范本可以讓我們對于作文的要求和標準有一個直觀的認識，幫助我們更好地完成寫作任務。在這里，小編為大家準備了一些范文范本，希望能對大家的寫作有所啟發。

中學美術欣賞論文（熱門18篇）篇一

從綜合材料藝術的發展歷程上，我們不難看出，綜合材料藝術與傳統的美術學科中對材料應用和運用是有著很大區別的，這些重要的區別在于：綜合材料藝術是以繪畫作品中材料的綜合、和諧運用為主要的研究目的，而傳統的綜合材料藝術則僅僅是將材料視為繪畫手段其中的一種，并未將繪畫材料其自身所具有的質感、美感以及不同材料的混和所帶來的對比效果進行細致的研究。如果從這個層面和角度上來看，綜合材料藝術的產生與發展是對傳統美術繪畫表現力方面的一次有力的挖掘與推動。我國自從改革開放以來，國民經濟得到了長足的發展，與此同時文化、藝術事業也有了極大的發展。特別是最近幾年，因為有關部門對于文教事業的高度重視，我國藝術發展的多元化格局早已形成，在這樣的背景下綜合材料藝術作為一門外來的新興美術學科就開始逐漸受到了美術領域的廣泛關注。而得到這種廣泛認知和推崇的原因還有就是因為中國傳統繪畫———國畫在材料使用方面是可以和綜合材料藝術有一些融會貫通的地方。中國的傳統繪畫材料看，戰國時期有帛畫，在秦漢時期有墓室壁畫，漢代有漆器工藝，都能折射出一些綜合材料繪畫藝術的影子。但是，中國傳統的繪畫與綜合材料藝術的研究方式相比，在很多方面是存在一些欠缺的。千百年來，中國傳統繪畫在材料的研發與運用方面一直是缺乏較為系統的理論研究的，我們所認識的國畫在材料的選擇和運用方面還基本上是沿用傳統繪畫的一些基本材料和工具，這樣往往制約了這一領域的發展，也在很大程度上導致了當代中國傳統繪畫及其他本土藝術在藝術表現力的探索方面缺乏一定的變化。

二、綜合材料藝術與美術教學。

我國在“85美術新潮”階段，綜合材料藝術被推行利用，進而引領了風靡一時的材料藝術革命。在這期間就有許多人意識到了，綜合材料藝術實際上是可以在課堂教學中與中國傳統繪畫有機地結合起來的，想要將綜合材料藝術與美術教學結合起來，就需要充分的挖掘、整理中國傳統繪畫在材料運用方面的一些經驗；同時還要借助綜合材料藝術在材料使用方面所獨有的自由、廣泛性，以此來培養學生形成一種比較廣泛的、開闊的藝術視野以及大膽的藝術理念，在這些能力形成的基礎上學生還會進一步的形成比較敏銳的藝術感受力或者是對多種繪畫材料的駕馭能力。而這些方面對于培養學生創造力都是具有積極意義的。實際上，在近些年來全國各地的一些藝術院校都增設了與綜合材料專業相關的課程，而這些課程的設置也在很大程度上為培養、提高學生的藝術創造力、感受力方面起到了積極的作用。但是需要注意的是，就目前而言，關于綜合材料藝術在課堂教學中的應用與實踐的系統理論研究與實踐都是相對滯后的。換言之，就是在當下從學生的接受能力和理解能力出發，綜合材料藝術在具體課堂教學中應該如何開展、實施的問題無論從理論還是實踐層面實際上都未受到應有的關注和重視。在實際的教學中，學生經常會對綜合材料藝術的概念以及自己所做的作品是否符合綜合材料藝術的要求等有所困惑。實際上學生擁有這樣的困惑是十分正常的，這在很大程度上說明綜合材料藝術獨有的材料使用的自由性對學生簡單的繪畫理念已經產生明顯的沖擊。

三、綜合材料藝術在中學美術教學中應用。

（一）走出傳統的美術理念束縛。

綜合材料教學，開始就是要要求將學生在傳統美術教學中寫生造型能力的培養和鍛煉轉化為對形、色、質在內的繪畫基本形式要素的構成與表現的研究。對于一些基本繪畫中普遍、常見的規律的認識屬于教學的基本內容，而不是在這樣的教學內容中涉及。通過讓學生對繪畫規律的分析和研究，讓學生能夠對傳統和當代藝術的一些現象有自己獨到的認識，學生就會以一個比較廣泛的視野來對自我的藝術創作加以認識，這樣就會在很大程度上為他們個人創造潛能的發揮提供最大限度的支持。

（二）進行多種知識的融合性學習和教學。

在中學階段學生的認知能力已經到達了一定的水平，作為以培養學生創造能力為主的綜合材料教學，實際上是完全可以嘗試進行各種知識結構的融合的。就綜合材料教學實踐來說，其本身要求學生以一種開放的學習心態對待各類藝術形式，并且還要具備良好的欣賞、研究能力，在實際的課堂教學中要給予學生充分利用各種繪畫表現手段和形式進行獨立創作的自由。當然在這其中需要注意的問題是讓學生認識到綜合材料的“綜合”不是簡單地對傳統各大畫種的膚淺混合，也不完全是對現有的畫種為專業來進行教學實踐的學科的簡單替代。它應該屬于一種調整專業知識結構的現代教育教學理念，能夠對傳統美術教育模式進行更好的深化和補充。學生在一個開放的、動態的環境中，能夠形成一種傳統美術教學模式多層次、多方面的綜合發展趨勢。

（三）注重綜合材料本質的發掘。

對于綜合材料的藝術創作和教學而言，實際上都需要重視對材料的特性、本質以及內在精神的充分認知。在這樣的認知的基礎上，才能靈活地、創造性地對材料進行綜合運用，從不同的角度按照不同的規律處理不同材質的結構與造型，也在這個過程中對色彩等諸多藝術元素進行深入的研究。不管是天然的材質還是人造的材質，在實際的創作過程中，只要是它們的物理特性、潛在的表現因素被注入了作品內在意蘊的時候，它就不可避免的會出現一些個人藝術觀念方面的某些暗示。因此，在中學美術教學實踐中，綜合材料教學應該注重對材料、造型、色彩等位置的相互轉換，充分發揮學生的獨立創思維和想象力，提高學生對不同材料的質地所體現的形式美感的敏銳認知能力，為學生的個性化發展提供更為廣闊的發展空間。總的來說，在中學美術教學中實施綜合材教學的過程中，需要我們結合現代美術的產生與發展的基本規律，讓學生們充分認識到現代藝術對傳統的革新，在大多數時候不僅僅只是局限在精神意義和審美價值的取向上，更多地還表現在物質意義方面，也就是物質意識上藝術語言的強烈變革。工具與材料的變化給繪畫表現方式帶來重大的改變，這樣的改變已成為了繪畫形式語言演變的一個重要因素。材料語言的變革在對繪畫的傳統表現方式進行更新的同時其所產生的新奇、陌生的視覺效果實際上也在不斷地改變，從而引導大眾的審美改觀，而這樣的改觀就是創新能力得以發展的源泉。

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中學美術欣賞論文（熱門18篇）篇二

摘要：中專學校美術欣賞課就是以培養學生的藝術欣賞理念，提升學生發現美、欣賞美、創造美的一門課程。隨著素質教育的理念不斷普及，人的全面發展也越來越受到教育工作者的重視，全面發展和終身發展是現代教育的一個重要目標。人的各方面的素養包括德、智、體、美、勞等多元化的素質都需要通過不同形式的教育教學來培養。美術欣賞課是美育的重要內容，也是提升學生審美情感和體驗的重要教學方式。因此，在新課改的時代背景下，我們應該扎實探索中專學校美術欣賞課教學的方法創新，提升美術欣賞課教學的質量的和效率。

中學美術欣賞論文（熱門18篇）篇三

（一）培養學生對美的欣賞能力和鑒賞能力。

作為一名美術高級技術人才，具有對美的欣賞力和鑒賞力是必備素質。學會發現事物的美的方面，對美進行分析和把握，把看似平常的東西轉化為美并且運用到生產實踐中去，形成科學的、健康的審美觀。

（二）讓學生掌握美術的實用技能。

美術可分為純藝術性和實用性，純藝術性美術要求表現人的個性，傳達人的思想和情感，突出的是藝術性；而實用性美術則要求把藝術個性蘊于普遍性之中，面向大眾，服務于社會生產實踐，突出的是實用性。職業美術教育的培養目標是讓學生熟練掌握美術的實用技能，真正學到為社會服務、適應市場需求的實際本領。

（三）培養學生的實踐、創業能力。

注重對學生實踐、創業素質的培養，重點培養他們融入社會、表現自我、動手動腦的能力，讓他們走出校門后能夠積極主動地以自己的創新開創理想的事業、尋求理想的'職業。對職業美術教育來說培養職業技能、提高專業素質是一個極為重要的方面，而職業技能的掌握主要是靠實踐來完成的。理論知識是技能形成的基礎，但它不能代替技能技巧。

二、強化實踐性教學的主要途徑。

（一）教學內容要與市場需求接軌。

當今社會十分需要富有創造力的復合型人才，要求他們既有頭腦又會動手。為此，職業美術教學的內容要強調美術設計性、美術勞技性、社會服務性三大特點，并兼顧學生基礎專業技能的培養。要把實踐性教學溶入到課堂教學中去，以問題、案例、項目為中心組織教學。讓教學內容貼近學生將來面對的實際問題，培養學生解決問題的能力。教師可以提出一個問題和解決該問題的具體要求，讓學生從多種渠道尋找解決問題的途徑，最后歸納出一個最實用、最優秀的解決方案；或者以一個成功或失敗的案例為內容，引導學生對案例進行剖析，使學生從中吸取成功的經驗和失敗的教訓；或者給學生一個項目，根據完成該項目的要求，讓學生合作或獨立完成，以便積累實戰經驗。在教學中，著重強調實用性美術設計教學、理論教學與工藝勞動技能訓練和具體的應用設計項目相結合，重視學生動手、動腦能力的培養。為此，要建立多種實驗室：如材料與工具教室、機械加工教室、手工制作教室等，讓學生有好的設計、想法能夠很快動手做出來，為學生創造良好的實踐環境。

（二）美術基礎教學要與實踐需要相結合。

職業美術教育強調的是美術的實用性。在美術基礎訓練中，要大量壓縮室內素描、色彩等美術基礎課訓練的時間，著重強調速寫式素描、色彩的訓練，重視對學生快速造型能力的培養。在培養學生快速造型能力的過程中，要引導和要求學生使感知物象的角度與表現對象的方式做到多樣化。這就要求教師必須改進承襲多年不變的教學模式，教學方法要多一些，教學手段要活一些。教師可以根據需要，設計一些如構圖式、組合式、人物動態式、特寫式、結構式、寫意式、裝飾式等多種多樣的造型訓練形式，做到對學生的每一項訓練都有明確的功能指向和具體的應用性。在技能訓練的同時，教師要注意把學生的心理導人到創作、設計的狀態之中，從而有序地刺激、強化學生的創造欲望和思維活動，使學生的創造意識和表現能力和實踐需要相結合。

（三）建立具有“雙師”素質的教師隊伍。

“雙師”素質：就是既要有較高的專業知識又要有豐富的實踐技能與經驗和嫻熟的動手能力。作為教師，一定要轉變觀念，讓自己的所學同社會實踐緊密結合起來，達到學有所用；作為學校，要有目的的對教師進行實踐培訓并且要有具體要求，教師的實踐技能達到什么樣的技術等級才能上崗。工作本位學習是近年來國際職業教育課程發展的重要方向，工作本位學習是在工作現場進行學習，把工作現場設計成學習情境。這樣，教師如果沒有熟練的實踐經驗是不能勝任工作的。

1.在學習實踐中培養學生。

學習實踐是最基本的重要實踐，要使學生完成系統學習的任務，把前人的積累的知識、經驗、成果學習繼承下來，真正做到融會貫通，學以致用，在注重美術基礎知識學習的同時要十分注重實踐環節。俗話說“百聞不如一見，百看不如實干”。有時候僅用語言描述，很難說清事物的形成、結構和變化過程，而如果讓學生親自動手實踐，親自操作完成實踐過程，親自觀察、記錄變化進程與結果，則對學習、掌握有關知識就直觀得多，并通過操作增強自己的動手能力。在學習實踐中培養學生，既可以防止重理論學習輕實踐環節的偏向，更重要的是增強了學生的動手能力，使學生在實踐中把所學的知識融會貫通。

2.在社會實踐中培養學生。

努力參加社會實踐，是了解社會、透視人生的重要途經。當代青少年思想敏銳、求知欲強，文化知識比較豐富，這是十分可貴的。但脫離實際，缺乏實踐則是較為普遍的現象。這對學生將來踏上社會觀察、分析和解決各種復雜問題不利的。因此，必須在學生時期盡可能多的參加社會實踐活動，高職院校美術教育的社會實踐要緊緊抓住“產”、“學”、“研”三個環節，與企業聯合，把學校特有的技術力量同企業實踐經驗緊密結合，利用企業這個平臺，讓學生充分施展在學校所學的專業技能。這樣，學生既在實戰中得到鍛煉，又為企業解決了所遇到的技術難題，使企業、學校、學生都能從中受益，達到“多贏”。利用專業技術優勢開發一些經營項目，為學生營造實戰平臺，通過師生共同參與，讓學生在實戰中學習專業技能和提高實際動手能力。這樣，學生既能夠把自己在學校所學到的專業技能直接運用到生產實踐當中，服務于社會，服務于市場；還能多角度觀察社會，透視人生、增長見識。

3.在創造實踐中培養學生。

時代需要創造型人才，職業美術教育不但要培養好學生的專業技能和實踐能力，還要培養學生的創造能力和綜合素質，創造實踐包括發現新問題和解決新問題兩個部分。在實踐中發現新問題是創造實踐的開端，培養學生的創造想象，激發學生的好奇心和求知欲，才能在實踐中發現新問題。另外，要培養學生強烈的創造動機和創新精神，培養他們解決問題的能力和創造性性格，在解決問題時有充分的自由和獨立，不迷信權威和循規蹈矩，敢于嘗試新辦法。要讓學生更早的接觸社會，鼓勵學生利用寒、暑假用自己的專業知識為社會服務，在社會實踐中發現新問題和解決新問題，還可鼓勵他們自己開發短期的美術經營項目，這樣，學生在通過勞動賺錢的同時，更能體驗生活的艱辛，從而樹立自立、自強的創新意識和創造信心。這些創造活動的意義并不在于學生多少科研成果，而在于得到一個方法，為同學們今后的創造奠定基礎。

參考文獻：

[1]徐國慶.工作本位學習初探[j].教育科學，，（4）.

[2]汪勇剛.淺談學生創造性思維的培養[j].教育與職業，，（7）.

中學美術欣賞論文（熱門18篇）篇四

在課程教學中，教學引導的方法直接關系到學生對這門課程的印象和興趣。在美術欣賞課程教學方法探索中，教師要尊重學生的學習特點，運用有效的教學引導。在教學實踐中，教師要了解學生的興趣點，抓住時代發展的潮流，結合時代性的審美理念，融入美術欣賞課程中，觸發學生的興趣點。例如，在進行“人像素描”的欣賞教學中，教師可以將素描藝術欣賞的關注點與攝影相結合，很多學生對素描可能不敢興趣。但是他們拍照攝影卻非常感興趣。在進行教學引導時，教師可以教繪畫藝術中的相關理論與攝影的原理進行融合。在此基礎上，教師還可以要求學生自拍，然后根據自拍照進行繪畫創作。學生的積極性都非常高，也更加愿意參與到教學活動中。

3．2運用多元化的教學方法。

教學方法要具有針對性。中專學生的學習積極性和主動性不高。因此，教師要善于運用多元化的教學模式，根據不同的教學內容和不同特點的學生因材施教，促進學生主動參與到學習活動中。在美術欣賞課程中，很多時候，由于教師缺乏對學生的了解，在制定教學方法時存在很大的偏差，學生也不愿意注重參與到課堂學習中。在加上單一的教學方法導致課程枯燥乏味，學生的創造性也沒有得到激發。因而，在進行美術欣賞課程教學方法創新探索的過程中，教師要立足于教學實踐，探索小組合作探究、任務驅動式教學模式等多種新型的教學方法，將其運用到美術欣賞課程中，促進教學內容與生活實際相結合，提升學生的的審美能力和審美趣味。例如，在進行“中國古典山水畫”的教學時，教師可以將其作為一個探究主題，引導學生組織學習小組，進行小組探究，教師引導學生將古典山水畫的特點與中國古典文學、音樂、書法等多種形式的藝術特點進行比較探究。這樣就能擴展美術欣賞課程的內涵，提升文化意蘊和藝術感染力。通過小組探究學習，學生也能夠鍛煉合作學習和自主學習的能力。這不僅實現了美術欣賞課程的教學目標，還將美術與相關文化進行融合，提升了學生的綜合素養。

4小結。

教學方法是實現教學目標完成教學任務的重要基礎。中專學校美術欣賞課是面向中專學生，為學生的發展奠基的課程。在教學中，教師要認識到傳統的美術欣賞課程教學中存在的問題，尤其是教學內容陳舊，教學方法單一，教學理念違背學生發展的規律等等諸多方面的問題。這些問題都使得美術欣賞課程的質量難以提升，效率得不到保障，學生的學習興趣難以激發。因而，在美術欣賞課程教學方法探索中，教師要運用開放性教學引導，運用多元化的教學模式，開展小組合作探究、任務驅動式教學模式等多種新型的教學方法，促進教學結合，提升學生的學習主動性和積極性。

參考文獻。

［3］基于新課程改革理念下的高中美術教育［j］．姚．襄樊職業技術學院學報．2009（06）.

中學美術欣賞論文（熱門18篇）篇五

論文摘要：《美術課程標準》指出:美術課程具有人文性質。美術是人類文化的一個重要組成部分，美育在以技能訓練為價值取向的年代，欣賞教學只偏重于作為在學習和體驗造型表現時起到某種參照和補充的功能，但是現在，當美術教育作為一種文化教育和素質教育的面貌出現時，欣賞教學的功能就有了新的拓展，并發揮不可替代的作用。基于此，文章從四個角度構建了欣賞教學在中美術教學中的實施路徑。

“欣賞、評述”是美術課程中的一個學習領域，它充分體現出人文性質，使學生自身的審美意識在作品欣賞中被喚醒，提高他們的審美的感受、情感、想象與理解等心理能力，并使之相互協調，最終使學生具有敏銳的審美知覺及對美的欣賞力和創造力，形成健康的審美情趣和審美能力。那么課堂教學中如何實施欣賞教學呢，筆者經過長期的實踐和探索總結出實施欣賞教學幾個環節，希望能得到同行的指正。

一、感受環節。

感受是進行美術創作表現的基礎和前提，學生表現活動缺少感官刺激，就不能獲得感性認識和創造靈感。直觀知覺和理智分析是人類認識過程中的兩個程序，美術課有利于兩種認識相互配合發揮作用。美術教學中一方面通過感知啟發學生的美感潛能；另一方面，注意發展學生視覺認知能力和抽象思維能力。通過直覺訓練提高學生的感性知覺、審美知覺和思維能力，使學生具有敏銳的觀察力、主動的創新意識、實踐能力，以及運用美術創造性語言與人交流和合作的能力。因此，欣賞教學也要從學生的自主感受入手，不能只是老師講學生聽，搞滿堂灌。學生對一些藝術作品知之甚少，但目睹這些藝術品，總會有所感受和感覺，而學生不知道的正是教師設置質疑的寶貴契機。抓住這個契機，設法激起學生的興趣，追求新的鑒賞知識，使審美的感性階段向理性階段上升。在這一環節，要鼓勵學生看和觸，多渠道獲得感知信息，豐富學生的審美感受。

二、賞評環節。

在這里，筆者把美術教學中的賞析改為賞評，其目的是欣賞課要有意識地開展對美術作品的評論，也是美術課程標準所說的“評述”。盡管在創作課中的賞析環節也有理性的分析，但不可能也不必要進行細致的評論;而在欣賞課中，細致的評論就是可能的也是必要的。評論的內容包括作者介紹、作品的時代背景、作者和作品在美術史中的地位和價值，更重要的是對作品本身內容和形式的分析。當然，評論的深度要依據學生的年齡特征和審美經驗水平確定。同時，評論者可以是教師，也可以是學生。賞評中學生的審美實踐活動應包括聽、讀、說等等。比如，在學生初步感受了白石老人精美作品的基礎上，整理出白石老人的畫作，讓大家欣賞、分析、議論:“作品美在哪里?為什么那么惹人喜愛?”學生們可以分組討論，教師以鼓勵為主讓學生大膽說出自己的想法，大家紛紛發言，各抒己見。有的學生說，白石老人的畫與真的一樣，很好看，都是活生生的，充滿著生命和生機。此時，教師應抓住機會加以點撥:這就是藝術家作品的動人之處，他把自然界中生物的形象同自己對大自然的感受和認識融為一體，抓住最能表現生命力的特征而刪掉累贅的細節，把它的活力表現出來，這就是“妙在似與不似之間，但又形神兼備”。就以蝦來說吧，同學們都覺得像極了，蝦體透明，似乎活潑地在水里游動、在跳躍，但是與真的蝦相比較，可以看出，蝦的頭、頸、足等細部都經過了提煉和概括取舍，與真的蝦不一樣。白石老人通過長期的.仔細觀察，按著自己的審美規律，進行夸張取舍，畫作給人以美的享受，同時激發著人們對生命的熱愛、對生活的向往，并產生強烈的共鳴。在這一環節中，通過師生合作培養了學生的社會意識，并轉變了教師為主體的傳統觀念，并在共同合作中發展了教學。

三、表現環節。

本環節實踐中，教師可以把一堂欣賞課的美術作品分成兩組:一組是用于賞評，另一組是用于表現。在賞評環節中通過欣賞第一組作品，使學生獲得一定的審美經驗和鑒賞能力，因為審美是美術實踐活動的源泉，美術教育的目的之一就是對學生進行審美文化教育。在表現環節，可以讓學生自由發揮表現，讓學生在對第二組作品進行自由的感受和自由的賞評，鼓勵個性發展。沒有個性就沒有創造力。個性發展唯一的目標是使個體活動自我滿足、自我完成或自我實現，從而培養學生獨立自主、勇于創新的精神和獨立的分析思考能力。教師主要起組織、啟發和引導的作用，學生是學習的主體。要使學生學會參與、學會選擇、學會自主學習和發展。表現是一種應用，在應用中去復習、鞏固前兩個環節的學習所得;表現又是一種開發，啟發學生依靠直覺感受、想象和靈感，通過自由的表現去開發學生的審美創造力和思維能力。表現的方式多種多樣，可以是說、寫，還可以是表現性地搞點小創作，讓學生對范畫作品的形式美特別是技法等形成更深刻的體驗。為每個學生提供充分表現并獲得成功的機會。教學要面向全體學生，鼓勵和幫助學生樹立學習信心，因材施教，使每一個學生都能體驗成功喜悅和獲得參與活動的樂趣。寫和作不必局限在課堂以內，而應該鼓勵學生向課外延伸，讓學生尋找感興趣的主題，圍繞主題去拓展閱讀、拓展欣賞、創新構思、創新技法等。這實際上就是美術課程標準所提倡的“研究性學習”。

四、總結環節。

這里所說的總結不同于其他教學模式中的評價環節，其目的不在于比較學生學習成果的優劣，更在于讓每個學生認真歸納、概括本課學會了一些什么。既要總結本堂課所欣賞的同類美術作品的共同藝術特征，又要總結所學習到的鑒賞知識，還有所獲得的審美感受和審美經驗。總結不僅是教師講、學生聽，學生還應該說和寫。教師也可以借此機會向學生推薦好書、好的藝術節目等。讓學生課外去欣賞、看展覽、去繼續延伸學習。

總之，中學美術教育中應加強藝術欣賞，在美術欣賞教學要力求體現人文性、自主性、創造性，最終在推進素質教育的過程中，發揮美術教育在提高和完善人的素質方面所具有的獨特作用，更好實現新美育中的新理念。

參考文獻。

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[2]鄧福星.美術教育學[m].黑龍江美術出版社，

[3]常銳倫.全國中小學美術骨干教師教育論文集[m].陜西人民出版社，2007。

中學美術欣賞論文（熱門18篇）篇六

美術欣賞是依靠人的理解力的增加發展起來的，理解力是一種領悟關系。通過教師的博引廣論，學生知識的積累，促使欣賞教育有效的進行。在欣賞作品的過程中，通過師生的雙邊活動，發現作品外部的種種的關系以及更為深邃和復雜的內涵，這要求教育者不僅知識要更新，能廣泛涉及古今中外美術知識，而且還要求教師的知識必須準確。鑒賞是理論，技法是實踐，鑒賞和理論是不可分割的。學生只有在教師的正確指導下，通過欣賞一些著名的作品，來逐漸提高自己對美術作品的欣賞能力。

例如初中美術欣賞課中的顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，要讓學生理解這幅作品所表達的思想內容和風格，首先我們要講解這幅作品所表達的是什么樣的繪畫風格，在此基礎上講解這幅作品中的人物形象，使學生了解作者繪畫此圖時的歷史背景和當時的社會狀況。

因此說在欣賞課中教師必需有豐富的理論知識，這樣才能更好的引導學生欣賞美術作品，因為美術作品的產生都是和它的歷史背景，當時的文化，甚至藝術家的個人生平等等有著密不可分的聯系的。

二、充分發揮學生的自主性。

按照新課標的要求，教學要在教師的引導下一學生為主體，讓學生積極參與到學習中來，充分調動學生的學習積極性，加強學生自主學習的能力。在美術欣賞教學中，課前準備很重要。針對將要學習的內容，給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書、網絡等收集與欣賞內容有關的資料，或者到生活中去收集和學習內容有關的事物圖片，讓學生縮短與欣賞內容的距離，產生欣賞的興趣。上課時，在欣賞作品的同時，用出題的形式來發起學生對作品的討論，鼓勵學生以自己的觀點來描述、分析、理解和評價作品。這些都有利于激發學生的主觀感受，勝于教師的講解。

美術欣賞也不應該僅僅是欣賞，一些時候也可以讓學生進行作品臨摹，讓全體學生參與到動手實踐過程中去，親歷探究過程，不僅能激發學生探究的樂趣，而且能培養學生的獨立精神，幫助學生更好地理解作品的內涵。例如，在欣賞剪紙藝術這一節課時，可以先展示優秀剪紙作品，吸引學生的注意力，講解剪紙的故事和知識，一幅剪紙往往就是一個濃縮的故事，緊接著讓學生臨摹幾幅作品，最后把作品進行比較、評價，加深學生對作品的認識，誘發學生繼續探求美的愿望。

“美術新課程標準就是讓學生能夠積極的參與美術鑒賞活動，并能使學生運用多種的方法或利用現代信息技術收集美術的有關信息。”其實從這樣的要求來看，讓學生在自主學習的過程對美術欣賞產生興趣，主動的`收集美術作品相關的資料，使美術欣賞被動學習的情景變成主動學習的過程。

三、讓學生在教師創設的情景中感受藝術魅力。

以情境陶冶為主的教學方法往往能創設一種藝術的氛圍，讓學生在耳染目睹中體驗其藝術美的魅力，達到陶冶學生的情感，培養學生正確的審美態度、審美趣味和一定的審美能力的教學方法，在欣賞教學中應大力提倡情境法。

在美術欣賞教學中，運用多媒體恰當的引入音樂，可以起到調動情緒、豐富感受、創設氛圍的作用。好的藝術作品往往留有藝術遐想的空間，應當讓學生展開合理想象的翅膀，自己去感受藝術的魅力。例如在欣賞中國傳統山水畫時可播放《高山流水》的古箏音樂，能讓學生感受山水縹緲的意境。“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情”。情境創設可以使學生很快地排除外界因素的干擾而進入審美心境，采用語言的描述，設置情景等往往會出現事半功倍的效果。所以教師在教學過程中應該創設與作品相關的情景，這是欣賞教學成功的一個重要的因素，也是培養學生理解美術與自然、社會之間的關系的一個重要的途徑和便捷的方法，使學生在教師創設的文化情景中認識美術。

四、培養學生的形象思維能力，并注重審美素養的提高。

美術是其它學科所無法替代的，就在于發展了學生的形象思維，在審美認識的基礎上形成的審美觀念，是美感產生的根源。“當客觀事物的美與審美主體的審美觀念相符合，于是產生了美的感受與感動，既有感官的快適，又有理性的滿足，整個身心都感到愉悅，這就是美感。”美術作品的創造，都是靠形象來感染人、打動人的，因而欣賞教學必須緊緊圍繞形象展開活動，培養學生的形象思維的能力。在欣賞活動中，欣賞者與美術作品發生著一種審美關系，這樣的審美關系是通過感知與體驗對美術作品做出理性的評價，使美術的欣賞不僅僅是停留在感性的基礎上，而是提高到欣賞美術作品的內蘊美之上，這樣也就要求美術欣賞教學要達到欣賞與藝術家創造的帶有一定意義的審美經驗的交融，因為任何成功的美術作品都是從個別到一般的象征意義。欣賞教學的重點必須放在研究分析作品美的物化表現，研究分析作品美的魅力所在。藝術形象是通過審美體驗而獲得認知的欣賞教學就是通過對美術作品的賞析逐漸提高審美感悟能力的一種教學活動，因而兩者必須互相聯系作為美術欣賞課的兩條主線貫穿始終。

比如，羅中立的《父親》給人的美感主要不是視覺上的快適，甚至說不上快感而是痛感。要把握它的美需要經過深刻的思考，而一旦把握了這一藝術典型中所體現的真理，就會在理性上得到極大的滿足，雖有痛感卻仍然愉快，而且是更深一層的精神上的愉快，也就是說在任何情形的審美教學中，無論其表現形式是愉快的還是悲傷的，都會給學生一種精神上的感悟，這也是其他的一些學科所不能給予的，也是提高學生的審美素養的重要因素。

五、結語。

在新課程標準下的中學美術欣賞課是讓學生在合作、自主的環境下學習的，這樣的欣賞課也是時代的需要，并通過美術欣賞教學，培養學生對美術的興趣與愛好；提高學生的審美情趣、審美能力和良好的品德情操。

中學美術欣賞論文（熱門18篇）篇七

我今天的說課的題目是《從傳統到現代》，我主要從一說教材，二說教法，三說學法，四說教學過程設計，五說板書設計來加以闡述。

一、說教材。

《從傳統到現代》是湘版高中美術新課程實驗教科書《美術鑒賞》第二單元第六課。本課通過賞析一些美術作品使學生學會解讀現代主義美術作品，準確把握現代主義美術的特征以及與現代社會的關系。

我根據教材內容和新課標的要求，結合學生的實際能力，我設計了如下的教學目標：

1、了解東西方文化的碰撞對中國藝術的發展產生的影響；

2、了解中國美術在走向現代化的進程中所經歷的主要過程；

3、了解中國藝術家突破傳統、追求創新的主要思路與觀念。

在學習了新課程標準，深入理解教材的基礎上，我設計了本節課的教學重點及難點：

本課的重點是：在現代社會文化背景下的中國藝術是如何突破傳統，走向創新的。

本課的難點是：美術“現代化”的方式和原因。

二、說教法。

我根據教學目標以及學生的實際情況，結合新課標倡導讓學生成為學習的主體的思想，在教學中，我將采取以下幾種教學法：

3、創設情境法：用課件的展示把學生帶到特定的情境中，使其產生一定的體驗，充分發揮學生的主體作用。

4、提問教學法：采用分層次，分目標地選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學，鼓勵所有同學積極參與。

三、說學法。

在教學過程中，以幫助學生形成獨立觀察、獨立思考，自主學習的意識的宗旨，我將采取以下幾種學法進行學習：

（1）觀察體驗法：教師引導學生進行觀察，引發學生豐富的聯想，活躍思維，引導學生在觀察作品時形成自己的看法，并作一些大膽的猜測，避免用一些所謂藝術史上的定論來否定學生的觀點，讓學生做適當的論證，通過比較的方法辨析不同類別的美術作品。

（2）合作學習法：在學習活動中，讓學生通過分組討論交流，大膽的表達出自己的感受，交流彼此的經驗，形成互動探究的教學模式，培養學生的主動參與意識。

四、說教學過程設計。

圍繞教學目標，依據學生的實際情況，本課的教學過程分為三大環節。

第一環節：復習并導入課題。

第二環節：新授。

在這個環節里我分為五步驟：

步驟一：

通過幻燈片向學生展示人民大會堂中的巨幅山水畫《江山如此多嬌》。以啟發談話法與學生交流作品所具有的強烈的民族風格和時代感，提高學生審美鑒賞能力，由此得出現代中國山水畫既保留了傳統山水的一些創作技巧，又進行了合理的突破，更多地從作品與環境的整體關系去權衡，具有更宏觀的現代意識。

步驟二：

講述日寇侵華時中國人民悲慘的生活，并伴隨著音樂展示愛國畫家蔣兆和的《流民圖》將學生帶到當時山河破碎，民不聊生的情境中，使其對人民流離失所的生活產生一定的體驗。采用小組合作形式進行，讓學生討論《流民圖》與文人畫中的人物畫有何不同。教師擔任協助、引導的角色，使學生深入地掌握比較式鑒賞，提高美術素養，得出現代中國人物畫將傳統中國畫的材料和技法與西方繪畫的造型方法相結合，將以前文人畫不加以表現的真實社會生活納入到繪畫中，既保留了民族的藝術形式，又吸引了西方的表現方法，走的是一條中西合璧的道路。

步驟三：

在這一步驟主要講解藝術家們將由國外引進的素描和油畫吸收，并將之本土化，用來表現中國的主題。具體以作品《田橫五百士》、《血衣》、《父親》為例賞析，通過講述田橫五百士的故事引起學生學習興趣，了解作品所體現的富貴不能淫，威武不能屈的精神；講述我國的土地革命，以提問教學法加深對《血衣》理解，以觀察體驗的學習方法讓學生自主學習加深對《父親》的印象。

步驟四：

通過幻燈片展示多幅傳統年畫與現代年畫，比較之間的不同，以提問教學法和觀察體驗法進行師生交流，得出西方文化進入中國之后，一些新的事物納入了年畫的表現范圍，表現內容也不再是門神福祿壽，更多的洋溢著生活氣息，藝術形式上也有所創新。

步驟五：

與學生交談他們喜愛的漫畫作品，集中學生注意力，導出漫畫作品《三毛流浪記》和《西游漫記》，由學生發揮想象，講述作品中描繪的小故事，鍛煉其表達能力，總結作品產生的社會影響和作用。

第三環節：歸納總結。

新課程理念非常注重學生自己學習評價，因此采用師生共同總結本課所學的內容和知識，使學生了解這節課的優差點。

五、說板書設計。

本節課的板書在教學過程中通過多媒體直接展出，并采用了文字與圖片相配合的方式，這樣既吸引了學生的注意力，又加強了學生對作品的記憶。

本次的說課到此結束，請各位評委老師進行指導，謝謝！

中學美術欣賞論文（熱門18篇）篇八

隨著我國職業教育的學科體系不斷完善，在學科教學中不斷建立健全的教學機制。在教育改革的背景下，新的教學方法和教學模式越來越多地應用到專業學科教育教學的實踐中。由于中專學生的認知水平不高，學習的主動性不強。在進行美術欣賞課程教學時，教師往往難以調動學生的積極性，再加上教學方法運用不當，導致教學質量低下。因此，我們應該針對性探討中專學校美術欣賞課程教學中存在的基本問題。

中學美術欣賞論文（熱門18篇）篇九

摘要：隨著新課程標準的不斷深入，小學音樂課程已經成為培養學生綜合素質不可缺少的部分，探究小學音樂鑒賞教學，提高學生的音樂水平和審美能力，已經成為小學音樂教師的重要目標。

關鍵詞：小學音樂；鑒賞教學；欣賞。

音樂鑒賞是對音樂藝術作品進行感知、體驗和鑒別等活動的綜合課程，是音樂教學的重要部分。在當前社會中，小學生受到各式各樣的音樂包圍，而學生對于音樂的鑒賞能力卻不怎么高，他們無法對自己這個年齡適合聽的音樂有一個清晰的認識。針對此種情況，小學音樂教師要充分認識到培養小學生音樂鑒賞能力的重要性，推進學生綜合素質得到提高。

一、激發學生學習興趣。

在小學音樂鑒賞教學中，教師首先要幫助學生打開音樂的大門，激發和培養學生的音樂興趣，讓音樂成為學生生活的一部分。在世界多元化帶來多元化音樂的今天，教師可以充分運用古今中外的音樂讓學生對于豐富多彩的`音樂有一個了解，然后引經據典地幫助學生理解音樂作品中作者的情感世界，走進音樂所賦予的情感里，對音樂產生共鳴。例如，教師可以引入平時社會中流行的某些歌曲，幫助學生分析音樂中的情感，讓學生學會鑒別音樂，激起學生的共鳴。

二、引導學生學習樂理知識。

樂理知識是音樂鑒賞必須經歷的過程，如果缺乏基本的樂理知識，也就談不上對音樂的鑒賞。在小學音樂教學中，教師可以引導學生學習一些基本的樂理知識，以提高學生對音樂的鑒賞能力。音樂樂理知識多而復雜，小學生很難全面掌握，這就需要教師發揮自身的引導作用，有選擇地學習音樂知識。例如，教師可以引導學生對樂譜進行學習，幫助學生學會識譜，將樂譜與鑒賞、演唱、演奏、創造等聯系起來，認識音樂的表現形式之后，再深入理解音樂的情感內涵，從而更加有效地鑒別音樂作品。

三、音樂技能與課堂表演結合起來。

音樂可以帶給人美的享受，作為小學音樂教師，教師不僅僅要教會學生唱歌，還要教會學生理解音樂的豐富內涵，體會音樂的情感，然后唱出有感情的歌曲。例如，教師可以結合多媒體技術，用圖片、視頻、樂器聲音等資料提高學生的音樂能力，還可以引導學生學會用口琴、鋼琴、笛子等表達自己的情感，提高學生的音樂表達能力。

此外，教師培養學生的音樂鑒賞能力，要充分發揮課堂表演的作用，讓學生親自體驗音樂的各種形象，感悟其中的情感，并加強與學生交流，實現音樂鑒賞能力的提高。

參考文獻：

林盛。立足音樂課堂提高小學生音樂鑒賞能力.教育科學，2010（06）。

中學美術欣賞論文（熱門18篇）篇十

美術欣賞教學是美術教學中的重要組成部分，它有助于提高學生的整體美術素養，培養審美能力和理解力，有助于發展學生的創造力和想象力，符合素質教育的根本要求。縱觀當前的美術教學，美術欣賞已貫穿從小學至大學的審美教學全過程中。而中小學美術欣賞教學，作為培養學生審美素質的初級階段，必須與學生的年齡特點相結合，掌握學生欣賞習慣和欣賞特征。

面對一幅繪畫作品，該如何欣賞？這是每一個人都會在心里問的一個問題。在美術界，這也是一個值得探討的，而且是一個從來末能形成共識的學術問題。從大量的聽課與調查中發現不少欣賞課中，教師講授時間很多，大部分超過30分鐘，有的甚至整節課講授，學生學的機會很少，這樣的課，不單教師講得口干舌燥，學生學得更累，更沒有興趣，這也不適應現在所提倡的減負運動。作為一名美術教育工作者，我也是常常思考著這一問題，結合自己的教學實踐，在這里談一下自己的思考。

1、解說型—————教師對美術傷口或是對美術欣賞的基本原理和基礎知識的講解、說明。

2、問答型—————教師就作品或欣賞知識、原理提問，學生回答。

3、討論型——————以學生為主體展開討論，教師作為援助者。

4、自由型——————學生在學校內外自發地、自由地欣賞美術作品。

解說型的美術欣賞教學的類型最常見。象上面所講的那樣，一味由教師講解，這種以教師為中心的教學方法容易陷入知識灌輸型的模式之中。但是，如果能在欣賞話題方面下功夫，對作品作出好的選擇，并具有高超的解說技巧，那么，這可以克服上述缺點。

問答型和討論型的方法有相互關聯之處，但相比之下，討論型的欣賞教學方法更理想。

自由型的欣賞方法的優點在于學生可選擇自己喜歡的時間、喜歡的作品，按自己的方式來欣賞。這種方法是最理想的，但是很可能導致這樣的結果，那就是只有一部分的學生掌握了欣賞的能力，而另一部分的學生由于缺乏引導，欣賞能力沒有得到提高。

對于我們教師而言，我們應根據不同的課業欣賞要求，選擇不同的教學方法，從而提高教學質量。

為了增加欣賞內容的趣味性，充實課堂內容，教師不光要備好課，寫好教案，對于搜集到的美術欣賞作品（世界名畫、優秀藝術作品等）一定要先選好題材內容。因為每件美術作品最突出的美點所處部位不同，所以備課、授課的側重也應不同，有的作品最突出美點分析須側重于時代背景和歷史故事；有的應側重于藝術家奇特而巧妙的構思；有的應側重于形象的空間組合和畫面構圖；有的應側重于造型那材質的表現力；有的應側重于形象造型的寓意和聯想；有的應側重于對整體空間和自然環境的關照；有的應側重于某種造型形式因素的運用。

按理說，教材中每件作品教師都應引導學生進行欣賞，但授課畢竟是老師的個體勞動，老師可以自己做出決定，對教材作品哪些做重點分析欣賞、哪些點到為止，哪些干脆讓學生讀文欣賞或課后自查資料欣賞，處理教材靈活，具體安排。但是，無論教材如何變化處理，萬變不離其宗，最重要的是，教師不僅要有能力找出每件作品所有美點，而且能準確抓住作品諸多美點之中一兩個最為突出的美點，以此設計教學。美術欣賞課教學方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生動、構圖均衡穩定、色彩層次豐富。”之類的老套數，學生還有什么興趣可言？如果學生感到索然無味，那么欣賞還有什么意義呢？教師欣賞教學工作也應當是一個創造，其創造精神應體現在如何引導學生發掘每件作品，獨自特有的最突出、最本質、最感人的美點，并能對其做深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發揮創造和想象，逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。

1．充分發揮學生的自主性。

自主學習的理論認為：學生是學習的主人。學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程。只有在主動參與的學習活動中，學生才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造潛能。美術欣賞中，觀賞者在觀賞美術作品時，最初的感受往往是獲得美感的重要基礎。學生更是憑第一印象（直覺）來欣賞美術作品，學生直覺會受到個體知識和經驗的局限，感受到美的成分和質量都很有限，但確實是親眼所見，親身體驗。根據這些，課前給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書館、網絡等收集與欣賞內容有關的資料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與欣賞內容的距離，產生欣賞的興趣。上課時，教師出示欣賞作品后，教師不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，也可以以討論的形式，再請他們說說自己對作品的第一印象。然后出一些思考題，引導學生觀察畫面。如畫面是以什么顏色為主？畫了些什么？顏色是暖色調，還是冷色調？整幅畫感覺是歡快的，還是傷感的？這都有利于激發學生的主觀感覺，勝于教師的講解。這樣也改變了那種以教師唱獨角戲為師生共同參與，充分發揮學生的自主性，鼓勵他們發表自己的觀點。

2、欣賞與繪畫、工藝結合，從中領悟作品內涵。

美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助于學生理解作品。美國教育家艾斯納的dbae教育理論把美術教學分為美術創作、美術史、美學、美術評論四個領域，主張國個領域的融匯貫通，成為有機的整體。并特別看重美術評論的作用，認為在小學生沒有建立起歷史概念的情況下，美術評論對提高他們的欣賞能力就很重要。同時dbae理論又認為美術教學的四個領域并不是孤立的，它們之間相互交融與滲透，形成多向互動的關系。因此，欣賞教學與工藝、繪畫的教學并不是孤立的，恰恰相反，欣賞教學始終貫穿在整個美術教學過程中，他們的關系是互為作用的，學生有了繪畫的實踐，能夠更好地理解與認識藝術作品，而在欣賞藝術作品之后，他們就可以將作品的精華運用到自己的制作中。俗話說：“眼高才能手高。”只有讓學生了解作品中的優點和美的因素，才能有效地指導自己的美術學習活動，從中獲得美的體驗。例如：在教學民間繪畫和工藝品欣賞時，學生往往表現出很大的興趣，很想動手做一做，這時妨讓學生照著作品的風格、形象臨摹一下。在欣賞民間泥塑一節時，我首先展示許多學生的優秀泥塑作品，學生的注意力一下子被這些小玩意吸引住了。這時緊接著播放一段泥塑的錄像，講解泥塑的故事和泥塑的知識，最后觀看泥人的制作過程。于是我讓他們學著掛圖上的樣子做一做，最后對自己的作品和圖上的作品進行評價，了解泥塑作品美的因素。能使學生認識到自身作品的優點與不足，給學生掌握基礎知識，完成練習的基礎上展示一個發展方向，誘發學生繼續探求美的愿望，為下一課的學習作鋪墊。

3、情景創設，從中品味藝術魅力。

優秀的藝術作品，在總體形式結構背后都蘊含著豐富的感情，或思想，或意念，或某種意味等等精神內涵，即意蘊美。在審美直覺這種表層的心理活動刺激了欣賞者的感覺后，將不滿足于停留在表面的連鎖反應，這時教師應積極配合學生調動自己的生活體驗和審美經驗，激起他們豐富的想象和情感。我們都知道音樂和美術之間存在著一定的聯系，音樂是一切藝術門類中最為抽象的藝術，可音樂同樣也是人類表達情感反映現實生活的一種手段，由于音樂的抽象性，因而人們在欣賞音樂時可以展開聯想，隨著音樂節奏的起伏，眼前情與景在不斷地變幻，人的情感也不斷地變化。假如在美術欣賞課中有機地把音樂和美術結合起來，將能達到圖音并茂，聲色俱全的表現深刻主題的教學目的，并能充分培養學生的審美理解力、創造力。如欣賞《伏爾加河上的纖夫》時，緊跟上述欣賞過程，用聲情并茂的語言稍加提示作品背景、內容，讓學生再仔細觀察纖夫們在學生勞動下的各種不同的表情、姿態，放上一曲《黃河號子》……這時學生就開始自覺地“設身處地”，進入某種情景，而自覺地體驗畫面纖夫們勞動的艱辛，產生審美同情。這時的欣賞主體（學生）受到欣賞對象（纖夫）的潛移默化的影響，接受其審美思想的啟示，展開想象，調動相關的各種感覺實行通感，使自身的情感融入畫面。這時學生積極認同的心理活動本身就由理性參與了欣賞活動而推向深化，從而獲得藝術作品內層意蘊的領悟和隨之而來的審美愉悅，審美想象。當學生進入聯想境界后，教師如能和激昂的語調在音樂聲中誦出俄羅斯著名詩人涅克拉索夫的詩句：“到伏爾加河去！是誰在偉大的俄羅斯河上呻吟？這呻吟聲象是一支沉痛的歌曲，那就是拉纖夫們在痛苦的行進。”這時學生們原先模糊的，朦朧審美享受一下子就變得清晰了：那優美而遼闊的伏爾加河風景與倍受苦難的纖夫處境鮮明對比，仿佛是一曲低沉的號子在炎夏的悶熱中與河水的悲吟混然震顫，學生開始隨主人公一起痛苦、掙扎，逐步進入“物我兩忘”的審美境界。“轉軸撥弦兩三聲，末成曲調先有情”情境的創設可以使學生很快地排除外界、內心因素的干擾而進入審美心境，這一點尤為重要。教師應利用一切可能，采用電化教育法、語言描述法、設置情景等“不擇手段”而為之，往往事半功倍。中國古代藝術理論尤其強調“虛靜”，主張欣賞藝術時既要虛廓心靈，燥雪精神，又要靜觀默識，凝神體驗。在欣賞時，播放一曲音樂，創設一種藝術氛圍，就能使學生自覺地由日常生活的自然態度轉向審美態度，擺脫實用的功利觀念的和外界的干擾，在濃烈的欣賞氛圍中步入神與物游，洞幽發微的勝境。

對于我們教師而言，我們應用心去體驗作品的內涵，引導學生正確地去認識作品，把握創作者的思想意圖。美術欣賞教學發展到今天，總的來說時間不是很長，成功的經驗也并不多，總結經驗，是為了堅持正確的方向，希望同行與專家們都來研究探索中學美術欣賞教學的規律和方法，以達到和諧的教學效果，為培養學生良好的審美素質而共同努力。

文檔為doc格式。

中學美術欣賞論文（熱門18篇）篇十一

摘要：美術欣賞課的開設，是要讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導下，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神含義，達到提高學生的藝術修養，樹立正確的審美觀和啟迪智慧.擴大他們的知識面，以及陶冶情操，促進學生的身心健康發展的目的。筆者從以下幾個角度來探討如何上好美術欣賞課。

關鍵詞：美術欣賞;教學方法;優秀作品。

學生欣賞作品通常憑著第一眼的感覺，感覺好，就好。他們對美術的欣賞的概念是模糊的、甚至是完全不理解的。那么，教師在這時就應該去引導，去幫助他們明白什么是美術欣賞，教會他們怎么欣賞作品。一般來說，欣賞美術作品是利用美術形式美的五大原則來衡量的：變化與統一、對比與和諧、比例與尺度、對稱與均衡、節奏與韻律。學生掌握了欣賞的方法就可以尋著一定的思路來欣賞，而能很好地糾正課堂上談感受時出現失去重心，在邊緣盲目瞎轉的情況出現。當然，欣賞的方法要和作品結合起來才能起到使學生明白怎么欣賞的目的，如果只是一味地講大道理，而不結合作品，運用到實踐中，學生還是會一頭霧水。

另外，教給方法不能操之過急，要慢慢來，學生學會了一種后，再教給另一種，如果一口氣教許多，不僅學生接受不了，而且很可能會把各種不同的方法混淆，適得其反。

二、選擇優秀的畫家，優秀的作品。

上課時要先讓學生對畫家的思想和人格精神有個充分的了解，然后對其作品進行分析時，融入畫家的思想和為人，學生在欣賞美的同時也接受了思想教育。要知道一件偉大的藝術品能屹立不倒，不僅僅只有外表的美，而更重要的是對社會產生的影響。只有學生多看、多思考，對一些藝術語言(如點、線、面、體、空間、光、色、材質、肌理)和藝術流派(如現代中國的嶺南派、西方的印象派)等美術知識才能逐步由感性認識上升到理性認識。可通過欣賞展子虔的《游春圖》、閻立本的《步輦圖》、徐渭的《雜花圖卷》、蔣兆和的《流民圖》等眾多名家的作品，體會中國畫融詩詞、歌賦、書法、繪畫、印章于一爐，詩、書、畫、印相映生輝，這也是任何繪畫藝術都沒有的獨特藝術形式。

三、多介紹優秀作品的歷史文化背景。

欣賞美術作品時，需要欣賞者調動自己已有的大景與作品相關的知識和經歷。如：在欣賞世界名畫《蒙娜麗莎》時，以我多年的'教學經驗得知，初問時學生對這幅名畫都回答說好看，但強調要說自己真實感受的時候，很多學生就大膽而直白地表示他們認為《蒙娜麗莎》其實很難看：畫面顏色灰暗、畫面人物目光無神，表情暖昧，尤其是體態與當今美女形象相差甚遠等等。每當《蒙娜麗莎》被學生殘忍地剖析時，我沒有責怪他們，也不急于立刻糾正他們的觀點。因為至少他們是誠實的，敢于真實地表達自己的觀點。在簡要介紹畫家生平及作品人文主義背景之后，我放開輕柔的音樂，請他們挺直脊背，雙手輕搭放在膝蓋上，模仿蒙娜麗莎的姿態和神態，想象蒙娜麗莎當時的心境。然后要求學生為蒙娜麗莎的雙眼、嘴角、雙手以及畫面背景分別加上形容詞。學生對這個體驗感覺很新奇，形容詞的答案也是五花八門，但最后他們都習慣性地期待老師給他們一個標準答案，我告訴他們沒有標準答案，正是因為達?芬奇將蒙娜麗莎的微笑描繪得若隱若現、似有似無，所以才會讓人覺得永恒而神秘，也因此給蒙娜麗莎的微笑帶來了無數的可能。

四、充分發揮學生的自主性。

在美術欣賞課中，教師往往一講到底，這樣，造成教師的投入，而學生漠然的尷尬局面，欣賞課變成了“講賞”課。然而學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而應是一個主動參與的過程。只有學生主體主動積極參與，才能調動學生自身的創造潛能。教師時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，設計課堂教學。教師要轉變觀念，由知識的占有人轉變為引導學生學習的人，教師的知識和經驗成為學生可利用的資源之一，教師的任務由過去單純傳授知識為主，轉變為啟發誘導，教會學生學習的方法與信息的優化選擇為主。美術欣賞課更是主客體的統一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生對作品的真切感受，又有利于學生欣賞能力的養成。教師過多過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，有不利于學生欣賞能力的養成。

五、把音樂引進到美術欣賞課的教學。

我們知道音樂和美術被稱為“姊妹藝術”，而且它們之間的確也有著千絲萬縷的聯系。把音樂引進到美術欣賞課的教學，不僅活躍了教學氣氛，而且有助于學生對美術作品的理解，尤其是對一些抽象作品的理解。比如，在欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯街的爵士樂》時，一邊放爵士樂，一邊讓學生去找尋畫與音樂之間的聯系，并把感受表達出來。在音樂影響下，同學們面對畫面，很容易感受到畫中那錯綜復雜的直線和閃爍不定的小色塊形象地表達出爵士樂所特有的節奏感。這樣，抽象的繪畫語言變成了詮釋音樂的形象的視覺符號了。

六、欣賞與繪畫、工藝結合。

美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助于學生理解作品。美國教育理論把美術教學分為美術創作、美術史、美學、美術評論四個領域，主張各個領域的融會貫通，成為有機的整體。并特別看重美術評論的作用，認為在學生沒有建立起歷史概念的情況下，美術評論對提高他們的欣賞能力就很重要。同時該理論又認為美術教學的四個領域并不是孤立的，它們之間相互交融與滲透，形成多向互動的關系。因此，欣賞教學與工藝、繪畫的教學并不是孤立的，恰恰相反，欣賞教學始終貫穿在整個美術教學過程中，他們的關系是互為作用的，學生有了繪畫的實踐，能夠更好地理解與認識藝術作品，而在欣賞藝術作品之后，他們就可以將作品的精華運用到自己的制作中。俗話說：“眼高才能手高。”只有讓學生了解作品中的優點和美的因素，才能有效地指導自己的美術學習活動，從中獲得美的體驗。

綜上所述，使我們明白了欣賞教學是一個復雜的綜合性活動。教學的開展都必須依據學生前一階段的基礎，提出具體教學目標的側重點。因此，作為美術教師，我們的任務不僅僅是在課堂上欣賞好一張畫，一件工藝品，而更重要的是帶動學生能獨立地去認識美，有選擇地接受新的觀念。

參考文獻：

[1]編寫組.美術欣賞[m].北京：人民美術出版社..

[2]仇越.提高美術欣賞能力[n].中國美術報，-10-8.

中學美術欣賞論文（熱門18篇）篇十二

1、學習使用純油畫棒完成靜物寫生，掌握油畫棒復色涂法，裝飾畫面。

2、認識并辨別秋天的水果。

【活動準備】。

彩砂紙、油畫棒、各種水果。

【活動過程】。

1、提問導入。

師：“秋天是個豐收的季節，有許多好吃的水果上市了，你知道有哪些水果？”教師出示各種水果——“看，這些是什么？”

2、欣賞。

（1）觀察水果實物。

師：“仔細觀察各種水果，除了大小不一樣，還有什么也不一樣？”

“每種水果上都有豐富的色彩，我們來找一找，這些水果上出現了那些顏色？”

（2）欣賞油畫作品。

師：“這些油畫是大畫家塞尚的杰作，你看到了哪些水果？它是什么顏色？”

“今天我們也來向大師學習，畫一幅水果畫。”

（3）觀察感知。

師：“我們做的位置不同，眼睛看到的也不同。”引導幼兒發現坐在不同的位置看到的不一樣，畫的也不一樣。

——用油畫棒畫出水果的外輪廓。

——用油畫棒裝飾水果，仔細觀察每個水果上的色彩變化。

——各種顏色你背我來我背你“，深深淺淺的油畫棒可以很多顏色。”

——把眼睛看到的畫出來，在給水果設計一塊露出來的漂亮桌布。

3、幼兒作畫。

反復提醒幼兒：“看一眼，畫一筆”

最后用餐巾紙抹一抹作品。

4、評價。

請個別幼兒介紹自己的作品師：“除了今天我們認識到的水果，還有許多其他秋天的水果，回家可以讓爸爸媽媽帶你到水果店去逛一逛看一看！”。

中學美術欣賞論文（熱門18篇）篇十三

內容摘要：美術欣賞課是頗受高校重視的素質教育課程之一，是當前高校素質教育中藝術教育的關鍵。在教學活動中，學生的情操得到了熏陶，審美和評價能力也得到了培養和提高。

關鍵詞：美學欣賞教學審美評價。

美術欣賞活動是欣賞主體與客體發生的一種審美關系，反映在兩個方面：一方面，美之所以使人感到可愛，美的形象中之所以含有感染力量，是因為美的形象中蘊含著人的本質，蘊含著人的最珍貴的特征――人的自由創造；另一方面，美并不是純客觀存在的，而是人通過感覺器官去感知的。因為人有不同的層次和修養，所以他們對美的看法就是不一樣的。也就是說在欣賞活動中，主體對客體的審美會顯示出多樣性。

一、認識和理解作品所固有的審美價值。

在美術欣賞教學中，教師要盡可能地容納學生（主體）對美術作品（客體）審美的多樣性，并正確地加以引導，以利于激發學生的創造性。引導學生認識和理解作品所固有的審美價值，培養學生的審美能力，是由于美術作品固有的審美價值，學生對其的感知與體驗必然表現為評價性。只有經過評價，作品的審美價值才能被認識和理解。當然，這里的評價又是多方面的，主要有教師對作品的評價；學生對作品的評價，教師對學生評價的再評價以及學生相互之間對評價的再評價等。但無論是哪方面的評價，要使其評價與作品的審美價值吻合，我們就必須具有相應的美學理論知識。

從教師的審美評價角度講，評價除了要充分體現作品的審美價值之外，評價的本身還要能引起人的美感。要使評價具有美感并能感染學生，教師必須具有一定的美學知識和文化修養。比如，教師在講形式美時，當談到物質材料所產生美感的時候，引用美學家桑塔那耶的一段話：“假如雅典娜的神殿巴特農不是用大理石砌成，王冠不是用黃金制造，星星沒有了火光，他們將是平淡無力的東西，在這里物質材料的物質美對于感官有更大的吸引力，在刺激我們的同時，它的形式美也是崇高的，它提高而且加強了我們的感情。”在美術欣賞教學活動中，教師的評價是學生理解作品審美價值的主要途徑，盡管教師的評價無須表現出權威和終極性，但可以陶冶學生情操，激發他們的求知欲。要達到這一目的，教師就必須具備較高的美學修養和文化修養。

二、評價標準與作品的審美價值。

在欣賞教學中，作品在學生心中的`地位和認可程度都依賴于學生的評價標準和情感態度。欣賞教學的目的就是逐漸使學生的評價標準與作品的審美價值吻合。很顯然，學生評價標準的提高要經歷一個由感性經驗上升到理性，并使感性與理性相結合的過程，即在欣賞中不僅能感到作品的美，而且要了解它為什么美，再用這一“為什么”去感知其他作品的美。為了使學生完成這個過程，教師必須在教學中向學生更多地滲透美學知識（在中學的教學中，則可以較為深入地向學生傳授美學知識、高校的審美意識。美學知識的教育培養則需要更系統地、辯證地、理性地去講授和引導）。比如，在欣賞阿格桑德羅斯的雕塑《拉奧孔》時，學生對這件作品的藝術價值是認可的，許多學生都會被作者精湛而準確的形體塑造感染，尤其會因作者對拉奧孔父子三人被巨蛇纏身時，肌肉處于高度緊張狀態下的精確塑造而感到震驚。這時學生的認可其實是指對作品的形體美而言，他們體會到的只是作品形式產生的美，是被藝術家高度的藝術技巧所打動。

在美術欣賞教學中，教師除了要對作品形式進一步分析之外，還要在講述作品內容時著重談到悲劇給人帶來的崇高美，從而使學生認識并體會到美的類型除了優美之外還有崇高美和悲劇美。這樣學生就會漸漸地進入審美的空間，去思考和分辨。如果這時，我們帶領學生去欣賞抽象派藝術大師畢加索的作品《格爾尼卡》，學生便不難體會到它的美感了。藝術家通過恐怖的形象、傷感的色調、大畫面的視覺沖擊力以及立體主義表現手法，使作品產生了悲劇的震撼力。如果學生僅從優美的角度去欣賞，是感受不到這種美的。這時教師再結合這種美感去進一步分析作品的形式美，那么學生就容易接受。不難想象，學生這時對作品的審美評價要完整得多，更容易自覺地把作品的內容和形式結合在一起去感知和評價。當我們在欣賞羅中立的油畫作品《父親》時，如果只談他的寫實主義和畫面上父親臉上布滿的皺紋、半干開裂的嘴唇和迷茫而又帶著渴望的目光，以及長著老繭的手指、陶制的大碗和耳朵夾著的用過無數次的筆，而不談作者對“衣食父母”的無限熱愛與崇敬，這便是膚淺的。或者談到了作品所表現出的農民勤勞善良和堅忍不拔的崇高品質，而不提及美與善的關系和美與真的關系，那么，我們欣賞的深度將會受到一定的限制。

綜上所述，美學知識掌握的多少將直接影響學生審美價值的水平，也決定一節美術欣賞課的質量。美學知識是人的審美評價發生質變的根本因素，是欣賞課教學質量提高的必由之路。目前很多中學由于“應試教學”，而對素質教育有所忽略，筆者所在院校美術學專業培養的是中學美術教師，學生必須要有足夠的美學知識和修養，才能擔負起素質教育中對學生審美觀念的建立的任務。在高校美學欣賞教學中，我們應直接深入地向學生傳授美學知識（如美的類型、美與真、善的關系、美的絕對性和相對性、美的辯證關系等），提高學生思維的獨立性和批判性，美學知識的滲透和學習有助于學生正確審美觀的形成。席勒曾說過：“把感性的人變成理性的人，唯一的途徑就是先使人成為審美的人。”可見審美教育在提高人的素質上的作用，學習審美是提高審美教育質量的需要。

俄國宇航之父季托夫曾說：“一個不懂得藝術的工程師是蹩腳的工程師，不善于幻想的設計師不配做設計師；一個缺乏詩情畫意的學者不過是一個欺世盜名之徒。”隨著人們物質生活和精神生活水平的提高，各行各業的生活領域都出現了美的要求，人們對生活的追求與評價都需要美學知識來引導。在未來的社會里能進入大學深造的人可能是大多數，我們不應該讓他們的美學修養方面成為空白。

參考文獻：

[1]孫美蘭。藝術概論。高等教育出版社。

[2]楊辛，甘霖。美學原理新編。北京大學出版社。

[3]楊辛，謝孟。藝術賞析概要。中央廣播電視大學出版社。

中學美術欣賞論文（熱門18篇）篇十四

內容摘要：美術欣賞課是頗受高校重視的素質教育課程之一，是當前高校素質教育中藝術教育的關鍵。在教學活動中，學生的情操得到了熏陶，審美和評價能力也得到了培養和提高。

美術欣賞活動是欣賞主體與客體發生的一種審美關系，反映在兩個方面：一方面，美之所以使人感到可愛，美的形象中之所以含有感染力量，是因為美的形象中蘊含著人的本質，蘊含著人的最珍貴的特征――人的自由創造；另一方面，美并不是純客觀存在的，而是人通過感覺器官去感知的。因為人有不同的層次和修養，所以他們對美的看法就是不一樣的。也就是說在欣賞活動中，主體對客體的審美會顯示出多樣性。

一、認識和理解作品所固有的審美價值。

在美術欣賞教學中，教師要盡可能地容納學生（主體）對美術作品（客體）審美的多樣性，并正確地加以引導，以利于激發學生的創造性。引導學生認識和理解作品所固有的審美價值，培養學生的審美能力，是由于美術作品固有的審美價值，學生對其的感知與體驗必然表現為評價性。只有經過評價，作品的審美價值才能被認識和理解。當然，這里的評價又是多方面的，主要有教師對作品的評價；學生對作品的評價，教師對學生評價的再評價以及學生相互之間對評價的再評價等。但無論是哪方面的評價，要使其評價與作品的審美價值吻合，我們就必須具有相應的美學理論知識。

從教師的審美評價角度講，評價除了要充分體現作品的審美價值之外，評價的本身還要能引起人的美感。要使評價具有美感并能感染學生，教師必須具有一定的美學知識和文化修養。比如，教師在講形式美時，當談到物質材料所產生美感的時候，引用美學家桑塔那耶的一段話：“假如雅典娜的神殿巴特農不是用大理石砌成，王冠不是用黃金制造，星星沒有了火光，他們將是平淡無力的東西，在這里物質材料的物質美對于感官有更大的吸引力，在刺激我們的同時，它的形式美也是崇高的，它提高而且加強了我們的感情。”在美術欣賞教學活動中，教師的評價是學生理解作品審美價值的主要途徑，盡管教師的評價無須表現出權威和終極性，但可以陶冶學生情操，激發他們的求知欲。要達到這一目的，教師就必須具備較高的美學修養和文化修養。

二、評價標準與作品的審美價值。

在欣賞教學中，作品在學生心中的`地位和認可程度都依賴于學生的評價標準和情感態度。欣賞教學的目的就是逐漸使學生的評價標準與作品的審美價值吻合。很顯然，學生評價標準的提高要經歷一個由感性經驗上升到理性，并使感性與理性相結合的過程，即在欣賞中不僅能感到作品的美，而且要了解它為什么美，再用這一“為什么”去感知其他作品的美。為了使學生完成這個過程，教師必須在教學中向學生更多地滲透美學知識（在中學的教學中，則可以較為深入地向學生傳授美學知識、高校的審美意識。美學知識的教育培養則需要更系統地、辯證地、理性地去講授和引導）。比如，在欣賞阿格桑德羅斯的雕塑《拉奧孔》時，學生對這件作品的藝術價值是認可的，許多學生都會被作者精湛而準確的形體塑造感染，尤其會因作者對拉奧孔父子三人被巨蛇纏身時，肌肉處于高度緊張狀態下的精確塑造而感到震驚。這時學生的認可其實是指對作品的形體美而言，他們體會到的只是作品形式產生的美，是被藝術家高度的藝術技巧所打動。

在美術欣賞教學中，教師除了要對作品形式進一步分析之外，還要在講述作品內容時著重談到悲劇給人帶來的崇高美，從而使學生認識并體會到美的類型除了優美之外還有崇高美和悲劇美。這樣學生就會漸漸地進入審美的空間，去思考和分辨。如果這時，我們帶領學生去欣賞抽象派藝術大師畢加索的作品《格爾尼卡》，學生便不難體會到它的美感了。藝術家通過恐怖的形象、傷感的色調、大畫面的視覺沖擊力以及立體主義表現手法，使作品產生了悲劇的震撼力。如果學生僅從優美的角度去欣賞，是感受不到這種美的。這時教師再結合這種美感去進一步分析作品的形式美，那么學生就容易接受。不難想象，學生這時對作品的審美評價要完整得多，更容易自覺地把作品的內容和形式結合在一起去感知和評價。當我們在欣賞羅中立的油畫作品《父親》時，如果只談他的寫實主義和畫面上父親臉上布滿的皺紋、半干開裂的嘴唇和迷茫而又帶著渴望的目光，以及長著老繭的手指、陶制的大碗和耳朵夾著的用過無數次的筆，而不談作者對“衣食父母”的無限熱愛與崇敬，這便是膚淺的。或者談到了作品所表現出的農民勤勞善良和堅忍不拔的崇高品質，而不提及美與善的關系和美與真的關系，那么，我們欣賞的深度將會受到一定的限制。

綜上所述，美學知識掌握的多少將直接影響學生審美價值的水平，也決定一節美術欣賞課的質量。美學知識是人的審美評價發生質變的根本因素，是欣賞課教學質量提高的必由之路。目前很多中學由于“應試教學”，而對素質教育有所忽略，筆者所在院校美術學專業培養的是中學美術教師，學生必須要有足夠的美學知識和修養，才能擔負起素質教育中對學生審美觀念的建立的任務。在高校美學欣賞教學中，我們應直接深入地向學生傳授美學知識（如美的類型、美與真、善的關系、美的絕對性和相對性、美的辯證關系等），提高學生思維的獨立性和批判性，美學知識的滲透和學習有助于學生正確審美觀的形成。席勒曾說過：“把感性的人變成理性的人，唯一的途徑就是先使人成為審美的人。”可見審美教育在提高人的素質上的作用，學習審美是提高審美教育質量的需要。

俄國宇航之父季托夫曾說：“一個不懂得藝術的工程師是蹩腳的工程師，不善于幻想的設計師不配做設計師；一個缺乏詩情畫意的學者不過是一個欺世盜名之徒。”隨著人們物質生活和精神生活水平的提高，各行各業的生活領域都出現了美的要求，人們對生活的追求與評價都需要美學知識來引導。在未來的社會里能進入大學深造的人可能是大多數，我們不應該讓他們的美學修養方面成為空白。

參考文獻：

[1]孫美蘭。藝術概論。高等教育出版社。

[2]楊辛，甘霖。美學原理新編。北京大學出版社。

[3]楊辛，謝孟。藝術賞析概要。中央廣播電視大學出版社。

中學美術欣賞論文（熱門18篇）篇十五

在高中開設美術欣賞課，是加強學校素質教育的一項重要措施。也是貫徹素質教育的具體表現。甘肅省高中新課改正式啟動。高中美術欣賞課被正式列為必修課程，內容主要以審美教育、作品欣賞為主。高中美術欣賞課的開設，是要讓學生在教師的引導下，通過對古今中外優秀的美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品的精神涵義，達到提高學生的藝術修養，樹立正確的審美觀，啟迪智慧，擴大知識面，陶冶情操，促進學生的身心健康發展的目的。

通常，人們把學校的美術教育稱作美育。其實，兩者是不完全相同的兩個概念。所謂美育是指“用美的觀念和審美形態（包括自然美、社會美和藝術美）來熏陶、培養人，從而提高他們的精神素質的一種教育。”也就是說，美育是以“美”為主題的精神陶養活動。而學校的美術教育所提供的不全是“美”的內涵。中外的美術史早已證明了“美既不是美術的唯一內涵，又不是美術的中心任務”。“美術作品中的一切都是有意味的藝術性形式存在，而非僅美的存在。”因此，美術教育所呈現的是具有豐富的文化觀念、能力和人文思想的教育，它訴諸于人的情感、意識、意志、思維、技能、認知等多方面。所以說，學校的美術教育自有其內在的目的、任務和要求，以及獨具美術內涵特質的教育理念。美育和美術教育是兩個獨立而互有滲透交叉的教育范疇。

美術欣賞決非單純地觀賞，而是使學生在審美對象與主體精神地交互中，發展和豐富個性，培養學生的審美想象力和審美創造力。實踐證明：學生在大量的優秀、豐富的美術作品欣賞后，記憶儲存積累逐漸增加，視覺審美能力和品位會得到提高；在此基礎上進行美術實踐活動，創造的能力會相應地提高。當然這是一個潛移默化、循序漸進的過程。因此，只有將美術欣賞與美術創造聯系起來，才是充分體現價值和達到目的的欣賞活動。美術創造是美術欣賞的目的之一，美術欣賞是美術創造的前提，為學生將來的創造活動打基礎。

美術作品的多層性。美術作品是由多種層次和涵義組成的一個完整的統一體，英國著名藝術史家和批評家艾瑞克·牛頓將藝術品比作可一層層剝開的洋蔥，表皮是“再現層”，表皮之下一層稱為“詮釋層”，再往里一層則稱為“審美層”。牛頓的這一妙喻，清楚地告訴我們：美術作品包含著多層次的信息。對一般人來說，眼睛所看到的是存在的事物，而藝術家的眼睛所看到的卻是存在于事物之中的藝術美的規律。也就是說我們不但要看到美術作品的表面涵義，而且要理解它的深刻意蘊。

美術欣賞的差異性。美術欣賞是一種與個人主觀因素有著緊密聯系的再認識和再創造的活動。學生在這一活動過程和效果上表現出的差異性是正確實施美術欣賞教學時不容忽視的問題。心理學家布爾勞在進行了顏色知覺實驗后，提出了四種欣賞類型：

（1）客觀型；

（2）生理型；

（3）聯想型；

（4）性格型。他認為不同心理——生理類型的人在接觸美術作品之初就可能在定向上形成差異；而且文化、經驗等個人因素也會影響欣賞的結果。

美術欣賞的直觀性。美術又稱視覺藝術，美術欣賞的過程離不開視覺的參與。用一般性的語言轉譯美術作品的信息，是難以具體而詳盡地表達人對作品的感覺。我們不應僅僅是教學生讀批評家的闡釋，更要訓練學生看美術作品的能力。理想的美術欣賞境界是欣賞者直接與作品交流。因此，如果在欣賞過程中能夠利用現代教育技術，全面地、形象地、直觀地呈現信息，就可優化美術欣賞教學過程。

美術欣賞的階段性。美術作品的欣賞是各種形式的美術品（如繪畫、雕塑、建筑等）作用于欣賞者思想感情的過程，同時也是擁有一定審美能力的欣賞者對美術作品進行感知、理解、想象等一系列心理活動的過程。一般來說欣賞分為三個階段：

審美注意和審美期望：在這一階段時，欣賞者對藝術作品產生精神需求，是進行審美的心理動因，也是進入審美的初始狀態。在這一階段內，人們在意識上對審美對象產生興趣，表現為欣賞者對審美對象的高度注意。

審美感知與審美情感：對美術作品的色彩、線條、形體、構圖等發生感性的、自然的直接關系。在感覺的基礎上形成，反映直接作用于欣賞者視覺的對象特征總和，從而使人感受到悲哀、歡快等各種情感。情感在審美中是一個中心問題。美術作品主要是作用于人的情感領域。如萬里長城激起學生的民族自豪感，拉菲爾畫的《圣母像》激起人們愉悅愛慕親切的情感，古希臘雕像《拉奧孔》使人觀后有痛苦的體驗。美術作品在引起欣賞者的激動和共鳴中，喚起了優美、崇高、悲哀、痛苦等種種思想感情，在潛移默化中使欣賞者接受某種道德情操，受到某種精神品質的熏陶，從而改善人們的情感狀態，影響人的行為。審美情感可以說是審美過程中的心理動力。

教無定法，我們在美術欣賞教學中，應該正確把握美術欣賞的特點，引導學生多層次的、直觀的理解作品。充分發揮學生的個性特征，幫助他們了解美術的知識與規律。從他們對作品的感知出發，激發他們的情感，提高他們的審美能力和創造能力，為學生將來的創造活動打好基礎。以科學的認識過程為基礎，以培養學學生優良的個性品質和各種能力，發展思維為目標，只有這樣，才能將教育的作用發揮揮到最大的限度，并真正做到為培養人才服務。

【參考文獻】。

尹少淳：《美術及其教育》，湖南美術出版社。

赫伯·里德著，呂廷和譯：《通過藝術的教育》，湖南美術出版社。

周楷：《關注快速發展的美術欣賞教學》，《中國美術教育》。

李群等：《高中美術欣賞課“網絡五段式”教學模式的建構與實驗》，《中國美術教育》。

朱建軍：《讓學生了解一點美術的構成法則》，《中國美術教育》。

于明：《淺談高中美術欣賞課中的情感共鳴》，七彩美術網。

劉北吉：《美育心理學》。

中學美術欣賞論文（熱門18篇）篇十六

初中美術教學是美術教學體系的基礎階段，為了初中美術鑒賞課能夠穩健地向前發展，廣大一線教育工作者應該對目前初中美術鑒賞課教學的現狀、存在的問題進行深入分析，進而制定出科學有效的教學策略來推動初中美術鑒賞課教學的改進。

高中美術課以鑒賞為主，美術鑒賞是在對作品感性認知后的理性追求，是鑒賞者運用自己的感知經驗和知識對美術作品進行感受，體驗分析和判斷。在理解美術作品和美術現象中獲得審美體驗。美術鑒賞活動不僅能培養學生高尚的情操，還能激發學生學習活動。但在我幾年的教學工作中發現單純的美術鑒賞課教學過于枯燥，一般情況下都是教師在分析作品，學生在欣賞作品，但課堂上學生對藝術作品的熱情不會堅持很久。課堂氣氛不夠活躍，久而久之學生會產生厭倦，不屑一顧的態度。課堂上出現了你講你的，我干我的情況。針對這種情況我對如何更有效的組織鑒賞課堂產生了一些想法，并用在實際工作中，還是有一定的收效：

高中美術鑒賞沒有學生動手的內容，這就區別于學生在初中，小學上過的美術課。所以不要把鑒賞課變成千篇一律的你講他聽的習慣。在引課時就要吸引住學生，讓學生對本課產生一種好奇，這就要求教師在備課時多下功夫預設出有深度的問題或創設好教學情境。在上《古埃及美術鑒賞》時，我分別在高一(9)和高一(10)班上，導課的方法不一樣，效果也大相徑庭。在高一(9)班上時，我是這樣引課的，上一節課我們欣賞了史前美術，請同學們回顧一下，說說你們的收獲，(學生稀稀拉拉的回答問題，明顯他們積極性不高)這節課我們繼續欣賞古埃及時期的藝術作品。(高中學生學業負擔重，在學生的意識里不重視美術課。一些學生出現了懶得復習美術知識的現象)。無疑這樣的引課，學生表現出淡漠，學習毫無熱情的現象。是而在(10)班上時我提出關于四大文明古國之一的古埃及你知道多少，說說看。剛開始有幾位學生脫口而出說：金字塔、法老、木乃伊等，班里一下熱鬧起來了，出現了很踴躍的回答問題的現象，有幾位同學把關于古埃及的歷史和藝術作品講出來，我都大吃一驚，學生的知識量盡有這么豐富！當一位同學講到關于圖坦卡蒙墓室，把關于在該墓中發掘的文物的數量、文物內容到圖坦卡蒙的故事一一講給大家聽，盡管他在講解的時候神情一開始還是有點羞澀，但通過我微笑的鼓勵，加上他們對古埃及文化深刻的感受，慢慢的他們的講解就順暢了起來，特別是后幾個上臺的同學，由于有時間為自己的講述打一下腹稿，他們的講述尤其精彩。此時的我則站到旁邊，把這些同學的講述同課本結合起來進行系統的總結，引出本課的內容。

所以，經過實踐，我認為作為一位高中美術鑒賞教師，要讓學生對鑒賞課產生好奇，首先導課是很重要的，所以你是不是在第一時間抓住學生的注意力決定一節課的成敗。

在美術鑒賞中一般比較重視對理論知識的探討和理解，教學手段主要是欣賞圖片，然后就是你說我說，手段的單一性不僅使學生感到乏味，教師也覺得疲倦，學過的東西很快忘記，所以在課堂上引導學生動起來，不但可以加強學生的記憶，更能加深對藝術作品的理解。如，在上《文藝復興時期的美術時》講到《西斯廷天頂畫》這幅作品時，講解了作品的內容，藝術性后。我本人很感動的是米開朗基羅由于長期的高空仰面作畫，使他的頸椎嚴重受損，以至后來看書看信時必須置于頭頂。我覺得很有必要向同學們講講這位大師為藝術的奉獻精神，從而能讓學生產生共鳴。這時我請同學們頭仰起來，手試圖在空中作畫，嘗試一下仰面作畫的感覺，有一部分男生調皮的說：這簡單，但我說你能堅持3分鐘嗎，學生回答沒問題，我說你能堅持一節課嗎學生邊嘗試嘴里開始猶豫，我又說米開朗基羅堅持了4年，而且是站在高18米的腳手架上，其勞作至艱辛可想而知，學生都低下了仰酸的脖子哇的一聲，他們通過短短幾分鐘的嘗試，從心底里佩服這位大師的毅力。有一位同學從而聯系到自己的學習，他由衷的說米開朗基羅的毅力是我們學生學習的好榜樣，學生這樣的參與，體驗后對美術作品和藝術家的理解更加深刻。這樣的教學活動收效很大，體驗后的人文教育更好的滲透在本課中。

要想讓學生更深入了解作品內涵，教師就需要精心設計教學過程，構思有吸引力的問題情境，激發學生探究的欲望。使學生從欣賞美術色彩、構圖、材質等入手。深入探究作者的創作意圖、時代背景和作品的精神內涵。比如學習《泥土的生命-古代陶瓷與瓷器》一課時，書本上思考與探究提出的問題是：

(1)白陶在造型上有什么特點？

(2)中國的青銅器反映著什么樣的時代精神？

所以，教師在設置問題時應注意以下幾個方面的問題，首先問題的設置要有內涵，能引起學生閱讀思考的興趣，體現本課教學目標，通過學生的實踐過程，能深刻理解美術作品的內涵。其次，問題要難易適中，讓每位學生都有回答問題的勇氣，獲得教師的肯定后讓每位學生都能感受到探究帶來的成功和喜悅。所以這就要求教師在備課時要認真預設本課的問題，同時在長期的教學中強化教學相長，因材施教的能力。讓教師做到樂教；學生做到樂學，最終實現學生學以致用的目的。

總之，要想更有效的組織高中美術課堂教學，不是一朝一夕能達到的，只要我們美術教師帶著一顆熱愛美術教育的事業心，帶著對學生的愛心和責任心。滿腔激情地投身到美術課的教學、實踐、研究中去，一定會使的美術教學會成為一門特色，一門藝術。

中學美術欣賞論文（熱門18篇）篇十七

摘要：

教學中的任何一種藝術形式都包含著特定的情感，美術作為一門藝術，在教學時要注重對學生的情感培養，提升學生的審美意識，美術教師要給學生提供更多的實踐機會，增強學生情感體驗。在現代教育理念指導下，美術教學需要創新和變革，用其獨特的優勢去感化學生，實現美育的目的。本文旨在分析如何在美術教學中對學生進行情感的培養。

關鍵詞：

在美術教學中，教師既要側重美術的藝術表現能力，又要注重對學生的情感教育，利用多種教學方式激發學生對美術課堂的興趣，才能夠順利地完成課堂教學，收到良好的教學效果。在美術課堂上，學生首先要有感受美和欣賞美的意識，才會漸漸地產生創造美和品味美的技能。情感是人們對客觀現實的一種特殊反映，情感教育可以反映出學生在學習美術過程中的精神世界，也可以反映出美術教師的情感投入的程度。美術教師在實際工作中要利用情感的功能去激發學生參與到美術課堂中，培養他們繪畫的興趣，由此可見情感教育的重要性。

自從新課改以后，美術教育就把價值觀教育和情感教育作為重點教學內容，也成為美術教學的一大亮點。學生在學習繪畫時表現出來的情感將成為激勵學生前行的動力，需要美術教師的支持和鼓勵。但是現在的美術教學還是以學生的繪畫技巧和水平高低來評價學生，對學生的情感教育和審美培養少之又少，不利于學生的成長和發展。要想改變美術教學的現狀，就必須要充分發揮美術教師的作用，調動課堂氛圍，更新教學觀念和教學方法，在美術教學中滲透情感教育。下面我將對如何在美術課堂培養學生的情感做出研究。

一、師生之間加強情感交流，使學生對教師產生信任。

對學生情感的培養不是靠教師灌輸，而是要靠心靈的感受，在美術課堂上要加強與學生的情感交流，利用情感的感染力提高學生的參與度，給學生心靈上的啟迪。師生關系一直以來都是備受關注的話題，經常會在網上看到教師體罰學生的新聞，受到傳統教學思想的影響，許多教師還錯誤地認為教師比學生高一級，教師是管著學生的，使師生關系陷入僵局。師生之間平等、和諧的關系有利于美術教學，促進學生更加信任教師。美術教師在與學生情感交流過程中要講究策略，必須根據每名學生的具體情況，因人而異設計教學環節，讓學生對美術課產生感情。電視上曾經報道過這樣一件事：有位父親在教育兒子時，由于方法不恰當，缺乏良好溝通，兒子雖然最終考上了大學，但卻不愿意再去面對自己的父親，可見情感交流的重要性。美術課受到的關注比主科要少，又由于課時量少，和學生接觸的時間有限，所以美術教師要通過課余時間與學生多交流，多談心，做朋友，用愛心去呵護學生。

二、給學生自由的學習空間，提高美術素養和情感。

學生學習美術需要自由的空間，如果教師在課堂上只顧自己講課而不給學生足夠的時間，學生學到的美術知識就得不到有效的練習，就會使學生厭煩美術課。美術教師在課堂教學中要注重培養學生的情感，對于情感的培養要講究方法，無論是在學習中，還是在生活中都要關心學生，愛護學生，使學生的美術素養得到提高。在一個美術知識講完以后，不能急于考查學生的掌握情況，要給學生留出足夠的時間復習，學生是有情感的，需要教師的鼓勵和支持。比如今年我國舉行了紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年閱兵活動，這是一個很好的對學生進行情感教育的契機，我會結合學生的實際情況，設置如下的情感目標：當你看到閱兵式的時候是什么感受?你認為閱兵式當中最感動你的是什么?學生會紛紛根據自己觀看閱兵式的情況進行熱烈的討論，表達自己心中的想法。美術教師不僅要了解教學內容，還要了解學生的精神世界，以及了解國家時事，教師掌握的技能越多，就會給學生更多的拓展空間。

三、教師利用自身豐富的情感，激發學生的學習興趣。

美術是情感教育和藝術教育并重的，教師在對學生進行美術教學時，不能忽視對學生的情感培養。要想學生有豐富的情感，首先美術教師要有豐富的情感，才能給學生最優的指導。美術教師要想教育學生，必須先從規范自己開始。情感教育建立在和諧、平等基礎之上，情感在學生的學習和成長過程中起著決定性的作用。隨著網絡時代的到來，美術教師要充分利用信息化技術手段，切實提高自身藝術修養，加強理論知識的學習，整合教學資源。隨著新課改的實施，美術教師面臨的挑戰更大，要樹立正確的教育觀，營造適合學生進行繪畫的課堂氛圍，提供學生情感的體驗，激發學生學習美術的興趣。美術教師的講課方式需要有情感的投入，教學時要精力充沛，要用自身的教學魅力感染學生，使學生與教師的教學產生共鳴。但是在現實工作中，由于教師的角色日益多元化，所以壓力會越來越大，給教學產生一定的影響，但是美術教師要學會釋放壓力，調節情緒，把自己最佳的一面展示給學生，對學生產生情感激勵。

四、加強具有生活化的美術欣賞，對學生進行人文教育。

美術教師要在日常教學中增加美術欣賞的機會，選擇一些具有代表性的繪畫作品或者傳世名畫給學生欣賞，讓學生接受一場視覺的沖擊，然后再對學生進行情感教育，巧設教學情境。學生在欣賞美術作品時也是自我學習的過程，學習興趣是逐漸培養起來的。同時，具有生活化的教學方式是學生非常喜愛的，比如教學生手工制作，帶學生野外采集，播放教育電影等都能夠激發學生的動力，為學生構建成熟的思維模式，不但深化了情感，還能得到了很好的教育。美術教學中情感教育的實施集中在課堂之中，當教師發現學生有情緒激動或者逆反心理較強的時候，要適當地對學生進行情感輔導，幫助學生樹立正確的學習觀念，做到寄情于理，以情動人。美術教師的素質高低直接決定著學生的成長速度，如果美術教師在課堂上不注重學生的情感，時常對學生進行漫罵，這樣會極大地打擊學生的自尊心和自信心，不利于學生形成健全的人格，這方面的教學案例很多，大家可以去具體研究一下。

綜上所述，美術教學中的情感培養有利于學生的全面發展，達到美育的目的。學生具有豐富的情感，也能提高學生的情商。在美術教學中，美術教師要積極探索先進的教學方法，根據時代的發展轉變傳統的教學觀念，利用現代化教學裝備激發學生的學習興趣。情感培養需要良好的氛圍，學生的道德水平和心理素質還不成熟，需要教師和家長的多方鼓勵，美術教師要讓學生感受到平等、和諧、有愛，給予學生學習上和生活上的雙重幫助，促進美術在學生心中生根發芽。

參考文獻：

[1]高暉.美術教學中學生審美情感的培養[j].吉林教育，(25).

[2]張鋒.淺談美術課堂中學生情感培養的體驗[j].教師，(31).

中學美術欣賞論文（熱門18篇）篇十八

活動名稱：向日葵。

活動班級：中班。

活動目標：

1、欣賞梵高的作品《向日葵》，感知作品的構圖美，色彩美及造型美。

2、能用自己喜歡的動作表達自己對作品《向日葵》的理解和感受。

活動重點：感知作品《向日葵》的構圖美，色彩美及造型美。

活動準備：作品《向日葵》ppt，實物向日葵圖片，油畫棒，美術紙。

活動過程：

一、談話導入，教師出示實物向日葵圖片，引起幼兒興趣。

教師：小朋友們，你們在生活中見過向日葵嗎？（教師出示實物向日葵圖片）。

教師：今天老師還給小朋友們帶來了一幅梵高爺爺的作品《向日葵》，我們一起來欣賞一下吧。

二、初步感受欣賞作品《向日葵》的構圖美，色彩美及造型美。

(一)感受作品的構圖美。

1、幼兒欣賞《向日葵》，大膽描述畫面，表達感受。

教師：小朋友們，你們在這幅作品中看到了什么？有什么樣的感受？

2、幼兒通過欣賞，能用語言表達自己眼里的向日葵。

教師小結：小朋友說的真棒！這幅畫里面有很多不一樣的向日葵，耀眼的黃顏色充斥整個畫面。

(二)感知作品的色彩美。

教師：小朋友們看看，這幅畫中的向日葵是什么顏色的？它們的顏色一樣嗎？

教師小結：在梵高爺爺的這幅《向日葵》中，向日葵的花瓣是金黃色，

花蕊畫的火紅火紅的，但是每朵向日葵的顏色深淺不一。

(三)感知作品的造型美。

教師：我們一起來數一數有多少朵向日葵？大家仔細看看，這些向日葵的造型有什么不同？

教師小結：畫面中一共有14朵向日葵，它們朝向不同的方向，有的正在盛開，有的花瓣已經掉落，有的仰著頭，有的低著頭。

三、教師組織幼兒用自己喜歡的動作表達對作品《向日葵》的理解。

教師小結：剛剛小朋友們用不同的動作，表現了不同向日葵的造型。有的小朋友把雙手張開，表現盛開的向日葵，有的微微低下頭，表現低著頭的向日葵。每個小朋友都用不同的動作表達了對作品《向日葵》的理解。

四、教師引導幼兒感受領會并表達作品《向日葵》的情感，并對作品進行審美判斷。

教師：梵高爺爺畫的向日葵用了很多深淺不一的黃色，整個畫面被耀眼的金黃色充斥著。看著這幅作品，大家有什么樣的感受，哪位小朋友愿意和大家分享一下。

教師小結：小朋友們說的都很棒，其實這幅作品由法國畫家梵高創作，當時他的畫畫夢想遇到了很多困難，但他沒有放棄，依然對自己的夢想抱著極大的熱情，就像熱烈綻放的向日葵一樣，依然積極樂觀。

五、教師組織幼兒進行創作，并巡回指導。

教師：小朋友，你們喜歡這幅作品嗎？

教師：那現在我們拿起油畫棒，畫出你心目中的向日葵吧！