優秀作文需要有一定的主題和立意，能夠給人以啟示和思考。下面是一些經典的優秀作文，希望能給大家帶來一些啟發和思考。
這一曲難忘（專業18篇）篇一
很多時候，一個人總會不自覺地回憶童年。想起童年的往事，一個人就會不由自主地笑，就像湖水中的一片漣漪，一圈一圈地蕩漾開來，悠然地劃過心頭，于是，一個人就會愉悅起來，只為那一曲難忘的童謠。
偶然的一次，打開收音機，一首童年歌謠《讓我們蕩起雙漿》想起在我耳畔，很久沒有聽這首歌了，但那美妙的音符，動聽的旋律，讓我不由得想起了童年的美好回憶。
記得我的童年，父母沒有逼著我像其他的孩子一樣，學這學那。所以我擁有很多玩耍的時間。小時候我在外婆家長大。和同齡的小伙伴們一起跳皮筋，捉迷藏。也一起滿院子追著小雞跑，最后落得被母雞追得逃回屋里。雖熱得滿頭大汗，卻哈哈大笑。小時候我們也經常在榆樹下捉知了，我害怕小蟲，不敢捉。小伙伴們鼓勵我，我也學著他們的樣子，把手掌的后部貼在書桿上，讓手心和五指張成一個口袋形，我的運氣也真好，有一只知了慢慢地爬了下來，我閉上眼睛，把手一合，誰知我用力過猛，把知了給捏癟了。害得這棵榆樹上的知了全飛了。我們又捉了很多，家中的雞可飽了口福。玩累了，我便和小伙伴們坐在榆樹下唱起了《讓我們蕩起雙漿》，悠揚的歌聲在榆樹林間回蕩。黃昏時，我和小伙伴們坐在河邊，唱著那首熟悉的歌謠，看著太陽把最后一絲余輝灑在波光粼粼的河面上，聽著風的低吟、欣賞著云的輕舞、草的搖曳，一切的美景盡收眼底。
一陣嘈雜的車笛聲，把我拉回現實生活中，才發現歌早已播完。于是打開電腦，尋找到這首歌，讓她重新播放一遍，耳邊數熟悉的旋律再次響起。才忽然間恍然大悟發現童年已不在屬于我，但這首歌卻深深地印在我的心中。
我懷念童年的快樂、童年的純真！難忘，那一首《讓我們蕩起雙漿》的歌謠，原來童年的一切一切都濃縮在這首輕快的歌謠中。
這一曲難忘（專業18篇）篇二
有一次，乘爸爸的車出去，車上放的是經典情歌《心太軟》。爸爸笑著說：“你小時候經常聽的`，還會不會唱啊？”我窘迫萬分，說：“早不會啦！”“你小時候很喜歡的啊！”爸爸感慨良多地說。其實我怎么可能不記得。這首曲子我這輩子可能很難忘掉了。
我與這首曲子結緣的年齡早就忘了，反正自從我記事以來就有它的存在。爸爸那時非常愛這首歌，在他的“熏陶”下，我居然會哼了。雖然我不明其意，也會跟著唱幾句。
小孩子于三四歲時是最有趣的了。因為那時既懂一些東西又很童真。我也不例外，于是出現了親戚們口中經典的場景，當眾唱《心太軟》。
據眾人回憶和自己的記憶，當時的場景是這樣的。我站在姥爺的床上，拿著姥爺的手電筒充話筒，床上的枕頭和被子組成舞臺上的階梯，大家就站在床邊充觀眾。
然后我手執手電筒開始了人生第一場也僅此一場的個人演唱會。我開始唱道：“你總是心太軟／心太軟／把所有的問題都自己扛……”唱到一半居然忘詞了，于是哼著哼著就蒙混過去，就差沒說“大家跟著一起唱”，惹得“臺下”一陣笑。由于“年少無知”我便以為臺下觀眾相當滿意，就更加大膽，毫無顧忌地繼續狂唱。
這時表哥拿著一個大一些的手電筒，對著我照，舞臺效果繼續加溫。我唱完一段后，忽然覺得燈光太刺眼，于是一人飾多角，立馬變身導演，嚴肅地指揮道“下面的燈光請注意，下面的燈光請注意，燈光不要太亮。”“臺下”立馬笑成一團，平時愛笑的早已發出各式的笑聲，不愛笑的也咧開了嘴。可我居然不受影響，保持嚴肅，好像非常敬業似的。然后又繼續唱《心太軟》。這次不再是立正著唱，而是學著電視里的明星邊走邊唱，在床上走來走去，跳上跳下，還不停地招手。“臺下”早已笑得面部抽搐，腹部抽筋，就差沒有流淚。場面由于太逗了的緣故一度失控。最后，我實在沒力唱了，才停止下來。我唱《心太軟》的場景成了大家心中的經典，以致于長大些后，每次提及此事我都相當尷尬。
這一曲其實并非十分好聽，但是我現在聽起來就總是覺得一見如故。我知道，這大概就是珍貴的童年吧！
這一曲難忘（專業18篇）篇三
時光如梭，轉眼間就快過去了．在這一年中，發生過許多的事，有些事情隨著時間的推移，漸漸地被淡忘了，只有一件事至今仍然使我記憶猶新。
那是我在上小熒星表演班的時候，在放學回來的路上，我和媽媽一邊走，一邊開心地聊著天，走進了地鐵站臺里，正在等地鐵的時候，我和媽媽看見了一位衣衫襤褸的老乞丐，正朝我們走過來，想要向我們乞討，只見他穿著破破爛爛的衣服，又臟又舊，滿臉皺紋，灰頭土臉的，顯得很狼狽．左手拿著一個掉了漆的小破碗兒，右手拄著一根不知從哪里撿來的下面已經被燒黑的燒火棍兒，似乎隨時都可能折斷．每經過一個路人的身邊，都會顫顫巍巍的抖抖小破碗兒里的幾個硬幣，有些路人一言不發，轉身躲開，而有些路人很不耐煩的掏出幾個硬幣，丟到了碗里，而硬幣卻調皮的在碗里又蹦又跳，最后，其中的一個硬幣”一躍而出”跳出了碗里，掉到了地上，似乎也在跟著主人一起嫌棄這個又臟又老的老乞丐，老乞丐只能費力的彎下腰，可憐巴巴的撿起來。
看到這樣的情景，我心里難過極了，心想：“這個老乞丐的年紀和我的'爺爺奶奶年紀差不多，我的爺爺奶奶在爸爸媽媽的照顧下，安度晚年，幸福地生活著，為什么這個老人卻在風燭殘年之下過著乞討的生活呢？”實在是太可憐了。
就在這時，老乞丐已經走到了我和媽媽的身邊，依然是抖動著他破舊的小碗兒，我看了看媽媽，小聲對媽媽說：“媽媽，我可以用我平時積攢下來的零用錢，幫助這個老爺爺嗎？您先借我伍元錢，可以嗎？”媽媽一下就明白了我的心意，掏出了五元錢給了我，我轉手小心翼翼的放到了小破碗里，那位老爺爺感激的看著我，不住的點頭，表示感謝！
望著老爺爺步履蹣跚的背影，我禁不住問媽媽：“為什么這個老人沒有人照顧，他沒有孩子嗎？”媽媽說：”也許是吧，也可能他的孩子不孝順，不想贍養老人。”
我對媽媽說：“媽媽，我以后一定會好好學習，成為一個富翁，在好好照顧爸爸媽媽的同時，我還要建造一個超大型養老院，收留那些無家可歸的老人，讓他們安度晚年，幸福地生活。”
這件事雖然過去很久了，但我卻仍然記憶深刻，那次是我第一次幫忙大人，我永遠不會忘記。
四年級:李瑞航。
這一曲難忘（專業18篇）篇四
今天，我們乘t機來到了武夷山旅游。
來到山腳下向上仰望，一座座關麗的山峰，真高啊!沿著山路，我們在石頭上看見了路線圖，再往前走700米，就能看見玉女峰了。當地口音將玉女峰說成了玉米峰，聽上去真有趣。
爬呀、爬呀，山路轉呀、轉呀，我們終于看到了玉女峰。啊!真漂亮呀!三座山峰像三個美麗的少女亭亭玉立地站在水中。我們又接著爬，爬到了虎哮巖。虎哮巖是一塊很大的巖石，上面有養許多條紋，每當刮來一陣風，巖石便會產生回聲，好像老虎在咆哮，所以取名叫虎哮巖。
馬上就要到一線天了，那里只有一條縫是可以看到天的.。走著走著，前面的道路越來越窄，一線天果然名不虛傳!好不容易我們才走了出來。
中午飯后，我和爸爸一起來到了中國最佳漂流勝地—武夷山漂流。坐上橡皮船，爸爸開始劃起槳來，我也學著劃，可沒劃兒分鐘就感覺累了。小船順流而下，隨著水勢的變化顛簸，又好玩又刺激。隨后，我們還乘坐長長的竹筏，順著清澈關麗的九曲溪漂流，游覽兩岸三十六峰的奇秀，觸摸碧綠如黛的溪水，的確如一幅情真意切的山水畫卷，真令人贊嘆不己。啊，這令人難忘的一天!
這一曲難忘（專業18篇）篇五
音樂是一條溫潤的暗流直達人的內心。
我喜歡聽，聽各類經典音樂，耳朵如魚得水，在音樂里栩栩如生。
我愛聽張國榮的歌，低迷而纏綿的歌聲動人心扉，充滿了力量和光彩。他的歌有很多種風格，有的強調節奏，有的強調旋律。從張國榮的歌再到他的鋼琴曲，不得不驚嘆他是一個天才的藝術家。鋼琴聲如同陽光流淌。張國榮旋律掌握得非常好，如果有一個題材使他感到神往，就會像擠海綿里的水一樣，把這個題材里的旋律都表現出來。張國榮不僅僅只是一個明星，他更代表著香港文化的標簽，香港樂壇的巔峰。
在我母親的年代，大街小巷常常可以聽到鄧麗君的歌。月亮代表我的心這首歌在我小的時候，每晚母親都會給我唱伴我入眠。鄧麗君的歌久聽不膩，每一次聽都會為之心醉。她唱你笑得甜蜜蜜......，那圓潤而甜美的歌喉如同蜜糖調和而成，直甜到人的心里去，又讓人感到有撩人的春風拂面。
要說美，梅艷芳長得不是極美，可她的身上總有種獨特的魅力，動人心魄。她的歌喚起了我的想象力，一切過去的、被埋葬但未被忘卻的東西好像在她的歌聲下開始發出光彩一樣。她的嗓音有一種韻味，聽過之后，仍然有股沉香在心頭繚繞。
一次無意中聽到鄂爾佳明的夜半歌聲，我立馬就被那純正圓潤的唱腔迷住了。我仿佛觸碰到飽滿而敦厚的質感。鄂爾佳明的`低音在交響樂和人聲伴唱的印襯下，溢滿了深情韻味。她唱情到深處人孤獨，充滿了悲哀的嗚聲，就像愛爾蘭的詩人在海濱的風中聽到的：
lovebornofsorrow,likesorrow,istrue.（悲哀里產生的愛情，和悲哀同樣忠實。）我喜歡聽楊千嬅的粵語歌。她的聲音性感，富有磁性，這歌聲專門是給天賦有浪漫情調的人唱的，符合他們的內心世界。我原本不喜歡聽粵語歌，可自從聽了楊千嬅的粵語歌后，覺得粵語歌特別的美，假使改用國語唱反倒少了什么。
西洋樂中，我最愛聽提琴曲。在半夜聽琴弦拉動的聲音，身體竟也不自主地隨著弦的拉動地搖擺，眼神迷離，分不清是夢還是現實。提琴的聲音低沉而綿長，又總表現出悲壯和輝煌。jacquelinedupre的提琴曲像幽怨而舒緩的訴說，我聽她的曲子，許多回憶涌上心頭而禁不住痛哭起來。大提琴的音樂像在海里游蕩，時而浮上去，時而沉下來；又像走在秋季落滿梧桐葉的街道，凌亂的風把頭發刮得凌亂，淚水決堤。
音樂的美妙無法言喻，用太多華麗的字眼來描述反倒覺得俗了。一首動人的曲子，足以使人難忘。
這一曲難忘（專業18篇）篇六
肖邦，波蘭民族偉大的鋼琴家、作曲家，被譽為“鋼琴詩人”，用他短暫的一生演繹了音樂的極致，更詮釋了一個天才應有的生命價值，[薦]轉《一曲難忘》觀后感。他所創作的24首鋼琴練習曲第一次完美地將技術性與藝術性融合在了一起，使它們不再是枯燥的鋼琴技巧練習曲，而是具有高度演奏性的音樂會獨奏曲，尤其是他的作品10號中的第12首《c小調(革命)練習曲》更是家喻戶曉的鋼琴曲名作。他的音樂激情、浪漫，充滿著幻想和思考，他的音樂又陰郁、莊嚴，流露出焦慮和痛苦。這是他的生存狀態決定的，更是他的“一片冰心”使然。
影片《一曲難忘》拍攝于1945年，影片當年即在中國公映，撥動了廣大中國觀眾的心弦。它描述了波蘭音樂家弗雷德里克?；肖邦短暫卻永恒的一生，刻畫了一位赤誠的音樂家如何實現夢想，徜徉于藝術的殿堂；又是怎樣消耗生命，拯救罹難同胞的故事。此片別出心裁動用了濃艷的色彩，富麗堂皇的布景、考究的畫面和各種蒙太奇手法，被人譽之為“五彩繽紛的狂想曲”，極富娛樂性，格調一流。
一、鋼琴詩人。
海涅曾這樣描述肖邦：“他天生嬌弱，纖細的外表下，賦有出眾的才華，他不僅是位演奏能手，還是位詩人作曲家，當他坐在鋼琴前即興演奏時，便有一股前所未有的熱流涌進，此時他既不是波蘭人，也不是法國人或德國人，而是流露出來自莫扎特、拉斐爾和歌德國度里更高尚的血統，他真正的祖國是詩的夢幻王國。”作為一個波蘭人，肖邦是屬于波蘭的：他的血肉、骨髓、靈魂都不折不扣地為波蘭所擁有，他如蜜蜂一樣貪婪地向波蘭的民間文化吸食創作的靈感，《波蘭舞曲》(又名《波羅涅茲舞曲》)作為肖邦的代表作之一，即是融合波蘭民間音樂色調的產物。每當肖邦演奏《波蘭舞曲》時，他那快活、陶醉的神情也如孩子一樣。
他被譽為“鋼琴詩人”，是因為他的`琴聲中總是充滿了浪漫與幻想的色彩，聆聽時有時仿佛置身于晚風襲來的月夜，一只夜鶯掛在樹上婉轉低鳴；有時像是獨坐于寧靜的林間，隱隱處有清泉在汩汩流淌；有時似乎是在仰望繁星漫天的夜空，思緒游離間已遨游了幾萬里；有時甚至好像來到了海邊，時而晚風輕拂，白浪駐沙灘，時而潮起潮落，水花擊石崖…如泣如訴，如癡如醉，如幻如夢。如果生活一如既往地平靜，那么肖邦也許永遠會做一位純凈、浪漫又時而調皮的“詩人”。但祖國的坎坷命運無法使優雅的“詩人”再安靜下去，他的音樂中不由自主的加入了更多悲憤、痛惜、激蕩、神圣的音符，肖邦也因此獲得了“革命詩人”的稱譽。如果說從前的詩是一聲溫柔的淺唱低吟，那現在則是一聲凜冽的怒吼咆哮；如果說從前的詩是一句溫情的由衷贊美，那現在則是一句鏗鏘的無情痛斥；如果說從前的詩是一段精致的敘述描繪，那現在則是一段粗獷的激勵號召；如果說從前的詩是一幅裝幀精美的油畫，那現在更像是一把鋒利堅韌的刀劍！
“革命”為名《c小調練習曲》，是肖邦懷著亡國的哀思寫成的，它的音樂形象是通過左手奔騰的音型和右手剛毅的曲調結合體現出來的。作品一開始就由不協和的屬九和弦引出了一連串傾瀉而下的十六分音符，給人的印象十分突然、強烈，好像是肖邦內心情感的總爆發。突然間左右手同步再次奔流而下，猶如千軍萬馬、浩浩蕩蕩般的不可阻擋。接著呈示部在高音區出現了一個剛毅、明亮的曲調，這象征著革命的號角聲吹響了，波蘭人民堅定不移地開始了戰斗。它表現了波蘭軍隊英勇抵抗侵略、憤慨激昂的怒吼聲，和橫刀躍馬、感慨萬千的情懷。音樂在展開部越來越緊張，號角式的主題通過變化、發展越來越高昂，將全曲推向了高潮。這是一個勝利凱旋的形象，仿佛是在嚴峻現實面前的片刻幻想。再現部重現了前面的剛毅型曲調，但在接近結尾的時候，音樂由強到弱，奏出一個十分悲傷的音調，它像發自肺腑的哭泣，猶如作者對祖國命運痛徹心底的哀哭。最后,樂曲情緒重新振奮起來,在很強的力度下,音樂仍然沖擊而下，急速地結束在大調的主和弦上,表達了肖邦心中的滿腔仇恨和對革命終歸勝利的堅定信念。在《一曲難忘》中，這部作品作為點睛之筆，在肖邦為抵抗組織籌款而進行的巡回演出中多次出現，以烘托肖邦無比的赤子之心(參考)。
二、浪漫知音。
初闖巴黎，肖邦遇到了不小的挑戰。盡管已有李斯特的賞識，但由于臨時聽聞來自家鄉的噩耗而影響心境，肖邦的第一次巴黎亮相差強人意，半途而廢，幾乎在巴黎再無立身之地。是喬治?；桑慧眼識英才，與李斯特精心設計，為肖邦提供了展示才華的舞臺，一鳴驚人，從此盛名遠揚。甚至，她還為肖邦提供了安心創作的氛圍，與世隔絕的場所，舒適無憂的環境，以及浪漫熱烈的愛情。
在19世紀法國文壇上，喬治?；桑就像一顆璀璨的明珠，閃爍在巴爾扎克、雨果、梅里美、福樓拜、小仲馬等文學大師的群體中。喬治?；桑是一位憤世嫉俗、敢做敢為、遺世獨立的女性：她隱姓埋名，以男子的名義寫作小說，激揚文字，書寫現實與夢想；她一反當時巴黎女性出入必裙裝的穿著風尚，隨心所欲，像男子一樣身著長褲來去自如，甚至雙手插在褲袋里，十分瀟灑颯爽，風度翩翩；她清高孤傲，厭棄塵世，雖身為上流貴婦卻厭惡當時浮華、虛偽的社會風氣，渴望與世無爭，與人無擾，記事作文《[薦]轉《一曲難忘》觀后感》。同時，在這部影片中，喬治?；桑還表現出幾點品質對肖邦起到了特別的作用。
首先，她是一位頗有遠見卓識的女性，她以歷史的眼光建議肖邦謝絕一切商業演出，安心創作，將天才的潛能最大程度的發揮出來，留下遺世無雙的樂曲，供當代以及后代的樂者去演奏。她認為像肖邦這樣的天才就應該在一個舒適、安靜的環境中進行高雅的創作，而到處開音樂會則是凡夫俗子的追求。一方面，喬治?；桑真正拾獲了肖邦的價值，拾獲了音樂家的價值，也只有起點很高、修養很好的人士才能有這樣的洞察力；但另一方面，她雖然發掘激勵了肖邦作曲家的潛能，卻限制了他作為鋼琴家的發展。
喬治?；桑是深愛肖邦的，她給了他很多，包括愛情、舒適生活和靈感，甚至可以想象如果沒有喬治?；桑，肖邦會晚成名幾年，甚至像很多藝術家一樣成名于身后。但肖邦能給予她的，除了愛情可能只有聽命服從、自娛自樂。常說一個成功的男人背后必有一個好女人，但這個獨特的女人卻對肖邦的貢獻是雙重的：她一定程度上成就了肖邦，也差點毀了肖邦。
喬治?；桑對愛情與她的一貫作風一樣，充滿了占有欲、統治欲和支配欲。她使盡嫵媚和威嚴說服肖邦留在身邊，遠離巴黎，甚至不讓他見從小栽培自己的恩師，剝奪他舉辦音樂會的愿望。當然，她出于對肖邦身體健康狀況的考慮也是可以理解的，但對一個男人全方位的限制和束縛終究葬送自己的愛情，尤其是當這種干涉已經違背了個體固有的價值觀和道德感的時候。
三、王者之師。
這里的“王者之師”并非原本的“勝利軍隊”的含義，而是按字面理解借指肖邦這一音樂王子的恩師--埃爾斯納教授，他可能要算是《一曲難忘》這部影片中最為出彩的人物了。
更為難能可貴的是，雖身為德國人，但埃爾斯納教授擁有同波蘭人一樣的愛國熱忱，他說音樂和愛國是一樣的，都是世界相通的，因此他積極創造條件讓肖邦與愛國青年交往。即使內心不愿意，但他仍真心祝愿肖邦與喬治?；桑度假快樂；但他感覺到愛徒似乎離自己越來越遠，離祖國越來越遠時，埃爾斯納一次又一次地跑到喬治?；桑那里去忍辱負重地要求與肖邦見面--盡管他向康絲坦蒂謊稱肖邦的承諾，但這同時也是他的信念，他不相信自己的愛徒是一個徒有才華而丟失榮根、貪圖安逸的人。功夫不負有心人，是埃爾斯納教授的一番勸說讓肖邦幡然醒悟，讓肖邦重新找回了自己。埃爾斯納把一輩子都給了肖邦，既是肖邦的事業伯樂，又是肖邦的人生向導，他升華了肖邦的人生，沒有埃爾斯納，肖邦只是一個音樂家，而埃爾斯納讓肖邦成為了一個更加有血有肉有靈魂有骨氣的波蘭人。
四、一片冰心。
《波蘭舞曲》是肖邦的最愛，因為這里面最有波蘭的氣息和風骨，也許有人覺得它粗魯，但是這其中獨具特色的節奏和音符代表了波蘭精神的自由、奔放、熱烈、向往、希望與激情，演奏著或者聆聽著就好像奔跑雀躍在波蘭的大街小巷上，就好像聞到了波蘭質樸醇厚的泥土氣息。也許這是肖邦最愛的理由，但更重要的是他將自己對波蘭國家與民族的深愛蘊含在其中，因此無論身在何方，置于何地，總愛演奏一段，讓聽眾也與那種心潮澎湃的激動、貼心貼肺的親切合為共鳴。
肖邦對祖國愛得越深刻，就對敵人恨得越入骨。他在貴族盛宴上拒絕為“俄國屠夫”演奏的場景讓我記憶深刻，試想在“人為刀俎，我為魚肉”的情境下，肖邦的表現無疑猶如砧板上鯉魚傲然的一躍，若不是及時逃走縱憑他過人的才華也難逃魔掌的荼毒。但他做了，在眾目睽睽、瞠目結舌、血色恐怖之下做了，這驕傲的拒絕之后毅然的轉身離去讓我們看到了一位波蘭的熱血男兒如何以生命為代價來維護祖國的尊嚴，抗爭侵略者的欺凌。這一幕不由讓人拍手稱快，更讓我們對肖邦燃起深深的敬意。
這一曲難忘（專業18篇）篇七
這一夜，我遇到了很多奇怪的事，還發現媽媽是個“夢神”。
我睡著之后，做了一個古怪的夢：我正走著路呢，突然面前出現一個大坑，我掉下去了。在之后的幾秒鐘內，我驚訝于夢中的感覺為什么會如此真實，隨后就被驚醒了。我之所以會記得這么牢，是因為那失重感叫我一輩子都不會忘。正在這時，我正好聽見我媽叫我上廁所的聲音：“胡練弈，起來上廁所了！”所以我很納悶：我媽是不是個夢神呢？我總感覺我媽會造夢，叫醒我。
我回到床上，又做了一個夢：我的面前聳起一座城，磚都是冰塊做的。莫非，我到了冰雪城？我進去，卻發現地面是空的！于是，我掉了下去……我又被驚醒了，卻發現媽媽正在叫我起床呢。
我把這一夜記得這么牢，因為那掉下深淵的感覺太真實了，就像真正經歷過一樣。
這一曲難忘（專業18篇）篇八
歲月如歌，段段絢麗波瀾。時而，興高采烈；時而，傷心憂愁；時而，甜蜜溫馨；時而，扣人心弦。在我這只能中，令我最難忘的莫過于那小學的6年生涯，雖然，再過幾個月，我就要告別母校了，但是母校留給我們得美好記憶，卻還清晰的浮現在我的眼前。
小學六年，聽起來好好像時間很長，但時間就像東水一去不復返，我們也再也不能變回原來的自己了。這六年里，我和同學、老師都建立了深厚的友誼，他們真切的話語，慈祥的面容并沒有變得模糊，而是變得越來越清晰了。大家從陌生到相知，從相知到相識，都涌動著一種愛的真情。
我還記得，一年級是我第一次來學校報到，在一二班的教室里，我看到了一位年輕而又嚴肅的老師，它將是陪伴我們走過六年的班主任老師――張老師。六年來，老是親切的話語，和藹的面容，熱情的表揚，誠懇的批評，使我感到無比幸福是老師給了我做人的道理，啟迪了我幼小的心靈，用豐富的科學知識，培養我更加聰明！老師啊！再過半年多我們就要告別母校了，我們會將您的教導銘記在心。
回憶母校的每一件事，回憶那一片片情意，使我的心中有種說不出的感受。同學們朝夕相處，一起學習，一起勞動，心心相印，友誼的種子已播進我們的心田。
有人說，小學生涯是色彩斑斕的畫卷，有人說小學生涯是具有各種味道的調味瓶，我認為小學生涯是一片廣闊的藍天，我們就是空中自由翱翔的小鳥，飛翔更遠的天空。
今天，我們是學校的主人，再過十幾年，我們相約在國旗下，再回首那難忘的小學生涯。
這一曲難忘（專業18篇）篇九
初中時候我愛看林海音的《城南舊事》，因為她所描寫的西舊簾子胡同，離我的小學和家都很近，是我經常玩耍的地方。記憶是很模糊了，不過她的字句總能引起我的共鳴。我雖記不清冗長的光陰，卻總有幾個瞬間，摻雜著不能忘卻的感情。當我讀到英子畢業時在禮堂唱起“長亭外，古道邊，芳草碧連天……”時，仿佛是音樂將沉睡的時光喚起，兒時的一幕幕被拉到了眼前，清晰而動人。久違的生活啊，都濃縮在那一刻化開了。
在那個不眠之夜，我哼著這首歌，沉浸在美好的回憶里。送別總是令人憂傷而又難忘的。它蘊含了太多充沛的感情與美好的祝福，承載著過去與未來。我們其實一直在送別，向畢業的學校與同學，向每分每秒失去的時光，向一個個漸漸打開的心結，向曾經稚嫩的自己。于是，《送別》伴隨著不可觸摸又真實存在的思緒藏在心里，等待著被喚醒的瞬間。前一段時間，一個日本的話劇社來學校演出。記得那天作業很多，我在自習室寫得差不多后，便和幾個朋友一起去禮堂。演出已進行了一半，通向禮堂的臺階空蕩蕩的。正緩緩拾階而上的我，隱約聽到禮堂傳來的歌吟聲——這不是《送別》嗎?我不禁止住了腳步，側耳傾聽。這不是往日為我所熟悉的天真的童聲合唱，而是一位老人滄桑卻不失風度，和著日語特有的韻律，優雅婉轉地獨自吟唱的聲音。我聽到場內觀眾都拍手打著節奏，溫暖的氣氛瞬間感動了場外駐足的我。我聽不懂日語的歌詞，卻恍然體會到“音樂無國界”這一真諦，正如那些回蕩在記憶深處的，略帶傷感的情愫，是每個人心中都不會缺少的。所有人都會銘記那一揮手的深遠，那一回眸的溫情。
《送別》定是首令人難以忘記的歌曲，因為從童年到慢慢老去，不同時期的人會唱出不同的情感。這臺上經歷了無數次送別的老人，此刻又作何感想呢?“人生難得是歡聚，唯有別離多。”不知下次，這首歌曲響起時，我身邊的你又會在哪里?語文課上我們饒有興致地譯英文詩，譯著譯著卻突然發現那便是《送別》的英文版，這一刻我亦突然覺得異國的語言也能如此親切。我試著把英文詩歌像那日本人改編成日語曲調一樣融進《送別》的曲調里，想著想著腦海里浮現出金發碧眼的孩子參加畢業典禮的畫面，又憶起了小時候一遍遍記歌詞時的情景，以及無數個溫暖人心的美麗瞬間，不論是我的，林海音的，那日本歌者的，還是所有人的。
不知這首歌，還會在哪個瞬間再讓我記起，觸動我的心弦。但我相信，美好的瞬間不會簡單地逝去。它會留在心底，經過人生世事的淘洗，凝成一串最美的音符，為歲月歌唱。
珍惜過去。
現在，喜歡回憶那些過去的人和事，我也開始認識到，一切紛擾、瑣事，開心的也好，不開心的也罷，一定要在沉淀一段時光后再回頭看，那樣，一切才更加清晰。可能有人覺得這是非常淺顯的道理，所以，總聽到有人說得轟轟烈烈，彼此喜歡，彼此相見恨晚，然后又彼此淡忘。我們呢?還能當孩子多久?有人說，站在十幾歲的尾巴上，抬頭看藍天，回顧那些往事和人，一個滄桑的聲音在唱：我們都老了吧，我們在哪里呀……這個年代，90后的年代，看著那些人：穿著白t恤，騎著單車，載著書包……這些燦爛的時光，用什么也不能追到，只能放在心底最深處去珍惜……不妨想想看，這么美好的年紀，整個世界可能就是一條輔路。因為喜怒和哀樂、青春和夢想、光榮和尊嚴，全部都因這條輔路而起。
荷塘·棲依。
我向來是不愛看散文的，記得在高中語文課本上學習《荷塘月色》這篇文章時并沒有多少感覺，總想不明白這平淡無奇的文章到底好在哪里。
來清華就快兩年了，每次帶著朋友或是游客游覽清華來到荷塘旁邊時，都會隨口背出朱自清先生的那一段描寫。“曲曲折折的荷塘上面，彌望的是田田的葉子。葉子出水很高，像亭亭的舞女的裙……”才發現那些文字不經意間早已深入我心。經典就是這樣，初讀時沒有什么，然而像酒一樣愈釀愈醇，回味無窮。記得那一次在自習室待久了，很是煩悶，就出來信步走走。走著走著就到了荷塘邊上。先生當年也是和我一樣一個人慢慢地踱步來的吧?不過他那時看到的景色與現在是大不相同的。
那是一個深冬的傍晚，黑夜早早地籠罩了一切。路上也沒有什么人，大家都窩在暖暖的宿舍或者教室里不愿出來吧。荷塘上都結了厚厚的一層冰，上面還留著一道道愛滑冰的人們白天刻下的印痕和一片片被風吹落的枯葉。池子里透過厚厚的冰層還可以清晰地看見慘敗的枯荷。有幾支荷葉枯稈從中間折斷，像是在低頭沉思著它們夏日的風姿。周圍的草木大多已經枯黃衰敗，島上卻還有幾株不知名的常青樹帶來幾抹綠色。池邊的一圈柳樹早已失去了往常的婀娜多姿，只剩光禿禿的枝干無力地抗衡著呼呼的北風。月亮也被厚厚的烏云遮住了，即使偶爾露出來也是猶抱琵琶半遮面。周圍很安靜，只聽見風吹過樹木的聲音。不知怎么的，感覺到的不是一片肅殺之氣，反而是一種平靜和淡然。想來先生當年面對的景色不同，所體會到的卻是一樣的靜謐恬淡吧?我雖受用不到先生筆下無邊的月色，卻亦能感覺到這片天地像是我的。周邊的一切都是淡淡的，拋卻了各種煩惱，白天的一切似乎遠去，只剩一身空明來細細品味這一片淡淡的景色。像是突然間得到了超脫，一切的人世紛爭與我無關，什么也不想，只愿化身在這一片靜謐之中。
自此以后，每每心煩之時都會想著一個人去荷塘邊坐坐，而那一片荷塘總是能像母親一般撫慰我的心靈。第一次真正意義上欣賞到先生筆下描寫的荷塘月色還是在去年暑假的時候。那個晚上也是一個人沒有什么事干，就心血來潮轉到了荷塘。不得不佩服先生的筆力，如同描寫的一樣，像是一直沒有變過似地，仍舊是高高出水的荷葉密密麻麻地擠滿了本來就不大的湖面。偶爾一陣風吹過如同一道凝碧的波痕。或紅或粉的花朵在一片綠色的襯托下顯得無限嬌羞。岸邊的柳樹已不是那副光禿禿的模樣，更像是妙齡的少女在微風中羞澀地搖曳著。薄薄的烏云透過淡淡的月光，溶溶地流在這一片葉子和花上，稀疏的樹影也在這葉子上舞動著。陣陣微風帶來絲絲的涼意，消解了白天的酷暑。岸邊坐著幾對情侶竊竊私語著，這樣的景色這樣的氛圍下，這里的確是一個談戀愛的好地方。
一百多年來，這荷塘一直是這么見證著清華學子一批又一批地來了又去，一次又一次地給予需要的人以慰藉，它還會一直這樣下去吧。
這一曲難忘（專業18篇）篇十
《紅樓夢》貴為中國四大名著之一，可謂家喻戶曉。雖然不象《西游記》、《三國演義》與《水滸傳》一般，頻頻被各大導演搬上熒幕。但稱得上中國古代小說的巔峰之作的，為有屬這一曲相思的《紅樓夢》！
《紅樓夢》是高貴的，它描寫了寶黛對愛情的忠貞不渝；《紅樓夢》是現實的，它揭露了封建禮教的殘忍卑鄙；《紅樓夢》是叛逆的，它客觀地彰顯了人性對對自由的追逐。
《紅樓夢》的前八十回由曹雪芹著筆，后四十回由高鄂著筆。雖然在細節方面高鄂未能完全領悟曹雪芹的原意，但我想結局應該還是一樣的。終歸看了三遍，大體在情節上沒有什么出入，只是每看一次，領悟便多了一分。雖不是大家學者領悟的那般真真切切，倒也略有微見！
《紅樓夢》集人之生老病死于一體，真實地展現了不同命運間的不同歸宿；《紅樓夢》包含了唐宋明清的歷史文化因素，在亂序般地歷史里穿越著劇情；《紅樓夢》把出生、愛情、飲食、睡眠、游戲、死亡結合了起來，凸顯了人一生的主要經歷；《紅樓夢》還把極富極貴與極貧極賤的兩種極端社會地位的人完美地結合在了一起，深刻地揭露了兩種不同社會地位人群的世界觀與價值觀；《紅樓夢》將各種戲曲與貴族的日常生活大幅度聯系在了一起，展現了貴族人群生活的驕奢淫意；《紅樓夢》將詩歌貫穿全文，既成了寶黛愛情的載體，又成了眾姊妹游戲和展現文采的東西，同時又是《紅樓夢》叛逆現實的有利證據。
《紅樓夢》是一部濃縮版的社會劇，上至皇親貴族，下至貧民百姓。一個大觀園不僅包容了寶黛愛情，還深藏著一些深似哲學的'道理。唯有細細品讀，方能解開其中奧妙！
1#百足之蟲，死而不僵。
秦可卿死的時候托夢給王熙鳳，叫她多積錢財。說是賈府承蒙祖宗陰德已愈百年，盛極必衰。況且家中子弟多不削，難免有樹倒猢猻散的一天。曹雪芹在此處就已經埋下伏筆，暗示賈府日后必定衰敗的結局。王熙鳳率人抄驗大觀園的時候，探春對王熙鳳一干人說起這句：“賈府家大業大，但若是如此，怕也是百足之蟲死而不僵！”高鄂筆下這句從探春口中發出的預言，不僅昭示了賈府日后的落敗結局，還照應了前面秦可卿留下的伏筆。最后結局果真應驗：元春重疾而亡，迎春慘遭孫紹祖蹂躪而死，探春遠嫁海疆，惜春悲痛出家，寶玉也出了家，黛玉病逝，妙玉遭強盜擄走，賈母去世，王熙鳳也頑疾而終，金釧、晴雯、司琪等都死去，襲人出嫁，平兒抱著巧姐去到了鄉下，鴛鴦隨賈母而亡，紫娟隨惜春出家，其他人都皆自散去。真可謂百足之蟲死而不僵，偌大的賈府轉眼敗落。至此也揭示了一個道理：盛極必衰、物極必反，千受溢、滿招損！
2＃情深不壽，慧極自傷。
寶黛愛情作為《紅樓夢》的主線，一直牽動著所有人的關心。寶黛雖貴為表兄妹，在封建傳統里卻是可以結婚的。黛玉癡情，寶玉專一。至始至終雙方都用情極深，以至于彼此互相傷害。黛玉體弱多病，自小就是個藥罐子。偏在用情上極深，以至于最后香消玉損。寶玉對各位姐姐妹妹也是一般，每有悲傷之處便大哭一場，以至于在別人眼里他是個瘋瘋癲癲的傻子一般。最能體現慧極自傷這一點的還屬黛玉的詩句了，黛玉的詩句凄美婉轉，多情多嘆。既是嘆自己身世，又是嘆寶玉不知自己情誼。從黛玉的《葬花吟》中我們不難看出，黛玉是大觀園里面最明白的人。雖說自己是賈母的外孫女，終究是個外來戶，每每行事說話謹小慎微，不肯多行一步路、不肯多說一句話。過于聰慧的黛玉就不免心明俗事，于是行事顯得孤傲清高。這也是導致她最后積病成傷的重要原因。黛玉用情極深，最后也是早早香消玉損，殺手人寰，獨留寶玉于人間，自嘆自憐。
3＃悲喜空自幻，盛筵終散場。
《紅樓夢》中，每一個人的命運都昭示了一個道理。為官的,家業凋零（湘云）、富貴的,金銀散盡（寶釵)、有恩的,死里逃生（巧姐）、無情的,分明報應.（妙玉）、欠命的,命已還,（迎春）、欠淚的,淚已盡.(黛玉)、冤冤相報實非輕、（秦可卿）、分離聚合皆前定、（探春）、欲知命短問前生（元春）、老來富貴也真僥幸（李紈）、看破的,遁入空門、（惜春）、癡迷的,枉送了性命（鳳姐）。好一似食盡鳥投林,落了片白茫茫大地真干凈!《紅樓夢》的結局應了秦可卿的那句：“樹倒猢猻散，終做鳥獸盡！”。人生在世，生不帶來的東西，死了又怎帶得走！天下自古無不散之筵席，人之情終須了。真可謂，千里搭長棚，沒有不散的筵席！人間之事，不論富貴繁華，最后終歸散去。守住一份家業容易，守住歲月繁華卻難。
一曲紅樓，相思莫能夠。情也真，情也深！奈何緣姻皆是夢，從頭到尾難辨真。誰說它金玉良緣，俺只念木石前盟！
這一曲難忘（專業18篇）篇十一
陽光明媚，一群老太太聚在涼亭里唱歌，我坐在她們中間，邊聽著她們用來自娛自樂的、時而走調的歌曲邊畫速寫。
正準備收工離開，我從老人們平淡無奇的歌聲中聽見了幾聲樂器的聲音，聽起來就在不遠處。我從沒畫過演奏樂器的人。于是抱著躍躍欲試的心態，我順著那聲音尋覓過去。
一棵桃樹下，一位老人正如癡如醉的；拉著一把二胡，另一位稍微年輕一點的伯伯拿著樂譜和歌詞和著旋律哼唱著。拉琴的老人坐在樹蔭下，把琴支在腿上，斜著肩膀。他的眼睛閉著，嘴入迷地半張著，頭隨著旋律的起伏和手臂的動作有力的甩著。他的手指看上去粗大笨拙，但在按弦的時候卻出人意料的靈活，五個指頭上下翻飛，像精靈般在弦上躍動，令人眼花繚亂。他的琴聲時而輕松，時而緊湊，時而溫柔，時而有力……琴聲中透著鮮活的生命力和喜悅之情，這段演奏足以令我這樣一個對戲曲沒有任何興趣的人不舍得離開，這令我感到驚訝。我癡癡地聽著，竟忘記了我來這里的目的。
曲終之時，他身邊已經圍滿了人。老人抬頭，他臉色有些蒼白：老人穿著病號服，他是在旁邊醫院住院的病人！
唱戲的伯伯放下歌譜欽佩地對老人說：“您真成啊！連譜子都不用看！”
“咳，都烙在腦子里嘍！”他撫摸著琴，低頭感嘆，“多虧在這兒碰上您，讓我過了把癮。我都好久沒碰這家伙啦！年輕的時候就喜歡這個，東城區西城區的俱樂部我都參加了，沒住院時他們一拉曲兒就叫上我…嘿，你這琴好拉！”
“您得的是……？”
“心臟病，明天做手術！”
老人向周圍叫好的人們點頭微笑，雖然站在樹蔭中，但那滿足的微笑讓他蒼白的臉上頃刻間灑滿陽光。
“花，靜靜地綻放，在我忽然想你地夜里，多想告訴你，其實你一直是我地奇跡，一年一年，風霜遮蓋了你的笑容……”
滿文軍在臺上深情演唱，我卻在臺下默默啜泣。我這時真正懂了你——母親。
那天，我作業寫得很晚，到了9：30也沒完成，搖曳的燈光下只有一個背影，突然一杯熱乎乎的奶茶遞到了我的面前，旁邊還有一雙粗糙的手，我回頭一看，是媽媽。我凝視著燈光下的媽媽，那深陷的眼睛，那瘦削的臉龐，凌亂的頭發，突然發現一天中的媽媽居然老了很多。我輕輕為她撫了撫，發現她原本烏黑的頭發中間竟有了幾根白發，而我的媽媽才三十八歲啊！我頓時感到內心一陣酸楚。
我感到心里如翻江倒海一般，不能平靜，淚水剎那間涌出，媽媽為了我操碎了心，而我卻總認為這是嘮叨，我陷入了深深的自責中。
媽媽，你知道嗎？無論女兒走多遠，女兒的心永遠和您在一起，女兒會像您一樣堅強勇敢，用一顆真心來愛自己的女兒。我擦干了眼角的淚水，耳邊依舊是那首歌。
“你，靜靜地離去，一步一步孤獨的背影，多想伴著你，告訴你其實我是多么愛你……多想靠近你，告訴你我其實一直都懂你。”
朋友一生一起走，那些日子不再有。
大巴朝著宿舍的方向駛去，司機們一絲不茍地遵循著路旁豎立著的“60”。強烈的陽光絲毫沒有收斂，依著它自己的性子肆虐著。但即使是這樣，我們仍舊沒有聽到刺耳的喇叭聲，沒有聽到司機之間不愉快的聲音。一切都好靜謐的樣子，我閉上眼睛：“不知道裕萱（我的結伴）還好嗎……”我自語道。
所有的行程有條不紊地進行著：試穿印度服裝、做馬來糕點、參觀魚尾獅、乘坐摩天輪……七套衣服，終于只剩下最后一套了。
朋友不曾孤單過，一聲朋友你會懂。
很多時候，一個人總會不自覺地回憶童年。想起童年的往事，一個人就會不由自主地笑，就像湖水中的一片漣漪，一圈一圈地蕩漾開來，悠然地劃過心頭，于是，一個人就會愉悅起來，只為那一曲難忘的童謠。
偶然的一次，打開收音機，一首童年歌謠《讓我們蕩起雙漿》想起在我耳畔，很久沒有聽這首歌了，但那美妙的音符，動聽的旋律，讓我不由得想起了童年的美好回憶。
記得我的童年，父母沒有逼著我像其他的孩子一樣，學這學那。所以我擁有很多玩耍的時間。小時候我在外婆家長大。和同齡的小伙伴們一起跳皮筋，捉迷藏。也一起滿院子追著小雞跑，最后落得被母雞追得逃回屋里。雖熱得滿頭大汗，卻哈哈大笑。小時候我們也經常在榆樹下捉知了，我害怕小蟲，不敢捉。小伙伴們鼓勵我，我也學著他們的樣子，把手掌的后部貼在書桿上，讓手心和五指張成一個口袋形，我的運氣也真好，有一只知了慢慢地爬了下來，我閉上眼睛，把手一合，誰知我用力過猛，把知了給捏癟了。害得這棵榆樹上的知了全飛了。我們又捉了很多，家中的雞可飽了口福。玩累了，我便和小伙伴們坐在榆樹下唱起了《讓我們蕩起雙漿》，悠揚的歌聲在榆樹林間回蕩。黃昏時，我和小伙伴們坐在河邊，唱著那首熟悉的歌謠，看著太陽把最后一絲余輝灑在波光粼粼的河面上，聽著風的低吟、欣賞著云的輕舞、草的搖曳，一切的美景盡收眼底。
一陣嘈雜的車笛聲，把我拉回現實生活中，才發現歌早已播完。于是打開電腦，尋找到這首歌，讓她重新播放一遍，耳邊數熟悉的旋律再次響起。才忽然間恍然大悟發現童年已不在屬于我，但這首歌卻深深地印在我的心中。
我懷念童年的快樂、童年的純真！難忘，那一首《讓我們蕩起雙漿》的歌謠，原來童年的一切一切都濃縮在這首輕快的歌謠中。
濃秋，傍晚，五點三十。
秋的傍晚是屬于金黃色的，萬籟寂靜中，撒下一層暖陽，擁向草葉，泛泛金光，沉湎其中。如一曲幽微而不失典雅的小調，綿延悠長。
這日，她中下一粒種子，圓圓的種子如睡著的嬰兒般躺在棕色的泥土中，安靜地躺著，女孩小心翼翼地用泥土掩住種子一些，灑下一些水，她期待，她希望它能發芽，它能開出粉紅色的花。父親用無奈地眼神對她說：“怎么不是春天種，寒冷的冬天會把它凍壞的。”女孩撅著小嘴，一臉的不服氣。她澆水，施肥，除草，松土，做一切應該做的事，這樣碌碌地過了幾天就泄氣不干了，因為她覺得這種子是不會發芽的了，再怎么努力都是空談。父親用無奈地眼神對她說：“怎么不堅持了，要持之以恒啊。”女孩并沒有理會父親的話，她依舊置花于不顧。
踏過冬季的白雪地，踩到春天的泥土香，太陽升出來，又是暖和的一季。
初夏，清晨，七點。
夏天的腳步漸漸逼近，瀉下暖暖的陽光照在身上癢癢的。“快過來看，快快快，種子發芽了，種子發芽了！”父親高興地叫，像一個天真的孩童得到了喜愛的棒棒糖，那么樂在其中。女孩睡意朦朧，惺忪地張著眼睛走過去，她看著躺在棕色土壤中一個嫩綠幽眇的尤物，她睜大眼睛看著那一點綠，雖然只有一點綠，在女孩心里已經是一片花海。她驚訝又感動，她第一次那么仔細地看著眼前笑容滿面的父親。她才發現眼前這個一直愛護她的男人老了，眼角有許多皺紋，兩鬢也藏匿著幾絲白發，黑白分明的眸子依然慈祥清澈，嘴角上揚的樣子是那樣美好。女孩裝作若無其事的樣子說：“不就發芽了。”冷冷地拋下一句話，如冰刀刺向父親，父親不再笑了，他搖頭嘆氣走開了。
女孩拖著沉重的步伐走向洗手間，溫暖的水撫過她的臉，毛巾上已分不清是淚還是水。因為她知道：半年前種下的種子，是熟的，她只是出于好奇才種下的。然而現在卻萌出了芽，將來會開成花，父愛之花。
第二天，在父親的桌上，有這樣一張便條：空氣中浮著您的愛，感謝您為我唱的這一曲幸福。落款：無知的女兒。
這一曲難忘（專業18篇）篇十二
在這喜慶的20xx，就要過去了。我非常懷念在20xx年中的日子，現在，我有時都不由自主地想起那些難忘的日子。
記得20xx年剛開始的時候，我們全家都用興奮不已的心情在迎接這吉祥的`春節。那個時候啊，都別提我有多高興了。到了吃晚飯的時候，我迫不及待地從朋友家跑了回去，一回來就問：“弄好了沒有啊，不是說吃餃子嗎，餃子呢？”媽媽回答道：“餃子還在包呢，等一下就好了！”我頓時火冒三丈，大聲說：“什么？媽媽不是說早點做的嗎，怎么還沒做好？還叫我早點回來，我現在回來了，也沒有吃的！”我非常生氣，可又望了望媽媽包的餃子，我仿佛看到餃子們也在對我大聲吼道：“你怎么能對媽媽發脾氣呢，這樣可不行。”我心情好多了，然后對媽媽說：“媽媽，我來幫你！”說著，我走了過去，一邊包餃子，一邊和媽媽有說有笑。終于到了吃餃子的時候了，姐姐、弟弟、妹妹、姑姑……許多人都來到了我家，我們吃著團圓飯，非常喜歡20xx年的到來。
可現在，20xx年又要過去了。20xx，永別了，雖然你要過去了，但是你要記得，你還在我的心里啊，更在中國人民的心里啊！而且，我也會在下的一年里，更加努力的！
這一曲難忘（專業18篇）篇十三
朋友一生一起走，那些日子不再有。
大巴朝著宿舍的方向駛去，司機們一絲不茍地遵循著路旁豎立著的“60”。強烈的陽光絲毫沒有收斂，依著它自己的性子肆虐著。但即使是這樣，我們仍舊沒有聽到刺耳的喇叭聲，沒有聽到司機之間不愉快的聲音。一切都好靜謐的樣子，我閉上眼睛：“不知道裕萱（我的結伴）還好嗎……”我自語道。
所有的行程有條不紊地進行著：試穿印度服裝、做馬來糕點、參觀魚尾獅、乘坐摩天輪……七套衣服，終于只剩下最后一套了。
所有人都到齊了。“恩很有組織紀律性。”新加坡的老師依舊延續著幽默的風格，只是今天的幽默中帶著不易察覺的傷感。“好了，請我們的帥哥美女組合來為我們主持歡送會吧！”又是一陣哄笑，隨后，掌聲如潮。他說著不流利的英語；她說著稚嫩的中文，為歡送會拉開了序幕。同學們各展才藝：唱歌的、跳舞的、吹笛子的、拉小提琴的……插在表演中的游戲，也使整個歡送會的氣氛更high。同學的冷笑話，讓所有人都捧腹大笑，甚至都有點停不下來了。只是，又要說那句老話了：天下沒有不散的宴席。兩個小時的時間，飛快地過去了，大屏幕上放出一張張照片那是這些日子的點點滴滴。“看，他滿嘴都是榴蓮。”“這張才搞笑！看這套印度服裝多適合他。”“看這張，他睡得多香！”
……大家都笑了，但不難聽出笑聲中有其他的情感？？難以名狀的感覺……。
朋友不曾孤單過，一聲朋友你會懂。
這一曲難忘（專業18篇）篇十四
很多時候，一個人總會不自覺地回憶童年。想起童年的往事，一個人就會不由自主地笑，就像湖水中的一片漣漪，一圈一圈地蕩漾開來，悠然地劃過心頭，于是，一個人就會愉悅起來，只為那一曲難忘的童謠。
偶然的一次，打開收音機，一首童年歌謠《讓我們蕩起雙漿》想起在我耳畔，很久沒有聽這首歌了，但那美妙的音符，動聽的旋律，讓我不由得想起了童年的美好回憶。
記得我的童年，父母沒有逼著我像其他的孩子一樣，學這學那。所以我擁有很多玩耍的時間。小時候我在外婆家長大。和同齡的小伙伴們一起跳皮筋，捉迷藏。也一起滿院子追著小雞跑，最后落得被母雞追得逃回屋里。雖熱得滿頭大汗，卻哈哈大笑。小時候我們也經常在榆樹下捉知了，我害怕小蟲，不敢捉。小伙伴們鼓勵我，我也學著他們的樣子，把手掌的后部貼在書桿上，讓手心和五指張成一個口袋形，我的運氣也真好，有一只知了慢慢地爬了下來，我閉上眼睛，把手一合，誰知我用力過猛，把知了給捏癟了。害得這棵榆樹上的知了全飛了。我們又捉了很多，家中的雞可飽了口福。玩累了，我便和小伙伴們坐在榆樹下唱起了《讓我們蕩起雙漿》，悠揚的歌聲在榆樹林間回蕩。黃昏時，我和小伙伴們坐在河邊，唱著那首熟悉的歌謠，看著太陽把最后一絲余輝灑在波光粼粼的河面上，聽著風的低吟、欣賞著云的輕舞、草的搖曳，一切的美景盡收眼底。
一陣嘈雜的車笛聲，把我拉回現實生活中，才發現歌早已播完。于是打開電腦，尋找到這首歌，讓她重新播放一遍，耳邊數熟悉的旋律再次響起。才忽然間恍然大悟發現童年已不在屬于我，但這首歌卻深深地印在我的心中。
我懷念童年的快樂、童年的純真！難忘，那一首《讓我們蕩起雙漿》的歌謠，原來童年的一切一切都濃縮在這首輕快的歌謠中。
濃秋，傍晚，五點三十。
秋的傍晚是屬于金黃色的，萬籟寂靜中，撒下一層暖陽，擁向草葉，泛泛金光，沉湎其中。如一曲幽微而不失典雅的小調，綿延悠長。
這日，她中下一粒種子，圓圓的種子如睡著的嬰兒般躺在棕色的泥土中，安靜地躺著，女孩小心翼翼地用泥土掩住種子一些，灑下一些水，她期待，她希望它能發芽，它能開出粉紅色的花。父親用無奈地眼神對她說：怎么不是春天種，寒冷的冬天會把它凍壞的。女孩撅著小嘴，一臉的不服氣。她澆水，施肥，除草，松土，做一切應該做的事，這樣碌碌地過了幾天就泄氣不干了，因為她覺得這種子是不會發芽的了，再怎么努力都是空談。父親用無奈地眼神對她說：怎么不堅持了，要持之以恒啊。女孩并沒有理會父親的話，她依舊置花于不顧。
踏過冬季的白雪地，踩到春天的泥土香，太陽升出來，又是暖和的一季。
初夏，清晨，七點。
夏天的腳步漸漸逼近，瀉下暖暖的陽光照在身上癢癢的。快過來看，快快快，種子發芽了，種子發芽了！父親高興地叫，像一個天真的孩童得到了喜愛的棒棒糖，那么樂在其中。女孩睡意朦朧，惺忪地張著眼睛走過去，她看著躺在棕色土壤中一個嫩綠幽眇的尤物，她睜大眼睛看著那一點綠，雖然只有一點綠，在女孩心里已經是一片花海。她驚訝又感動，她第一次那么仔細地看著眼前笑容滿面的父親。她才發現眼前這個一直愛護她的男人老了，眼角有許多皺紋，兩鬢也藏匿著幾絲白發，黑白分明的眸子依然慈祥清澈，嘴角上揚的樣子是那樣美好。女孩裝作若無其事的樣子說：不就發芽了。冷冷地拋下一句話，如冰刀刺向父親，父親不再笑了，他搖頭嘆氣走開了。
女孩拖著沉重的步伐走向洗手間，溫暖的水撫過她的臉，毛巾上已分不清是淚還是水。因為她知道：半年前種下的種子，是熟的，她只是出于好奇才種下的。然而現在卻萌出了芽，將來會開成花，父愛之花。
第二天，在父親的桌上，有這樣一張便條：空氣中浮著您的愛，感謝您為我唱的這一曲幸福。落款：無知的女兒。
這一曲難忘（專業18篇）篇十五
正月十五。晚上。
我想起了往事：
母親說，我一出生，你皺著眉頭看我：“又是一個女孩，”眉頭緊鎖，成了我注定與你水火不容的局面。有人說，女兒是父親前世的情人。我想，我也許是你的仇人。童年美好的記憶中，沒有別的孩子那樣——與父親嬉笑的場面，記憶里，你是冬天門口堆放的雪人，冰冷冷的。
十二歲那年，你第一次打了我，離家出走——我向你提出“最好的抗議”，夜里三點，你在柴房中找到我，你的巴掌再一次成了訓我的標志，于是，我開始討厭你，討厭像原始森林最深層的樹葉密密麻麻的叢生。
十五歲，第一次幫你到地里勞動，因為不熟稔而被你又一次責怪。我不說話，心里埋怨你，看你額上的汗珠滾下來，一滴一滴，落在土里，不見。
其實，你忘了告訴我……。
你其實也喜歡女兒；
你其實當時也著急地四處奔跑尋找我，那幾巴掌只是對我任性的教訓；
你還忘了告訴我：
你訓我是因為我還稚嫩，只想成功飛翔，還需要更好的磨練；
你哭爺爺不僅僅為了那幾十年的恩情，更多的是希望我將來也能夠成為一個孝順的孩子。
你曾說你愛唱歌，我笑著潑你冷水，孰不知，這陜北民歌是你的情，你的命，是你一生的執著。
你把濃濃的愛藏在心中，只可惜我后來才曉得。
“走頭頭的那個騾子喲，三盞盞的燈……”《趕牲靈》的調子又開始揚起，父親，你是否又擺開了那心愛的酒壺、酒盅、開始“快活似神仙”，別忘了，還有我，愿與你一起唱盡這曲難忘的歌！
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這一曲難忘（專業18篇）篇十六
肖邦他所創作的24首鋼琴練習曲第一次完美地將技術性與藝術性融合在了一起，使它們不再是枯燥的鋼琴技巧練習曲，而是具有高度演奏性的音樂會獨奏曲，尤其是他的作品10號中的第12首《c小調(革命)練習曲》更是家喻戶曉的鋼琴曲名作。他的音樂激情、浪漫，充滿著幻想和思考，他的音樂又陰郁、莊嚴，流露出焦慮和痛苦。這是他的生存狀態決定的，更是他的"一片冰心"使然。
影片《一曲難忘》拍攝于1945年，影片當年即在中國公映，撥動了廣大中國觀眾的心弦。它描述了波蘭音樂家弗雷德里克•；肖邦短暫卻永恒的一生，刻畫了一位赤誠的音樂家如何實現夢想，徜徉于藝術的殿堂；又是怎樣消耗生命，拯救罹難同胞的故事。此片別出心裁動用了濃艷的色彩，富麗堂皇的布景、考究的畫面和各種蒙太奇手法，被人譽之為"五彩繽紛的狂想曲"，極富娛樂性，格調一流。
海涅曾這樣描述肖邦："他天生嬌弱，纖細的外表下，賦有出眾的才華，他不僅是位演奏能手，還是位詩人作曲家，當他坐在鋼琴前即興演奏時，便有一股前所未有的熱流涌進，此時他既不是波蘭人，也不是法國人或德國人，而是流露出來自莫扎特、拉斐爾和歌德國度里更高尚的血統，他真正的祖國是詩的夢幻王國。"作為一個波蘭人，肖邦是屬于波蘭的：他的血肉、骨髓、靈魂都不折不扣地為波蘭所擁有，他如蜜蜂一樣貪婪地向波蘭的民間文化吸食創作的靈感，《波蘭舞曲》(又名《波羅涅茲舞曲》)作為肖邦的代表作之一，即是融合波蘭民間音樂色調的產物。每當肖邦演奏《波蘭舞曲》時，他那快活、陶醉的神情也如孩子一樣。
他被譽為"鋼琴詩人"，是因為他的琴聲中總是充滿了浪漫與幻想的色彩，聆聽時有時仿佛置身于晚風襲來的月夜，一只夜鶯掛在樹上婉轉低鳴；有時像是獨坐于寧靜的林間，隱隱處有清泉在汩汩流淌；有時似乎是在仰望繁星漫天的夜空，思緒游離間已遨游了幾萬里；有時甚至好像來到了海邊，時而晚風輕拂，白浪駐沙灘，時而潮起潮落，水花擊石崖…如泣如訴，如癡如醉，如幻如夢。如果生活一如既往地平靜，那么肖邦也許永遠會做一位純凈、浪漫又時而調皮的"詩人"。但祖國的坎坷命運無法使優雅的"詩人"再安靜下去，他的音樂中不由自主的加入了更多悲憤、痛惜、激蕩、神圣的音符，肖邦也因此獲得了"革命詩人"的稱譽。如果說從前的詩是一聲溫柔的淺唱低吟，那現在則是一聲凜冽的怒吼咆哮；如果說從前的詩是一句溫情的由衷贊美，那現在則是一句鏗鏘的無情痛斥；如果說從前的詩是一段精致的`敘述描繪，那現在則是一段粗獷的激勵號召；如果說從前的詩是一幅裝幀精美的油畫，那現在更像是一把鋒利堅韌的刀劍！
"革命"為名《c小調練習曲》，是肖邦懷著亡國的哀思寫成的，它的音樂形象是通過左手奔騰的音型和右手剛毅的曲調結合體現出來的。作品一開始就由不協和的屬九和弦引出了一連串傾瀉而下的十六分音符，給人的印象十分突然、強烈，好像是肖邦內心情感的總爆發。突然間左右手同步再次奔流而下，猶如千軍萬馬、浩浩蕩蕩般的不可阻擋。接著呈示部在高音區出現了一個剛毅、明亮的曲調，這象征著革命的號角聲吹響了，波蘭人民堅定不移地開始了戰斗。它表現了波蘭軍隊英勇抵抗侵略、憤慨激昂的怒吼聲，和橫刀躍馬、感慨萬千的情懷。音樂在展開部越來越緊張，號角式的主題通過變化、發展越來越高昂，將全曲推向了高潮。這是一個勝利凱旋的形象，仿佛是在嚴峻現實面前的片刻幻想。再現部重現了前面的剛毅型曲調，但在接近結尾的時候，音樂由強到弱，奏出一個十分悲傷的音調，它像發自肺腑的哭泣，猶如作者對祖國命運痛徹心底的哀哭。最后,樂曲情緒重新振奮起來,在很強的力度下,音樂仍然沖擊而下，急速地結束在大調的主和弦上,表達了肖邦心中的滿腔仇恨和對革命終歸勝利的堅定信念。在《一曲難忘》中，這部作品作為點睛之筆，在肖邦為抵抗組織籌款而進行的巡回演出中多次出現，以烘托肖邦無比的赤子之心(參考)。
初闖巴黎，肖邦遇到了不小的挑戰。盡管已有李斯特的賞識，但由于臨時聽聞來自家鄉的噩耗而影響心境，肖邦的第一次巴黎亮相差強人意，半途而廢，幾乎在巴黎再無立身之地。是喬治•；桑慧眼識英才，與李斯特精心設計，為肖邦提供了展示才華的舞臺，一鳴驚人，從此盛名遠揚。甚至，她還為肖邦提供了安心創作的氛圍，與世隔絕的場所，舒適無憂的環境，以及浪漫熱烈的愛情。
在19世紀法國文壇上，喬治•；桑就像一顆璀璨的明珠，閃爍在巴爾扎克、雨果、梅里美、福樓拜、小仲馬等文學大師的群體中。喬治•；桑是一位憤世嫉俗、敢做敢為、遺世獨立的女性：她隱姓埋名，以男子的名義寫作小說，激揚文字，書寫現實與夢想；她一反當時巴黎女性出入必裙裝的穿著風尚，隨心所欲，像男子一樣身著長褲來去自如，甚至雙手插在褲袋里，十分瀟灑颯爽，風度翩翩；她清高孤傲，厭棄塵世，雖身為上流貴婦卻厭惡當時浮華、虛偽的社會風氣，渴望與世無爭，與人無擾，記事作文《[薦]轉《一曲難忘》觀后感》。同時，在這部影片中，喬治•；桑還表現出幾點品質對肖邦起到了特別的作用。
首先，她是一位頗有遠見卓識的女性，她以歷史的眼光建議肖邦謝絕一切商業演出，安心創作，將天才的潛能最大程度的發揮出來，留下遺世無雙的樂曲，供當代以及后代的樂者去演奏。她認為像肖邦這樣的天才就應該在一個舒適、安靜的環境中進行高雅的創作，而到處開音樂會則是凡夫俗子的追求。一方面，喬治•；桑真正拾獲了肖邦的價值，拾獲了音樂家的價值，也只有起點很高、修養很好的人士才能有這樣的洞察力；但另一方面，她雖然發掘激勵了肖邦作曲家的潛能，卻限制了他作為鋼琴家的發展。
喬治；桑是深愛肖邦的，她給了他很多，包括愛情、舒適生活和靈感，甚至可以想象如果沒有喬治•；桑，肖邦會晚成名幾年，甚至像很多藝術家一樣成名于身后。但肖邦能給予她的，除了愛情可能只有聽命服從、自娛自樂。常說一個成功的男人背后必有一個好女人，但這個獨特的女人卻對肖邦的貢獻是雙重的：她一定程度上成就了肖邦，也差點毀了肖邦。
喬治•；桑對愛情與她的一貫作風一樣，充滿了占有欲、統治欲和支配欲。她使盡嫵媚和威嚴說服肖邦留在身邊，遠離巴黎，甚至不讓他見從小栽培自己的恩師，剝奪他舉辦音樂會的愿望。當然，她出于對肖邦身體健康狀況的考慮也是可以理解的，但對一個男人全方位的限制和束縛終究葬送自己的愛情，尤其是當這種干涉已經違背了個體固有的價值觀和道德感的時候。
這里的"王者之師"并非原本的"勝利軍隊"的含義，而是按字面理解借指肖邦這一音樂王子的恩師--埃爾斯納教授，他可能要算是《一曲難忘》這部影片中最為出彩的人物了。
更為難能可貴的是，雖身為德國人，但埃爾斯納教授擁有同波蘭人一樣的愛國熱忱，他說音樂和愛國是一樣的，都是世界相通的，因此他積極創造條件讓肖邦與愛國青年交往。即使內心不愿意，但他仍真心祝愿肖邦與喬治•；桑度假快樂；但他感覺到愛徒似乎離自己越來越遠，離祖國越來越遠時，埃爾斯納一次又一次地跑到喬治•；桑那里去忍辱負重地要求與肖邦見面--盡管他向康絲坦蒂謊稱肖邦的承諾，但這同時也是他的信念，他不相信自己的愛徒是一個徒有才華而丟失榮根、貪圖安逸的人。功夫不負有心人，是埃爾斯納教授的一番勸說讓肖邦幡然醒悟，讓肖邦重新找回了自己。埃爾斯納把一輩子都給了肖邦，既是肖邦的事業伯樂，又是肖邦的人生向導，他升華了肖邦的人生，沒有埃爾斯納，肖邦只是一個音樂家，而埃爾斯納讓肖邦成為了一個更加有血有肉有靈魂有骨氣的波蘭人。
《波蘭舞曲》是肖邦的最愛，因為這里面最有波蘭的氣息和風骨，也許有人覺得它粗魯，但是這其中獨具特色的節奏和音符代表了波蘭精神的自由、奔放、熱烈、向往、希望與激情，演奏著或者聆聽著就好像奔跑雀躍在波蘭的大街小巷上，就好像聞到了波蘭質樸醇厚的泥土氣息。也許這是肖邦最愛的理由，但更重要的是他將自己對波蘭國家與民族的深愛蘊含在其中，因此無論身在何方，置于何地，總愛演奏一段，讓聽眾也與那種心潮澎湃的激動、貼心貼肺的親切合為共鳴。
肖邦對祖國愛得越深刻，就對敵人恨得越入骨。他在貴族盛宴上拒絕為"俄國屠夫"演奏的場景讓我記憶深刻，試想在"人為刀俎，我為魚肉"的情境下，肖邦的表現無疑猶如砧板上鯉魚傲然的一躍，若不是及時逃走縱憑他過人的才華也難逃魔掌的荼毒。但他做了，在眾目睽睽、瞠目結舌、血色恐怖之下做了，這驕傲的拒絕之后毅然的轉身離去讓我們看到了一位波蘭的熱血男兒如何以生命為代價來維護祖國的尊嚴，抗爭侵略者的欺凌。這一幕不由讓人拍手稱快，更讓我們對肖邦燃起深深的敬意。
這一曲難忘（專業18篇）篇十七
進入不惑之年，很多事情仿佛一下子都浮出了水面。人口多了空間擠了要修房子，兒女們大了得張羅著找對象，父母老了必須得寸步不離地侍奉，親戚朋友間林林總總的應酬，還有難以負重的各種瑣碎開支……倘或在遇上家里人有個病有個災的，那日子簡直沒法過了！
不巧的是，這一切李大頭全都趕上了。
大頭今年47歲，別看人長得五大三粗的，心思卻細得很；早些年學過泥瓦匠的手藝，手巧腦袋瓜子也靈透。
大頭家兒子今年已經23了，自己談了個對象，雙方父母都沒啥意見，兩家人坐在一起吃了頓飯，就算是把婚約定下了。那邊妥帖了，這頭兒得趕緊地張羅著建房子的事兒，本打算早早兒地蓋好房子，趕在入冬前把孩子們的事兒辦了，可房子建到一半兒出事兒了，八十多歲的老母親一口氣沒上來撒手人寰，走了。
大頭是孝子，前些年日子過得緊巴，父母一直跟著操心費力地沒享過啥福，總不能讓老娘走得窩窩囊囊的，于是，便把建房子的錢抽了出來，平常人家兒該有的一應物什齊備才好。李家在村里是大戶，人口眾多，鄉親們也都熱心，三天下來，喪事辦得風風光光的非常圓滿，可伸手一摸，兜里的錢也見了底兒。
房子還得接著建啊，大頭一合計，先找親戚們拆借！房子建一半因為沒錢而停工，這要說出去可不太好聽。再說了，蓋房娶媳婦兒在莊稼人的意識里那可是天大的事兒，萬萬耽擱不得！一時間有錢的出錢有人的出人，眾人拾柴火焰高，房子總算建起來了，一溜兒五大間寬敞明亮，大頭終于松了一口氣。
媳婦兒娶到家了，人不能總閑著，生活還得繼續，畢竟還有蓋房子欠下的外債壓在身上。剛好地里的白菜和芥菜也到了收獲的時節，老兩口沒日沒夜地忙活開了；傍晚起了菜，早起趕集出售，下午還要走街串巷地叫賣，這一天天的有時累得腰都直不起。地里的菜一天天的減少，腰包也漸漸地鼓了起來。
一天傍晚買完菜回家途中，一輛失控的貨車將賣菜用的農用三輪掀翻，大頭只覺得眼前一黑便失去了知覺，等再次醒來時，已躺在了醫院的病床上。大頭這下傷得可不輕，左腿被車砸斷不算，頭皮還被撞裂縫了有十來針。貨車肇事后就逃逸了，隨后趕來的交警告知：鄉村公路上沒有裝攝像頭，車禍現場也沒找到任何有價值的線索……老兩口欲哭無淚啊！事情出了救人要緊啊，鄉親們湊了一部分，加上賣菜的錢一并交給了醫院。
等傷愈出院，已經到了年底。由于腿上打的石膏還沒有除去，生活上受到了限制，看著老伴兒一個人里里外外地忙活，躺在炕頭上的大頭越想心越窄，這往后的日子可怎么過啊！大頭一下子老了很多，老伴兒看在眼里疼在心上，背地里沒少偷著抹淚，明面兒上還得勸慰大頭，這讓一家之主的大頭心里更不是滋味。
兒子兒媳結婚滿了月，就雙雙外出打工了，就連這次受傷住院都沒敢告訴他們，就怕他們在外頭工作分心。這眼瞅著年關一天天地近了，拉下的饑荒可不能拖過年去，大頭正琢磨著，兒子的工資能還上一部分，家里還剩下幾畝地的苞谷，不行就拿去換了錢，能還多少還多少吧！
這一曲難忘（專業18篇）篇十八
《肖邦傳》作為一部關于音樂家的傳記電影，除了介紹音樂家的生平之外，還含有大量的音樂元素，成為音樂電影也不為過。本片中導演在大量的情節設置方面巧妙地運用到了肖邦創作的一系列作品，對電影情節和故事發展起到了鋪墊、加強故事的敘事性的作用。再穿插的音樂作品中，并沒有使人覺得不足、多余，而是非常連貫地銜接了故事的發展，稍許遺憾的就是音樂的插入未免顯得頭重腳輕。電影前半部分是講肖邦的“奮斗史”，自然是沒多少音樂作品的插入。值得一提的是，電影很少地介紹了肖邦音樂天賦是受到哪位大師的啟發，記得他是有彈奏過莫扎特的作品，但電影給我們的感覺就是，他生下來就是一個神童，他的創作就感覺是突被雷劈中了瞬間爆發出涌流般的作品。就我們對專業的了解，一個人的創作是離不開前人的腳印的。
說到人物設計方面，很明顯男一號是肖邦，(沒有女一號，因為如果把喬治桑說成女一號的話，那么埃爾斯納教授就是男一號了)女二號喬治桑，男二號埃爾斯納教授，還有一個男三號不要忘了，是大名鼎鼎的李斯特大人、、、人物的戲份也就這樣分配好了。然后現在回憶一下，看電影的時候需要自己不時地提醒下這是《肖邦傳》!尤其是到后半段的時期，我只知道喬治桑不停地跟教授“爭風吃醋”，在爭奪對肖邦的統治權，可就在這時，肖邦去哪兒了?肖邦說：“我還是一邊兒涼快去吧......”悄悄滴躲起來在創作呢......埃爾斯納教授取得主動權時，肖邦就出現了，在賣力地展現自己的愛國熱情呢......其實整部電影最大的賣點不是肖邦，你或許會說：“這是肖邦傳呢，肖邦不是賣點難道是埃爾斯納教授啊?”是的，你答對了，最大的賣點是埃爾斯納教授，埃爾斯納教授可是貫穿始終的關鍵人物。肖邦小的時候他在，成名了他在，死了他還在。整部影片的笑點、哭點全在埃爾斯納教授。當他得意洋洋的時候你會笑，當他被肖邦避而不見的時候你會沮喪。喬治桑的出現本來是件好事，后來轉變為一場“財產爭奪戰”。我也不知在他們的愛情里發生了些什么?發生過什么?只知道他們在一起是因為喬治桑的勝訴，然后他們就一直同居著。后來埃爾斯納教授勝訴，喬治桑認為自己被打敗了，因此與肖邦“老死不相往來”。這樣說來最有意思的是喬治桑與埃爾斯納教授的撕逼大戰......
最后讓我耿耿于懷的是，曾幾何時我在音樂書上看到肖邦死后受到萬人景仰，并把他的心臟運回波蘭。場面之宏大。可是看到電影的最后是以肖邦“無奈”地躺在病榻上含淚而去，此時我的心是拔涼拔涼的......我仿佛看到埃爾斯納教授在那里說：“看，最后還是我贏了，肖邦照我的意愿完成了最后一件事!”確定這部電影是講的肖邦嗎?肖邦就情感而言是具有強烈的愛國情懷的。然而本片沒有講述他的心臟運回波蘭此等大事就算是電影的主題跑偏了。不過也只能理解為當時的拍攝條件相對較差，資金短缺，不能讓我們觀看那么高專業水準的音樂家傳記片吧......