心得體會是對一段經歷、學習或思考的總結和感悟。我們想要好好寫一篇心得體會，可是卻無從下手嗎？以下是我幫大家整理的最新心得體會范文大全，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。

小學美術水墨畫心得體會篇一

水墨畫作為中國傳統藝術形式之一，在小學美術課程中占有重要地位。近期，在進行水墨畫學習的過程中，我深感水墨畫的獨特魅力和價值。通過這段時間的學習，我獲得了許多心得體會，感受到水墨畫的奧妙與獨特之處。以下將從我的學習經歷、技巧探索、感受藝術之美、展現個性與傳承中國文化等方面，分享我在小學美術水墨畫學習中的心得與體會。

第一段：學習經歷與感悟

開始學習水墨畫之前，我對這種藝術形式并不熟悉，只知道它與中國文化有著密切的聯系。然而，在美術課上，我漸漸了解到水墨畫并不只是簡單的紙、墨和水，而是一種更深層次的表達方式。通過老師的指導，我們學習了書法筆畫的基本構造，學會了如何運用鼠須筆、羊毫等工具進行繪畫。在畫畫的過程中，我逐漸體會到水墨畫的自由、抽象和隨意性，讓我有很大的空間去表達自己內心的感受。

第二段：技巧探索與創新

水墨畫技巧繁多，不同的表現手法能夠傳達出不同的意境與情感。在學習過程中，我開始嘗試運用不同的水墨畫技巧進行創作。例如，水墨卷染技法使繪畫作品呈現出獨特的筆觸和紋理；而“飛白”技法則能夠在作品中創造出意想不到的空靈和神秘感。除了探索傳統水墨畫技巧，我也勇于嘗試與其他藝術形式的結合，如水墨與木刻、水墨與陶瓷等，這些嘗試為我的創作增添了更多可能性。

第三段：感受藝術之美

水墨畫作為一種以線條、墨色為主要表現手法的藝術形式，注重意境與氣韻的表達。在學習和創作水墨畫的過程中，我開始發現藝術之美的諸多細節。例如，在創作中，我學會了追求虛實相生的美感，運用水墨畫的淡墨重墨和濕法干法相結合，使畫作產生層次感和縱深感。同時，通過水墨畫的反差與留白，也能體現出一種簡潔、高雅的美感。

第四段：展現個性與傳承中國文化

每個人在繪畫時都有著自己的情感和獨特的個性表達方式。我發現，水墨畫這種富有表現力的藝術形式，尤其適合展現個性和傳達情感。在我的水墨畫作品中，我學會了通過構圖、用墨、用色等手法來展示自己的個性和風格。同時，水墨畫也是中國傳統文化的重要組成部分，通過學習和創作水墨畫，我們不僅能夠展現自己的個性，還能將中國傳統文化傳承下去。

第五段：對未來的展望與期待

通過水墨畫的學習，我不僅獲得了技巧與經驗，更重要的是培養了欣賞藝術和感受美的能力。在未來，我希望能更深入地了解水墨畫，探索更多的創作方式和技巧，將自己的水墨畫作品變得更加豐富多彩。同時，我也愿意努力傳承和發揚中國傳統藝術，通過自己的學習和創作，讓更多的人能夠欣賞和了解水墨畫的魅力。

總結：通過小學美術課上的水墨畫學習，我獲得了許多寶貴的經驗和心得。水墨畫不僅是一種獨特的藝術形式，更是一種表達情感和展示個性的方式。通過不斷學習和嘗試，我相信自己能夠越來越好地掌握水墨畫的技巧與精髓，用畫筆展示不同的世界和情感。

小學美術水墨畫心得體會篇二

20xx年7月19日至23日，我在梅江區進修學校參加了小學美術教師的培訓，感到十分榮幸。雖然僅有五天的時間，但讓我對美術這門學科有了新的認識，美術不再是以前老師在黑板上畫，學生在臺下照畫了，現在的美術是一門了不起的藝術，生活中處處充滿了美術。教育觀念也得到了冼禮，對美術的知識得到了提高。總之這次的培訓經歷使我受益菲淺，只字片語難以盡述，以下是我的一些此次培訓心得體會：

興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

用真心、真情的去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神。同時教師要放的開，注重師生互動，大力利用肢體語言及優美的語言的應用，充分調動孩子的積極性。還要嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、精心準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。

在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作欲望倍增。盡可能的給孩子創造一個寬松的學習空間(優美的畫面，輕柔的音樂)，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出了美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美的、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。因此教學中要多采取活動的形式開展，活動是否有收獲，即活動要為教學目標服務。設計的活動要呈現一個知識點。

在美術教學中，注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。使學生形成基本的美術素養。在上美術課，要有美術元素在里面，情感態度價值觀也要自然的體現。不光要教孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、廣的一個思路。世界上最復雜的物體，都可以歸納成簡單的幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。

在教孩子的過程中，一定要考慮到學生的能力，給學生的思想要保持一致。一定要聯系學生的生活實際,聯系學生的生活經驗。讓孩子關注自己身邊的一些關于美術方面的東西。要從生活中，理解線條等美術知識，如：頭發、樹(年輪)等。培養孩子搜集素材的能力。高段學生要注重培養自學的能力。提問學生其實也是引導學生的一個重要過程。示范的作用，要處理好示范的關系，教師要作為學生的樓梯，孩子要借助于老師向上爬。

在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。美術語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。試圖在美術欣賞過程中，強調評述。總之，合作的精神，解決問題的能力，搜集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。探索性：引發性(帶著問題來，帶著問題走。)

生活中一些常見的東西，經過高度概括、提煉，用最簡潔的點線面來表現。點線面的聯系，是美術語言中最基本的。要讓學生了解藝術創作，不僅只是用紙、用筆。要理解材料的多樣性。學生可以采用自己喜歡的材料來進行創作。不能用過多的技能束縛他，主要是培養孩子的創造力。教師可以對教材再加工，能讓學生自己探究的，盡量讓孩子去探究。用畫來表達自己的情感。(想念、高興、悲傷等)，要時刻為學生著想。

在對待學生作業時要做到：三個不一樣，即，與同學畫的不一樣;與欣賞的畫的不一樣;與過去畫的不一樣。學生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。要讓學生愉快的奇思妙想，不要讓孩子痛苦的冥思苦想。手工制作時，開始不要太難，要慢慢的深化。教師要靜下心來，精心備課，耐心輔導。在學生作業前還要注意引導學生欣賞同齡人的作品。

教學中強調綜合性評價的激勵功能。在評價方式上以自評、同伴評為主，結合老師的評價，使評價進一步民主化，多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。同時使學生的綜合能力得到提高。

在教學之余，還要注重教師自身發展進步。積極參加校內外聽課，評課、教研活動及專業培訓。多向老教師學習教學經驗，同時課外還要多看教學理論方面的書籍、雜志，努力提高教師自身素養。

我感覺我們美術教師應該在教孩子的時候，應該教會孩子的審美知識和技法技巧，更重要的是培養孩子創造性的思維，要讓孩子的思維活起來，要放的開，要大膽的想，要大膽的畫，要大膽的來表現。

通過本次學習培訓，在今后工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。

小學美術水墨畫心得體會篇三

水墨畫是中國傳統繪畫的重要形式之一，以其獨特的藝術魅力和豐富的表現力受到了廣泛的喜愛。作為小學美術課程的一部分，我有幸接觸到了水墨畫，并且在教師的悉心指導下，有了一些心得和體會。

首先，學習水墨畫需要注重毛筆的運用。毛筆是水墨畫的重要工具，筆鋒的厚薄和粗細能直接影響到作品的質感和表現力。在練習中，我發現掌握好毛筆的使用并非易事。一開始，我總是無法掌握毛筆劃線的技巧和筆觸的靈活度。然而，隨著練習的次數增多，我漸漸發現，與其被筆觸所束縛，不如盡量放松手腕，以自然的方式運用筆鋒，從而達到更好的表現效果。這就需要手的力度和用力的控制，從而使線條的粗細、濃淡和形狀都能更準確、更自然地表達出來。

其次，水墨畫注重于意境和情感的表達。與幾何圖形、描繪式繪畫不同，水墨畫注重于畫家的情感的表達和對意境的描繪。畫家在創作時要通過自己對物象的感受和理解，有意識地在作品中涵蓋情感、意境，從而給人以更深層次的震撼。在我學習水墨畫的過程中，我逐漸體會到了這一點。在畫家的課上，他經常讓我們觀看一些古代水墨畫的作品，并且聆聽他對作品的解讀。他總是強調作品中元素之間的呼應和情感的融入，這使我對水墨畫的理解更加深入。同時，我也明白了作品的價值并非僅僅在于其繪畫的技巧好壞，更在于其能否觸動人的心靈，引發共鳴。

再次，水墨畫強調傳統文化的熏陶。水墨畫起源于中國的傳統文化，它與詩、書法等藝術形式有著緊密的聯系。在學習水墨畫的過程中，我們也會接觸到一些傳統的文化素材，例如中國畫的基本構圖、中國畫中的意象等。同時，老師還會與我們分享有關歷史文化的知識，如中國畫的發展史和名家的作品，讓我們更好地了解繪畫的背后所蘊含的歷史和文化。

最后，水墨畫要注重細節的描繪。細心觀察和描繪是水墨畫成功的關鍵之一。在畫畫的過程中，我發現細節的表達可以讓整個作品更加豐富和精致。然而，描繪細節需要一定的耐心和細膩的觸覺。例如，繪制花朵時，每一瓣花瓣的形態和層次都需要用細膩的筆觸去表現。繪制山水時，需要捕捉每個石頭和水流的形態和質感。通過重復的實踐，我逐漸提高了自己的觀察力和描繪的精準度。

通過學習水墨畫，我不僅學到了繪畫的技巧，更重要的是，我感受到了藝術帶給我的美的愉悅和心靈的觸動。水墨畫教會了我用獨特的方式表達內心情感，并且通過細心的觀察和描繪，我更好地了解了繪畫中隱藏的細微之處。所以，我相信，通過不斷地學習和實踐，我會在水墨畫的路上越走越遠，真正成為一個合格的水墨畫家。

小學美術水墨畫心得體會篇四

水墨畫是中國傳統繪畫的代表，主要原料是水和墨。中國畫中也常見水墨蔬果，許多中國畫家運用簡單的色彩及豐富的筆墨技法表現蔬果，傳達生活情趣。教學目標：

1.知識目標：認識水墨畫，初步了解中國寫意畫工具材料。

2.技能目標：學習中國畫寫意技法的筆法墨法，色法。學習畫蔬菜水果，培養手腦協調能力。

3.情感目標：感受傳統繪畫的魅力，發展學生形象思維能力。教學重點：

學習用水墨畫蔬菜。

用筆、用墨、用色的方法的掌握。

課時：1課時

教具準備：水、墨汁、宣紙、國畫原料。

一、問題導入

師設問：以前畫水果，同學們都用什么來畫的多?(學生回答)

引入新課題：今天我們學習用一種新的畫法來表現水果。(板書課題：寫意蔬果)

二、新課教學

1、欣賞大師作品。

教師介紹幾位著名的花鳥畫大師：齊白石、王森然。讓學生談談喜歡哪一位大師的作品?并談談自己的想法。

2、教師帶領學生欣賞示范作品，說一說自己對作品的理解，從中又什么收獲?學生自由發揮，教師適當講解用墨用筆用色的妙處，使學生明白正確的方向。

3、教師示范

教授筆法、墨法、上色方法。(白菜、絲瓜)

4、學生臨摹作品。(臨摹課本上的，也可臨教師畫的)

教師將示范畫一一掛出來，讓學生選擇臨摹

教師巡回指點。(重點注意水分的多少)

5、展示評價

展示學生的作品，師生共評，從造型、墨色、筆法、色法等方面。

6、讓學生談談這節課有什么收獲?(學生的想法，對中國畫的認識、學到什么等方面來說)

7、小結。

這節課，我們認識了水墨畫是我們國家傳統的繪畫，是寶貴的文化遺產，我們不僅要學習，還要發揚光大。

三、作業

課后，有興趣的同學，請你們展開想象畫一幅水墨畫，內容自由選擇。

四、收拾整理

整理桌面，收拾工具和材料。

小學美術水墨畫心得體會篇五

20xx年11月26日至12月5日，我參加了黑龍江省農村中小學骨干教師美術20xx國培計劃的培訓。在歷時十天的學習過程中，我深深地被各位專家、教授等老師的淵博的知識和崇高的敬業精神所感動。無論是繪畫、書法藝術欣賞還是絲網版畫的制作都有讓我驚喜并產生創作的沖動。本次的學習培訓讓我接觸到了平時很難見到的藝術專家，見識到他們高超的水平并為他們獨特的人格魅力感染。下面，就培訓學習中的一些感悟談談我的體會，與大家共勉。特將本次初中美術國培心得體會收獲總結如下：

一、教師要有崇高的師德。

本次培訓聽了佳木斯第十九中學副校長于明華《模范教師師德》的報告，其中列舉了大山深處孤身支教徐本禹；舍身救人的張麗莉；師者本色譚千秋；雙臂凝固的生命豐碑永遠的英雄張米亞等優秀教師的先進事跡。聽后讓我心靈很震撼，為此我想，做為教師，教書育人是天職，人類靈魂的工程師這種職業的圣神使命則要求我們必須具備崇高的職業道德。很難想象，一個不愛崗敬業的教師會培養出優秀的學生？因此，作為美術教師的我，一方面要有崇高的師德，要愛崗敬業，同時，還要積極探索，努力學習新形式的教育教學理念，利用美術學科的優勢，將對學生的德育教育貫穿其中。

二、要有創新意識，努力激發學生的興趣

培訓期間哈爾濱第69中學美術教師張艷所講的《初中美術教育教學經驗探討》。在談到如何讓學生有興趣上美術課，上好美術課的問題，張老師列舉了如果學生不帶繪畫工具怎么辦？那就利用學生手中現有的圓珠筆，鋼筆，中性筆等來練繪畫（展示范畫）。當學生看到這些筆作的畫，就會很驚訝，就會產生沖動感，就會產生自己體會的想法。張老師又列舉了用紙做的花球、玫瑰花、百合花等，然后又教我們學員動手制作。

她說美術課你用這些有吸引力，讓學生有欲望的方法，學生一定會上好美術課的，通過張艷老師的課堂經驗的接受，我最大的感受就是就是美術老師必須要具備豐富的美術功底，同時在美術教育教學方面應充分發揮其學科優勢，努力使課程內容表現形式和教學方式，都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活當面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

三、要多方面積累素材，會進行教學研究論文的選題和撰寫。

在聽完佳木斯大學郭杰老師的講座《美術教學研究論文的選題與撰寫》后，我很敬佩郭老師的知識含量，豐富而淵博。學員提出《學寫字應從毛筆開始》這一選題，郭老師從字的美感，自與人的關系（身體健康、正身修心、人格）等幾方面去論證。他能在短時間就舉出這么多論證，可謂是厚彩薄發啊！所以作為美術老師平日里要多看書，多于他人交流，多練基本功，不斷充實自己，多寫教材的得與失這樣長期堅持下去，就會寫出值得推廣的教學論文。

回憶十天的國培學習，的確是受益匪淺。感受到學員間的相互關照的情誼，師生間的真誠溝通與交流，讓我們對現代教育教學理念有了新的認識，對美術教學中遇到的問題有了明確的解答，對自身今后該努力的方向，有了清晰的認識，在教學中會認真貫徹新的教學難念，不斷提高自己的業務水平，努力做一名優秀的美術教師。

小學美術水墨畫心得體會篇六

凱里七小

吳遠春

近兩年我在學校主要上中低年級段的美術課，新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。就美術課課堂教學方法及評價我注重了以下幾方面：

一、讓學生想畫，激發創造欲望。

要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的沖動。

1、展示優秀的同齡學生美術作品，激發創造意識。

在美術活動中，我收集了許多優秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼里，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭，甚至是想超越的愿望。

2、創設情境，激發興趣

美術的內容在身邊隨處可見，訓練中我根據不同的內容或采用學生講自己的故事、或實物投影或用電教手段烘托氣氛，創設情境，以此激發學生的學習興趣，使他們產生強烈的創作激情。此外，安排些有意外效果的作業，有意識地多鼓勵、表揚，都是使他們學習興趣濃厚并能長期保持下去的好方法。

二、讓學生敢畫，勇于表現自我個性。

對學生來說．美術創作有著一定的難度。傳統的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創造意識，繪畫中的勇于表現自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創作的勇氣與自信心。在教學中注意激發和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養勇于探索的精神、大膽創造的精神。教師在教學中還要注意發揮成功的激勵作用。

1、提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識。

在學生創作中，教師要善于發現每個學生各自的才能，引導他們把創新的意識表現在紙上；課堂教學中，我經常喜歡提問學生，及時了解他們的構思想法，引導他們將之表現在創作中。評價時，盡量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優劣，以免使學生的心理上產生陰影，形成繪畫障礙。

2、必要的技法訓練，強調基礎知識。

在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重復不前。講授必要的技法，如畫面的安排、人物的動作、物品的特征表現等美術基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創造成功的快樂，而且能增強他們的自信，從而放膽去畫，去表現自我個性。

三、讓學生會畫，體驗創作成功的樂趣。

在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創作成功的目標。

1、觀察力的培養

觀察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎，就談不上藝術的表現。生活中的人、事、物都可作為觀察對象。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創作活動出成效奠定了基礎。

2、啟發富于想象的構想

愛好想象是學生的天性。教學中，我常常提出問題并給學生思考想象的空間，啟發加強想象的豐富性，集中想象的方向性；或用形象的語言描述，激發他們的表象形成；或用可視的形象資料及聯系學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發，幫助他們拓寬思路，提高畫面的生動程度。

注重培養學生良好的觀察和探究習慣，在具體的教學中不要過早地用技法技能去規范學生，采取合理的啟發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。，以探究為主，讓學生探究線條的變化，不要刻意的去強調畫面的內容的優劣，評價以肯定為主。注重培養學生發散思維和豐富的想像力傳統美術教育多是圍繞"看畫"或"臨畫"為主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。讓學生盡量敞開心扉，大膽想象，大膽著筆，畫出自己最想畫的、最喜歡畫的一切。

四、注重對學生學習評價在教學中，我也特別注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，我因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，評價以肯定為主，老師評價和同學及學生自己評價有機結合，保護學生的學習積極性，使每一個學生都得到個性的張揚。從課程建設的角度，促進美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。

總而言之，在以后的學習生活中我還需要不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。

小學美術水墨畫心得體會篇七

正確地進行少兒繪畫的輔導，可以激發學生的學習興趣，并能充分地發揮他們的創造性思維。可以說，一張畫就是一個美麗的世界，是孩子們面對這個世界發現自我、展示自我的方式。如果要讓這塊神土開出鮮艷的花朵，就要走好繪畫創作的三步曲。

兒童畫稚拙、純真、妙趣橫生，這正是大師們所追求和向往的。畢加索說：“學會像一個六歲的孩子一樣作畫，用了我一生的時間。”可見兒童畫蘊含著鮮活的藝術生命。

作為教師，要懂得兒童畫的寶貴之處，善于挖掘孩子們的藝術天份，啟發學生豐富的想象力和創造力，激發學生大膽的表現欲望，使其創造性思維得以發展。

美術課上我曾遇到過這樣一些學生，當我要求他完成作業時，有的學生問我可不可以畫書上的，有些學生干脆問都不問就照著書畫；有的學生坐著不動或將作業紙翻來覆去，就是不見他畫畫；還有些學生則原封不動照抄師的范作，面對這些學生我們常說他們懶，不愛動腦筋。其實，這只是表面的而不是實質的。

學生為什么會養成以上這種習慣呢？學生為什么不肯動腦筋呢？關鍵在于缺乏自信心。他們之所以照書、模仿老師，是因為他們害怕，怕自己畫的不好，不能得到老師的肯定，甚至遭到同學們的恥笑。哪一個孩子不想表現自己，展示自我，這是孩子的天性。

作為教育者應多給學生提供這種探究的機會，并讓他們感受到成功的喜悅，這將激勵會使他們不斷的去探索，從而走上成功之路。因此，教學中我常常鼓勵學生自己創作，以激發和培養學生的自信心。我常對班上的同學說：老師喜歡小朋友自己畫的畫；老師最愛看小朋友自己設計的了；老師覺得愛動腦筋的小朋友最了不起。

或者可以給孩子們一些獎勵，如巡視輔導時對有獨特想法的作業進行表揚、在批改的等級上加個小紅星等。通過一段時間的努力，一次我聽到了令我激動而振奮的話。一個孩子對旁邊正準備照書畫的孩子說：照書不好。極簡明而平常的話，但這至少是孩子自信的良好開端。

1、欣賞優秀美術作品，明確生活是創作的源泉。 繪畫創作，首要的是選擇題材。因為學生上創作課，最困難的是不知畫什么，很容易使創作一般化、概念化。為此，首先要引導學生欣賞一些優秀的美術作品，并且強調說明生活是創作的源泉。

因為，成功的美術作品，都反映了作者對現實生活的感受、理解和評價，是作者理想和愿望的表現。要啟發學生善于發現生活中的美好事物，無論風景、靜物、人物，一盤水果、幾棵蔬菜；只要是美的、動人的，都可以入畫，這也可以激發學生進行繪畫創作的積極性。

2、注重創作構思，培養學生的想象力、創造力。完成一幅作品，藝術構思是中心環節。在構思過程中，要幫助學生把在生活中搜集到的素材進行選擇、加工、整理、提煉，力求構思完美。

學生選擇的題材大多都是豐富多彩的校園生活和發生在身邊的好人好事，以及對祖國的歌頌和對未來理想的追求。如反映校園生活的題材，就要仔細品味教材中同齡人的作品，滿懷熱情地去表現自己的生活，從事感人的藝術創作。

再如，處理北京奧運會的題材，就要啟發他們從運動、和平、幸福的角度來立意，用寓意、象征等藝術語言進行構思、構圖，使學生掌握從題材到主題、從生活到藝術、從內容到形式這一創作規律，對自己所選擇的題材反復推敲，不斷探索。

對于學生來說，這不僅是一個復雜而艱苦的創作過程，實際上也是思想認識不斷深化、不斷進步的思維過程。盡管他們的表現技巧還欠嫻熟，但是通過這個過程，可以培養學生靠艱苦的藝術實踐去表現生活的優良品質。

生活中處處有美，藝術家就是善于從生活中不捕捉美。而孩子們不是藝術家，他們如同一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲的方法，掌握捕獲的時機。學生的各方面能力正處于發展階段，潛在的能力需要教師引導、開發，以提高學生對美的感受、欣賞和評價能力，從生活中捕捉美，從而達到創造美的目標。

例如在教學《印象深刻的事》一課時，為了能讓學生充分地發揮，自由地表現，我告訴學生什么都可以畫，只要是給你留下較深印象的事。我滿以為學生會興高采烈地畫自己想畫的，可讓我愕然的是很多學生不知道從何下筆，相互詢問，畫什么呢？在我看來孩子們的生活豐富多彩，可畫的內容實在太多了，可是他們為什么不知道畫什么呢？因為思路太廣了，他們還缺乏一定的整理能力，需要教師引導，引導他們從生活的點滴發現有趣、有意義、有價值的東西。

因此，在以學生為主體的課堂教學中，我們同樣不能忽視教師的主導作用，要充分發揮教師的引路人的作用，領著學生奔向創作之途。作為學生美術創作的啟蒙者，我們要用真誠的心去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起他們藝術創作的火花，使他們在人生的行程中充分發展自己的個性，展示自己的才華。

總之，教師在教學中把握好這三步曲，不僅全面了解了兒童的繪畫水平，增強了學生的自信心，更重要的是培養學生熱愛生活、觀察生活、表現生活的良好習慣。只有這樣，學生才有創造的樂趣，才會樂于創造并勇于創造。只有這樣，才能擴展兒童的創造思維，為孩子將來成為創造性人才奠定初步的基礎。

小學美術水墨畫心得體會篇八

我任教美術有xxx年的時間了，這幾年的教學讓我感覺美術教學其實是特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力， 教師要積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；在傳統的模仿性的美術教育和受多方面的模仿習慣的影響，我們的美術教師在教育教學工作中習慣于模仿性的教學常規，其實在各行各業的工作中也多是習慣于依賴、仿照、模仿式的工作。缺乏“創造性”，思想不解放，創新才能被嚴重束縛，是我們多數人普遍的遺憾。教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

其一：我覺得美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化含量， 使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識。可以拿當地的風俗，如宜興的紫沙壺進行教學 。

第二：加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的惟一主角的現象，應提倡師生間的情感交流和平等關系。

第三：應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系， 與學生生活經驗的聯系， 培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

第四：應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

第五：應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力， 激發學生學習美術的興趣。

小學美術水墨畫心得體會篇九

新小學美術教材帶來很多新的理念，它改變了傳統的美術教學模式，在充分發揮學生學習的創造性、主動性，注重培養學生自學能力、合作學習和學習興趣方面作了重大的改進，有利于授課者根據不同學生的認知水平，學習能力以及自身素質因材施教。

——題記

今天通過聽蔡仕婧老師的《小學美術課堂教學設計的策略與實踐性例談》的培訓學習,使我更深刻的理解了美術新課標和新課改理念，更好的、準確的把握新教材，都有很大的幫助；也讓我知道了怎樣上好一堂美術欣賞課的深刻意義，感受頗多，受益匪淺。在此，我談談如何上好一堂美術課的一點體會：

我國傳統的教學，課堂是教師預設好的課堂，教師在課堂上的地位是非常有權威的。教師怎樣教學生就怎樣學。學生根據教師的思路一步一步來掌握知識，教學過程忽略了學生的存在。而新課程標準下的課堂是教師和學生之間、學生和學生之間互動的過程。一堂課可以有不同的教法，但不管怎么教都必須有利于學生的學習，保證學生的主體地位，因為教學的成功，關鍵在于讓學生主動參與學習的過程，獲得成功的體驗。

無論上什么課你都要知道自己上的是什么內容，應該要知道哪些相關的知識，了解教學重點和難點。我們常說教師要給學生一碗水，自己首先要有一桶水。可在信息高速發展的今天，教師如果只有一桶水已經遠遠不夠了。學生見多識廣，小腦袋中裝滿了各種各樣的知識，所以教師不能只有一桶水而是要有一口井，以備學生所需。因此，教師一定要多學習，多充實自己，盡可能多地掌握一些與本 1 課有關聯的內容。所以，要上好一節美術課，教師首先要充分地學習、了解與教材相關的知識。

小學生經過努力畫出來的作品，都很想得到老師的表揚鼓勵。因此，教師的評價要合理，切記使用打擊學生積極性的語言。教師要肯定作品的優點，加強信心，然后以商量的語氣征求學生意見，錯誤的地方應該怎樣去改正將會更好，更完美。

評價的方式可以是多種的，可以采用學生自評或互評，再結合教師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。當學生完成美術作業后，可讓學生對自己的作品進行介紹，可介紹作品的內容，或說明創作的動機、過程，也可以介紹作品中自己感覺最得意的地方或不足之處。學生的自我評價既可以實現自我需要，又可以提高學生的元認知水平，使學生更好的自主發展。學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。

在美術課的實踐教學中，我不光是這樣想，而且也是這樣在做著。我在不能求全的基礎上，總是在尋找每節的課的閃光點，爭取讓自己的課能有更多更亮的閃光點。

小學美術水墨畫心得體會篇十

這次參加了國培計劃“薄弱學科——小學美術”的培訓。在此之前，一直工作在美術教育的一線。通過學習，聆聽專家們的由淺入深、生動詳盡的講座，不僅使我對學校美術教育教學有了全新的認識，更重要的是讓我的思想、觀念、心靈都受到了一次觸動、提升、洗禮和升華。

一、提升了教師素質

培訓使我深深感受到我們教師肩負著教書育人的責任和使命，應加強教師職業理想和職業道德教育。只有提升中小學教師整體素質（如師德、業務水平、年齡及學科結構等），才能成為一名合格的教師。教師職業呼喚高尚的職業道德，愛崗敬業、關愛學生、理解學生、走進學生，教師需要用知識、智慧和思想品德去傳播，培養成社會所需要的人，“師德良、師心慈、師志堅、師業精”已成為教師必備素質。教師要輔導小學生心理健康的基本方法：學科教學滲透法、活動輔導法、個別心理輔導法、環境渲染法、家校配合法等，這也是教師要具備的一種素質，在今后的工作中，我將不斷地探索小學生心理健康教育的新方法，有效的促進小學生的心理，并帶動他們的全面發展。

二、更新了教學方式

三、充實了美術知識

美術史課是美術專業的主干課和必修課之一。學習這些知識可以讓我們了解人類美術的發展演變史、認識歷史上各風格流派的畫家群、作品群及其理論主張，并通過對歷史上不朽的美術名作的欣賞來提高學員的自身藝術修養、審美能力，為進一步學習美術理論知識和技能技巧以及為將來的藝術創造、藝術教學打下良好的基礎。

四、學習了專業技能

很多農村美術專業的教師，自身專業技能訓練比較少，專業技能水平偏低，已經遠不能勝任新課標下的美術教育教學工作的需要。在本次培訓學習中，我尤其在素描、色彩、中國畫和手工工藝等美術技能方面都得到了教授、專家的講解、輔導、點撥指導，使自身專業技能又得到了進一步的全面提高。我懂得了素描教學技巧、色彩教學技巧以及中國畫技法與創作等，解讀了黃賓虹的“五筆”“七墨”的用筆用墨技法，教授們以生動的實例、豐富的知識內涵及精湛的理論闡述，使我對于繪畫的理解發生了較大的變化。學員們積極寫生創作，還得到教授的點評。

五、拓展了地方資源

在培訓中，聽了有關專家關于挖掘美術地方資源的經驗介紹后，使我們深受啟發。教師從農村地域文化實際出發，有效地利用農村資源，發揚本地特色，將自己的教學內容與學生的生活緊密聯系起來，便能設計出更豐富，更具個性，更能激發學生興趣的農村特色的美術課程。

國培雖然很短暫，但學習和留給我們的思考卻是長久的，我將把我學到的知識和感受，融入到今后的工作中，以新觀念，新思路，新方法投入教學，在反思中收獲，在反思中成功，積極發揮在新課程實施中的引領作用，使學生在新課程實施中受益。

小學美術水墨畫心得體會篇十一

要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的沖動。

1、展示優秀的同齡學生美術作品，激發創造意識。

在美術活動中，我收集了許多優秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼里，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭，甚至是想超越的愿望。

2、創設情境，激發興趣

美術的內容在身邊隨處可見，訓練中我根據不同的內容或采用學生講自己的故事、或實物投影或用電教手段烘托氣氛，創設情境，以此激發學生的學習興趣，使他們產生強烈的創作激情。此外，安排些有意外效果的作業，有意識地多鼓勵、表揚，都是使他們學習興趣濃厚并能長期保持下去的好方法。

對學生來說.美術創作有著一定的難度。傳統的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創造意識，繪畫中的勇于表現自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創作的勇氣與自信心。在教學中注意激發和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養勇于探索的精神、大膽創造的精神。教師在教學中還要注意發揮成功的激勵作用。

1、提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識。

在學生創作中，教師要善于發現每個學生各自的才能，引導他們把創新的意識表現在紙上；課堂教學中，我經常喜歡提問學生，及時了解他們的構思想法，引導他們將之表現在創作中。評價時，盡量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優劣，以免使學生的心理上產生陰影，形成繪畫障礙。

2、必要的技法訓練，強調基礎知識。

在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重復不前。講授必要的技法，如畫面的安排、人物的動作、物品的特征表現等美術基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創造成功的快樂，而且能增強他們的自信，從而放膽去畫，去表現自我個性。

在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創作成功的目標。

1、觀察力的培養

觀察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎，就談不上藝術的表現。生活中的人、事、物都可作為觀察對象。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創作活動出成效奠定了基礎。

2、啟發富于想象的構想

愛好想象是學生的天性。教學中，我常常提出問題并給學生思考想象的空間，啟發加強想象的豐富性，集中想象的方向性；或用形象的語言描述，激發他們的表象形成；或用可視的形象資料及聯系學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發，幫助他們拓寬思路，提高畫面的生動程度。

總而言之，在以后的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。