教師心得體會是教師在教學實踐中對自己的工作進行反思和總結的產物。下面是一些值得閱讀的教師心得體會，希望能夠激發大家對于教育事業的熱情和動力。

美術教師的雕塑藝術心得體會（專業14篇）篇一

作為一名教師，我意識到美術對學生的成長和發展有著重要的影響。在教學的過程中，我深深地感受到了美術的魅力和教育的力量。以下是我對于教師美術教學的心得體會。

首先，美術教學需要激發學生的創造力和想象力。美術不僅是技巧的堆砌，更是一種精神的表達。在我教學中，我鼓勵學生嘗試各種材料和手法，讓他們展示自己的獨特風采。我相信每個學生都有自己獨特的美感和創造力，只要給予他們足夠的自由和鼓勵，他們一定能夠實現自己的才華和潛力。

其次，美術教學需要培養學生的觀察能力和審美情趣。很多學生在接觸美術之前，對于色彩、形狀和結構都沒有敏銳的感知力。所以，我在課堂中注重讓學生觀察、思考和感受，通過分析和比較，讓他們逐漸培養起對作品的鑒賞和評價能力。我經常帶著學生參觀美術館和畫展，讓他們親自感受大師的杰作，拓寬視野，培養審美情趣。

第三，美術教學需要注重培養學生的細致和耐心。美術創作是一個需要持久專注和耐心的過程。在學生創作作品時，我會時常提醒他們要認真觀察和描繪，一絲不茍地完成每一個細節。有時候，學生會覺得無聊和困難，我會給予他們鼓勵和支持，告訴他們只有堅持下去，才能獲得真正的成就感。通過不斷培養學生的細致和耐心，他們在其他學科的學習中也能夠受益，提高學習效果。

第四，美術教學需要關注學生的情緒和表達。美術是一種情感的表達方式，它可以幫助學生釋放情緒、表達內心世界。在我的課堂上，我鼓勵學生用畫筆訴說自己的感受和經歷。我會定期組織小型展覽，讓學生的作品得到展示和分享。通過這樣的方式，我不僅能夠了解學生的心理狀態，也能夠讓學生感受到自己的價值和存在感，增強他們對美術的熱愛和信心。

最后，美術教學需要與其他學科融合。美術是一門綜合性的學科，它可以與語文、數學、科學等學科進行有機結合。在我的教學中，我嘗試將美術與其他學科相結合，開展跨學科的教學活動。比如，在學習數學時，我會讓學生通過幾何圖形的繪制和測量，加深對數學概念的理解；在學習自然科學時，我會讓學生通過繪制植物或動物，觀察和理解它們的結構和特點。這樣的跨學科教學不僅能夠提高學生的學科素養，也能夠培養學生的綜合能力和創新思維。

總結起來，美術教學對學生的成長和發展有著重要的影響。在我多年的教學實踐中，我意識到美術教學不僅需要培養學生的技巧，更需要激發他們的創造力、培養他們的觀察能力、加強他們的細致和耐心、引導他們的情感表達，并與其他學科融合，實現教育的全面發展。我相信，通過美術教學，我們能夠激發學生的潛能和熱愛，培養他們的人文精神和審美情趣，為他們的未來發展打下堅實的基礎。

美術教師的雕塑藝術心得體會（專業14篇）篇二

第一段：引言（200字）。

作為一名教師，我深知美術教育對學生的重要性。然而，在教學過程中，我也不斷面臨著挑戰。在這篇文章中，我將分享我的教師美術心得體會，從個人成長、學生激發興趣、課程設計、教學方法和學生作品展示幾個方面展開討論。

第二段：個人成長（200字）。

作為一名教師，我們不能停止學習。我始終堅持持續進修和探索，通過參加美術相關的培訓和研討會，提升自己的美術水平和教學技巧。同時，我也積極參觀展覽和閱讀相關書籍，不斷更新自己的藝術知識，并將其運用到教學中。個人的成長不僅能夠提供給學生更好的指導，還能夠激發學生學習美術的興趣。

第三段：學生激發興趣（200字）。

激發學生對美術的興趣是美術教育的關鍵所在。作為教師，我注重引導學生主動進行觀察和思考，培養他們對藝術的獨立見解。在課堂上，我善于利用多媒體和實物等教學資源，創造豐富多樣的教學氛圍，讓學生能夠親身體驗和感受美術作品。此外，我還鼓勵學生進行創作，讓他們發揮自己的想象力和創造力，從而培養他們對美術的熱愛和追求。

第四段：課程設計和教學方法（300字）。

為了提高教學效果，我注重課程設計和教學方法的創新。在課程設計上，我將教學內容與學生生活和現實社會相結合，選擇有代表性和積極向上的主題。并且，我注重設置具有挑戰性的任務和項目，以培養學生的批判性思維和創造性表達能力。在教學方法上，我運用多種教學手段，包括講解、示范、實踐和團體合作等。通過不同的教學方法，我能夠滿足學生的不同學習需求，使他們能夠在積極的學習氛圍中獲得真正的成長。

第五段：學生作品展示（300字）。

學生作品的展示是對教師教學成果的最好證明。我經常組織學生參加美術比賽和展覽，讓他們有機會展示自己的作品和才華。這不僅能夠提高學生的自信心，也能夠鼓勵他們不斷追求卓越。同時，學生作品展示也能夠讓家長和社會更好地了解學生在美術學習中的成果和進步，促進家校合作和社會認同。

結論（100字）。

教師美術心得體會是一個不斷積累和提高的過程。通過自身的努力和不斷嘗試，我相信每一位教師都能夠成為一名優秀的美術教育者。在教學中不僅要重視個人成長，還要注重學生的激發興趣、課程設計和教學方法的創新，以及學生作品的展示。只有不斷進步，才能夠更好地教育出更多有藝術才華和創造力的學生。

美術教師的雕塑藝術心得體會（專業14篇）篇三

“一個人能走多遠，看他與誰同行，一個人有多優秀，看他有什么人指點，一個人有多成功，看他與什么人相伴，有幾位好同伴，將會成就你的一生。”當我聽了幾位專家的講座，真是受益匪淺。激起我心中的許多感想，讓我樹立了新的正確的教育觀，感悟到要善待學生，尊重生命。學到了自信，學到了方法，感悟至深。作為一名教師，我認為這種觀念的形成是很重要的。有了這個觀念的引導，在今后課程改革中盡管可能會碰到各種各樣的問題、挫折，堅信我會去探索、解決!

作為一名教師，不能只是課堂技術的機械執行者，而必須是課堂實踐的自覺反思者。一定要在課堂教學中保證“教師主導”“學生主體”的地位，深深地感到教法要結合實際，就地取材，靈活機動，要因人而異、因生而異，生源不同，各有千秋，要針對學生，因材施教。教學有法，教無定法，貴在得法;形成自己的教法，形成自己的特色，形成自己的風格，教出自己的風采。教師必須要有開發課程和整合課程內容的能力。只有這樣才能用好教材、活用教材。還應該不斷的學習，不斷的增加、更新自己的知識，在教學中預設與生成的矛盾，這樣才能將教材中有限的知識拓展到無限的生活當中去。

通過學習，讓我清醒地認識到，專家與名師，之所以能成為專家與名師，他們那廣博的知識積累和深厚的文化底蘊。能夠“恰當把握教學生成”，是與他們辛勤的付出、不斷地積累總結分不開的，“不經一番寒徹骨，哪得梅花撲鼻香”是他們的最好寫照。作為一名參加教育教學能力提升提升工程省級培訓的教師，要想以高貴的姿態行走，就要在教學中學會反思，在反思中總結，真正提高教學能力，做一個智慧型的老師。

社會在發展，科技在進步，也就要求教育的不斷更新，需要可持續性的發展。能否對學生實施高素質的教育，促進學生主動、活潑、生動地發展關鍵在于教師的素質。只有通過在教育中不斷學習，在學生實際情況的基礎上對教學有所創新，才能逐漸提高教學水平。教育將更進一步注重對學生創新和實踐能力的培養，進一步接受以人為本的理念;聽了專家的報告，使我明白每個學生都能夠學習，并且能夠學好，成為優秀的學生和未來社會的成員。“老師的能耐是讓一個不愛學習的孩子愛學習了”。因此，教師就應著力于將經驗內容轉化為學生容易理解和接受的內容與形式。專家的講座，讓我認識到教師應由經驗型向專業型轉化，傳統型的教師已不適合新形勢的需要。因此我們要不斷提高自身素質，不斷地用知識來充實自己，并逐步向專業化教師轉化。

美術教師的雕塑藝術心得體會（專業14篇）篇四

在眾多藝術形式中，雕塑藝術以其三維的呈現方式和獨特的表達手法，一直吸引著無數藝術愛好者的眼球。作為一個雕塑藝術教師，多年來我一直致力于傳授學生雕塑藝術的知識和技巧，并通過親身實踐與經驗總結，從中汲取了許多心得體會。在此，我愿意分享一些對雕塑藝術的心得體會，希望能給廣大雕塑愛好者提供一些啟發和幫助。

首先，在雕塑創作中，對于形式和結構的把握是至關重要的。一個成功的雕塑作品需要具備良好的形態美和結構穩定性，只有這樣才能給觀者帶來視覺的享受。因此，在教學過程中，我會鼓勵學生多觀察身邊的事物，并通過拓寬視野，提高審美能力，使他們能夠更好地把握形式和結構。此外，我還會引導學生研究不同材料的特性，并根據材料的特點選擇合適的創作方式，以達到更好的形態和結構的呈現。

其次，一個出色的雕塑作品必須要有深刻的靈魂和獨特的創意。藝術創作是一種表達，是藝術家內心情感與思想的具體化。因此，在雕塑創作中，我鼓勵學生從自己的生活經驗出發，融入自己的情感和思考，用創新的方式去描繪出他們對世界的理解和感悟。同時，我也會引導學生學習透過藝術作品去觀察生活，從中汲取靈感，并培養他們對于創意的敏感度和獨特性，以此來提高他們雕塑創作的內涵和獨特性。

此外，一個成功的雕塑作品還需要良好的工藝和技巧。在雕塑教學中，我會教授學生一些基本的雕塑技法，例如以手法創造不同的紋理和光影效果、運用工具進行雕刻和修整等。同時，我也會鼓勵學生通過實踐去探索和發展自己的工藝技巧，并且注重培養他們對雕塑工藝的耐心和細致，讓他們在每一次創作中都能夠打磨出精巧的作品。

最后，我認為一個好的雕塑藝術教師必須要有激發學生興趣和發展潛能的能力。藝術教育應該是一種激發創造力和發展個性的過程，而不僅僅是灌輸知識和技巧。在教學中，我注重與學生進行互動交流，了解他們的興趣和問題，并激發他們對藝術的熱情和探索欲望。同時，我尊重每個學生的獨特性，引導他們自主地去發現和發展自己的藝術潛能。我相信，只有真正激發了學生的內在動力，他們才能夠充分展示自己的才華和潛力。

總的來說，作為一位雕塑藝術心得體會教師，我一直致力于培養學生的雕塑技巧和創作能力，并鼓勵他們在創作中發現自己的內心世界和表達方式。通過對形態和結構的把握、對靈魂和創意的追求、對工藝和技巧的磨練以及對學生興趣和潛能的發展，我希望能夠幫助更多的學生在雕塑藝術的道路上找到自己的方向和風格，并成為出色的藝術家。

美術教師的雕塑藝術心得體會（專業14篇）篇五

美術，作為一門學科和一種藝術表達方式，在教育中發揮著不可忽視的作用。作為一名教師，我有幸從事美術教育多年，在教學實踐中積累了不少經驗和體會。本文將就我作為一名教師在美術教育中所體會到的點滴進行總結和分享。

第二段：培養審美能力。

教師在美術教育中的首要任務之一是培養學生的審美能力。美術不僅僅是一種技能，更是一種審美意識的培養。作為教師，我常常鼓勵學生觀察身邊的事物，并透過繪畫來表達自己的看法。通過教學的漸進過程，學生對于美的感知力不斷加深，使他們能夠欣賞美、感受美，并將自己的審美情感融入到作品中。

第三段：激發創造力。

美術教育是一個能夠激發學生創造力的過程。在我教學的過程中，我常常鼓勵學生大膽嘗試并進行創作，不局限于一種表達方式或創作手法。同時，我也注重培養學生的觀察能力，讓他們學會用不同的角度、不同的思維來看待問題，這樣他們的創作能力會得到進一步提升。通過引導、啟發和鼓勵，我看到了學生們在美術創作上的巨大潛力，成長為能夠獨立思考并表達自己觀點的個體。

第四段：增強社交能力。

美術教育不僅僅是培養學生的藝術表達能力，也是增強學生的社交能力的有效途徑。在美術課堂上，學生們多次進行合作性的創作，共同探索美的可能性，并共同完成一件作品。這種合作過程中，學生們彼此交流、合作，并借此提高了溝通和團隊合作的能力。同時，學生們還能互相欣賞、批評和尊重彼此的作品，增強了對他人的包容和尊重。

第五段：提升終身學習能力。

最后，美術教育也是為學生提供了一種終身學習的能力和品質。通過美術教育，學生們能夠培養好奇心和探索欲望，不斷地自我學習和提升。無論是在美術上，還是在其他領域，美術教育都能夠幫助學生養成主動學習的習慣，不斷追求進步和創新。

總結：

美術教育不僅僅是培養學生的技能，更是培養學生的思維方式和人文素養的過程。作為一名教師，我深刻體會到，美術教育是一門綜合性的學科，能夠促進學生在審美、創造、社交和終身學習等方面的全面發展。愿我們的教育工作者不斷探索和創新，在美術教育中發揮更大的作用，為培養更多有才華、有價值觀、有人文關懷的人才作出貢獻。

美術教師的雕塑藝術心得體會（專業14篇）篇六

作為一名新美術教師，我始終堅信自己的職責是引導學生發現美，培養學生的藝術素養和創造能力。在教學的過程中，我經歷了許多挑戰和收獲，這些經歷使我非常感慨，也深刻地認識到教師的力量和責任。

第二段：初試啼聲。

剛剛開始教學的時候，我感到非常迷茫和壓力巨大。首先，我需要熟悉學校的教學內容和教學要求，摸清學生的基本情況，了解他們的興趣和學習需求。此外，我還需要設計有趣的教學活動，讓學生樂于參與并從中獲得收獲。在這個過程中，我參考了一些教材和優秀的教學案例，與同事們進行了經驗交流，不斷完善自己的教學方法和策略。

第三段：磨礪成長。

隨著時間的推移，我漸漸融入了教學的節奏，也逐漸摸索出了一些適合自己的教學風格。我發現，在美術教學中，理論和實踐要并重。在傳授藝術知識的同時，我鼓勵學生進行創作和實踐，通過親身體驗來加深對藝術的理解和記憶。另外，我還注重與學生之間的交流和互動，鼓勵他們表達自己的想法和感受，激發他們的創造力和想象力。

第四段：收獲和成就感。

在我的教學生涯中，我最激動人心的時刻莫過于看到學生在藝術創作中的成長和進步。曾經一位剛入學時只會涂鴉的學生，經過一段時間的指導和培養，他的作品逐漸變得生動、有靈性。還有一位原本羞澀內向的學生，在班級的藝術展覽中，勇敢地展示了自己的作品，贏得了老師和同學們的贊賞。這些時刻讓我深感驕傲和滿足，也對我教育事業的選擇充滿信心。

第五段：反思與展望。

作為一名新美術教師，我知道自己還有很多需要提升和改進的地方。首先，我要不斷充實自己的學識，提高自己的專業水平，熟悉最新的教學理論和方法。其次，我要積極參加教育培訓，與優秀的教師進行交流和學習，不斷拓寬自己的教育眼界。最后，我要注重個人素養的培養，做一個懂得關愛學生、與學生建立良好關系的教師。我相信，只有不斷努力和提升，才能更好地完成自己的職責，為美育事業做出更大的貢獻。

總結：

作為新美術教師，我深刻地認識到自己的責任和使命。通過不斷的探索和實踐，我逐漸找到了自己的教學風格和方法，也收獲了許多成就和成長。未來，我將繼續努力，提高自己的專業素養和教育水平，用心去關愛學生，引領他們在藝術的世界里，探索和發現更多美的可能性。

美術教師的雕塑藝術心得體會（專業14篇）篇七

作為一名新美術教師，我充滿著憧憬和期待地踏入這個教育的殿堂。然而，當我開始實際投入教學工作時，才發現自己面臨的種種挑戰和困惑。經歷了一段時間的摸索和磨合，我逐漸認識到美術教育的特殊性，深刻體會到了作為一名美術教師所應該具備的思維和能力。

第二段：培養學生審美意識的重要性。

作為美術教師，我深知培養學生的審美意識是一項重要任務。審美意識是人類獨特的感知和欣賞的能力，它直接關系到個體對藝術、文化和美好事物的理解和評價。在美術教育中，我努力通過培養學生對美的感知和理解能力，激發他們的創造力和想象力。通過引導學生觀察、欣賞和思考藝術作品，我希望學生能夠通過美術作品的表現形式，感受到藝術家的思想和情感，進而培養自己對美的獨特理解和評價能力。

第三段：教學方法的不斷創新和嘗試。

在實際教學中，我不斷地探索和嘗試新的教學方法，力求讓學生在輕松愉快的氛圍中學習美術知識和技能。我鼓勵學生積極參與課堂，關注他們的興趣和特長，設計個性化的學習任務和項目，滿足學生的個性化需求。同時，我也注重開展跨學科的教學活動，將美術與其他學科進行有機融合，提高學生的學習積極性和興趣，加深他們對美術的理解和認識。

第四段：注重培養學生的實踐能力。

在美術教育中，培養學生的實踐能力是非常重要的。實踐是學習美術的關鍵，只有通過實踐才能真正理解藝術的本質和精髓。因此，我鼓勵學生勇于表達自己的創造力，提供豐富多樣的藝術實踐機會，讓學生通過畫畫、雕塑、設計等形式，展現自己的想法和理念。同時，我也注重培養學生的觀察力和表達能力，通過批判性思維的訓練，讓學生能夠獨立思考和評價藝術作品，提高他們的審美素養和創作水平。

第五段：持續學習和成長的重要性。

作為一名新美術教師，我深知自己還有很多需要學習和提高的地方。因此，我不斷地參加培訓和研討會，更新自己的專業知識和教學理念。我積極參與學校和社區的美術活動，與同行交流分享經驗，不斷吸取新的教學方法和理念。同時，我也認識到美術教育是一個不斷變化和發展的領域，我要始終保持學習的狀態，與時俱進，不斷提高自己的專業能力和素養。

總結：作為一名新美術教師，我深知自己肩負著培養學生審美意識、提高實踐能力的重任。在教學過程中，我注重創新和實踐，不斷探索適合學生的教學方法。同時，我也意識到自己需要不斷學習和成長，與時俱進。我相信通過不斷地努力和實踐，我一定能成為一名優秀的美術教師，為學生的藝術成長貢獻自己的力量。

美術教師的雕塑藝術心得體會（專業14篇）篇八

美術教學在素質教育中起著非常重要的作用，它可以提高學生的藝術素養，弘揚民族精神，培養學生的探索和實踐能力，并將教材與生活實踐有機結合，從而達到開闊思路、增強興趣、陶冶情操、增強民族意識、培養愛國情感和審美意識的目的。隨著新學期的到來，為了使美術教學工作順利進行，學期計劃如下：

1.教學原則：

結合我校的實際情況，美育成果處處體現，為學生的發展提供了良好的平臺。老師喜歡教學，學生喜歡學習。

一、學術指導：

這學期我的教學工作將總結以往的教學經驗，針對七年級和八年級學生的心理特點和學習情況，通過美術教學將欣賞、繪畫和手工融為一體。通過多樣化、趣味性的教學方法，可以拓寬學生的藝術視野，提高他們對藝術的興趣和愛好，拓展他們的藝術知識，更好地提高他們的審美和實踐能力。在教學中，應注重培養學生的觀察、記憶、思維、想象和實踐能力。讓學生脫離書本和教材，自主創新，大膽完成學習任務。

二、具體工作：

1.認真分析教材，聯系身邊資源，著眼學生發展，依托各種資源環境，學習實踐美術新課程標準，加強專業學習，深化教學理念。這學期我將把教材分析和學習情況分析結合起來，積極開展多種形式的課堂教學，激發學生的學習興趣，豐富美術課堂教學。

2.利用多媒體教學資源，以課堂教學為中心，梳理教學過程，分析學生表現，及時調整和完善教學策略，最大限度地提高教學效果。學生情況的差異決定了教師在學習美術時必須因材施教，引導學生打破學科界限，積極參與和創新。

3.認真遵守學校規章制度，積極參加各種相關活動，為自己的教學和成長積累素材。同時，有助于校園文化建設。

4.積極參加教研活動，依靠集體備課活動，認真備課、聽課、總結、反饋、反思，理論聯系實際，為進一步學習積累寶貴經驗。

5.為了加強學生行為習慣的培養，豐富課堂教學的內容和形式，這學期，課前準備工具和材料的收集是教學的重中之重。

6、建立學生管理制度，以班集體為單位，以點帶面，以強帶弱，合力互助。

7.美術教學注重課內外的聯系，尤其是圍繞它的資源與其他學科的聯系，既能體現學以致用的效果，又能從中汲取必要的養分，自己成長。

8.積極參加聽評活動，努力學習，虛心聽取別人的意見和建議，為自己的教學積累素材和智力支持。

9.根據學校安排和本團計劃，積極參與各種藝術展評活動和校園文化建設。老師和學生一起在活動中展示自己。

高一學生對藝術興趣濃厚，但興趣和耐心不會長久。所以繪畫對他們有很大的幫助，給他們感受美的能力，培養他們的觀察能力、繪畫能力、繪畫想象能力，提高他們的藝術能力。

由于上課時間有限，學習內容少，我在結束教學后加入了簡筆畫的教學，這樣學生不僅豐富了自己，而且學到了更多的藝術知識，同時提高了對事物形狀的掌握，完成了作文，掌握了技能，提高了技能學習。

三、教學目標：

(1)了解各種繪畫工具和特點，學會掌握和使用這些工具。

(2)能夠理解色彩，懂得各種色彩的大膽運用，創作出不同的作品。

(3)根據美術的特點，我們應該明確自己的學習態度，從小培養他們良好的學習習慣。

(4)鼓勵學生以各種形式學習美術知識，加入各種游戲學習，讓學生不斷創作作品，展示自我，表達創作意圖。

(5)選擇有趣的教學內容，運用生動的游戲教學形式滲透教學，讓學生在不知不覺中學習，激發和培養學生學習美術的興趣。

(6)充分發揮教師直觀演示的作用，規范演示，讓學生學會正確的繪畫方法，激發學生的學習欲望。

四、教學方法的設計：

美術教學吸引孩子。在教學中，可以先激發孩子的學習興趣，所以一定要有好的教學方法。我們可以進行對話和啟發式教學，讓學生在快樂中學習和體驗藝術的樂趣，誘導學生學習更多的藝術知識。

知道常用的顏色和形狀，用繪畫工具表現各種顏色，體驗不同的媒體工具，用各種方式表達思想，欣賞有感覺的作品。探索感性學習，你會口頭誘導你的感受。

培養學生的創新思維精神，注重個性發展。在學習中從別人的錯誤中得出推論。

五、教學評估方案：

我把藝術評估方案分為兩大項：

1.藝術表現：(40)。

學習態度15分，課堂作業完成15分，課堂表現5分，書本照顧5分。

2.基礎知識：(60)。

期末考試60分。

美術教師的雕塑藝術心得體會（專業14篇）篇九

2.在課堂教學(尤其是繪畫練習)中進一步培養學生的觀察力、創造力和表現力。

3.做手藝培養動手能力，三維建模，想象力，概括力。

4.提高學生的欣賞水平，培養他們對美術的興趣。

(2)教材難點：

1.在繪畫中，需要大膽的想象力、大膽而現實的`色彩和生動而自然的形狀。

2.培養泥塑中的手工能力、手工協調、空間想象。

3.在繪畫和工藝教學中，學生的觀察力、創造力和表現力得到進一步發展，實踐能力、三維建模和空間想象力也得到了加強。

繪畫

1.學習蠟筆水彩畫的繪畫方法，了解水彩畫的表現和工具的使用，用水彩畫表達生活和自然中的事物，再現生活和自然的美。

2.學會使用各種顏色。

3.進一步培養學生的觀察力、創造力和表現力。

過程

1、造紙，培養動手能力和創造能力。

2.做砌磚培養立體造型能力，想象力和概括力。

欣賞

1.欣賞世界名畫，提高鑒賞能力。

2.欣賞優秀學生的作品，開闊學生的視野，培養他們對藝術的興趣，提高他們的表現力。

1.為了激發學生的興趣，提高他們的技能表現，我們應該通過課堂作業點評將繪畫技能教學與工藝制作相結合。

2.給學生更多欣賞優秀藝術作品的機會，開闊視野，在日常教學中滲透各種技法和各種藝術知識技能，提高學生作品的表現力。

3.這學期要求學生直接畫畫，不要用黃色，這樣可以提高畫畫的進度，培養學生大膽畫畫的信心和決心。

4.加強學生美術基礎知識和技能的整合，采用好學生帶動差學生的方法。

5.要飽滿，飽滿，大，活潑，有趣。

6.理想的課堂體現在教學中。在教學中積極參與課程改革；在不斷的研究和學習中提高對課程改革精神的認識，樹立符合課程改革精神的藝術觀、學生觀、教學觀和評價觀；在美術教學中，我們應該反思自己的教學實踐，審視自己的教學行為。

美術教師的雕塑藝術心得體會（專業14篇）篇十

美術教學是學生美術教育的主要渠道。根據新的藝術課程標準，為了使所有學生生動活潑地積極發展，提高審美能力，使學生成為具有健全人格和創新精神的合格人才，現制定教學計劃如下：

1、注重培養和發展學生的好奇心和想象力，在教學環節和活動的布局上注重開放性和立體化。

2.通過啟發聯想培養學生的創造性思維能力。

3.在藝術活動中大膽采用各種造型方法，借助語言表達自己的想法。

教學重點和難點：

教學重點：培養學生的創新意識和實踐能力。

教學難點：學生邏輯思維能力和空間想象能力的培養。

一、教材分析。

本教材共14節課，其中鑒賞課2節，繪畫課8節，工藝美術課4節。繪畫班有三個班《義務教育美術課程標準》，版畫排在工藝班。由于實際情況和教學條件的關系，很難完成，所以計劃根據實際情況選擇課程。其他與學生生活密切相關，可以完成。

二、學生情況分析：學生學習任務比以前重，時間不多。但是今年的學生對藝術有很強的興趣，愿意去學。也有一些學生有特殊的愛好，在這方面有特殊的技能。鑒于這些優缺點，學生在藝術方面的知識和技能只要能揚長避短，一定程度上是可以增加和提高的。

三、重點和難點：根據學生情況和地理情況，我決定這一期重點上工藝課。本技術課程中的《學畫中國畫》與學生活動密切相關，具有實用價值，所以本課程及其相關內容是重點。這學期教材編排的素描基礎有四課：物體的結構比例這是本研究的難點。

四、教學模式。

美術教師的雕塑藝術心得體會（專業14篇）篇十一

前段時間學習了楊景芝老師的著作《美術教育與人的發展》。這書是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進兒童全面和諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據自己切身經歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發展的新觀念，全面系統地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。

本書作者楊景芝是我國著名的兒童藝術教育家。具有近四十年的教學實踐經歷，以經過近二十年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。

另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。”楊老師不管對她的理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點。”這里不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結晶。

《美術教育與人的發展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質發展。從兒童接受美術教育的心理特征分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。

在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。”確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節節高，也會培養出更多藝術的花朵。

這是一本好書，一本可以成為美術老師辦公桌上的專用書。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開辟了一片凈土。

美術教師的雕塑藝術心得體會（專業14篇）篇十二

本學期由于學校實際工作需要，我承擔了學校3、4、5、6年級的美術教育教學工作。現對上期教育教學工作總結如下：

一、認真上好每一節課。

為了陶冶學生的情趣，引導學生把自己的興趣愛好充分發揮出來。我課前充分準備認真上好課。有部分學生具有一定的興趣，所以在教師的指導下繪畫水平和制作水平都有了進一步的提高。

二、激發學生學習美術的興趣。

興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的.獨特價值。

三、使學生形成基本的美術素養。

在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

四、鼓勵創新。

創新是藝術的靈魂，我鼓勵學生發揮想象力和創造力，為自己的美術作品增添一份活力。

五、其他。

我經常利用課余時間去收集各種美術文化資料，以便讓學生能多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。

在這一學期的工作中還存在著一些不足，在下學期的工作中，我將繼續努力，爭取更大的提高。

美術教師的雕塑藝術心得體會（專業14篇）篇十三

短短十天的培訓結束了，在這十天里我的收獲頗多，在這次培訓里，我找到了以后上美術的方法，在這次培訓里，解開了許多困惑我很久的難題。

“一切為了學生的發展”從學生經驗出發，教學要向少年兒童的生活世界回歸。在我們的教學中往往忽略了這一點，很少去注重學生的生活世界，總是以我們的眼光去評價他們的作品，使很多學生失去了對美術課的興趣。在以后的教學中我會注意這些，讓學生自由發展自己的特長，從而達到培育全面發展的學生。

作為一名農村老師，除了要上好語文，數學外，對于其他學科會做到一專多能，這就要求我們應多鍛煉自身的能力，去適應新形勢下的教育要求。在這次學習中我知道了不要抱怨沒有條件，沒條件可以自己去創造，去挖掘已有的資源，可以根據辦學條件和學生的能力出發實事求是去上好這門課。

“溫故而知新”這不僅要求學生做到，我們自己更應該做到這些。雖然只是上一個班的課，人中也可以總結、反思。常變常新可以知道以后上課應注意什么，下節課應該怎么上。充分利用資源，使美術課的課堂不僅是畫畫。讓學生從“玩”中長知道，利用美術課來陶冶學生情操，激發他們的聯想，張揚他們的個性。

愛美術學美術形成美術素養，愛學生教美術培育審美心智，愛生活用美術創造美妙情境。

我覺得這幾句話就是我以后上好美術課的路標。雖然不能做一名專職的美術教師，但是我會利用好課堂，利用好課外活動去培養我的學會，創造美妙情境。

美術教師的雕塑藝術心得體會（專業14篇）篇十四

這次的實習經歷讓我深受啟發，更給我以后的教育工作打下了基礎。同樣也明白作為一個美術老師的責任。和對待學生應該用什么態度去教導。

沒有進入崗位前，我認為教導學生很簡單，就是讓他們去按照我給他們的題目去畫，但經過了實際工作后，發現這樣做非常不好，容易出錯。比如我讓他們畫一個蘋果，很多人都不知道如何速寫，怎么去勾勒一個蘋果的輪廓。完全就是沒有基礎，發現和我們學習美術的時候有區別。

作為一個美術老師要注重沒出的基礎能力的鍛煉，我經常會讓他們用最簡單的方法把一個物品通過幾條線或者一些圖形展示出來，凸顯出畫的不同，每次強調，但真正掌握的不多，教學是一件消耗耐心的工作，沒有耐心的人還真做不來，原本毛躁的脾氣也因為學生，這么毛躁只得得改正，我因此改變了自己的性格，開始耐心的去教導學生，甚至是手把手的去指導他們繪畫。

我教導的是五年級的學生，他們比我小，我把他們當做弟弟妹妹看待，所以一直都沒有多么嚴厲，在他們嚴重我也變成了很好說話的人，但因為一次事情，讓我改變了對待學生們的態度，那就是因為我的寬容導致有學生曠課，讓我明白教學不能只有溫柔的手段就行，同樣也需要拿著戒尺，時刻告誡學生保持對學習的認真。

所以經過那次后，我對待學生就嚴厲了很多，犯錯了會批評，不會縱容，對于不完成作業的，我雖然會寬限時間，但也有了時間限制，給了學生一定的壓力后，發現學生的學習動力反而更強了，我為此納悶，經過多次的觀察反思，終于知道了有些學生性格比較好動調皮，需要約束，如果一直都不去約束他們這些學生就會慢慢放大他們的不好的一面。

時而嚴厲，時而放松，對于學生們而言是一個不錯的調節方式，能夠讓學生在學習中張弛有度，不至于出現反面情緒。太過寬容反而是害了他們，對他們負責需要做到在課堂上嚴肅，在課后積極交流溝通，既不讓學生感到厭煩，也不能讓學生感到不適。這就是我們需要做到的任務。

這是我個人在實習期間的感受，我明白教學方式多樣，而我卻喜歡用這種張弛有度的教導方法教導學生，讓學生在學習中積極的展開對于學習的熱愛，杜絕一些學生因為不認真反而浪費上課時間。我也會與他們互動，也會非常嚴肅的訓斥，畢竟我是老師在崗位上就必須要把自己的責任做好，不能讓學生耽誤自己的學業雖然是美術課，但是美術也是一門深奧的學問，我也不會讓學生怠慢這門課程。

在這個火熱的六月，我告別象牙塔中舒適的生活，帶著青年人特有的蓬勃朝氣，走進了社會，走近了零起點。

零起點教學設備齊全，教學環境舒適，教學服務周到，堅持以培養青少年兒童的繪畫興趣，提高少兒的藝術素養，培養美術新苗為宗旨。畫室老師有豐富的教學經驗，獨特的教學風格和先進的教學理念，畫室老師根據學生的身心發展規律，及現有的水平設計內容，采取小班教學及個別輔導相結合的形式進行教學，做到因材施教。

易主管給我安排的是第一、二周聽課當助教，我經常是在她班上聽課的，她給我的第一印象是開朗、干練。年紀輕輕就當上主管，并且在教學上很有自己的獨特見解。

在聽課階段，我認真聽課，作記錄，學習老師引入問題的技巧，講解分析的方法上課的停頓，學習根據學生程度、接受能力調整講課速度和難度，易老師的課，思路清晰，安排緊湊，銜接自然，聽她的課，時間過的很快。經過兩周的學習，終于有機會走上我向往已久的講臺。畢竟是在這里第一次面對學生，第一次單獨站在講臺上，有些緊張，不過更多的是興奮。我是接替歐陽老師的課，我提早五分鐘到教室門口。在走廊站了兩分鐘，這兩分鐘太漫長了，時間一秒一秒地挪動著，我的緊張情緒也是一點一點的增加著。為了緩解緊張的情緒，也為了不使學生覺得太突兀，我提早3分鐘走進教室，走上講臺。小朋友們果然議論紛紛，這是誰啊，不過，等到上課鈴響，他們已經安靜下來。隨著“1、2、3”的喊出，我緊張已去了一半。我精心準備的第一節課，反復試講的第一節課，也是易老師耐心指導的第一節課，讓我越講越從容，越上越鎮定。面對一雙雙的眼睛，我明白了他們的困惑，接著的繪畫練習讓我更明確，學生吸收了什么，還存在的問題。第一節課很快結束了，學生也比較熟了，畫面效果也不錯，讓我覺得信心百倍。這節課讓我明白，課前充分的準備，課上自然發揮自如。

現在的上課，面對的是一個個新生，心里的底氣也比之前更足了。因為我可以充分的了解他們，教案就是講課的書面形式，根據學生的學習情況，掌握深度、難度、速度。我同時上兩個班級的課，啟蒙班和國畫班，啟蒙班的小朋友大部分都是三、四歲，在之前都沒有過繪畫基礎，所以第一節課主要是教他們認識顏色及畫最簡單的線條。后面就慢慢增加了難度，不過我是以手工跟繪畫相結合的方式進行教學，也相互穿插。國畫也是一樣，從最基本的握筆姿勢，認識材料工具開始，再然后是基本筆法及墨法。教案雖然是規定好的，但是人的思維是靈活的，所以我一般都要在不改變課題的基礎上自己再調整，這樣的話學生會更容易接受，在完成課堂練習的基礎上，補充進一步的思考題，引發思考，探索求解，適當的布置家庭作業，讓學生能“吃的飽”。

有主動發言，給予表揚，當學生回答完之后，多用“非常好”，“很好”，“不錯”“很棒”等激勵的字眼。也可請其他同學補充，這樣，課堂就變的更活躍了。

我認為少兒美術教育不光要教會學生去如何去繪畫，更多的是發展學生的想象力和創造力。為此我歸結了五點：1、從容對待，2、積極鼓勵，3、引導觀察，4、正確評價，5、適當幫助。

在零起點為我提供學習的平臺的這一個月來，我受益匪淺，同時我跟自己說要珍惜這難得的機會，好好學習，為零起點的美好明天添磚加瓦!

今年9月1號，我在深圳梅山中學實習，當一名美術老師，教學對象是整個初一年級，一共10個班，到今天為止(23號)，有23天，一共上了33節課。本來是實習一個月的，由于學校的的事，提前一個星期結束了實習。下面我說說自己的一些感受和感想，與大家分享分享。

我認為，為人師，不能以暴制暴，但是不能少了“暴”，這就是一個平衡點的問題。如果開始對學生很嚴肅，學生就很怕你，但是俗話說“道高一尺魔高一丈”，學生一旦發現你是紙老虎，就會完全無視你，所以，首先你得尊重他們，讓他們覺得不是被壓迫，而是自由，平等。但是這里所說的自由，平等，不是隨意、越位，而是尊重他們的想法，對的，順從他們，錯的，糾正他們，不宜擺著“專家”的架子和他們說話。但是不是每個學生都那么聽話，至少我們的學生時代也比較叛逆，非常散漫、無視老師的學生自古以來一直存在。

我遇到一個學生，上課的時候非得找別人說話，鬧得周圍的人不得安寧，碰巧他周圍的也都是男生，我就說，“這位同學，你很有基情喔，而且搞多角戀”，當然他們并不懂什么是基情，但是多角戀還是聽的明白，全班大笑，那位同學覺得別人笑他是同性戀，就很乖的不說話了。雖然我這個笑話很冷，但是比較有效地hold住了場面。可能有些人覺得我不宜講這些給學生聽，但是現在的初中生，和我們那是的高中生差不多了，與時俱進是必不可少的。

關于教學，我并沒有按照書上的講，因為我上的美術教材是嶺南版的，01年第一版，我初一的時候就是上這個版本，到現在足足10年了，講的一些東西有點過時，所以我只花5分鐘在課本上，余下的時間用現在的美術，來結合書本上的核心內容給學生講解。

比如，第一章是欣賞課，書本上的內容是商代的鼎，長信宮燈，趙州橋，還有什么唐三彩，雖然，這些都是歷史的珍寶，但是與現代的學生所接觸的有點脫節。因為是欣賞課，所以我做了個ppt，主題是：美術到底是什么?我給學生找了美術的幾個領域的圖片，比如說，工業設計，平面設計，油畫，動漫，雕塑，甚至還有服裝，有名或是經典的建筑，學生們慢慢地接受，覺得眼界打開了，很自然地專心聽課，因為講的內容大部分與學生們的生活有關。講了幾節課后，我覺得課件略有效果，便按照這種思維模式給大家講課。

第二張是要求學生們畫校園風景的，又要求有透視感，但是初一的學生，恐怕連高一的學生都不一定有透視的感覺，可是書上又要求要畫，我就通過cg，動漫，建筑圖片給大家灌輸透視的概念，在白板上示范給大家看，然后我就布置了作業，讓學生下節課交一張立方體的透視圖。第二節課，學生把作業交上來了，真的是哭笑不得，大多數學生按照數學書的立方體來畫，沒有透視的感覺，我看了后就告訴大家一個方法，縱向的三條邊延長后能交匯于一點，透視基本就對了，學生照做，畫正確的就多了。

當然，這不是正規的透視學，但是對于普通的學生來說，已經是比較有成效的了。除了課本上的知識，我還答應給學生講一些他們想了解的，與藝術有關的知識，比如說，很多學生想知道動漫是怎么制作的，我就給他們找了很多漫畫的手稿，以及《海賊王》的制作過程的視頻，還有近幾年小有名氣的《監獄兔》的一些制作花絮視頻。這樣與學生拉近了距離，也沒有完全與課本脫節。

與學生相處，換位思考，就能把握得當，當然，適用于所有人。為學生著想，學生也就聽你的話，還記得我們高中時上美術課，老師只是講課本上的知識，我們下面的該講話的講話，該寫作業的寫作業，該聊天的聊天，總之現在想起來非常糟糕，當然什么也沒學到。不過，有時候還是要睜一只眼閉一只眼的，我記得有一個學生，他沒給我打報告就隨意走出教室了，我問他干嘛，他說要去上洗手間，我一看他就是一個小混混的樣子，很明白他想干嘛，當他一走近我的時候，一身煙味，我知道他要出去吸煙，我就說，5分鐘之內必須回來。有些事情，學生就是打著冠冕堂皇的理由，出去做不該的做的事，你也拿他沒辦法，再想想我們自己，初中高中大學甚至到現在有時候不也是這樣的么?哈哈，只能說因果報應總有時，明知道是錯的，但是卻阻止不了它的發生。

今天下午上完最后一節課，有兩個學生分別給我寫了張紙條，還有一張卡片，我真的很感動，我很滿足，那種被人需要的快樂感。

在實習期間，除了教學實習和班主任工作，我在認真地寫實習日志，對每節課都要反思。得與失都在我的心里很清楚，做到下一次少犯錯誤。在反省自的同時，也要向他人學習。我多去參加學校的教研活動，不放過每一次到講課比賽現場聽課，并做好聽課記錄。親臨片區賽的現場，從那里我學到了許多有價值的東西。虛心聽取別人的意見和批評。從他人身上學到了不少的能力，如不同的教學風格，班主任工作技巧等等。

雖說我的實習生活已結束，但我對教學的追求和努力將一如既往，我對學生的關愛也將永不消減，作為準老師的我有信心做好教育工作。爭取做一名優秀的人民教師。

在此次專家教授中每一節課都很精彩，在專業教師的專業水平同時，我更關注其授課方法。對我這名美術教師來說，專業講座課中值得我學習的東西很多很多，總結起來有以下四點：

一、在專業教師的課堂中，我領悟到。

不斷的進步是以不斷的學習為前提的。我個人很喜歡美術教學，當教學遇到困難的時候，需要有較高專業水平的教師給我指導，助我突破瓶頸。專業教師的示范課滿足了我的需求。兩天的聽課研討培訓結束了，但我的學習并未結束，相反，以此為契機，它才剛剛開始。

二、轉變思想觀念。

隨著社會的發展，人們的意識也逐步提高，過去把音體美科目當成副科觀念已經過時，學生及家長已逐漸意識到了音體美教育的重要性，為孩子選擇全面發展的素質教育，不讓孩子輸在起跑線上，已經成為了絕大多數家長的共識。教師的我們必須要轉變思想觀念，轉變教育觀念，改變教學方式，跟上時代的發展，做一個能適應社會并受到學生喜歡的合格教師。

三、加強學習。

過去不代表未來，要轉變觀念靠的是學習，不斷地學習，以學習來改變自己，以學習來充實自己。本次校本培訓，我更強地意識到了自己知識的淺薄。在這些音體美專業教師面前我多像一只井底之蛙，每個教學環節我都覺得很新鮮，走進他們的課堂給我美的享受，藝術的熏陶，跟我無所事事，對學生缺乏指導的課堂相比，我有了一種很強的危機感，所以學習迫在眉睫!只有這樣才能使危機有轉機，所謂“鳥欲高飛先振翅，人求上進先讀書。”相信自己能堅持。

四、學會反思。

蘇霍姆林斯基曾說過：“只有善于分析自己工作的教師，才能成為得力的有經驗的教師。”波斯納也說過：“沒有反思的經驗是狹隘的經驗，至多只能成為膚淺的知識。如果教師僅僅滿足于獲得經驗而不對經驗進行深入的思考，那么他的教學水平的發展將大受限制，甚至有所滑坡。”在以前的工作中，我雖然有過反思，但從來沒有很認真地正規地把它當成一項工作去執行，只是在頭腦里想想就過了。在以后的工作中，我一定而且必須要學會總結反思，以逐步提高自己的教學水平。

總之，通過培訓的學習收獲很大，希望今后能有更多這樣的機會，使我們的教師能夠盡快提高自身美術專業能力，投入到教育教學當中，在教育這個崗位上有更高的突破。我也會努力總結自己的教學，上好自己的每一堂美術課，努力做一名優秀的人民教師。

上周我有幸參加了廬陽區組織的音樂美術教師培訓，培訓時間是4月23、24兩天，培訓地點在合肥師范學院。上午八點二十舉行了開班儀式，相關領導發表了講話并合影留念。下面我就此次培訓的具體情況談談我的心得體會：

第一節課是教院的衛萍老師為我們做了一個關于教師心理健康調適的輔導，主題是做一名健康快樂的教師!告訴我們如何進行心理健康調適的策略。衛老師首先公布了目前教師的心理健康現狀，接著通過很多具體方面，比如合理飲食、調節認知和情緒、如何合理的宣泄情緒、個人修養的提高以及學會寬容與合作，告訴我們如何成為一名心理健康的教師。這樣的心理輔導講座緊密聯系教師群體的普遍職業特點，對我們一線教師幫助很大，我也深深感受到，一個人的心理健康非常重要，尤其是教師這個群體，平時教學任務繁重，面對越來越復雜的教育現象，內心時常感到壓力較大，時間久了，心理健康也會受到影響。而教師又是個育人的主體，如果教師自身心理存在問題，那么將直接對他的教育對象(學生)產生不良影響，這一點必須引起我們每個人重視。有句話說得很好，學高為師，身正為范!教師承載著教書育人的責任，既要有扎實淵博的學識，還要有能夠感染學生心靈的人格魅力，這就需要教師塑造自己健康樂觀積極的人生態度，這樣才可以更好的促進學生健康、長遠的發展。我的個人感受是，教師的心理健康不僅有利于教師自身的發展、個人生活質量的提升以及職業幸福感的獲取，而且是一個高素質教師的必備素質，它關系到學生健康、長遠的發展。

第二個講座是關于中小學美術教學的研究，說的都是美術理論，說實話我感覺內容平淡而陳舊，與我們一線美術教師的教學相距甚遠。其實當我臨時接到要占用周末兩天休息時間來培訓的通知的時候，我的第一反應是，好不容易期盼來的周末又不能休息了，但轉念一想，既然是培訓，對我們應該也會有幫助的，所以又欣然接受了這樣的事實，我期望著能有所收獲，但下午這個課程顯然讓我很失望，所以就不多說了。

第三場講座是安徽省教育科學研究院的郝蔚舒老師給我們講解新課程背景下的中小學美術課堂教學，內容針對性強，她強調了美術教學的三大課前準備工作：1、鉆研全部教材;2、了解學生、分析教學對象;3、物質準備。她還指導我們如何制定教學方案，并且指出很多美術教師在制定教學目標的時候出現的三大問題，比如：教學目標分類混亂、課題教學目標與學科課程標準混淆、表述存在錯誤等，這些問題的指出很到位，讓我受益匪淺。

第四場是合肥師范學院教育系的李繼秀教授帶給我們的精彩講座，她主要談聽課與評課的有效操作。這個主題具有很強的實踐性，為了促進教師的專業成長，為了提高課堂的教學效果，每學期各個學校都大力推行各類教研活動，教研氛圍愈來愈濃，活動開展的如火如荼，但聽課評課這塊的教學研究卻有些盲目，很多教師聽課的時候抓不住要領，缺乏對課堂的深刻思考;而評課大部分時候也顯得過于潦草，要么盡說好聽的，要么說一些籠統模糊的套話。上課的老師壓力很大精神緊張，課堂變成教師表演的舞臺，追求華麗、個性，而疏忽了課堂教學藝術的真正歸宿應該是學生，沒有真正貫徹聽課研討的實質精神。李老師生動而到位的講解讓我知道了聽課評課的準備，理解了現代教學觀、現代師生觀、學生觀、學習觀以及教學觀，這些都是評價一節好課的標尺。另外，聽課之前還要熟悉所聽課程，把握教材，了解有關教改的信息，做好聽課的心理準備，客觀公正的給予評價，因為，評價不是為了甄別優劣，而是為了促進教師的發展，促進教研的發展。

此次培訓總體讓我感覺很有意義，也讓我收獲很多，感謝上級教育部門給予這樣學習的機會，也感謝給我們上課的幾位專家教授!最后用一句話概括：做一名快樂的教師，做一名善于思考的教育工作者!