在學習寫作的過程中，范文范本起著重要的作用，它幫助我們了解優秀作品的結構和特點。下面是一些范文的示范，希望能夠為大家提供一些寫作的參考和借鑒。

藝術設計論文（精選21篇）篇一

生態對于各個行業來說，都有著不同的說法。環境藝術設計中的生態理念問題主要指的就是在設計的過程中，要遵循環境自身的發展規律以及原則，對人類的居住環境和風格進行相關的設計。如今隨著工業時代的發展，世界各地都在進行綠色環保設計。綠色設計在國外相當的受重視，生態理念也逐漸的被重視。隨著現代社會的逐漸發展，生態理念在環境藝術設計中運用的越來越廣泛。人們只有對傳統的生態問題進行改善，使得其往新的模式發展，使環境藝術設計朝著生態理念的方向不斷的發展，才能符合當今世界的發展潮流。

環境藝術設計并不是一個整體的概念，而應該是分散的概念，即由環境、藝術和設計三者理念結合起來的。因此在對環境藝術設計的理念進行分析的時候應該講這三者聯系在一起。第一個，環境。環境不僅包括自然的環境，比如風、雨、光等，還有動植物等，還包括很多非自然的因素，比如制度等。我們生活在地球中的每一個人都處在一個環境當中，但環境本身會不一樣。第二個，環境藝術。目前對于環境藝術還沒有一個固定的認知，但是它確實是屬于一門藝術，它可以理解為從自然藝術的角度出發，對環境進行改善，使得人們與自然之間和諧相處。第三個，環境藝術設計。環境藝術設計就是指在一定的條件下，全面性的考慮各個方面的因素，比如光學、力學等，來對環境進行設計。環境藝術設計主要包括房屋設計、城市設計等，環境藝術設計的理念包括社會學、文學等。

環境藝術設計中的生態理念著重強調的是人與自然之間的和諧相處。空間設計運行的前提是人的生活質量能夠在各個功能下保證正常的運行，最終達到資源合理的分配和良好的循環目的。環境藝術設計中的生態理念是人與自然和諧相處的關鍵，因此生態理念在環境藝術設計中占重要地位。環境技術設計中的生態理念主要有以下特征：

1、高效性生態理念的高效性就是說環境藝術設計在發展的過程中不能出現浪費的現象，要做到最大程度上對自然資源的利用，甚至可以進行二次使用，由其是一些非再生資源，用完了就沒了，所以需要用最低的成本去取得更高的資源經濟效益。

2、多樣性生態理念的多樣性主要是在環境藝術設計的產品上，提倡產品在設計的過程中多樣化，即進行不斷的創新，使得消費者在選擇上能有更多的選擇的機會，這樣不僅有利于消費者的選擇，避免消費者過多的消費從而帶給環境巨大的壓力，還有利于促進環境藝術設計的發展。

3、持續性生態理念講究的是一種可持續的發展，具體體現在相關的設計布局和結構上，著重強調的是環境藝術設計不僅要滿足當代人們居住的需求，而且還要考慮到未來人們居住的需求，這樣，就能強烈的體現出環境藝術設計中的生態理念的可持續性。

4、循環性生態理念的循環性主要是對人們生活環境中所消耗的材料以及生產出來的廢料等進行再一次的循環使用，并讓它自行分解，達到資源利用的最大化。在環境藝術設計中，使系統從對材料的使用到在使用到分解的這樣一個循環過程，讓資源可以循環的使用。

1、科學的指導原則我們都知道，科學技術是一個國家的第一生產力，科學的不斷進步與發展能有效的推動著我國技術的不斷發展。在進行環境藝術設計的過程中，應該合理的對材料進行有效的循環利用有利于降低不可再生資源的資源使用浪費。同時，使用先進的科學技術能夠提高資源的使用率，從而打造高質量的生態環境。總的來說，生態理念就是要最大限度度的利用科學技術來對環境資源達到最大限度地利用，使得整個環境藝術設計都能符合生態理念。

2、尊重自然的和諧發展大自然的發展有著它自己的自然規律，大自然給予了人類很多，人類從大自然身上獲得了很多資源，雖然大自然有著超強的恢復能力和自我保護能力，但是如果人類過渡的開采資源，也會造成大自然資源的衰竭。所以在進行環境藝術設計的時候，需要把握好自然的特性，把握好一個開采的度，不要過渡的開采自然資源，從而使得生態能夠進行良好的恢復以供人類下一次的開采。除此之外，還要對自然的發展進行一定的保護，增強設計對象的調節能力。只有對自然的和諧發展給予了足夠的尊重才能做到可持續的發展。

3、最小程度的干預最小程度的干預就是指將外界所帶來的干擾降到最低，這樣才能達到環境藝術設計的最好的效果。人們在進行環境藝術設計的時候是需要場地的，在進行環境藝術設計的時候勢必會給自然帶來一定程度上的干擾甚至是破壞。所以，在環境藝術設計的過程中，要盡可能的降低對自然環境的干擾和破壞，同時還可以運用多種技術來促進生態系統的再循環能力和資源的利用，最終達到自然環境的原有樣貌。

1、使用各種天然的材料環境藝術設計的生態理念的實踐內容之一就是要使用各種天然的材料，這就要求環境藝術設計在設計過程中要充分的了解各種使用材料的特性、造型、用途等。比如，一些樹木自身帶有清香的味道，如果在制定地區進行栽種，可以營造一個舒適的環境，當然，前提是這種香味不能危害人的身體健康。像鵝卵石這種形狀奇特的石頭可以用來鋪成路，大多數是在公園里，行人走在上面，會有疼痛的感覺，但走在上面可以舒緩人的腳部穴位。總的來說，使用各種天然材料不僅能節約自然資源而且能使得生態理念得到進一步的發展。

2、把握自然環境的基礎的條件自然環境不僅是社會用來發展經濟的有效基礎，同時也是社會有效發展的保障。在整個環境藝術設計的過程中，只有充分的分析和利用好自然環境的條件并利用它來進行科學、合理的規劃和設計，才能做到對自然環境的保護，同時還能節約設計的成本。在進行環境藝術設計的時候，如果所處的環境情況有點復雜，也可以根據環境的特性來建造與之結合的建筑，只要設計理念和規劃是合理正確的，那么也能成為一道優美的自然景觀。

在如今環境問題逐漸被關注的今天，人們更多的將目光放在了自身的生活環境上，這也促使環境藝術設計中的生態理念得到了越來越多的關注。在環境藝術設計的過程中，相關設計人員應該關注環境的可持續發展問題，要遵循科學的指導原則，尊重自然自身的發展規律，廣泛的將先進科學技術運用到環境藝術設計當中來。隨著時代的推進，環境理念日漸成熟，成為環境藝術設計比亞的發展道路。

[1]陳曉敏。關于生態理念在環境藝術設計中的凸顯探索[j]。藝術科技，20xx,29(10):315.

[2]張榕泉，吳海燕，夏建紅，江星，張超。高職院校環境藝術設計專業基礎課程教學改革探討——以閩西職業技術學院為例[j]。劍南文學:經典教苑，20xx(10):394-395+397.

藝術設計論文（精選21篇）篇二

內容摘要：首先通過了解傳統漆藝，再將傳統工藝與現代漆藝相結合起來，最后把握自己的現代漆藝創作方向。

關鍵詞：傳統漆藝現代漆藝創作。

我國漆藝的歷史距今已經有七千多年的歷史了，挖掘出的河姆渡文化時期朱漆木胎碗是我國發現的第一件漆藝作品，但漆的歷史還可以推前，至今已見證中國是最早使用漆的國家，所以漆的根是在中國，有根源的藝術才能發展的日益昌盛，所以對于每一個對漆藝感興趣的中國人一定要先從漆的根源開始了解它，不僅要了解漆的技藝的特性，還要真正了解漆本身作為一種材料的性能，它是漆藝創作的媒介，只有這樣才能更全面的駕馭漆，盡情的發揮漆的魅力，才能將你的藝術創作得更完美。

的把握漆藝的發展方向，才不會盲目的去創作。

現在這種經濟飛速發展信息時代，人們的的這種現代思想觀念對漆藝的陌生可以說是一個對漆藝的發展不太樂觀的現狀，這也是中國漆藝家們所要克服嚴峻的問題，并非漆藝太傳統化，太工藝化，而是人們的思想意識里面對漆的了解少之甚少，其實傳統工藝與現代理念不僅不矛盾，而且相互促進，并不了解漆藝美的真正所在內涵以及真正的所在價值，這是嚴重滯礙漆藝蓬勃發展的問題，大多漆藝家對漆的著迷程度是無可形容，但面臨的這種現狀很無奈的為之感到嘆息，所以現代漆藝的發展在全方面的了解傳統之后提出現代漆藝重點放在創新上，創新成為首要的一種漆藝審美特征，漆藝的發展前景是無限遠的，就漆本身材質來說，天然漆的美是任何涂料取代不了的，許多美感效果非天然漆莫屬。天然漆有“涂料之王”的美譽，并且涂刷形成的漆膜具有耐久、耐磨、耐熱、耐水和耐溶劑等性能，尤以耐酸性最好，這給漆工藝品的持久保存提供了保證，由于漆的性能如此優越，所以它所涉及的范圍相當廣，可以跟木、陶、雕塑、金屬、繩、玻璃、石、紙等材料相結合，可以說運用到很多行業中去，這必須要人們去了解認識。我想在現在和將來我們每個熱愛漆的人會凝聚力量，共同發展漆藝的文明，希望早日漆藝的魅力能展現在世界的每個角落，以促使人類精神文明的發展。

我的漆器創作是根據了解傳統漆藝――將傳統與現。

我必須要運用我全身心的勞動與智慧以及極具正確的人生觀、世界觀、價值觀去實現自身的人生價值。

我深深的感受到了中國傳統文化的博大精深，這種帶著濃郁的民族色彩的文化是任何一個國家都無法比擬的，體現著全人類的勞動與智慧的完美結合，這讓我深深的感受到人存在的意義與價值，深入了解了傳統文化之后回到現實生活中去思索，世間各種事物唯有向著歷史滾動的車輪方向向前發展才會立于不敗之巔，這就需要我們擁有強烈的洞察力和敏銳深遠眼光以及全新的現代審美觀念，這就是當下所面臨的巨大困難，要做到這些就必須得學習深刻了解現代人們生活的理念和審美觀念，現代漆藝創作過程貫穿了藝術創作的審美發生、審美創造以及審美接受三大環節。現代漆藝呈現給人們的是一種新的漆文化精神。現代漆藝作品不僅是物質產品，同時又是一種精神產品，更是一種文化。可以說現代漆藝是現代藝術與漆文化相結合的產物，所以作為我們創作者來說，發揚我們中國傳統文化知識，運用我們的勞動與智慧去展現人類的精神文明。

參考文獻：

(1)汪天亮《福州漆藝術》。

藝術設計論文（精選21篇）篇三

一、研究的社會背景：

社會的發展帶動當代審美價值的變化，從而促使環境藝術地域性的覺醒。

審美價值作為形而上的意識范疇，其發展變化總是一個動態的過程。當代審美價值的發展，越來越呈現出開放的特性。近三十年來，在人們迷亂于物質世界的紙醉金迷的時候，開放的特性使原本就迷失了精神信仰的人們更失去了審美價值的評判標準。與人們關系無比密切的生活、學習、居住環境，在經濟全球化的利誘下，各具特色的地域性特征日漸稀少，具有歷史感和精神根基作用的居住空間與裝飾符號，被所謂國際主義的幾何線塊或者生硬的歐陸風格取代，導致人們生活環境的冷漠與乏味，幾乎泯滅了人們的心理愿望和審美追求。

好在審美價值的發展總是具有輪回的特性。物質的相對富足讓人們有時間回頭審視精神家園的荒蕪。在后現代主義思潮的影響下，人們對居住環境開始更加尋求個性化與多樣性，新形式的民族特色和地域特色對人們特別是都市人群具備了更強烈的吸引力。

二、研究的動機和意義：

一方水土養一方人，自然特征孕育人文精神的獨特性。

四川，具有獨特的自然地理環境，千百年來，孕育了獨特的巴蜀文化。四川民居，建筑布局靈活，因地制宜，順應自然，做工考究。特別是川南民居，空間虛實相生，裝飾風格獨特，簡潔雅致，柔美婉約，是當代人居環境內外空間設計與裝飾設計可資借鑒的寶庫。

當今世界經濟一體化，西方強大的物質潮流，隨之也帶來了外來文化。在西方國際主義設計運動為主流的形式下，為形式而形式的設計思想，給中國的人居環境藝術帶來了毀滅性破壞。我們從物質形式上去追趕世界的步伐，但是在文化與傳承方面并無創新。

人居文化不是封閉的，而是具有延續性的、開放的系統，就傳統民居的可持續發展而言，在新的社會條件下，我們只有從老祖宗給我們留下來的非常寶貴的現實遺產中，不斷發掘它對今天發展的積極一面，并且把中國傳統文化中的精華部分作為今天設計的源泉。只有這樣才能走出一條有中國特色的人居環境藝術設計道路來，才能使幸存的“勉強”空間得到根本的改善，使歷史的文脈得以繼續發展。

室內外空間設計與傳統裝飾符號的綜合研究開拓了環境藝術設計研究的視野，從空間形態組合形式到心理空間營造，從材料質感到構造技術研究，從裝飾符號研究再到色彩、藝術形式與風格研究，其有機結合必將成為促進設計創新的動力。

本文以傳統空間形態組合方式和裝飾符號的意義及運用為主要的研究方向，其研究范圍主要在于探索、利用現代人所理解的傳統空間形態組合形式以及裝飾符號，來營造現代人心目中的傳統感覺的人居環境，而不是仿古，生拉活扯地把人拽回到過去的時代。

三、研究的目的：

本研究嘗試以空間設計和裝飾符號的結合點入手，以藝術設計學研究為指導，來探討傳統感覺環境藝術設計的研究范圍、研究對象、研究方法、學科交叉、設計應用等領域的問題。并通過對“天人合一”思想的講述，追溯傳統人居環境藝術設計方法應用的淵源與發展歷程，以啟示現代設計。

預期目標：

1、通過對川南傳統民居空間組合形式、哲學思想、設計原則、設計程序的研究，總結出指導性的傳統人居空間設計的一般方法和規律。

2、通過對傳統裝飾符號的研究，追溯其含義、制作構造、材料質感、色彩、形式法則等的一般規律，吸取其精華以給予現代人居環境藝術設計以啟示。

3、運用以上兩個目標的研究成果指導現代人居環境藝術設計的理論、應用及其成果研究，并對其涉及的其他相關學科知識進行梳理，以形成一個空間組合形式與裝飾符號有機結合的設計應用體系。

四、基本思路和主要問題：

從藝術設計學角度的探討――主要目的是希望能夠在設計方法論的高度把握傳統民居空間設計的一般規律。空間設計是藝術設計學的一個研究方向，只有把握住最基本的理論問題和設計方法論才能在川南民居室內外空間設計的研究中理清思路。

從對傳統民居設計研究的意義與其當代審美價值方面進行探討――通過傳統民居室內外空間設計和裝飾符號綜合研究體現出的優勢，說明該研究的意義與價值，并期望在前人的研究基礎上可以結合時代特點，繼往開來將其運用到現代人居環境藝術設計中去。

從當代環境藝術設計角度探討――通過對川南民居給當代環境藝術設計以啟發的研究范圍、研究方法、應用范圍、表現形式、設計原則、設計成果等一系列課題內部結構的研究，探討川南傳統民居內外空間設計及裝飾符號的當代審美價值在研究中存在的問題和解決方法及其未來發展方向等。

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藝術設計論文（精選21篇）篇四

摘要：高職教育中的藝術設計專業是培養社會需要的復合型藝術人才，高等職業教育，擔負著為國家培養并輸送生產、建設、管理、服務第一線高素質技術應用型人才的重任。本文從高職專業定位、加強課程體系構建、提高教材適用性、完善實訓基地建設和大力加強校企合作等幾個方面對高職藝術設計專業人才培養方案進行了研究和探索。

關鍵詞：高職教育就業人才培養藝術設計。

一、高職定位創建特色專業。

高職院校一般按專業來開展教學、培養人才的，專業在一定程度上規定了學生今后的工作領域和當前學習的范圍。因此，專業設置是高職院校一項重要的基礎工作，它在一定程度上體現了高校的辦學目的和為社會服務的功能，并直接影響教學工作的開展，關系到學生就業與高職院校的可持續發展。

藝術設計幾乎涵蓋了所有實用藝術,是一門實踐性、操作性比較強的應用性邊緣學科。藝術設計學科的交叉性，既表現在學科體系內各專業之間，也表現在與其他學科的外部關聯上。藝術設計專業始終堅持要求學生具備自然科學和社會科學等學科交叉的知識結構，重視實踐性教學，提高學生動手能力，要兼有科學與藝術的雙重優勢，并為此須進行一系列創新實踐。

二、人才培養以就業為導向。

在我國大力推行高等職業教育的過程中，藝術設計人才培養如何主動適應新的形式并滿足社會對藝術設計人才的需求，建立就業工作和人才培養過程之間的互動，培養具有創造性、技術性的藝術設計人才，是當今高職藝術設計專業人才培養的重要問題。

1.加強課程體系構建。

進一步解放思想，突破傳統教學模式，大膽創新，積極穩妥推進培養模式和課程體系構建。充分發揮中原地域人文環境優勢，把藝術設計教育及審美教育始終貫穿于整個課程設置和知識體系中，構建培養設計能力的模塊式理論教學體系和實踐教學體系。在課程設置方面，注重課程優化設置，減少傳統課程教學的課時數，精選專業基礎課程，適當減少必修課門數，增加選修課比例，拓寬學生知識面，增強學生的就業能力。確定專業公共基礎和專業核心課程，由專業基礎課教研室、各專業教研室、企業合作共同組建課程建設團隊。

沒有素質教育觀念為指導，課程改革就失去了靈魂。因此，我們把素質教育觀念的培訓作為課程改革最重要的環節。一是組織教師積極參加國家培訓，準確理解課程改革的意圖和思路；二是讓真正了解課程改革精神和要求，避免隨意派教師參加一些低水平的研修班、研討會，浪費精力和經費。三是組織教師培訓，深入學習和理解各學科課程標準以及綜合研究項目的階段性成果，提高教師對新課程的理性認識，防止把課程改革演變為簡單的“換教材”。在培訓模式上改變過去單純灌輸的方式，采用討論式、參與式等多種方法，讓教師既當先生又當學生，在參與中領略新的理念和內容，體會新的教法和思路。

2.提高教材適用性。

在課程的學時分配上，理論教學大于實踐環節，學生實踐動手能力弱。目前很多高職院校注意到了這個問題，都積極地創建實訓基地。實訓基地的建立對于藝術設計類專業的發展與教學活動十分重要。針對各專業教學及人才培養的要求，無論專業基礎課，專業理論課，專業設計課都應有相應的實習、實訓工作室。我們以環境藝術設計專業為例，其實踐能力要求更強，不是單純的一個計算機輔助教學機房就能滿足需求的。最起碼應該建立三個實訓工作室：

（1）專業繪圖實訓室：這里并不是指單純的計算機輔助教學機房那么簡單，應提供學生大量自由操作的空間結合完備的硬件設備，能完成大量的項目設計。以往簡單的繪圖工作室就是以老師輔導學生，更多的是老師在操作，成為一種檢查輔導的形式，真正的專業繪圖工作室應該提供給學生自由度更大的空間，為其開拓更為寬廣的設計方向，提供給學生更為直接的空間與課題進行真正的實題設計。

（2）模型制作實訓室：雖然各個院校軟件課程開設了很多年，并有了較高的成效，但對于三維模型的實際操作的動手能力卻非常欠缺。而對于教育學生而言，模型制作的意義更為重要。對于開拓學生空間思維和專業的創造能力以及誘發設計靈感都是一個快捷的途徑，在節省時間上可以與手繪相比美，而且也是強化設計的材料意識，結構與力學意識，施工工藝意識的方便途徑。

（3）材料與施工實訓室：工作室可滿足室內設計專業，環境藝術專業以及其他專業相關課程實訓內容。備有工作臺，施工工藝樣板，材質樣板，多種工具，便于學生進行觀摩和實際操作，符合教學條件。對于基礎材料的認知、常用室內裝飾結構展示、常用裝飾施工工具認知及基礎工程施工工藝訓練起到了舉足輕重的作用。

4.大力加強校企合作。

以就業為導向的高職教育需要行業、企業的深層次參與。通過產學合作的途徑，拓展技術與技能培養，提高學生對職業崗位能力要求的適應程度。但很多高等職業院校雖說在專業課程設置上考慮到了產學結合，但在就業之前缺乏與外界的溝通渠道。校企合作，建立校外實習基地，使得教學與專業培養與社會行業需求相結合。這一工作需要由校方就業辦牽頭，針對專業方向聯系學生實習培訓基地。以就業為導向的高職教育倡導推行“雙證書”制，實行學歷教育與職業培訓相結合。“雙證”即學歷證書和職業資格證書，高職教育應在鎖定“兩高”(比本科生動手能力高、比中專生知識能力高)的基礎上推行“雙證制”。學生在校期間，除了拿到學歷證書外，還可拿到一個或幾個職業資格證書，使學生既具備第一崗位的任職能力，又有轉換崗位的適應能力。

參考文獻：

[1]邵文華.高職的定位：職業特色.中國教育報,20xx年10月1日第3版.[2]珊冬.課改推動素質教育.中國教育報,20xx年2月7日.[3]李曉華.論素質教育與基礎教育課程改革.青海師范大學學報：哲學社會科學版，20xx年第四期.[4]王朝莊．高職教育教學特點比較研究，20xx.[5]余向平.高職教育以就業為導向的人才培養模式探討，中國高職高專教育網，20xx.[6]王偉.以就業為導向培養藝術設計本科應用型人才.湖北教育學院學報，20xx年05期.

藝術設計論文（精選21篇）篇五

色彩是自然界本身存在的、具有豐富性和多樣性的事物，能夠帶給人一定的情感體驗。并且，感受色彩美是人類的天性，在長期的生活過程中，人們逐漸形成了一定的審美意識，對色彩有著較強的審美追求。因此，很多設計師在藝術設計過程中都十分重視色彩的情感和象征。從色彩方面來講，色彩能夠引發人們一定的心理效果，人們可以運用科學分析的方法對復雜色彩進行分析，還原為基本色彩要素，并利用色彩量和質的變化以及色彩空間的變換重新去安排色彩要素之間的關系，實現色彩效果的創新。然而，色彩情感和象征在運用過程中并不是盲目的、隨意的，而需要按照一定的設計原則，遵循人們的審美習慣。研究色彩情感和象征不僅能夠優化色彩在設計中的應用，而且對設計研究有著深刻意義。

一、色彩在藝術設計中易被忽視的問題。

1、忽視色彩的情感和象征。

色彩是自然界中的事物，主要由色彩邏輯和色彩要素構成，就像用數與數的邏輯構成數學其境一般，當我們進入色彩世界中，能夠深刻感受到色彩的豐富性及色彩對世界和諧本質的影響，尋找到色彩在世界中的價值。并且，設計師在設計過程中，能夠深切感受到色彩帶給自己的內心感受，而色彩帶來的感受也會影響到設計師的情緒。同時，色彩對人們的心理刺激有著不同的層次，有些色彩能夠給人以直接的心理刺激，而有些色彩則需要通過人們的聯想和想象而影響其信仰和價值觀。無論是直接刺激還是間接刺激，都能夠證明色彩具有情感和象征意義。然而，在實際設計過程中，有些設計師忽視了色彩的情感和象征性。

2、缺乏對色彩情感影響的充分了解。

色彩不僅能夠美化產品，在產品設計中起到裝飾作用，而且還能夠對人的感覺、情感、技藝、知覺等產生一定影響，對視覺藝術發展有著深刻意義。然而，從色彩本質上來講，色彩本身并沒有固定的情感和象征，人們在長期的社會生活之后，具有了一定的審美感受能力能夠在色彩刺激下產生不同情感或聯想，并且根據色彩審美習慣對不同色彩刺激產生不同的反應，使得色彩在一定程度上對人的心理和情緒產生影響。由此可見，情感和象征是人們根據自身經驗而賦予到色彩上的，在人們的色彩審美習慣下，色彩能夠通過刺激引發人們的條件反射，并影響人們的心理活動和情緒情感。另外，色彩具有較強的抽象性和概括性，需要人們在長期習慣中總結色彩審美經驗，并形成對色彩的習慣性意識。然而，在設計過程中，部分設計師缺乏對色彩情感的充分了解，忽視色彩情感與人們長期生活習慣和色彩審美習慣的關系，一味根據自己的主觀意識為色彩賦予情感和象征，導致產品色彩的情感和象征不符合社會色彩審美習慣。

3、忽視色彩的差異性。

不同色彩能夠引發人們不同的情緒情感，有著不同的象征意義。例如，紅色的純度和注目性較高，視覺刺激較強，能夠加速人們的血液循環，鼓勵人們的勇氣，給人以力量、幸福、圓滿、熱情的感覺。黃色的純度最高，最為光亮，能夠給人以溫暖、高貴、富麗的感覺。藍色雖然視認性不高，但是能夠給人以智慧、冷靜的感覺。紫色很容易引起人們心里的不安，卻又能給人以優雅、溫柔、高貴之感。白色能夠給人以清白、明快、光明的感覺，滿足人們視覺需求，注目性較高。黑色給人以恐怖、絕望、沉默、嚴肅之感，很容易引發人們的消極情緒。由此可見不同色彩能夠引發人們不同的情緒情感。然而，有些設計師在設計過程中運用色彩的時候忽視了色彩的差異性，沒有根據色彩所引發的情感差異進行色彩運用，導致色彩的運用不符合產品主題和消費者心理。

二、色彩在藝術設計中的運用策略。

1、重視色彩的情感和象征意義。

色彩會引發人們一定的情緒和情感，不同色彩有著不同的象征意義。因此，設計師在設計中運用色彩應加強重視色彩的情感和象征意義，深入了解色彩所帶來的情感體驗和色彩的象征價值，掌握系統的色彩知識，為色彩運用提供理論指導。并且，設計師要能夠熟練運用色彩，在掌握色彩情感和象征意義的基礎上，加強色彩運用訓練，熟悉色彩運用的規律和技巧，并在熟悉色彩運用基礎之上實現對色彩運用的直覺判斷。

2、強調色彩的象征性。

受歷史、宗教、階層、民族、地域等因素的影響，人們對色彩的需求和信仰不同，色彩在不同地區、民族、歷史時期和宗教中有著不同的象征意義。并且，色彩的象征是歷史的沉淀，也是人們約定俗成的社會文化現象。因此，色彩在相對穩定的歷史時期和社會文化環境中具有較強的傳承性，是社會發展的重要標志。同時，人們在一定時期和社會文化環境只能夠都遵循著統一的色彩尺度和色彩運用規律。設計師在運用色彩的時候應加強重視色彩的象征性，全面了解當前社會文化環境下人們對色彩約定俗成的尺度和運用規律，并按照社會約定俗成的色彩制度來運用色彩，使色彩的運用符合社會文化環境中人們的色彩審美習慣。

3、合理運用色彩的差異性。

不同色彩帶給人的情緒情感不同，象征意義也不相同，設計師在色彩運用過程中應重視色彩的差異性，根據產品主題和人們的審美需求選擇合適的色彩。為此，設計師應積極了解紅色、黃色、黃綠色、綠色、藍色、黑色、白色、灰色等顏色的特征及其帶給人們的心理感受，根據色彩的情感特征和象征意義選擇性地使用色彩，使色彩的運用符合產品所要帶給消費者的心理感受，充分發揮色彩在產品功能中的作用。例如，在設計兒童玩具等顏色的時候，可以選用純度較高的顏色，適當運用紅色、綠色等刺激性較強的顏色，避免紫色、黑色等重色的運用。

4、突出色彩的民族性、地域性和時代性特征。

色彩在不同民族和地區有著不同的意義和象征，例如，在西方國家，黑色是死亡的象征，死者的靈柩需要黑色車輛運輸，哀悼者也需要穿褐色衣服參加喪禮。而在埃及，人們將冥神奧西里斯雕像涂成黑色，表示土壤中種子萌芽孕育的階段。這是因為，埃及人認為，黑色不是生命的結束，而是迎接新生。在印度和中國，死亡通常使用白色，哀悼者需要穿白色衣服參加喪禮，印度人和中國人認為白色代表了寧靜、和平，也代表了死亡。在美洲一些國家，白色代表心聲與春節，黑色代表反省和因素。設計者在運用色彩的過程中要全面了解不同顏色的功能、顏色使用的對象和目的，充分重視色彩的民族性和地域性特征，在確定主色調的同時，還要合理規劃局部色彩運用，掌握色彩的比例、重復、節奏等，強調產品設計中色彩的對比與協調。另外，設計者不能隨意添加色彩，隨意添加只能夠導致產品設計中的色彩堆積，使得產品結構雜亂無章，設計者應根據產品主題合理選擇合適的色彩，通過色彩的運用深化產品設計主題。

5、符合人們的色彩審美習慣。

色彩本身并沒有情感價值和象征意義，人們在長期社會生活中，將色彩與自身生活相聯系，賦予了色彩情感價值和象征意義。因此，設計師在色彩運用中應重視人們的色彩審美習慣，使色彩的運用符合人們的審美習慣。為此，設計師應充分了解人們日常生活中的色彩運用習慣和色彩審美標準，強調色彩所帶給人們的情感聯想及回憶，深入分析人們習慣性認知中的色彩作用，不能根據自己的主觀意念來隨意運用色彩，必須使色彩符合社會審美習慣。

【參考文獻】。

[1]唐笑非.色彩在文化創意產品設計中的作用及情感表達[j].包裝工程,20xx.

作者:李雅楠單位:西安職業技術學院動漫軟件與教育學院。

藝術設計論文（精選21篇）篇六

[內容摘要]項目制課程作為職業教育教學模式的改革方向之一，受到越來越多高校的重視。但是，很多項目在執行中無法擺脫原有教學體系的制約，出現“新瓶裝舊酒”的現象。珠海城市職業技術學院“工作室制”下的項目制課程實踐，通過知識細分，提高學生的職業技能;通過分小組合作，提高學生的敬業精神、合作意識。

[關鍵詞]項目制課程;知識;技能;素質。

項目課程是指以實際工作任務為中心選擇組織課程內容，并以完成工作任務為主要學習目標的課程模式。珠海城市職業技術學院藝術設計專業“工作室制”的項目制課程，以項目打通課程之間的壁壘，項目的推進就是知識的更新、技能的提升、職業能力的升級。知識傳授、技能訓練和設計力培養貫穿工作室制定的3年培養計劃的全過程，和企業用人需求完美對接，實現項目學習內容與崗位工作內容的一體化。

一、“工作室制”下的項目制課程與一般項目制課程的區別。

一般項目制課程中知識傳授的學科性強、實用性不夠。珠海城市職業技術學院“工作室制”的項目制課程設置突破了學科制課程體系的限制，建立以就業崗位為導向，以職業技能習得為中心的項目體系，以工作室為教育教學管理的主體，實現教學過程與工作過程的對接。

(一)“工作室制”下的項目課程設置。

一般的項目制課程體系設置以獨立的課程為單位，項目的內容由科任教師自主安排，獨立的教學規劃和項目操作使各個項目互不關聯。項目的開始和結束是以課程時間的安排為準繩，不符合真實環境下的工作狀態。“工作室制”下的項目制課程打通了不同項目之間的關聯，前一個項目的訓練內容能夠為下一個項目的展開打下基礎，下個項目是前一個項目的鞏固與提高。上下游項目之間的關聯性增強了，知識和技能的體系在項目執行中融會貫通。項目的遞進式設計與項目執行時間的彈性設置是藝術設計專業工作室制下的項目制課程的主要特征之一。

(二)“工作室制”下的項目制課程管理。

“工作室制”下的項目課程的另一個主要特征是項目管理的一貫性與項目評價的綜合性。工作室導師制實行三年一貫制，既履行傳統班級中班主任的職責，做好班級的日常管理，又是班級的主課教師，完成工作室大部分課程的實踐教學工作。這種一以貫之的管理，能夠確保不同項目課程都為工作室制定的培養目標服務。項目成果評定包括：技術分、成果分、態度分。技術評分以操作技能的熟練程度和項目成果的實現難度為標準;成果分以最終設計的視覺效果為標準，主要考核設計理念和設計的實用性;態度分包括考勤考核以及協作意識等。技術分和態度分由工作室負責人評定，成果分由項目委托方按等級評定，虛擬項目則由工作室邀請相關企業或設計公司相關部門主管評定，使項目教學和市場應用對接。

二、“工作室制”下的項目制課程知識的習得。

知識是人們在改造世界的實踐中所獲取的認識和經驗的總和。某門學科的發展、某項技術的進步總是以相應的認知為前提，最后通過經驗的總結得出一般的認識。高職類藝術設計類專業基本上以軟件的操作為主要的工作手段，而熟練的軟件操作能力并不能夠保證會創作出優秀的設計作品。這就要求學生在掌握設計技術的基礎上，具備創意設計的能力。“工作室制”下的項目制課程的引入，是以項目為依托來傳播知識、傳授技能。通過項目設置的承接性，構建學生在相關專業上的知識體系。

(一)項目細分和學科基礎知識結構相結合。

藝術設計專業“工作室制”下的項目制課程設計中要體現知識先行的觀念，在項目制定時把項目分為若干個任務，每個任務中都包括知識、技能和項目訓練。把知識的講授和鞏固作為課程授課的基礎。比如：廣告設計工作室的廣告實務項目課程引入××項目，這樣就可以把項目分為：××品牌的廣告調查、××品牌產品分析、××品牌目標消費群體分析、××品牌廣告創意、××品牌平面廣告設計等部分，把各個任務的最終成果綜合在一起就構成了一個完整的××項目策劃案。項目細分的過程就是知識細化的過程，把各個任務涉及的知識分別傳授，通過任務把知識應用到操作實踐中去。在最后的整合中，指導學生把項目制作的各個部分綜合起來，檢驗項目制作各部分的統一性，達到掌握知識、運用知識的目的。

(二)一般知識和項目知識相結合。

把“從實踐中來、到實踐中去”的認知規律應用到項目制課程教學中。在項目實施的開始階段，明確任務完成所需要掌握的知識結構;然后引導學生進行案例分析和實操練習，總結得出項目任務的一般知識和一般操作步驟，完成從特殊到一般的歸納和總結;接著布置項目任務，通過上一步總結得到的一般規律或者方法指導分析具體的項目任務，即所要完成××項目的××任務，把總結得到的知識應用到實踐中去;在任務完成階段，結合任務完成的情況對所學知識進行綜合講解。

三、“工作室制”下的項目制課程技能訓練的要求。

藝術設計專業工作室制下的項目課程要針對專業面對的崗位群和相關崗位對專業技能的要求，設置虛擬訓練項目或者引入真實項目。由于藝術設計工作具有一定的創造性，這要求工作室在設置項目訓練的過程中要把一般技能和具體應用相結合，把多能和一專相結合。

(一)一般技能和具體應用相結合。

藝術設計專業工作室制下的項目制課程的重心環節就是技能的訓練和提高。在技能訓練的過程中要求強調一般技能的熟練掌握。一般技能包含設計工作的基本流程、基本操作步驟以及基本操作規范。一般技能是進行設計創作的基礎，只有熟練掌握這些基本技能才能在具體的設計制作中發揮主觀能動性和想象力。具體應用是學生熟練掌握一般技能的途徑，通過具體應用還可以提高學生的創造力和設計能力。這種不能夠用語言言明的能力，只有通過應用練習才能夠獲得。工作室引入的真實項目使學生的操作技能、應用能力以及創意設計和市場無縫對接。

(二)多能和一專相結合。

藝術設計專業“工作室制”下的項目制課程在實施中要體現一專多能的特點。專業特長是學生就業和立足的根本，也是培養高素質技能型人才的基本要求。在項目執行的過程中要抓住核心技能，強化練習，要求每個學生在這方面都能夠獨當一面。工作室制下的項目制課程可以為難度系數比較大的技能練習提供充足的彈性課時，保證技能訓練的有效性。高職生作為未來工作一線的骨干、技術員、指揮者，這就要求他們不但要掌握高超的專業技能，還要掌握和專業工作相關的基本技能。工作室的小組協作完成項目任務的學習模式有利于學生對與設計相關領域的知識技能的掌握，既突出了主要矛盾，又兼顧次要矛盾，把項目主要訓練的技能和關聯技能相結合，達到最佳的練習效果。技能是就業的保障，知識是職業提升的基礎，素質是事業發展的必要條件。藝術設計專業工作室制下的項目制課程在設計上要體現實踐—理論一體化的教學方針，把技能傳授、知識傳播和素質的提升融入到項目教學的各個環節中去，培養受企業歡迎的合格藝術設計人才。

參考文獻：

1.程波.高職高專“項目制課程”的開發設計.職業技術教育,20xx。

2.朱小平,劉根平.關于項目課程改革的幾點建議.交通職業教育,20xx.6。

藝術設計論文（精選21篇）篇七

摘要：環境藝術設計工作當中必須要最大限度反映出本土文化這一原則，通過價值較高的理念吸收空間藝術的精髓，進而設計出凸顯個性化含義的藝術作品。而設計人員在個性化設計的時候不可以過于追求突出個性，不重視作品和環境之間的和諧統一性。針對這種情況，本文主要探討了環境藝術設計的特點和其影響因素，并且提出了在環境藝術中體現個性化的策略，旨在能提供一定的參考和幫助。

最近幾年，由于我國社會經濟不斷加快發展的腳步，物質基礎越來越富有，人們思想觀念也發生了巨大的改變。人們對于環境方面的關注越來越重視，慢慢在設計工作過程中加入環境藝術這一理念。在具體設計的時候，一定要基于優化環境這一根本目標的基礎上，使人們個性化方面的需求得到有效的滿足。因此，下面將進一步解析環境藝術設計中的個性化體現。

（1）當前環境藝術設計注重人文特點與自然特點二者的統一，擁有極強的藝術性以及服務作用。所以，在當前環境藝術設計過程中，要求設計人員一定要尊重人們的根本利益。在目前環境藝術設計中提倡無害性和積極性二者統一，當中無害性實際上指的是環境設計一定要達到人類和自然二者的和諧，設計必須要擁有合理性。并且不管是針對人類或者是自然，在設計時以及設計出來的作品均不可以造成任何不利的影響。而積極性實際上指的是環境藝術設計出來的作品必須是積極的，具有正面導向意識為主體的，不會給人一種負能量的情緒。

（2）當前環境藝術設計注重完整性和多樣性二者統一，要求環境藝術作品設計必須要擁有精確的統一理念，同時還能夠表達各種審美對象提出的要求，實現完整性和多樣性共存統一。

（3）當前環境藝術設計注重實用性和美觀性的二者的統一，簡單的講，當前藝術作品不僅要達到人們心理及生理方面提出的審美條件，還應該適應人們的生活，擁有一定的實用性。

2.1風格化約束。

個性化設計屬于設計工作者對于自然認知流程當中本能體現的一種，必須要對自然界的常規進行良好的掌控。在對城市和居住環境實施設計的時候，設計人員通常更加重視城市設計的理念，這也是優化城市居住環境的主要途徑之一。讓城市整體更加擁有特色，在設計過程中其風格化屬于設計人員創作個性的體現，對于個性化設計要起到約束的作用。

2.2空間應用作用提升的要求。

環境藝術設計發展的條件，一定要重視加強環境的質量，并且環境意識深入滲透也是其順利發展的必要路徑，必須要針對空間應用作用的基礎上對個性化設計提出要求。在具體設計的時候，一樣的空間，采取不一樣的風格進行個性化設計均能夠加強空間的應用作用。2.3科學和藝術的融合站在科學藝術視角去看，環境藝術個性化設計屬于科學和藝術的結合，注重人們生活空間和環境之間的互動，不同的文化藝術含義在初期構想，再到設計以及裝飾和陳列，包含每一件藝術品的擺放均屬于設計范疇，高水平的設計人員均能夠巧妙的把住戶的想法進行加工，實施藝術處理。

3.1強化空間應用作用。

由于科學技術的飛速發展，當前環境藝術設計涵蓋了更多的內容。個性化設計過程中既要注重環境生活方面的質量，還應該在設計當中反映藝術特色。在個性化設計中添加環保理念，并且要求設計工作當中還應該注重作品和環境二者的和諧，必須要充分滿足住戶的需要。由于住戶工作性質不一樣，每個人習慣也不一樣。所以，環境空間應用作用也存在著較大的差異。也就是空間一樣，也會由于設計風格不一樣，導致其應用作用也不一樣。所以，我們一定要不斷強化空間的使用功能，同時還要注意環境藝術設計的個性化表達。

環境藝術在實施個性化設計的過程中，要求必須要具體體現出客觀世界當中存在的全部事物的解釋。在個性化設計反映抽象認知流程的時候，應該在特殊環境中對于自然界客觀規則實施掌控，設計人員應該制定設計計劃，不可以過于追求體現浪漫主義。針對設計人員來講，可以在多個設計計劃當中挑選出最優秀的一個，必須要熟悉多種藝術方式，在展示設計風格的前提下，使人們的多種需求得到有效的滿足。同時還要在設計中融入文化設計的元素，讓人們能夠最大限度了解自然以及其他地域人們生活習慣和風俗。除此之外，由于受到部分客觀因素帶來的影響，要求設計人員在工作過程中不斷創新，使環境藝術個性化設計得到合理的表達。

3.3科學和藝術結合。

個性化設計工作的核心就是外部環境與人們生活環境二者之間的和諧統一，環境藝術設計這項工作作為一種注重科學與藝術相結合的工作。其涵蓋豐富的內容，甚至每一件藝術品擺放的具體位置都必須要經過設計人員的深思熟慮。所以說，高水平的設計人員在設計過程中，一定要尊重住戶的想法，采取有效的方式對其進行藝術處理。另外，在環境藝術設計的時候，必須要尊重自然環境，始終堅持可持續發展理念。由于生活當中人們對于自然資源沒有合理保護，這一行為導致生活環境不斷惡化，人類生存環境越來越差，所以，一定要加強環保意識，減少對環境的破壞。

4結束語。

本文通過對環境藝術設計中其個性化的進一步解析，使我們了解到環境藝術設計中想要凸顯個性化，要求設計人員在個性化設計的時候不可以過于追求突出個性，必須要重視作品和環境之間的和諧統一性。一定要基于優化環境這一根本目標的基礎上，使人們對于個性化方面的需求得到有效的滿足。只有這樣才能在保證環境藝術設計質量的基礎上，體現其個性化設計。因此，希望通過本文的闡述，能夠給環境藝術設計中個性化體現方面提供一定的參考和幫助。

參考文獻。

藝術設計論文（精選21篇）篇八

摘要：文章分析國內藝術設計本科生培養面臨的問題，提出藝術設計本科生培養明確辦學目標、加強教師隊伍建設、加強。

教學。

管理等措施，對藝術設計本科生培養質量保障體系進行有益探索。

關鍵詞：藝術設計；本科生；保障體系。

藝術設計專業經過20多年的發展，目前開設藝術設計專業的高校不斷增多，該專業招生規模不斷擴大。但在藝術設計專業教學中出現了一些問題，亟待解決。我國藝術設計教育的發展，既不能脫離國際大環境，又要適應國內經濟建設、文化建設的實際需求。對于藝術設計本科生而言，本科教育是確定人生職業方向的平臺，是高校人才培養極其重要的環節，在高校教育工作中占據重要地位。藝術設計本科生作為未來從事藝術設計工作或設計高級管理工作的高層次人才，其綜合素養直接影響國家藝術設計工作和藝術設計管理工作的整體水平。完善藝術設計本科生培養質量保障體系，能夠推動藝術設計專業教育工作的良性發展。因此，如何培養藝術設計專業高質量人才，保障藝術設計本科生的培養質量，成為當前高校面臨的重要課題。

一、藝術設計本科生培養面臨的問題。

我國藝術設計教育雖然起步晚，但是發展快。目前，我國部分高等院校的藝術學教育模式存在同質化的現象，課程設置和教學方式大同小異，中央美術學院、清華大學美術學院的藝術設計教學模式被部分院校相關專業效仿。相同的辦學理念和培養目標面對的卻是不同層次和文化背景的學生群體，這導致藝術設計專業教育的個性被共性消解。我國部分學校能夠結合自己所在地域的特色（如產業特點、文化特色、學校專業優勢等方面）和學生未來就業的方向，實行教學改革和創新。只有這些學校才能培養出具有鮮明個性的藝術工作者。在藝術設計本科生培養方面，還存在師資結構不均衡的問題。早期的藝術設計專業教師大都是傳統美術專業出身，這些教師對藝術設計教育的培養理念、教學方法、教學內容理解得不深刻。有些院校由于藝術設計專業教師匱乏，聘用剛畢業的藝術設計碩士研究生進行教學，這些教師雖然受到了專業的培養，但由于剛出校門，缺乏教育教學經驗，無法順利地將知識傳授給學生。此外，藝術設計專業學生的整體素質有待提高。藝術設計專業生源素質較差是其中一個重要原因。隨著“藝考熱”的持續，一些文化課成績不理想的學生學習美術，有些學生大多只經過幾個月的藝術培訓，他們雖然順利通過了高考，但他們在真正學習了大學藝術設計專業后，卻對藝術設計并無興趣，專業知識也有待加強。

二、藝術設計本科生培養質量保障體系優化策略。

1.明確辦學目標。

“所謂辦學目標定位，是學院根據學校現有辦學基礎和條件、歷史積淀，以社會需求和大眾期望為導向，結合未來一定時期內高教主管部門的發展規劃、社會各界預期支持力度及校內可供利用的各種資源，為學院自身確定的辦學目標和發展方向。”首先，高校只有進行合理的辦學目標定位，才能保證藝術設計專業教育質量的提升。高校應根據地域性特征，確定適合地域性需求的辦學理念。如，景德鎮地方高校將瓷都的優勢和藝術設計專業良好結合，培養出適合本地需求的專業人才。其次，高校根據自身的學科優勢，建立新型的教學模式和教學方法。如，工科院校在工藝方面具有優勢，文科院校具有較好的文化氛圍，不同的院校應將自身的主要優勢和藝術設計專業課程相結合，培養具有個性的復合型藝術設計人才。

2.加強教師隊伍建設。

教育是發展科學技術和培養人才的基礎，在現代化建設中具有先導性、全局性和基礎性的作用。教育大計，教師為本。教師承擔教學與育人的重要使命，教師自身的職業道德對藝術設計專業的發展有直接的影響。隨著大數據時代的到來，市場競爭日益激烈，只有建立一支高素質的師資隊伍，才能適應新時期藝術設計教育發展的需要。在教師聘用上應建立公開、公平、公正的競爭機制。藝術設計屬于應用型學科，在教師聘用上應對實干型人才進行綜合考量。高校要對教師進行定期培訓，鼓勵教師參與學術交流、出國訪學等活動；要對教師隊伍實行獎勵機制，提高教師的積極性，促進教師整體素質的提高。

3.加強教學管理。

總結。

經驗，提高教師教學質量。最后要建立和完善教學管理工作的獎勵機制與約束機制，提高教師的積極性，使教師熱愛教學，做好教學工作。同時，通過有效的教學管理，提高學生的學習積極性，以形成良好的學習氛圍。

參考文獻：

[1]韓宏斌.高校藝術設計專業教學質量保障體系研究.美術大觀，20xx（3）.[2]劉鋒.建立長效科學的培養機制不斷提高人才隊伍整體素質.設備監理，20xx（3）.

藝術設計論文（精選21篇）篇九

隨著我國改革開放的深化推進，中原經濟發展的速度異常迅猛，在發展的同時突顯了諸多的不利現象，而藝術設計對這些現象的調控作用得以充分顯現。

因此，中原經濟發展對民辦學校藝術設計教育的需求日益明顯。對民辦學校藝術教育與中原經濟發展進行概述，并分析中原經濟發展對民辦藝術設計教育的需求原因，提出民辦藝術設計教育滿足中原經濟發展需求的途徑。

中原地區由于其地理位置、地域資源以及交通設施等優勢，受到大量高污染企業的青睞，致使大量高能耗、高污染企業紛紛前往開辦工廠，從而引發諸多發展弊端，針對這些弊端問題需要大力發揮知識的力量。此時，結合中原經濟發展實際，對民辦學校藝術設計教育提出了相應的需求，本文通過分析中原經濟發展對民辦藝術設計教育的需求原因，提出民辦藝術設計教育在中原經濟發展中的需求解決途徑，以期對中原經濟穩健發展盡綿薄之力。

一、民辦學校藝術設計教育與中原經濟發展的概述。

1.民辦學校藝術設計教育的含義。民辦學校藝術設計教育是指民辦學校以藝術設計知識為抓手，充分發掘藝術具備的獨特美感，并將其滲透于藝術設計中，利用藝術設計強大的審美及實用功能引發受教育者的思考，并利導受教育者利用自己所掌握的相關知識創造更多的社會財富，從而實現個人人生價值的整個過程。可見，藝術設計教育不但具備社會屬性，同時擁有個體屬性，通過對其有效的實施開展，實現了造福社會，提升個人能力的強大作用。

2.中原經濟發展的含義。中原經濟發展即指以河洛地區為中心的黃河中下游地域，致力于經濟總量的增長提高，加強經濟結構的科學合理優化改進，注重經濟質量的合理改善提升，從而有效提高地區經濟效益的增長速度，實現經濟形態的健全完善，實現自然生態環境的平衡，加速現代化進程推進。由于中原地區擁有獨特的地理位置，便利的交通條件，深厚的傳統文化底蘊，現已被國家確定為重點開發區域，因而其經濟發展的意義尤為重大。

3.民辦學校藝術設計教育與中原經濟發展的關系。民辦學校藝術設計教育具備目的性與創造性等特點，通過教育實踐突顯出其協調生產消費的經濟屬性，該經濟屬性要得以充分發揮，必須依托高度發展的社會經濟力量，同時，經濟屬性的有效發揮能積極推動社會經濟發展進程。

可見，民辦學校藝術設計教育與中原經濟發展為相輔相成的關系，中原經濟的發展是民辦學校藝術設計教育高效開展實施的重要基石，經濟發展越迅猛，人們的審美情趣提高越快速，藝術設計的物質基礎越雄厚，教育的具體實效越明顯;民辦學校藝術設計教育的實施是中原經濟發展的重要保障，民辦學校藝術設計教育的實施目的在于滿足人們的欲望需求，在其教育實施過程中，充分顯現藝術設計帶來的精神愉悅與視覺享受，利導人們生活方式的變革，推動藝術設計觀念目的的具體化，進而促進中原經濟的穩健發展。

二、中原經濟發展對民辦藝術設計教育的需求原因。

1.保障經濟穩健發展。隨著經濟全球化的猛烈沖擊，我國工業化進程發展迅速，中原地區由于其地理位置獨特，吸引了大量高污染產業前往投資建廠，導致中原地區環境污染現象越發嚴重，進而引起了國家對該現象的關注與重視。

因此，中原地區經濟戰略的調整勢在必行，在戰略調整過程中，需要正視地區環境突顯問題，經濟尋求解決策略，積極防治環境污染現象。此時，民辦藝術設計教育充分發揮其保障功能，通過教育培養輸送具備審美設計能力的從業人才，發揮人才地區環境科學美化的設計引導力量，加快了地區環境污染的整治力度，從而保障地區經濟的健康持續發展。

2.加速經濟結構調整。民辦藝術設計教育在經濟層面上，充分突顯出其創意特性。隨著當今社會經濟發展，日益顯現出知識于經濟中的作用，因而經濟結構發生了必要的調整，于是創業產業的發展優勢充分得以突顯，創意產品的貿易比重日益加大，創意產業的發展前景愈發廣闊。

可見，通過民辦藝術設計教育的有效開展，充分突顯其經濟創意特性，將有利于加快經濟結構的有效調整。

3.推動經濟效益提升。民辦藝術設計教育全面融入了高新科技力量，在高新技術與人們日常活動、新型科技與日常消費用品以及企業與消費者之間起著紐帶作用，其通過利導高新科技發展，帶動人們日常生活的豐富;通過寓高新科技力量于藝術設計，促進日常消費用品技術更新;通過向企業輸送藝術設計高科技人才，完成產品的人性化設計提升，滿足消費者的購買要求，進而有效增加經濟效益。

三、民辦藝術設計教育滿足中原經濟發展需求的途徑。

1.加強政府利導。由于民辦藝術設計教育在中原經濟發展中發揮著重要作用，因此要通過政府有序利導，激活民辦藝術設計教育的生命力，從而有效保障經濟穩健發展。在政府利導過程中，需要健全完善相關法律政策，加強法律政策有效保障引導，制定科學完備的教育發展激勵方案，因勢利導教育實施推進，加大教育經費的扶持力度，強化教育人員培訓支持，充分實現政府對民辦藝術設計教育的利導功能，進而實現民辦藝術設計教育對中原經濟發展的促進作用。

2.增加地區引力。民辦藝術設計教育是以培養高素質設計人才作為終極目標，因此，社會要具備對該類人才的廣泛需求，方能與教育目標相吻合，防止人才培養的無效與流失，激發人才的服務社會的熱情。因而需要適度增加中原地區人才吸引機制，擴大社區藝術設計人才作用的宣傳普及，建立地區民間藝術設計人才創業輔助機構。可見，只有適度增加中原地區引力，才能有利于民辦藝術設計教育目標的實現，完成對中原經濟發展的有效推進。

3.變革教育機制。民辦藝術設計教育是否能實現對中原經濟發展的促進作用，重點以教育的成效作為評定依據。可見，有效的民辦藝術設計教育才能發揮積極的經濟促進作用，因此要重視對原有教育機制的弊端進行變革完善，以實現教育的經濟效應。

在變革民辦藝術設計教育機制的過程中，需要全面調整專業設置，滿足多類層次市場需求，充分突顯中原經濟地區特色，綜合完專業善課程結構，強化教師隊伍建設培養，加強專業實踐實施力度，以實現民辦藝術設計教育機制的合理變革，實現對中原經濟發展進程的推動。

結語。

總而言之，中原經濟要實現迅猛發展，必然對民辦藝術設計教育的有效開展有著一定的需求。因此，我們必須正視這些需求，并充分結合需求原因，找尋出適宜的解決途徑，以實現對中原經濟的有效促進作用。

藝術設計論文（精選21篇）篇十

藝術設計專業課程體系的改革情況，不僅與該專業學生的未來發展有著直接的關系，而且對于社會發展的速度也起到決定性的作用，所以必須要保質保量地完成藝術設計專業課程體系的改革工作。

目前河南省的藝術設計專業課程的安排主要是以實踐課為主，以專業基礎課程為輔，以教育學生的藝術設計技能為主要的教育目標，開展教育改革計劃的。各高校的藝術設計專業的專業基礎課程主要有設計素描、設計色彩、透視、環境藝術史等等。但是不少高校所設置的設計專業基礎課程都比較傳統和單調乏味，令學生對藝術設計專業課程的專業基礎課程失去了學習興趣和積極性。另一方面，河南省不少高校的藝術設計課程的模式采用了“工學結合”教學模式，先讓學生在校學習兩到三年，最后一個學年是讓學生到校外的企業或者公司進行實習，甚至有些學校是安排學生一個學期進行校外實訓，另一個學期則進行頂崗實習，這種教學方式能夠幫助學生提早對于為自己未來的工作崗位、內容以及環境等有了一定程度的了解，幫助學生未來踏入社會工作做好心理準備，確保學生的專業技能和解決問題的綜合能力能夠符合社會對該類人才的要求。但是與其他省份某部分學校所采用的“三明治”教學方式，安排學生進行“學習、實踐、再學系、再實踐”的學習方式相比較，河南省的這種普通的“工學結合”教學方式在一定程度上受到了不少不利因素的制約，例如學校與企業之間的合作制度不完善、實踐時間過短等問題，令學生在藝術設計專業課程的實踐和體現方面未能夠達到最理想的狀態。為了能夠幫助河南省的藝術設計專業課程體系更好地發展和完善，相關的專業教育人員必須要具有針對性地進行詳細的研究和深入的了解，商討出合適的改革措施進行改革。

河南省藝術設計專業課程體系改革過程中存在的問題。

目前，我國的藝術設計專業課程體系存在著一些問題，我省現有的藝術設計專業課程體系改革工作的成果還不太明顯，因此，相關的專業教育人員必須要認清這些問題，才能夠提出具有針對性的改革措施：

不少高校在進行設計課程的時候對于學生的專業實踐重視程度不夠，令學生自身的專業技術技能的培養情況未能夠達到理想狀態，這主要是由于校方在制定教學目標的時候，未能夠正確認識的全面教學的重要性，忽略了學校自身的特色性和和藝術設計的專業性，令藝術設計專業課程設置工作的實踐性仍具有進步的空間，學生的專業實踐能力有提升的可能性。因此，相關的領導必須要提高藝術設計專業課程設置實踐性的重視程度，制定相關的改革措施，才能夠解決這一問題。

除了校方的校園建設工作需要與時俱進以外，藝術設計專業課程的教學內容也需要緊跟著時代的步伐，不斷進行創新。校方如果想要幫助學生在藝術設計專業的技能水平方面獲取得更高的造詣，那么必須時刻把握時代的脈搏和發展的特點，同時也是藝術設計專業的學生所需要掌握與時俱進的設計技能和理念。但是不少河南省的民辦院校所用的藝術設計專業教材并不能夠及時進行創新，教學教材中的內容過于單調乏味，令學生容易失去對藝術設計專業課程的熱情和主觀能動性。

3.學生實踐條件的缺失及計算機軟件更新速度慢。

學生實踐條件的缺失及計算機軟件更新速度較慢，在不同的院校中不同程度上均存在這一問題。學生首先需要進行實踐檢驗自己的知識體系是否完善，其次還需要配合校方為學生所提供的一定的實踐機會和條件，通過雙方的努力，提高學生的動手實踐能力。另一方面，當前科學信息技術發達，計算機軟件更新速度快，因此當學生投身到社會中去工作的時候，對于這些藝術設計的先進計算機軟件的具體操作過程并不熟練的時候，企業往往需要多投資一筆錢培訓學生的專業實際應用技能，這一問題的存在需要學生和校方共同努力，相互配合才能夠得以解決。

藝術設計論文（精選21篇）篇十一

人獨自處于室內環境中的時候，其生活與生產活動都不希望收到外界的打擾或者是妨礙，并且其活動的不同對于生理或者是心理范圍與領域的要求也不一樣，但總歸就是一句話，人們都不希望被外來的人或者是事務打破現有的環境。室內環境中，個人也需要與其他人進行必要的交流與接觸，但是人際接觸的實質是要在接觸對象的不同與唱歌的不同上有不同的差異。有研究者曾經用動物的環境和行為的研究為基礎，提出了人際距離的理念，然后根據人際交往的密切程度的不同將人際距離進行了不同的定位，分別為密切距離、人體距離、社會距離與公眾距離四個程度。其中不論何種程度，都可以根據具體的行為性質將其細分為遠方相與接近相兩種。也就是說，在距離比較密切的環境中，對與對方可有嗅覺和輻射熱感覺為接近相；可與對方接觸、握手為遠方相。當然，我國民族、宗教信仰、性別、職業與其文化程度的不同都會影響到人際交往，也隨之會影響到人際距離。因此，我們在設計的過程中，要不斷的了解居住者的生活及其精神設計，然后在滿足其需要，最終使其滿足整個設計方案。

1.2私密性、“盡端趨向”與心理需要的和諧構建。

當前人們往往將自己的居住空間作為隱私對待，這一現象普遍存在在人類社會當中。比如在某一具體的空間范圍內視線、聲音都是處于單方向屏蔽與隔絕的，他們只希望能夠在自己的私密空間內看到更多、聽到更多的東西，而不希望其他人來窺探自身任何一點內容。不僅如此，現代室內環境藝術設計還具有盡端趨向性這一特性。例如人們在日常生活當中，率先進入集體宿舍的那一個人自己首先挑選床位必然會更加愿意挑選處于房間盡頭的那一個床鋪，其目的在于在生活時確保受到更少的干擾。相對于就餐情況來說，在挑選座位的時候，人們都不太愿意挑選靠近門或者是人流較為頻繁的地方，在餐廳中靠墻而設的座位也使得了更多的盡端的存在，進而貼近客戶在就餐時人們盡端趨向的這一潛在心理，從而這也是人們為何選擇這一位置的原因，正因如此我們在進行室內設計的過程中應盡量考慮客戶的這一主觀意向。

在人與環境這一系統中最為核心的部分即人，正因如此，我們在展開室內設計工作室也必須要嚴格遵循以人為本這一原則，確保設計工作中將人的心理需求及生理需求放在第一位。即空間設計工作必須要確保人們能夠更加便捷、安全和高效的展開日常工作和學習，從而確保人們在各類環境中都能夠較為順利的獲取所需信息，使得空間設計不僅能夠在確保人的安全之外獲得心理上的舒適感。需要注意的是，以人為本的室內設計工作必須要充分重視人類的精神層面需求。人的需求千差萬別，室內設計必須要根據不同需求的人群來展開不同的審美設計，即創造出風格迥異的室內環境。由此可知，此種多元化的設計思維很難脫離人的需求存在，因此必須要在設計始終堅持以人為本的理念。正是由于當前人們對于環保、簡譜、自然、溫馨等需求，在這一背景下多元化的審美設計走向了室內設計主流。從宏觀方向來看，室內設計還應該從可持續發展的思維展開工作，并進一步將以人為本理念上升至以環境為本。同時在具體的環境設計工作時，要合理的對空間利用彈性與效率合理把握，從而在最大限度上減少空間資源的浪費、使有限的空間發揮出最大的效用。最后就是在室內環境設計中選擇材料是，要盡可能的選擇綠色環保的節能材料，并且使用新的工藝來完成整個設計過程，無論是處于設計中，還是設計結束之后，我們都要倡導環保節能的理念。

在室內環境設計中加入環境心理學的知識是要從更高層面的設計出符合現代人居住的居住環境，進而為人類創造更加舒適的居住及辦公環境。對于現代室內設計而言，設計師不僅要滿足人們對于室內裝飾的美感、功能，滿足不同人群在心理及精神方面的需求。總而言之，室內設計工作者必須要充分發揮自己專長，為人們創造出合理、舒適的空間。

藝術設計論文（精選21篇）篇十二

在中國改革開放之后的歲月里，我們的生產技術不斷提高，生活水平不斷完善，物質生活的需求已經無法滿足人們日益增長的需要，將更加多的注意力加在精神文明的富足之上。在這種歷史條件的催促下，我國的藝術設計漸漸步入了一個改革開放的新紀元，有了質的飛躍。主要體現在藝術設計思想的解放、藝術設計理論的豐富、藝術設計理論領域的擴大、藝術設計的創新精神不斷樹立上。這一切的活躍表現使得我國藝術設計空前繁榮，學科的規模和規格不斷提高，學生人數不斷突破歷史新高，藝術生的水平也在不斷的上升，為我國的設計事業發展輸入了新鮮的血液[1]。同西方相比，我國的藝術設計發展歷史非常短暫，二者存在較大差異，使得西方的藝術設計很難融入到中國，而中國的藝術設計理論也很難得到西方藝術設計中的地位。因此，我國可以發展的潛力非常的大，藝術設計的道路還有很長的路要走，等著我們去探尋。總結藝術設計的過程、理論特征及其觀念的認識，完善我國藝術設計體系特征，為理論研究和應用領域提供新的道路和方向正是我們正在走的路。

“新的設計理想的實現首先在于對現實的反思，只有反思才能痛定思痛，調整尋求的目標”[2]隨著我國的改革開放大顯成績，技術與科技的創新發展使得藝術設計走進普通人的生活中，所有的事物方方面面都已經和藝術設計融為一體，藝術設計在我們現實生活中隨處可見比比皆是。藝術設計是為了滿足人們日益增長的無知的需求，為了一目的時刻的服務人民大眾。人民的物質生活變得越來越豐富、舒適和便利了，但量的豐富不代表制得豐富[3]，技術是不斷的提高。可是人們一味的尋求技術的提高，而忽視了藝術，藝術的本質是人性而不是技術。個性能被這樣慢慢的埋沒，我們要保證我們的藝術內涵不斷的發展和傳承。藝術是我們永遠執著的追求，尋求藝術精神在現在設計上的體現是我們的目標。通過藝術設計在中國二十多年的發展，我國的設計出現了很多急功近利的平庸之作，對于西方藝術語言的復制和模仿不斷的出現，導致這種“重復”對我國的設計發展毫無意義。多數人打著“全球化”的口號對西方設計進行模仿，把自身擁有的民族性和地方性的優勢拋開腦后，生硬的設計一些國際化的東西。藝術需要站在自己民族性和地方性的特征上出發，發掘自身的特點與眾不同之處，立于特別之處尋找個性。在全球化的大流之下占有一席之地，取決于設計者們創造源泉在自身的時代和文化大背景之下接受和轉化設計源泉的能力。全球化為設計師提供了一個很大的平臺交流資源信息，在結合世界文化同時融入自身民族性和地方性的個性因素，形成獨特的設計體系，這就是對的發展。21世紀的主流是綠色設計。綠色設計是當今世界的一大主題。全球出現的大規模污染影響已經讓人類心存膽怯，對于綠色問題越來越重視。這是人與自然和社會結合的一個設計問題，讓這些因素和諧結合在一起，讓人考慮綠色環保的問題同時貫徹綠色體系，在生產、包裝、材料和設計上都考慮到綠色環保。給人們帶來一種新的生活體驗，因為在一起生產發展的同時消耗和破壞了很多賴以身存的資源，要為設計的責任和作用考慮。擺脫掉無限制的消耗，走綠色設計體系。這不只是一種技術層面上的考慮，而是從設計的根源人的角度，不局限在設計形象和功能上，給人帶來一種精神上的體驗和改變，改變人們之前錯誤的消費觀念。以綠色保護環境為目標，傳遞正能量。改革開放以來的成功，給人們的生活帶來的變化有目共睹。新時代的需要就是走中國特色的社會主義道路，為了貫徹這一歷史革命使命，更加不能忘記我們的民族精神。把我們的民族精神和本土的文化精神融入到藝術設計當中去，以獨特的民族面貌出現在世界的舞臺上，把中國設計和中國制造的東西變成一種特色，一直是我們的理想。只有民族的，才是世界的。在國際競爭中磨滅掉自己的特征是不明智的，是短見的。從文化上看特色和個性是屹立于世界之林的重點，失去了自己的文化重心和文化特色會存在很大問題。我們需要一個全球化的視角，還需要一個理性的思維和胸懷，把自身的個性較好審視，將本土和世界的東西相互結合，將達到新的提高和轉變。

我國的藝術設計在時代的大背景之下在尋找自己的道路。這條道路需要我們去摸索，我們之前從未有經歷過這樣的時期。在堅持民族性、地方性和個性的同時遵循全球化的大時代發展趨勢，把獨特的文化內涵資源和全球化共享資源結合，形成一個獨立的設計體系。與此同時計算機對于藝術設計的影響越來越明顯。藝術設計的發展于計算機的技術息息相關，藝術設計必須吸收其他科學技術的最新成果發展自己，從而更好的達到服務人民大眾的宗旨。數字圖像技術為自身的發展帶來了空前的發展和設計技術上的革新，引發了設計思維和設計理念的改變，靈活運用電腦技術才能為藝術設計帶來顯著的設計效果，才能完成賦予藝術設計的使命。電腦對于藝術設計的工具有非常的快捷和便利，給設計者的資源越來越豐富，使設計者們減少很多不必要的制作的時間，大大提高了工作的效率。同時電腦效果帶來了現實生活中不可能存在的科學效果，為藝術設計的創新思路提供了非常卓越的好處，這一場對于藝術設計的革命，技術與藝術的輝煌合作成果。但是就當下來說，在我們對于科學技術帶來便利竊喜的時候，弊端也漸漸的顯現出來了。由于電腦給于藝術設計帶來的便利使越來越多的人追求廣泛性和群眾性，大多人認為掌握了電腦技術就可以完成藝術設計了的錯誤觀點。技術只是輔助設計者作圖的工具。有些人過于看重利益的效果，而追求商業上的效果，藝術設計變得越來越生硬、缺乏美感或者是單調面目雷同，這就是缺乏藝術修養和藝術語言的結果。因此，我們應該做的就是運用成熟的電腦技術幫助我們完成藝術設計，靈活運用藝術設計中應該擁有的視覺藝術美感和視覺藝術語言來傳達設計表達的東西。電腦只是一個手段和工具，視覺藝術語言才是我們應該遵循的藝術真諦而非電腦技術。不斷豐富自身的藝術修養的高度，從基本的手稿就開始不斷完善自己，不能從設計的開始就完全依賴電腦，筆桿才是我們設計的靈魂，我們永遠是藝術家而不是一個電腦操作者。現代藝術設計的內涵非常的豐富，我國的藝術設計道路才經歷了很多的時間考驗，全面總結中我國的藝術設計發展現狀和趨勢還需要大量的參考來繼續思考。我國的現代藝術設計還是一個年輕的產業。21世紀應該怎么走，在世界浪潮中走出中國風是我們年輕一代藝術設計者們的責任和使命。我們的時代需要我們攜手共進，跟進時代的步伐，順應社會需要的腳步，為中國藝術設計走向世界而共同努力[4]！

[1]童宜潔。改革開放以來我國藝術設計的發展特征研究[d]。武漢：武漢理工大學，20xx.

[2]方李莉。新工藝文化論[m]。北京：清華大學出版社，1995.58.

[3]王君。論現代藝術設計發展的新趨勢[j]。武漢科技學院學報，20xx.

[4]楊天明，薛立克。淺談中國現代藝術設計的現狀和趨勢[j]。美術大觀，20xx.

藝術設計論文（精選21篇）篇十三

摘要：網頁設計是運用網絡技術對網頁進行設計的學科，其中也會運用到設計藝術的知識，是一門交叉學科。伴隨著互聯網電商的發展，茶葉的銷售很多也會從線下轉變到線上，目前，很多茶產品的展示和銷售逐漸向互聯網上轉移，茶產品網頁層出不窮。但是由于茶葉產品的網頁藝術設計是新出現的東西，所以在藝術呈現上還不是很成熟，還存在一些問題。筆者在本文從茶產品網頁的藝術設計定義入手，分析了茶產品網頁藝術設計的內容和技術，從色彩搭配、元素構成、文字排版等方面提出了茶產品網頁藝術設計視覺呈現的方法。

關鍵詞：網頁設計；茶產品；藝術設計；視覺呈現。

近年來，互聯網電商發展迅猛，很多產品都有了網絡銷售渠道，茶產品也不例外。茶產品的網絡銷售離不開網頁的展示，好的網頁藝術設計才能讓茶產品從眾多品牌中脫穎而出，具有更強的競爭力，所以茶產品網頁設計的視覺呈現越來越受到人們的重視。茶產品網頁以互聯網為載體，將茶產品的各種信息以方便、快捷的形式傳達給消費者，所以茶產品網頁藝術設計必須符合人們的審美需求和高標準、高要求。茶產品的網頁是信息和主要表現形式的載體，要想設計出更加便捷、美觀的茶產品網頁，網頁中的藝術設計元素必須更具有觀賞性，視覺呈現方式應該更加獨特和新穎，整個呈現效果應該風格統一，主題明確。

1茶產品網頁藝術設計的內涵。

互聯網和電商的普及，很多商品都在網上進行銷售，所以網頁設計逐漸被人們所重視。茶產品網頁藝術設計是通過設計師對茶產品的理解和內涵的認知，根據茶產品的特色，進行的創造性的網頁構思。從表面上來看，茶產品網頁設計是對網頁的版式、色彩、聲音、動畫進行了合理的安排和運用，雖然看起來簡單，但是要想實現這一過程，不僅需要一定的技術能力，還需要對茶產品有深入的了解。因此，茶產品網頁設計是藝術和技術的結合，同時也蘊含著茶文化的內涵和韻味。茶產品網頁藝術設計內涵其實就是新型的可視化的茶文化內涵視覺呈現，以前人們習慣了用實物呈現茶文化，現在要將實物換成圖片、音頻、視頻等表現形式，本質上是一樣的，但是網頁設計呈現茶文化的方式比原來更多了，不過也有其短板，就比如人們沒有辦法去聞一下茶葉的氣味，品嘗茶水的味道，觸摸一下茶葉，這些都是網頁設計無法進行呈現的，但是視頻和音頻、圖片包含的信息要比傳統的實物大很多，就好比在有限的地方想要呈現全國所有地方的不同種類的茶葉，通過線下展示幾乎是不可能完成的，但是通過一個視頻就能清晰準確地表達出來。線上和線下各有所長，這是沒有辦法避免的，我們只能借助手中的技能，最大程度地通過網頁藝術設計將茶文化的內涵呈現出來。

2茶產品網頁藝術設計視覺呈現要素。

2.1茶產品網頁的視聽元素。

茶產品的網頁藝術設計包含眾多的視聽元素，而如何以合適的藝術形式將這些視聽元素組合起來，并且支持大多數瀏覽器的顯示和播放，具有比較快的加載速度和瀏覽體驗，減少和避免使用外部程序和模塊，是茶產品網頁設計主要考慮的問題。茶產品網頁藝術設計還可以運用多媒體技術，這樣可以更加豐富茶產品網頁設計的視覺效果，讓其具有更好的視覺呈現。這樣做的本質就是讓網頁設計呈現給人的感覺能夠盡可能的還原人實物給人呈現的東西一樣，近年來流行的3d、4d、vr技術都能很好的運用于茶產品網頁設計中，其目的也是讓人看到的東西更加真實，和實物一樣。將這些網頁藝術設計的新科技運用到茶產品網頁中，可以給人耳目一新的感覺，也能夠帶給用戶更好的體驗。

2.2茶產品網頁的版式設計。

茶產品網頁的板式設計，需要首先對內容進行主次的劃分，突出重點內容，避免過于繁瑣和混亂。將茶產品網頁的各種視聽元素進行有機的組合和排列，體現出茶產品的個性，通過這些排列形式也可以體現出設計師的想法和思維，展現出茶產品的文化內容和風格。茶產品的網頁藝術設計在本質上和報刊雜志等平面媒體的本質是相同的，只不過茶產品網頁設計中對版式的設計更加重視，需要其準確的傳遞出茶產品的信息，并且帶給人感官和精神上的享受。茶產品網頁的版式設計雖然不受到固定規格尺寸的限制，但是必須符合讀者屏幕的閱讀限制，所以茶產品網頁設計中的各個元素和位置必須有更加精確的尺寸和定位。茶產品網頁藝術設計也不同于印刷品的線性形式，這一區別也給茶產品網頁藝術設計的結構安排帶來更多的難度。

3茶產品網頁藝術設計的視覺呈現方式。

3.1色彩的搭配。

設計師用以表達設計理念的首選就是色彩，色彩也是茶產品網頁藝術設計中最能抓住用戶眼球的部分，其次才是網頁中的文字和圖像。對于茶產品網頁設計的色彩運用需要像音樂的音符一樣進行巧妙和恰當的安排，這樣才能像音樂優美的旋律一樣，具有色彩的藝術感。色彩可以通過視覺的呈現讓人出現各種不同的心理感受和反應，所以需要經過精心的組合、搭配以及畫面的構成。茶產品網站藝術設計的視覺呈現不能過于單一的使用同一種顏色，也不能同時使用過多的色彩，導致整個茶產品網站色彩過于復雜，而是根據茶產品的主題選擇一兩種顏色作為主要的顏色，其他部分選用相近或者同色系的顏色作為次要顏色。所以，需要在確定主題色彩之后，考慮主題色彩與其他顏色之間的關系，讓各個色彩之間能夠達到協調和均衡，同時還要考慮各種顏色的純度、透明度和色相的問題。其目的就是讓人在瀏覽茶產品的網頁時候擁有更好的體驗。

3.2點、線、面的構成。

茶產品網頁設計的基本構成是點、線、面，其排列組合方式有成千上萬種，而網頁設計師需要做的就是通過合理的點、線、面組合來表達茶產品網頁的自然、生動、樸實等形象，讓人通過茶產品網頁對茶產品產生美好的聯想。通過點、線、面的密集程度和集合形態，來表達想要表達的不同特色，反映出茶產品網頁設計師的設計理念、心理和情感，所以茶產品網頁藝術設計中點、線、面的關系一定要處理好，這樣才能將茶產品網頁藝術設計的最佳視覺效果呈現出來。

3.3文字的排版和應用。

茶產品網頁藝術設計的另一形象要素就是文字，文字也是茶產品網頁藝術視覺呈現中必不可少的，擔任著傳遞產品信息和情感的作用，所以茶產品網頁藝術設計中的文字應用能夠給人以美感和審美感受，同時也可以準確的傳遞作者的意圖。恰當的安排茶葉產品中文字的位置，避免文字與茶葉產品網頁中其他視覺元素形成沖突，導致主次顛倒，同時在茶產品網頁設計中也不能輕易使用自動文字排版工具，避免文字內容錯亂和像素的偏差。

3.4留白的方式和技巧。

在茶產品網頁藝術設計中恰當的留白可以讓視覺的呈現更為多元化，這也是茶產品網頁設計中一種比較討巧的設計方式和技巧，可以讓茶產品網頁中的圖片和文字更加從容。只有通過留白對茶產品網頁的空間進行緩沖分配，才能讓茶產品網頁更具有活力，更加生動，避免出現呆板的情況。在茶產品網頁排版布局中，恰當地進行留白可以更加彰顯茶文化的藝術韻味，同時平衡茶產品網頁的整體布局，讓整個茶產品網頁布局和排版松弛有度，同時茶產品網頁中的各個元素之間的關系也能夠更加合理，讓整個網頁藝術設計能夠得到升華，提高整個網頁的藝術高度，同時也可以帶給瀏覽者更多放松的感覺，讓用戶瀏覽時心情更加愉悅。

4結束語。

綜上所述，隨著互聯網和時代的發展，茶產品基本上都有網絡銷售渠道，茶產品網頁設計的審美和要求也在不斷提高，茶產品網頁設計在傳遞茶產品信息的過程中也需要帶給用戶視覺和感官上的享受，所以茶產品網頁藝術設計必須結合藝術和技術。所謂的藝術就是網頁設計本身所強調的，是每個設計師都應該擁有的技能，技術而言就是對茶產品的理解，需要通過特定的技術手段展示茶文化的內涵，我們希望通過網頁方式呈現給消費者的就是和原來線下的一樣，技術是實現目的手段，我們運用的技術不一樣，但是想要實現的目的一直都是一樣的。網頁設計相比較線下具備很大的優勢，而技術的進步也讓視覺呈現越來越好，由視覺感官的藝術上升到視聽享受的層面，讓茶產品網頁設計不僅僅具有報刊雜志的功能，更有影視觀賞的效果，將用戶帶入更好的瀏覽環境中，從而對茶產品的外在和內涵有更深的理解和領會。只有處理好茶產品網頁藝術和技術的關系，才能滿足人們對茶產品網頁日益增高的要求。

參考文獻。

[1]高文婧.藝術類網頁設計工作坊“雙主體”管理體系的構建分析[j].西部素質教育,20xx(13):20.

[7]古新良.論網頁設計中藝術設計的視覺呈現[j].計算機光盤軟件與應用,20xx(7):262+264.

藝術設計論文（精選21篇）篇十四

摘要：在現代家居環境的設計中，光與照明是極為必要的因素，而積極的對室內燈具進行深入的研究，這是設計師對燈具設計本質的高度重視，也是創造出優質光環境的基礎。

東西方燈具設計工作運行的過程中對文化本源、光線運用極高的以及科技發展賦予了一定的重視程度，燈具設計遵循建筑、家居、裝飾發展的規律而發展。

而我國燈具設計作為傳統設計中的一分子，彰顯了特制的民族風格和審美韻味，因此積極對燈具的實用功能、裝飾功能以及其與室內環境整合的功能進行研究是必要的，也是高亮度led未來光源在得以廣泛應用的基礎。

關鍵詞：藝術燈具;設計;研究。

目前，人們正處于快節奏的生活模式中，工業化商品隨處可見，使人們的生活環境缺乏藝術色彩。

而家永遠是大眾群體最為溫馨的港灣，回家開燈這已經使晚間回家人們的習慣，一件具有藝術色彩的燈具能夠營造出美妙的家具環境同時提升人們的藝術情調。

可見，燈具設計工作的有效落實，一方面發揮了自身實用價值，另一方面起到了裝飾的效果，當然也是人們情感與藝術修養追求方向的體現形式。

針對目前燈具行業的市場存在燈具產品外觀設計單調、創新性不顯著以及設計技術相對滯后等現實問題，積極的對現代燈具藝術設計的形式進行研究愈發重要[1]。

1產品的設計方法。

1.1市場調查和分析。

壁燈作為室內裝飾的燈具，在設計之時一般用乳白色薄利對其加以籠罩，光線淡雅和諧，從將家居環境點綴得富有韻味與情調，在市場調研中最為常見的為變色壁燈、床頭壁燈、鏡前壁燈。

概括的說，藝術燈具與傳統燈具相比較[2]，在設計之時應該重點把握好實用性、裝飾性、多樣化以及風格化等要素。

具體是指在實用目標落實的基礎上使其富有創意，那么材質上的創新是上述目標落實的基礎，燈具材料的發展本身就可以看作為材料實現科學加工目標以及加工技術實現改良的依托。

金屬、布藝、樹脂以及其他復合型材料的應用，填充了藝術燈具市場;對樹脂材料實施新工藝的做法，不僅簡化了工序，而且使藝術燈具造型更富有多樣性，強化了燈具的透光性能。

在對現代藝術燈具的造型進行設計之時，應該合理的對我國優秀的傳統文化進行借鑒，完美的再創出具有現代特色的藝術燈具設計風格。

也就是說在新型觀念以及思維方式不斷滲入的產品設計領域中，燈具設計者必須對傳統的文化觀念進行多維度的思索，將新技術與新材料不斷的應用與藝術燈具造型的設計進程中。

眾所周知，古代燈具設計是我國傳統物質文化和精神文化聚合的產物，那么在對當今時代藝術燈具造型進行設計之中，應該對其特質化的造型語言、別致的構造美感、特色的民族韻味進行借鑒，使藝術燈具造型設計彰顯耐人回味的審美意境。

此外，在對藝術燈具造型進行設計之時，設計師務必明確的是產品功能上的達標是最為基本的設計標準，藝術燈具不僅僅是一種消費品或者是工具，更是民族文化內涵以及人民審美情趣的外在體現形式。

因此燈具設計師在對其造型進行創造之時，有效的借鑒傳統元素，達到傳達中式風格神韻這一目標是設計的根本，此時傳統文化自然就成為藝術燈具設計的創意點與啟迪點，為具有生命活力的中國現代藝術燈具作品的誕生奠定基礎。

2藝術燈具的實踐應用。

結合人的意念以及環境的特點：

例如，布燈在安置于室內環境中時，應該對室內照明用光時長重點的考慮，以使用光衛生有所保障，也達到維護視力的效果。

在對布燈安設之時，對線路安放的合理性、安全性以及穩固性給予高度的重視，同時開關位置應該具有便捷性與合理性并存的特點。

若室內空間較高則適宜安置吊燈，此時空間的頂端也具有一定的亮度，給人們帶來開闊的心理環境，降低壓抑感產生的幾率，在角落處可以布置一些地燈與壁燈這類輔助光源，以達到填充空間層次感的效果。

而吸頂燈一般適用于空間較低的環境，營造溫馨的環境同時凸顯現代感的韻味。

3.1概念。

燈具是各類照明器具的統稱，照明是其最為基本的功能，燈具還具備對家居環境裝飾與美化的功能。

專用型照明燈具的研制與應用，其富含一定的形態語境，具體是在象征語境中將人與環境、人與自然之間的和諧性以及交互性等特征展現出來。

而藝術燈具的設計與現代社會背景存在著密切的關聯性，時代的發展推動著藝術產品的設計風格不斷的改良與創新，也就是說新材料、新工藝和新技術的發展推動著藝術燈具設計的工作進程。

3.2方案的列舉以及深度的探討。

此時led燈具可以發出紅黃綠藍橙等多種光源。

由此可以推斷的是led燈具將會把傳統照明光源所取代。

其具有以下幾點應用的優勢：一是耐用性能高、達到節能降排環保的功效;。

這不僅僅提升了對室內照明的效果，也起到了對人眼視力保護的作用。

4結束語。

總之，不論是哪種類型的現代化燈具的設計原理均是由自身的實用價值以及科學價值決定的，而正是因為這種科學價值使燈具成為了采購者達到便捷化生活方式的一種實用性家居工具。

而燈具的藝術性特征又可以被看成民族美學價值的媒介[3]，優美精致的藝術造型使燈具彰顯了獨具特色的藝術情調，將具有永恒性質的美學價值與時代特色傳承與發揚下去，成為了現代器具設計理念的靈感源泉。

參考文獻。

[1]趙鵬.室內燈具設計研究[d].西安理工大學，.

[2]王永軍，孫嵐.傳統燈具設計的藝術特征及其現代運用[j].安徽農業大學學報(社會科學版)，.

[3]李宏剛.室內燈具設計的藝術思考[j].山西大同大學學報(社會科學版)，.

藝術設計論文（精選21篇）篇十五

摘要：藝術設計教育是我國藝術類專業的重要內容，隨著新興內容的增多和傳統知識的沒落，民間美術的傳承遇到了很大的危機。文章針對藝術設計教育中民間美術的傳承展開討論。

關鍵詞：藝術設計;民間美術;教育;傳承。

藝術設計教育在現階段的社會中獲得了廣泛的重視，由于環境穩定，藝術文化領域獲得了充足的外部條件。民間美術是藝術設計教育中的組成部分，但正在走向沒落，學習者更多傾向于當前流行的藝術形式，對民間美術的興趣并不大，由此導致民間美術的傳承遇到了很多的問題。根據藝術設計教育的現狀和民間美術的特點，合理選擇傳承方法，保留民間美術教育的固有組成部分，減少民間美術瑰寶的流失，是今后的重點工作。

一、民間美術傳承的困境分析。

從歷史的發展來看，民間美術的時間較長，擁有的文化內涵非常豐富。現代藝術設計教育過程中，比較追求的是新興藝術類型以及流行的教育方法，民間美術的傳統性，與當前的藝術設計并不符合，二者雖然在本質上都隸屬于藝術的范疇，但在發展道路上卻走出了兩個方向。所以，民間美術傳承出現了較大的困境。首先，民間美術的學習者不斷的減少。藝術設計經歷的每一次歷史變遷，都將改變研究的方向和追求的目標。民間美術雖然也隨著歷史的推移而改變，但改變的幅度非常小，其想要更多的保留傳統內容。學習者主要是跟隨大的潮流來發展，因此他們對民間美術的興趣程度較低。其次，民間美術的內容與現代藝術設計出現了沖突。對于民間美術而言，無論是創新還是內部體系的優化，都必須在一定的規范內進行，一旦有人嘗試打破固有的規則，就會遭到相關人士的譴責，甚至是引起極大的輿論壓力。與之相反的是，現代藝術設計教育，講究的是個人的極限創造和天馬行空的想象，追求各種打破常規的藝術形式。二者在觀念、方法上的沖突，導致很多人都選擇了現代藝術設計，主觀上拋棄了民間美術。第三，國家對民間美術和現代藝術設計，均保持中立態度。這就導致民間美術失去了最大的支持，后續發展表現為乏力狀態。

二、民間美術傳承的可行性分析。

藝術設計教育在長久的探討和分析中，認為民間美術是一個不可缺少的組成部分。近年來，非物質文化遺產的申請項目較多，其中有相當數量的項目，都隸屬于民間美術的范疇。一旦民間美術失傳，藝術設計教育的空洞就無法彌補，對國內的藝術事業發展將構成嚴重的威脅。從客觀的角度來分析，藝術設計教育中民間美術的傳承，必須要在可行性上進行分析，才能明確相關執行措施。

民間美術的傳承，倘若要在客觀上獲得較大的提升，就必須借助藝術設計教育的平臺作用。在國家看來，民間美術是一種不可缺少的瑰寶，但如果執行一系列的強硬措施，勢必會在藝術設計教育中產生較強的負面影響，這并不是最好的結果。為了能夠將民間美術更好的傳承下去，分析其中的一種可行性為，將藝術設計教育作為基礎平臺，廣泛開展民間美術傳承。首先，藝術設計教育的主體是學生、教師，無論是在理論水平上，還是在專業基礎上，均有良好的條件和能力，可作為民間美術傳承的有效載體。其次，藝術設計教育的各個院校，均具有廣泛的硬件設備，這正是民間美術所需要的。所以，藝術設計教育在發展過程中，雖然占有了絕大部分的藝術空間，但卻在不知不覺中為民間美術傳承提供了較大的平臺，有利于民間美術在“絕望”之際獲得新的進步。

從主觀的角度來分析，民間美術之所以在現階段的學習者、擁戴者比較少，很大一部分原因在于民間美術守著固有的內容，未進行全面的延伸和創新，給不了社會需要的東西。非物質文化遺產在申請過程中，民間美術更像是“一個未被開啟的大門”，同時還有很多的人守著，不希望民間美術獲得延伸。藝術設計教育在長久的發展中，最大的功能就在于，幫助任何一種存在的、已知的藝術形式進行發展，民間美術也不例外。第一，藝術設計教育的研究方向，多數是當前比較流行的內容。倘若民間美術能夠適當的與當下研究相互結合，相信可以獲得較大的創新，學習者和擁戴者的數量將增加，為傳承提供更多的幫助。第二，藝術設計教育的固有研究成果，完全可以與民間美術進行共享。由于國內的藝術領域發展，正處于一個非常重要的階段，將民間美術和現代藝術相結合，是一條可行性較高的研究路徑。第三，藝術設計教育，已經是公認的“大環境上的藝術類別”，民間美術是被包括在內的。前者有必要向后者進行延伸處理，并獲得更大的價值。

在經濟迅速發展的今天，民間美術的傳承并不容易。從價值的角度來分析，民間美術所擁有的價值是無限的，但必須獲得相關領域和社會的認可，否則依然不能進行有效的傳承。藝術設計教育為民間美術提供了較大的平臺，還可以促使民間美術更好的延伸，傳承可行性是可以肯定的。研究民間美術傳承的具體措施，需要結合當前的客觀情況來完成，避免造成傳承方向的錯誤和內容的缺失。

1、培養民間美術教育的師資隊伍。

民間美術的傳承，必須在師資隊伍的建設中獲得提升，否則很容易“各自為政”，造成民間美術的派別、門類過多，對將來的發展是非常不利的。結合以往的工作經驗和當下的傳承目標，認為培養民間美術教育的隊伍，可嘗試從以下幾個方面出發：首先，應將民間美術的一些高手，或者是公認的藝術大師邀請到院校當中，逐步建立純正的民間美術師資隊伍。例如，天津的泥人張，是我國民間美術的公認代表。泥人張的第三代傳人――張景祜，就曾經被邀請到原中央工藝美術學院、中央美術學院進行教學。陜西的民間剪紙藝術大師――庫淑蘭也曾被邀請過。這些藝術大師在社會上具有相當的影響力，是民間美術教育隊伍最需要的人。其次，師資隊伍在建設過程中，還應該明確每一位教師的具體責任。民間美術的傳承工作，不能再依靠傳統的“收弟子”形式來完成，必須要考慮到社會的發展與需求。將每一位藝術大師的責任、教學方法、教學目的明確后，便于開展針對性的教育，增加民間美術的學習者、擁戴者。

2、開設民間美術課程。

藝術設計教育中民間美術的傳承，在獲得師資力量的幫助下，應進一步的開展相匹配的課程內容。當前的藝術教育比較開放，但不可能無任何的規章、制度，開設民間美術課程，是為了讓學生系統的學習民間美術的內容，豐富自身的藝術內涵。當學生擁有一定的基礎之后，才可以進一步的拓展訓練，逐步了解到民間美術的更多內容，完成民間美術的傳承和發展。本文認為，民間美術要改變目前的狀況而真正地“活”起來,學校教育是一個很重要的環節。在高等學校設計藝術專業的文化情境中，通過組織民間藝術家、專業教師傳授知識與技藝，可使民間美術的技藝與民間美術的精神得到傳承與延續，實現民間美術的再創新。這樣不僅為民間美術提供了新內容,同時也給民間美術提供了新形式。當主體對象發生根本性改變以后，重新融合后的民間美術必將產生新的藝術生命力。民間美術課程包括理論和技法兩個方面。理論方面，可講授我國各種類型的傳統民間美術發展演變的歷史、不同地域文化下的民間美術的風格特色，以培養學生對民間美術的興趣;技法方面，可講授一些民間美術的材料、工具、制作過程、生產工藝等，以培養學生對于民間美術的制作能力。

3、增加民間美術專題講座、現場展演。

民間美術經過歷史的影響，自身的組成內容和各種文化內涵都比較豐富，想要將這些東西更好的傳承下去，就應該將民間美術的內容充分展示出來，并以此來獲得更多人的支持。增加民間美術專題講座、現場展演，是一項高度可行的措施。這種方法的優勢在于，不僅能夠讓學院內的人深入了解民間藝術，同時在展演過程中，吸引了相關機構、企業的注意，聯合進行民間美術的傳承，進一步擴大了工作的空間。例如，校企聯合過程中，開展民間美術專題講座、展演，學生畢業后直接到相關機構、企業進行工作，既能將民間美術更好的傳承下去，同時還可以在價值的創造上有所提升。建議在今后的專題講座、展演工作中，可以嘗試采用高校的專職教師授課和邀請民間藝人進行專題講座與現場展演相結合的形式，充分利用高校的區域優勢，加強民間美術教育。所謂區域優勢指的是可以以高校所在的周邊地區較發達的民間美術類型作為學習和研究的重點。民間美術種類繁多、分布廣泛，是民族文化最重要的載體之一，民間美術的發展是不能脫離民族文化特別是本土文化情境的，因而具有較強的地域性。將民間美術引入高等學校設計教育，要充分利用其地域性的特點。

四、總結。

本文對藝術設計教育中民間美術的傳承展開分析，當前的民間藝術獲得了社會和業界的雙重肯定，傳承工作正在緊密開展，成果方面非常豐碩。相信在未來的工作中，民間美術將獲得更高的傳承水平。

參考文獻。

藝術設計論文（精選21篇）篇十六

摘要：在現代建筑活動日益成熟和體系化的今天，環境藝術設計活動的實施訴求也日益生動，充分發揮茶元素的生態價值，合理利用茶元素的符號標簽，從而實現其在整個環境藝術設計活動中的最大價值。本文擬從環境藝術設計活動創新發展的時代訴求分析入手，結合茶元素符號的文化內涵和價值理念認知，在全面理解環境藝術設計活動創新實施的價值認知的同時，綜合分析茶元素符號在環境藝術設計活動中的具體應用機制。

關鍵詞：茶元素符號；環境藝術設計；應用機制；文化思維；精神認知。

我國是茶的發源地，在千百年的茶元素應用過程中，形成了內涵豐富、價值全面的綜合機制，尤其是茶元素在大眾生活中也發展成為一種極具文化特征和時代認知的重要符號標簽。選擇茶元素作為藝術設計的重要符號，其不僅豐富了具體設計理念，更重要的是通過對茶元素符號中精神理念的有效傳承，從而為整個設計活動品質內涵的全面提升注入新動力。

1環境藝術設計活動創新發展的時代訴求分析。

就環境藝術設計活動的本質特點看，藝術設計符號是整個設計過程中信息內容傳播的重要媒介，更是一種最為直接展現設計文化的載體。結合目前環境藝術設計活動的實施狀況看，選擇合適的文化符號，注重設計機制上的全面創新，已經發展成為設計活動價值力全面提升的關鍵。在現代設計理念影響下，素材應用和空間設置之間的界限逐漸突破單一的認知思維，使資源跨界融入成為必然現實，為現代環境藝術設計活動的創新實施，提供了資源整合與設計創新的交流平臺。對于茶元素符號來說，其中所詮釋的不僅是一種生態綠色的物質素材，更重要的是其中所表達的人文理念和藝術內涵，因此，在當前環境藝術設計機制全面創新的時代背景下，合理應用茶元素符號，將在詮釋設計活動藝術性和人文內涵的優勢中，展現該元素的創造力和價值力。事實上，在當前環境藝術設計過程中，必須充分注重立足大眾自身的關注點，通過融入必要的設計理念和人文思維，選擇精準合理的色彩和元素符號，通過巧妙合理的元素搭配，從而使得基于茶元素符號應用前提下所形成的環境藝術設計體系，更能夠適應當前時代發展和大眾審美的整體訴求。

2茶元素符號的文化內涵和價值理念認知。

茶在我國有著幾千年的應用歷史，從最初的草本植物，到今天的文化綜合體，長期以來的茶元素應用過程中，其逐漸與大眾生活之間相融合，實現了從單一物質到綜合文化內涵的生動詮釋與表達。在當前我們具體應用茶元素符號時，不僅要注重認知其中所詮釋的生態氣息，同時也要注重對其中所包含的人文理念和精神思維進行集中融入。茶元素符號不僅是一種標簽，同時也是重要的精神象征。茶元素符號充滿象征力和影響力，從該文化符號中，我們不僅能夠感受到大眾認同，更是能夠體會到茶元素符號的人文氣息。對于我國茶元素來說，整個元素符號作為極具民族氣息和地域文化內涵的物質元素及價值形態，該元素符號以自身的獨特性和功能價值，乃至形象化成為一種民族內涵和藝術特征的外化展現，因此，茶元素符號中充滿了價值信仰和民族認同，甚至是獨立的審美氣息。隨著茶元素應用不斷成熟，如今在整個茶元素符號中形成了諸多被大眾所認同，且有著深厚文化機制的元素內容，在當前我們具體理解茶元素符號的人文內涵和精神內涵，乃至具體的思想情感時，必須注重發揮其中所詮釋的美學內涵和文化氣息，從獨立視角形成多種審美角度的全面認知。

環境藝術設計是一項極具實用特性的設計藝術，其中往往泛指與建筑物相關的室內、室外空間環境，在通過藝術性設計方式整合之后，從而實現最佳設計效果。在整個環境藝術設計活動可開展時，其中所包含的理論內容極為多樣，尤其是其中對美學、心理學等理論內涵的生動融入，從而優化了該設計活動的多種內涵，實現了其價值理念的全面提升。從整個設計活動中所涉及的多種資源要素看，其需要使用相應的設計手段，對室內空間界面中的各項元素進行形態、色彩等藝術化處理，同時也要使用自然光、家具飾品等元素的價值應用，從而讓整個建筑物的空間環境能夠展現相應的環境風格和藝術氛圍，從而滿足大眾自身的審美訴求，并且詮釋其基礎性功能訴求。結合當前具體的設計活動看，環境藝術設計作為一種全新的設計活動，隨著該設計實際應用范圍不斷擴大，如今其具體應用過程中，已經超出了傳統的設計氛圍，尤其是人們多種審美內涵的融入與詮釋，從而使得在具體開展設計時，必須立足大眾實際應用訴求，通過融入大眾審美訴求和理解，賦予設計活動更多內涵。環境藝術設計活動作為一項設計藝術與科學內涵完美融入的活動，其在當前城市建設過程中，得以廣泛全面應用，尤其是生動展現了該設計活動所詮釋的創造性，實現了該設計活動價值的全面提升。對于當前環境藝術設計活動的具體開展來說，必須注重創新，通過將系統化的文化內涵融入到整個設計活動之中，從而實現其藝術性的生動詮釋。客觀的看，任何一項生活元素都充滿價值，符號不僅是一種名稱，更是具體的物質元素，對于設計活動開展來說，茶元素符號所詮釋的不僅是“物質”，更向我們傳遞了相應的審美價值和內涵意義，并且詮釋出了極具時代特征和審美情緒的精神素材。

4茶元素符號在環境藝術設計活動中的具體應用機制。

隨著茶元素符號應用機制不斷完善，尤其是在不斷時代環境，乃至文化內涵的綜合融入之后，其原本的功能特色逐漸弱化，其中所包含的象征內涵，乃至文化理念實現了深度融合。對于茶元素符號來說，其象征意義，不僅是一種文化傳承與詮釋表達，更是成為一種大眾理解與情感認同，比如茶元素符號中所詮釋的生態氣息與綠色文化底蘊，不僅是當前大眾生活消費的全新關注點，更重要的是也是環境藝術設計活動不斷創新的本質訴求。隨著當前設計機制不斷成熟，尤其是現代思維逐漸融入其中，從而使得整個設計語言中呈現出多樣化的發展趨勢和動態，此外各種新材料、新技術等元素也廣泛應用于環境藝術設計活動之中，形象學符號也構成了整個設計活動之中的重要語言要素，在整個設計活動創新實施進程中，注重多種審美理念的集中融入，正是設計活動創新實施的重要訴求。比如，要注重整個藝術設計過程中，大眾自身的審美訴求，也要注重營造良好的設計氛圍和環境，因此，選擇合適的設計風格，從而確保該藝術設計能夠實現理想應用。對于茶元素符號來說，其中所詮釋和反映的內容理念極為多樣，除了物質上的元素應用外，也要注重文化內涵和精神理念的合理表達。茶元素的生態理念和大眾認知、理解，正是當前我們利用茶元素的關鍵所在。結合當前環境藝術設計活動的人文內涵和個性化審美訴求看，只有注重發揮茶元素的多種審美特征，從而適應人性化、內涵化的設計訴求。隨著環境藝術設計活動發展日益成熟，當前充滿傳統文化氣息的設計活動也逐漸實現了全面應用，盡管該設計活動尚不成熟，但是不難看出，極具文化氣息和美學內涵的茶元素符號也能夠在發揮其自身價值力和影響力的基礎上，提升大眾自身的關注度和認可度，通過有效發揮茶元素符號的生態價值和人文色彩，從而實現環境藝術設計的時代價值。具體來看，在當前建筑活動日益完善的時代背景下，環境藝術設計活動中的文化屬性日益豐富，注重個性化設計，強化裝飾設計功能發揮，已經發展成為當前該活動創新實施的關鍵訴求。結合目前環境藝術設計活動的實施訴求看，注重發揮傳統茶文化元素符號的價值理念，將設計活動訴求與茶元素符號的內涵深度融合，從而實現傳統文化傳承與設計活動時代化之間的“雙重融合”。

5結語。

立足當前茶文化的大眾歡迎度，以及時代發展趨勢看，以文化內涵為主要標簽的茶文化元素符號備受大眾關注，尤其是其中所包含的人文理念和綠色內涵，不僅是大眾所期待的生活消費內容，同時也是我們從內涵本質視角對茶元素符號形成全面認知的關鍵。對于茶元素符號來說，正是因為其作為一種重要的文化符號和標簽，所以利用該元素創新環境藝術設計機制時，既要注重色彩上的合理展現，也要注重融入必要的設計心理，通過綜合應用設計色彩和文化內涵，從而實現環境藝術設計水平的全面提升。

參考文獻。

[1]鐘丹;許禾惠;陳實光;徐強.課程教學中閩臺文化藝術元素的表現及實踐———以環境藝術設計專業為例[j].藝海,20xx,(06):103-106.

藝術設計論文（精選21篇）篇十七

1.工藝美術的內涵。工藝美術在我國的歷史非常悠久，產生的最早時期可以追尋到我國的封建社會時期。當時的工匠在生活用品中添加美的藝術，所以人們所使用的陶器以及生活器具中都充斥著工藝美術。他們通過精妙的技藝把美融入到了人們生活的每一處。在當時的經濟環境下，同樣也存在著各種各樣的競爭關系，工匠們為了把作品推銷出去，加大了工藝研究的力度，不斷地尋求突破。他們對生活器具和生產器具進行了改變，改變了色彩和質地，從而加快工藝美術的發展進程，中國的瓷器就是工藝美術的代表。工藝美術是為了人們的生活服務的。我國的工藝美術也是非常豐富多彩的，是由56個民族的勞動人民創造的并為自己服務的藝術。它根植于生活的沃土之中。其中包括了年畫、剪紙、泥塑、玩具、印花布、挑花皮影、石雕、編織、陶器等藝術，這些都是中華文化的瑰寶。

2.藝術設計的內涵。相比于工藝美術的歷史而言，藝術設計出現的時期則比較晚。工藝美術產生于中國，而對于藝術設計的理念，它最早產生于19世紀的歐洲時代。當時歐洲爆發了“工藝美術”運動，它引起了人們對工業化的思考，同時奠定了藝術設計的基礎。當時是英國、法國等歐洲國家的工業化產業迅速發展的時期，這個期間內也不可避免地出現了很多不合格的工業產品。不合格產品的出現，劣質的工藝造成了很多藝術家的不滿，從而引起了“工藝美術”運動的爆發。這種運動的爆發使得很多人開始抵制劣質的工藝品以及流水線工藝品，并且開始追求新式的符合社會理念的藝術品。藝術家開始尋找并且建立符合歐洲風格的藝術理念，滿足工業化社會的需求。隨著這種理念的延續和發展，經過多年的思想轉變，從而建立了藝術設計的觀念。

二、工藝美術與藝術設計的區別。

1.服務的群體不同。隨著社會的進步和經濟的發展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。除了物品的使用價值之外，同時對物品的裝飾性美觀度的要求也越來越高了。正是因為人們的這些心理需要，工藝美術和藝術設計被廣泛地應用到現實社會當中。通過歷史的發展我們可以看出，對于器具的使用，它們的外形會維持相當長的一段時間，這是由于當時的社會和文化以及觀念造成的。而且在封建社會時期，人們的思想比較禁錮，社會和經濟的發展也非常緩慢。雖然一直存在商業活動，但是商業層次和范圍以及交流的程度都非常低。人生的生活水平一直處于滿足溫飽的狀態，對于藝術的追求也只存在于統治階級，這也使得工藝美術發展進程很緩慢。但是藝術設計是為工業革命時期的商業產品服務的，伴隨著經濟的發展，它的使用范圍越來越廣，它是為了滿足人們的物質生活以及對美好事物的追求，所以它的市場非常廣，發展速度也非常快。

2.美學價值不同。工藝美術的產生是封建時期的工匠把傳統的手工技術與生產的產品相結合，這是當時的人們所掌握的技術與美學的結合，是勞動者智慧的結晶。而藝術設計是工業化革命的產物，是伴隨著信息技術的進程而出現的。所以藝術設計融合了科學技術，為了滿足人生的精神生活，具有時代性的特點。藝術設計產生于歐洲國家，它是歐洲社會發展的產物，在中國的發展時期還非常短。與歐洲國家相比，我國的藝術設計還比較稚嫩。

3.研究的范圍不同。在我國對于工藝美術的研究，根據田自秉編寫的《中國工藝美術史》就能夠了解。這本書的主要內容就是講我國工藝美術發展歷史以及工藝美術應用的范圍。對于工藝美術的應用到目前為止一直圍繞器、織、雕、染、塑、繪這幾點。而對于藝術設計的研究范圍，可以從三個方面來講解。它們分別是視覺傳達、環境藝術設計和產品設計。這三個方面的應用范圍非常地廣，也就是說藝術設計的應用可以在很多方面，這是由于它具有時代特性，并且商品社會的進程已經發展得非常快速，使得藝術設計的研究也更加地深入。

4.教育的模式不同。工藝美術是在我國封建時期產生的，它是手工業的代表。工藝美術也具有自己的特性，它的傳播是靠家族式途徑傳播的，途徑非常窄，也非常地單一。受封建時期的思想所限制，工藝美術的傳播是靠師徒來傳授的，是一個師傅把自己的多年的經驗和技術，通過手把手的教授，傳給自己認可的徒弟。這也使得工藝美術在進行傳播的時候沒有參考教材，全靠記憶。同時，在封建時期對于技術人們都存在著保守心理，認為這是不能輕易相傳的，也是不能外傳的。只可以在父子之間，或者家庭之間進行傳播。這也造成了對于工藝美術，真正會的人非常少的原因。藝術設計與工藝美術的教育模式相比，它的范圍就非常地廣，也更加具有現代氣息。藝術設計的教育模式通過現代教育進行普及，它的傳播途徑更加快速。人們可以通過多種方式來學習。人們可以通過科學的理論學習來掌握藝術設計，也可以通過實踐進行體會。而且工藝設計充斥在我們生活當中的每一處，如服裝、家居、裝修等。所以說藝術設計的發展是社會進步的體現。綜上所述，通過對工藝美術和藝術設計的思考可以了解到，它們之間有一定的聯系，但是也有很大的區別，它們的服務群體、美學價值、研究范圍和教育模式都是不同的。工藝美術是封建社會的產物，也是中國傳統藝術的體現，而藝術設計則是思想的轉變與社會的需求。

藝術設計論文（精選21篇）篇十八

民間美術來源于民間，有著豐富的文化內涵，其藝術形態也是多種多樣，民間美術的題材內容大多是人們所熟悉和喜愛的事物，很符合大眾的文化心理特征。在生活中，民間美術能夠直接的滲透到生活中的各個角落和領域，就是由于民間美術與生活的貼切。因此，作為高校的學生就會對民間美術有著一種情感，更容易對民間美術產生興趣，通過研習民間美術形式,增強藝術的涵養和對藝術的創造力。同時，民間美術也能抽象的表達一種視覺語言,它注重的是夸張的強調一種藝術之美，簡單易懂，通過這種形式來增強藝術的感染力,加之民間美術都是不做過多的雕琢與修飾，展示給人們的是一種原始、簡樸的風情，提倡一種單純、簡練、質樸的生活。在當代的藝術設計中，人們對高科技的物質的追求，使得人們的生活缺少了民間文化的氣息，因此，民間美術就是藝術設計的源泉，二者的相互融合利用豐富地域性的民間美術資源，擴大了藝術設計中的精神元素，使民間美術在藝術教育中發揮最大的作用。因此，民間美術融入藝術設計課程是必要且可行的，民間美術有著豐富的生命力，在進行藝術設計時有極其鮮明的個性和民族特色,從民間美術中汲取營養，拓展藝術設計的內容，才能更好的弘揚民族文化。

2民間美術在高校美術教育中的地位。

在高校中，注重的是人才的培養，這是為了社會發展而培養實踐能力較強的應用型人才。隨著教學改革的深入，高校也要選擇具有區域性的民族文化之路，走上特色化、多樣化的道路。而民間美術的鮮明特征正符合這種區域性、實用性的特點。因此，民間美術在高校的藝術設計中有著重要的地位。一是民間美術強化了高校的辦學特色。民間美術內含大量且豐富的教學資源,涵蓋了我國悠久的歷史文化、民族文化，具有豐富而充實的底蘊,特別是其文化形勢的豐富多彩,例如剪紙藝術、雕刻藝術、民族裝飾服飾藝術、民間繪畫藝術等，都為藝術設計提供了豐富的教學資源,使得學生積極的體驗民族地域的風情，完善藝術設計的教學內容。二是在高校中設立了專門的民間美術研究中心。可見，民間美術的重要地位，民間美術研究機構的建立推進了高校的素質教育,形成了一種多方位、多角度的特色教育。

3開設民間美術課程的意義。

民間美術課程是民族藝術的一種傳承，有助于學生了解和掌握優秀的民間美術作品的創作來源。民間文化融入了我國的傳統文化，并深入人們的現代生活方式之中，包括民間文化的價值觀念、思維方式、風俗習慣等，這種深遠的影響需要傳承下去，并保持其原有的風格。民間美術的獨特的藝術特色以及多樣化的創作手法就需要在藝術設計教學體系中傳承下去，通過民間美術課程教學，使更多的學生了解民間文化，以便讓民間美術更多的服務于現代人的文化生活。民間美術課程為藝術設計提供豐富的資源，起到了借鑒的作用。我國民間藝術較為穩定，有著較強的包容性，其題材與內容都來源于生活本身，這些優點使得民間美術為藝術設計提供了很好的借鑒，在開展教學時，可以組織一些民俗活動、民間美術展覽等，激發學生的學習興趣，從整體上豐富民間美術課程教學。

4結語。

我國的民間藝術有著悠久的歷史，深厚的文化底蘊。民間美術的種類也是多種多樣，包括木刻、民間年畫、民族服飾、民間建筑裝飾等。為了更好的發揚民間美術，很多高校的藝術專業都融入了民間美術，二者的結合不但豐富了藝術專業的教學內容，也使得專業課程的美術資源更加的多元化，民間美術與藝術專業的結合建構了具有民族性、地域性的藝術設計教學課程體系。對于現代設計，民間美術尤其體現了獨有的借鑒價值，在藝術教學過程中，從民間美術的角度出發，能夠吸引學生對民族民間美術有新的認識，培養學生獨特的視覺思維和審美情趣，這樣才能充分體現藝術設計教學的深刻現實意義。

藝術設計論文（精選21篇）篇十九

引論。

第一節研究緣起。

第二節研究價值。

一、科學教育的價值。

二、反思的價值。

三、啟示的價值。

第三節文獻綜述。

一、關于云南藝術學院影視學院學生作品的引用和分析。

二、本體論的辦學思想。

三、關于影視教育觀念教育方法的研究。

第四節研究方法。

一、本體論的研究思路。

二、研究方法。

第一章云南藝術學院影視學院學生紀錄片作品概況。

第一節本體論的'堅持和初期的榮耀。

第二節目的論的要求和社會的妥協。

第二章“本體論”框架下紀錄片應用研究。

第一節“本體論”紀錄片的含義。

第二節“本體論”紀錄片的特點。

一、素材來自于對現實存在的紀錄。

二、真實的反映了現實的面貌和本質。

三、具有歷史的態度，運用視聽語言來表達反思和質疑的精神。

第三節視點策略。

一、主觀視點的傾向。

二、視點策略：觀眾的選擇。

第四節聲音構成。

一、現場聲的錄制。

二、解說詞。

第五節非連貫性剪輯。

第三章“技術主義”視野下紀錄片應用研究。

第一節“技術主義”紀錄片的含義。

第二節“技術主義”紀錄片風格下的視聽語言分析。

一、封閉空間。

二、“三鏡頭法”

三、主客觀視點的平衡。

四、連貫性剪輯。

第四章視聽語言的嬗變。

第一節產生的原因和面臨的問題。

一、產生的原因。

二、面臨的問題。

第二節未來紀錄片教育的思考。

一、影視教育“同質化”

二、人文教育的欠缺。

三、堅持“本體論”，辦有特色的大學。

結語夢想根植于現實。

藝術設計論文（精選21篇）篇二十

摘要：教學改革和研究過程中，不僅需要相關教育工作者建設課程，開展和教學改革與研究相關的項目，而且需要給課程建設出謀劃策，緊密聯系課程建設和藝術設計的專業課程，確保課程教學的效果，提升教學的質量。本文簡析色彩構成對于藝術設計的專業精品課程建設重要性，著重分析色彩構成的課程與各個專業課程相結合的效果，同時把色彩構成作為實例分析藝術設計專業的精品課程建設對策，以培養出藝術設計的專業人才。

關鍵詞：色彩構成;藝術設計;課程建設。

一、色彩構成對于藝術設計的專業精品課程建設。

重要性色彩的構成主要是根據構成的原理，把色彩按照一定關系法則調配與組合出與美好的色彩關系相適合的色彩構成。它主要由色彩生理性、物理性與心理性著手，深入研究色彩調和與配色原理，同時經位置、形狀與面積等搭配的關系，分析色彩構成的規律，以提升色彩的敏感度。主張由科學角度去研究色彩，雖然能夠幫助學生充分了解色彩，但是學生只可以掌握一些表面的東西，并不能真正理解色彩構成真諦。色彩構成的課程強調的是訓練學生思維方式，改變學生傳統思維，使得學生充分理解理視覺的規律。

二、色彩構成的課程與各個專業課程相結合的效果。

在學生學習色彩和心理、色彩基本的原理、色彩調和、色彩混合以及色彩對比以后，可以完成與色彩構成相符的作業。然而，學生并不能將所學知識應用在實踐操作中，也不積極思考各種知識間的相關性。所以在實際教學中，學生不僅需要對固有的色彩知識進行學習，而且需要重視后續學科延展性。根據藝術設計專業特點，需要在專業課程中結合色彩構成，具體如下。其一，使學生在雜志社尋找服裝模特的圖片，然后復印成規定圖片，進行剪裁。其二，教師給學生布置相應的作業：同類色彩強對比一張，相對應弱對比一張;互補色色彩強對比一張，相對應弱對比一張。強度比指的是高純度的色彩對比，而弱對比則指低純度的色彩對比。上述作業不僅考驗了純度、色相與明度對比的關系，而且考驗了學生掌握冷暖與鮮灰調的情況。同時需要學生配置圖片中模特服裝色彩，但是這個過程要學生重視的是色相的對比準確性，服裝和模特之間色彩搭配的關系協調性。其三，在搭配好色彩的整體關系以后，需要重視細節搭配，教師需要指導學生練習服裝花紋、衣服配飾以及頭飾等色彩的配置。

三、把色彩構成作為實例分析藝術設計專業的精品課程建設對策。

1.藝術設計專業精品課程師資隊伍的建設。

(1)構建一支結構合理、學術水平比較高的師資隊伍。在課程建設中，師資隊伍水平與能力屬于課程建設關鍵因素與前提，與人才培養質量有著密切聯系。由于藝術設計的專業有自身特色，加之存在職稱結構與學歷偏低的問題，所以在藝術專業的師資隊伍建設時，需要分析藝術設計的專業發展情況。在建設色彩構成的課程過程中，需要從崇高的職業道德、學術的水平高、結構科學合理以及教研能力強等目標著手，建設一支高學歷與高職稱教師隊伍。學校還要實時組織教師去國外交流學習，提高教師團隊業務能力與研究能力，進而提升教師專業水平與綜合素質。(2)推動教學改革和研究順利地進行。在進行教學改革和研究時，不僅需要積極開展課程建設，而且需要落實與教學改革、研究相關的項目，給課程建設奠定基礎，同時聯系課程建設、藝術設計的專業課程以及地方院校藝術設計的專業課程系統，確保課程建設正常進行。在研究藝術設計專業的教學時，教師需要不斷總結教學成果，發表教學研究的學術論文，對階段性課程教研成果進行總結。

2.藝術設計專業精品課程教學條件的建設。

(1)建設課程教材。教材建設與課程發展有著緊密聯系，教材屬于課程教學前提。現階段，我國教材的出版業發展比較迅速，藝術設計的基礎教材越來越豐富，教師選擇的范圍比較廣。尤其色彩構成的教學建設情況比較好，在藝術設計的專業選擇教材時，需要按照學校藝術設計的專業適用性，選擇與教學目標相符合的色彩構成教材。另外，在應用教學的環節中，需要加設色彩、設計等周邊輔助的教材，應積極進行電子教材的建設;還要按照教學的需要，對色彩構成的課程講義進行編寫;對色彩構成的課程教材進行改編;拓展藝術設計的專業教材知識;對色彩構成作品庫與習作集進行收編。(2)建設實踐教學。學校通過實踐教學，可以幫助學生鞏固所學知識，同時可以提高學生實際應用的能力與動手操作的能力。近幾年，在應用與理論方面藝術設計的專業均取得較大進展，尤其是在計算機技術不斷更新與發展的新時代。相對而言，藝術設計的專業屬于一種新專業，不管是計算機硬件設備，還是相關項目實施，都處在逐漸發展的階段。就目前而言，藝術設計的專業課程實踐教學無法與新時代藝術設計的專業發展需求相適應，還需要加強實踐教學的基礎設施建設。在進行實踐教學時，需要對實踐教學的內容進行重置，對實踐教學的方法進行改革，有機結合課程教學與實踐教學，按照課程應用性與綜合性強特點，對課程實踐的教學環節進行規劃，進而提高學生的實踐能力。

(1)重視知識綜合性與系統性，培養學生團隊合作與實踐合作精神。由于色彩構成的課程有極強的實踐性與綜合性，學生在學習基礎原理與理論知識以后，需要將所學知識應用到藝術設計實際創造中。在教學過程中，教師需要把色彩構成形式美的法則、色彩應用方法當作主導，讓學生明確所學內容，明確創新的重要性，教師還要評價學生創新情況。在后續課程學習中，教師可以把學生分成不同小組，5～6個人組成一組，通過課題小組形式進行實踐教學，經課程實踐的反復練習，讓學生學會分工與合作，必要時教師可以進行指導，使得每個小組都可以完成一套設計的作品，教師還要展示一些優秀作品，調動學生學習的積極性。通過上述教學方式，學生不僅可以充分掌握課程教學內容，而且可以對學生分工合作與團隊合作精神進行鍛煉，進而提高教學的效果。(2)對藝術設計的科學教學手段進行改善，培養學生創新的精神。在傳統藝術設計的專業教學中，主要是把教師當作主體，學生只可以被動地聽課，這種教學模式會影響了學生學習積極性，無法提高教學效果。因此，迫切需要學校對教學方法進行改善，可以采取現代化教學技術進行教學，利用形象化教學的手段，將抽象知識變得更加具體，吸引學生的注意力，提高教學質量。在現代教學中，教師只可以是主導地位，學生才是主體。教師需要充分發揮學生的主觀能動性，提高學生學習的興趣。教師還需要鼓勵學生主動思考，培養學生創新的精神，突破傳統的灌輸式教學方法限制，增色訓練實踐、課堂交流與作品鑒賞等環節，實現學和教共同進步的目標。此外，需要結合實踐教學和理論教學，把色彩理論知識進行系統化的講解，必要時鼓勵學生結合色彩知識和實際應用，提高學生動手操作的能力。

四、結束語。

在廣告、環境藝術以及園林景觀等設計的專業中，均可以應用課程結構建設與延續性教學的手段，改善教學的效果。在實際教學中，還需要教師對學生學習情況進行評價，重視學生創意發揮，調動學生創造力與想象力，進而培養出專業人才。

參考文獻：

藝術設計論文（精選21篇）篇二十一

建筑仿生已成為一種新時代潮流，也是建筑文化的新課題。為了啟發建筑合理創新，以及使城市環境達到生態平衡和持續發展，建筑仿生學是一種重要手段。從人與自然界的關系來說，建筑可謂是人的第3層皮膚(第1層是人的自身皮膚，第2層是衣服)，它是人與自然界之間的中介，如何使建筑能適應環境的自然規律，又能適合人類不斷發展的需要，這的確是現代文明所提出的新課題。正因為如此，有效尋找和利用自然界生物的成長規律來適應人類社會發展對建筑的需要，這就是建筑仿生學的主要任務。

仿生建筑在國內建筑類別里面是一個開發中的亮點，也是未來建筑的一個良好走勢，將人與自然更完美、和諧的統一，是人的自然回歸性的一種表現。而在建筑本身的結構方面來講，仿生建筑正是吸取了自然界優勢來更好的改善人們的生活環境。其實，人類在建筑技術上所遇到的許多難題，自然界中早已有了類似的解答，因為生物在千萬年進化的過程中，為了適應自然界的規律需要不斷完善自身的性能與組織，它需要獲得高效低耗、自覺應變、新陳代謝、肌體完整的保障系統，從而生物才能得以生存與繁衍。只有這樣，自然界才能成為一個整體，才能保持生物鏈的平衡與延續。當然，人也是大自然中的一員，人類為了生存與發展不僅需要建筑，而建筑也需要適應自然界的規律，否則不僅會破壞自然環境，而且也會毀滅人類自身。

仿生的傾向在近幾十年來也在不斷發展，它的研究意義既是為了建筑應用類比的方法從自然界中吸取靈感進行創新，同時也是為了與自然生態環境相協調，保持生態平衡。自然界是人類最好的老師，人們無時無刻不在從自然界中獲得啟發而進行有益的創造。本課題是對辦公空間的仿生性進行研究，辦公是釀造文化、孵化成果的過程，孵化這一自然現象便為設計提供了靈感來源。本課題將生物孵化器如蛋的形態進行小型建筑設計，并結合生物孵化的原理對建筑的生態設計進行研究。仿生并不是單純地模仿照抄，它是吸收動物、植物的生長肌理以及一切自然生態的規律，結合建筑的自身特點而適應新環境的一種創作方法，它無疑是最具有生命力的，也是可持續發展的保證。

本選題從建筑仿生的綜合性角度出發，圍繞生物孵化的原理，嘗試創造出新穎和適應環境生態的建筑形式，從中觀察吸收一切有用的因素作為創作靈感，同時學習生物科學的肌理并結合現代建筑技術來為建筑創新服務。希望通過本題及今后對建筑仿生的研究為人們創造良好的生活和工作環境，為使城市環境達到生態平衡和持續發展的提供一種新的可能性。

二、本題的基本內容。

緒論。

1.概念。

1.1仿生建筑的定義。

1.2仿生建筑的表現形式及實現手法。

1.2.1建筑的形式仿生。

1.2.2建筑的功能仿生。

1.3仿生建筑存在的意義。

2.仿生建筑的調研分析。

2.1國內實例分析。

2.2國外實例分析。

2.3分析結果。

2.3.1借鑒的地方。

2.3.2存在問題。

一些作品設計的時候經常會出現簡單模仿某一形象的問題，這種做法背離了建筑仿生的意義，只是一種單純追求新奇噱頭的效果，既無創新的價值，也不能與周圍生態環境取得協調。

3.空間形態仿生設計實踐。

3.1設計靈感來源。

4.結論。

建筑仿生可以是多方面的，也可以是綜合性的，要應用仿生原理創造出新穎和適應環境生態的建筑形式。要有效的利用有限資源，使建筑更貼近大自然更適合人類居住;還應從材料的選擇、結構功能、制造過程、使用和等諸方面，全方位考慮資源利用和環境影響及解決方法。在設計過程中把降低能耗、美觀實用、使材料和部件最大限度的發揮，把人性化設計列入的設計指標，使建筑向自然回歸。建筑仿生學是新時代的一種潮流，今后也仍然會成為建筑創新的源泉和保證環境生態平衡的重要手段。

三、完成期限和主要措施。

第1周：進行實地和書面調研，確定畢業設計和論文的題目。

第2周：對資料進行整理和再收集，在此基礎上進行開題報告的撰寫。

第3周：在草稿紙上繪制設計的草圖，對小型辦公空間建筑的大體外型進行整體把握并考慮外型中存在的仿生問題。

第4周：在外型設計完成的基礎上對空間劃分和布局在草稿紙上繪制草圖。

第5周：開始繪制cad的總平面和各層平面，尋找與論文相關的英文資料。

第6周：sketchup創建小型建筑外部場景和辦公空間內部建模，對畢業論文提綱進行詳細補充。

第7周：對查找的英文資料進行英譯漢，sketchup建模進行部分渲染。

第8周：sketchup建模完成3張，cad圖完成5張，畢業論文、英譯漢完成50%。

第9周：cad圖進行細部完善，繪制辦公空間室內的立面和剖面。

第10周：sketchup建模進行辦公空間室內的建模和渲染。

第11周：把畢業論文進行完善，把cad圖標注尺寸和材料。

第12周：對剩余的英文資料進行完成，sketchup效果圖進行調整。

第13周：完成5000字的論文，英譯漢5000英文字符。完成設計效果圖5張、cad10張、a3的設計報告書。

第14周：打印報告書、論文打印和裝訂，制作ppt。

第15周：刻盤上交導師(效果圖5張、cad10張、a3的設計報告書，ppt15)。

第16周：布置畢業設計展。

第17周：畢業答辯。

四、預期達到的目標。

通過畢業設計和對畢業論文的撰寫，希望對空間形態仿生這一課題有更深刻的理解，對中外的仿生建筑狀況有較全面的了解，在現有的研究成果的基礎上對我國仿生建筑問題做進一步的研究和分析，通過自己的調研和老師的指導對我國現在的仿生建筑有一個全新的認識，在認識問題的基礎上找到一種解決問題的合適方法。通過這次畢業設計和畢業論文能使自己的能力得到全面地提高，培養邏輯思維與形象思維的融合滲透，以產生獨特的思考力和創造性，使自己的設計思維更加的成熟，為自己今后的設計生涯做好充分的準備。

五、主要參考文獻。

2.(法)卡特林.格魯姚孟吟譯，藝術介入空間，桂林;廣西師范大學出版社。

4.中華學生百科全書-建筑科學建筑仿生學原理。

5.楊小峰，羅文緩，仿生建筑淺析，青島理工大學學報，2005年06期。

6.李兵，崔念迅，建筑設計中的仿生理念，工程建筑與設計，2005年12期。

7.姚曉微，沈明磊，仿生建筑設計，山西建筑，2006年05期。

11.李華東，高科技生態建筑，天津;天津大學出版社，2002.9。