學校是一個讓學生們發展全面素質的場所，它注重培養學生的知識、能力和道德修養。以下是小編為大家整理的學校競賽經驗分享，希望能給需要的同學一些幫助。

高等學校鋼琴教學的論文（模板19篇）篇一

凱瑟琳?古德森1872年生于英國，1958年去世。她幼年即開始學習音樂，并于12歲前在全國各地演出。她的才能引起公眾的注意，被送到倫敦皇家音樂學院學習。她師從當時最著名的鋼琴教師奧斯卡?貝林格(oscarbennger)，六年后，她在維也納跟萊謝蒂茨基學習四年。

回英國后，古德森在音樂公眾中產生的深刻印象，使她成功地建立起一位出色演奏家的聲譽。她在英國、德國、奧地利和美國巡回演出，取得極大成功。《格羅夫大詞典》中寫到她的演奏：“她有著充分的活力和生氣，這在年輕的鋼琴家中是十分難得的。她對聲音的漸變有極好的控制，具備令人欽佩的完美技巧、獨特的音樂情趣和值得重視的個人風格。”

分析音樂名作。

我們并不需要更多的哲學即可領悟到，一切科學和藝術的進程都建立于分析和綜合的過程之中。我們把東西拆開，以尋找它們用什么做成并如何做成，我們再把它們放到一起，以顯示我們所掌握的知識。音樂性的衡量標準是實踐的能力。分析的過程雖然重要，但有時可能做得過分極端，以致忽略了構建引向真正成功的過程。

學生應該能夠判斷一首他正在學習的樂曲的結構，并使這成為他的某種第二本能。如果這首作品是一首奏鳴曲，他應該可以辨認出主題和副題，無論它們如何出現或部分地出現。學生應當對曲式有足夠全面的認識，并熟知樂曲所分成的段落。他在學習一首新的樂曲時，不能不觀察到它的輪廓――也就是作曲家在創作這首樂曲時所制定的“建筑計劃”。學生對他所要演奏的作品，永遠不要拖延這第一步的分析。

盡管流行著一種印象，即音樂是模仿性的，并能再現不同的畫面和不同的情感，事實遠非如此。作曲家通常寫作音樂只是為了它作為音樂的價值，而不是具體的景色。許多教師試圖以想象出的故事來激活有些學生遲鈍的想象力，這也許是對的。然而，即使一首樂曲有某種設計使它暗示某種想法，并可以有趣地看到一種特定的畫面，但永遠不要忘記作為一首美好音樂作品的真正的美。

懂得和理解一種節奏是一回事，但在實際彈奏中保持它卻是另一回事。節奏依據在一兩小節中音符和重音的安排，給予整首作品一種具有特點的擺動。好的節奏感顯示出音樂家具有精確平衡的能力，他知道如何擁有完美的自我控制。

律動不同于節奏，但和它有關聯。要想把握它――這種推動力，學生必須彈奏過許多能傾向于發展律動的樂曲。

有能力清楚地、即時地看到一首作品中樂句的構成，能極度的簡化對一首新作品音樂解釋方面的研究。經過正確的訓練，學生應當能第一眼就看到樂句，如同一位植物學家在觀察一種新的花朵時，在他內在視覺中會把它分成不同的.部分。他不會把花萼誤認為花瓣，而且他立即可以認定每一部分的特點。除了曲調性句子外，學生應該能看到在樂曲形式之下的小節劃分。他應該可以告訴你，這首作品是八小節的段落，或是四小節的段落，或是不規則的分段。

對幼小的兒童，如果在他們最初的幾節課中，就能使他們愿意去觀察旋律樂句，將是一件多么奇妙的事情。教師們往往非常強調手形，其目的是讓學生的手處于完美的狀態。但為什么不能注意一下頭腦的形成?它比單純的手指工作離真正的音樂目標要接近得多。世界上最完美的手形，對于音樂家有時是毫無價值的，除非對手起作用的頭腦具有真正音樂性的訓練。

每一個鋼琴學生應該具有和聲的知識，但這種知識必須是實用的，也就是――一種和聲知識――對耳朵和眼睛是同樣熟悉的。有些學和聲學的學生，他們可以像一位數學專家那樣熟練地解決一些和聲上的問題，但他們卻從未想過他們的音符可能產生的音樂。

能夠認識一個在紙上寫的和弦，相比于能認清被彈出來的同一和弦，幾乎算不得什么收獲。一個學生如果一眼就能說一個減七音程或一個增六度，但卻不能通過他的耳朵來分辨它們，就是有嚴重的智力缺陷。訓練耳朵應是所有學習中首要的。

鋼琴本身對于學生在學習和聲時是極大的幫助，要學生在彈奏中時刻在聽。所有兒童應該享有一個訓練聽覺的課程，不應只是單獨訓練音高和音準，同時也要訓練聽音樂的性質。可以補充一些音樂聽寫的練習，直到學生可以只聽到一次，即可從容地寫下一些短的樂句。

一位在鍵盤上夜以繼日工作的藝術家會發現，有些細致的觸鍵效果使他總是和某一段音樂聯系起來。他這樣做也許沒有任何合乎邏輯的理由，而只是他的藝術直覺要求這樣。他極可能并沒有遵守什么規則，而只是根據他自己的音樂審美和聽覺。就是這一點，能比任何其他方面，使不同大師們的演奏更具有個性。

不可能準確地表明某些觸鍵是如何產生出某種效果。然而，耳朵能聽到這些效果，而如果學生能正確的堅持，他會不斷地工作，直至再創造出他所聽到的同樣效果。這時他會發現，他所用的觸鍵和他所聽到過的那位大師所用的，是非常相似的。對于為了提高音樂知識的目的而經常聽音樂會的學生，高度發展的聽覺是有巨大價值的。

全世界從事初級鋼琴教學的教師有極重大的責任。如果他們輕視自己教兒童的工作，而渴望去做大師們所從事的那種授課，就應該讓他們認識到，從某種意義上說，他們是整個結構的基礎，雖然并不像高聳入云的塔尖那樣引人注目，但他們無疑是同等重要的。

高等學校鋼琴教學的論文（模板19篇）篇二

摘要：

在大數據時代下，信息化不斷發展，信息化手段已經在我國眾多領域已經得到較為廣泛的應用和發展，在此發展過程，我國的管理會計信息化的應用和發展也得到了非常多的關注。

同時也面臨著一些問題。

本文通過分析管理會計信息化的優勢和應用現狀以及所面臨的的問題，以供企業在實際工作中對這些問題的控制和改善進行參考和借鑒。

關鍵詞：

大數據;管理會計信息化;優勢;應用現狀;問題。

在這個高速發展的信息時代，管理會計的功能已經由提供合規的信息不斷轉向進行價值創造的資本管理職能了。

而管理會計的創新作為企業管理創新的重要引擎之一，在大數據的時代下，管理會計的功能是否能夠有效的發揮，與大數據的信息化，高效性、低廉性以及靈活性等特點是密不可分的。

一、大數據時代下管理會計信息化的優勢及應用現狀。

在大數據時代下，管理者要做到有效地事前預測、事后控制等管理工作，在海量類型復雜的數據中及時高效的尋找和挖掘出價值密度低但是商業價值高的信息。

以此能夠做到滿足企業各級管理者對各個環節的一切經濟業務活動進行計劃、決策、實施、控制和反饋等的需求。

供產銷一系列流程進行監控來實現;需要對客觀環境的變化進行了解以此幫助管理者為企業制定戰略性目標能夠通過業績評價信息化來實現。

(一)預算管理信息化。

在這個高速發展的信息時代下，預算管理對于企業管理而言是必不可少的，同時對企業的影響仍在不斷加強。

正是因為企業所處的環境是瞬息萬變，與此同此，越來越多的企業選擇多元化發展方式，選擇跨行業經營的模式，經營范圍的跨度不斷增大。

這就需要企業有較強的市場反應能力和綜合實力，對企業的預算管理提出了新的發展挑戰要求。

雖然不同企業的經營目標各不相同，但對通過環境的有效分析和企業戰略的充分把握，從而進行研究和預測市場的需求是如出一轍的。

從而完成對企業經營活動事后核算向對企業經營活動全過程監管控制的轉變。

大型的國有企業在預算管理信息化應用這方面的普及率都不高，足以說明我國整體企業的應用情況也不容樂觀。

所以從整體上來講,預算管理信息化的應用并未在我國企業中獲得廣泛的普及。

(二)成本管理信息化。

企業由傳統成本管理企業向精益成本管理企業轉換是企業發展壯大的必然選擇。

而基于大數據信息系統能夠為企業提供對計劃、協調、監控管理以及反饋等過程中各類相關成本進行全面集成化管理。

而進行成本管理的重中之重就是對企業價值鏈進行分析以及對企業價值流進行管理。

使與企業有關的供應商、生產經營過程和銷售等的過程全都處于企業的監控。

以此企業可以做到掌握生產經營的全過程，即能夠通過財務信息系統實時了解到原材料的消耗，產品的入庫及出庫等一切企業生產經營活動。

每條價值鏈的成本數進行有效的追蹤監管和綜合分析，以此為基礎為企業提出改進方案，并使用歷史成本進行預測，達到減少企業的不需要的損失及浪費，最終達到優化生產經營過程。

雖然成本管理信息化是企業發展的一個重要趨勢，以大數據信息技術為基礎的信息系統可以使得企業完成全面的成本管理，給企業的成本管理帶來了巨大的推動力。

然而信息化在成本控制方面的實施效果并不是很理想。

(三)業績評價信息化。

也反映了企業現階段人才儲備充足，發展處于上升期，由此企業定制擴張戰略計劃。

而當企業的績效不斷減少，代表企業的發展狀況在惡化，也反映了企業的人才處在流失狀態，企業在不斷衰退，此時企業應該制定收縮戰略計劃。

企業進行業績評價信息化的建設，通過對信息系統中的各類相關數據進行綜合分析，有效地將對員工的業績評價與企業的財務信息、顧客反饋、學習培訓等各方面聯系在一起。

對于企業而言，具備一套完善且與企業自身相適應的業績評級和激勵體系是企業財務信息系統的一個重要標志，也是企業組織內部關系成熟的一種重要表現。

然而，如今對于具備專業的業績評價信息化工具平衡分卡等在企業的發展過程中并未得到廣泛的應用。

其中最大的原因應該是對業績評價的先進辦法對于數據信息的要求比較簡單，通常可以由傳統方式獲得。

所以，現如今能夠完全將業績評價納入企業信息系統，并能夠利用業績評價信息化來提高企業管理效率的企業數量并不多。

二、大數據時代下管理會計信息化存在的主要問題。

(一)企業管理層對管理會計信息化不重視。

我國企業管理層對企業管理會計信息化建設存在著不重視的問題。

首先，對管理會計信息化概念和建設意義沒有正確的認識，有甚至由于對于企業自身的認識不夠充分，會對管理會計信息化的趨勢產生了質疑和抵觸心理。

再者，只有在一些發展較好的企業中進行了管理會計信息化的建設工作及應用，但是，企業應用所產生的效果并不是很理想，進而促使管理會計信息化在企業的發展速度緩慢。

(二)管理會計信息化程度較低。

大數據時代下，信息化手段已經在我國眾多領域已經得到較為廣泛的應用和發展，在此發展過程，我國的管理會計信息化的應用和發展也得到了非常多的關注。

但是，由于管理會計在我國受重視程度不夠，企業在進行管理會計信息化建設的過程中對與軟件的設計和應用也要求較高，所以與管理會計信息化建設相關的基礎建設還相對較落后。

(三)管理會計信息化理論與企業經管機制不協調。

雖然隨著國家政策鼓勵和扶持，很多行業的不斷涌現出新的企業，企業數量不斷增多，但是由于這些企業在規模以及效益等方面都存在著較大的差距，同時在管理決策方面也產生了顯著地差別。

很多企業在發展的過程中并沒有實現真正的權責統一，產生了管理層短視行為，沒有充分考慮企業的長遠利益等管理水平低下的問題。

三、管理會計信息化建設的措施。

(一)適應企業管理會計信息化發展的外部環境。

企業在進行管理會計信息化建設時，要結合企業所處的外部環境進行全方面的規劃和建設。

在企業進行規劃和建設時，國家的法律法規等相關政策占據著十分重要的位置，需要對市場經濟發展的相關法律法規進行充分理解和考慮，為企業管理會計信息化建設提供好的法律環境。

管理會計信息化系統的正常運轉要求企業處于相對較好的環境之中，以此充分發揮出其應有的作用。

(二)管造合適的管理會計信息化發展內部環境。

企業管理會計信息化的良好發展要求企業能夠提供良好的內部環境。

有利于各級員工都能夠正確認識到管理會計信息化建設的重要性，接受管理會計信息化的價值取向。

再者，企業要儲備足夠的管理會計人才,為管理會計信息化的建設提供源源不斷的血液。

同時，為企業管理會計信息化建設提供強大的資金保障。

最后，對企業內部控制體系不斷完善，為企業創造長足的生命力，為管理會計信息化賴以生存的環境。

(三)開發統一的企業信息化管理平臺。

在大數據時代下，信息化不斷發展，對于企業而言，會同時使用多種不同的信息系統進行組合使用，并且這種情況在未來也可能將持續下去，企業需要建立綜合統一的企業信息化管理平臺。

四、結束語。

管理會計信息化已經成為企業發展的重要趨勢。

同時也面對著一些問題。

因此，相應的措施和不斷地完善和改進是必不可少的，以此才能夠促進管理會計信息化的不斷發展。

作者：李瑞君單位：河南大學。

參考文獻：

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管理會計的理論基礎與研究范式[j].

會計之友,(32).

[2]張繼德,劉向蕓.

我國管理會計信息化發展存在的問題與對策[j].

會計之友,2014(21).

[3]韓向東.

管理會計信息化的應用現狀和成功實踐[j].

會計之友,2014(32).

大數據論文【2】大數據會計信息化風險及防范。

摘要：

隨著科學技術的不斷進步和社會經濟的不斷發展，大數據時代的發展速度加快，同時也推動著會計信息化的發展進程，提高了企業會計信息化工作的效率和質量，資源平臺的共享也大大降低了會計信息化的成本。

但大數據時代下會計信息化的發展也存在一定的風險。

信息化造成不良影響的.同時發揮其巨大優勢來促進會計信息化的發展進程。

關鍵詞：

大數據時代;會計信息化;風險;防范。

前言。

近年來經濟全球化進程不斷加快，經濟與科技的迅猛發展，我國在經歷了農業、工業和信息時代以后終于踏入了大數據時代。

交叉重復使用而形成的智力能力資源和信息知識服務能力。

據信息，并在降低經濟成本的同時有效實現資源共享，信息化效率逐漸增強。

但同時大數據時代下的會計信息化也面臨著風險，應及時有效地提出防范對策，以確保會計信息化的長久發展。

一、大數據時代對會計信息化發展的影響。

(一)提供了會計信息化的資源共享平臺。

進入大數據時代以來，我國的科學技術愈加發達，會計信息化也在持續地走發展和創新之路，網絡信息資源平臺的建立使數據與信息資源可以共同分享，平臺使用者之間可以相互借鑒學習。

提高了會計數據處理的正確性和規范性，為信息化管理打下基礎，推進了會計技術的創新和進一步發展。

但是“信息孤島”的出現證明了會計電算化并沒有給會計信息化的發展帶來實質性的變化。

高等學校鋼琴教學的論文（模板19篇）篇三

1.聽覺訓練。不管是歌唱的音樂還是演奏的音樂，皆是通過聽覺感受的。若是學生只重視技術或是單一的模仿，是無法實現既定的教學目標的。為此，在鋼琴教學過程中聽覺訓練便是把音樂調整成從無到有的聽覺，在明朗條件下開展。聽覺訓練中，不單單只是辨別聲音那么簡單。還包含學生心理性能訓練，實際就是讓學生通過大腦進行訓練。基于此，鋼琴演奏過程中可以說聽覺訓練是不可或缺的，需受到高度重視。在日常練習中時常利用耳朵去辨別作品，彈奏、研究鋼琴作品不但能夠幫助學生提升聽力能力，還能為學生日后學習更加有深度的'鋼琴曲做鋪墊。2.讀譜。在鋼琴基本練習過程中讀譜是最為簡單的，也是一件音樂作品完成的基本因素。視覺認識活動可以有效幫助學生尋找、輸入信息。在演奏鋼琴時需利用眼睛去觀察自己的手型、手指等，其能將信息及時的提供給大腦，進而判斷彈奏錯誤。可以說，鋼琴具有較強的綜合性，在演奏鋼琴時，學生需要眼、耳、口、腦、腳協同應用，為此，在實際教學中，教師需牢牢注意這一點，分步指導學生。3.手指練習。第一，高抬指為基本的按鍵動作，其常利用在抒情曲與哈農的彈奏中，基礎動作為手指抬高，之后下落，要保證手指放輕松。端正坐姿，雙臂自然垂落，手腕要放輕松，整套動作都以輕松為主，身體一定不能僵硬。高抬指動作需緩慢彈奏，此種方式有助于手指放松，但是著重注意的是保證手腕平穩；第二，高抬指練習方法。若想高效完成高抬指彈奏法需從基礎高抬指入手。這便要求學生在彈奏中先高高抬起一個手指，其余手指緊貼琴鍵。手指在觸碰琴鍵時一定要保證輕松，這是主要為了練習手指的獨立性；第三，鋼琴技巧練習。可以說，鋼琴是一個十分奇妙的樂器，其能夠同時演奏多個聲部，要求學生手腦同用，具有較強的肢體協調能力，在實際教學中，聯系復雜的鋼琴曲是一個從易到難、從簡到繁的過程，首先，學生一定要認真練，此種練法雖然會耗費諸多時間，但是能夠起到良好效果，學生在熟悉節奏與音型的問題中，無形的提升了自身演奏能力，慢練過程為一種減負大腦的過程，逐漸提升速度，直到恢復最初的速度。

二、素養培養。

1.消除緊張情緒，保持冷靜。若想保持一個良好的心理狀態能夠依據個人情況利用下述方式：首先，通過深呼吸將一些干擾因素消除掉，對自己的情緒進行嚴格控制，基礎動作為，保證雙腿直立，雙臂下垂，緊密雙眼，不去想任何事情，去聽空氣的聲音，之后深呼吸，這個動作一定要慢，盡可能讓自己的全身處于一個放松的狀態，直到心情平復，如此是為了讓學生能夠處于最放松也是最佳的狀態下；其次，切入在意別人的看法，最好轉移自身目光，減少煩躁的情緒，將自己的心態調整到最佳，體會音樂帶來的魅力，將演奏之前的緊張情緒變成開心與興奮，若想讓壓抑的情緒得到有效緩解，能夠通過休息片刻或是展開四肢運動的方式。2.做好前期準備工作。若想熟練且全面的掌握鋼琴彈奏技巧一定要在鋼琴教學過程中加大對學生基本功訓練力度，如果學生的鋼筋技術不強，學生便不會將更多的精力放到鋼琴演奏上，就會十分擔心出錯問題，進而致使學生產生緊張心理。只有在日常練習中形成扎實的基本功，這樣才能更加專注的演奏，消除一些緊張情緒。為此，在日常練習中一定要有所針對，對于易出錯的地方進行反復訓練，熟練的演奏技巧為學生流暢演奏的關鍵點，如此才會減輕內心壓力。3.調整好心態。做到鋼琴面前，學生需將板凳調整到適合自己的位置，若是在不合適的狀態下演奏，一定會使演奏效果受到影響，在實際演奏中，演奏速度是由演奏者的心態決定的，學生在彈奏錢可以深呼吸，讓心態趨于平穩，緩解演奏壓力，在實際演奏中，學生還需對自己的呼吸進行適當調整，保證均勻呼吸，如此才能讓肌肉放輕松，保證有一個清醒的頭腦。

三、結束語。

綜上所述，鋼琴演奏能力的提高不能只把中心放在演上，需要通過規范且合理的額學習，外加學生對音樂的深入認識，如此才會將鋼琴演奏的魅力展現出，進而為提高學習鋼琴演奏能力奠定基礎。

參考文獻。

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高等學校鋼琴教學的論文（模板19篇）篇四

鋼琴演奏是一項高級的、復雜的綜合性活動,具體的說就是高級思想與情感表現以及復雜的心理和生理活動等因素的綜合運用,在這一過程中演奏者的心理調節能力很重要,也就是一定要有良好的心理素質。本文就學前教育專業鋼琴演奏教學中學生心理素質的培養進行了研究。

人的一切有意識的活動都是通過大腦神經系統的運動來實現的,是通過“心理”來控制的,鋼琴演奏也不例外,所以培養學生的良好心理素質是鋼琴演奏藝術中非常重要、關鍵的環節。本文從高校學前教育專業鋼琴演奏教學實踐出發,對學生心理素質的培養進行了以下研究。

一、培養學生興趣,克服學習中的畏懼心理。

學生的學習興趣、學習愿望是學好鋼琴彈奏的先決條件,培養他們對鋼琴彈奏的濃厚興趣,對學習具有很好的推動作用。學生對鋼琴彈奏能否感興趣,也不是自然形成的,我們必須通過各種學習途徑加之鼓勵和培養。鋼琴彈奏中的純技術、純技巧練習是必要的,但我們要反對那種枯燥的、機械的、刻板的純技術訓練,應把學生的注意力引向對樂曲的形象、音樂美感的表現這方面來,使這些練習充滿樂趣和吸引力。教學過程中,教材要有趣多變,教學要活潑靈活,集聽、看、想于一體。

二、創造良好學習環境,激發學生的學習熱情。

學習環境對學生的影響很大。創設不同的學習環境,如給學生多提供一些上舞臺鍛煉的機會等等,既是學生獲得良好學習環境,激發學習熱情所必需,又是學生深化對鋼琴演奏的理解,提高學習效果的重要方式和途徑。另外,小提琴家梅紐因曾說過:“如果長期對學生缺乏理解、同情和關心,會使學生反倒壓抑和痛苦,從而缺乏教學效果。”好的教師不是在于能夠在學生的演奏中挑剔出千百處毛病,而是在于能準確地把握學生已經掌握和還未掌握交界點,使學生在每次課后都滿懷信心地找到自己繼續前進的起跑點。我們在學習進程中始終在一種良好的心境下發展,使其無論在知識的獲得和技巧的掌握上都取得圓滿成功。

三、增強學生的記憶能力,幫助獲得成功信心。

記不住曲子,不少學生產生畏難情緒,甚至動搖學習信心的重要因素。因此,教學中要注意在幫助學生增強記憶能力上下功夫,讓學生在彈奏完整的曲子中獲得成功感,進而消除學習中的畏難心理。一首曲子往往需要經過無數次的反復練習才能成功。學生在平時的練習中,常常感到諸多的不滿意。有時是手指彈奏不靈活:有時力度掌握不好;有時是速度掌握不準,不能彈奏出好的效果生動的樂曲內容。這時千萬不要氣餒,要認真思索、分析。當解決了技術上的難題,領會了樂曲所表現的音樂形象,達到了滿意的效果時,千萬不能放松,同樣要認真思索、分析,抓住那美妙的瞬間,把這種好的感覺記住,加以鞏固、再記憶、再鞏固、直至熟練。并且使這種好的感覺能在以后的練習中,尤其是在回課、演出中再現。

四、掌握練琴要領,進一步增強學習信心。

掌握要領,熟能生巧,這是學習鋼琴彈奏過程中必須解決好的一個問題兩個方面。學生學習鋼琴彈奏的最大障礙,一是不得要領,入門難,提高更難,二是練習不夠,不能持之以恒。由此造成多數學生不能很好地學習和掌握鋼琴彈奏這門藝術。對此,教學中既要注意教給學生學習彈奏鋼琴的技術要領,特別是一些學生易于掌握的要點和方法,又要鼓勵和督促學生多練習,并做到持之以恒。鋼琴是多聲部樂器,練習過程比較復雜和困難。只有在我們真正學會練琴,并能將鋼琴中的各種奏法用起來得心應手,才能對演奏充滿信心。這些能力的`訓練過程,也是學生音樂心理與動作心理協調水平提高的過程。首先要養成良好的“習慣”,掌握科學的練琴方法;其次克服馬虎心理、分手練習;第三克服急躁心理、快慢結合練習;第四克服畏難心理、攻破重點難點,保持音樂的完整性。

五、鋼琴教學注重營造藝術氛圍,調節學生心理情緒。

在鋼琴教學過程中,要在教授技能技巧的同時,注重營造課堂的藝術氛圍。教師在課堂上創造出的藝術氛圍可以提高學生的藝術情緒和自身反應的靈敏度,讓學生充分感受到音樂所帶來的情感世界中的愉悅效果,從而達到心靈的凈化,并且通過學生對作品的獨特理解表現出來。這種環境不僅刺激了學生音樂素質的提高,進而提高本身的文化素質水平,而且對于學生各方面素質的發展都起著很大的促進作用。所以教學過程中教師可以采用誘導的方法要求學生對作品做進一步的了解與分析以調動學生音樂情緒。當進行一個新曲目練習時,教師不光要提醒學生技術難點,而且要給學生講解一些關于曲目的相關內容,如作曲者簡介作曲時的背景,作曲者想要通過這首曲目表達的主題思想等等,讓學生感受作曲者當時的情緒情感,有助于學生更好地了解作品思想,以便演奏時充分地表達出來。

六、多種形式維護學生學琴的熱情和信心。

鋼琴學習進入真正地練習階段,相當多的時間是花費在鋼琴技能技巧的練習上,而大量重復的練習很容易讓學生感到枯燥,失去自信心和耐心,這個時候一定要注意維護學生學琴的熱情。當學生意志消沉的時候,教師可以適當放松一下進度讓學生參加一些有關的活動,例如欣賞一會兒音樂會表演使學生放下緊張的情緒投入到美的享受之中;也可以舉行一個小型的室內音樂演奏會,讓學生欣賞一下自己的學習成果,激勵學生繼續學習的熱情和勇氣。如果教師能掌握住學生心理,積極引導,那么學生學琴成績就會上升;如果教的不得法,學生就會失去興趣,喪失學琴熱情。然而很多教師往往在教課時不太關注學生的特點和個性情緒,總是采用一成不變地教學方法,在某種程度上阻礙了學生的發展和學琴的熱情。因此教師在教課過程中,注意不斷改進教學方法使課堂變得趣味無窮,真正做到寓教于樂。在積極情緒的推動下,不僅有助于學生對知識的吸收對基本技能技巧的掌握,而且有助于提高學生學琴的熱情,開拓學習思路,激發學生的想象力和創造力發展。

以上僅是本人教學實踐中的幾點總結,為了更好的培養學前教育專業學生鋼琴教學中的心理素質,有待于我們音樂教育工作者在今后的教學中,群策群力、共同探討,實現更有效的教學方法和途徑。

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高等學校鋼琴教學的論文（模板19篇）篇五

在音樂實踐中，鋼琴演奏不但是一個非常重要的環節，還作為美的藝術而宣揚美學的思想。從音樂美學這個角度出發，鋼琴演奏作為一種十分重要的方式對音樂作品中美的品質進行表達。鋼琴演奏的過程也是基于作品本身的二次創作過程，鋼琴演奏者應該在每次表演過程中對音樂作品進行二次創造，從而將鋼琴演奏藝術美學創新性地演繹出來。音樂美學的應用，有利于演奏者和聽眾對音樂作品本身的美學特點以及藝術品質進行更好的理解。在鋼琴演奏的過程中，會體現出豐富多彩的音樂美學思想，傳達給聽眾以聽覺上的美感。鋼琴演奏對音樂作品的二次創作，能夠將藝術家的思想和音樂作品有機地結合起來，并通過演奏者的個性風格表現出來，讓聽眾心情愉悅，以情感人。本文運用美學的思想，指出音樂美學對鋼琴演奏的指導作用，并對如何加強美學知識的運用進行探討。

（一）有利于協調鋼琴演奏的創造性和忠實性的統一。

通過二次創作，鋼琴演奏給音樂作品賦予了新的藝術價值和藝術生命，從根本上說，鋼琴演奏應該同時具有創造性和忠實性。因此，鋼琴藝術家在進行藝術創作和表演的時候，既要根據音樂作曲家原有的創作精神將其整個音樂作品進行完整的再現，也需要通過鋼琴藝術家自身對音樂的認識和感知，對音樂作品進行創造性的再現，這就需要表演者能夠正確地把握對音樂作品忠實性和創造性的協調統一。鋼琴演奏的忠實性主要體現在鋼琴演奏要忠實于原譜，藝術思想也要忠實于原譜。鋼琴演奏的創造性則是指鋼琴家在二次創作的過程中，通過自身對作品的體驗和認識，將自己的一些情感加入到原先的音樂作品當中，賦予音樂作品新的生命。這種創造既要忠于原譜，但又將新的音樂藝術個性充分體現出來。鋼琴音樂作品一般都會在一定的歷史條件、民族文化或者社會背景下才能誕生，它的原創作者所處的生活環境和現在不一樣，使得作曲家原創與第二次創作之間存在一定的差異性，也就使得鋼琴演奏具有一定的創造性。在鋼琴家對音樂作品進行二度創作時，一定會使作品體現出其主觀推論思維。因此，該鋼琴家在演奏的過程中，就會無法避免地將自己的情感以及審美意識，甚至審美趣味都摻入到音樂演奏中。但是，每位鋼琴家都有一個音樂追求，就是希望在鋼琴演奏的過程中，將自己的藝術創造個性充分展現出來。同時，這也意味著鋼琴家的演奏藝術逐漸走向成熟。這就表明鋼琴家已經深入地認識了音樂作品，也說明了演奏者對音樂作品有了獨到見解。這種富有個性的藝術表演并不是對原創的背離，而是對原創的一種深入和升華。鋼琴演奏不能與忠實性相脫離，也不可以沒有創造性，鋼琴演奏理應是由忠實性原則和創造性原則相結合而形成的。如果在鋼琴家進行二度創作時，其基礎是忠實性原則，那么鋼琴家進行二度創作的升華就是創造性原則。音樂美學原則的應用可以極大地提高鋼琴演奏的創造性和忠實性的統一與協調。

（二）歷史性和時代性相統一。

在鋼琴演奏過程中，將歷史性和時代性統一起來，也是音樂美學的一種應用。實現歷史性和時代性相統一，即為音樂作品特定的歷史風格和鋼琴演奏者所處時代精神相統一。在一定的歷史條件下，音樂作品一旦被創作出來，就一定會將當時創作者所處歷史時代的音樂風格保留下來。一個真正的鋼琴演奏者應該站在歷史的.角度去將音樂作品的風格把握好，而且還應該努力將該音樂作品的風格真實而完美地還原，向觀眾展示。演奏者應該盡自己最大的可能，結合自己的生活時代特征，賦予音樂作品新的時代含義，將自己化身為音樂作品的再創造者，與之同命運、共呼吸。這樣就可以將音樂作品真實地還原，又能對音樂作品進行再造，使之具有明確的社會意義。如果鋼琴演奏者并沒有關注音樂作品產生的歷史年代，也沒有對其特定的歷史風格給予足夠的重視，就不能將該音樂作品的真實內容體現出來，也不能夠將音樂作品與時代特征結合起來。因此，鋼琴演奏者必須對音樂作品進行歷史背景的相關分析，將音樂作品的來龍去脈都理清，從而能夠將音樂作品的歷史風格進一步還原。但是鋼琴演奏具有一定的復雜性，哪怕是對歷史作品進行演奏，鋼琴演奏者也無法與自己所處時代完全脫離。因此，鋼琴演奏者會不自覺地將自己的演奏與時代特征相聯系，給音樂作品加上時代的影子，用當代的眼光去審視歷史，必然需要音樂美學的知識來幫助演奏者審視作品的歷史風格與時代精神之間存在的聯系。

在鋼琴演奏過程中，人們對其歷史性和時代性的結合所持的觀點不一樣。有的人認為，在鋼琴演奏中，其風格的純正性以及歷史性更加重要。但是有的人卻認為應該強調演奏風格的獨創性與現代性。而在音樂表演中，按照其美學原則與理想，應該堅持鋼琴演奏歷史性和時代性相統一。如果鋼琴演奏者對音樂作品歷史風格并不重視，只是片面地強調時代精神，或者是拘泥于作品的歷史風格，終不能體現出音樂作品的真實價值。我們應該將鋼琴演奏與音樂美學原則相結合，為歷史性和時代性尋找一個平衡點，從而使得歷史性與時代性之間統一和協調。

（三）藝術性與技術性相統一。

鋼琴家要能夠被廣大聽眾所接受，就應該擁有比較高超的鋼琴演奏技巧。一個鋼琴家不可能在鋼琴演奏技術并不高超的情況下還能將高水平的音樂作品演奏出來。只是演奏技巧并不是高水平音樂作品的唯一條件。任何一個鋼琴家想要得到觀眾的喜愛，就必須將鋼琴演奏技術跟完美的藝術表現相結合。鋼琴演奏的技術性是指鋼琴家將樂譜符號與現實音響之間進行轉化的中間環節，也是鋼琴家進行音樂作品的演奏不能缺少的技巧。因為鋼琴具有比較特殊的構造，其鋼琴演奏藝術都是經過大腦認知系統中的心理操作能力與手指運動系統的生理操作能力一起作用來完成的，這兩者可以實現音樂符號與音樂表達之間的物化過程。而鋼琴演奏的藝術性即為一個鋼琴演奏者在完成技術的過程中表現出來的一種音樂表現力，一般都會體現在對音樂作品的旋律和節奏、和聲與踏板等等因素的控制方面。其中，音樂的旋律是對音樂美的塑造的關鍵，而和聲則是對音樂美的色彩的一種塑造，節奏和踏板分別可以塑造音樂美的形式、音樂美的靈魂。鋼琴家只有將上述因素完全掌握，才能正確掌握音樂作品的內涵，呈現出多層次、多色彩以及多力度的音樂效果，從而將鋼琴家對所演奏的音樂作品中的藝術內涵完美詮釋出來。實現藝術性和技術性的協調與統一是音樂美學在鋼琴演奏中的體現，藝術性和技術性之間的完美結合可以賦予鋼琴演奏一種完美的體驗，從而使得鋼琴演奏達到一種盡善盡美的音樂藝術境界。優秀的鋼琴演奏者，在擁有高超演奏技術的同時，還應該理解與體驗音樂作品中的藝術性，將藝術性和技術性有機結合，演奏出動聽的音樂作品。藝術性和技術性統一可以為忠實性和創作性、歷史性和時代性相結合而進行鋼琴演奏提供條件。所以，鋼琴演奏的終極目標就是要追求音樂美的藝術，而音樂美的技術則可以在鋼琴演奏的過程中體現出來。

（四）感性與理性的統一。

在鋼琴演奏中，往往會具有作者的感性因素，聽者可以從音樂作者的情感反映以及審美意境中將音樂作品的內涵感受出來。而對于鋼琴演奏者自己來說，在演奏時也有自己的情感因素，這種感性能動性對鋼琴演奏者的創造性發揮著十分重要的作用。而不同的鋼琴演奏者對音樂作品有著不一樣的感性反映，有他們各自的審美觀。在一些鋼琴音樂作品中，還會有理性因素。而理性因素一般都會由鋼琴演奏者的演奏基本功和表演技巧所體現出來，且理性因素對演奏效果會產生直接影響。因此，鋼琴演奏者必須對其進行理性到位的把握。這一點是由鋼琴本身的特殊構造來決定的。每一個鋼琴演奏者都會在即將演奏時，在內心中聽到那些音符，這有利于他們對自己的演奏動作進行調整。

二、演奏者提升美學素養的途徑。

（一）扎實的音樂理論知識有利于鋼琴演奏者對音樂作品進行深層次研究。

對于優秀的鋼琴演奏者來說，能夠對音樂作品進行深層的理解是最重要的。因此，鋼琴家要提升音樂作品的演奏水平，首先應該深入學習相關理論知識，加深音樂美學素養，使得自己能正確地理解與分析音樂作品。對鋼琴作品進行分析，主要內容就是把握鋼琴樂曲中的節奏、節拍、力度、織體與和聲等。而在這些音樂作品要素中，最重要的就是對曲式結構進行掌握。因此，我們必須掌握曲式學還有聲學這兩門基礎學科，有利于鋼琴演奏者理清音樂作品的結構。而對音樂理論知識的加強有利于鋼琴演奏者對音樂作品進行更好的理解，也有利于我們更進一步熟悉樂譜。

（二）豐富審美經驗，提升感性認識。

審美經驗是一名鋼琴演奏者理性認識的來源，一名優秀的鋼琴演奏者，要時刻注意音樂形象的建立。如果鋼琴演奏者的腦海中沒有鮮活的音樂形象，在演奏技法和塑造音樂形象方面就缺乏指導。因此，一個鋼琴演奏者必須從內心對音樂作品有一定的認知，進而將這種認知轉化為音樂演奏形式。

（三）加強演奏者的文化藝術修養，提高音樂鑒賞能力。

音樂是一種感性的表達，其中蘊含著豐厚的文化和藝術內涵。自從鋼琴被發明以來，距今已有300年的歷史，鋼琴演奏藝術吸收了各個國家的藝術風格，形成了內涵豐富的世界鋼琴文化。因此，鋼琴演奏者要加強自身文化修養，熟悉鋼琴作品的歷史背景以及發展過程，才能全面詮釋音樂作品的真正內涵。對于鋼琴演奏這種音樂表達方式，要求演奏者必須具備很好的音樂感受能力。每一個鋼琴家都是從很小就開始練習鋼琴演奏，不僅學習鋼琴技巧，也要理解鋼琴文化。

三、結語。

作為音樂實踐的一個重要環節，鋼琴演奏是一種美的藝術，在鋼琴演奏中往往包含著美學的思想。從音樂美學的角度上來看，鋼琴演奏是表達音樂作品中美的品質的一個重要的方式。音樂美學促進了鋼琴演奏中創造性與忠實性的統一、歷史性和時代性的統一、感性與理性的統一以及個性與共性的統一。鋼琴演奏者必須加強自身文化修養和理論知識學習，增加審美經驗，才能更好地將美學思想應用到鋼琴演奏當中，促進鋼琴演奏美感的提升。

高等學校鋼琴教學的論文（模板19篇）篇六

摘要：大數據和智慧旅游都是當下的熱點，沒有大數據的智慧旅游無從談“智慧”，數據挖掘是大數據應用于智慧旅游的核心，文章探究了在智慧旅游應用中，目前大數據挖掘存在的幾個問題。

關鍵詞：大數據;智慧旅游;數據挖掘;。

1引言。

隨著人民生活水平的進一步提高，旅游消費的需求進一步上升，在云計算、互聯網、物聯網以及移動智能終端等信息通訊技術的飛速發展下，智慧旅游應運而生。大數據作為當下的熱點已經成了智慧旅游發展的有力支撐，沒有大數據帶給的有利信息，智慧旅游無法變得“智慧”。

旅游業是信息密、綜合性強、信息依存度高的產業[1]，這讓其與大數據自然產生了交匯。2010年，江蘇省鎮江市首先提出“智慧旅游”的概念，雖然至今國內外對于智慧旅游還沒有一個統一的學術定義，但在與大數據相關的描述中，有學者從大數據挖掘在智慧旅游中的作用出發，把智慧旅游描述為:透過充分收集和管理所有類型和來源的旅游數據，并深入挖掘這些數據的潛在重要價值信息，然后利用這些信息為相關部門或對象帶給服務[2]。這必須義充分肯定了在發展智慧旅游中，大數據挖掘所起的至關重要的作用，指出了在智慧旅游的過程中，數據的收集、儲存、管理都是為數據挖掘服務，智慧旅游最終所需要的是利用挖掘所得的有用信息。

2011年，我國提出用十年時間基本實現智慧旅游的目標[3]，過去幾年，國家旅游局的相關動作均為了實現這一目標。但是，在借助大數據推動智慧旅游的可持續性發展中，大數據所產生的價值卻亟待提高，原因之一就是在收集、儲存了超多數據后，對它們深入挖掘不夠，沒有發掘出數據更多的價值。

3.1信息化建設。

智慧旅游的發展離不開移動網絡、物聯網、云平臺。隨著大數據的不斷發展，國內許多景區已經實現wi-fi覆蓋，部分景區也已實現人與人、人與物、人與景點之間的實時互動，多省市已建有旅游產業監測平臺或旅游大數據中心以及數據可視化平臺，從中進行數據統計、行為分析、監控預警、服務質量監督等。透過這些平臺，已基本能掌握跟游客和景點相關的數據，能夠實現更好旅游監控、產業宏觀監控，對該地的旅游管理和推廣都能發揮重要作用。

但從智慧化的發展來看，我國的信息化建設還需加強。雖然通訊網絡已基本能保證，但是大部分景區還無法實現對景區全面、透徹、及時的感知，更為困難的是對平臺的建設。在數據共享平臺的建設上，除了必備的硬件設施，大數據實驗平臺還涉及超多部門，如政府管理部門、氣象部門、交通、電子商務、旅行社、旅游網站等。如此多的部門相關聯，要想建立一個完整全面的大數據實驗平臺，難度可想而知。

大數據時代缺的不是數據，而是方法。大數據在旅游行業的應用前景十分廣闊，但是應對超多的數據，不懂如何收集有用的數據、不懂如何對數據進行挖掘和利用，那么“大數據”猶如礦山之中的廢石。旅游行業所涉及的結構化與非結構化數據，透過云計算技術，對數據的收集、存儲都較為容易，但對數據的挖掘分析則還在不斷探索中。大數據的挖掘常用的方法有關聯分析，相似度分析，距離分析，聚類分析等等，這些方法從不同的角度對數據進行挖掘。其中，相關性分析方法透過關聯多個數據來源，挖掘數據價值。但針對旅游數據，采用這些方法挖掘數據的價值信息，難度也很大，因為旅游數據中冗余數據很多，數據存在形式很復雜。在旅游非結構化數據中，一張圖片、一個天氣變化、一次輿情評價等都將會對游客的旅行計劃帶來影響。對這些數據完全挖掘分析，對游客“行前、行中、行后”大數據的實時性挖掘都是很大的挑戰。

3.3數據安全。

2017年，數據安全事件屢見不鮮，伴著大數據而來的數據安全問題日益凸顯出來。在大數據時代，無處不在的數據收集技術使我們的個人信息在所關聯的數據中心留下痕跡，如何保證這些信息被合法合理使用，讓數據“可用不可見”[4]，這是亟待解決的問題。同時，在大數據資源的開放性和共享性下，個人保密和公民權益受到嚴重威脅。這一矛盾的存在使數據共享程度與數據挖掘程度成反比。此外，經過大數據技術的分析、挖掘，個人保密更易被發現和暴露，從而可能引發一系列社會問題。

大數據背景下的旅游數據當然也避免不了數據的安全問題。如果游客“吃、住、行、游、娛、購”的數據被放入數據庫，被完全共享、挖掘、分析，那游客的人身財產安全將會受到嚴重影響，最終降低旅游體驗。所以，數據的安全管理是進行大數據挖掘的前提。

大數據背景下的智慧旅游離不開人才的創新活動及技術支持，然而與專業相銜接的大數據人才培養未能及時跟上行業需求，加之創新型人才的外流，以及數據統計未來3~5年大數據行業將面臨全球性的人才荒，國內智慧旅游的構建還缺乏超多人才。

4解決思路。

在信息化建設上，加大政府投入，加強基礎設施建設，整合結構化數據，抓取非結構化數據，打通各數據壁壘，建設旅游大數據實驗平臺;在挖掘方法上，對旅游大數據實時性數據的挖掘就應被放在重要位置;在數據安全上，從加強大數據安全立法、監管執法及強化技術手段建設等幾個方面著手，提升大數據環境下數據安全保護水平。加強人才的培養與引進，加強產學研合作，培養智慧旅游大數據人才。

參考文獻。

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高等學校鋼琴教學的論文（模板19篇）篇七

音樂教學論文：培養學生鋼琴演奏中的音樂素養。

鋼琴演奏是一個復雜的腦體結合的活動過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上會指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時對演奏的聲音進行檢查，不斷地調整和改進。一個學習音樂的人，不具備音樂素養就等于是一個機械地彈奏和歌唱的機器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現音樂。所以，培養音樂素養是為了全面提高學員的音樂綜合素質，并且以此促進學員對專業科目的學習，增強對音樂的感悟、理解和創造能力。

一、基本技能的訓練。

1.識譜訓練。識譜訓練的最終目的是要學生能夠獨立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂曲。我們要讓學生在表演的狀態下彈奏鋼琴，而不是來回重復地進行簡單練習。在教彈一首新曲子時，一些視奏技巧好的學生能以驚人的效率來迅速完成你所教的新課。而一些識譜和視奏能力差的學生，就可以明顯地感覺到自己彈奏時的吃力。實際上，學生在彈奏時面臨的困難主要有兩個方面――樂譜和鍵盤。進一步說，讀譜和彈奏都是識譜訓練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強調其中任何一方都無法達到良好的訓練效果。

2.學生的基本技術訓練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓練為例：第一個音是彈下去；彈后面的音時手指應提前做好觸鍵準備，指端與鍵面不能過近。大指觸鍵要獨立，在移位時依賴手腕轉移力量。在彈奏中，大指要尋求獨立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習，找到手腕合理的動作狀態。兩種練習是一個循序漸進的.過程，剛開始時要慢練，漸漸地就可加快速度。

下面特別說一下“慢練”：

著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認為：“慢速彈奏法猶如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習一部作品的音樂家更仔細地看和聽他們所彈的音樂，并能深入浸潤作品中的每個細節和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品。”因此，在初學一首曲子時，必須分手練、慢練。有的學生練琴經常不動腦筋，純粹是機械般的彈奏，在練習一個難的樂段時表現更為明顯。俗話說：“欲速則不達。”有時需要演奏者很慢地彈奏一首樂曲，以便鞏固對某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準確性及句法：慢速彈奏時，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個細節，并同時加強了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學習中非常重要的一個部分，也是一種科學的練琴方法。

二、樂感的培養。

1.樂感的內涵。鋼琴學習中的樂感培養是激發演奏靈感的基本前提，如果沒有良好的樂感，演奏出的音樂就會平淡無奇。樂感其實就是在對音樂的體驗中表現出來的強弱處理。

2.讓學生課內課外多聽好的作品。我們要讓學生經常利用課余時間聽不同的曲子。現在網絡很方便，隨時可搜索到自己需要的曲目――當然，也可購買碟子。鋼琴是敲擊發聲的樂器，不擅長于歌唱性的發聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問題。多聽歌唱家的演唱和弦樂演奏可以幫助我們增強樂感。像歌唱家一樣地思考和感覺是很重要的。聽力訓練的主要內容之一就是要求學生學會“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，就是精神高度集中地用心去聽，聽時要充滿對音樂的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內容的要求。可在彈琴時將自己彈奏的聲音錄下來，然后再放出來自己感受，找出問題。(論文范文)此外，還應重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統地提高聽力水平，對彈琴大有益處。有機會的話，要多看現場演唱、演奏的音樂會，因為鋼琴是表演藝術。舞臺表演更能加深樂曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢下帶動出的絢麗音樂，更能深深打動人的心靈，提高觀看者的音樂感受能力。

三、提高學生的音樂表現力。

中國第一位在國際比賽上獲獎的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學習鋼琴只是一種手段，學到音樂知識、理解音樂、熱愛音樂、表現音樂才是根本。”其實，在鋼琴練習與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂句，安排好音樂中的呼吸有利于音樂極富感情的表達，教師教學中應注意強調樂句氣息的重要性，解決好演奏時呼吸與樂曲的吻合。我們要讓學生懂得：彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣，有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉、優美、如歌的樂曲，都需要表現一定的內容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅定有力，有的輕快、跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當學生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現出來。例如：彈《解放軍進行曲》時，聯想到隊伍前進，就要彈得有精神、節奏鮮明，就不會慢吞吞、軟弱無力地彈一些音符。彈不同風格的曲子，就要表現不同的意境，因此必須避免機械練習，毫無要求。

總之，鋼琴演奏需要樂感與適當的技巧相結合，以情帶聲，融聲以情。音樂與技術是辯證統一的關系。技術是基礎，音樂表現是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實際是培養學生很有激情地演奏作品、表現音樂，要通過演奏把情感表達出來，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學生，把握鋼琴教學的變化與規律，才能使鋼琴教學盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化，也才能使學生不斷提高音樂素養和審美能力。

【參考文獻】。

1.周廣仁、莫蘊慧主編：《鋼琴藝術》。

2.周彥：《人聲與鋼琴的完美藝術》，中國音樂學院學報，01期。

3.代百生：《鋼琴教與學的心理訓練》[j]，鋼琴藝術，（3）。

4.曹靜：《鋼琴彈奏技巧與音樂表現間的關系》，湖南科技學院學報，10期。

5.曹云：《淺議幼師鋼琴教學》[j]，新課程學習（中學），05期。

6.李遠彬：《論鋼琴教學中音樂感覺培養的策略》[j]，成都教育學院學報，08期。

7.林振綱：《論鋼琴學習（一）》[j]，北京：鋼琴藝術，2008（10）。

8.陳海龍：《論鋼琴樂感與演奏靈感的培養》，《黃河之聲》，3期。

9.陸晨曦：《如何強化學生鋼琴演奏中的音樂表現力》，新課程研究，期。

高等學校鋼琴教學的論文（模板19篇）篇八

喜愛美的事物是人的天性，音樂審美思想的形成是基于主觀思想的，客觀理性思想則是其次。音樂的本質是一種表演藝術，與其他的藝術形式不同，它需要用表演形式來讓世人體驗音樂的美。音樂不像語言藝術，語言本身是具有語義性的，而音樂則不是，單憑純粹地看譜，幾乎沒人能了解它所要表達的感情，所以只有表演出來才能使人了解情感色彩渲染下的思想內涵及背后隱藏的故事。

有不少為世人喜愛并廣為傳頌的鋼琴音樂作品，如《夢中的婚禮》等，都具有藝術美感，令人印象深刻。這些作品有一些共性：首先，它得符合大眾的審美，旋律簡單明了，讓人回味無窮;其次，需要人們的審美觀逐漸發生改變，從不接受到接受。演奏者最初都是從模仿開始的，不斷地重復去模仿，直到漸漸成熟，自己的主觀意識與客觀意識不斷磨合、碰撞，有意識地去分辨演奏的好與壞，學會如何控制整首曲子的感情色彩。在具有這種思維意識后，才能更清晰地認識到音樂的美，形成自我意識的主動性也是培養審美觀的重要意義所在。

(一)演奏中美的二度創作表現。從美學理論中我們可以了解到，音樂的表演實際就是二度創作，這種創作既不能脫離原作，又要在原作中適時地加入自己的東西，使之更加富有情感色彩，能打動人心，引發人的共鳴。創造的同時必須兼顧音樂的真實性，所謂的真實性實際上就是指認真對待樂譜。演奏者在接觸到新樂譜時，首先要先視譜，然后再視奏，但是很多演奏者往往只是機械地練習，忽略了作品背后隱藏的思想感情和內涵，例如作品是在怎樣的時代背景下誕生、作者又是懷揣著怎樣的心情進行創作的。

(二)二度創作的運用。二度創作的含義是在不脫離本質的情況下錦上添花，以《悲愴》為例，這首奏鳴曲是貝多芬最早期的作品，是這位偉大的音樂家還未全聾之前創作的，并且是他親自加上的標題。這首作品中滲透著日耳曼民族特有的理性色彩，當筆者第一次接觸到《悲愴》的第三樂章時，感覺它是歡快的，大眾也覺得它是一首歡快的快板。但筆者通過翻閱各種資料，更深入地了解到貝多芬的故事之后，才漸漸體悟到第三樂章在歡樂的背后其實隱藏的是微微的不安和內心的騷動，所以在演奏這首作品時既要融入自己的情感，又要學會控制自己的情緒，這是非常關鍵的。

二、演奏中如何運用音樂的美。

(一)演奏中的情感色彩。演奏不同的作品時應該帶著怎樣的情感色彩去演奏，這可能是令所有的演奏者都感到困惑的事情。同一首作品由不同的人彈奏出來會有不同的感覺，因為每一個人的情感經歷是不同的，帶入的情感可能是滄桑的，也可能是激越的，但都會影響整個表演情緒的波動。每一位演奏者的表演都是具有獨創性的，表演技巧是表演中最重要的因素之一，如果沒有掌握好技巧，就根本無法呈現出完美的藝術表現力，所以二者必須統一，這也是音樂表演的重要美學原則之一。

(二)演奏中的.心理情緒。僅僅了解和掌握演奏作品的歷史背景以及最基礎的演奏技術還遠遠不夠，因為演奏者的心理因素往往是最難控制的。人的心理受內部因素和外部因素的影響，音樂家之所以能完全控制住整個場面，是因為他們擁有強大的心理素質，對于自身情感的流露能收放自如，而很多演奏者往往缺乏心理調控能力，演奏過程中形成的音樂畫面感并不強，缺乏自身情感的投入，只是機械地演奏完作品，聽眾完全感受不到演奏者想要表達的情感。因為演奏本身就是呈現給聽眾的一場聽覺盛宴，是為了讓聽眾被你的演奏所折服，所以需要不斷地提醒甚至暗示自己要注意把控和調節情緒。當然，情緒的流露與演奏者本身的經歷也息息相關，經常聽人說“這是一個有故事的人”，什么叫有故事?這樣的人一定是經受了許多事情的歷練，對世界的看法比常人更透徹，整個人的氣場也和常人有所不同。可見，每一位音樂家的風格都既受到他們所處的不同時代背景的影響，也受到自身心理素質和情感的影響。

綜上所述，對于美的認識要與鋼琴的演奏相結合，不能機械式地演奏;不能有了一定的技術含量就滿足，一味地追求技術和炫技，忽略了自身情感的融入;對于作者的了解要透徹，若沒有親身體就無法感受到作品的內涵及魅力;此外，還需要培養自身的心理素質，心理暗示對大腦的控制是一種很好的方法，可以使演奏者對自身情感的掌控達到收放自如的程度，有利于克服各種心理不適，培養堅韌的承受力，不會因為一次失敗就一蹶不起。

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高等學校鋼琴教學的論文（模板19篇）篇九

鋼琴演奏從發展至今已經經歷了三百年左右的時間，并且在歷史長河中不斷地發展。鋼琴藝術以獨特的魅力和風采在世界各地引發了許多的欣賞者和追隨者。從世界范圍來看，鋼琴是發展最為普及、認可程度最高的一種樂器。但對于無論是鋼琴演奏的初學者，還是經過了長時間訓練并擁有多次演出經驗的樂師來說，都會出現或多或少的心理影響。鋼琴演奏時需要演奏者將視覺、聽覺、觸覺乃至運動覺進行綜合運用，并通過演奏者嫻熟的技巧不斷地將演奏者想表達的情感進行演奏。因此，在鋼琴演奏的過程中，演奏者需要擁有強大的心臟和穩定的心理素質，不良的心理素質會影響鋼琴演奏表演的質量。所以，在培養鋼琴演奏者演奏技巧的同時，也應培養演奏者全面的藝術修養和心理素質。心理素質的培養離不開技術技能的建立，只有將技術技能提升到一定階段，感情才會得以控制，若演奏者在演奏時擔心自己的演奏技巧會不會出現問題時，心理素質的坍塌更為容易。鋼琴演奏是藝術情感的一種表達方式，演奏者在演奏時全身心地投入到演奏的過程中，才能讓觀眾體會到演奏者所想表達和傳遞的鋼琴情感，從而使觀眾產生共鳴，得到觀眾的青睞和認可。鋼琴演奏者應在每一次小型演奏會上充分體驗并展現自我，以此練習自己的心理素質，防止日后表演的過程中出現怯場、緊張等情緒心理。

眾所周知，鋼琴演奏主要主要的兩個方面是對鋼琴技術的認知技能技術和演奏者對于所進行演奏的樂曲的情感所想表達的希望。鋼琴演奏技巧熟練程度在于演奏者對于所演奏的樂曲的理解程度以及練習時的熟練程度；而鋼琴演奏過程中的情感表達需要演奏者在表演過程中擁有強大的心理素質。影響心理因素的方面主要包括對于樂曲內在的想象能力以及直覺能力。鋼琴演奏是將樂譜上的內容和自身對于樂曲的理解進行結合，并配合作者原本所想表達的情感相結合，將鋼琴演奏者對樂章的熟練程度和技巧性通過演奏表現出來。鋼琴演奏是個人情感和原作者情感相互交織碰撞后的情感表達，因此，演奏者在鋼琴演奏過程中需要全身心地投入到整個演奏過程中。鋼琴演奏藝術是時間和技巧性相結合的藝術，鋼琴演奏藝術要使音樂創造性地被演奏者演奏出來。音樂作品和演奏者之間的關系不單單是某一種單一的元素而決定的，一個作品的完整程度，對于演奏者來說，是高于音階、旋律和情緒的相結合的整體效果。

鋼琴演奏具有深厚的藝術內涵，演奏者在鋼琴演奏的過程中應達到內心、手和音準做到一致性。在演奏表演舞臺上，演奏者應該具有良好的空間感，對空間的認知程度較高，并且對音樂技巧擁有較準確的掌控能力，演奏者較高音準性和較高的聽覺能力為鋼琴演奏者的演奏提供良好的幫助，從而讓鋼琴演奏者通過內心的指引帶動手指進行鋼琴樂譜的正確表達。優秀的心理素質是鋼琴演奏情感的流露和流現，良好的心理素質是豐富情感的展示，鋼琴演奏的過程是一種聽覺的盛宴和情感體現的藝術情操，鋼琴演奏者在演奏樂曲的過程中應全身心地將自身投入到所進行的表演中。這樣進行的表演才可以更好的引起公眾的共鳴。與此同時，擁有良好心理素質更有助于鋼琴演奏家創新意識的激發。鋼琴演奏不僅僅是演奏者對于樂曲的彈奏，而是對作品含義的解讀后的二度創作。因此，鋼琴演奏者隨時客觀地以端正的心態聆聽自己的演奏，才能對其進行再構建。

四、培養調節心態的方法。

（一）保持隨機的應變能力。

在鋼琴練習過程中，演奏者的身體處于放松狀態，并且放松自如，但在舞臺上進行鋼琴演奏表演時演奏者或多或少會帶有一定的緊張和興奮的心態，許多鋼琴演奏者在練習時心理處于放松狀態，演奏過程也穩定自如，但站在舞臺上，臺下坐著無數觀眾和評委，面對與平時練習相差懸殊環境狀況，容易產生失控情緒，造成樂曲音符彈奏出現錯誤的情況，更有甚者因為緊張過度中止了自己的表演。相反，在鋼琴演奏過程中，也有人擁有高漲的情緒，過分的想要在舞臺上發揮自己，情緒過于興奮造成了興奮和抑制相互制約出現了偏差。因此，這些問題應在平時的心理素質訓練中得到改善和解決。應將鋼琴的教學過程與演奏過程相結合，培養鋼琴演奏者在訓練過程中尋找演奏的感覺，盡多可能的面對觀眾進行演奏，提高鋼琴演奏者隨機應變的能力。

（二）總結經驗教訓。

總結曾經的演出經驗教訓，為了更好地完成某一次重大表演任務，鋼琴演奏家應很早就對演奏曲目進行練習和準備。經過長時間的練習，對作品的樂譜樂章達到了如指掌的狀態。對于樂譜和樂章的熟悉可以讓鋼琴演奏者站在臺上時不會對樂譜樂章產生緊張的心態，沒有過多的顧慮和負擔。鋼琴演奏者在表演時可以將演奏時表達的情感充分釋放。只有在表演者技術技巧達到一定程度時，表演者的表演無論是動作還是心態都可以充分的放松，做到對于舞臺的表演無拘無束。鋼琴演奏者不應該過于看重某一次表演的結果，鋼琴表演者在學習、演奏鋼琴的過程中會參加大大小小幾十次甚至上百場的演奏活動，因此鋼琴演奏者不應看重每次演奏的結果，應該認真吸取每次一表演時的經驗，將優秀的經驗進行總結，為以后大型演出做好準備。當然，如果在表演中有失敗的經驗也不應放棄演奏或者從此對鋼琴演奏產生抵觸心理。一次的失敗不會對一個人有過大的`影響，但應該針對這次失利吸取教訓，讓經驗和過程更好地幫助日后鋼琴演奏者的演奏。畢竟鋼琴演奏是一個長期的過程，在鋼琴演奏者的職業生涯中，平衡好每一次演出的心態，每次演出的結束又是一次新的開始。如果過重看待演出成績必定會影響下一階段的練習乃至下一階段的演出效果。因此，鋼琴演奏者在演奏的過程中調整好自己的心態，總結好經驗教訓，這對于鋼琴演奏的效果來說是十分必要的。

五、結論。

在完成上場前的心理準備后，還需要培養鋼琴演奏者在實際演奏時的心理素質―以完形為目標的演奏心理。擁有以完形為目標的演奏心理使鋼琴演奏者擁有最佳的狀態和超強的意志力去控制、掌握自己的演奏技巧和情感表達，鋼琴演奏者擁有平和的心態可以讓演奏者全身心地投入到音樂的創作中來，使鋼琴樂曲的演奏達到和諧的美感。與此同時，鋼琴演奏者不應單一地掌握鋼琴演奏的技巧，培養良好的鋼琴音樂素養、提高鋼琴樂曲的欣賞水平以及在實際生活中的靈活運用也是十分必要的。因此，鋼琴演奏者擁有超高的鋼琴演奏水平與其自身擁有超強的心理素質是分不開的。一個人的心理素質可以決定一個人的成敗，若想取得鋼琴音樂演奏的圓滿成功，演奏者需要充分發揮自己的鋼琴技巧以及自己超強的心理素質。

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高等學校鋼琴教學的論文（模板19篇）篇十

就鋼琴演奏本身而言，應該是一個復雜的生理、心理結合統一的過程，它要求演奏者各感官間默契地配合，以達到鋼琴演奏中所謂“琴人合一”的最高境界。然而，在部分教師的教學過程中，忽視了鋼琴演奏本身所需要的各感官之間的聯系配合，把藝術化、科學化的鋼琴教學引入了單一技術訓練的歧途。作為一名鋼琴教師，在對上述現象感到悲哀的同時，也試圖運用科學的理論對鋼琴教學法進行改良，并希望通過對學生鋼琴演奏中聽覺、觸覺、視覺協同能力的培養，使學生形成正確的彈奏方法，提高學習效率和演奏質量。

協同學主要是研究系統各要素之間，要素與系統之間，系統與環境之間的協調、同步、合作、互補關系。研究協同效應的形成，揭示系統進化的運動，核心思想是“協同導致有序”。協同學由一系列嚴密而復雜的原理組成。在鋼琴教學協同性問題的研究主要運用了“協同效應原理”和“自組織原理”。

協同學認為：一個開放的大系統內的各個子系統既有獨立運動，又有關聯運動。當關聯運動占主導地位時，各個子系統就會自動地服從于整體，產生協同效應，這時的整體功能大于各個部分功能之和。根據協同效應原理，筆者認為，要培養全面而高素質的鋼琴演奏者，其關鍵是加強各感官之間的協調合作，使之產生協同效應。為此，我們要分析鋼琴演奏中各感官的作用和特點，激發其潛能，加強它們之間的關聯運動，優化鋼琴彈奏系統的`整體功能。

自組織原理是指在一定的外部能量流或物資流輸入的條件下，系統會通過大量子系統的協同作用，在自身漲落力的推動下，達到新的穩定，形成新的有序結構。根據自組織原理，筆者認為，要提高演奏者的彈奏能力，必須提高各感官之間的自組織能力，即聽覺、觸覺、視覺之間形成一種彈奏的默契，在自發的狀態下進行協調配合，從而形成各感官之間的協同合作，使對音樂作品的演奏與表達成為一種自覺行為。

1.演奏聽覺。

音樂是聽覺的藝術。鋼琴演奏教學中聽覺主要包括外在聽覺和內心聽覺兩個部分。

外在聽覺能力是指運用耳朵聽辨外在音樂音響的能力。

內心聽覺能力是一種預知聽覺，是建立在演奏者對聲音的積累和存儲基礎之上，它類似于繪畫中“胸有成竹”，即演奏者在彈奏之前內心已經聽到了自己將要彈奏出的聲音。

2.演奏觸覺。

鋼琴演奏觸覺的發力部位從指尖開始，包括了腕、肘、臂、腰在內直至全身整體運動的綜合。演奏觸覺包含以下內容：即，觸鍵種類（高抬指垂直觸鍵、貼鍵法觸鍵、沖擊式觸鍵、手腕搖動式觸鍵等）、觸鍵力度與速度、觸鍵深度等。

3.演奏視覺。

鋼琴演奏中的視覺可分為以下三種：（1）讀譜視覺：在鋼琴演奏過程中對譜面上所標示的音高、節奏、速度、力度等符號產生的視覺感受。（2）鍵面視覺：在鋼琴演奏中對鍵盤位置的視覺感受。（3）記憶視覺：在背譜演奏過程中在腦海回放原譜的視覺感受。

1.通過“三覺”的協同形成理想的音色。

音樂是聲音的藝術，在鋼琴教學中如何形成理想的音色呢？音樂作品中旋律的風格、和聲的色彩、力度的起伏、速度的變化等特征因素都是音色變化的內在依據。而這一系列信息的輸入必須通過演奏者的視覺器官準確無誤地傳入大腦，大腦指揮觸覺器官協調運動，完成與譜面信息相對應的觸鍵。在整個過程中，聽覺器官必須起到“調色”和監控的作用，即：將視覺獲得的譜面信息轉化為內心聽覺，再與彈奏出來的實際音色效果（外在聽覺）逐漸調和統一，從而達到運用聽覺、觸覺、視覺三者的協同形成理想音色的目的。

例如，學習彈奏《野蜂飛舞》這首樂曲時，我們應該從作品標題和譜面旋律的特點得到內心聽覺的信息，并指導手指來表現這樣一幅幅圖畫：一群群野蜂飛舞而來，一會兒集中（漸強的蜂鳴音色），一會兒又分散（漸弱的蜂鳴音色）；有時來勢兇猛（和聲織體加重），有時又有趣地圍著野花采蜜（運用手腕轉圈運動帶領手指做“橄欖形”力度變化）。這樣一來，音樂中的音色會更加生動自然、富有表現力。

2.通過“三覺”的協同完成各種演奏技巧。

任何音樂作品的演奏都需要通過不同的彈奏技巧得以體現。從表面看來，彈奏技巧的完成僅僅依賴于演奏者的觸覺器官。然而，這種錯誤的觀念也正是一些學生練琴無效率、無效果的主要原因。

在練琴的過程中，學生們最初獲得的音樂信息全部來自于樂譜，教師應當引導學生把音符看成連續不斷的聲音模式符號，而不是孤立的單元。這樣完整的視覺信息將有利于觸覺器官對相應彈奏技巧的連貫與把握。與此同時，“自我鑒聽”也是準確完成演奏技巧的重要環節。鋼琴演奏的技巧可謂是品種繁多，有力度、速度、和聲、觸鍵方法等方面的。這也注定了演奏者在練習過程中，耳朵要對彈奏出來的音樂技巧“批判性”地聽、有鑒別地聽、有對比地聽。只有通過這樣反復的推敲和調整，使聽覺、觸覺、視覺產生協同效應，演奏者的技術水平才能不斷地得以完善和提高。

3.通過“三覺”的協同表達音樂的情感。

音樂是情感的藝術，音樂作品中包含了作曲家的情感體驗。演奏者通過演奏作品，進行了二度創作，其中也融入了演奏者對該音樂作品的理解及自身的情感表達。好的演奏者能夠充分地表現作品的情境及內涵，準確表達出作曲家的創作意圖。

在鋼琴演奏教學中，教師要多啟發學生通過想象力對音樂作品進行理解。例如，彈奏門德爾松的《威尼斯船歌》，就要引導學生根據作品標題、音樂形象等譜面信息發揮想象，如在腦海中浮現出這種景象：寬闊的河面上，一葉兩頭微翹的小舟，后面拖著一道長長的波浪，船兒隨著波浪輕輕地搖曳著……音樂中的情感自然地從心里流出，演奏者的觸覺也會自發地配合情感進行演奏，特別是當看到譜面上一串串波音記號時，更會情不自禁地在聽覺和觸覺上對“水波蕩漾”這一情境進行詮釋。

總之，演奏者的聽覺、觸覺、視覺是完成鋼琴彈奏的主體與核心，在鋼琴演奏教學中，教師應當運用協同學的科學理論，加強學生聽覺、觸覺、視覺的聯系與配合，使之產生協同效應。這必將優化鋼琴彈奏系統的整體功能，提高學習鋼琴的效率和演奏的質量。

高等學校鋼琴教學的論文（模板19篇）篇十一

利用數據挖掘技術，比如可以對學生訪問情況進行分析，跟蹤、了解學生出勤情況。還可對學生年齡等個人情況進行分析，了解學生的組成、結構，為合理地安排課程設置提供依據。通過對學生考試情況的分析，并結合出勤情況，可作為考查學生學習的情況，為合理地評估學生綜合素質提供依。對于挖掘出來的規則信息可以利用可視化技術，以圖表或曲線等形式提供給教師，以使教師能充分利用學生的問題資源，從而提高教學質量。另外，數據挖掘可以應用于網上的考試系統，對考生情況和他取得的成績進行挖掘，以幫助教師在以后的.教學中更好地讓學生掌握知識。

3.2學生的學習特征。

學生特征包括兩個方面:一是學習準備，一是學習風格。學習準備包括初始能力和一般特征兩個方面。學生的初始能力是指學生在學習某一特定的課程內容時，已經具備的有關知識與技能的基礎，以及他們對這些學習內容的認識和態度。學生的一般特征則是指在學習過程中影響學生的心理、生理和社會的特點，包括年齡、性別、年級、認知成熟度、智力才能、學習動機、個人對學習的期望、生活經驗、文化、社會、經濟等背景因素。學生的學習風格與學習活動有著密切的關系。對學生感知不同事物、并對不同事物做出反應這兩方面產生影響的所有心理特征構成了學習風格。

利用數據挖掘功能分析學生特征，并在此基礎上組織學習內容、闡明學習目標、確定教學策略、選擇教學媒體，為學生創造出一個適合其內部條件的外部學習環境，使有效學習發生在每個學生的身上。

3.3預測學生和教師行為發生。

管理信息系統中記錄著有關學生與教師在教學中發生的各種教學事故以及典型教學事例等教學運行信息，利用數據挖掘的關聯分析與演變分析等功能，尋找師生各種行為活動之間的內在聯系。如“當存在a，b時可以推出’c，這樣的規則，即當有a行為和b行為發生時，還會有c行為。在教學過程中，如果發現學生或教師已有a，b行為時，馬上可以分析其產生c行為的可能性，及時制定策略促進或制止c行為的發生。

3.4合理設置課程。

在學校，學生的課程學習是循序漸進的，而且課程之間有一定的關聯與前后順序關系。在學一門較高級課程之前必須先修一些先行課程，如果先行課程沒有學好，勢必會影響后續課程的學習。另外，同一年級學習同一課程的不同班級，由于授課教師、班級文化的不同，班內學生的總體成績相差有時會很大。利用學校教學數據庫中存放的歷屆學生各門學科的考試成績，結合數據挖掘的關聯分析與時間序列分析等相關功能，就能從這些海量數據中挖掘出有用的信息，幫助分析這些數據之間的相關性、回歸性等性質，得出一些具有價值的規則和信息，最終找到影響學生成績的原因。在此基礎上，對課程設置做出合理安排。

3.5評價學生學習情況。

學習評價是教育工作者的重要職責之一。評定學生的學習行為，既對學生起到信息反饋和激發學習動機的作用，又是檢查課程計劃、教學程序以至教學目的的手段，也是考查學生個別差異，便于因材施教的途徑。

特別是對成績管理數據庫進行挖掘，其數據來源于成績管理數據庫，挖掘的任務就是從用戶指定的數據庫中以不同的角度或不同的層次上采掘出一系列的統計結果，如分布情況、關系，對比、顯著性檢驗等，采掘結果用交叉表，特征規則，關聯規則，統計的曲線、圖表等表示，所以采用統計分析方法具有簡單、方便、直觀等優點，最為合適。

因此對學生學習行為和綜合素質進行評價，一般采用模糊論中的模糊綜合評判及模糊聚類的方法，對評價結果采用了對定性和定量指標加權平均算出綜合素質評價得分并排名的方法，而且由于學生綜合素質的評價指標是動態變化的，往往選用動態聚類法對評判結果進行動態聚類分析。

3.6評價教學質里。

教學評價是根據教育目標的要求，按一定的規則對教學效果做出描述和確定，是教學各環節中必不可少的一環。教學評價可以通過校園網收集學生對任課教師所講授、輔導課程的意見、評價。有關學生座談意見、學生打分評價、平時各項教學檢查、相應課程期末考試班級成績匯總等都是教學評價的內容，把這些數據要作為教師教授相應課程的檔案數據全部存人數據庫。

利用數據挖掘對數據庫中有關教學的各項評價進行分析處理，可以確定教師的教學內容的范圍和深度是否合適;選擇的教學媒體是否適合所選的教學內容和教學對象;講解的時間是否恰到好處;教學策略是否得當等。從而可以及時的將挖掘出的規則信息反饋給教師，以期更好地提高其教學水平，更好地服務于學生。

4結束語。

總之，隨著信息量的急劇增長和對信息提取的更高要求，現在我們很難再依照傳統方法在海量數據中尋找決策的依據，這就必須借助數據挖掘去發掘數據中隱藏的規律或模式，為決策提供更有效的支持。雖然數據挖掘作為一種工具，它永遠也不能替代教師的地位，但是它可以為教師的決策提供科學的依據。數據挖掘技術本身就是人們大量實踐的結晶，它為建立傳統教學中很難獲取或不可能獲取的模型提供了捷徑。

高等學校鋼琴教學的論文（模板19篇）篇十二

伴隨著物質生活水平的提高，人們對于精神層面的追求也有了更高的要求。人們一方面要求音樂要美妙動聽，另一方面還要求音樂能夠引起聽者在心靈層面上的共鳴。這樣來看，對于演奏者來說，無論是在技藝上還是個人音樂素養上都有了較高的要求，同時對于音樂教學的教師也提出了不小的挑戰。

一、鋼琴教學與音樂情感的關系。

鋼琴教學是一項非常復雜的教學活動。教師不僅要求學生能夠迅速的找準音鍵，并對鋼琴的音色和音量做好把握，而且對于學生的協調性也有著較高的要求。這其中就包括肢體上的（手指、手臂、腳部）和腦部的，還要求著和內心情感上同步與配合。其實，單純的學會彈奏完成一首鋼琴曲并不難，但是要是想演繹好一首曲子，則需要學生在鋼琴教學活動中能夠把上述幾個方面協調統一好，這樣才能夠做到流暢的演奏，并能夠很好的演奏出樂曲中所要表達的情感，進而引起聽眾們的共鳴。

可見，鋼琴演奏作為藝術教學的一種形式，對于學生的樂理知識水平、演奏技能以及音樂情感都有著較高的要求。只有當演奏者將自身的音樂情感通過鋼琴這種樂器充分的演繹出來，有效的將音樂情感融合到鋼琴的演奏中，才能說明演奏者取得了較好的學習效果。這樣來看，鋼琴教師應該采用多種有效的教學手段，深入挖掘演奏者心靈層面的豐富情感，充分調動演奏者的情緒，使得他們的音樂情感能夠更好的融入到鋼琴的演奏中來，不斷提高自身的演奏技巧，進而更好的表達樂曲所要演繹的內容和情感。

（一）調節功能。

情感的調節作用，就是說人們在演奏鋼琴的過程中能夠自主的調節自己的情感，或是增強，或是降低。據研究顯示，情感對于人們的認知活動有著重要的影響作用。當人們的情緒處于中等強度時，這種情緒對于人們所從事智力活動有著很好的推動作用；而當情緒強度過大或過低時，則對人們所從事的智力活動有阻礙影響。另外，愉悅的心境起到的也是推動的作用，而不良情緒則會對人們從事的智力活動起到負面的`影響。實際上，鋼琴教學就屬于智力活動，人們在學習鋼琴的過程中，如果情緒正處于中等強度，將有利于鋼琴教學活動的發展。所以，從事鋼琴教學活動的教師一定要注意學生的情緒狀態，幫助學生進行情緒調節。當發現學生情緒強度過大或是過低時，教師應及時對教學模式進行調整，努力在課堂上營造出歡愉的教學氛圍，使得學生能夠保持良好的情緒狀態，以便能夠更好的掌握與消化教師在課堂上所講授的教學內容，并把所學到的知識運用到實際的演奏中來，不斷提高自身的演奏水平。

（二）動力功能。

個人的情感作為鋼琴演奏的重要推動力，在其演奏過程中發揮著重要的動力作用。情感的動力功能能夠有效的提升演奏者的表現力，對于演奏者的具體演奏行為也具有明顯的影響效果。情感的動力作用一方面能夠提高演奏者主動學習與練習的積極性，因為音樂不僅能夠傳遞給學生大量的情感素材，而且還能夠把音樂中所體現出來的情感傳遞到學生的心靈層面，進而激發起學生對于鋼琴演奏的興趣與愛好。另一方面，動力功能對于提升學生的音樂表現力有著重要的作用，個人情感的融入能夠為演奏具體行為的表現力提供不可或缺的動力。作為鋼琴教學活動的教師，要注意培養學生對于音樂的感知能力，提高學生對于音樂的敏感度，鼓勵學生多加觀看演奏會等現場表演活動，深入領會表演者所要表現的情感體驗，進而為具體的演奏表現奠定良好的基礎。與此同時，還要加強提升演奏技巧，來作為情感動力的有效支撐。鋼琴教學活動中的教師要在授課過程中，加強對于學生在基礎指法、節奏感和演奏方式上的指導，不斷改進教學方法與手段。只有扎實了演奏技巧的基礎，學生才能靈活的運用相應的演奏能力更好的表達情感，并通過情感的動力作用，最終提升自身的演奏水平。

（三）感染功能。

感染力，指的是演奏者通過樂曲把自身所要表達的音樂情感傳達給聽眾，進而引起與聽眾共鳴的一種效力。在通常情況下，情感的感染力分為以下兩種。第一種指的是感情的移入。就是說，我們的感官（如聽覺、視覺）當接收到其他人的情緒時，會改變自身的情緒狀態。在具體的鋼琴演奏過程中，演奏者一般都要通過感情移入的方式，把樂曲原本所要表達的情感移入到自身情感中，并深入體會作曲者所要表達的真正情感，進而以合適的方式進行演奏。第二種指的是以情動人。就是說，鋼琴的演奏者要通過演奏樂曲來表達自身的音樂情感，并引領聽眾領會，帶動聽眾獲得相應的情感體驗，最終引起共鳴。作為鋼琴演奏的教師，要通過授課的方式將這種感染力運用到具體的教學活動中來，讓學生們了解到情感的感染功能，提升學生的情感表達能力，進而提高鋼琴演奏的整體水平。教師在組織教學活動中，要更多的設置感染力的體驗環節，通過引導學生感受樂曲中的所傳遞的情感，最終能夠深入的體會到演奏者所具有的感染力。另外，還可以通過情緒模仿等方式開展相應的訓練，來提升學生對于感染力的認識與運用。值得一提的是，感染力對于提高學生學習興趣也有著非常重要的作用和意義。作為鋼琴演奏的教師，一定要善于分析學生的心理，充分發揮好音樂情感的感染力功能，進而培養學生對于鋼琴演奏的興趣與愛好。通過一階段的教學活動，能夠使得同學們能夠真正的理解到樂曲對于情感的渲染作用，進而引導學生能夠真正領會樂曲所要表達的內涵與精神。

（四）信號功能。

信號功能，就是指在樂曲中所蘊含的情感可以通過演奏的形式傳遞給聽眾。通常來說，可以通過演奏者的表情和肢體動作進行傳遞，也可以反映出一個人的內心活動。從認知心理學的角度進行分析，信號功能具有四個特點。第一，先天性。對于一些最基本的情感表達方式，人們所表現出來的傳播情感的信號具有先天性的特點。第二，共性。通過調查顯示，人們的幾種基本表情有著一定的共性，并且這些基本表情又是個人內心情感信息表達的主要方式，所以情感的信號表達具有共性的特征。第三，習慣性。隨著人們年齡和閱歷的增長，每個人在情感表達上會融入自身的生活特點，最終形成具有個人獨特性的信息表達方式。第四，可控性。這種可控性，指的就是通過個人主觀意愿的控制，人們能夠自主的把握自己的情感。在教學活動中有效的利用情感的信號功能，能夠切實的提高學生對于樂曲的理解。作為鋼琴演奏的教師，要在教學過程中重視情感的信息功能，引導學生運用表情和肢體動作合理地表達內心的情感。值得注意的是，教師還應在潛移默化中利用好情感的信號功能，通過自身使用表情傳遞給學生要表達的信息，讓學生們接受這種信息傳遞的模式，并巧妙的運用到鋼琴的演奏中。

三、結語。

音樂情感對于鋼琴演奏有著重要的作用，發揮著調節、動力、感染和信號的功能，是鋼琴教學活動中的重要組成部分。值得一提的是，這些功能作用的發揮也是相互聯系、影響與滲透的，它們是一個有機的整體。這樣來看，對于從事鋼琴教學活動的教師來說，一定要清楚的認識到情感在鋼琴教學中的各項功能，切實提高自身的鋼琴教學水平，充分調動起演奏者個人的音樂情感，培養學生將自身的情感有效的融合到鋼琴的演奏過程中來，不斷提升演奏者的演奏水平，增強其藝術感染力與表現力。

高等學校鋼琴教學的論文（模板19篇）篇十三

如果把“數據化”作為人類社會走向信息時代的初級階段，那么大數據技術的出現則可視為“數據顛覆傳統”的中級階段。在這一階段，信息無所不在無所不包，隨著技術的進步以及大數據的運用，改變了傳統認識論模式，出現了從因果關系到相關關系的思維變革，大數據為我們的研究和管理工作帶來了“三大變化”：第一，數據只求規模，不求樣本；第二，數據求雜求量，不苛求精確度；第三，分析和處理數據只求相關性，不求原因。從教育行業來看，大數據技術將會為教育的發展帶來新的挑戰與機遇。高等學校在信息化的過程中會產生大量的數據，這當中包含了教師與學生的交流的信息、注冊與選課信息、學籍與成績信息以及各種校園卡信息等，這些大數據完整且客觀性強，有非常高的應用價值，應用前景更加廣闊。利用大數據技術，可以在很大程度上幫助學校對資源管理、教學模式、教學內容、教學方法進行創新，提升教育理念，進而滿足社會對高等教育的個性化需求，為社會培養出更加優秀的人才。目前，高等學校的信息化系統建設正不斷發展和完善，除了校園網絡、各種數據管理系統、遠程教學系統之外，還有數字化校園、圖書館信息管理系統等，如何對這些系統所產生的海量數據進行綜合分析，為學校管理提供決策支持和幫助，建立高效的智慧化校園，已成為一個非常突出的問題。數據的價值是巨大的，雖然也會產生大量冗余信息，但是通過精準的分析，大數據將產生巨大作用。從高等教育的角度來看，教育管理、思維方式、學習行為、教學評估等，無不受到大數據的影響。

高等學校鋼琴教學的論文（模板19篇）篇十四

即興伴奏是一門技術性、藝術性和創造性綜合運用的科學，是“理論+實踐”性課程，屬于職業技能必修課，其主要目的是培養學生為他人演唱伴奏的能力以及邊彈邊唱的能力。通過該課程的學習，既培養學生具備扎實的音樂理論基礎，又有編配幼兒歌曲即興伴奏的初步技能。學生通過學習，獲得并具備幼兒鋼琴邊彈邊唱的技能，從而適應當前幼兒園對幼兒音樂教育教師的能力要求，并且通過見、實習將學校知識轉化為實踐技能。

筆者根據多年在學前教育專業講授即興伴奏課程所積累的教學經驗，結合當前實際情況，提出構建鋼琴即興伴奏課程設置、教材編寫和教學體系的思路，與同行商榷。

鋼琴即興伴奏是中小學、幼兒園的音樂課程教學中一種必要的教學手段，是學前教育專業學生的必修課，是培養合格幼兒師資不可缺少的技能課。在幼兒園音樂教學工作中，鋼琴即興伴奏可以對兒童起到良好的藝術指導作用。尤其在幼兒園的音樂課中，鋼琴在體態律動、歌舞劇表演中起主導作用，教師往往用鋼琴即興伴奏替代教師的語言導向，用以啟發兒童對音樂的理解和表現，通過琴聲的渲染，使整個教學充滿音樂的氣氛。鋼琴即興伴奏的學習，從某種意義上也是一種音樂修養的訓練，它可以擴大學習者的藝術視野，提高其鋼琴演奏水平，有利于提高鋼琴演奏的歌唱感、節奏感和視奏能力，同時可獲得更多的舞臺實踐的機會。

在素質教育理念下，幼兒音樂素養的培養是幼兒園教育不可或缺的重要組成部分。學前教育專業鋼琴即興伴奏學習者的熱愛程度和掌握程度，不僅直接關系到幼兒音樂教育師資隊伍的整體質量，而且對幼兒音樂教育乃至素質教育的質量也將產生重大影響。鑒于此，發展幼兒教師的音樂素養及其從業能力至關重要。即興伴奏能力便是這項重要內容當中的一個重要組成部分。

隨著教育體制改革的不斷深化，新一輪的幼兒音樂教育課程改革正在朝縱深方向推進，幼兒教師專業化己經成為必然趨勢。而鋼琴實踐能力與幼兒教師專業化有著十分密切的聯系。可見，鋼琴即興伴奏是學前教育專業學生應具備的基本能力之一，是一門重要的必修課。然而，長期以來，學前教育專業鋼琴教學在課程設置、教學內容、教學方式上受音樂專業性較強的音樂學院鋼琴專業教學模式的影響，并未對學生鋼琴實踐能力的培養引起足夠的重視。有調查結果表明，發現大部分幼兒教師或學前教育專業學生的即興伴奏知識欠缺，在學習和工作中不能更有效地運用這一技能，學生的鋼琴即興伴奏與彈唱能力薄弱。鑒于此，學前教育專業鋼琴課應加強對學生的鋼琴實踐能力及鋼琴即興伴奏與彈唱能力的培養與訓練，促進幼兒教師整體素質的提高。目前，學前教育專業鋼琴教學還停留在傳統教學模式中，缺乏學前教育專業特色，教學效率較低。這就使得學前專業畢業生在音樂技能方面存在很大缺陷。尤其在鋼琴即興伴奏中，這個缺陷表現得尤為突出。分析總結這些問題，筆者認為有以下幾個原因：

1.學生底子薄，鋼琴彈奏的基礎差。目前，筆者通過對當今高職高專部分學前教育專業學生的調查后發現：大部分學前教育專業的學生在入學時沒有接觸過鋼琴。從招生的生源來看，高職高專學前類教育專業的學生音樂素養不容樂觀。首先學生來源良莠不齊，大部分沒有“童子功”，個別學生中有的鋼琴基礎較深，通過了八級或十級證書；有的學生“半路出家”沒有任何基礎；有的學生有些音樂基礎，但因中學學習任務重而放棄，中考時走了“短平快”的升學方式進入高職藝術學校。這樣的學生入校后，通過一段時間的鋼琴基礎訓練，就得進入即興彈唱的教學階段，時間較短，任務較重。

2.教師教學水平參差不齊，缺乏鋼琴即興伴奏實踐經驗。近年來，由于擴招造成了一些院校師資力量嚴重缺乏，一些教師教學水平較差。有一些缺乏經驗的教師過于強調鋼琴技能訓練，而忽視了鋼琴彈唱及歌曲即興編配的技巧與能力的培養，造成了學生所學知識與將來的工作實際相脫節的后果。筆者認為，作為一名學前教育專業的鋼琴教師首先要明確鋼琴即興伴奏是鋼琴基礎教學中重要的組成部分，明確本課程培養的目標。

在培養學生鋼琴彈奏能力的同時，還要培養和訓練與職業相關的專業技能，使學生具備更強的實踐能力，在畢業時能夠適應幼兒園一線教育教學工作的實際需要。

3.缺乏統一的、系統的、針對性強的教材。現有的即興伴奏教材課程內容過于專業化，絕大部分沿用音樂院校(或藝術院校)的鋼琴即興伴奏課程教材。大多數高職高專學前教育專業學校都在使用高等專業音樂院校的《鋼琴基礎教程》（1一4)冊。這套教材針對性不強、難度大、不具備實用性，該教材在音樂作品的選擇上不適合該專業學生特點。我們學前專業的鋼琴教材在作品內容上應該選錄古今中外優秀的，有代表性的兒童音樂作品。這些作品有較強的思想性和藝術性，還能使學生感覺親切。學習掌握這些作品，就為學生更好地應對激烈的就業競爭創造了條件。

4.程設置不合理，教學體系不夠完善。鋼琴即興伴奏課程就是集樂理、和聲、鋼琴、試唱練耳等多門課程于一體的綜合性課程。學生除了掌握鋼琴技能以外，還需要相關音樂理論知識的支撐。

在傳統的專業課程設置中每門課程各自為戰，課程之間相互脫節、缺乏融合。這就造成了鋼琴即興伴奏在實施教學中缺乏音樂基礎理論的困難。

例如，現在多數學校的樂理、試唱練耳課在一年級上學期結業，最后一學期才開設即興伴奏課。其間間隔時間長，導致學生在學習鋼琴即興伴奏時，對需要的樂理基礎知識己經不再那么熟悉，有時甚至感到很困惑。最終導致在有限的學習時間里，教師與學生需在樂理基礎知識上花費大量的時間與精力，到課程結束時，學生對于鋼琴的即興編配僅僅停留在只知其一、不知其二的程度，出現了盲目教學的現象。

學前教育專業鋼琴課，長期以來采用的是班級授課的形式，程度不一樣的學生在一起上課，自然不能有針對性的解決問題。素質好的學生得不到及時的輔導，學習興趣隨之消退，進步很慢，甚至倒退；素質差的學生由于本身接受能力有限而感到吃不消，產生畏丨懼甚至有放棄學習的心理。因此，我們在教學中需要建立一種完善的教學體系。

國內外鋼琴即興伴奏課程教學的研究，主要是針對獨立音樂院校(或藝術院校）的師范類音樂專業的學生。這類院校學生的鋼琴底子較好，鋼琴即興伴奏課程的教學起點高，教材專業性極強。

而針對學前教育專業學生的鋼琴即興伴奏課程教學改革及實踐的研究很少。這就致使大多數學前教育專業即興伴奏的教學照搬獨立音樂院校的教材、教法，缺乏有針對性的、淺顯的教材和效果明顯的教學體系。當然，影響學前教育專業學生即興伴奏教學質量的因素還有很多，有些因素是近期無法改變的（比如生源的質量、師資力量、絕大部分學生所具備的鋼琴演奏基礎等）所以，針對學前教育專業鋼琴即興伴奏課程教學改革的現狀及相關研究，筆者認為，可從以下幾方面入手：

作為一名學前教育專業鋼琴教師必須具備一定的思想品德修養、文化知識修養、藝術審美修養、教育理論修養和鋼琴教學理論素質、教學技能素質、教學科研素質。鋼琴教學技能素質是作為一名鋼琴教師必備的基本素質。學前教育專業鋼琴教師必須具有一種綜合能力，即對聲樂(唱歌)、樂理(音樂理論知識）、視唱練耳、和聲、曲式等一系列音樂專業基礎知識的綜合應用能力。特別是即興伴奏水平，是衡量一名鋼琴教師業務水平和工作能力的主要依據。

“十年樹木，百年樹人”，教師對學生的未來肩負著重要的責任，這就需要專業鋼琴教師最基本的從業能力。筆者認為，學前教育專業鋼琴教師要想提高即興伴奏水平，就要深入幼兒園聽課，通過見習、實習，加強與幼兒園之間的交流，了解幼兒園最新的鋼琴教學材料、最新的教學方法。并能夠基于以上行動，運用新思路、新方法，把幼兒園具體的教學環境和教學任務融入到自己教學中去，進一步掌握幼兒歌曲鋼琴伴奏的方法和技巧，積累解決實際問題的經驗，最終達到能夠使學生看到、學到當前幼兒園音樂教育方面對一名教師在鋼琴彈唱技能方面的要求。例如，在幼兒園音樂教育中，要求教師能結合幼兒園中常見的兒童歌曲展開音樂教學，使教師能夠為兒童歌曲即興伴奏。

1.教材的實用性：學前教育專業學生受培養目標的限制，他們大多數畢業后要從事幼兒園音樂教育工作。但他們在校期間單專業課就有10余門，再加上一些必修的文化公共課，相對專業院校的學生來說其練琴時間很少，大多數學前專業學生并不具備音樂教育專業學生的鋼琴演奏能力與知識儲備。因此，使用的教材要特別注意與音樂教育專業區分開來，注意教材內容的合理安有^適當地刪減重復性練習，注重教學重點的設置，爭取獲得事半功倍的效果。所以教材的編撰必須實用，適合他們的鋼琴程度，讓學生能較快掌握并運用，而且必須具有一定藝術性的教材體系。在教學初級階段可選用一些優秀的兒童歌曲，也可以多采用由兒童歌曲改編的鋼琴曲，曲目參考可以結合幼兒園、中小學音樂課教材。這樣既能突出鋼琴技巧的練習特點，又能使學生保持較高的熱情與興趣，投入到這門相對較難的課程的學習中來，還能為學生進入幼兒園、中小學就業提前做好準備。

2.教材的立體性：立體化教材又稱為多元或一體化教材。立體化教材體系的重要特點，是大量運用計算機、網絡等高等科技教育手段，并不單純以現有的教材為核心，簡單地配套電子音像出版物，而是以課程為核心，整合并聚攏資源。就鋼琴基礎課程教材來說，“立體化教材”從表現形式上看主要包括相關的音像資料、課件、電子教案、多媒體教學軟件、相應的教學曲目庫等。通過網絡、多媒體高科技手段，在專家、教師、學生之間建立一個以網絡為紐帶的教學平臺，教師通過網絡的反饋可以及時了解學生學習中產生的問題，學生可以通過網絡完善自己的學習，更有利于滿足學有余力的學生進修或探究學習的需要。

3.教材的民族性：隨著全球化、信息化、網絡化以及“太空時代”的到來，尋求本民族文化優勢成為各個國家和民族謀求生存，促進發展的基本國策之一。加強本土音樂文化教育成為各國音樂教育的自覺行動，突出本民族音樂文化為母語的音樂教育，彰顯出音樂教育的民族化特色已成為近年來音樂教育的發展趨勢。

中國鋼琴音樂文化的民族化，就是要用鋼琴這一外來西洋樂器來體現本民族的音樂文化和音樂內涵，傳達本民族的精神、意韻和風格。學前教育專業鋼琴即興伴奏教學應探索建立新的具有民族特色的適合學前教育實踐的教材體系，在教學外國作品的同時，教師應在鋼琴教材中加入一些民族性的作品，讓學生多學習我國各地區、各民族、不同風格的民歌和兒童歌曲的即興伴奏。從長遠的目光來看，這不僅可以影響學前專業學生本身對民族音樂的了解，而且可以通過這些未來教師的雙手，向學生傳遞我國優秀的民族傳統音樂，達到傳承優秀民族音樂文化的目的。

1.重視即興伴奏課程的教學。從學生的角度出發，通過實踐證明，學生在畢業走上工作崗位后，獨奏的機會很少，而鋼琴即興伴奏的應用則較多。社會的需求就是教育培養方向。我們只有將教學內容與社會的需求緊密地結合在一起，才能突出課程開設的作用。特別是學前教育專業畢業生大都面向基層，絕大多數同學所從事的將是幼兒教育以及基層社會音樂活動，即興伴奏是他們工作中不可缺少的重要技能。這門課程的掌握程度將直接影響學生的就業以及所從事的有關音樂活動。所以，要讓學生在思想及行動上充分重視這門課程的學習，也只有讓學生意識到課程的學習與他們的前途息息相關，教學才可能事半功倍。

從學前教育專業院校校方的角度來說更應重視即興伴奏課程的教學，學校只有培養出合格的、社會需要并能在幼兒園獨擋一面的學生，才能使辦學步入良性循環的軌道，學校才能生存并發展壯大。

筆者認為，學前教育專業鋼琴即興伴奏課程的教學，首先要考慮本專業課時少、學生多，學生鋼琴基礎薄弱等實際情況而加大課時量。并且，針對學生的專業特點，在鋼琴教學中應講求“速成”與“實用”，即在有限的時間內快速獲得鋼琴基本彈奏技能。在學生掌握了各大、小調的音階、琶音、和旋的作用這些作用的同時，還應具有一定得鍵盤彈奏技巧。然后進入鋼琴即興伴奏教學的學習階段，進而使鋼琴即興伴奏貫穿整個鋼琴教學過程。其次，我們要為學生創設多種實踐機會。定期組織學生進行實踐活動，例如：舉行小型鋼琴演奏會、幼兒歌曲彈唱比賽、為聲樂比賽作伴奏、課外組建兒童歌曲的演唱及編配興趣小組，定期在課堂內檢查，并予以指導。

2.突出學前教育專業特色，考慮鋼琴課程整合。以往的傳統課程設置分為“鋼琴”和即興伴奏”兩門課程進行。這種傳統分課法既不符合學前教育專業的培養目標，也耗費大量課時而又難以完成教學目標，學生進幼兒園后難以完成即興彈奏的任務。另外，學生要學習的課程很多，其鋼琴課程沒有必要完成音樂專業那樣的教學內容。

而且，學前教育專業的鋼琴課程只是為幼兒教育工作者在幼兒園音樂活動中所需的音樂知識和技能打下基礎。因而，學前教育專業的鋼琴課程設置根據現實需要及課時少、學生多、學生基礎薄弱等實際情況進行整合，將音樂基礎知識與器樂作品鑒賞，鋼琴演奏技術與幼兒歌曲的即興伴奏編配等內容進行綜合。合理調整課程設置，可以避免知識的交叉、重復，以利于優化學生的知識結構。

3.采用“集體上課、小組指導和個別輔導”相結合的教學模式。長期以來，學前教育專業學生的鋼琴即興伴奏課的教學模式照搬專業音樂院校的排課、授課模式，即通常每周兩課時，講授一學年。采用這種排課、授課方式進行教學，即使是專業音樂院校的學生能掌握即興伴奏這門技巧的學生也是少之又少，更何況教學基礎十分薄弱的學前教育專業學生。所以，應針對學生自身情況采取更靈活的排課、授課方式。筆者通過這幾年的教學實踐總結，認為可以采用“集體上課、小組指導和個別輔導”相結合的教學模式。“集體課”，教師主要講授即興伴奏理論知識、布置作業、抽查部分學生作業并總結提高；小組課”由鋼琴教師主要負責檢查、糾正學生在彈奏即興伴奏時鋼琴演奏方面出現的問題。對于其中鋼琴程度和實際水平較高的學生實行“個別輔導”，為他們將來深造打好基礎。通過這樣的教學方式使鋼琴即興伴奏課與鋼琴基礎課教學結合起來，雙管齊下、全面出擊、各個擊破，既提高了學生鋼琴演奏技巧，同時又促進了即興伴奏的教學水準的提升。這三種教學形式有機地穿插在一起，該模式既發揮了教師在教學中的主導作用，又通過獨立研究和學習培養了學生分析和解決問題的能力，有利于學生個性能力的發展。筆者認為，從實際出發構建“集體上課、小組指導、個別輔導”的教學新模式是非常有益的。

4.鋼琴教學內容的安排要貫穿即興伴奏的教學思路。筆者認為，在上鋼琴課時，如果按部就班地按照音樂專業的學生那樣去要求學前專業的學生彈教程，不僅浪費時間，而且無實用價值。因為幼兒教師需要的是簡單歌曲的即興伴奏能力。在鋼琴教學時，若不能有所側重、科學地安排好即興伴奏學習進度，也就不能在有限的學時里達到迅速、理想的效果，更不能達到適應將來工作需要的目的。所以針對學生專業的特點，在鋼琴教學中應始終貫穿即興伴奏教學，講求“速成”與“實用”，即在有限的時間內快速把基本練習、視奏練習與彈奏兒歌或為兒歌配置伴奏有機地結合起來。這樣才能達到實用的目的，獲得鋼琴即興伴奏的彈奏技能。我們在鋼琴教學中，每學習一種音型，就可以讓學生自己設計和聲織體編配一些簡單的兒童歌曲。當學生彈到一首練習曲時，我們就把涉及到的一些伴奏音型，給學生分析左手伴奏的`形式以及所適合的兒童歌曲。例如，我們在教學生彈奏《拜爾鋼琴基礎教程》第55首練習曲，學到一種全分解15351164617525|的伴奏音型時，我們讓學生把這種音型用在了兒歌《上學歌》上，學生彈得饒有興趣，而且很快就記住了。這樣，學生的即興伴奏水平也得到了提高。

5.發揮數碼鋼琴教室的教學優勢。目前，很多院校利用電鋼琴教室進行鋼琴即興伴奏課的授課。電鋼琴教室作為高科技的產物，是將幾臺或幾十臺數碼鋼琴通過網絡化安裝管理，進行教學與練琴的一套完整體系，其突破傳統音樂教學“瓶頸”，可以進行一對多教學，一般可以達到師生一人一臺琴，教師可利用多媒體進行集體授課和個人指導。這種教學模式解決了即興伴奏教學的講解、實踐等不能有效平衡的問題，從而提升了現場教學質量，節省了教學時間，為教師的教學帶來新的活力，使教師的教學方式更加靈活。

對學前教育專業學生鋼琴即興伴奏課程教學改革與實踐的研究是迫在眉睫的大事，它關系到學前教育專業院校的辦學質量、合格幼兒教師的培養，甚至關系到學校的生存與發展。對于即興伴奏課程來說，是一門需要不斷探索的課程，也是一門不斷改革的課程。要想從根本上改變即興伴奏教學的困境，需要從教學管理、課程設置、教材的編寫及教學體系等多方面進行研究，最終使學前教育專業鋼琴即興伴奏教學不斷發展完善。

高等學校鋼琴教學的論文（模板19篇）篇十五

音樂教學論文：培養學生鋼琴演奏中的音樂素養。

鋼琴演奏是一個復雜的腦體結合的活動過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上會指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時對演奏的聲音進行檢查，不斷地調整和改進。一個學習音樂的人，不具備音樂素養就等于是一個機械地彈奏和歌唱的機器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現音樂。所以，培養音樂素養是為了全面提高學員的音樂綜合素質，并且以此促進學員對專業科目的學習，增強對音樂的感悟、理解和創造能力。

一、基本技能的訓練。

1.識譜訓練。識譜訓練的最終目的是要學生能夠獨立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂曲。我們要讓學生在表演的狀態下彈奏鋼琴，而不是來回重復地進行簡單練習。在教彈一首新曲子時，一些視奏技巧好的學生能以驚人的效率來迅速完成你所教的新課。而一些識譜和視奏能力差的學生，就可以明顯地感覺到自己彈奏時的吃力。實際上，學生在彈奏時面臨的困難主要有兩個方面――樂譜和鍵盤。進一步說，讀譜和彈奏都是識譜訓練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強調其中任何一方都無法達到良好的訓練效果。

2.學生的基本技術訓練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓練為例：第一個音是彈下去；彈后面的音時手指應提前做好觸鍵準備，指端與鍵面不能過近。大指觸鍵要獨立，在移位時依賴手腕轉移力量。在彈奏中，大指要尋求獨立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習，找到手腕合理的動作狀態。兩種練習是一個循序漸進的.過程，剛開始時要慢練，漸漸地就可加快速度。

下面特別說一下“慢練”：

著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認為：“慢速彈奏法猶如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習一部作品的音樂家更仔細地看和聽他們所彈的音樂，并能深入浸潤作品中的每個細節和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品。”因此，在初學一首曲子時，必須分手練、慢練。有的學生練琴經常不動腦筋，純粹是機械般的彈奏，在練習一個難的樂段時表現更為明顯。俗話說：“欲速則不達。”有時需要演奏者很慢地彈奏一首樂曲，以便鞏固對某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準確性及句法：慢速彈奏時，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個細節，并同時加強了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學習中非常重要的一個部分，也是一種科學的練琴方法。

二、樂感的培養。

1.樂感的內涵。鋼琴學習中的樂感培養是激發演奏靈感的基本前提，如果沒有良好的樂感，演奏出的音樂就會平淡無奇。樂感其實就是在對音樂的體驗中表現出來的強弱處理。

2.讓學生課內課外多聽好的作品。我們要讓學生經常利用課余時間聽不同的曲子。現在網絡很方便，隨時可搜索到自己需要的曲目――當然，也可購買碟子。鋼琴是敲擊發聲的樂器，不擅長于歌唱性的發聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問題。多聽歌唱家的演唱和弦樂演奏可以幫助我們增強樂感。像歌唱家一樣地思考和感覺是很重要的。聽力訓練的主要內容之一就是要求學生學會“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，就是精神高度集中地用心去聽，聽時要充滿對音樂的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內容的要求。可在彈琴時將自己彈奏的聲音錄下來，然后再放出來自己感受，找出問題。(論文范文)此外，還應重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統地提高聽力水平，對彈琴大有益處。有機會的話，要多看現場演唱、演奏的音樂會，因為鋼琴是表演藝術。舞臺表演更能加深樂曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢下帶動出的絢麗音樂，更能深深打動人的心靈，提高觀看者的音樂感受能力。

三、提高學生的音樂表現力。

中國第一位在國際比賽上獲獎的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學習鋼琴只是一種手段，學到音樂知識、理解音樂、熱愛音樂、表現音樂才是根本。”其實，在鋼琴練習與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂句，安排好音樂中的呼吸有利于音樂極富感情的表達，教師教學中應注意強調樂句氣息的重要性，解決好演奏時呼吸與樂曲的吻合。我們要讓學生懂得：彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣，有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉、優美、如歌的樂曲，都需要表現一定的內容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅定有力，有的輕快、跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當學生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現出來。例如：彈《解放軍進行曲》時，聯想到隊伍前進，就要彈得有精神、節奏鮮明，就不會慢吞吞、軟弱無力地彈一些音符。彈不同風格的曲子，就要表現不同的意境，因此必須避免機械練習，毫無要求。

總之，鋼琴演奏需要樂感與適當的技巧相結合，以情帶聲，融聲以情。音樂與技術是辯證統一的關系。技術是基礎，音樂表現是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實際是培養學生很有激情地演奏作品、表現音樂，要通過演奏把情感表達出來，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學生，把握鋼琴教學的變化與規律，才能使鋼琴教學盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化，也才能使學生不斷提高音樂素養和審美能力。

【參考文獻】。

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9.陸晨曦：《如何強化學生鋼琴演奏中的音樂表現力》，新課程研究，2002期。

高等學校鋼琴教學的論文（模板19篇）篇十六

1.注重精神產品成本核算。

精神產品和物質產品的價值表現不同，同樣的“所費”不一定取得同樣的“所得”。高等學校的主要成果是人才不是物質產品，其價值就不能單純用所耗活勞動和物化勞動的價值來表達。對于精神產品如何核算成本也只能是借助于“成本”的概念，在核算時與物質產品有其很明顯的特殊性。物質生產部門對無意識的物體進行加工，投入多少活勞動與物化勞動一般是有固定比例的，其成本比較容易控制，而對人才的培養則不同，它受到多方面因素的控制和制約，如社會制度、社會環境、經濟條件、科學文化水平等。高等學校成本核算不能單純地被認為是費用的歸集，它是指為了加強經濟管理，培養合格的畢業生，在校期間發生的各種費用要有一個確定的標準來衡量。在評估上既要看到成本水平，又要考慮人才的質量和數量。

2.注重人才投資的預算。

通常計算大學生某年平均培養費用的方法是以某年經費實際支出數除以該年在校學生的平均人數計算，也只是人才投資的預算內部分，不能被認為是培養大學生的成本，因為基建投資、其他各項一次性投資都未反映在年終決算中，也就是說沒有反映在當年的經費支出數之內；另外其他各項投資雖然都是為了開發學生的智力卻不全為當年學生受益。所以高等學校所要核定的成本不象企業計算的那種“全部成本”，也不是為培養學生所耗費用的簡單總和，而是一種部分的活動成本。高等學校的成本概念既是廣義的，又是特指的。它是指高等學校為培養每一個合格的大學畢業生，在校期間發生的通過學校管理活動能夠有效控制的那部分費用支出，全部成本法不能適用高等學校的成本核算，而活動成本法則能滿足和適應高等學校成本核算的要求。

二、高等學校成本核算方法———“活動成本法”

活動成本法起源于美國本世紀30年代，在國外廣泛運用，其主要特點是：第一，經濟責任明確，便于成本管理。一般地講活動成本是各基層單位的可控成本，固定成本是管理當局的可控成本。第二，沒有強制性的統一會計制度，成本計算簡單固定成本的必分攤。第三，活動成本法是一種部分成本法，它與全部成本法相對稱，活動成本法是包括變動費用，只有與業務量有關的變動費用才構成產品的成本要素。可見，這些特點都是滿足高等學校成本核算特點和管理要求的，在運用中可以揚其長、避其短，及時總結經驗，為高等學校科學管理開辟一條新路子。深入研究成本習性，是正確劃分活動成本和固定成本、用好活動成本法的關鍵所在。應用活動成本法的前提條件是將成本按其習性劃分成活動成本和固定成本。所謂成本習性是指成本額對業務量總數的依存關系。凡成本總額隨業務量的增減成正比例變動的是活動成本，凡成本總額不隨業務量變動，在短期內相對穩定的是固定成本，介于兩者之間的是混合成本，對于混合成本還要采取一定方法繼續分解。這是關鍵的一步，也是困難較大、問題較多的一步。

從高等學校的經費分配角度來看，除一次性補助、基本建設投資外，基本上是“人頭經費”，即上級主管單位按照當年在校學生人數的平均數乘以一定的預算標準計算出來的。學校得到這筆經費后，再按照先保證人員經費后，根據財力情況安排其他的原則進行經費再分配。從經費使用職能看，高等學校的經費可大致分為三大部分，即人員經費、公用經費和專項經費。而人員經費和公用經費合在一起就是前面所說的“人頭經費”。其中人員經費中的本專科學生助學金，公用經費中的公務費、業務費、其他費用等開支狀況除了很大程度上取決于預算定額和學生人數外，還與管理部門的管理水平有著非常密切的關系，所以以上這幾項應是活動成本，人員經費中的工資則不同，雖然它也包括在“人頭經費”中，但就其詳細的開支內容來看，它與當年在校學生人數沒有密切關系，是學校開辦就必須按期開支的約束性成本，這種管理體制和性質是由我國現行的人事制度和工資政策所造成的。由于它一般不受基層管理活動的影響，所以是固定成本。人員經費中的補助工資、職工福利費、差額補助費等，也都是固定成本。高等學校的房屋、設備等固定資產具有同企業一樣的性質，在其使用過程中能連續在若干個生產周期內發揮作用，并保持原有實物形態，其價值隨著磨損程度逐漸消耗，并且消耗的價值要求得以充分的補償。高等學校的這種補償是靠國家撥款來實現的，它包括在每年的設備購置費和修繕費中，可見高等學校每年的'設備購置費和修繕費是為了當年保持學校一定的規模和能力以及發展需要的支出，包括補償和發展兩部分，類似企業中的大修理基金、折舊基金和企業生產發展基金，因此從這點分析，這兩項的實標開支作為當年學生的培養成本是完全沒有道理的。解決的辦法是實行固定資產折舊制度，實行后提取的折舊費和大修理費才近似反映學校當年為培養學生用于固定資產方面的實際耗費，但現行的財務制度是高等學校的固定資產不實行折舊，因而設備購置費和修繕費也應是固定成本。到此為止，對高等學校的全部成本按其習性做以下劃分：

(1)固定成本包括：工資、補助工資、職工福利費、設備購置費和修繕費；

(2)活動成本包括：人民助學金、公務費、業務費和其他費用等。這里提到的費用只是國家教育投資的一部分，如象離退休人員費用、科研課題費(包括補助費)等未涉及，因為它們與當年學生培養無關，應另法核算。

2.消耗性開支應該成為高等學校成本要素重點。

活動成本法將高等學校的人民助學金、公務費、業務費、其他費用等消耗性開支作為成本要素重點加以核算控制，符合“盡可能節省各項消耗性開支，保證重點開支的需要”的原則。據統計，高等學校以上這幾類開支占全部教育事業費的三分之一左右。由于它們都是純消耗性的費用，因此它們的節約是完全意義上的節約，是應該花大力氣管好用好的。值得提到的是高等學校的廣大財務工作者一直就比較重視對這類成本的控制，在實踐中創造了許多行之有效的控制方法，只是由于沒有重視從理論方面去總結，有了好經驗，但因為是各自為政，自成體系，自立標準，不能說服人，在推廣上受到了一定的限制。現在，活動成本法從理論上解決了這個問題。

3.成本資料可進行校際比較。

這是考核高等學校經濟效益的指標之一。由于活動成本只將變動成本作為成本要素，故人才單位成本就等于總變動成本除以在校平均學生人數。這樣計算排除了由于學校規模、投資、新老等因素不同而造成的成本差別，避免了按照傳統方法(全部成本法)計算成本時最使人感到“問題多，而不好解決”的難題，為同類學校之間的成本比較提供了可能。一般地說，在同類學校中消耗性開支具有較大的共性，這部分費用消耗較低的應視為管理控制水平較高。目前各類高等學校消耗性費用存在較大的差異，除了地區、專業的原因外，主要是管理水平差異的反映。今后如果定期進行校際間橫向比較，相信定會有成效。

4.活動成本法可以建立在高等學校現行會計科目上。

財務會計系統地提供單位管理活動的原始記錄，活動成本法是將財務會計提供的資料作進一步加工和引伸，使之更好地滿足管理需要的一種先進的成本核算辦法。這里運用的活動成本法是按“會計科目”來劃分活成本和固定成本的，為的是把它同現行的會計制度聯系在一起，它雖然有一定的假定性，但符合高等學校的成本特點和管理要求。特別值得一提的是，免去了計算成本時將固定費用分攤的繁瑣計算，在增加工作量不多的情況下開辟了新的管理途徑。

作者:姚航單位:遼寧醫學院財務處。

高等學校鋼琴教學的論文（模板19篇）篇十七

眾所周知，學生進入職業學校學習正是有著直接就業的目標，所學習的知識也是與以后工作密切相關的專業技能方面的知識。但目前我國大部分中職還是設有專業課程與文化課程的，但在進行文化課教學時效果不佳，又因為中職的學生年齡普遍較小，都是十幾歲的青少年，正是好奇的年紀，不喜歡學習文化課，僅僅只是學習專業課知識，不能使青少年全面發展，容易形成錯誤的是非觀、價值觀，不利于青少年的成長。

二、中職的生源現狀。

我國的職業學校一直被人所誤解，傳統的思想認為職業學校的學生都是學習不好，只為了學習一門技術方便以后直接就業，起初職業學校的興起目的是這樣的。但隨著社會工作形式的多元化、就業范圍的擴大、思想觀念的轉變等原因，去普通大學讀書不再是年輕人的唯一出路。這時，職業學校成為許多年輕人進入社會的踏板，這對于職業學校的教學要求和管理也更加嚴格。目前，我國中職的生源大概分兩種情況：一種是中考分數不夠，不能進入高等學校學習，另一種是為了學習一門技術，畢業后直接進入社會工作。這些學生有個共性，就是對于文化課的恐懼和不自信，也就更加忽視文化課的學習。并且在中職學習的學生年紀較小，是非觀還不成熟，容易被外界環境所迷惑，所以，對于中職文化課的教學質量一定要嚴格要求。

我國的中職地理教學還存在許多問題，有很多不足之處。這其中包括學校、教師和學生身上都存在著問題。第一，學生缺乏地理課程的學習興趣。在教學中可以看出，學生對于地理這門學科的學習興趣不大，由于地理學科知識的抽象化，很難與生活聯系起來，學生的文化課基礎原本就不好，知識很難掌握，對于學生來說很容易產生厭學心理。并且，教師一般采用的是傳統的教學方法，讓抽象的知識沒有具體化、難于理解，也不能讓同學感受到地理學科的魅力，只是機械的背考點應付考試，不能自主的學習，慢慢的對地理學科失去學習的興趣[1]。第二，學生學習文化課的意識差。由于中職學生年齡較小，文化課基礎知識差，沒有形成正確的是非觀，認為自己進入中職學習只是為了學習技術，學不學文化課關系不大。但這種想法是錯誤的，帶著這種思想，文化課上不認真學習、擾亂課堂秩序、以消極的心態面對一切，產生得過且過的心理。一旦養成這種習慣，專業課和文化課的學習效果都不好。中職學生的自主學習習慣、能力差，缺乏學習的動力，缺少耐力，調節心態的能力不強，在遇到挫折時，容易放棄；在面對外界誘惑時，也很容易產生錯誤的人生觀和行為[2]。第三，教學的方式老套、單一。近幾年。我國對于中職教學的教育改革也在不斷推進，制度不應是一成不變的，它隨著社會的發展、教育結構、先進技術而改變。中職學校的教育主要目的是培養社會實用型的人才，在老師的引導下，學習基礎知識并將基礎知識應用到實際中，最終掌握技能，但在現階段我國中職學校的教學中，教師仍然使用傳統的教學模式進行教學，一味的強調書本的理論知識、一味的強調專業課的知識，忽視文化課、實踐課對于學生未來心理世界觀形成的影響。沒有培養學生自主學習的能力，學生只是盲目的學習卻不知道學習的目的，對于技能的'掌握也不深刻。教師不應只教會學生技能的知識，更要培養學生學習的習慣與能力[3]。

四、中職地理教學的應對措施。

第一，正確對待學生的情緒。由于學生的年紀不大，處于敏感時期，中職教師不但要關注學生的學習成績，還要時刻關注學生的心理情緒的變化，在發現學生有厭學、情緒低落時，要尋求背后的原因。開導疏通學生，讓其健康的成長。在對待學生文化課成績不好時，要主動尋求原因，解決學生的負擔，讓學生徹底對地理學科學習產生興趣。第二，教學與生活相聯系。許多學生認為地理學科難理解的很重要原因就是地理知識比較抽象，與實際生活聯系不大，難以理解。教師可以將美術、音樂、歷史等其他學科與地理聯系起來講解，還可以利用現代媒體技術手段教學，將地理知識變成彩色的，讓學生對地理更感興趣，更易于理解。第三，改變教師的教學模式。如今，大部分中職教師的地理教學采用傳統的教師傳授的方式講課，這樣會使學生產生厭煩感。教師可以改變教學模式，采用小組式教學，每次課前提一個問題讓整個小組學習查找，課上為全班講解這個問題；還可以利用地理知識的輪流考試制度，同學之間相互學習、相互考察，這樣有利于培養學生自主學習地理的習慣。

五、結束語。

綜上所述，因職業學校的特殊性與明確性，學生與家長重視專業課的學習，卻忽視文化課程的學習，所以國家教育部門和家長對于職業學校文化課的教學效果一定要重視起來，改變教師的教學方式、注意學生的心理情緒變化，讓學生養成自主學習的習慣和能力。

參考文獻：

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[2]劉玉英.在中職校地理教學中培養學生科學發展意識[j].廣西教育,2010(12).

[3]蔡曉金.中職地理教學之我見[j].職業教育研究,2011(3).

[4]郭欣.有效教學對中職地理課程標準的挑戰[j].衛生職業教育,2012(15).

高等學校鋼琴教學的論文（模板19篇）篇十八

大數據時代的教育管理在履行教育管理職能的過程中將更加凸顯管理的及時性、前瞻性、區分性、整合性、權變性等特點，為教育管理的變革帶來了大機遇。

2.1利用數據挖掘技術改革教學模式和教學方法。

高等學校是培養人才的場所，教育的出發點是希望通過知識的傳授對學生成長產生影響，而知識的形成是一個長期的過程，模式一旦固定下來，改變就變得緩慢。在傳統的教育過程中，對學生的影響大部分都是預先設定好的，在教學計劃的指引下，教師與學生按部就班地開展教學活動。大數據完全有可能為這種教學活動重新注入新的活力，利用數據挖掘技術，對在紛繁復雜的日常教學中產生的數據進行綜合分析，歸納出具有預測性的內容。例如，可以了解什么樣的教學方法更適合學生的實際；當前上課的內容在哪個時間段更容易被學生接受；每個學生通過怎樣獨特的方式更容易掌握當前所學的內容；用什么方式鞏固提高知識更有效等等。甚至還可以通過對教學行為中產生數據的分析，歸納出學生最近的學習、思想和行為傾向，有效地預防教學活動中不當行為的出現。應用教學數據分析，一方面，課程教學活動會根據數據分析產生的新情況進行調整；另一方面，新的知識與新的教學方法會隨時被歸納出來，學習的內容更具有前瞻性。

2.2重視學習分析，促進教與學的融合。

學習分析主要是對學生在學習中所形成的數據進行研究，對學生未來的學習表現以及潛在的問題進行合理的預測。學習分析在高等教育中的應用具有很多優勢，在解決目前高校有關學習和教育經驗等諸多問題時具有巨大潛力。學習分析包含了學生在學習方面有何特點、學習方法怎樣、習慣怎樣、興趣如何，成績如何等內容，通過校園的信息化系統不僅能獲取學生的顯性行為數據，如作業完成的情況、實驗技能的情況、考核結果及考試成績，而且還能獲取學生的隱性行為數據，如參加課外及社團活動、互聯網社交情況等，根據數據可以預測建立學生在課程學習過程中額外教學資源支持的需求模型、測量學生特別的潛質、構建能夠改進和提高教學效率的彈性模式等，讓學生拓展在當前學習環境下的理解能力，鼓勵學生對自己的課程學習負責，增強學生自主管理學業發展的能力，為學生創造個性化的教育條件。對學生來說，學習分析能夠讓他們更好地了解自己在課程學習中所存在的問題，同時可以對自己的學習行為及習慣進行優化，掌握學習的主動權，自主開展個性化的學習;對于教師與管理者來說，可以利用學習分析結果對課程質量進行綜合評估，從而能更加有效地改進教學方法、教學手段和教學內容，促進教與學的融合。

2.3不斷提升教師的綜合素質，重視數據分析能力的培養。

教師的綜合素質包含許多內容，以往我們強調的是專業知識，因為這是教師展開正常教學，保證基本的教學品質的必備條件。不可否認，教師的專業知識是影響教學活動最重要的`因素，也是學生衡量一個教師優劣的重要標準。但在大數據時代，未來的教學活動，教師除了要具備豐富的專業知識外，還需掌握一項重要的技能，即對教育數據的分析和研判，這或許成為教師在教學活動中關乎成敗的重要因素。大數據時代下教學活動將產生海量的教育數據，如何從中尋找出具有教學價值的內容，成為教師在教學活動中一項非常重要任務。通過對教育數據的挖掘和處理，教師能夠對學生各種相關數據進行綜合分析、關聯，并能及時采取應對措施使教學活動更加適應學生的需求，這樣既能激發學生的學習興趣，提高學習成績，也能促進學生身心健康發展。因此，為了迎接大數據帶來的新挑戰，高校要做好教師隊伍的建設工作，積極培養教育數據分析人才，應該盡早開設數據分析課程，以適應社會的發展和市場的需要。大數據技術的興起，高等教育將面臨著極大的挑戰，高等教育能否抓住機遇持續發展，直接影響到國家長遠的發展與興衰。隨著信息時代的發展，高等教育中對信息技術的應用也將越來越先進，越來越廣泛，大數據技術的推廣和應用已成燎原之勢，大數據管理必將滲透到高等學校教學管理的各個方面。同時，大數據技術將進一步促進學校和社會的互動，使高校和社會之間的關系更加緊密，學校教育與社會發展可以相互支撐，學校可實時把握社會需求，根據社會的實際需求來完成和制定教學規劃和進行相應的改革，而社會也能及時掌握高等教育人才培養的新動向，及時把新的教育成果應用到各個領域的生產、管理等過程當中。總之，通過大數據管理，學校、學生、社會三者能有機地聯系在一起，相互依賴，相互影響，相互促進，共同進步，為構建和諧社會做出應有的貢獻。

高等學校鋼琴教學的論文（模板19篇）篇十九

在新時期教育改革的大背景下，高職院校注重提高學生的實踐能力與專業技能，在具體的教學中主要以應用為重點，強調專業技能在實踐中的應用意義。高職院校的教育開始大力加強對學生的專業指導，對具體的專業設置進行有序的調整，對課程教學的內容進行科學合理的規劃，有效地創新教育教學模式，全面做好高職教育的準備工作。對于高職院校音樂課程的教學，特別是鋼琴的具體教學中，有很多的問題需要教育工作者和老師進行深入的探討和思考[1]。

在高職院校中開設鋼琴教學主要是為了有效地增強學生在鋼琴上的演奏能力，以及對音樂內涵的深刻理解能力和具體的音樂表現力。在教學中只有有機地將鋼琴理論知識、操作技能與實踐相結合，才能使得學生對鋼琴演奏的方式方法有一個很好的把握，全面理解和吸收鋼琴的理論知識，掌握鋼琴演奏的操作技能，對音樂作品的內涵有很好的理解，綜合提高學生的音樂素養，使所學的鋼琴演奏知識得到有效的發揮。高職院校鋼琴課程的實際學習，產生了很多的積極作用。

（一）有效增強學生的音樂素養。在高職院校中鋼琴的教學能夠增強學生對音樂以及相應的音樂作品的認知理解能力，還能對學生將來的學習與工作以及人生的發展起到重要的作用[2]。與此同時，作為一門美感度十分強的藝術類學科，鋼琴的學習一方面能有效地豐富學生的校園文化生活，另一方面，學生的音樂素養會有很大的提升。

（二）提高學生的協調性。在鋼琴演奏的過程中，它的復雜性要求演奏者必須對聽覺、手指的觸覺以及腳上踏板有較高的協調能力，在實際的訓練過程中，對學生左右腦有很好的訓練作用，有利于開發學生的智力。每一天堅持鋼琴演奏訓練，能夠有效地訓練學生身體各部分技能的協調性，對大腦也有較好的'鍛煉作用，加強學生的智力發展。

（三）全面提升學生的音樂鑒賞力。學生在鋼琴課程的訓練中能夠接觸到很多優秀的音樂作品，在長期的演奏與聆聽的過程中能夠加強對音樂的理解，有效地拓展了學生的知識視野，提高了鋼琴的專業技能，在很大程度上提升了學生的音樂鑒賞力[3]。

（四）有效積累精神財富。想要取得高效的訓練成果，就必須堅持對鋼琴的訓練。鋼琴演奏對專業技巧有很高的要求和規范，需要學生長期堅持訓練，只有日積月累才能實現最終的訓練成果。在日常的訓練和學習中，學生學習的過程要加強耐心以及自信心，才能有效地完成訓練任務，得到有效的教學成果。所以在鋼琴的實際訓練中，能夠對學生的意志力有較好的磨練，還能增強學生頑強以及堅持的優秀品質，為學生以后的鋼琴學習打下堅實的基礎。

（一）沒有形成科學系統的教學體系。高職院校的鋼琴教學過程中，很多老師并不注重制定有效的教學目標，對教學計劃的各個環節有可能產生的問題沒有給出細致有效的解決方案。并且在教學中老師沒有對學生進行全面的了解，很少根據學生的身心發展情況制定合適科學的教學計劃，無法針對不同學生的不同發展情況布置合適的教學任務，使得教學的方式方法有很大的隨意性[4]。這在很大程度上不能準確地把握教學的體系，無法實施有效的教學方法，導致在具體的教學中出現很大的問題，沒有科學系統的教學體系，嚴重阻礙了學生的發展與進步。

（二）學生對音樂作品缺乏理解。高職院校的鋼琴教學中很多的學生只注重演奏上的技巧技能，不關心對音樂作品的理解與情感的表現。甚至很多的學生對音樂教學的目的缺乏理解，不管不顧音樂作品的難度一味地想展現自己。不將自身的實際操作能力與音樂能力和具體的演奏曲目結合起來，往往會產生適得其反的效果，這個問題在鋼琴的教學中經常出現，是當前教育工作者亟需解決的。

（三）教學內容與實際應用脫軌。老師在鋼琴教學上應當注重對具體實際的應用性加以指導，而不是簡單地在音樂的級別上下功夫。在高職院校的鋼琴教學中，老師要與時代因素以及社會的發展實際相結合，全面增強學生的操作能力，防止出現學生在鋼琴等級上很高，卻不能即興伴奏與表演的情況出現[5]。

（四）學生的生源質量較低。高職院校的學生因為多方面的原因，在鋼琴的教學中體現著很大的差別，在音樂素質表現上也因人而異，學生對鋼琴教學的理解水平不同，對整個教學的展開產生了很大的阻礙。高職院校的學生大部分從來沒有接觸過鋼琴的教學，對鋼琴的理解程度較低；但是也有一部分學生從小就進行鋼琴的學生，擁有較高水平的演奏技能，甚至會覺得高職院校中開展的鋼琴教學活動對自身沒有任何的意義。這種差異性使得老師無法準確制定實際的教學計劃，不利于整個教學的開展。

（一）明確鋼琴教學的目標。鋼琴的教學是為了培養專業性的鋼琴演奏者，所以在實際的教學中老師應當嚴格地對學生進行要求，全面保證教學的質量，所以老師要注重從零抓起，從基礎抓起。明確鋼琴的教學目標，有效地激發學生們的學習興趣與積極性，對學生的實際應用能力進行有效培養，全面提升即興伴奏與表演的能力，為學生接下來的鋼琴學習打下堅實的基礎。

（二）注重學生的差異性。在實際的鋼琴教學中，老師要注重結合不同學生的不同特點，根據學生鋼琴素質層次不齊的情況做好合理有效的教學計劃，在整個教學中要注重將進度與實際的規劃相結合，做好兩者的兼顧。音樂曲目的選擇要與學生實際的發展情況相匹配，不能盲目沒有目標地進行選擇，要在學生練好基本功的基礎上逐步向比較有難度的曲目過渡，穩定地發展學生的演奏能力[6]。

（三）實行雙向選擇模式。在教學中，不僅老師可以選擇學生，學生也同樣可以選擇老師。在老師選擇學生的過程中，能夠有效地滿足學生和老師的實際教學愿望，有針對性地進行教學，全面實現教學的最佳效果。在學生選擇老師的過程中，能夠使得老師進行再學習以提高自身的專業技能，促進老師有效地改進教學方法，使教學水平得到提高，保證鋼琴教學質量。并且在這個過程中還能推進學生與老師的有效溝通與交流，促進共同發展，實現最終的教學目標。

四、結語。

綜上所述，高職院校中鋼琴的教學課程已經成為整個音樂專業的一項至關重要的課程，有效地推動了我國音樂素質教育的發展。本文分析了目前我國高職院校中鋼琴教學的重要作用，高職院校中鋼琴教學存在的問題，并有針對性地提出相應的解決措施，希望不斷增強高職院校鋼琴課程的教學質量，為社會培養出專業性的高素質人才。

作者:郭瑞單位:周口科技職業學院。

參考文獻：

[3]黃金偉.試分析高職院校數學建模教學存在的問題及其解決措施[j].讀與寫(教育教學刊),2016,(09):32.

[4]岳立明.分析高職語文現狀探求高效應對方案——高職院校應用文寫作教學的現狀及應對措施[j].讀與寫(教育教學刊),2012,(12):13+26.