心得體會反映了一個人對生活、工作、學習等方面的思考和領悟。以下是一些學生在學習過程中總結的心得體會，其中包含了一些實用的學習經驗和方法。

美術課心得（熱門17篇）篇一

美術欣賞，顧名思義就是指一種特殊的復雜的精神活動，是人們在接受美術作品過程中經過玩味、領略，產生喜悅，愛好的過程。學習美術欣賞有助于提高人的藝術素養，陶冶人的情操，開闊視野，擴大知識領域，經過這個學期的學習，我得到了一些心得體會。

我記得美術欣賞的前兩節課欣賞的是齊白石和徐悲鴻的作品，對我印象最深的是齊白石老爺爺的作品。齊白石老爺爺曾經是中國美術家協會主席，中央文史館研究館員，北京中國畫研究會主席，北京中國畫院名譽院長。曾經當選第一屆全國人大代表。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。齊爺爺一生作了無數畫作，留下了大量詩、書、畫、印作品。傳世的畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》。著有《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版的畫冊有《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等。其中我最喜歡的作品就是齊爺爺的《墨蝦》。

齊白石老爺爺經過十多年的藝術探索，了解到畫家必須能夠把握對象活的形貌、質量感、運動方式、環境關系及個性特征，否則畫得再似，也形同死物。他畫蝦就是通過畢生的觀察，力求深入表現它們的形神特征。齊老爺爺從小就生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時期開始著手畫蝦；大約40歲后臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家畫的蝦；63歲時他畫蝦已經非常相似，但還不夠“活”，于是就在碗里養了幾只長臂蝦，放置在畫案上，每天都仔細觀察，畫蝦的手法也因此改變，他畫的蝦也成為他代表性的藝術符號之一。白石爺爺89歲時，他畫蝦已經出神入化，在簡括的筆墨中表現了游弋于水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成了鮮明的對比，體現出晚年的齊白石畫畫藝術的成熟。畫蝦這幅圖表現了蝦的形態，活潑、靈敏、機警，有生命力。因為他掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應手。蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，表現出了一種動感。左右一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。蝦的腰部，一筆一節，連續數筆，體現出了蝦腰由粗到細。用筆的變化，使蝦的腰部呈現各種異態，有直腰游蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是三筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數條淡墨線畫出。看似容易，實則極難：畫得活，則蝦之生命自出；畫得僵硬了，也就失去了生命。蝦須的線條似柔實剛，似斷實連，直中有曲，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。欣賞畫的同時體會到了齊老爺爺作畫時的認真與細膩，不得不佩服他的耐心和毅力。也因為這樣我覺得自己漸漸的喜歡上了美術欣賞這門課，不但是因為輕松，能欣賞到很多名人的畫作，同時可以知道他們背后的故事，感受到他們作畫時的心態，覺得是一種享受。我覺得美術欣賞是美術活動中重要的組成方面，是美術創作和美術作品實現其價值和意義的基本環節和途徑。如果說美術欣賞是創造美術價值的活動，美術作品是美術價值的載體，那么美術欣賞和接受則是實現美術價值的活動，同時又是反作用于美術創作的活動。在本質意義上，美術家精心創造各種美術作品的目的，絕對不是純粹的個人娛樂行為，而是通過美術欣賞將自己的審美情感和審美認識傳達給人們。從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產生一定社會審美效應的目的。所以說沒有美術欣賞活動，美術創作和美術產品就不能實現自身的價值，最后完成自己的使命。

我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美或審美的發現、藝術的構思、情感的表達。美術欣賞具有調節精神與情緒的節奏，豐富學習的內容能使人賞心悅目，心曠神怡，還能進化我們的生活。這里表達的意思就是說一些沒話生活促進學生動手能力的表現。

中國的教育到目前為止還是應試教育與，導致大部分學生只會做試卷，表達能力非常欠缺，因此對美術欣賞更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美術課，了解到的也只不過好似幾幅畫作而已，不要說了解畫家背后的故事，更別提說美術欣賞和創作了。因此經過這次美術欣賞課程的學習，我對美術欣賞有了一個比較系統的了解，了解到了國內外的一些美術知識，也能夠知道了一些美術作品創作的理念。總的來說就是初步的鑒賞能力，但是說到精通的畫那就是天壤之別了。不過值得高興的就是至少已經能初步了解了。

我覺得這次美術欣賞的學習對我個人的影響很大，比如說我覺得個人修養和美術知識都得到了很大程度的提高，也改變了我一直以來對于美術以及美術欣賞的一些觀念。記得以前我老覺得美術和美術欣賞都是在浪費時間，還不如把這些時間用來學習其他的知識，覺得這方面的知識學與不學，了解不了解都是一樣的，可有可無，考試也不會考，干嘛要浪費時間呢，只有專門學習美術的人才需要認識美術了解美術，現在才知道自己的想法是多么的幼稚，才發現美術其實不是畫畫那么簡單，其實美術可以表現很多內容，盡管大多數情況我自己也看不懂。

雖然一個學期的時間很快就過去了，美術欣賞的內容也不是特別多，但是我覺得我學到了很多的東西，讓我受益匪淺，所以我覺得什么東西都不能只看表面，要了解它的實質，才能對它做出客觀的評價。

楊玉枝。

如何培養學生的“設計?應用”能力是我們每一個美術教師面臨的重要課題。“設計?應用”學習領域的活動方式既強調體現設計的創造意識，又具有特定的功能性特點，這特點決定了該學習領域所涉及的內容較為廣泛，同時又與生活緊密相關。“設計?應用”學習領域由現代設計基礎、傳統工藝美術兩部分組成。設置“設計?應用”學習領域在于培養學生形成設計意識和一定的動手實踐能力。因此，作為美術教師在進行教學設計的時候就一定要注意多從學生實際生活出發，讓他們參與那些自己的生活經驗和實際感受有聯系的活動，并要求學生將所學的知識、技能應用與對這些事物的感知、理解和表現之中。美術課不等于畫課，這個觀點已經被越來越多的人接受。應當從小培養學生的設計意識，在孩子們的早期生活時，教會他們按照美的規律去設計，學會自己布置房間，合理的布局構成美感，生活中處處需要設計。讓從小學會動手做，十分重要。讓學生接觸材料，接觸工具，動手做出簡單的器物來，對生活物品進行配置，為生活創造方便與舒適。對與“設計?應用”這一學習領域，應當強調設計是與人類的造物活動和發明創造密不可分的，從小培養學生的設計意識，對于提高未來人才素質，培養創新精神和實踐能力具有重要意義。

“欣賞?評述”這一學習領域的提出，能更好的讓學生通過感受，欣賞和表達等活動的方式，內化知識，形成審美心理結構。欣賞與評述是形成基本的美術素養的重要途徑，從素質教育的角度指出了人的發展所不可缺的一個重要部分。當代藝術的發展，它呈現出與生活的聯系日益密切的態勢，每一個兒童將來都會接觸到藝術，從某種意義上說，理解和欣賞藝術的能力對兒童將來的發展來說是更重要的，至少，在兒童應具有的藝術素養結構中它不應是被忽略的一塊，當然藝術創作與欣賞又是不可分的，欣賞本身就是藝術創造的一部分，而在我們新的《美術課程標準》中，正是針對我國美術教育中一些薄弱的環節做了全新的改革。其中，“欣賞?評述”學習領域就是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，加強美學修養，逐步形成審美趣味和提高美術作品等視覺世界的感受，認識和理解，通過“欣賞?評述”領域的學習活動，學生可以多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質，形式和內容特征，了解中外美術發展的概況，形成健康的審美情趣，發展審美能力。

“綜合?探索”這一全新的學習領域，是對美術教育教學觀念、教學目標和教學方式的一種突破，從跨學科的角度，拓展學生的知識面，彌補各科課程的不足，加大了教育內容的深度和廣度，提高了學生綜合運用的能力，并有效地運用各科課程資源，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。要求教師在設計教學方案時應加強跨學科教學的研究，尋找美術各門類，美術與其他學科，美術與現代社會之間的連接點，樹立新的美術教育觀和人文為本的學生觀，依據新課程標準的精神大膽改革創新，及時總結反思，設計出富有新意和深層次文化內涵的綜合探索課。

我覺得上述四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域各具有側重，又互相交融，緊密相關，形成一個具有開放性的美術結構。教師要明確把握課堂教學的學習領域，這樣才能在課堂中有目標，有計劃地完成一節課的教學任務，使學生在輕松，愉悅中學習美術。掌握用美術表達自己情感思想和對生活理解的方法。總而言之，美術課堂要貫徹新課程標準的思想，把美術課上“新”上“活”。

這次美術專家講座,對于我們非美術專業老師來說,是一次非常難得的學習機會.時間雖短,但感收獲頗豐.在講座中,專家拿出了很多范畫,再用一些,用直觀的比較,讓我們較深理解了,自由繪畫對于孩子來說是多么的重要!讓孩子自由的創作,學會去認真傾聽孩子們的美妙聲音,從而發展幼兒的創想能力.幼兒的美術活動中我們隨處可以看見幼兒的創造。這些不經意的“創造”就象是陽光的斑點，只要稍不留神，他們就可能一閃而過。教師要善于捕捉幼兒在繪畫過程中出現的這些“跳動光斑”。成人怎樣看待幼兒的這些創造，將直接影響到幼兒對作品的看法。幼兒的畫在成人的眼里也許并不怎么樣，但幼兒自己卻很滿意。消極的評論幼兒畫的“不像”，對幼兒來說是很難理解的，同時也會損害幼兒的自尊心、自信心，使發展對美術活動失去興趣。

所以:我們一定要用心靜靜聽聽孩子的心聲,聽聽在孩子心中那幅畫有多美!

美術課心得（熱門17篇）篇二

美術培訓心得要怎么寫，才更標準規范？根據多年的文秘寫作經驗，參考優秀的美術培訓心得樣本能讓你事半功倍，下面分享【美術培訓心得精選3篇】，供你選擇借鑒。

美術教育家尹少淳說過，美術是最具有人性意味和最具綜合性質的人類活動之一。在美術課里我們可以感受到生活的美、創意的美等等。此次培訓活動給我們帶來了欣賞課的欣賞方法和六堂精美的教學示范課。分別從造型·表現、設計·應用、欣賞·評述、綜合·探索四個領域進行教學，既有專業性又不失綜合性，使我們收益匪淺。經過綜合評課、消化、學習，我有以下三點感悟：

感悟一：關于教師。

一堂課成敗的關鍵就在于上課的老師自身的素養，語言的功底，思想的修養，文化的積淀，心態的調整，課堂的掌控，提問的技巧，意外的處理，都可以看出一個老師是否對學生是真正的關注和尊重，及對美術真正的熱愛和投入。而這些，恰恰是作秀作不出來的東西。所以無論是偏于傳統的課還是偏于前衛的課，都可以由老師上得十分糟糕或者十分出色。

感悟二：關于課程。

很多專家對新課程下的教材，教法及課堂實施的情況是擔心的，因為作秀成分太多或許是很多公開課的通病。新課程沒有讓我們反對傳統，應該意識到優秀的傳統教學方法和理念是要繼承和發展的。太多所謂華而不實的探究活動是一種浪費，沒有必要再讓學生通過一些亂七八糟所謂的游戲和活動去探索，太多的活動又難免忽視課程最主要的難點和重點設計。時間有限，一節課的難點和重點一定要簡要而明確，關鍵不在多而在于有效而巧妙地解決。如《認識圖形標志》的設計簡潔明了，沒有什么特別花哨的活動，通過欣賞“旺仔牛奶”的圖像，讓學生來猜“這是什么標志?”這個標志是學生所喜歡的，一時間炸開了鍋。用它作為引言，導入課題獨具匠心。充分調動起學生的積極性，使他們有所期盼出現下一個標志。在老師準確、溫和的語言和細膩的引導下，使課堂內每一個學生都能掌握標志的規律(如：警示標志、公共標志---)，重點突出和難點明確，解決起來又似乎水到渠成，真正體現了以學生為本，面向全體學生的課程理念。

感悟三：關于學生。

課堂的主體是學生，學生的潛力是無限的，這需要老師細心的發現和巧妙的挖掘。作為教師最基本的素養之一就是要學會發現學生的閃光點，并及時地使用肯定，使用贊揚，使用引導，使用評價，使學生的情感和靈感激發。比如《民間玩具》一課中，老師給學生提供了大量的圖片設計資料，讓學生去思考、感受設計的定義、方法，并拋出很多包袱，由學生自己來解決、設計日用品，這當中教師做的只是引導，充分發揮了學生自主探究的潛力。

學習是很廣闊的概念，聽、說、看、想、做都可以包括。老師和學生一樣需要不斷通過各種類型的學習來提高自己的能力與水平。這次活動給老師提供了一個交流和學習的機會，這個機會的含義不只是聽課那么單一。根據實際情況，取我所需，為我所用。2、聆聽專家準確，坦誠，幽默，犀利的精彩講座使人受益匪淺。專家對如何做一名教師的整體思考，對教書育人的詮釋，對人生的感悟，為我們開啟了思維，使人深省。

通過這次培訓學習，我對簡筆畫有了一個全新的認識，也了解了簡筆畫在日常教學中的作用。針對這次培訓學習談談自己的心得體會。通過學習，我進一步認識到了簡筆畫是一種獨特的繪畫藝術。繪畫是藝術的搖籃，可以鍛煉幼兒的觀察能力、運動能力，增加色彩辨別能力和幼兒的審美能力，同時可以提高幼兒語言的表達能力及創造能力。教師把簡筆畫引進課堂，可以把抽象的語言和生動的形象結合起來，開拓幼兒的想象力，激發幼兒興趣，起到意想不到的效果。我們日常生活中接觸的各種東西、動植物、各種各樣的人以及人的各種動作，都可以用簡筆畫來表示。通過學習，明確了簡筆畫的造型原則是簡潔性、可識性、生動性、快捷性，強調要從整體入手，先畫大輪廓，后添小結構，先畫主要部分，后畫次要部分，安排好前后布局，抓住這幾個特性去進行繪畫，是學習簡筆畫的重點。老師一絲不茍的教學并且在黑板上一一示范講解，讓我們一目了然，感受頗深。通過學習簡筆畫，我發現畫畫是那么的神奇，用簡單的線條和圖形，就可以把一件物品呈現于眼前，真的很是神奇!通過認真學習，我要不斷練習，熟練掌握這項專業技能，并嘗試著改變自己以往的教學方法，讓簡筆畫在教學中發揮出特有的作用，為以后的教育教學增光添彩。

美術課程是陶冶高尚情操，提高審美觀，增強對自然和生活的熱愛的一門重要課程。美術新課程標準提出：“通過學習美術，豐富學生的視覺、觸覺，發展學生的空間思維和動手能力，激發學生的創造精神以及美術的實踐能力，達到能用美術來表達自己的情感和思想，從而提高學生的審美能力，完善人格。”4月26日至4月30日我在辛莊參加了為期五天地培訓學習，現把五天的學習體會總結如下：

1、激發對美術的興趣，發展感知能力和形象思維能力。興趣是學習美術的基本動力之一。教師充分發揮美術教學的特有魅力，利用現代的多媒體教學手段激發對美術的興趣。使我們感受學習美術是一種樂趣，并在這樂趣中學習掌握美術的基本能力。

2、樹立創新意識，開拓廣闊的課堂空間，促進個性形成和全面發展。美術是用來表現豐富的生活、情感、事物的一種手法。事物、情感、是時時推陳出新的，創新精神也是社會成員最重要的心理品質之一。所以，培養創新意識是教學的根本任務。培訓教師放手讓我們創作，使我們在五天中學了不少新知識。

總之，五天的培訓已經結束了，但我將繼續努力學習美術課程標準，在實踐中不斷理解，不斷提高認識水平，從課程改革的理念出發，改進我們的教育教學活動方式，將其作為一個整體加以貫徹，在給予整體優化的同時，真正在學習中不斷更新自身的觀念，為更全面地實施美術課程標準而努力。

美術課心得（熱門17篇）篇三

很感謝在這個暑假教育局給我們安排這樣的美術培訓也很感謝韓思民老師百忙之中抽出時間和我們一起探討美術教學。

這幾天培訓收獲真的很大。

三天我們培訓了以下內容：、學習了怎樣觀課與議課什么是觀課與議課怎樣進行觀課與議課、如何授課每位教師準備了一堂精品課。

我們觀課、議課。、交流了教學工作中存在的各種問題。

通過這樣的培訓我想在今后的教學工作中對我有很大的進步和更好的提高。

雖然培訓的時間不是很長但讓我受益匪淺。

從去年月份上崗到今年月份工作了一學年的我接觸到了新的領導接觸到了新的同事。

一年的工作下來有快樂也有煩惱。

在這一年當中我接觸到的孩子是四年級的四個班和六年級的一個班的學生中高段的學生們相對于低段來說長大了許多和他們的課堂對話也總有意想不到的話語和他們在一起有很多的快樂有時會和他們開點小玩笑課堂也活躍了起來。

關于課堂作為美術教師我覺得只有讓學生動起來想象力才會被激發。

但是有時候小孩子管不住自己就會制造課堂混亂。

有的班級孩子自控能力太差我在這個班的課堂管理上也沒了方法。

想了很多的辦法確實讓我很苦惱。

有時會想自己到底適不適合當一名合格的人民教師。

所以我在帶動課堂學習氛圍方面還有待加強。

在一年的工作時間里在教學管理方面和教學方面都會遇到各種各樣的問題。

這個暑假的三天培訓在美術教學上給予了我很多的幫助。

從近五年新招聘的美術教師的授課當中都讓我感覺了一個共同點實在。

每個人的教學都或多或少的不一樣正如這個世界上沒有兩片樹葉是相同的一樣。

每個人的講課都有自己鮮明的講課特色。

培訓中唯一的男教師的講課教學風格比較嚴謹比較穩重。

而女教師的課堂氣氛相對活潑和輕松一些。

每位教師都將自己的性格特色融于課堂教學之中將自己的教學風格貫穿于美術課之中。

每位老師都是提前精心準備了自己的講課。

教學步驟清晰明了。

從導入部分、民主導學、學生思考、學生動手畫到學生自評互評以及教師的點評都很認真。

課程設置都非常的流暢。

我覺得每位老師的課都能讓人感覺到你的認真的態度認真對待課堂我覺得作為一名老師這點很重要。

這三天的培訓我體會到了很多：、一節美術課其實很簡單只要你思路清晰把知識點講給大家剩下的更多的時間留給學生實踐。

這樣才能做到以學生為主。

比如四年級下冊的《靜物一家》我在講這課的時候講的很復雜效果也不佳。

但聽了張慧君老師講的這節課我覺得她用了彩色實物圖案磁紙通過讓學生拼擺的方式把這節課的重點拼擺景物的問題給解決了既簡單明了學生們又喜歡。

很值得我學習。

不需要你去想多少的教學花樣只要直接明了吸引學生們的興趣學生們自己動手完成情況良好這節課你就算成功了。、有時教師的課堂提問時間過多例如:長時間地糾結在讓學生站起身回答“你打算怎么做你的作品”、“你認為某個圖案代表什么意思”之類的問題上而不是給他們更多的時間來思考、發揮想象力和真正動手做作品。

我覺得應該讓孩子有更多的時間去真正動手而不是只是嘴巴上的回答。

光說這樣的做法對開發學生想象力和培養創造力沒有任何好處。、培訓的老師很多但最后下來我發現美術老師做板畫的老師幾乎沒有。

我講課結束后韓老師指出我的不足之處接下來的優質課講課我做了板畫但是發現自己的簡筆畫基本功不是很好黑板上的板畫構圖上不合理畫的不好。

我想老師畫得不好學生一定不會信服于這位美術教師所以這個暑假剩下的時間里我覺得我該在畫工上再次練習、強化。

教師示范太完整。

教師板畫固然重要但是教師過多的的示范造成了先入為主的印象也減少了給學生想象和創造的空間。

比如：我們美術教師花費了大量的時間在黑板上完整地畫了一個狗的形狀而后的學生作業居然清一色都選擇跟著老師黑板上的“樣子”畫“狗”。

這樣的示范是適得其反教師雖然很認真但是結果卻禁錮住了他們的思維。

我自己在授課過程中也存在這樣的問題。

暑假這個培訓和這么多的美術老師課余時間探討了這個問題大家都有同感。

我們以后得在板畫方面得注意了板畫只是引導孩子們而不是局限于板畫這幅畫。

我們更多的是通過這幅板畫讓孩子們有更多的想象力。、美術課堂雖然是畫畫但是不管在漢上還是言語上都非常的重要。

普通話必須標準文的筆順必須正確。

很感謝老師們為我指出錯誤的地方。

讓我今后更加注意細節的地方。

美術課的一個重要特征是使學生在美術課中陶冶情操提高審美能力。

美術是一門視覺藝術通過本身具有的美的造型表現生活傳遞信息。

老師們在新、舊經驗的相互作用下學習不是把知識強加給學生而是引導學生在順向遷移學習已有的知識和技能既調動了學生的主體參與又體現了教師的主體作用。

話好但教學中我們往往做的不好。

作為一名美術教師我們應該懂得如何挖掘造型中外在美以及內在美并將之融入到課堂教學里使充滿美感的視覺形象與洋溢著美感的課堂教學藝術渾然一體。

我們需要學習的知識還很多很多。

用知識來充實自己充實學生們。

作為一名新教師我的教育教學道路還很長很長需要學習改進的地方還很多很多我相信只要有動力就會前進。

未來的道路上我將腳踏實地一步一步前進。

我的實習生涯早已圓滿結束得到實習學校的老師們好評和欣賞深受學生們的喜愛通過師生互動的講課方式來活躍課堂使學生們對美術產生了濃厚興趣學生們探索的好奇心觸動了我讓我巴不得要把所有的美術知識傳授于他們。

我所教的是初一年級的美術課程初一年級的孩子們似懂非懂總想用探索的雙手接觸物品我簡要講了每節課美術創作的方法多展示自己的范畫讓一雙雙好奇的眼睛更徹底地了解本課內容留多一點時間讓學生動手創作發揮他們豐富的想象力訓練他們的繪畫造型能力隨時展示學生的優秀作品增強他們的信心。

作為一名美術教師雖然平時我們發現很輕松但自己真的實踐后就覺得并非想象中的容易。

美術這門學科是一門激勵人興奮的學科沒有語文學科的詩詞海洋沒有數理化學科的試題海洋也沒有英語學科的語法海洋更沒有政治學科的理論海洋。

美術是具有趣味性的學科它要通過實踐來掌握知識它通過想象力和造型力完美地相結合。

而對于初到美術海洋的學生們對于美術方面的知識似懂非懂如果把太多理論注進他們的腦袋里他們會對美術產生厭惡和憎恨如果把美術知識化為游戲和故事并且還能讓他們親自接觸實物他們會對美術非常感興趣。

所以美術教師要處理這些細節要認真上好每一節課應準備好備課準備教具。

初中階段是人生極為重要的一個關鍵年齡期學生的邏輯思維仍需要很多的感性經驗來支持想象力發展的有意性迅速增強且多為有意識有目的想象力中的創造成分增多想象中的現實性不斷發展情緒情感的發展也處于轉折期情感易受外界環境的影響常隨情境的變化而變化具有很大的易動性沖動性。

情感內容日益豐富深刻因而初中美術教學的目的越切合初中生的身心特征就越容易實現。

美術教學屬于美育的范疇但它與智育的聯系。

如何增長學生知識如何發展學生的智力也成了美術教學的目的之一。

隨著新一輪國家基礎教育課程改革的實施我校大力開展校本培訓轉變教育教學觀念明確了“課題帶教研以教研促發展”的思路。

在校研究課題理念下美術學科在根據學科與課題的特點下我組組織教師積極學習其理念和有關理論知識大膽進行實踐有針對性地開展課題的教研活動使我從中學到了不少東西。

給我最大的感觸有明確了小課題的研究方向、研究目的與小課題研究的整合思路以及在開展小課題研究中實施的相關內容。

小課題研究的主要目的是改進自己的教學實踐促進自己的專業發展研究的對象是自己教育教學實際當中具體的、細小的、真實的問題在教學實踐中引導學生圍繞一個或幾個問題而進行的探究性學習主要培養學生的探究能力。

現將本次研究體會、感悟總結如下：

一、加強學習提高自身的理論素質。

作為小課題研究的實施者有一定的教育教學理論指導實踐是十分必要的。

于是我在已有的理論基礎上結合本校實際展開研究閱讀相關教育教學故事與案例積極學習他人的成功經驗和科學理論使研究有效和有質。

所以從一開始我就樹立了終身學習的理念非常注重理論知識的學習通過圖書館借閱、網上查閱、期刊訂閱、專業書籍的購買收集了大量相關資料開拓視野。

二、積極開展課題的研究工作。

通過閱讀學習教學實踐力求做到：、改變學生學習美術的方式激發學習興趣提高學生與人交流合作的能力培養學生研究問題的能力。、通過各種美術學習方式的實踐充分發揮學生學習的主觀能動性讓他們主動參與學習。、通過各種美術學習方式的實踐使學生在看看、聽聽、想想、畫畫、做做等方面得到和諧發展。

作為教師必須要懂教育學、心理學應了解不同學生的學習心理特點選擇科學合理的、適合本班學生的學習策略并在上課過程中多加思考適時改進教學方法和策略以藝術的眼光去對待教學爭取精益求精。

在新課程改革的背景下認真地貫穿新的教學理念以學生發展為本以新的教學姿態迎接新的挑戰使學生的身心都能得到健康的發展。

三、

及時總結經驗改進不足。

在課題研究過程中及時總結在教學實踐中的不足。

由于學生性格參差不齊接受能力有高有低家庭環境也不同如何培養好每個學生的學習習慣還應在平時的實際工作中對癥下藥爭取尋求更好的方法。

通過開展課題研究不僅使學生的綜合素養得到有效的提升展示出了較高的人文素養與科學素養。

同時不斷吸收和消化現有的研究成果并轉化為教育資源努力促進學生總體素養的提高教師通過參與課題研究也促進了自身的專業成長和綜合素養的發展能很好地做到教研相長。

從我加入這個幼兒師范隊伍開始由于自身比較偏愛美術所以我平時喜歡找一些美術方面的書看。

希望在書本和實踐中能進一步走進美術繪畫水平普遍,想象力差等特點雖然再上學期間已經學過《學前兒童美術教育》一書但是我還是愿意細讀這本《學前兒童美術教育》促使我想挖掘更深處。

本書主要研究教育者如何根據學前兒童美術發展的規律及其年齡特點以美術為媒介充分發揮其價值對學前兒童實施教育促進其身心和諧發展。

全書共分九個章節,從不同角度,不同側面闡述與分析著學前兒童美術的發展美術教育目標與內容體系以及幼兒欣賞、繪畫、手工教育的實施指導和美術評價最后還展示了一組美術教育活動設計案例,給教師提供了一個很好的學習空間,也給正處在摸索階段的老師指明了方向,因為這些問題均來自我自己的實踐,所以,讀來仿佛覺得許多地方都是自己曾不注意的或是意識到問題所在,但尚處在迷惑中,沒有較好的解決方案。

抱著向專家取取經看能否從中解解惑的認真態度我在通讀本書后還對有的章節還進行了精讀與摘錄。

從書中我看到這樣一句：從小班到中班上學期兒童由于視覺的分化及情感關系所畫的人大多都是沒有身體的頭足人同時以非站立的平躺形式呈現。

再對于接下來我們將進行的主題《轱轆轱轆》的一節美術課畫車輪子幼兒認為輪子是圓的于是就直覺地用圓球來表現車子的輪子不會注意到汽車的輪子是圓扁的等這些問題其創作成分也就能體現其中了。

就象書中所說的：教師應從學前兒童身心發展的特點出發引導幼兒從寫生對象的整體結構出發著重于事物的神韻即對象之內在精神表現而不糾纏于細節和精確描繪不強求幼兒的繪畫表現和事物的“肖似”。

小班幼兒的繪畫水平處于象征初期享受的是繪畫的過程他們會用已經掌握的圓形與線條組合成各種符號來表示自己熟悉的物體而且喜歡用各種顏色在作品上涂抹但在表現圖象符號時又很少調換顏色致使作品色彩比較單調有的幼兒甚至會轉動畫紙來作畫完全不顧圖象之間的關系從而導致了畫面的雜亂。

如此作品教師若用成人的眼光“像或不像”來評價那必然會抹殺了幼兒的天性打擊他們的自信心甚至使幼兒失去對美術活動的興趣。

盡管如此你還是會看到許多小班幼兒家長因為看不懂自己孩子的畫覺得畫面不干凈畫得不如其他小朋友根本不理會幼兒的解讀。

例如一次離園時祥祥拉著爺爺興致勃勃來到班級畫展前小手指著墻上的“泡泡”說：“爺爺那個是我畫的!”誰知祥祥爺爺看到后臉頓時拉了下來：“這是什么東西啊亂七八糟的圓也畫得不圓顏色也涂到了外面你看看這個小朋友畫得多好啊你上課一定又沒有認真聽走走走……”幼兒從繪畫中獲取的無窮樂趣就因為家長的一句評價而消失得無影無蹤。

在評價小班幼兒的美術作品時首先要根據小班幼兒的年齡特點讀懂他們的作品。

其次老師要把自己放在與幼兒平等的位置上,尊重幼兒的個人見解,盡量用肯定的方式評價幼兒的美術作品多鼓勵多表揚盡可能地發現幼兒美術作品中的優點發現幼兒的不同特點給予每一位幼兒激勵性的評價。

最后在讓幼兒發現他人作品優點的同時還要引導幼兒發現自己的進步獲得成功感進而萌發對下次美術活動的愿望激發并保持對美術活動的興趣。

美術課心得（熱門17篇）篇四

在日常的教學活動中，一般進行的模式都是老師講的多，而學生聽的多，真正動手的也僅僅是課后練習，或者是在課堂中的一些簡單的小練習。而我在給孩子上了一堂美術手工的視頻教學課程之后，瞬間感受到一堂別開生面的課堂對孩子的影響是長遠的。

在這堂課上，我首先告訴了孩子們本堂的計劃，以及課程安排的相關步驟。然后打開了抖音視頻，讓孩子了解一下美術手工的制作過程。孩子們個個都睜大眼睛，盯著屏幕，生怕漏過去了一個瞬間，漏掉了一個步驟似的。了解著手工制作的過程，且時不時的提出關于美術手工的相關問題。在觀看了一遍視頻后，我統一解答了孩子們提出的相關問題，并讓孩子們憑自己的記憶進行手工制作。孩子們都興致勃勃的開始了手工的制作過程，在手工制作過程中，我沒想到他們對步驟的記憶非常深刻，基本上都能夠在互相協作下完成手工制作，雖然形狀五花八門，但是都到達了勝利的彼岸。在基本完成了手工制作以后；我又放了一遍抖音的視頻，讓他們再對照自己完成的作品找一找還有哪些地方是做的不到位的，最后再對自己的作品進行改進。孩子們很認真的討論、改進、并互相探討了這節課的收獲，都表示這節課上的很充實，學到了很多東西。那我又問了問他們，到底學到了什么東西，孩子們基本上都說道了怎么樣制作美術手工之類的收獲，但是在我看來，通過這堂課程，他們獲益匪淺。

（一）課堂上的知識收獲。

單純從孩子的課堂表現來講，這堂課正可謂是收獲滿滿。首先孩子們通過自身的全神貫注，領會了美術手工課的制作基本步驟，從而通過個人和團隊的努力，完成了基本的課堂任務，并且最關鍵的是孩子們的印象很深刻，都按照視頻的步驟一次性的完成了操作課程。這是值得鼓勵和表揚的。

（二）課堂上其他收獲。

然而我認為孩子們在課堂上的其他收獲要遠遠的大于課堂本身學到的內容。首先第一點孩子們集中精力的表現是值得贊揚的；其次是孩子們的團隊協作能力，因為無論是在學習上還是以后孩子們走向社會面向工作，必不可少的需要具備團隊協作能力，因為一項工作不可能由一個人完成。而本堂課培養孩子們的團隊協作能力除了完成手工之外，更多是溝通交流解決問題的方法。最后一點是從整體來看整個課堂的設計非常流暢，讓孩子們便于接受，并且少一點理論，多一點實踐，讓孩子們成為課堂的主人，從實踐中找理論方法。

在這堂課上，我設計課程的經過是這樣的，首先運用視頻來吸引孩子的注意力，讓每個孩子都可以參與到本堂課中來，其次將孩子們分組，在看完視頻后進行探討，接下來手工制作，制作完成后再回過頭來反思。總的課堂設計非常連貫，時間節點把握的也很有緊湊，利于孩子們注意力的有效集中。

通過這堂課，讓我感受頗深。首先，要給孩子們創造一個舒適良好的探索環境。做為一名幼兒教師不僅要有扎實的專業知識，還要有創新和探索精神，了解孩子的年齡特點，根據孩子的年齡特點和思維發展水平開展各種學習和游戲活動，給孩子營造一個輕松和平等的學習環境。

其次，在平時的教育工作中也要認識到孩子都是一個獨特的個體，不同孩子不同階段在不同領域的發展，有快慢之分，認真觀察每個幼兒，了解掌握他們的不同點，這是重要的。給孩子主動思維，想象與表達自己觀點的機會不封閉孩子、限制孩子。學中玩、玩中學。讓小朋友在快樂中成長，在快樂中學習；實踐練習、觀察練習、移情練習。只要在課上、課下、課余，快樂中學習中間可以加以游戲，手指操、兒歌等等。要對待孩子需要以鼓勵和幫助，只有鼓勵與幫助，才能讓他們極大程度上發揮自己的潛能。

第三點，應該在平時的教育工作中，多總結、多分析、多歸納。應多以行動研究原理為重點，結合實際，巧妙的利用案例對教育行動研究的原理、層次、過程等問題進行學習，在教學工作中積極參與研究，在研究中反思，在研究中成長，從而提高自己的專業素質。其實在平時的教育工作中，隱含著許多的問題值得研究，但這隱含教育本質的問題卻往往被繁忙的課程忽略掉了。

最后一方面，雖然說每個教師的.成長都要一定的時間。我們可以等待，但是孩子的成長卻是不可待的，怎樣才能加速自我的成長，讓每個孩子受益，這個是我一直在研究的問題。當講到怎樣提高理論素養這個問題的時候，我覺得最合適的方法就是讀書、記錄、實踐、反思。心中始終裝著孩子，腦中永遠盛滿童趣，讓幼兒在游戲中學習。

傳統的教育觀，孩子們是被動的接受者。隨著教育觀的不斷改變，孩子逐漸可以理解成是一個自主的、又能力的學習者的，而這種觀點被我們逐漸認可。而現在我通過課上課下，我逐漸明白孩子不僅僅使一個學習者，而是一個有能力的思考者、思想者。他們有自己分析事物的邏輯，有獨特的解決問題的能力，更有我們無可比擬的大膽的想象力和創造力！從新認識幼兒：從一個被迫接受知識者到有能力的學習者，再到有能力的思考者，在這一過程中我獲得了更多更好的教育靈感和教育智慧。在接下來的工作中，我將繼續努力，不斷探索和孩子深層次交流的方法，帶領孩子用他們自己的方式獲得屬于他們自己的知識。

美術課心得（熱門17篇）篇五

隨著新課改的思想深入人心，這也使我更加清晰地認識到，以往我們所存在的很多教學上的弊病。“規矩，嚴謹，單一”的教學模式早已不再適應我們的現代教育，不再適應現代的教育對象了。因此，必須改變美術教師的思想觀念和教學方法，與時俱進，適應“新課改”的要求。對于美術這一學科更是如此。過去，我們經常忽視美術課，把它看得過分學科化，并且強調其學習的一律性和完整性。很多人對美術本體的文化價值有所偏頗，因此對美術也就沒有了什么愛好。

美術不是一門獨立的藝術學科，它有特色，但不孤立，它與許多學科都有著密切的聯系。比如說許多理念要運用圖像來闡明科學的內容，了解事物的本質問題，只用語言文字符號是難以表達清楚的，如運用圖像符號則一目了然，而且圖像從視覺上、意識上使學生產生美感，滲透了美的教育。因此，在教育改革過程中，積極主動地配合各科教學，加強與各學科的聯系，是拓寬審美教育的一條良好的渠道。

由于多年來受應試教育的影響，許多美術教師也大多固守在自己的思維空間里，千篇一律的上課，這與教師的教法有關。對于新課程的改革，使教師隨之走進不同以往的課堂氛圍，美術教師將隨著新課程教學的改變而重新尋找自己的教學方法。所以在上課過程中，我結合了許多其他課程，涉及到音樂，文學，地理，歷史等方面的知識，讓學生能在美術這一學科里學到除了畫畫以外的東西。比如說：“美麗的家鄉”這個課題為例，可以讓學生唱一些描寫家鄉的歌曲，家鄉的特色戲曲是什么?家鄉的地理位置在哪里?歷史上有什么特別的事和名人等等。可以從很多方面來進行教學，這樣不僅畫好了作品，而且在完成畫的過程中讓學生更加了解自己的家鄉的一些情況。所以，新課程要求教師重新面對學生，這并非打破傳統的教學模式，也不是對教師過去的教學完全的否定，而是要改變教師在教學時很多的弊病，充當學習的指導者，同時也是活動的參與者。美術這門學科，本來就是以動手能力和意識思維所進行的，教師要擁有更多可以探索的教學空間，尋找更適合師生共同參與的教學形式，可以綜合性的教學內容去指導和引伸，便于全面發展，更能加強學生通過事物的現象和本質去發現美術的內在藝術氣息，讓學生的思維變的更活躍。

在傳統觀念的教學里，“像不像”“準不準”就成為了評判作品好與壞的標準，學生思索的空間變得很小，不能質疑，也不敢有疑問。這就壓抑了學生的創造性思維，妨礙了個性的健康發展。教師在指導學生作畫時，要把學生當作主體，尊重學生，使學生的主觀感受得以表達。作為一個初中學生，他們所想象及涉及到的東西都是從他們本身的潛意識中發散出來的，沒有任何的一點修飾，所以他們表達在畫面里的也都是學生內心對事物的真實反映，這樣的教學才不會妨礙了學生個性的健康發展。所以，在教學過程中除了要給學生提供良好的學習方法，更要支持學生以他們的標準理解藝術，教師和學生之間要有交流，這不僅是語言方面的對話，更是對藝術作品的對話，這樣的課堂才是開放平等的多向交流，學生才可能在這樣的學習氛圍中學得更為豐富。

此外，還有一方面我們不能忽視，那就是讓學生學會欣賞美術作品。適當的加入一些欣賞課程，才能使學生在藝術氛圍中盡情地開拓視野，從學習和感受中加強對藝術的鑒賞能力，最終真正地感受到藝術的氣息。

提倡素質教育，就是要使學生全面、和諧、自由地發展，從而達到德、智、體、美的全面發展。新課程的改革使原先存在的一系列問題都得到很好的解決，當然在此過程中也將會有一些困難，我相信我們美術教育工作者將在新課改中譜寫更美的篇章。

美術課心得（熱門17篇）篇六

目前，中小學教育都在討論教學有效性的問題，所謂“有效”,主要是指教師通過一段時間的教學后，學生所獲得的具體進步或發展，有效學習的核心就是教學的效益。《幼兒園教育指導綱要》指出：“幼兒園教育是基礎教育的重要組成部分，是學校教育和終身教育的奠基階段”，“必須與小學相互銜接”，這表明幼兒園的課堂教學同樣需要思考教學有效性這個問題。如何提高課堂教學有效性也擺在了我們每位教師的面前，幼兒園“體驗、探究、交往”課程的實施已經有一段時間。新課程以“幼兒體驗、探究在先，教師推動、提升在后”的實施策略，在幼兒園掀起了新的課程改革熱潮，老師們把這種教育理念逐漸滲透到了教育教學的活動當中，主題區域性教學手段慢慢被老師們接受與撐握。隨著主題區域活動開展的不斷深入，如何提高課堂教學有效性也擺在了我們每位教師的面前，下面是我在提高幼兒園美術課堂教學有效性實施中的幾點淺見。

教育內容是幼兒園美術教育的中介要素、內容的適宜與否直接影響到教學的效果。內容的選擇應適合幼兒的現有水平，又有一定的挑戰性，符合幼兒的現實需要，又有利于其長遠發展。貼近幼兒的生活和幼兒感興趣的事物和問題，又有助于拓展幼兒的謹嚴和視野。也就是要根據教育目標，結合本班幼兒的發展需要并與幼兒發展水平和生活經驗來確定，才能為取得最佳效果提供保障。例如：在小班的一次公開教學活動中，我選擇了繪畫活動《小魚吹泡泡》，從活動的一開始幼兒就好無興趣，整個活動下來讓人感覺活動氛圍較冷清，內容過于簡單、、、、、造成這個原因主要是我對本班的孩子的繪畫發展水平還不夠了解，由于我是剛接手我班的孩子，不知道我班孩子的繪畫水平不錯，圓的學習對于他們已經會了，最糟糕的是《小魚吹泡泡》這個活動他們在小小班就已經上過了，所以這個活動對于我班的孩子來說，已經不適合他們現有的水平，對他們來說已經沒有挑戰性了。這也正是我這個活動失敗的原因。所以說美術活動內容的選擇對于美術課堂的教學是非常重要的，是美術課堂教學有效性的前提條件。

幼兒美術教育的基本要求：依據具體的形象來培養幼兒的觀察力、想象力和創造力，關鍵是靠幼兒對美術的興趣。幼兒美術教育不是培養小畫家，而是主要培養他們的悟性和興趣。而幼兒思維具有形象直觀特點，所以幼兒園美術教育必須以游戲為基本活動，因此，直觀、生動、形象的情境創設對吸引幼兒的注意力，激發幼兒的學習興趣和探究欲望是十分重要的。如以下幾種情境設計是非常有效的。

1、借助多媒體技術，創設模擬情境。

多媒體技術是計算機綜合處理圖形圖像、文字、音頻和視頻等多種信息及其存儲與傳輸的技術，可以分為多媒體硬件技術和軟件技術兩大部分。多媒體的應用使幼兒在教學過程中能欣賞到更多更美的物象，為其審美素質、思維能力的提高提供了可靠的物質基礎。幼兒美術教學中利用各種多媒體信息技術能形象、生動，直觀展現情景，培養幼兒興趣和想象的空間。這樣可以提高課堂中孩子的學習興趣，進而提高課堂的有效性。如在小班的一次美術活動《圓的組合》中，我先利用多媒體情境設計出一只小魚游來，吹出許多圓形的泡泡，演變出課題，導入課題。然后演示圓的組合。（1）小魚吹出許多泡泡，然后一個一個組合在一起，提問像什么，演變成一只毛毛蟲。（2）小魚吹出許多泡泡，然后一個一個組合在一起，提問像什么，演變成一只蝴蝶。（3）小魚吹出許多泡泡，然后一個一個組合在一起，提問像什么，演變成一串串葡萄。再討論探究，讓幼兒在實物投影儀上進行圓的組合，組合成和老師不一樣的物體。最后全屏顯示，幼兒欣賞作畫。演示由圓組合成的小娃娃、小雞、花、云、蝴蝶等完整地一幅幅畫面。通過欣賞多媒體課件，直觀地感知圓是怎樣組合在一起的，然后添畫成各種物體使它變得更形象。在活動中，以多媒體技術制作的課件最大優勢就是色彩鮮艷，形象生動。課件符合啟發性原則，努力調動了幼兒學習興趣，促使幼兒積極參與，激起了幼兒再操作的愿望。這樣不僅提高了幼兒課堂學習積極性也改善了教學的環境。

2、聯系實際生活，展示真實情境。

創作源自生活，幼兒美術不強調畫對現實文娛的相似性，而是培養其觀察力、想象力和濃厚的興趣。教師要善于觀察發現幼兒感興趣的事物，引導幼兒經常多看，養成善于觀察的習慣。不僅要引導幼兒觀察單個物體的顏色、形狀，更要注意引導其觀察物體各部分的大小比例及與其它物體之間的聯系。如開展“各種各樣的房子”的美術繪畫活動：活動之前讓幼兒觀看有關錄像、模型和馬路上形形色色的房子。教師邊讓幼兒觀察邊提問，如：“馬路上都有哪些房子，它們長什么模樣呢？”“它們身上都有什么圖案、花紋和顏色？”等等問題。然后教師再進一步引導幼兒：除了你們家附近常見的房子之外，還有很多與眾不同的房子，如：廟里的房子、美式房子、歐式房、讓幼兒體驗不斷探索，有所發現，有所創造的樂趣，給他們留下了深刻的印象。說明了在課堂上，聯系實際生活，展示真實情境可以有效的提高幼兒園美術課堂教學。

3、聯系幼兒實際，展示故事情境。

維果斯基認為：在兒童智力活動中，對于所要解決的問題和原有能力之間可能存在著差異。通過教學，兒童在教師的幫助下可以消除這種差異，這個差異就是最鄰近發展區。因此情境設計一定要聯系學習實際，但要杜絕消極地適應兒童智力發展已有水平，而應當走在發展的前面，找到合理的現實“支架”，幫助幼兒不斷沿“支架”爬升。如《拔蘿卜》這節主題畫，就需要老師首先讓幼兒聽故事，了解故事的人物次序和對話情景。引導幼兒隨著故事情節的發展邊講邊畫：（1）、教師：“誰來拔蘿卜呢？”幼兒：“老爺爺來拔蘿卜”（2）、教師：“老爺爺拔不動蘿卜，該怎么辦呢？”幼兒：“老爺爺請老婆婆來幫忙。”就這樣順著故事情節的發展，直到把蘿卜拔起來。然后請兒童把具體畫面描繪下來，兒童會結合自己的想象力畫出各種各樣的蘿卜、人物和動物。這樣可以避免作品的雷同，提高幼兒的想象創作能力。且故事是幼兒比較喜歡的，可以提高幼兒的情趣，增加美術課堂的有效性。

4、開展課堂活動，表演體會情境。

教師可以在課堂活動中開展，情境表演。讓幼兒進行體會表演，這樣可以提高課堂的有效性。如“吹泡泡”一課:教師可在課前組織一次“吹泡泡比賽”，或是由在上課的時候，由老師帶材料到班上，現場為幼兒演示吹泡泡的情景，若是這些條件都不具備，也可以為幼兒提供相關圖片或是錄像帶。總之，應盡量為幼兒提供直觀、具體、形象的教具、學具，讓幼兒對所學的內容有真實的感受，在頭腦中形成一個具體的影像。幼兒通過教師提供的物質環境，對“吹泡泡”的情景已有了一定的影像，但僅限于那一基本畫面，幼兒的思維沒有活起來，畫面也僅僅停留在那一刻，此時，就需要教師用生動的語言，引導幼兒讓畫面在自己的頭腦中活起來。“泡泡越來越大，慢慢地變得比小朋友的臉還大…”，隨著老師的談話，幼兒的思維一步步前進，頭腦中的畫面也越來越鮮明。這樣的描述，不但能進一步加深幼兒對吹泡泡的印象，同時也對激發幼兒動手操作有很大的作用。又如開展先描畫《做早操》這一活動時，首先讓幼兒讓幼兒欣賞《早操》演示畫面，然后展開討論：為什么我們每天要做操呢？然后請個別幼兒來做早操中的某一動作，如：側手舉，手上舉、手叉腰等動作，引導幼兒觀察做操的不同姿態。手、胳膊和腿各部位所處的位置，整個身體的姿態挺直或彎腰，然后讓幼兒畫出各種動作。本節課通過動作演示的方法，讓幼兒更直觀地了解人做操時的不同姿態。由于幼兒形象思維占優勢，因此在繪畫活動之前仔細地觀察，可以豐富幼兒的感性經驗，使幼兒在繪畫過程中畫面內容更豐富多彩。并起到激發幼兒繪畫興趣，拓展想象思維的最終目的。從以上兩個例子子可以是說明表演體會情境在幼兒園美術課堂中開展，可以提高幼兒美術課堂教學的有效性。

“教師指導的集體活動，要能保證幼兒的積極參與，避免時間的隱性浪費”。幼兒園美術教學活動，老師都會設置一些問題來讓幼兒回答，來幫助幼兒理解作品，理解內容，或使活動深入下去，活動的有效發展又離不開老師的指導，因為只有效的提問和恰到好處的引導，才能使活動有效的開展，達到教學的目標。因此，教師每個問題的提出是經過認真思考并做出預測。如中班美術活動《畫螃蟹》。有位小朋友只畫了些很小的螃蟹，比較均勻的分布著，主題不突出。老師說：“請你再些大只的螃蟹好嗎？”，然后老師就走開了，這位小朋友看了看畫面，沒有畫大只的螃蟹的空間呀，他不知所措，直到教學活動結束還是原來的畫面。假如老師這樣引導：小螃蟹如果看見媽媽來了它們會怎么樣呢？幼兒可能會說親親媽媽，讓媽媽到身邊來，“那你讓螃蟹媽媽游到身邊來吧”并示意可以在小螃蟹中間疊畫一條大螃蟹，同時，再引導幼兒怎樣把螃蟹媽媽和小螃蟹分區分開（如用粗黑線或顏色來區分），畫面自然就會豐富了。

實現幼兒園美術課堂教學的有效性，還有很多方面需要我們去思考與實踐，以上幾種方法只是我的一些淺見，其實美術課堂的教學更需要的是教師關注幼兒、尊重幼兒，了解幼兒的興趣、需要，撐握幼兒的年齡特點和身心發展的規律，以幼兒為主體；活動后教師善于反思，給自己提問題、找問題，一課多研，教學有效性才能得到真正地落實。

美術課心得（熱門17篇）篇七

參加x全國教室成長學院以后，很多幼兒美術教師都有自己的心得體會，讓我們大家一起來看看這位教師的想法吧。

在教學活動中怎樣才能做到不出現示范畫，而又讓孩子能畫、愿意畫——物象分析法。脫離“示范—模仿”的傳統繪畫教學方式，要求孩子要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創作。孩子畫不出形來，這是因為他沒有很好的觀察事物。

如：學生畫樹時常常把樹干畫成一個長方形，老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹，摸一摸樹干、看一看樹枝的樣子。當然，這需要教師掌握一定的美術技能知識，收集大量的相關資料，要掌握所教內容的足夠多的知識，知識儲備量要求比較大，要巧妙機智的激趣、培趣，引領孩子有興趣的去探索去思考。這樣才能巧妙的利用物象分析法引導孩子觀察，思考，并獨立的創作。

一直知道不同年齡段的孩子教育教學中要有不同，可是具體的有什么不同，怎樣的不同，如何處理不同，是我的困惑。

現在逐漸的明白要遵循孩子的.年齡特點，同樣是畫小魚，小班就可以粘貼小魚添畫泡泡;中班可以畫我是魚王，大班則可以表達奇妙的海底世界……4歲的孩子只要求能用線描的方法畫出他想畫的事物并涂上五顏六色;同容要求是可愛的簡單的動物和感性的經常經歷的事件。5歲的孩子可以采用突出主題的方法，顏色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6歲的孩子要求創作有主題的畫面，色彩要求有突出的特點，內容要求更豐富，表現的更細致。

這就要求我平時做有心人，從孩子感興趣的問題入手，吸引孩子，興趣是孩子入門的第一把鑰匙，從而更好的對孩子進行美術教育。

通過學習，深深地體會到教無定法，只要有好的理念作基礎，平時教學多動腦、多摸索，相信會越教越好!

美術課心得（熱門17篇）篇八

高效課堂是一場“圍繞學生，服務學生、激發學生、在乎學生、通過學生、為了學生”的改革。打造高效課堂，教師應該做到課前精細準備，課上靈活多變，課后認真反思。

首先，課前準備是實施高效課堂的前提。美術課前準備除了常規的精心備課外，由于學生所需學習用品較多，教師要有計劃地預先布置和準備，有時會包括許多方面。如教學六年級《我的成長記錄》一課，為了在課上共同追憶曾經經歷的情景，幫助學生搜尋創作題材，課前收集了六年來學校組織師生開展的各種豐富多彩的活動照片。為營造特殊的課堂氛圍，而收集許多相關的歌曲，如《畢業歌》、《期待再相逢》等等。在準備諸如《追尋文明的足跡》、《探訪自然的奇觀》等課時，帶領學生了解各個國家不同時期的文明狀況；在準備《繡在服裝上的故事》一課時，讓學生了解苗族的服飾文化等。

其次，“活而實”的教學過程是高效課堂的保證。課堂氣氛活躍，學生學習積極、專注、用心，教學形式靈活多樣，我的課堂我做主，引導學生自我感受和體驗，激勵學生大膽創新等，是教學一貫追求的目標，也是需持之以恒的做法。

陶行知說：“處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人。”在教學過程中要善于創新，善于在教學過程中尋找新點子，新創意。如在教學《童話中的城堡》一課時，用一個完整的童話故事串聯其中，從國王征集城堡的設計圖稿開始，到欣賞設計師的作品，再到自己為國王設計城堡，最后到國王為童話王國評選城堡設計方案效果圖。整個過程都是用講故事的語言過渡、連接，學生在童話故事中，不知不覺地學習了本節課的內容。

著名的教育家葉圣陶曾經說過：“授之以魚，不如授之以漁。”在教學油畫棒刮畫的過程中，采取學生自主探究的學習方式，引導學生通過議一議、試一試等環節自主探索、研究，并分析、總結出油畫棒刮畫的基本方法。結果，學生在交流、討論的基礎上，集思廣益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了這些方法。

俗話說：興趣是最好的老師。在教學過程中應善于引導和培養學生的學習興趣。如在教學《設計茶具》一課時，先為學生創設一種特定情景：精美的茶具、優雅的裝扮、嫻熟的沖泡技術、優美的古箏音樂等。通過這些富有傳統韻味的實物展示和表演，讓孩子們在美術活動中充分體驗祖國傳統文化的無窮魅力。又如在教學《筆的世界》一課時，為學生提供各種千姿百態、創意獨特的筆，讓學生欣賞，為學生打開創造思路。在教學《漂亮的服飾》一課時，讓學生穿上自己制作的衣服，通過自我評價、相互欣賞，激勵學生的學習興趣，從真正意義上促進學生的發展。教師還可以把孩子帶出教室，在大自然中學習，引導孩子們用腳感覺一下鵝卵石小道的表面，摸一摸樹皮，感受一下表面的粗糙，逐漸感受物體表面肌理的概念，找一找學過的冷色、暖色，在身邊的事物中感受美、發現美、創造美。在美術教學過程中，教師要從實際出發，利用學生的好奇心，運用多種方法，激發學生學習美術的興趣。

在教學過程中，教師只有用心觀察，才能從中發現問題；只有用心思考，才能找到好的方法。美術教學中仍有許多問題值得去深入思考和研究，需要在教學實踐過程中認真去落實。無論在教學的探索創新方面，還是在培養學生能力方面，都需要教師做個有心人，做到常思常想，常想常新，進而獲得課堂教學的優質高效。

最后，課后反思是實施高效課堂的升華。有人說：“成功的優秀教師無一不是反思性的人。”課后的反思要做到細而勤。細，就是要對課上的每個環節做認真仔細的反思，要對課前的準備，教師、學生的情況，成功之處，不足之處，方方面面都要用心反思，做好記錄。勤，就是及時，要為提高自己的教學水平總結教訓，積累經驗。教師應該做到勤于反思、善于反思。

美術課心得（熱門17篇）篇九

美術，從字的意義上可以解釋為：美的藝術。一些朋友對美術的認識不夠， 以為美術只是純粹得畫畫，其實這是錯誤的理解。美術包括的東西是離我們最近 最實際的，每天當我們一睜開眼睛看到的房屋屬于美術里的建筑藝術，再到生活 用品的包裝設計，人們服裝的打扮設計，大自然的顏色，書藝術等等，都屬于美 術的范疇。小學生學美術,很多人認為只要學會畫幾個人,畫幾只動物,涂涂顏色就 行了,其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累,就會以致于一見上美術課就頭痛, 甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課后,我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識,又能激發他們的興趣, 培養學生的繪畫創作能力。

實習期間，我主要負責高一同學的美術教學，每個班級的管理工作以及學 生的狀況也均有不同，這就要求老師的教學要計劃周密，因人而異，采取令學生 易學、好學的途徑去激發他們的求知欲，達到教學效果的事半功倍!按照《美術 新課程標準》的要求，做好周密詳細的教學計劃。認真備好課，寫好教案，通過 指導老師的審查后，努力上好每一節課。上好每節課對老師對學生都是很關鍵的。

除了備好課、寫好教案外，我還要查閱各種資料，上網查找好的教學材料。在教 學過程中，自始至終能按照計劃進行教學。開展以鼓勵性的美術學習評價是培養 學生學習興趣的有效途徑。堅持向指導老師學習、請教。

組織能力強、有號召力的班干部能很好凝聚整個班集體，組織以班主任為核心 班干部為管理層而其他同學緊緊團結一起的班集體，繼而形成良好的班風和學 風。

培養好了一個班干部團體，還必須制定一套公正嚴明的班規，有賞有罰，班干 部管理班級時有法可依，同學們共同維護，整個管理才可有序持久進行下去。

學生畢竟還小，犯錯誤在所難免，作為師者，平時要多留心學生，及時了解他們遇到的問題，引導他們學會去處理挫折、處理問題。將有些錯誤止于萌芽之中。

學生的潛力是無限的，作為班主任，每時每刻都應該給與他們信心與支持，并且學會放手，讓學生學會獨立處理問題。

班級建設很重要，班級是學生學校生活的重要場所，班級的文化氛圍對學生會產生著潛移默化的教育效果。新課程倡導為學生創造良好的環境，培養學生的情感、態度、價值觀，因此，學校應注重班級的環境建設。班級布置應符合學生的年齡特征，體現豐富的學生生活和富有激勵、挑戰的氛圍;要有利于促進學生的身心健康，有利于培養學生積極向上的情感和正確的價值觀。

總的說來，實習期間我的美術教學和班主任工作順利圓滿完成，經過這次實習，提高了我的專業水平，教學水平，班級管理能力;也看到了我的不足之處，在啟發和引導學生積極創新能力的方法方式上，還存在個體差異不同對待的欠缺;和家長溝通上的欠缺;課堂教學中不完美現象的應對策略等問題。這些將是我以后要努力探討的重要內容和努力的方向，我要以后的教學中發揚優點，改正缺點，“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。”

在實習過程中，我們有很好的成績，但也碰到很多問題，為使今后更好的指導實習工作，現總結如下：

1.學生授課表達能力差，心理素質不夠硬，碰到實際問題，很難進行適當的調整。

2.在高校實際的師范技能學習得太少教育學，心理學理論雖然學了一些，但與實際相差太大，技能學習課時間偏短，因此學生實習開始感到不太適應。學生反饋機會沒有。

3.原任指導教師對課改理念了解極少，對實習上指導有很大的阻礙，沒能給學生太多的幫助。

4.學生美術史內容理解太過于膚淺沒能更深分析作品何指導鑒賞。

5.現場師范能力偏弱，太多依賴課件制作，板書能力偏差等。

教育實習是培養合格教師的重要環節，是師范院校教學必不可少的一個階段。通過本次指導實習，我們了解一線美術教學的現狀，同時也看到了自身的不足和中學美術教材教法教學中急待解決的問題，今后我們將更加努力，使我們的教學更貼近中學美術教學實際，使我們的學科教學走向科學化和規范化。

美術課心得（熱門17篇）篇十

俗話說，興趣是最好的老師。那么，怎樣激發幼兒的興趣呢?教師要注重豐富孩子的生活經驗，調動幼兒繪畫的積極性。并通過游戲活動，培養幼兒的繪畫興趣。在幼兒繪畫活動中，教師運用游戲的方式進行活動，也可以使幼兒毫無思想負擔，在自然、輕松、愉快的游戲中獲取知識和技能。在選擇活動內容時候要大膽創新，選擇一些貼近幼兒生活、幼兒喜歡的美術活動，激發幼兒的興趣。繪畫是幼兒的游戲，但也有的孩子對畫畫沒有興趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼兒、選材合不合適?是否是幼兒能夠獨立操作的?那怕是同伴一句不經意的評價也會影響幼兒的繪畫興趣。在教學活動中，教師首先要考慮選材是否合適。

要求幼兒要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創作。但也有的孩子畫不出形來，這往往是因為他沒有很好的觀察事物。如，幼兒畫樹時常常把樹干畫成一個長方形，老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹，摸一摸樹干、看一看樹枝的樣子。

使繪畫活動不僅是幼兒動手操作的活動，更是動腦思考的活動。通過老師的引導，幼兒學會了在生活中學習構思，在游戲中學習構思，在想象中學習構思，在觀察中學構思，幼兒美術活動的全過程都強調以游戲引發孩子的興趣和表達表現的`欲望，探討怎樣把自己一系列想法中的重點內容表現在畫面上，培養幼兒的想象力和審美能力，美術課最重要的任務就是激發引導幼兒的想象力。

對于自己的作品，幼兒很在意老師與同伴的評價。鼓勵性的評價可以保護孩子的創作熱。

情，期待下一個活動的到來。評價的目的就在于激發幼兒繪畫的興趣和積極性，使幼兒感受到自己的進步，發現自己的能力和才干，讓幼兒體驗到成功的快樂，從而促進幼兒的發展。

美術課心得（熱門17篇）篇十一

下面讓我們來看一幅油畫作品《父親》。這張作品想必同學們在中學時也見到過，那么請你談談你的感受吧。說不定很多同學談到的準是這位農民父親讓人感動的臉。羅中立這幅《父親》的原型是一位守糞農民。巨大的畫幅和超級寫實手法描繪的“父親”臉上的皺紋當時震撼了全國人民。的確，多少人在這幅畫前端詳著這位農民父親時思緒萬千、熱淚滾滾，產生出深深的遺憾、慚愧與負疚之感。該作品創作于20世紀80年代初，它以紀念碑式的宏偉構圖，飽含深情地刻畫出了中國農民的典型形象，深深的打動了無數中國人的心，在我國美術具有劃時代的意義。

《父親》作者簡介：羅中立，1948年出生于重慶郊區，幼年在父親影響下學畫，1968年從四川美院附中畢業后主動到大巴山農村生活10年，1981年從四川美術學院油畫系畢業，1983年赴歐洲考察學習，1998年開始擔任四川美術學院院長。偌大的中國，一張飽含隱喻的農民肖像曾經在廣大民眾中產生強烈的轟動：在當代美術，除了時期有幾件表現領袖豐功偉績的作品外，直至今日尚未再有任何繪畫作品能比《父親》贏得更多的受眾和共鳴：就這點而言，人們對作者羅中立及《父親》這件作品的厚愛是不言而喻的。

被《父親》這件作品感染過的人群始終不能忘卻那張飽經滄桑、象征著中國歷史的臉。他們也不希望藝術家脫離他們已經習慣的欣賞軌跡。正是由于這些原因，羅中立從歐洲回國后創作的一批新作，并沒有引起藝術批評家和媒體太多的重視。

有一點是可以肯定的：繪畫藝術必須克服因循守舊的慣性。也正是因為這樣的邏輯背景，羅中立才有意回避過去所取得的成就，而采取坦然的態度來克服繪畫中的教條主義，用包容的觀念來重新對待具象藝術的傳統形式。經過多年的.歷練，羅中立無論是在內容，題材的選擇上。還是在藝術表現的技法上。都顯然超越了當年的《父親》，并以一種獨立的姿態反映出其在藝術修養上的完整性。應該說，20__年后的今天。羅中立的創作再也不顯得孤立和偶然它已經被納入一個統一的文化體系。

美術課心得（熱門17篇）篇十二

在素質教育的今天，美育是不可忽視的。那么如何培養農村學生的美術興趣，全面提高學生的綜合素質和學生的創造力呢?學校外部因素。單憑我們很難改變，但是作為我———一個農村中學的專業美術老師，就應該從自身做起，轉變教學觀念，從課堂內外抓起，做到有計劃、有科學、有耐心地培養學生的學習興趣。經過多年的教學總結和探索，我在教學過程中結合本地、本校的實際情況，采取了以下的教學方式，取得了較好的效果。

其實，愉快教學自古有之，而且已是全世界都倡導的一種教學藝術。我國教育學孔子說過：“知之者不如好知者，好知者不如樂知者”這里所說的“好”與“樂”就是一種興趣，一種愉悅的心理。在農村中學。學生們照樣有背不完的文科課文和作不完的理科作業，而美術課在學生們的心目中就是所謂的副科，如果不能在教與學的活動中讓學生愉快地學習，那么你的美術課將成為學生的野戰課或作業課。美術課的愉快教學，要從本學科的特點出發，充分利用教材中的愉快因素，采用學生喜愛的教學手段來提高學生對美術的學習興趣，愛恩斯坦說過：“興趣是最好的老師。”本人這幾年在教學實踐中作了一些初步的探討和嘗試：

首先，應必須以教師的人格魅力去感動學生。如果美術教師的言談舉止、穿著打扮、精神面貌與常人無異，何以證明美術對人內心感悟的作用，又怎能誘得學生渴望成為像你一樣的人。因此，在工作和生活中，美術教師言談必須幽默睿智，舉止必須大方得體，裝束必須高雅和諧，面貌必須飽滿熱情，處事必須寬容豁達，時時處處體現美術教師的不同風采，盡顯自己人格魅力，關心和愛護學生，特別是后進生，老師一個真誠的微笑，一個期待的眼神，都是學生克服困難、樹立信心的力量源泉，使自己成為學生樂于親近、樂于仿效的老師，從而使學生親近自己所教學科。

其次，大膽改革教學方法，盡可能創設一些直觀的、生動的和有農村特色的教學情景。美術教育、形象生動、鮮明直觀、幽默風趣，在對學生進行美育，促進智力發展和思想道德教育等方面，有它特有的優勢。然而如何發揮、擴大它的優勢作用，關鍵在于任課老師能否大膽改革教學方法，充分挖掘和利用學生生活中的各種有利因素，根據學生興趣特點和認識規律，勇于創新，努力為學生創造一個輕松愉快、有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的學習壓力，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。從而使學生在這種長久而不間斷的娛樂中受到藝術熏陶，讓他們感受到學習和生活的各個方面藝術元素無處不在，并逐漸學會自己去感受美、欣賞美，由此產生創造美的欲望，最終接受和親睞你的美術教學。采用同步觀察演示法，即教師和同學們一起觀察，同時教師邊示范邊講解，讓學生看到作畫的全過程，覺得有趣，自然就樂意去學了，并能畫出他心中最喜歡的風景來。這樣既能讓學生輕松愉快地學習了美術技巧，又潛移默化地培養了學生熱愛大自然，熱愛生命的情感，增強環保意識;再比如上雕塑課，農村學生不可能都有橡皮泥做雕塑練習，但是我可以利用農村的條件來上，讓他們再回到童年的玩泥巴時代，讓學生自己到田野里挖泥、玩泥，然后我在課堂上采取兒時的“捏娃娃”游戲講解雕塑，使學生更真實的感受到藝術來源于生活，生活是創造的源泉。這樣的課堂才是培養農村孩子興趣的樂園，讓學生在快樂中吸取和掌握技能。

培養學生能力是當前美育的首要問題，因此教材中安排了大量的設計制作課，這就要求學生必須有扎實的基本功保障。根據這一特點和學生的實際情況，我著重把基礎訓練放在初一年級和初二年級初期，打好素描、色彩、圖案、美術等方面的基礎，注重培養他們的觀察能力、表現能力、審美能力。最后通過一系列的設計課，培養學生的想象能力、創造能力和設計意識，進一步推進美術素質教育的進程。另外，在上設計課的過程中應可能讓學生聯系實踐設計作品。比如我在上初二家用電器設計課時，我把自己設計的電視機作品展示給學生，同時也講解了我的創造思路和設計過程。只有當學生懂得“學之有用”時，便自然有興趣去學這樣一種本領，從而使他們各方面的能力得到有效提高。

像我們這樣落后偏遠地區，由于學習材料缺乏，信息閉塞，學生底子薄，如果按照美術教材的要求去授課，有些課程很難順利完成，同時會影響學生的學習興趣。因此我采取了課堂教學與課外輔導相結合的方式，目的是全面提高學生的美術素質，培養學生的綜合能力。

課堂上，我根據實際情況，把學生喜歡的繪畫基礎課時加長，把老師在課堂上講述以后，學生利用課余時間就可以自己獨立完成的內容，如做賀卡，作為一種課外活動，讓學生課外去做。這樣既能作為學生課后的悠閑娛樂，又能提高基礎知識和基本技能，還能按大綱要求完成教學任務。

課后，為了讓學生把課余時間有效地利用起來，我組織有美術愛好的同學參加美術興趣小組，開設各種課程，如有繪畫、工藝設計、書法等等，我都給他們進行個別輔導，這樣也可以向上一級學校輸送美術特長生。

另外，我在每學期期終都舉辦學生美術作業展，這樣一來大大增多了學生相互學習交流的機會，同時也增加了他們學習美術的動力，增強了他們學習的自信心和積極性，自然而然學校里學習美術的氣氛就濃了起來，做作業的人數也多了。期末，對各年級學生完成作業的人數進行統計，結果如下：初一97%、初二90%的學生完成。

當然，每個人對教學的認識各不相同，每個人的經驗也不相同。總之，我認為一個農村中學專業美術教師，一定要有創造性思維，要思路活躍、方法新穎，才能引起學生的積極參與，取得好的學習效果。以上是我近幾年積累的一點美術教學心得，經實踐是行之有效的，希各位同行和老師多多參考和嘗試。

美術課心得（熱門17篇）篇十三

能夠參加“國培計劃”農村初中美術骨干教師短期集中培訓，感到自己是一名幸運者。我會帶著熱情與希望而來，滿載收獲與成果而歸。

xxxx年10月21日上午，“國培計劃（xxxx）——四川省置換脫產及短期集中項目”四川師范大學中小學語文、數學、美術及遠程團隊班開班儀式正式啟動，我所在的“農村初中美術骨干教師短期集中培訓班”也隨之開始了為期10天的培訓。

21日、22日的培訓不但全面，而且細致，使我得以聆聽專家、學者乃至國內的權威人士的講座，如首都師范大學尹少淳教授風趣幽默的演講，上海師大美術學院王大根副院長的和藹可親分析引導，孔祥平老師課改成果的展示及教學方法的探討等。傾聽他們對美術教學的理解，感悟他們的美術教育教學思想方法，有對美術課程改革的精彩解讀和分析；有課堂片段實錄；還有耐人尋味無窮的.經驗之談。

讓我懂得了作為一名現代教育者，我們必須在不斷的學習、實踐、反思中，努力使自己成為一名有效教師，不辜負社會、學校、家長的期望。要善于學習，積累教學素材；善于選擇，整體設計三案（教案、學案、預案）；善于觀察，研究同行特點；善于發現，聚焦問題解決；善于轉化，借鑒教育智慧；善于引導，提升學習層次；善于提問，拓展探究主題；善于激勵，尊重個體差異；善于創新，感悟教育宗旨；善于反思，提煉成功經驗。要以“情”為紐帶，讓情感走進課堂，給學生寬闊的思維空間，為學生創設良好的學習環境。

在會產中參觀了約3個小時，收獲很多。雖然，以自己的鑒賞能力，還不能真正地透析作品的本質意義，但多多少少能憑自己的想象，與畫面結合，闡述對自己作品的理解。我想，這是一種進步。

在諸多的作品中，我最喜歡的還是意大利的藝術作品。鮮艷飽滿的畫面顏色，與時俱進的作品主題，深刻內斂的表現手法，精致的布局，皆讓人印象深刻，駐足欣賞。其中，《馬林可尼》、《遙遠的馬林可尼》這兩副組畫令我印象很深刻。“看人看臉，看臉看眼，看眼看神。”透過兩幅畫中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是嬰孩時期，一幅是青少年時期。嬰孩時期孩子的眼睛清澈透明，顯得純潔而對世界充滿了憧憬；長大之后的馬林可尼，有著漂亮的雙眼皮與精致的面龐，眼神中表達著他對這個世界的認知和理解。

另外，此次展出，我看到了中西藝術文化的交融。當代中國藝術家借鑒了西方的繪畫藝術，結合中國特色和個人特點，創造出心的畫風。如杭州畫家方免衰，受著名書畫家陸維建的影響，研習東方繪畫，并在80年代初在美國威斯康辛大學得到西方美術教育，創造了“亂線畫”。他的畫一中國畫的靈魂線條為核心，隨意涂寫，利用色彩線條的縱橫交錯來營造形象。

近看抽象，遠看具象。畫家米藍尼的作品也很獨特。他用簡單的幾何圖形，布局出一個鄉鎮的各種建筑物，畫面緊湊而有序，顏色的選擇溫暖而令人感覺安靜。除了美術作品外，在另一塊展區，有許許多多的雕刻作品，形態各異，栩栩如生，令人流連忘返。

總之，通過這次的參展活動，我拓展了見識，講藝術欣賞付諸于實踐。更重要的是，我收獲了很多。

美術課心得（熱門17篇）篇十四

雖然僅有一周的培訓時間，但每天的感覺是快樂而又充實，因為每一天都要面對不同風格的講師，每一天都能感受到思想火花的沖擊。在這一周的培訓期間，我始終熱情高漲，積極學習，聆聽專家講座;用心去領悟他們觀點，吸取精華，真心探討。帶著累累的碩果，踏上新的教育征程之際，回首培訓歷程的足跡，發現自己不僅在美術專業方面得到了很大的提高，而且教育觀念也得到了洗禮，教育科學理論的學習得到了升華。總之這次的培訓經歷使我受益匪淺，只字片語難以盡述，以下是我的一些此次培訓心得體會：

這次的培訓內容包括中國畫、書法、水彩、水粉、油畫、人物畫的創作、書法欣賞與創作，寫意山水創作，寫意花鳥創作等。在開班儀式上，省教育廳體衛藝處劉強處長對全體學員寄予了樹大氣，立大志，做實踐家，理論家，教育家的殷切希望。書畫院趙明仁副院長對學員提出了要轉換角色(從骨干教師到骨干班學員)，認真服從學院管理的要求。這一切都深深鼓舞著我要做一個認真的學員，把握機遇，努力學習。

在培訓期間，我嚴格遵守培訓時間，認真觀摩，做了大量作品收集。我們與專家對話，與同伴交流。這些都讓我深切地感受到自己教給學生的那點知識，只是滄海一粟。教師的那桶水，已成為杯水車薪，滿足不了學生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地學習，不斷的給自己的知識海洋注入新的生命，不斷的提升自己的文化素養。

在培訓中，我聆聽了許多專家關于國畫筆墨方面的講座。他們睿智的觀點、精辟的論述、縝密的思維、幽默詼諧的語言，無不透露出大家風范。他們結合自身的繪畫體會，以豐富的知識內涵對中國畫繪畫技法方面進行精辟的闡述，撥開了我在繪畫中遇到的重重迷霧，使我的眼前豁然開朗。

東北師范大學美術學院教授、碩士研究生導師苗根源教授給我們系統的講授了中國畫寫意山水創作，這次培訓也恰逢我在師大研究生學習中的苗根源導師，與恩師的再次見面，又多了幾分感謝和思念。苗教授講到藝術創作離不開自我，它是自然課題的根底，是自身素質的表達這讓我深深的感覺到了自己需要學習的內容還有很多，要不斷給自己充電，加強自身的素質，創作出更多好的作品。

苗教授講授了寫意花鳥畫創作，邊講邊示范，他用嫻熟的筆墨以及在對構圖形式靈活應用的根底上，率性而為，隨時而動。他對色彩的把握及畫面整體的掌握游刃有余，暢盡胸中逸氣，具有很鮮明的浪漫主義色彩。另外苗教授還讓學員們盡情作畫，現場一對一的指導，讓我們在佩服教授繪畫技法的同時，更被他平易近人、認真教學的態度所折服。

接下來的學習中苗教授給我們講授了人物畫創作，系統講解了人物畫的概念、特點、根本的造型規律和根底技法。講到畫人物畫必須兼能花鳥山水;要有文學修養;人物畫上色技法上要染結構，染高處，注意亮部，筆墨技法上要有墨還要有筆。書畫院的趙副院長給我們講授了速寫的技法以及如何為西畫、中國畫效勞。他們的講授使我受益匪淺。

師范大學碩士生導師、教授利用兩天時間給我們講授了畫色彩要先重后淺，先色后粉，先濕后干，先整體后局部，先暗后明，表現主體大關系要重點突出特點，短短幾句話說明了色彩畫的技法技巧，使我對于繪畫的理解發生了很大的'變化;更重要的是我從他的身上學到了做學問和做人的道理。他的講座折射出一種責任，表現出了一種大師的風范。另外宮苗教授還近距離地和參加培訓的教師進行交流，了解一線教師工作中的困惑并幫助指點迷津，他平易近人的態度使人倍感溫暖，兢兢業業、嚴謹治學的敬業精神著實令我敬佩。

書畫院的施教授講授了書法的創作與欣賞，使我不僅欣賞了優秀的書法作品還了解了書法的各種書體，傳統的繼承與發揚，現代書者的風格風范。

另外，我們還有時機重拾畫筆，進行了大量的寫意畫練習。其中在幾位教授的一張張即興速寫的帶動下，我們每位學員交了作業，有了很大的收獲，在寫生期間，雖然感覺筆觸生疏，但是在書畫學院幾位教授和講師的指導下，在學員相互的交流中，我的繪畫技法得到了很大程度的提高。

我常想：能參加這樣的培訓學習，是領導和老師們對自己以前工作的肯定和認定，大家對我寄予了厚望。這次能有這樣一個學習交流的時機，我真的很珍惜。通過學習，拓寬了視野，我不僅要改變那種傳統的教育觀念，樹立正確的師生觀，而且要增強熱愛教育事業的信念。

短暫的培訓結束了，我滿載收獲回到了工作崗位。培訓，是一次專業的引導，一次經驗的分享，一次難忘的充電時機;培訓是一份榮譽，也是一份責任，更是一份鼓勵。我深知，在現如今的教育形式下。要想成為一名真正的骨干教師，還需要努力提高自身素質，教育科研能力、課堂教學能力。我將以此為契機，緊隨時代的步伐，做好教教育工作，爭取在工作中取得更好的成績與開展。

美術課心得（熱門17篇）篇十五

轉眼間兩個月的實習生活也結束了。還記得剛開始的時候，還天天盼望著實習結束的一天，而當這一天真的到來的時候自己才發現，雖然是短短的兩個月時間，可是自己早已不知不覺中習慣了這個環境，融入了這個集體，早已把自己當成了這個集體里的一份子。想到自己要離開了，是那么的不舍。看到自己相處了兩個月的學生和老師，想到今后就不能再見面了，真的不想走。突然間發現這里的一切都好親切，自己的學生都萬分可愛。看到他們一個個不舍的眼神真的很想留下來。時間過得真快，兩個月就這樣過去了。回想起在這短暫的兩個月內所發生的和自己所經歷的事情，真的學會了很多。 實習是大學階段很重要的一件事情。實習鍛煉了我們的實踐教學能力。提高了對教育工作的認識。在實踐中體會了教書育人的重大責任。在這兩個月的實習期間，我認真的向自己的指導老師學習。認真的聽取老師們對我的評價和建議。認真的聽好老師上的每一堂課，吸取老師的寶貴的教學方法。認真，充分準備每一堂課，聽取老師的建議和教導。短短的兩個月，給我留下了很多美好的回憶。這些都讓我的實習生活變得難忘和豐富多彩。

對于師范生來說，實習讓我邁出了教師生涯的第一步，同時也讓我初次感受到作為一名老師的酸甜苦辣。

在實習中，讓我感受最為深刻的是教師除了在課堂上真正做到以學生為主體，充分調動他們的學習主動性和積極性外，還必須積極使用行之有效的教學方法，這樣才能確保課堂教學的成功。針對我實習的特點，在教學過程中我必須盡量使課堂生動活潑，調動他們的學習積極性，多與學生互動，比如盡量多抽取學生起來回答問題，盡管有些問題是沒有什么技術含量的。另外，在試教過程中，要主要以學生為主體，否則，教師就不可能成為指導者和助學者。讓學生養成獨立思考，主動獲取知識的能力。就如授人以魚，不如授人以漁的說法。同時，興趣是最好的老師，在培養學生興趣以后，才能讓學生真正意義上愛上物理課，讓學生自愿去學。

在實習過程中我也總結了一些經驗，現在給大家分享一下，不足的地方還望各位老師和同學批評指正。

在真正課堂教學中，畢竟是第一次站在真正的講臺上面對那么學生，總免不了緊張，差點連話也講不出，而且經常在講課過程中忘記下一步該說什么。我也想過把大學所有學過的知識，所有平生知道的知識都用上，但真正上了講臺以后，才發現自己的知識是如此缺乏，除了本身的怯場以外，也跟自身知識儲備有限有關。盡管在課下我已經花了很多時間來準備，認真寫教案，查資料，講課以后，我才發現，教案與課堂的差異那么大，教案畢竟是死的，課堂上，每個學生對知識的理解不可能一樣，你也不可能說誰對誰不對。在教學生的同時，學生也在影響你，改變你的觀點。但是很幸運的是同學們都非常認真，也都非常配合，給我鼓勵，感覺并不是實習老師在給他們上課，而就像他們自己的老師給他們上課一樣專心，我也慢慢克服了緊張的情緒，不斷改變自己的教學技巧，上網查閱資料，冷靜地投入到教學中，一步一步進步。

我認為美術學習是以學生為核心，教師引導，組織學生積極參與，動手動腦，自己主動體驗學習的樂趣，選擇自我藝術個性才能發展的方向，確定喜愛的學習方式，通過形式多樣的美術表現手法達到學生全面掌握知識技能，提高學習興趣和學習效果的目的，如何讓全體學生生動，活潑，主動的學習，發展呢？我主要從以下幾個方面入手：

1、 走進學生群體，了解成長特點

做為一名美術教師，深深知曉教孩子美術技能并不是把他們培養成美術家，而是陶冶情操。因此，我們要多接近孩子，了解他們的內心世界，了解他們的思想認識水平，并做到尊重每個人的思維方式和表現特點。小學生做畫有幾個明顯特點：1用色大膽；2造型不準確，帶有很多印象成分；3內容不受約束，帶有強烈的自我表現欲。因此，在要求學生完成作品時，不能要求過高，而且看畫中內容是否能夠反映孩子的內心想法，有無異于別人的獨特的表現，而不要以成人的水準要求，因為他們對畫面內容的構思是最重要的，而技巧的問題則會隨著年齡的增長，練習的增加而逐步提高。所以，要了解學生水平，尊重孩子表達方式，才能拉近距離，為美術學習邁下堅實的第一步。

2、 在良好的課堂、情景中教學，會讓學生在情緒上受到感染，自然的融入到角色中，并能夠積極思維，從而喚起學習的興趣和創造的欲望。

興趣是學生最好的老師。 如果學生沒有興趣，被動的學習，直接影響教育效果，因而在日常教學時，我采用了多樣化的教學激勵方法。

1、 當新課知識講解之后，必須要檢查學生的知識掌握情況，最好的方法就是把學生的作業挑選出來展示在黑板上，讓大家集體觀看，再讓學生自己評價，教師最后小結。這種讓學生當面評論美術作業的方法，能充分發揮學生的主動性，活躍課堂氣氛。而且在學生的講評中，老師及時的了解學生學習的情況，并能發現學習存在的問題；學生之間互相講評也有利與激發學習興趣，并且能夠相互借鑒，形成你追我趕的氣氛，從而使學生的繪畫水平得到提高。

2、在每次授課后，用五六分鐘的時間對學生作業進行點評。我首先指出作業中存在的優點，給予適當肯定；在指出作業中存在的不足，但以師生共同商討的形式解決方案，采取鼓勵性的話語，比如 你這幅作平是非常好的，如果顏色搭配的更加鮮艷一點就更好了。 這種方法大大增強了學生的成功感和自信感。

3。每次批改作業時，我總是給每個孩子寫上簡短的評語，有的是對作業的建議，有的是對畫面效果的分析，有的是對進步的稱贊，以各個角度肯定學生作業中優點所在。如繪畫作品中，我寫上 涂色認真，作畫飽滿，完成得很棒。 在手工作品中寫上 動手能力較強，想象力豐富，真不錯！ 對于能力較弱的學生寫上 你的進步越來越明顯，你真棒！ 學生在看到自己的作業時，學生的信心倍增，對美術的學習興趣也就更加濃厚了！通過這些方法的實施，既有利于掌握每個學生的學情，又能及時給予指導，大幅度提高學生的美術水平。美術教學的目的不是為了培養小畫家，而是旨在培養學生的繪畫興趣，激發繪畫的欲望。

四、培養學生的能力

好的美術作品基礎在于人的觀察力，想象力和創造力的水平高低，如何才能讓學生具有這些基本素質呢？ 生活中的美無處不在，只是我們要善于觀察。 因而培養學生的觀察能力是十分必要的。而能力的培養，主要方法是讓學生多觀察實物，小學生的觀察對象相對簡單些，也可以臨摹有一定難度的作品，我在教學時，對學生進行實物觀察，繪畫訓練，如：畫出窗戶，椅子，教室哪的擺設，或是家里的一些東西，要求不能過高，是要有細節觀察力，想象力和創造力的培養可多做基本型的添加，變形練習。例如，給出一種形狀，一種顏色，對它進行添加，進行想象，可以變成生活的物品，常見的交通工具，喜愛的動物等。

五、明確課堂課題的學習領域，注意課堂量化的比例。

新課程標準根據美術學習的活動方式分成四個學習領域，即 造型表現 、 設計應用 、 欣賞評述 、 綜合探索 。教師要明確把握課堂教學的學習領域，這樣才能使學生在課堂中有目標、有計劃地完成一節課的教學任務。教學內容和學習方式具有可選擇性，可以根據自己的實際情況實施教學活動，促進學生向目標發展。總之，目標、內容、學習方式、和評價四方面構成美術教學過程的比例要恰當，這樣才能很好地完成一節課的教學任務，使學生在輕松、愉悅中學習美術，掌握用美術表達自己情感、思想和對生活理解的方法。美術課堂要貫徹新課程標準的思想，把美術課上 新 上 活 。 讓學生樂于學，喜于學，勤于學。

總之，作為一名美術教師要充分了解學生，努力創設各種情境，利用現代化教學手段激發學生興趣，使學生的各種能力，各種認識在強化，在發展，使美術課成為學生喜歡創造，主動創造和實現創造的樂園，也讓學生從中體驗到學習的樂趣，體驗到成功的喜悅，那么就真正體現美術教育的美之所在了。

美術課心得（熱門17篇）篇十六

xxxx年6月18日，星期三，有幸參加澄邁縣第一界美術基本功培訓班學習，學習的日程分為兩部分，第一部分是學習理論，第二部分是國畫示范講解，在學習過程中真的學到不少東西同時也給自己增加了自信心，特別是馬杰老師講解的“美術教育新教材（繪畫）介紹”，教材講解了新舊教材的差異，及教學模式，隨著時代的變遷和社會的需求，我們的美術知識也要順應時代的發展需求，要跟上時代的大步伐，我們就要改變“老美院“的教學體系，相反就會被社會淘汰，在科技日新月異的新時代中，要想站穩腳跟，就要不斷充實自己，不斷更新知識，不斷創新。

“老美院”的教學模式是以西方寫生風格為核心建立明暗素貓、寫生色彩等寫生方式的教學體系，我們應將美術教育作為一門系統的培養教師專業教學體系，即教師具有專業學科知識和教育學科知識與”老美院“相反；應打破那種帶有政治傾向，培養具有社會主義革命與建設覺悟專業畫家為目的的教學體系，打破傳統寫實美術觀念的束縛，不再局限在寫實繪畫上，應引導學生在生活中獲得審美，擴展美術教學視野，恢復美術發展本來面目；以造型為主線，整合美術知識，打破“老美院”教學體系，使教學具有開放性。現在我們都在學習新課程改革，改革的目的是要讓學生當學習的主人，讓學生充分發揮自己的能力去探究學習，探索創新，“我們教師就是點火器，學生就是發動機，”教師的'職責就是開啟學生，讓學生充分發揮自己的想象空間在知識的海洋里遨游。

美術課心得（熱門17篇）篇十七

今年10.10號，我們踏上了嶗山寫生實習的旅途。這是我們20xx級風景園林專業第一次外出實習。

來到嶗山，美麗的景色讓我們目不暇接，第一天老師布置完任務，并初步適應了一下寫生環境。雖然任務很重但也阻擋不住我們玩的心情，第二天我們每個人都得到了一張進入景區的門票，我們三五結隊進發，嶗山的美景不是虛構的，滿山的墨綠裝點著金黃與火紅。我不愿錯過在此的每一步每一刻，我多希望我的眼睛是一部照相機，將嶗山的壯麗景色刻在我的心底；我多希望我有一雙萬能的手。將嶗山的景色畫出展示給世人；我多想永遠生活在著山林之中，感受大自然的美景。當我沒有神奇的眼，沒有萬能的手，更不可能永生在此。我有的只是這短短的五天時間，我要盡我自己最大的努力去描繪這嶗山美景。

來這的目的是寫生，我們不得不收住我們玩的心。在第一次畫的時候我真的完全摸不到頭緒，但在老師的指導下以及與同學的交流中，我找到了感覺，方法也有一定的提高，所以在外出寫生的后期作品比前期的作品好多了，我是這樣認為的。

平常我們畫畫都是在課室里畫畫，從沒外出寫生過，這次學校給予了我們一個外出寫生的機會，我在這次寫生過程中受益良多。如果我們沒有到外面寫生的話，我想我們的繪畫思維很難有改變。

我們在平常的練習中見到什么就畫什么，而且畫的來來去去也是如此這幾樣，毫無新的意思，本來在畫室里畫的那幾樣東西三節課畫完就已經足夠了，到了外面畫一幅畫，畫一天都不能把它畫好，因為寫生真的有一些難度，在寫生的'過程中我更體會到了“構圖”的整體和“和諧”的問題。

我們的指導老師是宋老師，宋老師很和藹很博學。有宋老師為我們指導我感到很榮幸，白天寫生到晚上宋老師就會給我們每一個同學細致的講評，短短的五天雖然不能完全領略到老師的思想，但我也感到收獲很多，知道了寫生首先要學會構圖，要處理好近景中景與遠景的關系。要不斷學習，培養一雙能夠發現美的眼睛。要不斷練習，切實提高繪畫技能。

“沒有付出就沒有收獲”這句話我體會到了，我們繪畫也是如此，沒有付出一定的時間和精力，就一定沒有進步和收獲。我們繪畫進步也不是一天兩天就能有，而是慢慢來，也許我的進步少，但我距離成功卻又進了一小步。

雖然實習只有短短的五天，但這次嶗山美術寫生使我受益匪淺，真希望能再有一次這樣的機會！