當在某些事情上我們有很深的體會時,就很有必要寫一篇心得體會,通過寫心得體會,可以幫助我們總結積累經驗。我們應該重視心得體會,將其作為一種寶貴的財富,不斷積累和分享。下面是小編幫大家整理的心得體會范文大全,供大家參考借鑒,希望可以幫助到有需要的朋友。
攝影拍攝心得體會篇一
攝影是一門藝術,通過攝影可以捕捉瞬間、展示美麗,讓觀者從中體驗到不一樣的感受。多年來,我一直對攝影情有獨鐘,通過不斷的練習和學習,我積累了一些拍攝攝影的心得體會。以下是我從拍攝技巧、構圖、光線運用、后期處理以及情感表達等方面得出的一些經驗分享。
首先,拍攝技巧是攝影中最基礎也是最重要的一部分。對相機的了解和運用是拍攝的基礎,只有掌握了這部分知識,才能更好地發揮攝影的作用。熟悉相機的各個功能和拍攝模式,掌握曝光、對焦和快門等基本操作,對于拍攝出清晰、亮度適中的照片至關重要。此外,掌握好相機的穩定性也非常重要,盡量使用三腳架等工具,以減少抖動帶來的模糊問題。
其次,在構圖方面,我發現拍攝時要盡量避免將主體放置在畫面中央。采用一些線條、對稱或金字塔等構圖方式可以增加畫面的層次感和趣味性。另外,學會運用正逆向構圖,即將主要元素選擇放在畫面左側或右側,以增強畫面的平衡感和視覺效果。此外,還可以通過選擇合適的拍攝角度和鏡頭視角來展現主題,比如低角度拍攝可以突出主題的力量感,高角度拍攝則可以突顯主題的柔和與溫暖。
光線運用也是攝影中至關重要的一環。光線的大小、方向和顏色都會對照片產生很大的影響。有時候,一個簡單的光影變化,可以讓一張照片增添許多情感和故事。因此,在拍攝時要留意光線的變化,并根據需要合理運用。例如,在拍攝風景照時,可以利用早晨或黃昏的柔和光線,營造出溫馨而浪漫的氛圍。在拍攝人物照時,可以利用大自然的背光,讓人物的輪廓更加分明。同時,也要注意光源的選擇,天然光、街燈光、閃光燈等都可以帶來不同的效果,需要在實踐中不斷嘗試和探索。
在后期處理方面,我始終堅持保持照片的原汁原味,盡量少進行大幅度的修圖。攝影最重要的是真實記錄,而不是刻意追求艷麗和夸張效果。當然,適當的后期修飾也是有必要的,比如對一些照片缺乏細節的地方進行補充和增強,對顏色進行調整和平衡等。但是,要遵循一個原則:后期處理是為了強調和突出主題,而不是讓照片失去真實性。
最后,攝影藝術的本質是表達情感。一張好的照片需要能夠傳達攝影者的情感,讓觀者在觀賞中產生共鳴。因此,在拍攝時,我會盡量關注主題,思考怎樣通過構圖、光線和視角等因素來傳遞出我要表達的情感。只有在用心觀察、感受和思考的基礎上,才能拍攝出更有意義、更有內涵的攝影作品。
通過這些年的拍攝實踐和學習,我深刻體會到攝影的無窮魅力和趣味。不僅可以通過攝影記錄下美麗的瞬間,更可以通過攝影表達自己的情感和思考。我相信,在今后的拍攝中,我還會不斷挑戰自己,不斷學習和提高,用鏡頭記錄下生活中的點滴,分享給更多的人,讓大家都能感受到攝影的魅力和美好。
攝影拍攝心得體會篇二
一、拍攝機構:影視廣告有限責任公司
成,不遺漏每一個珍貴鏡頭,本次拍攝我們計劃采用
多機位、多角度,并動用大型搖臂和移動軌等多種拍
攝設備和技術手段,力求畫面大氣,鏡頭完整,成為
學院重要的影音資料。
三、主要用途:宣傳學院新形象,擴大學院在社會各界的影響,對生
源產生積極影響。
四、技術要求:專業設備拍攝,專業技術人員及后期剪輯投入制作。
五、質量要求:專題成品要反映企業形象的實力,拍攝畫面力求大氣,構圖精美,制作精良,配樂具有震撼力。
六、設備投入:
1、三套dvcam加一套betacam專業攝像機參與
拍攝。
2、一套20米長滑軌車參與配套拍攝。
3、16米高大型攝像搖臂參與高空及拍攝。
4、一套廣播級非線編參與制作,一套3d工作站參與
片頭和片中三維動畫和特效的制作。
七、拍攝人員、拍攝周期、制作時間:
a)大約8位專業人員參與拍攝:其中4名專業攝像
師、4名輔助人員。
b)拍攝1天,c)編輯制作5天、三維制作2天。
八、要拍攝內容:
c:晚會的全景紀錄
使用設備:
(1)軌道車
(2)大搖臂
(3)專業攝像機
九、現場人員調度:
校過程,(有重要領導到來時,參與到近景拍攝)
(5)所有機位同時全景拍攝揭牌儀式
b:晚會,共架設四臺機位,(1)大型搖臂及移動軌,全景拍攝,(2)兩臺近景(拍攝角度不同,側重點不同)
(3)一臺中景
十、成品形成a:輸入到專業數字錄象帶上,學院存檔。
b:轉錄成dvd光盤,免費提供10套張dvd光盤(并制作盤面)
影視廣告有限責任公司
攝影拍攝心得體會篇三
攝影,是一門可以通過鏡頭捕捉瞬間的藝術。攝影帶給人們無盡的創作空間和想象力,不僅記錄下歷史瞬間,還能表達人們的情感和觀點。作為一個愛好者,我很榮幸能夠享受到攝影帶來的快樂和滿足。在我多年的攝影實踐中,我積累了一些寶貴的心得體會。
首先,我認為選擇合適的拍攝角度至關重要。拍攝角度可以決定照片的表現形式和情感傳遞。一些特殊的角度可以讓人們對事物有全新的認識和理解。例如,低角度拍攝可以給事物獨特的視覺效果,令人留下深刻的印象。而高角度拍攝可以展現宏偉的場景和廣闊的視野。通過不同的拍攝角度,我學會了更多地思考事物的不同面向,從而讓照片更加豐富多樣。
其次,充分利用光線是拍攝中的關鍵。光線是攝影的靈魂,能夠營造出不同的氛圍和情緒。對于攝影師來說,了解不同光線的性質和利用方式十分重要。例如,柔和的陽光可以讓人物顯得溫暖和柔和,而強烈的逆光則能產生戲劇化的效果。在我拍攝的過程中,我會根據拍攝主題和表達的感情來選擇不同的光線。合理運用光線,可以讓照片更加生動和有趣。
此外,構圖是攝影中的核心要素之一。構圖是將畫面中的各個元素有機地組合在一起,創造出視覺上的和諧和平衡。對于不同的主題和場景,我會采用不同的構圖方式來突出個性和特點。例如,對于風景照片,我會運用“三分法則”將畫面分為三個水平或垂直的部分,并在其中一個位置放置主體,以達到平衡和穩定的效果。通過不斷的實踐和嘗試,我漸漸領悟到了構圖的藝術之處。
除了技術層面的表現,拍攝還是一個表達個人情感的手段。攝影能夠將人們的情感和內心世界通過照片展現出來,成為一種強大的藝術表達方式。在拍攝中,我會尋找具有個人情感的主題,將自己的情感和想法融入其中。通過攝影,我能夠更好地表達個人感受,傳遞給觀者對于世界的獨特理解。因此,無論是情感表達還是觀點傳遞,攝影都是一個令人充滿創造力的媒介。
總之,攝影是一門需要不斷學習和實踐的藝術。通過選擇合適的拍攝角度、充分利用光線、合理構圖和表達個人情感,我發現了攝影的樂趣和魅力。攝影帶給我無盡的創作動力和探索的沖動,讓我能夠更好地觀察和理解世界。我相信,只要堅持不懈地學習和實踐,攝影會給人們帶來更多的發現和驚喜。
攝影拍攝心得體會篇四
“夕陽無限好,只是近黃昏”,人們總喜歡用這句詩來形容短暫而美麗的夕陽,攝影讓我們能夠將美麗的夕陽留在眼前。
動的色彩也很美麗。
對于許多人來講,攝影是一門藝術,而當某一事物被冠以藝術的稱謂時,就變的遙不可及了,所以攝影對于我來說不是藝術,僅僅是我的一種工具,因為攝影,我可以記錄下生命中所見的美好瞬間,于亂中取靜,于糟粕中取精華。攝影類似于剪紙,卻又不同于剪紙。剪紙與攝影都是做減法;剪紙可以說是無中生有,攝影卻是有中取精。與繪畫相比,攝影是一種選擇性復制,繪畫是隨心所欲的再創作,但兩者都需要作者獨到的視角和巧妙的手法才能得到精美的有靈魂的作品。
我認為攝影時不應當僅僅依靠所謂的技巧,更重要的是跟隨自己的心,明確我想要得到怎樣的效果,再進行反復的調節,最終得到自己心中所想的效果。攝影是一件亦簡亦難的事情,想要精通很困難,想要掌握卻不難。經過課堂上的學習和自己的親身實踐,我想我雖然沒有能力拍出什么大作,但我已經對攝影有了更深入的理解,懂得了怎樣利用手中的相機以我心中所希望的方式留下我所見的美麗瞬間,同樣學會了怎樣去欣賞一張照片。不會再只可意會不可言傳的僅僅驚嘆于一張照片的美麗意境,更加懂得了一張照片拍攝的過程中融入的作者的心血與智慧。
我想我對攝影的愛好不會僅僅止于此,在以后的生活中我會繼續探索,用一臺相機去記錄心中的感慨與生活中的美好。
攝影拍攝心得體會篇五
攝影是一門充滿魔力的藝術,能夠喚起人們內心最深處的情感和回憶。當我第一次拿起相機,捕捉到一瞬間的畫面時,我被影像的魔力所震撼。相機可以記錄真實的瞬間,凝住時光的流轉,給人們帶來無盡的想象和思考。在攝影中,我體會到了影像的無窮魅力,也開始了追尋美的旅程。
第二段:用鏡頭捕捉美麗的瞬間
攝影是一種藝術表達方式,通過鏡頭來捕捉美麗的瞬間,讓觀者感受到拍攝者所想要傳達的情感和意境。在我的攝影旅程中,我學會了用不同的光線、構圖和色彩來表達主題和情感。例如,在拍攝自然風景時,我會利用陽光的照射角度和云霧的變化來創造獨特的氛圍;在人物攝影中,我會注重捕捉到被攝者表情、動作和情緒的精華。通過不斷的實踐和嘗試,我逐漸懂得了如何通過鏡頭來傳遞美的力量。
第三段:挑戰自我,不斷進步
攝影是一個永無止境的學習過程,拍照技巧的提高需要長時間的積累和不斷的實踐。盡管初學攝影時,拍出的作品可能并不盡如人意,但我從中學會了不斷挑戰自己,不斷進步。我經常參加攝影比賽和展覽,通過和他人的交流和觀摩,不斷吸取經驗和靈感。同時,我也經常利用業余時間去探索不同的攝影主題和風格,不斷嘗試新的拍攝技巧。只有不斷地挑戰和超越自己,才能不斷成長。
第四段:帶給我內心的平靜和快樂
攝影對我來說不僅僅是一種藝術創作,更是一種享受和放松的方式。當我拍攝的時候,我會完全投入其中,忘記身邊的煩惱和壓力,只專注于眼前的畫面。在與鏡頭對話的過程中,我感受到一種內心的平靜和快樂。拍攝和后期處理成為我日常生活中的一種調節和放松方式,讓我能夠從繁忙的工作中解脫出來,找回內心的寧靜和愉悅。
第五段:分享美的力量,感動世界
攝影的魅力不僅僅是享受于拍攝的過程中,更重要的是能夠通過作品來分享自己的視覺與情感。每一張照片都是我對世界的視角和感知的一種呈現,我希望我的作品能夠觸動觀者的內心,喚起他們對美的欣賞和思考。因此,我常常將自己的作品分享在社交媒體上,與其他攝影愛好者一同交流和探討。看到他人能夠因為我的作品而感動和啟發,我覺得我的付出是有價值的,并且也鼓舞著我不斷前行。
在攝影中,我找到了一種獨特的生活方式和藝術表達方式。通過拍攝和分享作品,我成長為一個更敏感、思考和富有創造力的人。攝影帶給了我無盡的樂趣和心靈的滿足,也讓我明白了美麗和情感所蘊含的力量。攝影不僅僅是一種技術,更是一種情感的傳遞和美的呈現,讓人們感受到時光的流轉和內心的共鳴。我將繼續堅持并深入攝影的探索,用鏡頭記錄并分享美的瞬間。
攝影拍攝心得體會篇六
甲方:
乙方: 鷹視覺攝影機構
依據《中華人民共和國合同法》和有關法規的規定,乙方接受甲方的委托,就公司商業攝影事項,雙方經協商一致,簽訂本服務合同,信守執行:、拍攝項目為:____________________ 2、圖片類別為:乙方為甲方提供_____________、乙方需在_____個工作日內拍攝出甲方___________(委托事項)作品初稿。或按照甲方的約定時間,拍攝完成共需______個工作日。、此次拍攝服務的收費標準為: 元一天(張、件)
(大寫),共
元。、此次拍攝數量為:拍攝基礎數量
件(張),超出基礎數量時按實際數量計算。6、甲方在收到乙方拍攝的成品圖片文件后即向乙方付清全部服務費用。、乙方應保證拍攝質量達到甲方的要求,如甲方對乙方的拍攝效果不滿意,可以要求乙方修圖或重新拍攝,不得延遲或拒絕支付乙方的本次的拍攝服務費用!、甲方負責為乙方提供其所要拍攝的商品,必要時提供拍攝場地和電源以及相應的道具等設施。、乙方保證恪守職業道德,不得將拍攝的圖片等資料外泄或用于以盈利為目的的商業用途,但是乙方有對外展示這些圖片的權利。如因乙方泄露其產品資料而讓甲方蒙受損失,甲方有追究乙方的責任并向乙方索賠的權利。、乙方無償為甲方保存本次拍攝的圖片六個月,在此期間甲方如重新需要拍攝的原圖片,可預約像乙方索取,乙方不得收取任何的保管費用。照片可在1星期內進行圖片處理,超出1周重新修改價格另算。、本協議執行期間,如遇不可抗力(如因天氣等原因導致無法按時完成拍攝),致使本協議無法履行時,雙方應按照有關法律規定及時協商處理。、本協議于雙方簽字之日生效。一式兩份,雙方各持一份,具有同等法律效力。本協議內容如與國家相關法律、法規相悖,應以法律、法規的規定為準。、乙方在為甲方服務(攝影)期間,甲方需積極配合(包括有關部門和人員)。如果由于甲方配合不積極所造成的后果有甲方承擔。
注:雙方可對本協議的條款如進行補充,以書面形式簽訂補充協議,補充協議與本合同具有同等法律效力。
甲方(蓋章): 乙方(蓋章): 甲方代表簽名: 乙方代表簽名:
地址: 地址:上海浦東航頭路166號 電話: 電話:***
簽定日期: 年 月 日
攝影拍攝心得體會篇七
攝影是一種表達藝術,通過攝影我們可以用鏡頭捕捉到生活中的美好瞬間,記錄下珍貴的記憶。不過,要拍出一張好照片并不容易,它需要技巧、創意以及對被攝物的敏感和把握。在多次攝影實踐中,我慢慢地積累了一些心得體會。
第一段:慢下來,用心去觀察
在拍攝過程中,我們常常會發現一些細節,這些細節實際上是構成一張好照片的基礎。我常常會選擇一個角度,然后仔細觀察,尋找那些有趣的細節,比如一朵鮮花的花瓣,或者是一個人的面部表情。正確抓住這些細節,可以讓照片更加生動有趣,也能夠讓觀看照片的人更容易被吸引。
第二段:正確運用光線
光線是攝影中極為重要的一個因素,可以用來營造氛圍,突出主題。不同的光線有著不同的效果,在拍攝時要根據主題與光線的關系進行選擇。例如,黃昏時分的柔和光線可以營造出溫馨浪漫的氛圍;陽光直射的白天光線可以突出被攝物體的細節與紋理。善于利用光線可以讓照片更出彩,更具有表現力。
第三段:構圖的重要性
構圖是攝影的基本功,也是拍攝中的重要一環。在構圖時,畫面的平衡是非常重要的,要注意避免畫面的單調與雜亂。常用的構圖方法有平分法、黃金分割法、對角線法等,它們都能夠幫助我們更好地構思畫面。此外,要善于運用前景、背景、近大遠小等元素來增強畫面的層次感和立體感。
第四段:記錄人與事,表達情感
攝影是記錄人與事的藝術形式,也是表達情感的媒介。拍攝時,我常常用心觀察人們的表情、姿態和情緒,通過鏡頭去捕捉那一瞬間的真實和情感。一個微笑、一雙眼睛,都能夠讓照片更加有生命力。此外,還可以通過攝影來表達自己內心的感受,將內心的情感用鏡頭記錄下來,用照片來傳遞和分享。
第五段:勤拍勤練,追求卓越
攝影是一門需要不斷練習的藝術,只有不斷地去實踐,才能提高自己的攝影水平。在拍攝過程中,我們應該勤于嘗試,多角度地觀察和拍攝,找到自己獨特的風格與表達方式。并且,要關注攝影界的新鮮事物,學習他人的作品和經驗,從中汲取靈感與啟發。不斷追求卓越,才能夠用攝影表達自己的獨特視角和理念,拍攝出更加出色的作品。
總結:
通過這些年的攝影實踐,我深刻體會到了攝影拍攝的要領。慢下來,用心去觀察,可以發現更多的細節和美;正確運用光線,可以打造出更具表現力的畫面;構圖的合理運用,可以增加畫面的層次感與立體感;記錄人與事、表達情感,可以讓照片更加生動有力;勤拍勤練,不斷追求卓越,那么我們的攝影作品將會越來越出色。最重要的是,對于攝影這門藝術,我們應該心懷熱愛和激情,用鏡頭去記錄生活中的點滴美好,讓攝影成為我們的一種生活方式。
攝影拍攝心得體會篇八
婚禮攝影的技巧,在這分享一下。
先要了解程序:
在婚事的前幾天先和你的朋友溝通,了解整個婚事進行的程序,尤其是一些習俗或是宗教儀式,對于很多人來說是很重要的,可不要遺漏了,將這些記下來,或是在心中有個印象會比較好。有些人是上午就去迎娶,中午在家休息,晚上請客,那么在下午前往飯店前,可以到附近的公園或是風景名勝之類的地方,拍一些新人及家人的照片,這段時間,你若是準備了人像鏡(像是85,105左右的定焦鏡或是80-200之類的變焦鏡),就可以幫忙留下一些美好的照片。搭配一些柔焦鏡制造一點氣氛的話也不錯。早上提前半小時到男方家中,一方面可以讓男方安心,一方面可以和男方的家人認識一下,這時可以拍一點男主角準備出門前的照片,比如在打理門面,準備禮品等的居家鏡頭,家人尤其是父母的鏡頭不可少。出門前拜拜等儀式鏡頭也不要遺漏了。
實際作業:
到女方家的過程,先一步下車,到女方家中打個照面,拍一點女方家的鏡頭,馬上新郎就要進來了,可別忘了,女方會有男童開禮車門歡迎新郎的動作。另外像交付禮品,捧花等鏡頭。女方的鏡頭也很重要,岳父為出嫁女蓋上頭紗,新郎新娘拜別岳父母的鏡頭,捕捉家人臉上那個微妙而感人的表情會讓人深深受到感動。
娶回家門后的各個儀式也別忘了事前打聽清楚,若是你有參考我們所說的先全盤了解的話,就不會手足無措了。
到了飯店(宴席場地)后,可以拍幾張工作人員(多半是親朋好友來幫忙)布置場地的照片,跟司儀拿份典禮的程序表,并且按照程序預先拿起相機觀察一下,看看距離、角度,找好等一下你要站的位置,就可以在典禮進行時充容不迫。除了新人之外,主持人,證婚人等重要人物可別忘了給他們幾張鏡頭哦。
新娘在休息室的時候也可以拍幾張,但是應該留給新娘一點休息及裝扮的時間,此時不免會有幾位新娘的朋友同學來探望,可以幫她們拍一些合照留念。
來賓簽到時簽名可以拍一些,雙方家長及新郎長招呼來賓的鏡頭都可以適當的捕捉。隨著時間的進展,典禮的就從新人步入禮堂逐漸進入高潮,最高峰應該是雙方交換戒指的時候吧。這時別忘了來個特寫哦。
再來的宴客及敬酒可就是廣角鏡發揮最好的時機了,逐桌敬酒時并不太好拍,若想要拍到全桌的人,可以向飯店借個小凳子,站在凳子上取景,會好一點。有時候免不了會有勸酒或是一些喜宴上的游戲,這些都可以捕捉一些耐人尋味的鏡頭。
送客時除了單純的紀錄照,也可以幫客人和新人拍一些合照留作記念。曲終人散時,請大家把服裝整理一下,雙方家長及新人可以在布置的禮臺前合照留念。
(參考http:// 學習小布什:點睛婚禮攝影技巧)
又找到個好東西,補充一下:
婚禮當天整個進程的各個時間、地點、人物、事件等細節:
第一卷—— 5:30——
1、抓拍新娘花妝花絮(可以選擇拍攝)6:30——
2、清早到花坊扎花車(可以選擇拍攝)
3、花車特寫(不要拍的過于死板,要努力發揮)7:30-8:00
4、新郎的正式單人照(捧花,要自然,也可以選擇回來時再拍)
5、新郎的新房及客廳
8、抓拍新郎在鞭炮聲中出門上車接親
9、車隊列隊出發(最好是慢速行進中,注意要拍的有派頭,一般新郎都喜歡)注意事項:要坐到專用的攝影車上,最晚走、最早到。
11、拍攝花車進入小區的某個位置
注意事項:要搶在新郎敲門前把新娘家迅速熟悉一下
12、新郎敲門的抓拍
注意事項:要拍上新郎的臉部,不要讓花擋了。
13、塞紅包的低角度抓拍
14、新郎唱歌等演節目的抓拍
15、擠開門的瞬間 注意事項:在新娘閨房內拍攝最好讓非關鍵人物離開 避免擁擠
16、新郎給新娘獻花
17、新郎給新娘別胸花(可以選擇拍攝局部)
18、抓拍找鞋
19、新娘的單人照(可以選擇在妝鏡中倒映的方式)20、新郎新娘的半身合影
21、新娘與母親的合影
22、新娘與父親的合影
23、新娘與父母的合影
24、新郎、新娘與父母的合影
注意事項:一家一家的來,注意排合影的要點,否則很亂。31-
32、新郎新娘給父母敬茶抓拍
33、改口及父母給新郎紅包的抓拍
34、大家其樂融融談話的氛圍(可以選擇不拍)9:00-9:30
35、出門抱新娘的抓拍
36、在鞭炮聲彩帶中的上車瞬間的抓拍
37、等新娘新郎上車后打開新娘側的車門拍攝 注意事項:以上在離開新娘家前必須拍攝完成第一個膠卷,否則到中途關鍵時候換卷會造成漏拍。
第二卷——
1、車隊在鞭炮的煙霧中開進新郎的小區或樓下
3、抓拍新郎從花車中抱出新娘(彩帶、花瓣、鞭炮要同步)
4、新娘進入新郎家大門后的抓拍
7、介紹長輩及親戚的新娘鞠躬時的抓拍(客廳內)
8、改口及父母給紅包的抓拍(客廳內)
9、新郎新娘和父母的合影(客廳內、最好背景有喜字或鮮插花)10-
15、新郎新娘和重要親戚的合影 注意事項:見上
16、新郎和新娘的合影(新房內)
17、新娘伴娘的合影
18、新郎新娘伴郎伴娘的合影
注意事項:最好是不看鏡頭但看一個方向的4人全身照,要拍上引導牌,要求自然。
21、新郎新娘的迎賓照片
22、父母的迎賓照片或合影
23、新娘在自然光下的特寫(注意背景的運用)
24、新娘在酒店門口玻璃門上喜字邊上的特寫
33、新郎新娘和自己伙伴、同事、朋友、領導等的合影
35、迎賓的抓拍
注意事項:以上酒店門口的拍攝最好再加上一只70—200 2。8這樣的大光圈的中長焦,如xgp、xb、xh等等,很好用。
36、熱鬧的簽到臺抓拍(1-2張)
37、工作人員忙碌的場景(可以選擇拍攝)
注意事項:以上最好拍攝完這個膠卷、如果拍到30張以上再拍攝下面的典禮時候換卷的時間會漏拍。
第三卷
典禮——
2、新郎新娘在婚禮進行曲、花瓣、彩帶包圍中入場
4、司儀致辭
5、證婚人致辭
7、父母代表致辭
8、介紹人致辭
10、單位領導致辭
注意事項:拍發言人的時候有可能的話最好背景里有新郎和新娘
11、“拜天地”或三鞠躬
注意事項:只拍最后一次精彩的即可
12、交換鉆戒或禮物
注意事項:應嘗試從不同角度拍攝特寫
13、喝交杯酒
注意事項:應轉到新娘的一面拍攝,并注意透視變形
14、吻新娘
16、做臺上小游戲等
注意事項:最好是特寫,管下面觀眾看不看得見呢,呵呵
婚宴開始——
25、跟桌拍攝敬酒
注意事項:可以站到椅子上拍攝或舉高機器盲拍,盲拍時候注意盡量不要用中焦以上的焦段。
37、結束時候送客人的抓拍和其他合影。如果有可愛的小男孩或小女孩可以讓新郎抱起來與新娘合影。
第三卷結束,個人認為3個卷拍攝全程是最好的,不會給人家浪費膠卷,足夠了。
最后的注意事項:把膠片給人家的時候別忘了提醒他們到一家制作水平較高的重印店去沖洗,否則你的成果將大打折扣。
攝影拍攝心得體會篇九
大畫幅相機與35mm相機、120相機的主要拍攝內容和使用范圍有所不同,但大畫幅相機使用的廣泛性,有許多甚至大大超出我們的想像范圍。大畫幅相機真的有如此大的應用性嗎?我們有時會懷疑眼前的圖片出自“粗大笨重”的大畫幅相機,但那卻實實在在是真的。許多中國讀者一定對仙娜的“紅椅子”系列照片記憶深刻,從湖濱到山巔,從登機坪到救火場的場景,大畫幅相機展現了一個完美的圖像世界。一個包含了動與靜的創作天地。今天中國的大畫幅相機的使用普及率還相當低,這與中國的經濟、文化、攝影的綜合實力水平有密切的關系,但我們堅信這類相機帶給西方攝影家的,也一定會帶給中國,一定會被中國的攝影家們廣泛接受,并更好地應用。
其實現今的大畫幅相機帶來的遠不止這些,它更多地帶來的是專業的操作方法,這是其他類型相機所不容易實現的。例如使用大的光圈時,它可以將清晰度從腳前一直調整延伸到無限遠;可以使圖片中間景物清晰而左右模糊;可以使中間景物清晰而上下模糊,甚止還可以保證狹窄的一條斜面清晰而周圍都處于虛幻的狀態。它的精確的調焦功能和控制變形能力,還可以保證攝影師輕而易舉地將清晰度調整到只有一片紙那樣薄的程度,這些獨到的功能在商業攝影中已經得到充分地運用,這些功能同樣也可以運用到各種類型的攝影項目里。大畫幅相機帶給熱愛攝影藝術者的樂趣將是一個全新的感受,一個異常美妙的影像奇跡。
實現這個奇跡其實并不困難,關鍵在于觀念的轉變。過去人們一直認為大畫幅相機是影室創作的“專利”,對于戶外攝影來說極不方便,因此就很少有人敢于使用它們。但是在交通條件已有明顯改善的今天攜帶大畫幅相機似乎就不那么困難了。許多攝影師自行駕車,遠足拍攝,完全有能力克服運輸的困難。另一方面,大畫幅相機生產廠家也設計出一些實用的便攜式的大畫幅相機,方便攝影師外拍時使用。如仙娜f1型相機、林好夫、騎士、星座、申豪等各種形式的便攜型大畫幅照相機,折疊起來都可以放入不太大的攝影包中。近些年來,很多外國攝影家不遠萬里來到中國創作,都使用大畫幅相機拍攝,其靈活性比使用小型相機的人也不差許多,相反從他們的作品質量和表現力度來說似乎更勝一籌。使用大畫幅相機犧牲的是數量,保證的是質量;增添的是麻煩,得到的是優秀品質。
攝影進入21世紀,小型相機的電子化全自動的
1.大畫幅所帶來的高清晰度、高品質的圖像
大畫幅相機拍出的影像尺寸較大,成像清晰,質感真切,影調與色調層次細膩動人,色彩更加飽和逼真。一張4×5英寸散頁片的面積是35mm膠片的13倍,一張5×7散頁片的面積是35mm膠片的25倍,一張8×10散頁片的面積是35mm膠片的50倍。舉一個簡單的例子,當你需要一張8×10英寸的照片,用35mm的底片(24×36mm)來放大的話必須擴大50倍以上,如果是用4×5英寸的底片(99.6×125.4mm)來放大時只需擴大4倍,而如果是用8×10英寸的底片(201.7×252.5mm),就只需要1:1來直接印樣了。大畫幅攝影所帶來的影像的銳度、顆粒狀、影調及質感都是中、小型相機沒法比擬的,占有絕對的優勢除非你的使用目的并不需要如此高品質的影像。
2.具有豐富的交換鏡頭
一般都會有一種錯覺,大畫幅相機的鏡頭都是固定焦點的鏡頭,種類不多,選擇范圍小。其實在大畫幅相機中,并不存在哪一款鏡頭屬于哪一個品牌相機的專用鏡頭,只有一些不同品牌相機專用的鏡頭板而已。也就是說,只要是為了大畫幅相機制作的鏡頭,只要把它裝在不同品牌的鏡頭板上,所有品牌的鏡頭在任何品牌的相機上均能通用。
目前主要有幾個廠家生產大畫幅鏡頭,如日本的尼康公司生產的大畫幅nikkor系列鏡頭,焦距在65-1200mm之間,分5個系列共26款。日本的富士公司生成的大畫幅fujinon系列鏡頭,焦距在65-600mm之間,分7個系列共有26款。德國施耐德公司生產的大畫幅schneider系列鏡頭,焦距在47-800mm之間,分6個系列共有34款。德國羅敦斯德公司生產的大畫幅rodenstock系列鏡頭,焦距在45mm-800mm之間,分7個系列共37款。此外,還有瑞士著名的仙娜公司出品的sinaron系列鏡頭,焦距在65-600mm之間,分4個系列共有24款。
3.有能改變成像透視效果和焦點平面的移動調整功能
大畫幅相機尤其是單軌式相機,有十分靈活的移軸調整功能。一般小型相機攝影鏡頭的光軸與畫面中心是固定的垂直交叉關系。而大畫幅相機的光軸卻是既可以移動還能改變角度,通過這樣的移軸和調整,即能夠在相機不移動的情況下,在一定的范圍內改變相機左右、上下的視點。例如,可以正面拍攝鏡面物體,既不使被攝物體變形,又不使攝影師和相機出現在畫面的鏡子之中。而在場地條件有限的情況下,還可以避開某些障礙物。通過前組、后組的傾斜、偏擺的調整,能夠巧妙地處理一些拍攝技術的難題。
例如,可以有選擇性地選取某一部分物體調焦使其成像清晰,同時虛化其它部分,對主要目標予以強調等。對于被拍攝物體的幾何透視效果有目的的縮小或夸張,以達到特殊拍攝效果。由于大畫幅相機的前后板可以移動傾斜,能拍攝出從攝影者腳下到無限遠都無比清晰的畫面,這就是為什么許多追求盡善盡美風格的海內外風光攝影大師,大都使用大畫幅相機的原由所在。
4.單張拍攝的魅力
鏡頭:和其它可交換鏡頭相機不同,大畫幅相機的鏡頭是通過鏡頭板安裝在機身上的,其好處是可以把任意品牌的鏡頭用于不同的機身。只要物理尺寸、技術參數合適,都是可以通用的,但有些廠家生產獨特尺寸的鏡頭板,就無法通用,另外還有些廠家制造轉接器,可以方便不同的尺寸組合,還有少數廠家在自己的產品系列內提供大小不同片幅的鏡頭板轉接器,可以把部分120相機的鏡頭安裝在大畫幅相機上使用。一般來說,廣角鏡頭需要特殊的鏡頭板,一些微距鏡頭需要中心凸出的鏡頭板安裝在皮腔長度不足的相機上。
除了物理尺寸,大畫幅鏡頭的主要參數有焦距、光圈、視角、后工作距離、像場直徑、快門等。大畫幅鏡頭的成像邊緣普遍存在暗角和畫質下降的現象,而通常4×5片幅所要求的移軸范圍,為此人們對鏡頭要求具有更大的視角,以獲取更大的像場直徑,保證膠片處于優良的成像區域內,特別是對廣角鏡頭會提出更高的要求。因此我們會發現,同一廠家經常會推出多只同一焦距、光圈,但其他參數不同的鏡頭,這在135和120相機上是看不到的。
大畫幅相機的快門是設在鏡頭上的。目前快門已經統一為三種標準,即0號、1號和3號快門。大多數0和1號快門最高速度為1/500秒,3號快門由于體積較大,最高為1/125秒。多數快門為葉片式機械快門,也有的是電子快門,通常裝在鏡片之間或靠近鏡頭的節點處,可以實現全程閃光同步功能。
目前生產大畫幅相機鏡頭的主要廠家有fuji、nikon、rodenstock、schneider、sinar等,它們大都有著悠久的生產歷史和聲名顯赫的地位,產品線涵蓋從超廣角鏡頭到望遠鏡頭、從微距鏡頭到柔焦鏡頭以及最新的適合數碼攝影的大畫幅相機鏡頭等豐富的系列產品,這里就不一一詳述了,感興趣的讀者可以翻閱相關資料。
片盒:也稱為后背,一般的片盒可以正反兩面各裝一張膠片,事先使用暗袋安裝好,拍的時候再插入機身。一般來說后背只要符合國際標準規格的話,都可以通用于不同機身,但是要注意horseman生產的某些后背僅僅能適用于它的機身,還有sinar有一種rollfilm holder zoom 2型多功能萬用后背,可以在同一個后背上更換不同的拍攝片幅,但重量比較大,價格也昂貴。對于120相機后背只要是符合國際標準格拉夫制式的,就可以適合所有符合格拉夫后組的4×5相機,現在的4×5相機的后組一般都是依照格拉夫標準制造的。如果是插入式的120后背,則適合所有的4×5機器。另外如果出門不想帶太多的片盒,fuji quicikchange或者 quickload快裝片盒很方便,一次可以放置八張底片,而大小僅與一盒普通的錄像帶相仿。此外,最新的數碼機背可以讓你的大畫幅相機頃刻間變成一臺頂尖的數碼相機,盡管價格不菲。
測光表:大畫幅相機和135/120相機不同,它們是沒有安裝內藏式測光表的,要想精確控制曝光,用獨立測光表來決定曝光是必不可少的。獨立測光表的測光方式大致有3種方式;入射光測光、反射光測光和ttl焦點面測光,要根據實際拍攝需要來選擇測光方式。常見的獨立測光表品牌主要有高森、美能達、世光等。
冠布:冠布就是用來在取景時遮擋陽光的蓋布。用黑布蒙頭已經是大畫幅相機的標志性形象了。黑布蒙頭看似不方便,不過由于黑布把攝影師和外界隔絕開來,只有攝影師和相機的存在,使得攝影師可以更加專注于表達攝影意圖,可以用放大鏡直接貼著磨砂屏精細調焦,還可以提高磨砂屏的取景亮度,使得拍攝過程從容不迫,精益求精。冠布可以自制,最佳顏色是一面黑色一面淺色,布料選擇棉質或者厚一點的尼龍都可以,但最要緊的是懸垂性要好,不然會影響遮光效果。
快門線:使用快門線可以減少相機的振動,保持影像質量。要選擇那些外套質地柔軟,在冬天不易硬化又具有一定剛度的產品。長度不宜過長,以50cm左右較為合適,因為太長的話在野外容易受到刮風的影響,使鏡頭產生振動。
取景放大鏡:為了精確調焦,取景放大鏡是必須的,因為它的使用頻率很高,一個長筒型、非球面、遠眼點、體積小的取景放大鏡是非常理想的選擇。選擇取景放大鏡的倍數以6倍左右為佳,因為過大容易使磨砂玻璃的顆粒過于明顯,影響干擾對焦過程。長度上選擇10cm以上為佳,因為在一些光線昏暗的條件下可以不使用冠布直接用放大鏡進行對焦。
皮腔式遮光罩:用遮光罩可以提供拍攝的圖片質量,這種高級的遮光罩可以調整長度和角度,以配合不同焦距的鏡頭和不同的移軸調整,保護影像少受外部光線的影響,此外內置的獨立濾鏡架可以安裝使用各種效果濾鏡。
增亮屏:它可以使取景器更加明亮,調焦更加方便精確,看著也舒服很多,有的大畫幅相機在出廠的時候就配好了增亮屏,但一般都需要自己另行購買。
正像取景器:可以使取景、構圖、調焦更加方便舒適的附件,有單目和雙目正像取景器之分。
除了以上這些附件之外,大畫幅相機的附件系統還包括暗袋、水平儀、延長導軌和支架、曝光補償計算尺等豐富的產品,此外,舒適的攝影背囊或者安全可靠的器材鋁箱和大型穩定的三角架也是必需的。
攝影拍攝心得體會篇十
攝影是一門充滿藝術氣息的技術活動,通過攝影機捕捉并記錄下人們生活和自然界中的精彩瞬間。作為一個愛好者,我深深地體會到了攝影所帶來的樂趣和感悟。在這篇文章中,我將分享我對攝影拍攝的心得體會。
首先,攝影讓我的眼界得到了開拓。通過攝影,我開始注意到周圍的美麗細節和獨特景觀。在我的鏡頭下,一朵花的細膩質感變得如此鮮明,一片陽光灑落在大地的感覺變得如此溫暖。攝影讓我重新審視世界,發現更多值得關注的事物。我逐漸學會用不同的角度和光線去捕捉并展示事物的美。而通過觀看他人的作品,我也能從中學習并加深對世界的認知。
其次,攝影的過程是一種冥想體驗。當我拿起相機的那一刻,我完全投入到拍攝中,忘卻了一切煩惱和雜念。攝影讓我沉浸于當下,專注于構圖、光線和細節。無論是大自然的壯麗景色,還是人們的生活場景,我都會靜心觀察,用心抓住那一瞬間。在這個過程中,我的心靈得到了放松和凈化。攝影幫助我找到了內心的平靜和安寧。
攝影還是一種表達和記錄的方式。每次我看著自己的作品,都能回憶起當時拍攝的情景和感受。照片是我生活中的珍貴記憶,通過它們,我能夠回顧并分享自己的經歷。攝影也幫助我表達自己的想法和情感。通過構圖和色彩運用,我能夠傳達出我對事物的獨特視角和情感。無論是喜悅的笑容,還是寂寞的風景,攝影都能用畫面來講述故事。
然而,攝影不僅僅是技術和藝術,它也是一種與他人交流和分享的紐帶。攝影社群是一個很好的交流平臺,我能夠與其他攝影愛好者分享我的作品并聽取他們的意見和建議。這種互相學習和交流的氛圍讓我不斷進步。此外,通過攝影,我也能與他人分享美麗的風景和人物。我的作品可以通過展覽、社交媒體或博客等形式與更多人共享。攝影讓我在社會中找到了屬于自己的位置和聲音。
綜上所述,攝影是一門令人滿足和愉悅的藝術。通過攝影,我發現了一個全新的世界,從而提高了對美的敏感度。攝影讓我心靈得到寧靜和放松,為我注入了正能量。它不僅僅是一種表達和記錄的方式,也是一種與他人交流和分享的紐帶。我相信,攝影將會一直陪伴著我,給予我無盡的創作靈感和快樂。