教案模板是教師在備課過程中用來指導教學的一種規范化文件。掌握了教案模板的編寫方法和技巧，教師可以更好地設計和組織教學活動。

詩情畫意美術說課稿（實用18篇）篇一

1．教材選擇：

2．授課內容：

第一部分：詩中有畫。

第二部分：畫中有詩。

除了巨然的《千溝萬壑》、范寬的《踏雪尋梅》等畫以外，還在主要引用了高適的《別董大》、陸游的《卜算子詠梅》、李紳的《鋤禾》的詩詞進行學習，這三首詩詞的共同特點是，用詩的語言描繪了一種畫境，因而，畫家多喜歡以此為畫，當我們看到畫時就會想到詩意。

第三部分：詩畫同一。

通過前面的學習我們已經真切感受到中國畫與詩的關系，是謂“詩中有畫，畫中有詩”，因而，這一部分將進一步深入理解詩畫同一的中國傳統審美觀念。其中結合鄭板橋的《竹譜》及其題畫詩，李白的《月下獨酌》和齊白石先生的水墨畫《蛙聲十里出山泉》來進行學習。

3．教學與學習方法。

用傳統的講授法與現代多媒體教學想結合，在建構注意教學方法的知道下，讓學生在一個相對自主的情況下，通過自主學習、合作學習，在共同的交流中完成學習任務，使其成為學習的主體，在體驗、感知的'基礎上充分理解學習的內容。故在講解中充分運用了展示、啟示提問、自主活動、討論等多種語言。

4．教學重點與教學難點。

由于中國詩畫深厚的歷史及文化底蘊，本節課的重點將放在中國畫意境的體會上面，難點是引導學生對中國詩畫關系的理解。

尊敬的各位評委、老師：

大家上午好。

我是來自美術系02級的高雷。今天我講課的內容選自高中一年級的美術教材，通過以前課程的學習，我們對中國畫有了一個基本的認識和了解，那么今天我們將進一步學習中國畫的意境方面一些基本的知識。

第二部分：畫中有詩。

除了巨然的《萬壑松風圖》、范寬的《踏雪尋梅》等畫以外，還在主要引用了高適的《別董大》、陸游的《卜算子詠梅》、李紳的《鋤禾》的詩進行學習，這三首詩詞的共同特點是，用詩的語言描繪了一種畫境，因而，畫家多喜歡以此為畫，當我們想到畫時就會想到詩意。

第三部分：詩畫同一。

通過前面的學習我們已經真切感受到中國畫與詩的關系，是謂“詩中有畫，畫中有詩”，因而，這一部分將進一步深入理解詩畫同一的中國傳統審美觀念。其中結合鄭板橋的《竹譜》及其題畫詩，李白的《月下獨酌》和齊白石先生的水墨畫《蛙聲十里出山泉》來進行學習。

由于中國詩畫深厚的歷史及文化底蘊，本節課的重點將放在中國畫意境的體會上面，難點是逐步引導學生對中國詩畫關系有一個較好的理解。

詩情畫意美術說課稿（實用18篇）篇二

1、教學基本思路：

a教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環境的關系，也就是說，美術家究竟怎樣看待自己的職業？教師可以通過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會角色之間的關系。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業畫師、藝術家；但美術家卻往往把自己看做一個完整的“人”,游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯系起來，層層深入地體現這條線索，并且貫徹到教材提供的兩個“活動建議”當中去。

b、教學材料分析。

教材提供的美術作品可以分為三組，反映出美術家表現自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現自我的。這幾件作品年代較早，藝術家還沒有充分的自我意識，并且社會也沒有給予藝術家很高的地位，不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創作的時期，還沒有我們現在意義上的“藝術家”,原始時期的“藝術家”實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，“藝術家”的準確身份是工匠，甚至是奴隸。

第二組作品，是14世紀以來的一些美術家的自畫像。教材中的幾幅自畫像已經涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞？真蒂萊斯基之外，其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農像隱士，而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。

真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。

除此之外，真蒂萊斯基和金農都是用的側面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術家可以和觀眾達成交流，而側面像則似乎表明畫家更愿意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。

第三組作品是處于創作或生活場景中的美術家。在這里，美術家的工作環境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質。畫家本人是“宮廷畫師”,負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節。

2、教學目標：了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經濟、政治因素的關系；了解創作者的自我意識在作品上的表現方式；學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝術家的生活、生存環境聯系起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。

3、教學重點、難點及確定依據：重點：美術家社會地位的歷史變化；自我和社會的關系。本課的難點：引導他們深入理解自我和社會的關系。

4、三維教學目標及確定依據。

知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。

過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術鑒賞能力。

情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

5、課程資源的開發及有機整合。

a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作的課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現性格的一些方法。將觀察的內容一一地加以列舉并比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統化，并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。

b、在課前，請同學們從網上或者書中查閱一些關于肖像刻畫（繪畫、攝影），然后到課堂上與同學們分享。

二、學法指導。

學情分析：高中生已經具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學中手段要盡量多樣化，在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。

心理調節的方法指導：充分發揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發表自己的意見并能體會美術作品的美術語言與形式特征.

知識建構的方法指導：從學生對美術家工作和生活的想像入手，結合具體美術作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內容。一方面發揮學生的想像力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術家的自我與社會的關系這個問題的認識。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

三、教學方法及手段。

教學方法的選擇及依據：主要采用“比較鑒賞法”,提問法，討論法、觀察法等。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

理論依據：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。

借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。

四、教學程序。

創設問題情景導入、激發興趣誘發探究。

a、圖片欣賞導入。

1.圖片欣賞：每個藝術家即使在表現同一個對象時，也會具有自己鮮明的特點，并且還欣賞過金農的作品《月》。（出示圖片）。

2.提問：請同學們想像一下，畫《月》的這位藝術家是一個什么樣的人？學生口頭描述對金農的想像。）。

b、講授。

1.思考提問：現在我們來看藝術家本人對自己的描繪。（出示金農的《自畫像》）。

看看跟我們想像的有什么不同？藝術家為什么要這樣畫？（學生討論）。

小結：美術家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。

2.作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。

思考：這幾件美術作品表現的是什么內容？有沒有藝術家留下的痕跡？怎樣留下來的？

進一步思考：這些作品是什么時候留下來的？當時屬于什么樣的歷史時期？藝術家處于什么樣的地位？（學生討論，教師進行適當的講解。）。

3.作品欣賞：三幅《自畫像》（丟勒、普桑、真蒂萊斯基）。

這是一組自畫像。仔細觀察畫面，回答下列問題：

a.是正面還是側面？男畫家還是女畫家？年輕還是年老？

b.你是否知道這些藝術家的相關背景？他們分別屬于什么時期？

c.畫面是否暗示出創作者本人是一位畫家？通過什么方式來暗示的？如果沒有這種暗示，那又是為什么？（結合學生回答的情況，教師進行必要的講解。）。

4.完成第61頁的“思考與交流”:倫勃朗的三幅自畫像。

這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情？（中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現出一種濃厚的滄桑感。）。

c、集體討論:對比分析《宮娥》和《畫室》。

1.畫家所在的環境或場所有什么區別？2.畫家自己是以什么方式出現在畫面上的？

3.能否看出畫家對自己職業的看法？

d、分組討論：1.討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。

2.思考：a.畫的是什么樣的.場景？b.作者是以什么身份在畫畫？

（教師講解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為“工匠”;而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。）。

五、總結。

在各個歷史時期，美術家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。

活動交流:課下完成“活動建議一”,教師選出一些作品進行評議、交流。

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詩情畫意美術說課稿（實用18篇）篇三

很長一段時間里，對于詩歌不屑一顧，輕狂且不可一世地認為那樣三五成行的短句注定沒有營養，只要會使用回車鍵，幾乎人人信手拈來。

早忘了是在什么時候，爸爸送了我一本詩歌集，當初的我正固執地追求長篇大論的文學，對于那樣的詩歌實在嗤之以鼻。直到最近收拾書櫥才發現躺在角落里早已布滿灰塵的它，好奇促使我翻開扉頁，爸爸留在扉頁的字仍清晰可辨——好好讀一讀。這才突然想到爸爸向來酷愛詩歌，興致來時還會親自“揮墨”，那就讀一讀吧，我想近來又實在無書可讀，便翻閱起那本詩歌集來。

仿佛是在驟然間，一扇未知的大門向我敞開，它對于我是陌生的，卻又好像無比熱情地呼喚我，好像我們早已彼此熟識。

我驚訝于顧城的兩行短詩《一代人》，“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明?！毖院喴赓W的朦朧中，分明又透露出他在那個混沌年代中無比執著的探索與追求。

原來曾錯過這樣的簡單又深刻。

我感嘆于普希金《假如生活欺騙了你》中的無比坦然與樂觀：“一切都是暫時的，轉瞬即逝，而那些逝去的將變為可愛?！痹谏畹奈粗c挫折中迷惘彷徨間“不要猶豫，也不要憤慨”，我不禁反思與感動，在謊言與苦難面前，更應樂觀與堅強。

原來曾錯過這樣的哲理與陽光。

我也被雪萊的《西風頌》所打動，“要是冬天已經來了，西風呵，春日怎能遙遠？”西風仿佛已成一種無形的象征，它是無所不在的宇宙精神，它是打破舊世界追求新境界的西風精神。這是詩人生活的信念，更是宣戰的.決心。

原來曾錯過這樣的堅強和勇敢。

合上詩集，不僅流連于仿佛還在腦中吟唱的詩句。

跑到爸爸跟前，笑瞇瞇地問他還記不記得以前的那本詩集，他有些出乎意料，又極其興奮地把他最愛的幾篇找出來給我看，我在他樂得開懷的間隙瞄了瞄他的眼角，原來那早已與書一樣，蒙上歲月的痕跡了。

我于那個瞬間猛然懂得，曾因無知與輕狂而錯過的，不僅是那詩中翩然的詩情畫意，更是爸爸著力想為我帶來的精神力量與我和他之間溝通的橋梁，在詩情畫意間徜徉，更分外明朗地感受到了愛的暖流。

曾經錯過的詩情畫意又失而復得，這仿佛是冥冥中的注定，是父愛樸實無華地揮灑，是文學多彩熱情地召喚。

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詩情畫意美術說課稿（實用18篇）篇四

1、說教材的編寫意圖及地位。

本課為浙人版美術第二冊第十二課，課型為設計應用。根據《新課程標準》一年級對這一學習領域的要求是讓學生了解對比與和諧，了解一些簡易的創意和手工制作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計制作與其他美術活動的區別。《紙拎袋》這一課就把這一要求融入了本課的教學中，以全新的面貌呈現于課堂。

由于本教材的編排體系呈螺旋形上升，學生在前幾課的教學中以初步掌握了有關設計的知識，所以本課在學生掌握設計技能的基礎上，緊密融合生活，大膽設計制作各種各樣的紙拎袋。拎袋是我們生活中不可缺少的日常用品，隨著物質水平的不斷提高，拎袋的品種和式樣也越來越多?！都埩啻纷寣W生了解到現代的拎袋不僅僅是為實用而設計，對其外形、色彩、材質、圖案等各方面都有要求。利用一年級小朋友好學、好問，有強烈表現欲望這一特點，引導學生融入生活體驗美，運用各種材質用撕、剪、折、卷曲、插接、粘連等基本技法，進行立體和半立體紙工制作，參與看一看、議一議、做一做、評一評等活動來體驗造型設計活動的樂趣。通過本課教學，讓學生初步掌握拎袋的設計制作方法，運用各種美術元素，設計制作出富有個性與創意的拎袋。

2、說教學目標。

根據教材提示，在本課中我將實現以下三個領域的教學目的。

認知目標：認識和了解各種式樣和材質的拎袋，以審美的眼光發現拎袋的美。

技能目標：初步掌握拎袋的制作方法，運用畫畫、剪剪、撕撕等表現方法，靈活運用各種彩紙、廢舊材料進行拎袋的設計制作。

情感目標：領悟生活中的美，體驗創作的快樂，培養學生觀察表現生活和美化生活的情感。

3、說教學重點和難點。

教學重點：觀察、分析、表現拎袋的造型，培養學生的審美能力。

教學難點：啟發學生思維，激發學生求新、求異、求變的創造能力，設計制作新穎有趣的拎袋。

一年級學生好問、好學、好奇心強，他們有著強烈的表現欲望，有極其豐富的想象力，他們追求有趣味的課堂形式，向往嘗試各種能表達自己情感的表現方法，所以，本課著重于創設富有生活氣息的情境，引導學生發現、感悟、創造，喚起學生對美的追求。引導學生各種體驗活動，進行自主、合作、探究性學習，從而獲得知識，發展創新能力。

1、本課的設計我以皮亞杰、布魯納的“構建”“發現”理論來進行教學設計，課堂中學生的學習不是被動接受的過程，而是主動構建的過程，學生通過看看、拆拆、議議等活動自主探究拎袋的構造和制作方法。以體驗性學習貫穿始終，在教學中充滿對生活的體驗、審美體驗、創作體驗、挫折體驗和成功體驗等，各種體驗學習既獨立又相互聯系，在體驗性學習中滲透自主性學習、合作性學習和探究性學習。

2、杜威的“從做中學”的主張，在沒有教師示范的情況下，學生觀察拎袋作品、嘗試制作拎袋，在探索制作中發現問題，解決問題。

3、著名教育家李吉林開創的情境教學法。

語言情境：用語言激發學生的嘗試與探索欲望。

生活情境：生活是藝術的源泉，藝術為生活服務，本課教學緊緊圍繞生活這一主題，創設生活情境，以旅行這一導線，從準備旅行——欣賞拎袋——設計制作拎袋——推銷介紹拎袋——游戲模擬旅行這一系列和生活緊密相關的教學活動，引導學生觀察生活，美化生活，培養學生的生活情趣。

1、情境創設，對話激趣。

教師創設這樣一個情境：國慶長假馬上到來了，同學們有什么打算嗎？很多同學會說打算全家外出旅游。

師：旅游要作哪些準備呢？

生：準備食物、日常用品、相機等，準備拎袋……。

從而揭示課題：讓我們走進《紙拎袋》吧！

2、欣賞感知，審美體驗。

圖片展示各種款式、各種材質的拎袋，有云南白族的繡花拎袋、藍印花布拎袋、旅行拎袋等，初步認識拎袋的外形、色彩、材質、圖案及用途，感受拎袋文化的深厚，感受生活的美好。

3、初步了解，嘗試制作。

發給各組一只簡易的拎袋紙模型，各組所發到的拎袋為不同的造型，讓學生看一看，摸一摸，甚至可以拆一拆，學生在自主探索的活動中，了解拎袋的簡易的制作方法，各組派代表上臺示范制作方法，各小組互動，提出有價值的問題，如：怎樣使拎袋的容量更大？怎樣粘連會更牢固？讓學生帶著問題嘗試制作一只拎袋。

4、拓展思路，感悟設計。

出示幾只新奇的拎袋：像房子造型的拎袋、蜘蛛造型的拎袋等，引導學生感受創造性設計的魅力，并在拎袋的形狀、色彩、圖案基礎上進行想象，以解決本課教學難點。再讓學生欣賞綜合使用卡紙、瓦楞紙等廢舊材料，用各種手法制作的拎袋，進一步拓展學生的思路。

5、動手動腦，小組合作。

小組討論設計怎樣的拎袋，發給學生作業設計單，在作業設計單上填好設計說明、創意、色彩、材質、設計師簽名。讓學生領悟設計的意義，并根據設計方案有目的地選取材料進行分工合作。

6、師生互動，“展銷”評價。

開個小小“展銷會”，看哪一組設計制作的拎袋最受歡迎，“推銷商”從拎袋的造型、色彩、材料、功能等方面進行介紹，“顧客”為國慶旅游挑選自己喜歡和需要的拎袋，教師以記者的身份用相機拍下“推銷”的場面，又以評委的身份頒發“心靈手巧”、“最佳創意”獎牌。

7、游戲體驗，拓展延伸。

學生提上拎袋作品進行“我們去旅行”的游戲，體驗成功的愉悅。

師：同學們設計制作的拎袋真是太精彩了，這些美麗的拎袋放入市場的話，將為我們的旅游提供了更大的方便，使我們的旅程更生動精彩！為了讓生活更豐富多彩，希望你們能設計出更多更新穎的拎袋。

詩情畫意美術說課稿（實用18篇）篇五

老師們：

大家好，今天我為大家說課的內容是人美版小學一年級美術第二冊第3課《太陽》。下面我就從教材分析、教法學法、教學過程和板書設計四個方面來說說我對本課的教學設想。

根據《美術課程標準》所確立的階段目標，確定本課屬于“設計、應用”學習領域。即用泥塑的表現手法創作多種形式的太陽作品，既可以創設臉部的五官，又可以表現多種不同的光芒，通過揉一揉、滾一滾，以及簡單的粘貼組合，使學生體驗到設計制作活動的樂趣，既表達了學生的情感和思想，又美化了環境與生活。

通過對教材的把握與熟悉我把本課的教學目標定為：

1、熟悉泥塑制作的工具和材料并采用揉、捏、粘、壓等技法進行簡單地浮雕造型創作。

2、通過對太陽五官及光芒的多種設計和表現，強調培養學生的創新精神動手能力。

本課的教學重點是：

學習用泥塑的方法表現太陽的臉和光芒。

本課的教學難點是：

太陽五官及光芒的多種造型及色彩變化。

在教學中，為了更好地突出重點，突破難點，體現課程設計注重人文關懷，側重學生的體驗過程，我遵循“教為主導，學為主體”的教學思想，通過欣賞互動、情景創設、評價激勵等教學方法，引導學生積極互動，體會創作的快樂，發展學生的想象力，提高學生的創造力。

為了使學生都能在視、聽、說、做、思等行為環節中經歷美術的過程，體驗審美的快樂，順利達成教學目標，我將教學過程設計如下：

第一環節：導入。

1、謎語導入：

教師出示謎語：有位老公公，一張圓臉孔，有朝一日不見他，不是下雨就刮風。

學生思考后說出謎底：太陽。教師隨機板書出課題《太陽》，并在旁邊簡單畫出太陽的形象。

2、教師提出問題：太陽對我們人類有什么貢獻。學生共同思考回答，教師進行歸納，例如：

太陽的光芒給大地帶來了光明和溫暖。

小孩經常曬太陽能預防鈣的流失。

各種植物吸收了太陽的光芒會變得更加鮮艷，更加茁壯。

本環節設計意圖：謎語激趣，簡筆畫抓神，以及講述太陽對人類的貢獻，都是為了激發孩子們的興趣，為下個環節做了充分的準備。

第二環節：欣賞。

世界上雖然只有一個太陽，但是在古今中外的藝術作品中，她卻千變萬化，充分顯示了人類非凡的創造力和想象力。本環節通過讓學生欣賞優秀的作品，了解美術作品中的太陽：

1、欣賞書上的兩幅古代藝術家們創作的作品，教師做簡單介紹，并讓學生說說作品中太陽和我們常見的太陽有什么不同。

（1）、馬王堆漢墓帛畫中的太陽（西漢）。

（2）、墨西哥阿茲特克人的太陽歷石。

教師總結歸納：古代的藝術家們用藝術的手法對太陽進行了裝飾賦予了太陽生命，創作出值得我們回味的藝術形象。

同學們，其實我們用學過的一些藝術手法，也能創作出與眾不同的太陽的形象，請欣賞小朋友們的作品。

2、欣賞范畫：（兒童畫、手工制作）。

教師和學生共同評述這些作品中五官、光芒的造型及色彩的搭配。開闊學生眼界，為稍后的創作做鋪墊。

3、師生互動：

學生想象太陽的光芒造型，教師隨機作畫并給予肯定評價。

本環節設計意圖：多種藝術表現手法創作的太陽造型充實了學生的眼睛，師生互動環節既鍛煉了教師的基本功，也激發了學生的創作欲望，使學生的創作意識由被動變成主動。

第三環節：授課。

通過以上兩個環節的欣賞與體驗，學生已經了解了如何將太陽的形象藝術化，本環節將引領學生們用泥塑的方法把他們表現出來。

1、請同學們欣賞書上的作品（教師從顏色搭配，造型設計上加以引導），通過欣賞使學生產生動手的創作欲望。

2、為了復習泥塑的基本方法，教師帶領同學們一起做泥塑操。教師示范：先跟著老師一起有節奏地把泥捏幾下至軟，接著動手邊說邊做：

動動小手揉一揉，一個小球揉出來，

動動小手搓一搓，一條小蛇搓出來，

動動小手壓一壓，一個小餅壓出來，

動動小手粘一粘，請同學們看看會出來什么造型呢？

本環節設計意圖：欣賞泥塑作品，目的是讓學生有一個感官的認識，泥塑操加兒歌的形式引起了學生的興趣，中間的師生互動環節使學生興趣倍增，而且覺得好奇，玩的過程中復習了泥塑的基本手法，真正體現了寓教于樂。

第四環節：作業。

此時，學生們已經迫不及待的想動手來試一試，用橡皮泥來塑造自己心中的太陽。教師提出創作要求：顏色搭配鮮艷，造型與眾不同。教師在學生創作的時候進行輔導。

第五環節：評價。

在舒緩的音樂聲中，學生完成作品。讓學生把作品貼在黑板上，教師加以肯定的評價，讓學生有自豪感，成功感，創作欲望更濃，動手能力強的學生還能做出好幾個不同造型的太陽。完成本課的教學目標。

根據教學活動的安排，板書設計如下：

課題《太陽》。

泥塑的基本手法作品展示區。

本節課通過精心設問、合作探討、動手探究，引導學生進行創作，大膽的放手把課堂還給學生，滿足他們好奇、好動、好說的特點，實現了知識與能力的同步提高，以上是我對本節課的設計，有不當之處還請各位評委老師指點，謝謝。

詩情畫意美術說課稿（實用18篇）篇六

《會變的線條》一課安排在人美版小學美術第三冊第十七課。“游戲是兒童的天性”，美術活動與游戲有著內在的聯系，想象和自由創造是美術活動與游戲的共同特性。嘗試以繽紛的線條組成靈動的畫面，也是兒童喜愛的游戲方式之一。畫筆和色彩對兒童有著強烈的吸引力，自幼兒時期，他們就喜歡在隨意的涂鴉之中體味線條對視覺的沖擊；體味創造的成就感；體味快樂。這種體味是審美的搖籃。在本課學習中使學生積極主動地認識線條，注意統一糾正某些線條的不規范名稱。在認識線條的基礎上讓學生自由選擇畫筆，自由組織、畫線，感受不同的線條、不同的方法所帶給畫面的不同視覺感受，也使學生體會到線條的搭配與組織的變化帶來的不同效果，并且學習敢于大膽組織畫面，為今后的學習與創作打下良好的基礎?；谝陨险J識我從三方面來確定教學目標。

1、技能目標：能認識不同的線。

2、創新探究目標：運用不同種線條組織一幅畫面，表現出一定的美感，懂得敢于嘗試，大膽展現自己的個性。

3、情感目標：通過欣賞藝術大師的以線造型的繪畫作品，引導學生體會不同線條賦予畫面的不同效果，了解藝術的豐富性和多樣性。

重點：在美術游戲中學會使用線，嘗試用不同線、不同畫材組織畫面。

難點：把如何運用不同種線表現美感。

為了實施教學目標，突出重點，突破難點，我分四個環節進行教學。

(一)創設情境，導入新課。

1、變線游戲。

（興趣是學習美術的基本動力之一。應充分發揮美術教學特有的魅力，學習多樣的表現形式，激發學生的學習興趣；并使這種興趣轉化為長久的情感態度。因此，我在課堂教學中著力營造一個“樂學”的氛圍，通過激趣談話：小朋友們，瞧，我把大家喜愛的機器貓請到我們的教室了，他給我們帶來了禮物，誰要??？不過要想得到禮物的小朋友先得過我這一關，就是來做個變線游戲。）。

通過玩變線游戲，提高學生的學習興趣，使學生積極主動地學習，鞏固對線條的認識。

由此得出課題：會變的線條。

精致有趣的課題吸引了學生的注意力，把學生好奇、興奮地狀態迅速引入下一個教學環節中。

(二)欣賞分析，傳授新課。

1、通過欣賞、評述逐步形成提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法。

在這一環節里，我設計了觀察、欣賞、分析等教學活動，鼓勵學生勇于嘗試，勇于實踐。首先，讓學生觀察，了解線條的種類。（直線、曲線、折線、交叉線等）。

a、找一找，認一認線條種類。

b、畫一畫，動一動體驗感受。

2、欣賞大師作品(師生共同欣賞一組以線條構成的抽象風格的繪畫作品如：克利、米羅、畢加索等大師作品。)。

《美術課程標準》基本理念之一就是要使學生形成基本的美術素養，從單純的技能技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。加深對文化和歷史的認識。

3、分析大師作品。

在欣賞的基礎上組織學生討論“剛剛看到作品，你有什么樣的感受？”“你都看到了什么樣的線條或色彩？”“你覺得畫畫的人心里在想什么？是很高興？很恐怖？還是有點傷心？哪些筆觸讓你有這種感覺的？”

繪畫是情感的表達。你快樂，你的線條也會跳舞；你悲傷，你的色彩也會暗淡。低年級的兒童雖然不要求刻意去表現，但這種感覺卻可以從最初時潛移默化地培養。

4、觀看教師范畫。

播放一段優美的音樂，教師現場示范畫一幅畫。

教師的示范給學生直觀印象，優美的樂曲給學生美的享受，輕松片刻使思維調整到最佳狀態，化減學生作畫的畏難情緒，發揮出最好的水平。

(三)合作創新，動手實踐。

新課程強調以創新精神和實踐能力的培養為重點。因此，在教學中，我努力為每個學生提供五彩繽紛的舞臺，盡可能多給學生提供參與成功的機會。由此我安排了造型游戲“擺一擺、放一放”。利用繩、線或小棍等線材，大家一起來擺一擺、放一放，看看都能擺出多少美麗的圖形。

在明確作畫要求后，學生開始進行創作，選擇優美輕松的鋼琴曲作背景音樂，創設愉快的氛圍。

(四)作品評價，課外延伸。

1、展示各組的繪制作品（給學生一個展示的舞臺，使每個學生都能充分展示自己的風采，體驗成功的快樂。）。

美術活動評價要求通過觀察、記憶和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識、合作精神、操作技能、認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價?；诖?，我首先進行客觀評價，“是否積極地參與探索活動”；“能否大膽地發表自己的感受”；“是否靈活地開動腦筋，結合線、色等造型因素進行組織創造”。

2、學生當評委，評價作品。

a、學生的自我評價。

b、學生之間的互評。

讓學生學會自評、互評，學會學習和自我教育，成為“可持續發展”的學習者。教師的觀念要適應時代需求，不應以‘‘成人化”的眼光去要求學生，以“成人化”的標準來衡量學生，要鼓勵學生自由表現、大膽創造、勇于嘗試。

3、請機器貓為大家頒獎。

做到首尾呼應，再一次地將學生帶入創設的童話情境，提高了他們的對上美術課的興趣。

4、總結延伸。

鼓勵學生回家后與父母家人共同裝裱自己的作品，裝飾自己可愛的家。

學會創新與探究，學會讓自己的東西變得實用、生活美化起來。又增進了親情。

詩情畫意美術說課稿（實用18篇）篇七

2課時。

1、指導學生選擇熟悉的古詩，運用已有的繪畫的技巧來表現詩的意境。

2、培養學生的造型能力和想象能力。

3、培養學生對祖國歷史悠久的傳統文學藝術的熱愛，陶冶審美情操。

重點：運用已有的繪畫知識表現古詩的意境。

難點：恰當地表現古詩的意境。

教師：課件。

學生：準備古詩一首，并能解釋詩意；繪畫材料、工具。

詩情畫意是一種純美的境界，作者運用高度濃縮及精湛的`語言，栩栩如生地將眼睛所看、心理所想表現出來，形成了“詩中有畫，畫中有詩”的藝術境界，將學生帶進詩情畫意，感受傳統文化瑰寶的魅力，提高孩子們對古詩的鑒賞能力，陶冶情操，美化心靈。通過小組交流，讓學生互相探討，互相學習，并以聽一聽，找一找，即激發學生的觀察興趣，也能讓學生從不同的角度理解創作的方法，為學生的創造表現提供借鑒。教師注重個別指導，讓后進生也能享受到成功的喜悅。

（一）情景導入激趣。

課件出現童聲朗誦《詠鵝》，激發學生回憶一年級學過的古詩，并描繪詩的含義，出示圖片，引導學生進一步理解詩中的情景。

小結：我國傳統藝術的常見表現手法“詩中有畫，畫中有詩”。揭題：詩情畫意。

（二）課件出現故事一首《靜夜思》。

1、師：每逢佳節倍思親，我們就會常常用李白的《靜夜思》來表達思鄉的心情。

1）師：讀了這首詩能讓你產生怎樣的聯想。

（啟發學生想象各種不同的情景。）。

2）教師出示幾幅畫作，引導學生觀察比較。

提出問題：哪幅作品最符合詩意？為什么？

2、欣賞課本中的圖片，引導觀察表現的特點及手法。

3、課件出示圖片，以聽一聽，找一找，啟發學生根據詩意找出相配對的圖片，幫助學生進一步理解創作的特點。

教師小結：要畫出詩中的情景，除表現出詩中的主體，還要表現與它相適宜的景物……。

（二）發展階段。

1、組織學生交流：你最喜歡那一首古詩，你想怎樣表現它？引導學生展示準備的資料，介紹解釋詩意，提出自己的創作思想。

2、教師請個別學生說說自己的想法，表揚及進一步啟發學生的想象。

3、提出作業要求：

給自己喜歡的古詩配上圖畫。

第一課時：完成基本構圖。

第二課時：完善構圖，上色。

4、學生操作，教師加強個別指導。

第一課時：

1）關注主體與背景的關系。

教師可以根據課堂具體情況，利用課件進行演示引導。

2）引導個別后進生的造型創作。

第二課時：

1）提醒應用所學的色彩知識上色。

2）指導有困難的學生，提出合理建議，使其完善作品。

（三）評價交流，展示學生作品。

1、自評，請學生介紹自己的作品。

2、你喜歡哪一張作品？為什么？

3、你覺得哪一張作品最符合詩意？

（四）課堂延伸：

可以嘗試用電腦繪畫的方式表現，可以根據自己的電腦水平設計不同風格的作品。

詩情畫意美術說課稿（實用18篇）篇八

我將本課設計為以美術為切入點的綜合性藝術課，借助實物游戲、線條游戲、音樂欣賞、美術作品欣賞、即興繪畫表演等手段，將藝術領域里的繪畫和音樂等進行自然的融合，讓學生在快樂中學習美術，探索不同于單純美術課和音樂課的新型藝術課教學方法，獲得藝術課的教學實踐經驗。

1、教材內容的地位和作用。

《美妙多變的線條》是嶺南美術出版社出版的義務教育課程標準實驗教科書小學美術第四冊第二單元第四課，本單元是以“人際關系與生活”為主要取向的課程，“點線色你我他”是單元的主題。本單元共四課，均以“人”為媒介，以學生熟悉和客觀存在的事物進行聯想，誘發學生的想象力。本課的主要內容是認識線條的運動變化以及線條對人類情感的表現。

線條是一種神奇的符號，它隨著兒童涂鴉的開始，便陪伴著兒童成長，成了許多孩子表達內心世界的手段，這種用線來表現兒童內心世界的東西一旦被引上正規化的道路，將完成用線造型的環節。用線造型的訓練在兒童美術實踐中被了解、掌握、運用，能幫助兒童充分的展現自己的創造性，開發兒童的潛能和智力能力。一二年級學生處于幼兒期向兒童期發展中，兒童的美術活動主要體現為游戲性。因此，美術課不要過多的講繪畫知識和造型原理，教學要求主要是使學生通過觀察、體驗、記憶、想象來表達自己的生活感受，以培養學生的觀察力、形象記憶力、想象力和創造力。本節課，我準備運用大量的美術游戲、音樂游戲幫助孩子們了解線條的節奏感，大膽運用各種各樣的線條來抒發自己的情感，創作優秀的個性化的兒童美術作品。

2、教學目標。

根據《美術新課程標準》的精神和教材要求，結合低年級學生特點，本著提高學生對美的感受能力和藝術創造能力，我確定本節課的教學目標為：

a、認識各種直線、曲線及其作用;。

b、感知線是繪畫語言之一;。

c、培養學生線控與線性的感知與表達能力。

b、在比較中體驗線條的美感;。

c、在創作中訓練線的表現力。

a、感知生活中和自然中的線及其美感，培養學生熱愛自然、熱愛生活的情感;。

b、能與同學合作交流，學習人際交往;。

c、能用審美的眼光觀察生活中和自然中的線，提高審美能力。

3、教學重點和難點。

4、課型：造型﹒表現。

5、課時安排：一課時。

通過以上教材分析，為了更好的達到教學目標，突出重點、突破難點，我準備采用下列教學方法。

依據本課的性質及學生的特點，我主要準備采取以下教法：

(1)“啟發引導法”，根據學生由感性認識上升到理性認識的認知規律，我以實例為線索，充分動用教具，不斷采用欣賞、啟發、討論、歸納相結合的教學方法，在實例的引導下，充分調動學生的積極性和自覺性，讓每個學生都能參與到動腦的積極思維中，真正做到面向全體學生，優化課堂教學，提高課堂效率。

(2)“演示法”，根據心理學原理，再造想象是根據詞語的描述或圖樣、圖解、符號記錄等的示意，在人腦中形成新形象的過程。因此，我針對學生的年齡特點，運用多媒體教具，展示教學相關資料，為學生提供大量的感性材料，讓全班學生都能用多種感官感知到演示對象。演示過程中教師的語言與實物、多媒體教具的交替使用，用語言渲染演示，用演示形象地說明講授的內容，把演示與講授有機結合，更好地引導學生邊看、邊聽、邊思考、邊議論，以獲得最佳效果。

(3)運用“研究性學習”的方法，讓學生在探索中發現、在探索中嘗試、在探索中創新，變學生被動學習為主動學習，變“要我學”為“我要學”。

總之本節課的全過程主要是創設各種情境讓學生自主學習，主動探究的過程，充分體現學生在學習中的主體地位。

線條是繪畫藝術的重要語言與工具，在藝術領域中既有視覺的“線”又有聽覺的“線”，理解它們的節奏與情感是比較抽象的，需要全面的知識技能和創造思維，要想讓學生在短時間內運用不同節奏的線條來表達各種不同的情感不是一件容易的事。本節課，學生可以在教師創設的情境中借助教師準備的大量實例、音樂等課件演示和參與體驗性學習活動，產生“記憶”與“聯想”，在多元的文化環境中形象地認識生活中和自然中的線條以及繪畫中的線條，感受聽覺的“線”，發展創造思維，陶冶藝術情操，學會人際交往。

詩情畫意美術說課稿（實用18篇）篇九

大家好，今天我說課的內容是是小學美術人教版第三冊、第十六課《風來了》。

本課屬于造型表現領域，是一課時的內容，

以自然現象——風為內容題材，要求學生表現風來時人物和景物的不同變化。因為風的形狀是看不見摸不著的，所以對于風的表現只有從相關聯的其它事物上得到體現，這就要求學生觀察風來時周圍景物、人物的變化和特點，用畫筆生動形象的描繪出來。為此，課前我讓學生從電腦、書報、雜志上搜集關于風的資料圖片，使學生對風有一個初步的感性認識。課堂上讓學生觀看臺風的視頻和各種圖片，使學生更形象更準確的描繪風，為學生創設輕松愉快的學習空間。

認知目標：學習風的表現方法

能力目標：在繪畫表現活動中，提高學生觀察、記憶大自然的能力，同時使學生的想象力和繪畫表現力得到進一步發展。

情感目標：喚起學生熱愛大自然、熱愛生活的情感。

引導學生觀察回憶刮風時周圍事物和人物的變化是本課的重點。運用線條大膽的表現出對風的感受與認識是本課的難點。

本課體現的是師生間的互動，在整個教學活動中，我采用了開放式的教學法，課前，為了使學生對風有一個初步的感性認識，我讓他們從電腦、書報、雜志上搜集關于風的資料。在教學中為了能讓學生感受風、描繪風，我采用了談話法，如小組交流、師生間交流。課堂上還準備了大量的圖片讓學生欣賞，給學生一個強烈的視覺沖擊。通過cai多媒體課件，營造了一個愉快、直觀的教學環境，極大的調動了學生的學習興趣。

課堂以學生為主，收集資料、匯報材料、欣賞、感受、想象、表演等活動貫穿于整個教學過程。學生在自由的交流、體驗、感受、觀察、討論中去了解風、表現風，體驗創作的樂趣，讓學生成為課堂的主人，課堂的主宰者。

為了能讓學生對風有一個直觀的感受，我制作了cai多媒體課件。

練習紙、作業紙、鉛筆、彩筆、油畫棒

為了使學生多方位多感官的感悟風，我設計了這樣幾個環節：聽風、說風、畫風、憶風、看風、賞風、繪風、評風、拓風。

課堂伊始，為了調動學生積極性，我設計了這樣的導語：同學們，在我們的身邊有各種各樣的聲音，你們聽，這是什么聲音？同時課件播放風的聲音，學生回答。引出我們每天都跟這位朋友碰面，那么本節課我們就來畫一畫和它在一起的情景。學習十六課《風來了》，出示課題。利用課件播放風的聲音，在學生頭腦中迅速浮現出風的相關內容，激發學生對風的回憶。

為了讓學生對風有一個感性的認識，培養學生自主學習的習慣，課前我讓學生在電腦、書報、雜志上搜集關于風的圖片資料，課堂上再請學生匯報自己收集的資料成果。并達到信息資源共享的目的。

首先提出問題：你平時遇見過什么樣的風呢？那么誰能嘗試著畫一畫風呢？找學生上臺畫風，其他學生在下面畫。學生畫的風可能是多種多樣的，教師在這里不做具體的評價，只強調風有大小、方向的不同。畫風時線條要自然、流暢。此環節只是讓學生初步嘗試表現風，然后在以后的師生交流——發現問題——總結方法的活動中再逐步的掌握發現用線畫風的方法。

風能讓很多東西動氣來，飄起來。課件出示草、花、樹的圖片，讓學生回答風來時它們的變化。再出示幾幅刮風時的草、花、樹的圖片，能讓學生真切的感受到它們的變化。接下來，小組回憶、交流在風中行走的經歷。同時課件出示人在風中艱難行進的圖片，給學生一種直觀的感受。然后找幾名學生表演在風中行走的樣子。能使學生清晰的看到人在風中行走時上身和四肢的變化，為后面的繪畫創作積累素材，喚起學生對風的記憶和感受。

風就像我們人一樣有時溫柔有時暴躁?，F在讓我們看一段關于風的錄像，課件播放臺風。看完后問學生：你看到了什么？有什么感受呀？影像資料能帶給學生更加真實的感覺，學生看后對于強大的臺風帶來的危害會留有深刻的印象，能用各種線條畫出兇猛的臺風，為后面的繪畫表現注入了感情色彩的成份。

我利用課件出示畫家柯羅的作品《陣風》和小朋友的作品。引導他們欣賞欣賞畫中人物的動態和周圍事物的變化。通過欣賞畫家和小朋友的作品，刺激學生的繪畫表現欲望，增強孩子們的創作熱情。

作品欣賞完后，進入本堂課的重要環節繪畫表現階段，為了激發學生的創作熱情,我設計了這樣的導語：同學們，我們每天都和這位朋友碰面，你可曾記得上學路上它吹走你的帽子，教室里亂翻我們的書本、作業時的淘氣樣嗎？或是你們上完體育課大汗淋漓時帶給你清涼的的可愛樣嗎？現在讓我們用手中的畫筆描繪出和這位朋友相處的情景。在作業紙上大膽地畫一幅風來時的畫面。學生開始作畫，對學生畫面中出現的問題及時指導并給予糾正。為了活躍課堂氣氛，給學生營造良好的繪畫環境，我讓學生邊聽音樂邊作畫。在音樂的感染下學生的想象力、創造力得到極大的發揮。

適時的評價鼓勵能激發學生對美術學科的興趣，調動學習的積極性。因此我利用黑板進行作品展示，同學們能清晰的看到自己的作品，再讓學生從這些作品中選出自己最喜歡的、最有特色的、最有情趣的作品師生進行評議。這種展示評價能促進學生間的交流。培養學生的評價能力與審美能力，增強孩子們的自信心。

本課的板書我是這樣設計的：黑板中間是題目《風來了》，下面是學生的繪畫作品。

本堂課我重在學生學習方式的轉變,以學生的自主探究為中心,將學生的交流感受表演活動貫穿其中,充分調動學生的積極性,學習方式的轉變，使學生的學習活動變的豐富多彩.同時cai多媒體課件的運用,為課堂注入了活力,使美術教學變的格外生動有趣.

以上是我對這節課的講解，由于本人的能力水平有限，在講解過程中出現的不足，懇請各位領導、各位老師提出寶貴意見。謝謝大家！

詩情畫意美術說課稿（實用18篇）篇十

本課是小學一年級美術第一冊第11課《玩泥巴》的第2課時，此課是以美術為切入點的綜合性藝術課，是為了培養學生的動手制作能力，激發學生的環保意識而設置的課程。

本課用泥土為制作材料，通過學生的創作活動去發現運用壓、捏、搓、團等基本方法，組合簡單的立體模型。教學內容非常符合低年級學生的情感需要，使學生在空間和質感上得到全新的認識，玩中學、學中做，讓學生的主體作用和教師的主導作用得到最大可能的發揮，在尊重學生個性的同時也培養了學生對藝術的感知能力和研究、創造的能力，達到學有所用的目的。

重點：使學生掌握玩泥的最基本的技能技巧知識，能夠靈活運用這些方法創造出各式各樣的泥塑作品。

難點：培養學生的創新意識及主動探究意識，使學生能夠自己分析問題、解決問題。

1、認知領域：學習搓、團、捏、壓等基本技法，使學生在愉悅的藝術活動中進行創作、表達和交流，能夠靈活運用各種方法表現豐富多彩的泥塑作品，并延伸到實際生活中去，體現其應用價值。

2、操作領域：培養學生的藝術觀察能力和創造想像能力，關注每一個學生的個性特征，鼓勵他們進行具有探索性的個性化藝術活動，幫助他們認識自己的獨特性和價值。

3、情感領域：塑造帶有人文主題色彩的學習氛圍，培養學生要珍惜泥土、保護環境的意識以及要熱愛生活的情感。使學生認識到尊重、關懷、友善、團結協作是人類的美德，提高其人文素養，促進學生個性的完善與發展。

本課運用了綜合藝術感教學法，將極富感情色彩的音樂和美術加以綜合，通過音樂啟趣的“氛圍渲染”、再加上“看一看、猜一猜”、“找一找、試一試”、“玩一玩、做一做”等一系列教學手段，充分調動學生的主動探究意識，力求使學生從多感官、多渠道、多角度的參與步入“情”和“趣”的泥塑世界。

在教學中以學生發展為本，把學生興趣、需要、經驗擺在重要位置，尊重學生個性化的創作，培養其自信心，調動學生潛能，發展學生的對泥塑作品的表現力，激發學生對泥塑作品的求知欲和創作欲，充分體現學生的主體地位。從而解決本課重難點。

運用“研究性學習”的方法，讓學生在探索中發現、在探索中嘗試、在探索中創新，使學生主動學習，從“要我學”變為“我要學”。

首先學生通過“猜一猜”的活動，積極去分析教師所提供的泥塑作品，比一比誰發現的特征多，誰的反應最敏捷，從而訓練學生敏銳洞察力。

其次學生通過“找一找”的活動，自己總結出“搓、團、捏、壓”四種技法，體味這幾種技法的特點，再通過“說一說”加深理解，同時還鍛煉了學生的口語表達能力。

“玩一玩”的活動，是學生的實踐*作活動，使學生在實踐中形成能力，在實踐中體驗樂趣，在實踐中發揮自己的個性特征，大膽進行創新，使之愿學、樂學、善學。同時在這個過程中還可以體現學生的團結協作意識。

“評一評”活動是一個延伸過程，學生通過自己的評，自己的說提高自己的鑒賞能力，同時通過交流還可以形成一個帶有濃厚人文主義色彩的氛圍。

總之本課程的全過程就是學生自主學習，主動探究的一個過程，充分體現了學生在學習中的主體意識。

（一）、氛圍渲染。

上課一開始，以一首《找朋友》的歌曲切入課題，在學生的潛意識中率先埋下了泥土是我們的好朋友這顆種子；其次，在整堂課中貫穿了《泥娃娃》這首歌曲，在引導學生聽、唱、表演的基礎上挑起學生的好奇心，激發學生的創作欲望。恰當的融入了音樂和舞蹈的成分，充分體現了藝術課這門課程的優勢所在。

（二）看一看、猜一猜：

在這一環節中，出示大量的泥塑作品，引導學生欣賞分析作品的特征及制作方法，同時通過看一看、猜一猜、比一比的方法，訓練學生敏銳的觀察力，從而引出制作所有的泥塑作品都是從玩泥球、泥條、泥餅……開始的。揭開泥塑作品這層神秘的面紗，消除學生心目中“難”的概念，增強“我不但能做并且能做好”的自信心。（三）找一找、試一試：

這個環節是引導學生積極主動探究，尋找掌握搓、捏、團、壓等基本技法的重要階段。共分四層：

（1）、尋找搓、捏、團、壓四種基本技法，讓學生在玩泥的過程中，自己總結制作時所用的手法，比比誰找的最多，使學生養成勤動腦、善思考的好習慣。

（2）、賦予泥球、泥條、泥餅生命感，告訴學生他們不但本領大，而且還會變魔術，從而挑起學生強烈的好奇心，集中學生的注意力，為后面的教學活動做好鋪墊。

（3）、通過電腦，一邊向學生展示泥球的`變換的全過程，一邊用生動的語言進行描述，增強其直觀性和感染力。

泥球——一串葡萄——太陽花——心形項鏈。

（4）、展示泥條的變換過程。

泥條——小房子——煙灰缸。

引申：請學生聯想泥條還可以變換成什么，培養其想像力。

（5）、泥球、泥條這兩個好朋友的組合過程。

泥球、泥條——螃蟹——小鳥——蝴蝶——花朵。

向學生進行愛護動植物的情感教育，并對學生進行祝福。本環節通過找技法——泥球變化——泥條變化——泥球泥條組合變化幾個階段的環環遞進式的教學，可充分解決本課的重難點。

（四）、玩一玩、做一做：

這個環節注重的是學生的親身體驗和實踐，讓學生在玩中做、做中玩，通過老師的引導，鼓勵學生大膽創新，自由發揮自己的想像力，拓展思路，使創作的內容既新穎又豐富多彩。

（五）、評一評、說一說：

本環節通過老師與學生之間的交流、學生與學生之間的互評，鞏固本課所學知識，提高學生的鑒賞能力和口頭表達能力，把問的權利和評的權利交還給學生，真正體現學生的自主意識，讓學生體驗成功的喜悅。

最后，我還為學生設計了一個“心靈手巧”紀念盤，按下學生的手印，留下學生學習的軌跡，用于記錄此刻最美好的情景。同時還引出了“泥來自于土地，它就像我們的母親，能孕育好多好多小生命，我們要愛護環境、保護我們的家園”這一具有強烈人文關懷的主題，使本課進一步升華。

詩情畫意美術說課稿（實用18篇）篇十一

通過以上教材分析，為了更好的達到教學目標，突出重點、突破難點，我準備采用下列教學方法。

依據本課的性質及學生的特點，我主要準備采取以下教法：

（1）“啟發引導法”，根據學生由感性認識上升到理性認識的認知規律，我以實例為線索，充分動用教具，不斷采用欣賞、啟發、討論、歸納相結合的教學方法，在實例的引導下，充分調動學生的積極性和自覺性，讓每個學生都能參與到動腦的積極思維中，真正做到面向全體學生，優化課堂教學，提高課堂效率。

（2）“演示法”，根據心理學原理，再造想象是根據詞語的描述或圖樣、圖解、符號記錄等的示意，在人腦中形成新形象的過程。因此，我針對學生的年齡特點，運用多媒體教具，展示教學相關資料，為學生提供大量的感性材料，讓全班學生都能用多種感官感知到演示對象。演示過程中教師的語言與實物、多媒體教具的交替使用，用語言渲染演示，用演示形象地說明講授的內容，把演示與講授有機結合，更好地引導學生邊看、邊聽、邊思考、邊議論，以獲得最佳效果。

（3）運用“研究性學習”的方法，讓學生在探索中發現、在探索中嘗試、在探索中創新，變學生被動學習為主動學習，變“要我學”為“我要學”。

總之本節課的全過程主要是創設各種情境讓學生自主學習，主動探究的過程，充分體現學生在學習中的主體地位。

線條是繪畫藝術的重要語言與工具，在藝術領域中既有視覺的“線”又有聽覺的“線”，理解它們的節奏與情感是比較抽象的，需要全面的知識技能和創造思維，要想讓學生在短時間內運用不同節奏的線條來表達各種不同的情感不是一件容易的事。本節課，學生可以在教師創設的情境中借助教師準備的大量實例、音樂等演示和參與體驗性學習活動，產生“記憶”與“聯想”，在多元的文化環境中形象地認識生活中和自然中的線條以及繪畫中的線條，感受聽覺的“線”，發展創造思維，陶冶藝術情操，學會人際交往。

詩情畫意美術說課稿（實用18篇）篇十二

我講的這節課《做筆筒》是選自義務教育課程標準實驗教科書第4 冊中的第14課。讓學生在造型活動中體驗其樂趣。

利用廢舊瓶子制作、裝飾實用的筆筒。在裝飾設計的過程中用彩色紙剪帖的方法表現筆筒的美感與創新，從而培養學生熱愛生活的情感，激發學生對美術活動的興趣。

首先我以講故事的形式導入新課，讓學生對學習產生濃厚的興趣，很快融入了課堂，為后面的進行打下基礎。

制作實用的筆筒是本節課的重點，在講解筆筒的制作方法時，教師沒有一味言堂，而是采取師生互動的形式。老師在很多瓶子中選出一個自己認為滿意的瓶子；教師準備要裝飾的圖案的“零件”；教師先粘2處，接下來讓學生到講臺前來粘，這時學生學習興趣高漲，然后利用一些裝飾方法，把筆筒打扮的更個性、更漂亮，這樣一來，重、難迎刃而解，也節省了時間。

本節課結尾時，讓學生在自己喜歡的筆筒中插支筆，哪個筆筒中的筆多，這就是大家最喜歡的。讓學生能盡最大限度的體現成功被大家認可的樂趣。

這節課是手工課，畫的地方不多，基本上都是手工制作，所以板書也比較簡單，主要以實物代替文字。

我這節課的設計，讓學生能自由的接受教師所帶來的知識，不管用什么方法，能讓孩子們在快樂中學習，在歡聲笑語中掌握知識，體會課堂中的綠意，這就是一節好課。

詩情畫意美術說課稿（實用18篇）篇十三

《幼兒園課程指南》中指出大班階段的幼兒能夠初步理解周圍世界中比較隱蔽的關系，如冬季下雪是為了肥沃土壤，以讓來年的收成更好。這些關系在表象上不是顯而易見的，孩子只知道冬天天氣會變冷，而下了雪就會更冷，所以有必要引導幼兒去深入的理解。

簡單的說教會讓幼兒覺得沉悶而是去興趣，而《冬姑娘的禮物》通過擬人化的藝術處理，能夠讓孩子們在深動有趣的故事情境中，感受冬天的美，了解寒冷的冬天下雪也可以帶來這么多美好的事情，從而讓幼兒內化。

通過聆聽和對故事的回憶，引發幼兒的想象，鼓勵幼兒大膽創作，用繪畫的形式來展現冬天的美景，從而萌發對冬天的喜愛。

二、說意圖

班上的孩子很喜歡畫畫，有繪畫創作來記錄的欲望。最近，班里有孩子帶來了一塊小黑板，孩子們喜歡拿著粉筆在黑板上進行隨意的涂畫，他們覺得用粉筆在黑板上畫畫有趣極了。為了滿足孩子用粉筆進行創作的好奇心，我設計了用粉筆和黑色卡紙進行繪畫來表現冬天美麗的雪景這樣一個活動活動。

同時，近階段氣溫下降天氣轉冷，戶外運動時，孩子們往往不愿意把手拿出來活動，而是插在口袋里取暖。這樣，一方面達不到運動的目的，另一方面也存在著活動時的不安全因素。此外，當和孩子們聊起冬天怎樣時，有部分孩子認為，冬天太冷了，把植物都凍死了，動物也冬眠了??考慮到以上的情況，我設計了這個活動，旨在萌發幼兒對冬天的喜愛，發現冬天的美好。

三、說目標

目標設定滿足既有技能目標，又有情感目標。分別設定為：

1、初步嘗試用粉筆畫出冬天里的雪景。

2、感受冬天的美麗，萌發對冬季的喜愛。

四、說重難點

1、活動重點：嘗試用粉筆畫出冬天里的雪景。

2、活動難點：能畫出冬天里雪景的景物特征。

五、說準備

黑色卡紙、白色粉筆和彩色粉筆、故事ppt《冬姑娘的禮物》、范畫、抹布。

六、說過程

一、故事導入：1、說禮物；2、猜禮物。

環節一，利用故事欣賞，吸引孩子的興趣，萌發幼兒對冬天的喜愛。這里我對原本的散文故事做了一些處理。原本故事中是直接告訴大家冬姑娘的禮物就是雪花，而我把這個給隱去了。鼓勵幼兒通過聽到的故事內容去分析、猜測這個禮物可能會是什么，而隨著故事的升入和遞進，線索也漸漸明朗化，答案就呼之欲出。這樣的處理，是為了讓幼兒能夠在猜和分析的過程中記住故事內容，為之后的環節服務，而不是簡單的單純的停留在欣賞故事上。

原文：（冬姑娘來了。帶著她的禮物，潔白的雪花在空中飄呀飄呀！她先把潔白的雪花送給了大地媽媽，大地媽媽高興地說：“冬姑娘帶來的雪花真好呀!”小麥也高興地拍拍小手：“哈哈！我有雪花當被子，就能美美地過冬了?！贝蟮貗寢尠褲嵃椎难┗ǚ纸o了小朋友，看，他們堆起了雪人、打起了雪杖，可帶勁了。冬姑娘把潔白的雪花送給了大樹，大樹說：“哇！我穿上白色的新衣服啦！”冬姑娘飄呀飄，還把雪花送給了屋頂，屋頂戴上了白色的小帽子，一下子變得精神起來了！冬姑娘把她的禮物送給了許許多多的朋友，一下子他們都變了模樣，裹上了一件潔白的衣裳。）

修改后：（冬姑娘來了，帶著她的禮物在空中飄呀飄！她先禮物大地媽媽，大地媽媽高興的說：“哈哈！我有白白的、厚厚的被子蓋著，就能美美地過冬了。”冬姑娘把禮物送給了大樹，大樹說：“哇！我穿上白色的新衣服啦！”冬姑娘飄呀飄，還把禮物送給了屋頂，屋頂戴上了白色的小帽子，一下子變得精神起來了！冬姑娘給小朋友送去了禮物。看，他們堆起了雪人、打起了雪杖，可帶勁了。冬姑娘把她的禮物送給了許許多多的朋友，一下子他們都變了模樣，裹上了一件潔白的衣裳。冬天可真美?。。?/p>

二、教師示范，故事在現

環節二，根據故事內容，引導幼兒故事在現，通過提問的方式幫助幼兒回憶，一步一步從易到難，從簡單到復雜，跟著故事的先后順序慢慢作畫，并鼓勵個別幼兒進行嘗試，并且在演示時，就有意的引導幼兒發揮想象力，進行創作，不要單一的模仿。

三、幼兒創作，發揮想象

環節三，交代要求（粉筆畫的線條容易擦掉，我們畫的時候要注意：把手抬起來，別弄花了畫，別弄臟了衣服。畫出自己想留住的冬天里的雪景，要和別人畫的不一樣。畫好后擦干凈小手。）鼓勵幼兒自由創作，并進行指導，兼顧集體與個別，啟發幼兒豐富畫面，指導幼兒對作品進行互相欣賞。

四、分享交流

環節四，請幼兒大膽描述，與他人分享自己的作品。并引出新的繪畫材料（水彩顏料），進一步激發孩子的興趣。

詩情畫意美術說課稿（實用18篇）篇十四

一、教學目標。

學會欣賞中國山水畫作品，能感受山水畫的意境之美，初步掌握山石、樹木的畫法，學習畫山水畫的方法步驟。

通過欣賞、討論等途徑，學習欣賞中國山水畫作品，感受歷代畫家是如何借山川之景抒發情感、表現意境的，通過動手實踐，學習和體驗山水畫的基礎畫法。

感受傳統繪畫的魅力，樂于學習與傳承傳統繪畫，從而更加熱愛中國傳統文化。體會藝術與自然的關系，學習用藝術和自然愉悅心靈、豐富情感、陶冶高尚的情操。

二、教學重難點。

學習山水畫勾、皴、擦、染、點的表現技法。學畫一幅簡單的山水畫的小品。

使所畫山水畫小品能體現筆墨和情趣。

三、課前準備。

教具：多媒體設備，山水畫所需用具。

學具：風景照片、山水畫、紙、墨、筆等中國畫的必需用品。

四、教學過程。

環節一：設置情境，導入新課。

教師播放《高山流水》引導學生思考：這段音樂你想到了什么?呈現了什么畫面?從而引出課題。

環節二：作品賞析，直觀感知。

學生回答，教師總結：《沁園春長沙》，給人以雄壯豪邁壯闊的景觀。

2.繼續提問畫面中描繪了哪些景物是怎么描繪的?傳達了怎樣的情感?

學生思考回答，教師總結：畫面描繪了萬千山峰的紅色，一層層樹林好像染過顏色一樣。畫面物象經營布局具形式感，筆墨韻味也得到加強，既有嚴謹的刻意經營，又不失情感的自然流露。此畫以墨作底，紅為主調，強調“遍”字。以朱砂色鋪陳整個畫面，可謂大膽創新之舉，使畫面滋潤明亮富有層次變化，傳達出作者對這里的喜愛之情。體現了畫中有詩、詩中有畫。

環節三：比較欣賞，形式分析。

1.教師展示《富春山居圖》，你能從這件作品中感受到什么?又能想到什么?

學生觀察回答。教師總結：《富春山居圖》著重把握山水的整體風貌，有過多細微描繪物象表面。而《萬山紅遍·層林盡染》這幅作品講究經營布局，注重筆墨韻味，使畫面滋潤明亮富有層次變化。

教師繼續引導學生賞析《富春山居圖》，并提問這幅作品在筆墨上有什么特點?

學生思考回答。教師總結：畫面以水墨或淺絳作畫，淡墨干皴，富于變化。

2.教師繼續提問：畫家體現了什么意境?

學生回答，教師總結：黃公望在《富春山居圖》中運用繪畫布局和筆法創新來營造空靈隱遁的意境。

環節四：示范講解，學生創作。

1.教師出示黃山照片與張家界照片，引導學生觀察，并提問山石與樹木有什么特點?

學生觀察回答。教師總結：由于地質條件的不同，山石形態也有所不同。其中黃山的紋理是長線短線結合，張家界的山石方正，紋理是橫折線。

2.教師示范山石的步驟。

山石：勾形狀-皴結構-擦質感-點苔。

3.教師提出作業要求：嘗試聯系用中國畫工具畫一組山石;注意體現體積與質感;而后選擇一首古詩，根據詩詞描繪一幅中國山水畫。學生創作，教師巡視指導。

環節五：實踐展評，小結作業。

1.師生進行作品的展示與評價，主要從作品的構思、筆墨以及意境等方面進行評價。

2.師生總結課堂主要內容，并布置作業：把山水畫裝裱起來，掛在墻上，讓更多的人來欣賞作品，也請更多的人來感受山水畫的意境之美。

詩情畫意美術說課稿（實用18篇）篇十五

各位領導、各位老師，大家下午好，今天我說課的內容是：大班美術活動《美麗的蝴蝶》。

一、說教材美術活動是幼兒園藝術教育的手段之一。通過美術活動可以培養幼兒的美術興趣，使幼兒初步具有感受美和表現美的能力。新《綱要》提出幼兒美術教育的價值在于它激發情趣、激發興趣；賦予幼兒滿足感和成就感。

蝴蝶是幼兒常見的、喜愛的一種昆蟲，許多幼兒都有過抓蝴蝶的經歷。美麗的蝴蝶能讓幼兒感受到美，體驗到美，能激發幼兒產生表現美的欲望。此內容非常符合大班幼兒的年齡特點，因此我選擇了這一教學內容來教學。

通過欣賞范畫中美麗的蝴蝶，激發幼兒畫蝴蝶的欲望。

二、說教學目標：

活動的目標是教育活動的起點和歸宿，對活動起著導向作用。根據大班幼兒的年齡特點，我設計了以下3個目標：

1、引導幼兒學畫正面蝴蝶的基本外形特征，并用對稱圖案裝飾蝴蝶的翅膀。

2、嘗試用冷暖色對比的方法涂色裝飾。

3、通過繪畫活動，提高幼兒的動手操作能力。

三、說教學重點與難點根據活動目標，我把活動的重點放在學習畫正面蝴蝶和用對稱圖案裝飾蝴蝶的翅膀上，活動的難點是：要求幼兒嘗試用冷暖色對比的方法給蝴蝶翅膀上的圖案涂色。

四、說活動準備為了更好地服務于本次活動目標，完成活動內容，我做了以下準備工作：

1、范畫一幅。畫蝴蝶的步驟圖2、油畫棒、勾線筆、素描紙幼兒每人一份3、《交游》的音樂磁帶一盒，錄音機一臺。

五、說教法新《綱要》指出："教師應成為幼兒學習活動的支持者、合作者、引導者。"根據我班幼兒的學習特點，本次活動我運用了觀察、比較法，直觀法，講解示范法。

1、觀察、比較法，直觀法：()因為大班幼兒的思維具有明顯的具體形象性特點，屬于典型的具體形象性思維。從幼兒認識事物的特點來看，以看掛圖，聽教師講解直接刺激幼兒的視聽器官，能使教學進行得生動活潑，激發幼兒的學習興趣。

2、講解示范法：講解演示是本次美術活動中教師引導幼兒進行操作的重要步驟六、說教學流程1、導入。在導入環節中，我利用"郊外的花叢引來了許多蝴蝶在飛舞，進行導入，激發了幼兒想看蝴蝶的欲望。

2、引導幼兒觀察蝴蝶的外型特征，對稱的花紋，比較花紋的顏色。第二個環節讓幼兒隨著音樂節奏去看蝴蝶，引出范畫，引導幼兒對蝴蝶進行觀察，比較。通過觀察，幼兒能夠對蝴蝶的翅膀產生直接認識和理解，進一步擁有感性認識，在老師的講解下，幼兒了解了蝴蝶的基本外型特征，知道蝴蝶有兩對翅膀，一般靠近頭部的這對長得更寬大，而靠尾部這對長得更窄小。蝴蝶翅膀上的花紋是對稱長的，也就上說兩邊的花紋是一樣的。頭上有一對觸角，腹部有6條細細的腿。通過引導幼兒觀察、比較圖案的顏色，引出冷暖色。告訴幼兒紅色、黃色是暖色，藍色、綠色是冷色，像這樣一個暖色花紋，一個冷色花紋放在一起，看上去非常鮮艷，對比很明顯，也很漂亮。像這種涂色方法叫冷暖色對比涂法。

3、出示畫蝴蝶的步驟圖，激發幼兒的繪畫欲望。

4、幼兒繪畫，老師巡回指導，啟發幼兒設計出與眾不同的花紋。

5、評價并展示幼兒作品。

6、告訴幼兒有機會要跟父母一起去看蝴蝶展。

活動延伸：給畫面添畫。

我的說課到此結束，不足之處，請各位領導、各位老師指正。

詩情畫意美術說課稿（實用18篇）篇十六

本課的內容對學生來說是比較陌生的，且知識內容對學生吸引不是很大，但是本課卻是知識傳授與欣賞融為一體的綜合課，教學內容是按彩塑發展的歷史順序來編排的，對影響較大的典型作品進行了詳細介紹。其中主要又是對敦煌藝術中的彩塑作較為系統的介紹。使學生在對敦煌大背景的了解下，重點突出彩塑藝術的知識。本課將以彩塑圖片/錄相和學生的分析回答為主線，教書的引導講解為輔，使學生在感受美的同時了解到敦煌彩塑的發展及其獨特的地位。

根據《美術教學大綱》和教材的要求，本著是提高學生藝術感知能力和審美辨別能力，使學生了解中國優秀傳統文化的思路，確定本課的教學目標為：

1.使學生了解中國古代彩塑藝術在歷史發展的各個階段的重要成就和藝術特點，從而豐富學生的雕塑藝術知識，提高審美能力，增強民族自豪感和愛國主義情感。

2.了解敦煌彩塑在中國雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其發展的歷程

3.了解敦煌是個藝術寶庫及其背景，是各個朝代勞動人民創造的產物，在歷史上曾經被帝國主義瘋狂侵略，產生了不可彌補的損失，以激發學生的愛國熱情，懂得珍惜祖國文化遺產。

1.任務型教學法

這篇文章內容較難理解，我設計了一些有關敦煌生動的故事讓學生對此課內容感興趣。再通過講解與比較大概了解各時期彩塑，從而完成教學任務。

2.多媒體教學法

這一課主要利用多媒體展示影片相關圖片和錄相，讓學生直觀和形象生動地了解有關敦煌彩塑的背景和形象。提高課堂教學效率,增強學生學習興趣，加深學生印象。

3. 問答式教學法

提出有關問題，然后通過觀看錄相回答問題。有助于調動學生的積極性，有目的的去觀看，效果更佳。

1.重點了解敦煌藝術寶庫及其彩塑的形象特點。

2.彩塑在歷史時期中具有不同的藝術特點。

3.欣賞時最好利用幻燈片/錄像片，著重介紹敦煌、晉祠及“泥人張”的典型作品。

1、導入新課

回顧上節課所講的三大石窟，這節課我們主要學習我們最耳熟能詳的敦煌莫高窟中的藝術愧寶-----彩塑。(出示課題)

2.背景介紹

向學生介紹敦煌地，及敦煌藝術-----莫高窟的產生和發展。

故事講解，開頭就能引起學生的興趣。(或者看錄相帶)

(敦煌，遠在二千一百年前的漢武帝時代，就是我國與西域往來的門戶，也是“絲綢之路”上一顆燦爛奪目的明珠。印度佛教經過這里傳入中國，張騫出使西域、玄奘西行取經，也經過這里。敦煌境內有兩座山，兩山之間有一小片綠州。據唐代記載，前秦建元二年，有位名叫樂撙的和尚，經過長途跋涉看到這一小片綠州，正當他疲乏又無處投宿之時，只見對面的三危山出現了奇景：山峰發出燦爛金光，如千佛之狀，樂撙和尚立即感到這是塊圣地，便頂禮膜拜，并立誓在此造窟，鑿石供佛，遂成為莫高窟的創始人。

敦煌莫高窟壁畫最多、最長，在492個洞窟中，計有壁畫125000多平方米，如果這些壁畫全部展開延伸，長度可達25公里。另有彩塑2400余身，其藝術精品之多，名列我國石窟首位。敦煌包括莫高窟(千佛洞)，西千佛洞和榆林窟。有時也將其中最大的莫高窟稱為敦煌石窟。)

3.回到主題

敦煌彩塑是敦煌石窟藝術的重要組成部分，它是在我國數千年雕塑藝術傳統的基礎上，吸收和融匯了外來藝術，從而發展起來的具有中國風格和氣派的彩塑藝術。

1.什么是彩塑

以黏土加上纖維物、河沙、水，揉合成的膠泥為材質，在木制的骨架上進行形體塑造，陰干后填縫、打磨，再著色描繪的作品稱彩塑。

2.彩塑的分類：

由擺放位置與使用范圍可分四類，即：石窟彩塑、廟宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。

4.內容講解：

(1).講解敦煌莫高窟的彩塑及各時代的彩塑特點其中唐代前，及盛唐時的佛像特點采取先提問，帶著問題講同學觀看并找出答案。

1.敦煌莫高窟藝術是集哪些藝術門類于一身的藝術窟，其有擁有彩塑多少身?

2. 早期彩塑具有什么特點?隋代及其唐代彩塑形象各有什么特點?(在錄相中帶領學生形象生動的欣賞每個彩塑的形象)、，〈菩薩、力士像》和《供養薩》，以佛教內容為題材，其嚴謹的人體比例、逼真的神情、動人的體態，無一不說明是盛唐時期彩塑的精品。

2。再列舉其它時代時代彩塑形像圖片，進行比較得出其特點。(以講解為主)

(2)遼代華嚴寺彩塑的主要特點

遼代彩塑的塑造手法明顯繼承了唐代彩塑造型的嚴謹寫實，又在具體、精細、繁密中增添了婉麗的風韻。

(3)宋代彩塑的主要藝術特征

以真人為依據，真實自然，具備凡人氣質，縮短了人與神的距離。

詩情畫意美術說課稿（實用18篇）篇十七

1,教學內容：本節課是九年義務教育第三冊第十一課，是一節繪畫創作課。本節課的主要內容是通過游戲的形式去解瓶子的形狀，顏色等特點，并結合自己的審美情趣，把自己的裝飾瓶子的想法畫在紙上，并設計出色彩，圖案等，為下節課做準備。

2,本節課的地位和作用：本節課初步培養學生的設計意識，對學生的實踐，探索，動手制作能力的培養起重要的作用，為以后加強學生創造能力的培養，讓學生學會感悟，美化，想像生活作較好的鋪墊。

3,教學目標：根據二年級學生的年齡特征，心理特點，我確定本節課要達到以下幾個目標：a,認知目標：通過啟發引導，讓學生產生對瓶子的裝飾意識，解瓶子裝飾的手段與方法，并能用一些設計加工方法進行加工設計，在設計中體驗創造的樂趣。b,能力目標：培養學生的想象和設計能力，并能對藝術作品進行簡單的點評。c,審美目標：通過學習，使學生們能夠保護環境，熱愛生活，樹立正確的審美觀，提高審美能力。

4,教學重點與難點：重點：在紙上能設計多種方法對瓶子進行裝飾，培養學生想象力，設計能力，并解美術表現的多樣性。難點：引導學生通過對瓶子的不同角度的觀察，感悟，想象，培養裝飾意識，能夠學會運用巧妙的手段進行描繪裝飾，并能用一些簡單的美術術語表達自己對美術作品的感受和理解。

5,課前準備：多媒體，裝飾瓶范作，各種瓶子和繪畫工具等。

6,課時：一課時。

教法：遵循"教為主導，學為主體，實踐操作為主線"的教育思想，根據小學二年級學生的身體和心理特點，我將采用游戲導入法教學，即先用課件播放各種各樣的裝飾瓶，這樣激發學生的興趣，勾起學生主動學習的求知欲望，讓學生對本課所學內容有一個感性的認識，然后欣賞觀看教師準備的資料，進一步對所學內容加以認識，接下來，教師和學生一起探討研究，并讓學生操作實踐，增加學生理性認識，進一步突出本課重點和難點。

學法：遵循"學為主體"的思想，鼓勵學生獨立思考，及時提問，做到學與練相結合，領悟到重點和難點，發現不足及時改正，養成刻苦鉆研，認真細致的學習態度。

在整個教學過程中我將采用以下的步驟：

1,游戲導入，激發興趣。

首先，教師出示課件，屏幕中播放"裝飾瓶模特秀",教師過渡,談話："看，這些瓶子多有趣，多漂亮。"讓同學們仔細觀察這些裝飾瓶，接著教師提出讓我們這堂課也來舉行一個裝飾瓶模特秀，這樣可以導入課文，引出課題，接著教師引導談話，這些瓶子不但好看，而且實用，讓大家想想有它有那些實用的地方，學生通過觀察很快知道可以用來裝飾房間，教室等，這樣引起學生想學的興趣，接著老師繼續激趣談話："要做一個漂亮的裝飾瓶并不難，大家都能學會，但大家做時要細心，認真，這樣，作出來的瓶子才美觀。"這樣既樹立大家"我能學會"的信心，又提醒一些粗心大意，馬馬虎虎的學生注意克服自己的缺點。

2,生活感悟，拓展經驗。

利用課件播放人們在生活中亂丟，亂拋瓶子，污染環境的現象，啟發學生可以把這些瓶子收集起來，進行想象，設計，創造，就可以把廢舊物品變成一件藝術品，可以用來美化我們的環境。屏幕上播放博物館，家庭中，展覽館里的裝飾瓶，激發學生的創造欲望，然后，一起來欣賞，解書中和老師準備的有關瓶子的圖片，讓學生自己說一說它們的特點。這樣學生就更進一步解課本上的要求，對所學內容有一個整體的認識。

3,綜合實踐，形成認知。

教師出示多只不同形狀的瓶子，讓學生解瓶子的造型，結構，質地和種類，從內到外，從上到下讓學生認識瓶子，解瓶子的透明和不透明，粗糙和光滑，讓學生研究討論可以用什么材料進行裝飾，小組研究討論，教師總結可以用套，纏，兩瓶相拼等方法，材料可以用色紙，毛線，色水，橡皮泥等。教師告訴學生一些小技巧，纏毛線時為防止滑落可以先纏一層雙面膠。在瓶體上作畫時先涂一層肥皂水，這樣有利于著色，并讓學生交流自己所知道的技巧。

詩情畫意美術說課稿（實用18篇）篇十八

各位評委各位老師們：下午好！我說課的內容是湘版美術教材第七冊第2課《花手帕》。

我今天的說課將采用“四說”的說課模式。即一說教材、二說教學方法、三、說教學過程、四、說課后反思。理論根據將貫穿在以上流程中。

我國民間工藝百花齊放，其中的“染纈”工藝更是歷史悠久，它是唐代最為發達的一個印染品種，印染的圖案神奇多變，色澤鮮明，簡潔質樸，具有令人驚嘆的藝術魅力。本課的設計將其與學生生活相聯系，巧用身邊可取材料，仿民間藝術染制一方手帕。本課將學習任務分為兩個活動。我所授的內容為活動一——染制紙手帕?！盎顒右弧奔匆晕暂^強的紙為媒材，憑借折疊構成的原理，利用紙纖維的吸水性能，從而形成有格律有節奏，色彩鮮艷、變化生動，呈現不同紋樣的一方紙手帕。根據《美術新課程標準》所確立的階段目標，《花手帕》一課屬于“設計·應用”學習領域，在這一學習領域的教學中，應遵循學生的認知發展規律，從學生生活實際出發，聯系社會，加強學習的趣味性和應用性，使學生在積極的情感體驗中提升自己。因而在備課上我結合課改提出的“從學生的興趣愛好出發，關注學生的合作參與意識”的要求以“快樂求知”為目標，打破原有的單純講授示范的教學模式，力求為學生構建一個“自主、平等、合作、競爭”的課堂教學體系，充分調動學生的積極性、主動性，使學生在輕松愉快的氛圍中不知不覺的獲取知識，真正體驗到求知的快樂。我根據學生的特點和我對教材的理解制訂了以下教學目標。1.認知領域：了解染纈工藝的特點和歷史，以及圖案的基本知識。2.操作領域：掌握染制紙手帕的基本方法和要領，在實際操作中感受色彩及圖案的變化與韻味。3.情感領域：培養學生耐心、細致的學習態度和對民間傳統藝術的熱愛。明確了教學目標，本課的重、難點就顯而易見了：教學重點是：啟發多種折疊方法，染制出色彩圖案美麗的紙手帕。教學難點是：折法多樣，色彩搭配合理。

根據我對教材的理解和分析，因此本節課的基本設計思路就是讓學生結合生活實際自己探索，大膽嘗試，通過自己的切身體會激發他們的創造欲望，從而培養學生的探究意識。而我在這里僅僅扮演一個學生學習幫助者的角色，而不是知識的灌輸者。畢竟學生才是學習的主體，要讓學生能主動積極地學習，選擇方法是很重要的。因此我以下面兩種方法對學生進行指導，在為學生創設尊重，平等，理解的人文環境的基礎上，通過啟發教給學生賞、做、評的學習方法。學生在思維真正獲得解放的狀態下自然會展開想象進入美術創作的境界。1、自主探究學習法蘇霍姆林斯基說過：“在人的心靈深處都有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是一個發現者、研究者、探索者。而在兒童的精神世界中，這種需要特別強烈?！币虼?，在教學中，運用探究式學習方法培養學生自主學習能力，訓練學生發現問題、解決問題的能力。2、合作交流法在學習活動中，讓學生通過相互交流，大膽表達自己的感受，目的是給學生之間提供不同的學習對象，聽取不同的看法意見，分享彼此的經驗，拓寬學生思路，達成教學目標。

染制紙手帕的要點：a、要注意色彩的控制，以一種顏色為主，與其它色彩要注意深淺的搭配；b、染色時要注意時間控制，浸的時間長則吸色多，染色面積大，反之則吸色少，染色面積小。（三）、觀察分析欣賞課件里紙手帕作品(優劣對比)。說一說：你喜歡哪塊紙手帕?為什么?通過學生回答問題引出花手帕制作過程中要注意的相關要素（四）、自主表現1、學生分小組動手制作紙手帕，鼓勵學生嘗試多種折疊方法，教師隨堂巡視指導，及時發現問題提請注意，浸染得好的叫學生適可而止。（五）、評析交流1、將學生作品張貼展示，學生之間相互評價交流，教師適當點評，對優秀的作品予以表揚，并指出作品中普遍存在的問題。

這節課按教材是推薦用生宣紙和皺紋紙染色完成，在準備前期可以說我是花了很多心思來嘗試各種紙材的折疊染色效果，因為當我發現生宣紙在染色干透后色彩即會變暗淡；而皺紋紙吸水性較差，紙面不平整，而且皺紋紙大多自帶顏色，在染色的過程中不易把握。我就想用餐巾紙是不是會更合適。餐巾紙本身的意義就是手帕，學生身邊隨處可取，經得起消耗，可多次嘗試。在染制了范品之后，我就覺得效果非常好，彩水的鮮艷性在紙巾上絲毫沒有減弱，而且吸水性恰到好處。因此在課堂上完成作業的效果也是很。學生在展開紙手帕發現美麗得出乎他們意外時，我看見他們是異常興奮的，學習的熱情也在這種成就感中得到了極大的激勵。