通過總結心得體會，我們可以更好地總結和分享自己的經驗，為他人提供幫助和指導。現在為大家介紹一些生活心得體會的范文，希望可以對大家的生活方式提供一些借鑒和思考。
高中美術欣賞教學心得體會（通用16篇）篇一
作為一名美術教師，我認為首先要相信每一位學生，尊重學生，關愛學生，要讓學生接受我，自然而然就接受了我的教學，并能主動的參與。在平時的教學中應該根據教學的內容和學生的特點，充分調動學生參與教學，或討論，或寫生，以靈活多變的教學形式，輕松自然的課堂氛圍引導學生學習美術。另外，作為一名鄉村教師我還要充分利用大自然的環境讓學生熱愛自然感受自然,曾有畫家說的好藝術源于生活與自然又高與生活與自然。利用大自然充分挖掘學生的審美意識、審美需要和審美潛能.讓他們體驗到自己生活環境之美,從而熱愛自己的家鄉熱愛自己的生活,用來調動學生學習的主動性，這樣將讓學生生氣勃勃地學好美術。具體的做法如下:。
一、課堂教學方面：
課堂是教與學的主要場所。我踏實鉆研教材，設計好教案，采用各種適合兒童心理的教學方法開展教學活動，使學生的觀察、思維、鑒賞能力有所提高。具體體現：
1、以興趣為主線，優化課堂教學。如：我采用音樂感染法、故事誘導法、展示畫面法、直觀演示法等多種形式開展教學活動，充分激發學生主動、持久的學習興趣。
2、以媒體為中介，強化課堂教學。緊跟時代步伐，我充分發揮現代化教學媒體在美術課堂教學中的作用，至使美術課堂上學生學習情趣高張、思維活躍，教學質量有了提高。
3、以評價為宗旨，深化課堂教學。采用多種形式進行作業展評。如我在課堂教學中采用了說畫、寫畫的作業形式駕起美術課與語文課相聯系的橋梁，豐富教學內容，以畫、話、文為基點，激發學生審美情趣，調整學生繪畫心態，開拓學生創造思維，使學生形成愛繪畫的內驅力。
加強與學生的交流，促進學生發展。為了讓新學生盡快適應新的環境，接受新的老師，盡快進入學習狀態，加強與學生的交流、溝通，了解學生的內心想法，及時加以引導，是十分必要的。
4、以反思為手段，促進個人成長。本學期我積極撰寫論文、反思并發表在校園網和縣課改網上。
二、特長培養，堅持不懈。
我除了認真上好一周15節的家常課外，還開展了美術興趣課的教學工作。課外興趣輔導，學生特長培養，投入的工作量是沒有底的。有位教育家說得好，你沒有給予學生什么，那就別想從學生那里提取什么。
為了讓學生的思維活躍，創作水平得到提高，我又時時刻刻地做著有心人，關心周圍的事物，留意身邊的書籍，讓學生利用生活中隨處可見的事物，進行創作或是寫生。學生在縣校園文化藝術節上書法、繪畫各獲三等獎1個;縣科幻畫比賽中獲一、二、三等獎各一個。
除此外還積極完成校園環境布置的各項指令性工作;協助總務處進行校產編號等工作。團結同事，盡自己所能幫助同事解決制作課件上、教具制作上的一些問題等。
“不畏勞苦才能到達理想的頂峰”，今后我將以此為起點，努力工作，虛心好學，去迎接更加燦爛的明天。
高中美術欣賞教學心得體會（通用16篇）篇二
在高中美術教學中，如何促進學生的綜合審美能力和創造力，達到盡可能的藝術教育效果，是我們一直在思考和探索的問題。在長期的教學實踐中，我不斷總結經驗，梳理教學思路，設計出一些有效的美術教學方案，取得了良好的效果。本文將分享我的心得和體會，希望對美術教學的同仁們有所啟發和幫助。
第二段：注重學生的主體性和全面發展。
美術教學要注重學生的主體性和全面發展，需要設立針對性的教學目標和任務。我通常會開展多種多樣的美術教學活動，旨在滿足不同學生的需求和興趣。比如，對于喜歡繪畫的學生，我會開展素描、水彩、油畫等課程，讓他們充分發揮創造力；對于對手工藝品感興趣的學生，我會設計中華民間工藝、手工雕塑等課程，讓他們掌握不同的工藝技能和手藝。此外，我還通過素材介紹、學生參觀畫展等方式，提高學生的藝術素養，拓展他們的審美視野。
第三段：注重學生的實踐與反思。
美術教學要注重學生的實踐與反思。對于學生而言，美術課程不僅僅是知識的灌輸，更重要的是實踐與反思的過程。因此，在教學中，我會鼓勵學生積極參與實踐活動，并注重引導學生對自己的作品進行分析和反思。給學生多次機會進行自由創作和完成小組合作，讓學生在合作中相互促進，在創作中不斷探索，實現自己的藝術理想。在此基礎上，我會定期組織學生展示自己的作品，并邀請專業人士來評價，指導學生進行藝術修養的提升。
第四段：注重多元化的教學方式。
美術教學要注重多元化的教學方式。不同的學生具有不同的學習方式和表現形式，因此，教師在教學設計中需要注意區分、綜合地考慮各種可能性。在教學中，我會使用多重教學模式，包括講解演示、觀察實踐、對話交流、案例分享等方式，來滿足不同層次、不同需求、不同特點的學生參與學習。尤其是在近年來，網絡平臺的興起，讓我們在課堂上不局限于書本或足跡，通過多種多樣的資源，擴展學生的知識面，培養學生的藝術品味。
第五段：結尾總結。
在高中美術教學中，我們應當注重促進學生的主體性和全面發展，注重學生的實踐與反思，注重多元化的教學方式。只有在教學過程中，充分尊重學生的個性和興趣，精心設計各種細節，才能獲得更好的效果。教育發展更新，美術教學也在不斷更新的過程中。我們需要不斷努力、積極創新，以求達到最好的教育效果。
高中美術欣賞教學心得體會（通用16篇）篇三
每個學期的第一單元都是欣賞課，在美術教學中占用的課時雖然最少，但教與學的矛盾卻常常比較突出，是美術教學中的難點所在。美術欣賞教學是對學生進行美育的重要課業形式,知識含量高、內容深廣，很有探究性，而且有助于提高學生的審美能力和藝術修養，發展學生的創造力和想象力，培養學生高尚的情操和形成健康的審美觀。那么如何提高欣賞課的教學質量呢？認真反思之后，我想，至少應該做到以下幾點：
一、激發學生學習的興趣。
經典的美術作品，不僅體現著藝術家高超的創作技巧，同時也反映出藝術家的審美情趣。學好這類課首先要激起學生學習的興趣，才能激發學習的欲望。
1、把知識融入故事當中，用故事來吸引學生，加強課堂教學的趣味性和實效性。
2、調整課堂教學模式，讓學生在輕松愉快的氛圍中，不知不覺地受到藝術熏陶。
3、充分運用現代化的教學手段，使欣賞課變成一門集聲音、圖像、動畫、電影等融于一體的視覺理解過程，調動學生學習的興趣。
二、合理選擇欣賞的作品。
美術教材的作品欣賞大致可歸納為四類：一是古今中外名作的欣賞，二是范圖的欣賞，三是同齡人的優秀作品欣賞，四是其他門類的欣賞，如雕塑、建筑以及剪紙、編織、印染、拼貼等工藝制作。在選擇欣賞對象時，我覺得應該盡量選擇難度不大、不冷僻、形式感強、體現鮮明個性的作品，還可以選擇一些有故事情節、宗教或歷史背景的作品。
三、教會學生欣賞的方法在美術欣賞課中，我們教師往往一講到底，這樣會造成教師的熱情投入換來學生的漠然的尷尬局面，欣賞課變成了“講賞”課。教師要轉變觀念，由知識的占有人轉變為引導學生學習的人。老子說：“授人以魚，不如授之以漁”。作為教師，我們不可能講遍美術史上的名作，要想讓學生欣賞更多的作品，就應讓學生學習欣賞的方法。在培養學生欣賞能力方面就讓學生首先從感觀上去體會，然后通過介紹不同的美術作品使學生了解欣賞不同美術作品時觀察點，并在實踐中總結，使學生具備學習的主動性。
對于一件美術作品，我們大致可以從以下三個方面來引導學生欣賞：
1、了解作品欣賞程序，學會欣賞經典美術作品。
（1）看到了什么？能夠對畫面直觀的形象進行賞析，也就是畫面給人的視覺印象。
（2）細致觀察。藝術風格特色的欣賞，它包括畫面的構圖、色彩、透視、表現手法等，主要指繪畫的技巧。
（3）了解相關背景。了解與作品相關的邊緣內容，包括藝術家的生平、愛好、傳說、趣聞及當時的社會背景，能夠加深對作品更深層次的理解。
2、學會運用美術語匯。
（4）判斷——視覺傳達、觀念、風格、審美價值、實用價值……。
3、從欣賞中學會創作。
圍繞欣賞，獲得藝術的再創造，借鑒藝術家的思維靈感，使學生學會創作。總之，美術欣賞課的教學過程就是藝術的感知和體驗過程，需要學生的主動參與、自主體驗、情感感知、與其共鳴。只有這樣，學生才能真正感受到學習藝術的快樂并積累審美的經驗。希望今后我的課堂能夠做到快樂教學，快樂學習，使每一位學生都能真正體會到美術帶給他們的全方位的享受。
高中美術欣賞教學心得體會（通用16篇）篇四
每個學期的第一單元都是欣賞課，在美術教學中占用的課時雖然最少，但教與學的矛盾卻常常比較突出，是美術教學中的難點所在。美術欣賞教學是對學生進行美育的重要課業形式,知識含量高、內容深廣，很有探究性，而且有助于提高學生的審美能力和藝術修養，發展學生的創造力和想象力，培養學生高尚的情操和形成健康的審美觀。那么如何提高欣賞課的教學質量呢？認真反思之后，我想，至少應該做到以下幾點：
一、激發學生學習的興趣。
經典的美術作品，不僅體現著藝術家高超的創作技巧，同時也反映出藝術家的審美情趣。學好這類課首先要激起學生學習的興趣，才能激發學習的欲望。
1、把知識融入故事當中，用故事來吸引學生，加強課堂教學的趣味性和實效性。
2、調整課堂教學模式，讓學生在輕松愉快的氛圍中，不知不覺地受到藝術熏陶。
3、充分運用現代化的教學手段，使欣賞課變成一門集聲音、圖像、動畫、電影等融于一體的視覺理解過程，調動學生學習的興趣。
二、合理選擇欣賞的作品。
美術教材的作品欣賞大致可歸納為四類：一是古今中外名作的欣賞，二是范圖的欣賞，三是同齡人的優秀作品欣賞，四是其他門類的欣賞，如雕塑、建筑以及剪紙、編織、印染、拼貼等工藝制作。在選擇欣賞對象時，我覺得應該盡量選擇難度不大、不冷僻、形式感強、體現鮮明個性的作品，還可以選擇一些有故事情節、宗教或歷史背景的作品。
三、
教會學生欣賞的方法。
在美術欣賞課中，我們教師往往一講到底，這樣會造成教師的熱情投入換來學生的漠然的尷尬局面，欣賞課變成了“講賞”課。教師要轉變觀念，由知識的占有人轉變為引導學生學習的人。老子說：“授人以魚，不如授之以漁”。作為教師，我們不可能講遍美術史上的名作，要想讓學生欣賞更多的作品，就應讓學生學習欣賞的方法。在培養學生欣賞能力方面就讓學生首先從感觀上去體會，然后通過介紹不同的美術作品使學生了解欣賞不同美術作品時觀察點，并在實踐中。
總結。
使學生具備學習的主動性。
對于一件美術作品，我們大致可以從以下三個方面來引導學生欣賞：
1、了解作品欣賞程序，學會欣賞經典美術作品。
（1）看到了什么？能夠對畫面直觀的形象進行賞析，也就是畫面給人的視覺印象（2）細致觀察。藝術風格特色的欣賞，它包括畫面的構圖、色彩、透視、表現手法等，主要指繪畫的技巧。
（3）了解相關背景。了解與作品相關的邊緣內容，包括藝術家的生平、愛好、傳說、趣聞及當時的社會背景，能夠加深對作品更深層次的理解。
2、學會運用美術語匯。
（4）判斷——視覺傳達、觀念、風格、審美價值、實用價值??。
3、從欣賞中學會創作。圍繞欣賞，獲得藝術的再創造，借鑒藝術家的思維靈感，使學生學會創作。總之，美術欣賞課的教學過程就是藝術的感知和體驗過程，需要學生的主動參與、自主體驗、情感感知、與其共鳴。只有這樣，學生才能真正感受到學習藝術的快樂并積累審美的經驗。希望今后我的課堂能夠做到快樂教學，快樂學習，使每一位學生都能真正體會到美術帶給他們的全方位的享受。
美術欣賞教學是美術教學中的重要組成部分，它有助于培養學生的審美能力和理解能力，有助于發展學生的創造力和想象力。面對一幅繪畫作品，該如何欣賞？這是一個值得探討的問題。作為一名美術教師，我常常思考著這一問題，結合自己的教學實踐，我有如下看法：
一、恰當選材，關注重點。
教師在選材時，要選擇貼近學生認知水平的欣賞內容，不可過深。讓學生欣賞那些看得見、摸得著，易于接受的直觀內容，如某一點某一處的用色、線條、構圖、明暗等。不僅如此，欣賞時還要有重點，因為每件美術作品最突出的美點所處部位不同。有些作品以藝術特色、繪畫技法欣賞為主，像風景畫、靜物畫；有的作品最突出美點分析須側重于時代背景和歷史故事；有的應側重于藝術家奇特而巧妙的構思等。此外在選材上也要有主有次，教師要把欣賞的重點放在那些有代表性的、風格獨特的名作上，以加深學生對著名作品的印象。
二、充分發揮學生的個性。
在欣賞過程中，教師要尊重每個學生的興趣、愛好、個性和人格，以一種平等、寬容的心態來對待每個學生，使每個學生的身心能夠自由的表現和舒展開來，鼓勵學生從每個不同角度欣賞和感受，不要輕易批評學生的欣賞不正確、欣賞水平低下，讓每位同學都能輕松地講出自己的感受。
三、欣賞手段多樣化。
欣賞課要避免教師空洞枯燥的講解、學生干巴巴聽的現象。可以采用故事、提問、討論等多種形式；還可以充分發揮掛圖、錄音等現代教學手法，增強欣賞教學的直觀性、趣味性，使學生樂學、想聽、愛看，積極主動地參與教學。
總之，美術欣賞教學涉及面廣，對教師的素養期待較高，教師需要通過不斷地學習來提高對教學的認識、思考和解決教學中出現的問題，努力進行欣賞教學方面的嘗試，積累有益的經驗，探尋有效的方法，讓美術欣賞課不再成為美術書里被遺忘的角落。
高中美術欣賞教學心得體會（通用16篇）篇五
高中美術教學是一項重要的任務，它不僅傳授學生美術知識和技能，更重要的是培養學生的審美能力和藝術素養。一個好的高中美術教學設計能夠激發學生的學習興趣和創作潛力，培養學生的創新能力和藝術表達能力，進而提高學生的綜合素質。
一個好的高中美術教學設計需要具備多方面的要素，包括學科知識、教學理論、教育心理學、課堂管理和教學方法等方面。其中，對學生的個性差異化和教學目標一致性的考慮尤為重要。在授課的過程中，我們需要關注學生對學科知識的掌握程度，了解他們在創作方面的能力和風格，因材施教，增強學生的自信心和創作動力。
在實際教學過程中，我們需要注重交流和互動，建立教師與學生之間的良好關系，創設課堂氛圍，灌輸美術素養和文化意識。同時，創造多樣化的學習環境，讓學生在不同的場景下發揮創造力，從實踐中汲取營養。例如，在課堂中設置討論環節和小組活動，可以讓學生互相學習和借鑒，不斷進步。
在高中美術教學過程中，我們需要不斷對自己的教學設計進行評價，即時調整和改善。從學生的創作成果和表現中，可以看出教學的成果和效果。同時，我們要注意評價的公正性和可靠性，避免過度強調成績而忽略學生的個性和潛力。
第五段：結論。
高中美術教學設計是一項長期而有挑戰性的任務，需要教師們不斷學習和創新。在課堂中，我們不僅應該傳授知識，更需要引導學生成為獨立思考和創作的藝術家，培養學生良好的美術素養和審美觀念，增強他們創新和表達能力，使其在未來的職業和生活中能夠成功發揮自己的才華和獨特性。
高中美術欣賞教學心得體會（通用16篇）篇六
秋讓人沉思，讓人收獲，正是欣賞音樂的好時節！
音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。世界也會愈加澄明。
子曰“三月不知肉味。”；一直都覺得音樂這東西很深奧、很有內涵、很奇妙；我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對于那種專業的音樂，還有肖邦、貝多芬什么的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心里默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。
國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”從另一個角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異。
適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞（僅僅是欣賞）音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。
伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。不僅如此，而且近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。
素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。
美的事物總讓人回味，音樂欣賞課便如此！
09法學班毛博。
高中美術欣賞教學心得體會（通用16篇）篇七
姓名：
***學號：
************院（系）：土木工程學院班級：
****級土木工程專業*班。
教學班：
任課老師：******。
*土木*班。
摘要：美術是人類文化的一個重要組成部分，是社會存在的產物，它與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，作為人文學科凝聚著濃郁的人文精神，它擔負著社會功能的角色，體現出認識功能、教育功能和審美功能。美術鑒賞活動作為一種美術實踐，能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。古今中外優秀的美術作品，都具有深刻的思想內涵和強烈的人文精神，具備情節美、生活美、意境美，這些作品塑造出的典型形象從不同角度敘述著感人的情節，給人以震撼、給人以感動、給人以思考，使人們從中得到美的啟迪和感情的升華。
關鍵詞：美術鑒賞，繪畫，人文精神，建筑藝術，畢加索。
大學美術鑒賞對提高我們大學生的素質，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發展大學生形象思維，培養創新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面發展。為培養文明合格的下一代，具有重要的意義。藝術鑒賞目的在于提高我們審美境界，從而促進德、智、體、美、勞、生的全面發展，陶冶個人情操。通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，美術鑒賞使我開闊了眼界，也使我領略到了美術領域的獨特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優秀的美術作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經歷遠遠不能涉及的廣闊領域。
在美術鑒賞這門課程學習中，我也逐漸形成了自己獨立的美的追求，畢加索作品的魅力是不可阻擋。“你自己就是個太陽，你腹中有著千道光芒。除此外則別無所有。”畢加索對埃·泰蕾阿德所說的這句話正是他自己的寫照。
高中美術欣賞教學心得體會（通用16篇）篇八
范水梁。
學號：1100005109當世界走進21世紀的時候，回頭凝望著我們的美術（藝術）教育，就會發現這樣一個非常鮮明的特征：在人們長期固守的美術學科教育中，很多問題是不能用審美來解釋的，美術學科表現與技能方面的詮釋那就更加蒼白了。這是因為，在美術（藝術）史的進程中，太多的因素在促成或制約著美術（藝術）的發展。
教學。
主題構成的要素可以由課題、作品、學科表現形式、工具材料、表現方法等幾方面。
“梅竹精神”在中國的歷史上都是由哪些人來倡導與秉承的呢？回答是文人。中國歷史上的文人為什么要以這種精神來作為自己的一種信仰的追求呢？這其中的解釋也并不是僅從審美的角度就能夠回答的，因此，這一課題讓我們的美術教師需要思考的東西太豐富了。
這些問題構成了這節美術課的課題是必須要以文化的探究作為教學主線的。
而從其教學目標看，教材明確提示有三：
1、了解中國畫工具、材料，領略中國畫筆墨韻味。
2、能初步了解梅竹的傳統表現技法，嘗試表現梅竹的題材。
3、能領略中國畫所寄托的人格精神，發展有個性的表現能力。
解答問題：中國畫的工具是由什么構成的？
毛筆、墨、宣紙、硯臺、筆洗、鎮紙等。
毛筆的筆桿是由竹子這一材料制作的，為什么選用竹子呢？這其中依舊有問題可以探究。
而墨、宣紙、硯臺、筆洗、鎮紙等工具與材料，可以探究的東西也非常豐富。
還可以解答的問題有下列：
梅竹的傳統表現技法其文化意義在于那里？
中國的文人為什么將“梅竹精神”作為一種人格來自律呢？
等等??。
分析到這里，我們可以得到的啟發就更多了。
我的即興回答：從教材這一課題已經設立的3個教學目標看，還是一種穿新鞋、走老路的“兩張皮”編教材的方式。
我的即興回答：如今單科美術教材里的課題編寫方式，嚴重滯后于社會發展對于藝術課程的教學要求。
既然社會中的一切事情的發生都有著多因素的關聯，那作為教材教學的內容在編寫與呈現方式上，就不能以一節課的形式出現，而應該像藝術課程那樣，像世界發達國家的視覺藝術課程那樣，以單元主題式的構成而確立自己在教學實施中位置。
只有在這樣的前提下，才能將美術課上成文化課。
這也是我在帶領我的學生寧珠紅研究了中國現有的11版本的單課美術教材后，提出的問題。也就是尹少淳老師作為中國美術教育的領導者擔憂的那樣：美術課程一直在“飄”。也正是尹少淳老師在10月12日的浙江武義講座里所要倡導的“再談文化”的意義所在。
還是那句話：50幾年來，小學、初中的美術課根本就沒有解決全體學生的美術技能問題，按照目前這樣的狀況，再繼續走下去，也解決不了學生的美術技能問題。
中國美術教育其唯一的出路，那就是：把美術課上成文化課。而要完成這樣一個目標，必須完成兩個方面的艱辛工程：
“強調課程設置的綜合性，克服專業面過窄、分科過細的弊端，把相關的學習內容加以整合，建構具有綜合特點的課程。”
“整合優化有關教學內容，形成綜合性課程，同時又保證學生能夠建立均衡完整的知識結構”。
在這里提到兩個方面的綜合，不綜合是沒有出路的。
二是逐步對全國在職的小學、初中、高中美術教師進行職后的專業培訓，用若干年的時間補充現有美術教師的素養。按照上述《課程指導方案》的要求，進行能力的培養和知識的不斷儲備與更新。
當然，實現這樣的目標難度可想而知。而我們每個人能夠做好的事情，就是在自己的崗位上努力地探索。這也是我給研究生們所講的一句話，在今天的社會里，當人們都不讀書及沒有空去讀書的時候，如果你們能夠堅持讀書，讀懂一本書，那就是人群中的佼佼者。注意，這里只說一本書，何況讀幾本或者更多的書，而且，我說的讀書不是在網絡上，是安心地手捧著書本去讀書。
作為美術教師呢，在人們都不太愿意下功夫研究教學的時候，能夠真正安于寂寞地進行扎實地自我研究，那肯定就是教師中的出類拔萃者。但也需要注意，這里的潛臺詞為扎實地研究自己，也就是把自己置身于教育教學的研究之中，而不是只做教育教學的旁觀者。
何為教育教學活動的旁觀者呢？那就是身為一個教師，并不打算加入到與不同差異的學生個體中，進行不同的價值分享和理解過程，只停留在自己課堂上所謂的知識傳授過程的所有教師，充其量就只是教育教學活動的旁觀者。
高中美術欣賞教學心得體會（通用16篇）篇九
美術是人類創造的一種精神產品，它有別于聽覺藝術的音樂、語言藝術的文學，是具有造型性、可視性、靜態性、物質性的一種空間藝術。正因為有以上基本特征，美術作品首先應該是可以被人感知的，它能引起人們視知覺觀照的空間形式；其次，它通過其物質媒介向人們展現一個靜止狀態的相對理想的客觀世界，進而觸發人們二次創造特定的情感情緒。
波蘭著名的哲學家、文藝美學家英伽登在現象學文藝理論中提出了“未定點”的概念，盡管美術家在作品中塑造了一定的視覺形象，但它絕不等同于現實，而是作者觀念的意象化，實際上也不可能通過有限的藝術形象和藝術語言把理想無限豐富的性質毫無遺漏地表現出來，總會留下許多“未定點”，在美術欣賞的二次創造中可以稱之為“模糊層面”。
一、“模糊層面”的特點和研究意義。
在實際的美術欣賞教學中，教師不能給美術作品以單一的確定性，認為作品內涵的理解應該趨于統一，認為不應該有爭議。隨著對“模糊層面”的研究和認識，它將促進美術欣賞教學的效果。
1、“模糊層面”的特點。
美術作品具有造型性、可視性、靜態性、物質性的基本特征，美術形象自然成為了藝術家在美術作品中實現某種理想的終端形態。“藝術作品的目的是表現基本的或顯著的特征，比實物表現得更完全更清楚。藝術家對基本特征先構成一個觀念，然后按照觀念改變實物，經過這樣改變的物就‘與藝術家的觀念相符’，就是說成為‘理想的’了”，盡管它也屬于客觀存在，但與我們生活中的客觀現實是有許多不同的，所謂“藝術源于生活又高于生活”。這說明，藝術家灌輸在作品中的觀念也有“未定”的“模糊層面”，筆有盡而意無窮，19世紀法國畫家米勒在《拾穗》中以現實主義的手法真實地刻畫了三位普通的法國農婦，她們彎著腰在收割后的麥地里撿拾被遺落的麥穗。盡管藝術形象真實，但也無法表現完盡作者對生活的理想觀念。現代雕塑家葉毓山的《歌樂山烈士紀念碑》組雕，其藝術形象的監獄背景是模糊的，敵人的野蠻殘酷是模糊的，唯一具體的是一種精神力量。
另一方面，讀者在欣賞美術作品時所感知和體驗的深度和豐富性也有所差別，也具有很大的模糊性，不同的生活經歷和個性特征會使讀者產生多元的解讀，我們不能執迷于一種“建構”，主觀武斷地將對作品的“統一認識”灌輸給學生。比如，20世紀抽象主義畫家康定斯基的《即興》，不以自然物象為范本，有的只是線條、色彩、塊面、形體以及構圖等繪畫要素，不同的讀者視覺感知后被激發的情感想象和精神思維程度千差萬別。
事實上，面對一幅全新的美術作品，不同的讀者進行欣賞時的差別往往取決于對“模糊層面”的認識程度，因而研究美術欣賞中“模糊層面”，有助于我們提高課堂教學效果，也有利于培養學生的審美能力。
2、研究“模糊層面”的意義。
在生活的許多方面都存在著“模糊層面”（當然也包括美術欣賞），有許多東西是無法趨于統一化或者具體化的。但是，在實際教學中發現，許多學生很注重教師課堂上對于美術作品的闡述和分析，換個時間和地點，學生的反應卻沒有一點自己獨特的視角和情感想象，完全是一種移植，這是老的教學模式的弊端，聽任這種勢態的發展，將大大地不利于我們現時代的美術教學。
研究美術欣賞中的“模糊層面”，有助于教師樹立全新的教學理念，調整課堂教學模式，讓美術欣賞教學真正起到素質教育的作用。中國古代文論中有一個重要的概念“意象”，在美術作品欣賞過程中尤其重要。意源于藝術家的內心，并借助自己塑造象來表達，象其實是意的寄托物，讀者在欣賞感知象的同時，根據藝術作品中的特定形象在內心進行二次創作，積極地調動感情因素，還原或者填補藝術家所見所感，滲透自己的情感想象，去體驗美術作品“模糊層面”的意象之美，起到提高自身審美能力的積極作用。還將有助于幫助學生建構合理的審美知識體系，使學生學會運用多元思維方法進行創造性地學習。
1、讓學生成為欣賞主體。
在美術欣賞“模糊層面”，學生經常扮演著一個“理性”的旁觀者，是一個欣賞客體，程式化地敘述著藝術情感，諸如“體現了勞動人民的智慧和力量”、“表達了作者崇高的理想”、“反映了封建社會的黑暗與殘酷”等等，一點都沒有自己真實的情感想象，徹頭徹尾的被動欣賞。
建構主義理論認為，學習是學習者主動建構知識的過程，而不是將課本和教師的知識簡單地裝入學生頭腦的過程。美術欣賞不能成為教師把單一確定的相關知識灌輸給學生的過程，學生不能成為欣賞的旁觀者和接受者。教師應該及時轉變教學觀念，扭轉“一言堂”的模式，積極創設情境，挖掘教學內容中趣味性、生活性并且符合學生心理的東西，吸引學生參與到美術欣賞的過程中來，主動感知藝術形象和體驗藝術情感，讓學生成為美術欣賞的主體。
2、注重學生的實際生活經驗和情感體驗。
學生是一個鮮活的個體，生活在現實社會中，并且在不斷地變化發展著。同一件藝術作品，一個學生以前、現在、將來的欣賞結果是變化著的，即使一個偶然的生活經歷也會改變其對同一件作品的情感想象。美術欣賞的內容中，往往都是既往歷史中留存下來的`優秀作品，這些作品的生存年代和社會背景離今天實在太遠了，學生又缺乏相關的經驗，無法進行情感通融。鑒于此，教師需要站在學生的角度，了解學生的興趣趨向和心理變化規律，注重學生的實際生活環境、生活經驗，以及具體的情緒情感變化，適時地以學生為欣賞主體，進行有效的課堂教學。
3、發展學生想象創造力，培養多元思維習慣。
素質教育的根本目標是發展學生的創新思維和實踐能力，美術欣賞教學中應該積極發揮“模糊層面”在學生欣賞過程中的作用。以美術作品的“模糊層面”為立足點，創設一定的情境，鼓勵學生大膽地進行情感想象，多角度地感受藝術形象，不要讓教師的審美表述成為唯一的審美標準。比如在《中國古代宮殿建筑藝術》的欣賞過程中，除了組合、體量、造型、色彩、裝飾等藝術手法的欣賞外，可以增加一個“宮殿建筑中藝術與文化思想的關聯？”的討論題，充分調動學生展開討論，不管是贊美還是批判，只要有根有據，盡量加以肯定或者教師幫助學生進一步闡述明白，以培養學生的審美自信，發展學生創造力，培養其多元的思維習慣和審美能力。
4、進行“對話式”欣賞教學，營造平等的教學氛圍。
課堂中的欣賞教學應該是師生互動的，是師生之間的一次審美合作，是平等的參與和交流的過程，對于學生在欣賞時的表現，教師不能象法官一樣給予是與否的判定，在美術作品的“模糊層面”多作交流和探討應該是欣賞教學的理想態勢。只有在平等互動的課堂氛圍中，學生才能擺脫其他先驗的窠臼，在討論和相互觀照的過程中真實地抒發他個人的見解和情感。因此，教師應努力提高自身的業務能力，廣泛吸取相關領域的知識，從美學和哲學中尋找切合點，在與學生的對話交流中去影響和完善他們的審美素養。
5、著重關注學生健康的審美個性。
美術作品中的“模糊層面”留給讀者廣闊的思維空間與情感聯想的余地，每個讀者的個性發揮是不一樣的，教師可以充分利用這一點，發掘每個學生的感悟潛力，多給學生一點主動參與的機會，對于發展學生的審美個性是非常有利的。
三、思考與展望。
當今的教育正大力提倡培養學生的創新思維和實踐能力，美術學科以培養學生的審美能力和審美素質為美育目標，而學生的這種美術能力往往要在實際的生活中才能體現出來。比如在生活中學生遇到了一些美術現象或者美術作品，面對的只有美術現象或者美術作品，沒有了課堂氛圍中的一些提示和幫助，這時學生體驗藝術的程度才是最真實的，這也是我們美術教育最終要追求的。“終身教育”已經深入人心，美術教育培養的學生當然不能只局限于課堂上欣賞過的美術現象和美術作品，不是對美術作品的量的累積，而是從中感悟藝術形象內在的意，以次磨練自身的思維習慣和情感想象能力。誠然，美術欣賞中的“模糊層面”能在課堂教學中進一步發揮其真正的作用，還有待于我們在實際的教學中更深層次地加以研究和實踐。
高中美術欣賞教學心得體會（通用16篇）篇十
高中美術教學審美教學受到以往教學思想觀念的影響，還存在一些問題有待解決，這些問題主要表現在美術教學中對各板塊內容的編排沒有體現出科學性。新課程標準對高中美術教學有著新要求，對學生的美術鑒賞以及繪畫、雕塑、書法、篆刻等方面內容的學習有所強調，這些都能促進學生的審美能力提高。但是在具體的教學過程中，教師在審美教學內容的編排過程中，沒有和學生的實際學習情況相結合，這就必然影響實際教學的質量。具體的教學模塊在內容上的聯系性不是很強，在教學內容的設置上缺乏實用性等。此外，在高中美術教學過程中，部分學生對美術課程缺乏學習興趣，學習積極性不高，整體學習效果不佳。再加上教師沒有應用科學的教學方法，就必然影響教學的效果。在高中美術教學審美教學中，教師選擇的教學方法比較單一。美術教學對于不同的內容要采取不同的教學方法，但是部分教師受到以往教學觀念的影響，在教學方法上還是采取灌輸式模式，不利于學生發揮主動性和積極性。在實際審美教學中，美術鑒賞課的教學價值沒有得到體現，教師教學以口頭講授的方式為主，對培養學生的實踐能力也缺乏重視。這就會影響學生審美能力的提高。
2。高中美術教學審美教學的影響因素。
高中美術教學審美教學的影響因素是多方面的，其中，社會對教育功利性的`期望這一影響因素比較突出。我國推行素質教育已經多年，但從整體上看還有一些需要改善之處，功利性的教育特征在當前體現得還比較明顯。部分學校、家長讓學生學習美術知識，在很大程度上是為了讓學生上大學能夠走所謂的捷徑，這必然影響審美教學的效果。在功利性因素影響下，審美教學難以取得良好的效果。此外，教學設備的配置沒有達到相應標準層面也是導致高中美術審美教學效果不理想的影響因素，這對培養學生的審美能力也有很大影響。在教師隊伍建設中存在不科學的問題，這是對培養學生的審美能力產生阻礙的重要因素。對于各方面的影響因素，教師要充分重視，及時化解其中的不利因素，促進美術教學審美教學質量的提高。
二、高中美術教學審美教學方法探究。
教師要充分認識到美術教學審美教學的重要性，美術教學審美教學是提高學生審美水平的重要途徑。在美術教學過程中，教師要讓學生對審美教學的重要性有深刻的認識，有效提高審美能力，陶冶審美情操。在當前的社會發展過程中，由于各種思想的涌現，不可避免對學生產生不良影響。要想促進學生的心理健康發展，就要讓學生有效提高審美能力，只有這樣才能讓學生保持正確的思想。美術教學審美教學是比較有效的途徑，能提高學生的想象能力、感知能力和理解能力，從而讓學生更好地應對多元化的思想觀念沖擊。學生要在具體的美術創作和學習中培養自身的審美能力。教師要加強對學生的引導，讓學生對美術作品有更為全面的了解和認識，從而提高學生的審美能力。教師在美術教學過程中，要讓學生了解、認識中國的篆刻、書法等，感受藝術的美感，讓學生能夠從篆刻、書法藝術中提高自身的欣賞能力。教師還可以讓學生親自進行篆刻創作，這對學生親身體驗篆刻的美感有著積極的促進作用。在審美教學中培養學生的審美能力，還要注重課堂中的交流。
對藝術品的欣賞沒有標準答案，每個人對同一件藝術品的看法都有不同。在美術課堂上，教師要注重調動學生的主觀能動性，讓學生積極地在課堂上交流。通過對具體的美術作品進行欣賞、探討，讓學生說出自己理解的藝術美的特征。教師的引導對提高學生的審美能力有著積極的促進作用。教師可通過在課堂上展示具體的實物，讓學生對其美妙之處進行探討，這對培養學生的創造性思維比較有利，同時也能有效提高學生的文化認同感和藝術品位。
三、結語。
在高中美術教學過程中，教師要充分認識到培養學生審美能力的重要性，注重應用多樣化的教學方法。高中美術教學對培養學生的審美能力有著積極的意義，對學生素質的全面發展也比較有利。教師需要從實際的情況出發，突出學生在課堂中的主體地位，調動學生的積極性，這樣才有助于提高學生的審美能力。
參考文獻：
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高中美術欣賞教學心得體會（通用16篇）篇十一
普通高中開設美術欣賞課，是加強學校素質教育的一項重要措施。我在考察、觀摩了一些高中美術欣賞課的課例之后，引起了一些思考。
美術教育之所以為其它學科無法替代，就在于發展了人的形象思維。藝術家創造的美術作品，都是靠形象來感染人，打動人的。因而欣賞教學必須緊緊圍繞形象展開活動。光憑教者一支粉筆、一張嘴，是無法組織教學的。在欣賞活動中，欣賞者與美術作品發生著一種審美關系。通過感知與體驗對美術作品作出評價。美術欣賞教學要達到欣賞者與藝術家創造的帶有普遍性的審美經驗的交融。任何成功的美術作品都有從個別到一般的象征意義，倫勃朗《帶金盔的人》難道只是向我們展示金盔上那耀眼奪目的金屬特征？欣賞教學的重點必須放在研究分析作品美的物化表現，研究分析作品美的魅力所在，藝術形象是通過審美體驗而獲得認知的欣賞教學就是通過對美術作品的賞析逐漸提高審美感悟能力的一種教學活動。因而兩者必須互相聯系作為美術欣賞課的兩條主線貫穿始終。
三、要以活動為中心。
欣賞中涉及到的概念和原理、形式美的基本法則等理論問題的講解，一定要在實例分析的基礎上進行。防止在非常有限的課堂上，花太多的時間去集中講授理論知識。美術欣賞是一種陶冶人的情操的活動，是一種美的享受，學生接受美的`教育也應是完全出于內心的自愿。按照教育學課程設計理論，中學美術教學，適宜活動課程模式，即重視從活動中進行教學。
在賞析美術作品的同時，能針對當地的一些文化現象或其它范例加以評論和闡述，這有利于學生對藝術的本質特征加深領悟。比如，我講授雕塑與環境的關系時，就拿我縣的兩尊“馬良”雕塑為例，作了一個鮮明的對照。馬良是童話人物，把它放在兒童公園空曠的草地上，顯得那么可親可愛；而龍峰廣場的馬良雕塑，在高大的商業建筑群下，就顯得那么小氣。但是，如果教師在教學中為了追求課堂氣氛，講一些與作品欣賞無關的故事和笑話，則是不可取的。
文章來源：選自《美術報》第326期00/3/30出版。
高中美術欣賞教學心得體會（通用16篇）篇十二
兒童是愛美的，而且對美的事物感受很早，隨著年齡的增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，尤其是進入小學以后，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式實施美術欣賞教學。審美教育是素質教育要達到的一個重要目標之一，它對于培養學生的愛好、欣賞能力，陶冶情操等方面都有極其重要的意義。
小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的.生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。
1.強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。
2.兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。
3.兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。
4.兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。
[1][2][3]。
高中美術欣賞教學心得體會（通用16篇）篇十三
結課論文。
（學生姓名：鄭顏。
系
別：食品與生物化學工程系。
專
業：食品科學與工程班。
級：食品09-2指導教師：程剛。
二零一二年六月。
一、美術鑒賞在大學生工作學習及生活方面的作用。
當代大學生處于越來越來激烈的競爭社會中，生活的艱辛，工作中的巨大壓力，是越來越多的大學生失去面對生活的信心，最終逃避現實社會。而美術鑒賞在培養大學生的審美能力，觀察生活的能力的方面有著重要的作用。以發現美的眼光來對待生活，以敏銳的觀察力來體驗生活，這也是學習美術鑒賞這門課程的目的之一。
當一個人沉浸于美的享受中時，他會全身地投入，思維沒有任何限制，這對于開拓人的視野，發散人的思維有著重要的影響力。美術鑒賞的目的就是要人學會發現美，體會美的存在，從而讓人處于享受中。美術鑒賞對于大學生在這方面的培養是必不可少的。
二、美術鑒賞在大學生創新精神中的作用。素質教育應以培養學生的創新精神為重點。美術鑒賞課可以使學生以愉快的心理體驗展開想象，現代心理學揭示，興趣和愉快的心情可以為復雜繁重的智力活動提供最佳的情緒背景。好的美術作品，可以充分發揮學生豐富的想象力。愛因斯坦曾說過,想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。美術鑒賞可以使學生感知、注意、記憶聯想、幻想、創造等思維能力得到發展。通過作品的鑒賞，可以提高學生的視覺感知能力，對各種色彩的象征義和引申義的理解會更加敏銳、協調，可以這樣認為，美術鑒賞具有啟迪智慧的作用。
創造力的培養是素質教育的核心，美術鑒賞正適合這種創造心理的培養，尤其在美術鑒賞過程中對作品的色彩、比例、空間、節奏等視覺思維的訓練，能在潛移默化中幫助學生開拓視野，培養學生具有豐富的空間想象力，開啟思維的深度和廣度。
三、美術鑒賞在大學生身心素質中的作用。
身心素質包括體質、體能教育和心理教育。
首先，美術鑒賞對學生身體素質的提高大有裨益。如古希臘雕塑《擲鐵餅者》就是力量與健美的和諧統一，這表明體質體能的發展過程就是按照美的原則、美的規律塑造美、追求美。在對《擲鐵餅者》深入分析、鑒賞并進一步了解作品來龍去脈的同時，還能以健康的美感引發學生強健體魄的自覺性。如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時，引導學生圍繞人體美的標準進行討論，通過美術鑒賞課幫助學生認識美的時代性、階級性和多層次性，并轉而欣賞“維納斯”的古典、和諧、健康、自然之美。
術鑒賞還可以通過各種形式和方法培養學生的寬容心理和創造心理等。
總之，美術鑒賞中的各個方面、各個環節無一不關聯著素質教育，關聯著學生自由和諧的發展。2004年9月10日，胡錦濤主席發表了關于美育的講話，在講話中他這樣講道：“實施素質教育，必須把德育、智育、體育、美育等有機地統一在教育活動的各個環節中，促進學生的全面和健康發展。”只有這樣，我們才能實現素質教育的目標，造就出大批具有創新精神、創新思維、創造能力并自由和諧發展的優秀人才。
四、美術鑒賞在大學生思想道德方面的作用。
大學生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發形成的，而是在社會、家庭，特別是在學校教育中形成和發展起來的，美術鑒賞課就是學校的教育課程之一。在思想道德素質養成過程中，美術鑒賞課把中外美術精品直接呈現給廣大學生，使他們產生“直觀”的美感。“審美帶有令人解放的性質”（黑格爾語），能使人的主體性得到美的提升，前蘇聯教育家霍姆林斯基說過：“美是人的道德財富的源泉。”美術鑒賞課是普通美術教育工作在高校的針對大學生素質教育一種延續，是一種富有強烈藝術感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑒賞美術作品的意境、線條、色彩、構圖、肌理、空間及作者創作背景等完成的，它可以把高度發展的社會理性轉化為直觀的、生動的感性形式，其中蘊含的政治思想內容、倫理道德內涵，均使受教育者在提高審美感受、表現能力的同時，心靈得到凈化，道德情操得到升華，從而達到崇高的精神境界。生動的藝術形象和直觀的構思，給青年學生以啟迪、以感動，從美術作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿足，同時也在潛移默化中獲取了很多人文知識，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發展。
五、美術鑒賞對于完善大學生人格培養方面的作用。
美術作品內容涉及廣泛，從自然到社會，從客觀對象到主體精神的表現應有盡有，通過感受美術作品中描繪的具體生活場景和性格各異的人物形象，我們就可以體會作者本人的人物性格，精神風貌等。以《清明上河圖》為例，該畫鴻篇巨制，共有550余人，船只20余艘，車轎20余乘，牲畜50余頭，城樓、酒樓、民居、橋梁及三教九流，市井百姓無處不生動有序。在我們驚嘆畫家高超的技藝的同時，還應該分析畫中人物的面目表情，行為舉止，從而領會人物的性格及精神面貌，透析作者的心理活動等等。
以畫的色彩、格調以及作者的繪畫風格來映射人物的品格特點，從分析那些人物的心里活動、花鳥景物的特點來思考自身的思維方式，心理特點，從種種的繪畫中發現自身在素質修養上的不足從而達到完善自身人格的目的，這也是美術鑒賞的重要作用之一。
六、對美術鑒賞在大學生素質教育中的作用的總結。
美術鑒賞課程是高校課程中學生必修的課程之一。無論是美學中的審美能力的培養，還是對大學生的思維方式的培養都有著不可替代的作用。因此，加強大學生的美術鑒賞能力，提升其美術鑒賞水平，是我國高校素質教育中必不可少的內容。美術鑒賞對于大學生的素質教育培養的作用越來越重要。隨著我國精神文明建設的日益完善，社會對當代大學生的知識技能水平、科學文化水平特別是大學生的自身素質水平的要求越來越高。因此如何加強大學生的自身修養，如何通過美術鑒賞來提高大學生的素質修養，如何解決現今美術鑒賞課在各高校中存在的問題是我們當前考慮的重大問題。
老師上課，同學們都很喜歡。在課堂上，老師通過講、看、談三結合的方式，較為系統地傳授了一般理論、常識和有關歷史知識比如說典故之類的，還有給我們展示豐富多彩的圖片，引導我們進行有效欣賞，幫助我們分析、認識作品的藝術價值和社會價值。通過交流，我們在欣賞活動中的感受交流，感受美的樂趣，這都喚起了我們的生活聯想，豐富了我們的審美經驗，形成了健康的審美情趣。上了這門課，我相信我的審美觀念會有進一步的提高的，我相信我會更喜歡美術。
我覺得，要是老師上課能給我們多多欣賞些視頻，或是能夠帶我們游覽校園，分析學校的建筑風格，體會生活之美，那就更好了。一句話，還是很喜歡美術欣賞課，更喜歡陸老師的課！
高中美術欣賞教學心得體會（通用16篇）篇十四
淺談中學美術欣賞教學美術欣賞教學是美術教學中的重要組成部分，它有助于提高學生的整體美術素養，培養審美能力和理解力，有助于發展學生的創造力和想象力，符合素質教育的根本要求。縱觀當前的美術教學，美術欣賞已貫穿從小學至大學的審美教學全過程中。而中小學美術欣賞教學，作為培養學生審美素質的初級階段，必須與學生的年齡特點相結合，掌握學生欣賞習慣和欣賞特征。面對一幅繪畫作品，該如何欣賞？這是每一個人都會在心里問的一個問題。在美術界，這也是一個值得探討的，而且是一個從來末能形成共識的學術問題。從大量的聽課與調查中發現不少欣賞課中，教師講授時間很多，大部分超過30分鐘，有的甚至整節課講授，學生學的機會很少，這樣的課，不單教師講得口干舌燥，學生學得更累，更沒有興趣，這也不適應現在所提倡的減負運動。作為一名美術教育工作者，我也是常常思考著這一問題，結合自己的教學實踐，在這里談一下自己的思考。一、美術欣賞教學的常見類型一般說來，常見的美術欣賞教學有以下四種類型。1、解說型-----教師對美術傷口或是對美術欣賞的基本原理和基礎知識的講解、說明。2、問答型-----教師就作品或欣賞知識、原理提問，學生回答。3、討論型------以學生為主體展開討論，教師作為援助者。4、自由型------學生在學校內外自發地、自由地欣賞美術作品。解說型的美術欣賞教學的類型最常見。象上面所講的那樣，一味由教師講解，這種以教師為中心的教學方法容易陷入知識灌輸型的模式之中。但是，如果能在欣賞話題方面下功夫，對作品作出好的選擇，并具有高超的解說技巧，那么，這可以克服上述缺點。問答型和討論型的方法有相互關聯之處，但相比之下，討論型的欣賞教學方法更理想。自由型的欣賞方法的優點在于學生可選擇自己喜歡的時間、喜歡的作品，按自己的方式來欣賞。這種方法是最理想的，但是很可能導致這樣的結果，那就是只有一部分的學生掌握了欣賞的能力，而另一部分的學生由于缺乏引導，欣賞能力沒有得到提高。對于我們教師而言，我們應根據不同的課業欣賞要求，選擇不同的教學方法，從而提高教學質量。二、教師要充分把握教材的重難點，對教材要有充分的認識為了增加欣賞內容的趣味性，充實課堂內容，教師不光要備好課，寫好教案，對于搜集到的美術欣賞作品（世界名畫、優秀藝術作品等）一定要先選好題材內容。因為每件美術作品最突出的美點所處部位不同，所以備課、授課的側重也應不同，有的作品最突出美點分析須側重于時代背景和歷史故事；有的應側重于藝術家奇特而巧妙的構思；有的應側重于形象的空間組合和畫面構圖；有的應側重于造型那材質的表現力；有的應側重于形象造型的寓意和聯想；有的應側重于對整體空間和自然環境的關照；有的應側重于某種造型形式因素的運用。按理說，教材中每件作品教師都應引導學生進行欣賞，但授課畢竟是老師的個體勞動，老師可以自己做出決定，對教材作品哪些做重點分析欣賞、哪些點到為止，哪些干脆讓學生讀文欣賞或課后自查資料欣賞，處理教材靈活，具體安排。但是，無論教材如何變化處理，萬變不離其宗，最重要的是，教師不僅要有能力找出每件作品所有美點，而且能準確抓住作品諸多美點之中一兩個最為突出的美點，以此設計教學。美術欣賞課教學方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生動、構圖均衡穩定、色彩層次豐富.......”之類的老套數，學生還有什么興趣可言？如果學生感到索然無味，那么欣賞還有什么意義呢？教師欣賞教學工作也應當是一個創造，其創造精神應體現在如何引導學生發掘每件作品，獨自特有的最突出、最本質、最感人的美點，并能對其做深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發揮創造和想象，逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。三、教師的授課方式應該靈活多樣，以此激發學生的興趣1．充分發揮學生的自主性自主學習的理論認為：學生是學習的主人。學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程。只有在主動參與的學習活動中，學生才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造潛能。美術欣賞中，觀賞者在觀賞美術作品時，最初的感受往往是獲得美感的重要基礎。學生更是憑第一印象（直覺）來欣賞美術作品，學生直覺會受到個體知識和經驗的局限，感受到美的成分和質量都很有限，但確實是親眼所見，親身體驗。根據這些，課前給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書館、網絡等收集與欣賞內容有關的資料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與欣賞內容的距離，產生欣賞的興趣。上課時，教師出示欣賞作品后，教師不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，也可以以討論的形式，再請他們說說自己對作品的第一印象。然后出一些思考題，引導學生觀察畫面。如畫面是以什么顏色為主？畫了些什么？顏色是暖色調，還是冷色調？整幅畫感覺是歡快的，還是傷感的？這都有利于激發學生的主觀感覺，勝于教師的講解。這樣也改變了那種以教師唱獨角戲為師生共同參與，充分發揮學生的自主性，鼓勵他們發表自己的觀點。2、欣賞與繪畫、工藝結合，從中領悟作品內涵美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助于學生理解作品。美國教育家艾斯納的dbae教育理論把美術教學分為美術創作、美術史、美學、美術評論四個領域，主張國個領域的融匯貫通，成為有機的整體。并特別看重美術評論的作用，認為在小學生沒有建立起歷史概念的情況下，美術評論對提高他們的欣賞能力就很重要。同時dbae理論又認為美術教學的四個領域并不是孤立的，它們之間相互交融與滲透，形成多向互動的關系。因此，欣賞教學與工藝、繪畫的教學并不是孤立的，恰恰相反，欣賞教學始終貫穿在整個美術教學過程中，他們的關系是互為作用的，學生有了繪畫的實踐，能夠更好地理解與認識藝術作品，而在欣賞藝術作品之后，他們就可以將作品的精華運用到自己的制作中。俗話說：“眼高才能手高。”只有讓學生了解作品中的優點和美的因素，才能有效地指導自己的美術學習活動，從中獲得美的體驗。例如：在教學民間繪畫和工藝品欣賞時，學生往往表現出很大的興趣，很想動手做一做，這時妨讓學生照著作品的風格、形象臨摹一下。在欣賞民間泥塑一節時，我首先展示許多學生的優秀泥塑作品，學生的注意力一下子被這些小玩意吸引住了。這時緊接著播放一段泥塑的錄像，講解泥塑的故事和泥塑的.知識，最后觀看泥人的制作過程。于是我讓他們學著掛圖上的樣子做一做，最后對自己的作品和圖上的作品進行評價，了解泥塑作品美的因素。能使學生認識到自身作品的優點與不足，給學生掌握基礎知識，完成練習的基礎上展示一個發展方向，誘發學生繼續探求美的愿望，為下一課的學習作鋪墊。3、情景創設，從中品味藝術魅力優秀的藝術作品，在總體形式結構背后都蘊含著豐富的感情，或思想，或意念，或某種意味等等精神內涵，即意蘊美。在審美直覺這種表層的心理活動刺激了欣賞者的感覺后，將不滿足于停留在表面的連鎖反應，這時教師應積極配合學生調動自己的生活體驗和審美經驗，激起他們豐富的想象和情感。我們都知道音樂和美術之間存在著一定的聯系，音樂是一切藝術門類中最為抽象的藝術，可音樂同樣也是人類表達情感反映現實生活的一種手段，由于音樂的抽象性，因而人們在欣賞音樂時可以展開聯想，隨著音樂節奏的起伏，眼前情與景在不斷地變幻，人的情感也不斷地變化。假如在美術欣賞課中有機地把音樂和美術結合起來，將能達到圖音并茂，聲色俱全的表現深刻主題的教學目的，并能充分培養學生的審美理解力、創造力。如欣賞《伏爾加河上的纖夫》時，緊跟上述欣賞過程，用聲情并茂的語言稍加提示作品背景、內容，讓學生再仔細觀察纖夫們在學生勞動下的各種不同的表情、姿態，放上一曲《黃河號子》……這時學生就開始自覺地“設身處地”，進入某種情景，而自覺地體驗畫面纖夫們勞動的艱辛，產生審美同情。這時的欣賞主體（學生）受到欣賞對象（纖夫）的潛移默化的影響，接受其審美思想的啟示，展開想象，調動相關的各種感覺實行通感，使自身的情感融入畫面。這時學生積極認同的心理活動本身就由理性參與了欣賞活動而推向深化，從而獲得藝術作品內層意蘊的領悟和隨之而來的審美愉悅，審美想象。當學生進入聯想境界后，教師如能和激昂的語調在音樂聲中誦出俄羅斯著名詩人涅克拉索夫的詩句：“到伏爾加河去！是誰在偉大的俄羅斯河上呻吟？這呻吟聲象是一支沉痛的歌曲，那就是拉纖夫們在痛苦的行進。”這時學生們原先模糊的，朦朧審美享受一下子就變得清晰了：那優美而遼闊的伏爾加河風景與倍受苦難的纖夫處境鮮明對比，仿佛是一曲低沉的號子在炎夏的悶熱中與河水的悲吟混然震顫，學生開始隨主人公一起痛苦、掙扎，逐步進入“物我兩忘”的審美境界。“轉軸撥弦兩三聲，末成曲調先有情”情境的創設可以使學生很快地排除外界、內心因素的干擾而進入審美心境，這一點尤為重要。教師應利用一切可能，采用電化教育法、語言描述法、設置情景等“不擇手段”而為之，往往事半功倍。中國古代藝術理論尤其強調“虛靜”，主張欣賞藝術時既要虛廓心靈，燥雪精神,又要靜觀默識，凝神體驗。在欣賞時，播放一曲音樂，創設一種藝術氛圍，就能使學生自覺地由日常生活的自然態度轉向審美態度，擺脫實用的功利觀念的和外界的干擾，在濃烈的欣賞氛圍中步入神與物游，洞幽發微的勝境。對于我們教師而言，我們應用心去體驗作品的內涵，引導學生正確地去認識作品，把握創作者的思想意圖。美術欣賞教學發展到今天，總的來說時間不是很長，成功的經驗也并不多，總結經驗，是為了堅持正確的方向，希望同行與專家們都來研究探索中學美術欣賞教學的規律和方法，以達到和諧的教學效果，為培養學生良好的審美素質而共同努力。
高中美術欣賞教學心得體會（通用16篇）篇十五
美術欣賞教學，其中內容浩如煙海，而且跨越古今中外，因此以前的美術欣賞課，需要大量的掛圖、幻燈片和畫圖紙多資料，還有言不盡意的感覺。因而欣賞課一直被任課老師認為不好教，學生也乏味。
現在有了多媒體電腦教學，欣賞時大為改觀，只要教師擁有一臺多媒體電腦，把存有美術欣賞資料數據的光盤裝進光驅（cd―rom），操作鼠標或鍵盤，欣賞資料就在顯示器上出現，再通過傳輸送到銀幕上，伴隨著圖像、文字、聲音的出現，一下子吸引了學生的注意力，思緒隨著畫面的變化而變化。假如學生能一機一人操作，那么學生的主動性就更強了。
當你欣賞經典名作時，鼠標一點，某個畫家的代表性及其生平就出現在你的眼前，不但可以窺見作品的全貌，還可以放大局部進行觀察；不但可以將某件作品逐個觀賞，還可有選擇地將一些作品觀摩或打印出來。學生能力在課堂，卻能打破時間、空間、地域的界限，馳騁中外，跨越古今。在繪畫長廊邁步，在想象空間飛翔，審美教育（－上網第一站xfhttp教育網）寓于潛移默化之中。
當你欣賞建筑藝術，不但可以用慣常的欣賞方式欣賞建筑物在靜止狀態下的形成內部構造，而且可以作動感顯示，讓建筑物旋轉起來，欣賞建筑物的多個側面。另一種顯示方式是設置一條觀賞路線，讓觀者仿佛如臨其境，可以跨越橋梁，????欣賞周邊的建筑外形，也可以按設置路線瀏覽一座建筑物的內部裝飾、陳設，學生有一種現場感、真實感，真切地感受到不同時代、不同地域、不同空間的建筑風格。
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高中美術欣賞教學心得體會（通用16篇）篇十六
摘要：上好小學美術欣賞，大有益處。文章從“通過情境創設，內化學生的體驗;帶著問題欣賞，培養學生創造力;聯系實際生活，進行有效教學。”三個方面闡述了小學美術欣賞的策略。
關鍵詞：小學美術;欣賞;情境體驗;問題探究;聯系實際。
上好小學美術欣賞，對提高學生的整體素質，發展學生的創造力和想象力和陶冶學生的情操都大有益處。它能發展學生的創造思維，激發學生對美的追求，塑造學生健全的人格和健康的個性。讓學生達到明是非、知善惡、辨美丑，形成正確的價值觀、人生觀，從而完善學生的人格。
1.要加強理論學習，構筑欣賞的支撐點。
美術基礎知識的學習和美術作品的欣賞是一個事物的兩個方面。作品欣賞重在感受，知識重在研究，美術基礎知識是美術欣賞所必需的支撐。美術欣賞課教學如果只重視對作品的直觀感受分析，忽視美術基礎知識的學習，缺乏對作品的形式要素的探究，其結果必將導致學生知其然，而不知其所以然。這樣的美術欣賞只是停留在簡單甚至膚淺的層面上。
在小學美術欣賞教學中，常常出現以“像”和“不像”“美”和“不美”來評判美術作的誤區。這就是小學美術欣賞教學中不能并重基礎知識和作品欣賞的表現。“像”和“不像”對于再現作品而言，就難以入座了。藝術的創作遠遠不只是為了形象，藝術家寄托在作品中的主觀情感和審美理想，才是作品的靈魂所在。要知道，“美”給人的感受是多樣的，和諧謂之美，悲壯謂之美，崇高謂之美，有形式之美，也有內容之美。美具有多元性、復雜性，不少的“美感”，是通過不美的形式來表現的。
2.以學生為主體。
新課程標準指出：“'欣賞?評述'學習領域的教學，應注重學生的積極參與，努力激發學生的主體精神，克服以往以教師講述為主的弊端，積極探索教學方式的多樣化。”以學生為主體是教育觀念的重要轉變。在新課改背景下，美術教師必須把課堂交還給學生，革除過去單純傳授知識為主的弊端，采用啟發誘導的方式，多給學生主動探討藝術作品的機會，引導學生展開想象、進行比較。
3.要把握學科特征，找準欣賞的切入點。
美術是人類文化最早的載體之一，是運用美術形式來傳遞情感和思想的一種行為。學生通過美術欣賞，參與文化傳承和交流，陶冶情操，了解和形成以美術學科為特征的知識、能力、情感和個性。把握學科特征，一方面要防止過分強調美術學課的特征。要避免課堂上過多使用美術專業名詞、專業術語，或直接套用教材章句，這不符合美術欣賞的學科特點，學生享受美的愿望得不到滿足，美術的學科目標也難以實現，最終導致對美術欣賞興趣的喪失。另一方而也不能一味地迎合學生的興致，將美術課上成故事課、歷史課，對美術作品的闡述，應基于市美教育的主渠道，過多地介紹作品的歷史背景、軼聞趣事。或過多地挖掘作品的思想內容，容易忽視藝術本身所具有的審美功能，造成喧賓奪主。
4.聯系人文環境進行欣賞教學。
每幅作品都有自己特定的人文環境,都是在特定的環境中創作出來的。教師在引導學生欣賞時不能只注重技法的介紹,而要將作品回歸到原有的文化背景中,讓學生真正體會到作品所要表達的人文含義。教師可介紹作品產生的時代背景和相關的歷史故事,加深學生對作品內涵的理解。
5.1專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學的主要形式(我們前面例舉的內容都是專題欣賞內容)，它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍發言、各抒己見、積極討論。
5.2隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝(包括寫生、創作、圖案、塑造、手工制作)課業中所穿行的欣賞。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。
5.3現場欣賞。現場欣賞是一種在課堂教學之外的美術欣賞形式，是指在較長時間內到現場和實地察看所進行的欣賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽和博物館中陳列的美術作品，訪問畫家、工藝美術家、雕塑家并觀看其技法表演等。條件稍差的農村，有關欣賞課的'內容應結合本地具體情況作有效地靈活調整。比如我們上《古代傳統建筑》這一課時，就完全可以帶學生到陶公廟去參觀，讓他們了解足夠的知識后，民族的尊嚴與自豪感自然就出來了。
6.聯系學生實際生活,進行有效教學。
欣賞既是一種改造主觀世界的活動,也是一種改造客觀世界的活動。我們可以把它和學生的日常生活聯系起來,不但可以欣賞世界名著或是世界的優秀遺址,也可以來挖掘學生身邊的一些景和物,因為在我們的身邊往往有著許多優秀的歷史古跡,當我們的眼睛緊盯著書本上的內容時,就容易忽略了身邊這些豐富的資源。對于學生來說,越是貼近生活的也越容易引起共鳴。如我們身邊的岳廟,坐落于浙江省杭州市棲霞嶺南麓、西湖西北角。目前是國內規模最大的岳飛紀念地。1961年,被中華人民共和國國務院列為全國重點文物保護單位。還有西泠印社、印學博物館、蓋叫天故居等許多優秀的文化遺址。引導學生多了解身邊的民族英雄,自己家鄉的優秀遺址,這對于激發學生的學習興趣起到很關鍵的作用。也讓學生了解到欣賞是不同形式和不同領域的,美術欣賞不是單一的欣賞,而是多層次多方面的欣賞。
總之，美術欣賞課對學生全面素質的提高有著很重要的作用。隨著人們對素質教育的逐步認識和提高，美術欣賞將成為美術教學的重要組成部分，通過美術欣賞激發學生的興趣，拓展學生的視野，廣博學問。更新知識，更新觀念，更科學準確地運用現代教育手段來施行美育工作，使美術教育真正成為素質教育的有力助手，成為啟迪心智、培養愛心的園地。
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