寫心得體會有助于我們發現自身的長處和優點，并進一步發揮和提升。以下是一些精心挑選的心得體會樣文，希望能夠對大家提供一些寫作的思路和靈感。

精選聲樂音樂會心得（通用19篇）篇一

第一段：引言（200字）。

從小我就對聲樂產生了濃厚的興趣，因此選擇了聲樂專業。經過多年的學習和訓練，我終于有機會在畢業音樂會上展示自己的成果。這次音樂會對我來說意義非凡，它不僅是一個鞏固我聲樂技巧的過程，更是我成長的見證。在這次音樂會上，我深切感受到了音樂給予人們的情感共鳴和無限魅力。

第二段：備戰過程（200字）。

為了這次音樂會，我付出了很多努力。首先，我選擇了幾首具有挑戰性的曲目，希望能夠充分展現自己的實力。然后，我開始了針對每一首曲目的細致排練，不斷完善自己的技巧和表達能力。在排練的過程中，我汲取老師的指導，并積極參與合唱團的訓練，不斷提高自己的音準和合唱技巧。盡管總是遇到困難和挑戰，但我從未放棄，在老師和同學的鼓勵下堅持下來。

第三段：音樂會表演（200字）。

終于到了音樂會的日子，我充滿了緊張和期待。當我走上舞臺，看到觀眾們期待的眼神，我的緊張感轉變為動力，我全身心地投入到每一首曲目的演唱中。每一次的呼吸、咬字、音準都是我努力的見證。臨近尾聲時，我看到觀眾們眉開眼笑，用熱烈的掌聲掌聲鼓勵我們。在那一刻，我感受到了音樂的魔力，也明白了為什么我要選擇聲樂這個專業。

第四段：收獲與反思（300字）。

這次音樂會對我來說是一次寶貴的經歷。首先，我通過參與音樂會，提高了自己的表演能力和舞臺素養。我學會了如何應對緊張，如何與觀眾進行溝通，如何將復雜的情感融入到歌曲中。其次，這次音樂會也讓我明白了音樂的力量以及聲樂的獨特魅力。音樂可以跨越語言和文化的界限，讓人們真正地感受到情感的升華和內心的震撼。最后，這次音樂會也讓我反思了自己的不足之處，比如音準問題、表達能力等等。我意識到，我還需要不斷學習和努力，才能夠更好地展示自己的潛力和實力。

第五段：未來展望（300字）。

這次音樂會是我在大學四年里的一個重要里程碑。它讓我更加堅定了走聲樂這條道路的決心。我深深地愛上了音樂，它成為我生活的一部分。未來，我將繼續努力，不斷提升自己的聲樂技巧和音樂素養。我希望能夠通過自己的努力，成為一個出色的歌唱家，影響更多的人。我相信，音樂能夠改變人們的生活，傳遞光明和希望。

總結（100字）。

這次聲樂音樂會畢業心得體會讓我明白了音樂的魅力和聲樂的獨特之處。通過努力學習和準備，我成功地在音樂會上展示了自己的實力和進步。同時，我也意識到自己還有很多不足之處需要努力克服。未來，我將繼續不斷提高自己的聲樂技巧和演唱能力，致力于成為一名優秀的歌唱家。

精選聲樂音樂會心得（通用19篇）篇二

活動內容：2011年10月21日晚18：30，飛翔聲樂古箏音樂會在東海禮堂舉行，此次音樂會是藝術學院08級學生李洋和朱盼兩同學的畢業匯報演出音樂會。藝術學院張平青副院長、張海剛副院長、張家信教授等出席了此次音樂會，藝術學院師生800余人聆聽了此場視聽盛會。

音樂會中以李洋同學演唱的歌曲《再見了，大別山》拉開了序幕，分別單獨演唱了《想親娘》、《鷹翔》、《烏蘇里船歌》、《格桑梅朵》、《小白楊》、《老師，我總是想起你》、《老男孩》朱盼同學分別演奏了《云裳訴》、《雪山春曉》、《山丹丹花開紅艷艷》、《梁祝》、《你是風兒我是沙》，以及兩人共同合作的一首《一簾幽夢》。音樂會包含了獨唱，獨奏，鋼琴古箏合奏，古箏獨奏伴舞等，優美動聽的音樂，多彩多姿的舞蹈，讓在座的師生們徜徉在音樂的海洋之中，并為之沉醉。音樂會中李洋的父母神秘出現更使李洋淚灑舞臺。最后，張家信教授上臺針對本場音樂會做出點評。本場音樂會在李洋和張家信老師合唱的一首《草原上升起不落的太陽》徐徐落下帷幕。

李洋和朱盼在老師們的精心培養與指導下走上了舞臺，李洋同學多次參加集團和學校的大型演出，并在山東省教育廳主辦的多項大賽中獲獎。臺上他們光艷四照，臺下他們每時每刻都嚴格要求自己，學校的排練場上處處灑滿了他們辛勤的汗水，同時也換來了自己的成長與進步。

音樂會雖然只有一個多小時，但是老師與同學們的熱情高漲，這是一場演奏會但也是一場感人的畢業音樂會，也是自己四年的學生生活的匯報總結。這是南山學院扎實推進素質教育的具體體現，是藝術學院堅持以生為本、服務社會所結的累累碩果之一。

精選聲樂音樂會心得（通用19篇）篇三

曲目介紹：

1、《那就是我》曉光詞谷建芬曲演唱者：尹國峰。

2、《紅土香》佚名詞徐沛東曲演唱者：郝孟榮。

3、《我懷著滿腔熱情》。

選自歌劇《帕里德和艾萊娜》格魯克曲演唱者：范。

虎

4、《長相知》漢樂府詞石夫曲演唱者：孫。

穎

5、《古老的歌》。

6、《千古絕唱》。

7、《我的深情為你守候》。

8、《貴妃醉酒》。

9、《母親》。

10、《馬蘭謠》。

11、《蘆花》。

12、《我的太陽》。

13、《夢圓》。

14、《老家》。

15、《節日歡歌》。

王持久詞朱嘉琪曲。

魏冠明詞王。

超曲。

陳道斌詞欒凱曲王曉玲詞張卓雅王祖皆曲。

演唱者：范。

虎演唱者：王睿。

演唱者：韓。

莉

演唱者：張。

楠演唱者：劉彬娜演唱者：孫穎。

演唱者：張楠。

演唱者：劉彬娜演唱者：尹國峰演唱者：全體演員。

精選聲樂音樂會心得（通用19篇）篇四

一場精美的音樂會可以為我們帶來許多的啟示和感受，它不僅僅是音樂的演奏，還有著音樂家的感情投射、聽眾的情感共鳴和文化的傳承。近期，我參加了一場歐洲樂團的音樂會，這場音樂會給我留下了深刻的體驗和感悟。以下，我將分享我的一些感受和體會。

第二段：藝術的力量。

音樂會中最讓我印象深刻的是藝術的力量。當音樂家開始演奏時，他們的音樂具有極強的感染力和吸引力，甚至讓我有一種身臨其境的感覺，好像置身于音樂的世界中。這種力量讓我感受到音樂的神奇和獨特，也讓我明白到藝術的價值和意義。

第三段：文化的傳承。

音樂不僅僅是藝術，也是文化的傳承。在音樂會上，我能夠聆聽到各種不同風格的音樂，它們來自不同的國家和地域，卻能夠融合在一起，此時，我感受到了音樂這一文化藝術的力量。正是這些音樂家，通過他們的表演和演繹，讓我們更加了解和認識不同文化的特點和特色。

第四段：情感共鳴。

參加音樂會，最感人的是音樂帶來的情感共鳴。當音樂家演奏出一曲動人的樂曲時，我的內心也開始跟隨著音樂的旋律起伏。我能夠感受到音樂中的情感，也能夠把自己的情感投射在音樂中，這樣的共鳴讓我感到非常珍貴和珍愛。

第五段：總結。

總體而言，音樂會是一種非常美好和有意義的體驗。在這場歐洲樂團的音樂會中，我了解到了音樂在文化傳承方面的重要性，感受到了藝術的力量和音樂的情感共鳴。這些感受和體驗，讓我更加熱愛音樂，也更加珍惜和保護好我們的文化遺產。

精選聲樂音樂會心得（通用19篇）篇五

非常幸運的購得了這張音樂票,滿懷期待的去迎接著聽覺上的享受。9月30號晚，獨自一人來到了琴臺音樂廳。此次的音樂會是大衛杜保爾的鋼琴名曲賞析,當然還有一位著名的鋼琴家盛原。

其實我對大衛杜保爾的了解一無所知，這場音樂會吸引我的獨特之處完全在于兩位音樂家將通過現場演奏，播放歷史錄音，及示范講解，再現“鋼琴的黃金年代”。乍聽到“黃金時代”這個詞，便覺得這會是一場不同風格音樂的音樂會。進入音樂廳中，果然像預想的一樣，兩位音樂家演奏了巴赫《吉格舞曲》、肖邦《升c小調圓舞曲》、《一分鐘圓舞曲》、《如歌》、圣-桑《天鵝》、《民歌》、《音樂會練習曲》、拉威爾《托卡塔》、阿爾貝尼茨《馬拉加舞曲》等曲目。

之后，他們帶領我們進入了歷史，播放了歷史錄音，同時還示范講解霍洛維茨、李赫特、米開朗基利等鋼琴大師的不同演奏風格。欣賞完之后，第一種感覺便是覺得音樂的世界千變萬化，同時也覺得音樂作為一種藝術并不是孤立的存在著，它直接反映著每個人的心里，亦或者是每個時代的印記。

每一種曲目都花費著作曲者的無數心血。它或者來自于一個靈感或者來自于生活閱歷。較為喜歡的曲目是拉威爾《托卡塔》，這首鋼琴曲時而婉轉時而快速，好像在說著一個什么樣的故事。大衛杜保爾和盛原的演奏技術是卓越的，在這音樂廳中，除了音樂的世界之外，我還看到兩位陶醉的.演奏家，可以說每一位音樂家都是一位講故事的人，在敘述著音樂的故事同時也在訴說自己的故事。

我從沒走進過音樂廳，這是第一次，但或許這更是一種開始，一種尋求音樂之旅的開始。記得聽到《如歌》時，有些閱歷便從思緒中來，我不知道這是不是音樂的魅力，短暫的演奏中，我感覺到一種苦澀的甜蜜，它在講感情嗎？在講我嗎？這種共鳴總是把你的心防不堪一擊的摧毀。當然還有一種如《天鵝》般的寧靜，這種寧靜可以平復你心里的任何波瀾，我終于領悟到什么是真正的陶醉，真正的欣賞。

正如老師講到的，音樂是人的生命中不可缺少的。或許音樂也是一種新的生命，它可以讓你躁動可以讓你安靜，久而久之，你發現它是一種語言，一種精神，而產生這種語言和精神的也許是自己。

精選聲樂音樂會心得（通用19篇）篇六

第一段：引言（150字）。

時光荏苒，轉眼即將告別大學校園，作為一名聲樂專業的畢業生，我有幸參加了一場令人難以忘懷的聲樂音樂會。這次音樂會是我大學四年以來最具意義的演出之一，也是對我的藝術修養和音樂素養的一次全面展現。通過這次音樂會，我不僅對聲樂的技巧和表現力有了更深的理解，也更加堅定了我繼續追求音樂夢想的決心。

第二段：音樂會的準備（250字）。

為了保證音樂會的成功，我們付出了大量的努力。從最開始的選擇曲目，到與指揮和樂隊合作，再到排練和演出，每一步都經過精心安排和詳細準備。我們的聲樂老師為我們提供了專業而個性化的指導，幫助我們選擇適合自己的曲目，并通過不斷的反復練習來提高唱功。排練期間，我們積極與樂隊緊密配合，努力形成完美的音樂融合。經歷了數月的辛勤付出，我們終于給觀眾呈現了一場真正精彩的演出，這也是對我們付出的最好回報。

第三段：音樂會的表演（350字）。

音樂會當天，心情既激動又緊張。面對觀眾的目光和期待，我努力放松自己，展現出最好的狀態。第一首曲目是一首充滿激情和力量的歌曲，盡管緊張但我全情投入，展示了我的音域和表現力。隨后是一首更為細膩動人的曲目，我試圖將情感表達得更為真摯和深入。整個演出過程中，我能感受到觀眾們的掌聲和叫好聲，這是我最欣慰的部分。通過這次演出，我不僅得到了鍛煉和成長，也深深地感受到了音樂的力量，它能夠打開人們的心扉，帶給人們情感的宣泄和共鳴。

第四段：收獲與反思（250字）。

這次音樂會讓我受益匪淺。首先，我在技巧方面得到了鍛煉和提高，比如音準、發聲、呼吸等。其次，我學會了從演唱中傳達情感，通過語調和音色的調整來表達不同曲目的情感變化，使觀眾更容易產生共鳴。我也更加了解自己的聲音特點和優勢，從而更好地挖掘潛力和發展自己的獨特聲音。此外，我也深刻意識到音樂需要不斷地磨煉和擴展，從而不斷提高自己的藝術水準。

第五段：感悟與展望（200字）。

通過這次聲樂音樂會，我對聲樂的熱愛和追求更加堅定。我意識到在音樂的道路上，永遠不會有捷徑和停下腳步的時候。我要繼續擴展自己的音樂視野，學習更多風格和曲目，不斷提高自己的技巧和藝術修養。我也希望能夠為更多人傳播音樂的魅力，通過自己的歌聲，給人們帶去溫暖和慰藉。畢業并不意味著結束，相反，它是新的起點，是我繼續追求音樂夢想的開始。

總結：通過這次聲樂音樂會，我深切體會到了音樂的力量和魅力。我從中收獲了寶貴的經驗和成長，對自己的聲樂技巧和表現力有了更高的要求。我將以此為動力，繼續不斷地提升自己，追尋音樂的道路。我相信，只要付出努力，堅持不懈，我一定能夠在音樂的舞臺上閃耀出屬于自己的光芒。

精選聲樂音樂會心得（通用19篇）篇七

離家一年多了。

獨在異鄉為異客，這十幾個月來最大的改變是白頭發越來越多。朋友問起，自嘲地笑一笑說：“唉，大不列顛的水硬啊！”

其實原因也只有自己懂得——白頭難免鄉愁。來到倫敦之后一直忙于學業，對全英中國學聯籌辦組織的各項活動了解不多。前日蹭了朋友一張免費票，有幸前往king’scollege教堂，近距離欣賞幾位年輕中國藝術家的現場音樂會。能靜靜地坐在西方的教堂中享受原汁原味的華人音樂，這樣的經歷估計不是每個人都能遇到的。馮方舟演奏的是李斯特的《b小調奏鳴曲》，一首30分鐘的曲目。讓人驚訝的是，成千上萬個音符他竟能熟記于心，甚至在演出中閉著眼睛全憑記憶來彈奏每一個音節。

在小提琴協奏曲《梁祝》中，當張夏夏演繹到“樓臺相會”這一樂章中小提琴與鋼琴深情對白的時候，聚精會神的我忽然之間覺得臉頰蟄疼，抬手一摸，才發現淚水早已不由自主地落了下來。

這一刻才體會到，原來這串熟悉到不能再熟悉的、表現古代男女愛情故事的音符，在此刻聽來卻是一首具有強大穿透力、無法克制自己情感的思鄉曲。能將音樂的感染力發揮至此，使人不得不對樂手們指間輸出的能量贊嘆不已。

再說說武赫的唱功，雖然本人沒有任何音樂修養，但每當她拔出一個高音來，都能使人心頭為之一震。那種自上而下的共鳴和喜悅感，絕對不是任何一首流行歌曲能形容的'。回想起幾個月前宋祖英等人的倫敦新年演唱會，哎，說實話也不覺得有什么高下之分。張夏夏的小提琴、馮方舟的鋼琴和武赫的女高音，假如不是親眼所見，很難將聽到的和眼前的這幾位二十出頭的年輕人聯系在一起。

他們三人都是皇家音樂學院享受全額獎學金的高材生，小小年紀已有大成，不難想像，這些都是建立在他們數十年如一日的艱辛之上。作為年輕的音樂家，炫目光環之下那些曾經的淚水和悲歡又有誰能了解。相信在不遠的未來，他們都將成為華人音樂界的佼佼者，發揮自己的力量為美妙的音樂藝術譜寫出新的篇章。

精選聲樂音樂會心得（通用19篇）篇八

2010屆。

—歌曲演唱前后的心理變化。

院系：音樂學院。

畢業時間：2014年6月。

摘要：

目錄。

引言。

聲樂表演音樂會是一種綜合歌曲演唱和舞臺表演、合作以及個人音樂素養的舞臺藝術。在關于聲樂演唱時心理變化的分析，許多學者都有執筆。例如：陳淑惠在山西師范大學學報上發表的《表演中的怯場研究》、劉希里、工欣欣在中國音樂期刊上發表的《淺談歌唱的心理調控》等。但在對演唱會開展前后心理變化路程的分析較少，而我通過參與此次聲樂演唱會，作為親身體驗者，將個人在參與本場演唱會全程中，心理的變化過程記錄下，分析心理產生變化的因素，望能更好的研究演唱者演唱前后心理變化的因素。并將此次課題定名為《歌曲演唱前后的心理變化》。

聲樂既是一門音樂科學，也是一門心理科學，最普遍的現象是學生的練習心理和演唱心理間存在著一定的差異，其演唱心理良好與否會直接影響聲樂演唱的藝術效果。我通過查閱大量文獻資料，及時與導師交流、結合現有資源將此次演唱會前、中、后個人心理產生的變化進行論述，從而分析練習心理和演唱心理產生差異的因素，從中得出個人心理情感的變化過程，以及對我今后聲樂演唱道路中能用更好、更自信的狀態和心理素質來演唱作品奠定堅實的基礎。

望能給今后即將參加聲樂演唱會的學生，提供一些參考。

第一節畢業實踐過程簡介。

一實踐意圖：

從小開始我就一直對音樂產生濃厚的興趣，特別喜歡唱歌，夢想有一天能夠穿上美麗的禮服登上舞臺，演唱一首屬于我自己的聲樂曲。在高中選專業時，我便選了音樂。加上高中兩年至這次演唱會，我學習音樂已有五個年頭。從高中的初學聲樂到現在的能獨立演唱難度較大的作品，之中，我大學的聲樂老師——魏麗莉老師對我的幫助非常大。在她的細心指導下，我的聲樂專業水平有了很大的提高。而當決定要開展魏麗莉老師學生聲樂演唱會時，我十分激動。因為開展這次演唱會不僅是我們的畢業匯報演出，也是檢驗我們大學四年來聲樂學習的成果與否。而我和另外十幾位魏麗莉老師的學生這龐大的隊伍也有信心有能力能辦一場成功的聲樂音樂會，同時我也堅信能用我的行動，用我的歌聲，來唱出我大學四年的年華。

二實踐過程。

此次聲樂晚會是由我的聲樂老師魏麗莉老師組織和指導，并由我們2010屆她的15個學生共同參加，晚會過程大致可分為晚會確定舉行、個人歌曲選擇、練習歌曲并演唱觀摩、晚會細作、舉行晚會，之中老師花了很多心思，為我們的歌曲一個個篩選，一首首指導。最終，我確定演唱三首歌曲：五人合唱意大利歌曲《紫羅蘭》、我和另一個同學演唱《梧桐樹》和最后集體一起的大合唱《和諧圓舞曲》。

作品確定以后，由老師和我們一起商討，決定將晚會定于大三下學期舉行，。此時的我們有一個多月的準備時間，或許說時間有點緊，但其實我們已經為這場晚會準備了三年，我們躊躇滿志，信心滿懷。作品和時間確定后，便是我們的準備工作，和伴奏、摳細節、彩排等。而我們十五位魏麗莉老師的學生將結合自己的條件和要演唱歌曲的特點，爭取以最好的狀態，以最好的水平辦好這次音樂會。

三、實踐意義。

一、意大利歌曲《紫羅蘭》。

1、歌曲《紫羅蘭》，是由外國音樂家a.斯卡拉蒂作曲的歌曲中的歌詞語言凝練，構思巧妙，表現出一個像紫羅蘭一樣年輕、美麗、嫻靜、羞澀的少女形象，帶有明顯的歌劇語調。歌曲曲調輕快，且旋律活潑，節奏明快，是一首極富感染力的意大利歌曲，由我和另外四位同學一起演唱，老師在幫我們處理這首歌時，對我們進行了任務分配——一人一句、兩人一句和五人一句，引導我們將歌曲的靈動性表現出來。課余時間，我便與四位同學一起練習，雖說是一首五人小合唱，卻也出現了一些問題，如：聲音不一致、對于意大利歌曲的發音各有不同、有時節奏也不一致等。也仔細詢問了老師，老師在對意大利的發音這方面為我們講解了很多，也指導很多。意大利語在發音的時候，發音器官肌肉的緊張度較大，要求每個元音和輔音都非常清晰，而且每個音素的發音都要求平正、流暢、清晰。在這首歌曲的音準上，我們結合電腦上別人唱的以及老師指導的。進行逐字逐句的細摳。確保五個人的發音是一樣的，以最好、最準確的音準將歌曲呈現給大家。

2、練習感悟:合唱時，要注意合唱的同一性及音高的一致、節奏的一致、音色的一致、咬字吐字的一致、音樂表達的一致。也要注意合唱的配合，如:音準的配合、節奏的配合力度的配合和情緒的配合。練習中，我們一遍一遍的演唱，然后分別讓我們五個人其中一個人停下來聽，說出她所聽到的問題，然后改正，這樣反復練習，才能唱出一首成功的《紫羅蘭》。也正是因為練習中的一次次失誤、重頭來過讓我們懂的了，合唱，并不是每人表現一句、個管個的演唱，而是五人變為一人、集體的演唱，讓我懂的了，合唱的配合既需要感性的把握，也需要理性的知識，是演唱的獨立性和相對性的結合。也讓我體會到:合唱的配合既是技術、又是藝術！這句話的真正含義。

3、演唱后感悟：在歌曲《紫羅蘭》的演唱中，我因為緊張而出現了一處搶拍，不過也以很快的速度，回到歌曲的演唱。但也說明，在舞臺演唱方面，我還是欠缺舞臺素質的，或許是心理存在著一些自卑感，或者是欣賞群眾帶來的壓力。但之中還是有歌曲還沒有準備十分充分，對這首歌的節奏把握還有些欠缺，心中擔心著節奏，而無法全心全意投入演唱。因此，要克服演唱過程中的心理障礙，首先必須做到聲樂演唱前的充分準備，還要樹立穩如泰山的信心和時刻應對緊張的情緒。總之，自信和現場準備是克服臺上緊張的最好方式，也相信自己一定能夠做到！

二、中國歌曲《梧桐樹》。

1、歌曲《梧桐樹》是由楊晨業作詞、奚其民作曲的一首簡雅的藝術歌曲，作者用細膩的寫作手法，描述了“一陣秋風”過后，“落葉”和“果實”的不同景致，抒發著作者談談的人生感悟。歌曲曲調舒緩，旋律優美動人，仿佛一陣秋風吹來，樹葉飄落而下，透露出濃濃的意境之美。這便要求我們在演唱要把握這種連貫悠蕩之感，氣息連貫、聲音要柔和圓潤、咬字吐字清晰。這首歌是我非常喜歡的一首美聲聲樂作品。而美聲唱法的特點，也要求我們準確的安放聲音的位置，發出柔和圓潤、富有共鳴垂直感的優美明亮的聲音。我和洪葉同學一同演唱這首歌曲。在課下練習時，我們聆聽網絡上的演唱者對這首歌的演唱，學習借鑒她們如何對這首歌的詮釋，然后根據自身條件加以修改，慢慢的在不斷的練習中，我的一個演唱問題便顯現出來了——氣息不夠下沉，導致我演唱時氣息不夠連貫，總覺得氣息不夠。而演唱歌曲《梧桐樹》正需要氣息的連貫性，唱出歌曲所要表達的悠蕩之感。對此，我去問了我的聲樂老師，然后上網查閱了資料。

2、練習感悟：歌唱的生命源于呼吸。正確的呼吸方法很重要。而我正是因為呼吸很淺，不夠下沉，導致我氣不夠，老是偷換氣，在歌曲高音部分，抱有恐懼心理。在經過老師的指導以及網上的知識的理解，我懂的了：所謂的呼吸方法有很多種，而一種呼吸方法的正確與否，不在于它是誰提出來的，而在于他是否符合個人的人體生理結構特點。而在我一遍遍演唱，呼吸過程中，將各種方法結合自身特點進行不同的呼吸練習，如：慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼和快吸快呼等。加強氣息訓練，找的底氣的支點。在氣息的訓練中，我也發現了共鳴的重要性，如果說氣息是歌唱的生命，那么共鳴便是歌唱中美好聲音的重要基礎，它對歌唱的音色、音質、音量影響很大。于是，我和我一起演唱的同學，一起進行共鳴訓練，雖說短期效果不大，卻讓我了解到了，在聲樂演唱這條路上，我不懂的還有很多，要學的也還有好多。讓我體會到，唱歌不能急于求成，不能以浮躁的心去演唱。

3、演唱后感悟：在第一首歌出現了曉得失誤后，我在后臺通過一些輔助手段來調節自己緊張的情緒，深呼吸幾次，讓自己的喉嚨放松，至此在演唱這首歌時，我根據演唱前的準備，注意氣息的下沉，將此時的現場當成排練，緊張感消失，對自己充滿了自信，在一直很難上去的高音部分，也輕松唱上去了，這讓我了解到在演唱中，演唱者的演唱心理素質水平的高低和演唱心理狀態的好壞對其歌唱水平的發揮，有著重要的意義。而我也將在以后的音樂路上，不斷改進自己，完善自己。

三、中國歌曲《和諧圓舞曲》。

1、歌曲《和諧圓舞曲》是由慕容子敬、慕容蓉作詞，戚建波作曲的一首聲樂作品。歌曲旋律輕快悠揚，全曲洋溢著喜慶而歡樂的氣氛，給人以輕松愉悅的感受，這也是我們為什么將這首歌作為最后的壓軸、以大合唱的形式出場。希望能用歌聲，來表達我們對祖國、對生活、對音樂的熱愛，也希望能將大家帶入這樣的氛圍當中。全曲由我們15位魏麗莉的學生一同演唱，相信能給大家帶去十分震撼而又團結之感。

2、練習感悟：在排練這首歌時，是最放松，也是我們最歡樂的時候，所有同學齊聚一起，一同演唱，加上手勢，眼神。心情也隨之被帶動起來，感觸也很多:似乎才剛入大學，卻已快要分別。不曾后悔，有過這樣一頓美好記憶，感嘆青春的美好，又害怕青春如小鳥般一去不復返，所以，努力記住這段美好時光，努力讓青春像花兒一樣綻放，像歌聲一樣隨風飄揚。

歌曲演唱前，因是課下和熟悉的人一起練習，未有緊張感，既使演唱中有失誤，也可以重頭來過，面對歌曲中的幾個點重點處理，練習過程中有一次通過，便認為已經掌握。演唱中，覺得底氣不足、恐懼高音、對歌曲的幾個重點處理地方抱有不確定性、演唱中一直惦記著，從而引發緊張情緒，導致演唱出錯。演唱后，一直繃著的神經一下變放松了，覺得演唱時沒必要那么緊張，但演唱時卻控制不了自己。這無不表明著我經驗不足、準備不足、缺乏鍛煉的缺點。因此，克服心理上的緊張和恐懼，充分準備、多嘗試、多實踐、多鍛煉是必不可少的。

第四節、歌曲演唱與鋼琴伴奏的結合。

在晚會這樣的場合，要求我們要以歌聲和正譜鋼琴伴奏融合一起。而正譜伴奏，旋律優美，在演唱時，能更好的表達作品的感情，而且相較簡譜伴奏更能烘托演唱者的聲音，但正譜常帶有前奏、間奏和后奏。在節奏方面很難把握，比如意大利歌曲《紫羅蘭》，以弱起節奏貫穿全曲，并多次使用休止符。合伴奏時，時常會有搶拍現象。所以我們在和鋼伴老師合伴奏時，針對節奏問題，在合練時，稍放慢速度，開始手打拍子演唱，然后到最后，熟悉曲子的旋律，將拍子放在心中，以最后的狀態演唱歌曲。而在合練的過程中我也領會到，演唱者和伴奏者在合作過程中，不僅要統一雙方的音樂處理，還要兼顧雙方的情感交流（顏神、動作示意等），使雙方逐步默契相融，和二為一。

第一節音樂會的實踐感悟和價值。

這次晚會的圓滿成功，不僅包含著我們努力的汗水，也包含著我們聲樂老師的辛勤指導。雖然晚會只有短短的兩個多小時，但卻凝聚了我們的努力、堅持和拼搏。之中也存在著一些不足之處，但卻讓我們學到了很多，對以后提高自身的演唱能力、舞臺應變能力以及音樂素養有著很大的幫助。以前的我只是單純的喜歡唱歌，唱好聽的歌，然而現在我才懂得，每首歌只要自己全身心去演繹，都能成為一首好歌，而將一首歌演唱好，不僅只是單方面的不走調，還包括唱歌的姿勢、歌唱中的呼吸以及吐字咬字的準確和清晰。而在準備音樂會這段時間里，是我大學中最充實，也是最歡樂的時光。和同學一起排練，一起學習，突然覺得，其實音樂也是一種社交語言，俗話說“三人行，必有我師焉”，在排練過程中，我發現了我在演唱方面還有許多不足之處，學習一起排練的同學她們歌唱中的優點，取長補短，在歌曲準備的過程中，我體會到追求知識、追求更高的演唱水平的歡樂，如同音樂家貝多芬所言：“音樂應當使人類的精神發出火花。”而現在的我，正享受著學習音樂給我帶來的歡樂，愉悅以及充實。

此次音樂會的舉辦，成為我音樂道路上的一個轉折點，它讓我在今后的音樂學習旅途中，多了一份勇氣，也多了一份自信。讓我學會在失誤中找到不足，在成功中找到優點。不斷完善自己，提高自己。

音樂，對此刻的我來說，還是一個“未知數”，還有許多，我沒接觸到的，沒掌握的知識，等著我去探索，去領悟。我定將學習古人“活到老、學到老”的優良品質。

未來，對即將畢業的我們來說，亦是一個“未知數”，前面等待我們的或許會是坎坷和崎嶇，或許會跌倒，但我相信只要有信心，有如開晚會時的堅持、有學習音樂的信念，這塊“旅途中的石頭”將會是我成功的標志，相信是唯有抓住現實的今天，抓住每個今天，也就意味著抓住了每個昨天的明天。

參考文獻。

致謝。

歷時將近兩個月的時間終于將本篇音樂會心得寫完，在心得的寫作過程中也遇到過無數的問額和障礙，但都在老師和同學的幫助下得到解決。尤其要強烈感謝我的論文指導老師—李小娜老師，她的悉心指導以及不厭其煩的修改和改進我的論文，致使我的論文得以順利完成，她嚴肅的科學態度以及精益求精的工作作風都深深的感染和激勵著我。

同時還要感謝我的聲樂老師—魏麗莉老師，此篇心得是建立在聲樂晚會的前提下完成的，而魏老師在此次晚會給予我的幫助是最大的，她不僅在學業上細心指導我，而且在思想和生活上都給我以無微不至的關懷。在此謹向李老師和魏老師致以誠摯的謝意和崇高的敬意。您們是我今后學習工作生涯中的榜樣！

最后，再次對關心和幫助過我的老師和同學表示誠摯的感謝！

精選聲樂音樂會心得（通用19篇）篇九

音樂會是一個文化交流的平臺，也是一個人們感知音樂魅力的地方。它可以帶給人們許多美好的回憶和感受。在這篇文章中，我想與大家分享我在音樂會上的一些心得體會。本文將分為五個部分，分別是音樂會前的期待，音樂會現場的感受，音樂與情感的聯系，音樂會帶給我的啟示以及我對于音樂會的深入認識。

在音樂會即將開始的前一刻，聽眾往往都充滿了期待和憧憬。他們會為此準備許多，從著裝到出行，乃至于選座等等都會特別注意。這些準備的目的不僅僅只是為了讓自己感到舒適和溫馨，更重要的是想盡一切辦法來把自己的心情準備好，讓自己更好的欣賞音樂會。

第二部分：音樂會現場的感受。

當音樂會正式開始時，人們往往會沉浸在音樂的氛圍中，盡情享受這場視聽盛宴。聽眾們會感受到音樂家們用心的演奏，會感受到音樂家們傾誠的表演。在這樣一個充滿音樂的場合里，每一位觀眾都可以感受到自己與音樂的相互交流，在音樂的世界里，每個人都是平等的，每個人都可以通過音樂表達自己的情感。

第三部分：音樂與情感的聯系。

音樂會聽眾們往往會在音樂的浸潤下慢慢發現，他們身上的情感也在慢慢地沉淀。在各種不同的曲目中，觀眾們可以總結出這些樂曲背后所表達的情感，從而感受到不同的情感、不同的價值觀和不同的文化內涵。音樂不僅僅是一種藝術形態，更是人類感性體系中最為普遍的表達方式之一。

第四部分：音樂會帶給我的啟示。

經過一次次的音樂會，我逐漸意識到，音樂對于人的成長、內心的成熟以及人類文化的發展有著重要的作用。在音樂會中，心靈會得到很好的凈化和療愈，與人自然呈現的那種本真和純粹的情感相比，音樂也許更能讓人深入觸摸自己內心深處的情感，或者引導人們再次走向自我崛起、讓生命看起來更加真誠、本真。

第五部分：我對于音樂會的深入認識。

在我走過那么多的音樂會和觀察、聽取那么多名音樂家的表演，我逐漸發現，世界上那些最出眾的音樂家往往在音樂方面都具有深厚的感情博大和鮮明的個性特色，他們的音樂是兼具理性和感性的，是對自己內心世界的極致探索和自我發現。通過我的這些認識，我也逐漸深入理解了音樂的真正意義，我相信任何人都可以通過欣賞音樂，使自己的心靈得到洗滌和升華，同時也可以提升自己的審美和文化素養，讓自己更加充實與真實。

總之，音樂會是一個世界性的文化盛宴，也是人們感悟生命、表達情感以及體驗人生的平臺。只有靜心聆聽，才能感受到音樂帶給我們的深刻力量和啟示。因此，讓我們一起享受音樂帶來的美好和無限的魔力吧！

精選聲樂音樂會心得（通用19篇）篇十

音樂會是聲樂專業學生畢業前展示自己成果和表達心聲的機會。在這次音樂會上，我演唱了我在大學期間所學習的歌曲，并對音樂會中的一些細節進行了深入思考。通過這次音樂會，我感受到了許多，對我來說這不僅是一次個人的成長，更是一次音樂之旅。

在音樂會前的準備中，我學到了許多重要的技巧。首先，我意識到了歌曲選擇的重要性。我選擇了適合自己聲音特點和技巧的歌曲，這樣才能夠更好地展示我在聲樂方面的能力。其次，我學會了針對不同類型的歌曲使用不同的唱腔和表演技巧。例如，在演唱慢歌時，我會注重情感的表達和細致的音樂性，而在演唱快歌時，我則會注重節奏感和舞臺上的表現力。最后，我也認識到了舞臺形象的重要性。我會在音樂會前對自己進行一番準備，包括化妝、選擇合適的服裝和舞臺表情的訓練等。

在音樂會上的表演過程中，我經歷了許多挑戰和成長。首先，我發現自己對舞臺的適應能力有所提高。以前每次登上舞臺，我總會有些緊張，但是在這次音樂會上，我感到了一種久違的自信。我能夠更加專注于演唱，而不是過度擔心自己的表現。其次，我也意識到了自己在嗓音技巧方面的不足之處。在一些高音部分，我發現自己還有些吃力，需要更加努力的練習和學習。這次音樂會給了我一個機會去發現自己的不足，并為以后的學習與進步設定目標。

在音樂會后，我對自己的表演和成果有了更深入的思考。首先，我認識到了對歌曲的理解和表達的重要性。我之前只是單純地學習歌曲的音準和節奏，并沒有太深入地思考歌曲所要表達的情感和主題。而這次音樂會，我嘗試去理解和表達每首歌曲的內涵和情感，這讓我更加投入到表演中。其次，我認識到了表演中細節的重要性。對于觀眾來說，一些微小的變化或動作也能給他們帶來不同的感受。在以后的學習中，我會更加關注這些細節，并注重在舞臺上全方位的呈現自己。

回顧這次音樂會，我認為自己不僅獲得了許多技巧上的提升，更重要的是體會到了音樂的魅力和個人成長。音樂不僅僅是一種藝術形式，更是一種溝通和表達情感的方式。通過音樂會，我能夠把自己對音樂的熱愛和追求分享給觀眾，讓觀眾感受到我的情感和思想。同時，我也感受到了自己在音樂方面的成長和進步，這種成就感讓我更加堅定地走上了音樂之路。

總結起來，這次聲樂音樂會對我來說是一次難忘的經歷。我通過這次音樂會學會了如何選擇合適的歌曲和準備自己，同時也在現場表演中遇到了一些挑戰和機遇。這次音樂會讓我意識到了對歌曲理解和表達的重要性，以及舞臺表演中細節的重要性。最重要的是，這次音樂會讓我更加熱愛音樂，對聲樂專業充滿了信心和激情。我相信，在未來的學習和工作中，我會通過不斷努力和進步，將音樂的美妙帶給更多的人們。

精選聲樂音樂會心得（通用19篇）篇十一

音樂會是一種獨特而美妙的藝術形式，它能讓人們享受到音樂中的情感與美感。最近，我有幸參加了一場音樂會，并從中獲得了很多啟示和感悟。在這篇文章中，我將分享我對這場音樂會的心得與體會。

第二段：感受音樂的美妙。

音樂是一種語言，它能夠讓我們感受到內心深處的情感。當音樂家開始演奏時，我被美妙的旋律和激情所深深吸引。每一個音符都像是一支箭，直射我內心的深處。從柔美的旋律到慷慨激昂的樂章，我被音樂所深深打動。在音樂家演奏的每一個瞬間，我感受到了音樂中的情感和美感。

第三段：仔細觀察音樂家的表演。

不僅是音樂本身，音樂家的演奏和表演也吸引著我的目光。他們的帥氣外表、專業的技藝和精湛的演出讓人們不由自主地感到敬佩。當他們在舞臺上表演時，他們呈現的是一種無與倫比的氣質。所有的注意力都圍繞著他們，而他們的表演更像是一種完美的藝術表達。他們的音樂演繹傳達了對音樂的追求和熱愛，這讓我感受到了對音樂的敬意。

第四段：分享音樂的美妙。

音樂會并不是一個人獨自所享有的體驗。它是一種分享和交流的過程。在音樂會上，我遇到了一些和我相同的人，我們彼此分享著對音樂的喜愛和感受。我們一起欣賞，一起感動，一起分享這種美妙的音樂所帶來的感受。這場音樂會讓我認識到，音樂是一種交流的語言，它讓所有喜歡音樂的人可以通過它來相互交流和分享。

第五段：反思與展望。

經過這次音樂會的體驗，我更加深刻地認識到了音樂的魅力。它可以讓我們深刻地感受到情感和美感，也可以通過音樂家的精湛技藝表達出來。在未來，我還會去參加更多的音樂會，以此來感受音樂的美妙，同時也希望自己可以通過音樂來更好地與他人交流和理解。我相信，音樂會在我未來的生活中會扮演著非常重要的角色。

精選聲樂音樂會心得（通用19篇）篇十二

呼吸是歌唱的動力,歌唱的支持力.我們生活中也有呼吸并且也是人人都會的,都是本能地吸進去呼出來循環往復地呼吸著,有時急促,有時緩慢,有時吸的深,有時吸的淺,這些生理現象的呼吸很自然,誰都有誰都會,但是歌唱中的呼吸與生活中的呼吸不同,它要變化很多,并且比說話的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要隨著樂句的長短,根據情緒情感的的喜怒哀樂而變換著運用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而屬于有意識,有目的,帶有歌唱技巧性的呼吸.

歌唱者歌唱時,先吸氣,氣息進入體內,這是吸氣肌肉群在工作,若此時感到呼吸器官暢通,很舒服,胸前和兩肩都沒有緊張感,那么這口氣是吸的很正確的.總之,歌唱的藝術就是呼吸的藝術,因為歌唱中所有的變化都是來自呼吸的支持.

聲帶是發聲體,是發出基本音的地方,是音源.無論是男女高低聲部,不管是中國人還是外國人,凡是健康的嗓子都有兩種機能,一種是發真聲的,真嗓子的機能,現在的說法叫"重機能";一種是發假聲的,假嗓子的機能,現在又稱"輕機能".重機能是整個聲帶振動(全振),輕機能是局部聲帶振動(邊緣振動),每一個正常的,沒有毛病的嗓子都有這兩種機能.所謂真假聲是我們搞專業的在聲樂上的概念.

在生活中說話也好,唱歌也好,用的好的聲音都需要兩種機能起作用,這兩種機能互相配合運用,不能單用一種,任何單用一種機能的方法都會讓嗓子出問題,除非一天只說一句話,或者只唱兩三分鐘,可以例外,如唱低音用真聲多些,唱高音用假聲多些,唱中間的聲音則用真假聲混合的比例差不多,好的說話聲音也是真假混合的聲音,即重機能,輕機能結合的聲音.從嗓子的使用來說,各種唱法真假聲的比例大有不同,從音域的低音到高音,先是以真聲為主,中間真假聲比例差不多,然后逐漸發展到以假聲為主.以真假聲的比例不同來決定唱法的不同.一般說來,用真假聲的比例,男聲,女聲不同,唱高音,唱低音也不同.同樣一個行當就有好和壞,"沒有不科學的方法只有不科學的人,因為方法在人掌握和運用."每個人的唱法是好還是壞,關鍵在于你用嗓子用的好不好,真假聲混合比例程度好不好,這個好不好決定于你如何用聲音,決定于你是不是充分地用了共鳴,如果你充分用了共鳴,也就是你用最少的本錢"嗓子"得到最大的共鳴,這樣的唱法不僅能使歌聲傳的遠,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,讓嗓子使勁的話,聽起來既不好聽,且唱不了幾年就不能唱了.

美聲唱法絕對地要求真假聲混合,不只是嗓子是混合的,共鳴狀態也是混合的,完全是一個統一的現象.絕不要單機能出現.共鳴腔體預備好了,用嗓子是對的,合理的,這就是好的.從音高的角度看,從低音漸漸向高音走的時候,呼吸方面的變化是壓力由小漸大.嗓子方面則以重機能為主,輕機能為輔向以輕機能為主重機能為輔的方向轉化.不管以什么為主,別管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸時,氣的壓力不一樣;高音低音嗓子的用法不一樣,高低音共鳴的適應性也不一樣.這三個因素呼吸,發聲,共鳴互相影響,一個音高在變,另兩個因素同時也隨之變化.我們練唱,練高階,高高低低的練,要練的使每個音得到最好的平衡.適應最好的平衡就是練半音,每個音在理論上都不是絕對的一樣的,我們要它在聽覺上一樣,也就是我們常說的"聲音的統一",我們在練音階時,不用說全音就是半音之間,實際在理論上都不是絕對一樣的.音與音之間在唱法上是有差距有區別的.不是用一個感覺去唱所有的音.也許我們的聲樂老師在講課的過程中也曾說過"用一個感覺去唱所有的音".其實這句話的意思是要求在聽覺上所有的音是一樣的圓潤并有平衡感覺.我們在練習長短音階或歌唱時,就要是把過程的不統一變成結果的統一.音越高呼吸對抗的密度越大,再低的音也要有上邊,即讓聲音立起來,再高的音也要有下邊,即不脫離基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的聲音是混合的好.尤其是往高低兩邊去的時候,平衡感容易失掉,隨著音高嗓子的腔擠了,氣也淺了,喉頭也上去了,這是用力不當的結果;如果高音的用力,是用在呼吸的對抗上,越到高音對抗越大,就可以得到平衡.當然這得需要我們平時不斷的練習.這些是我們生活中不習慣的,但必須了解我們練的習慣是適應歌唱的習慣.如深呼吸,打開口腔,下巴脖子身體放松等.歌唱就是要練歌唱所需要的并要養成習慣.例如雜技演員一只手劃圓,一只手劃方,這種技巧平常人是不會的.但雜技演員就要練這個.

在舞臺上演唱時能讓人感到你唱得是那么輕松,舒暢,自如那么容易,不知怎么就唱出來了,這是良好的歌唱發聲的結果,掌握和運用歌唱方法本身就是要達到這個目的.

大概是以前口腔開的過大,連嗓子眼也打開了,這樣出來的聲音是空的,漏氣的,咬的滿嘴都是而且越唱越使勁,越使勁越使不上勁.把聲音送出來當然該用的共鳴由于額外加力會變的少甚至會失去共鳴.

彩與生活中用的聲音是有距離的。

曲的唱法與歌劇唱段的區別.藝術歌曲的情感一般比較含蓄,各個方面處理的都要非常仔細,特別是強弱關系,快慢速度,當然也包括藝術歌曲的詞曲內容.以及產生的時代背景等.

對于我國歌唱事業,特別是美聲唱法在歐洲已有三百多年的歷史,而在中國只有六七十年的時間.但自解放后我國美聲唱法藝術得到了更大的發展.在短短數十年中,我國在聲樂上取得了驚人的可喜的進步.在當今國際聲樂舞臺上到處可見我國選手們的颯爽雄姿.這也是我國大批從事美聲唱法的聲樂藝術家們,聲樂教育家們,用他們辛勤勞動使美聲唱法在我國生根開花成為中國聲樂藝術事業不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老師,周小燕老師等,相信我國的歌唱事業會更上一層樓,成為國際聲樂舞臺上的一支盡旅,使世人更加矚目.主要參考書目:。

精選聲樂音樂會心得（通用19篇）篇十三

暑假來臨，哈！美好的日子，美好的日子總能帶給我美好的回憶。

我在大學學習聲樂有一年了，在這期間我遇到過好多挫折，好幾次我哭鬧著要退學，在老師和爸爸媽媽的鼓勵下，我還是堅持學了下來。開始，我總是記不住歌詞，老師總是耐心的一句一句講給我聽，讓我理解歌詞，現在我對唱歌特有興趣！

聲樂的基本功，除了聲音技巧、歌唱語言、表現能力的嚴格訓練等，還需要學習視唱練耳、民族音樂、音樂史、音樂理論、鋼琴等必修基礎課程。對青年歌唱演員來說，決不要滿足于個人初步的點滴成就，更不應把歌唱視為輕而易舉的事，而應使自己具有較扎實較廣泛的基礎，這才有利于將來的發展。

聲樂的發聲體是長在人體內的生理器官，它不是樂器廠出產的成品，不經過訓練，就不可能成為一件優良樂器。必須經過一定時間的、循序漸進的嚴格訓練，我們的發聲器官才能具有適應演唱各種風格、內容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了聲音優美悅耳、感情真摯動人、語言形象準確之外，很重要的一點，就是要聲音技巧運用自如。一首音域寬、句式長、力度大、感情熾熱、強弱和音色變化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地運用聲音的能力，必然會破壞原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不長、內容優美、曲式活潑的小曲，如果聲音缺乏訓練，也同樣不能很好地表達原作的'內容。誠然，發聲技巧只是藝術表現的手段之一，但它在歌唱藝術中，卻具有獨特的作用。

西洋唱法可以吸取的一點就是它的發聲方法。經過一定時期的正確訓練，它可使人的聲音變得圓潤、洪亮、統一，有共鳴，能有“兩個八度”以上的音域。而且歌唱時高音不是刺耳的尖叫，低音也不是強壓硬“擠”，而是靠訓練有素的良好的技術方法自如地“唱”出來的，這種聲音是富有表現力的。

因此，對專業歌唱演員來說，基本功的訓練是極端重要的，而且一定要精益求精。

大量學習中外聲樂文獻。

在聲樂訓練中，有了扎實的基本功，就應該不斷擴大自己的演唱曲目，學習一定數量的音樂文獻。經典的中外音樂文獻都有一定的規格（內容、風格、速度、句法、段落、高潮等藝術處理），學習、掌握、分析研究并演唱這些經典文獻中的規格，是學生在具備一定聲音技巧后必須十分重視和努力的。在接觸不同中外文獻的過程中，學生不但學習到不同時期不同聲樂品種、流派的藝術風格，掌握不同聲樂作品的藝術處理，更重要的，是在涉獵和演唱大量文獻中增長自己的音樂藝術修養。

對于在校學生學習期間基本功訓練與聲樂文獻學習的關系，我認為，教師和學生重視基本功訓練是應該的，但決不能忽視對聲樂文獻的學習，這兩者皆不可偏廢。過于強調基本功，易養成重技術輕藝術的觀念，不利于學生的全面發展。教師應讓學生認識到練好發聲技術，是為藝術地表現歌曲內容服務的，并且通過演唱一些聲樂作品還可以促進基本功的提高。因此，基礎訓練與文獻學習是相輔相成的關系。

聲樂是一門藝術，藝術有其自身的規律、原則和科學性。但人在歌唱時有關器官的活動，不能進行明確無誤的人體解剖，把發聲器官的活動規律弄得一清二楚。因此，聲樂學習也是一門實踐性極強的課程。尤其在教與學的過程中，不同的學生會出現各種不同的現象，不斷發生新情況，如心理的、生理的、性格的、領悟能力的、文化素質的、學習態度以及師生關系等方面層出不窮的新問題，影響學習進度。教師只能在“教中學”，不斷探索、鉆研出新的辦法，去適應新的情況，去解決新的問題。往往很多聲樂教學論著中寫在紙上的東西不能代替教學實踐，真理只能在實踐中經受考驗。因此，教師與學生要根據不同學生的個例，共同摸索適合不同學生的學習和教學方法，從而使每個學生在學習期間都取得進步，獲得很大收獲。

而學生除在課上直接接受教師指導并能較好完成課上作業外，教師也應該根據其能力，鼓勵學生在課下獨立自主地選擇一些自己喜愛且程度適宜的作品自學，或作為瀏覽曲目試唱。這樣做，既可擴大學生的視野，又可以加強其獨立處理作品的能力，從而使學生演唱作品及理解作品的水平得到較快提高。

逐漸培養和形成獨特的演唱風格藝術貴在獨創。一個優秀的歌唱演員，必須逐步形成自己的演唱個性，具備區別于他人的獨特的演唱風格。因此，我們主張在理解和掌握中外聲樂文獻曲目規格的前提下，學生可根據自己的聲音特點及對作品的理解發揮個人的創造性，使演唱具有自己的風格。但這種創造性一定要在尊重作品原有規格的基礎上發揮。

同時，我們也鼓勵學生之間、師生之間互相學習，但不能提倡對別人的簡單模仿。應該在學習、借鑒前輩及他人藝術經驗的基礎上，結合自己的藝術實踐和自身的條件、特點，培養和創造出自己的演唱風格來。

總之，“藝無止境”，聲樂學習也是學習一種藝術，同樣是沒有止境的。不管是學哪種唱法的，應該經常交流經驗，互相學習，取長補短，共同提高。

精選聲樂音樂會心得（通用19篇）篇十四

昨天真是開心呀，不僅去商場血拼了一天，晚上還去看了來自德國青年愛樂樂團的精彩音樂會，可以說讓我從早樂到晚。不是夸張，我是很容易滿足的，而且購物時的那種快感是什么都取代不了的，同樣還有聽音樂會時的享受感。

可能是坐在第一排的緣故，所以更能受到他們的感染。以前看過很多樂團的演奏，但像他們這樣的并不多。他們很善于彼此間的溝通，指揮與樂隊、樂隊成員間不時的動作、微笑、眼神，都很有一種整體感，樂隊本就是一個整體，大家默契的配合才能奏出曲子的多部和聲融為一體的感覺。精湛的技巧不說，那種輕松、愉快的氣氛就可以把我也帶動起來，讓人始終都處在很放松、很享受的環境中。他們演奏時自己都很享受，而且不論技巧再高的部分，演奏起來也都很輕松，手指非常靈活，一看就有很深的功底，不像以前看本地樂團的演奏，真是從頭到尾都不敢大喘氣，就怕他們失誤，而且他們自己就很緊張，每個人都還忙著找譜子上的音，哪里有空溝通啊，指揮也就像是擺設一樣，真該注意一下了。

不過還是有不和諧的狀況發生，這是常事，幾乎我每次看音樂會都會遇到，那就是那些小觀眾。現在家長們都重視孩子們的素質教育，尤其是小三門尤為火爆，所以這么好的一個教育機會，他們當然不會錯過。這沒有什么過錯，但并不是帶來就行了，孩子們在音樂會過程中到處跑著玩，到處叫爸爸媽媽的時候，家長們都去哪了？我坐在第一排，很清楚的看到舞臺上演奏員們異樣的眼神，指揮也幾次在無法忍受時轉過身來很禮貌的微笑點頭，示意觀眾要安靜，當時真是丟人，頭皮都發麻，我真想找個地縫鉆進去！

精選聲樂音樂會心得（通用19篇）篇十五

b：親愛的小朋友們。

合：大家，下午好！（鞠躬）。

a:歡迎來到水岸新都巴羅克鋼琴藝術中心萬圣節音樂會現場。

a：讓奏鳴曲奏出生命的頑強，b：讓變奏曲演繹生活的多彩，a：踏著深圳快速發展的節奏，乘著改革的東風。

b：讓我們用最激情的舞姿描繪明天的美景，愿明天更加輝煌！

合：向著更高的目標飛翔。

b：火樹銀花、夜色闌珊、流光溢彩、星河燦爛！

b：圣誕的祝福、激情的狂歡、璀璨的燈火、歡樂的盛宴。

節目報幕臺詞。

1、《江南style》舞蹈。

a：節目的開始，讓我們小朋友們為我們拉開圣誕音樂會的序幕！請欣賞開場舞。

蹈《江南style》！

b：圣誕節是一個喜慶的節日，在這一天我們歡聚在一起唱歌，跳舞，玩游戲。

a：一個好的舞蹈作品一定要有相當長的時間打磨。正所謂臺上三分鐘，臺下。

十年功啊！巴羅克的小朋友們有一種信念--—就是堅持！！

b.接下來請欣賞鋼琴獨奏《g大調蘇格蘭舞曲》鐘凡。

a謝謝小朋友精彩的表演，接下來請欣賞鋼琴獨奏《友誼列車轟隆隆》黃馨瑤。

b接下來請欣賞鋼琴獨奏《回旋圓舞曲》陳佳紫。

a,因為下面的節目會更加精彩哦！

b對！接下來是桃源村分校小朋友為我們表演鋼琴齊奏！

《小司機》何文皓高銘闊。

a：非常精彩的表演！接下來桃源村分校最小的小朋友們為我們帶來《英文歌》陳子麒。

b：t型臺=的表演真是讓我們大呼過隱，謝謝小朋友們！

雖然感恩節剛過！可是感恩的熱情從來就不會熄滅！

a.接下來表演是肖憶江小朋友為我們帶來的是鋼琴獨奏《登山》。

b.鋼琴獨奏《采蘑菇的小姑娘》邱雨。

a接下來由孫源辰為我們帶來口琴《菊花臺》。

b.下面請欣賞鋼琴獨奏《多瑙河之波》高運桐。

a.下面請欣賞鋼琴獨奏《神秘的山谷》廖書晗。

b：真美的旋律！

a.下面有請（兩只老虎）鋼琴獨奏何文皓。

b.精彩的表演陸續又來！接下來請欣賞拉丁舞蹈由鐘凡龍婧宜陳樂樂寫紙條送祝福（各自以匿名方式寫在紙條上交主持人，然后叫大家輪流抽取，并大聲地念出祝福內容。

a接下來是小朋友最喜歡的游戲環節：搶凳子。游戲規則，請6個小朋友參加。準備5張小凳子，當音樂響起，直到音樂停止時，沒有搶到小凳子的小朋友只能遺憾退出了。幾個循環下來，最后獲勝者得禮物一份！

猜謎語：1，歷史上誰跑的最快啊？---曹操。

2、有什么辦法讓自己閉著眼睛可以看見東西？--做夢。

3、黑皮膚有什么好處啊？--不怕曬黑。

b接下來請欣賞郭湘濛小朋友為我們帶來《四小天鵝》。

a接下來請欣賞鋼琴獨奏有王大江小朋友為我們帶來《賣報歌》。

b.下面請欣賞四手聯彈《歡樂頌》。

接下來有林潤婷為我們帶來《洋娃娃和小熊跳舞》。

a：真是載歌又載舞啊！不過接下來呢！由劉沁霏帶來《爆米花》。

下面請欣賞鋼琴獨奏《土耳其進行曲》胡鐘存。

a：謝謝小朋友們的精彩表演！

b：桃源村分校巴羅克鋼琴藝術中心圣誕音樂會到這里已經接近尾聲了！a：動聽的旋律，美妙的琴聲，優美的舞姿，不知不覺，我們的音樂會就要到此結束了。

b：因為相聚，讓我們分享了這快樂的時光，因為浪漫的圣。

誕讓我們承載無盡的祝福。

a：今天我們歡歌笑語。

b：今天我們暢想未來。

a：讓我們記住今天。

b：讓我們期待明天。

a：2013年桃源村分校元旦音樂會到此結束。

合：親愛的朋友們：恭祝大家元旦快樂，合家幸福，萬事如意。

b：讓我們明年再會。

再見。

精選聲樂音樂會心得（通用19篇）篇十六

呼吸是歌唱的動力,歌唱的支持力.我們生活中也有呼吸并且也是人人都會的.,都是本能地吸進去呼出來循環往復地呼吸著,有時急促,有時緩慢,有時吸的深,有時吸的淺,這些生理現象的呼吸很自然,誰都有誰都會,但是歌唱中的呼吸與生活中的呼吸不同,它要變化很多,并且比說話的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要隨著樂句的長短,根據情緒情感的的喜怒哀樂而變換著運用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而屬于有意識,有目的,帶有歌唱技巧性的呼吸.

歌唱者歌唱時,先吸氣,氣息進入體內,這是吸氣肌肉群在工作,若此時感到呼吸器官暢通,很舒服,胸前和兩肩都沒有緊張感,那么這口氣是吸的很正確的.總之,歌唱的藝術就是呼吸的藝術,因為歌唱中所有的變化都是來自呼吸的支持.

聲帶是發聲體,是發出基本音的地方,是音源.無論是男女高低聲部,不管是中國人還是外國人,凡是健康的嗓子都有兩種機能,一種是發真聲的,真嗓子的機能,現在的說法叫"重機能";一種是發假聲的,假嗓子的機能,現在又稱"輕機能".重機能是整個聲帶振動(全振),輕機能是局部聲帶振動(邊緣振動),每一個正常的,沒有毛病的嗓子都有這兩種機能.所謂真假聲是我們搞專業的在聲樂上的概念.

在生活中說話也好,唱歌也好,用的好的聲音都需要兩種機能起作用,這兩種機能互相配合運用,不能單用一種,任何單用一種機能的方法都會讓嗓子出問題,除非一天只說一句話,或者只唱兩三分鐘,可以例外,如唱低音用真聲多些,唱高音用假聲多些,唱中間的聲音則用真假聲混合的比例差不多,好的說話聲音也是真假混合的聲音,即重機能,輕機能結合的聲音.從嗓子的使用來說,各種唱法真假聲的比例大有不同,從音域的低音到高音,先是以真聲為主,中間真假聲比例差不多,然后逐漸發展到以假聲為主.以真假聲的比例不同來決定唱法的不同.一般說來,用真假聲的比例,男聲,女聲不同,唱高音,唱低音也不同.同樣一個行當就有好和壞,"沒有不科學的方法只有不科學的人,因為方法在人掌握和運用."每個人的唱法是好還是壞,關鍵在于你用嗓子用的好不好,真假聲混合比例程度好不好,這個好不好決定于你如何用聲音,決定于你是不是充分地用了共鳴,如果你充分用了共鳴,也就是你用最少的本錢"嗓子"得到最大的共鳴,這樣的唱法不僅能使歌聲傳的遠,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,讓嗓子使勁的話,聽起來既不好聽,且唱不了幾年就不能唱了.

美聲唱法絕對地要求真假聲混合,不只是嗓子是混合的,共鳴狀態也是混合的,完全是一個統一的現象.絕不要單機能出現.共鳴腔體預備好了,用嗓子是對的,合理的,這就是好的.從音高的角度看,從低音漸漸向高音走的時候,呼吸方面的變化是壓力由小漸大.嗓子方面則以重機能為主,輕機能為輔向以輕機能為主重機能為輔的方向轉化.不管以什么為主,別管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸時,氣的壓力不一樣;高音低音嗓子的用法不一樣,高低音共鳴的適應性也不一樣.這三個因素呼吸,發聲,共鳴互相影響,一個音高在變,另兩個因素同時也隨之變化.我們練唱,練高階,高高低低的練,要練的使每個音得到最好的平衡.適應最好的平衡就是練半音,每個音在理論上都不是絕對的一樣的,我們要它在聽覺上一樣,也就是我們常說的"聲音的統一",我們在練音階時,不用說全音就是半音之間,實際在理論上都不是絕對一樣的.音與音之間在唱法上是有差距有區別的.不是用一個感覺去唱所有的音.也許我們的聲樂老師在講課的過程中也曾說過"用一個感覺去唱所有的音".其實這句話的意思是要求在聽覺上所有的音是一樣的圓潤并有平衡感覺.我們在練習長短音階或歌唱時,就要是把過程的不統一變成結果的統一.音越高呼吸對抗的密度越大,再低的音也要有上邊,即讓聲音立起來,再高的音也要有下邊,即不脫離基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的聲音是混合的好.尤其是往高低兩邊去的時候,平衡感容易失掉,隨著音高嗓子的腔擠了,氣也淺了,喉頭也上去了,這是用力不當的結果;如果高音的用力,是用在呼吸的對抗上,越到高音對抗越大,就可以得到平衡.當然這得需要我們平時不斷的練習.這些是我們生活中不習慣的,但必須了解我們練的習慣是適應歌唱的習慣.如深呼吸,打開口腔,下巴脖子身體放松等.歌唱就是要練歌唱所需要的并要養成習慣.例如雜技演員一只手劃圓,一只手劃方,這種技巧平常人是不會的.但雜技演員就要練這個.

在舞臺上演唱時能讓人感到你唱得是那么輕松,舒暢,自如那么容易,不知怎么就唱出來了,這是良好的歌唱發聲的結果,掌握和運用歌唱方法本身就是要達到這個目的.

大概是以前口腔開的過大,連嗓子眼也打開了,這樣出來的聲音是空的,漏氣的,咬的滿嘴都是而且越唱越使勁,越使勁越使不上勁.把聲音送出來當然該用的共鳴由于額外加力會變的少甚至會失去共鳴.

彩與生活中用的聲音是有距離的。

曲的唱法與歌劇唱段的區別.藝術歌曲的情感一般比較含蓄,各個方面處理的都要非常仔細,特別是強弱關系,快慢速度,當然也包括藝術歌曲的詞曲內容.以及產生的時代背景等.

對于我國歌唱事業,特別是美聲唱法在歐洲已有三百多年的歷史,而在中國只有六七十年的時間.但自解放后我國美聲唱法藝術得到了更大的發展.在短短數十年中,我國在聲樂上取得了驚人的可喜的進步.在當今國際聲樂舞臺上到處可見我國選手們的颯爽雄姿.這也是我國大批從事美聲唱法的聲樂藝術家們,聲樂教育家們,用他們辛勤勞動使美聲唱法在我國生根開花成為中國聲樂藝術事業不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老師,周小燕老師等,相信我國的歌唱事業會更上一層樓,成為國際聲樂舞臺上的一支盡旅,使世人更加矚目.主要參考書目:。

精選聲樂音樂會心得（通用19篇）篇十七

在沒有接觸聲樂這門課之前，我所認識到的音樂差不多只有通俗的流行歌曲，對民族和美聲唱法都根本上沒有關注過，心理上也比較排斥。現在，接觸聲樂基礎這門藝術課也有一年多時間了，盡管只是了解了一些聲樂方面很基本的知識，但我對聲樂，對歌唱的藝術方面的認識已從心底發生了變化。當那些熱情優美的旋律和歌詞流動在我耳邊的時候，總覺得音樂是是另一種語言，一種讓人足以感受生活的美好，一種讓人體味革命年代的艱辛與滂湃的熱情，一種感動于青春的飛揚，一種充滿童真童趣的語言。

聲樂是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂包括：美聲唱法民族唱法和通俗唱法，現在中國又出現了原生態唱法。而通常聲樂指美聲唱法。從大一開始學習視唱練耳，到練習氣息發音，老師也要求我們學習美聲唱法。美聲唱法是產生于17世紀意大利的一種演唱風格。美聲區別于其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。這種唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音響特色。上課的時候老師強調我們用氣息唱歌，注意發音的位置，注意氣息的暢通，因此我們對發聲的練習有了基本的了解，也有待于更大程度上的加強。

通過學習，我認為在聲樂學習方面要注意歌唱的姿勢，歌唱時的呼吸，發聲練習，咬字吐字，歌唱的情感這五個方面的內容。第一，正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關系到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，我們應養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。第二，唱歌中的呼吸，首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”，使胸部自然有寬闊的感覺，但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。第三，發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。練習時應做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會并調節自己的歌唱共鳴。學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。還要注意氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。第四，要注意咬字、吐字準確、清晰。發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發元音的著力點，應盡量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。第五，還要注意歌唱時情感的投入。不同的歌曲有不同的故事，在唱歌之前應對應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析掌握作曲家的情感，和歌詞的內涵，歌唱時將自己的聲樂和肢體語言相結合，展現自己的情感。

在唱歌時我會出現氣息不足，表情僵硬，會緊張等的問題，針對這些，我覺得我在以后的練習過程中因注意掌握唱歌的要領，珍惜每一次上課的機會，更重要的是要多練習。因為歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發聲方面的學習和訓練是非常困難的。學習歌唱時，特別是像我們在初學階段，應按照老師的方法練習，并把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便于老師根據你的個人特點，教給學生準確度高、收效快的練習方法。總的來說學習時應注意多用腦子，少用嗓子。因為勤學、苦練、多動腦是學好聲樂的關鍵。學習聲樂時要在老師面授時認真學習、思考、體會，并作好筆記。聲樂學習筆記是反映學習聲樂進程的一面鏡子，應記敘每個階段采用的發聲練習、歌曲教材、教師要求、練習效果、主要問題及糾正方法等。課后，要堅持每天按老師的要求練習，這是能否學好聲樂的關鍵，只靠在面授時練習一下的人是不會有長進的。

時間匆匆流過，大學生活也已經差不多過去了一半，回想起來，要學習聲樂基礎這門課，帶給我的首先是驚喜，因為我會習慣性的聽一些自己喜歡的歌曲，并且會很享受于聽音樂的時光。上了聲樂課才發現，學習聲樂對于我來說真的是一個不小的挑戰，因為此聲樂真的不同于我所聽的彼歌曲，有時會不懂老師所說的發聲還有氣息方面的要求，會覺得自己老是做不對做不好。站在老師和同學們面前唱歌也會習慣性的緊張，會忘了剛剛練習的發聲和氣息方面的要求。但能夠學習自己感興趣的知識是一件很快樂的事，會讓自己平淡的生活多一些不一樣的色彩，尤其是以前沒有接觸過的藝術課，一直很向往的藝術課，所以我覺得我更應好好把握學習聲樂的機會。另一方面，學校也為我們提供了學習聲樂的條件，因為去琴房多練習，鋼琴和聲樂都會有提高，盡管可供練習的時間比較短。

生活中有許多都需要我們持之以恒的事物，聲樂學習更需要堅持每天都練習，就像老師說的，每天堅持練習，就算是五分鐘時間，一段時間以后，至少是在大四畢業的時候我們會發現我們在唱歌方面會有很大提高。總之，只有堅持多練習，注意體會唱歌的技巧，我才能克服自己在聲樂學習方面的困難，一步一個腳印的慢慢進步，并在這一過程中感受聲樂學習的樂趣。相信當我自己可以唱出不一樣的聲律時，內心一定會有很大的驚喜。

精選聲樂音樂會心得（通用19篇）篇十八

【***】：

音樂會即將開始，請各位家長朋友們注意保持會場安靜，手機調制靜音。本場音樂會，陳老師已安排專業攝影攝像，音樂會開始后，請勿隨意走動，請各位小朋友們注意安全。在音樂會結束后，還有頒獎典禮，敬請期待！

【***】：琴韻吐芬芳【***】:律動傳金秋【***】:終日苦練功【***】:今朝試鋒芒【***】：親愛的家長們【***】：親愛的老師、同學們合：大家下午好！

【***】:歡迎來到陳老師課堂2017專場音樂會。

【***】:春天播種綠意，收獲生機；【***】:紅日播種陽光，收獲溫暖；【***】:鮮花播種清香，收獲贊揚；【***】：我們播種勤奮，收獲成功的喜悅。

【***】:或許我們的琴技沒有朗朗的激昂，也沒有肖邦的震撼。

【***】:或許我們的歌聲沒有歌唱家的優美，也沒有歌唱家的動人。

【***】:童年，就像一個個童話串成的夢，夢里不僅有。

白雪公主和小紅帽，也會有惡毒皇后和大灰狼。

【***】:童年是一幅五彩繽紛的畫，童年是一首回味無窮的詩。

【***】:下面請欣賞***彈奏的《跳到我這邊》和。

《小紅帽》。

【***】:下面請欣賞***帶來的一首具有民族特色的歌曲《金孔雀》和歌曲版《小紅帽》。

【***】:***，下面這個節目呢，我先要考考你。

你知不知道豌豆射手、寒冰射手，鐵桶僵尸、路障僵尸??這些名字是什么游戲里的呢？

《愛的致意》。

【***】:小時候，有一個愿望，到彩虹橋上去歌唱；【***】:長大了，有一個夢想，到彩虹那邊去飛翔。【***】:無論未來路有多長，他都要自信地歌唱，跟彩虹一起成長。

【***】:請欣賞***帶來的歌曲《跟彩虹一起成長》。

【***】:童年是最純真的，一首首耳熟能詳的兒歌，記錄陪伴著我們的童年，承載著我們滿滿的記憶。下面有請***小朋友為我們彈奏兒歌《粉刷匠》、《小羊羔》和《小星星》，掌聲歡迎。

【***】:母愛如微弱的燭光，照亮我們生命的黎明；【***】:母愛如隱身的神明，保佑我們一生的幸福；【***】:母愛如旱地的清泉，滋潤我們饑渴的身軀；【***】:母愛如海岸的燈塔，指引我們前行的方向。

【***】:天之大，唯有媽媽的愛,完美無暇。【***】:請欣賞***帶來的歌曲《天之大》。

【***】:下面為我們演奏的是***小朋友，她學琴半年，但是學的特別快，練琴特別努力，請欣賞她為我們彈奏的《丟手絹》、《祖國祖國最美麗》和《真善美小世界》。

【***】：青春就是一首練習曲，彈的好不好都沒有關系，即使沒有觀眾，也要學會自己欣賞，這或許就是青春修煉的秘籍。接下來請欣賞***帶來具有青春氣息的鋼琴《練習曲》和《青春修煉手冊》。

【***】:我們懷揣夢想，在希望的道路上披荊斬棘，勇往直前。

【***】:聚散離合，人之常情，總有一天我們都會跟熟悉的校園，跟親愛的老師、同學分別。所以親愛的同學們，我們要珍惜上學的日子。即使到了需要送別的時候，也請相信，有緣自會再見。請欣賞***彈奏的《送別》和《上學歌》。

【***】:追逐夢想，勇敢飛翔，新世紀的我們青春靚麗，新世紀的我們激-情昂揚,【***】困難面前，我們不悲不棄，挫折時候，我們依然堅強。

【***】為青春,為理想,我們奮力追逐，只因我們都有雙隱形的翅膀!【***】下面請欣賞***為我們帶來的歌曲《隱形的翅膀》。

【***】自小被譽為“音樂神童”的貝多芬是一位集古典主義大成的德意志古典音樂作曲家。他的許多作品都成為了學習鋼琴的同學的必練曲目。接下來請欣賞由***帶來的貝多芬作品《f大調小奏鳴曲》、《剪羊毛》。

【***】:人生亦生活，生活亦人生。生活中的愛情，愛情中的生活，讓人難以捉摸；不管結局怎樣，我們在不在一起，我都想像親人一樣，問候你過得怎么樣，像過去一樣，我親愛的。有請***為我們帶來歌曲《我親愛的》。

【***】:剛才徐楷和彈奏了一首《送別》，接下來掌聲有請***用歌聲為我們再次演繹《送別》。

【***】約翰·湯普森是美國著名鋼琴教育家，他所著的《約翰·湯普森鋼琴簡易教程》是世界公認的初學鋼琴的權威性教材。今天美麗大方的***小朋友，她為我們彈奏的是《穿過樹林》、《太陽升起》、《瑪麗有只小羔羊》就是出自約翰·湯普森之手。掌聲歡迎。

【***】囚得住鳥，卻囚不住快樂的心。

祝愿在座所有的人永遠的快樂，永遠開心!請繼續欣賞***帶來的獨唱《囚鳥》。

【***】:接下來為我們表演的是***小朋友，學習鋼琴時間不長，他很聰明也很可愛，今天他為我們彈奏的樂曲是《送別》《上學歌》《粉刷匠》，請欣賞。

【***】：接下來***將為我們演奏《天空之城》和《蝴蝶》。《天空之城》由音樂家久石讓作曲，因以其讓人落淚的優美曲調和動人心弦的美妙音律而聞名全球，表達的是一種帶著淡淡的憂傷，在凄美中，充滿憧憬、向往、奮進、不屈不撓，明知悲劇的結果，也義無反顧、勇往直前的精神。鋼琴曲《蝴蝶》選自于挪威作曲家格里格鋼琴抒情曲集。樂曲《蝴蝶》為a大調、優美的快板，快速級進式的旋律流暢、起伏，好像花叢中的彩蝶在翩翩起舞，音樂巧妙地將蝴蝶的形象呈現在聽眾面前，給人以無限的遐思??請欣賞！

【***】:心有多大，舞臺就有多大。成功的路沒有一帆風順。挫折時，也許-走過去前面就是海闊天空。有請***為我們帶來勇敢之后的《海闊天空》！

【***】:卡爾·車爾尼是奧地利著名的鋼琴演奏家，是貝多芬最得意的學生，當他的經典練習曲偶遇中國洗腦神曲《小蘋果》，是否會點亮我生命中的小火花呢？請欣賞***帶來的《車爾尼練習曲》和《小蘋果》。

【***】：有這樣一場婚禮，它可以不要玫瑰的芬芳，也可以不要鈔票的實在，可以不要別墅的氣派。但它一定是綻放在美麗的夢里。

【***】：請欣賞***為我們演奏的理查德·克萊德曼的《夢中的婚禮》。

【***】有請***繼續帶來歌曲《那片海》。

【***】：還記得兒時夜空中的螢火蟲嗎？

【***】小小的身影，微弱而閃亮的亮光，螢火蟲用愛的力量在黑夜里散發光輝。

【***】接下來，***小朋友要用琴聲帶你走進螢火蟲的童話國度，一起回憶童年。

【***】請欣賞《蟲兒飛》和《童年的回憶》，掌聲歡迎。

【***】：下面要上場的是我們*老師的“關門弟子”，她的大兒子***。他的媽媽總是在教完其他的小朋友，關上門之后才會陪自己練琴。當有的小朋友都已經開始入睡，***的練琴時間才剛剛開始。在他的刻苦努力下，他的進步也是飛快。今天他為我們帶來班德瑞的經典名作之一《雪之夢》和《g大調小圓舞曲》。掌聲歡迎！

【***】：如果母愛是如水般的溫柔，那父愛就似山一樣的深沉；

【***】：如果母愛像山泉一樣甜美，那父愛就如大海一樣寬廣。

【***】：感謝父母把所有最好的給我，感謝父母為家所做的一切；

在座所有為我們操勞的父母！

【***】:接下來由***給我們帶來鋼琴經典曲目。

《綠袖子》。《綠袖子》是一首英國民謠，這首民謠的旋律非常古典、優雅，略帶一絲凄美之感，是一首描寫對愛情感到憂傷的歌曲。請大家跟隨***的琴聲一起欣賞。

【***】：童年是五顏六色的花朵，也是色彩繽紛的彩虹；童年就像豐富多彩的畫面，也像歡樂奔騰的小溪，更像一顆顆璀璨的夜明珠，在記憶深處閃耀發光，請欣賞***帶來《莫扎特小奏鳴曲》和法國著名鋼琴家，理查德.克萊德曼作品《童年的回憶》。

【***】:仙劍是永恒的經典，蝶戀則是永恒的感動。玩過電腦游戲《仙劍奇俠傳》的朋友，有沒有覺得里面的主題曲很好聽呢？這首曲子便是享譽千古、催人淚下、百轉千回的《蝶戀》！下面有請***演奏這首仙劍一代乃至整個仙劍系列中不可磨滅的第一背景音樂！

【***】:蝶戀著花就像每一個中國人戀著我們的祖國。有請***繼續帶來一首歌曲《祖國之戀》。【***】:《獻給愛麗絲》相信很多人都聽過，這是著名鋼琴家貝多芬獻給心愛姑娘特雷澤的一首曲子。大師不僅用明亮清麗的音樂語言簡潔而準確地勾畫出一位少女的美麗倩影，更以鋼琴特有的透明、跳躍的音色，豐富飽滿的和弦，靈活變化的力度，以及巧妙的節奏對比等等手法，極為形象地描述了一位時而輕松活潑、時而嫻雅端莊，既天真俏麗，又溫柔善良的美麗少女的萬方儀態。

全曲在非常濃郁的柔美抒情氣氛中結束，頗具夢幻色彩的結束句是那樣清麗，那樣純凈，那樣空靈，深情得讓人眼眶里含滿淚水，又高遠得有幾分飄渺??下面就請大家欣賞***彈奏的《獻給愛麗絲》，一起去感受音樂巨人貝多芬的魅力吧。

【***】:未來如一把跳動的火焰，閃爍著耀眼而迷人的光彩；【***】:未來似一組優美的音符，奏響著動聽而激昂的旋律。

【***】:未來是激揚的舞蹈，因為未來，我們歡欣鼓舞；

【***】:夢想是跳動的音符，因為夢想，我們充滿期望。

【***】:下面請欣賞未來組合帶來的《我的未來不是夢》。

【***】：音樂會到此就告一段落，下面進入頒獎環節。有請我們親愛的*老師為我們宣布獎項。

【***】首先有請獲得最佳潛力獎：***、***、***小朋友上臺領獎。

【***】有請獲得最佳進步獎的：******小朋友上臺領獎。

【***】有請獲得最佳表演獎的：***、****小朋友上臺領獎。【***】有請最佳歌喉獎***、***上臺領獎。

結束語：

【***】有一種聲音，我們從來不需記起，卻永遠不會忘記；【***】有一段歌聲我們不常演繹，卻時常喚起我們遙遠的記憶。

【***】：今天我們用自己的方式，對音樂和生活進行了另一番詮釋。

【***】：音樂會已進入尾聲，但藝術的種子卻深深扎根在我們心里。

【***】：感謝所有的家長和老師們，【***】：正是有了你們的鼓勵和支持，我們才在音樂的道路上漸行漸遠。

【***】請相信，我們的明天一定會因為今天的努力而不同！【***】請相信，明天的我們一定會成為你們的驕傲和自豪！【***】借此機會祝老師、各位家長工作順利，身體健康！

【***】：祝同學們百尺竿頭，更進一步！【***】：讓我們期待明天,讓我們明年再相會【***】:音樂會到此結束！合：謝謝大家！

精選聲樂音樂會心得（通用19篇）篇十九

2010屆。

題目我的聲樂晚會心得。

—歌曲演唱前后的心理變化。

院系：音樂學院。

畢業時間：2014年6月。

摘要：

目錄。

引言。

聲樂表演音樂會是一種綜合歌曲演唱和舞臺表演、合作以及個人音樂素養的舞臺藝術。在關于聲樂演唱時心理變化的分析，許多學者都有執筆。例如：陳淑惠在山西師范大學學報上發表的《表演中的怯場研究》、劉希里、工欣欣在中國音樂期刊上發表的《淺談歌唱的心理調控》等。但在對演唱會開展前后心理變化路程的分析較少，而我通過參與此次聲樂演唱會，作為親身體驗者，將個人在參與本場演唱會全程中，心理的變化過程記錄下，分析心理產生變化的因素，望能更好的研究演唱者演唱前后心理變化的因素。并將此次課題定名為《歌曲演唱前后的心理變化》。

聲樂既是一門音樂科學，也是一門心理科學，最普遍的現象是學生的練習心理和演唱心理間存在著一定的差異，其演唱心理良好與否會直接影響聲樂演唱的藝術效果。我通過查閱大量文獻資料，及時與導師交流、結合現有資源將此次演唱會前、中、后個人心理產生的變化進行論述，從而分析練習心理和演唱心理產生差異的因素，從中得出個人心理情感的變化過程，以及對我今后聲樂演唱道路中能用更好、更自信的狀態和心理素質來演唱作品奠定堅實的基礎。

望能給今后即將參加聲樂演唱會的學生，提供一些參考。

第一節畢業實踐過程簡介。

一實踐意圖：

從小開始我就一直對音樂產生濃厚的興趣，特別喜歡唱歌，夢想有一天能夠穿上美麗的禮服登上舞臺，演唱一首屬于我自己的聲樂曲。在高中選專業時，我便選了音樂。加上高中兩年至這次演唱會，我學習音樂已有五個年頭。從高中的初學聲樂到現在的能獨立演唱難度較大的作品，之中，我大學的聲樂老師——魏麗莉老師對我的幫助非常大。在她的細心指導下，我的聲樂專業水平有了很大的提高。而當決定要開展魏麗莉老師學生聲樂演唱會時，我十分激動。因為開展這次演唱會不僅是我們的畢業匯報演出，也是檢驗我們大學四年來聲樂學習的成果與否。而我和另外十幾位魏麗莉老師的學生這龐大的隊伍也有信心有能力能辦一場成功的聲樂音樂會，同時我也堅信能用我的行動，用我的歌聲，來唱出我大學四年的年華。

二實踐過程。

此次聲樂晚會是由我的聲樂老師魏麗莉老師組織和指導，并由我們2010屆她的15個學生共同參加，晚會過程大致可分為晚會確定舉行、個人歌曲選擇、練習歌曲并演唱觀摩、晚會細作、舉行晚會，之中老師花了很多心思，為我們的歌曲一個個篩選，一首首指導。最終，我確定演唱三首歌曲：五人合唱意大利歌曲《紫羅蘭》、我和另一個同學演唱《梧桐樹》和最后集體一起的大合唱《和諧圓舞曲》。

作品確定以后，由老師和我們一起商討，決定將晚會定于大三下學期舉行。此時的我們有一個多月的準備時間，或許說時間有點緊，但其實我們已經為這場晚會準備了三年，我們躊躇滿志，信心滿懷。作品和時間確定后，便是我們的準備工作，和伴奏、摳細節、彩排等。而我們十五位魏麗莉老師的學生將結合自己的條件和要演唱歌曲的特點，爭取以最好的狀態，以最好的水平辦好這次音樂會。

三、實踐意義。

一、意大利歌曲《紫羅蘭》。

1、歌曲《紫羅蘭》，是由外國音樂家a.斯卡拉蒂作曲的歌曲中的歌詞語言凝練，構思巧妙，表現出一個像紫羅蘭一樣年輕、美麗、嫻靜、羞澀的少女形象，帶有明顯的歌劇語調。歌曲曲調輕快，且旋律活潑，節奏明快，是一首極富感染力的意大利歌曲，由我和另外四位同學一起演唱，老師在幫我們處理這首歌時，對我們進行了任務分配——一人一句、兩人一句和五人一句，引導我們將歌曲的靈動性表現出來。課余時間，我便與四位同學一起練習，雖說是一首五人小合唱，卻也出現了一些問題，如：聲音不一致、對于意大利歌曲的發音各有不同、有時節奏也不一致等。也仔細詢問了老師，老師在對意大利的發音這方面為我們講解了很多，也指導很多。意大利語在發音的時候，發音器官肌肉的緊張度較大，要求每個元音和輔音都非常清晰，而且每個音素的發音都要求平正、流暢、清晰。在這首歌曲的音準上，我們結合電腦上別人唱的以及老師指導的。進行逐字逐句的細摳。確保五個人的發音是一樣的，以最好、最準確的音準將歌曲呈現給大家。

2、練習感悟:合唱時，要注意合唱的同一性及音高的一致、節奏的一致、音色的一致、咬字吐字的一致、音樂表達的一致。也要注意合唱的配合，如:音準的配合、節奏的配合力度的配合和情緒的配合。練習中，我們一遍一遍的演唱，然后分別讓我們五個人其中一個人停下來聽，說出她所聽到的問題，然后改正，這樣反復練習，才能唱出一首成功的《紫羅蘭》。也正是因為練習中的一次次失誤、重頭來過讓我們懂的了，合唱，并不是每人表現一句、個管個的演唱，而是五人變為一人、集體的演唱，讓我懂的了，合唱的配合既需要感性的把握，也需要理性的知識，是演唱的獨立性和相對性的結合。也讓我體會到:合唱的配合既是技術、又是藝術!這句話的真正含義。

3、演唱后感悟：在歌曲《紫羅蘭》的演唱中，我因為緊張而出現了一處搶拍，不過也以很快的速度，回到歌曲的演唱。但也說明，在舞臺演唱方面，我還是欠缺舞臺素質的，或許是心理存在著一些自卑感，或者是欣賞群眾帶來的壓力。但之中還是有歌曲還沒有準備十分充分，對這首歌的節奏把握還有些欠缺，心中擔心著節奏，而無法全心全意投入演唱。因此，要克服演唱過程中的心理障礙，首先必須做到聲樂演唱前的充分準備，還要樹立穩如泰山的信心和時刻應對緊張的情緒。總之，自信和現場準備是克服臺上緊張的最好方式，也相信自己一定能夠做到！

二、中國歌曲《梧桐樹》。

1、歌曲《梧桐樹》是由楊晨業作詞、奚其民作曲的一首簡雅的藝術歌曲，作者用細膩的寫作手法，描述了“一陣秋風”過后，“落葉”和“果實”的不同景致，抒發著作者談談的人生感悟。歌曲曲調舒緩，旋律優美動人，仿佛一陣秋風吹來，樹葉飄落而下，透露出濃濃的意境之美。這便要求我們在演唱要把握這種連貫悠蕩之感，氣息連貫、聲音要柔和圓潤、咬字吐字清晰。這首歌是我非常喜歡的一首美聲聲樂作品。而美聲唱法的特點，也要求我們準確的安放聲音的位置，發出柔和圓潤、富有共鳴垂直感的優美明亮的聲音。我和洪葉同學一同演唱這首歌曲。在課下練習時，我們聆聽網絡上的演唱者對這首歌的演唱，學習借鑒她們如何對這首歌的詮釋，然后根據自身條件加以修改，慢慢的在不斷的練習中，我的一個演唱問題便顯現出來了——氣息不夠下沉，導致我演唱時氣息不夠連貫，總覺得氣息不夠。而演唱歌曲《梧桐樹》正需要氣息的連貫性，唱出歌曲所要表達的悠蕩之感。對此，我去問了我的聲樂老師，然后上網查閱了資料。

2、練習感悟：歌唱的生命源于呼吸。正確的呼吸方法很重要。而我正是因為呼吸很淺，不夠下沉，導致我氣不夠，老是偷換氣，在歌曲高音部分，抱有恐懼心理。在經過老師的指導以及網上的知識的理解，我懂的了：所謂的呼吸方法有很多種，而一種呼吸方法的正確與否，不在于它是誰提出來的，而在于他是否符合個人的人體生理結構特點。而在我一遍遍演唱，呼吸過程中，將各種方法結合自身特點進行不同的呼吸練習,如：慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼和快吸快呼等。加強氣息訓練，找的底氣的支點。在氣息的訓練中，我也發現了共鳴的重要性，如果說氣息是歌唱的生命，那么共鳴便是歌唱中美好聲音的重要基礎，它對歌唱的音色、音質、音量影響很大。于是，我和我一起演唱的同學，一起進行共鳴訓練，雖說短期效果不大，卻讓我了解到了，在聲樂演唱這條路上，我不懂的還有很多，要學的也還有好多。讓我體會到，唱歌不能急于求成，不能以浮躁的心去演唱。

3、演唱后感悟：在第一首歌出現了曉得失誤后，我在后臺通過一些輔助手段來調節自己緊張的情緒，深呼吸幾次，讓自己的喉嚨放松，至此在演唱這首歌時，我根據演唱前的準備，注意氣息的下沉，將此時的現場當成排練，緊張感消失，對自己充滿了自信，在一直很難上去的高音部分，也輕松唱上去了，這讓我了解到在演唱中，演唱者的演唱心理素質水平的高低和演唱心理狀態的好壞對其歌唱水平的發揮，有著重要的意義。而我也將在以后的音樂路上，不斷改進自己，完善自己。

三、中國歌曲《和諧圓舞曲》。

1、歌曲《和諧圓舞曲》是由慕容子敬、慕容蓉作詞，戚建波作曲的一首聲樂作品。歌曲旋律輕快悠揚，全曲洋溢著喜慶而歡樂的氣氛，給人以輕松愉悅的感受，這也是我們為什么將這首歌作為最后的壓軸、以大合唱的形式出場。希望能用歌聲，來表達我們對祖國、對生活、對音樂的熱愛，也希望能將大家帶入這樣的氛圍當中。全曲由我們15位魏麗莉的學生一同演唱，相信能給大家帶去十分震撼而又團結之感。

2、練習感悟：在排練這首歌時，是最放松，也是我們最歡樂的時候，所有同學齊聚一起，一同演唱，加上手勢，眼神。心情也隨之被帶動起來，感觸也很多:似乎才剛入大學，卻已快要分別。不曾后悔，有過這樣一頓美好記憶，感嘆青春的美好，又害怕青春如小鳥般一去不復返，所以，努力記住這段美好時光，努力讓青春像花兒一樣綻放，像歌聲一樣隨風飄揚。

歌曲演唱前，因是課下和熟悉的人一起練習，未有緊張感，既使演唱中有失誤，也可以重頭來過，面對歌曲中的幾個點重點處理，練習過程中有一次通過，便認為已經掌握。演唱中，覺得底氣不足、恐懼高音、對歌曲的幾個重點處理地方抱有不確定性、演唱中一直惦記著，從而引發緊張情緒，導致演唱出錯。演唱后，一直繃著的神經一下變放松了，覺得演唱時沒必要那么緊張，但演唱時卻控制不了自己。這無不表明著我經驗不足、準備不足、缺乏鍛煉的缺點。因此，克服心理上的緊張和恐懼，充分準備、多嘗試、多實踐、多鍛煉是必不可少的。

第四節、歌曲演唱與鋼琴伴奏的結合在晚會這樣的場合，要求我們要以歌聲和正譜鋼琴伴奏融合一起。而正譜伴奏，旋律優美，在演唱時，能更好的表達作品的感情，而且相較簡譜伴奏更能烘托演唱者的聲音，但正譜常帶有前奏、間奏和后奏。在節奏方面很難把握，比如意大利歌曲《紫羅蘭》，以弱起節奏貫穿全曲，并多次使用休止符。合伴奏時，時常會有搶拍現象。所以我們在和鋼伴老師合伴奏時，針對節奏問題，在合練時，稍放慢速度，開始手打拍子演唱，然后到最后，熟悉曲子的旋律，將拍子放在心中，以最后的狀態演唱歌曲。而在合練的過程中我也領會到，演唱者和伴奏者在合作過程中，不僅要統一雙方的音樂處理，還要兼顧雙方的情感交流（顏神、動作示意等），使雙方逐步默契相融，和二為一。

第二章音樂會的實踐體會。

第一節音樂會的實踐感悟和價值。

這次晚會的圓滿成功，不僅包含著我們努力的汗水，也包含著我們聲樂老師的辛勤指導。雖然晚會只有短短的兩個多小時，但卻凝聚了我們的努力、堅持和拼搏。之中也存在著一些不足之處，但卻讓我們學到了很多，對以后提高自身的演唱能力、舞臺應變能力以及音樂素養有著很大的幫助。以前的我只是單純的喜歡唱歌，唱好聽的歌，然而現在我才懂得，每首歌只要自己全身心去演繹，都能成為一首好歌，而將一首歌演唱好，不僅只是單方面的不走調，還包括唱歌的姿勢、歌唱中的呼吸以及吐字咬字的準確和清晰。而在準備音樂會這段時間里，是我大學中最充實，也是最歡樂的時光。和同學一起排練，一起學習，突然覺得，其實音樂也是一種社交語言，俗話說“三人行，必有我師焉”，在排練過程中，我發現了我在演唱方面還有許多不足之處，學習一起排練的同學她們歌唱中的優點，取長補短，在歌曲準備的過程中，我體會到追求知識、追求更高的演唱水平的歡樂，如同音樂家貝多芬所言：“音樂應當使人類的精神發出火花。”而現在的我，正享受著學習音樂給我帶來的歡樂，愉悅以及充實。

此次音樂會的舉辦，成為我音樂道路上的一個轉折點，它讓我在今后的音樂學習旅途中，多了一份勇氣，也多了一份自信。讓我學會在失誤中找到不足，在成功中找到優點。不斷完善自己，提高自己。

音樂，對此刻的我來說，還是一個“未知數”，還有許多，我沒接觸到的，沒掌握的知識，等著我去探索，去領悟。我定將學習古人“活到老、學到老”的優良品質。

未來，對即將畢業的我們來說，亦是一個“未知數”，前面等待我們的或許會是坎坷和崎嶇，或許會跌倒，但我相信只要有信心，有如開晚會時的堅持、有學習音樂的信念，這塊“旅途中的石頭”將會是我成功的標志，相信是唯有抓住現實的今天，抓住每個今天，也就意味著抓住了每個昨天的明天。

參考文獻。

致謝。

歷時將近兩個月的時間終于將本篇音樂會心得寫完，在心得的寫作過程中也遇到過無數的問額和障礙，但都在老師和同學的幫助下得到解決。尤其要強烈感謝我的論文指導老師—李小娜老師，她的悉心指導以及不厭其煩的修改和改進我的論文，致使我的論文得以順利完成，她嚴肅的科學態度以及精益求精的工作作風都深深的感染和激勵著我。

同時還要感謝我的聲樂老師—魏麗莉老師，此篇心得是建立在聲樂晚會的前提下完成的，而魏老師在此次晚會給予我的幫助是最大的，她不僅在學業上細心指導我，而且在思想和生活上都給我以無微不至的關懷。在此謹向李老師和魏老師致以誠摯的謝意和崇高的敬意。您們是我今后學習工作生涯中的榜樣！

最后，再次對關心和幫助過我的老師和同學表示誠摯的感謝！