范文范本能夠幫助我們理清思路，找到最佳的寫作結構和邏輯關系。以下是一些值得借鑒和參考的總結范本，供大家學習和參考。

最新藝術設計論文（模板19篇）篇一

色彩是自然界本身存在的、具有豐富性和多樣性的事物，能夠帶給人一定的情感體驗。并且，感受色彩美是人類的天性，在長期的生活過程中，人們逐漸形成了一定的審美意識，對色彩有著較強的審美追求。因此，很多設計師在藝術設計過程中都十分重視色彩的情感和象征。從色彩方面來講，色彩能夠引發人們一定的心理效果，人們可以運用科學分析的方法對復雜色彩進行分析，還原為基本色彩要素，并利用色彩量和質的變化以及色彩空間的變換重新去安排色彩要素之間的關系，實現色彩效果的創新。然而，色彩情感和象征在運用過程中并不是盲目的、隨意的，而需要按照一定的設計原則，遵循人們的審美習慣。研究色彩情感和象征不僅能夠優化色彩在設計中的應用，而且對設計研究有著深刻意義。

一、色彩在藝術設計中易被忽視的問題。

1、忽視色彩的情感和象征。

色彩是自然界中的事物，主要由色彩邏輯和色彩要素構成，就像用數與數的邏輯構成數學其境一般，當我們進入色彩世界中，能夠深刻感受到色彩的豐富性及色彩對世界和諧本質的影響，尋找到色彩在世界中的價值。并且，設計師在設計過程中，能夠深切感受到色彩帶給自己的內心感受，而色彩帶來的感受也會影響到設計師的情緒。同時，色彩對人們的心理刺激有著不同的層次，有些色彩能夠給人以直接的心理刺激，而有些色彩則需要通過人們的聯想和想象而影響其信仰和價值觀。無論是直接刺激還是間接刺激，都能夠證明色彩具有情感和象征意義。然而，在實際設計過程中，有些設計師忽視了色彩的情感和象征性。

2、缺乏對色彩情感影響的充分了解。

色彩不僅能夠美化產品，在產品設計中起到裝飾作用，而且還能夠對人的感覺、情感、技藝、知覺等產生一定影響，對視覺藝術發展有著深刻意義。然而，從色彩本質上來講，色彩本身并沒有固定的情感和象征，人們在長期的社會生活之后，具有了一定的審美感受能力能夠在色彩刺激下產生不同情感或聯想，并且根據色彩審美習慣對不同色彩刺激產生不同的反應，使得色彩在一定程度上對人的心理和情緒產生影響。由此可見，情感和象征是人們根據自身經驗而賦予到色彩上的，在人們的色彩審美習慣下，色彩能夠通過刺激引發人們的條件反射，并影響人們的心理活動和情緒情感。另外，色彩具有較強的抽象性和概括性，需要人們在長期習慣中總結色彩審美經驗，并形成對色彩的習慣性意識。然而，在設計過程中，部分設計師缺乏對色彩情感的充分了解，忽視色彩情感與人們長期生活習慣和色彩審美習慣的關系，一味根據自己的主觀意識為色彩賦予情感和象征，導致產品色彩的情感和象征不符合社會色彩審美習慣。

3、忽視色彩的差異性。

不同色彩能夠引發人們不同的情緒情感，有著不同的象征意義。例如，紅色的純度和注目性較高，視覺刺激較強，能夠加速人們的血液循環，鼓勵人們的勇氣，給人以力量、幸福、圓滿、熱情的感覺。黃色的純度最高，最為光亮，能夠給人以溫暖、高貴、富麗的感覺。藍色雖然視認性不高，但是能夠給人以智慧、冷靜的感覺。紫色很容易引起人們心里的不安，卻又能給人以優雅、溫柔、高貴之感。白色能夠給人以清白、明快、光明的感覺，滿足人們視覺需求，注目性較高。黑色給人以恐怖、絕望、沉默、嚴肅之感，很容易引發人們的消極情緒。由此可見不同色彩能夠引發人們不同的情緒情感。然而，有些設計師在設計過程中運用色彩的時候忽視了色彩的差異性，沒有根據色彩所引發的情感差異進行色彩運用，導致色彩的運用不符合產品主題和消費者心理。

1、重視色彩的情感和象征意義。

色彩會引發人們一定的情緒和情感，不同色彩有著不同的象征意義。因此，設計師在設計中運用色彩應加強重視色彩的情感和象征意義，深入了解色彩所帶來的情感體驗和色彩的象征價值，掌握系統的色彩知識，為色彩運用提供理論指導。并且，設計師要能夠熟練運用色彩，在掌握色彩情感和象征意義的基礎上，加強色彩運用訓練，熟悉色彩運用的規律和技巧，并在熟悉色彩運用基礎之上實現對色彩運用的直覺判斷。

2、強調色彩的象征性。

受歷史、宗教、階層、民族、地域等因素的影響，人們對色彩的需求和信仰不同，色彩在不同地區、民族、歷史時期和宗教中有著不同的象征意義。并且，色彩的象征是歷史的沉淀，也是人們約定俗成的社會文化現象。因此，色彩在相對穩定的歷史時期和社會文化環境中具有較強的傳承性，是社會發展的重要標志。同時，人們在一定時期和社會文化環境只能夠都遵循著統一的色彩尺度和色彩運用規律。設計師在運用色彩的時候應加強重視色彩的象征性，全面了解當前社會文化環境下人們對色彩約定俗成的尺度和運用規律，并按照社會約定俗成的色彩制度來運用色彩，使色彩的運用符合社會文化環境中人們的色彩審美習慣。

3、合理運用色彩的差異性。

不同色彩帶給人的情緒情感不同，象征意義也不相同，設計師在色彩運用過程中應重視色彩的差異性，根據產品主題和人們的審美需求選擇合適的色彩。為此，設計師應積極了解紅色、黃色、黃綠色、綠色、藍色、黑色、白色、灰色等顏色的特征及其帶給人們的心理感受，根據色彩的情感特征和象征意義選擇性地使用色彩，使色彩的運用符合產品所要帶給消費者的心理感受，充分發揮色彩在產品功能中的作用。例如，在設計兒童玩具等顏色的時候，可以選用純度較高的顏色，適當運用紅色、綠色等刺激性較強的顏色，避免紫色、黑色等重色的運用。

4、突出色彩的民族性、地域性和時代性特征。

色彩在不同民族和地區有著不同的意義和象征，例如，在西方國家，黑色是死亡的象征，死者的靈柩需要黑色車輛運輸，哀悼者也需要穿褐色衣服參加喪禮。而在埃及，人們將冥神奧西里斯雕像涂成黑色，表示土壤中種子萌芽孕育的階段。這是因為，埃及人認為，黑色不是生命的結束，而是迎接新生。在印度和中國，死亡通常使用白色，哀悼者需要穿白色衣服參加喪禮，印度人和中國人認為白色代表了寧靜、和平，也代表了死亡。在美洲一些國家，白色代表心聲與春節，黑色代表反省和因素。設計者在運用色彩的過程中要全面了解不同顏色的功能、顏色使用的對象和目的，充分重視色彩的民族性和地域性特征，在確定主色調的同時，還要合理規劃局部色彩運用，掌握色彩的比例、重復、節奏等，強調產品設計中色彩的對比與協調。另外，設計者不能隨意添加色彩，隨意添加只能夠導致產品設計中的色彩堆積，使得產品結構雜亂無章，設計者應根據產品主題合理選擇合適的色彩，通過色彩的運用深化產品設計主題。

5、符合人們的色彩審美習慣。

色彩本身并沒有情感價值和象征意義，人們在長期社會生活中，將色彩與自身生活相聯系，賦予了色彩情感價值和象征意義。因此，設計師在色彩運用中應重視人們的色彩審美習慣，使色彩的運用符合人們的審美習慣。為此，設計師應充分了解人們日常生活中的色彩運用習慣和色彩審美標準，強調色彩所帶給人們的情感聯想及回憶，深入分析人們習慣性認知中的色彩作用，不能根據自己的主觀意念來隨意運用色彩，必須使色彩符合社會審美習慣。

【參考文獻】。

最新藝術設計論文（模板19篇）篇二

摘要：許多理論與實踐研究證明，藝術教育是培養幼兒創造性的重要途徑，傳統的兒童藝術教育以灌輸為主，兒童的藝術應該是兒童內在精神生活生動的外部表達，兒童通過藝術活動，能夠豐富想象力，提高審美力，并逐漸形成良好的創造心理素質。

關鍵詞：藝術教育創造性培養途徑。

一、鼓勵幼兒自由地進行藝術創造。

幼兒好奇心強，想象大膽，創造性若隱若現，成人要及時發現并精心培育。當孩子的一些稀奇古怪的想法超越客觀現實時，當他們的描述與實際情況有出入時，當他們自編自唱時，當他們興致勃勃地亂涂亂畫時，老師切不可以“不對，不像，不是這樣的”等成人化審美趣味和評價標準去限制他們，或盲目地否定，而要認識孩子學習藝術的優勢，捕捉他們的“閃光點”，以啟發、引導、提示、鼓勵為主，為孩子創設一種輕松自由的教學氛圍，讓他們自由思索，大膽想象，主動選擇并作出決定。以美術教育為例，教師應給兒童創作“自由畫”的機會，即使是命題畫，也應當給兒童充分的創作空間，如工具材料可以讓幼兒自由選擇，造型不必強調嚴謹準確，只要盡力畫，就是純真而可愛，色彩也不必是客觀再現的，更注重兒童各自的氣質個性與對色彩的偏愛，在構思上則更多地鼓勵那些獨物的想象和創造。如一次美術活動時，我讓小朋友畫意愿畫“炎熱的夏天”，沒提太多要求，讓他們發揮想象，畫出各種小朋友的動態。有的幼兒通過回憶:畫出有的小朋友的太陽傘底下乘涼，有的小朋友在玩水，有的小朋友在吃冰淇淋，等等。大部分孩子畫得干凈、漂亮，只有小文的畫亂糟糟的，大樹東倒西歪，太陽的顏色也不對，我一拿起他的畫，小朋友都大笑起來，有的說:“老師，讓他重畫一張吧，他畫得不好。”我也沒好氣地說:“重新畫一張吧!”小文似乎很委屈。過了一會兒，他把畫交給我，我一看和剛才的那張一樣，就呵斥道:“你是不會畫，還是不想好好畫!”小文這才支支吾吾地說:“老師，我畫的黑色的太陽，我們就不怕曬了!”我愣住了，趕緊拿起畫來仔細一看:“太好了，這是今天最成功的一幅畫!”我深深地自責，剛才怎么沒先讓他說說理由呢?我拉著小文的手說:“小文，真對不起，老師錯怪你了，你畫得真棒。”這件事極大地觸動了我:在日常教育過程中，我們的教育觀念和教育行為仍是脫節的，常常以固定的模式要求孩子，抑制了孩子的思想和想象。在以后的美術活動中，我都先讓孩子說說他們的構思，使孩子們的想象得到了激發，畫的畫也豐富多彩。

二、多通道參與藝術作品欣賞，培養幼兒的美學意識。

首先，教師應有計劃、有步驟地選取古今中外經典的、富有濃郁民族特色、符合幼兒欣賞水平的音樂、舞蹈、美術和戲劇等藝術作品供幼兒欣賞。如此，既可以增進幼兒的藝術欣賞經驗，又可以引領幼兒感受多元文化，形成包容、理解與尊重多元文化的心理。

其次，教師應從欣賞入手組織藝術學習活動。幼兒藝術學習必然要經歷欣賞d體驗d創造的進程，從欣賞入手組織幼兒的藝術學習，既可以激發幼兒藝術學習的興趣，又可以滿足藝術活動自身規律的特殊需要。

最后，教師應想方設法地讓幼兒進行多通道參與欣賞。個體在認識過程中開放的感知通道越多，對認識對象的體驗就越細致、越豐富，理解也會越全面、越深刻。如教師在引導幼兒欣賞音樂作品時，就可以鼓勵幼兒用線條、語言、動作等表現自己對音樂的感受;在引導幼兒欣賞文學作品時，教師可以借助配樂詩朗誦的形式幫助幼兒感受文學作品的美。美的自然法則如平衡、秩序、和諧、自然、真實等人類審美的本能在兒童的繪畫、舞蹈、音樂活動中均能自然顯現，所以成人要做的就是對兒童在藝術活動中表現出來的這些審美本能加以肯定，并有意識地加以引導，使他們無意識的顯現成為藝術表現。

三、在啟發引導教學中適當地進行藝術技巧訓練。

藝術表現是需要一定的技巧的，不過一味地加以灌輸和模仿的方式進行這方面的訓練又會影響兒童的藝術創造，幼兒的藝術活動不僅是他們思想、情感、興趣和對外部世界認識的表現，作為審美活動，更重要的在于對美的追求，讓幼兒感受和理解真、善、美，引起幼兒的情感揮發，給幼兒以美的享受，陶冶其情操。教師要大量運用觀察、記憶、體驗、聯想、欣賞等方法進行啟發式教學，盡量不做技法示范，側重教會幼兒運用各種藝術工具、材料的方法，強調表現形式的多樣性、個性化，兒童具有極大的潛力，只要解放他們，充分調動他們學習的主動性、積極性、創造性，他們的藝術活動水平就會迅速得到提高。

1.游戲化的技巧訓練。

繪畫活動是一個逐漸上升的過程，枯燥的技術訓練不僅會影響幼兒創造性的表達，而且會讓幼兒失去繪畫的興趣。于是，我設計了一些游戲化的技術訓練。它的游戲性可以讓幼兒在愉快、積極的情緒中，不知不覺地達到技術訓練的目的;可以培養幼兒的繪畫興趣，使其從中感到審美愉悅。如繪畫命題應從學生感興趣的物入手，五顏六色的泡泡、滑稽的小丑、可愛的小雞、甜美的蘋果娃娃……只有生動的形象、絢麗的色彩，才有可能引起幼兒的興趣。

2.多樣化的繪畫工具和材料。

幼兒有意注意發展不夠穩定，因而多樣化的繪畫工具和材料能刺激他們的操作欲望，吸引其從事繪畫活動，這才有可能有效發揮幼兒在繪畫活動中的創造力。為此，我在班級里設立了“巧手吧”，先后投放過水粉顏料、絨線、熒光筆、棉簽、水彩筆、油畫棒等工具和材料。如此多樣化的繪畫工具和材料并不是隨意堆砌在一起，而是根據表達的需要來提供，從而提高繪畫成功率，增強他們對繪畫活動的興趣。

3.針對能力層次的差異提出不同的要求。

考慮到每個幼兒的能力差異，在技巧訓練時，我對幼兒提出了適合不同能力層次的要求。如在練習畫直線時，同樣是畫格子布的內容，我要求能力弱的幼兒將分布較密集的點連成直線;能力中等的幼兒對點地分布較疏些;能力強的幼兒只用兩點連成直線。這滿足了不同能力幼兒的需要，使幼兒練習畫直線再也不枯燥，其能力也在自己原有的水平上有所提高，從活動中獲得滿足感。

四、個性心理品質培養促進創造性發展。

個性心理品質在創造性發展中起著十分重要的作用，在藝術教育中幼兒的個性心理品質可以得到較好的發展。

第一，要注意培養幼兒的合作精神。教師要充分利用藝術教育的優勢，多為幼兒提供集體創編的機會，如全班幼兒群策群力共同創編舞蹈、歌曲或幾個合作完成一幅畫等，是兒童體會到互助的力量、合作的樂趣，共同體驗成功的喜悅，從而樂于合作，善于合作。

第二，要注重培養幼兒大膽探索、獨立、自信的個性品質，在活動中，教師要鼓勵幼兒獨立構思，自由創編，盡量與別人不同，少用“對”、“錯”、“像不像”來評價幼兒。

第三，要培養幼兒克服困難、堅韌不拔、堅持到底的個性品質。教師要充分利用藝術教育活動對幼兒的強大吸引力，強化兒童在反復練習，想辦法，克服困難，取得成功的喜悅情緒和內心體驗，使孩子逐漸養成做事能動腦筋克服困難，堅持到底的行為習慣。

參考文獻：

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[2]閆春梅.童話審美教育初探.學前教育研究，2007.2.

[3]李小紅.幼兒繪畫教學指導思想淺談.學前教育研究，2007.4.

[4]張小鷺.中日幼兒美術教育的比較研究.美術教育，2002.11.

[5]茅惠祥.兒童畫的繪畫語言.美術報，2004.2.

最新藝術設計論文（模板19篇）篇三

〔摘要〕隨著科學技術的不斷發展，數字技術作為一種新的藝術與科技手段，逐漸在公共藝術設計的運用中占據越來越多的比重。本文運用案例分析、文獻分析等方法，對羅斯加德作品進行分析，了解數字媒體技術在公共藝術設計的應用情況以及藝術特征，以期促使數字技術在公共藝術的設計中更好地發揮作用。

〔關鍵詞〕數字技術；影像裝置；互動技術；城市空間。

一、數字技術在公共藝術中的應用現狀。

進入到21世紀以來，隨著科學技術水平的全面提升，公共藝術也逐漸朝著數字化的方向發展演變，越來越多的公共藝術設計運用了數字技術。數字技術作為一種綜合性較強的藝術形式，它涵蓋了設計、計算機編程、影視等多種學科，甚至涉及物理、音樂等。數字技術作為一種新的藝術與科技手段，逐漸在公共藝術的運用中占據越來越多的比重，借助數字技術可實現設計的多樣性和可能性。數字技術在我們的城市中隨處可見：地鐵兩旁滾動的商業廣告、廣場上的燈光表演、著名的美國時代廣場上的動態顯示屏等等，甚至是新興的影像裝置互動藝術作品也出現在大眾的視野中。雖然數字影像技術運用較廣，但同時也面臨著一些問題。比如形式僵化、對環境設備要求高、耗能較大等。由于數字技術背景下公共藝術設計發展歷程較短，仍是需要我們繼續深入研究的課題。設計師丹羅斯加德，因為看到了藝術、環境、城市與科技的跨專業合作，在他完成學業后并沒有急于投入到設計工作中，對他而言，相比設計和建造體積龐大的建筑物，他更致力于如何讓建筑與空間更具互動和開放性。丹羅斯加德探討人、科技與生存空間之間的內在聯系，用科技手段改善自然與社會，人文與環境之間的關系。

二、數字技術的在公共藝術中的具體應用。

當計算機數字媒體以多種形式進入設計作品中后，設計作品將比傳統作品，被賦予感覺、思考等可調式的.生命體，并可以讓觀眾實時和環境進行互動。創新為藝術提供了發展動力，這個時代的一些科技成果則提供技術支持。當代藝術創作中可以選用的材料變得更豐厚，更可以運用聲音、燈光、投影，等任何材料進行創作。通過科技手段感受到更豐富的人文特色，聽、看、觸、互動等多重感受為一體的藝術效果。在羅斯加德色設計作品中，不乏看到數字媒體技術的運用，科學技術的發展讓設計有了更多的數字技術，在羅斯加德的作品中，數字技術已經不單單是工具，它已經成為一種方法，影響了人們的交流方式和思維方法，突破了傳統設計作品的固有形式。

（一）燈光技術。

建筑是城市中重要的組成部分，他是人們生活的載體，也是城市文化和城市人文的重要體現。我們經常在城市中見到的影像裝置也是最早的影像與建筑結合的裝置是巨幅電視墻。但是主要被用于商業手段的電視屏幕與作為藝術的影像技術是有本質的區別的。城市空間的數字影像技術與繪畫、雕塑功能相同，是作為一種藝術表現手段存在的。數字影像運用燈光投影的方法把建筑本身當作一副巨大的投影墻，直接將影像裝置到建筑本身，被裝置的建筑往往是這座城市的代表性建筑。數字影像與建筑的結合讓人們喚起對這些建筑的記憶與情懷，也讓這些建筑重新具有新的時代烙印。荷蘭藝術家丹羅斯加德為阿姆斯特丹中央火車站創作的《彩虹車站》，是影像技術與建筑結合的一個很好的設計作品（見圖1）。他邀請科學家用液晶膜制作了一個具有“幾何相位全息”技術的濾光器，再將一盞4000瓦的聚光燈透過濾光器散射到車站的玻璃上。濾光器能有效地散射99%的白光，顯出光譜中的所有顏色，因此制造出觸奇幻絢麗的都市彩虹景象。中央火車站是阿姆斯特丹城市的重要交通樞紐，《彩虹車站》項目是為慶祝中央火車站125歲生日而設計，運用的影像裝置技術給具有歷史情懷的傳統建筑賦予了全新的意義。

（二）影像裝置技術。

動態影像的數字虛擬特征，使其在設計創作中獲得極大的快速增長優勢。豐富的屏幕技術把空間塑造得更加奇幻豐富。三維影像技術的發展，尤其是虛擬現實技術的成熟讓動態影像表現有了將虛幻與真實結合起來的可能。虛擬現實影像配合一些特定的裝置，能讓參與者在虛擬空間獲得真實空間的體驗，這種設計作品更容易吸引大眾的注意。丹羅斯加德的作品《虛擬水災》，利用最新的led照明、電腦編程等光電投影技術，在阿姆斯特丹國立博物館廣場的上空展現了古老的城市淹沒于海底的奇觀。沉浸式的海洋體驗喚醒人們對大自然的尊重與保護，深刻地體現出藝術家用科技藝術化的方式對環境的思考。荷蘭自古以來與海洋有著不解之緣，其疆土有一半以上低于海平面，羅斯加德通過這件作品讓經歷過城市建設的市民親身感受到那種幾乎已經被忘卻的自然力量，并感受到這份力量的脆弱。

(三）互動裝置。

互動裝置是一種將直觀的視覺設計與技術完美契合的藝術形式，通過吸引觀眾與作品進行互動，讓觀眾主動參與設計作品的創作中并完成作品的創作，它能夠提供給觀眾視覺、觸覺、感覺的多方位享受。互動裝置是在由藝術家營造的特定時間相關的環境中，某個提前設定好參與規劃與信息傳播護理程序的裝置，通過互動技術吸引參觀者主動介入，從而影響作品的呈現過程以及最終呈現的結果。《沙丘4.0》是由數百個光纖組成的一個交互景觀裝置，觀眾的身體讓裝置產生物理變化。觀眾移動或發出聲音，光纖會隨之改變狀態（見圖2）。在裝置的內部裝有麥克風和現實傳感器，這些元件將捕捉到的人類活動再通過傳感器再由軟件進行處理輸出至電子元件。這是一件完全由參觀者控制的設計作品，沒有參觀者的時候，裝置將不會被啟動。當參觀者走入，光纖會立刻開啟，仿佛是人們動作的延伸。

三、數字技術在公共藝術設計中的展望。

科技的不斷進步，新技術，新能源不斷涌現成為設計創作的新形式。層出不窮的科學技術在設計中得到運用，使藝術作品更加的不可預知。數字技術是一門跨領域學科的“融合”特性。數字技術在城市空間中的應用是不受藝術門類的限制的，它被自由綜合地使用于繪畫、雕塑、建筑、音樂、電影、攝影等領域，它還涉及著美學、物理學、計算機學以及各種新出現的學科。縱觀近幾年關于數字技術在公共運用的設計作品，不是單一的專業知識能夠解決的。基于此特征，我們就需要進行多學科研究，多角度的訓練，多學科人才的合作，才能創作出更優秀的作品。在羅斯加德的設計作品中我們不僅能看到作品中的藝術性，更能看到最新的科學技術的運用。在《沙丘》作品中傳感器的運用以及軟件的處理使這件設計作品成為自然與技術的混雜體，是一件設計作品，亦是一件科技創新作品。當科技以多種不同的形式參與到設計創作后，作品將被賦予具有感覺，會思考，可調式的生命體，并能與人和環境進行交互。丹羅斯加德在最近的創作中主要進行公共互動裝置的設計，其作品被稱為“流動的建筑”。生活在當今社會，科技不斷改變著人們的生活體驗，居住在哪個具體的城市已經變得不那么重要，同時當代科技使加大了人類與自然的距離，人們的感知能力也大不如前，將自然氣息和技術元素糅合的設計作品是羅斯加德設計作品最明顯的特點。從他的作品中可以感受到他對未來的擔憂以及對人們麻木感官的焦慮。他認為科技不是麻木，而是以一種更具交互性和詩意的方式強化人們的感官感受能力。羅斯加德將藝術與科技的融合創作出設計作品，對他而言，科技是一個工具，如同一支筆一樣。在他的設計作品中，參觀者的身份同樣發生了改變，參觀者同時成為作品的參與者，而不僅僅是一個觀察者。在他的作品中不僅充斥著科學技術，同時也體現出以人為本的設計理念，傳達著保護環境、可持續發展的設計理念。

參考文獻：

[4]金彥秀.彥赫镕.金百洋.公共裝置藝術設計[m].上海:東華大學出版社，20xx.[5]邵哲慧.數字影像藝術視域下公共空間的設計研究[d].河南工業大學,20xx.[6]劉慧.影像裝置藝術及其在公共空間中的應用[d].北京服裝學院,20xx.[7]季鐵.數字傳播：交互與影像設計[m].北京：高等教育出版社,20xx.

最新藝術設計論文（模板19篇）篇四

一、培養學生創新意識，給學生更多地表現自我、勇于創新的機會。

良好的個性和創新意識是藝術設計人才發展和成就事業必不可少的條件。高校藝術設計教學中應正視專業特點，充分尊重學生的個性，培養精神自由、勇于創新的高素質人才是高校藝術設計教學中的重要課題。

目前，在高校藝術設計院系的專業課教學中，不少教師多注重技巧技法的傳授和訓練，對啟發和培養學生的個性和創新意識沒有充分的重視，而創造性思維指的是思維方式不拘泥于一種模式，而是多角度、多空間思考問題，它是一種開放式發散思維，是教學中要真正領會的教學實質。正如物理學家勞厄所說：“重要的不是獲得知識，而是發展思維能力”。這說明在藝術設計教學中不僅限于造型技能和專業機能技法的訓練、專業知識的傳授，而且還要培養學生的創造思維能力。作為教師，要學會誘導學生參與教育教學活動。積極的期望和要求，能對學生起到導向和激勵作用，而要達到這一點，則必須變為學生自身的要求，并化為具體的行動。

要善于為學生創造種種成功的機會，創造性思維能力是創造能力的核心，是素質教育的實質所在，即由傳統的教學模式——教師重在系統傳授知識、學生單純的接受知識，轉變成注重開發學生的潛能，通過傳授知識給人智慧，教會學生思維的現代教學方式，采用參與式的教學方式。大學生們都希望創作出與眾不同的作品，具有被他人認可的心理，所以在教學中，要經常開展一些有利于學生創新的活動。讓學生站上講臺，利用多媒體和黑板，無拘無束地講解自己的設計靈感，把自己的創意和作品展現給大家。這樣，可以激發學生的創作興趣，促進學生的創造性思維，使其主動性和獨立性得到鍛煉和提高，使學生認清所學專業的發展方向，加強致力于本專業的學習信心，發揮學生的想象力。

二、營造輕松的課堂氛圍，注重學生創造性思維能力的培養。

仔藝術設計教學中，應努力為學生提供和營造盡可能寬松、自由、崇尚個性的教學氛圍。自由是人的天性，個性是藝術的生命，寬松平等的教學氛圍更宜于學生個性和創新意識的培養和發展。傳統教育是以教師的“傳道、授業、解惑”和學生的“接受、模仿、繼承”為基本模式。現代教育則認為，優秀的教師應該善待學生、尊重學生，學生才是教學的真正主體。在專業方面，應樹立師生平等的意識，教師的教必須服務于學生的學，教師是教學的組織者。教師的作用是最大限度地發揮每個學生的潛能，讓學生在學習中獲得充分發揮潛能的機會，主動的參與到教學過程中去，使他們在學習過程中實現師生平等、管理民主、學術自由、教學相長。王東春.淺談在美術教學中培養學生創新意識的嘗試，只有形成這樣的教育氛圍，才能強化學生的主體意識，培養良好的非智力因素，發揮他們的專業特長，開放他們的創造精神，從而培養學生勇于探索、敢于創新的品質和個性，創造性思維能力才能得到鍛煉和發揮。

要在教學中培養學生的個性和創造性思維能力。藝術要不斷創新，就要張揚個性，有時候就要突破權威，這就是要體現學生的主體地位。不能以師者自居，要學會俯下身子放下架子，變“師道尊嚴”的師生關系為“教學相長”的朋友關系，時時為學生創造一種民主、寬松、和諧的課堂氣氛，讓學生暢所欲言，敢于表達自己的觀點，張揚自己的個性，不要求學生作品與示范作品一模一樣，學生有創新的地方，要及時的給予表揚和鼓勵。學生只有處于寬松、自由的學習環境，才能心情舒暢、情緒愉快、思維活躍，能通過作品較準確地表現自己的思想和情感，有利于學生創新意識和創造性思維能力的培養。

三、鼓勵學生張揚個性，傾聽學生創意。

在教學和專業研究方面，要鼓勵學生張揚個性，傾聽學生創意，造就性格鮮明的新型人才。培養和發展想象力是藝術設計教學的重要任務之一。相對來說，知識是有限的，而人的想象力卻是無限的，概括著世界的一切，推動著進步。想象是創造力的基礎，沒有想象，就沒有創新。人們常說：“畫如其人”。一個在日常生活中缺少自由、受到種種限制的人是難以在專業方面使個性得到自然張揚的。藝術不同于科學，真正的藝術創造應該是純精神、純情感的自然流露。繪畫語言和表現形式多種多樣，沒有新舊之分，沒有優劣之分，也不存在可以供人效法和模仿的所謂“范畫”。有些教師在教學中條條框框太多，片面強調了學生行為方式的技能訓練，忽視了技能訓練與心里思維活動的相互依存關系，導致在教學中程序化、概念化，以至于在教學中帶來不良影響甚至造成誤導，學生的思維難以積極調動起來，導致學生對教學要求不夠重視，作業敷衍了事，或盲目參考、抄襲，從作業效果（構思、風格）上反映出思維嚴重的封閉現象，限制了學生想象力的培養，抹殺了學生的創造性思維。

“贊許猶如陽光”。的確，每一位學生，不論其品質好壞，成績優劣，無不渴望得到老師的重視、肯定和鼓勵。學生們總朝著老師鼓勵的方向發展。對學生在原有基礎上的每一點進步，或對某些長處有所發展的學生都應給予鼓勵，如：作品構思有創新，色彩搭配效果好，造型準確等等。讓學生有更多的自由空間，讓他們有充分時間思考，如此學生就可以有大量的時間去瀏覽、閱讀欣賞更多更好的各種資料、音樂、舞蹈及美術作品。通過閱讀來增加想象力，以全面提高藝術素質，使學生在學習上逐步上臺階，不斷地由小成功積為大成功，有利于消除學生的自卑感，增強信心，激發內在的學習主動性，有利于學生創新意識和創造性思維能力的培養。

四、學會總結經驗，正確評價。

一切教育活動要服務和服從于主體。學生智力因素的發展，大都是通過課堂教學培養的。在藝術設計教學過程中，培養學生創造性思維的另一重要途徑是：加強學生專業實踐活動，讓學生走出課堂，參與社會實踐，引導學生認清自我發展目標，把創造性思維和創造能力的培養與社會實踐結合起來，總結經驗，提高自我學習、欣賞和鑒別能力。

藝術的本質是感性的，藝術規律不同于科學規律，科學建立在已知的基礎上，科學創造往往依賴于前人的成果，而藝術創造與前人互不相關聯，教師的期望來源于正確的教育思想，教師要相信“學習困難的學生”是有潛能的，他們的潛能是可以發展的。在藝術設計教學中，如果教師總是認為學生笨，教不會，帶著這種消極的態度去從事教育，就會有意無意地把“這類學生好不了”的想法強加于學生，使整個教育一開始就失敗了。要使每一位學生的潛能和優勢都能得到充分發揮是高校教師的重要課題。教學中，既要熱情鼓勵好的學生，更要想法對基礎差、自信心不足的學生進行鼓勵，決不能簡單的一味批評責備，更不能把其說的一無是處。學生的錯誤中往往包含有合理成分，教師應滿腔熱情的給予肯定，學生的成功源于學生的信心，學生信心的形成往往源于教師的鼓勵。所以，教師在教學中運用鼓勵性評價有益于學生樹立自信心，積極進取，在學習上取得新的成功。藝術教育課只是藝術知識的吸取，而藝術實踐則是藝術教育課的延伸和提高，注重學生對各類藝術的感悟、體驗、賞析和創造。學校應該為學生創造實踐環境，真正學以致用，突出藝術特色，培養出基礎扎實、知識面寬、實踐能力強、具有創新精神的高素質的應用型人才和實踐創新人才。

五、培養高素質的教師隊伍，建立藝術教育實踐獎勵機制。

高素質的教師隊伍是做好教學工作的保證。教師的人格魅力、道德水平、知識技能、教育藝術及經驗方法以及他們對實踐教學的認知水平等都直接作用于課程，是影響教學效果最具能動性的課程資源要素。作為教師，首先應明確自己的職業責任，從師德、教風、教學水平等各方面嚴格要求自己，言傳身教，立身為范，全方位提升自己的素質和教學水平，努力成為一個合格的教師。

實施藝術教育實踐教學，要付出相當的時間和精力投入，需要一定的經費投入。因此，應加大對藝術教育課建設的投入，同時還需要主管部門關心、支持，需要各系、部密切配合，通力合作。高校也可以與地方藝術團體合作，請他們來校講學、演出，主動與他們交流、切磋。考慮到教師組織和參與實踐教學的付出太多，多數是利用業余時間進行的，對其付出的勞動要尊重，應計入工作量，給予適當的報酬。對在藝術實踐上指導學生取得優異成績的，應給予獎勵和表彰。

總之，要高度重視高校藝術設計教學中教學模式的改革，開展創造性的教學，注重在教學過程中學生創造性思維的培養，要給予學生更多的自由時間去思考，去發現問題，去解決問題。教師應該樹立新的教育理念，加快更新知識結構，站在全球化大背景的高度，整體觀察急速發展變化的社會需求，正視和重視藝術設計的專業特點，把教師的教與學生的學放在平等的位置，要尊重學生提出的質疑問題，鼓勵學生勇于發表不同于教師的見解。教師要保護學生的創造性思維和創造精神，并且要組織學生總結經驗、正確評價、學習交流，以激發學生的學習興趣，培養學習習慣，加強學生創新意識和創造性思維能力的訓練。

最新藝術設計論文（模板19篇）篇五

摘要：環境藝術設計工作當中必須要最大限度反映出本土文化這一原則，通過價值較高的理念吸收空間藝術的精髓，進而設計出凸顯個性化含義的藝術作品。而設計人員在個性化設計的時候不可以過于追求突出個性，不重視作品和環境之間的和諧統一性。針對這種情況，本文主要探討了環境藝術設計的特點和其影響因素，并且提出了在環境藝術中體現個性化的策略，旨在能提供一定的參考和幫助。

最近幾年，由于我國社會經濟不斷加快發展的腳步，物質基礎越來越富有，人們思想觀念也發生了巨大的改變。人們對于環境方面的關注越來越重視，慢慢在設計工作過程中加入環境藝術這一理念。在具體設計的時候，一定要基于優化環境這一根本目標的基礎上，使人們個性化方面的需求得到有效的滿足。因此，下面將進一步解析環境藝術設計中的個性化體現。

（1）當前環境藝術設計注重人文特點與自然特點二者的統一，擁有極強的藝術性以及服務作用。所以，在當前環境藝術設計過程中，要求設計人員一定要尊重人們的根本利益。在目前環境藝術設計中提倡無害性和積極性二者統一，當中無害性實際上指的是環境設計一定要達到人類和自然二者的和諧，設計必須要擁有合理性。并且不管是針對人類或者是自然，在設計時以及設計出來的作品均不可以造成任何不利的影響。而積極性實際上指的是環境藝術設計出來的作品必須是積極的，具有正面導向意識為主體的，不會給人一種負能量的情緒。

（2）當前環境藝術設計注重完整性和多樣性二者統一，要求環境藝術作品設計必須要擁有精確的統一理念，同時還能夠表達各種審美對象提出的要求，實現完整性和多樣性共存統一。

（3）當前環境藝術設計注重實用性和美觀性的二者的統一，簡單的講，當前藝術作品不僅要達到人們心理及生理方面提出的審美條件，還應該適應人們的生活，擁有一定的實用性。

2.1風格化約束。

個性化設計屬于設計工作者對于自然認知流程當中本能體現的一種，必須要對自然界的常規進行良好的掌控。在對城市和居住環境實施設計的時候，設計人員通常更加重視城市設計的理念，這也是優化城市居住環境的主要途徑之一。讓城市整體更加擁有特色，在設計過程中其風格化屬于設計人員創作個性的體現，對于個性化設計要起到約束的作用。

2.2空間應用作用提升的要求。

環境藝術設計發展的條件，一定要重視加強環境的質量，并且環境意識深入滲透也是其順利發展的必要路徑，必須要針對空間應用作用的基礎上對個性化設計提出要求。在具體設計的時候，一樣的空間，采取不一樣的風格進行個性化設計均能夠加強空間的應用作用。2.3科學和藝術的融合站在科學藝術視角去看，環境藝術個性化設計屬于科學和藝術的結合，注重人們生活空間和環境之間的互動，不同的文化藝術含義在初期構想，再到設計以及裝飾和陳列，包含每一件藝術品的擺放均屬于設計范疇，高水平的設計人員均能夠巧妙的把住戶的想法進行加工，實施藝術處理。

3.1強化空間應用作用。

由于科學技術的飛速發展，當前環境藝術設計涵蓋了更多的內容。個性化設計過程中既要注重環境生活方面的質量，還應該在設計當中反映藝術特色。在個性化設計中添加環保理念，并且要求設計工作當中還應該注重作品和環境二者的和諧，必須要充分滿足住戶的需要。由于住戶工作性質不一樣，每個人習慣也不一樣。所以，環境空間應用作用也存在著較大的差異。也就是空間一樣，也會由于設計風格不一樣，導致其應用作用也不一樣。所以，我們一定要不斷強化空間的使用功能，同時還要注意環境藝術設計的個性化表達。

環境藝術在實施個性化設計的過程中，要求必須要具體體現出客觀世界當中存在的全部事物的解釋。在個性化設計反映抽象認知流程的時候，應該在特殊環境中對于自然界客觀規則實施掌控，設計人員應該制定設計計劃，不可以過于追求體現浪漫主義。針對設計人員來講，可以在多個設計計劃當中挑選出最優秀的一個，必須要熟悉多種藝術方式，在展示設計風格的前提下，使人們的多種需求得到有效的滿足。同時還要在設計中融入文化設計的元素，讓人們能夠最大限度了解自然以及其他地域人們生活習慣和風俗。除此之外，由于受到部分客觀因素帶來的影響，要求設計人員在工作過程中不斷創新，使環境藝術個性化設計得到合理的表達。

3.3科學和藝術結合。

個性化設計工作的核心就是外部環境與人們生活環境二者之間的和諧統一，環境藝術設計這項工作作為一種注重科學與藝術相結合的工作。其涵蓋豐富的內容，甚至每一件藝術品擺放的具體位置都必須要經過設計人員的深思熟慮。所以說，高水平的設計人員在設計過程中，一定要尊重住戶的想法，采取有效的方式對其進行藝術處理。另外，在環境藝術設計的時候，必須要尊重自然環境，始終堅持可持續發展理念。由于生活當中人們對于自然資源沒有合理保護，這一行為導致生活環境不斷惡化，人類生存環境越來越差，所以，一定要加強環保意識，減少對環境的破壞。

4結束語。

本文通過對環境藝術設計中其個性化的進一步解析，使我們了解到環境藝術設計中想要凸顯個性化，要求設計人員在個性化設計的時候不可以過于追求突出個性，必須要重視作品和環境之間的和諧統一性。一定要基于優化環境這一根本目標的基礎上，使人們對于個性化方面的需求得到有效的滿足。只有這樣才能在保證環境藝術設計質量的基礎上，體現其個性化設計。因此，希望通過本文的闡述，能夠給環境藝術設計中個性化體現方面提供一定的參考和幫助。

參考文獻。

最新藝術設計論文（模板19篇）篇六

摘要：本文以環境藝術設計中的生態理念的概念為切入點，就其在設計中的具體凸顯、應用方法，進行細致的探討研究，期望為優化環境藝術設計的生態性與環保性，并相應應用解決實際生態環保問題，提供有益的參考。

關鍵詞：生態理念；環境藝術設計；凸顯探索。

伴隨我國經濟的快速發展，相應的生態污染與環境破壞問題也愈發嚴重，各類單純為了追求經濟效益而進行盲目生產、開發的項目建設愈發多見。比如工廠隨意排放的污水廢氣、工作與生活垃圾隨意廢棄不進行及時處理等現象，都給我國生態環境造成極大的損害與破壞，進而給人們自身的生活環境帶來不利影響。針對這一問題，近年來隨著人們生態環保理念的提升，其也開始注重生態環境的保護問題，相應在環境藝術設計中的生態理念也隨之興起并成為重要設計趨勢。本文也將對生態理念的應用、體現進行相應的探究分析。

1環境藝術設計中的生態理念研究分析。

環境藝術設計中的生態理念，指的是在維護社會正常運轉與人們正常生活、工作的前提基礎之上，經由對環境空間的設計、規劃與調整，來讓其空間資源得到最為科學、合理的配置，并實現其資源使用效率的最大化。進而降低其能量與資源消耗，達到生態環境保護與促進其生態系統穩定循環目的的設計理念。生態理念是基于人與自然和諧、友善共處發展思想而逐步形成的，將其運用在環境藝術設計領域中，能在其具體設計、規劃的各個方面與環節上，體現出人與自然良好相處的理念特點，對任何一個環節有所忽視均無法構建起有效、和諧的空間生態環境體系。因此需要藝術設計者基于能量與物質低消耗與穩定循環的角度，進行相應空間環境的設計、調整工作。以此保證環境藝術設計中的生態理念得到充分的貫徹、突顯，進而建設起穩定的生態環境體系，進而保護本區域的生態環境并促進其開發壯大。

2生態理念在環境藝術設計中的凸顯、體現探索。

2.1生態理念在環境藝術設計中的應用體現。

（1）使用、開發新能源。傳統的環境藝術設計因缺乏有效的生態保護意識，常常會使用能量較強但消耗率高、污染嚴重的資源材料，例如各類化石燃料等。將其運用到環境藝術設計工作中，若無法有效解決其原料污染的隱患，自然也就無法體現出設計中的生態理念與環境保護目標。所以將生態理念實踐運用到環境藝術設計活動時，首先就需要藝術設計者主動、積極得去尋求新能源，替代原有的高消耗與高污染的能源材料。即使必須使用部分傳統能源材料時，也應盡可能選取污染性較低的原料進行空間環境設計，以此減少環境藝術設計中的能源消耗過高與污染問題，凸顯出設計中的生態理念。

（2）設計應凸顯出舒適感。環境藝術設計的最終目的在于讓人感受到相應空間環境的舒適與自然，因此在其設計工作中應始終將在其空間內生活、工作的人的感受作為設計要點。進而將其各類需求進行設計規劃與體現，所設計出的空間環境就應足夠自然環保，并體現出安全、舒適的環境氛圍，以此實現人們對環境藝術設計的滿意與舒適的感受、體會，達到環境藝術設計的應用目的。同時在環境藝術設計中也應注重對特殊人群，比如老弱病殘等群體的環境需求考慮，而不是僅關注普通人群的環境設計要求。以此達到其設計成果滿足各類群體需求、進而充分發揮出設計環境的作用與生態理念的目標。

（3）設計應尊重自然、維護自然正常發展。尊重自然準則也是環境藝術設計應用生態理念的一大重點內容，通過在藝術設計中尊重自然、讓自然生態環境發揮出其自身的自我修復與調節能力。以此盡可能減少人為因素為自然生態系統的影響，提升其自然生態環境的自我平衡能力與可持續發展成效。因此在實際設計、實踐中應本著促進自然發展優先于人為干預的思路，在做環境藝術設計時減少對生態系統的過多保護性規劃，盡可能讓自然生態環境通過自我進行修復與調整。

2.2生態理念在環境藝術設計中的構建思路與凸顯。

（1）生態設計與生態保護。生態設計是基于生態理念，通過其對環境藝術設計的指引與規劃，來實現其藝術設計具備對自然生態環境平衡、修復作用，進而維護自然生態環境體系與生態健康，在保護自然生態環境的同時也維護人們自身的生存條件。伴隨我國在生態環境保護、治理方面工作的進展，人民群眾的生態環保意識也在逐步加強與提升，相應對自然生態環境保護技術與設計的接受程度也在提高，因此生態設計在生態環境保護中的應用范圍正逐步擴大，并且進入到人們日常生活、工作的各個環節之中。伴隨生態設計的應用與手段的改進、發展，其通過在自然環境藝術設計中的使用、實踐，能相應降低人為原因對自然生態環境的不利影響與破壞，在保護自然生態系統免受外界不利影響的同時，也能維護其系統自身的循環、平衡與發展。

（2）生態資源的使用、開發。生態資源是環境藝術設計在生態理念影響下，進行設計規劃的重點內容之一，通過設計與開發各類可再生、低污染、低消耗的生態資源原料，并將其資源應用到具體的空間環境設計環節之中。以此發揮出生態資源自身的優勢與作用，減少諸如化石燃料等非生態資源的利用，降低相應生態環境污染與破壞問題的發生可能。具體在環境藝術設計對生態資源的應用設計上，就可基于各類生態資源的作用特點進行規劃與實踐。比如化石燃料在其燃燒進程中，所生成的硫化物與氮氣，散播在空氣中就會逐漸形成酸雨層，進而給當地的生態環境系統帶來嚴重損害。因此就必須對此類非生態資源的應用進行嚴格管控，并盡量減少對其的使用。同時對于各類低消耗、低污染的太陽能、風能等生態資源，則需加大對其的開發力度，將其應用到人們生活、工作中的各個領域。比如太陽能熱水器等形式，進而通過生態資源在環境藝術設計中的使用與開發，維護自然生態環境的健康與和諧，促進其生態系統的穩定循環和平衡。同時針對現代社會生活與工作所生成的廢棄物逐漸增多的局面，在對其進行環境藝術設計時還可基于生態理念，進行對廢棄物的資源開發與再利用作業，以此實現各類生態資源充分使用、開發的目的。并進而減少廢棄物的處理成本與對自然生態環境的污染、影響，保護其生態環境的穩定與健康。

3結語。

伴隨人們生態環保意識的發展提升與社會對生態環境保護力度的提高，相應的生態理念也成為環境藝術設計的一大趨勢與指導性思想。這就需要藝術設計者通過在環境藝術設計中應用、體現生態理念，以此提升其設計的生態保護作用，實現對自然生態環境的維護與發展，并促進自然環境與人類社會之間的和諧共處。

作者:陳曉敏單位:徐州工程學院。

參考文獻：

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最新藝術設計論文（模板19篇）篇七

生態對于各個行業來說，都有著不同的說法。環境藝術設計中的生態理念問題主要指的就是在設計的過程中，要遵循環境自身的發展規律以及原則，對人類的居住環境和風格進行相關的設計。如今隨著工業時代的發展，世界各地都在進行綠色環保設計。綠色設計在國外相當的受重視，生態理念也逐漸的被重視。隨著現代社會的逐漸發展，生態理念在環境藝術設計中運用的越來越廣泛。人們只有對傳統的生態問題進行改善，使得其往新的模式發展，使環境藝術設計朝著生態理念的方向不斷的發展，才能符合當今世界的發展潮流。

環境藝術設計并不是一個整體的概念，而應該是分散的概念，即由環境、藝術和設計三者理念結合起來的。因此在對環境藝術設計的理念進行分析的時候應該講這三者聯系在一起。第一個，環境。環境不僅包括自然的環境，比如風、雨、光等，還有動植物等，還包括很多非自然的因素，比如制度等。我們生活在地球中的每一個人都處在一個環境當中，但環境本身會不一樣。第二個，環境藝術。目前對于環境藝術還沒有一個固定的認知，但是它確實是屬于一門藝術，它可以理解為從自然藝術的角度出發，對環境進行改善，使得人們與自然之間和諧相處。第三個，環境藝術設計。環境藝術設計就是指在一定的條件下，全面性的考慮各個方面的因素，比如光學、力學等，來對環境進行設計。環境藝術設計主要包括房屋設計、城市設計等，環境藝術設計的理念包括社會學、文學等。

環境藝術設計中的生態理念著重強調的是人與自然之間的和諧相處。空間設計運行的前提是人的生活質量能夠在各個功能下保證正常的運行，最終達到資源合理的分配和良好的循環目的。環境藝術設計中的生態理念是人與自然和諧相處的關鍵，因此生態理念在環境藝術設計中占重要地位。環境技術設計中的生態理念主要有以下特征：

1、高效性生態理念的高效性就是說環境藝術設計在發展的過程中不能出現浪費的現象，要做到最大程度上對自然資源的利用，甚至可以進行二次使用，由其是一些非再生資源，用完了就沒了，所以需要用最低的成本去取得更高的資源經濟效益。

2、多樣性生態理念的多樣性主要是在環境藝術設計的產品上，提倡產品在設計的過程中多樣化，即進行不斷的創新，使得消費者在選擇上能有更多的選擇的機會，這樣不僅有利于消費者的選擇，避免消費者過多的消費從而帶給環境巨大的壓力，還有利于促進環境藝術設計的發展。

3、持續性生態理念講究的是一種可持續的發展，具體體現在相關的設計布局和結構上，著重強調的是環境藝術設計不僅要滿足當代人們居住的需求，而且還要考慮到未來人們居住的需求，這樣，就能強烈的體現出環境藝術設計中的生態理念的可持續性。

4、循環性生態理念的循環性主要是對人們生活環境中所消耗的材料以及生產出來的廢料等進行再一次的循環使用，并讓它自行分解，達到資源利用的最大化。在環境藝術設計中，使系統從對材料的使用到在使用到分解的這樣一個循環過程，讓資源可以循環的使用。

1、科學的指導原則我們都知道，科學技術是一個國家的第一生產力，科學的不斷進步與發展能有效的推動著我國技術的不斷發展。在進行環境藝術設計的過程中，應該合理的對材料進行有效的循環利用有利于降低不可再生資源的資源使用浪費。同時，使用先進的科學技術能夠提高資源的使用率，從而打造高質量的生態環境。總的來說，生態理念就是要最大限度度的利用科學技術來對環境資源達到最大限度地利用，使得整個環境藝術設計都能符合生態理念。

2、尊重自然的和諧發展大自然的發展有著它自己的自然規律，大自然給予了人類很多，人類從大自然身上獲得了很多資源，雖然大自然有著超強的恢復能力和自我保護能力，但是如果人類過渡的開采資源，也會造成大自然資源的衰竭。所以在進行環境藝術設計的時候，需要把握好自然的特性，把握好一個開采的度，不要過渡的開采自然資源，從而使得生態能夠進行良好的恢復以供人類下一次的開采。除此之外，還要對自然的發展進行一定的保護，增強設計對象的調節能力。只有對自然的和諧發展給予了足夠的尊重才能做到可持續的發展。

3、最小程度的干預最小程度的干預就是指將外界所帶來的干擾降到最低，這樣才能達到環境藝術設計的最好的效果。人們在進行環境藝術設計的時候是需要場地的，在進行環境藝術設計的時候勢必會給自然帶來一定程度上的干擾甚至是破壞。所以，在環境藝術設計的過程中，要盡可能的降低對自然環境的干擾和破壞，同時還可以運用多種技術來促進生態系統的再循環能力和資源的利用，最終達到自然環境的原有樣貌。

1、使用各種天然的材料環境藝術設計的生態理念的實踐內容之一就是要使用各種天然的材料，這就要求環境藝術設計在設計過程中要充分的了解各種使用材料的特性、造型、用途等。比如，一些樹木自身帶有清香的味道，如果在制定地區進行栽種，可以營造一個舒適的環境，當然，前提是這種香味不能危害人的身體健康。像鵝卵石這種形狀奇特的石頭可以用來鋪成路，大多數是在公園里，行人走在上面，會有疼痛的感覺，但走在上面可以舒緩人的腳部穴位。總的來說，使用各種天然材料不僅能節約自然資源而且能使得生態理念得到進一步的發展。

2、把握自然環境的基礎的條件自然環境不僅是社會用來發展經濟的有效基礎，同時也是社會有效發展的保障。在整個環境藝術設計的過程中，只有充分的分析和利用好自然環境的條件并利用它來進行科學、合理的規劃和設計，才能做到對自然環境的保護，同時還能節約設計的成本。在進行環境藝術設計的時候，如果所處的環境情況有點復雜，也可以根據環境的特性來建造與之結合的建筑，只要設計理念和規劃是合理正確的，那么也能成為一道優美的自然景觀。

在如今環境問題逐漸被關注的今天，人們更多的將目光放在了自身的生活環境上，這也促使環境藝術設計中的生態理念得到了越來越多的關注。在環境藝術設計的過程中，相關設計人員應該關注環境的可持續發展問題，要遵循科學的指導原則，尊重自然自身的發展規律，廣泛的將先進科學技術運用到環境藝術設計當中來。隨著時代的推進，環境理念日漸成熟，成為環境藝術設計比亞的發展道路。

[1]陳曉敏。關于生態理念在環境藝術設計中的凸顯探索[j]。藝術科技，20xx,29(10):315.

[2]張榕泉，吳海燕，夏建紅，江星，張超。高職院校環境藝術設計專業基礎課程教學改革探討——以閩西職業技術學院為例[j]。劍南文學:經典教苑，20xx(10):394-395+397.

最新藝術設計論文（模板19篇）篇八

摘要：隨著環境破壞和污染的嚴重，生態保護成為熱議話題，生態文明觀指導下的現代環境藝術設計也為大眾所關注，筆者結合時代要求，介紹了生態文明觀的內涵和要求，闡述了室內和室外環境藝術設計的發展趨勢，希望對于環境藝術設計的進一步發展有所裨益。

關鍵詞：生態文明；現代環境藝術設計。

生態文明強調生態系統的平衡，要求人類站在生態系統的整體看待自身地位，尋求與動植物等生物群的和平共處，因此，在進行環境藝術設計之時，必須要脫離人類主體地位，尊重周圍環境和生物群，保證其正常生活，減少人類活動對其的影響，在此種精神之下，要求環境藝術設計以環境為重，尋求與生態的平衡，在尊重自然的基礎上尋求發展。

一、生態文明觀的內涵。

現代社會的發展和工業文明的進步以及社會生活的變遷對生態環境帶來了前所未有的危機和災難，身處其中的人類亦面臨著嚴重的威脅，生存與發展均陷入困境。在此種情況之下，生態文明觀應運而生，生態文明是可持續發展的要求和體現，生態、環保、可持續是生態文明的內涵，這種價值觀和發展觀是對人類發展過程的引導和限制，其具體要求是:共同參與，強調主體的廣泛性；加強監督，強調國家的監督和保護；在節約能源、控制污染、防止破壞的同時盡力修復，最終實現可持續發展的要求，創建和諧社會。生態文明觀的提出對于改變人類觀念和行為都有著極大的意義，將其與環境藝術設計結合，能夠進一步促進這種改變，加快其實現進程。

二、生態文明觀下的室內環境藝術設計。

1.空間規劃。

首先探討生態文明觀之下的室內環境藝術設計。空間設計是室內設計的第一步，生態文明觀的指導下，室內空間的合理規劃理念是合理、舒適，空間的構架必須要與建筑結構相適應，這樣可以使得裝飾過程更為簡便，節省改造結構的額外過程，同時也能夠減少帶來的污染。室內設計要考慮建筑結構和后期裝修以及使用的便利和舒適程度。值得注意的是，室內設計絕不僅僅是建筑內部因素的考慮，室內與室外設計雖然屬于不同領域，但實際上確是一個整體，統一于建筑物及其周圍環境，因此室內設計必須要考慮建筑及環境，使得室內設計與整體環境協調。此外，盡量通過合理設計來減少后期使用過程中可能出現的污染和浪費現象也是室內環境藝術設計需要考慮的內容。

2.材料減省。

室內設計著要合理控制室內環境藝術設計，減少裝修材料的使用，現代室內設計往往過分依賴裝修材料，導致室內裝修大多使用化學材料，不僅耗費了大量化學材料，對于環境和資源造成較大的壓力，而且化學材料使用過多也不利于人體健康。室內環境是人類居住的場所，大量的時間都需要待在室內進行生產生活，因此，舒適健康的環境是室內環境藝術設計的重中之重。筆者認為，設計者在設計時，要銳意創新，尋找節省材料的方式對室內進行裝修，在保證舒適的情況之下，減少材料的使用，為生態文明建設做出貢獻，尋求自然與人的和諧。在生態文明觀下，室內裝修要堅持可持續發展，使用綠色材料，堅持節約、簡約的風格。

3.無害材料。

在堅持節省材料之時，更要選擇環保的材料進行室內設計和裝修裝飾，環保系數高的材料對人體健康有益，并且環保材料能夠減少甚至免除化學物質的釋放，使得室內環境安全無害。在選擇時，可以側重自然之物，尤其是綠色植物，例如竹、藤等物，不僅能夠舒緩壓力，還能夠吸收有毒有害物質，凈化室內空氣，天然材料的使用對于室內環境具有較強的改造作用，除此之外，還應盡量減少諸如人造板、漆等化學合成物，使用天然木板或者含有毒有害物質較少的裝修材料。在選擇之時，必須要牢牢把握標準，選擇達標的材料，避免有害材料帶來的傷害。生態文明觀下，強調人體的健康和環境的自然，尋求人與環境的和諧，最大程度上保證舒適和健康。4.保護環境保護環境是生態文明觀的重要理念，在進行室內環境藝術設計時，要以環保為目標，主要是對于廢棄物的處理。對待裝飾裝修過程中的廢棄物，要盡量回收利用，對于材料散發的有害氣體，可以利用綠色植物或者其他手段予以吸收，對于裝飾裝修過程中產生的剩余材料，要回收利用。無法使用的廢棄物，要進行回收處理，實踐之中，一些設計者對于產生的廢棄物置之不理，運至一處后放任不管，這實際上是極其不負責任的，廢棄材料置于自然之中，在外部環境的影響下，可能對空氣、水、土等自然因素產生嚴重污染，這是對生態文明觀的極度悖逆，室內設計必須要對廢棄物進行妥善處置，結合環保和生態要求，避免污染和破壞。

三、

生態文明觀下的室外環境藝術設計。

1.合理利用土地。

現代社會中，可利用土地資源是十分稀缺的，尤其是要保障建設用地與自然用地平衡的基礎上，因此，室外環境藝術設計的首要目標，便是合理利用土地，這也是生態文明觀的重要要求。合理利用土地，首先要考慮建筑的合理布局，避免占地面積過大或者間距和間隔不合理導致的土地資源浪費。其次，要合理利用小塊土地和邊緣土地，結合生態文明觀的要求，在這些區域可以建設小型綠地，種植花圃或者草坪，增加綠地面積，綠化不一定要成片規劃，邊角綠化也是重要環節，對于保護生態環境有重要作用，在提高土地利用率的同時，擴大了綠化面積。不僅如此，還可以利用環境之間的協調和結合來合理利用土地，提升利用率，例如綠地噴泉，既解決灌溉，又美化了環境，提高空間的利用率，同時，利用自然資源的組合搭建自然的生活環境，減少人為的干預。

2.尊重動植物自然屬性。

動植物有其自然的生活軌跡和生活方式，堅持生態文明觀，就需要在進行室外環境藝術設計之時，盡量減少對于動植物的破壞，尊重其自然屬性，使其成為景觀設計的特色。例如，現代環境藝術設計之中，植物花草屬于必備之物，然而大多數植物都是后期栽種，如果在環境之中生長著植物，則不需移動，可依據其生長態勢設計綠化，使其融入設計的綠化之中，成為景觀特色。中國傳統文化的特色建筑均是依山而建、環水而成，與自然親近，與環境融合。因此，在室外設計之時，不改變早已形成的生態環境，保持自然特色，不僅增加了設計的天然成分，還能夠節約成本，避免不必要的投入。室外環境藝術設計的最大特色便是與環境融合，隨著環境質量日益下降，生態文明觀指導下的環境藝術設計必然是人心所向、大勢所趨，因此，盡量減少人為活動的痕跡，尊重自然屬性是必然趨勢。

四、結語。

希望筆者的研究能夠對現代環境藝術設計有所啟發，使得更多的設計者能夠在生態文明觀念下進行設計，加強創新，以保護環境、維持生態平衡為重要使命，合理設計和構建環境藝術設計作品，也希望更多專家能夠重視生態平衡，對此加以研究和探討。

參考文獻：

[1]王子瑋.關于生態文明觀下的現代環境藝術設計探究[j].吉林廣播電視大學學報，20xx（12）：3-4.[2]戴珊珊.論生態文明觀下的現代環境藝術設計[j].四川建筑科學研究，20xx（6）：287-289.[3]湯少哲.生態文明觀下的現代環境藝術設計研究[j].大眾文藝，20xx（7）：130-133.

最新藝術設計論文（模板19篇）篇九

平面設計首先是在平面上進行藝術創作的，通過轉變色彩的搭配、圖形的樣式、文字的描述形式、以及版式的安排方式等等進行藝術創作，這些帶有藝術信息的標識，帶有說明的功能、以及富含很高的科技含量來做出符合時代的設計作品出來。隨著現代科技的不斷發展，可以進行藝術設計的領域也變得越來越廣泛。這里需要指出的是，平面設計與視覺的感知效果在我們所認識的一般情況下，視為同一個范圍。特別的是，在很多情況下，我們很多人對平面設計、視覺感知效果設計之間存在著很大的誤區，雖然大部分的人知道這是屬于兩個不同的領域，是有著不同的定義的，但是具體卻說不上來究竟是哪里存在著差異在這兩者之間。因此，本文進行一下具體的說明，首先，平面設計，視覺傳達的設計都是在二維平面上進行的，但是這兩者是從不同方面進行具體設計工作的。平面設計中，主要是針對物品來進行設計創作的，而在視覺感知設計中，注重對人的影響，以及人對設計作品的感知。因為這兩者都是在二維平面上進行的，所以視覺感知設計就是要通過設計作品形成一定的沖擊力，對觀賞者形成一定的刺激作用，達到其目的。從這一方面的闡述中，我們可以發現，平面設計的所達到的效果可能相對窄一些，因為它只在平面上進行設計，而無法把控人的主觀感覺。但是在視覺感知設計中，設計不僅僅是在二維空間中進行，還要在三維空間中進行展示，形成沖擊力，對人產生一定的影響。

二、平面設計的重中之重——創意。

好的平面設計是能緊隨時代步伐，積極跟進新思想的，及時的了解新的理念、觀念，融合新興媒體、學會利用新媒體來進行一項綜合設計,進行復雜的藝術展示。設計人員需要讓自己的作品在眾多的作品中能夠脫穎而出，就要有很好的創意來使得自己的作品更加吸引大眾的眼球。作為一名平面設計人員，想要讓自己的作品在眾多作品中獨樹一幟，領異標新，在不同的設計風潮中樹立自己的設計地位，獨領風騷，是需要做出很多努力的事情。這不僅僅需要設計者擁有非常新奇的創意，還需要有能展示自己想法的能力，能夠將自己的想法付諸實現，擁有自己獨特的見解，獨特的展示，也需要被大眾理解，即大眾可以接受這種新奇的設計，這才是好的設計作品，因此設計創意并不是天馬行空的，而是能夠符合大眾審美的創意設計。有專家認為，一個優秀的平面設計作品不僅僅是廣告所傳遞出來的信息這么單一，而是能夠影響大眾文化的設計作品，一個具有感召力的設計作品甚至可以挽救一個即將倒閉的企業，或者即將失敗的一個項目。平面設計其實就是一個構造的過程，在觀眾的面前樹立一個設計品的形象，并且使這種形象通過設計之后能夠更好的給大眾留下深刻的印象。在整個設計過程中，設計人員最終展示的設計作品便是企業需要宣傳的實體。因此，無論是從藝術角度，還是商業角度來分析，取得雙贏的關鍵就是需要一個絕佳的創意。有時候，創意的本身可以顛覆我們傳統的觀念。所以找好創意點至關重要。

三、如何尋找創意明確所需要設計的物品。

在進行具體的平面設計工作時，尤其是要將作品投入經濟市場當中，這時的創意就不是憑空產生的，創意的立足點永遠要以消費者為主，將服務作為核心理念，明確市場動態，以及生產過程進行綜合設計。創意也應當從這些方面著手展開，這些創意的關鍵點至關重要，關系到日后的經濟效益，需要準確把握消費群體，市場結構，以及產品的最終定位，來確定創意點的來源。設計作品中，創意越好，接下來的設計目標便會更加明確。

四、巧妙運用設計元素。

首先，我們應當知道平面設計的元素有圖形、顏色、文字。色彩是無聲的文字，不同的色調來展示冷暖的差異、明亮度與純凈度的差異等等。不同顏色的面積，位置等等最終也會產生不同的效果，會給觀眾帶來不一樣的感受，可以突出我們民族的特色，不同的感情生活，心里狀態等等。因此，只有恰當的運用不同的色彩才能更好的表達內心的感情，才能將作品更好的渲染，使主題突出出來。圖形也是很重要的一個基本元素，這些也是平面設計中的主體。但是這些基本圖形需要加上創意的元素，使得圖形的視覺效果更加明確，觀眾可以更直觀的理解所需要展示的物品究竟是什么，圖形不能脫離創意而存在，這樣就沒有了設計的意義，同樣，創意也必須依賴圖形進行展示。其次，文字也是平面設計中一個重要的組成部分，但是在平面設計中出現的文字都是應當加以創意形式的，形態上不能拘泥于現有的文字形式，而是應當更加個性、帶有更多的風格，對整幅作品擁有更加具體的導向。同樣，文字出現的位置也是十分講究的，甚至疏密、大小、形狀等都能在不同的情況下傳遞不同的信息，在一定的設計原則下，使得設計更具有特色。

五、增添特色文化的色彩。

世界上的文化豐富多彩，與各種各樣民族的文化是分不開的，不同的民族有不同的風俗習慣，思維方式、價值取向等等，設計人員如果可以抓住民族特色來進行設計往往可以取得意想不到的效果。因為有些民族的文化差異十分鮮明，能引起觀眾極大的興趣來，因此，將文化作為一個創意點對整幅作品有很大的幫助，平面設計也是一種文化行為，因此將民族文化植入產品設計中，可以將公眾提前置于一種文化氛圍中，提高設計作品的認可度。

六、改善設計工具。

擁有了良好的創意是設計的前提，但是將創意付諸實踐就需要很好的工具，現在計算機大規模使用，一些便利的設計工具、軟件也可以更好的為設計者服務，使得設計出來的作品更加貼切設計的初衷，使得作品的可信度更高。

七、總結。

綜上所述，平面設計的創意是多種多樣的，從哪一個點切入都會產生很好的設計作品，但是創意是需要建立在具體的受眾之上的，針對不同的人員有不同的設計方案，再加以計算機輔助設計，最終得到完美的設計作品。

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最新藝術設計論文（模板19篇）篇十

摘要：藝術設計教育是我國藝術類專業的重要內容，隨著新興內容的增多和傳統知識的沒落，民間美術的傳承遇到了很大的危機。文章針對藝術設計教育中民間美術的傳承展開討論。

關鍵詞：藝術設計;民間美術;教育;傳承。

藝術設計教育在現階段的社會中獲得了廣泛的重視，由于環境穩定，藝術文化領域獲得了充足的外部條件。民間美術是藝術設計教育中的組成部分，但正在走向沒落，學習者更多傾向于當前流行的藝術形式，對民間美術的興趣并不大，由此導致民間美術的傳承遇到了很多的問題。根據藝術設計教育的現狀和民間美術的特點，合理選擇傳承方法，保留民間美術教育的固有組成部分，減少民間美術瑰寶的流失，是今后的重點工作。

一、民間美術傳承的困境分析。

從歷史的發展來看，民間美術的時間較長，擁有的文化內涵非常豐富。現代藝術設計教育過程中，比較追求的是新興藝術類型以及流行的教育方法，民間美術的傳統性，與當前的藝術設計并不符合，二者雖然在本質上都隸屬于藝術的范疇，但在發展道路上卻走出了兩個方向。所以，民間美術傳承出現了較大的困境。首先，民間美術的學習者不斷的減少。藝術設計經歷的每一次歷史變遷，都將改變研究的方向和追求的目標。民間美術雖然也隨著歷史的推移而改變，但改變的幅度非常小，其想要更多的保留傳統內容。學習者主要是跟隨大的潮流來發展，因此他們對民間美術的興趣程度較低。其次，民間美術的內容與現代藝術設計出現了沖突。對于民間美術而言，無論是創新還是內部體系的優化，都必須在一定的規范內進行，一旦有人嘗試打破固有的規則，就會遭到相關人士的譴責，甚至是引起極大的輿論壓力。與之相反的是，現代藝術設計教育，講究的是個人的極限創造和天馬行空的想象，追求各種打破常規的藝術形式。二者在觀念、方法上的沖突，導致很多人都選擇了現代藝術設計，主觀上拋棄了民間美術。第三，國家對民間美術和現代藝術設計，均保持中立態度。這就導致民間美術失去了最大的支持，后續發展表現為乏力狀態。

二、民間美術傳承的可行性分析。

藝術設計教育在長久的探討和分析中，認為民間美術是一個不可缺少的組成部分。近年來，非物質文化遺產的申請項目較多，其中有相當數量的項目，都隸屬于民間美術的范疇。一旦民間美術失傳，藝術設計教育的空洞就無法彌補，對國內的藝術事業發展將構成嚴重的威脅。從客觀的角度來分析，藝術設計教育中民間美術的傳承，必須要在可行性上進行分析，才能明確相關執行措施。

民間美術的傳承，倘若要在客觀上獲得較大的提升，就必須借助藝術設計教育的平臺作用。在國家看來，民間美術是一種不可缺少的瑰寶，但如果執行一系列的強硬措施，勢必會在藝術設計教育中產生較強的負面影響，這并不是最好的結果。為了能夠將民間美術更好的傳承下去，分析其中的一種可行性為，將藝術設計教育作為基礎平臺，廣泛開展民間美術傳承。首先，藝術設計教育的主體是學生、教師，無論是在理論水平上，還是在專業基礎上，均有良好的條件和能力，可作為民間美術傳承的有效載體。其次，藝術設計教育的各個院校，均具有廣泛的硬件設備，這正是民間美術所需要的。所以，藝術設計教育在發展過程中，雖然占有了絕大部分的藝術空間，但卻在不知不覺中為民間美術傳承提供了較大的平臺，有利于民間美術在“絕望”之際獲得新的進步。

從主觀的角度來分析，民間美術之所以在現階段的學習者、擁戴者比較少，很大一部分原因在于民間美術守著固有的內容，未進行全面的延伸和創新，給不了社會需要的東西。非物質文化遺產在申請過程中，民間美術更像是“一個未被開啟的大門”，同時還有很多的人守著，不希望民間美術獲得延伸。藝術設計教育在長久的發展中，最大的功能就在于，幫助任何一種存在的、已知的藝術形式進行發展，民間美術也不例外。第一，藝術設計教育的研究方向，多數是當前比較流行的內容。倘若民間美術能夠適當的與當下研究相互結合，相信可以獲得較大的創新，學習者和擁戴者的數量將增加，為傳承提供更多的幫助。第二，藝術設計教育的固有研究成果，完全可以與民間美術進行共享。由于國內的藝術領域發展，正處于一個非常重要的階段，將民間美術和現代藝術相結合，是一條可行性較高的研究路徑。第三，藝術設計教育，已經是公認的“大環境上的藝術類別”，民間美術是被包括在內的。前者有必要向后者進行延伸處理，并獲得更大的價值。

在經濟迅速發展的今天，民間美術的傳承并不容易。從價值的角度來分析，民間美術所擁有的價值是無限的，但必須獲得相關領域和社會的認可，否則依然不能進行有效的傳承。藝術設計教育為民間美術提供了較大的平臺，還可以促使民間美術更好的延伸，傳承可行性是可以肯定的。研究民間美術傳承的具體措施，需要結合當前的客觀情況來完成，避免造成傳承方向的錯誤和內容的缺失。

1、培養民間美術教育的師資隊伍。

民間美術的傳承，必須在師資隊伍的建設中獲得提升，否則很容易“各自為政”，造成民間美術的派別、門類過多，對將來的發展是非常不利的。結合以往的工作經驗和當下的傳承目標，認為培養民間美術教育的隊伍，可嘗試從以下幾個方面出發：首先，應將民間美術的一些高手，或者是公認的藝術大師邀請到院校當中，逐步建立純正的民間美術師資隊伍。例如，天津的泥人張，是我國民間美術的公認代表。泥人張的第三代傳人――張景祜，就曾經被邀請到原中央工藝美術學院、中央美術學院進行教學。陜西的民間剪紙藝術大師――庫淑蘭也曾被邀請過。這些藝術大師在社會上具有相當的影響力，是民間美術教育隊伍最需要的人。其次，師資隊伍在建設過程中，還應該明確每一位教師的具體責任。民間美術的傳承工作，不能再依靠傳統的“收弟子”形式來完成，必須要考慮到社會的發展與需求。將每一位藝術大師的責任、教學方法、教學目的明確后，便于開展針對性的教育，增加民間美術的學習者、擁戴者。

2、開設民間美術課程。

藝術設計教育中民間美術的傳承，在獲得師資力量的幫助下，應進一步的開展相匹配的課程內容。當前的藝術教育比較開放，但不可能無任何的規章、制度，開設民間美術課程，是為了讓學生系統的學習民間美術的內容，豐富自身的藝術內涵。當學生擁有一定的基礎之后，才可以進一步的拓展訓練，逐步了解到民間美術的更多內容，完成民間美術的傳承和發展。本文認為，民間美術要改變目前的狀況而真正地“活”起來,學校教育是一個很重要的環節。在高等學校設計藝術專業的文化情境中，通過組織民間藝術家、專業教師傳授知識與技藝，可使民間美術的技藝與民間美術的精神得到傳承與延續，實現民間美術的再創新。這樣不僅為民間美術提供了新內容,同時也給民間美術提供了新形式。當主體對象發生根本性改變以后，重新融合后的民間美術必將產生新的藝術生命力。民間美術課程包括理論和技法兩個方面。理論方面，可講授我國各種類型的傳統民間美術發展演變的歷史、不同地域文化下的民間美術的風格特色，以培養學生對民間美術的興趣;技法方面，可講授一些民間美術的材料、工具、制作過程、生產工藝等，以培養學生對于民間美術的制作能力。

3、增加民間美術專題講座、現場展演。

民間美術經過歷史的影響，自身的組成內容和各種文化內涵都比較豐富，想要將這些東西更好的傳承下去，就應該將民間美術的內容充分展示出來，并以此來獲得更多人的支持。增加民間美術專題講座、現場展演，是一項高度可行的措施。這種方法的優勢在于，不僅能夠讓學院內的人深入了解民間藝術，同時在展演過程中，吸引了相關機構、企業的注意，聯合進行民間美術的傳承，進一步擴大了工作的空間。例如，校企聯合過程中，開展民間美術專題講座、展演，學生畢業后直接到相關機構、企業進行工作，既能將民間美術更好的傳承下去，同時還可以在價值的創造上有所提升。建議在今后的專題講座、展演工作中，可以嘗試采用高校的專職教師授課和邀請民間藝人進行專題講座與現場展演相結合的形式，充分利用高校的區域優勢，加強民間美術教育。所謂區域優勢指的是可以以高校所在的周邊地區較發達的民間美術類型作為學習和研究的重點。民間美術種類繁多、分布廣泛，是民族文化最重要的載體之一，民間美術的發展是不能脫離民族文化特別是本土文化情境的，因而具有較強的地域性。將民間美術引入高等學校設計教育，要充分利用其地域性的特點。

四、總結。

本文對藝術設計教育中民間美術的傳承展開分析，當前的民間藝術獲得了社會和業界的雙重肯定，傳承工作正在緊密開展，成果方面非常豐碩。相信在未來的工作中，民間美術將獲得更高的傳承水平。

參考文獻。

最新藝術設計論文（模板19篇）篇十一

建筑仿生已成為一種新時代潮流，也是建筑文化的新課題。為了啟發建筑合理創新，以及使城市環境達到生態平衡和持續發展，建筑仿生學是一種重要手段。從人與自然界的關系來說，建筑可謂是人的第3層皮膚(第1層是人的自身皮膚，第2層是衣服)，它是人與自然界之間的中介，如何使建筑能適應環境的自然規律，又能適合人類不斷發展的需要，這的確是現代文明所提出的新課題。正因為如此，有效尋找和利用自然界生物的成長規律來適應人類社會發展對建筑的需要，這就是建筑仿生學的主要任務。

仿生建筑在國內建筑類別里面是一個開發中的亮點，也是未來建筑的一個良好走勢，將人與自然更完美、和諧的統一，是人的自然回歸性的一種表現。而在建筑本身的結構方面來講，仿生建筑正是吸取了自然界優勢來更好的改善人們的生活環境。其實，人類在建筑技術上所遇到的許多難題，自然界中早已有了類似的解答，因為生物在千萬年進化的過程中，為了適應自然界的規律需要不斷完善自身的性能與組織，它需要獲得高效低耗、自覺應變、新陳代謝、肌體完整的保障系統，從而生物才能得以生存與繁衍。只有這樣，自然界才能成為一個整體，才能保持生物鏈的平衡與延續。當然，人也是大自然中的一員，人類為了生存與發展不僅需要建筑，而建筑也需要適應自然界的規律，否則不僅會破壞自然環境，而且也會毀滅人類自身。

仿生的傾向在近幾十年來也在不斷發展，它的研究意義既是為了建筑應用類比的方法從自然界中吸取靈感進行創新，同時也是為了與自然生態環境相協調，保持生態平衡。自然界是人類最好的老師，人們無時無刻不在從自然界中獲得啟發而進行有益的創造。本課題是對辦公空間的仿生性進行研究，辦公是釀造文化、孵化成果的過程，孵化這一自然現象便為設計提供了靈感來源。本課題將生物孵化器如蛋的形態進行小型建筑設計，并結合生物孵化的原理對建筑的生態設計進行研究。仿生并不是單純地模仿照抄，它是吸收動物、植物的生長肌理以及一切自然生態的規律，結合建筑的自身特點而適應新環境的一種創作方法，它無疑是最具有生命力的，也是可持續發展的保證。

本選題從建筑仿生的綜合性角度出發，圍繞生物孵化的原理，嘗試創造出新穎和適應環境生態的建筑形式，從中觀察吸收一切有用的因素作為創作靈感，同時學習生物科學的肌理并結合現代建筑技術來為建筑創新服務。希望通過本題及今后對建筑仿生的研究為人們創造良好的生活和工作環境，為使城市環境達到生態平衡和持續發展的提供一種新的可能性。

二、本題的基本內容。

緒論。

1.概念。

1.1仿生建筑的定義。

1.2仿生建筑的表現形式及實現手法。

1.2.1建筑的形式仿生。

1.2.2建筑的功能仿生。

1.3仿生建筑存在的意義。

2.仿生建筑的調研分析。

2.1國內實例分析。

2.2國外實例分析。

2.3分析結果。

2.3.1借鑒的地方。

2.3.2存在問題。

一些作品設計的時候經常會出現簡單模仿某一形象的問題，這種做法背離了建筑仿生的意義，只是一種單純追求新奇噱頭的效果，既無創新的價值，也不能與周圍生態環境取得協調。

3.空間形態仿生設計實踐。

3.1設計靈感來源。

4.結論。

建筑仿生可以是多方面的，也可以是綜合性的，要應用仿生原理創造出新穎和適應環境生態的建筑形式。要有效的利用有限資源，使建筑更貼近大自然更適合人類居住;還應從材料的選擇、結構功能、制造過程、使用和等諸方面，全方位考慮資源利用和環境影響及解決方法。在設計過程中把降低能耗、美觀實用、使材料和部件最大限度的發揮，把人性化設計列入的設計指標，使建筑向自然回歸。建筑仿生學是新時代的一種潮流，今后也仍然會成為建筑創新的源泉和保證環境生態平衡的重要手段。

三、完成期限和主要措施。

第1周：進行實地和書面調研，確定畢業設計和論文的題目。

第2周：對資料進行整理和再收集，在此基礎上進行開題報告的撰寫。

第3周：在草稿紙上繪制設計的草圖，對小型辦公空間建筑的大體外型進行整體把握并考慮外型中存在的仿生問題。

第4周：在外型設計完成的基礎上對空間劃分和布局在草稿紙上繪制草圖。

第5周：開始繪制cad的總平面和各層平面，尋找與論文相關的英文資料。

第6周：sketchup創建小型建筑外部場景和辦公空間內部建模，對畢業論文提綱進行詳細補充。

第7周：對查找的英文資料進行英譯漢，sketchup建模進行部分渲染。

第8周：sketchup建模完成3張，cad圖完成5張，畢業論文、英譯漢完成50%。

第9周：cad圖進行細部完善，繪制辦公空間室內的立面和剖面。

第10周：sketchup建模進行辦公空間室內的建模和渲染。

第11周：把畢業論文進行完善，把cad圖標注尺寸和材料。

第12周：對剩余的英文資料進行完成，sketchup效果圖進行調整。

第13周：完成5000字的論文，英譯漢5000英文字符。完成設計效果圖5張、cad10張、a3的設計報告書。

第14周：打印報告書、論文打印和裝訂，制作ppt。

第15周：刻盤上交導師(效果圖5張、cad10張、a3的設計報告書，ppt15)。

第16周：布置畢業設計展。

第17周：畢業答辯。

四、預期達到的目標。

通過畢業設計和對畢業論文的撰寫，希望對空間形態仿生這一課題有更深刻的理解，對中外的仿生建筑狀況有較全面的了解，在現有的研究成果的基礎上對我國仿生建筑問題做進一步的研究和分析，通過自己的調研和老師的指導對我國現在的仿生建筑有一個全新的認識，在認識問題的基礎上找到一種解決問題的合適方法。通過這次畢業設計和畢業論文能使自己的能力得到全面地提高，培養邏輯思維與形象思維的融合滲透，以產生獨特的思考力和創造性，使自己的設計思維更加的成熟，為自己今后的設計生涯做好充分的準備。

五、主要參考文獻。

2.(法)卡特林.格魯姚孟吟譯，藝術介入空間，桂林;廣西師范大學出版社。

4.中華學生百科全書-建筑科學建筑仿生學原理。

5.楊小峰，羅文緩，仿生建筑淺析，青島理工大學學報，2005年06期。

6.李兵，崔念迅，建筑設計中的仿生理念，工程建筑與設計，2005年12期。

7.姚曉微，沈明磊，仿生建筑設計，山西建筑，2006年05期。

11.李華東，高科技生態建筑，天津;天津大學出版社，2002.9。

最新藝術設計論文（模板19篇）篇十二

摘要：網頁設計是運用網絡技術對網頁進行設計的學科，其中也會運用到設計藝術的知識，是一門交叉學科。伴隨著互聯網電商的發展，茶葉的銷售很多也會從線下轉變到線上，目前，很多茶產品的展示和銷售逐漸向互聯網上轉移，茶產品網頁層出不窮。但是由于茶葉產品的網頁藝術設計是新出現的東西，所以在藝術呈現上還不是很成熟，還存在一些問題。筆者在本文從茶產品網頁的藝術設計定義入手，分析了茶產品網頁藝術設計的內容和技術，從色彩搭配、元素構成、文字排版等方面提出了茶產品網頁藝術設計視覺呈現的方法。

關鍵詞：網頁設計；茶產品；藝術設計；視覺呈現。

近年來，互聯網電商發展迅猛，很多產品都有了網絡銷售渠道，茶產品也不例外。茶產品的網絡銷售離不開網頁的展示，好的網頁藝術設計才能讓茶產品從眾多品牌中脫穎而出，具有更強的競爭力，所以茶產品網頁設計的視覺呈現越來越受到人們的重視。茶產品網頁以互聯網為載體，將茶產品的各種信息以方便、快捷的形式傳達給消費者，所以茶產品網頁藝術設計必須符合人們的審美需求和高標準、高要求。茶產品的網頁是信息和主要表現形式的載體，要想設計出更加便捷、美觀的茶產品網頁，網頁中的藝術設計元素必須更具有觀賞性，視覺呈現方式應該更加獨特和新穎，整個呈現效果應該風格統一，主題明確。

1茶產品網頁藝術設計的內涵。

互聯網和電商的普及，很多商品都在網上進行銷售，所以網頁設計逐漸被人們所重視。茶產品網頁藝術設計是通過設計師對茶產品的理解和內涵的認知，根據茶產品的特色，進行的創造性的網頁構思。從表面上來看，茶產品網頁設計是對網頁的版式、色彩、聲音、動畫進行了合理的安排和運用，雖然看起來簡單，但是要想實現這一過程，不僅需要一定的技術能力，還需要對茶產品有深入的了解。因此，茶產品網頁設計是藝術和技術的結合，同時也蘊含著茶文化的內涵和韻味。茶產品網頁藝術設計內涵其實就是新型的可視化的茶文化內涵視覺呈現，以前人們習慣了用實物呈現茶文化，現在要將實物換成圖片、音頻、視頻等表現形式，本質上是一樣的，但是網頁設計呈現茶文化的方式比原來更多了，不過也有其短板，就比如人們沒有辦法去聞一下茶葉的氣味，品嘗茶水的味道，觸摸一下茶葉，這些都是網頁設計無法進行呈現的，但是視頻和音頻、圖片包含的信息要比傳統的實物大很多，就好比在有限的地方想要呈現全國所有地方的不同種類的茶葉，通過線下展示幾乎是不可能完成的，但是通過一個視頻就能清晰準確地表達出來。線上和線下各有所長，這是沒有辦法避免的，我們只能借助手中的技能，最大程度地通過網頁藝術設計將茶文化的內涵呈現出來。

2茶產品網頁藝術設計視覺呈現要素。

2.1茶產品網頁的視聽元素。

茶產品的網頁藝術設計包含眾多的視聽元素，而如何以合適的藝術形式將這些視聽元素組合起來，并且支持大多數瀏覽器的顯示和播放，具有比較快的加載速度和瀏覽體驗，減少和避免使用外部程序和模塊，是茶產品網頁設計主要考慮的問題。茶產品網頁藝術設計還可以運用多媒體技術，這樣可以更加豐富茶產品網頁設計的視覺效果，讓其具有更好的視覺呈現。這樣做的本質就是讓網頁設計呈現給人的感覺能夠盡可能的還原人實物給人呈現的東西一樣，近年來流行的3d、4d、vr技術都能很好的運用于茶產品網頁設計中，其目的也是讓人看到的東西更加真實，和實物一樣。將這些網頁藝術設計的新科技運用到茶產品網頁中，可以給人耳目一新的感覺，也能夠帶給用戶更好的體驗。

2.2茶產品網頁的版式設計。

茶產品網頁的板式設計，需要首先對內容進行主次的劃分，突出重點內容，避免過于繁瑣和混亂。將茶產品網頁的各種視聽元素進行有機的組合和排列，體現出茶產品的個性，通過這些排列形式也可以體現出設計師的想法和思維，展現出茶產品的文化內容和風格。茶產品的網頁藝術設計在本質上和報刊雜志等平面媒體的本質是相同的，只不過茶產品網頁設計中對版式的設計更加重視，需要其準確的傳遞出茶產品的信息，并且帶給人感官和精神上的享受。茶產品網頁的版式設計雖然不受到固定規格尺寸的限制，但是必須符合讀者屏幕的閱讀限制，所以茶產品網頁設計中的各個元素和位置必須有更加精確的尺寸和定位。茶產品網頁藝術設計也不同于印刷品的線性形式，這一區別也給茶產品網頁藝術設計的結構安排帶來更多的難度。

3茶產品網頁藝術設計的視覺呈現方式。

3.1色彩的搭配。

設計師用以表達設計理念的首選就是色彩，色彩也是茶產品網頁藝術設計中最能抓住用戶眼球的部分，其次才是網頁中的文字和圖像。對于茶產品網頁設計的色彩運用需要像音樂的音符一樣進行巧妙和恰當的安排，這樣才能像音樂優美的旋律一樣，具有色彩的藝術感。色彩可以通過視覺的呈現讓人出現各種不同的心理感受和反應，所以需要經過精心的組合、搭配以及畫面的構成。茶產品網站藝術設計的視覺呈現不能過于單一的使用同一種顏色，也不能同時使用過多的色彩，導致整個茶產品網站色彩過于復雜，而是根據茶產品的主題選擇一兩種顏色作為主要的顏色，其他部分選用相近或者同色系的顏色作為次要顏色。所以，需要在確定主題色彩之后，考慮主題色彩與其他顏色之間的關系，讓各個色彩之間能夠達到協調和均衡，同時還要考慮各種顏色的純度、透明度和色相的問題。其目的就是讓人在瀏覽茶產品的網頁時候擁有更好的體驗。

3.2點、線、面的構成。

茶產品網頁設計的基本構成是點、線、面，其排列組合方式有成千上萬種，而網頁設計師需要做的就是通過合理的點、線、面組合來表達茶產品網頁的自然、生動、樸實等形象，讓人通過茶產品網頁對茶產品產生美好的聯想。通過點、線、面的密集程度和集合形態，來表達想要表達的不同特色，反映出茶產品網頁設計師的設計理念、心理和情感，所以茶產品網頁藝術設計中點、線、面的關系一定要處理好，這樣才能將茶產品網頁藝術設計的最佳視覺效果呈現出來。

3.3文字的排版和應用。

茶產品網頁藝術設計的另一形象要素就是文字，文字也是茶產品網頁藝術視覺呈現中必不可少的，擔任著傳遞產品信息和情感的作用，所以茶產品網頁藝術設計中的文字應用能夠給人以美感和審美感受，同時也可以準確的傳遞作者的意圖。恰當的安排茶葉產品中文字的位置，避免文字與茶葉產品網頁中其他視覺元素形成沖突，導致主次顛倒，同時在茶產品網頁設計中也不能輕易使用自動文字排版工具，避免文字內容錯亂和像素的偏差。

3.4留白的方式和技巧。

在茶產品網頁藝術設計中恰當的留白可以讓視覺的呈現更為多元化，這也是茶產品網頁設計中一種比較討巧的設計方式和技巧，可以讓茶產品網頁中的圖片和文字更加從容。只有通過留白對茶產品網頁的空間進行緩沖分配，才能讓茶產品網頁更具有活力，更加生動，避免出現呆板的情況。在茶產品網頁排版布局中，恰當地進行留白可以更加彰顯茶文化的藝術韻味，同時平衡茶產品網頁的整體布局，讓整個茶產品網頁布局和排版松弛有度，同時茶產品網頁中的各個元素之間的關系也能夠更加合理，讓整個網頁藝術設計能夠得到升華，提高整個網頁的藝術高度，同時也可以帶給瀏覽者更多放松的感覺，讓用戶瀏覽時心情更加愉悅。

4結束語。

綜上所述，隨著互聯網和時代的發展，茶產品基本上都有網絡銷售渠道，茶產品網頁設計的審美和要求也在不斷提高，茶產品網頁設計在傳遞茶產品信息的過程中也需要帶給用戶視覺和感官上的享受，所以茶產品網頁藝術設計必須結合藝術和技術。所謂的藝術就是網頁設計本身所強調的，是每個設計師都應該擁有的技能，技術而言就是對茶產品的理解，需要通過特定的技術手段展示茶文化的內涵，我們希望通過網頁方式呈現給消費者的就是和原來線下的一樣，技術是實現目的手段，我們運用的技術不一樣，但是想要實現的目的一直都是一樣的。網頁設計相比較線下具備很大的優勢，而技術的進步也讓視覺呈現越來越好，由視覺感官的藝術上升到視聽享受的層面，讓茶產品網頁設計不僅僅具有報刊雜志的功能，更有影視觀賞的效果，將用戶帶入更好的瀏覽環境中，從而對茶產品的外在和內涵有更深的理解和領會。只有處理好茶產品網頁藝術和技術的關系，才能滿足人們對茶產品網頁日益增高的要求。

參考文獻。

[1]高文婧.藝術類網頁設計工作坊“雙主體”管理體系的構建分析[j].西部素質教育,20xx(13):20.

[7]古新良.論網頁設計中藝術設計的視覺呈現[j].計算機光盤軟件與應用,20xx(7):262+264.

最新藝術設計論文（模板19篇）篇十三

摘要：在現代建筑活動日益成熟和體系化的今天，環境藝術設計活動的實施訴求也日益生動，充分發揮茶元素的生態價值，合理利用茶元素的符號標簽，從而實現其在整個環境藝術設計活動中的最大價值。本文擬從環境藝術設計活動創新發展的時代訴求分析入手，結合茶元素符號的文化內涵和價值理念認知，在全面理解環境藝術設計活動創新實施的價值認知的同時，綜合分析茶元素符號在環境藝術設計活動中的具體應用機制。

關鍵詞：茶元素符號；環境藝術設計；應用機制；文化思維；精神認知。

我國是茶的發源地，在千百年的茶元素應用過程中，形成了內涵豐富、價值全面的綜合機制，尤其是茶元素在大眾生活中也發展成為一種極具文化特征和時代認知的重要符號標簽。選擇茶元素作為藝術設計的重要符號，其不僅豐富了具體設計理念，更重要的是通過對茶元素符號中精神理念的有效傳承，從而為整個設計活動品質內涵的全面提升注入新動力。

1環境藝術設計活動創新發展的時代訴求分析。

就環境藝術設計活動的本質特點看，藝術設計符號是整個設計過程中信息內容傳播的重要媒介，更是一種最為直接展現設計文化的載體。結合目前環境藝術設計活動的實施狀況看，選擇合適的文化符號，注重設計機制上的全面創新，已經發展成為設計活動價值力全面提升的關鍵。在現代設計理念影響下，素材應用和空間設置之間的界限逐漸突破單一的認知思維，使資源跨界融入成為必然現實，為現代環境藝術設計活動的創新實施，提供了資源整合與設計創新的交流平臺。對于茶元素符號來說，其中所詮釋的不僅是一種生態綠色的物質素材，更重要的是其中所表達的人文理念和藝術內涵，因此，在當前環境藝術設計機制全面創新的時代背景下，合理應用茶元素符號，將在詮釋設計活動藝術性和人文內涵的優勢中，展現該元素的創造力和價值力。事實上，在當前環境藝術設計過程中，必須充分注重立足大眾自身的關注點，通過融入必要的設計理念和人文思維，選擇精準合理的色彩和元素符號，通過巧妙合理的元素搭配，從而使得基于茶元素符號應用前提下所形成的環境藝術設計體系，更能夠適應當前時代發展和大眾審美的整體訴求。

2茶元素符號的文化內涵和價值理念認知。

茶在我國有著幾千年的應用歷史，從最初的草本植物，到今天的文化綜合體，長期以來的茶元素應用過程中，其逐漸與大眾生活之間相融合，實現了從單一物質到綜合文化內涵的生動詮釋與表達。在當前我們具體應用茶元素符號時，不僅要注重認知其中所詮釋的生態氣息，同時也要注重對其中所包含的人文理念和精神思維進行集中融入。茶元素符號不僅是一種標簽，同時也是重要的精神象征。茶元素符號充滿象征力和影響力，從該文化符號中，我們不僅能夠感受到大眾認同，更是能夠體會到茶元素符號的人文氣息。對于我國茶元素來說，整個元素符號作為極具民族氣息和地域文化內涵的物質元素及價值形態，該元素符號以自身的獨特性和功能價值，乃至形象化成為一種民族內涵和藝術特征的外化展現，因此，茶元素符號中充滿了價值信仰和民族認同，甚至是獨立的審美氣息。隨著茶元素應用不斷成熟，如今在整個茶元素符號中形成了諸多被大眾所認同，且有著深厚文化機制的元素內容，在當前我們具體理解茶元素符號的人文內涵和精神內涵，乃至具體的思想情感時，必須注重發揮其中所詮釋的美學內涵和文化氣息，從獨立視角形成多種審美角度的全面認知。

環境藝術設計是一項極具實用特性的設計藝術，其中往往泛指與建筑物相關的室內、室外空間環境，在通過藝術性設計方式整合之后，從而實現最佳設計效果。在整個環境藝術設計活動可開展時，其中所包含的理論內容極為多樣，尤其是其中對美學、心理學等理論內涵的生動融入，從而優化了該設計活動的多種內涵，實現了其價值理念的全面提升。從整個設計活動中所涉及的多種資源要素看，其需要使用相應的設計手段，對室內空間界面中的各項元素進行形態、色彩等藝術化處理，同時也要使用自然光、家具飾品等元素的價值應用，從而讓整個建筑物的空間環境能夠展現相應的環境風格和藝術氛圍，從而滿足大眾自身的審美訴求，并且詮釋其基礎性功能訴求。結合當前具體的設計活動看，環境藝術設計作為一種全新的設計活動，隨著該設計實際應用范圍不斷擴大，如今其具體應用過程中，已經超出了傳統的設計氛圍，尤其是人們多種審美內涵的融入與詮釋，從而使得在具體開展設計時，必須立足大眾實際應用訴求，通過融入大眾審美訴求和理解，賦予設計活動更多內涵。環境藝術設計活動作為一項設計藝術與科學內涵完美融入的活動，其在當前城市建設過程中，得以廣泛全面應用，尤其是生動展現了該設計活動所詮釋的創造性，實現了該設計活動價值的全面提升。對于當前環境藝術設計活動的具體開展來說，必須注重創新，通過將系統化的文化內涵融入到整個設計活動之中，從而實現其藝術性的生動詮釋。客觀的看，任何一項生活元素都充滿價值，符號不僅是一種名稱，更是具體的物質元素，對于設計活動開展來說，茶元素符號所詮釋的不僅是“物質”，更向我們傳遞了相應的審美價值和內涵意義，并且詮釋出了極具時代特征和審美情緒的精神素材。

4茶元素符號在環境藝術設計活動中的具體應用機制。

隨著茶元素符號應用機制不斷完善，尤其是在不斷時代環境，乃至文化內涵的綜合融入之后，其原本的功能特色逐漸弱化，其中所包含的象征內涵，乃至文化理念實現了深度融合。對于茶元素符號來說，其象征意義，不僅是一種文化傳承與詮釋表達，更是成為一種大眾理解與情感認同，比如茶元素符號中所詮釋的生態氣息與綠色文化底蘊，不僅是當前大眾生活消費的全新關注點，更重要的是也是環境藝術設計活動不斷創新的本質訴求。隨著當前設計機制不斷成熟，尤其是現代思維逐漸融入其中，從而使得整個設計語言中呈現出多樣化的發展趨勢和動態，此外各種新材料、新技術等元素也廣泛應用于環境藝術設計活動之中，形象學符號也構成了整個設計活動之中的重要語言要素，在整個設計活動創新實施進程中，注重多種審美理念的集中融入，正是設計活動創新實施的重要訴求。比如，要注重整個藝術設計過程中，大眾自身的審美訴求，也要注重營造良好的設計氛圍和環境，因此，選擇合適的設計風格，從而確保該藝術設計能夠實現理想應用。對于茶元素符號來說，其中所詮釋和反映的內容理念極為多樣，除了物質上的元素應用外，也要注重文化內涵和精神理念的合理表達。茶元素的生態理念和大眾認知、理解，正是當前我們利用茶元素的關鍵所在。結合當前環境藝術設計活動的人文內涵和個性化審美訴求看，只有注重發揮茶元素的多種審美特征，從而適應人性化、內涵化的設計訴求。隨著環境藝術設計活動發展日益成熟，當前充滿傳統文化氣息的設計活動也逐漸實現了全面應用，盡管該設計活動尚不成熟，但是不難看出，極具文化氣息和美學內涵的茶元素符號也能夠在發揮其自身價值力和影響力的基礎上，提升大眾自身的關注度和認可度，通過有效發揮茶元素符號的生態價值和人文色彩，從而實現環境藝術設計的時代價值。具體來看，在當前建筑活動日益完善的時代背景下，環境藝術設計活動中的文化屬性日益豐富，注重個性化設計，強化裝飾設計功能發揮，已經發展成為當前該活動創新實施的關鍵訴求。結合目前環境藝術設計活動的實施訴求看，注重發揮傳統茶文化元素符號的價值理念，將設計活動訴求與茶元素符號的內涵深度融合，從而實現傳統文化傳承與設計活動時代化之間的“雙重融合”。

5結語。

立足當前茶文化的大眾歡迎度，以及時代發展趨勢看，以文化內涵為主要標簽的茶文化元素符號備受大眾關注，尤其是其中所包含的人文理念和綠色內涵，不僅是大眾所期待的生活消費內容，同時也是我們從內涵本質視角對茶元素符號形成全面認知的關鍵。對于茶元素符號來說，正是因為其作為一種重要的文化符號和標簽，所以利用該元素創新環境藝術設計機制時，既要注重色彩上的合理展現，也要注重融入必要的設計心理，通過綜合應用設計色彩和文化內涵，從而實現環境藝術設計水平的全面提升。

參考文獻。

[1]鐘丹;許禾惠;陳實光;徐強.課程教學中閩臺文化藝術元素的表現及實踐———以環境藝術設計專業為例[j].藝海,20xx,(06):103-106.

最新藝術設計論文（模板19篇）篇十四

引論。

第一節研究緣起。

第二節研究價值。

一、科學教育的價值。

二、反思的價值。

三、啟示的價值。

第三節文獻綜述。

一、關于云南藝術學院影視學院學生作品的引用和分析。

二、本體論的辦學思想。

三、關于影視教育觀念教育方法的研究。

第四節研究方法。

一、本體論的研究思路。

二、研究方法。

第一章云南藝術學院影視學院學生紀錄片作品概況。

第一節本體論的'堅持和初期的榮耀。

第二節目的論的要求和社會的妥協。

第二章“本體論”框架下紀錄片應用研究。

第一節“本體論”紀錄片的含義。

第二節“本體論”紀錄片的特點。

一、素材來自于對現實存在的紀錄。

二、真實的反映了現實的面貌和本質。

三、具有歷史的態度，運用視聽語言來表達反思和質疑的精神。

第三節視點策略。

一、主觀視點的傾向。

二、視點策略：觀眾的選擇。

第四節聲音構成。

一、現場聲的錄制。

二、解說詞。

第五節非連貫性剪輯。

第三章“技術主義”視野下紀錄片應用研究。

第一節“技術主義”紀錄片的含義。

第二節“技術主義”紀錄片風格下的視聽語言分析。

一、封閉空間。

二、“三鏡頭法”

三、主客觀視點的平衡。

四、連貫性剪輯。

第四章視聽語言的嬗變。

第一節產生的原因和面臨的問題。

一、產生的原因。

二、面臨的問題。

第二節未來紀錄片教育的思考。

一、影視教育“同質化”

二、人文教育的欠缺。

三、堅持“本體論”，辦有特色的大學。

結語夢想根植于現實。

最新藝術設計論文（模板19篇）篇十五

摘要：教學改革和研究過程中，不僅需要相關教育工作者建設課程，開展和教學改革與研究相關的項目，而且需要給課程建設出謀劃策，緊密聯系課程建設和藝術設計的專業課程，確保課程教學的效果，提升教學的質量。本文簡析色彩構成對于藝術設計的專業精品課程建設重要性，著重分析色彩構成的課程與各個專業課程相結合的效果，同時把色彩構成作為實例分析藝術設計專業的精品課程建設對策，以培養出藝術設計的專業人才。

關鍵詞：色彩構成;藝術設計;課程建設。

一、色彩構成對于藝術設計的專業精品課程建設。

重要性色彩的構成主要是根據構成的原理，把色彩按照一定關系法則調配與組合出與美好的色彩關系相適合的色彩構成。它主要由色彩生理性、物理性與心理性著手，深入研究色彩調和與配色原理，同時經位置、形狀與面積等搭配的關系，分析色彩構成的規律，以提升色彩的敏感度。主張由科學角度去研究色彩，雖然能夠幫助學生充分了解色彩，但是學生只可以掌握一些表面的東西，并不能真正理解色彩構成真諦。色彩構成的課程強調的是訓練學生思維方式，改變學生傳統思維，使得學生充分理解理視覺的規律。

二、色彩構成的課程與各個專業課程相結合的效果。

在學生學習色彩和心理、色彩基本的原理、色彩調和、色彩混合以及色彩對比以后，可以完成與色彩構成相符的作業。然而，學生并不能將所學知識應用在實踐操作中，也不積極思考各種知識間的相關性。所以在實際教學中，學生不僅需要對固有的色彩知識進行學習，而且需要重視后續學科延展性。根據藝術設計專業特點，需要在專業課程中結合色彩構成，具體如下。其一，使學生在雜志社尋找服裝模特的圖片，然后復印成規定圖片，進行剪裁。其二，教師給學生布置相應的作業：同類色彩強對比一張，相對應弱對比一張;互補色色彩強對比一張，相對應弱對比一張。強度比指的是高純度的色彩對比，而弱對比則指低純度的色彩對比。上述作業不僅考驗了純度、色相與明度對比的關系，而且考驗了學生掌握冷暖與鮮灰調的情況。同時需要學生配置圖片中模特服裝色彩，但是這個過程要學生重視的是色相的對比準確性，服裝和模特之間色彩搭配的關系協調性。其三，在搭配好色彩的整體關系以后，需要重視細節搭配，教師需要指導學生練習服裝花紋、衣服配飾以及頭飾等色彩的配置。

三、把色彩構成作為實例分析藝術設計專業的精品課程建設對策。

1.藝術設計專業精品課程師資隊伍的建設。

(1)構建一支結構合理、學術水平比較高的師資隊伍。在課程建設中，師資隊伍水平與能力屬于課程建設關鍵因素與前提，與人才培養質量有著密切聯系。由于藝術設計的專業有自身特色，加之存在職稱結構與學歷偏低的問題，所以在藝術專業的師資隊伍建設時，需要分析藝術設計的專業發展情況。在建設色彩構成的課程過程中，需要從崇高的職業道德、學術的水平高、結構科學合理以及教研能力強等目標著手，建設一支高學歷與高職稱教師隊伍。學校還要實時組織教師去國外交流學習，提高教師團隊業務能力與研究能力，進而提升教師專業水平與綜合素質。(2)推動教學改革和研究順利地進行。在進行教學改革和研究時，不僅需要積極開展課程建設，而且需要落實與教學改革、研究相關的項目，給課程建設奠定基礎，同時聯系課程建設、藝術設計的專業課程以及地方院校藝術設計的專業課程系統，確保課程建設正常進行。在研究藝術設計專業的教學時，教師需要不斷總結教學成果，發表教學研究的學術論文，對階段性課程教研成果進行總結。

2.藝術設計專業精品課程教學條件的建設。

(1)建設課程教材。教材建設與課程發展有著緊密聯系，教材屬于課程教學前提。現階段，我國教材的出版業發展比較迅速，藝術設計的基礎教材越來越豐富，教師選擇的范圍比較廣。尤其色彩構成的教學建設情況比較好，在藝術設計的專業選擇教材時，需要按照學校藝術設計的專業適用性，選擇與教學目標相符合的色彩構成教材。另外，在應用教學的環節中，需要加設色彩、設計等周邊輔助的教材，應積極進行電子教材的建設;還要按照教學的需要，對色彩構成的課程講義進行編寫;對色彩構成的課程教材進行改編;拓展藝術設計的專業教材知識;對色彩構成作品庫與習作集進行收編。(2)建設實踐教學。學校通過實踐教學，可以幫助學生鞏固所學知識，同時可以提高學生實際應用的能力與動手操作的能力。近幾年，在應用與理論方面藝術設計的專業均取得較大進展，尤其是在計算機技術不斷更新與發展的新時代。相對而言，藝術設計的專業屬于一種新專業，不管是計算機硬件設備，還是相關項目實施，都處在逐漸發展的階段。就目前而言，藝術設計的專業課程實踐教學無法與新時代藝術設計的專業發展需求相適應，還需要加強實踐教學的基礎設施建設。在進行實踐教學時，需要對實踐教學的內容進行重置，對實踐教學的方法進行改革，有機結合課程教學與實踐教學，按照課程應用性與綜合性強特點，對課程實踐的教學環節進行規劃，進而提高學生的實踐能力。

(1)重視知識綜合性與系統性，培養學生團隊合作與實踐合作精神。由于色彩構成的課程有極強的實踐性與綜合性，學生在學習基礎原理與理論知識以后，需要將所學知識應用到藝術設計實際創造中。在教學過程中，教師需要把色彩構成形式美的法則、色彩應用方法當作主導，讓學生明確所學內容，明確創新的重要性，教師還要評價學生創新情況。在后續課程學習中，教師可以把學生分成不同小組，5～6個人組成一組，通過課題小組形式進行實踐教學，經課程實踐的反復練習，讓學生學會分工與合作，必要時教師可以進行指導，使得每個小組都可以完成一套設計的作品，教師還要展示一些優秀作品，調動學生學習的積極性。通過上述教學方式，學生不僅可以充分掌握課程教學內容，而且可以對學生分工合作與團隊合作精神進行鍛煉，進而提高教學的效果。(2)對藝術設計的科學教學手段進行改善，培養學生創新的精神。在傳統藝術設計的專業教學中，主要是把教師當作主體，學生只可以被動地聽課，這種教學模式會影響了學生學習積極性，無法提高教學效果。因此，迫切需要學校對教學方法進行改善，可以采取現代化教學技術進行教學，利用形象化教學的手段，將抽象知識變得更加具體，吸引學生的注意力，提高教學質量。在現代教學中，教師只可以是主導地位，學生才是主體。教師需要充分發揮學生的主觀能動性，提高學生學習的興趣。教師還需要鼓勵學生主動思考，培養學生創新的精神，突破傳統的灌輸式教學方法限制，增色訓練實踐、課堂交流與作品鑒賞等環節，實現學和教共同進步的目標。此外，需要結合實踐教學和理論教學，把色彩理論知識進行系統化的講解，必要時鼓勵學生結合色彩知識和實際應用，提高學生動手操作的能力。

四、結束語。

在廣告、環境藝術以及園林景觀等設計的專業中，均可以應用課程結構建設與延續性教學的手段，改善教學的效果。在實際教學中，還需要教師對學生學習情況進行評價，重視學生創意發揮，調動學生創造力與想象力，進而培養出專業人才。

參考文獻：

最新藝術設計論文（模板19篇）篇十六

1.工藝美術的內涵。工藝美術在我國的歷史非常悠久，產生的最早時期可以追尋到我國的封建社會時期。當時的工匠在生活用品中添加美的藝術，所以人們所使用的陶器以及生活器具中都充斥著工藝美術。他們通過精妙的技藝把美融入到了人們生活的每一處。在當時的經濟環境下，同樣也存在著各種各樣的競爭關系，工匠們為了把作品推銷出去，加大了工藝研究的力度，不斷地尋求突破。他們對生活器具和生產器具進行了改變，改變了色彩和質地，從而加快工藝美術的發展進程，中國的瓷器就是工藝美術的代表。工藝美術是為了人們的生活服務的。我國的工藝美術也是非常豐富多彩的，是由56個民族的勞動人民創造的并為自己服務的藝術。它根植于生活的沃土之中。其中包括了年畫、剪紙、泥塑、玩具、印花布、挑花皮影、石雕、編織、陶器等藝術，這些都是中華文化的瑰寶。

2.藝術設計的內涵。相比于工藝美術的歷史而言，藝術設計出現的時期則比較晚。工藝美術產生于中國，而對于藝術設計的理念，它最早產生于19世紀的歐洲時代。當時歐洲爆發了“工藝美術”運動，它引起了人們對工業化的思考，同時奠定了藝術設計的基礎。當時是英國、法國等歐洲國家的工業化產業迅速發展的時期，這個期間內也不可避免地出現了很多不合格的工業產品。不合格產品的出現，劣質的工藝造成了很多藝術家的不滿，從而引起了“工藝美術”運動的爆發。這種運動的爆發使得很多人開始抵制劣質的工藝品以及流水線工藝品，并且開始追求新式的符合社會理念的藝術品。藝術家開始尋找并且建立符合歐洲風格的藝術理念，滿足工業化社會的需求。隨著這種理念的延續和發展，經過多年的思想轉變，從而建立了藝術設計的觀念。

二、工藝美術與藝術設計的區別。

1.服務的群體不同。隨著社會的進步和經濟的發展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。除了物品的使用價值之外，同時對物品的裝飾性美觀度的要求也越來越高了。正是因為人們的這些心理需要，工藝美術和藝術設計被廣泛地應用到現實社會當中。通過歷史的發展我們可以看出，對于器具的使用，它們的外形會維持相當長的一段時間，這是由于當時的社會和文化以及觀念造成的。而且在封建社會時期，人們的思想比較禁錮，社會和經濟的發展也非常緩慢。雖然一直存在商業活動，但是商業層次和范圍以及交流的程度都非常低。人生的生活水平一直處于滿足溫飽的狀態，對于藝術的追求也只存在于統治階級，這也使得工藝美術發展進程很緩慢。但是藝術設計是為工業革命時期的商業產品服務的，伴隨著經濟的發展，它的使用范圍越來越廣，它是為了滿足人們的物質生活以及對美好事物的追求，所以它的市場非常廣，發展速度也非常快。

2.美學價值不同。工藝美術的產生是封建時期的工匠把傳統的手工技術與生產的產品相結合，這是當時的人們所掌握的技術與美學的結合，是勞動者智慧的結晶。而藝術設計是工業化革命的產物，是伴隨著信息技術的進程而出現的。所以藝術設計融合了科學技術，為了滿足人生的精神生活，具有時代性的特點。藝術設計產生于歐洲國家，它是歐洲社會發展的產物，在中國的發展時期還非常短。與歐洲國家相比，我國的藝術設計還比較稚嫩。

3.研究的范圍不同。在我國對于工藝美術的研究，根據田自秉編寫的《中國工藝美術史》就能夠了解。這本書的主要內容就是講我國工藝美術發展歷史以及工藝美術應用的范圍。對于工藝美術的應用到目前為止一直圍繞器、織、雕、染、塑、繪這幾點。而對于藝術設計的研究范圍，可以從三個方面來講解。它們分別是視覺傳達、環境藝術設計和產品設計。這三個方面的應用范圍非常地廣，也就是說藝術設計的應用可以在很多方面，這是由于它具有時代特性，并且商品社會的進程已經發展得非常快速，使得藝術設計的研究也更加地深入。

4.教育的模式不同。工藝美術是在我國封建時期產生的，它是手工業的代表。工藝美術也具有自己的特性，它的傳播是靠家族式途徑傳播的，途徑非常窄，也非常地單一。受封建時期的思想所限制，工藝美術的傳播是靠師徒來傳授的，是一個師傅把自己的多年的經驗和技術，通過手把手的教授，傳給自己認可的徒弟。這也使得工藝美術在進行傳播的時候沒有參考教材，全靠記憶。同時，在封建時期對于技術人們都存在著保守心理，認為這是不能輕易相傳的，也是不能外傳的。只可以在父子之間，或者家庭之間進行傳播。這也造成了對于工藝美術，真正會的人非常少的原因。藝術設計與工藝美術的教育模式相比，它的范圍就非常地廣，也更加具有現代氣息。藝術設計的教育模式通過現代教育進行普及，它的傳播途徑更加快速。人們可以通過多種方式來學習。人們可以通過科學的理論學習來掌握藝術設計，也可以通過實踐進行體會。而且工藝設計充斥在我們生活當中的每一處，如服裝、家居、裝修等。所以說藝術設計的發展是社會進步的體現。綜上所述，通過對工藝美術和藝術設計的思考可以了解到，它們之間有一定的聯系，但是也有很大的區別，它們的服務群體、美學價值、研究范圍和教育模式都是不同的。工藝美術是封建社會的產物，也是中國傳統藝術的體現，而藝術設計則是思想的轉變與社會的需求。

最新藝術設計論文（模板19篇）篇十七

摘要：隨著多媒體技術的不斷發展，已經出現了互動多媒體技術，互動多媒體技術彌補了單向多媒體技術的缺陷，能夠滿足人們對藝術設計的更高要求。在一些大型的展覽中基于互動多媒體技術的裝置藝術設計頻繁出現，這些基于互動多媒體技術的裝置藝術設計吸引了人們的眼球。本文以基于互動多媒體技術的裝置藝術設計為研究對象，首先對互動多媒體技術進行了分析，然后探討了多媒體互動技術的特點，多媒體互動技術具有整體性、交互性、集成性和藝術性的特點，繼而對裝置藝術設計的含義和互動模式進行了說明，最后探究了互動多媒體技術在裝置藝術設計方面的應用。

關鍵詞：互動多媒體；裝置藝術；設計創新。

近些年隨著科學技術的發展，藝術設計也開始受到科學技術的影響，藝術是用來欣賞的，但是曾經而言，大多數藝術形式都是高高在上的，一般的大眾很難欣賞，表示看不懂看不明白，大眾對于藝術設計的普遍不接受也阻礙藝術的發展。但是現在藝術設計尤其是基于互動多媒體技術的裝置藝術設計不斷進入人們的生活。裝置藝術是藝術領域的一個分支，近些年裝置藝術已經不斷引起人們的注意，尤其是對觀念性和意義性的限制取消之后，更多的藝術家開始對裝置藝術的體驗性進行探索，即在進行藝術設計時更多地考慮了觀者的體驗。

一、互動多媒體技術概述。

互動多媒體技術之所以得到了人們的關注和喜愛，與互動多媒體技術的功能具有很大關系，因為互動多媒體技術具有互動的特性，互動多媒體技術幫助裝置藝術設計作品實現了觀者與作品的雙向互動，增加了使用者或者觀賞者的興趣，尤其是互動體驗環節或者功能大大增添了藝術作品趣味性。如于二零一零年在上海舉辦的世博會，其多個場館或者展館中采用了互動多媒體技術，增加展館的魅力，尤其是加拿大館、美國館、沙特館以及中石油企業館給人們強烈的視覺沖擊，除了強烈的視覺沖擊，采用了互動多媒體技術的展館還增加了體驗功能，讓觀者能夠身臨其境體驗某些裝置的神奇功能，在上海世博會中出現的采用互動多媒體技術的裝置藝術設計充分體現出了互動多媒體技術的強大功能，互動多媒體技術的功能正在不斷改變著人們的生活。而剛剛建成不久的上海迪士尼樂園，樂園內就采用了互動多媒體技術，我們大家都知道迪士尼是全球的卡通動畫巨頭，作為一個電影公司，每拍一部電影總能在全球引起熱映，深受大朋友和小朋友的喜愛，在各個國家的票房收入都很好，迪士尼公司以每部電影為核心，不斷開發周邊的產品，電影人物的玩偶，服裝，玩具等層出不窮，而且享譽全球的迪士尼樂園更是為迪士尼公司帶來了不菲的收入，迪士尼公司每拍一部電影就在樂園內增加該電影的娛樂項目，在除了花車巡游，卡通動物等之外，利用互動多媒體技術，人們可以在迪士尼樂園里和電影中的動畫人物進行交流互動，這大大增加該項目的娛樂性和互動性，深受大家的喜愛，尤其是小朋友對于世界的認知還不全面，自身充滿想象力和對世界的好奇心，更是喜歡這一類互動項目，所以迪士尼樂園無論建在世界哪個地方，總是人流不斷，這也遠遠是國內和其他的國家的游樂園所不能比的，其中對于互動多媒體等先進技術的應用也是制勝的重要環節。互動多媒體技術已經滲透于生活中的諸多方面，在藝術設計領域也產生了重要影響，互動多媒體技術能夠幫助藝術家們實現裝置藝術設計的很多功能，豐富了觀者的體驗感受，推動了裝置藝術設計的發展，給予裝置藝術設計新的活力。

二、互動多媒體技術的主要特點。

1、互動多媒體技術具有整體性。

多媒體藝術是一種全新的藝術形式，互動多媒體藝術使得多媒體藝術具有更強的實用功能，目前一些大型的演播室和多媒體劇場以及大型廣場演出中已經開始采用多媒體技術，互動多媒體技術所具有的整體性特點，整體性特點使其能夠實現更好的一體化效果。互動多媒體技術具有多媒體技術基礎的功能，多媒體技術能夠將文字、聲音以及圖像融合在一起，即觀者在觀看圖片和文字的同時還能夠聽到預設的聲音，可以達到完美的視聽一體化效果。多媒體技術的整體性功能能夠促使人們發揮思維的整體性功能。我們都知道，電視的觀眾是最多的，因為在觀看電視的過程中主要通過畫面、圖像、聲音傳遞信息，很少借助于文字，這種傳達方式不需要耗費人們過多的精力，所以大人小孩都可以理解電視的內容，因此小朋友最開始愛看的就是電視，而不是廣播。相比起來報紙雜志等沒有聲音，僅僅主要通過文字和少許的圖片傳達信息，缺乏整體功能，所以讀者閱讀起來就沒有看電視輕松，缺乏整體的感知。現在普遍流行3d電影，甚至還有4d,5d電影誕生，因為這些技術能夠發揮人們思維的整體性功能，所以深受大眾的喜愛，一般而言這種電影的票價都比普通電影貴一倍，而且現在還出現了曲面電視，以及接近于電影院效果的家庭影院，這種家庭影院因為能夠充分發揮人們的思維整體性，視聽體驗或者是文字閱讀體驗效果都是最好的，因此往往這種家庭電器設備的價格也是不菲的，商家利用這方面的產品攫取了大量的利潤，互動多媒體技術應用在藝術領域，商家通過自己的產品讓藝術進入千家萬戶，這也是典型的藝術與商業的完美結合。心理學研究表明進入人類大腦的信息有百分之八十五來自于視覺，百分之十的信息來自于聽覺，剩余的百分之五信息則是通過人體的其他感官獲取，因此多媒體技術所提供的圖片、文字以及聲音擴大了人類大腦獲取信息的途徑，大腦通過對獲得信息進行重組和消化形成對裝置藝術設計的整體認識，這種整體認識有利于體驗者更好地了解藝術家的感受和思想。能夠將曾經高高在上的梨園春雪也可以讓下里巴人好好欣賞品味。

2、互動多媒體技術具有交互性。

互動多媒體技術在計算機的輔助下實現了人機的交流和對話，這種人機交流幫助人們更好地控制裝置藝術設計作品，是裝置藝術設計作品的新興語言和表達方式。相關學者通過測試發現人類感官對信息的記憶能力和記憶效率是不同的，其中視覺的記憶效率約為百分之三十，理解表達的記憶效率約為百分之七十，視聽結合的記憶效率約為百分之五十，而動手結合描述可以使記憶效率達到百分之九十，由此可見互動多媒體技術的交互性不僅增加了產品的趣味性，還能夠促進人們對信息的理解和記憶。這種交互性的多媒體技術因為促進人們的理解，可以擴大欣賞的群體，不會局限于受過藝術教育的人，而是各個年齡層和階層的人都可以欣賞。

3、互動多媒體技術具有集成性。

互動多媒體技術具有強大的信息處理功能，通過對龐大的數據信息進行集成處理，能夠滿足裝置藝術設計對龐大數據信息的控制需求。具體來說互動多媒體技術能夠把錄像、光盤、電視、個人電腦、游戲機的信息結合起來，互動多媒體技術實現的龐大信息集成處理能夠幫助裝置藝術設計實現更多的功能，而外形卻不會受到太大影響，可以說數據信息的集成處理是基于互動多媒體技術的裝置藝術設計的關鍵內容。

4、互動多媒體技術的藝術性。

互動多媒體技術在人們的生活中隨處可見，互動多媒體技術正改變著人們接受信息以及傳遞信息的方式，也對人們的生活方式和生活習慣產生重要影響，如果應用得當互動多媒體技術對生活所產生的積極影響要強于消極影響，互動多媒體技術正在不斷改變著人們眼中的世界，互動多媒體技術的藝術性能夠使人們生活的世界更加豐富多彩，使人們眼中的世界更加有趣充滿魅力。藝術家們在裝置藝術領域引入互動多媒體技術，豐富了裝置藝術設計產品的功能，也體現出了互動多媒體技術的藝術性，使互動多媒體技術具有人文情懷。

三、互動裝置藝術設計。

1、互動裝置藝術設計的含義。

了解裝置藝術設計的含義是了解互動裝置藝術設計含義的基礎，目前學者們或者相關從業者們對裝置藝術的描述有很多種說法，有的人認為裝置藝術是藝術家所設計的沒有意義性和觀念性的藝術作品，只是簡單地向外界傳達或者釋放自身的情緒；也有人認為裝置藝術是藝術家根據自身的生活經驗和切身感受，利用藝術手段表達自身想法的藝術作品；更有人認為裝置藝術是藝術工作者們的禪悟或者神秘暗示，不進行過多的解釋，只是通過作品讓人們去領悟或者思索。根據上述對于裝置藝術的不同說法可以總結出裝置藝術是藝術家在一定的環境中根據自身的感受、經歷和欲望，從藝術角度出發選擇物質實體，并將物質實體進行改造和重組，設計出具有自身獨特形態和豐富精神內涵的藝術作品。在裝置藝術設計的基礎上，互動裝置藝術設計發展起來，目前人們普遍接受的互動裝置藝術設計的概念是：互動裝置藝術設計是指在新媒體技術推動下，采用一定的計算機技術，所設計出的能夠實現觀者與藝術設計互動的藝術品。互動裝置藝術能夠實現觀者與藝術品的互動主要是因為計算機軟硬件以及計算機技術的介入，作為新興的藝術表現手段，互動裝置藝術不僅具有較強的藝術效果，互動裝置藝術的互動功能還增加了觀者的體驗感受。觀者的體驗部分也是互動裝置藝術的重要內容，這一體驗功能可以使互動裝置藝術設計更加貼近大眾，藝術家的構思也能夠更好地傳達到受眾。互動裝置藝術設計是藝術家宣泄內心思想和感受的產物，互動效果和互動性能是互動裝置藝術設計的核心，互動裝置藝術設計作品利用更加新穎的方式來傳達藝術者的生活感悟和內在思想。

2、基于互動多媒體技術的互動模式。

互動裝置藝術設計雖然加入了互動多媒體技術的元素，使互動裝置藝術設計的外在表現形式更加新穎和豐富，但是互動裝置藝術設計從本質上來說仍然是藝術作品，因此在了解互動裝置藝術設計的互動功能時不要忽視藝術創作的內涵。互動裝置藝術設計的互動裝置是藝術品的特殊裝置，在互動媒體技術視角下互動裝置的互動模式主要包括界面式互動模式和沉浸式互動模式，其中界面式互動模式是指體驗者通過語言、手勢、觸摸、遙控器以及操控控制桿來與藝術作品進行互動和交流；沉浸式互動模式下能夠讓體驗者身臨其境，感受藝術創作者作品的功能，不受控制界面的影響和限制，一般情況下沉浸式互動模式下的互動裝置藝術產品空間較大，人們在寬闊的空間內能夠更好地感受藝術品的內涵和功能，常見的采用沉浸式互動模式的互動裝置藝術設計主要包括展覽館、雙年管以及博物館等。

四、互動多媒體技術在裝置藝術設計中的作用和價值。

裝置藝術作為藝術領域中獨居特色的藝術形式，不僅能夠滿足人們對藝術的追求，也滿足了人們對產品實用性的需求，互動多媒體技術在裝置藝術設計中具有重要的作用和價值，可以說互動多媒體技術是裝置藝術設計作品實現其實用性功能的主要技術載體，互動多媒體技術拓展了裝置藝術作品展現自身魅力的途徑，使裝置藝術設計作品具有更高的審美價值。

1、互動多媒體技術使裝置藝術設計具有新穎的視聽體驗。

基于互動多媒體技術的裝置藝術設計能夠結合運用光、聲、電、信息等不同元素，進而產生具有動態特征的藝術形式，一些基于互動多媒體技術的裝置藝術設計作品能夠讓人們觸摸得到，讓人們真正地感受到裝置藝術作品的功能，也有一些基于互動多媒體技術的裝置藝術設計不能夠通過觸覺來感受，但是在互動多媒體技術的幫助下，人們能夠切身地感受到藝術作品的美。與傳統的藝術作品相比，基于互動多媒體技術的裝置藝術設計更容易營造出豐富多變的畫面，同時在特定聲音的影響下，人們可以產生無限的遐想，讓人們久久回味裝置藝術設計的妙處。

2、基于互動多媒體技術的裝置藝術設計具有豐富的信息內容。

多媒體技術能夠版主裝置藝術設計作品實現敘事性的表達手段，裝置藝術設計敘述的可以是創作者的思想和感悟，也可以是裝置藝術設計作品的功能，通過敘事表達，人們能夠更好地了解作品的文化內涵和藝術內涵。在互動多媒體技術的支持下創作者可以將觀者帶入自己思考的問題當中，在不知不覺中觀者能被裝置藝術設計者創設的氛圍所感染，藝術創作者根據自己的想法和構思創設情景，觀者在這種氛圍中能夠自然而然地了解創作者的思想和感覺，并受到創作者思想的影響。

3、基于互動多媒體技術的裝置藝術設計提高了觀者的參與性。

一般情況下，人們在觀賞傳統藝術作品時，只能進行單向的觀賞和思考，很多時候人們觀賞藝術家的作品都是匆匆而過，不深入不仔細，而基于互動多媒體技術的裝置藝術設計能夠讓觀者參與進來，其互動功能吸引了大量觀者的注意，人們愿意花時間去體驗和感受，互動體驗過程不僅提高了觀者的興趣，而且提高了觀者了解裝置藝術設計的主動性，能夠有更多裝置藝術創作者的思想為人們了解。基于互動多媒體技術的裝置藝術設計所提供的時空交錯的虛擬環境，在很大程度上能夠拉近觀者與藝術家的距離，同時對于忙碌于鋼筋水泥構筑的城市中的人們來說，親身體驗裝置藝術設計作品也是一種緩解生活壓力和工作壓力的有效方法。

五、結語。

本文首先分析了互動多媒體技術以及裝置藝術設計的概念和特點，發現互動多媒體技術具有整體性、交互性以及集成性，互動多媒體技術的這些特點和優勢幫助裝置藝術設計實現了更多的功能，基于互動多媒體技術的裝置藝術設計不僅能夠拉近藝術家與觀者的距離，還能夠承載公共藝術的社會價值和時代責任。

參考文獻。

[1]彭嵋.平面設計中的維度拓展及其應用研究[d].北京工業大學,20xx.

[2]歐陽吉倫.多媒體藝術展示在主題展館中的應用研究[d].湖南師范大學,20xx.

[3]野楠.互動體驗在展示設計中的功能與表現[d].西安建筑科技大學,20xx.

最新藝術設計論文（模板19篇）篇十八

摘要：在現代家居環境的設計中，光與照明是極為必要的因素，而積極的對室內燈具進行深入的研究，這是設計師對燈具設計本質的高度重視，也是創造出優質光環境的基礎。

東西方燈具設計工作運行的過程中對文化本源、光線運用極高的以及科技發展賦予了一定的重視程度，燈具設計遵循建筑、家居、裝飾發展的規律而發展。

而我國燈具設計作為傳統設計中的一分子，彰顯了特制的民族風格和審美韻味，因此積極對燈具的實用功能、裝飾功能以及其與室內環境整合的功能進行研究是必要的，也是高亮度led未來光源在得以廣泛應用的基礎。

關鍵詞：藝術燈具;設計;研究。

目前，人們正處于快節奏的生活模式中，工業化商品隨處可見，使人們的生活環境缺乏藝術色彩。

而家永遠是大眾群體最為溫馨的港灣，回家開燈這已經使晚間回家人們的習慣，一件具有藝術色彩的燈具能夠營造出美妙的家具環境同時提升人們的藝術情調。

可見，燈具設計工作的有效落實，一方面發揮了自身實用價值，另一方面起到了裝飾的效果，當然也是人們情感與藝術修養追求方向的體現形式。

針對目前燈具行業的市場存在燈具產品外觀設計單調、創新性不顯著以及設計技術相對滯后等現實問題，積極的對現代燈具藝術設計的形式進行研究愈發重要[1]。

1產品的設計方法。

1.1市場調查和分析。

壁燈作為室內裝飾的燈具，在設計之時一般用乳白色薄利對其加以籠罩，光線淡雅和諧，從將家居環境點綴得富有韻味與情調，在市場調研中最為常見的為變色壁燈、床頭壁燈、鏡前壁燈。

概括的說，藝術燈具與傳統燈具相比較[2]，在設計之時應該重點把握好實用性、裝飾性、多樣化以及風格化等要素。

具體是指在實用目標落實的基礎上使其富有創意，那么材質上的創新是上述目標落實的基礎，燈具材料的發展本身就可以看作為材料實現科學加工目標以及加工技術實現改良的依托。

金屬、布藝、樹脂以及其他復合型材料的應用，填充了藝術燈具市場;對樹脂材料實施新工藝的做法，不僅簡化了工序，而且使藝術燈具造型更富有多樣性，強化了燈具的透光性能。

在對現代藝術燈具的造型進行設計之時，應該合理的對我國優秀的傳統文化進行借鑒，完美的再創出具有現代特色的藝術燈具設計風格。

也就是說在新型觀念以及思維方式不斷滲入的產品設計領域中，燈具設計者必須對傳統的文化觀念進行多維度的思索，將新技術與新材料不斷的應用與藝術燈具造型的設計進程中。

眾所周知，古代燈具設計是我國傳統物質文化和精神文化聚合的產物，那么在對當今時代藝術燈具造型進行設計之中，應該對其特質化的造型語言、別致的構造美感、特色的民族韻味進行借鑒，使藝術燈具造型設計彰顯耐人回味的審美意境。

此外，在對藝術燈具造型進行設計之時，設計師務必明確的是產品功能上的達標是最為基本的設計標準，藝術燈具不僅僅是一種消費品或者是工具，更是民族文化內涵以及人民審美情趣的外在體現形式。

因此燈具設計師在對其造型進行創造之時，有效的借鑒傳統元素，達到傳達中式風格神韻這一目標是設計的根本，此時傳統文化自然就成為藝術燈具設計的創意點與啟迪點，為具有生命活力的中國現代藝術燈具作品的誕生奠定基礎。

2藝術燈具的實踐應用。

結合人的意念以及環境的特點：

例如，布燈在安置于室內環境中時，應該對室內照明用光時長重點的考慮，以使用光衛生有所保障，也達到維護視力的效果。

在對布燈安設之時，對線路安放的合理性、安全性以及穩固性給予高度的重視，同時開關位置應該具有便捷性與合理性并存的特點。

若室內空間較高則適宜安置吊燈，此時空間的頂端也具有一定的亮度，給人們帶來開闊的心理環境，降低壓抑感產生的幾率，在角落處可以布置一些地燈與壁燈這類輔助光源，以達到填充空間層次感的效果。

而吸頂燈一般適用于空間較低的環境，營造溫馨的環境同時凸顯現代感的韻味。

3.1概念。

燈具是各類照明器具的統稱，照明是其最為基本的功能，燈具還具備對家居環境裝飾與美化的功能。

專用型照明燈具的研制與應用，其富含一定的形態語境，具體是在象征語境中將人與環境、人與自然之間的和諧性以及交互性等特征展現出來。

而藝術燈具的設計與現代社會背景存在著密切的關聯性，時代的發展推動著藝術產品的設計風格不斷的改良與創新，也就是說新材料、新工藝和新技術的發展推動著藝術燈具設計的工作進程。

3.2方案的列舉以及深度的探討。

此時led燈具可以發出紅黃綠藍橙等多種光源。

由此可以推斷的是led燈具將會把傳統照明光源所取代。

其具有以下幾點應用的優勢：一是耐用性能高、達到節能降排環保的功效;。

這不僅僅提升了對室內照明的效果，也起到了對人眼視力保護的作用。

4結束語。

總之，不論是哪種類型的現代化燈具的設計原理均是由自身的實用價值以及科學價值決定的，而正是因為這種科學價值使燈具成為了采購者達到便捷化生活方式的一種實用性家居工具。

而燈具的藝術性特征又可以被看成民族美學價值的媒介[3]，優美精致的藝術造型使燈具彰顯了獨具特色的藝術情調，將具有永恒性質的美學價值與時代特色傳承與發揚下去，成為了現代器具設計理念的靈感源泉。

參考文獻。

[1]趙鵬.室內燈具設計研究[d].西安理工大學，.

[2]王永軍，孫嵐.傳統燈具設計的藝術特征及其現代運用[j].安徽農業大學學報(社會科學版)，.

[3]李宏剛.室內燈具設計的藝術思考[j].山西大同大學學報(社會科學版)，.

最新藝術設計論文（模板19篇）篇十九

在中國改革開放之后的歲月里，我們的生產技術不斷提高，生活水平不斷完善，物質生活的需求已經無法滿足人們日益增長的需要，將更加多的注意力加在精神文明的富足之上。在這種歷史條件的催促下，我國的藝術設計漸漸步入了一個改革開放的新紀元，有了質的飛躍。主要體現在藝術設計思想的解放、藝術設計理論的豐富、藝術設計理論領域的擴大、藝術設計的創新精神不斷樹立上。這一切的活躍表現使得我國藝術設計空前繁榮，學科的規模和規格不斷提高，學生人數不斷突破歷史新高，藝術生的水平也在不斷的上升，為我國的設計事業發展輸入了新鮮的血液[1]。同西方相比，我國的藝術設計發展歷史非常短暫，二者存在較大差異，使得西方的藝術設計很難融入到中國，而中國的藝術設計理論也很難得到西方藝術設計中的地位。因此，我國可以發展的潛力非常的大，藝術設計的道路還有很長的路要走，等著我們去探尋。總結藝術設計的過程、理論特征及其觀念的認識，完善我國藝術設計體系特征，為理論研究和應用領域提供新的道路和方向正是我們正在走的路。

“新的設計理想的實現首先在于對現實的反思，只有反思才能痛定思痛，調整尋求的目標”[2]隨著我國的改革開放大顯成績，技術與科技的創新發展使得藝術設計走進普通人的生活中，所有的事物方方面面都已經和藝術設計融為一體，藝術設計在我們現實生活中隨處可見比比皆是。藝術設計是為了滿足人們日益增長的無知的需求，為了一目的時刻的服務人民大眾。人民的物質生活變得越來越豐富、舒適和便利了，但量的豐富不代表制得豐富[3]，技術是不斷的提高。可是人們一味的尋求技術的提高，而忽視了藝術，藝術的本質是人性而不是技術。個性能被這樣慢慢的埋沒，我們要保證我們的藝術內涵不斷的發展和傳承。藝術是我們永遠執著的追求，尋求藝術精神在現在設計上的體現是我們的目標。通過藝術設計在中國二十多年的發展，我國的設計出現了很多急功近利的平庸之作，對于西方藝術語言的復制和模仿不斷的出現，導致這種“重復”對我國的設計發展毫無意義。多數人打著“全球化”的口號對西方設計進行模仿，把自身擁有的民族性和地方性的優勢拋開腦后，生硬的設計一些國際化的東西。藝術需要站在自己民族性和地方性的特征上出發，發掘自身的特點與眾不同之處，立于特別之處尋找個性。在全球化的大流之下占有一席之地，取決于設計者們創造源泉在自身的時代和文化大背景之下接受和轉化設計源泉的能力。全球化為設計師提供了一個很大的平臺交流資源信息，在結合世界文化同時融入自身民族性和地方性的個性因素，形成獨特的設計體系，這就是對的發展。21世紀的主流是綠色設計。綠色設計是當今世界的一大主題。全球出現的大規模污染影響已經讓人類心存膽怯，對于綠色問題越來越重視。這是人與自然和社會結合的一個設計問題，讓這些因素和諧結合在一起，讓人考慮綠色環保的問題同時貫徹綠色體系，在生產、包裝、材料和設計上都考慮到綠色環保。給人們帶來一種新的生活體驗，因為在一起生產發展的同時消耗和破壞了很多賴以身存的資源，要為設計的責任和作用考慮。擺脫掉無限制的消耗，走綠色設計體系。這不只是一種技術層面上的考慮，而是從設計的根源人的角度，不局限在設計形象和功能上，給人帶來一種精神上的體驗和改變，改變人們之前錯誤的消費觀念。以綠色保護環境為目標，傳遞正能量。改革開放以來的成功，給人們的生活帶來的變化有目共睹。新時代的需要就是走中國特色的社會主義道路，為了貫徹這一歷史革命使命，更加不能忘記我們的民族精神。把我們的民族精神和本土的文化精神融入到藝術設計當中去，以獨特的民族面貌出現在世界的舞臺上，把中國設計和中國制造的東西變成一種特色，一直是我們的理想。只有民族的，才是世界的。在國際競爭中磨滅掉自己的特征是不明智的，是短見的。從文化上看特色和個性是屹立于世界之林的重點，失去了自己的文化重心和文化特色會存在很大問題。我們需要一個全球化的視角，還需要一個理性的思維和胸懷，把自身的個性較好審視，將本土和世界的東西相互結合，將達到新的提高和轉變。

我國的藝術設計在時代的大背景之下在尋找自己的道路。這條道路需要我們去摸索，我們之前從未有經歷過這樣的時期。在堅持民族性、地方性和個性的同時遵循全球化的大時代發展趨勢，把獨特的文化內涵資源和全球化共享資源結合，形成一個獨立的設計體系。與此同時計算機對于藝術設計的影響越來越明顯。藝術設計的發展于計算機的技術息息相關，藝術設計必須吸收其他科學技術的最新成果發展自己，從而更好的達到服務人民大眾的宗旨。數字圖像技術為自身的發展帶來了空前的發展和設計技術上的革新，引發了設計思維和設計理念的改變，靈活運用電腦技術才能為藝術設計帶來顯著的設計效果，才能完成賦予藝術設計的使命。電腦對于藝術設計的工具有非常的快捷和便利，給設計者的資源越來越豐富，使設計者們減少很多不必要的制作的時間，大大提高了工作的效率。同時電腦效果帶來了現實生活中不可能存在的科學效果，為藝術設計的創新思路提供了非常卓越的好處，這一場對于藝術設計的革命，技術與藝術的輝煌合作成果。但是就當下來說，在我們對于科學技術帶來便利竊喜的時候，弊端也漸漸的顯現出來了。由于電腦給于藝術設計帶來的便利使越來越多的人追求廣泛性和群眾性，大多人認為掌握了電腦技術就可以完成藝術設計了的錯誤觀點。技術只是輔助設計者作圖的工具。有些人過于看重利益的效果，而追求商業上的效果，藝術設計變得越來越生硬、缺乏美感或者是單調面目雷同，這就是缺乏藝術修養和藝術語言的結果。因此，我們應該做的就是運用成熟的電腦技術幫助我們完成藝術設計，靈活運用藝術設計中應該擁有的視覺藝術美感和視覺藝術語言來傳達設計表達的東西。電腦只是一個手段和工具，視覺藝術語言才是我們應該遵循的藝術真諦而非電腦技術。不斷豐富自身的藝術修養的高度，從基本的手稿就開始不斷完善自己，不能從設計的開始就完全依賴電腦，筆桿才是我們設計的靈魂，我們永遠是藝術家而不是一個電腦操作者。現代藝術設計的內涵非常的豐富，我國的藝術設計道路才經歷了很多的時間考驗，全面總結中我國的藝術設計發展現狀和趨勢還需要大量的參考來繼續思考。我國的現代藝術設計還是一個年輕的產業。21世紀應該怎么走，在世界浪潮中走出中國風是我們年輕一代藝術設計者們的責任和使命。我們的時代需要我們攜手共進，跟進時代的步伐，順應社會需要的腳步，為中國藝術設計走向世界而共同努力[4]！

[1]童宜潔。改革開放以來我國藝術設計的發展特征研究[d]。武漢：武漢理工大學，20xx.

[2]方李莉。新工藝文化論[m]。北京：清華大學出版社，1995.58.

[3]王君。論現代藝術設計發展的新趨勢[j]。武漢科技學院學報，20xx.

[4]楊天明，薛立克。淺談中國現代藝術設計的現狀和趨勢[j]。美術大觀，20xx.