優秀作文是用文字展現美好情感和情景，通過準確的描寫和生動的語言讓讀者產生共鳴和情感共振。學習優秀作文的篇章結構和表達方式，可以提升我們的寫作能力。

中國畫是一門藝術（通用18篇）篇一

在世界中，每個人都得生活、工作，都得接觸社會與家庭。在居家過日子及煩鎖的工作中，難免會發生矛盾，出現這樣或那樣的失誤與差錯。在這時，如果你不讓我，我不讓你，很容易引發家庭矛盾和同事的爭斗。

不能原諒自己或他人所出現的失誤與差錯，就會給自己和他人增加心理上的壓力和影響今后的正常生活與工作，因此，我們需要學會寬容，“容人須學海，十分滿尚納百川”，懂得寬容待人的好處。

智慧藝術告訴我們，寬容就是一門藝術，一門做人的藝術，寬容精神是一切事物中最偉大的行為。寬容待人，就是在心理上接納別人，理解別人的處世方法，尊重別人的處世原則。我們在接受別人的長處之時，也要接受別人的短處、缺點與錯誤，這樣，我們才能真正地和平相處，社會才顯得和諧。

寬容是人類文明的唯一考核標準。“寬以濟猛，猛以濟寬，寬猛相濟”、“治國之道，在于猛寬得中”，古人以此作為治國之道，表明寬容在社會中所起的重要作用。寬容，是自我思想品質的一種進步，也是自身修養，處世素質與處世方式的一種進步。

在現實生活中，有許多事情，當你打算用忿恨去實現或解決時，你不妨用寬容去試一下，或許它能幫你實現目標，解決矛盾，化干戈為玉帛。生活中，不會寬容別人的人，是不配受到別人寬容的。但我們也不能一味地把退讓、遷就也當作是一種寬容，當作是與人相處的最好方法。于是，我們就在現實生活中，處處退讓、遷就，把自己的地位與做人標準都放棄了，那樣，我們就對別人的錯誤一味地遷就，導致更大的錯誤發生，同時，我們也就失去了主宰自己的能力。這樣的寬容是對別人和自己最不負責的表現，也是一種心理上的犯罪。

中國畫是一門藝術（通用18篇）篇二

春節后的一天，我饒有興致地在一所學校聽了一節作文評講課。

鈴聲響了，一位年輕的班主任老師捧著一疊作文本進來了，是個戴眼鏡的、瘦弱的、斯文的男教師。師生問好后，老師開口了：“同學們，上一篇作文后，我給一個同學的評語是這樣寫的：這是一篇很好的習作，但我好像在什么刊物上看見過，但愿不是抄襲的。”——教室里鴉雀無聲，學生都用疑惑的目光注視著老師。而這位老師環視了學生們的臉后又說：“第二天我在這個學生的本子上，也就是在我的評語后面，看到了這樣的幾行字：’老師，難道我是抄的嗎？您太不信任我了，我是個愛學習的學生啊！’我的臉開始發燙了，是啊，自己怎么可以這么懷疑人呢！后來我匆匆地在本子上又留下了這一句：’老師向你道歉……’”

這是師生間真心交流的一幕。這真摯的對話確實能化解一些誤會，消除一些隔閡，增進一些友誼。接著，老師在黑板上寫下了“真誠”二字，老師情緒激動了，說話的聲音漸漸響了，學生們的眼睛亮亮的，臉上笑吟吟的，情緒完全調動起來了。此時，我發現了一張因激動而憋得通紅的小女孩的臉和一雙充滿自信的眼睛。直覺告訴我，這個女孩子一定就是老師說的那個要強、自尊的女孩。

事后一打聽，果真如此。我來到老師辦公室，了解了那小女孩的學習的近況。其實，那女孩閱覽過大量課外讀物，也摘錄了許多好詞好句，當老師布置命題作文后，她就搜腸刮肚、把平時讀的、記的好東西都堆砌起來，完成了一篇“好”作文。她并沒有完全抄襲，有些雷同確屬偶然。那女孩與老師溝通后，消除了隔閡，放下了包袱，寫作激情與日俱增。

對照眼前的一幕，我感觸頗多：學生對自己的尊嚴其實是看得很神圣的，學生的“反抗”是有道理的，因為他不愿接受一個無根據的判斷，不愿接受即使是正確但卻會嚴重刺傷自尊心的教育。

更深層的分析使我感到：溝通是一門藝術。要自覺地運用有效的方法，教師自己一定要有良好的素質。除了要有良好的教學技巧、方法、手段外，更重要的是必須有一顆平等待人的心——只有真正尊重受教育者才能得到受教育者的尊重。其實，在崇尚民主、科學和法制的現代社會，自覺地、發自內心地尊重他人尤其是尊重弱勢群體是一種崇高的美德。

任何一個學生都有自尊與自愛心，我們要精心地呵護。所謂“精心”，就是要有決心——首先是要決心克服自己可能固有的居高臨下的心理定勢與教學態度；就是要很細心——時時處處從細微處觀察學生、分析學生、了解學生，設身處地實事求是地為學生著想；就是要有耐心——要一直想著、實踐著與學生平等相待、教學相長的理念，能持之以恒地鉆研、琢磨行之有效的教育方法。

教師與學生的溝通是連接師生之間的一座永恒的友誼之橋，這座橋可讓老師少走彎路，讓學生健康發展。但愿老師們都掌握溝通的藝術，處處建起這種師生心靈之橋。

文檔為doc格式。

中國畫是一門藝術（通用18篇）篇三

王為璉是一位畫家，是我外公有多年交情的老朋友，也是我小外公，教我中國畫的正是他。

這位老師性格和善，整天樂呵呵的，我們的課堂也總是充滿了歡樂。我打小就喜歡貓，毛茸茸的樣子惹人憐愛。于是，我們的'第一堂課就圍繞貓來展開。我握住筆，在紙上畫了起來，大筆一揮，身子畫好了，用力按下筆轉一圈，圓鼓鼓的腦袋出來了。可是，腦袋是一個黑團，眼睛，鼻子，嘴巴怎么辦？于是，我用綠色畫了嘴和鼻子，紅色畫了眼睛，紙上馬上出來了一只黑毛，紅眼，綠嘴的怪物，逗得老師合不攏嘴。

老師為我鋪上了一張新紙，用他的大手握住我的小手，控制我的小手，一筆一劃認真仔細地教我畫起來。光一個腦袋就涂了三遍，接下來才點上了眼睛，鼻子，嘴巴，畫得極其細致，毛筆換來換去，終于，一只貓躍然紙上，真可謂是栩栩如生，快要從畫里跳出來一般。他對我說：“別看畫就是這樣薄薄的一張紙，她可是一件舉世無雙的藝術品，有兩位畫家能畫出同樣的一幅畫嗎？”我學著他的樣子，開始作畫，把筆從大號換到小號，從小號換到中號，在紙上東抹抹，西涂涂，也畫了一只小貓，只是有點兒……怪怪的，老師對我說：“嗯，有兩分像樣了！”我聽了真高興，畢竟第一次上課就受到了表揚！

“中國畫是一門藝術”這個信念在我心里生根發芽。就這樣，我斷斷續續地學了一年“藝術”，繪畫技巧一點點提高，在學校我也是一直熱愛美術這門功課。后來因種種原因，我沒有堅持地學下去，很遺憾，沒有機會把這門藝術學好，但我沒有放棄小時候的夢想，時刻幻想著自己能成為王為璉外公一樣的畫家，踏入藝術的殿堂！

現在，我還在學習書法，二胡，葫蘆絲……這些都應該算得上是藝術，我相信自己總能找到適合自己的一門藝術，把它學好學精！

中國畫是一門藝術（通用18篇）篇四

我的小學老師對我說過一句話：“說話是一門藝術。”我不以為然，只是點點頭說了一句：“我知道了。”

一直以來，我極其自負地認為我懂了這句話，我將自己的聲音練得字正腔圓，朗誦時聲情并茂。我一直以為我到了藝術的境界。

但事實并非如此。一次與朋友談話，本正開心地交談，但我聽出一個同學的發聲并不標準，便習慣性地加了一句：“是”是第四聲。他愣了許久，明白意思后，不告而別。我很奇怪，向別人詢問，才得知他并非是從小就像我一樣練過說話的。因為這一句話，當時還是二年級的我們便再也沒說過話。這頗傷他的自尊與我的自信。

我心知自己的這一習慣，在短暫的很委屈后，還是改變了說話的習慣。于是我又以為我登上了藝術的階梯。因為我已接受了別人的說話方式。

在一次寫作課上，我寫了一篇有關同學相處的，極長，其中詳盡地描寫了一個虛構人物對友誼的背叛。寫得很好，便被拿來當范文。結果第二天，有人問我是不是含沙射影，我卻說了一句讓這位與我關系頗好的同學一度心寒的話：“又沒寫名字，怎么知道是你？”本一句玩笑，我希望聽到她笑著回復。可得到的只是書本的掉落和一陣陣哭泣聲。我忽然想起自己這位眾不生氣，風度翩翩的朋友最怕被朋友討厭與不理解。

可惜話已出口，我只得眼睜睜地看她離去。最終和解，可總隔著一道心結。就像碎了的瓷器，一點點拼回，縱是美麗可仍有裂紋。

我第一次覺得自己對不起一個人。回頭想來心緒只因我的一句話，我想起小學老師說的那句話：“說話是一門藝術。”又想起自己一次又一次認為自己懂了，認為自己已經到了藝術的境界，只覺得自己太過天真了。

如此想來，其實我不懂。

老師點評：本文之于不懂的`內容敘述詳盡，感受也相當走心，寫出了自己的真實內心。另外，文脈清楚，起承轉合較為流暢！

中國畫是一門藝術（通用18篇）篇五

最近各種娛樂競賽在電視上進行得如火如荼，這剛好符合了青少年想一夜成名的愿望。隨著改革開放的進一步落實，越來越多的人，特別是青少年的價值觀逐漸發生了改變。成功，成了一種追求，而平凡，卻成了一文不值、遭人鄙視的垃圾。

成功，特別是一夜成功，成了一種時尚，一種追求。為了參加超女比賽，有的中學生竟然放棄了學業；為了參加表演，有的小學生寧愿離家出走。這種心理不僅在中小學生中盛行，在成年人中也日見突出，一些人夢想一夜成名，貪圖捷徑，誤入歧途，走上了邪路。有的人，雖然暫時成功了，但他們也為被改變的生活感到困惑和郁悶。

其實只要仔細研究，你就會發現，許多真正成功的人都把自己的榮譽當成家常便飯一樣，看得很平凡。著名學者錢鐘書拒絕了普林斯頓大學16萬年薪的盛情邀請。一次，一位英國女士因非常喜歡讀他的著作《圍城》，于是打電話約錢鐘書出去見面，錢鐘書婉轉的回絕道：“女士，如果你吃了一個非常好吃的雞蛋，你會找下這只蛋的`母雞嗎？”德國總理默克爾上下班都坐公交車，在超市買東西照樣排隊。從外人看來，她并不像德國總理，更像全職的德國老太太。錢鐘書的回答幽默而不失哲理，默克爾的行為平凡而偉大。你不得不為他們的精神所感動。難道他們不想成功嗎？只是他們懂得成功的奧妙，把平凡當作一門藝術，耐得住寂寞罷了。他們看似平凡，實則偉大。

中國畫是一門藝術（通用18篇）篇六

當挫折出現的時候，有人會說：“算了吧，下次再說！”也有人說：“來吧，困難，我一定把你搞定！”如果我們能成功地讓孩子傾向于第二種態度，那么這也算是我們在孩子的人生路上送給他一個不可多得的禮物，給孩子挫折也是一門藝術。

小baby是不懂得什么是忍受的，他們會直截了當地告訴你：尿布一濕，他就哇哇大哭；想走路偏又站不穩，于是就哭喊著抗議；努力想把拼插玩具弄到一起，但是手指卻沒有足夠的力氣，他們就把玩具摔到地上來”泄憤”。

孩子們也有需要、有愿望、并且總在嘗試，然而卻到處碰壁，到處都有阻礙，讓他們沒有辦法實現自己的哪怕一個小小的愿望，因而他們感到無助，甚至有片刻的“絕望”。

有一點我們應該清楚：孩子們在最初幾年與挫折打交道所形成的經驗，會對他以后的生活、處理問題、尋找答案、承受失望的能力有巨大的影響。要想回答我們應該提供多少幫助，或者要讓孩子有多少自主性，我們首先要清楚我們希望從孩子身上期待哪些特性，我們希望他們長大成為一個什么樣的人。從這一點上，我試圖總結出以下幾個教育目標：

挫折的好處：增強自立。

孩子應該學習盡可能獨立地解決身邊發生的問題。然而這些說來容易做起來可不輕松。

你的好辦法：首先孩子們在積極地不斷積累經驗的過程中是可以獲得勇氣的，正是這種勇氣使他們有足夠的能力慢慢面對問題、接近問題。但前提是孩子們必須首先有足夠的自信認定問題是可以解決的。

孩子們喜歡獨立的感覺，他們希望自己拿奶瓶，拿勺子和小碗，他們想自己穿鞋，自己夾菜，就像爸爸媽媽那樣。而且也只有大人允許他們嘗試這些事情，他們才會有獨立的感覺。比如說，孩子的紐扣系錯了，毛衣穿反了，大多數父母立刻就會說“我來幫你”，或者是“這你還做不了。”父母不應該總給孩子這樣一種暗示，“你做什么事情都笨手笨腳的”，最好給孩子一些成長的機會，讓他們去發現自己的能力，去嘗試新的東西。

挫折的好處：培養合作能力。

自立并不等于說在每種情況下都要單槍匹馬解決問題，孩子們需要學習如何在自己力不能及的時候去調動別人幫助自己。要么是尋求父母的幫助，要么找其他的小朋友，找幼兒園的老師，甚至是找陌生人。我們可不希望培養出自閉的孩子，或是一個萬事不求人的孩子。而是要教育孩子有協作的能力，有團隊工作的能力，并且懂得如何與他人交流，懂得如何體諒與關懷別人，家長之友《給孩子挫折也是一門藝術》。

你的好辦法：孩子越小就越容易發現自己許多事情做不好，尤其是在他們做游戲的時候。他們的哭鬧總是求救信號。比如說：“我沒法兒按照我想的把積木堆起來！”“我沒法兒用勺子穩穩當當地喝湯！”這時候如果父母顯得不耐心，讓孩子作別的游戲，或者是簡單幾下把他想做的替他做好，便會剝奪孩子在堆積木或者吃飯過程中所帶來的成就感。我們的任何幫助都不應該讓孩子感到他們的無能，而是要小心地引導孩子如何自己解決問題。對于孩子來說，重要的不是在他的玩具桌上堆一個最漂亮的積木塔，而是他能夠通過大人的一些提醒來自己做成一件事情。哪怕是笨拙的。

這個原則在另外一種很常見的日常情景中也能明了地體現：一個小孩子把玩具不小心弄到了沙發底下，他的胳膊太短，沒有辦法把玩具取出來，孩子跑到我們中間，尋求我們的幫忙。或許很多大人會毫不猶豫地很快把玩具從沙發底下取出來，不過是舉手之勞而已。然而更好的方式是給孩子一個衣架，或者是一個長一點的東西，讓他們自己把東西從沙發底下取出來。這樣做也符合一句習語：“授之以魚，不如授之以漁。”

孩子們應當學會在危急情況下及時與大人聯絡，就好像他們碰到生詞要查字典一樣正常，這對于他們來說是一件很自然的事。即便是有不愛求人習慣的孩子，也要讓他們學會在適當的時候尋求幫助，這一點在孩子有逆反心理的青春期尤其重要。當孩子確定在危急的時候可以獲得幫助，會讓他們更有安全感，在解決問題時也更有自信。

挫折的好處：帶來榮譽感。

我們的孩子應當學會把挫折看成挑戰，而不是看成馬上放棄的原因。他們應當慢慢形成堅持和執著。

進一步說：我們的孩子應該學會在解決問題的時候有一種像運動員一樣的榮譽感。每一個問題的解決都會給意志堅強的人以獨特的成功感受！換句話說，當挫折出現的時候，通常有兩種反應。有人會說：“算了吧，下次再說！”也有人說：“來吧，困難，我一定把你搞定！”如果我們能成功地讓孩子傾向于第二種態度，那么這也算是我們在孩子的人生路上送給他一個不可多得的禮物。

你的好辦法：榮譽感是壞事嗎？我不這么認為，有時我們可以適當刺激一下孩子的榮譽感。比如在散步的時候：“我們比一比誰能更快地跑到下一棵樹那兒，我可以讓你十米。”或者在浴盆里：“你看看能在水中憋多久氣兒，我幫你看時間。”

我們可以通過很多例子，給孩子展示我們不應該輕易地退縮，只要堅持，我們就可以讓挫折望而卻步。要讓孩子知道在學習中、工作中、生活中會有些讓人頭疼的難處，當孩子在這些時刻選擇了堅持時，表揚會在這里起重要的作用。當孩子克服了困難，解決了難題，鼓勵和表揚都會激勵孩子在下一次中也咬緊牙關，繼續努力。

挫折的好處：認識和發現錯誤。

要想學會與問題周旋，最后還要涉及一種能力--認識和發現錯誤，并且知道什么時候已經是到了死胡同無力回天了。我們都不希望教育出不撞南墻不回頭的人。

你的好辦法：如果車鑰匙不小心卡在車門上，我們需要停下來考慮一下：是拿錯了鑰匙，還是開錯了車？這種停頓會給人一種沉穩的感覺。這種面對問題時先不操之過急地采取行動，而是用點時間冷靜思考一下的性格，是需要我們從小培養的。

那么我們應當怎么做呢？其實并不難，只要每一次當我們馬上想幫助孩子的時候，應當先試著以局外人的身份對孩子說：”可以再試試別的方法”，僅僅這樣一句簡單的話，就會給孩子一種啟發，會在他們的頭腦中留下很深的印象，它會讓孩子在解決問題中形成另辟蹊徑的勇氣。一旦孩子能夠將這句話融入個性，它就會幫助孩子們在無限糾纏的混亂中學會擺脫。比如教一個3歲的孩子不要總把右腳的鞋穿到左腳上，你可以說：“再試試!”這可比不滿地馬上自己動手幫孩子解決問題效果好得多。

這種將問題冷卻一下再處理的態度也比較適合家庭內部問題的解決。如果你5歲的孩子在吃早餐的時候說：“媽媽，奶。”你可以深呼吸一下，然后笑著說：”你再試試別的說法！”這時候孩子可能會想到自己忘了說“請”。

中國畫是一門藝術（通用18篇）篇七

非常感謝公司領導給我這次學習的機會，在這次學習中讓我在自己銷售路途中受益匪淺。

老師的講課讓我很震撼。還有會場的那種氣氛，激情飛揚，是我從來沒有接觸過的，帶給我很大的觸動。

通過這次學習，我明白了很多關于銷售方面的知識。明白了怎么才是一個真正的銷售人：以前做事總是沒有激情，遇到問題經常會埋怨自己的這份工作總是這么多事，遇到問題總會去想這是別人的原因不是我的原因。有時領導讓做本職工作以外的事，就不情愿。聽了程老師的課，明白了在以后的工作中，一定要找到自己的源動力，遇到事情要有大膽，勇敢承擔責任的心，不去找任何的借口，先從自身找原因，還要有超強的執行力和付出力，領導吩咐的工作一定沒有任何理由的做好，要明白幫上司處理問題，就是在鍛煉自己，也就成就了自己的成功。

在銷售工作中還要有好的心態，以前在銷售中，不明白怎樣做能更好的接近顧客的距離，讓客戶相信你.還有面對顧客的拒絕，總是很受打擊，現在我明白了做為一個好的銷售人，首先要調整好自我的能力，要從顧客身上找到可以同步、同頻的東西，要站在顧客的角度為他考慮，創造和挖掘顧客的需求。面對顧客的拒絕，一定要有抗打擊的心理，即使顧客拒絕我也是在鍛煉我，鍛煉的次數多了，也就給了我成功的機會。

在銷售過程中和客戶溝通相當重要。以前對于意向不大的顧客沒有努力的去爭取和溝通。通過這次學習我領悟到了要在銷售過程中給客戶制造適當的危機感，急迫感。要讓客戶覺得不再我們店里買東西對他自己來說是一筆損失。面對顧客的種種猶豫，我們一定要有霸氣的對客戶說“您放心”“沒問題”“不買您就后悔”這樣的話。對有意向在店里留電話登記的客戶，一定要及時的跟進。沒有不成功的客戶，只有自己放棄的客戶。

這是一次震撼心靈的歷程，是對我心靈的磨練，使我的心靈得到了升華。使我的業務技能得到了進一步的豐富和充實。不僅使我提高了自身水平，找到自身的差距，明確了努力方向。我決心在今后更加用心學習、細心思考，工作中立足本職、勤奮學習、扎實工作、熱心工作，用業績來回報公司對我的培養，用才智來答謝領導對我的信任，用不懈的努力來爭取更大的進步。

中國畫是一門藝術（通用18篇）篇八

摘要:中國畫的教學已經由傳統的拜師學藝模式轉變到了現在的高校大規模擴招,中國畫的技藝越來越普及。隨著社會的發展和藝術實踐的深入,中國一些藝術家和教育家逐漸樹立起了自己的文化自信心,越來越認識到現行的高校中國畫教學模式的問題存在著諸多弊端并亟待解決。

一、現狀。

新中國以來的中國畫教育已經走過了半個多世紀的歷史,中國畫的教學已經由傳統的拜師學藝模式轉變到了現在的美術學院的大規模擴招,中國畫的技藝再也不是傳統文人的專利,它隨著教育規模的擴大已變得越來越普及。由徐悲鴻、蔣兆和、方增先為主要代表,以西方造型觀念來統轄中國畫教育成為中國畫教育的主流。以水墨加素描的方式來塑造現實對象,為中國畫在寫實造型方面的開拓提供了可能,同時也豐富了中國畫的表現技法,在形式上確實形成了與傳統中國畫迥然相異的面貌,培養了一大批造型能力頗強的寫實中國畫家,應該承認它為現實主義中國畫的發展做出了重要的貢獻。但是,再讓我們回過頭來看看中國美術的發展,我們不無遺憾的發現中國畫的這個現代寫實體系卻沒能培養出像齊白石、黃賓虹、張大千這樣的大師級的畫家來,而且立足于西方造型觀念的教學體系本身也與中國傳統文化有著相當大的抵觸,筆墨與寫實造型時常產生沖突,通常是筆墨在表達嚴謹寫實的造型時,自身微妙豐富的效果蕩然無存。

二、弊端。

現代高校中國畫教育體系存在明顯的弊端。

第一,不分專業的進行單一寫實性教學,有礙于中國畫各學科的個性發展。中國人物畫在造型訓練的時候借鑒一下寫實造型還是可以的,但是山水畫和花鳥畫并不一定也要嚴格的畫素描,這樣容易失去中國畫“應物象形”的美學本質。中國畫的造型不是要求畫得跟對象一模一樣,而是要與對象有一定的距離,即追求“不似之似”和“美在似與不似之間”的審美理想。單一寫實造型模式阻礙了中國畫造型方式上的廣度,而且也妨礙了中國畫造型人文內涵在深度上的開拓,以至于大多數學生都是以寫實獨尊,而不能理解中國傳統繪畫中獨到的造型方式,更不能認識到其中深刻的美學內涵。

第二,在中國畫教學上不夠系統。傳統中國畫的教育基本上是師傅帶徒弟,學生可以通過廣泛而深刻的臨摹名家杰作十分系統的學習國畫的表現技法、構圖方式以及精神意境等各項內容,前后不會脫節,對繪畫思想和技法訓練都十分的有深度。但是現代學院教育卻遠遠不如傳統教學有系統,由于教師的經常變更,以及每個教師的藝術思想有很大的不同,造成學生在接受訊息的時候容易產生混亂,從而失去判斷力。

第三,現代高校中國畫教育過分注重技法的練習而忽視了中國畫最為重視的“道”。“道”其實就是根植于中國人意識中的哲學思想,是中國人對宇宙、社會和人生的基本思考,中國畫是通過繪畫的“技”來體現“道”的,這個根本思想很多人還沒有搞清楚,所以就不可能畫出有深度的中國畫。同時中國畫又是人文特征很強的一種藝術門類,它十分強調繪畫的文化含量。中國畫最為典型的特征就是詩書畫印一體,但學院學生整天是對繪畫本體的重視,想盡辦法把畫畫得如何的細致和深入,而忽視了畫外之功。

對策。

要改變當前中國畫教育的現狀和糾正其種種弊端,盡管有著很多困難,但我們應該積極面對,并制定行之有效的應對措施。

第一,要改革現行的美術學院中國畫專業入學考試制度。現行的美術高考入學是不分專業,一律實行統一考試,通常是素描、色彩,即使是考國畫專業的學生也是如此。考生們每天都在面對著石膏或真人一遍又一遍的磨著光影,塑造著三度空間,對繪畫造型的認識從一開始就蒙上了西畫體系的影子。這種考試的方法,從源頭上就閹割了中國畫的生力軍,這種破壞性的影響太深遠、太徹底。

第二,強調臨摹的作用,體現中國畫的'文脈傳承。現代的中國畫教學在對傳統技法的訓練和對傳統繪畫思想的認識理解上都顯得不夠深入,學生無法深刻地理解中國畫的筆墨精神和藝術格調,所畫出的畫缺乏“中國味兒”。要學習認識中國畫的法度和精神就要深入臨摹研究古代優秀的作品,就像陳綬祥先生所說:“學習的本質是臨摹,學習的根本方法是重復”。只有大量而且虔誠的臨摹中國畫的杰出作品,才能真正領悟中國畫的奧秘。

第三,建立獨立的中國畫評價機制,呼吁社會公正合理的評價制度。學院的中國畫教學及評價基本上都是以一種統一的模式,采用的大都是徐悲鴻以來的教學模式和評價體系。盡管有一些老師和批評家“特立獨行”,但也是“非主流”,終究不受重視。所以,這樣一代一代的學生走向社會成為畫家,深刻影響整個畫壇。社會評價制度也是導致我們教學出現弊端的一個重要原因。社會上的主流美展基本上是受官方話語控制的,寫實的、主旋律的作品是其主流。這樣為政治服務的作品盡管在某種程度上缺乏美學的深度,但在參加官方展覽的時候容易入展和獲獎。

中國畫是一門藝術（通用18篇）篇九

摘要：中國畫與西方繪畫有著迥然不同的理論體系，彰顯出高遠的人生追求和豐富的審美意蘊，在世界繪畫中呈現出獨特的面貌。從中國畫的特點，中國畫語言的藝術意蘊兩個方面探討中國畫語言的藝術意蘊。

關鍵詞：繪畫;藝術;語言;思想。

中國畫融詩、書、畫、印為一體，意蘊豐富多彩，體現出中國傳統的思想，包含了深邃而含蓄的意境。

一、中國畫的特點。

1.思想是繪畫的靈魂。

中國畫和西洋畫不同，體現的是精神性或思想性。朱良志先生說：“中國畫家尤其是宋元之后的中國畫家是用思想繪畫，在寒林、古松、蕭寺、漁釣、綠陰、幽亭以及梅蘭竹菊等畫題中，潛藏著畫家的人生態度和價值選擇。”畫家作畫追求深刻的思想。繪畫藝術描寫自然，是通過形式，表現宇宙本體之道，使精神進入天人合一的境界。

2.生命精神是繪畫的原則。

傳統畫學把繪畫看做生命的呈現，藝術作品不僅是描摹自然物的形體，還要傳達自然物的生命之美，在審美價值上，注重“生機”和“生趣”，注重“氣韻生動”。對生命的表現，就是表現有節律的生命，中國繪畫講傳神，重神韻，畫得生動活潑，傳達出萬物的生命氣象，推崇意境，追求詩情畫意之美，追求淡遠之境，營造意境，創造生命的境界，畫家所畫的是生命境界，人與物相互映發。方東美先生說：“中國的藝術家，尤其是畫家，最注重鉤深致遠，直透內在的生命精神，發為外在的生命氣象。他們之所以能夠如此，乃因他們能透過慧心，而將自己生命悠然契合大化生命，所以才能深悟大化生命的`雄奇，經過內心深處的孕育與構思，而終能浩蕩宣暢，了無遺蘊”。表現體悟生命，以人的生命情感去描繪宇宙萬物的生命，是中國繪畫的精髓。

3.養成理想人格是繪畫的目標。

中國繪畫是人格與藝術的融合，畫家以自己的志趣和理想，投入藝術創作，使繪畫物化為追求生命人格的精神象征，繪畫是作者心靈和人格的映現，重視讀書明理，重視畫家主體修養，陶養心胸，開拓胸襟，畫家的人格是衡量繪畫作品境界高低的標準，有一流之人品才會有一流繪畫。

4.筆墨意趣是繪畫的靈魂。

中國畫學與其他繪畫不同，講究筆墨。筆墨是中國傳統繪畫的語言，充滿個性和活力，筆墨由藝術家創造，有生命氣息，是中國傳統繪畫追求理想人格和生命精神的體現，是抒發創作者思想感情的重要媒介，構筑了中國傳統繪畫的重要美學特征。儒家哲學對中國畫有著深遠的影響。中國畫成為中國哲學精神的外在表征，呈現出一種哲思之美和生命之美。

美學上，點有大小、方圓、重量、厚度等。點與人的視覺感受相聯系，不同的點讓人產生不同的視覺感受和情緒感染，如終止感、緊張感、寧靜感等。遠處為點，近處為體，遠處的人和物可以視為點，近處的人和樹比較具體。中國畫中，點有濕點、干點、小混點、大混點、圓點、方點等。點在山水畫中廣泛運用，在畫面的排列組合中，干濕、濃淡、大小、聚散、多少、單雙的對比。石濤的《潑墨山水畫》體現了點的生命意蘊，在繽紛的墨點中，跳動著活躍靈動的生命氣息，大到整個宇宙，小到粒子;硬過鉆石，軟過棉花，中國畫迎合了點的基本特性，產生“膚骨逼現靈氣”的效果。

線在中國哲學中意蘊非常深奧，中國畫中，線的意蘊取決材料，毛筆的剛柔性，宣紙的吸水性，墨色的豐富性，中國畫家有著表現個性的機會。用線條表現畫面的靈動、活潑的特性，中國畫線條抑揚頓挫，濃淡、干濕、粗細、輕柔、淋脫、快樂、轉折的節律變化秩序，都能表達作者的思想感情和學識修養，超脫清逸、自然平淡的意境。中國畫中的線是高于生活的意象化形式，是結合了意的東西，線條是藝術家追求外在和內在統一的語言工具。疾如奔馬，輕如柳條，柔如蠶絲，力如鋼骨，靜如禪宗，憑簡練的線條創造出動人的藝術形象，繪畫創作中，如何利用組織處理線條，使其產生美感，是畫家必備的素質和修養。

中國畫注重水墨意蘊的表現，強調運筆、運水、運墨的結合，在造型中，注重抒情，表現水墨韻味情趣，筆的飛沉澀放，墨的枯濕濃淡，結構的疏密縱橫，都體現了中國古代畫家重“質”“素”“樸”的美學思想。“樸素而天下莫能與之爭美”，墨色是畫家眼中最美的顏色。中國畫把西洋畫中最基本的色彩關系，濃縮為簡練而概括的墨分五色。自然萬物五彩繽紛，用墨色來概括、抽象、寫意生活，比色彩的彈性更大，墨給人以深遠的思維啟迪。

在中國畫中，留白是表現中國畫形式美的一種方法，空白成了空間的載體，可成為意象中的山川、大海、草原、煙霧，從表現形式上，畫家把畫面中客體過渡成空白，可以當作白晝，又可以當作夜晚，還可以什么都不是，虛勝于實，無勝于有，簡勝予繁，形成了空間的藝術意蘊。

總之，中國的傳統文化、審美觀念、哲學思想對中國畫的創作產生了深遠的影響。中國哲學追求天人合一，注重天地人、物我之間的整體和諧，注重人的生命精神，以心靈體悟為方法，追求的人生最高境界是審美的境界，形成了中西方藝術不同的個性。

參考文獻：

[1]張彥遠.歷代名畫錄.人民出版社，1963.

[2]邵力華.再談筆與墨.美術，(389)。

中國畫是一門藝術（通用18篇）篇十

哈工大報（唐朔飛張玥/文）備好課是講好課的基礎，講課是如何把備好的內容和思路向同學們表述。講課也可看作一門藝術，因為廣大學生都要看你在講臺上的“表演”。為此，新教師在具體行為上要做到：吐字要清楚，聲音要響亮，最好用抑揚頓挫的語調引起學生們的關注；字跡要工整，不能潦草，更不要寫錯別字；一定要注意自己的儀表和表情，適當關注學生的表情，窺測學生的接受狀況??此外，還特別需強調以下幾點：

1、表達時要做到層次清晰、重點突出、邏輯性強。

講課不僅僅是講授知識，關鍵在于要教學生解決問題的能力。新教師在課堂表達時，切忌對教材內容平鋪直敘，不突出重點。50分鐘有很多內容可講，引入哪些，深化哪些，都有前因后果、互相關聯的關系。教師一定要逐層去講，使學生有一個清晰的思路。當遇上重點或難點時，要啟發學生探索化難為易的方法，培養學生主動解決難點的能力。

2、注重啟發教學。

所謂啟發教學，是在課堂上既引導學生提出問題，又引導學生去思考如何解決問題。在講課的過程中，教師要有意識地提出一些現象或問題，誘發學生主動思考。當然，問題并不要求學生站起來回答，教師可從學生的表情中猜測他們是怎么想的，然后在根據同學們的疑問講下去，一層一層地把問題解決掉。這樣，學生在聽課的過程中就參與了主動的思考，他們會將自己想的和老師講的作比較，從而對問題的理解會格外深入，這比平鋪直敘的效果要好得多。

3、要注意培養學生的自學能力和良好的學習方法。

1、注重聽課環節。

建議初上講臺的老師多去聽聽老教師講課，學習他們的講課方法及講課思路；看看他們是如何啟發學生的；他們是如何提出問題，又如何解決問題的??從老教師那里能夠事半功倍地獲得很多經驗。

2、認真對待助課環節。

新教師不要小看助課，其實像批改作業、指導實驗和輔導答疑這樣的小事都是幫助進一步吃透教材，加深對教材內容理解的好方式。長期下去，新教師就可以用越來越精練的語言來描述一個問題，從而提高自己的教學水平。

3、平時積累相關知識。

由于現代科學和技術發展很快，而一本教材往往要連續使用幾年，有些新的內容未在教材中體現，這就要求教師平時要通過新聞廣播、報紙期刊、電視報導等各種渠道搜集和積累相關新知識，并把它們補充到教學中，跟上時代的步伐。

4、將科研中的體會融入到教學中。

教學不是孤立的，科研可以充實教學，把科研中的體會、成果融入到教學中，使學生接觸到一些前沿知識，將會使你的講課更加生動，還可激發學生深入學習的興趣。

總之，我們要高度重視課堂教學，只有把每堂課講好，才能使學生以較少的時間獲取較多的知識，年輕老師一定要重視備課和講課這兩大環節。當老師是很辛苦的，所做的工作又非常瑣碎。但是付出一定會有收獲，“待到山花爛漫時”就是教師們最為高興的時候。

如何調節學生的課堂注意力。

課改能否成功，教學質量能否提高，貴在得法，而無論采取什么方法，都必須設法調節好學生的課堂注意力，因為課堂是教學的主陣地。倘若教者有意，學者無心，任何良好的愿望都是難以實現的。可以說，能否調節好學生的課堂注意力，是教師授課成敗的關鍵一環。為此，談一談自己的一點體會：

反思一：如何在每節課的開始，集中好學生的注意力。

因為開始上課的一兩分鐘，由于剛進教室、取筆翻書、課間嬉鬧余興等因素，學生的注意力往往不夠集中。如果此時一走上講臺，就宣布上什么課，叫學生翻開課本某頁，結果往往是講課進行了好一陣，有的學生尚未打開課本，有的甚至連課本也未取出來，或者桌上放的是上一節用的課本。注意到這一現象后，教師首先就應設法喚起學生的注意力。

此時，或用目光掃視教室；或走下去察看；或提問復習上節課的某問題；或出些只需三五分鐘即可答完的練習題；或講一個簡短而又與講課有關聯的故事、典故、笑話之類的開場白；或讓課代表領讀平時要求識記的內容；或讓課代表領讀《每日一則》（由班主任布置，任課教師協助落實），都會收到較好的教學效果。有些學校更是把“狠抓課前三分鐘”作為教學常規的重要工作。他們要求：預備鈴一響，學生必須迅速歸位，教師必須到達教室門口，等待上課。這樣，利用課前三分鐘，學生無意識中積累、掌握了許多識記的內容，在不增加師生負擔的情況下（當堂在黑板上批改），加強了演練，同時還調整了課前的學生情緒。

反思二：如何學會察言觀色，注意信息反饋。

授課中，倘若學生聽課的神色茫然不解，答問吞吞吐吐，含混不清，這說明他們可能注意了，但未聽懂。這時，教師如果不采取措施補救，而只是為趕進度照舊講課，學生的注意力就會分散。倘若學生聽課的神色心不在焉，甚至懨懨欲睡，答問遲遲不語，或者答非所問，這說明他們的注意力已經分散。這時教師應該適當地轉換話題或停止授課，設法調節他們的注意力，這樣才可能使課堂“起死回生”，收到預期的教學效果。

總之，教學有法，教無定法，只要行之有效，便可取之用之。

提高學生的注意力。

屺亭中學；馮敏洪。

作為一名教育工作者，我想大家都知道，傳統的課堂教學模式就是：教師教，學生學。換言之：假如今天老師要教100%的東西，而學生學到了你要教的絕大部分，就說明今天的課堂效率高了，反之也就是說不高。這種傳統的灌輸教學模式雖然正被更先進的現代教學模式所代替，但在部分教師的教學中，這種“填鴨式”仍然存在。這只能導致一個結果，教師教得累，學生學的累。時間一長，很多學生的精力就會跟不上，注意力自然就不會集中。因為根據青少年的成長規律，這個時候的學生更容易對有吸引力的東西感興趣，一旦他們感到疲勞，就更不可能對這種枯燥、乏味的“填鴨式”感興趣，自然注意力就會分散，長時間下來，成績肯定會下降，該掌握的知識得不到及時掌握，這就直接影響到課堂效率。從這一點也可以說明學生上課注意力集中與否，也是課堂效率高低的一個重要保證。

由于工作時間不長，教學經驗也不夠豐富，觀點也談不上特別精辟，只是在這方面有些心得體會。我認為上課時學生的注意力是課堂效率的重要保證，它直接影響到一堂課的教學質量，因為學生是學習的主體。如果連他們也不全身心地投入到課堂中去，那老師再出色也無濟于事。那要怎樣才能使學生在課堂上注意力高度集中呢？我想應該做到以下幾個方面：

一：教師自身應改進教學方式，學習運用先進的教學理論來指導課堂教學；

二：教師應不斷拓寬自己的知識面，豐富自己的課外知識；

三：教師應不斷提高自己的專業知識水平；

四：教師應注意上課時的音量；

五：應加強師生之間的情感交流；

當然，可能還有別的方面，我想就這幾方面談談我的體會。有人會說，這幾點中有些是次要的，何必著重講出呢？但我想，以上每個方面都會對課堂教學產生影響，缺了哪一點，這堂課的效率就會打折扣，即使低了百分之零點一，都是這堂課的失敗，都會影響到學生理解和掌握知識。所以，我想這幾點都很重要，不必分主次。

一：教師自身應改進教學方式，學習運用先進的教學理論來指導課堂教學；

社會在不斷進步，同樣學生也是在不斷進步和變化的。如果我們一味地沿用老的一套教學模式，那么作為教師就會跟不上形式，教學勢必要落后。在我剛走上工作崗位時，喜歡用這樣一句話“我們讀書的時候，怎么樣、怎么樣。”雖然原來也有好的學習方法，但是一味地強調過去，就會落后了。結果我有時在這樣處理問題時也出現了一些矛盾。而這種方法也是我聽原來我老師這樣教我們的。所以，用傳統的教學模式來上課，結果只能是“欲速則不達”因為學生只是在很被動地接受知識，就像完成某項任務一樣，不是用心去理解、接受。這樣，學生的注意力會集中嗎？那課堂效率怎么能提高呢？所以作為教師只有認清形勢，不斷地改進教學方法，才能在以后的教學過程中立于不敗之地，才能在上課中體現“學生是主體，老師是主導”的地位。才能真正實施素質教育。只有這樣，才能使你的課更吸引學生，才能使學生的注意力更集中。改進教學方法當然還要先進的、正確的教學理論來指導，這就要求我們平時要不斷地學習、補充這方面的知識。平時我學習了洋思經驗、《教學理論和教學經驗選編》、《無錫市學科帶頭人經驗集》等一系列教學理論和經驗，從中也感覺到自己在這方面的缺乏。在這方面洋思經驗值得一提，它所提出的“先學后教，當堂訓練”的課堂教學模式，使課堂教學找到了一條新路。在這種模式指導下，學生能真正作為學習的主體參與到課堂教學中來，充分提高了學生的主觀能動性，使學生完全處于主動，自然而然學生的興趣提高了，注意力也就更加集中了。所以，先進的、正確的課堂教學方法也會直接影響到學生上課的注意力，作為教師，平時一定要注意這個方面。

二：教師應不斷拓寬自己的知識面，豐富自己的課外知識。

現代社會已是一個飛速發展的社會，隨著科技的不斷進步和發展，現代的學生所接觸的事物也越來越多，只靠書本知識已經不能滿足部分學生的需要。他們想要了解更多的知識，由于條件限制，這部分知識相當程度上來自老師。就拿英語來說，由于涉及到國外，這就要求英語老師對這些英語國家有一定的了解。還包括這些國家的風俗習慣、人文等。三年教學下來，我發現這樣一個現象：只要我在上課中穿插一些歐美的風俗習慣的內容，哪怕只有一小點，決大部分的學生立即表現出濃厚的興趣，特別認真。有的還要求再講。此刻學生的注意力處于高度集中狀態，課堂效率自然就高了。所以，教師應該也在這方面注意積累，這也恰恰是一個教師的人格魅力所在：因為你給學生這方面的知識越多，學生就越容易感興趣，課上注意力也就越集中，課堂效率也就高了。而且，學生會對你產生一種欽佩之情。這樣就大大增強了教師在學生中的威信，這樣再你上課時，學生注意力就會相對集中，課堂效率就有了保證。

三：教師應不斷提高自己的專業知識水平。

作為一名教師，要上好一堂課，離不開精深的專業知識水平。因為學生上課還是主要掌握教學大綱所要求的內容。比如在英語教學中，書本知識、口語、聽力等。而這些內容對于學生來說，如何既快又輕松地掌握，對于教師來講，就需要用精深的專業知識來作為基礎。課堂上，教師處于“主導”的地位。不要小看這個“導”字，一旦有誤導的話，“主體”學生就會犯一系列錯誤。有句熟話“火車跑的快。全靠車頭帶”，假如連“車頭”都“脫軌”的話。那后面的“主體車身”會怎樣呢？所以，這個“導好”或“導壞”，就取決于上課教師，假如說你沒有精深的專業知識，口才再好，也講不出什么內容，這樣你怎么把大綱要求的知識傳授給你的學生呢？你怎能把前后知識有機地結合起來呢？那學生作為學習的主體，參與起來就不可能很輕松，相反會很吃力，那么，學生的注意力又怎會集中呢？那課堂效率可想而知。假如你的英語口語、聽力不好，那在和學生對話、進行聽力測試時就會犯這樣那樣的錯誤，那么你的學生只會注意你的錯誤，而不會集中注意力聽講。因為他們會覺得你老師也只有這種水平，這種課不聽也罷。你說課堂效率會高嗎？何況這也會影響你在學生中的威信，試想一下，一個威信不高的教師上課，學生會百分之百集中注意力聽你講課嗎？答案肯定是“不會”。有的甚至還會想：會不會再講錯？這不光是影響一堂課的效率。后果是很嚴重的。而這種后果的產生是由于你缺乏精深的專業知識而直接導致你上課時對學生產生了誤導。所以我說缺乏精深的專業知識的老師上課，學生的注意力根本就不會集中，根本就不能上好一堂課。

四：教師應注意上課時的音量；

聽多了課，大家都知道，有的老師上課聲音很洪亮。坐在后面聽課，感覺很舒服；有的老師上課聲音很低，坐在后面聽不清，大家就會感到一個：我們聽不清，學生肯定也聽不清，到時，學生會嗎？從這里也可知道，上課時老師的音量也會決定學生的注意力。我們知道，說話聲音響亮，給別人的感覺是這個人精力充沛；反之是有氣無力。而學生上課需要的是一種生動的、充滿激情的課堂氛圍，在這種氣氛下，學生們才會積極地投入到課堂教學中來。而響亮的聲音會刺激學生的感官，使學生們感到這個老師充滿了激情。曾經我的一位學生在作文中這樣寫到：“我喜歡你上課時的激情，我喜歡上課聲音響亮的老師……”這也從側面看出學生喜歡的是什么樣的課。假如我們在上課時盡量做到聲音響亮，并注意上課的方法，那我們的學生一定會很主動地參與到課堂教學中來，這樣，這堂課的氣氛怎會不好呢？學生的注意力怎會不集中呢？那課堂效率也不會差。所以，我認為教師上課時的音量也會直接影響到學生注意力，影響到課堂效率。

五：應加強師生之間的情感交流；

以上這幾點我認為都很重要，不必分主次，它們相輔相成，都是提高學生注意力、保證課堂效率的重要組成部分。當然這只是我個人的一點心得，希望大家批評指正。

中國畫是一門藝術（通用18篇）篇十一

玄學清談的風氣和由此而產生的自由開放的思潮嚴重阻礙了教育事業的發展，加之戰亂的破壞，使官學教育舉步維艱，甚至呈倒退趨勢，與之相反的私學教育得到了長足的發展。同時，由于儒學淡化、社會動蕩等諸多因素的影響，魏晉南北朝婦女的社會地位有了相應的提高，越來越多的婦女享有在家族中接受文化教育的機會，當她們學有所成后，承擔起教育的傳授者。

魏晉南北朝時期，士家大族為了保持他們在政治、文化上的特權，非常重視家庭教育，這時候羈絆婦女的傳統禮教日趨淡化，一些婦女有幸成為教育對象，從學求知成為當時許多婦女的自覺意識，打破了“女子無才便是德”的教條。魏文帝曹丕之妻甄氏，“年九歲，喜書，視字輒識，數用諸兄筆硯。兄謂后曰：‘汝當習女工。用書為學，當作女博士耶?’后答言：‘聞古者賢女，未有不學前世成敗，以為己誡。不知書，何由知之?’”在《世說新語》中就不乏有才女的記載，尤其謝道韞出類拔萃。《言語》云：“謝太傅(安)寒雪日內集，與兒女議論文義。俄而雪驟，公欣然曰：‘白雪紛紛何所似?’兄子胡兒曰：‘撒鹽空中差可擬。’兄女曰：‘未若柳絮因風起。’公大笑樂，即公大兄無奕女，左將軍王凝之妻也。”此則顯示了謝道韞的文采雅致和深厚的文學功底，而謝安家族討論文義，并不排斥女孩，說明當時在家族教育中婦女既享有和男子一樣受教育的權利同時又擁有平等的發言權。這種現象在以往的朝代中是不曾出現的。當時對謝道韞有“林下風氣”的評價，說明她在精神氣質上有玄學清談的風度，她為小叔王獻之解圍，就是其清談辯論的例證。

這一時期的才女在文學，書法，歌舞，音樂等方面十分活躍，成為當時著名的文學家和藝術家，為我國古代文學藝術的發展做出了突出的貢獻。特別是在文學方面尤為突出，從魏晉時期的建安文學到南北朝時期“永明體”的產生，各個時期都有杰出人物的產生，建安時著名女詩人蔡文姬作有《悲憤詩》、《胡笳十八拍》，抒發了自己的怨恨和不滿。她還“工篆擅隸”，精通音樂。西晉的左思，為左芬之妹，年少好學，工于文辭，作《離思賦》，“后為貴嬪，姿陋無寵，以才德見禮。言及文義，辭對清華，左右侍聽，莫不成美。”故她的“答兄思詩、書及雜賦、頌數十篇，并行于世。”南朝宋齊時的鮑昭鮑令暉兄妹稱為宋齊詩壇的雙璧，他們兄妹二人在詩文上互有影響，《詩品》卷下《齊鮑令暉齊韓蘭英》說到：“昭常答孝武云：臣妹才自亞于左芬，臣才不及太沖爾。”從這兩對兄妹就更可知魏晉南北朝時期，男女正有同等的讀書與求知的權利或機會。

中國畫是一門藝術（通用18篇）篇十二

中國畫是一門藝術（通用18篇）篇十三

朗讀是一門藝術，它能給人以美的藝術享受，甚至影響一個人的一生。從小學起我們就開始在語文課上咿咿呀呀地朗讀，通過朗讀，我們掌握了語文最基本的知識，也通過朗讀我們開始喜歡上了語文，而語文課上每節都少不了朗讀，俗話說“書讀百遍，其義自現”，所以，要學好語文，必須要掌握好朗讀。作為一個語文老師，我很看重學生的朗讀，并要求他們在語文課上要自主朗讀，我在指導學生自主時朗讀朗讀要求用普通話、聲音洪亮、節奏分明，語速適當、感情真摯。比如我在和學生們學習《竇娥冤》時，我要求學生們自主閱讀，在此基礎上，給學生們分好角色，讓他們通過自主閱讀，自主進入角色所特定的情境中，通過分角色，學生們很好地掌握了角色的性格特征，在此基礎上，讓學生們變化角色，再朗讀，這樣，學生們就很好的掌握了課文，對造成竇娥悲劇命運的因素也有了很好的掌握。

朗讀，一定要將心底對課文的認識再現為有聲的語言。朗讀就是“口而誦，心而惟”，出之于口，入之于心。要將課本中那些字、詞、句、段，通過朗讀，達到對課文的全面了解。所以在語文教學中，讓學生自主朗讀很重要。實際上朗讀是對作品進行再創造。那么這樣，作為語文老師的我們，應該在課堂上用優美的朗讀帶動學生，通過老師優美的朗讀感染學生，讓學生在語文課上積極主動的朗讀，也就是老師希望的自主朗讀，通過朗讀，將我們語文中那些優美的文章，或熟讀成誦，或爛熟于心，達到修身養性的境界。這其實也提升了學生的個人修養，俗話說“腹有詩書氣自華”，通過朗讀，也可增加個人的良好氣質。因此在教學時，要留有充分時間讓學生正確地自主讀課文。朗讀教學更要遵循一定的規則。作為一名語文教師，我認為語文教學中自主朗讀應體現在如下的方面：

一、朗讀時目標要明確、具體。

朗讀一定要有目的地朗讀，不能亂讀一氣，否則，就失去了朗讀的意義。在一節語文課開始時，老師一定要給學生布置好任務，給學生說出自己的要求，作為語文老師，切記把朗讀僅僅最為講讀課文的一種過度。在一節語文課開始時，老師應把一節課須朗讀的內容讓學生朗讀一遍，一定讓學生通過自己的誦讀，達到對課文的初步了解。在此基礎上，老師作為一節課的組織者，一定要求學生們在朗讀的過程中讀準字音，讀準課文的基調，把握好課文的感情，弄清楚在這篇文章中，寫了什么人，場面是什么，文章的線索，文章的感情基調，讓學生們通過自主朗讀弄清楚。自主朗讀時，同學們一定要全身心的投入，切記以敷衍的態度進行朗讀，如果學生在自主朗讀的過程中，遇到不懂的字音或自己把握不了的字音，老師應該題在黑板上來糾正，遇到學生們在朗讀某一段時把握不了這段所體現出來的感情或讀出來的感情偏偏與課文體現的感情不一樣時，老師應該范讀一遍或者可以借助放錄音來讓學生們把握正確的讀音。比如我在教蘇軾的《念奴嬌赤壁懷古》時，因為這首詞是蘇軾的名篇，并要求背誦的，就一定要求學生們背誦，而前提是必須朗讀，所以我在給學生們上這節課時，先讓學生們大聲朗讀，通過自己的朗讀把握此詞的感情，我在聽學生的朗讀時，聽見有的學生把“一尊還酹江月”中的“酹”讀成了“lai”,這個字我寫到黑板上讓會讀的學生讀正確之后，讓學生們齊讀三遍，這樣這首詞中的難讀字音問題就解決了，接著讓學生們讀感情，我先讓學生們個讀，叫了四五個后，發現第二闕學生讀的感情不是很好，學生們讀得很消沉，于是我讓學生們聽了錄音，這樣學生們在字音、感情上已沒問題了，這兩方沒問題，學生們就可以結合注釋自己理解本詞，在理解的基礎上，學生們就可以熟讀成誦了。

此外，我在教文言文《》時，讓學生們聽錄音朗讀，在聽的過程中，讓學生們糾正字音，給自己不懂的字音注音，并且將朗讀時應該注意的節奏勾劃出來。然后讓學生自已練讀，要求學生讀準讀通課文。再指名個別學生朗讀，要求讀得準確而流利。最后要求學生整體朗讀，要求讀出感情，讀出語言氣勢。學生在整個朗讀過程中，思維始終在活動。所以，在語文課中，聽讀也是自主朗讀的一種方式，語文老師在上課的時候，可根據自己的需要來選擇聽讀，或整篇文章，或個別語段，或者還可以小到個別字詞，不管咋樣，老師可根據學生和自己的情況，來靈活處理。

二、朗讀時方法要靈活、多樣。

老師在語文課上，為了引起學生們的朗讀興趣，老師一定要采取靈活多樣的朗讀方式，來點燃學生們的朗讀熱情。老師在朗讀的過程中，齊讀是最慣常的教讀方式，但在齊讀的過程中，容易讓一些學習習慣不好或者行為上懶惰的學生鉆空子，長此以往，會讓學生們在語文學習中稂莠不齊，所以，齊讀可以采用，但不能在語文課上只是單一的采用。為了激起學生們學習語文的興趣，老師可以采取除齊讀外的其他朗讀方式，如個別讀、對對讀、分角色朗讀、比賽讀、聽錄音朗讀以及可以讓學生們表演朗讀等等，只有語文老師自己在語文課上重視朗讀，并經常通過各種途徑來提升自己的朗讀水平，時間長了，自身的教學水平就提高了，這樣在語文教學中就游刃有余，以自身的修養來帶動學生的學習興趣。除此之外，除了齊讀外，還可以采取其他的朗讀方式，但在朗讀的過程中，一定要體現出學生的自主性。

1、范讀，就是老師在語文課上自己聲情并茂的朗讀，通過自己的范讀，把學生帶入文章的情境，但范讀只是起到一種示范作用，不能代替學生們自己的朗讀，我在教徐志摩的《再別康橋》時，雖然在剛上課時我泛讀了一遍，但在讀完后，有個學生就提議說他讀一遍，結果我們兩個的朗讀一比較，其他的學生說該生讀的比我好，這多好啊！在老師范讀的過程中，學生能站起來自己朗讀，這就體現了語文朗讀教學中的自主性。

2、聽錄音朗讀，就是語文老師在上語文課時，放錄音讓學生們聽讀。教師播放課文朗讀錄音讓學生比照感悟。在上課時，語文老師可播放提前精心準備的朗讀帶，最好放兩遍，第一遍讓學生們專心聽朗讀帶，把握文章的感情，對文章做初步的了解。第二遍讓學生在聽朗讀帶的過程中，邊聽邊根據自己的需要將字音等標畫出來，兩遍錄音聽完后，就讓學生們自己大聲朗讀，逐步把握文章的內涵。聽錄音朗讀使學生感受到朗讀的樂趣，進而對語文的興趣也越來越濃烈。

3、分角色朗讀，此類朗讀方式最適合戲劇教學。老師在上課時可根據需要對學生們分角色朗讀，這就要求老師在平時對學生的性格有所了解，那么在分角色時就知道給學生們如何劃分了，比如我在教曹禺的《雷雨》時，我就按照學生們的性格對他們進行了角色分配，學生們上這節課時，熱情很高，對人物的性格掌握的很好，分角色朗讀就有這種好處，既很好的了解了文章，又激發了學生的熱情，說不定有些學生就在分角色朗讀的過程中愛上了語文學習。

4、配樂朗讀。歌曲有著優美的旋律，又有著美好的意境。因為有優美音樂的陪伴，學生們自然有興趣來聽讀。并在樂曲力量的感染下，再加上自己對文章的理解，自然而然的就進入了文章設定的情境。

5、誦讀，即背誦。這種朗讀方式也適合于古詩文教學。很多古詩文是要求背誦的，尤其像李白、蘇軾、李清照、辛棄疾、周邦彥等文化名人的古詩文，是要讓學生一定背下來的，那么自主朗讀就必不可少，當學生在自主朗讀的基礎上，對古詩文的內涵有了理解之后，那么背誦就很容易了。古詩文當中的名言佳句的誦讀老師在教讀的過程中一定不能忽視，在早讀時，要求同學們在這方面加強誦讀，因為名言佳句在高考中得分是六分，這六分就滲透在平時學生們的誦讀過程中，并且在誦讀中還可以培養學生們的語感，而語感對語文學習很重要。

除了這幾種朗讀方法外，老師們還可以在平時的語文教學中總結適合自己的朗讀方法，并讓這種方法惠及學生，學生們也可以在平時的自主學習中尋找適合自己語文學習的朗讀方法，方法很重要，所以要求大家要靜下心來，對自己的語文學習下些功夫，并借助朗讀的功效，將語文成績提高。

中國畫是一門藝術（通用18篇）篇十四

有的人經常喜歡講喪志、泄氣的話，其實人生應該接受別人的鼓勵，即使沒有人為我打氣，也要自我鼓勵。自己不鼓勵自己的志向，反而講些喪氣的話，當然就會自甘墮落。

負氣的話不能講。

人在不滿意的時候，經常說出一些抱怨的話，怨恨主管，怨恨朋友，甚至怨恨家人。你經常講抱怨的話，備別人聽到后，借題發揮、搬弄是非，說你要對付這個人，要對付那個人，最后自己自食其果，何苦來哉。

損人的話不能講。

有的人輕浮，對人不夠尊重、包容，經常在言談之間講些損人的話，有時候是損人利己，有時候是損人不利己。語言損人是一時的，但自己的人格被人看輕，所受的傷害是永久的。

自夸的話不能講。

有的人在言談之間，喜歡宣傳自己、自我標榜、自我夸大，別人聽了必定不能認同，所以自我夸大并無實益，反而自我損傷。人要偉大，必須做出一些偉大的事業。偉大是要別人講的，不能自我稱大，自我還是謙卑為好。

------摘自美文賞析部落。

中國畫是一門藝術（通用18篇）篇十五

從那些優秀的國畫作品中我們可以看出，中國繪畫是十分重視空白表現的，中國畫并不同西方繪畫那樣用顏色把所有的空間都填滿，而是在畫面中留有足夠的空白。以下就是。

所謂的這些空白，并不是一無所有，而是有象征性地指某些事物，它可以指水面、天空、煙霞、云霧等等，只是沒有用筆墨將它們的形狀具體地描繪出來。畫面中雖然缺少了這些實景的描繪，但那種云煙繚繞、霧靄蒙蒙的虛幻美卻帶給了人們更加強烈地心靈震撼。由此可見，留有空白，對構圖和情景塑造來說是必不可少的。

南宋著名畫家馬遠最善長截景式構圖，他在畫面中常對一些復雜的自然景象進行高度概括，剪裁大膽，取舍也非常得當。他在畫面上常表現出山之一角或水之一涯的局部，其他的自然景物大多都省略不畫。明代曹昭在《格古要論》中提到：“全境不多，其小幅或峭峰直上而不見其頂，或絕望直下而不見其腳，或孤舟泛月而一人獨坐。此邊角之景也。”在這種邊角之景的畫面中，留有大面積的空白來凸顯他所描繪的實景，實景與空白處的對比使畫面的意境也更為深遠。正如他的代表作：《寒江獨釣圖》，由于畫家的精心安排，畫面中空白的運用恰到好處地突出了老翁的孤獨與寂寞，使整幅畫面籠罩在蕭條、孤冷的氛圍中，使畫面的意境與題目達到合二為一的境界。這幅作品恰到好處地說明了空白的存在可以更好地突出你所要表達的主體。

回想一下我們欣賞過的西洋畫，它也在隨著時代的發展而發展，但是它所呈現給我們的最大的特點莫過于寫實，西洋畫的整幅畫面都被色彩填滿，描繪的景物也是所取范圍之內的實景，西方繪畫的這一特點與他們思想理念的認識是一致的，他們對“虛”和“實”的理解就是：“虛”就是虛，是完完全全的虛;“實”就是實，是實實在在的實。而中國太極思想認識的“實”不是絕對的實，“虛”也不是絕對的虛，而是“虛中有實”“實中有虛”，從這一理念認識的不同就可看出，中西繪畫完全屬于兩種不同的繪畫體系。中國畫注重畫面要有虛實，這樣才有意境，這也是受我們傳統文化與哲學思想的影響。畫面中的實處與虛處相互呼應相互結合，方顯筆墨的婉轉與靈動，此時的虛處早已不是單純的空白，而是實處。畫面中有被遮擋的部分雖然沒有顯現出來但并不是說不存在，而是跟顯現出的部分一樣內容豐富，與實處的筆墨共同構成一個整體。由于受傳統文化的影響，中國繪畫藝術一直都在追求意境的傳達，而最能體現畫面意境的應當就是虛實在繪畫作品中的體現。

中國畫是一門藝術（通用18篇）篇十六

1常聽人說教學是一門藝術。教學是藝術？教學是什么藝術？是行為藝術還是表演藝術？教學根本就不是什么藝術，教學可以升華為藝術，但是并非所有的教學都能升華為藝術。教學是一種特殊性質的勞動，既包含包含腦力勞動也體力勞動，是以腦力勞動為主的勞動。教是實踐，學也是實踐，教學是一種師生雙邊共同的實踐活動。教可以升華為藝術，但也不能都升華為藝術，只有少數人的教才可以稱之為爐火村情；這也只是鳳毛麟角。而學升華為藝術就有點難了，學生的學習達到了怎樣的境界才能升華為藝術地學呢？只有離開學校課堂的教學環境，變成了具有獨立學習的能力的人，這種學習才有條件升華為藝術地學。一般的在校生無論高中、大學的恐怕難以找到誰是藝術地學，學習很有藝術水平。簡直鸚鵡學舌式地不動腦子的瞎說教學是一門藝術。唐三彩和青花瓷都是藝術作品，但不是所有的唐三彩和青花瓷器都具有藝術性，也有殘次品和廢品的，教學也一樣，要看到教和學兩個方面，不能只看一個方面一個方面叫比較一個方面更容易升華為藝術。不能都稱為藝術，也不可能同時都成為藝術。教和學都會產生次品和廢品的。不能簡單地說教學是一門子藝術。要說教學可以升華為藝術還有人信。說某些善于教的人的教學有一定的水平還是比較合乎實際的，但也不是每一節課都那么藝術，都那么有藝術水平，那就是捧著嘮嗑，哄人開心。實際教學活動中要經常地觀摩一些大師的講座或表演課。也確有一定的藝術性，這是沒有必要否定的，但是百分之百的經過多次排練和預演的，只是沒有假唱的包裝和現場親自表演，總是還能夠看出虛假的痕跡。真正的藝術是不能摻假的，摻了假的藝術作品，那就是贗品了。教學需要真實的藝術，而不是假冒偽劣冒牌貨。各種名目繁多的公開課，觀摩課，匯報課，精品課，循環課，優質課，高效課，名師課，精英課。幾乎沒有不是摻水課，擰干了也就不剩啥了。人們總還是熱衷于這課那課，因為這是一條出精英的必講課。沒有上過各種課怎么能成精呢。凡是在精英課堂上過課的也都變成精英了，這平庸與精英只隔一課之遠，但是卻令多數人可望而不可及。精品課簡直是生產精英的流水線，但凡上了流水線都能成為精英的，怎么能上得去，誰能上得去，這也有個藝術問題。但是也有例外，也有人一堂課都沒上過的卻能被稱為大師的。

原本不是什么藝術的東西，后來可以升華為藝術，藝術地再現出來。戰爭不是藝術，戰爭是政治的繼續，戰爭是流血的政治。戰爭可以藝術地再現，藝術地表演。勞動不是藝術，勞動也可以藝術地表現，藝術地表演。可以創造出藝術作品來，歌唱原來也不是什么藝術，但是歌唱可以藝術地歌唱，可以升華為藝術，但是唱歌并非都能升華為藝術，缺五音少六律的喊叫就不能算作什么藝術，但也可以培養出許多優秀的歌唱家來，教學也可以藝術地表演。藝術地教學。一門學問原本不是什么藝術，后來就成了藝術。教學原本不是藝術，這是相對教學者而言的，不是空靈的謊話，教學是一種實實在在的勞動。是加工物質產品和創造精神產品的勞動，教學工作者是勞動者，不是藝術家。勞動和藝術是兩回事。勞動是要付出代價的，藝術創作是勞動，藝術作品是勞動成果，是供人觀賞的。教學不是供人觀賞的藝術表演或藝術品。有些教學成果也可以是藝術品，教學是一種特殊的實踐活動。教學不是對誰都是一門藝術的。只有真正達到了藝術境界的教學才是藝術。

開普勒有個三條定律，行星的軌道、面積和周期律，在美學家的眼里是藝術的，天體運行的簡潔、和諧、對稱。符合美學的三原則，所以是完美的，是藝術的。尤其是那個周期律三個符號，1、2、3三個指數，也是有規則的順時針排列著，自然本身就是藝術的，給地球安上方向盤，地球就不藝術了，災難就會來臨了。理科教學更多的是理性思維，辯證的思考。而不是感性的東西占主要地位。

今天牛頓定律，明天牛頓定律，后天還是牛頓定律，三個符號顛來倒去，翻來覆去，年復一年，日復一日。不知道浪費了多少粉筆頭，吃了多少粉筆灰。藝術在哪里呢？說的藝術，寫的藝術，還是做得藝術呢；是聽得藝術，還是看的藝術、練的藝術呢？還真沒看出來，而真實地倒是藝術地享受著粉塵的污染，在污染中的藝術，藝術在污染中。

中國畫是一門藝術（通用18篇）篇十七

提高效益。

教師是人類靈魂的工程師，是多功能的藝術家。他不是什么“教書匠”，就是“匠”，還需要“匠心獨運”呢。他不是演員，但高于演員，理所當然，也完全能夠導演出聲情并茂，惟妙惟肖的話劇。身為教師，就要“好為人師”，這里的“好”，主要指導珍惜自己光榮的稱號，鐘愛自己崇高的職業，這里的“好”，內函為師德高尚，業務精通，風格自成，頗有建樹，深受學生的尊敬和深受學生的尊敬和愛戴，這樣的“好師”，當然是優秀的藝術家。

教學有法，無而定法，貴在得法。教學方法的研究，是基礎研究，應用研究和開發研究和“三位一體”。科學而又精妙的方法，既是使教學到達藝術彼岸的橋梁和渡船，又是教學藝術中的重要組成部分。反思以往課堂教學的歷史，預測未來課堂教學的趨勢，當前要著力注意以下四點。

首先，注重整體設計。課堂教學是一個多元復合的整體。自覺進行，整體設計，才有可能整體優化，收到整體大于各部分之和的效果。在整體設計中，要力求新、巧、精。新。要推陳出新，標新立異，常講新常。巧，包括設置懸念，引入勝境；環環相扣，推向高潮，首尾呼應，渾然一體，詳略得當，張弛相間；有時讓人初聽意料之外，細思情理之中。精，如導言，片語居要，先聲奪人；議論，要言不煩，恰中其中；板書，簡明扼要，醒目易記。要抓住重點，突破難點，講清熱點。要預留“空白”，便于學生發揮。總之，要執簡馭繁，以少勝多，減輕學生負擔，又提高教學質量。在整體設計中，要塑造好自我形象，使學生感到可敬、可親，從而尊其師，信其言，行其道。

其次，要活躍要課堂氣氛。生龍活虎的學生渴望生動活潑的氣氛。課堂上最怕“雅雀無聲”。課堂教學是開放的、有序的動態系統。講得傳神，聽的不易走神兒。活教，才有活學和活躍的氣氛。操作方法，一、是以理服人，用自己科學道理折服學生，不能指望學生相信自己不相信的東西。

二、是以情感人。化作者情為教師情，感染學生，進入角色，使其感情獲得必要的表達和演泄。但，教師又不可“忘情”，因為教學的藝術化決非戲劇化。

三、是用色彩指導人。根據需要和可能，適當選擇和高速服裝、粉筆、教具等有關物品的顏色，表現對比，強調的意蘊。

四、是用“位移”影響人。教師的站位，有時有講臺中心點或黃金分割點，有時在臺下或學生中間。以造成或嚴肅鄭重、或親切自然的印象。

秩序井然的和諧氣氛。

再次，講求語言技巧。教師的教學語言應力求無聲語言與有聲語言的完美結合。無聲語言主要表情達意的目光語，充滿愛心的微笑語和得體適度的手勢語。有聲語言指口頭語言。言為心聲，精彩的口頭語言必然準確、鮮明、生動，必然情真意切、悅耳動聽、談諧幽默，猶如妙語聯珠，令人心曠神怡。掌握語言技巧，非下苦功不可。它要求教師學好、講好普通話，象作詩填詞一樣地“練句”、“練字”；減少乃至消滅“嗯”、“啊”、這個之類的廢話，出現之類的廢話，無疑是教師思路的中斷，才華的不濟和對黃金時間的浪費。

科學的教法。

課堂教學是復雜的系統工程，成功的課堂教學是真善美的和諧統一，是創造性很強的綜合藝術。搞好課堂教學，對教師來說，不僅是完成一項工作和任務，還是恒久的科研課題的執著的藝術追求。

中國畫是一門藝術（通用18篇）篇十八

一篇美文，就如同甘冽的清泉撫摩著龜裂的大地，聲聲滋潤著每個人的心扉。縈繞在腦后，回響在耳后。勝似沒一段旋律，超越每一部曲樂;繞梁三日，余香不斷。

旋轉幽婉，詩意抒情。點點凝聚在字里行間;涓涓流水，群鳥隨云;任其詩意徘徊，經久難散。品一篇美文，仿佛品一壺千載的醇酒;絲絲的辛辣蘊藏著言不盡的甜蜜。酒愈釀愈醇，文愈品愈香，可以是筆尖觸水的柔情，含蓄又歷歷在目;可以是疏朗飄逸并清爽酒勁，雁過碧空，秋高天淡，吟一曲“晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。”美文，抑是一門藝術;一門永無止境的藝術。

悲慘哀怨也又哀艷動人;血與心帆的鼓噪譜寫的歌，只可會意，而又難以言傳，靜靜的，云靜風清之時，慢慢品味，細細把玩。用心去感受，感受或喜或憂，或低回或高昂。體驗風卷殘云，掃遍楓葉的惆悵，看似輝煌后既無法言喻最深層次的悲哀。催人淚下，肝腸欲斷的怨聲載道，苦不欲生。抑或如同那“商女不知亡國恨，隔江猶唱《后庭花》”的纏綿情懷，無人吐露的凄涼蕭索。美文，抑是一篇藝術，一門承載著太多血淚的藝術。

豪情壯懷，桀驁不遜;“天生我才必有用，千金散盡還復來”延續著千百年來的直白豪邁，欲與天公試比高;舍我有取誰?文字，天生就容不得羈絆，耐不得束縛。經歷了太多太多，沖出那禁錮回到黑幕籠罩的自由天空;逾越九天，展開一場雷電風云的殊死較量，你死我亡!哪怕艱險阻障，還不是一樣地風采神韻，始如當初!且后對人生的思量，對社會人情的批判，對惡勢力殘無人道地憎惡便如同山洪般滔滔不絕，勢不可擋!由得讀者自己心生感慨。美文抑是一篇藝術，一門銳不可擋的藝術。

在這個世界上，每個人都是單一的個體;每個人都有自己的生活、自己的目標和自己的信仰。但是彼此之間又并不孤立，每個人周圍都有朋友、家人。人與人之間如何相處才能和諧便是讓生活成為一門藝術的根源。

把自己當成別人是藝術生活的敲門磚。無疑每個人都有與生俱來的私欲，學習與人相處，便是學習如何平衡個人私欲與他人利益之間的比例。有人說過，大多數的爭吵的根本原因是為了維護自己的利益。而當我們站在對方的角度思考問題的時候，怒瞪著的.眼睛或許會立即黯然失神，拔高的嗓門或許會頓時啞然無語;因為我們會發現，對方的見解和觀點同樣情有可原，并不像先前聽起來的那么無理取鬧。同時，我們也會意識到，只有站在多種角度，用辨證的眼光看待問題，我們才能做出最公正的判斷。

把別人當成自己是藝術生活的墊腳石。電視里常常報道愛心人士為貧困山區捐款的感人事跡。而我們該做的，并不該只是在一旁拍手稱好，而是應該由人及己，把別人當作自己的榜樣，樂于行善。俗話說：“贈人玫瑰，手留余香。”當我們幫助別人的時候，自己也會是快樂的。為自己樹立生活榜樣，讓自己的身心得到滋養，并在實際行動中得以延續，也正是人生中的一大樂事。

把自己當作自己是藝術生活的標尺。每個人都會有夢想，而夢想也正是每個人努力拼搏奮斗的動力。志向遠大固然是好事，但切記不可好高騖遠;而應該切合實際。生活中，有歡樂，也會有悲傷。當夢想的希望落空，失意難過也在所難免。但更重要的是，我們應以積極的心態來面對失敗。把自己當作自己，各個階段的能力總有極限，但不必太過逞強;只要心中的信念不滅，每個人都能不斷地突破極限，正所謂：“能力有限，潛力無限。”與此同時，我們也更要懂得，“得之坦然，失之泰然，爭之必然，順其自然。”的道理。惟有如此，我們才能順利地度過每個難關，迎接新的挑戰!

生活是一門藝術，它不只是吃飽穿暖，還有精神層面上的不斷修煉與成長;每次風風雨雨，總能不斷催促著我們慢慢蛻變快快堅強;這是一種超然，也是一種禪。而當我們學會了生活的藝術，那么愉快的心情也自然會與我們永遠相伴相隨!