心得體會是對個人經歷、感悟和思考的一種總結和反思，可以幫助我們更好地認識自己。在參加英語演講比賽的過程中，我明白了語言的力量和自信的重要性，心得體會是對這段經歷的一個總結和反思。

大學表演課心得體會（優秀20篇）篇一

大學舞臺表演是每個大學生活中不可或缺的一部分。之所以選擇參與舞臺表演，不僅僅是為了鍛煉個人的才藝和表演能力，更是為了能夠在舞臺上展現自己、提升自信心。在過去的幾年里，我也有幸參與了許多舞臺表演，這些經歷給了我很多寶貴的心得體會。

第二段：舞臺表演的與眾不同之處。

與其他藝術形式不同，舞臺表演有著獨特的吸引力。首先，表演者面對觀眾，直接與他們交流和傳遞情感。這種交流是即時的，能夠感受到觀眾的反應和回饋，這讓人感到極其興奮。其次，舞臺表演還包含了舞蹈、音樂、戲劇等多種藝術形式的結合，給觀眾帶來多重感官的享受。最后，舞臺表演是一種集體合作的藝術形式，需要團隊成員共同努力，緊密配合。這樣的合作能夠培養人的團隊精神和合作能力。

第三段：舞臺表演的挑戰與成長。

參與舞臺表演并不是一件容易的事情。首先，表演者需要有足夠的自信心和勇氣面對觀眾。舞臺上每一個動作、每一個表情都會被觀眾看得一清二楚。這要求我們在舞臺上盡量展現自己的最佳狀態，不留任何破綻。其次，舞臺表演需要對于自己的角色有足夠的理解和演繹能力。我們需要深入劇本，挖掘角色的內心世界，并將其生動地呈現給觀眾。同時，還需要與其他演員密切配合，完成好整個舞臺劇的表演。通過這些挑戰，我們可以在不斷的實踐中提升自己，并獲得成長。

舞臺表演帶給我無盡的快樂與滿足感。當我走上舞臺，感受到觀眾的熱情掌聲，我會忘記一切的緊張和壓力，全情投入到角色中去。在表演的過程中，我能夠得到一種莫名的滿足感，仿佛找到了生命中的真正意義。表演讓我可以暫時拋開生活中的煩惱和困擾，將自己完全融入到舞臺之中。與此同時，舞臺表演也是一種展示自我的途徑。每次表演結束后，我都能夠收獲不少觀眾的認同和贊賞，這給了我巨大的自信和動力，鼓勵我繼續努力。

第五段：舞臺表演的啟示與展望。

通過舞臺表演的經歷，我逐漸領悟到了一些重要的人生道理。首先，我們應該勇敢地追求自己的夢想，并不斷努力去實現。舞臺表演教會了我堅持不懈、不怕失敗的精神。其次，舞臺表演讓我懂得與他人合作、互相協調的重要性。在團隊中，沒有個人英雄主義，只有團隊的力量才能創造奇跡。最后，舞臺表演讓我認識到演員的職責不僅僅是表演，我們還應該積極參與社會和關心社會問題。因此，未來我希望能夠繼續參與舞臺表演，并且盡力將所學之藝用于社會公益事業中，用表演的方式去引起觀眾對社會問題的關注和思考。

總結：

大學舞臺表演不僅僅是一種表演形式，更是一個獨特的經歷和成長機會。通過表演，我們能夠鍛煉個人的表演能力，提升自信心，培養團隊合作能力。舞臺表演給予我們快樂和滿足感，讓我們感受到生命的意義和價值。通過舞臺表演，我們不僅能夠在藝術上得到提升，更能夠從中領悟到珍貴的人生道理。因此，大學舞臺表演是一種值得參與和珍惜的寶貴經歷。

大學表演課心得體會（優秀20篇）篇二

作為一名大學生，在實踐和學習中，我深刻體會到了大學表演藝術的魅力和重要性，這也是我獲得的一份珍貴的體驗。在這一段時間內，我不僅學到了技巧和技能，更重要的是發現了自己在表演中的內心世界。在這篇文章中，我將分享我的心得體會。

從我個人的角度來看，大學表演藝術課程的重要性在于，它可以讓我們深入探索并發掘自己的內在潛能，幫助我們把自我帶入到表演中。在通過表演學習時，我們需要不斷改善自己的演技技巧，去把握實驗的每一個細節部分，因此我們需要對表演的理解有一個深度的認識。

第二段：表演創造獨到的人際交流方式。

表演是一種獨特的交流方式，其傳遞信息的方式比較特殊。當我們開始表演時，我們需要不斷的去研究演員角色的性格和人物的性格，以此創造專屬于他的表演方式。而當我們真正的走上舞臺，開始表演，我們將真正感受到這種獨到的人際交流方式。在表演中我們會遇到很多難題，但是我們并不需要擔憂，因為與觀眾進行的交流，是讓我們更好的跨越這些難題的方式。

第三段：表演技巧與舞臺呈現。

在大學表演藝術課程中，我們不僅需要深入學習表演技巧，同時還需要關注舞臺呈現的方面。在表演技巧的培訓過程中，我們需要集中精力去了解不同角色之間的差異性以及細節部分的呈現。對于舞臺呈現方面，我們需要去把握表演的節奏感和躍動感，保證表演的質量和效果。

第四段：觀眾反饋與自我提升。

觀眾的反饋是我們進行自我提升的極其重要的方式之一。當我們在表演過程中，觀眾對我們的表演做出的反應和意見，可以幫助我們更好的理解自己，仔細反思表演的細節處。當我們能夠充分的將觀眾對我們的反饋轉化為自我提升的重要資源的時候，我們會發現自己能夠在表演中不斷進步。

第五段：重視表演的同時與他人和睦相處。

無論是在表演中，還是在日常生活中，我們都需要注意與他人的和睦相處。因為這樣可以更好的幫助我們在表演中不斷得到別人的支持。在經歷表演過程中，我們需要與別人進行協作。如果能夠在合作的過程中，高效而和睦地完成任務，那么將豐富我們的人生經歷，并為我們的未來打下堅實的基礎。

總的來說，在大學表演藝術課程的過程中，我體會到了表演藝術在我生活中的重要性，并且深刻理解了這一課程對我的提升的價值。通過探索自己和與他人互動，我相信我可以在未來獲得更多的經驗和收獲，走向自己夢想的道路上更加自信。

大學表演課心得體會（優秀20篇）篇三

作為一名高中生，我有幸參加了大學舉辦的活動表演，并從中獲得了許多寶貴的經驗和感悟。

首先，我深刻體會到了團隊合作的重要性。在活動表演的過程中，我們需要共同協作，克服種種困難，才能順利完成表演。這讓我意識到，一個人的力量是有限的，只有集體的力量才能創造出更加出色的作品。

其次，我意識到了身體的重要性。在排練和表演的過程中，我們需要長時間地站立、跳躍、轉身等，如果沒有一身健康的體魄，就無法堅持到最后，更無法取得好成績。因此，我們應該保持良好的身體狀態，才能應對各種考驗。

最后，我學會了沉著冷靜。在面對表演時，身處臺上，環境陌生、情況變化萬千，表演者需要保持冷靜，認真應對，才能讓表演更加出色。這讓我明白了，生活中，我們也需要保持沉著冷靜，才能面對各種困難，取得更好的成果。

通過這次大學活動表演，我明白了許多道理，也更加堅定了我的信念：只有勇敢嘗試，積極進取，才能取得成功。

大學表演課心得體會（優秀20篇）篇四

大學生作為一群青春活力充沛的群體，不僅在學習上勤奮刻苦，生活上也是精彩紛呈。而在精神方面，豐富多彩的文藝活動更是讓他們倍感欣喜。其中，臺上表演不僅能夠展示自己的才華，還可以提高自信心和抗壓能力。而在參與演出的過程中，更是有許多值得探討的心得體會。

大學生參與臺上表演首先會體驗到的是音樂、舞蹈、戲劇以及其他藝術形式的氛圍。在這種氛圍下，學生們不僅可以沉浸在表演形式中，更是為自己所選擇的表演形式付出了艱苦的努力。在準備表演的過程中，他們需要安排好學習和排練的時間，讓演出的成效更加理想。

第三段：面對觀眾的良好心態。

表演者的態度對于觀眾的感受十分重要。每個表演者面對觀眾都應當抱著一顆平和的態度，不因表演排名高低而過分自豪或自卑。在排練過程中，須依照表演主題及內容，細致分析演員的角色與性格，進而得出最佳的自我表演方式。在演出時，學生們須互相鼓勵，共同積極應對各種不可避免的意外情況，以保證演出的順利進行。

第四段：透過表演提升自我素質。

表演的好處包括展示自己、鍛煉身體、發揮才華等，但是最重要的仍是提升自我素質。在準備表演的過程中，學生們需要團結合作、學習和理解彼此，激發潛力。表演的過程中，還可以提高自信心和抗壓能力，讓學生們更好地習得主動溝通的能力和對于情感表達的掌控能力。

第五段：總結。

總之，臺上表演對于大學生心靈成長具有很大的幫助。這不僅是學習知識的一個補充，更為重要的是幫助他們發揚自己的潛力，為未來的發展打下良好的基礎。希望更多的大學生能夠踏入臺上表演的隊伍，學習、成長并展示自己的才華，讓感受音樂、舞蹈和戲劇所帶來的特殊娛樂效應，同時也深入體驗藝術的深層意義，為自己打造更開闊的視野和更豐富的人生體驗。

大學表演課心得體會（優秀20篇）篇五

眾所周知，表演藝術是一門需要不斷磨練的藝術，而作為大學生，在校園文化活動中進行的臺上表演也是許多人難以繞過的挑戰。在這樣的活動中，大家不僅要展示自己的才華，還要克服自己的羞澀和緊張，呈現出最好的狀態。

第二段：準備工作。

在進行準備工作之前，首先要確定自己參加的活動形式，是舞蹈、表演、音樂演奏還是其他的，要根據活動類型準備對應的表演內容。其次要進行良好的心理調節，不斷練習，做好臺前自我表現，對于緊張的情緒要有充分的心理準備。

第三段：臺前表現。

在上臺表演時，要注意著裝、化妝，手勢表情和身體語言，使人們對表演內容有良好的印象。當然，更加重要的是要全神貫注，將觀眾的注意力吸引到自己身上，展現自己的實力和氣質。

第四段：心情體驗。

在大學生校園文化活動中表演，往往會給人留下難忘的回憶。尤其是當初準備的時候，把這個表演看得十分重要，花費了大量的時間和精力，而在臺上親自展現出來時，瞬間釋放了自己的內心壓抑和緊張情緒，讓自己感到非常舒暢、興奮、滿足和幸福。

第五段：收獲和收獲。

表演結束后，要認真回顧自己的表演，體會自己的優點和不足之處，并以此為依據，不斷完善自己的實力和素養。通過表演，我們能夠收獲許多的感悟和收獲，不僅體驗到了成功的喜悅，也學會了在舞臺上的自信和從容，讓我們更加自信地步入未來的工作生涯。

總之，上臺表演是一項極具挑戰性的工作，它要求我們不斷磨練自己的藝術技巧，提高自己的文化素養，同時也要克服自己的緊張和內心恐懼，展現自己最好的狀態，達到良好的表演效果。而這種挑戰也同樣會帶給我們收獲和美好回憶。

大學表演課心得體會（優秀20篇）篇六

大學舞臺表演是我大學生活中最難忘的經歷之一。通過參與各類舞臺表演，我不僅鍛煉了自己的舞臺表演技巧，還培養了自信心和團隊合作精神。在大學舞臺表演中，我遇到了很多困難和挑戰，但最終我發現這正是讓我成長和進步的機會。

第二段：走出舒適區的勇氣。

大學舞臺表演讓我學會了勇敢面對自己內心的恐懼和不安。一開始，我對于上臺表演感到極度緊張，怕忘詞、怕出錯，怕被觀眾嘲笑。然而，我很快意識到這種擔憂只是自己設定的心理障礙。通過大量的反復排練和舞臺經驗的積累，我逐漸戰勝了這些困擾，從而能夠更加自信地面對觀眾。

第三段：團隊合作的重要性。

在大學舞臺表演中，團隊合作是至關重要的。沒有團隊的默契和緊密配合，一場精彩的演出是難以實現的。在排練的過程中，我們時常面對意見的分歧和難題的解決，但通過溝通和合作，我們找到了更好的解決方案。這讓我認識到一個團隊的力量是不可低估的，只有大家共同努力，才能演出出色的舞臺表演作品。

第四段：舞臺表演的技巧與創新。

大學舞臺表演不僅是展示個人才藝的機會，也是展現創新與想象力的舞臺。通過學習各種舞臺表演技巧和觀摩其他演員的精彩演出，我逐漸掌握了如何更好地表達自己的思想和感情。同時，我也在舞臺表演中注重創新，在傳統演出中加入一些新元素，從而吸引觀眾的注意力，并塑造與眾不同的形象。

大學舞臺表演對我的人生產生了深遠的影響。通過舞臺表演，我學會了自我管理、時間管理和情緒管理等重要的生活技能。我也明白了付出辛勤努力的重要性，只有不斷追求卓越，才能在舞臺表演中有更好的表現。此外，舞臺表演讓我更加靈活開放地思考問題，培養了解決問題的能力。這些寶貴的經驗和技能都將對我未來的職業生涯和個人發展產生積極的影響。

第六段：結尾。

大學舞臺表演是我大學時光中最寶貴的回憶之一，通過參與舞臺表演，我經歷了成長和進步。勇敢走出舒適區，學會團隊合作和創新，我在舞臺表演中不斷挑戰自己。舞臺表演不僅是展示自己的機會，更是培養綜合素質和人際關系的機會。我相信，大學舞臺表演的經歷將一直伴隨我一生，并為我的未來奠定堅實的基礎。

大學表演課心得體會（優秀20篇）篇七

大學表演藝術是許多大學涉及的重要方面。從音樂會到戲劇，大學的表演可以讓學生們更好地發掘自己的才華，探索新的興趣愛好，并為日后的職業道路打下基礎。本文旨在分享我的大學表演藝術心得體會，從中探討如何在這個領域中獲得最佳的經驗和成長。

第2段：尋找自己的興趣。

大學表演藝術是一個廣闊的領域，涵蓋了許多不同的形式。在我的大學生涯中，我通過參加音樂會、音樂劇和戲劇等活動，嘗試了許多不同的表演形式。在不同的表演中，我發現自己對音樂特別感興趣，尤其是鋼琴演奏。因此，我決定將精力投入到鋼琴演奏上，并努力提高自己的技能水平。

第3段：加入表演組織。

在大學表演藝術領域中，加入表演組織是一種非常有價值的經歷。我曾作為鋼琴演奏者加入學校的音樂團隊，逐漸成為了團隊的一員。通過參與團隊的排練和演出，我學會了團隊合作，學會了與其他音樂家一起合作演出。更重要的是，這個經歷幫助我發展了自己的樂感和舞臺表現能力。

第4段：充分準備。

在參加任何表演之前，充分準備是非常有必要的。在我的第一次大型演出中，我曾因為缺乏準備而表現不佳。我意識到準備是成功的關鍵，為此我開始更加認真地對待排練和樂器練習，并在演出之前做好了充足的功課。這樣做不僅讓我感到更自信，還讓我更加深入地理解音樂，并充分展示自己的才華和能力。

第5段：總結。

在大學表演藝術領域中，尋找自己的興趣、加入表演組織和充分準備是三個關鍵因素。經過幾年的演出，我認為，表演藝術可以帶給我們許多獨特的體驗和機會，也可以讓我們更好地發現自己的才華和潛力。我希望我的經驗可以對其他有志于從事表演藝術的大學生提供一些有用的幫助和指導。

大學表演課心得體會（優秀20篇）篇八

第一段：引言（200字）。

作為大學戲劇表演課程的學習者，我在表演的過程中獲得了許多寶貴的經驗和體會。通過參與各種戲劇表演項目，我不僅提高了自己的表演技巧，還培養了團隊合作和溝通能力。在這篇文章中，我將分享我在大學戲劇表演中所獲得的心得和體會，希望能夠給其他學習戲劇表演的同學提供一些啟發和幫助。

第二段：體驗不同角色（200字）。

參與大學戲劇表演讓我有機會扮演各種角色。在表演的過程中，我發現，不同角色的體驗帶給我完全不同的感受。通過扮演角色，我不僅能夠深入了解和體會這些角色的情感和經歷，還能夠從中汲取靈感，提升自己的表演能力。每一個角色都是一個挑戰，但我努力去理解和扮演每一個角色，這讓我更加意識到每個人都有自己的故事和價值，從而培養了我對他人的理解和共情能力。

第三段：團隊合作的重要性（200字）。

大學戲劇表演不僅需要個人的努力和才華，更需要團隊的合作。在每一次排練和表演過程中，我和我的戲劇團隊成員們必須緊密合作，共同完成我們的演出。通過與團隊成員的合作，我意識到團隊合作的重要性。每個人都有不同的才能和增長的空間，在合作中各取所需，共同進步。團隊合作不僅僅是為了達成共同的目標，更是為了提高每個成員的個人能力和素質。

第四段：表演帶給我的成長（200字）。

通過大學戲劇表演，我不僅提高了自己的表演技巧，還培養了自信和表達能力。在每一次表演中，我學會了控制自己的情緒和形象，讓自己更加自信地站在舞臺上。我學會了通過聲音、表情和動作來表達自己，讓觀眾更好地理解和感受我的角色。這些表演技巧不僅在戲劇表演中有用，也在日常生活中派上了很多的用場。通過表演的訓練和經歷，我成長為一個更加自信和有表達能力的個體。

第五段：總結（200字）。

大學戲劇表演是我大學生活中的一段寶貴經歷。通過扮演不同的角色，我理解了各種人物的內心世界，并更好地了解了自己。通過團隊合作，我學會了與他人共事和尊重他人的價值。通過表演的訓練，我提高了自己的表達和溝通能力。這些都是我無法從課本中學到的寶貴經驗。戲劇表演不僅可以成為我大學生活中的一部分，也可以成為我成長和發展的重要推動力。我相信這些經驗和教訓會在我的未來道路中引領我更好地實現自己的目標。

大學表演課心得體會（優秀20篇）篇九

大學時光是充滿樂趣和挑戰的階段，每天都是忙碌和充實的。參加學校舉辦的各種活動，豐富自己的課余生活，也擴展了自己的人脈圈子。最近，我有幸參加了學校一次大型活動的表演，給我帶來了很多收獲和感悟。

首先，我認識到合作的力量。正如一個人難以完成一切事情，一個團隊的力量也是無窮的。在參加表演時，我和我的隊友們一起練習，一起調整，一起分享經驗和想法。僅僅因為我們一起協作，我們的舞蹈才變得更加完美和激動人心。我體會到了，真正的團隊合作應該是相互信任、相互幫助、相互支持、相互鼓勵。

其次，我體驗到了自我超越的樂趣。雖然我平常不是一名舞蹈專業的學生，但我并不擔心自己的表現。因為我相信：只要我肯用心，我就能夠做到。我不斷重復練習，糾正自己的不足之處。我鼓勵自己，挑戰自我，這讓我有了更多的收獲和快樂。我發現，無論何時，都不能放棄自己，人類的潛力是無限的。

最后，我感到了表演和互動的力量。表演不僅是一種展示和炫耀自己的機會，更是一種連接人與人、加深情感認識的方式。在表演時，我站在舞臺上與同伴們一起，與觀眾們互動，分享自己的情感和能量。我們共同構建了一種和諧、歡樂、富有意義的氛圍。我明白了：表演不僅是藝術，更是一種溝通和交流的橋梁。

此次大學活動表演給我帶來了很多思考和收獲。我認識到了合作的重要性，自我超越的樂趣和表演和互動的力量。這些體會，將會伴隨我走向未來的人生旅程中，指引我走向更高更遠的目標。

大學表演課心得體會（優秀20篇）篇十

作為一名大學表演藝術專業的學生，我不僅在課堂上接受了專業的理論教育，更是在實踐中深刻感受到了表演藝術的獨特魅力。在這所大學的藝術專業中，我不僅學到了技能，更意識到了表演所需要的那種培養敏感感知和錘煉情緒表達的能力。總的來說，大學表演藝術是一種非常充實的學習體驗，它不僅發展了我的技能，更要求我充分發掘自己的潛力；在實踐中，我深刻認識到了各種表演藝術的藝術特點、展現形式和相關技能，在此分享一下我的心得體會。

段落一：表演藝術的藝術風格和特點。

在大學表演藝術課程的學習中，我印象最深刻的是藝術風格和特點。首先，表演藝術的視角非常獨特，無論是角色塑造還是表演手法，都得以完美呈現劇本想表達的內涵。同時，表演藝術運用的語言、橋段、音樂等元素都是成為了情感抒發和思想表達的載體，這樣的藝術形式更加貼近現代人心靈深處的體驗和感悟。表演藝術還有一個非常重要的特點就是它的生動感和真實感，創作者需要身臨其境地感受到生活中的點滴，用畫筆、音樂、語言、舞蹈等形式進行創作，使得觀眾代入感更加強烈。

段落二：表演藝術的表現形式。

在日常生活中，我們已經習慣了形式復雜的表演藝術，比如說話劇、舞蹈劇、音樂劇、演唱會等等。然而，在大學表演藝術的學習中，我還意識到了地方戲曲、民族音樂、雜技等多種形式。地方戲曲是一種充滿了樸素氣息和民族特色的表演形式，表達了對家國命運的關注和關心。民族音樂更具有人文氣息和強烈的表達個性，我在學習這方面的表演時獲得了龐大的收益。此外，無論是雜技或其他體育項目，它們的表現形式都是獨特的，在學習中我也意識到了表演藝術的多樣性，習得了一些新的技能，對于后備表演者是非常有利的。

表演藝術中的創作和創意是非常重要的一環，它們不僅代表了創作者的水平和功底，還展現著人們的生活態度和情感傾向。在大學表演藝術的課堂中，我學習了很多創作和創意的方法，從跟著教師演練一段表演開始，到協同合作將創意成品推向成熟，再到將表演傳遞給觀眾，每一個步驟都要求表演者的創意和創造力。學習的過程中我也明白了，創作必須是要發自心靈的，緊扣生活、向生活展示、讓觀眾感受到生活的真實和生動。

當表演者將作品呈現給觀眾時，觀眾的支持或品評對表演者也是至關重要的。在大學表演藝術的實踐中，我接受了許多觀眾評價，這些反響幫助我在表演藝術及職業生涯的提升中不斷前行。其中，學習和反思是不可或缺的一環。觀眾反響也涉及了如何構建情感與意義，如何通過表演給出自己的主張、觀念和想法，從而達到啟蒙與反思的效果。

大學表演藝術作為一種傳統藝術形式，一直在不斷發展和變革。這種形式一直與現代社會的需求密切相關，表演藝術不僅對于文化的保護和傳承，也代表著人們對于生命、夢想、未來的熱愛和追求。我相信隨著時代的變遷，表演藝術也會不斷地拓展新的領域和形式，屆時，大學表演藝術也會率先掌握新的技術和方式，更好地展現表演藝術的藝術風格和特點，開拓表演藝術的新局面。

總的來說，大學表演藝術是一種非常充實的學習體驗，從表演藝術的藝術風格、表現形式到創作和發展趨勢都許多值得學習的知識和技能。這種藝術形式不僅讓我認識到作品中的各種情感和對話，更讓我將這些情感和對話源源不斷地呈現在生活之中。在大學表演藝術的學習中，我不但獲得了技藝的提升，同時也獲得了生命的提升。

大學表演課心得體會（優秀20篇）篇十一

很快，過了三天上課日，上了兩節的表演課程。

開始的時候，我帶著激動、期待和些許的緊張走進了課堂，因為不知道老師要給我們出一些怎樣的“難題”給我們這些新生，聽完老師給我們講解的一些日程安排之后，感覺自己的大學生活任重而道遠。

我從考學之前就對自己說，如果考上了中戲一定好好干，做個好演員，做個有扎實基本功的人，讓自己充實，在臺上毅力不倒，對的起自己，讓別人看到一個不一樣的自己。一個男人，一定要做出一點樣來，用實力說話。這就是我對自己的要求。

第一次上課的時候，緊張占了一些部分，到了今天的時候，就感覺自己放松了許多，上課的時候就是興奮，感覺就是在玩，大家玩的很高興，似乎都忘記我們正在上課，可能這就是老師的目的，讓我們刨除雜念，注意力無限集中于自己正在做的這件事情。發揮想象力，發揮主管創造性，發揮我們的特點。今天做的那個沙漠中找水的練習，第一遍自己沒有那么的投入，所以沒有得到您的認可，第二次自己注意力集中起來，設身處地的想規定情景，或多或少的得到了您的許可，讓我回到了座位上去，自己也挺高興的其實。

現在正在看《圍城》每天都會或多或少的在書上記一些字，表達自己對一些人物的內心感受的個人理解，感覺對自己特別有用。

最后還是想說任重而道遠，千里之行始于足下，踏實走好自己腳下的每一步，一步一個腳印，希望老師今后對我要求更加嚴厲，讓自己收獲更多。

大學表演課心得體會（優秀20篇）篇十二

學習表演的心得體會經過兩年的表演學習，我終于明白了什么才是真正的表演。表演來源于生活，生活就是藝術取之不盡用之不竭的寶藏。引用一句俗語，卻是真理--藝術來源生活觀察人物練習比動物練習更深入了一步．它需要我們真正進入人物內心就這樣．從解放天性練習到觀察動物再到觀察人物練習．我們經歷了一次科學的有趣的卓有成效的又不失痛苦深刻的系統訓練實實在在的體會到了觀察的重要性，生活的重要性。對動物和人物的觀察使我們必須具備細致的觀察力，敏銳的感受力，深刻的理解力；組織練習使我們必須具備豐富的想象力，開闊的創造力，而展現練習時我們又必須具備專注的注意力，恰好的表現力，生動的模仿力，快捷的適應力．準確的判斷力，堅定的信念感，和在舞臺上應該具備的真實感，適應感．節奏感．幽默感。觀察人物要從人物的內心，再到人物的語言，再到人物的動作特點，再到人物的職業特點，再看此人物對待其它人的不同的態度，自己再試著與人物進行由淺人深的接觸，試著成為朋友，讓這個人物在自己的心里永遠扎上了根。

中文1312班張晨鑫44號。

大三開學前，我看到課程表上的教育表演課時，內心便充滿了無限的好奇與憧憬，而我們這個假期的任務就是提前分好組，選好劇本和分配角色。為了不負期望，自己一頭扎進高考苦戰的行列，然后和家人商量選擇了適合的學校和專業，邁入二十歲的自己在選擇道路時似乎更理性地被社會現狀所牽引，與其說理性，不如說是不曾固執于小小夢想。說到小時候的夢想，我和很多人一樣想當明星，想像電視里的女演員一樣光鮮亮麗，可又有多少人能真正地為自己兒時的癡心妄想付諸成倍的努力呢。這個演員夢也就化作童年美好的泡沫慢慢跟著記憶消散了，知道我得知自己的專業有表演課時，我才恍然憶起被丟失的表演心，所以自己懷著激動和決心來迎接這門特別的課程。開學第一課，原本大家可能以為畢竟自己不是電影學院或者表演專業的學生，這類課可能只是看看視頻拍拍劇而已，但老師一開始就和我們詳細的介紹了這門課程，還讓同學上臺反復練習繞口令和朗誦，加強臺詞功底，也讓我感受到表演課是需要下功夫對待的。老師還細致地安排了這學期的計劃安排，分配了每階段的人物。我更加對我們的排演充滿了期待和信心。

這次的表演課十人為一組，我們組屬于混合搭配的，很多不是來自同一個宿舍，雖然大家都是同學，但平時交流不多，這次的排演讓我們彼此有了更深的認識。我們的第一部劇是皇帝的新衣，雖然是為人熟知的故事，但我們在原作的基礎上進行了大量的改編和創新，如我們加入了女巫這個角色，原本打算篡位的女巫，在女皇明白自己的愚昧悔悟過后，還是沒有得逞而死，我認為這個人物的加入增添了文章的啟發意義，除了女皇的高傲自大，女巫的自私自利也是我們在現實生活中不可取的惡劣品質。而我在這部劇里扮演的是奸臣，期初定這個角色是因為我偶然地說了兩句奸臣的臺詞，大家都覺得合適，我也就自然而然地接受了。想不到自己第一次演劇就是一個惡角，還是有一定挑戰性的，不過自己對于反派角色還是十分期待。記得我的臺詞中有一句：“趙飛這小子又污蔑我貪污國庫公款！這怎么可能?”，一開始我就這句話說的太直白，缺了點奸臣的“奸”氣，我仔細揣摩這句臺詞和人物之間的關系，明白了這句話必須表現出秦檜對趙飛的厭惡和自身內心害怕事情暴露的緊張感，所以說臺詞時我加入了適當的情感表達，再增添了一些動作手勢，使整個角色更加鮮活立體。

在寫這篇心得時，我們正在準備第二部劇西游記之三打白骨精，經過這兩個月的排練，我們之間的友誼也更加深厚，組長總是細心安排時間把握細節，組員們經常排除萬難，統一時間練習，我們會互相觀察表演，提出意見，排練過程中也時常因為一些可愛的小差錯惹來陣陣歡笑。總而言之，我覺得這門排演課不是之前我對它淺薄認識的樣子了，它不僅能提高我們的舞臺表現力，增強自信心，也讓我收獲到了這么多寶貴的友誼，這些都是無價的。我知道短短一千字不足以表達我內心對這門課程的熱愛，那就讓我們在舞臺上揮灑自我與青春吧。篇三：匯報演出心得體會結局已寫在你出發的姿態上——記北京“筑夢青春，圓夢農行”主題報告會演出一行5月8日，“筑夢青春，圓夢農行——我身邊的青年榜樣”主題報告會在北京舉行，報告會以表演和告白的形式展現了我和其他六位青年員工的事跡，引發了在場觀眾的強烈共鳴和一致好評。至今我仍然記得，當我推著輪椅緩緩走向幕后時，我聽到了臺下響起了持久不斷的掌聲，我的眼眶紅了，努力四天四夜，只為此時此刻。

接到去北京總行參加報告會的通知時，同事開玩笑說讓我在北京好好逛逛，必須給他們帶特產回去。結果連我自己都沒想到在北京的這四天就是沒日沒夜的排練，直到報告會結束我離開北京的時候，我也沒把北京城好好逛逛。但我并沒有留下遺憾，因為在這里，我收獲了太多的感動和激勵。出發去北京的前幾天，我又將稿子背了好幾遍，還把家里的椅子當輪椅，反復練習劇中我和爸爸的相處的情景，臺詞、動作我都已經爛熟于心。我本以為這樣的準備足以應對這場報告會，直到來到北京，看到總行團委為我們請到了第四屆全國道德模范晚會的總導演馬彥偉，國家一級演員楊魯平、宋丹紅這樣一個專業的指導團隊，聽到屆時車迎新監事長和三位副行長還會親臨報告會現場觀看演出，我深知這不是一場普通意義的報告會。當總行團委馬書記告訴我們，她已經給總行領導立下軍令狀，要在四天的時間里讓我們這些從未上過舞臺，毫無演出經驗的人脫胎換骨，給全行呈獻一臺精彩的報告會時，現場的氣氛變得嚴肅起來，我明白我此行的責任重大。

第一次摸底排練，我練習了無數次，全身心投入的表演并沒有得到導演和老師們的認可，當即給我指出了很多不足之處，比如我的眼神不夠堅定，眼睛里沒有東西，邏輯重音不準確，抒情的段落太多，沒有感染力......我頓時覺得自己以前所做的努力全都白費了。下午，馬導給我們挨個排了舞臺站位和情景動作，我更是覺得我站哪都不對，做什么都是錯，這時我才深深地體會到自己的水平還遠遠達不到老師們要求的程度。

初登舞臺，當燈光聚焦到我身上時，我的眼睛一瞬間被閃花了，什么都看不見，我有些不知所措，這時候臺詞、動作、站位、節奏我已沒辦法一一都顧及到。馬導一次次的把我打斷，指導我找準正確的方式后，讓我再繼續表演。每一次的打斷都會讓我的狀態更加低落，但馬導卻一直專注的看著我，就像在看一場正式演出，沒有漏出一絲不耐煩的表情。直到他再一次打斷我，我以為他又要指出我不對的地方。我心虛的望向他，結果他轉過身，嚴肅的對后面的燈光師傅說：“剛才追光一直沒有準確的追著演員走！我不希望再出現這樣的情況。你們都是專業的，你們走過無數次場，但農行只有這一場，這臺演出就是他們的“春節晚會”，明白嗎？”這段話雖然是說給燈光師傅的，但卻字字扣在我的心上。這是我自己的演出啊，偌大的舞臺上，所有的燈光都聚焦到我的身上，所有的音響都為了烘托我的表演，所有工作人員都力爭完美，嚴格要求每一個細節，我還有什么理由不全力以赴？事后我躲在角落里仔細回想馬導對我說過的每一個細節，趁別人休息時，我在臺上反復走，反復練，直到每一個站位、每一個動作都了然于心，從此舞臺排練時我再也沒有出過錯。

楊魯平老師是個嚴肅、較真的人。每一次我拼盡全力表演，他仍然說我抒情的東西太多，演戲的成分太多，完全是自我欣賞，打動不了他。我一度覺得他的要求已經到了嚴苛的地步。我們沒有受過專業訓練，沒有表演經驗，拿專業演員的標準來要求我們，是不是有點太過了？看到大家被批評后士氣低迷，他給我們講述了他從一個業余演員成為國家一級演員的經歷。他告訴我們，業余演員在舞臺上拼的不是專業技巧，拼的是激情，憑著這種表演的激情，連專業演員也不得不佩服他在舞臺上的感染力。“你們都是農行的青年榜樣，工作、生活中再大的困難都克服了，還有什么能難倒你們？這些故事都是你們的親身經歷，沒有誰能比你們在臺上演的更有激情。我相信你們能做的更好。”是的，回想我和父親走過的那段艱難日子，還有什么困難我不能克服？老師們對我付出了百分之百的精力，我卻沒有付出最大的努力，如果我做不到最好，我還有什么資格擔起“青年榜樣”這四個大字。第二天一早，我就找到宋老師，請她幫我一字一句的“摳”臺詞。宋老師不加推辭，親身示范，傾囊相授。每一個我忽略的細節，她都要和我反復演練，直到我達到她想要的效果。她的投入的眼神，極具感染力的表達給我留下了深刻印象。每天晚上排練結束后回到賓館，我都會回憶著她教給我的東西，在鏡子前一個動作，一個眼神，一句臺詞的練習到深夜。直到最后一天排練的時候，我終于找準了老師強調的那種講述的節奏和感覺。馬導對我豎起了大拇指，老師們露出了欣慰的笑容。

不知不覺時間一天天過去了，5月8日這天終于到來了。演出結束后回到休息室，我坐在凳子上回想剛才臺上的一個動作想的出了神，同事拍了拍我的肩膀，說：“你還在沉浸在你的表演里呀？都結束了呀。”是啊，都結束了，可我似乎已經養成了臺上表演，臺下找問題的那股子鉆勁。驀然回首這四天的經歷，我發覺其實這個成功的結局是必然的，因為我們一開始出發的姿態，已經決定了事情未來的結局。你想要的是什么？這種要求上的差異，直接導致了不同的執行成效。導演、老師和所有的工作人員，他們一開始就把這場報告會看做是一臺舉足輕重的演出，把我們看做舞臺的主角。所以，他們從始至終都用近乎嚴苛的標準來要求所有參與者都做到完美。他們一絲不茍、兢兢業業的姿態無時無刻不感染著我，激勵著我。正如車迎新監事長會后所講：農行肩負國家賦予的歷史使命和社會責任，以責任擔當、堅定不移服務“三農”的姿態，成就了農行六十多年的光輝歷程。作為一名農行人，我要以務實奮進、勇于擔當的姿態回到工作崗位中，繼續將一絲不茍、兢兢業業的精神傳承下去，盡心盡力做好本職工作，在基層崗位上用自己的青春和激情抒寫我的下一段人生。再見，北京！再見，我終生難忘的地方！

閬中支行水觀分理處：代敏。

2014年5月15日篇四：觀摩優秀課例心得體會觀摩優秀課例心得體會。

崔莊小學xx2014年3月1號，在聯校教研組的組織下，我有幸觀摩了一些數學名師的優秀課例，感受頗深。他們的課既沒有刻意華麗的語言，也沒有刻意的教具，但那幽默風趣的語言、超凡的。

教學。

機智，處處體現著教學藝術的魅力，使我久久為之震撼！

吳冬冬老師的《長方體正方體的認識》，對教材的挖掘深度以及教學設計的新穎都給我留下了深刻印象。吳老師通過立體的課件、動態的畫面配合學生的親自動手實踐（切土豆），最后得出結論。真正體現了“知識的獲得建立在學生經歷的過程之上”的理念。

總結。

規律。讓學生置身于具體的問題情境當中，突出了教學的實效性。

眼見為實，耳聽為虛。

俞正強執教的《用字母表示數》一課，在課堂中就地取材，在紙袋里裝粉筆，用課堂上學生和教師的歲數、會場的人數，甚至拿自己禿頂的頭發來啟發學生，學生在俞老師詼諧幽默的課堂語言中不間斷的思考著......尤其是他經典的反復問話“小朋友你今年幾歲？”“、一共有a人，小朋友30人，那么大人有多少人？”，使課堂上歡聲笑語不斷。雖然沒有課件，但精彩程度不遜于年輕老師有課件的課堂。

第一節演員表演藝術。

“讓真人來演真事，由于他們明顯的感到不自然，所以效果極壞，使觀眾坐立不安；僅僅因為他們是真人，并不能就使他成為真理得解釋者。真和逼真之間也許需要藝術作為橋梁。”

—g.皮爾遜。

表演的實質1“三位一體”。指創作中創作者、創作工具、材料及創作的結果——形象都統一于演員自身。這一基本特性產生出演員創作中的“雙重生活”、“雙重人格”以及“演員與角色矛盾的統一”等。2“三個統一”指演員創作的藝術境界，優秀的表演必須達到三個統一，即演員與角色的統一；藝術與生活的統一；體驗與體現的統一。3“三種素質”。好演員必須具備理解力、想象力、表現力三種素質。演員要塑造好人物形象，必須具備對生活、對人的較深刻的理解能力，必須具備分析劇本和角色的能力，必須具備對藝術、對人及人性較深刻的理解能力，否則表演會不準確或流于膚淺。4“三種能力“。指演員對表演這門藝術掌握的三方面的功力。a、是基本功、基礎訓練，指斯坦尼斯拉夫斯基關于表演的元素訓練、各種小品的訓練及形體、語言方面的訓練，以便掌握演員藝術創作的自我感覺，創造出藝術的第二天性。b、是一套塑造人物形象的創造方法、包括理解人物、體驗人物、體現人物的創作道路，性格化與“化身”的本領。c是創作中的思維與觀念。必須有正確的創作思維模式與創作觀念，才能塑造具有時代氣息、受當代觀眾歡迎的藝術形象，包括電影的觀念，當代的觀念，也包括藝術傳統的規律與觀念，宏觀觀念的落后與偏頗都將導致微觀藝術創作中的陳舊與失誤。近年來，人們在銀幕表演的研究中都十分重視創作思維模式與創作觀念的探討，不少演員在創作中嘗試到觀念轉化的甜頭。

5、“創作的三步進程”。指人物形象塑造中所經歷的“理解人物、體驗人物、體現人物”的三個階段。

6、“評價的三方面因素”.人物形象的塑造離不開劇作提供的文學形象、離不開導演的處理，當然更離不開演員的自身的創作。因此必須從劇作—導演—演員三方面努力，進行綜合治理，才能真正提高銀幕表演的水準。反之評價演員的表演是不科學的、不全面的。

7、“三種派別”。前蘇聯戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基將表演分為三種派別：匠藝、體驗派、表現派。

在表演藝術領域里，關于創作方法、表演學派，歷來就存在著體驗派和表現派曠日持久的爭論。兩派爭論了數百年。表現派的代表人物有18世紀法國啟蒙運動領袖、哲學家戲劇理論家狄德羅和著名法國演員老科格蘭。體驗派的代表人物有18世紀英國著名悲劇演員歐文、意大利著名悲劇演員薩爾維尼及前前蘇聯戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基。我國在60年代，由著名美學家朱光潛在《人民日報》發表了一篇《狄德羅（談演員的矛盾）》，引起了一場大論爭。

表現派主張演員只要在排演場排演時，體驗經歷一二次角色的內心情感，從而尋找到足以表現人物內心的外部形式，以后每次演出只要冷靜而理智地再現這種形式去打動觀眾。

體驗派主張演員在每一次排演和每一場演出中，都應盡力地、或多或少地體驗角色的情感，都應該動情，并將這種感情通過外部形式傳達給觀眾、從而感染觀眾。

匠藝型的演員根本不去體驗角色的感情，僅僅用一套規定死的刻板模式去扮演角色，匠藝不是藝術。然而，在我們的藝術中卻經常出現匠藝。正如斯坦尼斯拉夫斯基在《匠藝》一文中指出的：“在任何藝術中匠藝都是不可避免的，由于戲劇通俗易懂，所以在戲劇中匠藝得到了特別廣泛的流傳。這是我們這行藝術中的壞事，對這種壞事應當經常地而且很巧妙地進行斗爭。”斯坦尼斯拉夫斯基給匠藝列出的種種罪狀：讀詞和發聲的刻板；造型和形象的刻板；甚至于連情感本身也捏造。在處理演員復雜內心的過程時，匠藝是從最外部著手解決的，也就是本末倒置，它只是模仿體驗的外部結果。比如：愛情、命令、力量、死亡（匠藝只認為有兩種死法：心力衰竭和窒息，“胸部內縮或者撕破衣領。”時代發展了，當今人們主張體驗派與表現派的結合。

8、“三種演劇體系”。既斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特、中國戲曲藝術（亦梅。

蘭芳）斯氏強調產生情感，進入情節，演員與角色“合二為一”。布氏主張演員與角色情感上保持距離，雙重自我形象出現，一種“間離”；梅氏（傳統中國戲曲）則主張兩者結合，即情感與理智結合，虛實結合，強調演員與角色熔鑄為一個整體。9、“雙重生活”。演員在創作生活中過著雙重生活，一方面表現為人物形象—角色，另一方面又作為形象的主人—創作者，兩者既矛盾又統一，這就決定了藝術創作中必須過著雙重生活，第一“自我”過著形象生活，體驗著形象的情感；第二“自我”則掌握和監督這種體驗并有控制的藝術地加以表達。表演藝術即是內部與外部的統一體，又是理智與情感互相交替的統一體。我們既追求“神似”，又要追求“形似”，做到形神兼備，“情動于衷而形于外”。

10、“角色中的自我與自我中的角色”。掌握好雙重人格，過好雙重生活才能解決好演員與角色的矛盾統一。我們說一切表演藝術的創作都要掌握好“角色中的自我，自我中的角色”的辯證統一。表演創作中所有的形象都離不開具體的演員：張良的董存瑞、斯琴高娃的虎妞、等等，而又都是一個個活生生的人物。演員在藝術創作中必須熟悉和駕馭矛盾的雙方—自我與角色。一方面了解自我創作的優勢、弱點和特點，探索自我的創作路子；另一方面是熟悉角色，尋找到自我與每一個角色的橋梁。演員的創作不但離不開自身的外形、氣質條件，也離不開自身的創造條件。不同的演員具有不同德可塑性，存在著不同的戲路（然而隨著演員的努力、是可以開拓和改變的）拋開自我，去直接表演形象，表演結果，難以創造出活生生的人物，容易導致虛假、過火的表演。然而，僅僅停留在演員自我，談不上藝術創造，這兩種傾向都不足取。

第二節表演的基礎訓練。

任何藝術都有它的基礎訓練。表演是一門科學、一門藝術，同樣有它的藝術規律和創作方法。前蘇聯偉大的戲劇藝術家斯坦尼斯拉夫斯基積前人以及他自己幾十年的創作經驗，創立冷酷完整的表演體系，系統而科學的闡述了表演藝術的規律。斯氏在他的《演員自我修養》第二卷中提出了表演的諸元素。

1、注意力集中：整個精神和形體天性的完全集中。只要演員在舞臺上真實的動作，真聽，真看，真感覺，就能逐步尋找到正確的舞臺自我感覺。

在舞臺上、鏡頭前做到極度松弛自如是相當難的，需要演員具備形體、心里素質和不懈的實踐鍛煉。

3、真實感與信念：這就需要演員假戲真做，需要演員具備信念感。培養演員對劇情、劇中的環境、規定情境、人物關系、發生事件等等具有真摯、強烈的信念與真實感，是基礎訓練的重要環節。

4、想象：想象是演員進行形象思維的重要前提。在整個創作中，想象是引導演員的先鋒。演員正是依據劇本提供的虛構事實和人物的基礎，用自己對生活中熟悉、理解、感受、積累的素材，進入藝術構思的想象過程，豐富和深化人物形象，規定情境，并在內心造成相適應的情緒，激起相應的體驗、欲求、意向及動作。想象來源于豐富的生活，來源于演員的心理體驗和情緒記憶，來源于演員的大膽幻想與聯想。應該讓想象也成為演員創作的第二天性。在創作中養成一種想象生活得藝術習慣，學會進入想象的第二現實。

5、情緒記憶：指演員創造角色中調動自己過去的體驗過的感情和激情的記憶，喚起人物相應的情緒與情感。情緒記憶在表演創作中不僅是一種重要的技術，也是內心創作的最好素材，心理技術的重要手段。

6、交流與適應：交流指演員在表演過程中與對手之間的思想、感情、意志、愿望、動作等相互傳遞、相互作用和相互影響。保持新鮮真摯的感受是交流的最佳狀態，有時甚至出現可遇不可求的即興瞬間交流。一定要防止形式上、表面上的交流。掌握交流，最主要的是做到真聽、真看、真的去感受，使人物“活”起來，也就是活交流。活的交流為“有機的交流”，它需要經過“五個階段”。第一階段判別周圍情況和選擇對象；第二階段是對象注意自己；第三階段試探對象的心靈；第四階段：把自己的視象傳達給對象，還要使他以內心視覺看到交流的主體本身看見了什么和怎樣看見所傳達的東西；第五階段對象的反應，雙方交互地發出和收進心靈的潛流。

適應指演員在表演中與對手交流時彼此作出的各種不同的反應并影響對手的一種技能。適應能補充語言的不足，能把只能意會不可言傳的東西傳達給對方。

節奏的構成部分和外在表現之一。兩者有區別又不可分割。節奏一詞由希臘語“phtmoc”一詞沿用變來的，表示著程度，程序、勻稱的活動等意思。節奏這一概念反映著自然現象和生活現象所固有的一種品格和規律。如白晝與黑夜或是一年四季的交替、星球的運動、人的呼吸，節奏是反映著宇宙的次序和協調的概念，瑞典著名兩棲導演英格瑪·伯格曼說過：“節奏是至關重要的，永遠是至關重要的。”

8、單位與任務：單位分析好劇本中的角色與事件。任務是指一個單位中所含有的一個創作任務，即角色要“做什么”的意向、欲求。命名—即從單位中引出任務的心理技術，是給單位想出來最能說明其內在實質的名稱，并用東西來規定單位中的任務。名稱是單位的概括與精華。

“沒有行動與幻想的結合，就沒有偉大的藝術。”—羅曼·羅蘭，表演藝術更是如此。動作是戲劇的根基。戲劇是以動作表現思想與情感的藝術。動作也是演員的核心元素。“戲劇”一詞在希臘文里的意思就是“完成著的動作”。“演員”一詞是說“動作的人”（hewhoacts）。演員的任務是以“再現人的動作來再現角色的”。因此稱表演為“行動的藝術”，稱演員為“動作大師”。

體驗派大師斯坦尼斯拉夫斯基更認為：“在舞臺上需要動作。動作、活動—這就是戲劇藝術、演員藝術的基礎。”表現派大師萊布希特也提出：“演員借助他的全部肌肉和神經，在一種摹仿的動作中來觀察同代人，這種動作同時又是一種思維過程。在單純的摹仿中，最多只能表現出被觀察的事物，這是不夠的，因為它能表達出來的原意，聲音非常纖弱。為了效法達到反應，演員看著人們，就好像人們把自己的行動表演給他一樣，一句話，就好像人們把自己的行動介紹給他進行思考一樣。”

中國戲曲更是綜合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段，而以動作為主的藝術。

10、動作的藝術和藝術的動作。

“動作是人們意志的體現”——黑格爾的《美學》。他說：“在戲劇里，具體的心情總是要發展成為動機或推動力，通過“意志”達到動作，達到內心理想的現實。”動作的特點：（1）動作是在規定的情境的制約下，為完成既定的任務而進行的心理、形體的活動。

大學表演課心得體會（優秀20篇）篇十三

參加完這次觀摩交流會，我感覺受益匪淺，不虛此行。通過聽應老師等幾位專家的課和講座，感到她們身上有很多值得自己學習的地方。總結的心得體會如下：

通過聽幾位專家，尤其是應彩云老師的課，我進一步明確了什么是繪本課。繪本課絕不僅僅是講述故事，還應該學習故事中傳遞的知識或其他內涵。重點不是故事本身，而是不拘泥于繪本，從故事中引出有用的東西，傳遞給孩子們。通過聽應老師的繪本課，發現有關于溫情和愛的故事，更容易出亮點，尤其再配上舒緩動人的音樂，更會讓人感動異常。

我們可以在繪本故事的情景中，開展幼兒的任何學習課程。如應老師的《甜津津的河水》，開展了科學探索的學習；《猜猜我有多愛你》，激發了孩子對情感的表達；《老鼠娶新娘》，開展了心理品質的養成活動（坦誠的承認別人的長處和自己的短處）；《晚安，猩猩》，養成了幼兒良好的問候習慣。所以，可以說繪本的情景閱讀，幾乎可以承載幼兒所有的學習課程。

好的活動設計要從幼兒的角度出發，遵循幼兒的認知規律去研究活動設計的邏輯。“讓幼兒在快樂中學，讓老師在快樂中教”。

通過聽幾位專家，尤其是應彩云老師的課，發現專家們對孩子的回應都非常好，非常到位。對此，應老師有如下觀點：

1、先讓幼兒展現已有的經驗和感受，此時，對幼兒的回應，教師只需表示應允或贊許，最忌重復。

2、梳理，幫助幼兒突出主題。在幼兒沒有按教師預想回答時，教師要通過梳理來理順幼兒的思路。

3、歸納幼兒經驗并有目的的提升。有效的提升，需要教師將幼兒的回答和活動目標相聯系。

只有心平氣和做教育，才能成功。要做一個好老師，就要永遠保持率真和善良。應老師說：“在臺上上課時，也不要在乎臺下人的眼光。充分享受臺上和孩子們在一起的幸福和快樂！”

總之，這次學習歸來，感覺自己學到了很多東西，汲取了更多的營養。我一定會認真反思，爭取把專家所講所教內化為自己的知識和能力，在以后的日常教學中，認真貫徹先進的理念，以率真的性格，讓每一個孩子幸福快樂的成長！

大學表演課心得體會（優秀20篇）篇十四

通常來說表演藝考考試中所謂的聲，臺，形，表，就是在中國各大藝術院校表演考試環節經常考到的聲樂、臺詞、形體、表演。下面是小編為各位搜集整理了表演課學習心得體會，歡迎大家閱讀。表演課學習心得體會【1】。

時光飛逝，轉瞬間10年的這一學期就結束了，這個學期對我來說很充實，除了在專業知識上學會了很多以外，更重要的是在方方面面上我也有了很多新的領悟，尤其在做人方面。

這學期開始，從最初的交流練習，節奏練習，模擬動物等一系列的解放天性訓練，再到模擬人物練習和觀察人物練習，我個人在學習中總結了以下幾方面的心得體會：

一，從拙劣的純語言表演轉變開始。

在最初的練習中，我感覺自己的反應能力和的適應力還算不錯，但是多數都是靠言語來表達自己的想法，不會從具體的肢體動作上感受，以自己的想象力來進行簡單的表演動作練習。在表演上看的，演員發揮的，往往都是即興創作出的，最自然最直觀的反映，所以在每次表演課上的小練習中，常常會注意以下幾點：不要刻意去規定自己和對方的行動；不要規定對方的言語；要給予對方強烈的刺激，這樣才可以得到相應的回報；在構思練習的時候不要把情節規定太滿。；要明確上場后的任務，不要過多的語言，要用心和形體動作感受自身所塑角色場上的微妙變化；不要用表演來解釋規定場景，不要用稱謂來解釋彼此的人物關系。

宇宙萬物都是一種自然的機制，表演的觀念越強主觀意識越強越容易阻礙這種機制，學會思想減負，化零，身心放開，機制自己會啟動，空就是滿。——這是表演筆記中老師對我說過的話，現在再看這句話我更能吃透其中的意思，因為通過這一學期的表演學習，從實踐中我感受過這句話的實質意義。

二，臺詞和形體的統一性。

肢體語言不豐富是我表演上的一大阻礙，由于沒有協調的肢體語言從而使我的表演單一化，不準確，不自然。我覺得一個好的演員不僅要把臺詞準確的表達出來，更要和形體統一化，否則難以形象生動的體現臺詞的力度和目的性。

每個人每個階段思想不同領悟也不同，現在回頭看看我之前的表演筆記以及之前發現的問題，我又有了更深的體會，更進一步的領悟。

從解放天性練習到模擬人物和觀察人物練習的訓練，我從一個不知道如何工作的掛名組長變成一個懂得列計劃列規矩的負責的組長，其中得到的鍛煉是從任何書里或者教學上求不來的。

在表演練習中一些必要的無對象交流往往都要比有對象的雙人交流難得多，因為注意力不能停留到一個人身上，要達到注意力集中且不散，節奏分明卻不能亂，每個人都彼此要有交流，在觀察人物片段的前一階段我做過許無對象交流的練習，當時覺得是不好掌握但沒覺得有多難，雖然許多點都還是比較不細致比較粗糙但一切還是靠即興發揮自己的信念感又可以隨機應變，所以一切都還算自然。

首先，我對所演人物角色感過度的重視，而不是放精力在表演上；其次，我沒有深入了解和挖掘所演角色的靈魂，所以在表演上曾一度找不到正確的狀態；再次就是我所演人物的性格不鮮明，在舞臺上行動線索不明確以至于我說出的每句臺詞目的性不清晰。再加上節奏不鮮明，考慮得太少，使自己所塑造的人物角色沒有了性格和特色感，這曾讓我一度感到苦惱，但是每次回課后經過老師的認真耐心點評和調整我似乎又有了希望又找到了方向。

三，要隨時隨地的關注生活細節。

大一第一學期結束后，我感覺除了有新學到的知識以及小小的進步外，更多的還是要自我總結找到下一步自己需要進步的方向和尋求的目標。在假期我需要更多的深入生活，鍛煉臺詞來提高自己的專業水平，自己要堅持鍛煉，可以練習獨白，練習練習聲樂，不要浪費漫長的寒假。假期充電迎接新學期的新任務。此外在老師的教導下，我的收獲就是自身的修養有明顯進步，凡事忍讓三分退三分，雖然有時候還是會有小沖動，小脾氣但是我有信心會有完全改進的一天。還有就是做事的態度及紀律性，無規矩不成方圓。我覺得我為人處事方面改變了好多，從原來的急躁變得會心平氣和，從不聽別人講話，到聽取他人的信息與自己意見相結合，這些都有助于平時的工作和學習。

我相信下個學期我會有更好的表現，同時我也做好了迎接更難考驗和挑戰的準備。

這一學期對我來說真的是獲得了很多東西，其實在寫之前我認真的看著筆記回想了很多學過的東西，發現我們所做的每個練習都有他訓練的目的，仔細想想每個練習我們都會獲得很多東西有的或許多有的或許少。發現很多東西都是潛移默化的。很多時候我所感受到的是成為好演員的一個素質。

學期下來，我發現表演者需要一個好的創作狀態！我覺得好的創作狀態應該是這樣的：

（1）做合格的專業要改造自己，學會改造自己。

（2）演員要學會調節不能通過外部事物影響自己的創作，使自己注意力集中。

（3）必須生動靈活，身體與面部表情。

（4）當我們想完成目標的時候，就會出現一系列的行動。

（5）舞臺與生活，舞臺上必須經過加工，但必須是有因果順序的。

（6）舞臺上的演員，必須是有目的的，有任務的！

而且我覺得演員自我與角色融為一體，演員與角色的關系。反復體會人的衣食住行，生活中點滴的回憶，遇到事件的時候一定回過頭來想想靜下心來。我們要達到一個目的我們采取了多少行動。要善于利用道具，打扮自己，有選擇的的選擇道具。投入角色，不受影響。

我認為人的身體是由思想與呼吸來控制的，控制自己的身體必須先控制好自己的呼吸與心里，除此之外。我認為最重要的是研究演員行動的目的。行動線是怎樣的從自己的身體與內心出發，作為演員要有自己的行動線，根據身體所收到的刺激由身體到內心，有內心帶動呼吸與身體，以角色的身份來看這個世界與人物的關系。我認為這點是非常重要的，這句話好像突然給我指明了方向，角色背后的東西才是最重要的，并非表面不能只有形似，要從各個方面了解角色，自我控制心里和身體合一。

努力的使自己中性，排空雜念要活在當下，我發現做了幾次工作坊，每個學習表演的老師、藝人、大師都有共同點，那就是注意力、氣場、能量的收放。這讓我明白了很多，演員不能騙自己的身體，要活在當下。

我們一直在強調身體的控制，發現必須自己不斷的嘗試才可以更多的了解自己的身體，看看身體達到什么程度給自己的情緒帶來什么樣的反應，會給自己帶來什么，在進行身體創作之前的準備是必不可少的。

1、身體的放松與收緊牽動身體的每一處肌肉，包括手指、眼睛……全部的神經都在工作都在用力。

2、隨時準備可以做出任何動作，收放自如。如果注意力集中。創造、創作過程都不會間斷。

3、肢體處于放松狀態，老師也說過強調過，表演者的放松與平常人的放松是不一樣的，我們的狀態就像充滿能量的氣球。

4、我認為在創作之前人或創作者是保持一種中性的狀態，我覺得這樣有利于創作，如果沒有也要控制自己的身體。

5、創作過程中，保持狀態不變，沒有雜念。

6、尊重對手給的矛盾的語言和身體上的動作。表演者是感性的通過自己眼睛所看到的，身體所感受到的刺激，馬上通過身體與語言表現出來。

在最近的這一階段老師也有所提到觀察生活，我記得有一次我去觀察兩三個外地一起來上海收破爛的，在我不斷盤問的時候我發現，原來觀察不僅僅是只看外表，原來他們的背后也有很多故事，他們也承載著家庭，孩子，老人等。那天我突然明白或者觀察生活應該是這樣的。反過來講如何將自己觀察到的進行處理，人物觀察在觀察后我覺得應經過精心的改造和處理，在作品的時間上有所剪裁，我們要學習如何剪裁。將人物還原生活的同時將能夠突出人物性格的行為組合起來，我在這方面就遇到了一些問題，演員課通過人物的外形、動作判斷人物的心里，找到能夠吸引觀眾的亮點引發觀眾與你同樣的感覺和反應。

應有選擇的觀察與修改，使作品更有戲劇性、更青春。盡量嘗試與自身性格有差異的人，進行模仿，動作細心，心里明確，我們可以透過角色的心里來感受這個世界，這樣就會得到的更多。學會刪減、提煉、把人的復雜的心里感情（要有心里體會）（就像我心底的東西，這個跟“我”有什么關系，這個作品一定與“我”有什么關系有真實體會，要有生活質感。

我們在做一生活的行動，一定要有目的。這一方面我有深刻的體會，因為在臺上如果沒有明確的目的，就會出現我們通常所說的在舞臺上站不住的感覺，沒有明確的目的，我們的行動路線與動作就不明顯，我感覺似乎突然明白了許多，我的行動要有明確的目的。

演員的感情與感覺要非常的明確非常的精準，如（我愛一個人，我是怎樣的感受，如何程度的愛她）我們要精確我們的感情，試著問自己，為什么這樣做，試著反問自己。給自己明確的目的，精確自己的感情，將身體某一部分對環境的感覺帶動我們的全身。在上課時我明白了許多事情，也可能在老師點評的時候突然明白，我感覺我的獲得是通過課上的實踐和理論相結合獲得的，我發現這是我提高自己的一種方法，我在想自己問題的同時，通過老師專業語言的點評，突然有種被點透的感覺，感覺非常好。理性，這個問題我感覺我有所解決，記得在和遙遠做練習的時候老師突然說我用很多經驗，腦子一直是理性的思考，從那開始我好像被一棒子打醒了。

其實這段時間我也在思考一個問題就是在創作之前演員需要大量的理性思維，要考慮角色、行動的合理、臺詞……但是我個人在做表演的時候會想這個像那個突然發現自己什么都不敢做太理性，發現自己在臺上什么表情都做不出來，總是有個第三只眼睛在監視自己，感覺很不舒服，自己在做什么動作和表情的時候都很僵硬，我覺得這樣在臺上太可怕了，很不自在。我也自己在找自己的問題所在，覺得是因為我不能完全的投入！這是我進階段遇到的問題。但是我發現我慢慢在把直覺放給身體。慢慢的觀察對手給我帶來什么，然后做出反應。

演技訓練是演員所需要的技能與培養演員技能。要明白演員自己在舞臺上的目的。記得最近做過一個練習我坐在臺上另一個人過來與我說話互相適應，但是我發現自己與上來的對手完全交流不上，自己心里一點目的和欲望都沒有感覺自己很無助不知道該干什么這種感覺很難受，同時也讓我明白了演員在舞臺上沒有目的是非常可怕的，這讓我明白了很多。真正的技巧就是從角色的角度想，演員必須有真實感覺能力，有演活角色的欲望，把角色的性格與觀眾分享，明白角色的行為動機，在現角色的情感。

說到這里，說道對手的問題，其實我感覺對手可以給你帶來你在舞臺上的全部，我一直想從對手身上獲得到一些東西，發現每個人都是很毛躁的，在舞臺上，沒有把心真正的放下來關注對手。關注對手給你帶來了什么，自己在對手身上到底獲得到了什么，對手真正給我帶來了什么，我在對手身上需要什么，想獲得什么等。在考試這幾天我獲得了很多東西也發現了自己的不足，我一直在尋找一種直感，在最后的幾天我也一直在平衡直感與理性，我發現自己可以改變，但理性還是有的，好像在后幾節課找到了直感。感性的身體，演員需要這個。

一個學期匆匆而過，話劇社的活動也暫時落幕，回想過去，我們一起去看話劇表演，感受大佬的演技，一起在篤志會堂即興表演抑或是排一個完整的段落，從這些活動中我們對話劇的興趣被激發了，同時臨場發揮能力得到了提高。話劇社的每一次活動都很有意思，且很有意義。通過每次的即興編劇和臺上的表演，鍛煉了我應變能力，提高了表演能力。我在話劇社學到了一些表演知識和技巧，對本學期的社團活動很滿意。話劇社無疑是一個溫暖的地方，有著相同的對于戲劇的熱愛的人們走到了一起，用不同的方式詮釋著對于表演的熱愛。

高一上學期在二附中數不勝數的社團中選擇了話劇社，最開始是被招新海報所吸引，話劇社不像其他的社團一樣彩打海報，而是選用復古風。這一學期高一同學在話劇社和社長以及高二的學長學姐學到很多表演技巧。平時一般會分組演出，一組表演，其余的人當觀眾，表演結束后發表自己的觀點，交流意見。在多次表演話劇后，我們懂得了如何隨機應變，劇情不能太跳躍，一定要有中心立意，且表達明白，臺上只能有一個人說話……我們還進行過劇本討論，反轉是很漂亮的點睛之筆，但如果運用不恰當，就是一場災難，邏輯合理反轉出乎意料是一部好話劇的基礎。雖然這一學期并沒有什么好的作品，但還是收獲良多。一周一次的話劇社表演可以給我很多歡樂。上臺表演也漸漸輕車熟路，從一開始的緊張得一言不發，到最后學會和學長搶戲。確實給每個人留下難忘的回憶。

日常的社團活動大概可以總結為即興表演和有劇本的非即興表演即興表演所帶給我們的鍛煉主要體現在了對藝術表演的隨機應變能力以及不怯場的自信程度，都說藝術是相通的，即興表演想必與演講有著某種意義上的共同之處，同時它更勝一籌的在于情況變化的突發性和多變性…然而社團中大家都非等閑之輩，這一幕幕戲搭下來，不管是演的好也好不好也好，總歸還是有收獲的。而對于有劇本的戲，感覺上恰恰是最麻煩而且難演的。總的來說，每一次的活動都是一次能力的提高同時又放松了同學們。比如即興話劇：從素質的提升來看，即興話劇可以很好的鍛煉我們的思維能力和應變能力（處理意外）還有團隊合作能力（大家相互配合），溝通能力，想象力等等，所以參加社團可以有效提高自己的能力，還是一件很有意義的事情。

大學表演課心得體會（優秀20篇）篇十五

5月8日，“筑夢青春，圓夢農行——我身邊的青年榜樣”主題報告會在北京舉行，報告會以表演和告白的形式展現了我和其他六位青年員工的事跡，引發了在場觀眾的強烈共鳴和一致好評。至今我仍然記得，當我推著輪椅緩緩走向幕后時，我聽到了臺下響起了持久不斷的掌聲，我的眼眶紅了，努力四天四夜，只為此時此刻。

接到去北京總行參加報告會的通知時，同事開玩笑說讓我在北京好好逛逛，必須給他們帶特產回去。結果連我自己都沒想到在北京的這四天就是沒日沒夜的排練，直到報告會結束我離開北京的時候，我也沒把北京城好好逛逛。但我并沒有留下遺憾，因為在這里，我收獲了太多的感動和激勵。

出發去北京的前幾天，我又將稿子背了好幾遍，還把家里的椅子當輪椅，反復練習劇中我和爸爸的相處的情景，臺詞、動作我都已經爛熟于心。我本以為這樣的準備足以應對這場報告會，直到來到北京，看到總行團委為我們請到了第四屆全國道德模范晚會的總導演馬彥偉，國家一級演員楊魯平、宋丹紅這樣一個專業的指導團隊，聽到屆時車迎新監事長和三位副行長還會親臨報告會現場觀看演出，我深知這不是一場普通意義的報告會。當總行團委馬書記告訴我們，她已經給總行領導立下軍令狀，要在四天的時間里讓我們這些從未上過舞臺，毫無演出經驗的人脫胎換骨，給全行呈獻一臺精彩的報告會時，現場的氣氛變得嚴肅起來，我明白我此行的責任重大。

第一次摸底排練，我練習了無數次，全身心投入的表演并沒有得到導演和老師們的認可，當即給我指出了很多不足之處，比如我的眼神不夠堅定，眼睛里沒有東西，邏輯重音不準確，抒情的段落太多，沒有感染力......我頓時覺得自己以前所做的努力全都白費了。下午，馬導給我們挨個排了舞臺站位和情景動作，我更是覺得我站哪都不對，做什么都是錯，這時我才深深地體會到自己的水平還遠遠達不到老師們要求的程度。

初登舞臺，當燈光聚焦到我身上時，我的眼睛一瞬間被閃花了，什么都看不見，我有些不知所措，這時候臺詞、動作、站位、節奏我已沒辦法一一都顧及到。馬導一次次的把我打斷，指導我找準正確的方式后，讓我再繼續表演。每一次的打斷都會讓我的狀態更加低落，但馬導卻一直專注的看著我，就像在看一場正式演出，沒有漏出一絲不耐煩的表情。直到他再一次打斷我，我以為他又要指出我不對的地方。我心虛的望向他，結果他轉過身，嚴肅的對后面的燈光師傅說：“剛才追光一直沒有準確的追著演員走！我不希望再出現這樣的情況。你們都是專業的，你們走過無數次場，但農行只有這一場，這臺演出就是他們的“春節晚會”，明白嗎？”這段話雖然是說給燈光師傅的，但卻字字扣在我的心上。這是我自己的演出啊，偌大的舞臺上，所有的燈光都聚焦到我的身上，所有的音響都為了烘托我的表演，所有工作人員都力爭完美，嚴格要求每一個細節，我還有什么理由不全力以赴？事后我躲在角落里仔細回想馬導對我說過的每一個細節，趁別人休息時，我在臺上反復走，反復練，直到每一個站位、每一個動作都了然于心，從此舞臺排練時我再也沒有出過錯。

楊魯平老師是個嚴肅、較真的人。每一次我拼盡全力表演，他仍然說我抒情的東西太多，演戲的成分太多，完全是自我欣賞，打動不了他。我一度覺得他的要求已經到了嚴苛的地步。我們沒有受過專業訓練，沒有表演經驗，拿專業演員的標準來要求我們，是不是有點太過了？看到大家被批評后士氣低迷，他給我們講述了他從一個業余演員成為國家一級演員的經歷。他告訴我們，業余演員在舞臺上拼的不是專業技巧，拼的是激情，憑著這種表演的激情，連專業演員也不得不佩服他在舞臺上的感染力。“你們都是農行的青年榜樣，工作、生活中再大的困難都克服了，還有什么能難倒你們？這些故事都是你們的親身經歷，沒有誰能比你們在臺上演的更有激情。我相信你們能做的更好。”是的，回想我和父親走過的那段艱難日子，還有什么困難我不能克服？老師們對我付出了百分之百的精力，我卻沒有付出最大的努力，如果我做不到最好，我還有什么資格擔起“青年榜樣”這四個大字。第二天一早，我就找到宋老師，請她幫我一字一句的“摳”臺詞。宋老師不加推辭，親身示范，傾囊相授。每一個我忽略的細節，她都要和我反復演練，直到我達到她想要的效果。她的投入的眼神，極具感染力的表達給我留下了深刻印象。每天晚上排練結束后回到賓館，我都會回憶著她教給我的東西，在鏡子前一個動作，一個眼神，一句臺詞的練習到深夜。直到最后一天排練的時候，我終于找準了老師強調的那種講述的節奏和感覺。馬導對我豎起了大拇指，老師們露出了欣慰的笑容。

不知不覺時間一天天過去了，5月8日這天終于到來了。演出結束后回到休息室，我坐在凳子上回想剛才臺上的一個動作想的出了神，同事拍了拍我的肩膀，說：“你還在沉浸在你的表演里呀？都結束了呀。”是啊，都結束了，可我似乎已經養成了臺上表演，臺下找問題的那股子鉆勁。驀然回首這四天的經歷，我發覺其實這個成功的結局是必然的，因為我們一開始出發的姿態，已經決定了事情未來的結局。你想要的是什么？這種要求上的差異，直接導致了不同的執行成效。導演、老師和所有的工作人員，他們一開始就把這場報告會看做是一臺舉足輕重的演出，把我們看做舞臺的主角。所以，他們從始至終都用近乎嚴苛的標準來要求所有參與者都做到完美。他們一絲不茍、兢兢業業的姿態無時無刻不感染著我，激勵著我。正如車迎新監事長會后所講：農行肩負國家賦予的歷史使命和社會責任，以責任擔當、堅定不移服務“三農”的姿態，成就了農行六十多年的光輝歷程。作為一名農行人，我要以務實奮進、勇于擔當的姿態回到工作崗位中，繼續將一絲不茍、兢兢業業的精神傳承下去，盡心盡力做好本職工作，在基層崗位上用自己的青春和激情抒寫我的下一段人生。

再見，北京！再見，我終生難忘的地方！

大學表演課心得體會（優秀20篇）篇十六

這次活動是我們大學生活動的一次重要的展現和宣傳，也是讓我們更加了解到社會、了解我們自己。這次活動我們的活動是由一個部門和一個部門合成的，而我們的部門也是在這次活動中成長了很多很多，在此我也是對此次活動做一個總結。

此次活動我們主要的工作是負責活動的通知和活動的內容的宣傳，讓大一學生能夠在學校里面更多的了解到我們的'大學生活，并通過這次活動，我們部門的人員更是了了解到了一個大學生活里面的一個部門。而在這之中，我們也是通過自己的不懈努力而成功的成為了一名正式的部長，讓我們在此次活動中得到了一個很好的宣傳和宣傳效果，讓我們這個部門更加的了解到我們部門的一個部門。

在活動之中我們部門的所有成員都是積極的投入到工作的當中，也是通過自己的工作，去了解到活動中的一個部門的大致情況，以及自己部門的一個團隊。在這個工作之中也是有很多的一個部門成員的相互幫助。當然，作為部長，我們也是要讓自己的部門在活動之中能夠得到成長，也不能有太多的一個部門成員的工作成績。這個也是我們要去做的不足之一。

此次活動雖然也是有部長做的工作，但也是有一些成果的，我們也是要盡力的去完成任務去做好，也是在此次活動之中得到了很大的鍛煉，讓我們的部門更加的團結。當然也是有很多的成員的一個相互配合，一點都不會有差錯的影響到活動的進行。這讓我們在后來的工作之中也是變得更加的默契和一起來進步。

這次活動雖然也是結束，但是我們也是會繼續的為之后的工作而努力，去為自己的部門去做出貢獻。

大學表演課心得體會（優秀20篇）篇十七

為了豐富學生假期生活，讓學生更好地了解社會，體會社會，我們班于xx年xx月xx日上午在學校操場舉行了一場“老年大學生表演”活動。

這次活動由于準備充足，活動中有許多精彩的節目，也有許多有趣的游戲以及游戲環節，總體來說，這次活動還是很成功的，達到了預期的效果，讓同學對社會有了更多的了解和認識，增強了學生的社會責任感，豐富大學生的暑期生活。現簡單總結如下：

1、為了讓學院老年大學的老年大學生積極參與到活動中來，增強同學之間的交流，豐富校園文化生活，提高同學們的綜合素質，營造良好的校園氛圍，我系學生會積極準備，開展了這次“老年大學生表演”活動，以此來鍛煉同學們的身體，增強我系學生的團隊精神，豐富校園文化生活，同時也是鍛煉我系學生的素質的一個好機會，使同學們在以往的學習工作和生活中更加的了解社會，更好地服務社會。

2、為了能夠更好的鍛煉同學們的能力，我系學生會積極響應系、學工處的'號召，于xx年xx月xx日開展“同學心連心”為主題的一次活動。活動主要以學生會與干事的交流為主，以班級的方式進行。

在這次活動當中，同學們積極配合，積極參與，表演得很出色。

3、同學們積極配合，準備充分。

4、表演了很多節目，活動現場很熱烈，這一次活動是一次有意義的大型活動，使同學們在活動中增進了友誼，并鍛煉了自己的表演能力。這次活動讓同學們更加地了解社會，鍛煉了自己，為以后更好地服務社會打下了基礎，并讓同學們從中得到了很多的啟發。

5、活動結束后，老師對同學們的表現進行了點評，對大家的活動給予了充分的肯定，對學院老師也給予了很多的獎勵，并提出了很高的希望。希望同學們繼續關注這次的活動，并積極地參與到活動中來。這樣，我們的社會才會越來越美好。

6、活動結束后，同學們積極地為老年大學表演節目，同時還為老人們打掃衛生，給老人們送去節日的祝福。這次活動，使同學們更加地體會到了老一輩的艱辛，同時也使我們對老一輩的無私奉獻精神有了更深的理解，使這次的活動更加成功。

7、活動圓滿結束，我系老學生表演的節目受到了老人們的歡迎。老人們的笑容是最好的見證!

8、這次活動，使我們的社會實踐能力有了提高，也使同學們的社會實踐能力增強，也使我們更加關注這一次的活動，并且也使得我們在這次活動中收獲了很多，使自己的能力得到了鍛煉。

大學表演課心得體會（優秀20篇）篇十八

時光飛逝，轉瞬間22年的這一學期就結束了，這個學期對我來說很充實，除了在專業知識上學會了很多以外，更重要的是在方方面面上我也有了很多新的領悟，尤其在做人方面。

這學期開始，從最初的交流練習，節奏練習，模擬動物等一系列的解放天性訓練，再到模擬人物練習和觀察人物練習，我個人在學習中總結了以下幾方面的心得體會：

在最初的練習中，我感覺自己的反應能力和的適應力還算不錯，但是多數都是靠言語來表達自己的想法，不會從具體的肢體動作上感受，以自己的想象力來進行簡單的表演動作練習。在表演上看的，演員發揮的，往往都是即興創作出的，最自然最直觀的反映，所以在每次表演課上的小練習中，常常會注意以下幾點：不要刻意去規定自己和對方的行動；不要規定對方的言語；要給予對方強烈的刺激，這樣才可以得到相應的回報；在構思練習的時候不要把情節規定太滿。；要明確上場后的任務，不要過多的語言，要用心和形體動作感受自身所塑角色場上的微妙變化；不要用表演來解釋規定場景，不要用稱謂來解釋彼此的人物關系。

宇宙萬物都是一種自然的機制，表演的觀念越強主觀意識越強越容易阻礙這種機制，學會思想減負，化零，身心放開，機制自己會啟動，空就是滿。——這是表演筆記中老師對我說過的話，現在再看這句話我更能吃透其中的意思，因為通過這一學期的表演學習，從實踐中我感受過這句話的實質意義。

肢體語言不豐富是我表演上的一大阻礙，由于沒有協調的肢體語言從而使我的表演單一化，不準確，不自然。我覺得一個好的演員不僅要把臺詞準確的表達出來，更要和形體統一化，否則難以形象生動的體現臺詞的力度和目的性。

每個人每個階段思想不同領悟也不同，現在回頭看看我之前的表演筆記以及之前發現的問題，我又有了更深的體會，更進一步的領悟。

從解放天性練習到模擬人物和觀察人物練習的訓練，我從一個不知道如何工作的掛名組長變成一個懂得列計劃列規矩的負責的組長，其中得到的鍛煉是從任何書里或者教學上求不來的。

在表演練習中一些必要的無對象交流往往都要比有對象的雙人交流難得多，因為注意力不能停留到一個人身上，要達到注意力集中且不散，節奏分明卻不能亂，每個人都彼此要有交流，在觀察人物片段的前一階段我做過許無對象交流的練習，當時覺得是不好掌握但沒覺得有多難，雖然許多點都還是比較不細致比較粗糙但一切還是靠即興發揮自己的信念感又可以隨機應變，所以一切都還算自然。

首先，我對所演人物角色感過度的重視，而不是放精力在表演上；其次，我沒有深入了解和挖掘所演角色的靈魂，所以在表演上曾一度找不到正確的狀態；再次就是我所演人物的性格不鮮明，在舞臺上行動線索不明確以至于我說出的每句臺詞目的性不清晰。再加上節奏不鮮明，考慮得太少，使自己所塑造的人物角色沒有了性格和特色感，這曾讓我一度感到苦惱，但是每次回課后經過老師的認真耐心點評和調整我似乎又有了希望又找到了方向。

大一第一學期結束后，我感覺除了有新學到的知識以及小小的進步外，更多的還是要自我總結找到下一步自己需要進步的方向和尋求的目標。在假期我需要更多的深入生活，鍛煉臺詞來提高自己的專業水平，自己要堅持鍛煉，可以練習獨白，練習練習聲樂，不要浪費漫長的寒假。假期充電迎接新學期的新任務。此外在老師的教導下，我的收獲就是自身的修養有明顯進步，凡事忍讓三分退三分，雖然有時候還是會有小沖動，小脾氣但是我有信心會有完全改進的一天。還有就是做事的態度及紀律性，無規矩不成方圓。我覺得我為人處事方面改變了好多，從原來的急躁變得會心平氣和，從不聽別人講話，到聽取他人的信息與自己意見相結合，這些都有助于平時的工作和學習。

我相信下個學期我會有更好的表現，同時我也做好了迎接更難考驗和挑戰的準備。

大學表演課心得體會（優秀20篇）篇十九

這學期我們的實訓班是一個為期兩周的話劇表演。不知不覺，戲劇課很快結束了。回望這堂課，我總有萬千感觸。雖然演出有遺憾，但我現在還是很激動，很激動，很開心。

通過對戲劇的研究，我意識到如果說音樂震撼聽覺，舞蹈和藝術沖擊視覺，那么戲劇就是一種集三者于一體的綜合藝術形式。背景音樂渲染氣氛，模擬真實場景的特殊音效；肢體動作，面部表情，描繪具體故事；舞臺布景，呼應人物心理。“綜合”應該被視為戲劇的本質，它最大的特點是可以綜合、夸張地運用各種方式聯系現實，表達主題。正面敘述、倒敘和間歇期像文章一樣被解讀。獨角戲、相聲、歌舞可以用各種形式，一個場景一個場景，一個接一個。如果能注意呼應，就能讓劇帶給人豐富多彩的感覺，而不是讓人感到迷茫。都說戲劇就像生活，可能是因為它的特點，讓它更貼近人們的生活，會被大眾更廣泛的接受。

班里共有七組參加演出，戲劇編排的內容多種多樣。莎士比亞說，他的作品是“向自然展示一面鏡子，向美德展示自己的面孔，向荒誕展示自己的姿態，向時代和社會展示自己的形象和印記”。確實如此。通過參與戲劇表演，我意識到戲劇可以在一定程度上反映社會現實。比如學生表演的《大學生活（《大學生活》）》，展現了現代大學生對生活和學習的一種態度。還有一個《白雪公主與小矮人》的現實版，看的時候好像曾經給我們展示過快樂的童年。也表現了我們對無憂無慮、純真快樂的童年的向往和留戀。《不差錢》的英文版和《武林外傳》的英文版給我們帶來了很多歡樂。當然，我不得不提到最失敗的劇，yes表示no《似是而非》，這讓我的戲劇表演課充滿了遺憾。

然而，回顧我們小組的準備過程，我感到如此溫暖和甜蜜。在準備的過程中，我們收獲了很多。首先，我們對劇本有了深刻的理解，這使我們對英漢翻譯有了更好的理解。其次，小組排練培養團隊精神和相互學習交流。然后我們在業余時間聚在一起討論和表演，每次排練都是我們快樂的回憶。排練的時候，我們互相指導學習，我們相親相愛，我們一起努力。

從選劇本、分角色、背臺詞、排練到最后的表演，我覺得戲劇需要更多的人與人之間的合作。所以團結合作在我們的排練中得到了充分的體現，也增加了同學之間的友誼，也鍛煉了大家的合作能力。同學們的默契配合、相互理解、共同努力，讓我感受到了家的味道。它給我們準備期末考試的緊張氣氛增添了許多快樂和甜蜜。

戲劇需要語言表達，我們都用英語表演。所以，不知不覺中，我們的英語口語已經訓練好了。此外，老師和同伴對我們的發音進行了評論和糾正，我們的英語發音也提高了很多。

快樂的時光總是飛逝。我們的培訓班結束了。大家還沉浸在自己表演成功的喜悅中，所以很不愿意去。因為我們從戲劇表演課上得到了太多，我們學會了分析情節和選擇排練，我們糾正了不正確的發音，我們感受到了溫暖的友誼，我們感受到了團結的力量，我們也從戲劇中看到了人生的無常和我們進步的力量。我非常感謝老師陪我們度過這段快樂的時光，感謝他對我們的指導。

大學表演課心得體會（優秀20篇）篇二十

表演是一種具有藝術性和觀賞性的活動，通過身體和聲音的表達，將情感、思想、故事等生動地呈現給觀眾。作為一種古老而又富有活力的藝術形式，表演不僅可以讓觀眾欣賞到精彩的演出，還能給演員帶來獨特的體驗和成長。在這段時間的表演學習中，我深深體會到了表演的魅力，也收獲了許多寶貴的心得體會。

首先，表演需要充分投入和集中注意力。在表演的過程中，演員要將自己完全融入角色，把握住每一個細節，從衣著、動作到臺詞、情感都要有準確的把握。只有全身心地投入，才能真正地讓觀眾感受到表演的力量和魅力。同時，集中注意力也是表演的重要要求，只有在緊張而又專注的狀態下，才能出色地完成每一個舞臺表演。通過不斷地排練和自我修煉，我逐漸養成了集中注意力的好習慣，讓我在表演中更加投入和出類拔萃。

其次，表演需要良好的團隊合作。在一場表演中，演員之間需要密切配合，共同完成演出。每個人都起到了重要的作用，只有團結協作，才能取得成功。團隊合作不僅是在排練上的默契配合，更涉及到彼此之間的互相信任和相互支持。在過去的表演中，我深刻體會到了團隊合作的重要性。只有相互幫助，互相鼓勵，我們才能克服困難，共同創造出完美的演出。因此，我認為在表演中，團隊合作是至關重要的，它不僅可以提高整體的表演水平，也能讓每個演員都得到更好的成長和提升。

然后，表演需要敏銳的觀察力和表達能力。作為一名優秀的演員，要能夠準確地觀察到生活中的細節和人物的特點，并將其轉化為表演的素材。觀察力需要我們保持敏銳的眼睛和靈敏的思維，才能捕捉到那些美好而又獨特的瞬間。而表達能力則包括語言和身體的表達，要能夠通過自己的聲音和動作，將角色的內心世界和情感完美地呈現出來。這需要我們不斷地提高自己的技巧和能力，通過大量的練習和學習，來完善自己的表達能力。

最后，表演的魅力在于它能夠讓人們走進別人的世界，感受不同的情感和體驗。通過表演，演員可以將自己丟進角色的內心世界，體驗到不同的生活和情感。觀眾也可以在觀賞表演中感受到不同的情感震撼和心靈的觸動。表演的力量不僅僅是娛樂性的，更是能夠引起觀眾內心深處的共鳴和思考。這種體驗和感受不僅可以提高人們的情商和智商，更可以讓我們更好地理解和包容他人。在表演的過程中，我與角色產生了很強的共鳴，通過角色的經歷和感受，我也獲得了更加深入的思考和體驗。

綜上所述，通過這段時間的表演學習，我深深體會到了表演的魅力和價值。表演需要投入、團隊合作、敏銳的觀察力和表達能力，它讓人們走入別人的世界，感受不同的情感和體驗。我深信只有不斷地學習和嘗試，才能在表演的道路上不斷成長。因此，我會堅持努力學習，提高自己的表演水平，用表演來展示自己，傳遞情感，感動觀眾。