合理安排教案設計的內容和順序，可以提高學生學習的自主性和主動性。閱讀這些教案范文，你可以借鑒一些優秀的教學思路和方法，來提高自己的教學水平。

新版四年級美術教案（專業14篇）篇一

1.知識與技能：了解一些以“諧音”“寓意”、“象征”等手法表達吉祥如意主題的圖案紋樣。

能用語言描述民間美術作品的圖案紋樣、色彩特點等。

能靈活運用民間吉祥的圖案和色彩，嘗試組合表現一幅喜慶吉祥的圖畫。

2、過程與方法：創設“比較”情境，體驗民間表達“吉祥”主題的圖案紋樣、色彩特點等。

嘗試運用民間吉祥的圖案紋樣組合一幅圖畫。

3、情感：對民間吉祥圖案紋樣或色彩產生興趣。收集民間吉祥的圖案。

教學重點：能用語言描述民間美術作品中的吉祥圖案紋樣、色彩特點等。

教學難點：靈活運用民間吉祥的圖案和色彩。

教學過程：

(一)課堂導入：

1.創設喜慶情境：從多媒體課件中欣賞民間藝術作品。讓學生感受民間美術“夸張、變形、概括、對稱”等造型特點。

2.讓學生能用語言說“吉利話”想對方祝福引入，感知一些““吉利話與吉利畫”的關系，了解和進行“諧音、寓意、或、象征”的聯想。

3.培養學生的想象能力。設問提出要求：你知道和見到的還有哪些民間藝術品。

4.板書課題：

一邊板書一邊讓學生打開課本，并認真閱讀課文內容。

(二)教授新課：

1.觀看課件，欣賞課件中的各種圖片。

(三)作業布置：

能用適當的材料，運用具象與抽象的吉祥紋樣和色彩組合一幅吉祥圖案。

(四)巡視輔導：

學生作業，教師巡視的過程中發現學生存在的共性問題，及時進行講評。

(五)結果：

1.作業評述：舉辦墻報，展示全班作品，讓學生自評優秀作品。

2.教師小結：對構圖完整，圖畫有特點的學生進行表揚。

3.課后拓展：設問：你今天學會了什么?特別美的地方在哪里?

4.課后思考題：尋找身邊的民間美術，寫成文字或畫出草圖，下節課帶來。

新版四年級美術教案（專業14篇）篇二

教學目的：

2、操作領域：學習制作的方法，能做一個簡單的“罐和壺“。

3、情感領域：培養學生的動手能力，創造能力和良好的勞動習慣。我做的罐和壺。

教學重點：了解一些陶藝知識，學習制作“罐和壺”的方法。

教學難點：學習制作的方法，并可以加上一些裝飾。

教學過程；

一、談話導入：同學們你們玩過泥土嗎？

三、討論制作方法。如果要做好一個陶罐要從哪里入手，學生討論。出示：畢加索的《鳥形壺》，學生討論是如何來制作的，教師總結、演示制作方法。

四、研究“裝飾”的方法。學生利用實物展示，教師總結，學生自由想像。

五、制作“罐和壺”，可以模仿書本，也可以自己想像。

六、學生制作。教師指導。

七、開展活動。罐壺展示會，學生每人一張評價紙，把自己最喜歡的幾件作品名稱寫下來，并寫好在哪里，還有哪里要修改。學生自己評價和互相評價。

八、課后延伸：學生收集自己喜歡的罐和壺的圖片，為下一堂課作好準備。

九：收拾活動場地，使學生形成良好的學習習慣。

新版四年級美術教案（專業14篇）篇三

教材分析：

本課是色彩知識系統學習中的一個環節，在學生已學會原色和間色及調配方法的基礎上，通過做嘗試性的色彩游戲，幫助學生理解什么是明度，什么是明度漸變，山此讓學生體驗明度漸變可產生的縱深感及節奏美。

二、教學目標：

1.學習色彩的純度漸變知識，并能用色彩的純度漸變創作圖案畫。

2.掌握純度漸變的調色方法。

3.體驗純度漸變有序排列的圖案所產生的縱深感與節奏美，培養學生色彩表現能力。

三、教學重難點：

1.學習色彩純度漸變的知識及色彩調配方法。

2.掌握調色時的漸變規律，繪制豐實、有趣的純度漸變圖案。

四、教學準備：

師：范畫、毛筆、水粉顏料。

生：課本、毛筆、水粉顏料、調色盤、畫紙等。

五、教學過程：

一、.練習、觀察。

這幾幅畫中有一幅跟別的效果不同，請仔細觀察把它找出來。（學生通過仔細觀察感受明度漸變與純度漸變的區別）這種色彩的變化雖然也是漸變，但與明度是不同的，我們稱之為色彩的純度漸變。今天我們就來學習色彩的純度漸變。（板書課題）。

二、.介紹知識。

色彩的純度又稱色彩的彩度、飽和度，是指色彩的純凈程度，它表示顏色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，則色彩的純度愈高，含有色成分的比例愈小，則色彩的純度也愈低。可見光譜的各種單色光是最純的顏色，為極限純度。當一種顏色摻入黑、白、灰或其他彩色時，純度就產生變化。當摻入的色達到很大的比例時，在眼睛看來，原來的顏色將失去本來的光彩，而變成摻和的顏色。當然這并不等于說在這種被摻和的顏色里已經不存在原來的色素，而是由于大量地摻入其他彩色而使得原來的色素被同化，人的眼睛已經無法察覺出來了。有色物體色彩的'純度與物體的表面結構有關。如果物體表面粗糙，其漫反射作用將使色彩的純度降低；如果物體表面光滑，那么，全反射作用將使色彩比較鮮艷。

三、欣賞。

讓我們來欣賞幾幅用色彩的純度漸變做為表現手法的作品。

四.創作。

1老師示范：

教師用紅色加灰色、紅色加綠色兩種漸變作比較，結合學生調色小練習中出現的問題，做具體示范，也可以讓部分學生跟老師一同練習、示范。

2.學生練習：

要求：1.獨立創作一幅色彩純度漸變的圖案畫。

5.用水粉顏料色完成作業。

五.評價。

學生優秀作業展示。

1．評出“最佳效果獎”。

2．的作品哪一部分表現得效果最好，哪一部分有待改善?

六.延伸。

尋找色彩的純度漸變在生活中的運用。

新版四年級美術教案（專業14篇）篇四

造型表現設計應用。

1、通過學習和運用色彩冷暖知識，給學生一把打開色彩知識大門的鑰匙，使學生進一步感受到色彩冷暖對比中的美感，培養色彩美感意識，提高學畫色彩畫的興趣。

2、引導學生從盲目用色到懂得色性運用、色彩冷暖配置的知識上，有目的地正確地表達自己對色彩的感覺。

1、從感性到理性去認識色性，并會運用色彩冷暖對比的知識。

2、了解產生冷暖對比的原因，認識冷暖色彩并會正確運用。

請學生放置好學習水粉畫的用具及美術書。

(一)導入。

教師提問：(1)你喜歡穿什么顏色的衣服?

教師小結：看來大家都很有個性，都有自己比較喜歡的顏色。

(2)那你為什么喜歡穿這種顏色?

分別讓生談談自己的感覺。師根據學生回答情況給予小結，邊板書“冷、暖”兩種感覺。

(3)通過觀察，你體會并感覺到色彩有什么屬性?

---色彩有冷與暖。

(二)導入課題：“色彩的冷與暖是色彩的一種屬性。這節課我們就來體會一下這種冷與暖的感覺，好不好?”

板書課題：色彩的冷與暖。

(一)結合作品，講述色彩的冷暖對比是怎樣產生的。

“色彩有有彩色和無彩色之分。除了黑、白、灰屬于無彩色外，其余的色彩屬于有彩色。這一節課我們來研究感覺一下有彩色的冷與暖。我們知道不同的色彩給人以不同的感覺，色彩的冷暖是人們長期經驗中聯想的結果。”

1、看冷暖不同色調的作品。

(1)冷色調畫面《雪地》，問：這幅畫面給你什么感覺?

---給人以冷的感覺。

(2)暖色調的畫面《日出》，問：這幅畫面給你什么感覺?

---給人以溫暖的感覺。

(3)同時欣賞這兩幅畫面。

啟發提問：這兩幅畫面為什么會給人以不同的感覺?

師根據回答情況小結：那是因為它們有不同的色調(色彩總傾向)。通過觀察比較，我們體會到不同色調的畫面給人的冷暖感覺是不一樣的。比如在溫度相同的室內，一個屋子涂成藍色，另一個屋子涂成紅色，兩間屋子給人的感覺差別就很大。兩間屋子給人溫度差別可以達到三、四度，原因是藍色能減慢人們的血液循環，給人感覺較冷;而紅色刺激人們的神經，使血液循環加快，給人感覺較暖。

2、聯系生活實際進行講解，體會色彩的冷與暖。

回憶我們剛才作品里所見，再聯想一下可以發現，在我們的周圍生活里，什么事物常常給我們以冷和暖的感覺?看哪位同學想象的更豐富。

分別讓生起來舉例，如：太陽、火焰給人以暖的感覺;天空、大海給人以冷的感覺。

(二)放映色輪，讓生觀察并談談對不同顏色的感覺，從色輪中區別冷暖。

(1)在12個基本色相中，最亮的黃色和最暗的紫色是以色彩明度為基準劃分的。

提問：仔細觀察，在冷暖對比中最暖的是什么色?(朱紅色)最冷的是什么色?(藍色)這兩色是冷暖對比的中心軸。

(2)啟發引導學生自己尋找色彩冷暖的規律。

提問：誰能從色輪中找出冷色和暖色?

將色相卡分成兩部分擺放(冷、暖兩個序列)，并說出自己分的規律。

教師根據學生回答情況給予小結：偏紅偏黃的色彩屬于暖色，偏藍偏綠的色彩屬于冷色。因此在色環中紅、橙、黃屬于暖色，綠、紫、藍屬于冷色。

(3)繪畫中色彩的冷暖是相對的不是絕對的。

如：黃和黃綠比?黃暖黃綠冷;黃綠與綠比?黃綠又顯得暖，而綠則比黃綠冷。所以，色彩的冷暖決不是死記硬背才能記住的它需要相對比較去感覺。

(4)同樣的一幅畫面，用不同的冷暖色調表現時，給人的感覺是全然不同的。冷與暖不同的色彩感覺在繪畫中當然是很重要的問題。一樣的畫面它們的冷暖色調是完全不同的。

(三)結合色相卡講解色彩的補色對比。

在色彩中最富有明快強烈對比作用的是兩個相互起補色關系的色彩，也就是三原色和三間色相對的三組色(顯示色相卡)，紅綠、黃紫、藍橙。在色彩中稱它們為補色對比(板書)。補色對比在繪畫中運用很多，如我國民間年畫中具有這種典型特征。

(一)內容：用不同的色彩組合，填涂一組同樣的圖形，看看它們的畫面感覺有何不同，體會色彩冷暖對比中的美感。(用色彩冷暖涂色印樣)。

(二)要求：將這四幅圖分別涂成冷的、暖的、暖色調中偏冷的和冷色調中偏暖的。涂色時應注意色彩的搭配。

新版四年級美術教案（專業14篇）篇五

知識：了解相框相關知識，及設計的基本內涵，了解物以致用的基本設計理念。

能力：學習用容易找到的材料設計新穎、漂亮的小相框。

情感：激發學習美術的興趣，培養觀察分析、創新思維及動手能力。

重點：了解小相框的相關知識及設計制作方法。

難點：如何利用收集到的材料制作新穎、美觀、實用的小相框。

教具：示范作品、課件等。

學具：卡紙、手工紙、毛線、油畫棒、勾線筆、紙盒等廢舊材料。

（二）欣賞圖片、交流討論1、想一想：相框有哪幾個部分組成的？學生思考并發表自己的想法？（相框、背板、支架）

2、請學生欣賞市場上比較有創意的、有趣的'相框圖片――播放ppt課件（要求學生仔細觀察來找找它的創意點在哪？為什么說它就是有趣的和吸引人的呢？）

（學生欣賞圖片并討論交流，師進行總結這組相框它的特點――外形多樣）

3、請學生欣賞不同材質的相框圖片――播放ppt課件（要求學生仔細觀察并說說這組相框它們的創意點在哪？）

（學生欣賞圖片并討論交流，師進行總結出這組相框它的特點――材質特別）。說到材料，我們這次設計相框的材質就是生活中比較常見的材料來設計制作我們的小相框。

――友情提示：我們課后收集了許多的材料，在你的設計中你要根據自己的設計選擇一種材料，最能展示你的設計特色就行了。其它的材料可以作為輔助材料進行點綴就可以了。

4、欣賞生活中常見的材料制成的手工作品圖片――播放ppt課件（要求學生思考：這些作品除了在材質上很特別以外，你還發現在裝飾方法上有什么特別之處呢？――引出雖然簡潔但是看起來很漂亮！）

新版四年級美術教案（專業14篇）篇六

1、讓學生通過游戲、實驗等掌握顏色的噴與點的方法，在玩中體會聚和散的感覺，培養學生動手動腦的能力。

2、通過欣賞吳冠中的作品和學生作品擴大學生視野，加深學生對聚和散的理解，培養學生的欣賞能力。

重點：體會聚和散的感覺。

難點：用各種形式表現聚和散。

吳冠中的作品、學生作品、水粉顏料、排筆、彩色紙、剪刀、膠水。

1、讓學生欣賞吳冠中的作品，請學生說說作品中的內容及自己的感受。

2、教師介紹吳冠中的作品，引導學生發現作品中的點的位置及產生的肌理效果。

3、出示課題——聚聚散散。

這里有作品欣賞，請大家欣賞后小組討論：“你最想為大家介紹哪幅作品?作品描繪了什么?”

“纖細的線條宛如少女長發般的垂柳傳遞了生命的信息。宣紙上彩墨點點，如春雨播灑池塘;又如春花燦爛點點梨白桃粉、迎春黃。”

通過欣賞你能不能找出吳冠中老師繪畫的特點，體會其中的精髓。(板書：點線結合)。

在大師的筆下“點就是跳躍的音符，線就是舞動的長袖。”他運用點和線歌頌了江南，歌頌了春天，表達了自己對祖國的無限眷戀。

“大師與大師”：同樣都是用點和線來作畫，吳冠中和西方畫家波洛克、凡高又有什么不同呢?課后同學們可以通過查閱畫家資料和搜集他們的作品進行對比。

1、教師語言引導，啟發學生回憶在生活中是否有見過聚和散。

2、師生討論交流。

3、教師引導學生思考，可以用哪些方法表現聚和散。

4、師生交流，教師引導學生欣賞課本范例。師生共同研究課本中范例的制作方法。

教學反思：對于吳冠中的作品，多數孩子都不能理解，甚至認為這些畫是“亂畫”。為了讓他們都理解其作品的內涵，我帶他們瀏覽了吳冠中作品的網站，從時代的角度、人文的角度多方面的介紹了作品的寓意，使得孩子們終于從畫面中悟出了“聚”與“散”。

1、教師重點講解并示范顏色的噴與點的方法，強調水分的掌握。

2、學生動手嘗試顏色的噴與點，體驗聚和散的感覺。

3、師生對學生的嘗試練習進行評價。

作業：用各種工具滴(噴)灑顏料，產生聚和散的效果。

引導學生欣賞用多種方法制作表現的聚和散的效果，讓學生利用課余時間進行制作。

：在用噴灑的方法進行作業時，很容易濺在身上，一定要提前囑咐好學生避讓，噴灑時動作幅度小一些，盡量保持好衛生。

新版四年級美術教案（專業14篇）篇七

1、知識與技能：了解飛天藝術，加深對文化和歷史的認識。

2、過程與方法：收集資料，討論、分析，欣賞作品的過程中，逐步形成基本的美術素養和學習能力。

3、道德情感價值觀：增強民族自豪感，熱愛祖國優秀美術傳統。

了解飛天的藝術特點，掌握飛天的基本的創作技法，并試著用線條臨摹或創作一幅飛天作品，表現出飛天的動勢。

用線條臨摹或創作一幅飛天作品，表現出飛天的動勢。

課前準備：課件、水彩筆、剪刀、紙等。

一、創設情景，欣賞導入。

1.欣賞《敦煌》片斷。

2.提欣賞要求：師提問：你們認識這些藝術形象嗎?它是誰?美在那?引出主題飛天。

3、教師介紹飛天：飛天是從古印度傳來的佛教藝術形象。飛天在我國石窟藝術中，他們是優雅、美好的化身，千百年來一直為大家喜聞樂見。敦煌飛天，經歷了千余年的歲月，展示了不同的時代特色和民族風格，許多優美的形象，歡樂的境界，永恒的藝術生命力至今仍然吸引著人們，不斷地給人們以啟迪和美的享受。

4.學生談飛天的美。

5.教師總結：是呀，我們中國的飛天是不帶翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是憑借人物的動態，飄曳的衣裙，飛舞的彩帶凌空翱翔的。飛天是中國藝術家最天才的創作。今天我們就來研究一下古代藝術家到底用了怎樣的藝術手法表現飛天的樣子的。

二、進一步欣賞和思考(出示圖片)：

1、分析敦煌飛天的三個發展時期的特點。

2、飛天的三大美，飄帶美、服飾美、姿態美。

3、畫中人物飛翔的姿態是如何表現的?

4、飄帶與人物動勢有什么關系?

三.師示范做畫步驟：

1、畫飛天的大形。

2.添畫飄帶衣裙。

3.上色。

四、學生練習，教師巡視指導。

用線條臨摹或創作一幅飛天作品，表現出飛天的動勢。

五、課堂小結：

師生共同欣賞學生作品，感受飛天的美感以及線條的感染力，鼓勵學生繼續練習，畫出更好的作品。

六、拓展;。

1.課件欣賞。

2.師提問：中國飛天第一人是誰?(楊利偉)他是我們中國人的驕傲!

(三)找找規律，自己練練。

1、看來大家基本掌握了兩點水和三點水的寫法。下面請大家寫幾個詞語，每個詞語中含有一個帶有兩點水或三點水的字，請大家按上述學習方法練一練。讓我們進行一次書法比賽，怎么樣?誰寫的字最漂亮，老師就把這精美的書法小獎章貼在誰的身上。(播放音樂，學生練習寫字)。

(寫字課主要是指導學生寫的方法，引導他們觸類旁通地學習，掌握其他漢字的寫法。)。

2、小組評選。同學們已經找到了寫好漢字的一些小竅門，這可是很有用的。靠這些竅門，我們的字會越寫越漂亮。現在，請每個小組推薦寫得最好的一位同學參加小組間比賽。

3、集體評出最優秀者，把教師寫的書法作品獎勵給他們。

(練習寫字是比較枯燥的一項活動，需要外在的鼓勵來激發學生的興趣。讓學生參加比賽并適當獎勵是一個好方法。)。

(四)談談收獲，激勵總結。

1、學了這一課，你有什么收獲嗎?

2、教師總結：寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。不經過刻苦磨礪，是絕不會有什么神來之筆的。希望大家要熟記書寫要領，課后花時間勤加練習，愿以后能在書壇上看到你們的作品。

七、還有更精彩的樂章。

1.教師：從“東方紅”到“神舟”號，這是我國科技進步的一組豪邁樂章。它的飛速發展足以證明中國人民完全有能力獨立自主地攻克尖端技術，在世界高科技領域占有一席之地。其實，不僅僅是航天技術，中國人在各個領域中都取得了不俗的成績!

2.教師引導學生閱讀教科書第39頁，感受科技的進步，祖國的強大。

3.教師：請用自己喜歡的方式表達你現在的心情。

4.學生可以通過辦手抄報、畫畫、寫文章等各種形式開展活動。

新版四年級美術教案（專業14篇）篇八

浙美版四年級下冊美術教科書的編寫，以國家一系列有關教育改革的文件，特別是教育部《基礎教育課程改革綱要(試行)》為指針，以教育部制定并頒發的《義務教育美術課程標準》為主要依據，打破過去以美術學科知識、技能為主要目標的教材體系結構，構建以促成美術素養的形成為核心，以探究性美術實踐活動為主線，以突出美術教育視覺性、實踐性、人文性、愉悅性的單元結構為基本特征的美術教材新體系。

本教材的編寫注重學生審美感受和視覺經驗的培養，強調學生創新意識和實踐能力的協調發展，以“接近社會，貼近學生，學以致用”為原則，選擇符合四年級小學生身心特點的教學內容設計課題。全冊共有19課，分為10個隱性單元，內容涵蓋“造型〃表現”、“設計〃應用”、“欣賞‘評述”、“綜合〃探索”4個學習領域，其中“造型〃表現”及“設計，應用”占有較大比重，“欣賞〃評述”大多隨堂教學，因而均分配在各課之中。

全冊的單元、內容、學習領域及課時安排情況如下表：

本冊單元和課節教學內容中，技能方面是按照由淺人深、循序漸進的原則排列的，但是也有并列的內容。因此教師在安排教學時，課序可根據季節、學校及學生的實際情況而作一定的調整。課時數只是一種建議，教師在教學時亦可根據學生的實際水平和教學條件作適當調整。

二、教學方法。

了解了本冊教材教學內容安排的總體思路，接下來最要緊的就是如何教學。那么，如何以新課程理念指導本冊教學?編者認為在教學中必須注意以下幾個方面：

1.注重審美能力的培養。

美，了解點彩畫法的不同表現形式及其美感，并讓他們多談談自己的感受，努力提高審美情趣。

2.重視創新精神和實踐能力的培養。

學生創新思維苗子一定是在讓其不斷地探索和實踐中成長和發展起來的。因此，激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力是緊密聯系的。

那么，應該如何做呢?

首先，要幫助學生獲得親身體驗，形成喜愛質疑、樂于探究、努力求知的心理傾向，激發創新的欲望。例如第5課《時鐘造型設計》應抓住“時鐘造型設計除了新穎、美觀，還應注意些什么?仔細觀察課本上的幾幅圖，它們有什么相同和不同的地方”，讓學生開動腦筋，大膽想象出與眾不同的造型來，可先讓學生講講自己的思路，以便互相啟發，激活創造性思維。然后，讓學生通過互相比較，采用類比、求異、想象等方法，引導學生創造。

3.創設文化情境，涵養人文精神。

新課標指出美術學習不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習。美術學科具有知識面廣、綜合性強的特點，它與社會科學、人文科學、自然科學有著直接和暗含的關系，因此，它是素質教育中不可缺少的有機組成部分，對于人的整體素質培養具有其他學科所不能替代的作用。把美術學習從單純的技能技巧層面提高到美術文化學習的層面，可以使學生較為全面地了解美術與人類、美術與生活、美術與情感、美術與政治、美術與歷史等方面的聯系，從而更好地學習美術。以前，由于過分強調美術的知識和技能的學習，忽略了美術文化的滋潤，影響了學生學習美術的積極性。因此，今天降低美術知識和技能的難度，注重美術文化的學習，提高學生的審美能力、鑒賞能力和創造能力，涵養人文精神，是新世紀美術教育的一大特點。

那么，如何在教學中突出美術文化的學習呢?

首先應重視在美術教學中創設一定的文化情境。例如，第6課《家鄉的橋》在教學時用家鄉的名橋等讓學生感受傳統建筑悠久歷史和文化積淀，同時還讓學生知道了橋的造型和寓意，以及這些橋背后的故事。又如第12課《亭子》在讓學生欣賞和表現亭子的同時，也了解亭子在我國傳統的地位和象征意義。

4.確立學生的主體地位。

本次課改的重點就是如何促進學生學習方式的變革，即倡導自主學習、探究學習和合作學習的學習方式。在這些學習方式中，培養學生依靠自己主動建構知識與活動，去與他人互動，與環境互動，與人類文化互動，達到自身進一步發展的目的。例如，在第2課《年年有余》中設問：“我國民間為什么喜歡在門上貼這樣的年畫?”應讓學生通過觀察和思考生活中的場景，分析歸納出民間年畫的寓意，一定要避免老師直接講解。

教師要尊重與愛護學生，對每個學生的創造成果要給予充分的尊重，不要用統一的規定去束縛學生的手腳，學生作業應是個性的體現，要以豐富性、多樣性的要求去迎合學生的需要，如果學生完成的作業各不相同，則應該充分肯定。例如，在第5課《時鐘造型設計》中絕不要讓學生按教師的要求照樣子創作一樣的作品，而應該讓學生找尋各自喜歡或適合的材料，最后完成的作品主題也可以千變萬化。當然，強調學生在學習過程中的主體地位，并非讓學生放任自流。但教師也不要把自己的體驗作為“標準答案”強加給學生，而應該作為活動的組織者、參與者、引導者，在活動中教師與學生是平等的。

5.鼓勵學生進行綜合性與探究性學習。

隨著人類社會的發展，人們在社會生活中需要用美術以及美術與其他學科相交融的方法來解決各種問題的機會將越來越多，這就使得當今美術課應十分注意以美術為主體并聯合其他學科學習，引導學生在實際生活中領悟人類社會的豐富性，了解各學科的共通之處和相異之處，理解美術對生活的獨獻，使他們真正獲得綜合運用美術以及其他知識、技能來解決學習與生活中各種問題的能力。在教學中應發掘綜合性內容，例如在第4課《安全標識》教學中，除了要求學生完成安全標識的設計，還可以緊密結合當今現代生活中安全為主題展開討論，也可以結合其他學科的教學，開展美術活動。

探究性學習是美術學習的一種好方式。教師應鼓勵學生對問題多思考，自己找出解決問題的答案。如第14課《線條的魅力》教學中可向學生提問：“在自然界和我們的生活中都存在著千變萬化的線，你發現了嗎?說說哪些物體上的線使你覺得很美?為什么?”讓學生能通過看一看、想一想、畫一畫，自己發現美，從而提高觀察、發現美的能力及興趣。

6.重視學生的自評與互評。

傳統美術課程評價是一種以課程目標為依據的鑒定和甄別，現代。

課程評價應貫徹素質教育精神和“以學生發展為本”的思想，核心是促進學生的發展。要通過突出評價的過程和個性的差異性等，建立發展性的評價體系。評價標準應改變“像不像”等“技能性”的單一化評價標準，體現美術的多樣性、個性化、創造性等基本特征。在評價中除了要完善教師對學生學習評價的觀念與方法，也要讓學生學會自評、互評，這實質上是讓學生學會學習和自我教育，成為“可持續發展”的學習者。例如在第5課《時鐘造型設計》中可以讓學生說說自己設計的時鐘造型的特點及改進意見，使學生在評價的過程中進一步鞏固知識，提高技能，培養審美情趣。這樣的教學課堂氣氛一定更為生動活潑，學生更感興趣，教學質量將大大提高。

7.恰當運用多種教學手段。

美術課程標準指出：“教師應以生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想象能力，激發學生學習美術的興趣。”例如上第10課《落日》可以用多媒體圖像讓學生觀看、欣賞落日美景，仔細觀察日落時的天空與景物色彩;第18課《良渚古玉》讓學生看大量的良渚古玉圖片或者錄像;第6課《家鄉的橋》可以讓學生參觀訪問當地的橋等。

8.廣泛利用各種課程資源。

本次課改“給予教師更大的教學空間”，強調激發教師的積極性，努力開發當地的課程資源。因此，本教材在設計時留有20%左右的課時由教師根據本地區、本校師生的實際需要安排教學內容，實施教學，所以教師在教學中應廣泛開發、利用各種教學資源，如各種圖片、光盤、攝影資料;參觀美術館、博物館、博覽會、藝術家工作室;校園環境、社區環境、自然環境等都是開發利用的對象。另外，還應開展多種形式的教學活動，加強學生之間、學校之間、省市之間和國際之間的學生作品的交流。

以上意見，僅供教師們在理解本教材及教師用書時參考。本冊教師用書的編寫由于時間緊、任務重，難免有差錯，希望廣大教師能給予指正。同時，編寫者也希望本書能起到拋磚引玉的作用，成為廣大教師實踐美術新課程理念的墊腳石。相信教師們一定會以課改精神為指針，以新的美術教育理念搞好新教材的試驗，為我國新一輪課程改革做出自己應有的貢獻。

新版四年級美術教案（專業14篇）篇九

1、學習職業人物繪畫和計劃表設計美化的方法，了解和憧憬未來世界，認識理想表現形式與實現理想的方式途徑。

2、通過學習活動，學生能夠主動收集信息，表現合理的自我理想的人物形象，想象力和設計創意能力得到訓練和提高。

3、在學習中對自我理想形象有正確的態度和價值認識，能表達出積極的審美情感，對相應的繪畫表現出濃厚的興趣。

能把不同職業的人物通過繪畫很好的表現出來，大膽的想象未來。

教學課件。

直觀教學法。

一、話說未來、計劃明天

1．欣賞未來世界的影像片斷和圖片。

2．引導提問：你了解到的未來世界有哪些?說一說。學生暢談未來。

3．想像一下，明天的我是什么樣子的?你的理想是什么?

4．引入新課：好好計劃明天是每人的理想，引入名人偉人實現理想的事跡。為了實現理想，讓我們好好計劃明天吧!

2．嘗試與發現。提問：哪些細節可以反映出一個人的職業性質?找一找，說一說，畫一畫。學生討論，嘗試用線描進行細節表現的練習，展示嘗試練習作業，自由評述。

3．畫法指導。針對學生的嘗試作業指出不足，肯定優點。

4．小結。軍人的著裝、職業工作用品(通訊兵收發報機、警察的警車、科研人員的實驗儀器等)、工作環境等都能暗示出職業性質。提出畫法要求。

5．范式分析。獲得方法，欣賞三種范式的學生作業，引導學生分析畫面是如何表現“未來的我”的職業形象的。學生交流，自由發言。

6．小結：三幅作業分別從職業著裝、工作對象、工作環境的角度來呈現出作者未來想要成為建筑工程師、高科技人員和醫生的理想。一般“未來的我”的形象是畫面的主體，細節表現為輔，但不可少。人物活動與環境描繪相統一。

1．提出要求：計劃明天的理想，想像“未來的我”的職業形象，用繪畫的方式表達出來。說給大家聽聽。

2．學生作業。

1．學生展示自己的作業，述說自己的理想，自我評價畫面表現效果與要表達的想法。

2．學生互評，評選最有個性和創造性的表達方式。

3. 教師評價與鼓勵。學生即興職業角色表演，進行采訪等活動。

教師小結，提出希望。

1、學生展示自主收集的名人偉人實現理想的事跡。

2、引導認識實現理想的方式。

3、師生交談：實現理想應有明確的理想目標，要從一個個小的目標做起，你的目標是什么？說一說。學生暢談理想目標。

4、引入新課：要完成一個個的目標，最好方式是什么呢？制定計劃是實現目標最重要的一環。我們今天就為我們的理想目標的實現來設計一個行為計劃表。

1、引導學生認識計劃表。計劃表一般包括哪些部分呢？師生交流，獲得認識。

2、小結：一份計劃表有標題、表格、文字等內容部分組成。

新版四年級美術教案（專業14篇）篇十

知識：初步了解石窟和飛天的知識，感受我國的飛天作品在不同時期的藝術特點。

技能：能用簡短的語言和文字描述飛天的藝術特點，表達自己對飛天的感受。

運用觀察體驗、小組討論探究等學習方法，初步認識飛天，感受飛天之美，感悟民族文化藝術的魅力。

情感、態度和價值觀：感悟飛天造型藝術的魅力，培養學生熱愛民族傳統文化的情感和民族自豪感。

教學重點：探究不同時期、不同形式飛天的造型特點和藝術表現手法，并用簡短的語言或文字描述飛天的藝術特點，表達自己對飛天的感受。

教學難點：探究飛天的造型特征和藝術表現手法。

課件、有關圖片和文字資料等。

一、課前準備：

布置學生課前收集關于飛天的資料。

二、走進敦煌：

1.教師：同學們，你們看過《西游記》么？知道唐僧去西天取經是去哪個國家么？（天竺）。

2.出示圖片：這張圖上的紅色線條表示的就是我國古代非常有名的“絲綢之路”。在那里有一個被譽為“世界藝術史上偉大的奇跡”“世界上最大的畫廊”的地方。今天就成立一個考古小分隊，到那里去考察。

3.播放敦煌莫高窟視頻。

提問：你對敦煌莫高窟有什么了解？

4.你們知道在敦煌莫高窟的壁畫中，不占主要地位但姿態非常優美的是什么藝術形象么？（飛天）。

今天我們就來考察敦煌飛天藝術。

三、探尋飛天藝術：

1.追根朔源：

（1）提問：你們想從哪些方面對飛天藝術進行考察？

（2）探尋飛天起源。

（3）了解古印度飛天的形象特征。出示飛天的.形象。

（4）初步分析西域飛天特征。

2.發展演變：

（1）探究敦煌飛天發展時間。

提問：敦煌飛天從何時出現？何時結束？歷經了多長時間？

歷經十個朝代，直到元代末期，隨著洞窟的停建而消逝。

在這千余年的歷史長河中，飛天的形象、姿態、和風格在不斷的變化，專家把他的發展分為三個階段：興起創新、盛世氣象、走向衰落。

（2）分組探究不同時期飛天的特征。

（3）分組匯報探究結果。

北魏時期，從造型上看，頭后有圓光臉型為橢圓，白鼻梁，白眼圈，上體裸露，腿部修長，飛行姿態呈大開口“u”字形，橫空出世。

隋唐兩代是飛天最多最流行的時期，膚色變黑，有的雙手合十，有的手持蓮花，有的手持樂器，朝著一個方向順風飛翔，姿態多樣。人體比例準確，線條流暢有力，色彩豐富艷麗。

宋元時期，飛天姿態比較單一，面容清秀，線條流暢，身下有彩云，動感不強。

（4）教師小結。

四、體驗飛天藝術之美：

播放《飛天舞》視頻片段，請學生談感受。

五、拓展延伸：

今天，我們這些考古隊員表現的非常出色。我們了解了飛天藝術的發展，也親身感受了它的美。其實，不僅敦煌莫高窟有飛天，我國其他一些石窟也有飛天的形象。

希望同學們下去后繼續探究，更深入的了解這一藝術形象。

新版四年級美術教案（專業14篇）篇十一

教學目標：

讓學生發現生活中的節奏美。

用繪畫的方式來表現美術中的節奏。

重難點：

重：懂得生活中處處都有節奏美。

難：如何表現節奏美。

美術的節奏。

一、演唱導入，激發興趣。

1、聽音樂，畫節奏。

同學們，金老師來放兩段音樂，一起來聽一聽。邊聽可以邊打拍子。

兩段音樂，有何不同之處？（強烈、優美）。

對，他們的節奏不同。

如果用線條來表現這兩段節奏，你認為可以怎么樣畫？誰來試試？

原來音樂里的節奏的強弱也可以用簡單的線條來表現！

今天就讓我們來畫出美術里的節奏。

出示課題——美術的節奏。

二、欣賞圖片，生活處處有節奏。

出示圖片：

1.重復的節奏美。

你看到了什么？（方向、排列）。

這些瓦片形狀一樣，方向一樣，給你什么感覺？（干凈、整齊）——這就是美術里的重復之美。

板書：重復。

2.強弱的節奏美：

看看這幅畫，你發現了什么？

深和淺帶給你怎樣的感受？

——這就是美術中的強弱之美。

板書：強弱。

3.大小的節奏美。

金老師還帶來了一群有趣的家伙。

這些娃娃是怎樣排列的？（從大到小）。

現在呢？（從小到大）。

又怎么樣了？（大小大小）。

這種大小的排列也能產生節奏的美感。

板書：大小。

4.你們都有一雙善于發現美的眼睛。

生活中哪里也藏著節奏美呢？

（如：下雨天的雨傘、夏天帶的遮陽帽、窗外教學樓青白相間的墻磚，教室里一塊塊的井然有序排列的墻板。）。

作品欣賞，感悟新知。

1.金老師這兒也藏著節奏美。（請小助手）。

你能從傘上找到重復、強弱、大小嗎？

（一朵一朵的花依次間隔有序排列——重復之美）。

(大的圖案下面用小花紋進行裝飾，大小大小大小——大小跟強弱的節奏美）。

2.想知道金老師是怎樣設計的嗎？（拿出展示紙）。

（1）首先我設計了一個單獨的圖樣，

（2）然后將它向兩邊延續。

（3）形成了一個連續的紋樣，稱它為——二方連續圖案。

板書：二方連續圖案。

板書：四方連續圖案（貼在畫板上）。

這兩種排列圖案的方法都給我們展現節奏的美感。

四、教師示范，學生創作。

接下來看看金老師怎么畫出一個漂亮的盤子。

首先：用方格形成重復。

然后：在方格中畫上大小不同的點。

再用重復畫上花瓣。

邊上涂色形成強弱。

這樣一個美觀又實用的向日葵盤子就完成了~。

問：我們也來設計一個自己的紙盤，可以畫些什么呢？小組討論一下（30m）。

——師巡視指導——。

六、走秀展示，學生互評。

七、教師總結，內容拓展。

“生活中的節奏帶給我們美的享受。其實在我們的生活里除了有秩序的節奏外，還有許許多多沒有秩序的節奏美~讓我們用發現美的眼睛找到它們吧。

新版四年級美術教案（專業14篇）篇十二

神奇的口袋工具和材料是進行美術活動的重要條件，如何對四年級的學生進行這些引導是這一節課的難點。在神奇的口袋課堂上我把它定位為美術課教學中的綜合。神奇的口袋探索領域，目的是想結合兒童以往的（學前）繪畫經驗，進行延伸由此引發全體孩子對學習美術神奇的口袋的欲望。

2、觀察和發現各種工具的使用方式，培養愛護學習用具的良好行為習慣。引發對各種工具和材料的聯想。

3、開闊視野，拓寬想象空間，激發探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感。

觀察各種工具和材料使用方式，引發對工具和材料的聯想。

有代表性的美術作品、實物神奇的口袋。

一、組織教學：按常規進行。

二、導入新課：

回顧學前繪畫經驗引語：今天我們要在課堂上找朋友，這個朋友是誰，我先不告訴您們，上完課你們就知道了。請大家想一想下列的問題，小組討論，代表回答，要求回答時要完整。

2、你見過那些繪畫工具，請你介紹一下，你在那里見到的？你認為它們能用來干什么？

3、你最想擁有的美術用品有那些？為什么？神奇的口袋。

蠟筆小知識。

1、是年幼兒童最常用的繪畫工具。

2、同彩色鉛筆相比，蠟筆的色彩比較鮮艷、筆芯也稍軟，使用時不會因手在紙上摩擦而弄臟畫面。

3、蠟筆即可以用來畫線條，也可用于大面積的涂色。

油畫棒小知識。

1、小朋友最喜歡使用的工具，色彩鮮艷、濃烈。

2、油畫棒比蠟筆要軟得多，而且因為是油性的，顏色之間容易混合，色彩的變化，層次都比較豐富。

彩色鉛筆小知識。

1、最簡單的色彩畫工具，如同鉛筆一樣，比較適合年齡幼小的小朋友使用。

2、色彩柔和，即可以用來涂顏色，但涂色的時候不能用力過大，因為它的筆芯是硬性的，會在紙上留下痕跡。3、比較適合于畫輕柔、淡雅的畫面。

師小結：在繪畫過程中，工具和材料是很重要的，它就象一個好助手能幫助你實現你的繪畫愿望。

三、引導觀察思考發現新的工具和材料展示：

1、欣賞中國畫、書法作品。

2、欣賞油畫作品。

3、欣賞水粉、水彩畫作品。

4、欣賞版畫作品。

5、欣賞兒童畫作品。

師：欣賞了這些畫，大家能猜出這些畫是用什么工具和材料來完成的嗎？生自由議論。

7、怎樣愛護這些工具和材料。

工具和材料使用小知識，進一步強調愛護工具、保護學習用品、正確使用學具的良好品質。

四、評價，師指導學生正確使用回答問題。

1、你能認識的美術工具和材料有（）種？

2、通過學習你又認識了那些繪畫的小伙伴它的名字叫（）。

3、你能愛護和正確的使用工具和材料嗎？

五、課后觀察和思考。

1、收集和嘗試一種你沒有用過的美術工具和材料。

2、到美術用品店去觀察文房四寶是什么？又發現了什么新的工具和材料。

新版四年級美術教案（專業14篇）篇十三

本課是一節設計應用課。日常生活中我們會有各種各樣的用品，如：炊具、餐具、茶具等等。它們不僅造型新穎、色彩豐富、圖案精致，給人以美的享受，而且，它還能滿足人們生活方面的需要。本課利用日用品的造型，引導學生從不同角度認識、觀察、研究生活日用品的造型特點和圖案色彩，以及功能等，使之對生活肉用品產生豐富的聯想，并能用自己喜歡的方式，采用變形、夸張等造型手法進行創作，進行大膽表現，表達自己美好的創意，激發學生的想象力和創作熱情，讓學生充分體會創造的樂趣。

1.知識與技能。

了解生活日用品因用途不同而造型各異，感受聯想和表現的樂趣。

2.過程與方法。

依據生活日用品的不同外形想象，并通過動手表現、裝飾，使其形象生動有趣。

3.情感、態度和價值觀。

用自己喜歡的方式自由發揮聯想，培養學生關注生活、熱愛生活、敢想敢做的創新精神和健康的審美情趣。

重點：由生活日用品的聯想，理解聯想與表現，帶來無窮的樂趣，激發學生的創造能力和熱情。

難點：引導學生對生活日用品產生聯想，并把自己的聯想表達出來。

教師：課件、音樂、手工。

學生：生活日用品、水彩筆、手工紙、雙面膠。

講授法，演示法，談話法。課時安排：1課時。

第一課時。

一、組織課堂。

二、游戲導入。

師：同學們，今天，我們先玩一個特殊的“腦筋急轉彎”游戲。請你根據老師展示的圖形，說說你都想到了什么，比一比，誰想得又多又有趣。

生答。

課件揭示真面目，引出課題：生活日用品。

一件生活日用品為什么能夠啟發你們想到那么多不同的東西？生發現產生聯想的物品原來都是我們生活中的日用品，發現不同的事物之間存在著相同的元素。

板書：聯想。

師：讓我們一起展開對生活日用品的聯想吧！三、探究聯想的方法。

1.了解生活日用品。

師分類引導學生回憶生活中的日用品。

除了剛才我們聯想到的那些，你還知道哪些生活日用品？（炊事洗漱家居）。

生答。

2.觀察日用品的外形，找到聯想的依據。

那我們如何展開聯想呢？（課件出示手套和手套變成水壺）觀察它們有什么共同點？生：形狀。（板書）。

小結：是啊，同樣的外形，不同的人會產生不一樣的聯想。

3.（圖片帽子）問：我們來看看這個小草帽可以變成哪些有趣的東西？生答。

小結：通過添加、省略再添加、以及變換角度會產生更多不同的聯想。而且你所聯想的物體帽子既可以是物體的（整體），也可以是（局部）。

4.老師今天也帶來了一頂帽子，不僅根據它的外形展開了聯想，還通過改變了它的方向，想到了更多有趣的事物，我們先來看一看吧！

進行《帽子變變變》聯想競賽。

（分成三個小組，三個不同的方向，用繪畫和文字進行記錄）。

6．同學們的想法真多，展開了許許多多有趣的聯想，這些帽子都變成了一件件新物品，仿佛都有了新的生命。

生答。板書：（擬人化）。

師總結：看來聯想的方法并不難，關鍵在于你是否勤于觀察和思考。7.猜猜我是用什么生活用品聯想的？看來……板書：（情景化）。

四、教師示范。

老師今天帶來了幾把勺子，我先來變一變。提示：

（1）外形一定要畫準確，表現日用品的雙重特性。

(2)合理利用日用品上的圖案進行省略和添加。

（3）利用日用品的組合展開聯想，會更有趣。

（4）添畫簡單的環境。

2.欣賞學生作業。

這些繪畫作品與我們平時看到的作品感覺上有什么不同？這正是聯想帶給我們的獨特感受。

生感受。

五、藝術實踐師：請大家發揮你的想象，用你手中的畫筆等材料，來參加生活日用品“變、變、變”的游戲。

六、學生創作，教師巡回輔導（課件循環播放歡快音樂）。

七、展示作品，評價提高。

1.學生自評。（創意說明）。

2.學生互評，教師隨機點評。

八、總結。

生活日用品的聯想。

形狀變換角度添加省略擬人化情景化。

本課是一節設計應用課，其中包含了豐富的想象、變形、夸張等造型手法，我在教學設計時，緊緊圍繞美術新課標中的三維目標展開。在知識與技能上，讓學生了解生活日用品因其用途不同而造型各異，感受豐富的聯想和大膽的表現帶給他們的樂趣。

首先請同學們猜猜猜，這個環節主要讓學生感受日用品生動外形輪廓，引起學生對日用品產生新的認識。為了激發學生的創作靈感，生活日用品種類繁多，同學們很熟悉。接下來我請同學們說出它們的名字，告訴學生這就是聯想。所以通過課件（帽子的聯想）的展示，如：同樣的帽子通過不同角度的變換可以聯想成飛碟、汽車等。

接著，我通過添加眼睛、四肢、配飾等，引出擬人化的添加方法，然后組合于需要的位置，加深了學生的印象。同時，不優秀的作業的存在也十分普遍，怎么提高一個層次是我應當反思的。作為教師，應當一視同仁，因材施教，根據學生自身的特點而去培養！

新版四年級美術教案（專業14篇）篇十四

教師出示一個圓圈，問：有什么感覺，然后在這個圓圈上再套幾個圓圈，有沒有不同的感覺。(產生動感)。

結論：同一圓點在不同的位置會產生不同的效果。

1、交流各自預先觀察的結果，說說圓的種類有哪些(有圓的面，圓圈)，在生活中圓是如何運用的。

2、欣賞教材上的圖。

(1)三張有各有一個小圓點的圖，請學生觀察，這三張圖有什么不同的感覺。圓點在中間的'圖給人穩定的感覺，圓點在上面的給人下落感，圓點在下面的給人安全感。

(2)很多的小圓點并在一起會產生線的感覺。

(3)小圓點從小到大的排列會產生移動感。

3、欣賞教師帶來的平面構成，說說是否喜歡這樣的圖，為什么，它是由什么樣的圓來構成畫面的。

4、教師提高大小不一樣的圓面和圓圈，請學生自己來擺一擺，看誰擺出畫面更好看。

5、交流自己收集到的材料，討論要準備該如何組成畫面。

1、要求學生完成一張作業，可以是用多種材料進行拼帖，也可以用畫的。

2、允許根據畫面的需要，加入少量的線條。

1、比一比，哪個小組的作業最有創意。

2、給作業不夠想理的小組提出建議。