，讓我們一起用掌聲預祝湯溝中學第xx屆校園文化藝術節取得圓滿成功！

謝謝大家！

我的藝術之夢范文（17篇）篇十一

中國特色社會主義進入新時代,傳統文化復興的趨勢愈發明顯,現代人對于優秀古文化的探尋欲望愈發強烈,戲曲也不例外,昆劇作為中國戲曲藝術的活化石,在這一時期如果能抓住機遇則必然能夠得到較好發展。無論過去還是現在,昆劇事業始終不乏有識之士襄助,顧篤璜先生執導《長生殿》,即由臺灣商人陳啟德先生襄助上千萬元始得。值得一提的是,此版《長生殿》由臺灣著名美術設計家、奧斯卡金像獎得主葉錦添先生負責舞美服裝,可以說古典與現代有機結合的范例。

4.威脅。

最大的威脅均為劣勢所致,資金問題關系到傳習所與劇團的生存,民間劇團與公辦劇團的競爭也相對處于劣勢,老一代藝術工作者的年紀漸長也是傳習所面臨的大問題,長久的發展離不開對昆劇藝術有熱愛、有責任、具備專業素質的人員,能后繼有人并堅持下去也是非常重要的一點。

(二)昆劇傳習所市場化建議。

傳習所如何明確自己在觀眾和潛在觀眾心中的市場定位,怎樣使觀眾和潛在觀眾的心中有傳習所的定位,是當前需要思考的問題。

1.發展互聯網+模式。

互聯網+為宣揚傳統文化提供了便利,嗶哩嗶哩網站和app上的戲曲欄目已經成為年輕戲迷的熱衷選擇,央視也推出了央視戲曲cctv11app。傳習所目前除運用微信公眾號外,還在大麥網進行售票,未來推廣可以考慮與眾多旅游企業合作,大可以假人之力實現雙贏。10月,第八屆中日韓旅游部長會議在江蘇省蘇州市召開,傳習所演員為日韓觀光大臣演出《牡丹亭·尋夢》,該會議旨在促進三國旅游交流合作。由此可見,入境旅游業也是需要考慮發展的對象,昆劇等傳統藝術的傳播本就具有適宜的條件,如何推出至國門以外,互聯網是不二之選。

2.恢復并加強與高校的合作。

傳習所曾與蘇州大學合辦“昆劇藝術班”,后9月與蘇州教育學院合辦昆劇專業大專班,開辦昆劇選修課,并成立了“蘭芽昆曲藝術實驗劇團”。至6月,在“蘭芽昆曲藝術實驗劇團”的基礎上正式成立了“蘭芽劇團”。與高校合作并非只關注培養昆劇演出人才,更應該關注的是昆劇研究、營銷人才。研究人才是決定傳習所本身使命能否得到繼承的關鍵,人才的斷層使得像顧篤璜先生這樣耄耋之年的老一輩還在忙于昆劇搶救工作中。營銷人才要對傳統文化有研究,進而挖掘文化遺產本身的社會效益和文化價值,與高校合作培養這樣的人才才能更有利于傳習所的長遠發展。

三、市場化過程中應注意的問題。

(一)昆劇“原生種”初衷不能改變。

蘇州昆劇傳習所以搶救、挖掘、整理、保護、傳承昆劇為主要工作,并與各方合作培養人才,致力于傳統昆劇“原生種”的保護。這一點在市場化過程中尤其不可以摒棄,無論將來如何發展,這是老一輩昆劇人的初心,也是傳習所存在的意義,這更是傳習所的優勢所在。自20昆劇入選非物質文化遺產后,昆劇蓬勃發展可以說有目共睹,但是亂象亦不容忽視,據顧篤璜先生語,昆劇的遺產比如化妝一條就有多種方法,可現在一律是濃妝,劇中杜麗娘一起床,就是滿頭珠翠。這一點上無論市場化推進到何種地步,其背后的文化支撐應該始終純粹。

(二)堅守傳統文化使命感。

一門藝術要永遠保持生命力革新是必不可少的,昆劇藝術在現代應當有其新時代表達。江蘇省昆劇院移植的昆劇版《羅密歐與朱麗葉》,通過西方戲劇的東方表達,劇中還融入了合唱、吟唱等希臘悲劇的表現手法,但中國戲劇能在世界表演體系中獨樹一幟,是以自身傳統為靈魂樹立在舞臺上,一味求新融入西方表達,僅可稱之為“昆味新劇”。相比顧篤璜先生為蘇昆執導的《長生殿》,雖力邀葉錦添先生參與舞美服裝設計,從劇本到舞美看似現代,但顧老要求古本所有的內容不易一字,連同舞美也是同樣要求,只有未經記載或者亡佚之處,才可以進行適當藝術發揮,且無不以傳統為原則,至今久演不衰。傳習所的昆劇研究人才需要保持“昆劇的原生態是這筆文化遺產的靈魂”的意識,昆劇工作者應該明確這樣的使命感。

四、總結。

蘇州昆劇傳習所對于昆劇甚至中國傳統藝術都有著重要的意義,一個劇種的革新不能沒有原生種,原生種在根就在。傳習所經過早期研究機構到自組劇團培養演員,如今已必須面對市場考驗,昆劇傳習所市場化過程中在定位規劃、宣傳推廣、觀眾群體、人才培養、革新問題等方面均需要做出考慮,市場化是傳習所能夠得以延續發展的關鍵一步,在文化市場日益繁盛的今天,蘇州昆劇傳習所推進市場化必將有所作為,昆劇市場的繁榮值得全社會共同期許。

【相關鏈接】。

昆曲(kunopera),又稱昆劇、昆腔、昆山腔,是中國最古老的劇種之一,也是中國傳統文化藝術中的珍品。自明代中葉獨領中國劇壇近3。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武術等,以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱,被譽為“百戲之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱節奏,以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器,其唱念語音為“中州韻”。

年5月18日,聯合國教科文組織在巴黎宣布第一批"人類口述和非物質遺產代表作名單,共有19個申報項目入選,其中包括中國的昆曲藝術,中國成為首次獲此殊榮的19個國家之一。

原名“昆山腔”或簡稱“昆腔”,是中國古老的戲曲聲腔、劇種,現又被稱為“昆劇”。昆曲是漢族傳統戲曲中最古老的劇種之一,也是中國漢族傳統文化藝術,特別是戲曲藝術中的珍品,被稱為百花園中的一朵“蘭花”。

昆曲早在元朝末期(14世紀中葉)即產生于蘇州昆山一帶,它與起源于浙江的海鹽腔、余姚腔和起源于江西的弋陽腔,被稱為明代四大聲腔,同屬南戲系統。

參考文獻。

[2]馮蕓,謝凌云.昆劇傳習所今昔之思考[j].蘇州大學學報(工科版),,29(05):8-10+17.

[3]王耕耘.傳統昆劇院團的新時代生存與發展:以江蘇省昆劇院為例[d]..

[5]顧篤璜,顧紅梅.幸而“保守”,繼續本真--昆劇傳承一席談[j].書城,(11):7-19.

我的藝術之夢范文（17篇）篇十二

我似乎從小就和小提琴結下了不解之緣。第一次看到小提琴時，我就已被它那美妙的琴聲所折服了。之后更是專門去學習它。

沒有哪一條藝術之路是一帆風順的，我自然也不例外。小提琴最重要就是手性一定要固定好，不然拉出來的音準就會差多了。記得當我開始練小提琴時：

我架起小提琴，剛拉了幾分鐘，手就已經不知不覺地垂下來了，音也變調了。聽到我的琴聲，老師不滿的皺起來眉，他不滿的說：“馬哲，手性不能變，一變整首曲子就亂了。”我不好意思地撓撓頭。很多人都不知道，我雖然身材很高，但我的手臂卻沒有力，每次拉琴都堅持不了多久。

在老師的建議小，我開始去學習打羽毛球增強手臂的力量。而且堅持做基本動作練習，雖然很辛苦，但我還是堅持下來了，一天一天過去，我堅持的時間越來越長。

現在我已經取得了小提琴二級證書。我不奢望自己能成為小提琴家，也不奢望能取得很高的成就，我只想去認真的練習，鍛煉我的耐心，也希望我以后的生活有小提琴的聲音陪伴。

不知什么原因，我從小只對音樂情有獨鐘。

還記得第一次在電視機前聽朗朗彈奏鋼琴曲，我就深深被那美妙動聽的音樂打動了。那柔美的主旋律是如此舒緩、柔曼，像一股清泉從山澗里淌出來，又像一群鴿子翱翔在天空。音樂時高亢時低沉，時輕快時緩慢，讓人百聽不厭。

那時我便跟媽媽撒嬌要買琴，媽媽?q不過我，只好答應。我簡直樂瘋了，興奮得竟失了眠。

買了琴才知道，鋼琴并不是我想象中那么容易彈的。盡管我很認真地模仿電視里的朗朗，可彈奏出來的卻是一連串刺耳的怪調，好幾次鄰居都來“投訴”了，叫我們不要制造“噪音”。媽媽無奈地搖搖頭，決定將我送入鋼琴培訓班好好學習學習。

從此，我便踏上了藝術的鋼琴之路，可剛一啟程，就摔了個大跤。不論是我的坐姿或是手指在琴鍵上的擺放位置，都是不合格的。原來彈琴這么講究啊!糾正了錯姿之后，我又遇到了一大堆難題：什么按琴鍵的力度要把握好呀，什么彈琴時精力要高度集中呀。更可怕的'是我要學會認識那向來令我頭疼的五線譜......總之，一切都是那么不如意。

幾個星期之后，我終于成了入門的鋼琴學徒了。所以我開始向《獻給愛麗絲》、《卡農》這類型的曲子一步步邁進。但是，要做到兩只手一起彈，一心二用，那就難咯!雖然難，我還是憑著對音樂的熱愛和執著繼續學習，堅持練習。

每當寫完作業或有時間，我就坐在鋼琴前，一遍一遍不耐其煩地練，直到不看琴鍵也能彈奏的熟練程度才肯罷休。每次彈完，手指就會感到有些酸痛，腳也有些發麻了，但我從不抱怨，我想起貝多芬，想起他那堅持不懈的精神，他之所以能成為人人敬仰的“樂圣”，是因為他刻苦創作、勤奮練習，更何況他還是個聾子呢!他可以，我為什么不可以?我暗暗鼓勵自己，漸漸地，我的琴技取得了驚人的進步。

夜幕降臨，我又坐在鋼琴前彈奏起來。我的手指在琴鍵上劃過，就像一陣微風在水面上掠過，隨即一段輕柔的音樂便在室內里飄蕩起來。我深深陶醉在自己奏出的那段旋律中......

我知道，我的藝術之路還很漫長，但我會用那顆對音樂的熱愛、執著之心繼續走完這條路。我深信，我今后會走得更加精彩，因為我將用汗水澆灌出成功之花!

我的藝術之夢范文（17篇）篇十三

曾有一名作家說過這么一句話：“我之所以能寫出一些好的作品，是因為我腳下有地，頭頂有天，眼中有人。”亦有常言道“藝術源自生活”，正如這句話所說，生活中無處不藏著美，等著人們去發掘。

其一為腳下有地。漫漫歲月中，人類就是在這片大地下行走，在這片大地上繁衍生息。時光如一把雕刻刀，在這方大地上砥礪出人類的歷史。在蒼茫大地間暢游，在一處又一處留下自己的腳印：凝望華麗氣度的.故宮，感受到一個又一個王朝興衰所帶來的滄桑；仰望挺拔的凱旋門，眼前法蘭西帝王的傳奇一生有如走馬燈閃過；輕撫巴特農神廟的石柱，仿若時光回溯，古希臘文明如燦爛的明珠；漫步在盧浮宮之中，無數藝術珍品描寫出歷史的一個個片段……哪怕不出門遠行，單是在城墻根下走走，抑或掀開本書頁泛黃的舊書，都能讓精神在過往中游一遭，沉溺于這片土地上所積淀的歷史文化，游四海，品歷史韻味，此為生活藝術之一。

其二為頭頂有天。寬廣夜空下，無數雙眼望著明亮的群星，好奇著造物者的存在與否。崇山峻嶺，江河湖海，皆出于大天然的鬼斧神工，非人力所能砥礪而成。當邁入天然地領域，即擺脫了一切俗世的紛雜。望林海連綿起伏，聽鳥鳴低徊婉轉；拂江上之清風，賞山間之明月。走遍大江南北，感受壺口瀑布的雄壯，桂林山水的秀美，浩大長江的無窮無盡……每每至此，便感受到團體在天然前的渺小，為奇麗壯闊之景所感動。賞美景，感世界博大，此為生活藝術之二。

其三為眼中有人。視線發出至日常的世界，便見無數人來來往往，早上出門，有向你問好的鄰里；小餐館里，有淺笑著幫你點菜的服務生；擁擠的公共汽車上，有起身給白叟讓座的學生；在大街邊，有正辛勤任務的環衛工人……日復一日，你隨處都可見這些人。他們都是普通人，過的都是普通的生活，與你擦肩而過便隱匿在人海之中。然而，這些人身上卻常放射出普通的光輝，在他們身上，所能看到的，是熱心，友愛，勤勞，堅強……走世間，看人生百態，此為生活藝術之三。

品生活藝術，有此三者。生活之美，處處可覓，不僅作家從中尋找著靈感，縱然不是作家，也能在之中感受到美，激發出對生活的熱愛。

我的藝術之夢范文（17篇）篇十四

尊敬的各位領導、各位來賓、職工朋友們：

銀川市首屆“湖城職工文化節”在市委市政府的正確領導下，在市文廣局、體育局和園林局等部門和單位的鼎力支持下，在“五一”國際勞動節即將來臨的今天，正式拉開了帷幕。

在此，我謹代表活動組委會，代表銀川市總工會向蒞臨啟動儀式的各位領導、嘉賓、書畫影名家代表、工會干部和職工代表致以崇高的敬意！向辛勤工作在各行各業各條戰線上的職工朋友們表示誠摯的問候和良好的祝愿！

文化，是一個民族的血脈，是一個國家的精氣神，是民族凝聚力和創造力的重要源泉，是綜合國力的重要體現。推進包括職工文化在內的社會大文化建設，是發展的需要，是職工群眾的需要，是社會進步的需要，更是我們各級工會組織服務職工、教育職工的需要。

“湖城職工文化節”是呈現給全市廣大職工的一次文化盛宴。展示的是首府職工文化發展成果，體現的是湖城職工朝氣蓬勃、健康向上的精神風貌，更是打造“湖城職工文化”品牌的廣闊舞臺。“湖城職工文化節”將最大限度地把不同年齡、不同職業和不同愛好的職工朋友吸引到豐富多彩的文化活動中來，通過輿論引導、文化熏陶、人文關愛、風采展示等形式，不斷活躍職工文化生活，提升職工整體素質，激發職工創新活力，為銀川市創建國家公共文化服務體系示范區盡工會之力。

文化節將緊密結合廣大職工的文化需求，以“四大板塊、十大活動”為抓手，以豐富職工文化生活為主線，以促進首府經濟跨越式發展、構建和諧社會為目標，以建設文化人才隊伍、發掘優秀文化作品，服務職工文化發展為重點。

最后，預祝首屆“湖城職工文化節”圓滿成功！謝謝大家！

我的藝術之夢范文（17篇）篇十五

伴隨著優美的樂曲旋律，其中夾雜著大鼓小鼓互相應和的“咚，咚，咚咚”的聲音，就連小號也不甘示弱，“滴滴答答”的聲音響個不停。緊接著，國旗方隊、彩旗方隊、鼓樂隊、教師方隊，各個班級方隊在聲聲的引導語下，邁著整齊統一的步伐，一步一步又一步……就這樣，迎來了校園第十屆藝術節的開始。

我是鼓樂隊中的一員，嫻熟的身手，小鼓早已不在話下，然而比打小鼓更莊嚴、更神圣的便是升國旗了。我們聆聽著國歌，看著緩緩上升而不失威嚴的國旗，仿佛注入給我們一種無窮無盡的力量，一種無邊際的信念。五星紅旗，飄揚在藍天下，而我們的臉上洋溢著驕傲與自豪。

然而，最激動人心的莫過于文藝匯演了。前面的同學極其精彩，極其出色的表演給了我們絲絲的壓力，可是我們仍然邁著自信的步伐，在一片歡呼雀躍中走上了舞臺。音樂一響起，微風一吹起，絲絲散落的頭發，飄動的領結和卷起的裙角映襯在陽光下，我們躍動的身影，也不知怎么的，每一個動作都那么的整齊劃一，每一個細節也都格外的到位，笑容也駐足在我們的臉上，怎么也抹不去，甚至有時候掌聲淹沒了樂曲的聲音，也許是我們太興奮了吧，也許是我們太開心了吧。

有一句叫“臺上一分鐘，臺下十年功”為了這次的表演，一個月的精心練習，千挑萬選的學院風服裝，一大早去專心化的妝，那么換來的僅僅是那么短短的三分鐘。是，的確只有三分鐘的時間。可是這換來的卻是我們人生道路上，我們青春的畫卷上帶有色彩的一筆，更是難以抹去的一筆。成為我們永恒的記憶，不朽的三分鐘！

時間的腳步不會停止，讓我們同時間一起奔跑吧！

2下一頁。

@_@我是分割線@_@。

我的藝術之夢范文（17篇）篇十六

戲劇對我有著神奇的吸引力，它有著藝術般的風韻。

可以說，我從小就與戲劇結下了緣。聽媽媽說，她特別愛看戲，懷我的時候，凡是戲，媽媽每場都必看。

那天，媽媽為了歡慶我的到來，便特地學了一首戲曲唱給我聽，做為我來到人間的第一首搖籃曲。

我滿兩歲的時候剛會走路，就回模仿一些演員們走路，還不停的咿咿呀呀地亂唱。床——是我的舞臺，芭芘娃娃——是我的話筒。

后來，我慢慢長大，媽媽見我那么熱愛戲劇，便讓我正式的去學習昆劇。

我的師傅是楊師傅，她的年齡50左右，她可是一個老手了。當我剛走進她的練習室時，看到了許多的大人們在學一些基本功，個個都學得汗流得濕了背。這時的我心里不停的'想：“哇噻!我不是學得要了命!”

我是學大小姐的這一行，每天都得學一些手勢2至3小時，學步行1至2小時，至于練聲那可不的了了，是練到你練不下去為止。

學戲里頭數我最小。每次師傅的學生趁師傅不在，就會哄我開心，目的就是讓我這個小師傅教他們一些基本功。

六七歲的時候，我就開始熟練了這些基本功，開始適應昆劇界的生活。楊師傅每天都會讓我劈腿、壓腿、立起來、連翻跟斗。每次，我一偷懶，所受的=得懲罰沒能人體會到。

暑去寒來，幾年后，我就可以很輕松的劈腿、下腿……其它基本功的動作更是不在話下。

在以后的生活里，我要是回到家，媽媽都會讓我跟她講今天所學的并表演個她看，看看我的成果。有一次，我表演給媽媽看，因為說我演得很棒，便在我演到一半時響起了雷鳴般的掌聲，身為在場的我，很嚴肅的告戒了“觀眾”看我表演的規則。一、不許說話。二、不許看到一半離場。三、不許站起來。四、不許晚入場……其實這些規則都是師傅定的。

我的藝術之夢范文（17篇）篇十七

尊敬的老師們、同學們：大家好！非常高興大家能參加石家莊學院元氏分院的第一屆文化藝術節。2008年是我們中國第一次舉辦奧運會，作為中國人，我們感到非常的高興。“同一個世界，同一個夢想”，舉辦奧運會是我國共同的愿望。為了弘揚民族文化，我校特意舉辦首屆文化藝術節。藝術節主題是弘揚民族文化，陶冶藝術情操，增強團隊精神，創建和諧校園，迎接奧運會的召開。本屆文化藝術節采取大專部牽頭，各教研組教育負責，大專部學生會協助。本屆藝術節的評比按公平、公正、公開的原則，做好承辦活動的評造工作。文化藝術節的活動主要有大合唱、跳繩、書法、演講、社歌比賽等。為同學們提供了廣闊的'表演平臺，提供了很好的實踐機會。希望同學們很好的利用這個機會，展現自己的才藝。文化藝術節按不同活動內容評設獎，并在文化藝術活動頒獎會上為獲得一、二、三等獎以上參賽集體和個人獨獎頒獎。本屆文化藝術界節是我國首屆文化藝術節，希望同學們踴躍參加，讓我們共同祝愿我們文化藝術節勝利開幕。